Pablo Casas Padilla (* Barrios Altos, Lima, 13 de marzo de 1912 - † Lima, 16 de enero de 1977), fue un destacado compositor peruano, considerado uno de los 10 mejores compositores de música criolla peruana.
Biografía[editar]
Nació el 13 de marzo de 1912 en la Calle Sequión, que era una calle extensa que comprende a las actuales seis cuadras del Jirón Huari, en los Barrios Altos de Lima. Sobrino del también compositor Nicanor Casas.
Muy joven tuvo dos hijos con la dama acombabina (Provincia de Tarma) doña Griselda Nieva Estrella, llamados María Justina y Lucio Francisco Manuel. Se desempeñaba como maestro textil cuando conoció a su musa Ana Arroyo, una trabajadora del Mercado Central, a quien el compositor le dedicara el vals Anita, con quien llegara a casarse, tuvieron 6 hijos (Pablo, Ana Águeda, Lucio Abraham, Rosa, Mercedes y Hugo Clemente), falleciendo ella a temprana edad por problemas pulmonares, dejando incluso al menor con pocos meses de nacido.
Luego de lanzar sus primeras composiciones, el afamado Felipe Pinglo lo definió como la mejor promesa de la música criolla.
A inicios de la década de los cincuenta, se muda con su familia, y su reciente esposa Luz Eloisa Navarro Gonzales (con quien tuvo 8 hijos: Victor, Judith, Linda, Juan, María, Martha, Pedro y Ricardo), a la calle Aurelio Souza en Barranco, donde se reunía con sus amigos de bohemia. Casi a finales de dicha década fallece la esposa de su amigo Andrés Benites, quien afligido le pide que le escriba una composición, Pablo, consternado por la escena, en pocos minutos escribe sobre una servilleta el vals Juanita.
Luego de mudarse algunas veces por diferentes distritos, paso a residir en el pasaje Los Ángeles en Condevilla (en el distrito de San Martín de Porres).
Falleció en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo de Lima luego de un derrame cerebral que lo tuvo varios meses postrado.
Composiciones[editar]
- Desengaño - vals (1929)
- Digna - vals
- Dos contra el mundo - vals
- Humillado - vals
- Mal proceder - vals
- Natalia - vals
- Optimo - vals
- Teresita - vals
- Tiempos pasados - vals
- Vida - vals
- Anita - vals (1936)
- Olga - vals
- Juanita - vals
- Humanidad -vals
- Un nuevo amor - vals
- Luz - vals
- Al maestro
- Ternura - vals
- Disputada Mujer - vals
Neil Sedaka (Brooklyn, Nueva York, 13 de marzo de 1939 - Los Ángeles, 27 de febrero de 2026)[1] fue un cantante pop, pianista y compositor estadounidense. Desde que comenzó su carrera musical en 1957, vendió millones de discos en todo el mundo y Escribió o coescribió más de quinientas canciones para él y otros artistas, colaborando principalmente con los letristas Howard «Howie» Greenfield y Phil Cody.
Trayectoria artística
Su padre, Mordechai «Mac» Sedaka (apellido original Tzadaka), fue un inmigrante judío sefardí de origen libanés que trabajaba como taxista. Su madre, Eleanor Appel, era judía asquenazí, descendiente de rusos y polacos, nacida en Brooklyn, Nueva York. Neil creció en Brighton Beach, pequeña ciudad costera cercana a Nueva York, donde vivían muchos judíos rusos y ucranianos. Pronto demostró tener habilidades para el piano y un sorprendente oído musical, que lo encaminaron a estudiar en la famosa academia musical Escuela Juilliard.
Su composición Stupid Cupid fue un éxito de 1958 en la voz de Connie Francis, y Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista. Una cadena de éxitos le seguiría al finalizar 1963.
En el ranking de las mejores 100 canciones, se ubicó con sus temas «Oh! Carol» (#9 de 1959), La chica del calendario (#4 de 1961), Feliz cumpleaños, dulces dieciséis (#6 en 1961) y Breaking Up Is Hard to Do o «Es difícil decir adiós» (#1 en 1962). Oh! Carol es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King. Pronto ella le correspondería con la canción Oh! Neil, la cual hace referencia al tema de Sedaka y a su nombre.
Entre 1960 y 1962, tuvo ocho temas dentro del Top 40. Pero se vio entre los intérpretes que verían sus carreras asediadas por la «invasión británica», así como otros cambios de rumbo en la industria musical. Sus sencillos comenzaron a declinar en las listas de popularidad, antes de desaparecer por completo.
A mediados de los sesenta grabó un disco con canciones típicas en español e, inclusive, algunos de sus éxitos en inglés fueron traducidos al español y cantados por él. Este disco tuvo una buena acogida en México y Latinoamérica.
En 1973 ayudó al grupo ABBA con la letra en inglés de la canción Ring-Ring para el concurso en Eurovisión. Comenzó a trabajar en Inglaterra al lado de Elton John, quien lo contrató para su sello Rocket Records.
En 1975 Neil regresó nuevamente al top ten. En ese año colocó un número uno, de acuerdo a las listas de popularidad de Billboard, con la canción Laughter in the Rain («Risa bajo la lluvia»). Daría otro número uno al dueto de Captain & Tennille con la canción Love will keep us together («El amor nos mantendrá juntos»), también en el año 1975. Posteriormente daría otro número uno, Bad Blood (Mala sangre), en el año 1976.
En abril de 2006, durante un concierto en el Royal Albert Hall (en Londres), Sedaka fue premiado con un galardón del Libro Guinness de los Récords como autor del éxito más vendido del siglo XXI por su tema Amarillo.
Otros trabajos musicales
En 1985 compuso canciones para la serie de anime Mobile Suit Zeta Gundam. Estas incluyeron los temas de inicio Zeta-Toki wo koete (originalmente escrita en inglés como Better days are coming) y Mizu no hoshi e ai wo komete (originalmente escrita en inglés como For us to decide). Pero las versiones en inglés nunca fueron grabadas, así como el tema final Hoshizora no believe (originalmente escrito como Bad and beautiful). Debido a las disposiciones de derechos de autor, en la edición DVD estadounidense las canciones fueron reemplazadas por otras.
En 1994, Sedaka cedió su voz para un personaje que lo parodiaba en el Show Food Rocks, llamado Neil Mousaka.
Vida personal
Sedaka asistió a la escuela secundaria Abraham Lincoln en Brooklyn, donde se graduó a los 17 años en 1956.[2]
Se casó con Leba Strassberg en 1962. La pareja tuvo una hija, Dara, y un hijo, Harry Enten,[3] periodista de CNN Politics.[4][5]
Afecciones médicas posteriores y fallecimiento
Sedaka se sometió a una intervención para extirparle un tumor benigno de la piel de la nariz en marzo de 2021.[6]
Sedaka fue hospitalizado en Los Ángeles tras sufrir una emergencia médica no revelada[7] y falleció el 27 de febrero de 2026, a los 86 años.[1][8]
José Enrique Sarabia Rodríguez, (La Asunción, Nueva Esparta; 13 de marzo de 1940-Lecherías, Estado Anzoátegui; 16 de febrero de 2022),1 más conocido como Chelique Sarabia, fue un cantante, músico, compositor, poeta, publicista, productor de televisión y asesor político venezolano. Fue el autor del vals «Ansiedad».
Biografía[editar]
Compositor y promotor musical[editar]
Fue uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo xx, reconocido por ser el autor del tema Ansiedad (1955), con más de 800 versiones, en diferentes idiomas tales como inglés, francés, italiano, portugués, árabe, español; entre otros. Han sido contabilizadas cerca de 2000 canciones de su autoría de las cuales se han interpretado más de 1600 y tiene más de 1000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). A principio de la década de los sesenta se convirtió en productor de discos independiente y del programa de televisión Club Musical en donde descubrió a artistas como José Luis Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, el grupo de pop Los Impala, Henry Stephen y Cherry Navarro.
En 1971 grabó un disco de circulación limitada titulado: «4 Fases del Cuatro. Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia». En 1973, cuando finalizó la exclusividad del contrato privado, Chelique lanzó comercialmente el disco bajo un título diferente: «Revolución Electrónica en Música Venezolana» que se destaca por ser uno de los primeros discos de su género en Venezuela y es considerado un álbum pionero de la música electrónica en América Latina.
Se deben también a su inspiración dos himnos municipales venezolanos: es autor por concurso de la letra del himno de la Ciudad de Caracas, cuya música es la Marcha a Caracas, obra del compositor y pedagogo musical ítalo-venezolano Tiero Pezzuti y el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui, que lleva letra y música compuestas por él.
Incursión en la política[editar]
En 1973 compone Ese hombre si camina tema musical que se convierte en himno de la campaña presidencial del candidato por el partido Acción Democrática en las elecciones de diciembre de ese año, Carlos Andrés Pérez, lo que constituyó su ingreso a la política activa.
Biografía[editar]
Alejandro Gómez Herrera (Ciudad de México, 13 de marzo de 1960), es un cantautor, poeta y músico mexicano, artista prominente del movimiento conocido como Nueva canción.
Discografía[editar]
Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años. Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.
Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.
Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha , “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.
Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.
Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, Fernanda Meade, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, y otros más.
En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.
A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.
Lundra Producciones es creada por Alejandro Filio y Maru Bayardo el año 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país.
En todos sus discos logra lo que él denomina, el verdadero objetivo del trovador, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras más sensibles de un público que lo reconoce hoy como uno de los más importantes cantautores de habla hispana.
El disco titulado “UN SECRETO A VOCES” es una producción diferente y cálida, en la cuál catorce artistas de diferentes nacionalidades pero de un canto en común interpretan una selección de canciones de Alejandro Filio a dueto con él.
Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Tania Libertad, Alberto Cortez, Alejandro Lerner, Vicente Feliú, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Amaury Pérez y Raúl Torres, creyeron en él al participar en este proyecto que hoy en día, es uno de los documentos de canción de autor más reconocidos en Hispanoamérica.
“Un Secreto a Voces” fue grabado y producido en España, México, Argentina y Cuba, con el apoyo incondicional de todos ellos.
Otros artistas que han compartido con Alejandro Filio en producciones discográfias son: Silvina Garré, Pedro Aznar, Joan Issac, Katia Cardenal, Rogelio Botanz, Nito Mestre.
Ray Reyes León (Manhattan, Nueva York, 13 de marzo de 1970-Levittown, Toa Baja, 30 de abril de 2021),1 conocido como Ray Reyes, fue un cantante estadounidense. Se inició junto a los integrantes del grupo Menudo, con el cual estuvo en la tercera generación desde 1983 hasta 1985, y se le catalogó como una de las mejores voces que pasó por dicha agrupación.2
Carrera
[editar]Participó en series estadounidenses como The Love Boat (El barco del amor) y en programas de entrevistas como El Show de Johnny Carson. Su carrera como solista comenzó en 1986. Se estableció por dos años en Brasil, donde grabó dos discos: Minha Música, en portugués, y Una y Otra vez, en español. Allí adquirió gran fama y popularidad.3
En 1988, se le presentó la oportunidad de ingresar al grupo Proyecto M, donde sustituyó a Xavier Serbiá (otro ex Menudo) quien salía de dicho grupo. (Casualmente, sustituyó a Xavier Serbiá cuando él salía también de la agrupación Menudo.) Allí, trabajó con dos de sus antiguos compañeros, Johnny Lozada y René Farrait.[cita requerida]
Tras la disolución de Proyecto M, se mantuvo en contacto con el mundo de la música a través de la realización de jingles comerciales y locuciones.[cita requerida]
Incursionó en la pantalla grande con su participación en la película "Mi día de suerte" (en Puerto Rico). Y se desempeñaba como locutor y editor de videos profesionales para campañas publicitarias en ese país.[cita requerida]
Fue el organizador e integrante del grupo puertorriqueño El Reencuentro, formado por exintegrantes de Menudo: Johnny Lozada, René Farrait, Charlie Massó, Miguel Cancel y Ricky Meléndez.[cita requerida]
El tour Súbete a mi moto tuvo que cancelarse en el 2020, debido a la pandemia de coronavirus.[cita requerida]
Vida personal
[editar]En agosto de 2018, el cantante sufrió un duro golpe emocional cuando su expareja Roxana Rosario murió a consecuencia del cáncer.
Un año más tarde, en diciembre de 2019, Ray fue centro de atención de la prensa al ser detenido en estado de embriaguez en el municipio de Toa Baja, Puerto Rico.4
Ray Reyes se había divorciado por segunda vez, y tuvo dos hijos (Marcos y Cecilia Reyes) fruto de cada uno de sus dos matrimonios.
Fallecimiento
[editar]El viernes 30 de abril de 2021, según especulaciones que circulan en redes sociales, Ray murió debido a un infarto en su casa en Levittown, pero la familia del cantante aún guarda silencio y no han revelado oficialmente la causa de su deceso.5
https://www.youtube.com/watch?v=2rf1uk31d3M
Juan Carlos Ozuna Rosado (San Juan, 13 de marzo de 1992), conocido simplemente como Ozuna, es un cantautor, rapero y actor puertorriqueño. Su interés por la música surgió a los 12 años, cuando empezó a componer canciones.2Inició su carrera musical en 2012, al publicar su primera canción titulada «Imaginando».3 En 2014, firmó un contrato con la discográfica Golden Family Records,4 lo que permitió afianzar su carrera.5 Al año siguiente, publicó canciones como «Si tu marido no te quiere» y «Falsas mentiras»6 y realizó varios conciertos en América Latina.7
Saltó a la fama en 2016 al colaborar en el sencillo «La ocasión» de DJ Luian y Mambo Kingz junto con Anuel AA y De la Ghetto, que tuvo el puesto veintidós de la lista Hot Latin Songs,8 y posteriormente a ello tuvo un rápido ascenso musical. Sus sencillos «Si tu marido no te quiere» y «En la intimidad» también estuvieron entre los treinta puestos más populares de la lista.9 Por sus logros en Billboard recibió una nominación en la categoría debut del año en los Premios Billboard de la música latina del 2017.10 Caracterizado por su voz aguda, usada en baladas y rap, emplea el reguetón como principal género musical, y también trabaja con estilos cercanos al pop y al igual que otros géneros urbanos como el trap.11
Desde el inicio de su carrera ha vendido más de 15 millones de copias, siendo uno de los artistas latinos con mayores ventas.12 También es el artista con más videos que superan mil millones de visitas en YouTube,13 y ha recibido reconocimientos como cinco Billboard Music Award, doce Premios Billboard de la música latina, cuatro récords Guinness, entre otros elogios.14 En 2018, la revista Time lo nombró en su lista anual de las 100 personas más influyentes del mundo.15
Su álbum debut, Odisea (2017), alcanzó la primera posición de la lista Top Latin Albums.1617 Para septiembre del mismo año, Ozuna había estado diecinueve veces en listas de Billboard.18 Su segundo disco, Aura (2018), debutó en las primeras posiciones a nivel mundial, y contiene sencillos como «Única» y «Vaina loca».19 Su tercer álbum de estudio, Nibiru (2019), contó con buena recepción crítica y comercial,2021 y destacó con distintos géneros musicales.22
Además de la música, también incursionó en la actuación. Hizo su debut actoral en 2018 con la película dominicana Qué León.23
Biografía[editar]
William McChord Hurt (Washington D. C., 20 de marzo de 1950-Portland, Oregón, 13 de marzo de 2022)1 fue un actor estadounidense. Su debut cinematográfico fue como un científico en la película de ciencia ficción de Ken Russell Altered States, estrenada en 1980, por la que recibió una nominación al Globo de Oro a la nueva estrella del año.
Hurt obtuvo tres nominaciones consecutivas al premio Óscar al mejor actor, por El beso de la mujer araña (1985), Children of a Lesser God (1986) y Broadcast News (1987), ganando por la primera de ellas. En años posteriores, interpretó a Thunderbolt Ross en las películas del Universo cinematográfico de Marvel The Incredible Hulk (2008), Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Black Widow (2021).
Biografía[editar]
Sus primeros años transcurrieron viajando por el océano Pacífico, donde su padre dirigía una compañía de inversiones. Cuando el matrimonio se divorció, su madre se mudó con William y sus dos hermanos a Nueva York.
A los diez años de edad, fue enviado a un internado en Inglaterra cuando su madre se volvió a casar.
Por recomendación de su padrastro, Hurt estudió teología en Londres y en Boston. Posteriormente se interesó por la interpretación y estudió artes dramáticas en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York.
Se inició en el mundo de la actuación trabajando durante un periodo dilatado en teatros regionales, primero en el estado de Oregón y más adelante en Nueva York, donde participó en un festival de teatro de William Shakespeare.
Carrera en el cine[editar]
Su debut en el cine ocurrió en 1980, interpretando a un científico que realiza experimentos consigo mismo en Estados alterados (Un viaje alucinante). Al año siguiente se convirtió en una estrella al actuar junto a Kathleen Turner en la película de suspense Fuego en el cuerpo. Con sus siguientes películas, Reencuentro y Gorky Park, de 1983, Hurt consolidó su prestigio como actor de carácter, capaz de interpretar muy diversos personajes de forma convincente.
La película de 1985 El beso de la mujer araña (basada en la novela homónima de Manuel Puig), en la que hizo el papel de un escaparatista homosexual prisionero en una cárcel brasileña durante la dictadura, le mereció un premio Óscar al mejor actor principal, así como el premio de la Academia Británica de Cine y del Festival de Cannes en la misma categoría.
En 1986 realizó el drama Children of a Lesser God junto a Marlee Matlin, siendo nominado por segunda vez al premio Óscar. La película fue aclamada por la crítica y recibió seis nominaciones, llevándose un Óscar a mejor actriz principal para Matlin. En 1987 realiza otra gran interpretación en Al filo de la noticia, siendo nominado por tercera vez consecutiva al premio Óscar a mejor actor principal, junto a Holly Hunter y Albert Brooks, también nominados. En 1988 vuelve a trabajar junto a Kathleen Turner en el filme de Lawrence Kasdan El turista accidental, donde Geena Davis se llevó el Óscar a mejor actriz de reparto.
Después de otras interpretaciones en películas de gran presupuesto, es con El doctor, de 1991, que Hurt inició una etapa en la que se dedicó a filmes más exigentes desde lo actoral y menos vistos por el gran público. Por ello los críticos vieron en esos años un cierto ocaso de Hurt como estrella de cine, si bien reconocían su prestigio como actor. Sin embargo, era el mismo Hurt quien se definía a sí mismo como actor de carácter, sin importarle la condición de estrella. Más adelante siguió la misma trayectoria, eligiendo papeles que significasen un reto para su capacidad interpretativa. Hurt también ha ido actuando regularmente en películas y miniseries de televisión.
En 1993 se le ofreció el papel del Dr. Grant en Parque Jurásico, película que dirigió Steven Spielberg. Hurt rechazó el trabajo sin haber leído el guion y su lugar fue ocupado por Sam Neill. Para 1998 sí aceptó ponerse en la piel del profesor John Robinson en el blockbuster Perdidos en el espacio.
Dieciocho años después de su tercera candidatura al Óscar, de nuevo fue nominado por su breve pero intensa aparición en Una historia de violencia (2005), de David Cronenberg, en la que da vida a un jefe de la mafia de Boston.
Fallecimiento[editar]
En mayo de 2018, se anunció que Hurt padecía un cáncer de próstata terminal que ya había hecho metástasis en los huesos.2
Murió por complicaciones de la enfermedad en su casa de Portland, Oregón, el 13 de marzo de 2022, a la edad de 71 años.13
No hay comentarios:
Publicar un comentario