El 26 de mayo es el 146.º (centésimo cuadragésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 147.º en los años bisiestos. Quedan 219 días para finalizar el año.
San Felipe nació en
Florencia, Italia, en 1515. Su padre se llamaba Francisco Neri. Desde pequeño
demostraba tal alegría y tan grande bondad, que la gente lo llamaba
"Felipín el bueno". En su juventud dejó fama de amabilidad y alegría
entre sus compañeros y amigos.
Habiendo quedado huérfano de
madre, lo envió su padre a casa de un tío muy rico, el cual planeaba dejarlo
heredero de todos sus bienes. Pero allá Felipe se dio cuenta de que las
riquezas le podían impedir el dedicarse a Dios, y un día tuvo lo que él llamó
su primera "conversión". Y consistió en que se alejó de la casa del
riquísimo tío y se fue para Roma llevando únicamente la ropa que llevaba
puesta. En adelante quería confiar solamente en Dios y no en riquezas o
familiares pudientes.
Al llegar a Roma se hospedó
en casa de un paisano suyo de Florencia, el cual le cedió una piecita debajo de
una escalera y se comprometió a ofrecerle una comida al día si él les daba
clases a sus hijos. La habitación de Felipe no tenía sino la cama y una
sencilla mesa. Su alimentación consistía en una sola comida al día: un pan, un
vaso de agua y unas aceitunas. El propietario de la casa, declaraba que desde
que Felipe les daba clases a sus hijos, estos se comportaban como ángeles.
Los dos primeros años Felipe
se ocupaba casi únicamente en leer, rezar, hacer penitencia y meditar. Por
otros tres años estuvo haciendo estudios de filosofía y de teología.
Pero luego por inspiración
de Dios se dedicó por completo a enseñar catecismo a las gentes pobres. Roma
estaba en un estado de ignorancia religiosa espantable y la corrupción de
costumbres era impresionante. Por 40 años Felipe será el mejor catequista de
Roma y logrará transformar la ciudad.
Felipe había recibido de
Dios el don de la alegría y de amabilidad. Como era tan simpático en su modo de
tratar a la gente, fácilmente se hacía amigo de obreros, de empleados, de
vendedores y niños de la calle y empezaba a hablarles del alma, de Dios y de la
salvación. Una de sus preguntas más frecuentes era esta: "amigo ¿y
cuándo vamos a empezar a volvernos mejores?". Si la persona le demostraba
buena voluntad, le explicaba los modos más fáciles para llegar a ser más
piadosos y para comenzar a portarse como Dios quiere.
A aquellas personas que
le demostraban mayores deseos de progresar en santidad, las llevaba de vez en
cuando a atender enfermos en hospitales de caridad, que en ese tiempo eran
pobrísimos y muy abandonados y necesitados de todo.
Otra de sus prácticas era
llevar a las personas que deseaban empezar una vida nueva, a visitar en devota
procesión los siete templos principales de Roma y en cada uno dedicarse un buen
rato a orar y meditar. Y así con la caridad para los pobres y con la oración
lograba transformar a muchísima gente.
Desde la mañana hasta el
anochecer estaba enseñando catecismo a los niños, visitando y atendiendo
enfermos en los hospitales, y llevando grupos de gentes a las iglesias a rezar
y meditar. Pero al anochecer se retiraba a algún sitio solitario a orar y a
meditar en lo que Dios ha hecho por nosotros. Muchas veces pasó la noche entera
rezando. Le encantaba irse a rezar en las puertas de los templos o en las
catacumbas o grandes cuevas subterráneas de Roma donde están encerrados los
antiguos mártires.
Lo que más pedía Felipe al
cielo era que se le concediera un gran amor hacia Dios. Y la vigilia de la
fiesta de Pentecostés, estando aquella noche rezando con gran fe, pidiendo a
Dios el poder amarlo con todo su corazón, éste se creció y se le saltaron dos
costillas. Felipe entusiasmado y casi muerto de la emoción exclamaba: "¡Basta
Señor, basta! ¡Que me vas a matar de tanta alegría!". En adelante nuestro
santo experimentaba tan grandes accesos de amor a Dios que todo su cuerpo de
estremecía, y en pleno invierno tenía que abrir su camisa y descubrirse el
pecho para mitigar un poco el fuego de amor que sentía hacia Nuestro Señor.
Cuando lo fueron a enterrar notaron que tenía dos costillas saltadas y que
estas se habían arqueado para darle puesto a su corazón que se había ensanchado
notablemente.
En 1458 fundó con los más
fervorosos de sus seguidores una cofradía o hermandad para socorrer a los
pobres y para dedicarse a orar y meditar. Con ellos fundó un gran hospital
llamado "De la Santísima Trinidad y los peregrinos", y allá durante
el Año del Jubileo en 1757, atendieron a 145,000 peregrinos. Con las gentes que
lo seguían fue propagando por toda Roma la costumbre de las "40
horas", que consistía en colocar en el altar principal de cada templo la
Santa Hostia, bien visible, y dedicarse durante 40 horas a adorar a Cristo
Sacramentado, turnándose las personas devotas en esta adoración.
A los 34 años todavía
era un simple seglar. Pero a su confesor le pareció que haría inmenso bien si
se ordenaba de sacerdote y como había hecho ya los estudios necesarios, aunque
él se sentía totalmente indigno, fue ordenado de sacerdote, en el año 1551.
Y apareció entonces en
Felipe otro carisma o regalo generoso de Dios: su gran don de saber confesar
muy bien. Ahora pasaba horas y horas en el confesionario y sus penitentes de
todas las clases sociales cambiaban como por milagro. Leía en las conciencias
los pecados más ocultos y obtenía impresionantes conversiones. Con grupos de
personas que se habían confesado con él, se iba a las iglesias en procesión a
orar, como penitencia por los pecados y a escuchar predicaciones. Así la
conversión era más completa.
San Felipe quería irse de
misionero al Asia pero su director espiritual le dijo que debía dedicarse a
misionar en Roma. Entonces se reunió con un grupo de sacerdotes y formó una
asociación llamada el "Oratorio", porque hacían sonar una campana
para llamar a las gentes a que llegaran a orar. El santo les redactó a sus
sacerdotes un sencillo reglamento y así nació la comunidad religiosa llamada de
Padres Oratorianos o Filipenses. Esta congregación fue aprobada por el Papa en
1575 y ayudada por San Carlos Borromeo.
San Felipe tuvo siempre en
don de la alegría. Donde quiera que él llegaba se formaba un ambiente de fiesta
y buen humor. Y a veces para ocultar los dones y cualidades sobrenaturales que
había recibido del cielo, se hacía el medio payaso y hasta exageraba un poco
sus chistes y chanzas. Las gentes se reían de buena gana y aunque a algunos muy
seriotes les parecía que él debería ser un poco más serio, el santo lograba así
que no lo tuvieran en fama de ser gran santo (aunque sí lo era de verdad).
En su casa de Roma reunía
centenares de niños desamparados para educarlos y volverlos buenos cristianos.
Estos muchachos hacían un ruido ensordecedor, y algunos educadores los
regañaban fuertemente. Pero San Felipe les decía: "Haced todo el ruido que
queráis, que a mí lo único que me interesa es que no ofendáis a Nuestro Señor.
Lo importante es que no pequéis. Lo demás no me disgusta". Esta frase la
repetirá después un gran imitador suyo, San Juan Bosco.
Una vez tuvo un ataque
fortísimo de vesícula. El médico vino a hacerle un tratamiento, pero de pronto
el santo exclamó: "Por favor háganse a un lado que ha venido Nuestra
Señora la Virgen María a curarme". Y quedó sanado inmediatamente. A varios
enfermos los curó al imponerles las manos. A muchos les anunció lo que les iba
a suceder en el futuro. En la oración le venían los éxtasis y se quedaba sin
darse cuenta de lo que sucedía a su alrededor. Muchas personas vieron que su
rostro se llenaba de luces y resplandores mientras rezaba o mientras celebraba
la Santa Misa. Y a pesar de todo esto se mantenía inmensamente humilde y se
consideraba el último de todos y el más indigno pecador.
Los últimos años los dedicó
a dar dirección espiritual. El Espíritu Santo le concedió el don de saber
aconsejar muy bien, y aunque estaba muy débil de salud y no podía salir de su
cuarto, por allí pasaban todos los días numerosas personas. Los Cardenales de
Roma, obispos, sacerdotes, monjas, obreros, estudiantes, ricos y pobres,
jóvenes y viejos, todos querían pedirle un sabio consejo y volvían a sus casas
llenos de paz y de deseos de ser mejores. Decían que toda Roma pasaba por su
habitación.
Empezó a sentir tales
fervores y tan grandes éxtasis en la Santa Misa, después de la consagración,
que el que le acolitaba, se iba después de la elevación y volvía dos horas
después y alcanzaba a llegar para el final de la misa.
El 25 de mayo de 1595 su
médico lo vio tan extraordinariamente contento que le dijo: "Padre, jamás
lo había encontrado tan alegre", y él le respondió: "Me alegré cuando
me dijeron: vayamos a la casa del Señor". A la media noche le dio un
ataque y levantando la mano para bendecir a sus sacerdotes que lo rodeaban,
expiró dulcemente. Tenía 80 años.
El Papa lo declaró santo en
el año 1622 y las gentes de Roma lo consideraron como a su mejor catequista y
director espiritual.
Nació en Newark, Nueva Jersey.4 Fue adoptado a los seis meses de edad por Mary, una secretaria,5 y Alfred Liotta,67 dueño de una tienda de piezas para automóviles y presidente del partido demócrata local.589 Tenía una hermana, Linda Liotta, también adoptada.
Según Liotta, se enteró de niño que era adoptado.10 Contrató a un detective privado y así encontró a su madre biológica en los años 2000.10 Sus padres adoptivos eran de ascendencia italiana él, y escocesa e irlandesa ella. Después de investigar y hablar con su madre biológica, descubrió que era mayormente de ascendencia escocesa.1112131415 «Encontré a mi madre biológica y descubrí que no tengo un hermano gemelo, pero sí un medio hermano, cinco medio hermanas y una hermana de la que no sabía nada hasta hace quince años atrás».16
Fue criado en la religión católica; aunque su familia no era especialmente religiosa iban a misa y recibió el bautismo, la primera comunión y la confirmación.17 En 1973 se graduó en la Union High School en la localidad de Union, Nueva Jersey, y en 1992 fue incorporado en el salón de la fama del instituto. Posteriormente estudió interpretación en la Universidad de Miami, donde formó parte del grupo de teatro universitario de Jerry Herman Ring Theatre.4
Uno de los primeros papeles del actor fue en el de Joey Perrini en el programa de televisión Another World (1978).18 Permaneció en esta serie desde 1978 hasta 1981. A partir de entonces se dedicó al cine en papeles generalmente secundarios; debutó en la pantalla grande con The Lonely Lady (1983), filme protagonizado por Pia Zadora que recibió pésimas críticas. Su gran oportunidad llegó en 1987, con la película de Jonathan DemmeSomething Wild (1986) por la que fue candidato al Globo de Oro al mejor actor de reparto por su interpretación del villano Ray Sinclair.3 A partir de aquí, las ofertas de Liotta se multiplicaron: intervino en Field of Dreams (1989) junto a Kevin Costner, James Earl Jones y Burt Lancaster, y protagonizó al gángster Henry Hill en Goodfellas (1990), dirigida por Martin Scorsese, junto a actores como Robert De Niro y Joe Pesci; esta película recibió seis candidaturas a los Óscar, incluyendo el premio a la mejor película.19 Liotta se caracterizó por interpretar a personajes oscuros, fríos y cínicos, de doble estándar que se encubren con una fachada fiable, por ejemplo, el policía psicópata en Falsa Seducción (1992) que interpretó cara a cara con Kurt Russell y Madeleine Stowe.
También prestó su voz en numerosas ocasiones a otros productos multimedia como el personaje de Tommy Vercetti en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City.24 Asimismo realizó la función de narrador en el documental del canal National GeographicInside the Mafia.25 También prestó su voz a la cinta animada Bee Movie (2007), donde interpretó una irascible versión de sí mismo, o en la serie de televisión animada Bob Esponja, en un episodio de 2008. En su faceta como productor, fue quien produjo las películas Narc (2002), que él mismo protagonizaba junto a Jason Patric; Take the Lead (2006), protagonizada por Antonio Banderas, producida en categoría de productor ejecutivo y la serie de televisiónLa línea (2009), también en función de productor ejecutivo, protagonizada por él mismo y Andy García.26 y por último tuvo participación en el video oficial Lovers on the Sun de David Guetta (2014) y Bloodstream de Ed Sheeran con la participación de Rudimental en 2015.
Se casó con la actriz Michelle Grace el 15 de febrero de 1997. Se conocieron en el rodaje de la película para televisión The Rat Pack (1998), en la que el actor interpretaba el papel de Frank Sinatra y Grace el de Judy Campbell.27 Tuvieron una hija llamada Karsen, que nació en diciembre de 1998. Finalmente se divorciaron en 2004. Su último lugar de residencia fue en la ciudad de Los Ángeles junto a la también actriz Catherine Hickland.27
El 19 de febrero de 2007 fue arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol y estrellar su Cadillac Escalade contra dos vehículos aparcados en Pacific Palisades.28
El 26 de mayo de 2022, Liotta falleció mientras dormía.29 Murió por insuficiencia respiratoria, edema pulmonar y fallo cardiaco. Las actas también señalaron que el actor padecía de aterosclerosis, lo que agravaba su cuadro.30 En el momento de su muerte se encontraba en el hotel Casa del Árbol, parte del complejo de casas del siglo xvi en la Zona Colonial de Santo Domingo, en la República Dominicana en el rodaje de su nueva película Dangerous Waters.31323329
Fue reconocido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood, el 24 de febrero del 2023, reconocimiento que fue recogido por su hija Karsen en su nombre.34
Fue el miembro con más años de servicio en la banda y el único miembro, además del bajista original Chris Squire, que nunca se fue. White también tocó la batería para Plastic Ono Band .
White nació en el pueblo de Pelton, condado de Durham , Inglaterra. [4] Su padre tenía diferentes trabajos, trabajando como empleado, comerciante y conductor de camión y autobús que también tocaba el piano en los pubs locales. [5] Su abuelo tocaba el piano y su tío era baterista en bandas de baile locales. [4] [5] Asistió a una escuela técnica y, a los siete años, se mudó a la cercana ciudad de Ferryhill , donde pasó el resto de su infancia. [6] A los seis años, White comenzó a tomar lecciones de piano, tocando el instrumento "con mucha percusión", lo que su tío notó e informó a sus padres, quienes le compraron una batería Ajax para Navidad cuando tenía doce años. [5] White nombró a su tío como una gran influencia. [5] White sintió que lo empujaban a aprender y tocar como su instructor de batería y deseaba "ser más individual" en el instrumento, por lo que comenzó a desarrollar su propio estilo. Sus padres le compraron un kit Ludwig plateado metálico . [4]
Varios meses después de recibir lecciones formales de batería, White se unió a su primera banda, un grupo local llamado Downbeats, a los trece años. [7] Interpretaron canciones de los Beatles , los Searchers y Gerry and the Pacemakers . [5] El grupo se hizo muy conocido en el área de Newcastle , tocando en clubes de trabajadores y salones de baile hasta siete noches a la semana hasta tarde. [5] Los maestros de la escuela de White solo se enteraron de sus actividades cuando la banda apareció en el periódico local. [4] En 1964, los Downbeats cambiaron su nombre por el de Blue Chips y viajaron a Londres para participar en un concurso de bandas amateur celebrado en el London Palladium por Melody Maker . Ganaron el concurso y recibieron dinero, equipo nuevo y un contrato de grabación y grabaron varios sencillos [4] que no llegaron a las listas. Regresaron a casa y se disolvieron poco después. [8]
White redujo sus compromisos musicales para aprobar sus exámenes escolares, después de lo cual se interesó en estudiar dibujo técnico en la universidad con el plan de convertirse en arquitecto. [4] [5] A los diecisiete años, se dedicó a la música y realizó una gira por el circuito de cabaret como parte de la banda de Billy Fury , The Gamblers, que incluyó varios conciertos en Alemania. [4] [5] White pasó a tocar en Happy Magazine, más tarde conocida como Griffin, [9] [10] con Alan Marshall y Kenny Craddock , y publicó varios discos con Alan Price como productor. White continuó de gira y tocando con Price en su grupo, Alan Price Set, y asumió varios trabajos como músico de sesión . [8]
Para ahorrar tiempo en los desplazamientos a Londres desde la casa que compartía con sus compañeros de banda de Griffin en Sussex , White compartió piso con el ingeniero y productor Eddy Offord, quien trabajó con Yes en sus álbumes y giras. [11] A principios de 1972, White asistió a su sesión en Advision Studios para grabar una película promocional para su arreglo de " America " de Simon & Garfunkel . Poco después, apareció en uno de sus ensayos de " Siberian Khatru ", una canción de su quinto álbum, Close to the Edge . Su baterista Bill Bruford tuvo que abandonar la sesión temprano, dejando a White sentado con la banda por el resto. [11] [16] White luego se unió a All Stars de Chris Stainton para una gira europea en apoyo de Joe Cocker , que incluyó un espectáculo en el Rainbow Theatre de Londres al que asistió el bajista de Yes, Chris Squire . [dieciséis]
El 19 de julio de 1972, después de que Yes terminara de grabar Close to the Edge , Bruford se fue para unirse a King Crimson . [7] Con su gira de apoyo a menos de una semana de distancia, la banda estaba desesperada por un reemplazo. Luego, White recibió una llamada de Tony Dimitriades, quien manejaba los asuntos de Offord y luego se convirtió en el manager de Yes, informándole a White que la banda quería que se uniera. [16] Anderson y Squire se reunieron con White en el piso de Offord y él se unió. Pasó los siguientes tres días aprendiendo el repertorio de la banda antes de que comenzara la gira Close to the Edge en Dallas , Texas, el 30 de julio de 1972. [17] En la misma semana, a White le ofrecieron un lugar tanto en Jethro Tull como en America . [18] La actuación de White fue documentada en su primer álbum en vivo Yessongs , en 1973; [19] A esto le siguió su primer álbum de estudio con ellos ese mismo año, Tales from Topographic Oceans . [20]
White tocó la batería y la percusión en más de 40 álbumes de estudio y en vivo de Yes, además agregó partes de piano y colaboró en la composición de canciones, en particular "The Remembering (High the Memory)" y "Ritual (Nous Somme du Soleil)" de Tales from Topographic Oceans ; [21] todo el álbum Relayer ; [22] "Cambio de siglo" de Going for the One ; [23] "Tiempos Futuros" y "Liberación, Liberación" de Tormato ; [24] todo el álbum Drama ; [25] "Cambios", "Nuestra Canción" y "Corazones" de 90125 ; [26] "Big Generator" y "I'm Running" de Big Generator ; [27] todo Abre tus ojos ; [28] todo el álbum The Ladder ; [29] todo el álbum Magnification ; [30] "El regalo del amor" de Desde una página ; [31] y "Ascender" del Cielo y la Tierra . [32]
White tocó en más de 3.070 shows en vivo durante su mandato con Yes. [33] Debido a varios problemas de salud, White se perdió una gira de 28 fechas con Yes en 2016, con Jay Schellen reemplazándolo, después de lo cual White regresó a la banda de gira en vivo, acompañado por Schellen en 2017, Dylan Howe (hijo del guitarrista Steve Howe ) a mediados de 2017, y Schellen nuevamente desde principios de 2018, lo que contribuyó a algunos toques dobles de batería que no se veían en el escenario desde las giras de Yes's Union en 1991-2. [33]
En 2018, White realizó una gira con Yes para celebrar su 50 aniversario, con el miembro fundador Tony Kaye como invitado en todos los shows de Estados Unidos y Japón. [34]
En 2019, durante la gira The Royal Affair , Yes reconoció la carrera de White antes de Yes al interpretar "Imagine" como el primer bis, [35] con John Lodge de Moody Blues compartiendo la voz principal hacia el final de la gira. El videowall de fondo de "Imagine" presentaba imágenes inéditas de las sesiones del álbum Imagine con Lennon, Ono, Harrison, Voormann, White y otros contribuyentes al álbum y las sesiones. [36]
La pandemia de COVID-19 provocó el aplazamiento de fechas en Estados Unidos en torno a Cruise to the Edge , además de una gira europea de 35 fechas que se pospuso a 2021 y luego a 2022 y luego a 2023 y posteriormente a 2024; [37] White murió antes de poder participar en las actuaciones reprogramadas. Su último trabajo con Yes to be listening fue el álbum de estudio The Quest (2021). [38]
White lanzó su único álbum en solitario, Ramshackled , en 1976. [39]
White había actuado como invitado con la banda local de Seattle MerKaBa en varias ocasiones y White y MerKaBa también tenían vínculos con otra banda local, Treason. En 2003, White se unió a las sesiones para un nuevo álbum de MerKaBa, pero estas evolucionaron hasta convertirse en una nueva banda, llamada White , y un álbum de grabaciones de demostración bajo el nombre de Loyal . Además de White, la banda estaba formada por Kevin Currie (de MerKaBa; voz principal), Karl Haug (de Treason; guitarras eléctricas y acústicas, lap steel), Steve Boyce (de MerKaBa; bajo, guitarra, coros) y Ted Stockwell. (de Traición y MerKaBa; teclados, guitarra). Stockwell dejó la banda y, en abril de 2005, fue reemplazado por el ex colega de White en Yes, el teclista Geoff Downes . Se grabó un nuevo álbum, White , basado en parte en las demos de Loyal . El álbum fue lanzado en 2006, con una portada de Roger Dean . [40]
La banda tocó en vivo (con varios teclistas) en el área de Seattle. Debían unirse al abortado More Drama Tour, programado para comenzar en Norteamérica en agosto de 2005, con tres actos: White, The Syn y Steve Howe , con los miembros de Yes Chris Squire, Steve Howe y Geoff Downes tocando material de Yes en el final de la velada (con Currie a cargo de la voz principal). La gira fue cancelada poco antes de su comienzo. Más tarde, White se unió a la banda de gira The Syn para fechas en la primera mitad de 2006. [7] Posteriormente, White trabajó con los ex alumnos de Yes, Kaye y Billy Sherwood, en la formación inicial de Circa . [41]
En 2010, la banda White resurgió después de una pausa con una nueva formación de White, Haug y Boyce a la que se unieron dos músicos de la banda tributo a Yes Parallels, que habían trabajado anteriormente con White: el vocalista Robyn Dawn y el teclista Jonathan Sindelman. [40] [42]
White estuvo casado durante más de 40 años con su esposa Gigi; vivían en Newcastle, Washington . [44] Tuvieron dos hijos, Jesse (también músico) [45] y Cassi. [45] En 1997, fue el padrino de boda de Jon Anderson . [18]
White murió en su casa de Newcastle, Washington , el 26 de mayo de 2022, a los 72 años, tras una breve enfermedad. [20] [38] [46] Se había anunciado cuatro días antes que estaría ausente de la gira del 50 aniversario de Close to the Edge debido a problemas de salud. [47]
Dos meses antes de su muerte, muchos artículos personales e instrumentos musicales valiosos fueron robados de la casa de White y de un almacén cercano. Los artículos robados o dañados incluían premios de disco de platino y una batería que White había usado en las sesiones de Plastic Ono Band . [48]
El 2 de octubre de 2022 se celebró un concierto tributo a White con miembros de Yes y White junto con otros invitados especiales, incluido el ex guitarrista de Yes, Trevor Rabin . [49]
Andrew John Fletcher (Nottingham, 8 de julio de 1961-Londres, 26 de mayo de 2022)12 fue un músico y productor discográfico británico conocido por ser miembro fundador del grupo de música electrónicaDepeche Mode.
Nació en Nottingham pero creció en Basildon, en Essex, donde en la escuela siendo niños jugaba con Martin Gore. En 1977 formó con Vince Clarke un dúo llamado No Romance in China, después Clarke tuvo otra banda llamada The Plan y compartían shows con Martin Gore y su grupo French Look, finalmente, en 1980, Clarke, Gore y Fletcher unieron fuerzas para formar el trío Composition of Sound que, al poco tiempo, con el ingreso del cantante David Gahan, cambió su nombre a Depeche Mode.
Nunca tuvo algún talento especial para la música, únicamente su amistad incondicional con Martin Gore, por lo que en un principio se dedicó a llevar las cuentas de lo que obtenían, prácticamente hizo de mánager del grupo durante sus primeros años hasta que Jonathan Kessler tomó ese lugar en 1986. Además de ello, siempre participó como teclista con Depeche Mode.
Vince Clarke abandonó el grupo después de su primer disco, tras unos meses fue sustituido por Alan Wilder quien resultó ser enormemente talentoso. Curiosamente, Fletcher fue el primer miembro del grupo que realizó un proyecto solista, en 1984 durante las grabaciones de Some Great Reward cuando grabó su álbum Toast Hawaii en el cual Martin Gore y Alan Wilder colaboraron tocando el piano. El disco consistió de covers de distintas canciones y era más una broma que un verdadero intento de álbum solista. La discográfica lo encontró con muy poco potencial comercial y ni siquiera se llegó a publicar por lo que actualmente es un material raro muy difícil de encontrar.
Después de ello, poco a poco, su relación con Wilder se fue deteriorando pues este siempre le hizo constantes reclamos por no aportar nada al grupo. Presuntamente ambos habrían tenido una discusión subida de tono, en la que incluso habrían llegado a las manos, antes de un concierto en Salt Lake City durante la gira Tour for the Masses.
En 1990 se ausentó poco antes de que concluyeran su disco de ese año, Violator, y en 1994, cuando la gira Devotional Tour se extendió por Canadá y Estados Unidos como Exotic Tour, debido a una crisis nerviosa abandonó la banda, por lo cual Daryl Bamonte tomó su lugar para concluir la gira.
En 1995 Alan Wilder abandonó el grupo y este entró en la peor crisis que habían tenido hasta ese momento; mucho se habló de su posible disolución. En 1996 se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo disco, se pensó muy seriamente en prescindir de David Gahan quien parecía irremediablemente sumergido en su adicción a las drogas. Sin embargo, la presencia de Fletcher resultó ser el factor de unidad que sacó adelante al grupo. Después de todo, Martin Gore tan solo era un músico talentoso con problemas y Dave Gahan era un buen cantante con muchos más problemas, pero con Fletcher eran un grupo.
Para 1997 asumió el papel de portavoz oficial de Depeche Mode a la hora de dar entrevistas y hacer promoción. Además viajó por el mundo presentándose como DJ. En 2003 fundó su propio sello discográfico especializado en promover música electrónica, Toast Hawaii, del cual surgió el dúo Client, aunque tras su separación del sello, éste quedó inactivo.
Es de llamar la atención que en los álbumes de Depeche Mode como trío, A Broken Frame de 1982, Ultra de 1997, Exciter de 2001, Playing the Angel de 2005, Sounds of the Universe de 2009, Delta Machine de 2013 y hasta Spirit de 2017, Fletcher tuvo una mayor participación vocal, una especie de hincapié acerca de que el grupo en esos discos estaba formado por tan solo por tres integrantes. Sin embargo, su participación vocal en el escenario fue mucho más limitada.
Durante años el papel de Fletcher en el grupo fue motivo de confusión, aún entre sus propios seguidores. Aunque nominalmente era otro tecladista, en realidad, su rol en Depeche Mode era grabando algunas partes de bajo eléctrico, las cuales en concierto se reproducían desde sintetizador; en el video promocional de "It's No Good" del álbum Ultra de 1997 se hizo una referencia abierta a ello al aparecer como un contrabajista. En conciertos, Fletcher solo tocaba las partes básicas de teclado.
Conocida su mala relación con Alan Wilder, se sabe que conservó una cercana amistad con Vince Clarke. En febrero de 2010, en un concierto especial de DM en Londres, apareció sin previo aviso Alan Wilder para tocar con Martin Gore el tema Somebody, al salir, Fletcher lo topó en el escenario y lo abrazó, conciliando aquella vieja rencilla nunca publicitada.
El 26 de mayo de 2022, Fletcher falleció en Londres. Depeche Mode lo dio a conocer con un breve comunicado a través de redes sociales:3
"Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, miembro de la familia y compañero de banda Andy 'Fletch' Fletcher. Fletch tenía un verdadero corazón de oro y siempre estaba allí cuando necesitabas apoyo, una conversación animada, una buena carcajada o una pinta fría. Nuestros corazones están con su familia. Les pedimos que lo tengan en cuenta y respeten su privacidad en este momento difícil".4
Varios músicos y bandas manifestaron desde ese día sus condolencias, incluyendo Erasure, Alison Moyet y el propio Alan Wilder.5
Pocas horas después, trascendió en medios que su muerte se debió a causas naturales.6 Un mes después, por petición de su familia, se detalló formalmente por la banda que el acontecimiento se debió a una disección aórtica y el músico murió en su casa sin haber sufrido.7
Andrew Fletcher participó en todos los discos de Depeche Mode hasta su fallecimiento en 2022. En octubre de ese mismo año, DM dio a conocer la publicación de su décimo quinto álbum, Memento Mori, en el cual trabajaron desde 2020 y el deceso de Fletcher les sorprendió unas siete semanas antes de su grabación, pero decidieron continuar con su realización porque se sintieron seguros de que era lo que hubiera querido pues se encontraba muy entusiasmado con ello.8910
El disco apareció en marzo de 2023 con una dedicatoria a su memoria por parte de sus dos compañeros.
Su primer papel protagonista fue en la película de suspense El síndrome de China [The China Syndrome] (1979) junto a Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, interpretando a Evan McCormick, el corrupto presidente de la compañía de gas y electricidad de California, un papel que le dio a conocer fuera de Estados Unidos. Según los datos de la Internet Movie Database, tenía rasgos faciales similares al actor Karl Malden y a menudo era confundido con él.
Era conocido por su papel en la serie de ciencia ficciónV de la cadena NBC (1983), en la segunda temporada —La batalla final (1984)—, interpretó a John, el comandante supremo de los Visitantes.
Otros papeles principales del mismo género incluyeron participaciones recurrentes en la serie de NBC SeaQuest DSV como el almirante Noyce, y en Star Trek: Voyager como almirante Owen Paris, el padre de Tom Paris. Tuvo dos apariciones como invitado especial en Quantum Leap (1989 y 1993), y en una serie para niños fue el capitán Galaxy —Moe Stein—, un viajero del tiempo. Ha aparecido en varias convenciones de fanes debido a sus papeles en series de ciencia ficción.
Está ligado a la
llamada Escuela de
Barcelona, cuya refinada estética fue una novedad en el cine
español. Fata Morgana (1965)
es una de sus obras más representativas y encuadradas en esta corriente.
Después, con más
rigor, trató la transexualidad en Cambio de sexo (1977)
y llevó a la pantalla, con talento, La
muchacha de las bragas de oro (1980),
adaptación de la obra de Juan Marsé que trata sobre la incursión
de un escritor franquista en su pasado. Ambos filmes contribuyeron al despegue
profesional de Victoria Abril.
A finales de los años
80 Aranda alcanzó sus mayores éxitos comerciales. En 1987-88 rodó dos filmes
sobre el personaje de El Lute que
lanzaron al estrellato a su protagonista Imanol Arias y alcanzaron buena acogida
de crítica y público. Amantes (1991)
fue tal vez el mayor triunfo de Aranda: causó sensación por su audaces escenas
sexuales, ganó los dos principales premios Goya(mejor película y mejor director),
así como el Oso de Plata
a la mejor actriz en Berlín para Victoria Abril, y contribuyó a
la consagración de unos jóvenes Maribel Verdú y Jorge Sanz.
Nuevamente con uno de
sus actores fetiche, Imanol Arias, a principios de la década de
1990 Aranda rodó El amante bilingüe (con Ornella Muti) e Intruso (con
Ángel Valero y Victoria Abril). En 1994 le siguió La pasión turca,
con Ana Belén y Georges Corraface.
Insistiendo en el
drama de raíz histórica, Aranda abordó posteriormente una adaptación de la
narración medieval, Tirante el
Blanco, con un reparto internacional y heterogéneo: desde
Victoria Abril y Rafael Amargo hasta Giancarlo Giannini y Charlie Cox.
De familia judía de inmigrantes ucranianos, nació
en Lafayette (Indiana), de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera
teatral. De 1954 a 1960 estudió
y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965dirigió
más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios Emmy.
Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Óscar
en 1969 por Danzad,
danzad, malditos, también premiada en los festivales de Cannes,
Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford, entre ellas Las
aventuras de Jeremías Johnson (1972), con la que obtuvo un
gran éxito de crítica que se repetiría en el filme Tal como éramos (1973)
y en Los tres días del
cóndor (1975) un brillante thriller político que mantiene
la tensión a lo largo de todo el metraje y que es probablemente su mejor
película.
Freleng pronto se unió
a Harman e Ising para crear su propio estudio. El trío produjo un dibujo
animado protagonizado por un personaje parecido a Mickey Mouse llamado Bosko.
Al ver un posible desempleo si el dibujo animado no llamaba la atención,
Freleng se mudó a Nueva York para
trabajar en Krazy Kat de
Mintz, mientras seguía tratando de vender la creación de Harman e Ising. Bosko
fue finalmente vendido a Leon Schlesinger, quien le aseguró a Harman e
Ising que Bosko protagonizaría la serie Looney Tunes que estaba produciendo
para Warner Bros. Freleng
se mudó a California para trabajar con Harman e Ising nuevamente.
Julianna representó a Stephanie en la serie infantil Lazy Town en las dos primeras temporadas, lo que le reportó una nominación a los Premios Daytime Emmy Award en 2006 a la intérprete más destacada en una serie infantil (Outstanding Performer in a Children's Series).3 La serie se filmó en Islandia.
Aparte de Lazy Town, Julianna también ha aparecido en varios musicales de Broadway, como Gypsy, junto con Bernadette Peters, o en A Tree Grows in Brooklyn.4 Su primera aparición en Broadway fue, durante la temporada de 2002-2003, en el musical Oklahoma!5
Julianna es estudiante de honor de la Professional Performing Arts School (PPAS) de Nueva York. Ha aparecido en varios anuncios de televisión, tanto en persona como en voz en off. Ha dado clases de ballet, jazz, claque e irish stepdance. También practica usualmente gimnasia. Habla islandés, gracias al rodaje de la serie Lazy Town en Islandia.2
En 2006 Mauriello se interpretó a sí misma en la película (directamente para vídeo) Hip Hop Kids: Hip Hop Homeroom Math.6 En 2008 interpretó el personaje de Pyper, protagonista del cortometraje A Fix, y retomó el papel de Stephanie en Lazy Town Extra.7
1989:
Muere Juan Legido, cantante popular español. (n.1922)
Juan Legido,
conocido como El Gitano Señorón, nació el 15 de enero de 1922 en
Tetuán, capital del Protectorado
español de Marruecos. Hijo de Francisco Legido Pérez —militar
natural de Yecla, Murcia— y de
Bárbara Díaz Vela —de Hellín, Albacete—. Luego
se mudan a Madrid, al barrio de Lavapiés del centro de la capital española.
Destacó como
cantante de temas populares españoles en la orquesta Los Churumbeles de España,
con la que mantuvo una carrera prolífica durante años. Popularizaron canciones
como «No te puedo querer», «Doce cascabeles», «La leyenda del beso»,
«Lisboa antigua», «Las bodas de Luis Alonso», «El beso» o «El Gitano Señorón».
Juan Legido
se separó del grupo sin que hubiese tenido la gran trascendencia que logró en
una segunda oportunidad. Grabó como solista hacia mediados del año de 1951,
regresando con ellos para grabar otras muchas canciones. Después, hacia
los años 60,
retomaron viejas grabaciones.
Falleció en
el Hotel Dann de Bogotá, Colombia en la madrugada del viernes 26 de mayo
de 1989. Un paro cardíaco le sobrevino en su habitación, después de haber
presentado un programa biográfico de cuatro horas en televisión.1
Sus
grabaciones pasan de las 500 canciones en los primeros años. Posteriormente
graba diez nuevos discos, de los que venden 10 millones de copias entre 1950 y
1965. Llegan al récord de vender medio millón de discos sencillos en la primera
semana de lanzamiento.[cita requerida]
En 2011, la cantante de country Jana Kramer cubrió la canción para el remake de Footloose . En 2017, la canción fue cubierta por el artista británico de danza hi-NRG Allan Jay en ayuda de Retired Greyhound Trust y su campaña Let's Hear It for the Boy.
Muere Jorge Icaza,
escritor ecuatoriano (n. 1906).
Jorge Icaza Coronel (Quito, 10 de junio de 1906 - Ib., 26 de mayo de 1978)
fue un novelistaEcuatoriano. Después de graduarse en la Universidad
Central del Ecuador, en Colombia trabajó como escritor y director
teatral. Ya había escrito seis obras teatrales, cuando en 1934 fue publicada su
más célebre novela, Huasipungo, que le
daría fama internacional y que lo llevaría a ser el escritor ecuatoriano más
leído de la historia republicana. Es considerado junto con el boliviano Alcides Arguedas y los peruanos Ciro Alegría y José María Arguedas como
uno de los máximos representantes del ciclo de la narrativa indigenista del siglo XX. Era conocido
como el Ñaño.
Cuando tenía tres
años,su padre fallece, José Antonio Icaza Manzo. Así que fue llevado a la
Hacienda Chimborazo, en la provincia del mismo nombre que era propiedad de su
tío materno, Enrique Coronel. Así entró en contacto con la realidad social
ecuatoriana que marcó toda su obra. La cercanía con los indígenas lo hizo muy
sensible a esa realidad de sometimiento y pobreza. A los seis años, su madre,
Amelia Coronel Pareja se casa en segundas nupcias y lo abandona. La familia
Salazar Gómez lo acoge, y luego su madre se traslada de nuevo a Quito.
Estudió en el colegio San Gabriel, regentado por los padres jesuitas, pero se
graduó finalmente en el Instituto Nacional Mejía, de carácter público.
Se decidió a estudiar
Medicina en la Universidad Central del Ecuador, pero luego de la muerte de su
padrastro y su madre, abandonó la carrera.
en 1934 fue
representada en publico su primera película llamada "huasico".
Su fama se debe a su
obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la sierra (1933),
en la que ya se hace patente el tema que atravesó todos sus escritos: la situación
del indio ecuatoriano. En su primera novela, Huasipungo (1934), expone la
degradada situación en que se encuentran los indios, sometidos a esclavitud por
los patronos que cuentan con el apoyo de la autoridad civil y eclesiástica.
Este libro, de denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa de
Icaza), se ha convertido en una obra fundamental en la evolución de la
corriente indigenista del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de lleno
en la tendencia del compromiso social de la novelística actual. Además de la
primera edición de 1934, la novela Huasipungo fue reescrita en
1953 y 1960, con la última edición quedando como la definitiva del autor. Es la
obra que le ha dado más fama internacional. Pasó también por dos traducciones
al inglés, además de traducciones a otros idiomas. En 1935 ganó el Premio
Nacional de Literatura en su país, con la novela En las calles (1935);
en ella narra la situación del indio perdido en la ciudad, lugar donde sus
protestas se esfuman sin alcanzar nunca las altas esferas del gobierno.
Falleció en Quito el 26 de mayo de 1978.
Su ultima participación en la pantalla fue en el año 1993, luego
no tuvo la oportunidad de volver a trabajar en la actuación. En los años 2000
decidió estudiar en la Universidad
Academia de Arte hasta enlistarse en la Marina de Los
Estados Unidos, en la que permaneció hasta el 2005.1
Nace Sergio
Vallín, guitarrista mexicano, de la banda Maná.
Sergio Vallín Loera (n. 26 de mayo de 1972 en Ciudad de México, México-) es un músico, compositor y
cantante mexicano. Actualmente es el guitarrista
principal de la banda de Rock en EspañolManá, quien tras su ingreso en 1994 significó
la integración definitiva de la banda. A los diez años de edad se muda con su
familia a Aguascalientes,
capital del estado del mismo nombre,
considerándose "hidrocálido" desde entonces. En 2009,
Vallín realiza su primer proyecto musical fuera de Maná, un disco en los cuales
es el guitarrista principal y cuenta con la colaboración de mujeres en la
vocal, llamado Bendito entre las
mujeres.
Sergio Vallín,
virtuoso guitarrista de una de las bandas de rock en español más
influyente a nivel mundial presenta un excelente álbum de concepto, por demás
interesante, el cual lleva por título "Bendito entre las mujeres"; un
disco en el que se hace acompañar por algunas de las mejores voces femeninas
que existen en la actualidad.
Grandes intérpretes,
tales como: Ana Torroja, Rosana, Joy Huerta (de Jesse
& Joy), Natalia Jiménez (ex-vocalista
de La 5a Estación), Ely Guerra, Raquel del Rosario (de El sueño de Morfeo), María José (ex-Kabah), Paulina Rubio y Janette Chao; entre
muchas otras participan en este proyecto; compuesto especialmente y en su
totalidad por el propio Vallín; que compuso y arregló todos los temas del disco
pensando (para su proyecto personal) en cada una de las personalidades
invitadas, quienes conforman el repertorio de este disco.
El primer sencillo
promocional “Sólo tu”, en compañía de Raquel del Rosario, se lanzó a la radio
en México y gran parte del mundo el 10 de agosto de 2009.
Bajo la producción de
Vallín y Sebastián Krys, el álbum “Bendito entre las mujeres”, grabado durante
los meses mayo, junio y julio de 2009 en Los Ángeles, California estárá disponible a nivel
mundial el 22 de septiembre de 2009.
Nace Matt Stone, actor
y comediante estadounidense, creador de South Park.
Matthew Richard "Matt" Stone (26 de mayo de 1971)
es un actor, guionista, productor, comediante y actor de doblaje
estadounidense. Es conocido por ser uno de los cocreadores de la serie de
televisión South Park.
Ganador de cuatro premios Emmy, en South Park es
la inspiración para el personaje Kyle Broflovski, desde la apariencia del
personaje hasta en sus padres.
A partir de 2007, Parker es atribuido a la dirección y guiones
de la gran mayoría de los episodios de South Park, y la expresión de la mayoría
de los personajes regulares e invitados, lo que lleva a cuestionar la
participación de Stone en el proceso creativo por parte de los fans. De acuerdo
con un artículo del 2007 de un Maclean por Jaime J. Weinman, Stone se ocupa de
la parte comercial de la serie como su coordinador de producción, responsable
del montaje de los distintos elementos, y asegurarse de que estos lleguen a
tiempo y dentro del presupuesto. Stone comentó a IGN: "Yo no soy un buen
director, ya lo sé. No soy un actor muy bueno tampoco, y yo lo sé, pero es
bueno saber eso." Como Parker es "auto-reconocidamente
anti-social" y no de confrontación, Stone es el que maneja los conflictos
con la red sobre temas de censura y los contratos de concesiones, entrevistas
con los medios de comunicación a raíz de los episodios polémicos, y actúa como
un intermediario entre Parker y otros cuando éste dice cosas provocativas.
Weinman comparado la relación Parker y Stone a la de Larry David y Jerry Seinfeld, y sugirió que Parker no sería
capaz de salir a decir cosas ofensivas sin Stone.
Hijo de una madre (su padre natural hizo perder las huellas incluso antes de su nacimiento), creció en Concorezzo . Debutó en el Festival de San Remo en 1986 como Gigi Panceri, presentando Scherzi della vita , que no llegó al final de la sección de Nuevas Propuestas . Lanzó el mini LP (Q-Disc) a cien metros de su casa en 1983, que se seguirá en el mismo formato, El sonido del gato en 1989.
No obteniendo inmediatamente comentarios halagadores como compositor, se dedicó a la actividad de guitarrista de turnos. En 1989, la demo de una de sus canciones, Canterò per te , llegó a Mina , quien decidió grabarla en su álbum Uiallalla : esto le permitió darse a conocer y obtener su primer contrato discográfico. Su álbum debut fue Cavoli amari de 1991 , que contiene la canción Help , participó en el Festivalbar de ese año. Una nueva oportunidad llegó en 1992 con L'amore va oltre , dedicado a un par de sus amigos, de los cuales está discapacitado: presentado enFestival de Sanremo , no llega entre los finalistas. Fue incluido en la reedición del álbum anterior, republicado con el título Gatto Panceri . Gracias sobre todo al éxito de la canción Anywhere outside and inside you , presentada en varias etapas del Cantagiro y muy programada en la radio, el álbum alcanzó la cuota de 50,000 copias vendidas.
En 1993 publicó Succede a chi credede , impulsado por el éxito de la canción Abita in te , más tarde grabada con el título Stapel op you de Marco Borsato . En 1994, el álbum fue lanzado con la adición de Amarsi a po ' , portada de la canción de Lucio Battisti .
Panceri ha escrito canciones para varios otros cantantes, aunque su canción más conocida en el mundo es una readaptación de una canción de Onde Radio Ovest , Vivo per lei , confiada a Andrea Bocelli y Giorgia . Solo para Giorgia, firma algunas canciones de su álbum Come Thelma and Louise de 1995 , entre las que se encuentra el single Riguarda noi : anteriormente colaboró con Mietta en su álbum Change skin de 1994, donde aparecieron algunas de sus canciones. Después de un primer balance artístico, representado por el álbum Impronte Digitale de 1995, que contiene algunos de sus éxitos inéditos y más grandes, en 1997 publicó Stellina, que incluía las canciones Tus manos y Mia , alcanzando así 90,000 copias, lo que le valió el Disco de Oro . En 1999 estuvo nuevamente en el Festival de San Remo con Dove dove'è (en el puesto 12), una canción incluida en su cuarto álbum Cercasi amore . En el mismo año participó en Un disco per estate , ganando el evento con la canción Anello di fumio .
En 2001 publicó Vibrazioni , del cual se extrajo el single Lying in me and Una week and a day . En 2003 salió mañana con el single Accarezzami , y el álbum 7 vite : el extracto Confine , fue acompañado por un video cómico editado por el dibujante Ernesto Paganoni . En 2005 se embarcó en una gira en Japón con 4 conciertos en Tokio . En 2006 con el álbum Passaporto logró más resultados públicos con las canciones È solo musica eÁspera . En 2009 se lanzó SOS en el que aparecen las canciones Madre mia y Di te, entre otras . A finales de año lanzó su primer álbum en vivo titulado "Gatto Panceri Live". En 2010 la Universal Music Italia (ex sello discográfico gato) publica el doble cobro Lo mejor de Cat Stevens , que contiene 28 temas producidos por de 1991 a de 2002 .
En 2013, su nuevo sencillo Vieni a vivere fue lanzado en colaboración con el fabricante de vidrio de Fool's Garden, Mattia Tugnoli.
El 25 de mayo de 2018, después de casi una década del último álbum inédito, sale su último álbum de estudio "piel de gallina y moretones". El 14 de septiembre de 2018, el sencillo que tengo se extrae del álbum .
Robert Francis Goldthwait, conocido artísticamente como Bobcat Goldthwait (Siracusa, Nueva York, 26 de mayo de 1962) es un actor estadounidense, cómico, guionista y director. Es reconocido por su personalidad agresiva, su exacerbado sentido del humor y por su voz aguda. Su interpretación más memorable es en el papel de Zed de Loca academia de policía en la segunda, tercera y cuarta entrega de la saga.
Goldthwait nació en 1962 en Siracusa, Nueva York. Decidió hacerse cómico en una temprana edad e hizo interpretaciones profesionales mientras compaginaba su horario con el instituto a los 15 años de edad. Estudió en el instituto Bishop Grimes de East Syracuse, graduándose junto al actor de voz Tom Kenny (voz de Bob Esponja) en 1980. Él, Kenny y Barry Crimmins actuaron en un trío cómico definiéndose a sí mismos como "The Generic Comic" y fueron cambiándose los nombres por "Bobcat, Bearcat y Tomcat". Enseguida en su carrera, reescribió con el cómico de Boston, Martin Olson a quien cogió como escritor en sus primeros dos especiales, Share the Warmth (HBO) y Don't Watch This Show (Cinemax). Goldthwaith adquirió reconocimiento como monologuista en un club de comedia e hizo dos conciertos televisados en los años 80: An Evening with Bobcat Goldthwait, Share the Warmth y Bob Goldthwait, Is He Like That All the Time?.
Goldthwait y Robin Williams fueron durante un corto período compañeros, usando de nombres "Jack Cheese" y "Marty Fromage", Goldthwait utilizó el primer nombre cuando salió en la película Tapeheads, mientras Williams hizo un cameo como Mime Jerry en Shakes the Clown haciendo de Marty Fromage.
Goldthwait ha aparecido en varias películas. Siendo en Loca academia de policía su actuación más reconocida entre todas sus actuaciones. En 1986 protagonizó la comedia Crazy Summer coincidiendo en el reparto con John Cusack; su otro gran papel fue en la película Burglar con Whoopi Goldberg. También actuó en Scrooged con Bill Murray. Tuvo un notable papel en Hot to Trot en 1988 con John Candy y Dabney Coleman. En 1992, Goldthwait escribió, dirigió y protagonizó Shakes the Clown. También hizo un cameo como escritor loco en la película de 1994. En 1985, Goldthwait apareció en el videoclip oficial de la canción Be Chrool to Your Scuel de Twisted Sister del álbum Come Out and Play. Durante la llegada de 1993 Goldthwait hizo un acto de obertura para la banda Nirvana.
Goldthwait se retiró en 2005. Su actuación oficial final fue en un lugar de Las Vegas en septiembre de 2005. Declaró que en 2008 volvería a hacer un tour desde enero hasta abril. Su nueva película está actualmente en preproducción.
El 28 de marzo de 2005 un artículo del New York Post anunció que Bobcat Goldthwait sería el nuevo director del programa Jimmy Kimmel Live de la cadena ABC. Dirigió el programa desde el inicio de la temporada de 2004. Desde su conexión, los índices de audiencia crecieron a cerca de 2 millones de espectadores por noche. Los índices subieron a un 50% de cuota de audiencia entre los adolescentes. En mayo de 2006 dejó el programa a un lado para seguir con su carrera cinematográfica. Sigue manteniendo contacto con Jimmy Kimmel (que es buen amigo suyo). Volvió a dirigir segmentos del programa en el verano de 2007.
Bobcat hizo varias apariciones más en talk show al igual que en programas de comedia incluyendo The Ben Stiller Show. En 9 de mayo de 1994 Goldthwait apareció en Tonight Show with Jay Leno, lo cual le sirvió de base del guion para su siguiente aparición en The Larry Sanders Show y ser después inspirado en un pseudo-bombero PSA en Mad TV. También apareció en un episodio de Space Ghost Coast to Coast.
Uno de los trabajos más reconocidos y recordados por el actor es su voz, también ha sido actor de voz en películas y series.
La tercera película de Goldthwait, Sleeping Dogs Lie protagonizada por Melinda Page Hamilton fue seleccionada en el Sundance Film Festival en la sección de competición de guion dramático independiente. Sleeping Dogs Lie trata sobre un impulsivo encuentro sexual que abre las puertas al humor negro sobre las complejidades de la honestidad. También fue nominada por el gran jurado en la categoría de guion dramático. Roadside Attractions & Samuel Goldwyn Films compraron los derechos de la película.
Goldthwait se casó con Ann Luly en 1986 a la edad de 24 años. La pareja tuvo dos hijos, Tasha y Taylor, y se divorció en 1998. Goldthwait conoció a su siguiente prometida, Nikki Cox, cuando protagonizaron Unhappily Ever After en julio de 1998. Los dos se comprometieron en junio de 1999, pero se separaron después de seis años de relacione. Su nueva novia es una vieja amiga, Sarah de sa Rego, diseñadora y coproductora de Sleeping Dogs Lie.
Jennifer Grey1 nació el 26 de marzo de 1960 en Manhattan, hija del actor y ganador del Premio Óscar, Joel Grey, y la ex actriz/cantante, Jo Wilder
(Brower de soltera).234 Su abuelo paterno Mickey Katz era
comediante y músico. Ambos padres de Grey vinieron de familias judías.5678
Grey es una alumna de
la Dalton School, una escuela privada en Manhattan9 donde estudió danza y actuación, y
donde conoció a su mejor amiga, la actriz Tracy Pollan.10 Después de graduarse en 1978, Grey
se matriculó en la Neighborhood Playhouse School of the Theatre por dos años de
entrenamiento como actriz. Mientras esperaba papeles, ella se apoyó a sí misma
como camarera.1112
El debut comercial de
Grey fue a la edad de 19 años, en un anuncio para Dr Pepper antes de hacer su debut
cinematográfico en Reckless (1984), en un pequeño papel. Ella
apareció en un pequeño papel en The Cotton Club de Francis Ford Coppola (1984).
Ese año protagonizó la película de guerra Amanecer Rojo. Ella entonces apareció en
1985 en el proyecto de John Badham, American
Flyers.
Al año siguiente, se
reunió con Patrick Swayze,
con quien había interpretado en Amanecer Rojo, para interpretar a Frances
"Baby" Houseman en Dirty Dancing. La historia es un
drama coming-of-age que
documenta la rebelión de una adolescente contra su padre iniciando una relación
con un instructor de baile durante las vacaciones de verano de la familia. La
película de bajo presupuesto fue un éxito sorpresivo, la primera película que
vendió un millón de copias en video,17 y se considera un clásico.18 La película también definió la
carrera de Grey, y fue nominada para un Globo de Oro de Mejor Actriz por el
papel.19
El único crédito
de teatro de Broadway de
Grey, es su aparición en 1993 en The Twilight of the Golds.
A principios de los
años noventa, Gray se sometió a dos procedimientos de rinoplastia -el segundo de los cuales era
necesario para corregir los problemas derivados de la primera- que resultó en
una nariz que causó incluso amigos cercanos a no reconocerla, y el mayor cambio
en su aspecto afectado negativamente su carrera. De la experiencia, ella dijo,
«fui a la sala de operaciones una celebridad, y salió anónimo. Fue como estar
en un programa de protección de testigos o ser invisible».2021 Ella consideró brevemente el cambiar
su nombre para comenzar su carrera de nuevo, pero finalmente decidió en contra
de esto.22
Desde marzo de 1999
hasta enero de 2000, Grey protagonizó como si misma en la comedia sitcom de ABC, It's
Like, You Know..., que satirizaba su publicitada operación de nariz como un
broma.23
Grey fue un
concursante en la temporada once de Dancing
With the Stars. Fue emparejada con el bailarín profesional Derek Hough.25 Ella fue muy fuerte al principio,
con frecuencia superando la clasificación. Sin embargo, las lesiones, el estrés
y el agotamiento cobraron su precio en Grey, y durante un par de semanas se
quedó atrás. En la semana siete, sin embargo, mejoró, empatando con la
delantera anterior Brandy Norwood.
El 23 de noviembre de 2010, Gray y su pareja Hough ganaron la competencia.
En septiembre de 2011,
Grey apareció en la película de Lifetime, Bling
Ring como Iris Garvey, la madre de Zack Garvey.26 El 5 y 6 de noviembre de 2011, Grey
reemplazó al juez principal Len Goodman en el programa de televisión
de BBC One, Strictly Come Dancing.27
Gray puso la voz a la
Sra. Kurokawa en la versión en doblaje inglesa de la película más reciente
de Hayao Miyazaki, The Wind Rises.28
El 5 de agosto de
1987, Grey sufrió un fuerte latigazo cervical en un accidente automovilístico
en Enniskillen, Irlanda del Norte, mientras estaba de
vacaciones con el actor Matthew Broderick, con quien empezó a salir en
semi-secreto durante el rodaje de Ferris Bueller's Day Off. El
accidente, que fue el evento a través del cual su relación se hizo pública,
ocurrió cuando Broderick, al volante de un BMW,
alquilado, cruzó en el camino equivocado y chocó de frente con un Volvo conducido
por una madre local y su hija, Margaret Doherty, 63, y Anna Gallagher, de 28,
quienes murieron instantáneamente en el accidente. Broderick fue más tarde
condenado por conducción descuidada y una multa de £175.1129 Dirty Dancing fue
lanzada unas semanas después del accidente, catapultando a Grey a la fama, pero
ha dicho que su dolor y la culpa de su
superviviente por el accidente le impidió disfrutar el éxito de
la película, y la llevó a retirarse de actuar durante algún tiempo.30
Grey también se
involucró románticamente con el actor Johnny Depp y el periodista George Stephanopoulos.31 Se casó con el actor y
director Clark Gregg el
21 de julio de 2001. Tienen una hija Stella, nacida el 3 de diciembre de 2001.32 Ellos viven en Venice, California.33 La pareja co-protagonizó la película
de Lifetime, The
Road to Christmas en 2006.
Antes de sus
presentaciones de 2010 en Dancing
with the Stars, Grey tuvo un examen físico para asegurarse de
que estaba en condiciones de competir y vio a un médico para abordar los
problemas crónicos del cuello causados por el accidente de coche años antes.34 Su médula espinal se comprimió y su
cirujano colocó una placa de titanio en su cuello para estabilizarla. También
encontró una mancha blanca sospechosa en su tiroides vía MRI. El nódulo era
canceroso y se retiró. Grey ha declarado que ella cree que el cáncer fue
capturado antes de que se metastatizó y que ahora está libre de cáncer.35
Nace Federico Caballero Chávez, compositor y cantante mexicano.
Un 26 de mayo en la ciudad
de Monterrey, Nuevo León, nació Federico Caballero Chávez. Fue el quinto de los
siete hijos de don Federico Caballero Lozano y doña Gloria Diamantina Chávez
Suárez.
El gusto por la música apareció en él siendo todavía un infante, al descubrir
cierta facilidad para las composiciones musicales y la ejecución de algunos
instrumentos de forma lírica. Realizó temporalmente estudios en la Universidad
Autónoma de Nuevo León.
Años después, se grabaron profesionalmente sus primeros temas como: Qué calor,
Caballo loco y Vámonos al baile, mismos que formaron parte de la discografía
del grupo Los Plebeyos, grupo al que pertenece desde su fundación en
1977.
Asimismo, cuenta con otras obras de su autoría interpretadas en diferentes
géneros musicales (como cumbia, corrido y balada rítmica), siendo las más
destacadas: El pipiripau, El zancudito loco, La abeja miope, La vecinita y El
diferente.
Entre los grupos que le han grabado la canción de El pipiripau se encuentran:
Los Ases de Durango, Los Aguilar, El Mariachi Tenochtitlán, Los Alcántara, Los
Regionales del Bravo, Grupo Zafra, Los Flamers, Banda la Costeña, Mariano
Barba, Mariachi Gama Mil, Grupo Liberación, entre otros.
A lo largo de su carrera, Federico Caballero ha recibido diversos
reconocimientos, entre ellos los de grupos radiofónicos nacionales y los de
instituciones de asistencia a las que ha apoyado tales como: Asociación
Gilberto, A.C., Unidos, A.C., y el Patronato Pro-Asilo de Ancianos San Vicente.
En 2008 La Sociedad de Autores y Compositores de México le entregó el
reconocimiento Trayectoria 25 y más…
Agradecido, cierra Federico diciendo: “el reconocimiento más grande que he
recibido es el cariño del público y la satisfacción de que mis canciones siguen
teniendo aceptación, ya que la gente las sigue cantando y bailando”.
En el aspecto musical, Diomedes Díaz es el mayor vendedor de
discos en la historia del Vallenato, las ventas de sus discos superan los 20
millones a lo largo de toda su carrera,4 por lo que se hizo merecedor de
discos de oro, de platino y de diamante, único en Colombia hasta 2008 cuando
Silvestre Dangond también lo adquirió con su álbum El Original. En
2010 ganó el Grammy Latino en
la categoría Cumbia/Vallenato.56 Querido e idolatrado por muchos, los
seguidores de Diomedes adoptaron el apodo de "diomedistas", mientras
que Diomedes los llamaba su "fanaticada".7
Su vida personal estuvo marcada por inestabilidad familiar,
polémicas amistades, altibajos con el consumo de alcohol y drogas, accidentes,
líos financieros y judiciales, en especial la muerte en extrañas circunstancias
de Doris Adriana Niño.89
Desde inicios de la década de 1990, Gold ha llevado a Alphaville
desde un proyecto basado en el estudio a un exitoso espectáculo en vivo,
establecido en la web de la banda, Moonbase.
Nace Stevie
Nicks, cantante y compositora estadounidense.
Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948)
es una cantante y compositora estadounidense, conocida por su trabajo
con Fleetwood Mac y
su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las
listas discográficas. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como
solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro
de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and
Roll Hall of Fame en 1998.La revista Rolling Stone la ha coronado como Reina
del Rock y segun ellos Asi sera recordada siempre
De niña Nicks tuvo una familia en la que su madre le inculcó el
aprecio a los cuentos de hadas y a la fantasía, y su abuelo, un cantante de
country, le enseñó a cantar cuando tenía cuatro años. A la edad de 16 años
obtuvo su primera guitarra y escribió su primera canción, titulada "I've
Loved and I've Lost."
Nicks conoció a su futuro compañero en la música y el
romance Lindsey Buckingham,
mientras asistía a la escuela Menlo Atherton.
Años después se volvieron a encontrar y Buckingham recordó la
buena voz de Nicks y junto con Javier Pacheco y Calvin Roper formaron una banda
llamada Fritz que se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre 1968 y
1972. Fueron teloneros, entre otros,
de Jimi Hendrix y Janis Joplin. La banda eventualmente se separó
pero Nicks y Buckingham continuaron escribiendo y grabando como dúo lanzando el
álbum Buckingham Nicks en 1973.
Para ese tiempo ya se habían convertido en pareja sentimental.
A pesar de su provocativa cubierta que mostraba una fotografía
de la pareja desnuda, el álbum no fue exitoso. De todos modos llamó la atención
del baterista Mick Fleetwood que
estaba buscando un nuevo guitarrista para su banda Fleetwood Mac. Nicks era trabajadora de
limpieza en ese momento. Fleetwood estaba interesado sólo en Lindsey Buckingham
para reemplazar a su ex guitarrista Bob Welch, pero Buckingham dijo que sólo se
uniría a la banda si también invitaban a Nicks, lo cual fue acordado. El nuevo
conjunto lanzó el álbum Fleetwood Mac en 1975.
en el que Nicks aportó varias canciones incluyendo "Rhiannon"
y "Landslide", originalmente escritas para
el segundo álbum de Buckingham Nicks. La unión entre el dúo y la veterana banda
demostró ser exitosa, y un revitalizado Fleetwood Mac logró su primer #1 en la
lista Billboard 200 y
vendió más de 5 millones de discos. Con su voz, sus composiciones y su estampa,
fue pieza clave en el más que exitoso ciclo de la banda representado por los
álbumes Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979). Su carrera en solitario,
iniciada en 1981 con el álbum Bella Donna, si bien no alcanza las cimas de
calidad y repercusión del ciclo anterior, constituye, no obstante, una buena
amalgama de country pop con las sonoridades dominantes en el ámbito de la
música comercial, jalonada por un puñado de buenas canciones, algunas
compuestas en colaboración con otros destacados músicos.
Su tema "Edge of Seventeen" apareció en la película
"School Of Rock", protagonizada por Jack Black, también en Grand Theft Auto: IV en
la radioemisora Liberty Rock Radio. También la canción "I can't wait"
ha aparecido en el otro videojuego de Rockstar Games, Grand Theft Auto V en
la radioemisora Los Santos Rock Radio
1946: Nace Piovani, compositor, director de orquesta y pianista italiano.
Nicola Piovani (Roma, 26 de mayo de 1946)1 es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la «mejor banda sonora original dramática» por la partitura de La vida es bella, película de Roberto Benigni.2
Entre sus obras más populares está la banda sonora de la película Intervista (de Federico Fellini), la segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director (las otras son Ginger y Fred, y La voce della Luna (‘La voz de la Luna’). Años más tarde, compuso un ballet titulado Balletto Fellini.
En 2000, su galardonada partitura de La vida es bella fue nominada para un premio Grammy en la categoría «mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales», pero perdió ante Randy Newman. El 21 de mayo de 2008, en el Festival de Cine de Cannes, a la luz de su reciente trabajo con directores franceses ―en particular Danièle Thompson, Philippe Lioret y Éric-Emmanuel Schmitt―, el ministro francés de Cultura le dio el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras. Ha musicalizado Querido diario y La habitación del hijo de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película L’equipier.2En 1998 incursionó en la ópera, con La Pietá y La isla de la luz.2
Sin embargo, ha dicho que «demasiadas músicas de película puede convertir a un compositor en una especie de mercenario, en cambio en el teatro la música es sobre todo artesanía». En consecuencia, trabaja principalmente en teatro musical, y también compone conciertos y música de cámara.
Hace varios años corrió un rumor de que Nicola Piovani era un seudónimo del conocido compositor Ennio Morricone (1928−), un hecho que Piovani utiliza humorísticamente al hablar en público.
Consuelo estudió
actuación desde que tenía 14 años en la Escuela Nacional de Arte Dramático, en
esa época dependencia del Ministerio de Educación. A pesar de su formación en
el teatro que se inició con La casa de
Bernarda Alba de Federico García Lorca,
optó por empezar a aparecer en series de televisión siendo su primera incursión
en la comedia Hogar dulce hogar,
escrita y dirigida por su mentor Víctor Mallarino Botero.
Continuó en teatro,
radio cine y televisión en donde participó en las series y telenovelas más
populares de Colombia. La que la convirtió en una actriz reconocida fue la
famosa comedia costumbrista Yo y tú, donde actuó desde 1965 hasta 1976 interpretando
a Cuqui un personaje muy querido por el público.
Desde su infancia
Consuelo siempre fue una niña muy tímida, y fue por ello que sus padres
aceptaron inscribirla en la Escuela Nacional de Arte Dramático para que ella
socializara, sin embargo esa condición no ha cambiado y asegura que le encanta
la soledad. A lo largo de su vida se cuentan dos cortos matrimonios, el primero
con el publicista José Antonio Moreno y el segundo con Claus Reprich, también
publicista. Sus dos hermanos también tienen que ver con el medio. Su hermano
mayor, Julio Luzardo, es director de cine, y su hermana menor fue la
actriz Celmira Luzardo,
fallecida en 2014.
Nace Felipe Gomez
Jiménez, compositor mexicano. (f. 2005).
Nació el 26 de mayo de 1929
en San Mateo Etlatongo, Nochixtlán, Oaxaca. Hijo de DIONISIO GÓMEZ CRUZ e
ISABEL JIMÉNEZ NOGUERA. De niño fue campesino. Durante sus primeros veinte
años, radico en su tierra natal; después en la ciudad de México. Estudió
primaria, secundaria y posteriormente en la Escuela Libre del Gobierno, situada
en la calle de Valladolid y Avenida Oaxaca, donde realizó algunos estudios de
música. Su carrera como compositor la inició desde niño, pero fue hasta que
llegó a la ciudad de México que conoció a MIGUEL ACEVES MEJÍA, quien en 1955 le
grabó sus primeros temas. En 1957 es admitido en la SOCIEDAD DE AUTORES Y
COMPOSITORES DE MÚSICA (SACM), en calidad de Socio. Su primera obra musical es
"A LA MEDIDA".
Aficionado al deporte, ha practicado la caminata. Se auto define de carácter
serio, responsable, y sobre todo, poseedor de gran sensibilidad, indispensable
para realizar obras artísticas. Le gusta mucho escuchar todo tipo de música.
Entre las obras que le han dado una gran satisfacción, están "EL PERDÓN DE
LA HIJA DE NADIE", "AY, AMIGO", "CON GOLPES DE PECHO",
"ME ESTÁ ESPERANDO MARÍA", "MI RELIGIÓN GITANA", "EL
MILAGRO", "EL CUADRO", "NECESITO UN CORAZÓN",
"CAMINERO DEL CAMINO", porque todas ellas han entrado en el gusto y
sentimiento del pueblo.
Ganador de muchos reconocimientos por su obra, fue cuatro veces ganador del
Premio Musa TV Radiolandia; en el XXVII Festival, por el éxito de su canción
"AY AMIGO", en 1970-1971; en el XXVIII Festival recibió Tres Musas,
por: "CON GOLPES DE PECHO", "EL CUADRO" y "EL
MILAGRO". Diploma del Comité de la Feria de Tuxpan, Jalisco en 1976.
Corchea de Oro, otorgada por la EDITORA EDIM, en mayo de 1980. Trofeo Puerta de
Oro del Bajío, otorgado por la CÁMARA NACIONAL DE COMERCIO DE CELAYA,
Guanajuato. Homenaje La Canción Mexicana, a través de sus Compositores e
Intérpretes, de la SECRETARÍA DE PROTECCIÓN Y VIALIDAD, el 2 de diciembre de
1985. Reconocimiento de la EDITORIAL BMG, por su brillante labor en favor de la
música mexicana, 1990.
Una anécdota del impacto de sus canciones en la gente, narra la forma en que un
locutor en una radiodifusora en Tijuana, presentó su canción "ME ESTÁ
ESPERANDO MARÍA": "Vamos a escuchar una canción de FELIPE
"INDIO" JIMÉNEZ, en la que habla de lo mucho que quiso a su María,
hasta que un día lo engañó. El Indio se fue a la iglesia a donde llevó el
retrato de María y lo puso en un cuadro para estarla viendo, pero, al poco
tiempo, decidió mejor irse con su religión Gitana." (Haciendo con esto
último un juego de ideas y palabras al hacer referencia a su canción "MI
RELIGIÓN GITANA").
Durante los quince años que trabajó como Director Artístico, realizó
grabaciones en Brasil y los Estados Unidos, colaborando también en la
musicalización de películas, y promoviendo la música tradicional de nuestro
país. A fines de 1976, deja esa empresa, en busca de nuevos horizontes.
También, produjo acetatos para DISCOS POLYGRAM y DISCOS GAS, y fue Director
General de una nueva editorial. Uno de los nuevos valores que descubrió es la
artista DORA LUZ DEL ROSARIO.
Sus canciones permanecen en el gusto del público gracias a la interpretación de
artistas tan prestigiados como LOLA BELTRÁN, PEDRO VARGAS, LUCHA VILLA, MIGUEL
ACEVES MEJÍA, y muchos otros.
El “Indio” Jiménez falleció el 27 de septiembre del 2005.
Rafael Calixto Escalona Martínez (Patillal, 26 de mayo de 1927- Bogotá, 13 de mayo de 2009) conocido como
"El maestro Escalona", fue un compositor colombiano, considerado uno de los más grandes
compositores de la música vallenata.12
Sus canciones
fueron grabadas por destacados artistas de la música vallenata como Guillermo Buitrago y
sus acompañantes (Angel Fontanilla, Efraín Torres y Carlos "El Mocho"
Rubio), Julio Bovea (Bovea
y su Vallenatos), Diomedes Díaz, El Binomio de OroRafael Orozco e Israel Romero, Jorge Oñate, Poncho y Emilianito Zuleta, Iván Villazón, y
aunque sus composiciones se hicieron más populares en la voz de Carlos Vives, quien primero protagonizó la
serie Escalona,
basada en la vida del propio Rafael, y luego las grabará en varios álbumes
musicales, impulsando la fama de ambos en Colombia y a nivel internacional.4 , entre todos estos los importantes
fueron Guillermo Buitrago (1920-1949)
y sus acompañantes, quienes eran muy populares en la costa Atlántica por sus
presentaciones en teatros y emisoras locales, y además pioneros del vallenato
en la costa y el interior del país en la década de los años 40 del siglo
pasado, y quien fueran los primeros en grabar sus composiciones utilizando la
guitarra como instrumento principal, volviendo popular composiciones de
Escalona como Adiós mi Maye (La Despedida), El Testamento, El Bachiller y el El
Jerre Jerre, camino musical por el cual también transitó Julio Bovea(1934-2009), cuya talento musical
fuera descubrió por Buitrago, y liderará también el trío musical Bovea
y sus vallenatos con Bovea y Ángel Fontanilla en las guitarras y
Alberto Fernández en el canto5. La interpretación magistral de las
canciones 'La casa en el aire', 'El testamento', 'La molinera' y 'La
brasilera', todas de Escalona, fueron de las primeras grabaciones hechas del
género musical dentro de la industria discográfica, cuando la norma era
grabarlo en guitarra.
Horst Tappert nació el 26 de mayo de 1923 en Elberfeld (ahora Wuppertal ), Alemania. Su padre, Julius Tappert (1892-1957), era un funcionario; su madre era Ewaldine Röll Tappert (1892-1981). Después de la escuela secundaria y a la edad de 17 años, Tappert fue reclutado por el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial. A los 19 años fue, según su viuda contra su voluntad, trasladado del Ejército a las Waffen-SS, donde también había servido el autor de la serie Derrick, Herbert Reinecker; inicialmente miembro de una unidad antiaérea de reserva en Arolsen, figuraba como granadero en la Tercera División del SS Totenkopfen en marzo de 1943. En 1945 fue brevemente prisionero de guerra en Seehausen, Altmark. Después de la guerra, fue contratado como contable en un teatro en Stendal, y se interesó por la actuación. Tomó clases de actuación y dio su debut en el escenario en dicha ciudad, interpretando al personaje de Dr. Stribel en Die Flitterwochen de Paul Helwig.
En los años siguientes, cambió de empleador varias veces y, en 1956, comenzó a trabajar en Kammerspiele, Munich. Actor independiente desde 1967, ejerció la profesión hasta su muerte.
A fines de la década de 1950, Tappert comenzó a participar en producciones de cine y televisión. Su gran avance fue en 1966 con el programa de televisión de tres partes Die Gentlemen bitten zur Kasse, en el que interpretó al ladrón de trenes Michael Donegan. En 1968, cambió de bando interpretando al detective de Scotland Yard Perkins en las películas de Edgar Wallace. Cuando la segunda estación de televisión pública en Alemania, la ZDF, comenzó a planificar una nueva serie de misterio con un tipo diferente de investigador en 1973, fue elegido para el personaje del detective Stephan Derrick, con su asistente Harry Klein (interpretado por Fritz Wepper).
El personaje de Stephan Derrick se convirtió en una figura de culto. La serie tenía licencia en 104 países y era popular entre los chinos, japoneses e italianos (e incluso fue vista por el Papa Juan Pablo II ). El último de los 281 episodios se filmó en 1998, cuando el corpulento y carismático Tappert alcanzó su límite de edad autoimpuesto de 75 años para ser actor de televisión.
Divorciado dos veces, vivió por última vez en Gräfelfing, cerca de Munich, con su tercera esposa, Ursula Pistor (casándose en 1957). Fue padre de tres hijos y disfrutaba de la pesca y la caza. Tenía una casa de vacaciones de verano en la costa del norte de Noruega, un país donde también se convirtió en un visitante popular como Derrick, así como en una persona privada. Tappert y su esposa Ursula tenían una cabaña en el municipio de Hamarøy, en Noruega de 1990 a 2008 cuando, debido a su edad y problemas de salud, tuvieron que venderla. Su esposa Ursula Pistor también es actriz, egresada de la misma escuela de actuación en Berlín que Ellinor Hamsun, hija del escritor y premio nobelnoruegoKnut Hamsun.
En entrevistas y sus memorias homónimas, Tappert no dio más detalles sobre su carrera en la Segunda Guerra Mundial, afirmando haber servido como médico de la compañía en la Wehrmacht, después de lo cual se convirtió en prisionero de guerra. En abril de 2013 se reveló que se había unido a la infame 3. SS-Panzergrenadier-Division Totenkopf, luego desplegada en el Frente Oriental, en marzo de 1943. El historiador Jan Erik Schulte, un experto en la historia de las SS, dijo que las circunstancias de la pertenencia de Tappert en aquella organización menciondada últimamente y la cuestión de si fue presionado o coaccionado para unirse sigue sin estar clara.
Tappert murió el 13 de diciembre de 2008 en Planegg, Alemania.
1926:
Nace Miles Davis, Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de Jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Su primera película
fue en 1947, The Farmer's Daughter,
seguida de Man From Texas de 1947, Horizons
West y Big Jim McLainde 1952.
Su primer éxito cinematográfico fue en la película del oeste Hondo (1954)
acompañando a John Wayne, y
apareció en dos clásicos de la ciencia ficción cinematográfica: The Thing from
Another World (1951), donde interpretaba a
la cosa llegada del espacio, y Them! (1953).
En televisión actuó
como invitado en dos episodios de El Llanero Solitario,
interpretando al comisario Bud Titus. Protagonizó la miniserie: La
conquista del Oeste (1976–1977),
como Zebulon "Zeb" Macahan, y los westerns para la televisión: The
Alamo: 13 Days to Glory (1987) como Jim Bowie, y el
remake de Río Rojo (Red
River) (1988).
En 1955 es
elegido para interpretar a Matt Dillon en la serie La Ley del Revólver (Gunsmoke), en un primer momento los
productores de la cadena televisiva CBS pensaron en contratar a John Wayne, pero la idea finalmente no
prosperó. La serie se emitió por primera vez en el año 1955,
y acompañaban a James Arness, Dennis Weaver como el ayudante Chester
Goode, Milburn Stone como
el Doctor y Amanda Blake como
Kitty. Por la serie pasaron como invitados grandes actores de la talla de John
Wayne, presentando el primer capítulo, Bruce Dern, Bette Davis, Warren Oates, Chuck Connors, Charles Bronson, John Carradine, David Carradine, George Kennedy, William Shatner, Leslie Nielsen, Adam West, y muchos más. En la serie
trabajó Burt Reynolds,
como Quint Asper, el Herrero del pueblo. La serie se emitió entre 1955 y 1975,
en 1987 se filmó Gunsmoke: Return to
Dodge, seguida de Gunsmoke II: The Last Apache, (1990), Gunsmoke
III: To The Last Man (1992), Gunsmoke IV:
The Long Ride y Gunsmoke V: One Man's Justice, de 1993,
las dos últimas secuelas de la serie.
Él y su hermano mayor,
David, se criaron en Dulwich Village, un suburbio del sur de Londres, y más tarde volvieron a Surrey con su
madre, Nellie Marie, y su padre, George Edward Cushing, que era agrimensor.
A edad temprana,
Cushing fue atraído por la actuación, inspirado por su tía favorita, que era
una actriz de la época. Mientras, en la escuela, un joven Cushing seguía
interesado en la actuación y el dibujo, un talento al que él dio buen uso más
tarde en su primer trabajo como un ayudante de agrimensor del gobierno en
Surrey. En este periodo, Peter se metió también en el teatro local como
aficionado, hasta que se mudó a Londres aprovechando una beca para la Escuela
Municipal de Música y Drama. Trabajó en el teatro de la época, decidiendo
en 1939 dirigirse a Hollywood, donde hizo su interpretación en la
película El hombre de la máscara de hierro (1939). Otras
películas de Hollywood en que participó fueron A Chump at Oxford (1939),
con Stan Laurely Oliver Hardy; Vigil in the Night (1940),
y They Dare Not Love (1941).
Sin embargo, después de una corta estancia, Cushing volvió a Inglaterra.
Más tarde apareció
en Nueva York haciendo interpretaciones
en Broadway y luego en Canadá. En apoyo a su patria, contribuyó al
esfuerzo de la guerra durante la Segunda Guerra
Mundial uniéndose a la Asociación de Servicios Militares de
Entretenimiento.
Después de la guerra,
Cushing tuvo su gran aparición con sirLaurence Olivier en la película Hamlet (1948),
en la cual el futuro compañero de Cushing, Christopher Lee, tuvo un pequeño papel. Ambos
actores también aparecieron en Moulin
Rouge (1952), pero no coincidieron de nuevo hasta que
filmaron sus últimas películas de terror. Durante la década de 1950 Cushing
llegó a ser una cara familiar en la televisión inglesa, apareciendo en
numerosas películas para este medio, como Beau Brummell y La
criatura, hasta que a finales de la década comenzó su trabajo con la
asociación legendaria Hammer Productions en
sus nuevas versiones del terror clásico de 1930. Su trabajo en la productora
está íntimamente relacionado al del director Terence Fisher, realizando papeles relevantes
en muchas de sus películas, como La maldición
de Frankenstein (1957), Drácula (1958), El perro de los
Baskerville (1959) y La momia (1959).
Cushing siguió
interpretando los papeles de doctor Frankenstein y de doctor Van Helsing, así
como también otros personajes de horror, en películas de la Hammer durante los
siguientes veinte años. Peter Cushing apareció también en muchas películas para
la otra gran productora de cine de terror de la época, la Amicus Productions,
incluyendo Dr. Terror (1965)
y sus antologías posteriores de horror, un par de películas del Dr. Who (1965, 1966), I, Monster (1971),
y otras. A mediados de la década de 1970, estas compañías habían parado la
producción, pero Cushing, firmemente establecido como una estrella de terror,
continuó con el género en varias ocasiones.1
En 1976 es convocado
para la película Star
Wars, donde apareció como uno de los personajes más reconocidos,
el Gran Moff Tarkin, a pesar
de haber sido originalmente considerado para el papel de Obi-Wan Kenobi. Cushing aceptó el papel por
una sencilla cuestión: «Mi criterio para la aceptación de un papel no se basa
en lo que me gustaría hacer. Trato de tener en cuenta lo que al público le
gustaría verme hacer y yo pensaba en los niños que adoran Star Wars».
Durante la producción,
Cushing fue presentado con botas de montar que no le calzaban bien, y le
pellizcaban los pies tanto que George Lucas le dio permiso para
desempeñar el papel usando zapatillas. Los operadores de cámara lo filmaron por
encima de las rodillas o de pie detrás de la mesa de la sala de conferencias.
Para Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith, Lucas
quería a Cushing, ya difunto, para repetir su papel de Tarkin mediante el uso
de imágenes de archivo y de la tecnología digital, pero las técnicas de edición
no estaban al nivel y finalmente esto se hizo imposible. Además, la escena en
cuestión requería una apariencia de cuerpo entero de Tarkin, pero como Cushing
había grabado sus escenas con zapatillas en lugar de botas no había ninguna
disponible. Finalmente, Wayne
Pygram tomó el papel. Pygram fue elegido porque se consideró
que se parecía mucho a Cushing.
Para la película de
2016 Rogue One: una historia de Star Wars, el
actor inglés Guy Henry interpretó
al Gran Moff Tarkin, y luego en post-producción reemplazaron digitalmente su
cara por la de Cushing.
Cushing también fue un
actor de extensa carrera en la televisión desde los inicios de la misma. Fue
invitado en decenas de series, como Pride and Prejudice (1952), Epitaph
for a Spy (1953), BBC Sunday-Night Theatre, ITV
Television Playhouse, Los vengadores, Great Mysteries, Space: 1999, Los nuevos vengadores y Hammer
House of Horror, entre muchas.
También interpretó
a Sherlock Holmes en
dieciséis episodios, en la serie del mismo nombre, repitiendo el papel en la
película Sherlock Holmes and the Masks of Death (Sherlock
Holmes y las máscaras de la muerte) (1984), con John Mills en el papel de Dr. John
Watson.
Su último trabajo fue
como conarrador en Flesh and Blood, the Hammer Heritage of Horror,
producido por el escritor y director estadounidense Ted Newsom.
En 1989 fue
nombrado Oficial del Imperio británico en reconocimiento por sus contribuciones
a la profesión interina en el Reino Unido y en el ámbito internacional.
Peter Cushing falleció
de cáncer el 11 de agosto de 1994 en Canterbury, Inglaterra.
Fue un destacado boxeador hasta que en 1938 debuta en el cine
como actor secundario, en el papel de hermano de Osceola en Key Largo (1948),
pero lo que le hará realmente dar el salto a la fama fue el papel de
"Toro" en la serie de televisión El Llanero Solitario (1949-1956),
con secuelas cinematográficas. También participó en diversas películas
representando a indios, como en Broken
Arrow (1950), y The Man Who Loved Cat Dancing (1973).
Fue jugador de lacrosse y boxeador antes de entrar en el
negocio del cine como doble de riesgo en 1938. Trabajó en varios filmes durante
los años '40 hasta que ganó alguna notoriedad como un rufián en el filme Key Largo (Cayo
Largo, 1948) protagonizado por Humphrey Bogart. La mayor parte de sus roles
eran apariciones de extra como 'indio'. En 1949, tras aparecer en The
Cowboy and the Indians junto al actor de filmes clase B Clayton Moore,
sería contratado para el papel de Toro, el fiel compañero indio del Llanero
Solitario en la exitosa serie que se extendió entre 1949 y 1957.
Jay tuvo una celebridad mundial (más de la que alguna vez había
soñado) acompañando a Moore no solo en los episodios de la serie sino también
en dos películas cinematográficas en color y numerosas presentaciones
comerciales a lo largo de décadas. Gracias a esta fama pudo convertirse en
portavoz de los intereses de los indios para mejorar el status de los mismos
para la TV.
Luego del final de la serie, Silverheels siguió atado a su papel
y en las siguientes dos décadas apareció en pocos filmes, mayormente en papeles
de indio.
En 1971 el actor cambió su nombre original al artístico.
Nace John Wayne, actor,
cantante, cineasta y productor estadounidense (f. 1979).
John Wayne (Marion Robert Morrison: Winterset, Iowa, Estados Unidos, 26 de mayo de 1907-Los Ángeles, California, EE. UU., 11 de junio de 1979),
conocido popularmente como The Duke (El Duque),1 fue un actorestadounidense que comenzó su carrera en
el cine mudo en la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino,
además fue un icono estadounidense y Símbolo de América durante muchas décadas.
Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia
física. Es célebre su eslogan "John Wayne es América" al igual que su postura
política conservadora y
su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950. Tiene el récord de la mayor cantidad de
papeles protagonistas en la historia del cine con 142.2
En 1999, el American Film
Institute le otorgó el lugar número 13 en su lista
de las 100 Estrellas Más Grandes de Todos los Tiempos. Una encuesta
Harris publicada en 2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas
favoritas de los Estados Unidos,3 la única estrella ya fallecida de la
encuesta y a la vez, la única estrella que había estado apareciendo en ella
todos los años.
En 2004 fue declarada beata de
la Iglesia católica habiéndose
conocido un milagro obrado por intercesión suya. En diciembre de 2012 se dio a
conocer el veredicto por parte del grupo de evaluación del proceso de su
canonización, según el cual, un segundo milagro fue obrado por intercesión
suya, con lo que se completaron los requerimientos para su declaración como
santa, lo que la convirtió en la primera santa de nacionalidad colombiana.
El papa Francisco inscribió
su nombre en el libro de los santos mediante la fórmula canónica en solemne
concelebración eucarística en la plaza de San Pedro el
12 de mayo de 2013.3
.jpeg)
.jpg)
.jpeg)
.jpg)
0 comentarios:
Publicar un comentario