El 28 de abril es el 118.º (centésimo decimoctavo) día del año en el calendario gregoriano y el 119.º en los años bisiestos. Quedan 247 días para finalizar el año.
Podcast 2020
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Santoral de la Iglesia Católica:
San Luis María Grignion de Monfort
"A quien Dios quiere hacer muy santo, lo hace muy devoto de la Virgen María".
- San Luis de Montfort
San Luis María Grignion de Monfort
Fundador
(1716)
"A quien Dios quiere hacer muy santo, lo hace muy devoto de la Virgen María".
- San Luis de Montfort
El libro de San Luis, Tratado
de la verdadera devoción a la Virgen María, se ha propagado por todo el mundo
con enorme provecho para sus lectores. El Papa Juan Pablo II tomó como lema una
frase que repetía mucho este gran santo:
"Soy todo tuyo Oh María,
y todo cuanto tengo, tuyo es".
SU VIDA
Es el fundador de los padres
Montfortianos y de las Hermanas de la Sabiduría. Nació en Montfort, Francia, en
1673. Era el mayor de una familia de ocho hijosDesde muy joven fue un gran
devoto de la Santísima Virgen. A los 12 años ya la gente lo veía pasar largos
ratos arrodillado ante la estatua de la Madre de Dios. Antes de ir al colegio
por la mañana y al salir de clase por la tarde, iba a arrodillarse ante la
imagen de Nuestra Señora y allí se quedaba como extasiado. Cuando salía del
templo después de haber estado rezando a la Reina Celestial, sus ojos le
brillaban con un fulgor especial.
Luis no se contentaba con
rezar. Su caridad era muy práctica. Un día al ver que uno de sus compañeros
asistía a clase con unos harapos muy humillantes, hizo una colecta entre sus
compañeros para conseguirle un vestido y se fue donde el sastre y le dijo:
"Mire, señor: los alumnos hemos reunido un dinero para comprarle un
vestido de paño a nuestro compañero, pero no nos alcanza para el costo total.
¿Quiere usted completar lo que falta?". El sastre aceptó y le hizo un
hermoso traje al joven pobre.
El papá de Luis María era
sumamente colérico, un hombre muy violento. Los psicólogos dicen que si
Montfort no hubiera sido tan extraordinariamente devoto de la Virgen María,
habría sido un hombre colérico, déspota y arrogante porque era el temperamento
que había heredado de su propio padre. Pero nada suaviza tanto la aspereza
masculina como la bondad y la amabilidad de una mujer santa. Y esto fue lo que
salvó el temperamento de Luis. Cuando su padre estallaba en arrebatos de mal
humor, el joven se refugiaba en sitios solitarios y allí rezaba a la Virgen
amable, a la Madre del Señor. Y esto lo hará durante toda su vida. En sus 43
años de vida, cuando sea incomprendido, perseguido, insultado con el mayor
desprecio, encontrará siempre la paz orando a la Reina Celestial, confiando en
su auxilio poderoso y desahogando en su corazón de Madre, las penas que invaden
su corazón de hijo.
Con grandes sacrificios logró
conseguir con qué ir a estudiar al más famoso seminario de Francia, el
seminario de San Suplicio en París. Allí sobresalió como un seminarista
totalmente mariano. Sentía enorme gozo en mantener siempre adornado de flores
el altar de la Santísima Virgen.
Luis Grignon de Montfort será
un gran peregrino durante su vida de sacerdote. Pero cuando él era seminarista
concedían un viaje especial a un Santuario de la Virgen a los que sobresalieran
en piedad y estudio. Y Luis se ganó ese premio. Se fue en peregrinación al
Santuario de la Virgen en Chartres. Y al llegar allí permaneció ocho horas
seguidas rezando de rodillas, sin moverse. ¿Cómo podía pasar tanto tiempo
rezando así de inmóvil? Es que él no iba como algunos de nosotros a rezar como
un mendigo que pide que se le atienda rapidito para poder alejarse. El iba a
charlas con sus dos grandes amigos, Jesús y María. Y con ellos las horas
parecen minutos.
Su primera Misa quiso
celebrarla en un altar de la Virgen, y durante muchos años la Catedral de
Nuestra Señora de París fue su templo preferido y su refugio.
Montfort dedicó todas sus
grandes cualidades de predicador y de conductor de multitudes a predicar
misiones para convertir pecadores. Grandes multitudes lo seguían de un pueblo a
otro, después de cada misión, rezando y cantando. Se daba cuenta de que el
canto echa fuera muchos malos humores y enciende el fervor. Decía que una
misión sin canto era como un cuerpo sin alma. El mismo componía la letra de
muchas canciones a Nuestro Señor y a la Virgen María y hacía cantar a las
multitudes. Llegaba a los sitios más impensados y preguntaba a las gentes:
"¿Aman a Nuestro Señor? ¿Y por qué no lo aman más? ¿Ofenden al buen Dios?
¿Y porqué ofenderlo si es tan santo?".
Era todo fuego para predicar.
Donde Montfort llegaba, el pecado tenía que salir corriendo. Pero no era él
quien conseguía las conversiones. Era la Virgen María a quien invocaba
constantemente. Ella rogaba a Jesús y Jesús cambiaba los corazones. Después de
unos Retiros dejó escrito: "Ha nacido en mí una confianza sin límites en
Nuestro Señor y en su Madre Santísima". No tenía miedo ni a las cantinas,
ni a los sitios de juego, ni a los lugares de perdición. Allí se iba resuelto a
tratar de quitarse almas al diablo. Y viajaba confiado porque no iba nunca
solo. Consigo llevaba el crucifijo y la imagen de la Virgen, y Jesús y María se
comportaban con él como formidables defensores.
A pie y de limosna se fue
hasta Roma, pidiendo a Dios la eficacia de la palabra, y la obtuvo de tal
manera que al oír sus sermones se convertían hasta los más endurecidos
pecadores. El Papa Clemente XI lo recibió muy amablemente y le concedió el
título de "Misionero Apostólico", con permiso de predicar por todas
partes.
En cada pueblo o vereda donde
predicaba procuraba dejar una cruz, construida en sitio que fuera visible para
los caminantes y dejaba en todos un gran amor por los sacramentos y por el rezo
del Santo Rosario. Esto no se lo perdonaban los herejes jansenistas que decían
que no había que recibir casi nunca los sacramentos porque no somos dignos de
recibirlos. Y con esta teoría tan dañosa enfriaban mucho la fe y la devoción. Y
como Luis Montfort decía todo lo contrario y se esforzaba por propagar la
frecuente confesión y comunión y una gran devoción a Nuestra Señora, lo
perseguían por todas partes. Pero él recordaba muy bien aquellas frases de
Jesús: "El discípulo no es más que su maestro. Si a Mí me han perseguido y
me han inventado tantas cosas, así os tratarán a vosotros". Y nuestro
santo se alegraba porque con las persecuciones se hacía más semejante al Divino
Maestro.
Antes de ir a regiones
peligrosas o a sitios donde mucho se pecaba, rezaba con fervor a la Sma.
Virgen, y adelante que "donde la Madre de Dios llega, no hay diablo que se
resista". Las personas que habían sido víctimas de la perdición se
quedaban admiradas de la manera tan franca como les hablaba este hombre de
Dios. Y la Virgen María se encargaba de conseguir la eficacia para sus
predicaciones.
San Luis de Montfort fundó
unas Comunidades religiosas que han hecho inmenso bien en las almas. Los Padres
Montfortianos (a cuya comunidad le puso por nombre "Compañía de
María") y las Hermanas de la Sabiduría.
Murió San Luis el 28 de abril
de 1716, a la edad de 43 años, agotado de tanto trabajar y predicar.
Día
Mundial de la Seguridad y Salud en el Trabajo
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Día de celebración
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Lugar de celebración
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La Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó
al 28 de abril Día Mundial de la
Seguridad y Salud en el Trabajo.
Índice
[ocultar]
Día Mundial de la Seguridad y Salud en el Trabajo[editar]
La Asamblea
General de las Naciones Unidas proclamó el 28 de abril Día Mundial de la
Seguridad y Salud en el Trabajo.1
Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo
28 abril 2018
Generación segura y saludable
Este año, el Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo y el Día Mundial contra el Trabajo Infantil se unen en una campaña conjunta para mejorar la seguridad y la salud de los trabajadores jóvenes y poner fin al trabajo infantil.
La campaña tiene como objetivo acelerar la acción para alcanzar el Objetivo de Desarrollo Sostenible 8, en particular la meta 8.8 de promover entornos de trabajo seguros para todos los trabajadores para 2030 y la meta 8.7 de poner fin a todas las formas de trabajo infantil para 2025. A fin de lograr estos objetivos en beneficio de la futura generación de la fuerza de trabajo se requiere adoptar un enfoque concertado e integrado para la eliminación del trabajo infantil y la promoción de una cultura de prevención en materia de seguridad y salud en el trabajo
Los 541 millones de personas jóvenes trabajadoras de 15 a 24 años (entre las cuales se cuentan 37 millones de niños y niñas en situación de trabajo infantil peligroso) representan más del 15 por ciento de la fuerza laboral mundial y sufren hasta un 40 por ciento más de lesiones ocupacionales no mortales que los trabajadores adultos de más de 25 años.
28 abril 2018
Generación segura y saludable
Este año, el Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo y el Día Mundial contra el Trabajo Infantil se unen en una campaña conjunta para mejorar la seguridad y la salud de los trabajadores jóvenes y poner fin al trabajo infantil.
La campaña tiene como objetivo acelerar la acción para alcanzar el Objetivo de Desarrollo Sostenible 8, en particular la meta 8.8 de promover entornos de trabajo seguros para todos los trabajadores para 2030 y la meta 8.7 de poner fin a todas las formas de trabajo infantil para 2025. A fin de lograr estos objetivos en beneficio de la futura generación de la fuerza de trabajo se requiere adoptar un enfoque concertado e integrado para la eliminación del trabajo infantil y la promoción de una cultura de prevención en materia de seguridad y salud en el trabajo
Los 541 millones de personas jóvenes trabajadoras de 15 a 24 años (entre las cuales se cuentan 37 millones de niños y niñas en situación de trabajo infantil peligroso) representan más del 15 por ciento de la fuerza laboral mundial y sufren hasta un 40 por ciento más de lesiones ocupacionales no mortales que los trabajadores adultos de más de 25 años.
Temas del Día Mundial de la Seguridad y Salud en el Trabajo[editar]
Año
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Tema
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2022:
Muere Juan Diégo,
Juan Diego Ruiz Moreno (Bormujos, Sevilla, 14 de diciembre de 1942-Madrid, 28 de abril de 2022) fue un actor español. En su larga trayectoria en las artes escénicas, destacan el Goya al mejor actor y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Vete de mí.
Biografía[editar]
Este actor sevillano contaba que en Bormujos pasó una infancia feliz y completamente normal, huyendo de los policías municipales cuando el balón con el que jugaba al fútbol con sus amigos se estrellaba en el aparador del Ayuntamiento, y aprendiendo a conocer y reconocer las tipologías de la gente sencilla del medio rural. Aunque siempre se sintió identificado con su pueblo, de joven decidió estudiar en Sevilla para evitar dedicarse a las faenas del campo.1
Su temprana vocación interpretativa cobró forma en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde en Sevilla, interpretó Esperando a Godot de Samuel Beckett, un trabajo polémico que cimentó su prestigio entre la crítica. Amplió su formación en el Conservatorio de Música y Declamación, estudios que le permitieron entrar en contacto con Televisión Española (TVE). Intervino en una gran cantidad de programas de la televisión estatal entre telenovelas, producciones dramáticas y el por entonces popular Estudio 1. Esta experiencia le permitió conocer a fondo las tablas y familiarizarse con los estamentos de la profesión.
También desde muy joven tomó conciencia política y se acercó al Frente de Estudiantes Sindicalistas, que era la rama juvenil del falangismo disidente (que daría origen a Falange Española Independiente). Pero posteriormente como otros militantes de ese entorno, acabaría derivando hacia una militancia en el entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE).
En 1975 fue uno de los cabecillas de la huelga de actores que reivindicaba la reducción de la jornada laboral para los intérpretes teatrales. En ese mismo año Juan Diego apareció junto a Ana Belén en la polémica película La criatura de Eloy de la Iglesia, con quien ya había colaborado en Algo amargo en la boca (1969), y participó en el primer filme de Francisco Rodríguez La casa grande, película que participó en el Festival Internacional de Cine de Berlín.2
En la década siguiente intervino en Los santos inocentes (Mario Camus, 1984). Fue entonces cuando consolidó su carrera en el cine. En efecto, en 1986 participó en El viaje a ninguna parte, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos y Dragon Rapide, en la que Juan Diego encarnó a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional. Por su interpretación en esta última recibió la primera de sus nueve candidaturas a los Premios Goya, seguida por la alcanzada por su papel de san Juan de la Cruz en la película de Carlos Saura La noche oscura (1989) y el intrigante capuchino de El rey pasmado (1991), que le vale su primera estatuilla.
A mediados de la década disminuyó su actividad cinematográfica y se centró en su carrera teatral. Por esa época estrenó El lector por horas, en la que compartía el escenario con Jordi Dauder y Clara Sanchis.
En 1999 se produjo su regreso al cine con París-Tombuctú, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo. Asunción Balaguer y Liberto Rabal anunciaron que el intérprete había ganado su segundo Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto. Luis García Berlanga recogió el cabezón en su nombre, agradeciéndole ser el único actor que tuvo las pelotas de salir en pelotas.
En 2000 repitió candidatura por You're the One (una historia de entonces) de José Luis Garci, en la que Juan Diego interpretó a un cura que no creía en su ministerio, que se mostraba desengañado de la vida y que pese a su ideología confesaba admirar a Pablo Picasso. En ese mismo año Miguel Hermoso le encomendó un rol pequeño pero vital en Fugitivas, protagonizada por Laia Marull. Por esas fechas nació su hijo pequeño, Diego.
En 2002, Juan Diego regresó a la televisión para ponerse bajo las órdenes de Benito Zambrano en Padre coraje, papel por el que obtuvo el premio de la Unión de Actores en cuya gala los candidatos gritaron al unísono No a la guerra, que rechazaba la decisión de George W. Bush de iniciar la guerra de Irak. El propio Juan Diego había leído manifiestos en la Puerta del Sol acompañado de María Barranco y Juan Diego Botto, llegando incluso a atender en el escenario a un manifestante herido por la policía. Ese 2003 terminó con el rodaje de Torremolinos 73 de Pablo Berger, en la que Juan Diego se puso en la piel de un productor de películas porno amateur explotador que había padecido en sus propias carnes las deficiencias económicas del desarrollismo. Poco después el actor engarzó la filmación de El séptimo día (2003), donde se convirtió en uno de los responsables de la matanza de Puerto Hurraco, con la filmación de La vida que te espera dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón.
En 2005 comienza la exitosa y popular serie Los hombres de Paco (que dejó de emitirse en 2010), donde actuó junto con los actores Paco Tous, Pepón Nieto, Hugo Silva, Adriana Ozores, entre otros. Su personaje, el comisario don Lorenzo, fue uno de los más populares de la comedia de Antena 3, siendo muy famosa su coletilla de mis santos cojones.
En 2006 compartió protagonismo con Ángela Molina en El triunfo de Mireia Ros, y con Juan Diego Botto en Vete de mí de Víctor García León. En la XXI edición de los Premios Goya obtuvo por fin su primera distinción como mejor actor principal por su papel en Vete de mí. En el filme interpretaba el rol de Santiago, un actor cincuentón venido a menos que se ve obligado a alojar en su casa a su hijo treintañero (Juan Diego Botto).
En 2008 protagonizó la película Casual Day, compaginando el rodaje con la grabación de la serie Los hombres de Paco.
En 2010 tras finalizar la serie de Los hombres de Paco sigue interviniendo en cine con la comedia Que se mueran los feos de Nacho G. Velilla o la película sobre la vida de Lope de Vega Lope de Andrucha Waddington.
En 2011 continúa con sus trabajos en cine, siendo el más destacado su interpretación del general Alfonso Armada en la película 23-F: la película, que le vale una nueva candidatura a los Goya. Al año siguiente regresa de nuevo a la televisión con la serie Toledo, cruce de destinos, interpretando a Alfonso X de Castilla conocido también como el Sabio.
En 2012 estrena Todo es silencio de José Luis Cuerda, largometraje centrado en el narcotráfico en Galicia y estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2012, y rueda Anochece en la India, road movie dirigida por Chema Rodríguez, estrenada en 2014 y por la que gana por tercera vez el premio al mejor actor del Festival de Málaga.
En noviembre de 2012, estrena en teatro el monólogo La lengua madre, escrito por Juan José Millás, con el que inicia una gira por toda España durante 2013 y 2014.
En octubre de 2013, el diario La Vanguardia publicó una carta a favor de la independencia de Cataluña 3 escrita por una persona que firmaba como Juan Diego y era de la localidad madrileña de Valdemoro. Diversas páginas webs se hicieron eco de la carta abierta y atribuyeron su autoría al actor Juan Diego. Con motivo de la representación de la obra La lengua madre en Pamplona, el 18 de enero de 2014 el Diario de Navarra entrevistaba al actor y destacaba el texto con el titular "La carta sobre Cataluña que nunca escribió". El actor declaraba: "Yo no he escrito ninguna carta de ningún tipo de independentismo. La firma Juan Diego, pero ese no soy yo, porque cuando yo escribo una carta soy Juan Diego Ruiz Moreno. Tenía ganas de decir que es una mentira falaz". Señaló que no iba a hacer nada por desmentirlo porque "es meterte en una rueda de mentiras, y no". "A alguien que le gustó mucho esa carta la cogió y puso en mi boca toda la grande y maravillosa consecuencia de qué es la independencia para Cataluña. Creo que tiene mucha importancia que se sepa que yo no soy el autor". Finalmente, en enero de 2018, un periódico digital catalán publicaba una rectificación al respecto4 y el actor emitía un comunicado en El País para desmentir públicamente su autoría sobre la carta.5
De cara a las elecciones municipales de 2015 en Torrelodones, municipio en el que residía, firmó el documento titulado «Llamamiento de candidatura de confluencia ciudadana en Torrelodones», que pedía el voto para Confluencia Ciudadana.[cita requerida] En 2018 fue nombrado hijo adoptivo de Sevilla.6
Falleció el 28 de abril de 2022 tras una larga enfermedad.7
2014:
Muere Guicho Cisneros, compositor mexicano.
Luis Cisneros Alvear (Gómez Palacio, Durango, 15 de octubre de 1943-Ciudad de México, 28 de abril de 2014), conocido como Güicho Cisneros, fue un compositor mexicano que alcanzó la fama a finales de la década de 1950 por sus canciones románticas de bolero. La canción que lo proyectó a la fama, y probablemente su éxito más conocido, es “Gema”.
Semblanza biográfica[editar]
Sus padres fueron María del Refugio Alvear y Matías Cisneros. Se trasladó a vivir a la Ciudad de México, compuso su primera canción, “Amalia”, para una joven con dicho nombre, a quien conoció durante su trayecto en el tren. Poco después un par de canciones más y una versión propia y diferente de “Las mañanitas” que dedicó a su madre un 10 de mayo, la cual, años más tarde, fue interpretada por Los Dandys.1 Formó el trío Las Tres Piedras con sus primos Higinio y Miguel Moreno Cisneros.2 En 1957 Tito Guízargrabó su canción “Mi gallo es el pájarito”, quien, además, lo bautizó con el sobrenombre de Güicho. Esta canción fue interpretada por Marco Antonio Campos y Gaspar Henaine, mejor conocidos como Viruta y Capulina, en la película La sombra del otro, en la que también actuaron Ana Bertha Lepe y Ricardo el Pájarito Moreno.
En 1958 se dio a conocer con la canción “Gema” que fue interpretada por Los Dandys en la XEB-AM, a la que siguieron los éxitos de las canciones “Tres regalos”, “Como un duende”, “Negrura” y “Dime si me quieres”. En 1963, durante la grabación del 4.° disco de Los Dandys, Güicho Cisneros se integró a este grupo musical sustituyendo a Francisco Escamilla Chávez.3 La canción “Gema” le dio una proyección nacional e internacional, de acuerdo a un libro que publicó la XEQ-AM es la canción más solicitada de todos los tiempos.4
Fue autor de más de cien canciones, entre otras de sus composiciones se encuentran “Alma de cristal”, “Cuando ya me quieras”, “Gotita”, “Hasta cuando”, “Eterna juventud”, “Esta misma noche”, “Es ley”, “Dios te bendiga”, “Dime por qué”, “Después de lo de anoche”, “Duerme mamita”, “Enamorada”, “Estela de amor”, “Desde que te vi”, “Dolor callado”, “El vino y tú”, “Bodas de plata”, “Corazón ajeno”, “Entre espinas”, “Aurora de amor”, “Bolero torero”, “Como un jardín”, “Cuando tú seas mía”, “Tu voz”, “Un día llorarás”, “Ven corazón”, “Ya te amo” y “Vuelve amor”.
Tras padecer insuficiencia renal e hipertiroidismo provocado por un tumor en la cabeza, falleció en la ciudad de México el 28 de abril de 2014 a consecuencia de un paro cardíaco.5
https://www.youtube.com/watch?v=2xYtdMo80mA
2007:
Muere Dabbs Greer, actor estadounidense (f. 2007).
Robert William " Dabbs " Greer (2 de abril de 1917 - 28 de abril de 2007) [1] fue un actor estadounidense que desempeñó diversos papeles secundarios en cine y televisión durante más de 50 años. Con cientos de apariciones en episodios de numerosas series de televisión, Greer puede ser mejor recordado como el Coach Ossie Weiss en la comedia de Hank y como el Reverendo Robert Alden en Little House on the Prairie . Greer puede ser mejor conocido por audiencias posteriores como la versión de 108 años del personaje interpretado por Tom Hanks en la Milla Verde de1999 .
Contenido
· 2carrera
· 3muerte
Vida temprana [ editar ]
Greer nació en Fairview, Missouri , hijo de Bernice Irene ( née Dabbs), profesora de discursos, y Randall Alexander Greer, farmacéutico. [2] Greer se mudó a Anderson cuando era un bebé con su familia. A la edad de ocho años, comenzó a actuar en producciones teatrales infantiles. Asistió a la Drury University en Springfield, Missouri , donde fue miembro de Theta Kappa Nu .
Carrera [ editar ]
Greer hizo su debut cinematográfico como extra en la película Jesse James de 1938 , que se filmó principalmente en Pineville, Missouri . Le dijo al Neosho Daily News en 2002: "Estaban pagando $ 5 por día, ¡un día! A las personas locales por ser extras. Ese era un dinero realmente bueno en esos días, más dinero del que habíamos visto en mucho tiempo". Greer era reconocible para los fanáticos de Adventures of Superman , ya que apareció en tres episodios de esa serie, incluida la entrada inaugural, "Superman on Earth" (1952), en la que fue elegido como la primera persona salvada por Superman. Fue la principal estrella invitada, como hombre enmarcado por asesinato en "Five Minutes to Doom" (1954), y como excéntrico millonario en "
Greer hizo cientos de apariciones en casi 200 series de televisión diferentes, incluido el papel del mariscal en el "Rey de las Dakotas" (1955) y como Ray en "Paper Gunman" de la serie de antología occidental NBC Frontier . En la película de 1956 Hot Rod Girl interpretó al dueño de la tienda de reparación de automóviles Mr. Fry.
En 1957, apareció en el episodio "La venganza" del drama criminal sindicado Sheriff of Cochise y como Sanders en el episodio "My Horse Ajax" de Fury , serie infantil para niños de la NBC , protagonizada por Peter Graves y Bobby Diamond . En ese momento, actuó en tres episodios como el Sr. Blandish en el sindicado comedia romántica serie Cómo casarse con un millonario (1957 a 1959) con Barbara Eden y Merry Anders . Estuvo invitado en este momento en la serie de aventuras sindicadas Whirlybirds , protagonizada por Kenneth Tobey y Rescue 8 , protagonizada por Jim Davis.y Lang Jeffries . Se unió a David Janssen en un episodio de Richard Diamond, detective privado .
Greer participó en la serie western Pony Express , protagonizada por Grant Sullivan . Greer estrella invitada también en tres CBS serie occidental, Steve McQueen 's Se busca vivo o muerto , Trackdown protagonizada por Robert Culp , y Don Durant ' s Johnny Ringo . A partir de entonces, apareció en la serie occidental moderna de la NBC Empire , y también participó en la serie dramática de Jack Lordsobre el circuito de rodeo, Stoney Burke .
Greer apareció en el 1957 episodio "Emboscada en Gila Gulch" de ABC 's Tombstone Territory , 1957 episodio 'Rebel Navidad ' del Tod Andrews serie sindicado el fantasma gris , y como Ed Grimes en el episodio de 1958 '312 vertical' de la varilla Cameron de la serie sindicada State Trooper . ¡Él también apareció en Él! El terror desde más allá del espacio (1958).
Otras apariciones en 1959 incluyeron el episodio "Peligroso" en la serie occidental de NBC The Restless Gun y los episodios del sindicado Man Without a Gun . Además, tuvo un papel recurrente como comerciante, el Sr. Jonas y en un episodio como el tío de Chester en Gunsmoke . También actuó con Keenan Wynn y Bob Mathias en el NBC aventura de la serie Los solucionadores de problemas . En 1960, apareció en el episodio "The Proud Man" en el papel de Willie Medford en la serie western Two Faces West y en el episodio "Dark Fear" de la serie de antología de CBS The DuPont Show con June Allyson .
Fue lanzado en The Twilight Zone en el episodio de 1962 titulado " Hocus-Pocus and Frisby " y en el episodio de 1963 " Valley of the Shadow ", y en un segmento de 1963 del drama de circo ABC de Jack Palance " The Greatest Show on Earth" . En 1967, Greer apareció en la serie final titulada "Elizabeth's Odyssey" de la serie occidental de Barry Sullivan , The Road West .
La década de 1960 trajo a Greer varios papeles más recurrentes en series populares, como la entrenadora de pista Ossie Weiss en Hanky el Sheriff Norris "Norrie" Coolidge en The Ghost & Mrs. Muir . Greer también hizo muchas apariciones en la muy popular serie The Rifleman , protagonizada por Chuck Connors y Johnny Crawford, interpretando a personajes tanto buenos como malos.
En 1962, en la serie Western Lawman de ABC / WB , en un episodio titulado "The Unmasked", protagonizada por John Russell y Peter Brown , Greer fue elegido para interpretar a Boston Corbett , el soldado del Ejército de la Unión que disparó e hirió a John. Wilkes Booth , el asesino de Abraham Lincoln . En ese episodio, Corbett recibe el nombre de "Joe Brockway" y se lo representa como propietario de un hotel en Laramie , Wyoming . En la historia, dos ex Confederados de Georgia , interpretados por Barry Atwater yCharles Maxwell , llega a Laramie en busca de Brockway, la clave, afirman, para la liquidación de una finca en la que todos son parte. Jack Albertson se encuentra con Greer en el episodio como un vendedor ambulante de elixires llamado "Doc" Peters. [3]
En 1963, Greer fue elegido como Jack Tabor en el episodio de Perry Mason "El caso del armario del esqueleto". Estuvo invitado en otros siete episodios de Perry Mason . Él retrató, por ejemplo, a un borracho en "El caso del mentiroso zurdo"; un asesino en otros dos episodios, "El caso del fiscal prudente" y "El caso del lápiz labial lavanda"; y una víctima de asesinato en "El caso de la enfermera fugitiva". Greer también se puede ver junto a otros actores invitados ( Dewey Martin , Patricia Crowley , Ray Danton , Andrew Duggan , Walter Burke , David Carradine ,Titulado "La flor negra", retratando a un dueño de una tienda herido en un robo. Ese mismo año actuó en un episodio de The Outer Limits , " The Children of Spider County ", en el que es el padre protector de una chica de campo que está enamorada del hijo de un extraterrestre. Más tarde, en 1967, Greer, luego interpretó a un extranjero, haciéndose pasar por un sacerdote católico en "El experimento", un episodio de Los invasores .
Greer tuvo un papel prominente y continuo como el Reverendo Alden en la serie de NBC Little House on the Prairie desde 1974 hasta 1983. Con frecuencia, como ministro, realizó los matrimonios de Rob y Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show y Mike y Carol Brady en El Manojo Brady ; y desde 1992 hasta 1996 atendió las necesidades espirituales de la gente del pueblo en la ficticia Roma, Wisconsin , como el Reverendo Henry Novotny en Picket Fences . También tuvo una aparición en un episodio de Scott Baio 's Charles in Charge en el papel de zumbido Powell.
En el episodio del 9 de mayo de 1991 de LA Law titulado "On the Toad Again", interpretó a un personaje adicto a un "alto" producido por lamer las secreciones de la piel de sapos psicoactivos . En la película de 1997 Con Air , Greer apareció cuando el anciano descubrió que se escondía debajo de una camioneta en "Lerner Field" por el personaje de Nicolas Cage , Cameron Poe.
El último largometraje de Greer fue un papel prominente en la versión de 108 años del personaje interpretado por Tom Hanks en la Milla Verde de 1999 , 61 años después de que Greer fuera un extra en la película de 1938 Jesse James . La última actuación televisiva de Greer fue en un episodio de Lizzie McGuire en 2003 . La mayor parte del trabajo de Greer fue en papeles de apoyo, pero le dijo a Albany Times Union en 2000 que "cada actor de personajes, en su propia pequeña esfera, es el protagonista".
Muerte [ editar ]
Greer, residente de Pasadena, California , desde 1943, murió en 2007 en el Hospital Huntington de Pasadena después de una batalla con insuficiencia renal y enfermedad cardíaca . [4] Nunca se casó y no tuvo hijos. Su cuerpo fue transportado de regreso a su estado natal de Missouri , donde fue enterrado en el cementerio Peace Valley en la ciudad de Anderson . [5]
1986:
Nace Jena Ushkowitz, actriz y cantante estadounidense.
Jenna Noelle Ushkowitz ( 28 de abril de 1986) es una actriz y cantante estadounidense, conocida por sus papeles en musicales de Broadway y en la serie de televisión Glee,2 donde interpretó a Tina Cohen-Chang.
Índice
· 2Carrera
· 3Música
Primeros años[editar]
Nació en Seúl, Corea del Sur, pero fue adoptada a los tres meses y se crio en Nueva York.3 Sus padres adoptivos la criaron en el Cristianismo y estudió en "Holy Trinity Diocesan High School", un colegio católico conocido por su departamento de teatro. Se graduó en el año 2004, habiendo realizado una producción de secundaria de Los miserables, junto al papel de Penny en Honk!, Inez en The Baker´s Life, Little Red Riding Hood en Into the Woods y Romaine Patterson en The Laramie Project. Jenna se graduó del Marymount Manhattan College en el 2007, de nuevo como Little Red Riding Hood, en "Into the Woods".4
Carrera[editar]
Ha participado en el espectáculo desde que tenía 3 años. Estuvo en "Sesame Street" y otros shows de TV. En 1996 participó en su primer show en Broadway, en la reposición de The King and I.
Ushkowitz cantó el himno nacional estadounidense en un partido de los Knicks en el Madison Square Garden, cuando sólo tenía 13 años. Antes de unirse a Glee, participaba como suplente para el papel de Anna, Marta, Thea y Toni en el musical Spring Awakening.
El año 2009 saltó a la fama como Tina Cohen-Chang en el programa musical de FoxGlee. Su personaje fingía un tartamudeo en los primeros 9 capítulos y luego cantó varios solos, como "Tonight" de West Side Story y la conocida canción "True Colors".
A opiniones de muchos fans deberían darle más solos ya que tiene una voz increíble.Tina tiene un romance con Artie (Kevin McHale) un miembro del Glee Club que usa una silla de ruedas. Luego termina con éste y comienza una relación muy a gusto con Mike (Harry Shum, Jr.) Jenna conoce a su compañera de elenco en Glee, Lea Michele desde que tenían 8 años. Actualmente salio con el actor de The Vampire Diaries, Michael Trevino.[cita requerida] por 3 años hasta que la actriz confirmo la ruptura de su relación.
En 2011, Ushkowitz apareció brevemente en el vídeo de Lady Gaga, Marry the Night haciendo el papel de la amiga de Gaga en su adolescencia.
En 2017 participa en el videoclip de Swish Swish, de la cantante Katy Perry.
Música[editar]
Junto a Glee interpreta una amplia gama de canciones. En el segundo disco de la serie, canta "True Colors" original de Cyndi Lauper. También tuvo una participación importante en la tercera temporada cantando en las locales, junto con Nuevas Direcciones, ABC de The Jackson 5, de las cuales resultaron ganadores.
1983:
En el disco se recogían
también canciones como Billie Jean, Wanna be startin’ somethin’,
Thriller y The girl is mine en la que colaboraba su entonces
amigo Paul McCartney.
Para grabar Beat it, Michael
Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen,
componente de Van Halen.
1981:
Nace Jessica Alba,
actriz estadounidense.
Jessica Marie Alba, mejor conocida como Jessica Alba (Pomona, California, 28 de abril de 1981),2 es una actrizestadounidense de cine y televisión. Comenzó sus apariciones para
televisión y cine a los trece años en Camp Nowhere y The Secret
World of Alex Mack en 1994. Alba saltó a la fama como
actriz principal en la serie Dark Angel en
2000 hasta 2002. Luego apareció en varias películas
incluyendo Honey, Sin City, Fantastic Four, Into the Blue, Fantastic Four: Rise of the
Silver Surfer y Good Luck Chuck en 2007.
Alba es considerada un símbolo sexual,3 y a menudo genera atención de los
medios por su aspecto. Apareció en la sección "Hot 100" de Maxim y fue votada número uno en
AskMen.com en "Las 99 mujeres más deseadas" en 2006, como también
"La mujer más sexy del mundo" por FHM en
2007. El uso de su imagen en la portada de Playboy en marzo de 2006 provocó una
demanda por parte de ella, que luego fue abandonada.
También ganó varios premios por sus actuaciones, incluyendo
Actriz de elección de Teen Choice Awards y
el Premio Saturn como mejor actriz en televisión, y una nominación al Globo de Oro por
su papel en la serie Dark Angel.
1974:
Nace Penélope Cruz,
actriz española.
Penélope Cruz Sánchez (Alcobendas, Madrid, 28 de abril de 1974)2 es una actriz y modelo española ganadora de un Óscar. Su filmografía incluye múltiples películas en lengua española y otros idiomas: inglés, italiano y francés. Varias de estas producciones han
alcanzado gran éxito en Europa y América, y han proporcionado a la actriz otros
premios de carácter nacional e internacional: un Premio Óscar, tres Premios Goya, el Premio BAFTA y el Premio David de
Donatello.
En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar y a los Globos de Oro en
la categoría de mejor actriz protagonista, por su papel en la película
española Volver,
dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar;
en esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en el año 2009 se
convirtió en la primera actriz española en conseguir el Óscar
como mejor actriz de reparto gracias a la película Vicky Cristina
Barcelona dirigida por Woody Allen.34 Con esta película ganó además el
premio BAFTA, su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Premio del
Sindicato de Actores. Penélope volvió a ser nominada al Óscar
como mejor actriz de reparto de 2009 por su papel en Nine.
1973:
Muere Jacques Maritain,
filósofo católico francés.
Jacques Maritain (París, 18 de noviembre de 1882 - Toulouse, 28 de abril de 1973)
fue un filósofo católico francés, principal exponente del humanismo cristiano.
Índice
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o 3.2Obras
·
6Resumen
Estudios[editar]
Estudió en el Liceo Enrique IV y en la Sorbona. En 1904 se casó con Raïssa Oumansoff,
inmigrante judía de origen ruso, con quien compartió muchas de sus inquietudes
intelectuales y obra. No consideraban que la ciencia por sí sola fuera capaz de
responder a cuestiones existenciales de carácter vital. Por consejo de Charles Péguy, tomaron entonces los cursos
de Henri Bergson,
quien paralelamente a la deconstrucción del "cientismo", les comunicó
el "sentido del absoluto".
Catolicismo, neovitalismo, neotomismo[editar]
De familia protestante, en 1906, Maritain, junto con su esposa,
se convirtió al catolicismo, influido
por León Bloy, hecho
trascendental tanto en su vida como en su obra, bautizándose en la Iglesia de
San Juan Evangelista de Montpatre el 11 de junio de aquel año, con León Bloy
como padrino. Jacques, junto con Raïssa, se trasladó a Heidelberg en 1907, donde estudió biología bajo la dirección de Hans Driesch. La teoría neovitalista de
Driesch lo atrajo, ya que se vinculaba con las concepciones de Bergson.
Raïssa enfermó y, durante su convalecencia, su consejero
espiritual, el dominico Humbert Clérissac, le dio a conocer la obra de Santo Tomás de Aquino,
por la que a su vez ella interesó en este autor a Jacques Maritain. Se dedicó
entonces al estudio y divulgación de la escolástica tomista, en gran medida
siguiendo al dominico Juan de Santo Tomás (1589-1644).
Mantuvo vínculos estrechos con el reconocido filósofo tomista francés Réginald
Garrigou-Lagrange hasta que su amistad sufrió una ruptura con
motivo de la Guerra Civil Española.1
Profesor de Filosofía en un liceo Parisién y, desde 1914, en el
Institut Catholique, dio cursos en universidades de Europa (como la
santanderina Universidad de Verano), Estados Unidos (Universidades de Columbia,
Chicago y Princeton) y Canadá (en el Institute Pontificio de Estudios Medievales
de Toronto, en 1933, entre otros numerosos
centros).
Por la correspondencia del cardenal suizo Charles Journet (1891-1975) se sabe de la
gran influencia de Maritain para que el papa Pablo VI proclamara el Credo
del Pueblo de Dios en junio de 1968. De hecho, el esquema
básico de esta Profesión solemne sobre la Fe, es obra de Maritain.
1973:
Nace Jorge García,
actor estadounidense.
Jorge García Meza (Omaha, Nebraska, 28 de
abril de 1973) es un actor estadounidense de origen chileno, conocido por sus interpretaciones de Héctor
López en la serie de televisión Becker y
de Hugo "Hurley" Reyes en Lost.12 También actúa como humorista de monólogos. Además participa en la serie policíaca Hawái 5-0, como Jerry Ortega. Jorge García
se graduó en la UCLA en 1995, con una especialidad en comunicaciones.
1971:
Nace Bridget
Moynahan, actriz estadounidense.
Kathryn Bridget Moynahan (Binghamton, Nueva York; 28 de abril de 1972) es una actriz y modelo estadounidense. Se la conoce por sus interpretaciones en las películas Coyote Ugly, Yo, robot, Invasión del mundo: Batalla Los Ángeles y Lord of War. En televisión
también es conocida por interpretar a Erin Reagan-Boyle en la serie Blue Bloods (Familia de policías), ayudante del
Fiscal e hija del Jefe de la Policía de Nueva York Frank Reagan (Tom Selleck).
1970:
Muere Ed Begley,
actor estadounidense.
Edward James Begley (Hartford (Connecticut), 25 de marzo de 1901 - Hollywood (Los Ángeles), 28 de abril de 1970)
fue un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Begley nació en Hartford (Connecticut). Inició su carrera como
un actor de radio durante
su adolescencia. Más tarde pasó a actuar en Broadway. Su trabajo radiofónico incluye
actuaciones en Charlie Chan y Stroke of
Fate. También participó en el programa radial Richard Diamond, Private Detective,
interpretando al teniente Walter Levinson. A finales de los años 1940, empezó a
realizar papeles menores en filmes.
Ganó el Óscar al
mejor actor de reparto por su actuación en Sweet Bird of Youth.
Otros de sus filmes notables son 12 Angry
Men y The Unsinkable Molly Brown. Begley también
trabajó en televisión, apareciendo como actor invitado en series como Bonanza.
Begley estuvo casado en tres ocasiones. Fue el padre del actor y
activista ecológico Ed Begley, Jr.
Murió de un ataque cardíaco en
Hollywood (California). Fue enterrado en el San Fernando Mission Cemetery en Mission Hills
(California).
1967:
Nace Jonathan Gilbert, actor estadounidense.
Jonathan Gilbert (nacido el 28 de abril de 1967)
es un actor estadounidense de la televisión retirado.
Gilbert
es conocido por su actuación como Willie Oleson en la serie
de NBC Television, La casa de la pradera (conocida
también como "La familia Ingalls", de 1974 a 1983.
Es hijo adoptivo de los actores Bárbara Crane y Paul Gilbert y hermano de Melissa Gilbert que trabajó en el papel
de Laura Ingalls Wilder en la serie. También es hermano
de Sara Gilbert.
Además es uno de los seis actores que permanecieron a lo largo de la serie
completa, los otros son: Michael Landon, Melissa Gilbert, Richard Bull, Kevin Hagen, y Dabbs Greer.
Desde
que La casa de la Pradera acabó su producción, Gilbert estudió
y se graduó en la Universidad
de Hamilton con un grado del Licenciado en Filosofía y Letras
seguido por un MBA en la Escuela de Finanzas de Bernard Zicklin Baruch
Universidad de Negocio. Finalmente se dedicó a trabajar en la empresa privada y
se instaló en la Ciudad de Nueva York.
1966:
Nace Jackson Galaxy, adiestrador
de gatos, músico, anfitrión de Animal Planet y conductor del
programa Mi gato endemoniado.
Jackson Galaxy (nacido Richard
Kirschner 1; Upper West Side, Nueva York; 28 de abril de 1966)
es un adiestrador de gatos, músico, anfitrión de Animal Planet y conductor del
programa Mi gato endemoniado.
Índice
·
2Carrera
·
5Libros
Biografía[editar]
Jackson
Galaxy, nacido como Richard Kirschner en el Upper West Side de Manhattan, cambió legalmente su nombre cuando
estaba en sus veinte años. Tiene un Máster en Bellas
Artes en actuación. Galaxy aprendió acerca del comportamiento
de los gatos a través de su trabajo como rescatista,
originalmente con la Sociedad Protectora de Animales del Valle de Boulder,
en Colorado.
En
2007, Galaxy se mudó a Los Ángeles, donde se estableció, y continúa
manteniendo una práctica de consultoría privada. Trabajando mano a mano con
gatos en sus casas, trabaja con clientes para mejorar los problemas de
comportamiento de sus gatos.
Galaxy
también trabaja en estrecha colaboración con refugios de animales y
organizaciones de rescate, enseñando su enfoque "Cat Mojo" al
comportamiento felino a voluntarios, personal y adoptantes y ayuda con
programas de enriquecimiento conductual y ambiental para sus residentes
felinos.
Actualmente
es miembro de la junta directiva de Stray Cat Alliance y Fix Nation en Los
Ángeles, así como de la Junta de asesores de Neighborhood Cats en la ciudad de Nueva York.
Carrera[editar]
Galaxy
se trasladó a Boulder, Colorado, en 1992 cuando
era un músico de rock. Después de trabajar en los refugios de animales de allí,
entró en la práctica privada como consultor de gatos en 2002,
siendo co-fundador de Little Big Cat, Inc., con el Dr. Jean Hofve, un
veterinario holístico. Juntos proporcionan consultas a los dueños de gatos,
centrándose en la conexión entre la salud física y conductual.
Desde
mayo de 2011, Jackson ha protagonizado una serie de
televisión producida por Animal Planet titulada Mi gato endemoniado,
en la cual ayuda a parejas a resolver conflictos y problemas de comportamiento
entre ellos y sus gatos.
Desde
diciembre de 2013, ha sido presentador de la serie web Cat Mojo en
la red Animalist, donde comparte sus pensamientos sobre todo, desde problemas
relacionados con gatos y el uso de pistolas de agua a sus historias más locas
detrás de cámaras como un gato-conductista.
Galaxy
también ha aparecido como el conductor en Game Show Network's y
en Cats 101. También ha aparecido en medios de comunicación como
20/20, EXTRA, The New York Times, USA Today, The Washington Post, New York Post y AOL.
1957:
Nace Christopher Young,
compositor estadounidense.
Christopher Young (nació el 28 de abril de 1957)
es un compositor musical famoso por sus trabajos tanto para cine como para
televisión. Muchos de sus trabajos han sido para películas de terror que
incluyen ' y Pesadilla en Elm
Street 2 o El Exorcismo de
Emily Rose o su trabajo junto a Danny Elfman en Spider-man 3.
Biografía[editar]
Christopher Young nació en Redbank, Nueva Jersey. Se gradúo en el colegio
Hampshire en Massachusetts como
Bachiller de artes (música), y posteriormente hizo un postgrado en la
Universidad de North Texas. En 1980 se mudó a Los Ángeles. En un principio, era trompetista
de jazz, pero al escuchar por primera vez los
trabajos de Bernard Herrmann se
decidió a convertirse en compositor fílmico.
En la escuela fílmica UCLA estudió
bajo el manto del famoso David Raksin.
1953:
Nace Roberto
Bolaño, escritor y poeta chileno.
Roberto Bolaño Ávalos (
escuchar) (Santiago de Chile, 28 de abril de 1953-Barcelona, 15 de julio de 2003)1 fue un escritor y poeta chileno,
autor de más de dos decenas de libros, entre los cuales destacan sus
novelas Los detectives
salvajes, ganadora del Premio Herralde en 1998 y el Premio Rómulo
Gallegos en 1999, y la póstuma 2666.
Luego de su muerte se ha convertido en uno de los escritores más
influyentes en lengua española, como lo demuestran las numerosas publicaciones
consagradas a su obra y el hecho de que tres novelas —además de las ya
citadas Los detectives salvajes y 2666, la
breve Estrella distante—
figuren en los 15 primeros lugares de la lista confeccionada en 2007 por 81
escritores y críticos latinoamericanos y españoles, con los mejores 100 libros
en lengua castellana de los últimos 25 años.23
Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos
inglés, francés, alemán, italiano4 y neerlandés. Al momento de su muerte
tenía 37 contratos de publicación en diez países. Póstumamente la lista creció
para incluir más países, entre ellos Estados Unidos,5 y ascendió a 50 contratos y 49
traducciones en doce países,6 todos ellos previos a la publicación
de 2666, su novela más ambiciosa.7 Además, el autor goza de excelentes
críticas tanto de escritores como de críticos literarios contemporáneos y se le
considera uno de los grandes autores hispanoamericanos del siglo XX, junto con
otros escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, con quien suele ser comparado.85
1952:
Nace Mary McDonnell,
actriz estadounidense.
Mary McDonnell (Wilkes-Barre, 28 de abril de 1952)
es una actriz estadounidense de cine y televisión. Recibió candidaturas a los Premios Óscar por sus papeles como En
pie con el puño en alto en Bailando con lobos y
May-Alice Culhane en Passion Fish. Es conocida como la
Presidente Laura Roslin en la serie Battlestar
Galactica.
Índice
[ocultar]
·
2Carrera
·
4Premios
o 4.1Oscar
Biografía[editar]
Mary McDonnell nació en Pensilvania aunque se trasladó a Ithaca, Nueva York para graduarse en la
Universidad de State University of New York at Fredonia.
Posteriormente, estudió arte dramático y se unió a la prestigiosa compañía Long
Wharf Theatre Company, con la que estuvo trabajando durante años. McDonnell se
casó con Randle Mell, también
actor, con el que tiene dos hijos, Olivia and Michael, y actualmente reside
en Los Ángeles.1
1950:
Nace Willie Colón,
cantautor y trombonista estadounidense.
William Anthony Colón Román (El
Bronx, Nueva York, 28 de abril de 1950), más conocido como Willie
Colón, es un cantante, compositor, músico de salsa y activista político estadounidense. Comenzó su carrera como trombonista, y también canta, escribe, produce
y actúa. También está involucrado en la política de Nueva York y la política
internacional.
https://www.youtube.com/watch?v=eOU5B7sttHw
1941:
Nace Ann-Margret,
actriz estadounidense de origen sueco.
Ann-Margret (28 de abril de 1941)
es una actriz y cantante sueca con nacionalidad estadounidense.
Índice
[ocultar]
o 1.2Cine
·
4Premios
o 4.1Óscar
Vida y carrera[editar]
Nacida con el nombre de Ann-Margret Olsson en Valsjöbyn, Jämtland, Suecia, se trasladó a Estados Unidos en su juventud, y creció
en Wilmette, Illinois, donde acudió a la Northwestern
University.
Cantante[editar]
Como cantante, fue descubierta en un club nocturno por el actor
y cómico George Burns.
Comenzó a grabar discos con la compañía RCA en
1961. Su voz, suavemente ronca, estaba considerada como una de las más sexys, y
se la comparaba con las de Eartha Kitt o Nancy Sinatra. La compañía RCA intentó hacer
de ella la "Elvis femenina" preparando un disco con una
versión de la canción de Elvis "Heartbreak Hotel" y otras canciones de un
estilo muy similar al del "Rey de Rock". Tuvo un pequeño éxito
con la canción "I Just Don't Understand" (entró en el Top 40 en la
lista del Billboard la
tercera semana de agosto de 1961, donde
permaneció durante 6 semanas, llegando al número 17). Su disco más destacable
es The Beauty and the Beard (1964) que realizó con el
trompetista Al Hirt. El contrato con la RCA terminó en
1966.
Aunque su labor musical quedaría eclipsada por la actoral, a
principios de la década de 1980 siguió actuando en Las Vegas, donde grabó en 1982 un spot publicitario
para la firma de cava español Freixenet.
Cine[editar]
En 1961, Margret consiguió gracias a una audición un contrato de
siete años de duración con el estudio cinematográfico Twenty Century Fox.
Su primera experiencia en el cine fue en la
película Un gángster
para un milagroen 1961. Su interpretación recibió muy buenas
críticas y la hizo acreedora del Globo de Oro a la "Nueva estrella del año - Actriz". Siguió
la película musical State Fair,
donde compartió escena con Bobby Darin y Pat Boone al año siguiente. Pero fue su
papel protagonista en Un
beso para Birdie (1963) el que le lanzó al estrellato.
Después de rodar Viva Las Vegas con Elvis Presley, ambos comenzaron una relación
que atrajo la atención de la prensa del corazón. Esta relación provocó un
enfrentamiento con la entonces esposa de Elvis, Priscilla. Aunque la relación terminó poco
después, Presley siguió siendo gran amigo de la actriz hasta su muerte. De
todas las estrellas de Hollywood con las que
Elvis había trabajado, Ann-Margret fue la única que asistió a su funeral.
En 1963, Ann-Margret fue la estrella invitada en un episodio de
la serie de dibujos animados Los Picapiedra, cuyo personaje se llamaba
"Ann-Margrock".
En marzo de 1966, Ann-Margret, junto con los artistas Chuck Day y Mickey
Jones, hizo un viaje para apoyar a las tropas estadounidenses que se
encontraban en Vietnam y otros
países del Sureste Asiático.
En 1971, protagonizó la cinta de Mike Nichols Conocimiento
carnal, película que dio un giro a la carrera interpretativa de
la actriz. Por esta película obtuvo una candidatura a los Oscar, en la categoría de Mejor
actriz de reparto. A lo largo de los años 70, Ann-Margret compaginó sus actuaciones en
directo con una serie de películas, muchas de ellas aclamadas por la
crítica: Ladrones de trenes, Tommy (1975), Cactus Jack...
Entre sus filmes más recientes, hay que citar la comedia Grumpier
Old Men (Discordias a la carta,
1995), con Jack Lemmon y Walter Matthau, y Un domingo cualquiera de Oliver Stone, donde Ann-Margret figura en un
amplio reparto encabezado por Al Pacino.
Por su trabajo en Tommy fue candidata al Oscar a la
mejor actriz. Además de sus dos candidaturas a los Oscars,
Ann-Margret ha sido candidata a 10 Globos de Oro,
ganando cinco de ellos, incluyendo el de Mejor actriz de comedia o musical por Tommy.
1930:
Nace Carolyn
Jones, actriz estadounidense (f. 1983).
Carolyn Jones (Carolyn Sue Jones: Amarillo, de Texas, 28 de abril de 1930-West Hollywood, de California, 3 de agosto de 1983)
fue una actriz estadounidense.
Famosa mundialmente por la interpretación del personaje Morticia A. Addams en
la serie The Addams Family.
Biografía[editar]
Jones comenzó su carrera cinematográfica en la década de 1950,
ya a finales de la década había logrado el reconocimiento con una nominación
para un Oscar a la mejor actriz de reparto por The Bachelor Party (1957) y un
Globo de Oro como una de las actrices prometedoras de 1959. Su carrera
cinematográfica continuó durante algunos años, y en 1964 ella comenzó a
interpretar el papel de Morticia Addams en la serie de televisión The Addams Family(La Familia Addams),
recibiendo una nominación al Golden Globe Award por su trabajo.
Cuando Carolyn tenía tres años su padre abandonó a su esposa y a
sus dos hijos. Desde pequeña se vio afectada por el asma pero
siempre supo que quería ser actriz. En la década de 1940 fue aceptada en una
escuela de actuación en Pasadena.
Más tarde, durante la década de 1950 Carolyn participó en
varias películas al lado de actores como Elvis Presley y Frank Sinatra entre otros.
Algunos de sus más notorios trabajos fueron en esa década, en
clásicos como: "Los crímenes del museo de cera" (The house of wax, 1953, André de Toth), junto a Vincent Price; King Creole (1956),
al lado de Elvis Presley; "La noche de los maridos" (1957, Delbert Mann) entre un reparto de secundarios
formado por Don Murray y E.G. Marshall entre otros;
"Millonario de ilusiones" (1959, Frank Capra) junto a Sinatra, Edward G. Robinson y Eleanor Parker; "El último tren a Gun
Hill" (1959, John
Sturgues), al lado de Kirk Douglas; "Imperio de titanes" (1960, Vincent Sherman); e incluso fue nominada a
un Oscar por su
participación de 6 minutos en la película "The bachelor party".
Durante ese período Carolyn filmó varias películas que le trajeron fama y
reconocimiento, pero no fue sino hasta 1964 cuando
interpretó al personaje que le daría fama mundial: Morticia Addams, en la
serie The Addams Family,
que solo duró dos años al aire pero que fue un éxito mundial en las
repeticiones durante la década de 1970 hasta la actualidad.
Posteriormente su carrera empezó a declinar, aunque tuvo algunas
participaciones especiales en otras series de televisión, entre las que se destaca
la miniserie Raíces en
1977 y mujer maravilla en
1975 en la cual asumió el rol de Hippolyta, reina de las Amazonas . En 1981 ingresó
al elenco de la telenovela Capitol ("Capitolio" en
España), pero en ese año se le diagnosticaría el cáncer de colon que
le quitó la vida el 3 de agosto de 1983,
a los 53 años de edad
1926:
Nace Harper Lee,
escritora estadounidense (f. 2016).
Nelle Harper Lee (Monroeville, Alabama, 28 de abril de 1926-ibídem, 19 de febrero de 2016)
fue una escritora estadounidense conocida
por su novela Matar un ruiseñor (To
Kill a Mockingbird, 1960), obra ganadora del Premio Pulitzer, y que fue su única obra
publicada durante 55 años hasta la publicación en 2015 de Ve y pon un centinela (Go,
Set a Watchman), pero que fue escrita con anterioridad por la autora (a
mediados de los años cincuenta) y que es en realidad el primer borrador de su
primera novela.1
Su novela Matar un ruiseñor fue
llevada al cine con el título homónimo en
1962 por Robert Mulligan y
protagonizada por Gregory Peck en
el papel de Atticus Finch y Mary Badham como Jean Louise
"Scout" Finch, siendo candidata a ocho premios Óscar (entre ellos mejor película
y mejor director) y galardonada con tres: actor protagonista (Gregory Peck),
guion adaptado (Horton Foote) y dirección artística en blanco y negro (Henry
Bumstead, Alexander Golitzen y Oliver Emert).
1916:
Nace Ferruccio
Lamborghini, empresario italiano (f. 1993)
Ferruccio Elio Arturo Lamborghini, más conocido
como Ferruccio Lamborghini (Cento, Emilia-Romaña; 28 de abril de 1916-Perugia, Umbría; 20 de febrero de 1993),
fue un fabricante italiano de tractores y automóviles deportivos,
fundador de la marca Lamborghini.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Ferruccio Lamborghini nació el 28 de abril de 1916 en
la pequeña ciudad de Cento, en la
provincia de Ferrara. Fue un rico
fabricante de tractores, máquinas de aire acondicionado y sistemas de unidades
calentadoras.
Según cierta historia, Lamborghini habría fundado su empresa de
autos debido a una disputa con Enzo Ferrari.1 Según esa historia, después de
la Segunda Guerra
Mundial, Lamborghini era propietario de coches deportivos,
incluyendo un Ferrari. Ferruccio notó
que algunos componentes del embrague eran los mismos que usaban sus
tractores, así mismo estaba sufriendo complicaciones de fiabilidad con su
Ferrari. Un día fue a ver a Enzo Ferrari para reclamarle por los
problemas técnicos de sus coches. Ferrari insultó a Lamborghini, diciendo
"un fabricante de tractores no me va a enseñar cómo hacer coches
deportivos". Y afrentado por la reacción de Ferrari, Lamborghini decidió
"construir un coche mejor que un Ferrari" y demostrar que los
supercoches no deberían de ser tan temperamentales como los Ferrari.1
Para alcanzar su objetivo, Ferruccio fundó su propia fábrica de
coches deportivos cerca de la fábrica de Ferrari, y contrató a los ex-ingenieros de
Ferrari Gianpaolo Dallara y Robert Wallace para diseñar y desarrollar sus
coches. Su primer coche de producción, el Lamborghini 350 GT,
era superior en todo lo que Lamborghini había criticado en su Ferrari. Su
tercer modelo, el Lamborghini Miura,
era un coche innovador y legendario que comenzó el género de los coches
superdeportivos con el motor en el eje trasero. Lamborghini ha desarrollado
muchos diseños únicos que describen a los italianos como los mejores diseñando
coches: Lujosos, atractivos y seguros. En 1972,
Lamborghini realizó fuertes inversiones para el aumento de la capacidad de su
fábrica de tractores para atender un pedido hecho por una nación sudamericana.
Cuando el pedido fue cancelado, las pérdidas de Lamborghini lo forzaron a
vender parte de su fábrica.
También en 1972, Georges-Henri Rossetti se hizo compañero de
Lamborghini en el negocio de los coches deportivos. Ferruccio Lamborghini
vendió parte de Lamborghini Automobili a René Leimer un año más tarde. Entonces
se retiró y se dedicó a la vida de agricultor, viviendo en un viñedo que había
comprado antes.
Ferruccio Lamborghini murió en Perugia en 1993 a
la edad de 76 años. Su hijo Antonio (Tonino) diseña una serie de ropa y
accesorios bajo su nombre.
La política de Lamborghini en las carreras[editar]
Como fabricante de automóviles deportivos, Ferruccio Lamborghini
era único en su trabajo. Mientras otros fabricantes de coches deportivos
procuraron demostrar la velocidad, la fiabilidad, y la superioridad técnica de
sus coches por la participación (y con esperanza de la victoria) en los motores
de carreras, Lamborghini declaró claramente que su empresa no participaría o
apoyaría los motores de carreras. Esto estaba en contraste directo con la
política de Ferrari, donde el objetivo principal de sus
coches de producción era el de generar ingresos para financiar su participación
en las carreras. La política de Lamborghini causó tensión entre él y sus
ex-ingenieros de Ferrari, que apoyaban a Ferrari en las carreras. Varios de
ellos comenzaron a desarrollar un coche con el motor en el eje trasero y con el
potencial de un motor de carreras. Lamborghini descubrió el proyecto en la
etapa de prototipo, finalmente les permitió seguir con el proyecto, pero insistió
en que no hubiera ninguna versión de carreras construida, este proyecto fue
el Lamborghini Miura.
La herencia de la tauromaquia[editar]
El símbolo de la empresa, un toro, fue tomado del signo zodiacal de Ferruccio Lamborghini,
el Tauro.
Además, Lamborghini era un apasionado de la fiesta taurina española.23 El Lamborghini Miura fue llamado así por el
criador de toros español Eduardo
Miura. El Lamborghini Islero fue
llamado así por el toro Islero de Eduardo
Miura, que mató el 28 de agosto de 1947 al
célebre torero español Manolete (su nombre
verdadero fue Manuel Laureano Rodríguez Sánchez). El Lamborghini Espada se
llamó así por el arma de los toreros, que también es usada coloquialmente por
los toreros refiriéndose a sí mismos como esgrimidores, que pueden ser vistos
en viejos carteles de corridas de toros. El nombre del Lamborghini Jarama tenía
una ambigüedad interesante: Jarama es un área renombrada tanto para la
tauromaquia como para un circuito de
coches de carreras, con localización en España.
Durante unos años, se pensó que el nombre Countach era un
equivalente verbal a un aullido de lobo en italiano, sin embargo Countach es
una expresión italiana utilizada cuando algo (generalmente una mujer) resalta
de sobremanera. El Lamborghini Countach fue
el último modelo desarrollado bajo la propiedad de Ferruccio Lamborghini, y
rompió esta tradición, ya que el nombre no tiene ninguna base en la
tauromaquia. Los posteriores propietarios de la empresa volvieron a esta
tradición, nombrando al modelo de 1990 como Lamborghini Diablo (nombrado
así por el toro Diablo), el Lamborghini
Murciélago (nombrado así por el famoso toro Murciélago, que
contribuyó a una de las razas de Eduardo Miura) y el Lamborghini Gallardo (una
casta de toro que era un elemento de las especies de la ganadería de Eduardo
Miura).
1911:
Nace Lee Falk,
escritor y caricaturista estadounidense (f. 1999).
Leon Harrison Gross, más
conocido como Lee Falk (San Luis, 28 de abril de 1911-Nueva York, 13 de
marzo de 1999), fue un escritor estadounidense, reconocido por ser el creador de los
populares héroes de historieta The Phantom y Mandrake el mago, quien en la cima de su
popularidad era leído por cien millones de personas por día. Falk también fue
dramaturgo y director y productor de teatro, dirigiendo a actores como Marlon
Brando, Charlton
Heston, Paul
Newman, Chico
Marx, y Ethel
Waters. Falk también
contribuyó en una serie de novelas sobre The Phantom.
1908:
Nace Oskar Schindler,
empresario alemán y salvador de judíos (f. 1974).
Oskar Schindler (Zwittau, 28 de abril de
1908 – Hildesheim, 9 de
octubre de 1974) fue un empresario alemán y miembro
del Partido
Nazi, que salvó la vida de aproximadamente mil doscientos judíos
durante el Holocaustoempleándolos
como trabajadores en sus fábricas de menaje de cocina y munición, ubicadas en lo que hoy son Polonia y la República Checa.
Su historia se cuenta en la novela El arca de Schindler,
publicada en 1982, y en la película que se basa en ella, La lista de Schindler (1993),
que lo reflejan como un oportunista que en principio solo buscaba sacar
beneficios y se convirtió en una persona de gran iniciativa, tenacidad y
dedicación que logró salvar la vida de sus empleados.
Schindler creció en Zwittau, Moravia, y tuvo varios empleos hasta que se
unió en 1936 a la Abwehr, el servicio de
inteligencia militar de la Alemania nazi. Se afilió al Partido Nazi en 1939. Antes de la ocupación
alemana de Checoslovaquia en 1938, recolectó para el Gobierno
alemán información sobre vías férreas y movimiento de tropas. El Gobierno checo
lo arrestó por espionaje pero lo liberó en cumplimiento de los Acuerdos de Múnich de
1938. Schindler continuó realizando tareas de espía para los nazis en Polonia
antes de la invasión
de ese país en septiembre de 1939 que supuso el estallido de
la Segunda Guerra
Mundial.
En 1939 Schindler adquirió una fábrica de menaje esmaltado en Cracovia, Polonia, en la que empleó a unos
1750 trabajadores, de los cuales unos mil eran judíos en el año 1944. Gracias a sus contactos
en la Abwehr, pudo proteger a sus trabajadores
judíos de la deportación y la muerte en los campos de
concentración nazis. Aunque en un principio su motivación fue
únicamente económica, después comenzó a emplear a trabajadores judíos que no
necesitaba. Con el paso del tiempo tuvo que sobornar a oficiales nazis con
regalos cada vez más costosos obtenidos en el mercado negro con la finalidad de
mantener a sus empleados a salvo.
Cuando Alemania empezó a perder la guerra en julio de 1944,
las Schutzstaffel (SS)
decidieron cerrar los campos de concentración situados más al este y evacuar a
los prisioneros restantes hacia el oeste, aunque muchos de ellos fueron
asesinados en los campos de Auschwitz y Gross-Rosen.
Schindler convenció al Hauptsturmführer —capitán—
de las SS Amon Göth, comandante
del cercano campo de concentración de Plaszow, para que le permitiera trasladar su
factoría a Brünnlitz, en la región de
los Sudetes, evitando de esa manera que sus
empleados judíos acabaran en las cámaras de gas. Usando nombres conseguidos por Marcel
Goldberg, oficial de la policía del gueto
judío, el secretario de Göth, Mietek Pemper, compiló y mecanografió una
lista con los nombres de 1200 judíos que viajaron hasta Brünnlitz en octubre de
1944. Schindler tuvo que seguir sobornando a oficiales de las SS para evitar
que asesinaran a sus trabajadores hasta el final de la guerra en Europa en mayo de 1945, lo que le supuso
gastar toda su fortuna.
Schindler se mudó a Alemania tras la guerra y tuvo apoyo
económico de organizaciones judías. Después de recibir un reembolso parcial por
sus gastos durante el conflicto, se trasladó a Argentina con su esposa y se dedicó a la
cría de animales. En 1958 entró en bancarrota, dejó a su mujer y regresó a
Alemania, donde intentó poner en marcha varios negocios de manera infructuosa y
sobrevivió gracias al apoyo financiero de los llamados Schindlerjuden, «Judíos de Schindler», los
que él salvó del Holocausto. Fue nombrado Justo entre las
Naciones por el gobierno de Israel en 1963. Oskar Schindler falleció
en Hildesheim el 9 de octubre de 1974 y fue enterrado en el Monte Sion de Jerusalén.
1878:
Nace Lionel
Barrymore, actor estadounidense (f. 1954).
Lionel Herbert Blythe (n. 28 de abril de 1878 - m. 15 de noviembre de 1954), conocido como Lionel
Barrymore, fue un actorde teatro, radio y películas estadounidense.
Índice
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o 3.1Óscar
Biografía[editar]
Barrymore fue
el hermano mayor de Ethel y John Barrymore,
y sus padres fueron Maurice Barrymore y Georgiana Drew. Se casó
con las actrices Doris Rankin e Irene Fenwick.
Comenzó su
carrera en los escenarios a comienzos de los años 1900. En 1907, luego
de pasar algunos años en París, volvió a Broadway,
donde estableció una reputación como actor dramático. Él probó su talento en
algunas obras como Peter Ibbetson(1917), The Copperhead (1918)
y The Jest (1919).
En 1924 dejó Broadway
por Hollywood.
En 1930 fue el ayudante de dirección de Wesley Ruggles en
la película The Sea Bat. En 1931 ganó un Óscar por su papel de abogado
alcohólico en A Free Soul (1931), después de haber sido candidato
en 1930 al premio al mejor director por Madame X.
Aunque pudo representar muchos tipos de personajes, como el malvado Rasputín en Rasputin
and the Empress de 1932 (en
donde coprotagonizó con John y Ethel Barrymore), estuvo, durante los años 1930 y años 1940,
estereotipado como un gruñón, pero normalmente dulce, hombre anciano en algunas
películas como La isla misteriosa(1929), Grand Hotel (1932,
con John), Cena a las ocho (1933, película en la
que participaba también su hermano John, aunque no tuvieran escenas
juntos), Capitanes intrépidos (1937), You can't take it with you (1938), Duelo al sol (1946),
y Key Largo(1948). Por la calidad humana
transmitida, es probable que su rol más conocido sea el protagonizado en Vive
como quieras(1938), donde encarnó a Martin Vanderhof o,
más cariñosamente, Grandpa (el abuelo), como le llamaba su
nieta Alice Sycamore, interpretada por Jean Arthur.
Personificó
al irritable Doctor Gillespie en una serie de películas del Doctor Kildare en
los años 1930 y años 1940,
y el rol del título en las series de radio de los 1940s Mayor of the
Town. Después de haberse roto la cadera dos veces, quedó confinado en una
silla de ruedas, pero siguió actuando. Así se explica por qué interpretó al Dr.
Gillespie en silla de ruedas, y por qué no era capaz de interpretar a Scrooge
en la versión en película 1938 de MGM, A Christmas
Carol.
Barrymore
murió el 15 de noviembre de 1954 de un ataque al corazón, y está enterrado en el Cementerio
Calvary en el Este de los Ángeles, California.
Tiene una
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el
1724 de la Calle Vine.
Es el tío
abuelo de la actriz Drew Barrymore.
1861:
Nace Temistocles carreño, compositor colombiano, autor del bambuco
"Palo negro".
Temístocles Carreño (Onzaga, 28 de abril de 1861 - Bucaramanga,
5 de enero de 1904) fue un músico y compositor colombiano que
sería miembro fundador y posterior director de la Banda del Departamento de
Santander.
Biografía[editar]
Temístocles
Carreño nace el 28 de abril de 1861 en Onzaga, Santander. Fueron sus hermanos
Antonio, Telmo, Trino, Moisés y Elena; sus padres, Juan B. Carreño y Juana
María Rodríguez. Temístocles Carreño sería miembro fundador y posterior
director de la Banda de Músicos del Departamento de Santander, en cuyo puesto
lo sorprendió la muerte el 5 de enero de 1904. La Banda de Santander se
fundaría gracias a la Ley especial del 4 de noviembre de 1878, de la Asamblea
Legislativa, que autorizaba al Presidente del Estado de Santander para que
estableciera una banda compuesta hasta de 16 músicos que haría parte de la
fuerza pública del Estado. La Banda se posesionaría el día 14 de noviembre de ese
año. Años más tarde, el día 28 de enero de 1895, según decreto del Gobernador
del Estado de Santander quien declararía turbado el orden público en el
Departamento y asumiría las funciones del Jefe Civil y militar quedando el
territorio de su mando bajo la ley marcial, Temístocles Carreño sería reclutado
con el grado de Sargento Mayor junto a la Banda, que debió incorporarse
transitoriamente al Batallón Neira, convirtiéndose así en la Banda de músicos
del Ejército del Norte, denominación que se le daría según decreto del 15 de
febrero de 1.895.
Su hermano el
General Moisés Carreño moriría en el asalto a Piedecuesta, una de las primeras
acciones del ejército liberal en la Guerra de los Mil Días. Otro de sus hermanos,
el General Antonio Carreño,
quien en el año de 1.886 sería uno de los firmantes de la Constitución
Nacional, participaría del más sangriento de todos los combates de la Guerra de
los Mil Días que se libraría en la meseta de Palonegro del 11 al 26 de mayo de
1900. Sobreviviendo a esa catástrofe, el General Antonio Carreño moriría tres
meses más tarde en Ocaña de fiebre amarilla.
Temístocles
Carreño compuso una Misa Solemne, la danza Las Gaviotas, la marcha Palonegro y
el pasillo Los adioses entre muchas otras obras.1
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