El 18 de marzo es el 77.º (septuagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 78.º en los años bisiestos. Quedan 288 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
(año 386)
San Cirilo nació cerca
de Jerusalén y fue Arzobispo de esa ciudad durante 30 años, de los cuales
estuvo 16 años en destierro. 5 veces fue desterrado: tres por los de extrema
izquierda y dos por los de extrema derecha.
Era un hombre suave de
carácter, enemigo de andar discutiendo, que deseaba más instruir que polemizar,
y trataba de permanecer neutral en las discusiones. Pero por eso mismo una vez
lo desterraban los de un partido y otra vez los del otro.
Aunque los de cada
partido extremista lo llamaban hereje, sin embargo, San Hilario (el defensor
del dogma de la Santísima Trinidad) lo tuvo siempre como amigo, y San Atanasio
(el defensor de la divinidad de Jesucristo) le profesaba una sincera amistad, y
el Concilio general de Constantinopla, en el año 381, lo llama "valiente
luchador para defender a la Iglesia de los herejes que niegan las verdades de
nuestra religión".
Una de las acusaciones
que le hicieron los enemigos fue el haber vendido varias posesiones de la
Iglesia de Jerusalén para ayudar a los pobres en épocas de grandes hambres y
miserias. Pero esto mismo hicieron muchos obispos en diversas épocas, con tal
de remediar las graves necesidades de los pobres.
El emperador Juliano,
el apóstata, se propuso reconstruir el templo de Jerusalén para demostrar que
lo que Jesús había anunciado en el evangelio ya no se cumplía. San Cirilo
anunció mientras preparaban las grandes cantidades de materiales para esa
reconstrucción, que aquella obra fracasaría estrepitosamente. Y así sucedió y
el templo no se reconstruyó.
San Cirilo de Jerusalén
se ha hecho célebre y ha merecido el título de Doctor de la Iglesia, por unos
escritos suyos muy importantes que se llaman "Catequesis". Son 18
sermones pronunciados en Jerusalén, y en ellos habla de la penitencia, del
pecado, del bautismo, y del Credo, explicándolo frase por frase. Allí instruye
a los recién bautizados acerca de las verdades de la fe y habla bellísimamente
de la Eucaristía.
En sus escritos insiste
fuertemente en que Jesucristo sí esta presente en la Santa Hostia de la
Eucaristía. A los que reciben la comunión en la mano les aconseja: "Hagan
de su mano izquierda como un trono en el que se apoya la mano derecha que va a
recibir al Rey Celestial. Cuidando: que no se caigan pedacitos de hostia. Así
como no dejaríamos caer al suelo pedacitos de oro, sino que los llevamos con
gran cuidado, hagamos lo mismo con los pedacitos de Hostia Consagrada".
Al volver de su último
destierro que duró 11 años, encontró a Jerusalén llena de vicios y desórdenes y
divisiones y se dedicó con todas sus fuerzas a volver a las gentes al fervor y
a la paz, y a obtener que los que se habían pasado a las herejías volvieran
otra vez a la Santa Iglesia Católica.
A los 72 años murió en Jerusalén
en el año 386.
En 1882 el Sumo
Pontífice lo declaró Doctor de la Iglesia.
https://www.youtube.com/watch?v=wtPnGbK_Teo
1227:
Muere Honorio
III, papa italiano.
Honorio III, (Roma, (ha. 1148) – 18 de marzo de 1227). Papa n.º 177 de
la Iglesia católica de 1216 a 1227.
De
nombre Cencio Savelli,1
fue canónigo de la iglesia de Santa María la Mayor hasta que, en 1188, fue nombrado
chambelán del papa Clemente III y empezó a desempeñar el
cargo de tesorero de la Iglesia Romana. Posteriormente, cuando en 1193 el papa Celestino III lo
nombre cardenal diácono de Santa Lucía in Silice, continuará con el cargo de
tesorero hasta que, en 1197,
pasó a ser el tutor del futuro emperador Federico II.
El 13 de marzo de 1198, el papa Inocencio III lo
nombró cardenal presbítero de la iglesia de San Juan y San Pablo,2
dignidad que ocupará hasta que, tras la muerte en Perugia de
Inocencio III, los diecinueve cardenales presentes en dicha ciudad eligieron al
anciano Cencio que será consagrado como Honorio III el 24 de julio de 1216.
1496:
Nace María Tudor, reina francesa.
| María Tudor de Francia | ||
|---|---|---|
| Reina consorte de Francia | ||
.png) Retrato de María Tudor | ||
| Información personal | ||
| Nombre secular | Marie Tudor | |
| Otros títulos | Reina consorte de Francia - Duquesa de Suffolk | |
| Reinado | 9 de octubre de 1514 — 1 de enero de 1515 | |
| Coronación | 9 de octubre de 1514 en la catedral de Abbeville, Francia | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1496 Palacio de Richmond, Inglaterra | |
| Fallecimiento | 25 de junio de 1533 (37 años)Suffolk, Inglaterra | |
| Entierro | Abadía de Bury St. Edmund's, Suffolk | |
| Familia | ||
| Casa real | Casa de los Tudor | |
| Dinastía | Tudor | |
| Padre | Enrique VII de Inglaterra | |
| Madre | Isabel de York | |
| Descendencia |
4 hijos con Charles Brandon(ver Segundo matrimonio)
| |
| [editar datos en Wikidata] | ||
María de Francia, también conocida como María Tudor (18 de marzo de 1496 - 25 de junio de 1533), duquesa de Suffolk. Hija de Enrique VII de Inglaterra y de Isabel de York.
Índice
[ocultar]Nacimiento[editar]
Nació en el palacio de Richmond el 18 de marzo de 1496, siendo la quinta de los siete hijos del rey Enrique VII de Inglaterra y de Isabel de York.
Primeros años de vida y Juventud[editar]
A los seis años se le concedió su propia casa, completa con «damas asignadas para servirle», un maestro y un físico. Recibió instrucción en francés, latín, música, danza y bordado.1
María estaba muy unida a su hermano, el futuro rey Enrique VIII, cuando eran niños. Por este motivo el soberano llamó a su primera hija María —futura reina María I Tudor—. Sus otros hermanos fueron Arturo Tudor (primer esposo de Catalina de Aragón, que al quedar viuda se casó con Enrique VIII) y Margarita Tudor. María perdió a su madre cuando tenía siete años, y dado el gran número de facturas pagadas a su boticario entre 1504 y 1509, parece que su propia salud también era frágil.1
María Tudor fue conocida en su juventud como una de las princesas más bellas de Europa.2 El embajador de Venecia en la corte de Enrique VIII la describió como «un paraíso: alta, delgada, de ojos grises y con una extrema palidez».3 En diciembre de 1507 se concertó su matrimonio con Carlos de Castilla, el futuro emperador Carlos V. Sin embargo, los cambios en las alianzas políticas de las potencias europeas hicieron finalmente imposible la boda.4
El barco Mary Rose fue llamado así en su honor. Este navío es el único barco de guerra del siglo XVI rescatado del mar.
1584:
Muere Iván el Terrible, zar ruso.
| Iván IV de Rusia | ||
|---|---|---|
| Zar de Rusia Gran Príncipe de Moscovia | ||
 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 25 de agosto de 1530 Kolómenskoye, Principado de Moscú | |
| Fallecimiento | 18 de marzo de 1584 (53 años) Moscú, Zarato de Rusia | |
| Entierro | Catedral del Arcángel Miguel | |
| Religión | Cristiano ortodoxo | |
| Predecesor | Basilio III | |
| Sucesor | Teodoro I | |
| Familia | ||
| Padre | Basilio III | |
| Madre | Elena Glínskaya | |
| Carrera militar | ||
| Apodo | "El Terrible" | |
| Conflictos |
| |
.svg) Escudo de Iván IV de Rusia | ||
| [editar datos en Wikidata] | ||
Iván IV Vasílievich (en ruso: Иван IV Васильевич), llamado Iván el Terrible (Kolómenskoye, Rusia, 25 de agosto de 1530 - Moscú, 18 de marzo de 1584), fue un zar de Rusia (1547-1584), el primero en llevar el título de zar (desde 1547) y es considerado como uno de los creadores del Estado ruso. Sus mayores aportes a su país fueron la conquista de Siberia llevada a cabo por Yermak, la creación de un nuevo código legal, el Sudébnik, la centralización del poder en la capital, la creación del Zemski Sobor y la Opríchnina, la conquista de los janatos tártaros de Kazán y Astracán y grandes reformas internas, como la reforma del ejército y la revisión del código legal. Se casó al menos siete veces, pero su matrimonio más importante fue el primero, con Anastasia Románovna Zajárina en 1547. Su reinado duró casi cuarenta años, el más largo de los zares rusos. En castellano también se le conocía como Juan IV de Rusia.1
Índice
[ocultar]Primeros años[editar]
Iván era nieto del Gran Duque Iván Vasílievich III el Grande e hijo de Basilio III de Moscú y su segunda esposa Elena Vasílievna Glínskaya, del linaje varego de Riúrik, hija del príncipe lituano Vasili Lvóvich Glinski y de la princesa serbia Ana Jakšić. Cuando tenía tres años y tras la muerte de su padre, Iván fue coronado Gran Príncipe de Moscú. Sin embargo, el reino fue administrado por su madre, que cinco años después fue envenenada por clanes boyardos que se disputaban el poder.
Fue sometido a las humillaciones de las familias de los boyardos, Shuisky y Belsky, lo que ensombreció su carácter. Fue recluido en el palacio del Kremlin, viviendo casi como un mendigo. Este hecho generó en Iván un gran odio hacia los boyardos y tuvo, como consecuencia, las constantes persecuciones y matanzas que posteriormente organizó contra estos clanes. En estos primeros años Iván sufrió desvaríos mentales irreversibles.
Su hermano Yuri, dos años menor que él, era disminuido psíquico, pero al que Iván tuvo una gran afecto hasta su muerte en 1563.
Con 13 años empezaron a respetarlo y ordenó a un grupo de leales suyos que capturaran al príncipe Andréi Shuiski, para arrojarlo a una jauría, que lo despedazó. Con 16 años ya destacaba en escritura y fue un ávido lector, además de ser un joven corpulento y musculoso. Estudió retórica de mano del obispo Macario de Moscú. Durante esta época ya era profundamente religioso.
Para que se le respetara como zar, Macario determinó que Iván procedía (según un árbol genealógico) del linaje de los primeros césares romanos.
Casado en 1558 con la princesa Ulyana Palétskaya, tuvo un hijo en 1560, Basilio, que murió a los once meses.
1842:
Nace Stéphane Mallarmé, poeta francés.
| Stéphane Mallarmé | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 18 de marzo de 1842  París, Francia | |
| Fallecimiento | 9 de septiembre de 1898 (56 años) Fontainebleau, Francia | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Lengua materna | Francés | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Poeta, traductor, escritor y crítico literario | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Stéphane Mallarmé 
escuchar (?·i) (París, 18 de marzo de 1842 – Valvins, 9 de septiembre de 1898) fue un poeta y críticofrancés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés. Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.
escuchar (?·i) (París, 18 de marzo de 1842 – Valvins, 9 de septiembre de 1898) fue un poeta y críticofrancés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés. Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.Índice
[ocultar]Biografía[editar]
Fue bautizado con el nombre Etienne Mallarmé. Al perder a su madre en 1849, fue tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María lo marcó profundamente. Estudió el bachillerato en Sens. En 1862, tras conocer a una joven alemana, Maria Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para ser profesor de inglés.
Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre, fue nombrado jefe de estudios en el Instituto de Tournon; en 1866 la revista Parnasse Contemporain publicó diez poemas suyos; es un año que abre un periodo fundamental para él, porque durante una estancia en Cannes en casa de su amigo y corresponsal Eugène Lefébure empieza a dudar de sus convicciones estéticas primitivas; este periodo se cierra en 1869. Nombrado profesor en Besançon, comienza una correspondencia con Paul Verlaine. Consiguió el traslado al liceo de Aviñón y allí conoce el movimiento Félibrige y entabla amistad con sus poetas en lengua provenzal: Théodore Aubanel, Joseph Roumanille y Frédéric Mistral, con quienes además mantuvo correspondencia; en 1867 logra el ansiado traslado al liceo Fontanes de París y, establecido en la capital, abre un famoso salón o tertulia. En 1876 lo pinta Édouard Manet, el mismo año en que da a conocer su poema L'après-midi d'un faune. Por entonces frecuenta a los poetas parnasianos Leconte de Lisle y José María de Heredia. Investigó el uso de la tipografía libre y el espacio en blanco en la poesía y el verso libre en su poema más audaz, Un coup de dés jamais n'abolira le hasard (Una tirada de dados jamás derogará el azar), de 1897. Al año siguiente (8 de septiembre de 1898) sufrió un fatal espasmo faríngeo mientras trabajaba en su poema Herodías y pidió a su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos diciendo: «No hay herencia literaria ahí...». A la mañana siguiente, murió.
Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a los poetas alemanes Stefan George y Rainer Maria Rilke, a los franceses Paul Verlaine y Paul Valéry, a los novelistas André Gide y Huysmans y al lírico irlandés W. B. Yeats. Con dos amigos intercambió una caudalosa correspondencia: Henri Cazalis (conocido entre los parnasianos con el sobrenombre de Jean Lahor) y Eugène Lefébure, apasionado por la poesía y el ocultismo, que se haría muy célebre como egiptólogo. El músico del impresionismo Claude Debussy compuso en 1892 una pieza de orquesta sobre su poema La siesta de un fauno, y el también impresionista Maurice Ravel musicó poemas suyos en Trois poèmes de Stéphane Mallarmé (1913); a estos hay que agregar los compositores Darius Milhaud (Chansons bas de Stéphane Mallarmé, 1917) y Pierre Boulez (Pli selon pli, 1957–1962).
José Lezama Lima, poeta y escritor cubano estudioso y admirador de Mallarmé escribió: «...es, con Arthur Rimbaud, uno de los grandes centros de polarización poéticos, situado en el inicio de la poesía contemporánea y una de las aptitudes más enigmáticas y poderosas que existen en la historia de las imágenes. Sus páginas y el murmullo de sus timbres serán algún día alzados para ser leídos por los dioses».
1858:
Nace Rudolf
Diesel, ingeniero alemán (f. 1913).
| Rudolf Diesel | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Rudolf Christian Karl Diesel | |
| Nombre en alemán | Rudolf Diesel | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1858 París , Francia | |
| Fallecimiento | 29 o 30 de septiembre de 1913 Canal de la Mancha | |
| Causa de la muerte | Accidente | |
| Lugar de sepultura | Mar | |
| Información profesional | ||
| Área | Ingeniero e inventor | |
| Empleador |
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| Distinciones |
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| Firma |  | |
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Rudolf Christian Karl Diesel (París, 18 de marzo de 18581 – Canal de la Mancha, 29 o 30 de septiembre de 1913) fue un ingeniero alemán, inventor del carburante diésel y del motor de combustión de alto rendimiento que lleva su nombre, el motor diésel.
Biografía[editar]
Diesel nació en París en 1858, segundo de los tres hijos de Elise Strobel y Theodor Diesel. Sus padres eran inmigrantes bávaros asentados en París. En 1870 la familia tuvo que abandonar Francia al estallar la guerra franco-prusiana, y Rudolf fue enviado a Augsburgo. Luego regresó a París como representante de la empresa de máquinas frigoríficas de su maestro.
Entre 1893 y 1897 construyó en los talleres de la compañía MAN AG, perteneciente al grupo empresarial alemán Krupp, el primer motor del mundo que quemaba aceite vegetal (aceite de palma) en condiciones de trabajo. Éste fue presentado en la feria internacional de París y posteriormente fue llamado con el apellido de su inventor.
El Instituto de Ingenieros Mecánicos le concedió la Orden del Mérito por sus investigaciones y desarrollos sobre los motores con aceite de maní (cacahuete), que posteriormente usaron petróleo por ser un combustible más económico.
Se consideraba así mismo como un filósofo social, aunque de su libro Solidarismus, donde describe su visión de la empresa, solamente se vendieron 200 ejemplares.
Se supone que murió ahogado por noche del 29 al 30 de septiembre de 1913, pues desapareció del buque que cubría el trayecto de Amberes a Inglaterra en el que viajaba. Un par de días después, un bote de la guardia costera encontró su cuerpo. Como era lo común en aquel entonces, sólo se tomaron sus pertenencias (identificadas posteriormente por su hijo) y el cuerpo fue arrojado de nuevo al mar. La inexistencia de una nota o carta de suicidio ha inducido a pensar que podría haberse tratado de un accidente: Diesel, víctima de frecuentes dolores de cabeza, tal vez habría salido a pasear a cubierta, y caído al agua en un descuido. Sin embargo, también es cierto que no se puede descartar totalmente el suicidio, dado que su situación económica entonces era desesperada, pues se encontraba casi en quiebra. Existe la hipótesis de que agentes alemanes lo asesinaran para evitar la difusión de sus inventos, todavía no se ha comprobado que esto sea real, pero continúa siendo un misterio su muerte.
Gerardo Hernán Mattos Rodríguez (Montevideo, 18 de marzo de 1897 - Ib., 25 de abril de 1948) fue un músico, pianista, periodista y compositor de tangos y canciones criollas uruguayas.
Biografía[editar]
Era hijo de Emilio Mattos, propietario del cabaré Moulin Rouge. Estudió arquitectura en la desaparecida Facultad de Matemáticas de su ciudad natal.1 Los amigos lo apodaban Becho.
Según Ricardo Matos Tuesta, al venir a Uruguay:
“Tenía los ojos de color negro, tenía una mirada muy penetrante y muy discernidora, y de llamativos labios finos y pequeños. Era muy observador y analista en las cosas que debía y hacía.Gustaba mucho de la lectura constante, y era una persona dada a la meditación, la reflexión lógica y analista en las cosas veía y hacía, era un elemento motivador e innovador . Era de buen humor e ingenio y de una simpatía coloquial, sabía caer en gracia a las personas de su entorno . Su alegría se expresaba en un armoniosa sonrisa de un niño pequeño y alegreTenía una amiga que se llamaba Reneé, quien era de ascendencia española, luego después de unos años se casó con ella”
Su obra[editar]
Compuso varios temas para piezas teatrales: El Gran Circo Rivolta, de Manuel Romero entre ellas. Más tarde, dirigió fugazmente su propia orquesta típica. En 1931 colaboró con la musicalización de la película ¨ Las luces de Buenos Aires¨, filmada en Francia con el papel protagónico de Carlos Gardel. Algunos de sus temas fueron estrenados junto a piezas teatrales en Buenos Aires.1
Compuso La Cumparsita y otros tangos como Che papusa, oí, su tango preferido. Escribió y colaboró con los letristas Enrique Cadícamo, Víctor Soliño y Manuel Romero, con quienes realizó su emotiva serie de canciones montevideanas.
Fue integrante de la recordada “Troupe ateniense”, un conjunto de tipo carnavalero, que no obstante ello no salía en Carnaval sino en las cuatro estaciones, en especial en primavera. Junto a grandes nombres del tango y del Carnaval uruguayo, como Víctor Soliño, Ramón “Loro” Collazo, su hermano Juan Antonio y los hermanos Raúl y Roberto Fontaina.
Fueron más de setenta los tangos de su producción, muchos editados en partitura y alrededor de cuarenta en discos. Algunas de sus obras son: Che papusa, oí, Son grupos, Yo tuve una novia, Cuando bronca el temporal, Hablame,Pobre corazón, Haceme caso a mí, Canto por no llorar, Rosa reseca, Botija linda, El pescador, Te fuiste, ¡ja, ja!, Adiós Argentina, Mi provinciana, La milonga azul, Dale celos, Raspail, Mocosita, La muchacha del circo, San Telmo, colaborando con los letristas Enrique Cadícamo, Victor Soliño, Juan B. A. Reyes, Manuel Romero y Fernán Silva Valdés con quien realizó su fina y emotiva serie de canciones Montevideanas a la que pertenece Margarita punzó.
La Cumparsita[editar]
La Cumparsita sale a la luz en una peña estudiantil, en lo que era la federación de estudiantes del Uruguay en el año 1916.
Esta institución presentaba problemas económicos graves estando incluso amenazados por el desalojo, situación que los obliga a salir a cantar por los cafés, en una comparsa como recurso para adquirir fondos. Fue así que coincidiendo con el carnaval del año 1917 se decidió hacer una comparsa visitando los cafés, cantando canciones.
Mientras tanto Matos Rodríguez siguiendo su objetivo de terminar su obra, continúa trabajando en ella para lograr su acabado final como es conocida mundialmente.
Una vez terminada la composición le faltaba la melodía por lo que un amigo del autor, excelente pianista fue el encargado de ponerle la música. Es así que se obtiene el primer gran éxito de esta composición la cual fue presentada por primera vez en el café La Giralda, ejecutada por la orquesta porteña de Roberto Firpo.2
Lo que le faltaba a este tango era el título ya que había nacido de un ambiente popular todos se sentían con derecho a bautizarla.
En 1924, ya radicado el autor en Buenos Aires y habiendo registrado su obra en S.A.D.A.I.C. (Sociedad de autores de la Argentina), sin su autorización Pascual Contursi y Enrique Maroni le ponen letra de gran valor poético con el nombre de Si supieras (si supieras que aún dentro de mi alma conservo aquel cariño que tuve para ti...), con lo que la olvidada música ahora como tango se impuso definitivamente. Con esta letra la cantó y grabó Carlos Gardel. Un año después el propio autor, molesto por la letra creada sin su autorización, le pone una letra conservando el título original (Comenzando: La comparsa de miserias sin fin...), prácticamente nunca utilizada.3
Datos biográficos[editar]
Hijo de Rosalío Ruiz y Aurelia Galindo de Ruiz. Estudió la carrera de medicina pero su verdadera vocación fue la música. Realizó estudios musicales en Guadalajara. En 1930, ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Cuatro años después se presentó en el Teatro Abreu, con la Orquesta Sinfónica de México como violinista, bajo la dirección de Carlos Chávez.
Las canciones de mayor aceptación popular que compuso fueron entre otras: "Amor, amor", "Desesperadamente", "Mar" y "Usted", "Desesperadamente". Las tres primeras en coautoría con el poeta yucateco Ricardo López Méndez El Vate y las dos últimas con el también yucateco, José Antonio Zorrilla Martínez.3
Entre sus más de 400 canciones compuestas por él, se encuentran otras no menos famosas como: "Condición" popularizada por Chucho AVellanet en su Lp "amor y Violines" y la otra gran canción favorita de todas las serenatas de mexico y Latinoamérica "Despierta" dada a conocer internacionalmente por Pedro Infante..."Despierta dulce amor de mi vida/despierta si te encuentras dormida..."
Otro tema de éxito fue "el Vicio" / el vicio de quererte me domina/tus manos me matan cada vez que me acarician.../interpretada por el lujo de México Don Marco Antonio Muñiz, otra gloria internacional de la canción mexicana.
En 1962 fue nombrado delegado internacional para la conferencia de Roma, Italia, de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), en representación de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
Recibió la Medalla José Clemente Orozco, otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco en 1956. En 1980 fue merecedor del Premio Jalisco. Más tarde, también en su estado natal, en el Teatro Degollado, se le entregó un reconocimiento por parte del gobernador Flavio Romero de Velasco como El melodista de América.
Louis "Loulou" Gasté (París, Francia, 18 de marzo de 1908 – Rueil-Malmaison, Francia, 8 de enero de 1995)1 fue un compositor francés de varias éxitos musicales.
Louis Gasté nació en París en 1908. En sus cincuenta años de carrera, compuso alrededor de 1,200 canciones, diez de los cuales han recibido éxito internacional. En 1929,tocó en la orquesta de Ray Ventura, y compuso varias piezas para él. Descubrió y lanzó al estrellato a la cantante y actriz Line Renaud en 1945, y se casó con ella en 1950.
Murió en Rueil-Malmaison en 1995.
"Pour Toi" / "Feelings"/ "Dis-Lui" : Historia de una sola canción
[editar]En septiembre de 1956, Loulou compuso "Verter Toi" ("Para ti") con letra de Albert Simonin y su mujer Marie-Hélène Bourquin, para el cantante popular Dario Moreno. Dario Moreno cantó la canción en la película Le Feu aux Poudres. Esta canción fue cantada más tarde por Line Renaud, y fue interpretada en Francia como a nivel internacional por varios cantantes.
En 1974, Morris Albert la cantó en inglés y se asoció como el autor original en "Feelings", lanzados en São Paulo por Augusta Do Brasil. En 1975, Mike Brant lo trajo de nuevo a Francia bajo el título de "Dis-Lui" ("Dile a ella").
En 1976, "Feelings" era un éxito en todo el mundo y estuvo grabada por Elvis Presley, Frank Sinatra y otros.
En 1977, Loulou descubrió que la canción era una de sus propias melodías y más tarde demandó a Morris Albert. El 22 de diciembre de 1988, un tribunal estuvo a favor de Loulou Gasté, y fue delcaradó oficialmente el único creador de la canción, ganando siete octavas partes de todas las regalías (aunque Albert recibe el resto por su contribución en las letras).2
https://www.youtube.com/watch?v=CyBcHUe4WeQ
https://www.youtube.com/watch?v=LzgmMc6xKr4
1926:
Nace Peter
Graves, actor estadounidense (f. 2010).
| Peter Graves | ||
|---|---|---|
 Peter Graves (1967) | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Peter Duesler Aurness | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1926 Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos | |
| Fallecimiento | 14 de marzo de 2010 (83 años) Pacific Palisades, California, Estados Unidos | |
| Causa de la muerte | Infarto agudo de miocardio | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Alma máter | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor | |
| Participó en | Segunda Guerra Mundial | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Peter Graves, nombre artístico de Peter Duesler Aurness (18 de marzo de 1926-14 de marzo de 2010),1234 fue un actor de cine y televisión estadounidense, célebre por interpretar el rol del agente Jim Phelps en la serie de televisión Misión: Imposible de 1967 a 1973, así como en la segunda versión de la serie, de 1988 a 1990.
Deceso[editar]
Graves murió el 14 de marzo de 2010,4 tras desmayarse afuera de su hogar en Pacific Palisades, cerca de Santa Mónica (California), poco después de haber regresado de un almuerzo dominical en compañía de su familia. Su hija intentó administrarle reanimación cardiopulmonar. Según el agente de Graves, el actor murió de un ataque cardíaco.4
1927:
Nace John Kander, compositor estadounidense.
John Kander (Kansas City, Estados Unidos, 18
de marzo de 1927) es un compositor estadounidense,
famoso por haber compuesto las canciones de muchos musicales de Broadway, entre
los que destacan Cabaret (1966)
—del que se realizó una película en 1972— y Chicago (1976),
que en el año 2002 también se adaptó al cine.12
Ha trabajado principalmente con el letrista Fred Ebb (1928-2004)
formando el equipo conocido como Kander & Ebb. Una de sus
canciones más famosas fue New York, New York, compuesta para el primero de los citados cabarets, que
en la versión cinematográfica interpretaba Liza Minnelli, y
que se haría mundialmente famosa en 1980 cuando la interpretó Frank Sinatra3
Él es el tío abuelo del ex secretario de Missouri Jason Kander.4
1928:
Nace José María Cabodevilla, sacerdote y teólogo
español (f. 2003).
José María Cabodevilla (1928-2003), cuyo nombre completo es José María Cabodevilla Sánchez, fue un sacerdote y teólogo español que se destacó por ser un hombre de letras prolífico, autor de treinta y cinco libros de ensayos, mayormente de temas de espiritualidad. Sobresalió por su uso de la paradoja y por sus aforismos,1 entre otros recursos literarios.
| José María Cabodevilla | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | José María Cabodevilla Sánchez | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1928 Tafalla, Navarra,  España | |
| Fallecimiento | 17 de febrero de 2003 Madrid, España | |
| Nacionalidad | española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | sacerdote, teólogo y escritor | |
| Años activo | siglo XX | |
| Género | ensayos | |
| Distinciones | «premio Bravo Especial» | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Entre sus obras cabe mencionar: Señora Nuestra (El misterio del hombre a la luz del misterio de María) [1956], Los artículos desarticulados [1957], Ecce Hommo [1960], 32 de diciembre (La muerte y después de la muerte) [1966], La impaciencia de Job(estudio sobre el sufrimiento humano) [1967], Discurso del padrenuestro [1972], Feria de utopías (Estudio sobre la felicidad humana) [1974], Las formas de felicidad son ocho (Comentario a las bienaventuranzas) [1984], Juego de la oca o guía de caminantes [1986], La jirafa tiene ideas muy elevadas (Para un estudio cristiano sobre el humor) [1989], El cielo en palabras terrenas [1990], La memoria es un árbol [1993], El padre del hijo pródigo [1999] y La sopa con tenedor (Tratado de las complicaciones humanas) [2001], entre otros.
Fue un hombre poco afecto a los honores. Se negó de forma consuetudinaria a ser propuesto como miembro de la Real Academia Española. Entre los reconocimientos que recibió José María Cabodevilla se cuenta el Premio «Bravo Especial» de 1993, concedido por la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación Social de España.2 Antes fue votado para el Premio Nacional de Literatura de Ensayo Cultural "Menéndez y Pelayo" 1960 por su libro Hombre y mujer.3 Por el manejo de las paradojas y la sutileza de su expresión escrita, se ganó el apelativo de «Chesterton español».4
1937:
En la Ciudad del Vaticano, Pío XI hace
publicar su encíclica Divini Redemptoris contra el ateísmo
comunista.
| Divini Redemptoris (latín: Del Divino Redentor) Carta encíclica del papa Pío XI  | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Fecha | 19 de marzo de 1937 | |||
| Argumento | Sobre los peligros del Comunismo Ateo | |||
| Encíclica número | 28 de 30 del pontífice | |||
El Papa Pío XI vivió una época de grandes críticas sociales muy marcadas, por un lado la situación del nacionalsocialismo alemán y la persecución al clero, así como las alertas sobre el holocausto contra el pueblo Judío.
Postura Eclesiástica[editar]
Esta Carta encíclica es un documento en el cual la Iglesia Católica fija una clara posición contra los enfoques marxistas, por considerar afectan los principios de la Doctrina Social de la Iglesia como los son:
- Respeto a la dignidad de la persona humana, por pretender interpretar la acción de la naturaleza humana desde una perspectiva estrictamente materialista, obviando que la Doctrina Social de la Iglesia propugna que todos los hombres son iguales ante Dios y ante la Ley, en este caso el marxismo cree al igual que los Postulados de Platón en la República existen hombres que nacen para ser líderes y otros para ser dirigidos, otro aspecto que debe ser cubierto en esta crítica es el frontal ataque del comunismo en contra de la familia como núcleo de la sociedad.
- Subsidiariedad, ya que el estado comunista y su predecesor inmediato el estado socialista tienen entre sus características intrínsecas un clara vocación centralizadora ajena al ideal de federalismo que este principio auspicia.
- Bien común, colinda con los límites del Respeto a la dignidad de la persona humana ya que refiere al falso ideal redentor que propugna el marxismo, en este aspecto debe verse al marxismo como una pseudo religión en la cual se propicia un culto a la personalidad del líder que orienta el movimiento, contrario al ideal de justicia social que propicia la Iglesia y al principio de igualdad ante Dios y la Ley referido inicialmente.
1943:
Nace
Kevin Patrick Dobson (Nueva York, 18 de marzo de 1943- Coalinga, California; 6 de septiembre de 2020) fue un actor de cine y televisión estadounidense, mejor conocido por sus papeles como el detective Bobby Crocker, el protegido de confianza del teniente Theo Kojak (interpretado por Telly Savalas ) en el serie dramática de la CBS "Kojak" (1973-1978), y como M. Patrick "Mack" MacKenzie en la telenovela "Knots Landing" (1982-1993).
El 1 de abril de 2008, Dobson participó en la serie de televisión "Days of Our Lives" en el papel de Mickey Horton.
Vida temprana[editar]
Dobson nació en Jackson Heights, Nueva York, y es de ascendencia irlandesa. Es uno de los siete hijos del conserje de una escuela primaria (Nuestra Señora de Fátima de Jackson Heights, Nueva York) y una madre dedicada a los labores del hogar.1 Antes de embarcarse en su carrera como actor, trabajó en un tren, de guardafrenos y conductor para el Long Island Rail Road, seguido de unos años como mesero, luego cantinero, en el restaurante Brew's de Manhattan, propiedad de sus familiares.
Carrera[editar]
Carrera actoral[editar]
Después de una breve aparición en la película de 1971 Klute y pequeños papeles de actuación en series de televisión como The Mod Squad, Emergency! y Cannon, Dobson firmó un contrato con Universal Studios en 1972. Esto lo llevó a su papel de Det. Bobby Crocker, joven socio del teniente Theo Kojak, en la serie de televisión Kojak, junto a Telly Savalas. Para el papel, tuvo que pedir prestado un traje. Había hecho dos audiciones y había fallado, luego llamó a su agente y le dijo: "'Haz lo que tienes que hacer', así que pidió un favor y yo leí [de nuevo]". Yo era policía militar en el Ejército, así que sabía cómo sostener un arma y arrojar a alguien contra la pared. Recibí una llamada [la noche siguiente] preguntando si firmaría un contrato". 2 Dobson audicionó por tercera vez y finalmente obtuvo el papel. Permaneció con Kojak durante sus cinco temporadas desde 1973 hasta 1978, y luego se reunió con Savalas para realizar la película para televisión de 1990, Kojak: It's Always Something, su personaje se convirtió en asistente del fiscal de distrito. Siguieron siendo amigos hasta la muerte de Savalas por cáncer de vejiga en 1994.
En 1978, Dobson interpretó a Pete Lomas en la película para televisión de dos partes Los inmigrantes, basada en la novela de Howard Fast .
En 1981, Dobson interpretó a Det. Jack Shannon, un oficial de policía de San Francisco que es padre soltero, en la serie de CBS Shannon. Sin embargo, el programa no logró obtener calificaciones sustanciales y fue cancelado después de nueve episodios. Un papel televisivo más exitoso para Dobson siguió en 1982, interpretando a M. Patrick "Mack" MacKenzie en la serie Knots Landing, junto a Michele Lee. Se unió al programa al comienzo de su cuarta temporada en septiembre de 1982 y permaneció en el papel hasta su cancelación en 1993. Dobson ganó cinco premios Soap Opera Digest por su trabajo en la serie. Más tarde se reunió con sus coprotagonistas de Knots Landing para una miniserie, Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac en 1997, y nuevamente en el especial de no ficción de 2005 Knots Landing Reunion: Together Again.
Dobson también ha aparecido en una serie de largometrajes, entre los que destaca la película Midway (1976) sobre la Segunda Guerra Mundial junto a Henry Fonda y Charlton Heston, como el alférez George Gay, piloto y único superviviente del Torpedo Squadron Eight del portaaviones USS Hornet basado en el desafortunado ataque de apertura de USS Hornet contra la flota japonesa el 4 de junio de 1942. Otro papel destacado fue el del marido de Barbra Streisand en la comedia romántica de 1981 All Night Long. También tuvo un pequeño papel como sacerdote en la bien recibida película de terror psicológico de 2007 1408.
Dobson siguió apareciendo en una serie de papeles televisivos, incluido el sindicado F / X: The Series durante una temporada (1996-1997), la serie dramática The Bold and the Beautiful (2006-2007) y como el cuarto actor en interpretar Mickey Horton en Días de nuestras vidas. Apareció en 15 episodios del programa de abril a octubre de 2008.
Carrera teatral[editar]
Dobson protagonizó la obra ganadora del premio Tony 'Art' en el Royal George Theatre de Chicago. El originó el papel de Steve Gallop en el estreno mundial de la obra teatral nominada por la Asociación Americana de Críticos de Teatro "If it was Easy ..." en el The 7Stages Theatre en Atlanta, Georgia, entre otros papeles teatrales en todo el país.
Actuó junto a Richard Thomas en la producción teatral del 2009 de 12 Angry Men. Dobson ha dicho, con respecto a los actores que temen ser encasillados, "Deberías tener tanta suerte".
Afiliaciones[editar]
Dobson, un ex soldado del Ejército (MP), se desempeñó dos veces como presidente del Saludo Nacional a los Veteranos Hospitalizados. Habiendo ayudado durante mucho tiempo con las necesidades de los veteranos hospitalizados, Dobson recibió el premio AMVETS (American Veterans) Silver Helmet Peace Award y el American Legion Award. Dobson, fue miembro vitalicio de AMVETS y también miembro fundador de AMVETS MOH Richard A. Pittman Post # 1947 - Stockton, California.
1945:
Nace Eric
Woolfson, cantante, compositor, productor discográfico británico, de la
banda The Alan Parsons Project.
| Eric Woolfson | ||
|---|---|---|
| Datos generales | ||
| Nombre real | Eric Norman Woolfson | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1945 Glasgow, Escocia (Reino Unido) | |
| Origen | Reino Unido | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Muerte | 2 de diciembre de 2009(64 años) | |
| Cónyuge | Hazel Woolfson (1969-2009) | |
| Hijos | Sally Woolfson Lorna Woolfson | |
| Ocupación | Cantante, Compositor, productor discográfico, pianistay compositor de canciones | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Rock Progresivo Pop Rock Conceptual Musical | |
| Instrumento(s) | Piano Teclados Voz | |
| Período de actividad | 1960-2009 | |
| Artistas relacionados | The Alan Parsons Project Alan Parsons Andrew Powell | |
| Web | ||
| Sitio web | Página oficial | |
| Ficha | Eric Woolfson en IMDb | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 - 2 de diciembre de 2009)1 fue un compositor, músico, cantante y productor musical nacido en Glasgow (Escocia).2 De ascendencia y familia de origen judíos Woolfson adquirió amplia notoriedad durante los años 70 y 80 del siglo XX como cofundador y compositor principal del grupo The Alan Parsons Project.3 Tras la disolución del grupo comenzó una carrera como compositor de musicales firmando cinco obras que han sido representadas ante más de un millón de espectadores en países como Alemania, Corea del Sur o Japón.4
Durante su carrera musical, tanto en el grupo como en sus producciones en solitario, sobrepasó la cifra de 50 millones de discos vendidos.5 El 2 de diciembre de 2009, en la madrugada, Woolfson falleció a los 64 años de edad tras una larga lucha contra el cáncer.6
Índice
[ocultar]
https://www.youtube.com/watch?v=NNiie_zmSr8
1950:
Nace Brad Dourif,
actor estadounidense.
Bradford Claude
"Brad" Dourif (n. Huntington, Virginia Occidental; 18 de marzo de 1950) es un actor de cine y televisión estadounidense candidato a un premio Óscar y a un premio Emmy. Probablemente es más conocido por su papel en One Flew Over the Cuckoo's Nest, que le valió la
citada candidatura al Óscar como mejor actor de
reparto. También ha puesto
su voz al personaje de Chucky en las películas del Muñeco diabólico (Child´s Play), ha interpretado a Lon Suder en Star Trek: Voyager, al doctor Gediman en Alien: Resurrección y a Gríma Lengua
de Serpiente en la adaptación
cinematográficade El Señor de los Anillos. También ha ganado
un premio Saturnpor El Exorcista III y ha sido candidato a un premio Emmy por su papel en Deadwood. Como secundario también ha participado en la adaptación a
la gran pantalla de Dune (David Lynch, 1984), interpretando al malvado Mentat del barón Vladimir Harkonnen, Piter de Vries.
1955:
Nace Guillermo Dávila, cantante, actor y compositor
venezolano.
Guillermo José Dávila Ruiz, (Ejido, Venezuela, 18 de marzo de 1955), más conocido como Guillermo Dávila, es un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano.
Índice
[ocultar]Biografía[editar]
Desde niño desempeñó en diversas áreas del mundo artístico estudiando música y arte. Más adelante, a los 16 años, ingresó a la Escuela Superior de Música y trabajó en una escuela de artes escénicas denominada Arte y Venezuela.
Su carrera inició en 1980 con una participación en la telenovela de Natalia de 8 a 9, dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" de 1982 y causó furor con su primera protagonización en la telenovela Ligia Elena con Alba Roversi. Interpretó muchas canciones que han sido exitosas, tales como Sólo pienso en ti,1 Llevo perfume a ti, Cuando se acaba el amor, Fabiola, Barco a la deriva; también los temas Mujer Prohibida, (tema principal de la Telenovela La mujer prohibida, transmitida por Venevisión y protagonizada por Mayra Alejandra, Andrés García y Fernando Carrillo), Sin pensarlo dos veces, Me fascina, Tesoro mio -a dúo con la cantante Kiara- (y tema de la telenovela La Revancha, transmitida por Venevisión y protagonizada por Jean Carlo Simancas y Rosalinda Serfaty), compuestos por el cantante y compositor Rudy La Scala.
En 1988 se creó una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces" (incluido en su disco "Guillermo Dávila V" de aquel año), y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito".
Tuvo la oportunidad de representar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta.
1957:
Muere Adolfo Fernandez Bustamante, compositor mexicano de "un Viejo amor".
Nació en Veracruz, Veracruz, el 27 de septiembre de 1898.
Hijo de don Julián Fernández y doña Joaquina Bustamante.
Vivió en el Puerto de Veracruz hasta su adolescencia. Posteriormente viajó a la
ciudad de México para
continuar sus estudios que culminaron con una licenciatura en Derecho. Se
tituló el 28 de Febrero de 1929. También estudió idiomas. Inició la carrera de
compositor en la ciudad de México.
Su primera obra fue la letra Un viejo amor, por invitación del maestro Alfonso
Esparza Oteo, que había compuesto la música. Fue jefe de la oficina de
Espectáculos, en el periodo de Ernesto P. Uruchurtu; Secretario General del
Sindicato de Autores y Compositores,
y del de Adaptadores de Teatro y Cine, y director en ambas áreas. Definía su
personalidad como muy aficionado al frontenis y se declaraba un hombre lleno de
vitalidad, optimista y profundamente enamorado de la vida, con ganas de hacer
algo nuevo todos los días. También le gustaban el cine y el baile, salir a
pasear al campo para buscar el contacto con la naturaleza, y viajar. Relataba
que cuando era Jefe de la Oficina de Espectáculos, en el periodo de Ernesto P.
Uruchurtu, se estrenó su película A los Cuatro Vientos, estelarizada por Miguel
Aceves Mejía y Rosita Quintana. En ese tiempo las autoridades capitalinas eran
muy estrictas en cuanto al exceso de cupo en los cines. A esa función asistió
el licenciado Uruchurtu, pues era su amigo, y cuál sería la sorpresa de ambos
al ver personas de pie hasta en los pasillos... y al día siguiente tenía cita de
trabajo en la oficina del licenciado Uruchurtu. Escuchaba todo tipo de
melodías, aunque prefería la música tropical; diría él mismo, "como buen
veracruzano". La canción con la que logró el mayor reconocimiento fue Un
viejo amor. Recibió el reconocimiento Teponaxtli de Malinalco, por la
realización de cortos cinematográficos en color sobre la ciudad de México,
con los que se configuró la mejor campaña de interés nacional en 1955. También,
el Trofeo Nacional del STIC, S. C. de R. M., a la Mejor Adaptación
Cinematográfica de 1943. El maestro Adolfo Fernández Bustamante falleció
el 18 de Marzo de 1957 y fue motivo, entre otros, de un homenaje póstumo en los
Estudios Churubusco Azteca por su trayectoria cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=qr0SMpsP2vU
1959:
Nace Luc Besson,
cineasta francés.
| Luc Besson | ||
|---|---|---|
 Besson en la Comic-Con del 2016. | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 18 de marzo de 1959 (58 años) París, Francia | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Lengua materna | Francés | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,73 m | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Anne Parillaud (1986-1991) Maïwenn Le Besco (1992-1997) Milla Jovovich (1997-1999) Virginie Silla (2004-presente) | |
| Hijos | Juliette Besson (1987) Shanna Besson (1993) Talia Besson (2001) Satine Besson (2003) Mao Besson (2005) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director, productor, guionista | |
| Cargos ocupados |
| |
| Año de debut | 1981 | |
| Año de retiro | presente | |
| Obras notables | ||
| Premios artísticos | ||
| Premios BAFTA | Mejor película 1997 Nil by Mouth | |
| Premios César | Mejor director 1998 El quinto elemento | |
| Distinciones |
| |
| Web | ||
| Sitio web | ||
| lucbesson | ||
| [editar datos en Wikidata] | ||
Luc Besson (n. París, 18 de marzo de 1959) es un director de cine, guionista, escritor y productor francés. Entre sus obras se destacan El gran azul, Nikita, Léon, El quinto elemento, Arthur y los Minimoys, The Transporter, Lucy y Valerian y la ciudad de los mil planetas. Ha ganado numerosos premios franceses e internacionales de cine.
Biografía[editar]
Nacimiento e Infancia[editar]
Nació en París el 18 de marzo de 1959. Sus padres eran instructores de submarinismo, por lo que Besson pasó gran parte de su infancia viajando por zonas turísticas de Italia, Yugoslavia y Grecia.
Carrera[editar]
Después de trabajar como asistente de dirección y dirigir cuatro cortometrajes, debutó como director con Kamikaze 1999 (1982), un impresionante drama visual apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos. Luego vino la película del género policíacoSubway (1985), con Christopher Lambert e Isabelle Adjani en los papeles principales. Su obra sobre el tema de la apnea El gran azul (1988) se convirtió en una película de culto, pero fue rechazada mayoritariamente por la crítica. Nikita (1991), con Anne Parillaud, un largometraje sobre una joven criminal que recibe formación por parte de los servicios secretos para convertirse en una asesina, tuvo tal éxito en Estados Unidos, que el director John Badham rodó en 1993 una segunda versión con el título de La asesina (1993). También el documental marino Atlantis (1991) causó gran impresión por la belleza de la fotografía.
Besson trabaja preferentemente con el actor francés Jean Reno, que interpretó el papel principal en Léon (1994). Esta película supuso el descubrimiento de Natalie Portman. Además Besson se destaca por la colaboración que hace junto a Éric Serra, quien compone la música de sus películas.
La costosa producción de ciencia ficción El quinto elemento (1997), con Bruce Willis y Milla Jovovich en los papeles estelares, fue un gran éxito de taquilla. Esta ha sido la película de presupuesto más alto entre todas las películas grabada fuera del circuito de Hollywood, con aproximadamente 80 millones de dólares y recaudación de 263 millones de dólares; fue elogiada en el Festival de Cine de Cannes en 1997 y obtuvo siete nominaciones a los premiós César, ganando tres, incluyendo el premio César a mejor director para Luc Besson, además de el premio BAFTA a mejores efectos especiales, una nominación al Premio de la Academia a Mejor Edición de Sonido y alabanzas por parte de la crítica. Además de Bruce Willis en el papel principal y Milla Jovovich. Gary Oldman volvió a colaborar con Besson en el papel de villano.
En 1999 rodó Juana de Arco, una película de corte histórico que recrea la historia de la «Doncella de Orleans».
En 2000 Besson fundó la empresa Europacorp para producir y distribuir películas a nivel internacional. El cineasta está interesado en la vida de los jóvenes en los suburbios franceses y creará una fundación para ello. «Me parece normal hacer algo por los demás», según el director.
Con Arthur y los Minimoys (2006), Besson ha llevado a la gran pantalla el cuento de cuatro volúmenes que él mismo ha escrito. En la versión en inglés se escuchan las voces de Madonna, Snoop Dogg y David Bowie, entre otros.
El director escribió el guion de Taxi 4 (2007) y participa como productor en Flora Plum (2010), de la directora Jodie Foster.
El 5 de junio de 2009 estrenó junto con Yann-Arthus Bertrand una película llamada HOME, que recopila unas asombrosas filmaciones aéreas que tratan de concienciar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida escasez de los recursos naturales. Para que esta película se difundiera lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo fuese. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque HOME no tiene ningún interés comercial. Su propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.
1959:
Nace Irene Cara, actriz y cantante estadounidense.
Irene Cara (El Bronx, 18 de marzo de 1959 o 1961-Largo, Florida,9 25 de noviembre de 2022)10 fue una actriz, cantante, bailarina y compositora estadounidense de origen puertorriqueño, conocida por las canciones de las películas Fame y Flashdance; el sencillo «Flashdance... What a Feeling» recibió el premio Oscar de la Academia y el premio Grammy de 1980 y 1982.11 Impactó con un original estilo de baile que caracterizó a los cantantes de música pop de gran parte de la década de los 80. También participó como actriz en Fame, Sparkie y en la miniserie Raíces,12 y fundó un grupo musical llamado «Hot Caramel».13
Biografía[editar]
Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando.
La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 Fama en el papel de Coco Hernández, así como interpretar el tema principal y participar en otros temas de la banda sonora de esta película. Tanto la canción Fame como Out Here on My Own, estuvieron nominadas al Óscar por mejor canción original, ganando el premio por la canción hómonima. En la serie televisiva su personaje se asignó a la actriz Erica Gimpel. Anteriormente, en 1978, participó en la secuela de la exitosa serie de televisión Raíces (Raíces: Las nuevas generaciones).
Participó también en la banda sonora de la película Flashdance. El tema principal, Flashdance... What a Feeling, le volvió a otorgar el Óscar en 1983 a la mejor canción original así como el Premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina pop en 1984.
Lanzó a la venta dos álbumes durante los años ochenta: Anyone Can See (1982) y What A Feelin' en 1983.
Se casó con Conrad Palmisano, doble para escenas arriesgadas de Hollywood, en 1986. Se divorciaron en 1991.
Anteriormente actuó como cantante junto con su banda, Hot Caramel.
1963:
Nace Vanessa
Williams, actriz y cantante estadounidense.
| Vanessa Williams | ||
|---|---|---|
 Vanessa Williams en Nueva York en 2010. | ||
| Datos generales | ||
| Nombre real | Vanessa Lynn Williams | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1963(54 años) Tarrytown, Nueva York, Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Cónyuge | Jim Skrip (2015–) Rick Fox (1999–2005) Ramon Hervey II (1987–1997) | |
| Hijos | 4 | |
| Ocupación | Cantante, actriz, modelo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Pop, soul, jazz, R&B | |
| Instrumento(s) | Voz, piano | |
| Período de actividad | 1987 — presente | |
| Discográfica(s) | Wing / Mercury (1987-1995) Mercury (1996-1999) Lava / Atlantic (2004-2005) Concord (2007-presente) | |
| Web | ||
| Sitio web | VanessaWilliams.com | |
| Ficha | Vanessa Williams en IMDb | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Vanessa Lynn Williams (18 de marzo de 1963; en Tarrytown, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz, cantante y modeloestadounidense. Comenzó su carrera como modelo a comienzos de la década 1980. En 1984 fue coronada ganadora del concurso de belleza «Miss America», convirtiéndose en la primera mujer multirracial en conseguir dicho logro, pero renunció a la corona poco después de aceptarla.
Tras un período de relativa inactividad, en 1988 lanzó su álbum debut titulado The Right Stuff, bajo el sello discográfico Mercury Records, al que le siguieron The Comfort Zone en 1991, The Sweetest Days en 1994 y Star Bright en 1996, los cuales lograron un considerable éxito en ventas en territorio estadounidense. El último disco que lanzó bajo el respaldo de Mercury fue Next en 1997. Retomó su carrera musical en 2004 cuando firmó un contrato con Atlantic Records, sin embargo sus siguientes producciones no lograron tener el éxito de venta de sus precesores. En total ha vendido seis millones de discos. Sus mayores éxitos incluyen temas como «The Right Stuff», «(He's Got) The Look», «Dreamin», «Running Back to You», «Save the Best for Last», «Love Is» y «Colors of the Wind». Ha cantado en varios idiomas, entre ellos español. Sus grabaciones e interpretaciones la han hecho acreedora de 15 nominaciones a los premios Grammy. Otras ocupaciones de Williams han sido ocasionalmente productora discográfica y presentadora de televisión.
En su trayectoria como actriz, Williams ha participado en películas, obras de teatro montadas en Broadway y protagonizado series televisivas, entre las que destacan Ugly Betty y Desperate Housewives. Dichos trabajos la hicieron acreedora de críticas mayoritariamente positivas de diversas fuentes y de nominaciones a los premios Tony y Emmy, entre otros. A grandes rasgos, su carrera la ha llevado a ser calificada como un ícono popular a nivel mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=5EdmHSTwmWY
1970:
Nace Queen Latifah,
cantante y actriz estadounidense.
Dana Elaine Owens (Newark, 18 de marzo de 1970), más conocida por su nombre artístico Queen Latifah, es una cantante, rapera y actriz estadounidense. Su trabajo en la música, televisión y cine le ha merecido
un Grammy y otras cinco nominaciones a estos premios, una
nominación a un Emmy y una nominación al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria.
https://www.youtube.com/watch?v=f8cHxydDb7o
1971:
Nace Nik, historietista argentino.
| Cristian G. Dzwonik | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 18 de marzo de 1971 (46 años) Buenos Aires, Argentina | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Educación | ||
| Alma máter | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Dibujante y guionista | |
| Seudónimo | Nik | |
| Obras notables | ||
| Distinciones | Premio Konex de platino (2003) como mejor humorista gráfico | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
| [editar datos en Wikidata] | ||
Cristian Dzwonik (Buenos Aires, 18 de marzo de 1971), más conocido por su apodo Nik, es un historietista argentino, creador del personaje Gaturro y humorista gráfico del diario La Nación. Sus trabajos han sido publicados en varios países de América Latina, Estados Unidos, España y Francia.
Índice
[ocultar]Estudios[editar]
A los 10 años de edad ingresó en la escuela de dibujo humorístico de Carlos Garaycochea.
Biografía[editar]
Nik publicó su primer dibujo a los 14 años en la revista Patoruzú de Oro, gracias a Eduardo Ferro. Comenzó a trabajar profesionalmente como humorista. Luego se desarrolló en la editorial Kapelusz, el diario El Cronista y otros medios. A los 21 años ingresó en el diario La Nación y desde entonces colabora como humorista gráfico de actualidad en varias secciones: el chiste político del cuerpo del diario, «la foto que habla» y la página dominical de la revista.[cita requerida] Desde 1994 colabora con el semanario Noticias.1
En 1996 apareció el personaje Gaturro como tira cómica en la última página del diario La Nación. En 2010 se estrenó la película de Gaturro.
1978:
Muere Leigh
Brackett, escritora estadounidense (n. 1915).
| Leigh Brackett | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Leigh Douglass Brackett | |
| Nacimiento | 7 de diciembre de 1915 Los Ángeles, California, Estados Unidos | |
| Fallecimiento | 18 de marzo de 1978 (62 años) Lancaster, California, Estados Unidos | |
| Causa de la muerte | Cáncer | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Guionista, novelista, escritoray escritora de ciencia ficción | |
| Lengua de producción literaria | Inglés | |
| Géneros | Ciencia ficción, novela policíaca y wéstern | |
| Obras notables | Lorelei of the Red Mist (1946, junto con Ray Bradbury) Serie con el personaje Eric John Stark | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Leigh Douglass Brackett (7 de diciembre de 1915, Los Ángeles – 18 de marzo de 1978, Lancaster) fue una escritora de ciencia ficción estadounidense. Fue una autora regular durante quince años en Planet Stories,1 con diecisiete historias en total que aparecieron durante la existencia de la revista.2
También fue guionista, conocida por sus trabajos en películas como The Big Sleep (1946), Río Bravo (1959), The Long Goodbye(1973) y Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980).
1979:
Nace Adam
Levine, cantante estadounidense, de la banda Maroon 5.
| Adam Levine | ||
|---|---|---|
 Levine en 2011. | ||
| Datos generales | ||
| Nombre real | Adam Noah Levine | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1979(38 años) Los Ángeles, Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Cónyuge | Behati Prinsloo | |
| Hijos |
Dusty Rose Levine (2016)
Gio Grace Levine (2018) | |
| Ocupación | músico, actor, presentador | |
| Información artística | ||
| Tipo de voz | Tenor lírico1 | |
| Género(s) | Rock y Soul | |
| Instrumento(s) | Voz, batería, guitarra, bajo, piano | |
| Período de actividad | 1994-presente | |
| Discográfica(s) | Reprise Records, A&M Octone Records | |
| Artistas relacionados | Maroon 5, Slash, 50 Cent, Christina Aguilera, Blake Shelton, Shakira, Gym Class Heroes, Natasha Bedingfield, Kanye West, K'naan, R.City, M. Shadows, | |
| Web | ||
| Sitio web | maroon5.com | |
| OfficialAdamLevine | ||
| adamlevine | ||
| Ficha | Adam Levine en IMDb | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Adam Noah Levine (Los Ángeles, California, 18 de marzo de 1979) es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, especialmente conocido por ser el líder de la banda Maroon 5. Actualmente es coach (entrenador) del programa televisivo The Voice. Está casado desde el 19 de julio de 2014 con la modelo de Victoria´s Secret, Behati Prinsloo.
Índice
[ocultar]Biografía[editar]
Inicios[editar]
Nacido y criado en Los Ángeles (California), vivió con sus padres Fred Levine y Patsy Noah. Tiene un hermano, Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su padre y su madrastra tienen dos tiendas de moda masculina. Debido a esto, Levine afirma que ha ido un paso por delante en la moda. En 2009 Ryan Seacrest, de American Idol, asistió a la inauguración de M. Fredric MAN, la segunda tienda de sus padres, en Studio City.2 Su religión es judía como la de su padre y su abuelo materno.[cita requerida]
https://www.youtube.com/watch?v=nIjVuRTm-dc&list=PLIXR_3Q6owLZfSuihTnxMF8JRGPzX8Kon
https://www.youtube.com/watch?v=XPpTgCho5ZA
1980:
Muere Erich
Fromm, psicoanalista germano-estadounidense.
| Erich Fromm | ||
|---|---|---|
 Erich Fromm en 1974. | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 23 de marzo de 1900 Fráncfort del Meno, Hesse,  Alemania | |
| Fallecimiento | 18 de marzo de 1980 (79 años) Muralto, Cantón del Tesino,  Suiza | |
| Nacionalidad | Alemana | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Frieda Reichmann (1926-1931) Henny Gurland (1944-1952) Annis Glove Freeman (1953-1980) | |
| Educación | ||
| Alma máter | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista | |
| Empleador | ||
| Distinciones |
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Erich Seligmann Fromm (23 de marzo de 1900 en Fráncfort del Meno, Hesse, Alemania-18 de marzo de 1980 en Muralto, Cantón del Tesino, Suiza) fue un destacado psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista de origen judío alemán. Durante una parte de su trayectoria se posicionó políticamente defendiendo la variante marxista del socialismo democrático.
Miembro del Instituto de Investigación Social de la Universidad de Fráncfort, Fromm participó activamente en la primera fase de las investigaciones interdisciplinarias de la Escuela de Fráncfort, hasta que a fines de los años 40 rompió con ellos debido a la heterodoxa interpretación de la teoría freudiana que desarrolló dicha escuela, la cual intentó sintetizar en una sola disciplina el psicoanálisis y los postulados del marxismo (freudomarxismo). Fue uno de los principales renovadores de la teoría y práctica psicoanalítica a mediados del siglo XX.1
Índice
[ocultar]1981:
En USA se estrena la serie " The Greatest American Hero (‘El Gran Héroe Americano’).
The Greatest American Hero (‘El Gran Héroe Americano’) es una serie de televisión estadounidense creada por Stephen J. Cannell. En España se conoció como El gran héroe americano, en Colombia como El superhéroe americano y en México como Súper héroe por accidente.
En USA se estrena la serie " The Greatest American Hero (‘El Gran Héroe Americano’).
Fue emitida de 1981 a 1983 por la cadena ABC. Consta de 44 capítulos repartidos en tres temporadas y un episodio piloto de otra nueva serie en 1986. La primera compuesta de 8; la segunda por 22; y la tercera contó con 13 episodios.
Índice
[ocultar]Protagonistas[editar]
William Katt protagoniza la serie en el papel del profesor Ralph Hinkley. Robert Culp hace del agente federal Bill Maxwell, y Connie Sellecca de Pam Davidson, quien en los episodios finales pasa a ser la señora Hinkley. También intervienen Michael Paré, Faye Grant, Jesse D. Goins, y Don Cervantes, en el papel de alumnos. Brandon Williams interpreta a Kevin Hinkley, el hijo de Ralph de un matrimonio anterior.
Argumento[editar]
La serie es una comedia dramática. Ralph Hinkley es un profesor de "alumnos con problemas de conducta". Un día decide salir de excursión en autobús al desierto con ellos. Durante el camino tropieza con un agente del FBI en un bar, con el que tiene que mediar en una discusión entre él y un alumno suyo. Luego, al caer la noche, ya en pleno desierto, el autobús se avería y tiene que dejar a los alumnos solos e ir a buscar ayuda. Entonces se tropieza con el coche de Bill Maxwell, y ambos son sorprendidos por una nave espacial que les ofrece, a través de un hombre negro (compañero de Maxwell que fue asesinado y recogido por los extraterrestres), un traje con poderes especiales, el cual debe utilizar Ralph Hinkley para solucionar los problemas del mundo, para evitar que cayese en malas manos solo funciona con él.
Ralph decide que el traje debe ser entregado a las autoridades, pero el agente del FBI lo convence para que sea usado contra el crimen, y específicamente en los casos que le son asignados a él.
La historia se complica cuando al volver pierde el manual de instrucciones en el desierto y tiene que aprender a base de acierto y error el manejo del traje, lo que provoca más de una carcajada en el espectador y más de un tortazo y lío al protagonista.
Los poderes básicos que el traje muestra durante la serie (que Ralph logra descubrir), son los siguientes: volar, resistencia a disparos y golpes, super fuerza, invisibilidad, precognición, telekinesia, visión de cosas que suceden en lugares remotos, supervelocidad y psicometría. En un episodio el traje se ve alterado por una alta exposición al plutonio, desarrollando el poder de dominar las mentes. Y en otro capítulo se vuelve magnético por una alteración debida a una alta exposición eléctrica.
Pam Davidson es la novia que lo acompaña en casi todas sus aventuras. Desde mediados de la tercera temporada se convierte en su esposa. En muchos episodios son acompañados por sus estudiantes, que desconocen la existencia del traje, pero le ayudan a resolver algunos de sus problemas.
El tema central de la banda sonora de la serie se llama Believe It or Not, fue compuesto por Mike Post (música) y Stephen Geyer (letra) y cantado por Joey Scarbury. Fue todo un éxito en su época, y estuvo durante un tiempo como número uno en EE.UU. Esta pegadiza sintonía se ha usado varias veces en series y películas actuales.
La serie fue interrumpida debido a las constantes demandas por parte de los editores de Superman, DC Comics, que alegaban un plagio con respecto a su personaje. Los productores, ante este problema, decidieron cortar la emisión pese al éxito que estaba obteniendo la serie. Otro gran dilema fue que el apellido usado por el protagonista en la serie "Hinkley", era el mismo de la persona que atentó contra el presidente de los Estados Unidos por aquel entonces Ronald Reagan, se llamaba John Hinckley, por lo tanto en la primera temporada se vieron obligados a cambiarlo por "Hanley".
1989:
Lily Collins,
actriz británica.
Lily Jane Collins (Guildford, Surrey, Inglaterra; 18 de marzo de 1989) es una actriz y
modelo británica-estadounidense.1
Marcó su debut en el cine con la película de 2009 The Blind Side.
Cuenta con una nominación a los premios Globo de oro por
su interpretación en Rules Don't Apply. También protagonizó cintas
como Mirror Mirror (2012)
interpretando a Blancanieves, junto a Julia Roberts como
la Reina Clementianna, la malvada madrastra de Blancanieves, Abduction (2012)
junto a Taylor Lautner y Priest (2011) como Lucy Pace junto
a Paul Bettany.
Además,
protagoniza la saga de la productora alemana Constantin Film, adaptación del
best-seller internacional de Cassandra Clare, Cazadores de sombras: Ciudad de hueso(2013)
como Clary Fray junto a Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Kevin Zegers y Jemima West.
Es hija del músico Phil Collins. También protagonizó la película
de comedia y romance Love, Rosie junto a Sam Claflin.
Por su
rol protagónico en la película Rules Don't Apply (2016) como Marla
Mabrey junto a Alden Ehrenreich fue nominada a los Globos de Oro 2017 en
la categoría a Mejor actriz en
película de comedia o musical. 2
1996:
Muere Odysseas
Elytis, poeta griego, premio Nobel de Literatura en 1979.
Odysséas Elýtis  | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Οδυσσέα Αλεπουδέλλη του Παναγιώτη (Odisseás Alepudélis ton Panagióti) | |
| Nombre en griego | Οδυσσέας Ελύτης | |
| Nacimiento | 2 de noviembre de 1911 Heraclión, Grecia .svg){kind=small} | |
| Fallecimiento | 18 de marzo de 1996 (84 años) Atenas, Grecia  | |
| Lugar de sepultura | Primer cementerio de Atenas | |
| Nacionalidad | Griego | |
| Lengua materna | Griego | |
| Educación | ||
| Alma máter | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Poeta | |
| Seudónimo | Οδυσσέας Ελύτης (Odysséas Elýtis) | |
| Lengua de producción literaria | Griego | |
| Género | Poesía | |
| Obras notables | To axion estí (Dignum est) | |
| Distinciones | ||
| Firma |  | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Odysséas Alepoudélis (en griego, Οδυσσέας Αλεπουδέλης), conocido por su seudónimo Odysséas Elýtis (Οδυσσέας Ελύτης; Heraclión, 2 de noviembre de 1911-Atenas, 18 de marzo de 1996), fue un poeta griego, ganador del Premio Nobel de Literaturaen 1979,1 considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo XX.
En el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el Premio Nacional Griego de Poesía. Es conocido, especialmente, por su extenso poema de 1959 To axion estí (traducido como Dignum esten su versión en español). Fue denominado «El Poeta de la Luz» debido al rol central que ésta desempeña en su poesía.23
Su obra se conoce fuera de Grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. Fue miembro de la Unión Griega de Críticos de Arte y de la Sociedad Europea de Críticos, representante de los "Rencontres Internationales" de Ginebra y del "Incontro Romano della Cultura" de Roma.
2008:
Muere Anthony
Minghella, cineasta británico (n. 1954).
Anthony Minghella CBE (6 de enero de 1954 — 18 de marzo de 2008) fue un director de cine y guionista del Reino Unido. Nacido en la Isla de Wight, de padre italiano y madre escocesa, se graduó en la Universidad de Hull.
Ganó el Premio Óscar al mejor director por su trabajo en la película El paciente inglés. En los años 1980 trabajó para la televisión en series británicas tanto para la BBC como para la ITV.
Fue en 1990 cuando empezó a trabajar en el mundo del cine. Ese año filmó la película Truly, Madly, Deeply que fue su primer gran éxito de taquilla. Este fue el primer trabajo de Minghella como director, y le dio la oportunidad de aprender para posteriores proyectos más ambiciosos.
Minghella estaba casado con la coreógrafa Carolyn Choa y tenía un hijo y una hija, Max y Hanna. Max, nacido en 1985, es actor y uno de los protagonistas de la película de Alejandro Amenábar, Ágora, donde da vida a Davo. Hanna fue ayudante de producción de su padre en El talento de Mr. Ripley.
Fue el presidente del British Film Institute hasta su fallecimiento.
Falleció a primeras horas del martes 18 de marzo de 2008 por una serie de complicaciones médicas surgidas tras su paso por el quirófano, durante el tratamiento de un cáncer de amígdalas y cuello.
Su hermano, Dominic Minghella, es también un conocido guionista.
2010:
Muere Fess
Parker, actor estadounidense (n. 1924).
| Fess Parker | ||
|---|---|---|
 Parker en 1985. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Fess Elisha Parker, Jr. | |
| Nacimiento | 16 de agosto de 1924 Fort Worth, Texas | |
| Fallecimiento | 18 de marzo de 2010 (85 años) Santa Ynez, California | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Marcella Belle Rinehart (1960-2010) | |
| Hijos | Dos | |
| Educación | ||
| Alma máter |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor | |
| Año de debut | 1950 | |
| Año de retiro | 2007 | |
| Rama militar | Cuerpo de Marines de los Estados Unidos | |
| Participó en | Segunda Guerra Mundial | |
| Distinciones |
| |
| Web | ||
| Sitio web | ||
| [editar datos en Wikidata] | ||
Fess Elisha Parker, Jr. (Fort Worth, Texas, 16 de agosto de 1924 - Santa Ynez, California, 18 de marzo de 2010),1 fue un actorde cine y televisión estadounidense.
Índice
[ocultar]Carrera[editar]
Era mundialmente famoso por interpretar a los legendarios Daniel Boone y Davy Crockett.23 Su primera película fue en Harvey de 1950, junto a James Stewart, en 1952 actúa en el clásico Springfield Rifle con Gary Cooper, y en 1954 en la película de ciencia ficción: Them!, en 1956 protagoniza un western para la Disney titulado Westward Ho, The Wagons! donde interpreta al líder de una caravana. En 1959 trabaja junto a Bob Hope en el western comedia: Alias Jesse James, y en la película sobre la guerra civil: The Jayhawkers! junto a Jeff Chandler, en 1962 en el film bélico: Hell Is for Heroes con Steve McQueen y dirigido por Don Siegel.
2014:
Muere Jorge
"El Tata" Arvizu, actor de doblaje mexicano (n. 1932).
| Jorge Arvizu | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Otros nombres | El Tata | |
| Nacimiento | 23 de julio de 1932 Celaya, Guanajuato | |
| Fallecimiento | 18 de marzo de 2014 (81 años) Ciudad de México1 | |
| Nacionalidad | mexicano | |
| Familia | ||
| Hijos | Rubén, César, Karina, Ekateryna | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor | |
| Años activo | 1961-2014 | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Jorge Arvizu (Celaya, 23 de julio de 1932 - Ciudad de México, 18 de marzo de 2014) fue un actor de cine, televisión y de doblaje mexicano. Fue conocido como "El Tata"; nombre de uno de sus personajes en la serie de televisión Mis Huéspedes con María Victoria.2
Se distinguió por su labor de doblaje desde las décadas de 1950 y 1960, realizando todo tipo de voces en dibujos animados y series para televisión, además de ser actor cómico, productor y escritor de teatro, televisión y cine. Su talento es reconocido en los países latinoamericanos donde se conoce su trabajo, principalmente en el ramo del doblaje de voces.3
2017:
Muere Chuck
Berry, compositor, intérprete y guitarrista estadounidense (n. 1926).
Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926-ibidem, 18 de marzo de 2017),12 conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll,3 siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.4
La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones,5 y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos.6 Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista.7 Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".89
https://www.youtube.com/watch?v=ZFo8-JqzSCM
2019:
Muere John Carl
Buechler, artista de efectos especiales de maquillaje ,
director de cine, productor, guionista y actor estadounidense.
(pronunciado Beekler ; 18 de junio de 1952 - 18
de marzo de 2019) fue un artista de efectos especiales de maquillaje ,
director de cine, productor, guionista y actor estadounidense. Fue mejor
conocido por su trabajo en las películas de terror y de ciencia ficción, sobre
todo como parte de Charles Band 's Empire Pictures ,
y las películas que dirigen tales como Troll , Viernes 13 VII: Sangre nueva , Bodega Morador ,
y Ghoulies III: ghoulies Llegar a la
universidad . Su
trabajo incluye Ghoulies , From Beyond , Troll , TerrorVision , Dolls ,Prisión , una pesadilla en Elm Street 4: The Dream Master , viernes 13, VII parte: The New Blood , Halloween 4: The Return of Michael Myers y Hatchet .
Después
de ser diagnosticado con cáncer de
próstata en estadio IV , su esposa creó una página
de GoFundMe para
ayudar a pagar los gastos médicos. [1] [2] Buecher
murió el 18 de marzo de 2019. [3] [4] [5]
Filmography[edit]
Director[edit]
·
The Dungeonmaster (1984)
·
Troll (1986)
·
Cellar Dweller (1988)
·
Ghoulies III: Ghoulies Go to College (1991)
·
Watchers Reborn (1998)
·
A Light in the Forest (2002)
·
Deep Freeze (2002)
·
Curse of the Forty-Niner (2002)
·
Grandpa's Place (2004)
·
Saurian (2006)
·
The Eden Formula (2006)
·
Dark Star Hollow (2011)
Producer[edit]
·
Deep Freeze (2002)
Writer[edit]
·
The Dungeonmaster (1984)
·
Troll (1986)
(uncredited)
·
Demonwarp (1988)
(story)
·
A Light in the Forest (2002)
·
Saurian (2006)
·
The Eden Formula (2006)
Actor[edit]
·
Hatchet (2006)
(Jack Cracker)
·
Hatchet II (2010)
(Jack Cracker)
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