El 13 de marzo es el septuagésimo segundo día del año en el calendario gregoriano y el septuagésimo tercero en los años bisiestos. Quedan 293 días para finalizar el año.
La frase del
día:
"La Iglesia es como un hospital de campaña
después de la batalla. ¡Qué inútil preguntar a un herido si tiene colesterol!
Hay que curarle las heridas. Ya hablaremos luego del resto. Prefiero una
Iglesia magullada, herida y sucia porque ha estado en la calle que una Iglesia
enferma por haber estado confiada y enredada en su propia seguridad".
Nace Yorgos Seferis, poeta griego, premio Nobel de
Literatura en 1963 (f. 1971).
Yorgos Seferis (en griego: Γιώργος Σεφέρης) (13 de marzo de 1900 - Atenas, 20 de septiembre de 1971) era el
nombre por el que era conocido Yorgos Stilianú Seferiadis, poeta, ensayista y diplomático griego que consiguió el Premio
Nobel de Literatura en 1963, el
primero de su nacionalidad en lograrlo.
Nació el 13 de marzo de 1912 en la Calle Sequión, que era una calle extensa que comprende a las actuales seis cuadras del Jirón Huari, en los Barrios Altos de Lima. Sobrino del también compositor Nicanor Casas.
Muy joven tuvo dos hijos con la dama acombabina (Provincia de Tarma) doña Griselda Nieva Estrella, llamados María Justina y Lucio Francisco Manuel. Se desempeñaba como maestro textil cuando conoció a su musa Ana Arroyo, una trabajadora del Mercado Central, a quien el compositor le dedicara el vals Anita, con quien llegara a casarse, tuvieron 6 hijos (Pablo, Ana Águeda, Lucio Abraham, Rosa, Mercedes y Hugo Clemente), falleciendo ella a temprana edad por problemas pulmonares, dejando incluso al menor con pocos meses de nacido.
Luego de lanzar sus primeras composiciones, el afamado Felipe Pinglo lo definió como la mejor promesa de la música criolla.
A inicios de la década de los cincuenta, se muda con su familia, y su reciente esposa Luz Eloisa Navarro Gonzales (con quien tuvo 8 hijos: Victor, Judith, Linda, Juan, María, Martha, Pedro y Ricardo), a la calle Aurelio Souza en Barranco, donde se reunía con sus amigos de bohemia. Casi a finales de dicha década fallece la esposa de su amigo Andrés Benites, quien afligido le pide que le escriba una composición, Pablo, consternado por la escena, en pocos minutos escribe sobre una servilleta el vals Juanita.
Luego de mudarse algunas veces por diferentes distritos, paso a residir en el pasaje Los Ángeles en Condevilla (en el distrito de San Martín de Porres).
Falleció en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo de Lima luego de un derrame cerebral que lo tuvo varios meses postrado.
Nace Armando Cabrera, compositor dominicano
de "Tú me haces falta".
Compositor de grandes boleros, Armando
Cabrera nació el 13 de marzo de 1921 en la ciudad de Santiago de los
Caballeros, en el seno de una familia de artistas. Su madre, Antonia Colón, fue
la Filipa que durante décadas hizo las delicias de los radioyentes de La Voz
del Yuna en el espacio Romance campesino.
Armando, desde muy pequeño, comenzó a
acompañar canciones con la guitarra y, autodidacta, llegó a ganar un concurso
que se organizó en la emisora H.I.Z., lo cual le sirvió para irse metiendo,
cada vez más frecuentemente, en las principales plantas de radio del país.
Durante la década del cuarenta formó parte
del trío Trovadores Modernos, que estuvo integrado además por Alcibiades
Sánchez y Pedro Ureña. Fue junto a este último que acompañó a Eduardo Brito durante
la época
de brillo del divo. En La Voz del Yuna se
presentó con el Trío Azteca, que integraron Emilio Cabucia y Emilio Castillo
con los que llegó, para la década del cincuenta, a trabajar en La
Voz Domincana.
De su cancionero, muchos fueron los títulos
grabados y muchos los que gozaron del favor del público. Aún se recuerdan
piezas como el bolero Veneno, que grabó en los años cincuenta
el Sexteto Flores y, tiempo más tarde, Rafael Colón y Marcelino Plácido, con la
orquesta Santa Cecilia, de Luis Alberti. Permanecen en la memoria musical
boleros como Amor y odio y Ella. Y quizás la más
popular de todas sus creaciones y uno de los boleros más escchados en todo el
continente: Tú me haces falta, que ha sido grabado por estrellas,
tales como José Feliciano, Tania Libertad y Panchito Riset.
En 1988, a una edad en la que casi todos
los hombres piensan en irse a descansar al calor de una familia forjada durante
toda una vida de trabajo, Armando Cabrera integró con Carlos Vargas y el Niño
Peña el trío Los Tres.
Tú me haces falta
Ya que no puedo decírtelo al oído
por la distancia cruel que nos separa
Quiero decirte por medio de mi canto,
que no puedo seguir sufriendo tanto.
Tú me haces falta
tal vez más que la vida;
y mi vida eres tú y te me has ido
Qué pretendes mi amor, que yo te quiera,
y tú en cambio me pagas con olvido.
Tú me haces falta,
porque las noches se hacen tan largas
cuando en tí pienso.
Tú me haces falta
Por el recuerdo que tú has dejado en mi corazón.
Ni la distancia
ni todo el tiempo que estoy sin verte
Me hacen que olvide la dulce
historia de nuestro amor.
https://www.youtube.com/watch?v=x6vdsTidtSs
1939:
Nace Neil
Sedaka, cantautor y pianista estadounidense.
Su padre Mac Sedaca (apellido original Tzadaka) fue un inmigrante judíosefardí de origen libanés que se
desempeñaba como taxista. Su madre Eleanor Appel era judíaasquenazí, descendiente de rusos y polacos,
nacida en Brooklyn, New York. Neil creció en Brighton Beach, pequeña ciudad costera cercana
a Nueva York, donde vivían muchos judíos rusos y ucranianos. Pronto demostró
tener habilidades para el piano y un sorprendente oído musical, que lo
encaminaron a estudiar en la famosa academia musical Escuela Juilliard.
Su composición Stupid Cupid fue un éxito de
1958 en la voz de Connie Francis, y
Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista. Una cadena de
éxitos le seguiría, al finalizar 1963.
En el ranking de las mejores 100 canciones, Neil Sedaka se ubicó
con sus temas Oh! Carol (#9 de 1959), La chica del
calendario (#4 de 1961), Feliz cumpleaños, dulces dieciséis (#6
en 1961), y Breaking Up Is
Hard to Do o ‘Es difícil decir adiós’ (#1 en 1962). Oh!
Carol es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel
entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King. Pronto ella le correspondería con
la canción Oh! Neil, la cual hace referencia al tema de Sedaka y a
su nombre.
Entre 1960 y 1962, Sedaka tuvo 8 temas dentro del Top 40. Pero
se vio entre los intérpretes que verían sus carreras asediadas por la
"invasión británica", así como otros cambios de rumbo en la industria
musical. Sus sencillos comenzaron a declinar en las listas de popularidad, antes
de desaparecer por completo.
A mediados de los 60 grabó un disco con canciones típicas en
español e, inclusive, algunos de sus éxitos en inglés fueron traducidos al
español y cantados por él. Este disco tuvo una buena acogida en México y
Latinoamérica.
En 1973 Sedaka ayudó al grupo ABBA con
la letra en inglés de la canción Ring-Ring para el concurso en Eurovisión.
Comenzó a trabajar en Inglaterra al lado
de Elton John, quien lo contrató para su sello
Rocket Records.
En 1975 Neil Sedaka regresa nuevamente al 'top ten'. En ese año
coloca un número uno, de acuerdo a las listas de popularidad de Billboard, con
la canción Laughter in the Rain (Riendo bajo la lluvia). Daría
otro número uno al dueto de Captain and Tenille con la canción Love
will keep us together (El amor nos mantendrá juntos), también en el
año 1975. Posteriormente daría otro número uno: Bad Blood (Mala
sangre), en el año 1976.
Fue uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo xx, reconocido por ser el autor del tema Ansiedad (1955), con más de 800 versiones, en diferentes idiomas tales como inglés, francés, italiano, portugués, árabe, español; entre otros. Han sido contabilizadas cerca de 2000 canciones de su autoría de las cuales se han interpretado más de 1600 y tiene más de 1000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). A principio de la década de los sesenta se convirtió en productor de discos independiente y del programa de televisión Club Musical en donde descubrió a artistas como José Luis Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, el grupo de pop Los Impala, Henry Stephen y Cherry Navarro.
En 1971 grabó un disco de circulación limitada titulado: «4 Fases del Cuatro. Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia». En 1973, cuando finalizó la exclusividad del contrato privado, Chelique lanzó comercialmente el disco bajo un título diferente: «Revolución Electrónica en Música Venezolana» que se destaca por ser uno de los primeros discos de su género en Venezuela y es considerado un álbum pionero de la música electrónica en América Latina.
Se deben también a su inspiración dos himnos municipales venezolanos: es autor por concurso de la letra del himno de la Ciudad de Caracas, cuya música es la Marcha a Caracas, obra del compositor y pedagogo musical ítalo-venezolano Tiero Pezzuti y el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui, que lleva letra y música compuestas por él.
En 1973 compone Ese hombre si camina tema musical que se convierte en himno de la campaña presidencial del candidato por el partido Acción Democrática en las elecciones de diciembre de ese año, Carlos Andrés Pérez, lo que constituyó su ingreso a la política activa.
https://www.youtube.com/watch?v=Q5XvLJrW6Fg
1942:
Nace Scatman John, cantante estadounidense (f. 1999).
Recibió 14 discos de oro y 18 de platino por sus álbumes y sencillos. Asimismo, recibió el premio Annie Glenn por su servicio a la comunidad de tartamudos y fue incluido en el Salón de la Fama de la Stuttering Association.
Nace en Crevillente (Crevillent), Provincia de Alicante; a la edad de 15 años comenzó a
cantar en contra de la voluntad de su familia. Abandonó sus estudios y se
trasladó a Madrid, donde se
integró en un grupo llamado Sonors. Más tarde, Manolo Galván abandonó el grupo
para iniciar una carrera solista, pero al no lograrlo se trasladó a Málaga para
formar parte del grupo Los
Gritos, con quienes estuvo durante tres años. Sus éxitos de esta
época son «La vida sigue igual», «Sentado en la estación», «Adiós
verano, adiós amor», «Lamento» (o «El lamento de tu voz»).
En 1970 consiguió comenzar su carrera
como solista. En 1972 realizó una gira por Latinoamérica,
teniendo gran repercusión en Argentina su tema «¿Por qué te quiero tanto?». En
1973 se instaló en Buenos
Aires, radicándose definitivamente en la Argentina en 1981. Realizó
varias presentaciones con la cantante argentina Tormenta,
grabando un par de sencillos a dúo con ella.
Manolo Galván grabó alrededor de 40
discos, con temas como «Poema del alma», «Deja de llorar», «Te quise, te quiero
y te querré», «Hijo de ramera», «¿Por qué te marchas, abuelo?», «Sólo pienso en
ti», «Suspiros de amante", aparte de los ya mencionados. Triunfó en
19 festivales en España y participó varias veces en el Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar, lo que hizo que gozara de gran popularidad
en la República de Chile.
En el año 2006, Manolo Galván inició su
despedida de los escenarios, luego de 40 años de carrera. Su último
domicilio fue en Bella Vista, ciudad ubicada en el oeste del Gran Buenos Aires.
Su última presentación en Colombia,
la hizo al lado de otras grandes figuras de la canción melódica, a saber: Rudy
Márquez (Venezuela), Nemessio
(Colombia), Palito
Ortega (Argentina), Vicky (Colombia), Lucho Muñoz (Chile)
y Óscar
Golden (Colombia), el 3 de febrero de 2008 en el Diamante de
Baseball, de Santiago
de Cali.
Falleció el 15 de mayo de 2013, a los 66
años de edad a causa de un enfisema pulmonar,
en un sanatorio de la citada localidad de Bella Vista, en las afueras de Buenos
Aires;5 de acuerdo
a su voluntad, sus cenizas fueron esparcidas en el mar.6
1953: Nace Romualdo Brito, cantante vallenato colombiano. (f. 2020)
Romualdo
Brito (1953) es treintero. Significa que nació en un corregimiento de la
Guajira, que, según él, no está en el mapa, llamado Treinta Tomarrazón.
"Es un corregimiento al sur de Riohacha –cuenta el
compositor vallenato– donde una vez instalaron un punto de comunicación entre
el interior y la Costa. Lo custodiaban 30 soldados, que eran reemplazados cada
semana. Se iban para Riohacha en mula. No había carretera y la gente no sabía
escribir. Así que les mandaban razones a los parientes con los 30 soldados y
los campesinos de allá respondían igual. Por eso, terminó llamándose así".
De las mil canciones que le han grabado diferentes voces
vallenatas –Poncho Zuleta, Jorge Oñate o El Binomio de Oro–ninguna cuenta esta
historia. Sin embargo, en 30 años, Brito ha dejado en sus composiciones huellas
de momentos de su vida, del entorno de sus amigos y hasta de su pensar
religioso. En el 2004, varios artistas vallenatos se reunieron para participar
en el disco Los mejores le cantan a Romualdo Brito, editado por Emi Music.
Y no le gustaba el vallenato. De niño prefería las rancheras. A
los 17 años, hizo la primera canción y antes de un mes, Lisandro Meza ya la
había grabado: era El dios cantor, dedicada a Leandro Díaz, el autor de Matilde
Lina.
"Lisandro y mi papá eran primos y parrandeaban juntos
–recuerda Brito–. En esa época los compositores hacían "cantores" de
todos lados (El cantor de Valencia, El cantor de Fonseca, etc) y me dije:
"No voy a hacer eso, voy a hacerle una canción al tío Leandro para indicar
que es el "dios" de los cantores. Desde ahí, me grabaron todas las
locuras que se me han ocurrido".
¿Locuras?
"Sí, como El santo cachón (grabada por Los Embajadores
Vallenatos en los 90). Que no pensé que fuera a gustarle a nadie. Yo tenía pena
con los amigos. Me llamaban a la casa. Me insultaban. Las mujeres estaban
ofendidas por el mensaje. Después, se fue olvidando. Afortunadamente el éxito
pasó rápido. No hubiera querido que esa canción pegara".
Mil canciones son mil anécdotas. Amor apasionado era para Jorge
Oñate, rechazada por él y convertida en éxito por Los Hermanos Zuleta. Llegó tu
marido era para El Binomio de Oro, que no la grabó y fue hit de Oñate. Cabecita
loca, grabada por Poncho fue pensada inicialmente para el grupo de Israel
Romero. Compuso Esposa mía, grabada por Otto Serge y Rafael Ricardo, un mes
después de haberse casado. "Gracias a Dios fue un éxito –afirma–. Sirvió
para que mucho enamorado se reconciliara con su pareja". Le sirvió también
a él, su esposa sigue a su lado y tienen tres hijos, la menor, de 8 años, lleva
el nombre de la tierra que tanto ama: Alma Guajira.
Brito nació el 17 de marzo de 1953 en el corregimiento de Treinta Tomarrazón, ubicado al sur de Riohacha, capital del departamento de La Guajira.4 Empezó a escribir canciones en su adolescencia y a los diecisiete años su composición "El dios cantor", dedicada al músico vallenato Leandro Díaz, quien era primo de su padre, fue interpretada por Lisandro Meza.25
A partir de entonces, Brito aportó composiciones a una gran variedad de artistas, entre las que destacan "El santo cachón" (Los Embajadores Vallenatos), "Amor apasionado" (Los hermanos Zuleta), "Llegó tu marido" (Jorge Oñate), "Cabecita loca" (Poncho Zuleta), "Esposa mía" (Otto Serge y Rafael Ricardo), "Mi lamento" (Lisandro Meza), "Mis viejos" (Los Betos) y "Parranda, ron y mujer", "El corte" y "Mujereando" (Diomedes Díaz). La canción "Mi presidio", compuesta por Mateo Torres e interpretada por el propio Brito, se convirtió en un éxito radial en su país.2 5
Brito falleció el 20 de noviembre de 2020 a los sesenta y siete años en un accidente de tránsito ocurrido a la altura del corregimiento de San Roque, jurisdicción del municipio de Curumaní en el departamento del Cesar. Según el informe policial, el músico iba conduciendo una camioneta6 acompañado de su hijo y su yerno, quienes sobrevivieron al accidente pero sufrieron graves fracturas y fueron trasladados a un centro asistencial en Curumaní.178
https://www.youtube.com/watch?v=gg_jac3jvhc
https://www.youtube.com/watch?v=L0Ipy7vs5ZM
1960:
Nace Adan Clayton, integrante de la banda
inglesa U2.
Adam Clayton nació en Oxfordshire,
el 13 de marzo de 1960. Es el hijo mayor de Brian y Josephine
Clayton. Tiene dos hermanos, Sarah Jane (Sindy) y Sebastian. Con cinco años su
familia se trasladó desde Oxfordshire a Malahide, County en Dublín, donde nació
su hermano Sebastian. La familia Clayton comenzó una amistad con los Evans y
por consecuente Adam conoció a Dick y David (más conocido por The Edge), ambos
miembros del grupo original, Feedback, que pronto cambió a U2.
Adam era un tipo rebelde en su juventud.
Un excéntrico, tolerado por los profesores y tratado con respetuosa distancia
por casi todos sus compañeros. Fue en esta época cuando formó Feedback con
Paul Hewson (Bono),
Dave Evans (The Edge), su
hermano Dick Evans, y el baterista Larry Mullen Jr.
El conjunto pasaría a llamarse The Hype ya sin Dick, y tras
esto U2.
Durante el Zoo TV Tour (una
de las giras más importantes de la historia de la música) tuvo diversos
problemas de tipo amoroso con la modelo Naomi Campbell y
con la bebida, lo que le llevaron a no presentarse a una fecha de la gira
en Oceanía, haciendo
que U2 por única vez en su historia tocara en directo con un integrante
diferente a los cuatro originales. Su reemplazante en aquella ocasión fue su
técnico Stuart Morgan. Este inédito hecho ocurrió en Sídney, el 26 de noviembre de 1993. Este concierto fue nombrado por los fans
como Where is Adam? (¿Dónde está Adam?). Fue justo un día
antes de la filmación del mítico concierto, cuyo video fue posteriormente
lanzado al mercado bajo el nombre de "Zoo TV: Live From Sídney".
Además de integrar la popular banda, ha
colaborado en diversos proyectos. El más importante quizá sea la realización de
los arreglos e interpretación junto a Larry Mullen del
tema central de la película Mission:
Impossible.
Al igual que el resto de integrantes,
Adam ha sabido dar un toque más que característico a las composiciones de U2 y
ha sabido adaptarse de forma impecable a todos los estilos que la banda ha
interpretado a lo largo de su dilatada trayectoria.
El 4 de septiembre de 2013, a los 53
años, contrajo matrimonio con la modelo brasileña Mariana Teixeira de Carvalho
en una ceremonia íntima que se celebró en Dublin.1 La pareja
llevaba saliendo cuatro años y a principios de 2013 Clayton le propuso
matrimonio a Mariana durante el carnaval de Brasil, según desveló la BBC.
Se desempeñó como Alcalde de Medellín durante el periodo
2008-20111. Su antecesor en ese cargo fue Sergio Fajardo
Valderrama, con quien gestó el Movimiento Compromiso Ciudadano,
iniciativa que reunió académicos, empresarios y dirigentes
sociales y comunitarios con el propósito de actuar en política con una perspectiva cívica.
Salazar se postuló para un segundo período (2016-2019) en la Alcaldía de
Medellín, pero fue vencido por Federico Gutiérrez
Zuluaga, actual Alcalde2.
3Su trayectoria como escritor
surge en Medellín, en medio de la
crisis social e institucional que significó la presencia del narcotráfico. Sus escritos abarcan el análisis
de este problema, su impacto en la cultura juvenil, así como su imbricación
en diferentes esferas de la vida pública colombiana. Su obra periodística hace una
radiografía a fondo del nacimiento y la evolución de las bandas sicariales de
Medellín, la vida del temible capo del Cartel de Medellín, Pablo Escobar y de
su antagonista, el líder liberal Luis Carlos
Galán Sarmiento, asesinado por esa organización criminal. Su primer
libro "No nacimos pa´semilla", sobre la cultura de las bandas
sicariales de Medellín, se convirtió en un libro obligado sobre el conflicto
urbano. En el 2003 ganó el Premio Planeta de Periodismo con su libro
"Profeta en el desierto", sobre la vida y la muerte de Luis Carlos
Galán. Fruto del reconocimiento nacional e internacional a su trabajo, ha
ocupado diversos espacios académicos y políticos de América Latina y Europa.
Entre 1985 y 1989 estuvo vinculado al Instituto Popular de Capacitación. En 1989
participó en la constitución de la Corporación
Región, entidad dedicada a la promoción de la convivencia en un
contexto de violencia agudizada por el narcotráfico. Desde la Corporación
Región participó en los programas de la Consejería Especial para Medellín,
dirigida por María Emma Mejía, para superar la profunda crisis en la que se
había sumido la ciudad de Medellín. 4. En 1999, participó en la formación,
con Sergio Fajardo (alcalde de Medellín 2004-2007) del Movimiento Compromiso
Ciudadano, con el que dieron un viraje a la política y al mundo público en
Medellín y Antioquia. La lucha contra la corrupción y la promoción de la
educación como herramienta de equidad social, fundamentaron sus programas de
gobierno. Como dice el historiador Jorge Orlando Melo, la Alcaldía de Sergio
Fajardo, además, puso en marcha eficientes programas de rehabilitación y un
plan social que retomaba muchos elementos del programa de la Consejería de
Medellín, pero más ambicioso e integral. Esta continuidad no es casual: Alonso
Salazar (...) había inspirado los programas de la Consejería y fue el principal
asesor de Fajardo en estos temas. 56 7
Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años. Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.
Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.
Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha , “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.
Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.
Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, Fernanda Meade, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, y otros más.
En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.
A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.
Lundra Producciones es creada por Alejandro Filio y Maru Bayardo el año 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país.
En todos sus discos logra lo que él denomina, el verdadero objetivo del trovador, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras más sensibles de un público que lo reconoce hoy como uno de los más importantes cantautores de habla hispana.
El disco titulado “UN SECRETO A VOCES” es una producción diferente y cálida, en la cuál catorce artistas de diferentes nacionalidades pero de un canto en común interpretan una selección de canciones de Alejandro Filio a dueto con él.
Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica,
el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años
noventa cuando publicó los álbumes El amor después
del amor (1992) y Circo beat (1994), que se
convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de
copias sólo con el primero.7
Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista
en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999)
y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió
tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock
vocal», por El mundo cabe
en una canción, «mejor álbum de cantautor del año» por Rodolfo y
mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es
Baires o Madrid. También la Fundación Konex le
otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como
«mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el
Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de
rock de la década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina
Mejor Solista Masculino de Pop.
Escobar fue asesinado diez días después del partido en que marcó
un gol en propia meta, en la Copa Mundial
de Fútbol de 1994 frente a la selección
de fútbol de Estados Unidos, dejando a Colombia fuera del torneo,2 y que supuestamente había causado
grandes pérdidas de apuestas entre varios
poderosos narcotraficantes. Sin
embargo, muchos, incluyendo amigos personales, compañeros de equipo, y el ex
entrenador Francisco Maturana,
creen que su muerte tenía más que ver con el clima de alta tensión dentro de
Colombia en aquel entonces, y que el autogol jugó sólo un papel secundario.
Escobar aún se mantiene en lo más alto por los aficionados
colombianos, siendo gratamente recordado por aquellos del AtléticoNacional.
Escobar es conocido por su famosa frase «La vida no termina aquí».3
Nace "Boyacomán",actor y comediante
colombiano del elenco de "Sábados Felices".
Su
nombre real es Frey Eduardo Quintero Suárez y le dio vida al personaje
Boyacoman. Nació el 13 de marzo de 1981 en la población boyacense que lleva por
nombre Jenesano.
Realizo
estudios de publicidad y mercadeo, también hizo incursiones en la medicina,
claro está que su futuro ya estaba marcado por una sonrisa, la colombiana.
El 8 de
diciembre del 2001 sus caminos lo llevaron a participar por primera vez en los
cuenta chistes, sección concurso del muy aclamado programa de televisión
Sábados Felices donde por primera vez conquistó el título de primer puesto que
lo encaminaría por una ráfaga de premios que hasta hoy lo han catalogado como
rápido, vivaz y lo mejor un humor para todo el mundo sin importar su estrato o
edad.
En el
año 2012 Caracol Televisión lo escoge como participante de La Granja, programa
reality donde conquisto el corazón de todos los colombianos, las páginas y
redes sociales del canal se llenaron de elogios por mostrar una cara de
Colombia que muchos habían olvidado, la de la sonrisa, la de la humildad, la
del empeño en hacer las cosas bien, su salida del programa significó un bajón
en la audiencia quedando comprobado y por palabras de la programadora que era
el alma del reality.
https://www.youtube.com/watch?v=IRvGeUOKx-w
https://www.youtube.com/watch?v=AQkVXYQwrJ0
https://www.youtube.com/watch?v=MgnR61S7EZ0
1982:
Se comienza
emitir en la tvestadounidense la serie "T.J
Hooker".
T. J. Hooker es una serie de televisión
norteamericana de género drama policial, protagonizada por William Shatner en el rol de un sargento
de policía veterano con quince años de labor. La serie se estrenó como un
reemplazo de mitad de temporada el 13 de marzo de 1982 por ABC,
y se transmitió por dicho canal hasta
el 4 de mayo de 1985. Entonces, el programa fue tomado por CBS por
una temporada.
Los roles de reparto incluían a Adrian Zmed como
el novato oficial Vince Romano, Heather Locklear como la novata oficial
Stacy Sheridan (desde la segunda temporada), y Richard Herd como el capitán Dennis
Sheridan, todos como personal del ficticio Distrito de la Academia del
Departamento de Policía LCPD.1 Hacia el final de la segunda
temporada de la serie, James Darren se
convirtió en un miembro regular del reparto como el oficial Jim Corrigan.
Juan Carlos Ozuna Rosado (San Juan, 13 de marzo de 1992), conocido simplemente como Ozuna, es un cantautor, rapero y actorpuertorriqueño. Su interés por la música surgió a los 12 años, cuando empezó a componer canciones.2Inició su carrera musical en 2012, al publicar su primera canción titulada «Imaginando».3 En 2014, firmó un contrato con la discográfica Golden Family Records,4 lo que permitió afianzar su carrera.5 Al año siguiente, publicó canciones como «Si tu marido no te quiere» y «Falsas mentiras»6 y realizó varios conciertos en América Latina.7
Saltó a la fama en 2016 al colaborar en el sencillo «La ocasión» de DJ Luian y Mambo Kingz junto con Anuel AA y De la Ghetto, que tuvo el puesto veintidós de la lista Hot Latin Songs,8 y posteriormente a ello tuvo un rápido ascenso musical. Sus sencillos «Si tu marido no te quiere» y «En la intimidad» también estuvieron entre los treinta puestos más populares de la lista.9 Por sus logros en Billboard recibió una nominación en la categoría debut del año en los Premios Billboard de la música latina del 2017.10 Caracterizado por su voz aguda, usada en baladas y rap, emplea el reguetón como principal género musical, y también trabaja con estilos cercanos al pop y al igual que otros géneros urbanos como el trap.11
Su álbum debut, Odisea (2017), alcanzó la primera posición de la lista Top Latin Albums.1617 Para septiembre del mismo año, Ozuna había estado diecinueve veces en listas de Billboard.18 Su segundo disco, Aura (2018), debutó en las primeras posiciones a nivel mundial, y contiene sencillos como «Única» y «Vaina loca».19 Su tercer álbum de estudio, Nibiru (2019), contó con buena recepción crítica y comercial,2021 y destacó con distintos géneros musicales.22
Además de la música, también incursionó en la actuación. Hizo su debut actoral en 2018 con la película dominicana Qué León.23
Krzysztof Kieślowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941. Se crio en el seno de una familia de clase modesta. Poco después de finalizar el primer ciclo de estudios, ingresó en la escuela de bomberos pero algunos meses más tarde la abandonó con la intención de volver a estudiar. En 1957, se inscribió en la Escuela de Cine y Teatro de Łódź. Su primera producción cinematográfica estuvo centrada en la vida de los trabajadores y los soldados de su Polonia natal.
A fines de los años 1980, realizó para la televisión una de sus obras más importantes: Decálogo. Esta es una obra basada en la estructura de los Diez Mandamientos con la que Kieślowski tomó la religión para hablar del ser humano y de sus contradicciones morales. Cada capítulo tiene una duración aproximada de una hora.
Tras su paso por la televisión polaca, a principio de los años 1990 comenzó a trabajar en Francia, donde realizó su más importante trabajo, la trilogía Tres Colores, dedicada a la bandera francesa. Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir el guion de La Divina Comedia de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno, para llevarlo a la pantalla. Sin embargo, en 1996, sin concluir este guion, murió de un ataque cardíaco en su ciudad natal.
Muere Jean
Ferrat, cantautor y poeta francés (n. 1930).
Jean Ferrat, seudónimo de Jean Tenenbaum, es un
cantautor francés nacido el 26 de diciembre de 1930 en Vaucresson (Hauts-de-Seine) y fallecido
el 13 de marzo de 2010 en Aubenas, en la región francesa
de Ardèche.
Jean Ferrat fue fiel durante su vida a sus ideales comunistas,
pero sin traicionar su libertad de pensamiento y sin dudar en apartarse del
partido comunista francés como consecuencia de la posición de este útimo
respecto a la URSS.
Aunque haya estado poco presente en los medios y se haya
retirado del escenario a los 42 años de edad, conoce un gran éxito tanto
crítico como comercial, basado sobre la cualidad de sus composiciones (textos y
melodías) – la cálida tez de su voz inconfundible – así como sus opiniones
políticas.
Se casó con la
cantante Christine Sèvres, nacida Jacqueline Christine Boissonnet (fallecida en
1981). Casado nuevamente con Colette en 1992 (en 2011 publicó una
biografía de su marido).
El cantante francés Jean Ferrat, murió el 13 de marzo de 2010 a
los 79 años de edad.
Y hoy hace 5
años fue elegido papa el cardenal argentino Jorge Mario Bergoglio. Éligió el nombre
de Francisco .
Muchos de
entre nosotros se acuerdan de esta elección. Un sudamericano, desconocido por
la mayoría, se convertía en el sucesor de Pedro. La demisión del papa Benedicto
XVI había sido una gran sorpresa. Todas las esperanzas estaban permitidas con
este nuevo pontífice.
Mucho se ha
dicho y escrito sobre los primeros 5 años del ministerio petrino del papa.
Sin duda,
Francisco ha tenido un impacto remarcable en la Iglesia y el mundo. Hemos
escuchado a sus admiradores pero también a muchos que le le han criticado.
Sabiendo que
mucho se podría decir, me gustaría ofrecerles algunas reflexiones:
Después de
marzo del 2013, nuestra Iglesia ha entrado en una nueva era. El papa Francisco
rompe las tradiciones católicas cuando quiere pues es totalmente libre de
apegos desordenados. Él le ha impregnado a su pontificado un toque de
inteligencia propiamente jesuita. Al escoger el nombre de Francisco, ha
afirmado el poder de la humildad y de la sencillez. Él complementa las vías o
caminos ignacianos y franciscanos. Cotidianamente manifiesta que el Espíritu y
el corazón se encuentran en el amor a Dios y al prójimo. En fin, Francisco nos
recuerda hasta qué punto tenemos necesidad de Jesúsy de la ayuda entre nosotros a lo largo de
toda nuestra vida.
Su humildad
ha impresionado a muchos alrededor del mundo.
Sus
realizaciones, como la transformación de la curia vaticana, la renovación del
Banco del Vaticano, la mirada nueva sobre las cuestiones sociales y el medio
ambiente, la preocupación por los refugiados, la atención a las parejas que
viven un fracaso matrimonial, la alegría en el trabajo evangelizador, la
insistencia en la vivencia de la misericordia y tantas otras cuestiones, han
permitido ver de modo diferente la cotidianidad vivida dentro de una perspectiva
evangélica. Con la mirada fija en Cristo, Francisco nos invita a la esperanza.
Sus primeros años transcurrieron viajando por el océano Pacífico, donde su padre dirigía una compañía de inversiones. Cuando el matrimonio se divorció, su madre se mudó con William y sus dos hermanos a Nueva York.
A los diez años de edad, fue enviado a un internado en Inglaterra cuando su madre se volvió a casar.
Por recomendación de su padrastro, Hurt estudió teología en Londres y en Boston. Posteriormente se interesó por la interpretación y estudió artes dramáticas en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York.
Se inició en el mundo de la actuación trabajando durante un periodo dilatado en teatros regionales, primero en el estado de Oregón y más adelante en Nueva York, donde participó en un festival de teatro de William Shakespeare.
Su debut en el cine ocurrió en 1980, interpretando a un científico que realiza experimentos consigo mismo en Estados alterados (Un viaje alucinante). Al año siguiente se convirtió en una estrella al actuar junto a Kathleen Turner en la película de suspense Fuego en el cuerpo. Con sus siguientes películas, Reencuentro y Gorky Park, de 1983, Hurt consolidó su prestigio como actor de carácter, capaz de interpretar muy diversos personajes de forma convincente.
Después de otras interpretaciones en películas de gran presupuesto, es con El doctor, de 1991, que Hurt inició una etapa en la que se dedicó a filmes más exigentes desde lo actoral y menos vistos por el gran público. Por ello los críticos vieron en esos años un cierto ocaso de Hurt como estrella de cine, si bien reconocían su prestigio como actor. Sin embargo, era el mismo Hurt quien se definía a sí mismo como actor de carácter, sin importarle la condición de estrella. Más adelante siguió la misma trayectoria, eligiendo papeles que significasen un reto para su capacidad interpretativa. Hurt también ha ido actuando regularmente en películas y miniseries de televisión.
En 1993 se le ofreció el papel del Dr. Grant en Parque Jurásico, película que dirigió Steven Spielberg. Hurt rechazó el trabajo sin haber leído el guion y su lugar fue ocupado por Sam Neill. Para 1998 sí aceptó ponerse en la piel del profesor John Robinson en el blockbusterPerdidos en el espacio.
Dieciocho años después de su tercera candidatura al Óscar, de nuevo fue nominado por su breve pero intensa aparición en Una historia de violencia (2005), de David Cronenberg, en la que da vida a un jefe de la mafia de Boston.
0 comentarios:
Publicar un comentario