el calendario gregoriano y el 164.º en los años bisiestos. Quedan 202 días
para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
La Organización
Internacional del Trabajo (OIT)
instituyó el 12 de junio Día
Mundial contra el Trabajo Infantil.1
Índice
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Celebración[editar]
La Organización
Internacional del Trabajo (OIT)
lanzó el Día mundial contra el trabajo infantil en 2002 para
concentrar la atención en la magnitud global del trabajo infantil y en las medidas para
erradicarlo. El 12 de junio de
cada año, el Día mundial une los esfuerzos de gobiernos, organizaciones de
empleadores y de trabajadores, representantes de la sociedad civil, medios de
comunicación y muchos otros actores en el nivel local, como escuelas y
gobiernos locales, en la campaña contra el trabajo infantil.2
En conflictos y catástrofes, protejamos a los niños del trabajo infantil
En el mundo, más de 1500 millones de personas viven en países afectados por conflictos, la violencia o la inestabilidad. Además, cada año, alrededor de 200 millones de personas son víctimas de catástrofes naturales, un tercio de las cuales son niños. Una proporción importante de los 168 millones de niños víctimas del trabajo infantil viven en esas zonas. Por ese motivo, este año nos centramos en abordar el efecto de los conflictos y los desastres naturales en el trabajo infantil.
En general, estas situaciones extremas tienen un efecto devastador en la vida de las personas: mueren, resultan mutiladas y heridas, se ven obligadas a abandonar sus hogares, se destruyen sus medios de subsistencia, se les aboca a la pobreza y el hambre, y se violan sus derechos humanos. Los niños suelen ser las primeras víctimas, al destruir las escuelas y los servicios básicos. Los menores desplazados o refugiados en otros países son particularmente vulnerables a la trata y al trabajo infantil.
En el mundo, más de 1500 millones de personas viven en países afectados por conflictos, la violencia o la inestabilidad. Además, cada año, alrededor de 200 millones de personas son víctimas de catástrofes naturales, un tercio de las cuales son niños. Una proporción importante de los 168 millones de niños víctimas del trabajo infantil viven en esas zonas. Por ese motivo, este año nos centramos en abordar el efecto de los conflictos y los desastres naturales en el trabajo infantil.
En general, estas situaciones extremas tienen un efecto devastador en la vida de las personas: mueren, resultan mutiladas y heridas, se ven obligadas a abandonar sus hogares, se destruyen sus medios de subsistencia, se les aboca a la pobreza y el hambre, y se violan sus derechos humanos. Los niños suelen ser las primeras víctimas, al destruir las escuelas y los servicios básicos. Los menores desplazados o refugiados en otros países son particularmente vulnerables a la trata y al trabajo infantil.
Datos y cifras[editar]
• En todo el mundo, 218 millones de niños de entre 5 y 17 años están ocupados en la producción económica.
• Entre ellos, 152 millones son víctimas del trabajo infantil; casi la mitad, 73 millones, están en situación de trabajo infantil peligroso.
• En términos absolutos, casi la mitad del trabajo infantil (72 millones) se concentra en África; 62 millones en Asia y el Pacífico; 10,7 millones en las Américas; 1,1 millones en los Estados Árabes; y 5,5 millones en Europa y Asia Central.
• En términos de prevalencia, 1 de cada 5 niños de África (19,6%) están en situación de trabajo infantil, mientras que en otras regiones la prevalencia oscila entre el 3% y 7%: 2,9% en los Estados Árabes (1 de cada 35 niños); 4,1% en Europa y Asia Central (1 de cada 25); 5,3% en las Américas (1 de cada 19); y 7,4% en la región de Asia y el Pacífico (1 de cada 14).
• Casi la mitad de los 152 millones de niños víctimas del trabajo infantil tienen entre 5 y 11 años; 42 millones (28%) tienen entre 12 y 14 años; y 37 millones (24%), entre 15 y 17 años.
• La prevalencia del trabajo infantil peligroso es mayor en los niños de entre 15 y 17 años. Con todo, una cuarta parte de los niños ocupados en el trabajo infantil peligroso (19 millones) son menores de 12 años.
• De los 152 millones de niños en situación de trabajo infantil, 88 millones son varones y 64 millones son niñas.
• Los niños varones representan el 58% del total de ambos sexos en situación de trabajo infantil, y el 62% del total de ambos sexos que realizan trabajo peligroso. Se observa que los niños corren más riesgos que las niñas de verse involucrados en el trabajo infantil, pero esta apreciación puede deberse a que el trabajo de las niñas no siempre se declara, especialmente en el caso del trabajo infantil doméstico.
• El trabajo infantil se concentra en primer lugar en la agricultura (71%), que incluye la pesca, la silvicultura, la ganadería y la acuicultura, y comprende tanto la agricultura de subsistencia como la comercial; el 17% de los niños en situación de trabajo infantil trabaja en el sector de servicios; y el 12% en el sector industrial, en particular la minería.
Fuente: Estimación mundial sobre el trabajo infantil: Resultados y tendencias, 2012-2016 , Ginebra, septiembre de 2017.
Años anteriores
| Año | Tema |
|---|---|
| 2020 | COVID-19: Protejamos a los niños contra el trabajo infantil, ¡ahora más que nunca! |
| 2019 | ¡Los niños no deberían trabajar en el campo, sino en sus sueños! |
| 2018 | Generación "Segura y saludable" |
816:
Muere León III, papa y santo italiano.
San León III (* Roma, (750) – 12 de junio de 816). Papa nº 96 de la Iglesia católica de 795 a 816.
Elegido papa el 26 de diciembre de 795, cuando era cardenal de Santa Susana y jefe del tesoro pontificio, fue consagrado al día siguiente. Inmediatamente comunicó su elección a Carlomagno enviándole una carta junto a las llaves de la tumba de San Pedro y la bandera de Roma con lo que reconocía al Rey de los francos como protector de la Santa Sede.
Perteneciente a una familia modesta, el nuevo Papa no contó con el apoyo de la nobleza romana, parte de cuyos miembros, emparentados con el anterior pontífice, organizaron una emboscada en la cual, durante una procesión celebrada el 25 de abrilde 799, León resultó herido, siendo formalmente depuesto y enviado al monasterio de San Erasmo, de donde consiguió escapar y reunirse con Carlomagno en Paderborn donde le solicitó su ayuda.
El rey de los francos, tras recibir una embajada romana que con falso juramento acusó a León de adulterio, prestó su apoyo al pontífice no reconociendo su deposición y escoltándolo hasta Roma.
Al año siguiente, el 24 de noviembre de 800, Carlomagno entró en Roma donde convocó y presidió un sínodo para escuchar los argumentos tanto del Papa como de sus opositores y donde León, el 23 de diciembre, prestó juramento de que era totalmente inocente de los cargos que se habían presentado contra él.
Dos días después, el 25 de diciembre de 800, el papa coronó a Carlomagno como emperador en la Basílica de San Pedro.
Con este acto, que inicia una tradición que continuará hasta el año 1452 con la coronación de Federico III, coexistirán un emperador de Oriente y un emperador de Occidente, y supondrá para Roma una afirmación de su primacía, pero también un reconocimiento de la existencia de un poder temporal, distinto al del pontífice, que en las siguientes centurias provocará importantes conflictos con los emperadores alemanes.
En un concilio celebrado en Aquisgrán, en 809, prohibió el uso de la cláusula Filioque y ordenó que el Credo niceno, sin dicha cláusula, fuera grabado sobre dos tablas de plata y expuesto en San Pedro.
León III falleció el 12 de junio de 816 siendo enterrado en la Basílica de San Pedro. Fue canonizado por el Papa Clemente X en1673.
Johanna Spyri (Hirzel, 12 de junio de 1827 - Zúrich, 7 de julio de 1901) fue una escritora suiza. Su nombre de soltera era Johanna Louise Heusser. Es conocida mundialmente por su relato infantil Heidi.
"Desde la risueña y antigua ciudad de Maienfeld parte un sendero que, entre verdes campos y tupidos bosques, llega hasta el pie de los Alpes majestuosos, que dominan aquella parte del valle. Desde allí, el sendero empieza a subir hasta la cima de las montañas a través de prados de pastos y olorosas hierbas que abundan en tan elevadas tierras".
Con esta poética descripción, comienza la más famosa de las obras de esta autora, que ha hecho las delicias de todos los niños del mundo durante varias generaciones: Heidi.
Falleció en Zúrich, el 7 de julio de 1901.
Suiza siente verdadero orgullo de Johanna Spyri y su obra, y las ha homenajeado en múltiples oportunidades en sellos postales y moneda. Evidentemente, Heidi resultó a todas luces más famosa que su creadora ya que es, sin lugar a dudas, uno de los personajes más conocidos de la literatura suiza en general y de la literatura infantil en particular. No sólo es una figura literaria, un personaje de ficción, sino que es la encarnación alegórica de la sociedad suiza, pues representa la naturaleza intacta de los Alpes con sus praderas, montañas y paisajes idílicos.
Además de la serie de "Heidi", otros libros de la autora son: Grittli, Jörli, La pequeña salvaje, El lago de los ensueños, Luisita, Sin patria, Sina y Perdido y encontrado.
1910:
Nace Ernesto Hoffman Liévano, compositor colombiano,
nacido en Bogotá el 12 de junio de 1910. Era locutor de una radiodifusora de New York, donde compuso la letra del bolero "cosas como tú", musicalizado por Santiago "Chago" Alvarado (Puerto Rico) y popularizado principalmente por Johny Albino y su trío San Juan.
Una de los temas más recordados. Con la interpretación del Trío San Juan, es una canción que invita a cuidar y valorar el tesoro de un nuevo amor. Una letra cargada de metáforas que evoca de la forma más romántica los recuerdos en pareja.
Murió en 1982.
https://www.youtube.com/watch?v=kBL3LyNI9Uk
1912:
Nace Jorge Camargo Spolidore, compositor colombiano.
Nació en Sogamoso el 12 de
Junio de 1912 en el seno de una familia por cuyas venas corría la música: La
Familia "Camargo Spolidore", quienes recorrieron la geografía
nacional llevando a las principales ciudades del país un espectáculo singular
por su gran nivel artístico, pues lo mismo tocaban un bambuco que una obertura
clásica, una tonada campesina que diferentes arias y trozos vocales del
repertorio universal, debido a su capacidad en la ejecución de varios
instrumentos. Inició sus estudios musicales, piano y contrabajo, al lado de su
madre Doña Antonieta Spolidore, compositora de aires folclóricos, entre otros
el famoso bambuco "Los Promeseritos" grabado por el sello
"Víctor".
Después de trasegar con la Orquesta familiar durante gran parte de su juventud, se radicó en la capital del país, donde conformó diferentes orquestas en la época dorada de la radio, y como pianista, acompañando las principales figuras de la canción colombiana, así como artistas internacionales que visitaban el país.
Jorge Camargo Spolidore estuvo aquí y allá, en toda la geografía patria, llevando y trayendo melodías que se diseminaron por doquier, obteniendo plena aceptación popular.
En 1948, fue ganador del primer concurso sinfónico, "Música de Colombia", que organizara Fabricato, con la obra "Rapsodia Colombiana", una fantasía sobre temas terrigenos del interior, ejecutada por la orquesta sinfónica de Antioquía, dirigida por él mismo; esta fue solicitada por la BBC de Londres para incorporarla a su archivo de obras universales.
En 1951, otro galardón le fue otorgado por su bambuco sinfónico "Ruborosa". Por la misma época obtuvo dos menciones honoríficas por sus obras "Celos Gitanos" y "Nuevo Reino de Granada" para pequeña y gran orquesta respectivamente.
El galardón paisa la "La orden del Clavo" le fué otorgada en 1956 por méritos cívicos. Fué fundador, primer presidente y presidente honorario vitalicio de SAYCO.
En el concurso de himnos para el sesquicentenario de Cundinamarca obtuvo el primer puesto con el bambuco "En Monserrate".
Autor de mas de 200 obras de diferentes géneros: folclor colombiano, latinoamericano y música de inspiración universal.
Incursionó en todos los aires Colombianos, el joropo de los Llanos, pasillos, torbellinos, guabinas, guajiras..... En cuanto al bambuco fue un gran investigador y creador en las diferentes formas que presenta en las diversas regiones del país.
Fue autor de todas las letras de sus obras, boleros de gran sentimiento, bambucos de frescura elemental como la tierra, porros jocosos, canciones de gran contenido lírico. Parte de su obra se encuentra grabada en diferentes sellos nacionales.
Murió en Medellín, en Enero 29 de 1974. Días antes de su muerte fué honrado con un sentido homenaje que le tributaron los diferentes artistas del país, realizado en el Teatro Pablo Tobon Uribe de la citada ciudad.
Colaboración de su hijo Gabriel Camargo Restrepo.
Después de trasegar con la Orquesta familiar durante gran parte de su juventud, se radicó en la capital del país, donde conformó diferentes orquestas en la época dorada de la radio, y como pianista, acompañando las principales figuras de la canción colombiana, así como artistas internacionales que visitaban el país.
Jorge Camargo Spolidore estuvo aquí y allá, en toda la geografía patria, llevando y trayendo melodías que se diseminaron por doquier, obteniendo plena aceptación popular.
En 1948, fue ganador del primer concurso sinfónico, "Música de Colombia", que organizara Fabricato, con la obra "Rapsodia Colombiana", una fantasía sobre temas terrigenos del interior, ejecutada por la orquesta sinfónica de Antioquía, dirigida por él mismo; esta fue solicitada por la BBC de Londres para incorporarla a su archivo de obras universales.
En 1951, otro galardón le fue otorgado por su bambuco sinfónico "Ruborosa". Por la misma época obtuvo dos menciones honoríficas por sus obras "Celos Gitanos" y "Nuevo Reino de Granada" para pequeña y gran orquesta respectivamente.
El galardón paisa la "La orden del Clavo" le fué otorgada en 1956 por méritos cívicos. Fué fundador, primer presidente y presidente honorario vitalicio de SAYCO.
En el concurso de himnos para el sesquicentenario de Cundinamarca obtuvo el primer puesto con el bambuco "En Monserrate".
Autor de mas de 200 obras de diferentes géneros: folclor colombiano, latinoamericano y música de inspiración universal.
Incursionó en todos los aires Colombianos, el joropo de los Llanos, pasillos, torbellinos, guabinas, guajiras..... En cuanto al bambuco fue un gran investigador y creador en las diferentes formas que presenta en las diversas regiones del país.
Fue autor de todas las letras de sus obras, boleros de gran sentimiento, bambucos de frescura elemental como la tierra, porros jocosos, canciones de gran contenido lírico. Parte de su obra se encuentra grabada en diferentes sellos nacionales.
Murió en Medellín, en Enero 29 de 1974. Días antes de su muerte fué honrado con un sentido homenaje que le tributaron los diferentes artistas del país, realizado en el Teatro Pablo Tobon Uribe de la citada ciudad.
Colaboración de su hijo Gabriel Camargo Restrepo.
https://www.youtube.com/watch?v=U-VV4arNmDI
·1915:
Nace David Rockefeller, banquero estadounidense.
Nace David Rockefeller, banquero estadounidense.
David Rockefeller (Nueva York, Estados Unidos, 12 de junio de 1915- Ibídem, 20 de marzo de 2017) fue un banquero y hombre de negocios estadounidense patriarca de la conocida familia Rockefeller, ya que fue el único hijo vivo de John D. Rockefeller Jr.. Además, fue nieto del multimillonario magnate petrolífero John D. Rockefeller, fundador de Standard Oil. Sus cinco hermanos fueron Abby, John D III, Nelson, Laurance y Winthrop.
· 1916:
Nace Irwin Allen, cineasta estadounidense (fallecido en 1991).
Irwin Allen (12 de junio 1916 - 2 de noviembre 1991 ), fue un productor de cine y televisión, con el sobrenombre de " Maestro del desastre ", por su labor en importantes films del género de "cine de catástrofes". Produjo y dirigió las escenas de acción en El coloso en llamas/Infierno en la torre, así como también produjo La aventura del Poseidón. Es también recordado por ser un notable creador de un gran número de famosas series de televisión, que enriquecieron el género de Ciencia ficción. Murió de un infarto de miocardio. Sus restos se encuentran en el Cementerio Mount Sinai Memorial Park de Los Ángeles, California.
Sus créditos cinematográficos incluyen la película en 3-D Dangerous Mission (1954), The Animal World (1956), el panorama crítico de la historia de The Story of Mankind(1957), The Big Circus (1959), The Lost World (1960), Voyage to the Bottom of the Sea (1961), que más tarde se convirtió en la base de su serie de televisión del mismo nombre, y Five Weeks in a Balloon (1962).
En la década de 1970, Allen volvió a las pantallas de cine; su nombre es el más asociado a la moda del cine de catástrofes de esos años. La película City Beneath the Sea(1971) pretendía ser el piloto de una nueva serie de televisión, utilizando muchos de los puntales de viaje de la ciencia-ficción que Allen se hizo famoso por su inclusión en este género. Allen produjo la exitosa La aventura del Poseidón ( 1972 ) y The Towering Inferno (1974), que también co-dirigió. Ha producido varias películas de desastres para la televisión: Flood! (1976), Fire! (1977), Hanging by a Thread (1978) y The Night the Bridge Fell Down and Cave In! (1979). Para su presentación en salas produjo y dirigió The Swarm (1978) Beyond the Poseidon Adventure (1979) y produjo When Time Ran Out (1980).
En la década de los 60, Irwin Allen fue responsable de series de televisión como:
Viaje al fondo del mar (1964–1968)
Perdidos en el espacio (1965–1968)
El túnel del tiempo (1966–1967)
Tierra de gigantes (1967–1970)
The Swiss Family Robinson (1975–1976)
Code Red (1981–1982)
A finales de 1970 y mediados de 1980 regresó esporádicamente a la televisión con la miniserie The Return of Captain Nemo/The Amazing Captain Nemo (1978) y su versión deAlice in Wonderland (1985). Él estaba pensando en hacer un estelar musical de Pinocho, pero problemas de salud llevaron a su jubilación anticipada en 1986.
· 1929:
Nace Anne Frank, escritora, víctima judía de los nazis (fallecida en 1945).
Annelies Marie Frank, conocida en español como Ana Frank (Fráncfort del Meno, 12 de junio de 1929 - Bergen-Belsen, marzo de 1945), fue una niña alemana con ascendencia judía, mundialmente conocida gracias al Diario de Ana Frank, la edición de su diario íntimo, donde dejó constancia de los casi dos años y medio que pasó ocultándose, con su familia y cuatro personas más, de los nazis en Ámsterdam (Países Bajos) durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia fue capturada y llevada a distintos campos de concentración alemanes.
El único sobreviviente de los ocho escondidos fue Otto Frank, su padre. Ana fue enviada al campo de concentración nazi de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944 y, más tarde, al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde murió de tifus en marzo de 1945, pocos días antes de que éste fuera liberado. En 1947, apenas dos años después de terminada la guerra, Otto publicó el diario bajo el título La casa de atrás (en neerlandés, Het Achterhuis).
1949:
Nace John Wetton,
músico británico de la banda Asia.
John Kenneth Wetton (Derbyshire,
12 de junio de 1949-31 de enero de 2017)1
fue un cantante, bajista y guitarrista británico.
Índice
o
2.2EP
Biografía[editar]
Nació Derbyshire, Inglaterra,
sin embargo, creció en Bournemouth, Dorset.
Wetton destacó rápidamente por sus habilidades tanto para sacar un sonido muy
personal al bajo como por su capacidad de improvisación (como se evidencia en
algunos shows en directo como en el "The Great
Deceiver" de King Crimson), aunque sus grabaciones siempre
estuvieron pasadas por un tamiz más comercial. Desde el primer momento también
tocó la guitarra, el piano e incluso fue compositor.
Fue músico
profesional desde finales de los años 1960, habiendo sido miembro de los siguientes
grupos: Mogul Thrash, Family, King Crimson,
el grupo de Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Asia y Wishbone Ash.
Grabó varias de las que se consideran "grandes obras maestras"
del rock progresivo, como el Lark's Tongues
in Aspic (1973)
de King Crimson, el disco homónimo de UK o
el disco homónimo de Asia.
En los últimos años
Wetton llevó a cabo una lucha contra sus problemas de alcoholismo, los cuales
parece haber superado. Durante 2006 se inició una reunión de Asia para
celebrar los 25 años de la banda, en la cual participó. Se inició un tour
mundial en cual incluyó a Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón, en donde
llegó a tocar con el dúo RX ex integrantes del grupo Seikima-II.
A finales de 2007,
en un examen de rutina se le descubre por medio de una imagen por Resonancia Magnética Nuclear MRI una seria
oclusión cardiaca del 99 %, la cual pone en riesgo su vida, teniendo que
internarse de urgencia para ser intervenido en una operación a corazón abierto.
La operación fue un éxito y Wetton lentamente retomó su trabajo con Asia,
quienes firman un contrato con EMI para
lanzar un nuevo álbum llamado Phoenixpara
abril de 2008.
El 31 de enero de
2017, fallece a causa de un cáncer de colon por el que ya tuvo que ser operado
en 2015.
1950:
Nace Bun E. Carlos, baterista estadounidense, popular por su trabajo con el grupo de rock Cheap Trick.
Brad M. Carlson, más conocido como Bun E. Carlos (Rockford, Illinois, Estados Unidos, 12 de junio de 1950),1 es un baterista estadounidense, popular por su trabajo con el grupo de rock Cheap Trick y también por otras bandas que formó, como The Bun E. Carlos Experience y The Monday Night Band.
En el 2009 Carlos, junto a Taylor Hanson de la agrupación Hanson, James Iha de Smashing Pumpkins y Adam Schlesinger de Fountains of Wayne, formaron un supergrupo llamado Tinted Windows.2
1951:
Nace Brad Delp,
compositor, cantante y músico estadounidense de la banda Boston.
Bradley Edward Delp (Danvers, Massachusetts; 12 de junio de 1951 – Atkinson, Nuevo Hampshire; 9 de marzode 2007), conocido como Brad Delp, fue un compositor, cantante y músico estadounidense, famoso por haber sido el cantante de la famosa banda de rock Boston.
Primeros años[editar]
Delp nació y creció en Danvers, Massachusetts el 12 de junio de 1951 y desde la edad de 13 años mostró interés por la música; una de sus inspiraciones fue el ver a The Beatles en The Ed Sullivan Show.
En 1970, formó junto con Tom Scholz y Barry Goudreau el grupo Boston. Había audicionado para obtener el puesto de cantante y se lo dieron sin dudarlo. Delp asimismo contribuyó con guitarras y teclados en varias de las canciones del grupo. Su gran y prodigiosa voz pronto le colocó como uno de los mejores cantantes del género de los años 1970. Delp formó parte de la banda de Goudreau, Return to Zero.
Boston[editar]
El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el baterista Jim Masdea. Tras un inicio algo incierto, en el cual presentaron varios demos, el baterista Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, además de que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así, como en 1976 y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo lanza en 1976 su primer álbum titulado simplemente Boston y colocando inmediatamente éxitos en las listas de popularidad con la clásica «More Than a Feeling» y con «Peace of Mind». El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a Ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época.
Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado Don't Look Back, el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la discográfica de haberlo presionado para emitir este material. A pesar de esto el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al álbum se convierte en un éxito comercial. Posteriormente comienza un litigio legal entre la discográfica y el grupo que durará años y que obligará a esperar durante ocho años para escuchar el siguiente álbum de Boston. El guitarrista Gary Phil sustituye a Goudreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, Third Stage y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad. Este tema consta de un sonido muy distinto a las anteriores: una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado Walk On y que retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco —dividida en tres segmentos— son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994.
El siguiente trabajo del grupo es Corporate America lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum.
Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología Rockman, que fue utilizada por Def Leppard en su álbum Hysteria.
Vida personal[editar]
Delp estuvo casado con Micki Delp y tuvo dos hijos con ella. Durante mucho tiempo estuvo comprometido con su novia Pamela Sullivan.
Brad siempre fue alguien altruista, participando en eventos de caridad y siendo vegetariano durante treinta años.
Muerte[editar]
Delp fue encontrado muerto el 9 de marzo de 2007 en su casa de Nuevo Hampshire. Ese día, en la página oficial del grupo, apareció el siguiente mensaje: «Hemos perdido a una de las mejores personas del rock and roll, el 9 de marzo de 2007 una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU. a los 55 años de edad». Brad Delp se suicidó envenenándose con monóxido de carbono, según las investigaciones policiales y su familia.
Antes de su muerte, Delp deja notas privadas a todos los miembros de su familia, y una nota pública que decía: «Sr. Brad Delp Je suis une âme solitaire». La parte francesa se traduce como: «Soy un alma solitaria».
· 1952:
Nace Pete Farndon, bajista británico de la banda The Pretenders.
Peter Granville Farndon, conocido como Pete Farndon (Hereford, Reino Unido, 12 de junio de 1952 – 14 de abril de 1983) fue bajista y miembro fundador del grupo de rock The Pretenders. Además de tocar el bajo eléctrico, añadía coros e intervino en la composición de dos de las canciones del grupo –«The Wait» y «Space Invader»–, antes de ser expulsado el 14 de junio de 1982. Falleció en 1983 ahogado en su bañera, después de perder el conocimiento tras inyectarse heroína.
Pete Farndon está enterrado en el cementerio que existe junto a la Iglesia de St. Peter, en Hereford
1958:
Nace Jenilee Harrison, actriz estadounidense.
Jenilee
A. Harrison (nacida el
12 de junio de 1958) [1] es una actriz estadounidense posiblemente mejor conocida por su papel como
la sustituta de la compañera rubia Cindy Snow en
la exitosa comedia Three's Company , entre 1980 y 1982. Luego interpretó a
Jamie. Ewing Barnes en Dallas desde
1984 hasta 1986.
1979:
Nace Carolina Cruz,
modelo, empresaria y presentadora colombiana.
Carolina Cruz Osorio (Tuluá, Valle
del Cauca, Colombia, 12 de
junio de 1979)
es una modelo, empresaria y presentadora colombiana.
Índice
Biografía[editar]
Su infancia y adolescencia las
vivió en [[Cali]. En 1999, Carolina participó en Señorita Colombia,
representando al Valle del Caucadonde resulto ganadora del título de
Señorita Colombia Internacional o Virreina Nacional. La ganadora del certamen
fue la Señorita Cundinamarca, Catalina
Acosta, el año siguiente represento a Colombia en el Miss Internacional.
Después del concurso, continuó
con trabajos de modelaje y reportería en El noticiero del espectáculo, de Jorge Barón Televisión. En 2000, se vinculó
al Canal
RCN, como conductora del show Comandos junto a Iván
Lalinde y lideró la presentación de la franja de entretenimiento
del Noticias RCN, junto a Andrea
Serna. Poco después ingresó al elenco de Muy buenos días, al lado de Jota Mario Valencia y Yaneth
Waldman. Tras cinco años, y luego de participación en el reality show
"Bailando por un sueño", el cual ganó, decidió no regresar a la
presentación del magazín. En 2007, presentó la tercera temporada del reality
"Cambio Extremo".
Posteriormente, creó su propia
empresa, "Carolina Cruz Empresa Unipersonal" y "Carolina Cruz
Joyerías y Accesorios". Allí ha contratado a mujeres de la Fundación Vida
Nueva. En 2012 se unió a la empresa Oriflame, marca de venta por catálogo
alrededor del mundo, para distribuir su marca en el exterior.
En los años siguientes, estuvo
presentando varios programas, entre los cuales se destacan "Planeta
Gente", de NTN 24, "Justo a Tiempo" y "Cita a
Ciegas", de RCN. Luego de trece años en ese canal, renunció y se incorporó
al Canal Caracol, en donde ha participado como
presentadora en las transmisiones de Miss
Universo y "Colombia’s Next Top Model". En la
actualidad está feliz con su hijo Matias y su esposo Lincoln.
En agosto de 2018 se integró
como presentadora al programa matutino Día a Día de Caracol Televisión.
1979:
Nace Robyn, cantante y música sueca.
Robin Miriam
Carlsson (Estocolmo, Suecia; 12 de junio de 1979),
más conocida como Robyn, es una cantante, compositora y productora
discográfica sueca con fama en el
continente europeo.
Logró gran
reconocimiento a mediados de los noventa con «Do
You Know (What It Takes)», primer sencillo de su álbum debut Robyn is
Here, por el que recibió una certificación de oro por parte de
la Recording
Industry Association of America (RIAA).1 Su popularidad creció notablemente en
2007 con «With
Every Heartbeat», extraído de su álbum Robyn,
el cual alcanzó el top 10 en las listas de éxitos de algunos
países de Europa y Estados Unidos.
En 2010 lanzó la
destacada producción Body Talk,
un álbum de estudio publicado en tres volúmenes con sencillos como «Dancing on My Own» y «Call Your Girlfriend»,
los cuales fueron nominados al Grammy en la categoría de mejor
grabación dance en 2011 y 2012, respectivamente.
· 1980:
Muere Milburn Stone, actor estadounidense (nacido en 1904).
Hugh Milburn Stone, mejor conocido simplemente como Milburn Stone (Burrton, Condado de Harvey, Kansas, 5 de julio de 1904 –La Jolla, California, 12 de junio de 1980), fue un actor estadounidense de cine y televisión, reconocido por interpretar a "Doc" (Dr. Galen Adams) en la serie de televisión Gunsmoke, emitida por la cadena de televisión CBS.
1988:
En EE UU consiguió
consolidar su éxito gracias a Together forever. Rick Astley fue descubierto por
el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una
banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el
pop y el danc. El mismo año en que cosechó un par de nº1 de Billboard, grabó su
segundo álbum Hold me in your arms (1988), que no pegó tan fuerte como el
primero, a excepción del tema She wants to dance with me. Después llegaron
Free(1991) y Body & soul (1993), pero su carrera ya no volvió a vivir los
momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.
2003:
Muere Gregory Peck, actor estadounidense (n. 1916).
Eldred Gregory Peck, conocido como Gregory
Peck (La Jolla, California; 5 de abril de 1916-Los Ángeles, 12 de junio de 2003),
fue un actor estadounidense.
Por su actuación de Atticus Finch en
la película Matar un
ruiseñor (1962) obtuvo el Premio Óscar al
mejor actor.
Peck también recibió
nominaciones para el Óscar por su actuación en Las
llaves del Reino (1944), The Yearling(1946), Gentlemman´s
Agreement (1947) y Twelve O'Clock High (1949). Lyndon B. Johnson, presidente de Estados
Unidos, otorgó a Peck la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por sus
esfuerzos humanitarios durante su vida. En 1999, el Instituto Americano de
Films nombró a Peck como Uno de las Más Grandes Actores de Holywood.
Índice
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·
6Premios
Primeros
años[editar]
Eldred Gregory Peck nació en San Diego (California)
en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un
farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de
ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al
catolicismo después de casarse. A pesar de una estricta vida centrada en el
catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia
transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine que lo
llevaba a ver películas todas las semanas.
Cuando tenía 10 años
fue enviado a una escuela católica militar, Saint John's Military Academy en
Los Ángeles. Cuando cursaba estudios en esta academia, su abuela falleció. A la
edad de 14 años fue a vivir a San Diego con su padre, estudiando en el Instituto
de Bachillerato de San Diego.
De padre farmacéutico,
se propuso estudiar medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de
Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el
grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación
a Nueva York, en la famosa Neighborhood
Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras como The morning
star o The Willow and I.
La calidad de su trayectoria
y su capacidad para abordar los personajes más dispares en casi todos los
géneros quedan expuestas en una filmografía que contiene algunos títulos
míticos de la historia del cine, como Recuerda (1945) y El
proceso Paradine (1947), de Alfred Hitchcock; Duelo al
sol (1946), de King Vidor;Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes
de grandeza (1957), de William Wyler; El hombre del traje
gris (1956), de Nunnally Johnson; Moby Dick (1956), de John
Huston; Mi desconfiada esposa (1957), de Vincente Minnelli; Los
cañones de Navarone (1961) y El cabo del terror (1962), de J.
Lee Thompson, o Arabesco(1966), de Stanley Donen.
Con excepción de Pauline
Kael, que en la cúspide de la carrera de Peck escribió en The New Yorker que
era un actor «competente pero siempre un poco aburrido», críticos y
comentaristas elogiaban su versatilidad y solían destacar la mezcla de
fortaleza y ternura como la gran arma de seducción que desplegó ante estrellas
irrepetibles como Ingrid Bergman, Jean Simmons, Susan Hayward, Ava Gardner,
Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Sofia Loren.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/peck.htm
2007:
Muere Tito Gómez, cantante de salsa puertorriqueño (nacido en 1948).
Humberto Luis Gómez Rivera, (Juana Díaz, Puerto Rico, 9 de abril de 1948 - Cali, Colombia, 12 de junio de 2007), artísticamente conocido como Tito Gómez, fue un cantante puertorriqueño de salsa de ascendencia estadounidense. En 1968 incursionó en la salsa; su voz se destacó en varias agrupaciones como La Sonora Ponceña ("Prende el Fogón", "Moreno Soy"), el Conjunto Clásico, el conjunto de Ray Barreto, La Terrífica, el Grupo Niche y el grupo de Charlie Palmieri, entre otras. También colaboró en los coros para artistas como Frankie Ruiz, en temas como La cura y La rueda.
En su trabajo musical se destacan algunos temas como:
Déjala, Quién nos iba a decir (a dúo con Tito Rojas)
Guararé (a dúo con Rubén Blades)
Página de amor
Nuestro Secreto
La última llamada
Amor de Papel
Ganas
Fue tan fácil
Su trabajo destacó también en las filas del Grupo Niche con el cual popularizó:
Miserable
Corazón sin corazón
Me sabe a Perú
Caso social
Nuestro sueño
Cómo podré disimular
El amor vendrá
Las mujeres están de moda
Digo yo
Atrevida
Murió de un paro cardíaco en Cali. El infarto se dio mientras descansaba en un hotel en el sur de Cali. La noche del sábado había deleitado con sus interpretaciones a los asistentes al estadio Hernán Ramírez Villegas de Pereira, en el mano a mano entre el Grupo Niche y Guayacán Orquesta.
2011:
Muere Marco Rayo,
músico y compositor colombiano.
Marco Antonio Rayo Tasamá nació el 15 de abril de 1918 en Cartago,
Valle. Fue intérprete empírico del tiple, al igual que su hermano Célimo, y a
pesar de haberse ganado la vida en un principio como carpintero, decidió que lo
suyo era la música. Así, de Cartago viajó a Cali en donde integró un trío que
se presentaba en las noches de aficionados de la emisora Aires del Palatino.
Poco tiempo después, en 1952, en Palmira, fundó su Trío Canvall, al lado
de Kiko Bejarano, Oloferne González y Alberto Avendaño, que una vez en Bogotá
se convertiría en la agrupación de planta del espacio ‘Coltejer toca a su
puerta' y que poco después empezaría a triunfar en Miami con composiciones
propias de Rayo como ‘Incomprensión', ‘No te puedo olvidar', ‘Noble compañera'
y ‘Temor de olvido'.
En 1961, al lado de Víctor Rayo, Alex Valero y Ernesto Hernández fundó
su agrupación más exitosa, Los Vlamers, una especie de sigla que significaba
“vocalistas latinoamericanos”. El investigador musical Jaime Rico Salazar
recuerda en su libro La canción colombiana, cómo en 1964 “se fueron
para México a cumplir un contrato. Pero les pusieron muchos problemas y no los
dejaron trabajar, razón por la cual la Asociación de Artistas Colombianos,
Adecol, que entonces presidía Jaime Hernández, le declaró un veto a los
artistas mexicanos en Colombia”.
En 1966 regresaron al país azteca, y una vez solucionados los
inconvenientes, lograron impresionante éxito sus canciones ‘Linda Lupita' y
‘Quinceañera', esta última en coautoría con Arnulfo Briceño.
Recuerda también Rico Salazar en esta publicación de 2004: “Marco Rayo
formó su hogar con Helena Cubides y tuvieron cuatro hijos (…). Dos de ellos,
Duver y Marco Fernán, tienen el grupo musical Órbita 99”. El investigador
Alfonso de la Espriella recalca en su libro Historia de la música en
Colombia que en sus últimos años Rayo se dedicaba a un proyecto
musical llamado ‘Un canto a Colombia', “que en varios ritmos le rinde un
homenaje a la gran mayoría de ciudades capitales de nuestro país”.
La composición más famosa de Rayo (si descontamos el jingle comercial de
una famosa marca de margarina) seguirá siendo la cumbia “Cartagena de Indias”,
pero también se le sigue recordando por los bambucos “A mi Colombia” y “Yo
tumbo el rancho” (también conocido como “Pienso tumbar el rancho”) y por las
cumbias ‘Isla de Salamanca', ‘Sabrosona', ‘No faltaba más', ‘En una noche azul'
y ‘Ojos de serenata'.
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