Un día como hoy 6 de febrero ~ Las efemérides de Gus

El 6 de febrero es el 37.º (trigésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 328 días para finalizar el año y 329 en los años bisiestos.

Podcast 2019

Santoral de la Iglesia Católica: San Pablo Miki y los 26 mártires de Japón.

1912: En Medellín, Colombia, se funda el periódico El Colombiano.

1921: En Estados Unidos, Charles Chaplin estrena su película El chico (The Kid).

1931: En Estados Unidos se estrena la película Luces de la ciudad, de Charles Chaplin.

1945: Nace Bob Marley, músico, guitarrista y compositor jamaicano (f. 1981).

1951: Nace Dario Gomez, Cantante de Musica Popular colombiano. Fallecido en 2022.

1962: Nace Axl Rose, cantante estadounidense de Guns N' Roses.

1966: Nace Rick Astley, cantante británico.

1991: Muere Juan Zaizar, cantante y compositor mexicano. ("La basurita", "Cruz de olvido").

1998: Muere Falco, músico austriaco (n. 1957). ("Rock me Amadeus").

2006: Muere José María Peñaranda, compositor colombiano de música popular costeña. ("Se va el caimán").

Entre otras notas.

Gracias por leerme y escucharme...

Más información en:

https://efemeridesgus.blogspot.com/2018/02/6-de-febrero-pero-de.html

Santoral de la Iglesia Católica:

San Pablo Miki y los 26 mártires de Japón

Fueron 26, martirizados el mismo día, 5 de febrero del año 1597.

En el año 1549 San Francisco Javier llegó al Japón y convirtió a muchos paganos.

Ya en el año 1597 eran varios los miles de cristianos en aquel país. Y llegó al gobierno un emperador sumamente cruel y vicioso, el cual ordenó que todos los misioneros católicos debían abandonar el Japón en el término de seis meses. Pero los misioneros, en vez de huir del país, lo que hicieron fue esconderse, para poder seguir ayudando a los cristianos. Fueron descubiertos y martirizados brutalmente. Los que murieron en este día en Nagasaki fueron 26. Tres jesuitas, seis franciscanos y 16 laicos católicos japoneses, que eran catequistas y se habían hecho terciarios franciscanos.

Los mártires jesuitas fueron: San Pablo Miki, un japonés de familia de la alta clase social, hijo de un capitán del ejército y muy buen predicador: San Juan Goto y Santiago Kisai, dos hermanos coadjutores jesuitas. Los franciscanos eran: San Felipe de Jesús, un mexicano que había ido a misionar al Asia. San Gonzalo García que era de la India, San Francisco Blanco, San Pedro Bautista, superior de los franciscanos en el Japón y San Francisco de San Miguel.

Entre los laicos estaban: un soldado: San Cayo Francisco; un médico: San Francisco de Miako; un Coreano: San Leon Karasuma, y tres muchachos de trece años que ayudaban a misa a los sacerdotes: los niños: San Luis Ibarqui, San Antonio Deyman, y San Totomaskasaky, cuyo padre fue también martirizado.

A los 26 católicos les cortaron la oreja izquierda, y así ensangrentados fueron llevados en pleno invierno a pie, de pueblo en pueblo, durante un mes, para escarmentar y atemorizar a todos los que quisieran hacerse cristianos.

Al llegar a Nagasaki les permitieron confesarse con los sacerdotes, y luego los crucificaron, atándolos a las cruces con cuerdas y cadenas en piernas y brazos y sujetándolos al madero con una argolla de hierro al cuello. Entre una cruz y otra había la distancia de un metro y medio

La Iglesia Católica los declaró santos en 1862.

Testigos de su martirio y de su muerte lo relatan de la siguiente manera: "Una vez crucificados, era admirable ver el fervor y la paciencia de todos. Los sacerdotes animaban a los demás a sufrir todo por amor a Jesucristo y la salvación de las almas. El Padre Pedro estaba inmóvil, con los ojos fijos en el cielo. El hermano Martín cantaba salmos, en acción de gracias a la bondad de Dios, y entre frase y frase iba repitiendo aquella oración del salmo 30: "Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu". El hermano Gonzalo rezaba fervorosamente el Padre Nuestro y el Avemaría".

Al Padre Pablo Miki le parecía que aquella cruz era el púlpito o sitio para predicar más honroso que le habían conseguido, y empezó a decir a todos los presentes (cristianos y curiosos) que él era japonés, que pertenecía a la compañía de Jesús, o sociedad de los Padres jesuitas, que moría por haber predicado el evangelio y que le daba gracias a Dios por haberle concedido el honor tan enorme de poder morir por propagar la verdadera religión de Dios. A continuación añadió las siguientes palabras:

"Llegado a este momento final de mi existencia en la tierra, seguramente que ninguno de ustedes va a creer que me voy a atrever a decir lo que no es cierto. Les declaro pues, que el mejor camino para conseguir la salvación es pertenecer a la religión cristiana, ser católico. Y como mi Señor Jesucristo me enseñó con sus palabras y sus buenos ejemplos a perdonar a los que nos han ofendido, yo declaro que perdono al jefe de la nación que dio la orden de crucificarnos, y a todos los que han contribuido a nuestro martirio, y les recomiendo que ojalá se hagan instruir en nuestra santa religión y se hagan bautizar".

Luego, vueltos los ojos hacia sus compañeros, empezó a darles ánimos en aquella lucha decisiva; en el rostro de todos se veía una alegría muy grande, especialmente en el del niño Luis; éste, al gritarle otro cristiano que pronto estaría en el Paraíso, atrajo hacia sí las miradas de todos por el gesto lleno de gozo que hizo. El niño Antonio, que estaba al lado de Luis, con los ojos fijos en el cielo, después de haber invocado los santísimos nombres de Jesús, José y María, se pudo a cantar los salmos que había aprendido en la clase de catecismo. A otros se les oía decir continuamente: "Jesús, José y María, os doy el corazón y el alma mía". Varios de los crucificados aconsejaban a las gentes allí presentes que permanecieran fieles a nuestra santa religión por siempre.

Luego los verdugos sacaron sus lanzas y asestaron a cada uno de los crucificados dos lanzazos, con lo que en unos momentos pusieron fin a sus vidas.

El pueblo cristiano horrorizado gritaba: ¡Jesús, José y María!

1740:

Muere Clemente XII, papa católico (n. 1652).

Clemente XII (Florencia, 7 de abril de 1652 – Roma, 6 de febrero de 1740). Papa n.º 246 de la Iglesia católica entre 1730 y 1740.

1911:

Nace Ronald Reagan, político y presidente estadounidense entre 1981 y 1989 (f. 2004)

Ronald Wilson Reagan (pronunciado como /ˈrɑnəld ˈwɪlsən ˈreɪgən/; Tampico, 6 de febrero de 1911-Bel-Air, Los Ángeles, 5 de junio de 2004) fue un actor y político estadounidense, el cuadragésimo presidente de los Estados Unidos entre 1981 y 1989 y el trigésimo tercer gobernador del estado de California entre 1967 y 1975.

Nacido en Illinois, Reagan se mudó a Los Ángeles, California, en 1928, donde trabajó como actor, fue presidente del Screen Actors Guild (Sindicato de Actores de Pantalla o SAG por sus siglas en inglés) y portavoz de la compañía multinacional de infraestructuras, servicios financieros y medios de comunicación, General Electric (GE). Su inicio en la política ocurrió durante su trabajo en GE; originalmente miembro del Partido Demócrata, se cambió al Partido Republicano en 1962 a la edad de 51 años. Después de pronunciar un entusiasta discurso en apoyo a la candidatura presidencial de 1964 de Barry Goldwater, fue persuadido para lograr la gobernación de California, ganándola dos años después y por segunda vez en 1970. Fue vencido en su carrera por la nominación republicana presidencial en 1968 y en 1976, pero ganó tanto la nominación como las elecciones en 1980, convirtiéndose en Presidente de los Estados Unidos de América.

Como presidente introdujo nuevas y osadas iniciativas políticas y económicas. Su política económica, entroncada en la llamada economía de la oferta, se haría famosa bajo el nombre de "reaganomics", caracterizada por la desregularización del sistema financiero y por las rebajas substanciales de impuestos implementadas en 1981. En su primer período, sobrevivió a un intento de asesinato, marcó una línea dura con los sindicatos y además ordenó acciones militares en la independiente isla caribeña de Granada, próxima a la costa de Venezuela. Fue reelegido con una gran mayoría en las elecciones de 1984. El segundo período de Reagan estuvo marcado principalmente por asuntos extranjeros, siendo los más importantes el fin de la Guerra Fría, el bombardeo de Libia y la revelación del escándalo Irán-Contras. Previamente el presidente había ordenado un masivo incremento militar para la lucha estrecha contra la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), dejando atrás la estrategia de la détente. Describió públicamente a la URSS como el "imperio del mal" y apoyó movimientos anticomunistas en todo el mundo a través de la denominada Doctrina Reagan. Negoció el Tratado INF para el desarme nuclear con el secretario general soviético Mijaíl Gorbachov, logrando la reducción de los arsenales nucleares de ambos países.

Reagan dejó el cargo en 1989. En 1994 el expresidente reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer a comienzos de ese año. Fallleció diez años después a la edad de noventa y tres, siendo uno de los ex presidentes más longevos del país.

1912:

En Medellín, Colombia, se funda el periódico El Colombiano.

El Colombiano es el principal diario de la ciudad de Medellín, Colombia. Este periódico se ha posicionado como líder en Medellín y en Antioquia. La primera edición de este periódico se publicó el 6 de febrero de 1912, que sólo tenía una página, 13 anuncios, pero no incluía noticias. En 1976, se añadieron las primeras imágenes en color y en 1980, el contenido de este periódico cambió de 8 a 6 columnas El formato de su diseño actual se realizó en el año 2012 por un equipo de periodistas y diseñadores del ECOLAB, el laboratorio de innovación de El Colombiano.

Este periódico es el principal producto del Grupo de medios EL COLOMBIANO, una compañía proveedora de contenidos informativos orientada a mejorar la calidad de vida de las personas y la sociedad. El diario forma parte del Periódicos Asociados Latinoamericanos (PAL), al que pertenecen otras importantes casas editoriales de Latinoamérica.¹

1918:

Muere

Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918)¹fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.² Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,³ en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.

Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. Cuando empezó a desarrollar un estilo más personal, su obra fue objeto de controversia que culminó cuando las pinturas que realizó hacia 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas como pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero alcanzó un nuevo éxito con las pinturas de su "fase dorada", muchas de las cuales incluyen pan de oro. La obra de Klimt fue una importante influencia para su compañero más joven, Egon Schiele.

1921:

En Estados Unidos, Charles Chaplin estrena su película El chico.

The Kid (El Chico, El Muchacho, El Chicuelo, o El Pibe según el país de habla hispana)³ es una película muda estadounidense de 1921 del género de comedia dramática dirigida por Charles Chaplin. En ella, destacó el pequeño Jackie Coogan como uno de los dos protagonistas y como estrella infantil.⁴

En 2011, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.⁵

Argumento[editar]

Una mujer joven, Edna (interpretada por Edna Purviance), acaba de dar a luz a un hijo no deseado. Con el dolor de su alma, decide dejar al niño dentro del elegante automóvil de cierta familia adinerada, junto a una nota en la que brevemente le pide que se haga cargo de su hijo. Pero unos delincuentesque se roban el auto, dejan al bebé abandonado en la esquina de un barrio marginal. Es allí donde lo encuentra un alegre, despreocupado e inocente vagabundo (interpretado por Charlie Chaplin), quien, si bien en varias ocasiones intenta deshacerse de semejante responsabilidad, se compadece de él y decide adoptarlo y asumir su crianza.

El niño John (personaje interpretado por Jackie Coogan) y el vagabundo sobreviven mediante divertidas pillerías, viviendo pobremente en un suburbio pero a la vez tranquilos y felices.

Edna, que se ha convertido en una famosa y adinerada actriz, intenta mitigar en parte el constante dolor de haber perdido a un hijo, y suele ir a los suburbios para repartir juguetes entre los niños pobres; entre ellos, está el chico. Cuando Edna ve la nota que Chaplin había guardado por tanto tiempo como único antecedente de los orígenes de John, se da cuenta que se trata del mismo niño que perdió. Finalmente, Edna y el Chico se reencuentran como madre e hijo, y Chaplin es invitado a vivir con ellos en su lujosa casa; curiosamente, la misma casa en que años antes había dejado a su hijo dentro del automóvil.

1922:

Nace Patrick Macnee, actor británico (f. 2015).

Daniel Patrick Macnee (Londres, 6 de febrero de 1922 - Rancho Mirage, 25 de juniode 2015) fue un actor británico, conocido por interpretar a John Steed en la serie de televisión británica Los vengadores. Además participó en el video musical de Oasis Don't Look Back in Anger.1

Índice

Biografía[editar]

Daniel Patrick Macnee nació en el seno de una familia aristocrática y fue el primogénito del matrimonio compuesto por el jockey/trainer Daniel "Shrimp" Macnee y Dorothea May Henry, quienes se divorciaron más tarde. Tenía un hermano llamado James. Estudió en el Colegio Eton, donde participó en el montaje de varias obras de teatro. Fue expulsado tras ser sorprendido con revistas pornográficas, pero volvió a la escuela debido a las influencias de su familia con el director de la escuela.

Carrera como actor[editar]

Macnee siguió una carrera de actor en la Webber Douglas Academy, donde logró notoriedad hasta 1941, cuando se enroló en la Armada Británica en los inicios de la Segunda Guerra Mundial, donde sirvió desde 1942 hasta 1946. En 1942 contrajo matrimonio con Barbara Douglas.

Después de la guerra visitó Canadá y Estados Unidos. En Canadá actuó en papeles y películas de corte bélico. En 1956 se divorció de su primera esposa.

También tentó en Hollywood desde 1957 hasta 1959, trabajando para la Metro Goldwyn Mayer en Les Girls y Mission of danger. Apareció además en algunas cintas de Alfred Hitchcock. En 1965 contrae matrimonio con Katherine Woodville, de la que se separa tres años después. Con 66 años, volvió a contraer matrimonio con Baba Majos de Nagyzsenye, en 1988, hasta el fallecimiento de ella en 2007.

Los vengadores[editar]

En 1959 retorna a la Gran Bretaña y ayuda en la co-producción de una serie denominada Los valientes años de Winston Churchill.

En 1961, Sidney Newman, de la ABC, contacta con Macnee y lo convence para efectuar una serie televisiva denominada The Avengers Los vengadores. En los estudios conoce a Diana Rigg, su compañera en la serie. La serie obtiene gran éxito entre los televidentes británicos e iberoamericanos, haciendo muy popular a la pareja MacNee-Rigg. La conexión y la empatía entre ellos trasciende la pantalla. Tras bambalinas, Macnee no oculta su entrañable admiración por su compañera Diana Rigg. La serie, de más de sesenta capítulos, tuvo muchos altibajos debido al carácter independiente de Rigg y la hostilidad que despertó en los ejecutivos de ABC, y sólo la amistad y los consejos de Macnee lograron que la actriz permaneciera hasta la llegada del color a la televisión. Posteriormente y a su pesar, Rigg dejó la serie y fue reemplazada por Linda Thorson. Lamentablemente la huella dejada en la serie por Rigg fue tan patente que después de una temporada se decidió su cancelación.

Estados Unidos[editar]

MacNee obtuvo su ciudadanía estadounidense en 1957. Participó en innumerables series cómicas, como narrador en series de fenómenos extranaturales y programas contra el terrorismo. Curiosamente, interpretó a personajes aristocráticos con el título de Sir, aunque nunca se le otorgó dicho título nobiliario inglés.

Muerte[editar]

El 25 de junio de 2015, MacNee falleció de muerte natural en su casa, en Rancho Mirage, California, a los 93 años.23 «Murió por causas naturales (...) rodeado de su familia», señaló su hijo Rupert, en un comunicado colgado en el sitio oficial del artista.4

1931:

En Estados Unidos se estrena la película Luces de la ciudad, de Charles Chaplin.

lin. Ocupa el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Instituteen el año 2007.¹ Forma parte además de la lista AFI's 10 Top 10.

Argumento[editar]

Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza.

Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

1939:

Nace Mike Farrell, actor estadounidense.

Mike Farrell (St. Paul, Minnesota, 6 de febrero de 1939) es un actor estadounidense.

Biografía[editar]

El mayor de cuatro hermanos, contando con tan sólo dos años de edad, se instala con su familia en Hollywood, California, donde su padre trabajaba como carpintero en unos estudios de cine. Tras graduarse en la Hollywood High School, prestó servicio en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, hasta iniciar su carrera artística.

Durante la década de 1960 y principios de los 70, Farrell intervino en diversas series de televisión, entre ellas The Monkees (1967), Combat! y I Dream of Jeannie. En 1968 se hace con el papel de Scott Banning en la telenovela de la NBC Days of our Lives. Sin embargo, el papel que le otorga popularidad incluso más allá de su propio país es de B.J. Hunnicutt, en la serie sobre la Guerra de Corea M*A*S*H. El personaje representa el contrapunto del interpretado por Alan Alda y que hasta la tercera temporada fue Wayne Rogers, que abandonó la producción inopinadamente. Farrell continuó interpretando el personaje durante los nueve años restantes en que la serie siguió emitiéndose. Durante ese tiempo, además, escribió cinco episodios y dirigió cuatro. Tras la cancelación de M*A*S*H, Farrell intervino como estrella invitada en numerosas producciones de televisión, como Murder, She Wrote, prestó su voz al personaje de Jonathan Kent en Superman: La serie animada (1996) y dio vida al padre del personaje interpretado por Melina Kanakaredes, protagonista de la serie Providence (1999-2002). Finalmente, en la 4ª temporada de Mujeres desesperadas interpretó a Milton Lang, suegro de Gabrielle Solís (Eva Longoria).

Paralelamente, Farrell ha desarrollado una intensa labor como activista político de diferentes causas sociales y ha trabajado en organizaciones como Human Rights Watch y Death Penalty Focus, que aboga por la abolición de la pena capital en Estados Unidos. Además, entre 2002 y 2005 fue Primer Vicepresidente del Screen Actors Guilden Los Ángeles y tuvo un papel destacado en la oposición a la Guerra de Irak.

1945:

Nace Bob Marley, músico, guitarrista y compositor jamaicano (f. 1981).

Robert Nesta Marley Booker, más conocido como Bob Marley (Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945-Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1982).

Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.¹ Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto a The Wailers, «Three Little Birds», así como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Planet Music International en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos² y más de 20 millones de copias en todo el mundo.³⁴

Biografía[editar]

Orígenes[editar]

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaicana que tenía 18 años⁵ (cuando nació Bob) y de Norval Marley, un jamaicano blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en el formulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de nacimiento de Norval es motivo de controversia ya que según muchas fuentes nació en 1895 (por lo que tendría 50 años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes, en 1881. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía a su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas fuentes su madre (la abuela de Bob) lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando este tenía 9 años, en 1954.

Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquanos por su condición de mulato(mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Marley se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés.

Nine Miles es un pueblo que está a tres horas de la capital, Kingston. Cedella Booker luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob Marley conoció a quien llegaría a ser su amigo Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob Marley y Bunny Wailer compartían una hermana. Siendo una familia de cinco, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Wailer, con quien Marley comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones de la radio de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó en un ojo) con la música. Bob Marley y Bunny Wailer recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Marley decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, «Simmer Down», con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

https://www.youtube.com/watch?v=CHekNnySAfM

https://www.youtube.com/watch?v=Mm7muPjevik

https://www.youtube.com/watch?v=-JhwxTen6yA

1949:

Nace Jim Sheridan, cineasta irlandés.

Jim Sheridan1 (n. Dublín; 6 de febrero de 1949) es un actor, director, productor y guionista de cine irlandés.

Índice

Biografía[editar]

Hijo de un director teatral, Sheridan creció en Irlanda, donde su hermano Frankie murió de un tumor en la cabeza. El joven cineasta irlandés Sheridan comenzó su carrera en el teatro como uno de los fundadores del Project Art Centre de Dublín. Sus primeros años estuvieron destinados a la producción teatral, incluyendo la muy aclamada Spike in the First World War, basada en la novela de Jaroslav Hasek.

A inicios de los 80, Sheridan cruzó el océano hasta los Estados Unidos junto con su mujer y sus dos hijas, con la intención de adentrarse en el mundo de Broadway. Una vez allí, Sheridan se matriculó en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York para un curso de seis semanas.

No sería hasta finales de la década de los 80 cuando Sheridan da el salto a la dirección cinematográfica. Y su debut iba a ser recordado, ya que se dio a conocer a nivel internacional en 1989 con Mi pie izquierdo, biopic del pintor y escritor irlandés Christy Brown, un hombre con una severa parálisis cerebral que únicamente le permitía mover su pie izquierdo. Este film, aparte de ser un éxito de taquilla, le sirvió a Sheridan a impulsar el renacimiento de la cinematografía irlandesa. Mi pie izquierdo obtuvo cinco nominaciones a los Óscar, incluyendo la de Mejor Película, mejor dirección y mejor guion adaptado, y ganó el premio al mejor actor principal (Daniel Day-Lewis) y el de actriz de reparto (Brenda Fricker).

Su siguiente trabajo tampoco dejaría indiferente. Pese a las numerosas ofertas que recibió de Hollywood, Sheridan decidió dirigir su siguiente película en Irlanda. Se trata de El prado, por la que Richard Harris resultó nominado a los Oscars por su interpretación de un granjero que defiende diligentemente su tierra de las garras de los especuladores inmobiliarios. Sheridan escribió también el guion para el aclamado cuento de hadas moderno Escapada al sur, dirigido por Mike Newell, que presentaba el lado más mágico del mundo, con una historia de la comunidad trashumante de Irlanda (el pueblo gitano) y de un caballo blanco encantado que unía de forma solvente la realidad con la ficción.

En 1993, Sheridan escribió, produjo y dirigió En el nombre del padre, drama que cuenta la lucha de Gerry Conlon, un hombre acusado falsamente y encarcelado como terrorista del IRA. Para esta película, Sheridan volvió a contar con la ayuda de Daniel Day-Lewis, además de Emma Thompson. El film fue criticado por algunos y denostado por otros debido a su posicionamiento antibritánico: con todo, esto no impidió que obtuviera varias nominaciones a los Óscar, incluyendo los de Mejor Director (el segunda de su carrera), Mejor Guion Adaptado y Mejor Película.

A partir de En el nombre del padre, Sheridan ha diversificado su actividad en el mundo del cine irlandés. Ha producido diferentes proyectos como En el nombre del hijo de Terry George o Agnes Browne dirigida y protagonizada por Anjelica Huston, ha escrito guiones para películas e, incluso, ha actuado como en Moll Flanders de Pen Densham.

En lo que se refiere a la dirección, volvió a dirigir a Daniel Day-Lewis en The Boxer (1997) y posteriormente en la más que interesante En América, donde retrata la vida (quizá autobiográfica) de una familia irlandesa inmigrante en Estados Unidos en la década de los 80.

1951:

Nace Dario Gomez, Cantante de Musica Popular colombiano.

Darío de Jesús Gómez Zapata (San Jerónimo, Antioquia, 6 de febrero de 1951 - Medellín, Antioquia, 26 de julio de 2022) fue un cantante y compositor colombiano de música popular colombiana, conocido como El Rey del Despecho. También interpretaba temas en los géneros de la balada, música tropical y ranchera.¹²³

Su iniciación en la interpretación ocurrió con un grupo llamado Los Legendarios, hasta lograr conformar su propio sello disquero. Su carrera artística le ha brindado más de seis millones de discos vendidos en los mercados nacionales e internacionales. De hecho, su fama mundial lo llevó a grabar un vídeo promocional en París.⁴

“Nadie es eterno en el mundo” es tal vez el mayor éxito de su carrera artística y que le brindó el título del Rey del Despecho. También compuso canciones como La oveja negra, Tú y la gente, El hijo del amor, El rey del despecho y Corazón resentido. Es además intérprete de temas tan famosos como Sobreviviré, “Entre comillas”, “Si negabas que buscabas” o “No puedo vivir sin ti”.⁵

Biografía[editar]

Darío de Jesús Gómez Zapata nació el 6 de febrero de 1951, en la vereda Los Cedros de San Jerónimo, Antioquia, y era hijo de unos campesinos de la región. Comenzó a escribir versos a los 14 años y a buscar apoyo mientras trabajaba como mecánico y agricultor. Su primera canción escrita se llamaba La Casita Vieja y fue compuesta por el artista a los 16 años cuando estudiaba en el colegio.⁶

En 1975, con 24 años el joven Darío fue responsable de la muerte de su padre, en un accidente donde le disparó. El músico reveló en el 2016 al canal Caracol que su padre estaba siendo influenciado por un conjuro con yerbas que le hacía decir cosas sin sentido y amenazar constantemente a su familia. Una de esas noches donde se despachaba contra su madre, el joven tomó la escopeta que su padre apuntaba contra su madre y cuando pretendía huir con ella para arrojarla al campo la disparó pues estaba cargada. El cañón estaba apuntando al hombre y el joven lo mató, mientras huía con el arma.⁷

Estando en Medellín, por recomendación de un amigo, llegó hasta Codiscos, en donde se dio a conocer su producción musical. Para 1976 grabó uno de sus primeros discos La Novia del Chofer.⁸ En 1977 Gómez ya se desempeñaba como director artístico en esta compañía. En sus notas se destacaban temas de corte decembrino, los de tono picaresco, los vallenatos y los bailables. Fue entonces cuando decidió integrar con su hermano Heriberto Gómez el grupo "Los Legendarios", entre 1977 y 1982. Su primer gran éxito es Ángel perdido, inspirado por la muerte de su hermana Rosangela, el 31 de octubre de 1978.⁹ Creó la agrupación Los Viejitos Verdes, de música parrandera. Paso de Codiscos a su propia productora: Discos Dago, en 1982.¹⁰

En 1985, Darío Gómez debutó como solista y se apuntó un nuevo triunfo cuando interpretó “Decídelo”; luego lanzó su primer larga duración con el nombre de Así se le canta al despecho.

“Nadie es eterno en el mundo”, grabada en 1989, es su canción más popular a la fecha. La canción habla sobre la ingratitud que reciben los difuntos luego de que son dejados en sus moradas de descanso La canción fue escrita en 1989. El artista se inspiró en el cementerio de San Jerónimo, Antioquia cuando un amigo suyo le digo¹¹ː

Se da cuenta de que nada es eterno en la vida
Luis Gallego, amigo de Gómez

En una entrevista en 1995, reveló que se le conoció como El Rey del Despecho, por el público colombiano de la radio y la televisión.¹²

Para 2002, compuso otra de sus canciones más populares: Daniela, en homenaje a su nieta, cuya madre Luz Dary Gómez, murió a consecuencia de una bala perdida.¹³

Hacia 2007, incursiono en el mundo de la actuación para la televisión. En 2009 protagonizaría una campaña para la compañía Telefónica Telecom Colombia .

El 14 de mayo de 2015, Gómez lanzó el video de Me voy a casar junto a Jhonny Rivera.¹⁴ El 11 de agosto lanzaría el remix de No Hay Razón Para Odiarte en colaboración a Yelsid y Andy Rivera grabando por primera vez un reguetón.

En 2019, se difundió un rumor falso sobre su muerte en redes sociales, el propio Darío Gómez lo desmentiría en un vídeo.¹⁵ Ese mismo año, tuvo un incidente en el aeropuerto de Pasto, con la Policía Nacional.¹⁶

Recibió distinciones como el premio Ascap por su composición de Nadie es eterno, en Nueva York, el Pentagrama de Oro, y la corona del Rey del Despecho.¹⁷

Fallecimiento[editar]

El 26 de julio de 2022 falleció en la Clínica Las Américas de Medellín, a los 71 años de edad, debido a un infarto.¹⁸ Durante 4 días fue velado en el Coliseo Yesid Santos donde varios artistas de música popular, su familia, y sus fanáticos le rindieron un póstumo homenaje.

El 30 de julio de 2022, Darío Gómez fue sepultado en el Cementerio Campos de Paz en Medellín.

https://www.youtube.com/watch?v=_QfyZsb1KTo

https://www.youtube.com/watch?v=T7diIreWLXE

https://www.youtube.com/watch?v=lDWJaMxZFY8

1956:

Nace

Jon Walmsley (Blackburn, Inglaterra, 6 de febrero de 1956), es un actor, cantante y productor estadounidense de origen británico.

Walmsley trabajó con muchos artistas notables, entre ellos Richard Marx, Brian Setzer, David Pack, David Koz, The Doobie Brothers, Michael McDonald, Gregg Allman, Merle Haggard, Roy Acuff, Laurence Juber, John Mayall , Denny Laine, Spencer Davis, Peter and Gordon, Jackie Lomax, Roger Daltrey, Al Jardine y David Marks de los Beach Boys, Dean Torrence de Jan and Dean y Strawberry Alarm Clock.

Además de su carrera musical, Walmsley es también conocido por sus trabajos como actor, sobre todo en The Waltons, donde interpretó a Jason Walton, al lado de Ralph Waite, Will Geer, Michael Learned, Richard Thomas y Ellen Corby.

1962:

Nace Axl Rose, cantante estadounidense de Guns N' Roses.

William Bruce Rose Jr. creció como William Bruce Bailey y más conocido como Axl Rose; (Lafayette, Indiana, 6 de febrero de 1962) es un cantautor, músico, y pianista estadounidense.¹

Conocido mundialmente por ser el cantante, líder y compositor del mítico grupo estadounidense de hard rock Guns N' Roses, con el que tuvo un gran éxito a finales de los años 80 y principios de los 90.

En 2016, colaboró como vocalista principal en la gira mundial de la mítica banda AC/DC, en sustitución de Brian Johnson, que tuvo que apartarse de manera forzosa por problemas auditivos.²

Situado en el número 64 de la lista "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos" según Rolling Stone;³ en el puesto 11 de la lista "Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos" según Hit Parader; en el lugar número 3 en la lista "mejores rockeros de todos los tiempos" según Kerrang Magazine;⁴ en el lugar número 4 de la lista "Los 50 mejores cantantes del metal de todos los tiempos" según Roadrunner Records;⁵ en el lugar número 4 según NME.⁶ Además ha ganado numerosos reconocimientos por sus trabajos como compositor musical.

https://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE

https://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4

1965:

‘You’ve lost that lovin’ feelin’, nº 1 de Billboard

El dúo formado por Bill Medley y Bobby Hatfield, más conocidos como The Righteous Brothers, llegaron al número uno con la canción You’ve lost thet lovin’ feeling, incluida en un álbum con el mismo nombre.

https://www.youtube.com/watch?v=uOnYY9Mw2Fg

1966:

Nace Rick Astley, cantante británico.

Richard Paul Astley, más conocido como Rick Astley (Newton-le-Willows, Lancashire, 6 de febrero de 1966), es un cantante británico de música pop, que alcanzó su mayor éxito a finales de la década de 1980. Su mayor éxito fue la canción Never Gonna Give You Up.

Carrera musical[editar]

En 1985, era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Watermanquien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock, Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.

Su primer sencillo fue la poco conocida «When You Gonna» atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue «Never Gonna Give You Up», de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en Canadá y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción «Together Forever».

A finales de la década de 1980, Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum Free que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 «Cry For Help». En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los cuarenta millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles.

Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo «Hopelessly» que alcanzó la casilla número cuatro en las listas musicales de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.

En 2001 publicó el ábum Keep It Turned On, en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.

En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul. A principios de 2006, Astley se retira inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Óscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película Cashback, de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.

En febrero de 2016, fue jurado de las competencias folclórica e internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y, además, se presentó como artista invitado. Fue galardonado por el público con las Gaviotas de Plata y de Oro. En junio del mismo año, alcanzó el tercer #1 de su carrera y el primero desde «Together Forever» con su séptimo disco 50, el primero en 11 años.

Rickroll[editar]

La canción «Never Gonna Give You Up», fue tomada como una de las más mediáticas bromas de internet, cobrando el ya conocido nombre de Rickroll. La broma consiste en anunciar algún enlace o contenido extremadamente interesante, y una vez pulsado aparecía en algún momento el videoclip de la canción (en ocasiones también el de «Together Forever»).

Esta broma apareció en un programa de Vh1 como una de Las 40 bromas más pesadas.

El portal de vídeos YouTube, en el April Fools' Day de 2008, vinculó todos los videos que aparecía en portada como "Interesantes" al videoclip de «Never Gonna Give You Up».

A su vez, el mismo Rick Astley hizo su propio Rickroll apareciendo por sorpresa en el desfile del Día de acción de gracias de 2008 en Nueva York. Cabe decir que el Rickroll ha resucitado la memoria del cantante, devolviéndole la fama y permitiéndole volver a actuar después de estar bastantes años en el olvido.

https://www.youtube.com/watch?v=dQw4w9WgXcQ

1973:

Nace Papo, compositor, rapero y bailarín dominicano.

Luis Ernesto Deschamps, (Santo Domingo, República Dominicana, 06 de febrero de 1973 - Santo Domingo Este, República Dominicana, 11 de julio de 1999), simplemente conocido como Papo MC, fue un compositor, rapero y bailarín dominicano. Fue miembro del dúo de los 90 Sandy y Papo, junto a Sandy MC.

Carrera[editar]

En el año 1982 cuando el grafiti y el breakdance se encontraban en pleno apogeo en los Estados Unidos Papo MCrecibió esta influencia y comenzó a bailar breakdance (el cual era conocido en República Dominicana con el nombre de "electro-boogie"), en diferentes grupos locales de rap, llegando inclusive a ganar varias competencias a nivel nacional. En 1987 empezó a inspirarse e inició la composición de música de este género, tomando la vertiente del "rap callejero", y formó parte del grupo llamado "BMCP" (Born Master Cypher Productions) Junto con Born MC, Euri UZi y otros después de que sale de Alcapone Rap grupo lidereado por Ito Ogami en el '89. Lograron participar en varios conciertos y tuvieron actuaciones en Clubs y en diferentes programas de TV. En 1991 se mudó a la ciudad de Nueva York, donde meses más tarde se encontró con su amigo Sandy MC. Más adelante en 1995 juntos deciden formar el dúo de merenhouse Sandy y Papo.

https://www.youtube.com/watch?v=Acw-5_Olass

https://www.youtube.com/watch?v=B_MkF9EuLFU

https://www.youtube.com/watch?v=rcWYb5Nqb_U

1984:

Muere Jorge Guillén, poeta español integrante de la Generación del 27 (n. 1893).

Jorge Guillén Álvarez (Valladolid, 18 de enero de 1893 – Málaga, 6 de febrero de 1984) fue un poeta y crítico literario español, integrante de la Generación del 27.

Biografía[editar]

Nace en Valladolid, donde reside durante su infancia y su juventud. Siempre dijo que "era de Valladolid".¹ Estudió sus primeras letras y Bachillerato en su ciudad natal y, aunque comenzó Filosofía y Letras en Madrid alojado en la Residencia de Estudiantes, se licenció en la Universidad de Granada. Desde 1909 hasta 1911 vivió en Suiza. Su vida transcurre paralela a la de su amigo Pedro Salinas, a quien sucedió como lector de español en La Sorbona desde 1917 a 1923. En esos años hizo varios viajes por Europa; en uno de ellos, en 1919, conoce a Germaine Cahen, con la que se casó dos años más tarde. Tuvieron dos hijos, el crítico y destacado especialista en literatura comparada Claudio Guillén (1924-2007), y Teresa, que se casó con el crítico Stephen Gilman, un hispanista profesor en Harvard, discípulo de Américo Castro.

Obtuvo su doctorado en 1924 en la Universidad de Madrid con su disertación sobre Góngora, notoriamente difícil y al mismo tiempo expuso uno de sus grandes poemas, el Polifemo. Ocupó la Cátedra de Literatura de la Universidad de Murcia desde 1925 hasta 1929, donde, junto a Juan Guerrero Ruiz y José Ballester Nicolás, fundó la revista literaria Verso y Prosa para sustituir al Suplemento Literario de La Verdad y elevarlo de nivel.

A pesar de sus ocupaciones académicas continuó visitando la Residencia de Estudiantes, limitándolas en sus vacaciones. Esto le permitió conocer a los jóvenes miembros de la Generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca. Mantuvo contacto con ellos. Una vez se citó con Lorca en un Club de Arte en Valladolid, allí Guillén pronunció una introducción de su poemario, en el que se refleja a un hombre compasivo y a un gran poeta a pesar de editar tan solo una colección de poemas.

Empieza a escribir Cántico y publica crítica literaria en la prensa y sus primeros poemas sueltos en revistas. En diciembre de 1928 aparece en la Revista de Occidente la primera edición de Cántico; hace un lectorado en la Universidad de Oxford (1929–1931) y en este último año se incorpora a la Universidad de Sevilla.

La Guerra le sorprende en Valladolid y es brevemente encarcelado en Pamplona; vuelve a su Cátedra de Sevilla y se acerca brevemente a Falange Española, traduciendo el Canto a los mártires de España de Paul Claudel, que se publicó con el yugo y la flechas en la portada. Luego, de algún modo, renegó de esa edición,² y se exilió en julio de 1938. Ejerce su labor docente en las Universidades de Middlebury, McGill (Montreal) y en el Wellesley College; en 1947 muere Germaine y se jubila en el Wellesley College en 1957; marcha entonces a Italia. Se traslada después a Málaga; sin embargo ya había estado en España por primera vez desde la guerra en 1949, cuando fue a visitar a su padre enfermo.

En 1961 contrajo matrimonio en Bogotá con Irene Mochi-Sismondi,³ a quien había conocido en Florencia en 1958. Reanuda su labor docente en Harvard y Puerto Rico, pero una caída con rotura de cadera le aparta de la docencia en 1970; en 1976 recibe el primer Premio Cervantes y en 1977 el Premio Internacional Alfonso Reyes. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983,⁴ un año antes de morir en Málaga el 6 de febrero de 1984. Sus restos mortales reposan en el Cementerio Anglicano de San Jorge, Málaga.

1987:

Nace Natalia Reyes, actriz colombiana.

Natalia Reyes Gaitán (Bogotá, 6 de febrero de 1987) es una actriz colombiana con amplia trayectoria en numerosas series, cine y obras de teatro en Colombia y Estados Unidos. Es conocida por protagonizar la película Terminator: Dark Fate en 2019.¹

Biografía[editar]

Reyes ingresó con 9 de años de edad a Claraluna, una escuela de teatro musical en la que durante 7 años estudió canto, baile y actuación. Incursionó en la televisión en el año 2002 en el programa Popstars, donde demostró sus habilidades de canto y baile, quedando dentro de las 10 finalistas. Inicia actuando en televisión en el año 2003 en la serie Pandillas, guerra y paz, más tarde es presentadora del programa infantil Club 10, y luego participa en las novelas Las profesionales, Muñoz vale por 2 y Bermúdez, de Caracol Televisión. Fue protagonista del cortometraje El elefante rojo, ganador a mejor película y dirección del New York School of Visual Arts en 2009. En 2010 interpretó a Fabiana Medina en la serie Isa TK+, de Nickelodeon. En 2011 realiza una sobresaliente actuación con el personaje de Ana Lucía Giraldo, una joven boxeadora lesbiana, en la novela del canal RCN A mano limpia. En 2011 se radica en la ciudad de Nueva York para estudiar en la prestigiosa escuela de actuación de Lee Strasberg. Realiza varios cortometrajes, comerciales, la serie web Just Moved In, dirigida por Clementine Cayrol, y la película Chess, del director francés Michel Cosma. Luego regresa a Colombia para unirse al elenco de la serie Cumbia ninja, de Fox, con la que participa en tres temporadas. A continuación encarnó a Florencia Guerrero en la versión colombiana de la serie argentina Dulce amor para Caracol Televisión y formó parte de la película Desterrada, de Diego Guerra. En 2015 protagonizó la cinta Lady, la vendedora de rosas, producida por Teleset para Sony Pictures Television, con gran éxito en toda Iberoamérica al ser emitida por Netflix, RCN y Univisión. También trabajó en la Compañía Exilia2 Teatro, una de las más importantes de la nueva escena teatral colombiana. Luego se dedicó principalmente al cine; en 2018 protagoniza la película original de Netflix Pickpockets, dirigida por Peter Weber, Muestros muertos, de Jacques Toulemonde, Brakland, del director danés Martin Skovbjerg, Sumergible, producida por Sebastián Cordero, Pájaros de verano del director colombiano nominado a un premio de la Academia Ciro Guerra y participó además en la cinta estadounidense Running with the Devil, junto al actor Nicolas Cage.tiene una importante participación en Terminator.

1987:

‘Open your heart’, nº 1 de Billboard

Este disco supuso el lanzamiento de Madonna directamente al estrellato internacional. En él, también se incluye Isla bonita, tema en el que la artista italo-americana se acerca a sus raíces latinas, además de Papa don’t preach(que fue el primer sencillo del disco) y True blue.

https://www.youtube.com/watch?v=snsTmi9N9Gs

1991:

Muere Juan Zaizar, cantante y compositor mexicano.

Juan Záizar Torres (Tamazula de Gordiano, Jalisco, 9 de septiembre de 1933 - 6 de febrero de 1991) fue un cantante y compositor mexicano de música vernácula.

Carrera artística[editar]

Su gusto musical por la música mexicana le fue trasmitido por su padre, Refugio Záizar, quien acostumbraba llevarle serenata a su esposa María del Refugio Torres Jiménez. Se trasladó a vivir con su madre a la Huasteca potosina cuando tenía ocho años de edad. Por influencia de su hermano Antonio, quien era sacerdote, estudió en el Seminario Guadalupano y formó parte del coro de la iglesia junto con su hermano David. David y Juan fueron escuchados por un productor de radio quien los invitó a la Ciudad de México.¹

En la capital integraron el trío Tamazula y se presentaron en ocho programas de radio en la XERH gracias a la oportunidad brindada por Arsenio Tuero. Los hermanos David y Juan Záizar formaron con Daniel Terán y Refugio Calderón el cuarteto de Los Cantores del Bosque, el cual se presentó en la XEW. El locutor Pedro de Lille les brindó más oportunidades para continuar su carrera artística. Disuelto el cuarteto, Juan y David formaron el dúo de los Hermanos Záizar grabando su primer LP en 1951 para la RCA Victor. Con su hermano grabó sesenta discos y como solista veinte, tanto para la RCA como para Peerless. Juan inició su carrera como actor en el teatro de revista con Roberto Soto mediante las recomendaciones de Jorge Negrete.

Participó con su hermano en las películas Sangre en la barranca, Los cuatro Juanes, Ahí vienen los Argumedo y La escondida, esta última dirigida por Emilio el IndioFernández. En 1986 participó en la telenovela El precio de la fama y en 1990 en Mi pequeña Soledad. En 1970 fue vocal del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.²

Reconocimientos[editar]

Además de los reconocimientos entregados por las disqueras, la Asociación Nacional de Actores lo galardonó con la Medalla “Virginia Fábregas”. En febrero de 1976, los hermanos Záizar fueron declarados hijos predilectos de Tamazula, y en octubre del mismo años se les rindió un homenaje en el parque Agua Azul de Guadalajara. Murió el 6 de febrero de 1991. En 2009, la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura de Jalisco inauguró un museo en su honor en Tamazula, el cual además de contar con otras salas que muestran la historia de la localidad, exhibe los trajes de charro de los hermanos Záizar, su discografía, fotos y una fonoteca.³

Composiciones[editar]

Entre algunas de sus composiciones se encuentran: “¡Qué padre es la vida!”, “La basurita”, “Cielo rojo”, “No tiene la culpa el indio”, “Las quejas de un cancionero”, “El cofrecito”, Marieta, “Dolor de mi dolor”, “Un mar de penas”, “Canción ranchera” y “Cruz de olvido”.

Sus canciones han sido interpretadas por Amalia Mendoza, Flor Silvestre, Lucha Moreno, Lola Beltrán, Beatriz Adriana, Pablo Montero, Vicente Fernández, Rocío Jurado, Chavela Vargas, Angélica María, Cornelio Reyna y Lila Downs entre muchos otros. Muy especialmente, sus canciones fueron interpretadas y grabadas por su hermano David Záizar.²

https://www.youtube.com/watch?v=_CZvUHNBYo0

https://www.youtube.com/watch?v=kDjZ-krsLWA

1994:

Muere Jack Kirby, historietista estadounidense (n. 1917).

Jacob Kurtzberg, conocido artísticamente como Jack Kirby (Nueva York, 28 de agostode 1917-Thousand Oaks, California; 6 de febrero de 1994) fue un dibujante estadounidense. Se le considera uno de los autores más influyentes de la historia del comic book estadounidense, y el dibujante de superhéroes por antonomasia. Junto a Stan Lee, creó durante los años sesenta gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics, tales como Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores o X-Men, propulsando el renacimiento del género durante la denominada Edad de Plata de los comic-books.1

1998:

Muere Falco, músico austriaco (n. 1957).

Johann (Hans) Hölzel (19 de febrero de 1957, Viena, Austria – 6 de febrero de 1998, República Dominicana), más conocido por su sobrenombre Falco, fue una estrella musical que tocó diversos estilos: new wave, synth pop, hip hop, pop o rock.

De sus álbumes y sencillos se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los más famosos artistas del género rap y new wave en los años ochenta.

En su carrera tuvo cuatro números 1 en varios países europeos -«Der Kommissar», «Junge Römer», «Rock Me Amadeus», «Jeanny» y «Coming Home (Jeanny Part 2)». De ellos, solo la tercera tuvo éxito en la Billboard y un quinto tema, «Vienna Calling», escaló hasta la posición nº 18 de dicha lista.

Falco ha sido el único músico hasta la fecha que ha puesto en la primera posición de los Estados Unidos un tema en alemán, con «Rock Me Amadeus» (1986).

Por ese motivo, a menudo se le considera un one-hit wonder (artista de un solo éxito), aunque es con mucho, el más exitoso músico austriaco en la era moderna del pop y, en general, el solista de habla germana con más éxito internacional.

https://www.youtube.com/watch?v=cVikZ8Oe_XA

https://www.youtube.com/watch?v=8-bgiiTxhzM

2006:

Muere José María Peñaranda, compositor colombiano de música popular costeña

José María Peñaranda Márquez (Barranquilla, Colombia, 11 de marzo de 1907 - 6 de febrero de 2006) fue un compositor colombiano de música popular costeña como cumbia, porros, merengues y otros aires caribeños.

Biografía[editar]

De humilde origen, empezó trabajando en diversos oficios: albañil, plomero,¹ electricista. Pero ya entonces cantaba con guitarra o tiple. Su perenne acordeón vendría después, y la fama le llegaría en 1941, cuando inspirado en una leyenda costeña, compuso El Hombre Caimán, que luego sería mundialmente conocida como Se va el caimán. El reptil llegó a tener doble sentido político, encarnándose en jefes de estado de larga duración que se van, se van y duran.

En sus años de juventud realizó giras por Colombia con el cuarteto de cuerdas 'Peñaranda y sus Muchachos' acompañado de los también músicos barranquilleros Gabriel Garcia Movilla, Abigail Cassiani Salcedo, Nicolás Ortiz y José De La Cruz.

Obra[editar]

Interpretó y grabó su música en gran parte del Caribe y Estados Unidos, y sus piezas estuvieron en el repertorio de artistas como Nelson Pinedo y La Sonora Matancera. Al menos dos de sus éxitos, Se va el caimán y Me voy pa' Cataca (más tarde grabado por La Sonora Matancera como Me voy pa' La Habana), son ampliamente conocidas.

Además de las conocidas El hombre caimán y Me voy pa' Cataca, suelen citarse entre sus obras Cosecha de mujeres, Que le den, Celso, Las cuatro hijas, El coge-coge o Vuelve.

Se distinguió por lo picante de sus letras de doble sentido humorístico, que resultaba osado para la época, aunque trasladara al oyente la responsabilidad de interpretar el equívoco.

https://www.youtube.com/watch?v=acz5NeIbRLQ

https://www.youtube.com/watch?v=Y6JEOQwMsQE

2012:

Muere Peter Breck, actor estadounidense (n. 1929).

Peter Breck ( 13 de marzo de 1929 – 6 de febrero de 2012) fue un actor estadounidense.

Índice

Carrera[editar]

Nacido en Rochester (Nueva York), EUA. Después de prestar servicio en la Marina de los EE.UU, estudió teatro en la Universidad de Houston y debutó en una película producida por Bert Freed, The Beatniks. Además de actuar en teatro, Breck ha tenido varios papeles como estrella invitada en varias series populares, como Sea Hunt, apareciendo en varios episodios de Caravana, Have Gun – Will Travel, Perry Mason y Gunsmoke. En 1958 protagoniza el western para televisión Black Saddle.

The Big Valley[editar]

De 1965 a 1969, Breck protagonizó la serie de la ABC The Big Valley (Valle de pasiones), en el rol de Nick Barkley, capataz del rancho, e hijo del personaje interpretado por Barbara Stanwyck Victoria Barkley. Segundo de cuatro hijos, Nick era el hermano impulsivo, de mal genio. Siempre buscando pelea y con frecuencia usaba guantes de cuero, también protagonizaban la serie Lee Majors como Heath Barkley, Linda Evanscomo Audra Barkley, y Richard Long como Jarrod Barkley.

Tras la cancelación de The Big Valley, la mayoría de sus papeles en los años 1970 y 1980 fueron actuaciones como invitado en series como Alias Smith and Jones, Misión imposible, SWAT, The Six Million Dollar Man (con Lee Majors), The Incredible Hulk, The Dukes of Hazzard, La Isla de la Fantasía o The Fall Guy, entre muchas otras.

Las efemérides de Gus

Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...

martes, 6 de febrero de 2024