El 18 de junio es el 169.º (centésimo sexagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 170.º en los años bisiestos. Quedan 196 días para finalizar el año.
Raymond Radiguet nació el 18 de junio de 1903 en Saint-Maur-des-Fossés y murió el 12 de diciembre de 1923 en París, Francia. Fue un escritor francés que falleció con veinte años y dos novelas a sus espaldas: El baile del conde Orgel, publicada tras su muerte, y sobre todo El diablo en el cuerpo, que narra los amores entre un adolescente y una mujer casada cuyo marido combate en el frente. Con ello, Radiguet se opone cínicamente al heroísmo bélico oficial, por lo que la novela causó un gran escándalo.
1904:
Nace Keye Luke, actor chino (f. 1991).
Keye Luke (en mandarín: 陸錫麟; en cantonés: Luk
Sek Lam; en pinyin: Lù Xīlín; Cantón, China,
18 de junio de 1904 – Whittier, California, Estados Unidos, 12 de enero de 1991) fue un
prolífico actor chino-estadounidense
de cine y televisión, reconocido por su personaje del maestro Po, en la
serie Kung Fu,
junto a David Carradine;
también por interpretar al detective Charlie Chan. Luke fue además la voz del
personaje Kato, en la
versión radial de la serie de los años cuarenta El Avispón Verde.
Carrera profesional[editar]
Debutó en cine
en 1934, cuando un productor de la MGM necesitaba
un actor chino que hablara inglés para un papel secundario en la película El
velo pintado (The Painted Veil, 1934),
junto a Greta Garbo. Se hizo
famoso como el primer hijo del detective Charlie Chan (1935 a 1949),
y luego como el mismo Charlie Chan, prestando su voz para la serie
animada The Amazing Charlie Chan (1972).
Luke fue el
primer asiático-estadounidense en ser contratado por RKO Pictures, prestigiosa productora de la
época que fuera adquirida por Paramount Pictures;
después firmó contrato con la MGM.1 Luke apareció en series de televisión
como Star Trek, Hawaii Five-O, I Spy, Miami Vice y en el papel del
inolvidable maestro Po en Kung Fu,
junto a David Carradine,
en 19 capítulos; este último rol fue uno de sus favoritos, según el actor.
Interpretó en
reiteradas ocasiones a militares japoneses, villanos y detectives chinos.2 En los ochenta fue artista de voz de varios
reconocidos personajes de películas extranjeras dobladas al inglés, así como
también de personajes de Hanna Barbera.
Vida personal y familiar[editar]
Luke era hijo
de una familia de actores que emigraron a Seattle, Estados Unidos, cuando era niño.
Asistió a la Universidad de
Washington para estudiar arte gráfico. Comenzó como caricaturista y artista de carteleras
para películas de cine; fue asesor en varias producciones de corte asiático
en Broadway y Hollywood en los años treinta, lo que le abrió un espacio para
los intérpretes chinos en el cine
estadounidense.
En 1942 contrajo
matrimonio con Ethel Davis, quien le acompañaría hasta la muerte de esta
en 1979. Obtuvo la ciudadanía estadounidense
en 1944.
Fundó un
restaurant en California que
funcionó por treinta años.
Keye Luke
falleció de un derrame cerebral en Whittier,
California, a sus 86 años.
1910:
Nace E. G. Marshall, actor estadounidense (fallecido en 1998)
E. G. Marshall fue un actor estadounidense, nacido el 18 de junio de 1914 en Owatonna, Minnesota.
Desde 1974 a 1981, fue el presentador del teatro radial The CBS Radio Mystery Theater, el cual fue transmitido a través de la filial de CBS por las radios de Estados Unidos.
Cada episodio comenzaba con un sonido crujiente de puerta, que se abría lentamente, invitando al oyente a tener una aventura por la tarde. Al final de cada programa, la puerta se cerraba lentamente, con Marshall diciendo Hasta la próxima ocasión, felices… ¿sueños?.
Murió el 24 de agosto de 1998, debido a un cáncer de pulmón.
1917:
Nace Richard Boone, actor estadounidense (f. 1981).
Richard Allen Boone (Los Ángeles, California, 18 de junio de 1917 - San Agustín, Florida, 10 de enero de 1981) fue un actor estadounidense.
Trayectoria[editar]
Fue boxeador, pintor y recolector de aceituna antes de alistarse en la armada estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Acabada la contienda empieza sus estudios en el Actor's Studio de Nueva York y a trabajar en Broadway debutando en Medea. Tras otros papeles en el teatro y algunas apariciones en televisión firma en 1950 un contrato con la 20 Century Fox y debuta en el cine en la película Situación desesperada, drama bélico dirigido por Lewis Milestone y protagonizado por Richard Widmark y Jack Palance.
Continúa trabajando en diversas películas, sobre todo westerns y en películas bélicas, en las que poco a poco va haciendo roles más importantes. En la famosa La túnica sagrada de Henry Koster, la primera película realizada en Cinemascope, interpreta a Poncio Pilato, aunque poco a poco va encasillándose en villano de western, especialmente después de La pradera sin ley de King Vidor.
Junto con su carrera en el cine continúa su carrera televisiva: tras aparecer en diversos programas, pasa a formar parte de la serie Medic que se emitirá durante dos años de 1954 a 1956. Además trabaja en Studio 1 y sobre todo en la serie Have a gun Will Travel de 1957 a 1963. Acabada la serie protagonizó su propia serie llamada El Show de Richard Boone en la que da vida a un juez.
En la década de los sesenta va a vivir sus mejores momentos y los más recordados, comienza la década interpretando a Sam Houston en la película El Álamo dirigida y protagonizada por John Wayne. Luego protagoniza junto a George Hamilton Fort Comanche de Joseph M. Newman, y luego su interpretación más famosa Río Conchos de Gordon Douglas, un magnífico western desmitificador. También tuvo una destacada y brillante interpretación en El señor de la guerra de Franklin Schaffner y junto a Charlton Heston.
Mantiene un buen nivel de interpretación y de trabajo también a principios de los setenta trabajando en películas destacadas de Elia Kazan o John Huston.
En el año 1972 protagonizará una nueva serie titulada Hec Ramsey. A pesar de todo nunca se aleja del cine e incluso el mismo año de su muerte trabaja en su última película The Bushido Blade del director japonés Shusei Kontani y con Toshirō Mifune de compañero de reparto.
Falleció por un cáncer de garganta en 1981.
1928:
Muere Roald Amundsen, explorador noruego (nacido en 1872).
Roald Engelbregt Gravning Amundsen /ˈɾuːɑl ˈɑmʉnsən/ (Borge (Østfold), Noruega, 16 de julio de 1872-mar de Barents, 18 de junio de 1928) fue un explorador noruego de las regiones polares. Dirigió la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur. También fue el primero en surcar el Paso del Noroeste, que unía el Atlántico con el Pacífico, y formó parte de la primera expedición aérea que sobrevoló el Polo Norte.
Contaba con una excelente formación marinera y una especial habilidad en las técnicas de supervivencia, aprendidas en parte de su experiencia en deportes invernales, en la vida de los esquimales y en las expediciones que le precedieron. En sus diferentes expediciones contó con un renombrado equipo en los campos de la navegación, del esquí, de la ingeniería aeronáutica y de la aviación. Amundsen desapareció el 18 de junio de 1928 mientras volaba en avión en el transcurso de una operación de rescate en el Ártico.
1929:
Nace Jürgen Habermas, sociólogo y filósofo alemán.
Jürgen Habermas /ˈjʏʁɡn̩ ˈhaːbɐmaːs/ (Düsseldorf, 18 de junio de 1929) es un filósofo y sociólogo alemán, conocido sobre todo por sus trabajos en filosofía práctica (ética, filosofía política y del derecho). Gracias a una actividad regular como profesor en universidades extranjeras, especialmente en Estados Unidos, así como por la traducción de sus trabajos más importantes a más de treinta idiomas, sus teorías son conocidas, estudiadas y discutidas en el mundo entero. Habermas es el miembro más eminente de la segunda generación de la Escuela de Frankfurt y uno de los exponentes de la Teoría crítica desarrollada en el Instituto de Investigación Social. Entre sus aportaciones destacan la construcción teórica de la acción comunicativa y la democracia deliberativa .
1936:
Muere Máximo Gorki, escritor ruso (nacido en 1868).
Máximo Gorki, o Maksim Gorki (en ruso: Максим Горький), fue el pseudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov (en ruso: Алексе́й Макси́мович Пeшкóв); Nizhny Nóvgorod, 28 de marzo de 1868-Moscú, 18 de junio de 1936) fue un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario soviético.
Fundador del movimiento literario del realismo socialista, Gorki también fue nominado cinco veces para al Premio Nobel de Literatura.4 Alrededor de quince años antes de su éxito como escritor, cambiaba con frecuencia de trabajo y recorrió todo el Imperio ruso; estas experiencias influirían más tarde en su escritura, que destacó en varias especialidades como la novela, teatro o ensayo. Fue en la novela donde Gorki alcanzó mayor notoriedad, especialmente con obras como Los bajos fondos y La madre. Tuvo una gran amistad con otros escritores rusos como León Tolstói y Antón Chéjov, y llegó a escribir las memorias de ambos.
Gorki fue muy activo en el emergente movimiento socialdemócrata marxista. Se opuso públicamente al régimen zarista y durante un tiempo se asoció estrechamente con Vladímir Lenin y el ala bolchevique de Aleksandr Bogdánov en el partido. Estuvo una parte importante de su vida exiliado de Rusia y más tarde de la Unión Soviética, pero en 1932 regresó a Rusia por invitación personal de Iósif Stalin y murió allí en junio de 1936. De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhny Nóvgorod, llevó el nombre de Gorki en su honor.
1942:
Nace Paul McCartney, músico británico, de la banda The Beatles
James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un cantautor, multiinstrumentista, y compositor británico. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular. Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas a temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.
Ocupa el undécimo puesto (11.º) de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling Stone. Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto (1.º) de las listas de 100 Grandes Artistas, de la misma publicación.
1943:
Raffaella Maria Roberta Pelloni (Bolonia, 18 de junio de 1943-Roma, 5 de julio de 2021),1 conocida por su nombre artístico Raffaella Carrà, fue una cantautora, compositora, bailarina, coreógrafa, presentadora de televisión y actriz italiana.
Presentó diversos programas, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE, y realizó especiales en Argentina, Chile, México y Perú. Fallecida el 5 de julio de 2021, fue una figura popular en Europa y América Latina; tanto por sus numerosas y conocidas presentaciones musicales y discos grabados, como también por sus numerosos y populares programas de televisión. Asimismo, está ampliamente considerada como un Icono LGBT.2345
1946:
Nace Maria Bethânia, cantante brasileña.
Maria Bethânhia Vianna Telles Velloso (18 de junio de 1946 en Santo Amaro, Bahía) es una cantautora brasileña. En 1964 empezó su carrera en el concierto Opinião celebrado en Río de Janeiro. En 1965 alcanzó su máxima popularidad a nivel nacional tras su sencillo Carcará.1
Nació en el seno de una familia de artistas: es hermana de los [también] cantautores Caetano Veloso y Mabel Velloso además de ser tía de los cantantes Belô Velloso y Jota Velloso.
A lo largo de su carrera ha publicado 50 álbumes de estudio y se encuentra entre los diez mejores cantantes de Brasil tras vender 26 millones de copias
1946:
En Bogotá, Colombia, se funda el Millonarios Fútbol Club.
1949:
Nace Chris Van Allsburg, autor e ilustrador estadounidense.
Chris
Van Allsburg (East
Grand Rapids, Míchigan, 18 de junio de 1949) es un escritor e ilustrador estadounidense de libros infantiles. Ganó
dos veces la medalla Caldecott, por Jumanji (1982) y The Polar Express (1985), siendo ambos libros adaptados más tarde en
películas exitosas. Recibió la Medalla de Honor Caldecott en 1980 por El
Jardín de Abdul Gasazi.
Vida y carrera[editar]
Van Allsburg nació el 18 de junio de 1949 en el seno de una familia neerlandesa en East Grand Rapids, Míchigan, segundo hijo de Doris Christianen y Richard Van Allsburg.5 Tiene una hermana llamada Karen, nacida en 1947. Su familia vivía en una antigua casa de campo, pero cuando él tenía tres años se mudaron a una casa en Grand Rapids cerca de una escuela primaria a la que Chris podía caminar para ir a clase. Su familia se mudó nuevamente a East Grand Rapids, donde asistió al instituto.6
Van Allsburg asistió a la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Míchigan, que en ese momento incluía una escuela de arte. Se especializó en escultura, aprendiendo fundición de bronce, tallado en madera, moldeado en resina y otras técnicas.
Se graduó por la Universidad de Míchigan en 1972 y continuó su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), graduándose con una maestría en escultura en 1975. Después de graduarse, Van Allsburg montó un estudio de escultura.[cita requerida]
Van Allsburg luchó durante un tiempo con su estudio de escultura. En casa, comenzó una serie de bocetos que su esposa pensó que serían adecuados para libros infantiles. Mostró su trabajo a un editor que contrató su primer libro, El jardín de Abdul Gasazi, en 1979.
Hasta 2022, Van Allsburg ha escrito y/o ilustrado más de 20 libros. Su arte también ha aparecido en las portadas de una edición de la serie de C. S. Lewis Las Crónicas de Narnia, publicada por HarperCollins en 1994, así como en tres libros infantiles escritos por Mark Helprin.
1952:
Nace Isabella Rossellini, actriz y modelo italiana.
Isabella Fiorella
Elettra Giovanna Rossellini (Roma, 18 de junio de 1952), más conocida
como Isabella Rosellini, es una actriz italoestadounidense.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Hija de la
actriz sueca Ingrid Bergman y
del cineasta italiano Roberto Rossellini. Media hermana de Pia Lindström, hermana gemela de Isotta Ingrid Rossellini,
hermana menor de Roberto Ingmar Rossellini, media hermana de Gil Rossellini,
sobrina de Renzo Rossellini, prima
de Franco Rossellini, madre
(biológica) de Elettra Rossellini (Elettra
Ingrid Wiedeman) y madre (adoptiva) de Roberto Rossellini. Divorciada del
cineasta Martin Scorsese (1979-1982) y del modelo y
cineasta Jon Wiedeman. Expareja del cineasta David Lynch,
del actor y cineasta Gary Oldman y del productor teatral Gregory Mosher.
Durante su
juventud, a los 16, cuando aún vivía en Italia,
Isabella reconoce en su biografía que fue violada durante
una cita. Sobre este evento declaró al periódico El País:
”No es que me amenazaran con un cuchillo y me forzaran en la calle unos
desconocidos. Mi caso ocurre mucho en países donde un "no" como
respuesta es interpretado en realidad como un "sí". Cuando a un
hombre le dices no en Italia y es de verdad, como yo hacía, porque para mí esa
palabra representa muchas veces toda una frase, no acaban de creérselo.”
Curiosamente, Isabella ha interpretado tres veces a una víctima de violación.
Una vez establecida
en Nueva York,
donde había trabajado temporalmente como traductora y profesora de italiano,
comenzó una carrera periodística participando con un espacio propio de
entrevistas y reportajes en el show L'altra Domenica (El
otro domingo) para la RAI junto
a Roberto Benigni, con el que también participó
en el film Il Pap'occhio(Vaticano Show).
La temática de esta película y su sátira sobre el Vaticano y
del propio papa propició
la excomunión de todo el elenco actoral.
Volvió a repetir
como actriz en su país de origen de la mano de los hermanos Taviani en Il Prato, donde interpretaba el papel
de una actriz de teatro político y por el que ganó el premio Nastri D'Argento a la
mejor actriz revelación en 1980.
Isabella continuó
su faceta periodística grabando sus reportajes televisivos desde Nueva York,
cuando una amiga le presentó a Bruce Weber;
éste la solicitó para una sesión fotográfica que resultó en portada del Vogue y
en un cambio radical en la vida de Isabella, que se convirtió automáticamente
en una de las modelos más cotizadas del mundo.
Fue a raíz de esta
nueva faceta cuando Lancôme (del grupo L'Oréal Cosmair) la eligió
como modelo exclusiva desde 1982 hasta 1996. Según palabras de Isabella: "Fue
la forma más fácil de convertirse en multimillonaria después de ganar la
lotería". Pero fue notoria la no renovación de su contrato, pues se
aducía que Isabella había sobrepasado la edad límite en que una modelo podía
representar a Lancôme, todo esto en una época en que la mujer madura en el
mundo de la imagen y la sociedad se estaba revalorizando como nunca.
No deja de ser
casual el hecho de que la primera intención de la marca en prescindir de
Isabella fuera justo después del éxito en taquilla en el verano de 1992
de Death Becomes Her, de Robert Zemeckis,
film satírico dentro de la comedia negra, en el que la actriz interpretaba a
una hechicera que proporcionaba la juventud eterna a través de una poción a
cambio de un alto precio. No es descabellado pensar que la impresión subliminal
que el público pudiera tener de Lancôme fuera lo que impulsó en sustituirla
urgentemente. En el mismo año, participó en el polémico vídeo de Madonna, Erotica (clip con alto contenido
sexual). Esto casi le cuesta perder su contrato con Lancôme.
No obstante,
Isabella Rossellini, según su propio libro Some of me (1997), se negó en
rotundo a dejar la firma voluntariamente aduciendo por causa su carrera
cinematográfica, como le sugería que hiciese Lindsay Owen-Jones,
directora general de la omnipresente compañía; por lo que su imagen no fue
suprimida de la firma hasta el final del contrato, momento en el que Isabella
resurgió en el mundo cosmético como vicepresidenta del departamento de
márketing de la firma de la competencia: Lancaster.
Volviendo a su
carrera cinematográfica, luego de sus trabajos en el cine italiano, retoma su
trabajo como actriz en Estados Unidos con el film White Nights (1985), de Taylor Hackford.
Isabella fue
convertida en un nuevo icono cinematográfico gracias a su encuentro en un
restaurante con David Lynch; que le ofreció el papel de Dorothy Vallens
en Blue Velvet(Terciopelo azul), film por el que ganó
el Independent Spirit Award de 1987 a la
mejor actriz y durante cuyo rodaje mantuvo un romance con Lynch. Aunque es el
papel por el que se siente más especialmente satisfecha, la cinta de Lynch fue
todo un éxito y escándalo a partes iguales que pilló a Isabella completamente
desprevenida; de esta forma le comentaba a Alex Kendall en 1988, en una
entrevista publicada en España por la revista Fotogramas:
"Tras las primeras proyecciones me sentía casi totalmente destruida. Mi
agente odia la película. La reacción fue tan negativa que creí que iba a
lincharme. Me sentía algo avergonzada, porque entonces, naturalmente, no sabía
que la película iba a tener tal éxito. En Italia la lanzaron como algo porno.
Yo estaba avergonzada, porque fui a un colegio de monjas y las quería mucho".
Su carrera continúa
con papeles menores y películas independientes, destacando como evidentes
aciertos su papel de María en Cousins(Un
toque de infidelidad, 1989), cinta de Joel Schumacher en
la que brilla por encima de todo el elenco, y de Zelly And Me (1988), un emotivo
retrato de una institutriz a cargo de una niña rica sobreprotegida por su
abuela.
En marzo de 2016,
Isabella Rossellini se convierte de nuevo en imagen de Lancôme. “Será una
portavoz, compartirá los secretos de su felicidad y su opinión en cómo
conseguir la belleza genuina”, anunció la firma. “Es una gran indicación de la
inclusión y la celebración de todas las mujeres por parte de Lancôme”.
1952:
Nace Marcella Bella, cantante italiana.
Giuseppa Marcella Bella (Catania, 18 de junio de 1952), más conocida como Marcella Bella, es una cantante italiana, hermana de los músicos Antonio y Salvatore Bella y del cantautor Gianni Bella, quien le ha compuesto varias canciones.
En 1972, participó en el Festival di Sanremo con la canción Montagne verdi, y después siguió participando en otros eventos musicales. Ha cantado versiones de sus canciones y temas originales en alemán, inglés o español.
El popular grupo de origen germano Boney M, usó una de sus canciones Nessuno Mai, como base del tema "Take the heat of me". La canción fue escrita por su hermano Gianni Bella en 1974.
1961:
Geneviève Alison Jane Moyet (Billericay, Essex, 18 de junio de 1961), más conocida
como Alison Moyet, es una cantante de
pop, blues y rock inglesa, quien saltó a la fama
como la voz del dúo Yazoo (conocido en EEUU como Yaz) junto a Vince Clarke.
Su padre es francés y su madre inglesa. Creció en Basildon, donde fue al colegio hasta los 16 años.
Su padre es francés y su madre inglesa. Creció en Basildon, donde fue al colegio hasta los 16 años.
Índice
[ocultar]
·
1Carrera
Carrera[editar]
Alison Moyet,
se crio en Basildon, lugar donde había una gran movida musical durante su
juventud. Así fue que se convirtió en cantante de distintas bandas y géneros
musicales.
A fines de la década de 1970, con 15 años, Moyet formó The Vandals, una banda de punk rock donde
tocaban Robert Marlow -gran amigo de Vince Clarke-
y también cantaba Susan Ryder Paget, más conocida como Sue Paget, quien formó
parte de No Romance In China -la primera banda de Clarke-, los otros miembros
de la banda eran Kim Forey y Simon Kirk -quien fue reemplazado por John Dee-,
esta banda hizo recordadas presentaciones en 1978.
En 1980,
integró la banda de Rythm & Blues The Screamin' Ab Dabs
con el guitarrista Andy Stevens, el baterista Micky Ogden y varios bajistas
como Jeff Shaw y John (L J) Hamilton. También formó parte de The Vicars y The
Little Roosters hasta que en 1981 decidió poner un aviso ofreciéndose como
cantante de Blues, R&B y Soul. Vince Clarke, quien venía de abandonar Depeche Mode,
respondió a ese llamado y así se formó Yazoo.
En 1982,
Yazoo publicó su primer sencillo Only You que alcanzó el puesto número
2 del ranking británico. Los sencillos exitosos siguieron e incluso dos álbumes
números 2 y 1 respectivamente. También eran alabados por la crítica pero tras
sólo dos años juntos, decidieron separarse.1
Moyet consolidaría a partir de ese momento una gran carrera solista, en tanto,
Clarke, tras algunas dudas, encontraría su compañero ideal en Andy Bell y
formaría Erasure.
Aprovechando
el envión, Moyet lanza en 1984 su disco solista debut: Alf, que se colocaría en
la cima del ranking británico. En 1987, araña la cima con su álbum Raindancing.
Durante esos tres años, se consolidó como la cantante más importante de
Inglaterra., interpretando covers como Ole Devil Called Love y Love Letters, o
temas de su autoría como Love Resurrection, Is This Love? y All Cried Out. Esto
le valió haber estado nominada en 1984 y 1986 y haber ganado en 1985 y 1988, el
premio Brit Awards como mejor artista femenina británica.
A partir de
1991, con su disco Hoodoo y en 1994 con su álbum Essex, Moyet comienza a
experimentar y sumergirse en las raíces de su ciudad y de sus gustos, perdiendo
un poco de popularidad, desde entonces deja de grabar. En 1995 edita un
compilado de sencillos que incluye 3 de su etapa en Yazoo. En 1999, se
publica Only Yazoo - The Best of Yazoo, un compilado, que incluye
sencillos donde se actualizan algunos temas.
2002 marca el
regreso de Moyet, al grabar Hometime, su quinto álbum de estudio, que le vale
una nueva nominación a los Brit Awards.
En 2004 edita Voice y en 2007 The Turn. En 2008, se edita una caja compilatoria
de Yazoo, que serviría como aperitivo para la gira reencuentro Reconnected
Tour. También aparece el Reconnected EP, con remezclas actuales de los viejos
temas. Recién en 2010 se edita el álbum Reconnected Live que
contiene el vivo de aquellos recitales. Previamente, en 2009 apareció The Best Of - 25
Years Revisited, un compilado celebrando los 25 años como solista.
En 2010
acompañó a Jools Holland en su gira por el Reino Unido y
contribuyó con su voz en el tema "The man that got away" en el álbum
de Holland "Rocking horse". En 2013 editó The Minutes cuyo primer
sencillo fue "When I was your girl". Esta placa fue seguida por
Minutes and Seconds - Live que reune grabaciones en vivo de la gira de
presentación de The Minutes.
En 2017 editó
un nuevo álbum de estudio, Other, que representó una vuelta al synthpop.
https://www.youtube.com/watch?v=jmCirCj0d4o
https://www.youtube.com/watch?v=VSMAIEZ8ZDc
1962:
Nace Freddy Curci, cantante y compositor de rock canadiense.
Federico
"Freddy" Curci (nacido el 18 de junio de 1962) es un cantante y compositor de rock canadiense orientado al álbum . Fue
cantante principal de la banda Sheriff y más tarde fundó y se convirtió
en el líder de la banda Alias , una posición que mantiene hasta
el día de hoy.
La voz de Curci
obtuvo la canción del Sheriff " When I'm with You ",
que alcanzó el puesto número 1 en 1989 y la balada poderosa de Alias " More
Than Words Can Say ", que alcanzó el puesto número 2 en
1990 en las listas de Billboard .
BMI le otorgó
a Curci el premio Million-airs por " Más
de lo que las palabras pueden decir ". Según el sitio
web de BMI ,
solo 1,500 canciones han alcanzado el estado de Million-air (un millón de
reproducciones aéreas) entre los 4,5 millones de canciones de 300,000 artistas
representados por el IMC. Un millón de actuaciones es el equivalente a
aproximadamente 50,000 horas de transmisión, o más de 5.7 años de reproducción
continua.
En enero de 2009,
Alias anunció el lanzamiento de su segundo álbum largamente
retrasado. Este álbum titulado Nunca
digas nuncaestrenó inédito durante 18 años. El segundo
álbum se grabó en 1992 para seguir el álbum debut de Alias, pero nunca se lanzó
debido a la escena musical en rápida evolución de aquella época en la que
Grunge era la nueva moda y el metal estaba fuera. Algunas de las canciones
de este álbum "perdido" se volvieron a grabar y aparecieron en el
álbum solista de Curci Dreamer's Road , pero el resto sigue
sin publicarse.
1963:
Nace Dizzy Reed, tecladista estadounidense, de las bandas
Guns N’ Roses y Velvet Revolver.
Dizzy Reed, nacido como Darren
Arthur Reed (Hinsdale, Illinois, 18 de junio de 1963),
es un teclista estadounidense, miembro de Guns N' Roses desde inicios de 1990 hasta
la actualidad. Se incorporó a la banda durante la grabación de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II
Dizzy conoció
a Axl Rose en los comienzos de Guns N'
Roses, y el cantante solía dedicarle Nightrain a este
teclista. Cuenta la historia que cuando Axl llamó a Dizzy con la idea de incorporar
teclados, éste le dijo que si se decidía a contratarlo, que lo llamara el mismo
día, porque estaba en quiebra y al otro día iban a desconectarle el teléfono
por falta de pago. Axl, sin nada más que pensar, lo contrató al instante.
1976:
Nace Alana
de la Garza, actriz estadounidense.
Alana de la Garza (Columbus, 18 de junio de 1976)
es una actriz estadounidense, hija de padre mexicano y madre
irlandesa.
Fue criada en El Paso (estado de Texas). En su
adolescencia ganó el premio de «Miss Photogenic» (‘señorita fotogénica’) en el
desfile local de belleza de Miss El Paso Teen USA. Después se convirtió en una
profesora de Educación Especial en
la Universidad de Texas,
estudiando terapia física y trabajos sociales.
Después de su
graduación, interpretó algunos pequeños papeles mientras vivía en Orlando, Florida; y pronto se trasladó a Nueva York. Obtuvo el papel de Rosa Santos en
la telenovela All My Children,
protagonizando papeles en JAG, Embrujadas, Dos
hombres y medio y Las Vegas. Protagonizó ―como María― la
breve serie The Mountain, en la cual recibió muy buenas críticas
por su actuación.
En 2005,
protagonizó Mr. Fix-It con David Boreanaz. Además fue
protagonista invitada como la malvada kryptoniana (llamada Aethyr) en la premier de la quinta temporada de Smallville titulada «Arrival»
originalmente e interpretó el papel de Marisol Delko en la serie de CBS
televisión CSI: Miami.
Le han ofrecido dos
veces participar en la galería online Girls of Maxim. En 2006 se unió al equipo
de NBC (Ley y Orden)
durante la premier de la decimoséptima temporada, retratando a Connie Rubirosa.
Desde el año 2014
protagoniza la serie Forever.
1976:
Nace Blake
Shelton, cantante estadounidense.
Blake Tollison
Shelton (18 de junio de 1976)
es un cantante estadounidense de música country. En 2001 hizo su debut con el
sencillo "Austin",
de su primer álbum, Blake
Shelton. "Austin" pasó cinco semanas en el número uno
del ranking Hot Country Songs.
Esta canción fue el primer sencillo de su álbum certificado de oro, que también
produjo dos Top 20. Aunque el álbum fue lanzado en Giant Records Nashville,
Shelton fue transferido a Warner Bros. Records Nashville después de que Giant
cerrara a finales de 2001.
Su segundo y tercer
álbum, The
Dreamer (su primero en Warner Bros.) y Blake
Shelton's Barn & Grill, de 2004, respectivamente, fueron
certificados oro. El cuarto álbum de Shelton, Pure BS,
fue publicado en 2007 y reeditado en 2008 con un cover de la canción de Michael Bublé "Home"
como uno de los bonus track. Este cover fue el tercer sencillo del álbum. Un
quinto álbum, Startin'
Fires, fue lanzado en noviembre de 2008. Fue seguido por el
EP Hillbilly Bone y All About Tonight en 2010, y el
álbum Red River
Blueen 2011. Actualmente es profesor de canto (coach) en el
reality show de NBC The Voice,
con Alicia Keys, Adam Levine y Gwen Stefani.
En general, Shelton ha trazado 17 sencillos en las listas de country,
incluyendo diez éxitos número uno: "Austin" (2001), "The Baby" (2003), "Some Beach" (2004–2005), "Home" (2008), "She Wouldn't Be Gone" (2009), "Hillbilly Bone" (2010), un dúo con Trace Adkins, "All About Tonight"
(2010), "Who Are You When I'm Not Looking" (2011)", "Honey Bee" (2011), y "God Gave Me You" (2011). Además, tres sencillos más han llegado al Top 10: un
cover de Conway Twitty,
"Goodbye Time", "Nobody but Me" y "I'll Just Hold
On". En 2012, grabó un sencillo junto a la cantante ecuatoriana-estadounidense Christina Aguilera para
su quinto álbum de estudio, llamado «Just a Fool».
1980:
Muere Terence Fisher, director de cine británico (nacido en 1904).
Terence Fisher (n. Maida Vale, Londres; 23 de febrero de 1904 - f. Londres; 18 de junio de 1980) fue un director de cine británico que trabajó para la Hammer Productions, autor de obras maestras del género como Drácula o El cerebro de Frankenstein.
1982:
Celia Campos Díaz1 (Ciudad de México, 6 de octubre de 1922– ibidem, 18 de junio de 1982),
conocida artísticamente como Chela Campos, fue una cantante y actriz mexicana. Mujer hermosa dotada de una voz
sensual,2 saltó a la fama en la década de los
cuarenta como exitosa intérprete de boleros.
Hizo su debut
radiofónico en la XEFO2 y después ganó un contrato para
cantar en la XEW, donde era conocida como «La Dama del
Bastón de Cristal» por el elegante bastón en el que se apoyaba. Se convirtió en
una de las boleristas más importantes de México y también alcanzó gran
popularidad en Cuba.2 Grabó sus éxitos con Discos RCA Víctor y un álbum de estudio
con Discos Orfeón.
Incursionó en la
actuación en películas de la época de oro
del cine mexicano como La isla de la pasión (1942), La mujer sin alma (1944) y Del
rancho a la televisión (1953).
Se mantuvo activa
en sus presentaciones como cantante hasta su repentino fallecimiento en 1982.2
1986:
Nace Richard
Madden, actor británico.
Richard Madden (Elderslie,
18 de junio de 1986) es un actor escocés, más conocido por interpretar a Robb Stark en
la serie de televisión Game of Thrones desde
2011 hasta 2013; al príncipe Kit en la película Cenicienta de 2015, y su más reciente
papel como David Budd en la serie de BBC Bodyguard,
la cual le permitió ganar el Globo de Oro.
Madden también ha sido nominado a los premios otorgados por el Sindicato de Actores de Cine.
Índice
·
3Carrera
o
4.1Cine
Biografía[editar]
Es hijo de Richard,
un bombero; y Pat Madden, una profesora. Tiene dos hermanas, Cara y Lauren
Madden.1
Vida
personal[editar]
Entre 2012 y 2015,
salió con la actriz Jenna Coleman. Desde 2017 hasta enero de 2019
mantuvo una relación con la actriz Ellie Bamber,
quien es once años menor que él.2
Carrera[editar]
En 2011 interpretó
a Ashley Greenwick en la serie Sirens. Ese mismo año,
Richard fue nombrado una de las estrellas internacionales de la pantalla del
mañana (Screen International's Stars of Tomorrow). También se unió al elenco
principal de la popular serie Game of Thrones donde
interpretó a Robb Stark, el hijo mayor de Eddard Stark(Sean Bean)
y Catelyn Stark (Michelle Fairley).
En el 2014 se unió al
elenco principal de la miniserie Klondike donde
interpretó al explorador Bill Haskell.
En el 2015 interpretó a
Kit, el príncipe encantador en la película La Cenicienta, en la cual compartió
créditos con los actores Helena Bonham Carter, Ben Chaplin, Hayley Atwell, Derek Jacobi, Sophie McShera, Cate Blanchett, Holliday
Grainger, Stellan Skarsgård y Lily James.34
En el 2016 se unió al
elenco principal de la miniserie Medici: Masters of Florence donde
interpretó a Cosimo de’ Medici. Se reportó que ese mismo año
aparecería en la película Branagh Theatre Live: Romeo and Juliet,
la cual es una adaptación de Romeo y Julieta,
interpretando a Romeo pero sufrió una rotura y fue reemplazado.5
Protagonizó la
comedia romántica producida por Netflix, Ibiza en 2018. En el mismo año,
protagonizó la mini-serie Bodyguard,
y su interpretación fue aclamada por la crítica; llevándolo a ganar un Globo de oro.
1988:
Nace Josh Dun, músico estadounidense, de la banda Twenty One Pilots.
Nace Josh Dun, músico estadounidense, de la banda Twenty One Pilots.
Joshua William Dun (Columbus, Ohio; 18 de junio de 1988),3 más conocido como Josh Dun, es un músico estadounidense, conocido por ser el baterista del dúo musical Twenty One Pilots.
Carrera
Primeros años
Josh nació el 18 de junio de 1988 en la ciudad de Columbus, Ohio. Tiene dos hermanas, Ashley Dun y Abigail Dun, y un hermano, Jordan Dun. De acuerdo con Josh Dun, aprendió a tocar la batería por su cuenta, y cuando era niño no tenía permitido escuchar música pero se colaba a una tienda de música una vez a la semana y allí pedía sugerencias a la gente.45Trabajó en una tienda de Guitar Center durante tres años, junto con el exbaterista de Twenty One Pilots, Chris Salih.67
House of Heroes
Josh se unió temporalmente a la banda de rock alternativo House of Heroes, en marzo de 2010, luego de que el exbaterista, Colin Rigsby, se tomase un descanso para poder pasar más tiempo con su familia.8 fue recomendado a la banda por el propio Rigsby. Formó parte del tour de House of Heroes hasta octubre de ese mismo año, cuando Rigsby regresó a sus deberes.9
Twenty One Pilots
En 2010, Dun asistió a un show de Twenty One Pilots después de haber sido invitado por el entonces baterista Chris Salih, y de haber escuchado el demo de la banda.10Dun quedó impresionado con la actuación del trío.11Conoció al vocalista principal, Tyler Joseph, después del show, y un par de días más tarde ambos se volvieron amigos. Un año después,en el 2011 Nick Thomas y Chris Salih dejaron la banda, y Dun eventualmente abandonó su trabajo en Guitar Center para poder tocar en un show con Joseph. Tocó una canción antes de que el espectáculo fuera interrumpido y cancelado por agentes de policía. Después de aquello, Dun se convirtió oficialmente en el baterista de la banda. El dúo lanzó su segundo álbum de estudio de la banda, Regional at Best, el 8 de julio de 2011, y firmó con la discográfica Atlantic Records, sello subsidiario Fueled by Ramen, en abril de 2012. En agosto de 2012, se embarcaron en una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon.
El tercer álbum del dúo, Vessel, fue lanzado el 8 de enero de 2013, y quedó en el puesto número 58 en el Billboard 200.12El cuarto álbum, Blurryface, fue lanzado el 17 de mayo de 2015, dos días antes de su fecha de lanzamiento prevista.13
1989:
Nace Martín
Elías, cantante colombiano (f. 2017).
Martín Elías Díaz
Acosta (Valledupar, 18 de junio
de 1990 - Sincelejo, 14 de abril
de 2017),1 más conocido como El Gran Martín
Elías, fue un cantante de música vallenata,
hijo del también cantante y compositor Diomedes Díaz.2 Hizo parte de la generación de
músicos que conforman la llamada Nueva Ola del Vallenato,
cosechando éxitos a nivel nacional e internacional con su música. A su
fanaticada se le denominaba martinistas.
Martín fue
propietario de la Organización Musical Martín Elías Díaz S.A.S. y Rastafari
Music, empresa de producción musical que ha grabado a artistas como Luis Mario
Oñate y Rafael Santos Díaz Además
de pertenecer durante su carrera en las casas disqueras Codiscos y
posteriormente en Sony Music Colombia dónde consolidó su carrera musical al
igual que su padre.
Índice
·
1Familia
Familia[editar]
Martín Elías fue
hijo del cantautor Diomedes Díaz Maestre y Patricia Acosta Solano quienes
contrajeron matrimonio el 13 de septiembre de 1978 en San Juan del Cesar y
se divorciarían en 1995. De esta unión matrimonial nacieron Rafael Santos,
Diomedes de Jesús, Luis Ángel y Martín Elías Díaz Acosta.3 Por parte de padre, Martín Elías
tiene unos 24 medio hermanos conocidos.4 Martín Elías siempre estuvo entre los
hijos predilectos del cantante Diomedes Díaz, tanto, que al bautizarlo lo llamó
como su tío, el acordeonero Martín Elías Maestre, fallecido en 1979.56 Martín también era nombrado y
saludado en las canciones de su padre, como Mi primera cana.
El 6 de julio de
2007, Martín Elías Díaz contrajo matrimonio católico con
Claudia Varón (Caya),7 relación de la que nació su primer
hijo, Martín Elías Jr., el 14 de noviembre de 2007.8
El 24 de octubre de
2014, Martín Elías contrajo matrimonio con Dayana Jaimes en ceremonia civil. El
21 mayo de 2015 nació su hija Paula Elena.9
Trayectoria
musical[editar]
Martín Elías creció
en medio de la fama de su padre, el máximo exponente de la música vallenata. A
la edad de 6 años su padre le hacía cantar durante sus multitudinarios
conciertos. Durante su infancia, Martín Elías también aspiraba a convertirse en
futbolista profesional pero finalmente optó por la música siendo así después
del fallecimiento de su Padre quién con gran éxito pudo llevar la bandera de la
dinastía Díaz con enorme éxito siendo no solo ejemplo en la música vallenata si
no también como ser humano, siendo uno de los principales cantantes que expresó
su apoyo a la continuidad del vallenatado tradicional y a sus colegas
igualmente.
La familia de Diomedes[editar]
Siendo tan solo un
adolescente, mientras cursaba sus estudios en el Colegio Ateneo El Rosario de
Valledupar, fue invitado por su tío Élber Díaz,
también cantante vallenato, a que formara parte de la agrupación musical
llamada La
Familia de Diomedes, integrada por varios familiares, herederos de
la dinastía Díaz Maestre.10 Con La Familia de Diomedes, Martín
Elías grabó sus primeras producciones musicales en 2001 y 2004. Con la Familia
de Diomedes, Martín Elías grabó canciones como 'Amor Inocente', 'Si me quieres
yo también' y 'Solo tu mi Dios'. Sin embargo, Martín Elías desde su juventud
quería emular el éxito que logró su padre como solista, por lo que en 2004
decidió cantar como solista y formar su propia agrupación.
Con Fernando Rangel[editar]
El primer acordeonero de
música vallenata con el que conformó una agrupación fue Fernando Rangel, con
quien realizó su primera presentación durante la versión 38 del Festival
de la Leyenda Vallenata. Junto con Fernando Rangel, Martín Elías
realizó numerosas presentaciones en varias ciudades colombianas como
Valledupar, Bogotá, Santa Marta y Barranquilla, además de otras poblaciones de
la región Caribe colombiana.
Con Rolando Ochoa[editar]
En 2007, tras
realizar una producción musical en estudio con los arreglos del
acordeonero Rolando Ochoa,
Martín Elías y Rolando acordaron conformar una nueva agrupación. Rolando había
estado grabando y presentándose como acordeonero y solista, en un intento por
volver al vallenato tradicional.
Este mismo año
grabaron una producción con el título Una nueva historia. Tras la
salida al mercado del disco, realizaron más de 20 conciertos en Colombia. En
esta producción Martín Elías grabó su primera canción de su autoría,
titulada No pienses lo malo. luego de esta producción continuaron
con "Marcando La Diferencia" dónde canciones como "Linda" y
"De Mil Al Cien" destacaron como las más sonadas en el territorio de
la costa caribe colombiana.
Martín Elías y
Rolando Ochoa sonando con gran fuerza en el territorio de la costa atlántica y
terminando contrato con su disquera cosidscos se embarcaron en su nuevo
proyecto musical de manera independiente el cual titularon "Cosa De
Locos" que ayudó a consolidar aún más la imagen de estos jóvenes artistas,
canciones como "Cosa De Locos", "Veinte Vidas Más",
"Quién Te Crees Tú", "La Soyadera", "Enamorarte",
y "Quiero Quiero" sonaron a lo largo del año 2009 asegurandole
presentaciones en todo el territorio del caribe colombiano, el disco tuvo tanto
apogeo que solo alcanzaron a producir 3 mil copias de dicho material y
posteriormente seguir prensando discos para tener ventas de 9000 copias en toda
Colombia estando muy cerca del disco de oro, dentro del año 2010 Martín Elías y
Rolando Ochoa siguieron presentándose en todo el territorio del caribe
Colombiano y produciendo su nueva producción discográfica para el año
siguiente.
Martín Elías y
Rolando Ochoa lanzan el disco "El Terremoto Musical" y consolida la
imagen del joven cantor, logrando cosechar éxito con casi todas las canciones
de este disco, logrando llegar a tener presentaciones en otras ciudades del
país, tras éxitos como "Abrete" sencillo que consolidó su imagen a
nivel nacional, éxitos como "La Gota" "El Terremoto" y El
Complemento De Mi Vida" el álbum logró vender 25.000 copias logrando ganar
el disco de oro y siendo una de las producciones más comercializadas del año
2011.
Tras la conflictiva separación de la agrupación del cantante Silvestre Dangond y el acordeonero Juancho De la Espriella, Silvestre le ofreció a Rolando conformar una nueva agrupación, separandose así de una larga unión con Martín Elías.
Con Juancho De la Espriella[editar]
Al retiro de
Rolando, Martín decidió contactar a Juan Mario
'Juancho' De la Espriella para conformar una nueva agrupación.
De la Espriella ya había grabado con su padre Diomedes Díaz, por lo que tuvo
una gran aceptación entre sus seguidores. Martín y Juancho grabaron los
álbumes El Boom del Momento y la La historia continúa.
en el año 2012 para
ratificar la nueva unión musical entre Martín Elías y Juancho De La Espriella
lanzan al mercado "el Boom Del Momento" logrando mucho éxito logrando
obtener nuevamente disco de oro por más de 15.000 copias vendidas y siendo así
el álbum más exitoso del año 2012, Desde que se realizaron la presentación de
este compacto, varias son las canciones que desde ya se consolidaron en el
gusto de sus seguidores, amantes del vallenato y emisoras especializadas;
colmando el exigente gusto de los folcloristas. De esta manera, temas como ‘Por
Ti’, ‘El Boom del Momento’, ‘Tu Loco’, ‘El Pase del Tumbao’, ‘El Amor Llegó’,
‘El Temple’ y ‘Vas a Llorar’ son algunos de los que más se comentan en las
redes sociales, lo que corrobora el éxito de este trabajo discográfico.
Junto con De la Espriella, Martín logró expandirse internacionalmente, realizando conciertos en Venezuela, Estados Unidos, Aruba y Panamá.
La Historia
continúa se realizó en homenaje a Diomedes Díaz (fallecido en
diciembre de 2013) con un tema del mismo nombre en el que Martín rendía su
tributo a su padre.11 El álbum fue lanzado al mercado en
enero de 2014.12
Debido a
diferencias internas de la agrupación, Martín y Juancho se separaron en
noviembre de 2014.13
Nuevamente con Rolando Ochoa[editar]
Una vez anunció su
separación de De la Espriella, Martín Elías consideró unirse a los acordeoneros
Gonzalo 'El Cocha' Molina o Iván Zuleta, pero finalmente buscó nuevamente al
acordeonero Rolando Ochoa, quien renunció a la agrupación del cantante Mono
Zabaleta para unirse a Martín.14
En Esta nueva etapa
Martín Elías firma con la disquera Sony Music Colombia y El 23 de agosto de
2015, Martín y Rolando lanzaron al mercado la producción musical Imparables.15 con gran éxito a nivel nacional e
internacional logrando obtener disco de platino por más de 20.000 copias
vendidas así como también lograron reunir más de 25 mil personas en el
lanzamiento del álbum en el parque de la leyenda vallenata en valledupar,
Martín Elías con este trabajo discográfico logró su primera nominación al
premio Grammy latino en la categoría "Mejor ´Álbum cumbia/Vallenato".
Entre la última
semana de marzo y la primera semana de abril del 2017, Martín y Rolando
grabaron su última producción titulada "Sin límites" la cual salió
como homenaje el 16 de junio de 2017, dos días antes del que hubiese sido el
cumpleaños número 27 de Martín, con el cual lograron disco triple de platino
por más de 60.000 copias vendidas, realizada dicha entrega como homenaje al
artista, siendo el galardón recibido por su acordeonero, su viuda y demás
familiares además de ser nuevamente nomidado al premio Grammy latino por
"Mejor Álbum Cumbia/Vallenato".16
Fallecimiento[editar]
Martín Elías se
había presentado en la mañana del 14 de abril de 2017 en Coveñas, Sucre y se encontraba viajando en su
camioneta hacia Cartagena para encontrarse con su esposa y sus hijos, cuando
sufrió un accidente de tránsito a las 7:30 de la mañana del viernes 14 de abril
de 2017 en la carretera que
de Tolú conduce a San Onofre, Sucre, corregimiento de Aguas Negras. De
acuerdo con las autoridades de tránsito, el accidente se produjo cuando transitando
en exceso de velocidad la camioneta trató de esquivar una motocicleta. El
cantante quien no llevaba puesto el cinturón de seguridad sufrió trauma cerrado
de tórax, fracturas en una costilla que le afectaron un pulmón, así como
fracturas en huesos de la pelvis. Fue trasladado al hospital de San Onofre, de
donde fue trasladado a la clínica Santa María de Sincelejo, fue intervenido quirúrgicamente,
pero falleció a las 12:45 p.m.1718
1990:
Nace Jacob Anderson, actor inglés.
Jacob Basil Anderson (Brístol; 18 de junio de 1990) es un actor inglés. Es conocido
principalmente por interpretar a Gusano Grisen la serie
de HBO Game of Thrones.1
También es cantante y utiliza el nombre artístico de Raleigh
Ritchie. En 2016 publicó su primer álbum titulado You're a Man Now, Boy2
que obtuvo muy buenas críticas.
1991:
Nace Willa Holland, actriz estadounidense.
Nace Willa Holland, actriz estadounidense.
Willa Joanna Russo Chance Holland (Los Ángeles, California; 18 de junio de 1991), más conocida como Willa Holland, es una modelo y actriz estadounidense. Es más conocida por sus papeles en las series televisivas The OC y Arrow.
Carrera[editar]
Durante su infancia, Holland apareció con gran frecuencia en comerciales de televisión y campañas publicitarias, como las de Ralph Lauren, Burberry London, Abercrombie Kids, Nivea, Guess Kids y Gap Kids, entre otras. Años más tarde consiguió el papel de Kaitlin Cooper en The OC, tras pasar una audición. Ha trabajado en diversos proyectos cinematográficos. Así, se la puede ver en películas como Middle of Nowhere, Génova, Garden Party y Chasing 3000. También actuó en Gossip Girl, durante la segunda temporada, interpretando a Agnes, la nueva amiga de Jenny Humphrey (interpretada por Taylor Momsen).
1993:
Muere Rafael Mejía, compositor colombiano.
Nació el 26 de marzo de 1920 en Barranquilla.
El compositor barranquillero
Rafael Mejía Romani fue uno de los más avezados exponentes del sabroso porro y
del romántico bolero. A pesar de eso, en su adolescencia ya era un consumado
tiplista que ejecutaba a la perfección bambucos y pasillos y que solía
acompañar en sus correrías a la cantante Sarita Herrera, con el grupo
Remembranzas de su padre, Francisco Javier García de la Hoz.
Un par de años más tarde fundó
el dueto Sentimiento Colombiano con el que siguió interpretando música del
interior, época a la que pertenecen sus composiciones “Arroyito campesino”,
“Donde canta el ruiseñor”, “Triste sin ti” y “Esta es Colombia”. El sentimiento
caribeño no demoró en aflorar y en 1955 grabó su primer porro: “Carmiña”,
inspirado en una reina de belleza. No fue ésa la única canción que les dedicó a
las reinas, también están “Adelita”, para Adela Segovia; y la archipopular
“Cumbia sobre el mar”, dedicada a Marta Ligia Restrepo, coronada en
Cartagena en 1962.
Aquella seguramente es su
composición más famosa junto con el porro “Paisaje”, grabado originalmente por
su Trío Los Románticos, y luego por Carmencita Pernett con la orquesta del
mexicano Rafael de Paz, por Claudia de Colombia, por el trío Los Isleños y por
la Billos Caracas Boys, con la voz de Cheo García.
Su bolero “Mientras me quieras
tú”, interpretado por Leo Marini, lo catapultó como uno de los más importantes
cultores de este género en Colombia. También son suyos los boleros “Vidas
iguales”, “Nadie más que tú”, “Por Dios que eres bonita”, “Despierta corazón”,
“Ahí estás tú”, “Sabes muy bien”, “Más y más” y “Será por eso”. Su obra se
completa con merengues, rancheras, porros, gaitas y guarachas.
Muere Federico Baena,
compositor mexicano.
Federico Baena Solís nació en
la ciudad de México, el 2 de marzo de 1917. Sus padres fueron Eva Solís de
Baena y Tomás Baena Garda; ella originaria de Puebla, Puebla, y su padre de
Santander, España.
De pequeño vivió en San Martín Texmelucan y en Puebla, Puebla, y desde los 12 años de edad radicó en el Distrito Federal.
Siendo aún muy pequeño se hizo evidente su gusto por la música y los deportes, en particular el fútbol y el box; practicó ambos durante muchos años y fue aficionado durante toda su vida.
Respecto a la música, su maestría y desempeño, sus múltiples éxitos internacionales y su prestigio, hablan por sí mismos de la gran vocación que tuvo y que supo cultivar y fomentar.
Estudió hasta el segundo año de la carrera de Medicina, la cual dejó para seguir su gran vocación, la música, por lo que ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1937 a 1944.
Pero como su anhelo interno lo seguía impulsando a conocer más sobre la música, para perfeccionarse tomó clases particulares con los maestros Rodolfo Halffter, Juan B. Fuentes, José F. Vázquez y Jam Kums. Así, su primer maestro de violín fue José Rocabruna, y continuó posteriormente los estudios de violín y viola con Smilovitz, Froelich y Vladimir Vulman.
Fue autodidacta en lo que al piano se refiere, lo cual añade a su mérito la dedicación que tuvo para dominar ese instrumento.
Su primera obra musical fue Te amé, que compuso en 1939 y que hasta la fecha es una canción inédita. La primera composición la dio a conocer en 1941: Te vas porque quieres.
Con toda la fuerza de su inspiración y gran conocedor de la música, incursionó en áreas como la de arreglista, donde cosechó fama internacional. Con igual éxito se dedicó a la dirección de orquesta y a la composición de música de fondo para películas entre las que están Monte de Piedad y Los Hijos de Nadie, entre otras.
El maestro Baena se definía a sí mismo como un hombre con buen sentido del humor, de carácter tranquilo, leal, algo voluble; bastante nostálgico y romántico, a lo cual se puede añadir una gran sensibilidad, nobleza y carácter firme.
Sus pasatiempos favoritos eran el dominó, el póker y el billar. De joven le gustaba mucho el baile. Además de que su gran pasión era escuchar todo tipo de música.
La primera canción con la que cosechó el éxito fue Que te vaya bien. Todas sus obras fueron escritas y musicalizadas por él.
Por su trayectoria artística recibió innumerables preseas, reconocimientos y homenajes, entre los que podemos citar la Rosa de Oro y la Fuente de Plata, ambas otorgadas por la Presidencia de la República en 1962, por haber resultado triunfador en el Primer Festival de la Canción Mexicana con el tema Ay Cariño, canción que alcanzaría éxito internacional.
También recibió reconocimientos del Instituto Nacional de Bellas Artes, diplomas de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM), discos de oro de compañías grabadoras, medallas como la Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) por sus 50 años de compositor, sólo por citar algunos de los muchos premios con que fue galardonado.
Una anécdota curiosa relata que con la canción En qué quedamos, interpretada por Las Hermanas Águila, tuvo tanto éxito que estaba en todas las sinfonolas del país. Una madrugada en una cantina cercana a la casa del maestro Baena, alguien puso la canción más de 25 veces; de repente, un parroquiano molesto y aturdido se levantó de su silla y balaceó la sinfonola.
Comentaba Federico Baena que le daba mucha alegría saber que seguía en el gusto del público después de una carrera de tantos años y que artistas de gran calidad continuaran grabando sus canciones. Además, le enorgulleció siempre haber sido Socio Fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México y hasta el final de sus días.
Otra de sus canciones convertidas en grandes éxitos son: Que te vaya bien, Te vas porque quieres, ¿Qué tal te fue?, Todo se paga, Vete por favor, Ven ven, En qué quedamos, Por eso te perdono, Yo vivo mi vida, Vagabundo, No importa corazón, Sensación, No me olvides nunca, Yo soy tu pasado, Tres problemas, Si vieras, Cuatro palabras, Árbol sin hojas, Jamás jamás, Para qué vuelves, Ay cariño, Triunfamos, Cuatro cirios, Te amo, Si necesitas de mí, Ven otra vez, A dónde voy, Doce campanadas, El final que sueño y muchas más.
Federico Baena falleció el 18 de junio de 1996 y sus cenizas reposan en la iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza.
De pequeño vivió en San Martín Texmelucan y en Puebla, Puebla, y desde los 12 años de edad radicó en el Distrito Federal.
Siendo aún muy pequeño se hizo evidente su gusto por la música y los deportes, en particular el fútbol y el box; practicó ambos durante muchos años y fue aficionado durante toda su vida.
Respecto a la música, su maestría y desempeño, sus múltiples éxitos internacionales y su prestigio, hablan por sí mismos de la gran vocación que tuvo y que supo cultivar y fomentar.
Estudió hasta el segundo año de la carrera de Medicina, la cual dejó para seguir su gran vocación, la música, por lo que ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1937 a 1944.
Pero como su anhelo interno lo seguía impulsando a conocer más sobre la música, para perfeccionarse tomó clases particulares con los maestros Rodolfo Halffter, Juan B. Fuentes, José F. Vázquez y Jam Kums. Así, su primer maestro de violín fue José Rocabruna, y continuó posteriormente los estudios de violín y viola con Smilovitz, Froelich y Vladimir Vulman.
Fue autodidacta en lo que al piano se refiere, lo cual añade a su mérito la dedicación que tuvo para dominar ese instrumento.
Su primera obra musical fue Te amé, que compuso en 1939 y que hasta la fecha es una canción inédita. La primera composición la dio a conocer en 1941: Te vas porque quieres.
Con toda la fuerza de su inspiración y gran conocedor de la música, incursionó en áreas como la de arreglista, donde cosechó fama internacional. Con igual éxito se dedicó a la dirección de orquesta y a la composición de música de fondo para películas entre las que están Monte de Piedad y Los Hijos de Nadie, entre otras.
El maestro Baena se definía a sí mismo como un hombre con buen sentido del humor, de carácter tranquilo, leal, algo voluble; bastante nostálgico y romántico, a lo cual se puede añadir una gran sensibilidad, nobleza y carácter firme.
Sus pasatiempos favoritos eran el dominó, el póker y el billar. De joven le gustaba mucho el baile. Además de que su gran pasión era escuchar todo tipo de música.
La primera canción con la que cosechó el éxito fue Que te vaya bien. Todas sus obras fueron escritas y musicalizadas por él.
Por su trayectoria artística recibió innumerables preseas, reconocimientos y homenajes, entre los que podemos citar la Rosa de Oro y la Fuente de Plata, ambas otorgadas por la Presidencia de la República en 1962, por haber resultado triunfador en el Primer Festival de la Canción Mexicana con el tema Ay Cariño, canción que alcanzaría éxito internacional.
También recibió reconocimientos del Instituto Nacional de Bellas Artes, diplomas de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM), discos de oro de compañías grabadoras, medallas como la Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) por sus 50 años de compositor, sólo por citar algunos de los muchos premios con que fue galardonado.
Una anécdota curiosa relata que con la canción En qué quedamos, interpretada por Las Hermanas Águila, tuvo tanto éxito que estaba en todas las sinfonolas del país. Una madrugada en una cantina cercana a la casa del maestro Baena, alguien puso la canción más de 25 veces; de repente, un parroquiano molesto y aturdido se levantó de su silla y balaceó la sinfonola.
Comentaba Federico Baena que le daba mucha alegría saber que seguía en el gusto del público después de una carrera de tantos años y que artistas de gran calidad continuaran grabando sus canciones. Además, le enorgulleció siempre haber sido Socio Fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México y hasta el final de sus días.
Otra de sus canciones convertidas en grandes éxitos son: Que te vaya bien, Te vas porque quieres, ¿Qué tal te fue?, Todo se paga, Vete por favor, Ven ven, En qué quedamos, Por eso te perdono, Yo vivo mi vida, Vagabundo, No importa corazón, Sensación, No me olvides nunca, Yo soy tu pasado, Tres problemas, Si vieras, Cuatro palabras, Árbol sin hojas, Jamás jamás, Para qué vuelves, Ay cariño, Triunfamos, Cuatro cirios, Te amo, Si necesitas de mí, Ven otra vez, A dónde voy, Doce campanadas, El final que sueño y muchas más.
Federico Baena falleció el 18 de junio de 1996 y sus cenizas reposan en la iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza.
2000:
Muere Nancy Marchand, actriz estadounidense (nacida en 1928).
Nancy Marchand (19 de junio de 1928 – 18 de junio de 2000) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva estadounidense. Es quizás más conocida por su interpretación de Margaret Pynchon en la serie Lou Grant y el de Livia Soprano en Los Soprano.
2010:
Muere José Saramago, escritor, periodista y dramaturgo portugués, premio nobel de literatura en 1998 (nacido en 1922).
José de Sousa Saramago (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922-Tías, Lanzarote, España, 18 de junio de 2010) fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. En 1998 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía»
2016:
Muere Lalo Martel, cantante argentino de tangos.
Fecha de nacimiento: 26 de agosto de 1932, Baigorrita, Argentina
Fecha de la muerte: 18 de junio de 2016
Nació en San Justo, provincia de Buenos
Aires. Siguió el estilo de su hermano Julio Martel.
Siendo aún un adolescente, en 1945, participó en un concurso de cantores, la respuesta fue su incorporación a la orquesta de Víctor Braña, luego pasó a la de Graciano Gómez y Alfredo De Angelis.
Su trayectoria se fue desarrollando por el exterior, en América del Sur y Centroamérica y una buena temporada en Chile.
En 1965 fue el vocalista junto a Olga Delgrossi del conjunto Los Siete del Tango, en el que participaban, entre otros: Orlando Trípodi, Fernando Suárez Paz y Luis Stazo. Grabaron para el sello Odeon.
Más tarde, grabó para el sello Microfón con Los Reyes del Tango bajo la dirección desde el piano de Osvaldo Requena.
El 20 de julio de 1959 retornaba a la orquesta de De Angelis el apellido Martel, hecho registrado en el disco con “Al mundo le falta un tornillo”. Le siguierorn “Anoche estuve llorando” (6 de abril de 1959), “Así nació esta milonga” (13 de octubre de 1959), “Blanca nieve” (8 de agosto de 1961), “Chau pebeta” (22 de diciembre de 1960), “Chistando” (26 de junio de 1961), “Desagradecida” (30 de abril de 1962), “El piropo” (4 de mayo de 1959), “El sonsonete” (25 de octubre de 1962), “La manzanita” (17 de junio de 1960), “Meta garufa” (21 de agosto de 1961), “Muñeca brava” (5 de junio de 1959), “No aflojés” (20 de noviembre de 1959), “Orgullo tanguero” (18 de agosto de 1959), “Pastorcita de Amancay” (28 de noviembre de 1960), “Qué tenés que hablar de mí” (27 de diciembre de 1962), “Ruiseñor de Puente Alsina” (30 de junio de 1960), “Si me esperaras a mí” (10 de diciembre de 1962), “T.B.C.” (19 de octubre de 1960), “Yira yira” (21 de diciembre de 1961).
Siendo aún un adolescente, en 1945, participó en un concurso de cantores, la respuesta fue su incorporación a la orquesta de Víctor Braña, luego pasó a la de Graciano Gómez y Alfredo De Angelis.
Su trayectoria se fue desarrollando por el exterior, en América del Sur y Centroamérica y una buena temporada en Chile.
En 1965 fue el vocalista junto a Olga Delgrossi del conjunto Los Siete del Tango, en el que participaban, entre otros: Orlando Trípodi, Fernando Suárez Paz y Luis Stazo. Grabaron para el sello Odeon.
Más tarde, grabó para el sello Microfón con Los Reyes del Tango bajo la dirección desde el piano de Osvaldo Requena.
El 20 de julio de 1959 retornaba a la orquesta de De Angelis el apellido Martel, hecho registrado en el disco con “Al mundo le falta un tornillo”. Le siguierorn “Anoche estuve llorando” (6 de abril de 1959), “Así nació esta milonga” (13 de octubre de 1959), “Blanca nieve” (8 de agosto de 1961), “Chau pebeta” (22 de diciembre de 1960), “Chistando” (26 de junio de 1961), “Desagradecida” (30 de abril de 1962), “El piropo” (4 de mayo de 1959), “El sonsonete” (25 de octubre de 1962), “La manzanita” (17 de junio de 1960), “Meta garufa” (21 de agosto de 1961), “Muñeca brava” (5 de junio de 1959), “No aflojés” (20 de noviembre de 1959), “Orgullo tanguero” (18 de agosto de 1959), “Pastorcita de Amancay” (28 de noviembre de 1960), “Qué tenés que hablar de mí” (27 de diciembre de 1962), “Ruiseñor de Puente Alsina” (30 de junio de 1960), “Si me esperaras a mí” (10 de diciembre de 1962), “T.B.C.” (19 de octubre de 1960), “Yira yira” (21 de diciembre de 1961).
0 comentarios:
Publicar un comentario