sábado, 14 de marzo de 2026

Un día como hoy 18 de junio



El 18 de junio es el 169.º (centésimo sexagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 170.º en los años bisiestos. Quedan 196 días para finalizar el año.



Podcast 2019







1903:

 Nace Raymond Radiguet, escritor francés (f. 1923).



Raymond Radiguet nació el 18 de junio de 1903 en Saint-Maur-des-Fossés y murió el 12 de diciembre de 1923 en ParísFrancia. Fue un escritor francés que falleció con veinte años y dos novelas a sus espaldas: El baile del conde Orgel, publicada tras su muerte, y sobre todo El diablo en el cuerpo, que narra los amores entre un adolescente y una mujer casada cuyo marido combate en el frente. Con ello, Radiguet se opone cínicamente al heroísmo bélico oficial, por lo que la novela causó un gran escándalo.










1904

Nace Keye Luke, actor chino (f. 1991).



Keye Luke (en mandarín: 陸錫麟; en cantonés: Luk Sek Lam; en pinyin: Lù Xīlín; CantónChina, 18 de junio de 1904 – WhittierCaliforniaEstados Unidos, 12 de enero de 1991) fue un prolífico actor chino-estadounidense de cine y televisión, reconocido por su personaje del maestro Po, en la serie Kung Fu, junto a David Carradine; también por interpretar al detective Charlie Chan. Luke fue además la voz del personaje Kato, en la versión radial de la serie de los años cuarenta El Avispón Verde.

Carrera profesional[editar]

Debutó en cine en 1934, cuando un productor de la MGM necesitaba un actor chino que hablara inglés para un papel secundario en la película El velo pintado (The Painted Veil1934), junto a Greta Garbo. Se hizo famoso como el primer hijo del detective Charlie Chan (1935 a 1949), y luego como el mismo Charlie Chan, prestando su voz para la serie animada The Amazing Charlie Chan (1972).
Luke fue el primer asiático-estadounidense en ser contratado por RKO Pictures, prestigiosa productora de la época que fuera adquirida por Paramount Pictures; después firmó contrato con la MGM.1​ Luke apareció en series de televisión como Star TrekHawaii Five-OI SpyMiami Vice y en el papel del inolvidable maestro Po en Kung Fu, junto a David Carradine, en 19 capítulos; este último rol fue uno de sus favoritos, según el actor.
Interpretó en reiteradas ocasiones a militares japoneses, villanos y detectives chinos.2​ En los ochenta fue artista de voz de varios reconocidos personajes de películas extranjeras dobladas al inglés, así como también de personajes de Hanna Barbera.

Vida personal y familiar[editar]

Luke era hijo de una familia de actores que emigraron a Seattle, Estados Unidos, cuando era niño. Asistió a la Universidad de Washington para estudiar arte gráfico. Comenzó como caricaturista y artista de carteleras para películas de cine; fue asesor en varias producciones de corte asiático en Broadway y Hollywood en los años treinta, lo que le abrió un espacio para los intérpretes chinos en el cine estadounidense.
En 1942 contrajo matrimonio con Ethel Davis, quien le acompañaría hasta la muerte de esta en 1979. Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1944.
Fundó un restaurant en California que funcionó por treinta años.
Keye Luke falleció de un derrame cerebral en Whittier, California, a sus 86 años.









1910:

Nace  E. G. Marshall, actor estadounidense (fallecido en 1998)



E. G. Marshall fue un actor estadounidense, nacido el 18 de junio de 1914 en OwatonnaMinnesota.
Desde 1974 a 1981, fue el presentador del teatro radial The CBS Radio Mystery Theater, el cual fue transmitido a través de la filial de CBS por las radios de Estados Unidos.
Cada episodio comenzaba con un sonido crujiente de puerta, que se abría lentamente, invitando al oyente a tener una aventura por la tarde. Al final de cada programa, la puerta se cerraba lentamente, con Marshall diciendo Hasta la próxima ocasión, felices… ¿sueños?.
Murió el 24 de agosto de 1998, debido a un cáncer de pulmón.








1917

Nace Richard Boone, actor estadounidense (f. 1981).



Richard Allen Boone (Los ÁngelesCalifornia, 18 de junio de 1917 - San Agustín, Florida, 10 de enero de 1981) fue un actor estadounidense.

Trayectoria[editar]

Fue boxeador, pintor y recolector de aceituna antes de alistarse en la armada estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Acabada la contienda empieza sus estudios en el Actor's Studio de Nueva York y a trabajar en Broadway debutando en Medea. Tras otros papeles en el teatro y algunas apariciones en televisión firma en 1950 un contrato con la 20 Century Fox y debuta en el cine en la película Situación desesperada, drama bélico dirigido por Lewis Milestone y protagonizado por Richard Widmark y Jack Palance.
Continúa trabajando en diversas películas, sobre todo westerns y en películas bélicas, en las que poco a poco va haciendo roles más importantes. En la famosa La túnica sagrada de Henry Koster, la primera película realizada en Cinemascope, interpreta a Poncio Pilato, aunque poco a poco va encasillándose en villano de western, especialmente después de La pradera sin ley de King Vidor.
Junto con su carrera en el cine continúa su carrera televisiva: tras aparecer en diversos programas, pasa a formar parte de la serie Medic que se emitirá durante dos años de 1954 a 1956. Además trabaja en Studio 1 y sobre todo en la serie Have a gun Will Travel de 1957 a 1963. Acabada la serie protagonizó su propia serie llamada El Show de Richard Boone en la que da vida a un juez.
En la década de los sesenta va a vivir sus mejores momentos y los más recordados, comienza la década interpretando a Sam Houston en la película El Álamo dirigida y protagonizada por John Wayne. Luego protagoniza junto a George Hamilton Fort Comanche de Joseph M. Newman, y luego su interpretación más famosa Río Conchos de Gordon Douglas, un magnífico western desmitificador. También tuvo una destacada y brillante interpretación en El señor de la guerra de Franklin Schaffner y junto a Charlton Heston.
Mantiene un buen nivel de interpretación y de trabajo también a principios de los setenta trabajando en películas destacadas de Elia Kazan o John Huston.
En el año 1972 protagonizará una nueva serie titulada Hec Ramsey. A pesar de todo nunca se aleja del cine e incluso el mismo año de su muerte trabaja en su última película The Bushido Blade del director japonés Shusei Kontani y con Toshirō Mifune de compañero de reparto.

Falleció por un cáncer de garganta en 1981.








1928

Muere Roald Amundsen, explorador noruego (nacido en  1872).


Roald Engelbregt Gravning Amundsen /ˈɾuːɑl ˈɑmʉnsən/ (Borge (Østfold)Noruega16 de julio de 1872-mar de Barents18 de junio de 1928) fue un explorador noruego de las regiones polares. Dirigió la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur. También fue el primero en surcar el Paso del Noroeste, que unía el Atlántico con el Pacífico, y formó parte de la primera expedición aérea que sobrevoló el Polo Norte.
Contaba con una excelente formación marinera y una especial habilidad en las técnicas de supervivencia, aprendidas en parte de su experiencia en deportes invernales, en la vida de los esquimales y en las expediciones que le precedieron. En sus diferentes expediciones contó con un renombrado equipo en los campos de la navegación, del esquí, de la ingeniería aeronáutica y de la aviación. Amundsen desapareció el 18 de junio de 1928 mientras volaba en avión en el transcurso de una operación de rescate en el Ártico.







1929

Nace Jürgen Habermas, sociólogo y filósofo alemán.



Jürgen Habermas (pronunciación en alemán: /ˈjʏʁɡn̩ ˈhaːbɐˌmaːs/ (escuchar)Düsseldorf, 18 de junio de 1929-Starnberg, 14 de marzo de 2026)[1]​ fue un filósofo y sociólogo alemán conocido por sus trabajos en filosofía políticaética y teoría del derecho, así como en filosofía del lenguaje.

Gracias a una actividad regular como profesor en universidades extranjeras, especialmente en Estados Unidos, así como por la traducción de sus trabajos más importantes a más de cuarenta idiomas, sus teorías son conocidas, estudiadas y discutidas en el mundo entero.

A lo largo de su carrera, Habermas fue el miembro más eminente de la segunda generación de la Escuela de Frankfurt y uno de los exponentes de la Teoría crítica desarrollada en el Instituto de Investigación Social. Entre sus aportes más destacados se encuentran la construcción de la teoría de la acción comunicativa, la ética del discurso y la teoría de la democracia deliberativa.

Biografía

Habermas nació en Düsseldorf, provincia del Rin, en 1929. Nació con un paladar hendido y se sometió dos veces a una cirugía correctiva durante la infancia. Habermas argumenta que su discapacidad del habla lo hizo pensar de manera diferente sobre la importancia de la profunda dependencia y la comunicación.[2][3]

Como joven adolescente, se vio profundamente afectado por la Segunda Guerra Mundial. Hasta su graduación de la escuela, Habermas vivía en Gummersbach, cerca de Colonia. Su padre, Ernst Habermas, era director ejecutivo de la Cámara de Industria y Comercio de Colonia, y fue descrito por Habermas como simpatizante nazi y, desde 1933, miembro del NSDAP. El mismo Habermas era un líder del Jungvolk alemán, una sección de la Juventudes Hitlerianas. Fue criado en un medio firmemente protestante, siendo su abuelo el director del seminario en Gummersbach.[4]

Jürgen Habermas[a]​ estudió filosofía, historia, psicología, literatura alemana y economía en las universidades de GotingaZúrich y BonnNicolai Hartmann, Wilhelm Keller, Theodor Litt, Johannes Thyssen, Hermann Wein, Erich Rothacker y Oskar Becker fueron algunos de sus profesores durante los estudios de licenciatura. En 1954, bajo la dirección de los dos últimos profesores citados, defendió en la Universidad de Bonn su tesis doctoral sobre el tema «El Absoluto y la historia: De las discrepancias en el pensamiento de Schelling», que aún hoy en día sigue inédita. En sus años de estudios trabó amistad con Karl-Otto Apel, una fructífera relación intelectual que duró hasta la muerte de Apel.

En 1953 publicó su primer artículo que tuvo resonancia, una recensión crítica de la obra de Heidegger Introducción a la metafísica, que tituló significativamente «Pensar con Heidegger contra Heidegger» (Mit Heidegger gegen Heidegger denken), artículo de prensa en el que crítica a Heidegger por su adhesión al nacionalsocialismo. En los siguientes años siguió publicando artículos para un público amplio en destacados medios de comunicación.

De 1956 a 1959 fue ayudante y colaborador de Adorno en el Instituto de Investigación Social de Fráncfort. En 1961 defendió en Marburgo (bajo la dirección de Wolfgang Abendroth) su escrito de habilitación, centrado en la transformación estructural de la «esfera pública» (titulado Strukturwandel der Öffentlichkeit en alemán, traducido al español como Historia y crítica de la opinión pública). Entre 1964 y 1971 ejerció como catedrático en la Universidad de Fráncfort, convirtiéndose en uno de los principales representantes de la segunda generación de la Teoría Crítica. En 1968 publicó Conocimiento e interés, libro que le concedió una enorme proyección internacional.

De 1971 a 1983 fue director en el Instituto Max Planck para la «investigación de las condiciones de vida del mundo técnico-científico». En 1983 volvió a la Universidad de Fráncfort como catedrático de filosofía y sociología, donde permaneció hasta su jubilación en 1994. Se mantiene, no obstante, activo como docente, especialmente en calidad de «Permanent Visiting Professor» de la Northwestern University (Evanston, Illinois) y como «Theodor Heuss Professor» de The New School (Nueva York).

En 1986, recibió el Premio Gottfried Wilhelm Leibniz de la Deutsche Forschungsgemeinschaft, considerado como la máxima distinción en el ámbito alemán de investigación. En 2001 obtuvo el Premio de la Paz que conceden los libreros alemanes y en 2003, el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.

Fue doctor honoris causa por las universidades, entre otras, de JerusalénBuenos AiresHamburgo, Northwestern University EvanstonUtrechtTel AvivAtenas y la New School for Social Research de Nueva York, así como miembro de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía.

Jürgen Habermas falleció el 14 de marzo de 2026, a la edad de 96 años, en Starnberg (Alemania).[5]

Pensamiento

El pensamiento de Habermas posee un alto grado de originalidad, pero ello no le impide apoyarse en la obra de quienes le precedieron: «está sobre hombros de gigantes y desarrolla su propio pensamiento en un diálogo imaginario y en una confrontación crítica con los grandes espíritus de la tradición».[6]​ Habermas bebe de múltiples fuentes y eso explica quizás la complejidad y a la vez la monumentalidad de su obra. De autores como Kant, Hegel y Marx recupera la noción de crítica como emancipación. De Wittgenstein, especialmente de sus Investigaciones filosóficas, retoma su filosofía del lenguaje; de Mead, el interaccionismo simbólico; de Austin y Searle, la teoría de los actos del habla; de Gadamer se apropia críticamente de elementos de su hermenéutica; de Weber, su énfasis en formación de sistemas culturales de acción. A partir de la fenomenología de Husserl y del pensamiento de Schutz construye su propia concepción del mundo de la vida; de la confrontación crítica con Luhmann surge su propia concepción de la sociedad como sistema. Entre otros, Kant, Marx, Weber, Freud, Mead, Austin o Searle tienen, pues, un destacado lugar en la obra de Habermas, aunque ninguno de ellos sea la referencia decisiva. Por lo demás, es explícito el entroncamiento de su pensamiento con la Teoría Crítica de la Escuela de Fráncfort: su trabajo está orientado a poner los fundamentos de la teoría social con los que busca analizar las sociedades del capitalismo avanzado.

El estrecho vínculo entre una filosofía de la razón, muy ambiciosa en términos normativos, y una teoría empírica de la sociedad, es una característica del pensamiento de Marx que Habermas hace suya y lo distingue de otros contemporáneos, en particular del sociólogo Niklas Luhmann y del filósofo John Rawls, con quienes, no obstante, comparte preocupaciones comunes.[7]

La integración de filosofía y ciencia social en una teoría crítica de la sociedad es el rasgo distintivo de la obra habermasiana. Aunque Habermas se vale del concepto filosófico de razón y lo emplea explícitamente en términos de filosofía del lenguaje, lo hace con el fin de poder desarrollar una teoría crítica de la sociedad. De ahí que resulte unilateral entender a Habermas como mero filósofo de la fundamentación argumentativa y de la ética discursiva.[8]

Su primera gran obra fue su escrito de habilitación (1962), traducido al español como Historia y crítica de la opinión pública. En este análisis de la transformación estructural de la esfera pública se aproxima de forma crítica al concepto de opinión pública y recupera la visión eminentemente democrática del mismo, con su distinción entre opinión pública manipulada y opinión pública crítica.

Max Horkheimer y Theodor Adorno en primera fila. Detrás, el primero a la derecha, Jürgen Habermas. Heidelberg, 1965.

En algunas de sus obras posteriores, Habermas tratará de reconstruir el materialismo histórico en el contexto de las nuevas problemáticas de las sociedades del capitalismo tardío. En este sentido, la gran crítica que realizará a Karl Marx será que este, en su opinión, reduce la praxis humana a una techné, en el sentido de que Marx le otorga la importancia fundamental al trabajo como eje de la sociedad, en demérito del otro componente de la praxis humana que Habermas rescata como esencial: la interacción mediada por el lenguaje.

A diferencia de Marx, Habermas entiende que el cambio social debe darse también en un ámbito simbólico, en el ámbito de la comunicación y el entendimiento entre los sujetos. De ahí, Habermas repensará la distinción entre trabajo - enfocado racionalmente a una finalidad - e interacción como dos momentos irreductibles de la acción, y tratará de incluir en la labor productiva (el trabajo) componentes de la interacción comunicativa. De este modo, Habermas toma distancia de los planteamientos de Theodor Adorno y Max Horkheimer, que se encontraban aún situados en el paradigma de la filosofía de la conciencia, y desarrolla un concepto de razón basado en las estructuras de una intersubjetividad que se transmite mediante el lenguaje.[9]​ A partir de este planteamiento, Habermas se propuso la ingente tarea de construir una teoría de la racionalidad humana por medio del análisis de las precondiciones universales de la comunicación, labor que dio como resultado la teoría de la acción comunicativa, con base en la teoría social de Weber y Parsons, así como en filosofía del lenguaje, no imponer una ley, sino proponer una teoría con aspiración universal.

A partir de la publicación en 1981 de su obra fundamental, la Teoría de la acción comunicativa, sus análisis y reflexiones se han orientado hacia la fundamentación de la ética discursiva, la defensa de la democracia deliberativa y de los principios del Estado de derecho, así como hacia las bases normativas requeridas para configurar una esfera pública trasnacional.

Sospecho que se debería introducir otra forma de separación de poderes. También pienso, por supuesto, que tales transformaciones de las instituciones políticas deberán realizarse en el marco de los principios constitucionales hoy reconocidos, fundándose en el contenido universal de esos principios.

Entre sus obras más importantes figura también Facticidad y validez, en la cual de algún modo aplica los principios de su teoría de la acción comunicativa a la teoría del derecho y la teoría de la democracia, delineando su propia teoría de la democracia deliberativa en contraposición a los modelos de democracia liberal y republicana.

Los intereses teóricos de Habermas no están descontextualizados y, como él mismo admite, tienen profundas raíces biográficas:

Para mis intereses, cuatro experiencias podrían haber resultado relevantes: tras mi nacimiento y en mi temprana infancia me vi afectado por la experiencia traumática de distintas intervenciones médicas —experiencias de enfermedades se encuentran en la trayectoria vital de muchos filósofos; de la época de entrada en la escuela me acuerdo de las dificultades de comunicación y de las humillaciones recibidas debido a mis trabas; durante la adolescencia me marcó la experiencia generacional de la cesura que en términos de historia significó el año 1945; y a lo largo de mi vida adulta me he inquietado por las experiencias políticas de una liberalización de la sociedad alemana de postguerra una y otra vez amenazada y puesta en marcha tan sólo de manera muy paulatina.[10]

Posición en pro de Europa

Habermas en 2014.

Si bien Habermas inicialmente vio la integración europea como un evento principalmente económico para la liberalización del comercio, en el transcurso de la década de 1980 se mostró como un europeo acérrimo y acompañó el desarrollo de la Unión Europea con declaraciones políticamente comprometidas, las más importantes y recientes de las cuales se resumen en su publicación "Sobre la Constitución de Europa" (2011). En ella entiende a la UE como una "comunidad política de alto nivel", como un "paso decisivo en el camino hacia una sociedad mundial políticamente constituida".[11]

Al tiempo que se iniciaba la campaña electoral de Francia en 2017, Habermas reafirmó su postura proeuropea en un panel de discusión en Berlín, con el candidato presidencial Emmanuel Macron y el ministro de Relaciones Exteriores alemán Sigmar Gabriel, al que la Escuela de Gobernanza de Hertie le había invitado.[12]

Jürgen Habermas ha defendido durante mucho tiempo que los partidos proeuropeos ya no se permitan dividirse en países donantes y receptores, en un consenso de consolidación fiscal, sino que "se unan entre países para hacer campaña contra este cambio de las cuestiones sociales a las nacionales".[13]

Ya en 2013, Habermas se quejó de que "un panorama mediático indeciblemente piadoso alienta a todos los involucrados a no tocar el hierro candente de la política europea en la campaña electoral y a jugar el astuto y malvado juego de Merkel". En ese año, Habermas llegó incluso a desear un éxito electoral a la “Alternativa für Deutschland”: “Espero que consiga obligar a los demás partidos a deshacerse de su sigilo europeo. Entonces, después de las elecciones federales, podría existir la posibilidad de que surja una coalición 'muy grande' para el primer paso que se debe dar".[13]

Teoría de la acción comunicativa

La obra de dos volúmenes Teoría de la acción comunicativa (TdkH), publicada en 1981, a menudo se conoce como la obra principal de Habermas. Como motivo histórico contemporáneo, cita la situación que ha surgido en las sociedades occidentales desde finales de la década de 1960, "en la que el legado del racionalismo occidental ya no es indiscutible".[14]​ Con el "concepto básico de acción comunicativa", Habermas abre tres complejos de sujetos (TdkH, Volumen I, p. 8)

  •    el desarrollo de un "concepto de racionalidad comunicativa",
  •    un "concepto de sociedad de dos niveles que vincula los paradigmas del mundo de la vida y sistema",
  •    una "teoría de la modernidad".

La obra se caracteriza por largos pasajes que tratan de argumentos filosóficos, sociológicos y lingüísticos. En una "adaptación reconstructiva" de las teorías de Weber, Lukács, Adorno, Austin, Marx, Mead, Durkheim, Parsons y Luhmann, Habermas desarrolló su propia teoría de la acción y la sociedad.

Racionalidad comunicativa

Siguiendo la tradición de la Escuela de Frankfurt, Habermas apunta a una teoría que hace que la sociedad se pueda describir y esté abierta a la crítica. Pero en contraste con Horkheimer y Adorno, quienes analizaron la racionalización per se como un proceso fatídico en términos de la historia humana (ver "Dialéctica de la Ilustración"), Habermas limita su juicio negativo a la restricción de la razón en el sentido de "racionalidad instrumental", cuya esencia es la "disposición". Se encuentran por encima de los sujetos y la naturaleza. Por el contrario, utiliza el concepto de una “racionalidad comunicativa” que permite la “comunicación” con el otro (TdkH, Volumen I, p. 30).

Según Habermas, las formas de racionalidad corresponden a tipos de acción correspondientes. Distingue, en una clara distinción de la “Teoría de los tres mundos” de Popper, cuatro formas de acción (TdkH. Volumen I, p. 126ss).

En el primer capítulo, Habermas discute primero cuatro conceptos sociológicos de acción de diferentes orígenes en una discusión teórico-histórica: el teleológico (Aristóteles), el regulado por normas (Talcott Parsons), el dramatúrgico (Erving Goffman) y el concepto comunicativo de acción. (George Herbert Mead). En algunas fuentes secundarias, estos se confunden erróneamente con su propia tipología de acción, que solo se introduce sistemáticamente en el tercer capítulo ("Primera consideración intermedia"), sobre la base de la teoría de los actos de habla.[15]

El punto de partida de su teoría de la acción es la "coordinación de acciones", que se puede lograr tanto a través del éxito como de la orientación comunicativa. Distingue entre acción "instrumental" y "estratégica" como formas de acción orientada al éxito, por un lado, y acción "comunicativa", como acción orientada a la comunicación, por el otro. La acción instrumental no juega un papel como "no social" en sus consideraciones posteriores.

Habermas caracteriza las acciones sociales como mediadas lingüísticamente. La coordinación de la acción en la acción estratégica es proporcionada por la orientación al éxito. Los actos de habla sirven aquí como un mero medio para lograr el propósito o la meta de influir en otros. En contraste con esto, la acción comunicativa se coordina generando un acuerdo sobre la base de afirmaciones de validez criticables. Solo si se aceptan, las personas que actúan pueden lograr sus objetivos.

“En relación con la teoría de los actos de habla” (TdkH. Volumen I, p. 384) aclara los fundamentos racionales de la acción comunicativa. Al vincular los diferentes actos de habla (imperativos, constatativos, regulativos, expresivos), pretensiones de validez (verdad, corrección, veracidad) y referencias mundiales (mundo objetivo, social, subjetivo), puede dividir la acción comunicativa en "tres tipos puros o casos límite": conversación, acción normativa y dramatúrgica. Se trata de casos límite porque la acción comunicativa suele combinar los tres.

La acción estratégica se refiere al "mundo objetivo" de los "hechos". Decidimos sobre cierto curso de acción alternativo que nos parece el medio más prometedor para lograr ciertos fines. El éxito a menudo depende de "otros actores"; Sin embargo, estos están “orientados hacia su propio éxito” y “solo se comportan de manera cooperativa en la medida en que corresponda a su cálculo de beneficio egocéntrico” (TdkH. Volumen I, p. 131). La coordinación de la acción es aquí sinónimo del "entrelazamiento de los cálculos de utilidad egocéntricos" (TdkH. Volumen I, p. 151).

La acción comunicativa debe entenderse como un término integral de los tres casos límite y se relaciona con los tres mundos. Además de la pretensión universal del significado de comprensibilidad, en ella se actualizan tres categorías de afirmaciones de validez: la verdad (proposicional), la corrección (normativa) y la veracidad (subjetiva). En el acto de habla concreto, una afirmación de validez está en primer plano y se refiere principalmente a un mundo, pero en principio las tres afirmaciones de validez y las referencias mundiales siempre están tematizadas al mismo tiempo (Fig.16 en TdkH. Volumen I, p. 439).

Según Habermas todas las acciones humanas están dirigidas hacia metas, que es su carácter teleológico. “El concepto de acción teleológica o acción intencionada ha estado en el centro de la teoría filosófica de la acción desde Aristóteles [...]. Esta estructura teleológica es constitutiva de todos los conceptos de acción”.[16]

Sistema y mundo de la vida

Para Habermas, los sujetos que actúan comunicativamente se comunican “siempre dentro del horizonte de un mundo de la vida” (TdKH. Volumen I, p. 107). “El mundo de la vida es, por así decirlo, el lugar trascendental donde el hablante y el oyente se encuentran” (TdkH. Volumen II, p. 192). Mundo de la vida es el término complementario al de acción comunicativa.

El concepto de mundo de la vida, desarrollado por primera vez por Edmund Husserl e introducido en la sociología por Alfred Schütz, caracteriza la perspectiva participante de los sujetos actuantes. Según Habermas, tiene las siguientes características (TdkH. Volumen II, págs. 198-202):

  •    El mundo de la vida “es incuestionablemente dado al sujeto que experimenta” y “no puede volverse problemático en absoluto”, pero “a lo sumo colapsa”.
  •    El mundo de la vida debe su certeza a “un a priori social construido en la intersubjetividad del entendimiento lingüístico”.
  •    El mundo de la vida “no se puede trascender”, sino que forma “un contexto que no se puede eludir y, en principio, es inagotable”.

En su teoría social de dos etapas, Habermas fija la dualidad de la reproducción simbólica y material de la sociedad con los componentes “mundo de la vida” y “sistema”. Corresponde a la diferenciación entre perspectiva participante y observador, ya que "los imperativos de autoconservación de la sociedad (ellos mismos) no solo en la teleología de las acciones de sus miembros individuales, sino al mismo tiempo en los contextos funcionales de efectos de acción agregados" (TdkH. Volumen I, pág. 533).

Solo en un proceso de evolución sociocultural se ha desacoplado la reproducción social simbólica y material en esferas de acción independientes y autónomas, en el sentido de que el entorno de vida, que lógica y genéticamente tiene una importancia primordial, los sistemas funcionales, principalmente la economía (economía regulada por el mercado) y la política (Estado administrativo burocrático) - "liberado". Según Habermas, la consideración exclusiva de la sociedad como un sistema, como la emprendieron Niklas Luhmann y Talcott Parsons, distorsiona el enfoque teórico de "establecer un estándar razonable para una modernización social entendida como racionalización en términos de teoría de la acción" (TdkH. Volumen II , pág.422 y sigs.).

Habermas opina que el proceso de diferenciación social en su curso ha llevado a una "colonización" del "mundo de la vida" por parte del "sistema". En otras palabras: a través de la formación de “medios de control generalizados” - dinero y poder - la reproducción material de la sociedad no solo se vuelve independiente de su reproducción cultural, sino que también la penetra cada vez más. Para Habermas, este proceso es una característica central de las sociedades modernas. Distingue entre tres etapas de desarrollo:

  1. Sociedades tradicionales en las que el "mundo de la vida" aún no está separado del "sistema". Se refiere a formas de sociedad cuya reproducción material todavía está dominada por su esfera cultural de valores; en el que las normas culturales aún influyen decisivamente en las condiciones de reproducción material.
  2.    En la segunda etapa, históricamente el tiempo de la Reforma a la industrialización, el “sistema” se desacopla del “mundo de la vida”, con el resultado de que el “poder” y el “dinero” como medios de control del “sistema” unen a las personas para imponer una lógica de acción que se ha desvinculado de los valores y normas culturales comunes. Son estas invasiones del "sistema" en el "mundo de la vida" lo que Habermas caracteriza como la "colonización del mundo de la vida".
  3.    En la tercera etapa, según Habermas, los conflictos entre “sistema” y “mundo de la vida” emergen abiertamente: “Hoy, los imperativos de los negocios y la administración transmitidos a través de los medios de comunicación del dinero y el poder penetran en áreas que, de alguna manera, se rompen cuando se tratan, por la acción orientada a la comunicación se desacopla y se cambia a tales interacciones controladas por los medios ".[17]

Facticidad y validez

Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, Habermas se dedicó cada vez más a cuestiones filosóficas legales y políticas. En 1992 aparece su obra Facticidad y validez, que según su teoría de la acción comunicativa (TdkH) es considerada su obra más importante. Representa "la primera filosofía jurídica desarrollada en el ámbito de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt".[18]​ Habermas desarrolló su propia concepción aquí, como en sus escritos anteriores, sobre una gran parte de la discusión con otras teorías.

El interés de Habermas se centra principalmente en el papel del derecho en las sociedades modernas. Para él, la ley es “la ley estatutaria moderna, que aparece con la pretensión de una justificación sistemática, así como una interpretación y ejecución vinculantes” (Facticidad y validez, p. 106). La ley tiene la función de “integración social”. Esto se vuelve necesario en la sociedad moderna porque hay “validez y factualidad, es decir, la fuerza vinculante de convicciones motivadas racionalmente y la coacción de sanciones externas […] se han vuelto incompatibles” (FuG, p. 43). La ley muestra una salida a la alternativa entre la ruptura de la comunicación y la acción estratégica. Regula las "interacciones estratégicas que acuerdan los actores" (p. 44).

Las regulaciones legales representan "por un lado restricciones fácticas" que la persona que actúa estratégicamente tiene que cumplir; "Por otro lado, también deben desarrollar una fuerza socialmente integradora imponiendo obligaciones a los destinatarios, lo que [...] sólo es posible sobre la base de pretensiones normativas reconocidas intersubjetivamente" (p. 44).

Habermas quiere mirar el derecho desde una "doble perspectiva" empírico-normativa, desde la cual "el sistema legal toma en serio su contenido normativo simultáneamente desde adentro y puede ser descrito desde afuera como un componente de la realidad social" (p. 62): “Sin mirar la ley como un sistema empírico de acción, los términos filosóficos quedan vacíos. Sin embargo, si la sociología jurídica se endurece a una visión objetivante desde el exterior y es insensible al único significado internamente accesible de la dimensión simbólica, a la inversa, la visión sociológica corre el riesgo de permanecer ciega”(p. 90).

Habermas examina la relación entre la ley y la moral. Las reglas legales y morales se diferencian de la moral tradicional al mismo tiempo y "aparecen como dos tipos diferentes pero complementarios de normas de acción" (p. 135). El derecho se diferencia de la moralidad en que no se basa principalmente en el libre albedrío, sino en la arbitrariedad individual, se relaciona con la relación externa entre las personas y está dotado de poderes obligatorios (p. 143).

Habermas entra en la "duplicación" platónica del derecho como derecho positivo y natural. Esto se basa en la intuición de que el derecho positivo debe representar el derecho natural. Esta intuición no es incorrecta en todos los aspectos, “porque un sistema legal solo puede ser legítimo si no contradice los principios morales. El derecho positivo permanece inscrito con una referencia a la moralidad a través del componente de legitimidad de la validez jurídica ”(p. 137). Pero esta referencia moral no debe inducir a subordinar la moralidad al derecho en una jerarquía de normas. Las cuestiones legales y morales se relacionan con los mismos problemas, pero de diferentes maneras: "A pesar del punto de referencia común, la ley y la moralidad difieren prima facie en que la moral postradicional es solo una forma de conocimiento cultural, mientras que la ley también se está volviendo vinculante en el nivel institucional "(p. 137). “Por eso no debemos entender los derechos fundamentales, que aparecen en la forma positiva de las normas constitucionales, como meras imágenes de los derechos morales, y la autonomía política no como una mera imagen de los derechos morales” (p. 138). Sin embargo, Habermas sigue siendo esencialmente fiel a la tradición de la ley de la razón.[19]

Para Habermas, las leyes solo pueden "reclamar validez legítima" si pueden "encontrar el consentimiento de todos los camaradas legales en un proceso legislativo discursivo escrito legalmente" (p. 141).

Luego, Habermas formula cuatro principios fundamentales del estado de derecho:

  1.    el "principio de soberanía popular" (p. 209),
  2.    el "principio de garantía de la protección jurídica individual integral" (p. 212),
  3.    el "principio de legalidad de la administración" (p. 213),
  4.    el “principio de separación del Estado y la sociedad”, que exige una cultura política “desacoplada de las estructuras de clase” (p. 215).

Ética del discurso

A partir de sus consideraciones sobre la pragmática universal, Habermas desarrolló su propia variante de una ética del discurso en diálogo con Karl-Otto Apel desde principios de los años ochenta. Habermas los sitúa explícitamente en la tradición de la ética kantiana, que, sin embargo, al mismo tiempo quiere reformular utilizando la teoría de los medios de comunicación y "destranscendentalizar" sus elementos metafísicos.[20]​ Caracteriza su ética del discurso como una "ética deontológica, cognitivista, formalista y universalista".[21]

Cognitivista

En el entendimiento de Habermas, las normas morales tienen un carácter análogo a la verdad.[21]​ Por un lado, la “validez pretendida” de las normas morales puede justificarse con argumentos racionales; debido a la falta de referencia a la realidad frente al concepto de verdad, su validez es solo análoga a la verdad. Para Habermas, la corrección de los juicios morales resulta, por un lado, "de la misma manera que la verdad de los enunciados descriptivos: a través de la argumentación". Por otro lado, “las afirmaciones de validez moral carecen de la referencia al mundo que es característica de las afirmaciones de la verdad”.[22]

Habermas distingue la corrección moral de la verdad teórica. Una norma pretende ser válida "independientemente de si se promulga y reivindica de una forma u otra".[23]​ Por el contrario, una afirmación de verdad nunca existe independientemente de la afirmación en la que se formula.

Deontológica

Habermas y Kant distinguen entre cuestiones de la "buena vida" y cuestiones de acción moral. Su ética discursiva se centra exclusivamente en la validez de los preceptos morales y las normas de acción como el fenómeno que necesita explicación y, por lo tanto, excluye preguntas sobre lo que significa llevar una vida acertada en el área de la moral, que solo aborda cuestiones de justicia. A pesar de esta separación, Habermas no está preparado para ignorar por completo las consecuencias éticas de una acción al evaluar su contenido moral. Según la interpretación de Habermas, el imperativo categórico sirve para comprobar la validez de las normas morales existentes; debe entenderse como un “principio de justificación”, ya que solo las máximas que pueden generalizarse pueden legítimamente ser reconocidas como normas morales válidas.

Habermas introduce una distinción idiosincrásica entre los adjetivos "ético" y "moral". Las cuestiones éticas permanecen "incrustadas en el contexto biográfico discutido" y no pretenden ser universalmente válidas. Más bien, son preguntas sobre el propio plan de vida en el contexto de la respectiva comunidad cultural. Por otro lado, "los discursos moral-prácticos [...] requieren una ruptura con todo lo que se da por sentado en la moralidad concreta familiar, así como un distanciamiento de aquellos contextos de vida con los que la propia identidad está indisolublemente ligada":[24]

   “Hacemos un uso moral de la razón práctica cuando preguntamos qué es igualmente bueno para todos; un uso ético cuando preguntamos qué es bueno para mí o para nosotros".[25]

Habermas explica que debido a esta diferenciación conceptual, no se debe hablar de “ética del discurso”, sino de una “teoría del discurso de la moralidad”. Sin embargo, debido al uso naturalizado del lenguaje, se apega al término “ética del discurso”.[26]

Formalista

El momento formalista se refiere a una demarcación de la ética material de los valores, que intenta caracterizar ciertos valores como dignos de luchar por ellos, lo que lleva al problema de la legitimación de un ranking evaluativo de ciertos bienes. La ética del discurso elude este problema que, también aquí, se relaciona con la definición de Kant del imperativo categórico. En el centro de la ética del discurso está el principio formal del principio de universalización "U", según el cual una norma controvertida solo puede encontrar aprobación entre los participantes en un discurso práctico si "las consecuencias y efectos secundarios resultantes de una observancia general de la norma impugnada de satisfacción que pueda resultar de los intereses de cada individuo, puede ser libremente aceptada por todos”.[27]

El significado y propósito de este principio es la posibilidad de un juicio imparcial en el caso de conflictos morales sin referencia directa a cuestiones relacionadas con el contenido. La ética del discurso trata de proporcionar un principio que formalmente, es decir, independientemente de los requisitos relacionados con el contenido, abre la posibilidad de representar qué normas pueden realmente reclamar validez moral.

Universalista

Habermas finalmente describe la ética del discurso siguiendo a Kant como una ética universalista, ya que la validez de las normas que distingue por medio de un principio formal no se limita a un área cultural determinada ni a un período de tiempo determinado:

   "En última instancia, llamamos a una ética universalista cuando afirma que este (o uno similar) principio moral no solo expresa las intuiciones de una determinada cultura o una determinada época, sino que se aplica en general".[28]

La atención se centra en el intento de desarrollar una justificación conceptual para la validez pretendida de las normas morales, que pueda mostrar "que nuestro principio moral no solo refleja los prejuicios de los adultos, blancos, varones y de Europa Central educados de clase media de hoy", sino también por su poder convincente se pueden relacionar culturas cuyas ideas morales no fueron influenciadas por la historia de la Ilustración. Habermas llama a esto la "parte más difícil de la ética".[28]

El proyecto inconcluso de la modernidad

En la década de 1980, Habermas se ocupó de las corrientes filosóficas críticas con la modernidad. En particular, su atención se centra en las corrientes neoconservadoras y la filosofía emergente del posmodernismo. El origen es su discurso "La modernidad, un proyecto inconcluso" pronunciado con motivo de la concesión del Premio Adorno en 1980. Sus ideas básicas desembocan más tarde en el ciclo de conferencias El discurso filosófico de la modernidad, que Habermas celebró entre marzo de 1983 y septiembre de 1984 en el Collège de France en París, en la Universidad de Frankfurt y en la Universidad Cornell en Ithaca.

La preocupación básica de Habermas es la defensa contra las corrientes ilustradas en la filosofía. Quiere aferrarse al “proyecto inconcluso de la modernidad” y “compensar sus déficits mediante la ilustración radicalizada” (Der philosophische Diskurs der Moderne. DphDdM, p. 104).[29]

Para Habermas, las "modernas" son sociedades en las que las cosmovisiones tradicionales, que se basan en particular en las religiones, han perdido su capacidad para transmitir interpretaciones vinculantes de la vida y la orientación normativa de la acción de manera creíble y que, en consecuencia, se ven obligadas a "derivar su normatividad de dentro de sí mismos”(DphDdM, p. 16). Para su “seguridad en sí mismos” y “autojustificación” (DphDdM, p. 17) es necesario encontrar un principio que represente un “equivalente al poder unificador de la religión” (DphDdM, p. 105). Este principio debe identificarse como el principio inherente a la propia modernización de la sociedad (DphDdM, p. 46) y poder asumir las funciones estabilizadoras de las antiguas religiones.

Según Habermas, Hegel fue el primero en descubrir el problema de la seguridad en uno mismo de la modernidad como problema filosófico y formuló la solución decisiva para una discusión posterior: la subjetividad, entendida como la "estructura de la auto-relación", es a la vez la estructura básica de la razón y el "principio de la nueva era" (DphDdM, p. 27).

En el curso de la "modernización", sin embargo, como ya analizaron Adorno y Horkheimer en la "Dialéctica de la Ilustración", se hizo evidente que en la razón centrada en el sujeto existía una tendencia hacia la absolutización de la racionalidad funcional y el "nivel respectivo". de reflexión y emancipación ”(DphDdM, p. 70). La modernidad, el anhelo de seguridad en sí mismo, debe llevarse al punto en que reconozca la dialéctica de la Ilustración. Debe aprender a criticar los “retrocesos en curso” (DphDdM, p. 80) para posibilitar la autocrítica de la “modernidad que se ha desintegrado consigo misma”. (DphDdM, pág. 33 y siguientes)

La razón basada en el “principio de subjetividad” (DphDdM, p. 70), según Habermas, se enreda en paradojas desesperadas al intentar una “crítica totalizadora, autorelacionada”. (DphDdM, p. 152ss) es aparentemente imposible para ella resolver con éxito la tarea de seguridad en sí misma de la modernidad con los medios conceptuales a su alcance.

Esta situación aporética de la razón subjetiva es retomada por los críticos de la modernidad. Según ellos, la razón solo ha denunciado y socavado todas las "formas de opresión y explotación, degradación y alienación, para utilizar en su lugar la misma racionalidad inexpugnable" (DphDdM, p. 70).

Nietzsche, a quien Habermas describe como el "eje" para la entrada en el posmodernismo, es de particular importancia. La crítica radical de la razón por la que se esforzaba tenía la intención de socavar por completo todo el programa, que se remonta a Hegel, de formas de vida modernas autofundadas a partir de la razón. El problema para Habermas, sin embargo, es que Nietzsche "vacila" entre dos estrategias: por un lado, trata de renunciar por completo a la filosofía y de reducir las respectivas afirmaciones de la verdad a meras constelaciones de poder como tarea de una ciencia positiva que "funciona con métodos antropológicos, psicológicos e históricos”. Por otro lado, se aferra a la posibilidad de una crítica filosófica de la razón que "excave las raíces del pensamiento metafísico sin entregarse a sí mismo como filosofía" (DphDdM, p. 120).

Habermas ve a HeideggerDerrida y Foucault en la tradición de Nietzsche. La filosofía del ser de Heidegger - y su superación "gramatológica" en Derrida - sigue siendo un "fundamentalismo inverso" que no puede romper con el problema presentado por la metafísica tradicional y, en consecuencia, no representa una superación de la metafísica. (DphDdM, p. 197) El reemplazo de la subjetividad autónoma por procesos anónimos de la historia del ser tiene la consecuencia inevitable de que la subjetividad es reemplazada por un “evento sin sujeto” (DphDdM, p. 210).









1936

Muere Máximo Gorki, escritor ruso (nacido en 1868).


Máximo Gorki, o Maksim Gorki (en ruso: Максим Горький), fue el pseudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov (en ruso: Алексе́й Макси́мович Пeшкóв); Nizhny Nóvgorod28 de marzo de 1868-Moscú18 de junio de 1936) fue un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario soviético.
Fundador del movimiento literario del realismo socialista, Gorki también fue nominado cinco veces para al Premio Nobel de Literatura.4 Alrededor de quince años antes de su éxito como escritor, cambiaba con frecuencia de trabajo y recorrió todo el Imperio ruso; estas experiencias influirían más tarde en su escritura, que destacó en varias especialidades como la novelateatro o ensayo. Fue en la novela donde Gorki alcanzó mayor notoriedad, especialmente con obras como Los bajos fondos y La madre. Tuvo una gran amistad con otros escritores rusos como León Tolstói y Antón Chéjov, y llegó a escribir las memorias de ambos.



Gorki fue muy activo en el emergente movimiento socialdemócrata marxista. Se opuso públicamente al régimen zarista y durante un tiempo se asoció estrechamente con Vladímir Lenin y el ala bolchevique de Aleksandr Bogdánov en el partido. Estuvo una parte importante de su vida exiliado de Rusia y más tarde de la Unión Soviética, pero en 1932 regresó a Rusia por invitación personal de Iósif Stalin y murió allí en junio de 1936. De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhny Nóvgorod, llevó el nombre de Gorki en su honor.


















1942: 

Nace Paul McCartney, músico británico, de la banda The Beatles


James Paul McCartney (Liverpool18 de junio de 1942) es un cantautormultiinstrumentista, y compositor británico. Junto a John LennonGeorge Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular. Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas a temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.
Ocupa el undécimo puesto (11.º) de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling Stone. Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto (1.º) de las listas de 100 Grandes Artistas, de la misma publicación.


1943

Nace Raffaella Carrà, cantante y presentadora de televisión italiana.




Raffaella Maria Roberta Pelloni (Bolonia18 de junio de 1943-Roma5 de julio de 2021),1​ conocida por su nombre artístico Raffaella Carrà, fue una cantautoracompositorabailarinacoreógrafapresentadora de televisión y actriz italiana.

Presentó diversos programas, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE, y realizó especiales en ArgentinaChileMéxico y Perú. Fallecida el 5 de julio de 2021, fue una figura popular en Europa y América Latina; tanto por sus numerosas y conocidas presentaciones musicales y discos grabados, como también por sus numerosos y populares programas de televisión. Asimismo, está ampliamente considerada como un Icono LGBT.2345
















1946

Nace Maria Bethânia, cantante brasileña.


Maria Bethânhia Vianna Telles Velloso (18 de junio de 1946 en Santo AmaroBahía) es una cantautora brasileña. En 1964 empezó su carrera en el concierto Opinião celebrado en Río de Janeiro. En 1965 alcanzó su máxima popularidad a nivel nacional tras su sencillo Carcará.1
Nació en el seno de una familia de artistas: es hermana de los [también] cantautores Caetano Veloso y Mabel Velloso además de ser tía de los cantantes Belô Velloso y Jota Velloso.
A lo largo de su carrera ha publicado 50 álbumes de estudio y se encuentra entre los diez mejores cantantes de Brasil tras vender 26 millones de copias









 En BogotáColombia, se funda el Millonarios Fútbol Club.







1949: 

Nace Chris Van Allsburg, autor e ilustrador estadounidense.





Chris Van Allsburg (East Grand RapidsMíchigan18 de junio de 1949) es un escritor e ilustrador estadounidense de libros infantiles. Ganó dos veces la medalla Caldecott, por Jumanji (1982) y The Polar Express (1985), siendo ambos libros adaptados más tarde en películas exitosas. Recibió la Medalla de Honor Caldecott en 1980 por El Jardín de Abdul Gasazi.

Vida y carrera[editar]

Van Allsburg nació el 18 de junio de 1949 en el seno de una familia neerlandesa en East Grand RapidsMíchigan, segundo hijo de Doris Christianen y Richard Van Allsburg.5​ Tiene una hermana llamada Karen, nacida en 1947. Su familia vivía en una antigua casa de campo, pero cuando él tenía tres años se mudaron a una casa en Grand Rapids cerca de una escuela primaria a la que Chris podía caminar para ir a clase. Su familia se mudó nuevamente a East Grand Rapids, donde asistió al instituto.6

Van Allsburg asistió a la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Míchigan, que en ese momento incluía una escuela de arte. Se especializó en escultura, aprendiendo fundición de bronce, tallado en madera, moldeado en resina y otras técnicas.

Se graduó por la Universidad de Míchigan en 1972 y continuó su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), graduándose con una maestría en escultura en 1975. Después de graduarse, Van Allsburg montó un estudio de escultura.[cita requerida]

Van Allsburg luchó durante un tiempo con su estudio de escultura. En casa, comenzó una serie de bocetos que su esposa pensó que serían adecuados para libros infantiles. Mostró su trabajo a un editor que contrató su primer libro, El jardín de Abdul Gasazi, en 1979.

Hasta 2022, Van Allsburg ha escrito y/o ilustrado más de 20 libros. Su arte también ha aparecido en las portadas de una edición de la serie de C. S. Lewis Las Crónicas de Narnia, publicada por HarperCollins en 1994, así como en tres libros infantiles escritos por Mark Helprin.









1952: 

Nace Isabella Rossellini, actriz y modelo italiana.



Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini (Roma18 de junio de 1952), más conocida como Isabella Rosellini, es una actriz italoestadounidense.
Índice
·         1Biografía
·         2Filmografía
·         3Premios
·         4Enlaces externos
Biografía[editar]
Hija de la actriz sueca Ingrid Bergman y del cineasta italiano Roberto Rossellini. Media hermana de Pia Lindström, hermana gemela de Isotta Ingrid Rossellini, hermana menor de Roberto Ingmar Rossellini, media hermana de Gil Rossellini, sobrina de Renzo Rossellini, prima de Franco Rossellini, madre (biológica) de Elettra Rossellini (Elettra Ingrid Wiedeman) y madre (adoptiva) de Roberto Rossellini. Divorciada del cineasta Martin Scorsese (1979-1982) y del modelo y cineasta Jon Wiedeman. Expareja del cineasta David Lynch, del actor y cineasta Gary Oldman y del productor teatral Gregory Mosher.
Durante su juventud, a los 16, cuando aún vivía en Italia, Isabella reconoce en su biografía que fue violada durante una cita. Sobre este evento declaró al periódico El País: ”No es que me amenazaran con un cuchillo y me forzaran en la calle unos desconocidos. Mi caso ocurre mucho en países donde un "no" como respuesta es interpretado en realidad como un "sí". Cuando a un hombre le dices no en Italia y es de verdad, como yo hacía, porque para mí esa palabra representa muchas veces toda una frase, no acaban de creérselo.” Curiosamente, Isabella ha interpretado tres veces a una víctima de violación.
Una vez establecida en Nueva York, donde había trabajado temporalmente como traductora y profesora de italiano, comenzó una carrera periodística participando con un espacio propio de entrevistas y reportajes en el show L'altra Domenica (El otro domingo) para la RAI junto a Roberto Benigni, con el que también participó en el film Il Pap'occhio(Vaticano Show). La temática de esta película y su sátira sobre el Vaticano y del propio papa propició la excomunión de todo el elenco actoral.
Volvió a repetir como actriz en su país de origen de la mano de los hermanos Taviani en Il Prato, donde interpretaba el papel de una actriz de teatro político y por el que ganó el premio Nastri D'Argento a la mejor actriz revelación en 1980.
Isabella continuó su faceta periodística grabando sus reportajes televisivos desde Nueva York, cuando una amiga le presentó a Bruce Weber; éste la solicitó para una sesión fotográfica que resultó en portada del Vogue y en un cambio radical en la vida de Isabella, que se convirtió automáticamente en una de las modelos más cotizadas del mundo.
Fue a raíz de esta nueva faceta cuando Lancôme (del grupo L'Oréal Cosmair) la eligió como modelo exclusiva desde 1982 hasta 1996. Según palabras de Isabella: "Fue la forma más fácil de convertirse en multimillonaria después de ganar la lotería". Pero fue notoria la no renovación de su contrato, pues se aducía que Isabella había sobrepasado la edad límite en que una modelo podía representar a Lancôme, todo esto en una época en que la mujer madura en el mundo de la imagen y la sociedad se estaba revalorizando como nunca.
No deja de ser casual el hecho de que la primera intención de la marca en prescindir de Isabella fuera justo después del éxito en taquilla en el verano de 1992 de Death Becomes Her, de Robert Zemeckis, film satírico dentro de la comedia negra, en el que la actriz interpretaba a una hechicera que proporcionaba la juventud eterna a través de una poción a cambio de un alto precio. No es descabellado pensar que la impresión subliminal que el público pudiera tener de Lancôme fuera lo que impulsó en sustituirla urgentemente. En el mismo año, participó en el polémico vídeo de MadonnaErotica (clip con alto contenido sexual). Esto casi le cuesta perder su contrato con Lancôme.
No obstante, Isabella Rossellini, según su propio libro Some of me (1997), se negó en rotundo a dejar la firma voluntariamente aduciendo por causa su carrera cinematográfica, como le sugería que hiciese Lindsay Owen-Jones, directora general de la omnipresente compañía; por lo que su imagen no fue suprimida de la firma hasta el final del contrato, momento en el que Isabella resurgió en el mundo cosmético como vicepresidenta del departamento de márketing de la firma de la competencia: Lancaster.
Volviendo a su carrera cinematográfica, luego de sus trabajos en el cine italiano, retoma su trabajo como actriz en Estados Unidos con el film White Nights (1985), de Taylor Hackford.
Isabella fue convertida en un nuevo icono cinematográfico gracias a su encuentro en un restaurante con David Lynch; que le ofreció el papel de Dorothy Vallens en Blue Velvet(Terciopelo azul), film por el que ganó el Independent Spirit Award de 1987 a la mejor actriz y durante cuyo rodaje mantuvo un romance con Lynch. Aunque es el papel por el que se siente más especialmente satisfecha, la cinta de Lynch fue todo un éxito y escándalo a partes iguales que pilló a Isabella completamente desprevenida; de esta forma le comentaba a Alex Kendall en 1988, en una entrevista publicada en España por la revista Fotogramas: "Tras las primeras proyecciones me sentía casi totalmente destruida. Mi agente odia la película. La reacción fue tan negativa que creí que iba a lincharme. Me sentía algo avergonzada, porque entonces, naturalmente, no sabía que la película iba a tener tal éxito. En Italia la lanzaron como algo porno. Yo estaba avergonzada, porque fui a un colegio de monjas y las quería mucho".
Su carrera continúa con papeles menores y películas independientes, destacando como evidentes aciertos su papel de María en Cousins(Un toque de infidelidad, 1989), cinta de Joel Schumacher en la que brilla por encima de todo el elenco, y de Zelly And Me (1988), un emotivo retrato de una institutriz a cargo de una niña rica sobreprotegida por su abuela.

En marzo de 2016, Isabella Rossellini se convierte de nuevo en imagen de Lancôme. “Será una portavoz, compartirá los secretos de su felicidad y su opinión en cómo conseguir la belleza genuina”, anunció la firma. “Es una gran indicación de la inclusión y la celebración de todas las mujeres por parte de Lancôme”.







1952


Nace Marcella Bella, cantante italiana.








Giuseppa Marcella Bella (Catania18 de junio de 1952), más conocida como Marcella Bella, es una cantante italianahermana de los músicos Antonio y Salvatore Bella y del cantautor Gianni Bella, quien le ha compuesto varias canciones.
En 1972, participó en el Festival di Sanremo con la canción Montagne verdi, y después siguió participando en otros eventos musicales. Ha cantado versiones de sus canciones y temas originales en alemáninglés o español.
El popular grupo de origen germano Boney M, usó una de sus canciones Nessuno Mai, como base del tema "Take the heat of me". La canción fue escrita por su hermano Gianni Bella en 1974.




1961:

Nace Alison Moyet, cantante de pop, blues y rock inglesa.


Geneviève Alison Jane Moyet (BillericayEssex18 de junio de 1961), más conocida como Alison Moyet, es una cantante de pop, blues y rock inglesa, quien saltó a la fama como la voz del dúo Yazoo (conocido en EEUU como Yaz) junto a Vince Clarke.
Su padre es francés y su madre inglesa. Creció en Basildon, donde fue al colegio hasta los 16 años.

Índice

  [ocultar] 
·         1Carrera
·         2Discografía
o    2.1Álbumes
o    2.2Sencillos
·         3Enlaces externos
·         4Referencias

Carrera[editar]

Alison Moyet, se crio en Basildon, lugar donde había una gran movida musical durante su juventud. Así fue que se convirtió en cantante de distintas bandas y géneros musicales.

A fines de la década de 1970, con 15 años, Moyet formó The Vandals, una banda de punk rock donde tocaban Robert Marlow -gran amigo de Vince Clarke- y también cantaba Susan Ryder Paget, más conocida como Sue Paget, quien formó parte de No Romance In China -la primera banda de Clarke-, los otros miembros de la banda eran Kim Forey y Simon Kirk -quien fue reemplazado por John Dee-, esta banda hizo recordadas presentaciones en 1978.

En 1980, integró la banda de Rythm & Blues The Screamin' Ab Dabs con el guitarrista Andy Stevens, el baterista Micky Ogden y varios bajistas como Jeff Shaw y John (L J) Hamilton. También formó parte de The Vicars y The Little Roosters hasta que en 1981 decidió poner un aviso ofreciéndose como cantante de Blues, R&B y Soul. Vince Clarke, quien venía de abandonar Depeche Mode, respondió a ese llamado y así se formó Yazoo.
En 1982, Yazoo publicó su primer sencillo Only You que alcanzó el puesto número 2 del ranking británico. Los sencillos exitosos siguieron e incluso dos álbumes números 2 y 1 respectivamente. También eran alabados por la crítica pero tras sólo dos años juntos, decidieron separarse.1​ Moyet consolidaría a partir de ese momento una gran carrera solista, en tanto, Clarke, tras algunas dudas, encontraría su compañero ideal en Andy Bell y formaría Erasure.
Aprovechando el envión, Moyet lanza en 1984 su disco solista debut: Alf, que se colocaría en la cima del ranking británico. En 1987, araña la cima con su álbum Raindancing. Durante esos tres años, se consolidó como la cantante más importante de Inglaterra., interpretando covers como Ole Devil Called Love y Love Letters, o temas de su autoría como Love Resurrection, Is This Love? y All Cried Out. Esto le valió haber estado nominada en 1984 y 1986 y haber ganado en 1985 y 1988, el premio Brit Awards como mejor artista femenina británica.
A partir de 1991, con su disco Hoodoo y en 1994 con su álbum Essex, Moyet comienza a experimentar y sumergirse en las raíces de su ciudad y de sus gustos, perdiendo un poco de popularidad, desde entonces deja de grabar. En 1995 edita un compilado de sencillos que incluye 3 de su etapa en Yazoo. En 1999, se publica Only Yazoo - The Best of Yazoo, un compilado, que incluye sencillos donde se actualizan algunos temas.
2002 marca el regreso de Moyet, al grabar Hometime, su quinto álbum de estudio, que le vale una nueva nominación a los Brit Awards. En 2004 edita Voice y en 2007 The Turn. En 2008, se edita una caja compilatoria de Yazoo, que serviría como aperitivo para la gira reencuentro Reconnected Tour. También aparece el Reconnected EP, con remezclas actuales de los viejos temas. Recién en 2010 se edita el álbum Reconnected Live que contiene el vivo de aquellos recitales. Previamente, en 2009 apareció The Best Of - 25 Years Revisited, un compilado celebrando los 25 años como solista.
En 2010 acompañó a Jools Holland en su gira por el Reino Unido y contribuyó con su voz en el tema "The man that got away" en el álbum de Holland "Rocking horse". En 2013 editó The Minutes cuyo primer sencillo fue "When I was your girl". Esta placa fue seguida por Minutes and Seconds - Live que reune grabaciones en vivo de la gira de presentación de The Minutes.
En 2017 editó un nuevo álbum de estudio, Other, que representó una vuelta al synthpop.




https://www.youtube.com/watch?v=jmCirCj0d4o





https://www.youtube.com/watch?v=VSMAIEZ8ZDc








1962:

Nace Freddy Curci, cantante y compositor de rock canadiense. 




Federico "Freddy" Curci (nacido el 18 de junio de 1962) es un cantante y compositor de rock canadiense orientado al álbum . Fue cantante principal de la banda Sheriff y más tarde fundó y se convirtió en el líder de la banda Alias , una posición que mantiene hasta el día de hoy.
La voz de Curci obtuvo la canción del Sheriff " When I'm with You ", que alcanzó el puesto número 1 en 1989 y la balada poderosa de Alias " More Than Words Can Say ", que alcanzó el puesto número 2 en 1990 en las listas de Billboard .
BMI le otorgó a Curci el premio Million-airs por " Más de lo que las palabras pueden decir ". Según el sitio web de BMI , solo 1,500 canciones han alcanzado el estado de Million-air (un millón de reproducciones aéreas) entre los 4,5 millones de canciones de 300,000 artistas representados por el IMC. Un millón de actuaciones es el equivalente a aproximadamente 50,000 horas de transmisión, o más de 5.7 años de reproducción continua.
En enero de 2009, Alias ​​anunció el lanzamiento de su segundo álbum largamente retrasado. Este álbum titulado Nunca digas nuncaestrenó inédito durante 18 años. El segundo álbum se grabó en 1992 para seguir el álbum debut de Alias, pero nunca se lanzó debido a la escena musical en rápida evolución de aquella época en la que Grunge era la nueva moda y el metal estaba fuera. Algunas de las canciones de este álbum "perdido" se volvieron a grabar y aparecieron en el álbum solista de Curci Dreamer's Road , pero el resto sigue sin publicarse.
















1963:

 Nace Dizzy Reed, tecladista estadounidense, de las bandas Guns N’ Roses y Velvet Revolver.




Dizzy Reed, nacido como Darren Arthur Reed (HinsdaleIllinois18 de junio de 1963), es un teclista estadounidense, miembro de Guns N' Roses desde inicios de 1990 hasta la actualidad. Se incorporó a la banda durante la grabación de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II
Dizzy conoció a Axl Rose en los comienzos de Guns N' Roses, y el cantante solía dedicarle Nightrain a este teclista. Cuenta la historia que cuando Axl llamó a Dizzy con la idea de incorporar teclados, éste le dijo que si se decidía a contratarlo, que lo llamara el mismo día, porque estaba en quiebra y al otro día iban a desconectarle el teléfono por falta de pago. Axl, sin nada más que pensar, lo contrató al instante.








1976

Nace Alana de la Garza, actriz estadounidense.




Alana de la Garza (Columbus18 de junio de 1976) es una actriz estadounidense, hija de padre mexicano y madre irlandesa.
Fue criada en El Paso (estado de Texas). En su adolescencia ganó el premio de «Miss Photogenic» (‘señorita fotogénica’) en el desfile local de belleza de Miss El Paso Teen USA. Después se convirtió en una profesora de Educación Especial en la Universidad de Texas, estudiando terapia física y trabajos sociales.
Después de su graduación, interpretó algunos pequeños papeles mientras vivía en OrlandoFlorida; y pronto se trasladó a Nueva York. Obtuvo el papel de Rosa Santos en la telenovela All My Children, protagonizando papeles en JAGEmbrujadasDos hombres y medio y Las Vegas. Protagonizó ―como María― la breve serie The Mountain, en la cual recibió muy buenas críticas por su actuación.
En 2005, protagonizó Mr. Fix-It con David Boreanaz. Además fue protagonista invitada como la malvada kryptoniana (llamada Aethyr) en la premier de la quinta temporada de Smallville titulada «Arrival» originalmente e interpretó el papel de Marisol Delko en la serie de CBS televisión CSI: Miami.
Le han ofrecido dos veces participar en la galería online Girls of Maxim. En 2006 se unió al equipo de NBC (Ley y Orden) durante la premier de la decimoséptima temporada, retratando a Connie Rubirosa.

Desde el año 2014 protagoniza la serie Forever.








1976: 

Nace Blake Shelton, cantante estadounidense.



Blake Tollison Shelton (18 de junio de 1976) es un cantante estadounidense de música country. En 2001 hizo su debut con el sencillo "Austin", de su primer álbum, Blake Shelton. "Austin" pasó cinco semanas en el número uno del ranking Hot Country Songs. Esta canción fue el primer sencillo de su álbum certificado de oro, que también produjo dos Top 20. Aunque el álbum fue lanzado en Giant Records Nashville, Shelton fue transferido a Warner Bros. Records Nashville después de que Giant cerrara a finales de 2001.
Su segundo y tercer álbum, The Dreamer (su primero en Warner Bros.) y Blake Shelton's Barn & Grill, de 2004, respectivamente, fueron certificados oro. El cuarto álbum de Shelton, Pure BS, fue publicado en 2007 y reeditado en 2008 con un cover de la canción de Michael Bublé "Home" como uno de los bonus track. Este cover fue el tercer sencillo del álbum. Un quinto álbum, Startin' Fires, fue lanzado en noviembre de 2008. Fue seguido por el EP Hillbilly Bone y All About Tonight en 2010, y el álbum Red River Blueen 2011. Actualmente es profesor de canto (coach) en el reality show de NBC The Voice, con Alicia KeysAdam Levine y Gwen Stefani.

En general, Shelton ha trazado 17 sencillos en las listas de country, incluyendo diez éxitos número uno: "Austin" (2001), "The Baby" (2003), "Some Beach" (2004–2005), "Home" (2008), "She Wouldn't Be Gone" (2009), "Hillbilly Bone" (2010), un dúo con Trace Adkins, "All About Tonight" (2010), "Who Are You When I'm Not Looking" (2011)", "Honey Bee" (2011), y "God Gave Me You" (2011). Además, tres sencillos más han llegado al Top 10: un cover de Conway Twitty, "Goodbye Time", "Nobody but Me" y "I'll Just Hold On". En 2012, grabó un sencillo junto a la cantante ecuatoriana-estadounidense Christina Aguilera para su quinto álbum de estudio, llamado «Just a Fool».







1980

Muere Terence Fisher, director de cine británico (nacido en 1904).


Terence Fisher (n. Maida ValeLondres23 de febrero de 1904 - f. Londres18 de junio de 1980) fue un director de cine británico que trabajó para la Hammer Productions, autor de obras maestras del género como Drácula o El cerebro de Frankenstein.









1982:

Muere Chela Campos, cantante y actriz mexicana.


Celia Campos Díaz1​ (Ciudad de México6 de octubre de 1922– ibidem18 de junio de 1982), conocida artísticamente como Chela Campos, fue una cantante y actriz mexicana. Mujer hermosa dotada de una voz sensual,2​ saltó a la fama en la década de los cuarenta como exitosa intérprete de boleros.
Hizo su debut radiofónico en la XEFO2​ y después ganó un contrato para cantar en la XEW, donde era conocida como «La Dama del Bastón de Cristal» por el elegante bastón en el que se apoyaba. Se convirtió en una de las boleristas más importantes de México y también alcanzó gran popularidad en Cuba.2​ Grabó sus éxitos con Discos RCA Víctor y un álbum de estudio con Discos Orfeón.
Incursionó en la actuación en películas de la época de oro del cine mexicano como La isla de la pasión (1942), La mujer sin alma (1944) y Del rancho a la televisión (1953).
Se mantuvo activa en sus presentaciones como cantante hasta su repentino fallecimiento en 1982.2














1986:

Nace Richard Madden, actor británico.



Richard Madden (Elderslie, 18 de junio de 1986) es un actor escocés, más conocido por interpretar a Robb Stark en la serie de televisión Game of Thrones desde 2011 hasta 2013; al príncipe Kit en la película Cenicienta de 2015, y su más reciente papel como David Budd en la serie de BBC Bodyguard, la cual le permitió ganar el Globo de Oro. Madden también ha sido nominado a los premios otorgados por el Sindicato de Actores de Cine.
Índice
·         1Biografía
·         2Vida personal
·         3Carrera
·         4Filmografía
o    4.1Cine
·         5Premios y nominaciones
·         6Referencias
·         7Enlaces externos
Biografía[editar]
Es hijo de Richard, un bombero; y Pat Madden, una profesora. Tiene dos hermanas, Cara y Lauren Madden.1
Vida personal[editar]
Entre 2012 y 2015, salió con la actriz Jenna Coleman. Desde 2017 hasta enero de 2019 mantuvo una relación con la actriz Ellie Bamber, quien es once años menor que él.2
Carrera[editar]
En 2011 interpretó a Ashley Greenwick en la serie Sirens. Ese mismo año, Richard fue nombrado una de las estrellas internacionales de la pantalla del mañana (Screen International's Stars of Tomorrow). También se unió al elenco principal de la popular serie Game of Thrones donde interpretó a Robb Stark, el hijo mayor de Eddard Stark(Sean Bean) y Catelyn Stark (Michelle Fairley).
En el 2014 se unió al elenco principal de la miniserie Klondike donde interpretó al explorador Bill Haskell.
En el 2015 interpretó a Kit, el príncipe encantador en la película La Cenicienta, en la cual compartió créditos con los actores Helena Bonham CarterBen ChaplinHayley AtwellDerek JacobiSophie McSheraCate BlanchettHolliday GraingerStellan Skarsgård y Lily James.34
En el 2016 se unió al elenco principal de la miniserie Medici: Masters of Florence donde interpretó a Cosimo de’ Medici. Se reportó que ese mismo año aparecería en la película Branagh Theatre Live: Romeo and Juliet, la cual es una adaptación de Romeo y Julieta, interpretando a Romeo pero sufrió una rotura y fue reemplazado.5

Protagonizó la comedia romántica producida por NetflixIbiza en 2018. En el mismo año, protagonizó la mini-serie Bodyguard, y su interpretación fue aclamada por la crítica; llevándolo a ganar un Globo de oro.






1988

Nace Josh Dun, músico estadounidense, de la banda Twenty One Pilots.



Joshua William Dun (ColumbusOhio18 de junio de 1988),3​ más conocido como Josh Dun, es un músico estadounidense, conocido por ser el baterista del dúo musical Twenty One Pilots.

Carrera

Primeros años

Josh nació el 18 de junio de 1988 en la ciudad de ColumbusOhio. Tiene dos hermanas, Ashley Dun y Abigail Dun, y un hermano, Jordan Dun. De acuerdo con Josh Dun, aprendió a tocar la batería por su cuenta, y cuando era niño no tenía permitido escuchar música pero se colaba a una tienda de música una vez a la semana y allí pedía sugerencias a la gente.45​Trabajó en una tienda de Guitar Center durante tres años, junto con el exbaterista de Twenty One Pilots, Chris Salih.67

House of Heroes

Josh se unió temporalmente a la banda de rock alternativo House of Heroes, en marzo de 2010, luego de que el exbaterista, Colin Rigsby, se tomase un descanso para poder pasar más tiempo con su familia.8​ fue recomendado a la banda por el propio Rigsby. Formó parte del tour de House of Heroes hasta octubre de ese mismo año, cuando Rigsby regresó a sus deberes.9

Twenty One Pilots


Dun (izquierda) junto a Tyler Joseph, en una conferencia de prensa en Bangkok, en 2015.

En 2010, Dun asistió a un show de Twenty One Pilots después de haber sido invitado por el entonces baterista Chris Salih, y de haber escuchado el demo de la banda.10​Dun quedó impresionado con la actuación del trío.11​Conoció al vocalista principal, Tyler Joseph, después del show, y un par de días más tarde ambos se volvieron amigos. Un año después,en el 2011 Nick Thomas y Chris Salih dejaron la banda, y Dun eventualmente abandonó su trabajo en Guitar Center para poder tocar en un show con Joseph. Tocó una canción antes de que el espectáculo fuera interrumpido y cancelado por agentes de policía. Después de aquello, Dun se convirtió oficialmente en el baterista de la banda. El dúo lanzó su segundo álbum de estudio de la banda, Regional at Best, el 8 de julio de 2011, y firmó con la discográfica Atlantic Records, sello subsidiario Fueled by Ramen, en abril de 2012. En agosto de 2012, se embarcaron en una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon.
El tercer álbum del dúo, Vessel, fue lanzado el 8 de enero de 2013, y quedó en el puesto número 58 en el Billboard 200.12​El cuarto álbum, Blurryface, fue lanzado el 17 de mayo de 2015, dos días antes de su fecha de lanzamiento prevista.13

1989: 

Nace Martín Elías, cantante colombiano (f. 2017).


Martín Elías Díaz Acosta (Valledupar, 18 de junio de 1990 - Sincelejo, 14 de abril de 2017),1​ más conocido como El Gran Martín Elías, fue un cantante de música vallenata, hijo del también cantante y compositor Diomedes Díaz.2​ Hizo parte de la generación de músicos que conforman la llamada Nueva Ola del Vallenato, cosechando éxitos a nivel nacional e internacional con su música. A su fanaticada se le denominaba martinistas.
Martín fue propietario de la Organización Musical Martín Elías Díaz S.A.S. y Rastafari Music, empresa de producción musical que ha grabado a artistas como Luis Mario Oñate y Rafael Santos Díaz Además de pertenecer durante su carrera en las casas disqueras Codiscos y posteriormente en Sony Music Colombia dónde consolidó su carrera musical al igual que su padre.
Índice
·         1Familia
·         2Trayectoria musical
·         3Fallecimiento
·         4Acordeón Música
·         5Discografía
·         6Premios y Nominaciones
·         7Referencias
·         8Enlaces externos
Familia[editar]
Martín Elías fue hijo del cantautor Diomedes Díaz Maestre y Patricia Acosta Solano quienes contrajeron matrimonio el 13 de septiembre de 1978 en San Juan del Cesar y se divorciarían en 1995. De esta unión matrimonial nacieron Rafael Santos, Diomedes de Jesús, Luis Ángel y Martín Elías Díaz Acosta.3​ Por parte de padre, Martín Elías tiene unos 24 medio hermanos conocidos.4​ Martín Elías siempre estuvo entre los hijos predilectos del cantante Diomedes Díaz, tanto, que al bautizarlo lo llamó como su tío, el acordeonero Martín Elías Maestre, fallecido en 1979.56​ Martín también era nombrado y saludado en las canciones de su padre, como Mi primera cana.
El 6 de julio de 2007, Martín Elías Díaz contrajo matrimonio católico con Claudia Varón (Caya),7​ relación de la que nació su primer hijo, Martín Elías Jr., el 14 de noviembre de 2007.8
El 24 de octubre de 2014, Martín Elías contrajo matrimonio con Dayana Jaimes en ceremonia civil. El 21 mayo de 2015 nació su hija Paula Elena.9
Trayectoria musical[editar]
Martín Elías creció en medio de la fama de su padre, el máximo exponente de la música vallenata. A la edad de 6 años su padre le hacía cantar durante sus multitudinarios conciertos. Durante su infancia, Martín Elías también aspiraba a convertirse en futbolista profesional pero finalmente optó por la música siendo así después del fallecimiento de su Padre quién con gran éxito pudo llevar la bandera de la dinastía Díaz con enorme éxito siendo no solo ejemplo en la música vallenata si no también como ser humano, siendo uno de los principales cantantes que expresó su apoyo a la continuidad del vallenatado tradicional y a sus colegas igualmente.
La familia de Diomedes[editar]
Siendo tan solo un adolescente, mientras cursaba sus estudios en el Colegio Ateneo El Rosario de Valledupar, fue invitado por su tío Élber Díaz, también cantante vallenato, a que formara parte de la agrupación musical llamada La Familia de Diomedes, integrada por varios familiares, herederos de la dinastía Díaz Maestre.10​ Con La Familia de Diomedes, Martín Elías grabó sus primeras producciones musicales en 2001 y 2004. Con la Familia de Diomedes, Martín Elías grabó canciones como 'Amor Inocente', 'Si me quieres yo también' y 'Solo tu mi Dios'. Sin embargo, Martín Elías desde su juventud quería emular el éxito que logró su padre como solista, por lo que en 2004 decidió cantar como solista y formar su propia agrupación.
Con Fernando Rangel[editar]
El primer acordeonero de música vallenata con el que conformó una agrupación fue Fernando Rangel, con quien realizó su primera presentación durante la versión 38 del Festival de la Leyenda Vallenata. Junto con Fernando Rangel, Martín Elías realizó numerosas presentaciones en varias ciudades colombianas como Valledupar, Bogotá, Santa Marta y Barranquilla, además de otras poblaciones de la región Caribe colombiana.
Con Rolando Ochoa[editar]
En 2007, tras realizar una producción musical en estudio con los arreglos del acordeonero Rolando Ochoa, Martín Elías y Rolando acordaron conformar una nueva agrupación. Rolando había estado grabando y presentándose como acordeonero y solista, en un intento por volver al vallenato tradicional.
Este mismo año grabaron una producción con el título Una nueva historia. Tras la salida al mercado del disco, realizaron más de 20 conciertos en Colombia. En esta producción Martín Elías grabó su primera canción de su autoría, titulada No pienses lo malo. luego de esta producción continuaron con "Marcando La Diferencia" dónde canciones como "Linda" y "De Mil Al Cien" destacaron como las más sonadas en el territorio de la costa caribe colombiana.
Martín Elías y Rolando Ochoa sonando con gran fuerza en el territorio de la costa atlántica y terminando contrato con su disquera cosidscos se embarcaron en su nuevo proyecto musical de manera independiente el cual titularon "Cosa De Locos" que ayudó a consolidar aún más la imagen de estos jóvenes artistas, canciones como "Cosa De Locos", "Veinte Vidas Más", "Quién Te Crees Tú", "La Soyadera", "Enamorarte", y "Quiero Quiero" sonaron a lo largo del año 2009 asegurandole presentaciones en todo el territorio del caribe colombiano, el disco tuvo tanto apogeo que solo alcanzaron a producir 3 mil copias de dicho material y posteriormente seguir prensando discos para tener ventas de 9000 copias en toda Colombia estando muy cerca del disco de oro, dentro del año 2010 Martín Elías y Rolando Ochoa siguieron presentándose en todo el territorio del caribe Colombiano y produciendo su nueva producción discográfica para el año siguiente.
Martín Elías y Rolando Ochoa lanzan el disco "El Terremoto Musical" y consolida la imagen del joven cantor, logrando cosechar éxito con casi todas las canciones de este disco, logrando llegar a tener presentaciones en otras ciudades del país, tras éxitos como "Abrete" sencillo que consolidó su imagen a nivel nacional, éxitos como "La Gota" "El Terremoto" y El Complemento De Mi Vida" el álbum logró vender 25.000 copias logrando ganar el disco de oro y siendo una de las producciones más comercializadas del año 2011.

Tras la conflictiva separación de la agrupación del cantante Silvestre Dangond y el acordeonero Juancho De la Espriella, Silvestre le ofreció a Rolando conformar una nueva agrupación, separandose así de una larga unión con Martín Elías.
Con Juancho De la Espriella[editar]
Al retiro de Rolando, Martín decidió contactar a Juan Mario 'Juancho' De la Espriella para conformar una nueva agrupación. De la Espriella ya había grabado con su padre Diomedes Díaz, por lo que tuvo una gran aceptación entre sus seguidores. Martín y Juancho grabaron los álbumes El Boom del Momento y la La historia continúa.
en el año 2012 para ratificar la nueva unión musical entre Martín Elías y Juancho De La Espriella lanzan al mercado "el Boom Del Momento" logrando mucho éxito logrando obtener nuevamente disco de oro por más de 15.000 copias vendidas y siendo así el álbum más exitoso del año 2012, Desde que se realizaron la presentación de este compacto, varias son las canciones que desde ya se consolidaron en el gusto de sus seguidores, amantes del vallenato y emisoras especializadas; colmando el exigente gusto de los folcloristas. De esta manera, temas como ‘Por Ti’, ‘El Boom del Momento’, ‘Tu Loco’, ‘El Pase del Tumbao’, ‘El Amor Llegó’, ‘El Temple’ y ‘Vas a Llorar’ son algunos de los que más se comentan en las redes sociales, lo que corrobora el éxito de este trabajo discográfico.

Junto con De la Espriella, Martín logró expandirse internacionalmente, realizando conciertos en Venezuela, Estados Unidos, Aruba y Panamá.
La Historia continúa se realizó en homenaje a Diomedes Díaz (fallecido en diciembre de 2013) con un tema del mismo nombre en el que Martín rendía su tributo a su padre.11​ El álbum fue lanzado al mercado en enero de 2014.12
Debido a diferencias internas de la agrupación, Martín y Juancho se separaron en noviembre de 2014.13
Nuevamente con Rolando Ochoa[editar]
Una vez anunció su separación de De la Espriella, Martín Elías consideró unirse a los acordeoneros Gonzalo 'El Cocha' Molina o Iván Zuleta, pero finalmente buscó nuevamente al acordeonero Rolando Ochoa, quien renunció a la agrupación del cantante Mono Zabaleta para unirse a Martín.14
En Esta nueva etapa Martín Elías firma con la disquera Sony Music Colombia y El 23 de agosto de 2015, Martín y Rolando lanzaron al mercado la producción musical Imparables.15​ con gran éxito a nivel nacional e internacional logrando obtener disco de platino por más de 20.000 copias vendidas así como también lograron reunir más de 25 mil personas en el lanzamiento del álbum en el parque de la leyenda vallenata en valledupar, Martín Elías con este trabajo discográfico logró su primera nominación al premio Grammy latino en la categoría "Mejor ´Álbum cumbia/Vallenato".
Entre la última semana de marzo y la primera semana de abril del 2017, Martín y Rolando grabaron su última producción titulada "Sin límites" la cual salió como homenaje el 16 de junio de 2017, dos días antes del que hubiese sido el cumpleaños número 27 de Martín, con el cual lograron disco triple de platino por más de 60.000 copias vendidas, realizada dicha entrega como homenaje al artista, siendo el galardón recibido por su acordeonero, su viuda y demás familiares además de ser nuevamente nomidado al premio Grammy latino por "Mejor Álbum Cumbia/Vallenato".16
Fallecimiento[editar]
Martín Elías se había presentado en la mañana del 14 de abril de 2017 en Coveñas, Sucre y se encontraba viajando en su camioneta hacia Cartagena para encontrarse con su esposa y sus hijos, cuando sufrió un accidente de tránsito a las 7:30 de la mañana del viernes 14 de abril de 2017 en la carretera que de Tolú conduce a San OnofreSucre, corregimiento de Aguas Negras. De acuerdo con las autoridades de tránsito, el accidente se produjo cuando transitando en exceso de velocidad la camioneta trató de esquivar una motocicleta. El cantante quien no llevaba puesto el cinturón de seguridad sufrió trauma cerrado de tórax, fracturas en una costilla que le afectaron un pulmón, así como fracturas en huesos de la pelvis. Fue trasladado al hospital de San Onofre, de donde fue trasladado a la clínica Santa María de Sincelejo, fue intervenido quirúrgicamente, pero falleció a las 12:45 p.m.1718











1990:
Nace Jacob Anderson, actor inglés.


Jacob Basil Anderson (Brístol; 18 de junio de 1990) es un actor inglés. Es conocido principalmente por interpretar a Gusano Grisen la serie de HBO Game of Thrones.1

También es cantante y utiliza el nombre artístico de Raleigh Ritchie. En 2016 publicó su primer álbum titulado You're a Man Now, Boy2​ que obtuvo muy buenas críticas.






1991

Nace Willa Holland, actriz estadounidense.





Willa Joanna Russo Chance Holland (Los ÁngelesCalifornia18 de junio de 1991), más conocida como Willa Holland, es una modelo y actriz estadounidense. Es más conocida por sus papeles en las series televisivas The OC y Arrow.
Tiene dos hermanas: Piper de Palma (de menor edad), y Brianna Holland (de menor edad).

Carrera[editar]

Durante su infancia, Holland apareció con gran frecuencia en comerciales de televisión y campañas publicitarias, como las de Ralph LaurenBurberry LondonAbercrombie KidsNiveaGuess Kids y Gap Kids, entre otras. Años más tarde consiguió el papel de Kaitlin Cooper en The OC, tras pasar una audición. Ha trabajado en diversos proyectos cinematográficos. Así, se la puede ver en películas como Middle of NowhereGénovaGarden Party y Chasing 3000. También actuó en Gossip Girl, durante la segunda temporada, interpretando a Agnes, la nueva amiga de Jenny Humphrey (interpretada por Taylor Momsen).






1993:

Muere Rafael Mejía, compositor colombiano.



Nació el 26 de marzo de 1920 en Barranquilla.

El compositor barranquillero Rafael Mejía Romani fue uno de los más avezados exponentes del sabroso porro y del romántico bolero. A pesar de eso, en su adolescencia ya era un consumado tiplista que ejecutaba a la perfección bambucos y pasillos y que solía acompañar en sus correrías a la cantante Sarita Herrera, con el grupo Remembranzas de su padre, Francisco Javier García de la Hoz.
Un par de años más tarde fundó el dueto Sentimiento Colombiano con el que siguió interpretando música del interior, época a la que pertenecen sus composiciones “Arroyito campesino”, “Donde canta el ruiseñor”, “Triste sin ti” y “Esta es Colombia”. El sentimiento caribeño no demoró en aflorar y en 1955 grabó su primer porro: “Carmiña”, inspirado en una reina de belleza. No fue ésa la única canción que les dedicó a las reinas, también están “Adelita”, para Adela Segovia; y la archipopular “Cumbia sobre el mar”, dedicada a Marta Ligia Restrepo, coronada en Cartagena en 1962.
Aquella seguramente es su composición más famosa junto con el porro “Paisaje”, grabado originalmente por su Trío Los Románticos, y luego por Carmencita Pernett con la orquesta del mexicano Rafael de Paz, por Claudia de Colombia, por el trío Los Isleños y por la Billos Caracas Boys, con la voz de Cheo García.
Su bolero “Mientras me quieras tú”, interpretado por Leo Marini, lo catapultó como uno de los más importantes cultores de este género en Colombia. También son suyos los boleros “Vidas iguales”, “Nadie más que tú”, “Por Dios que eres bonita”, “Despierta corazón”, “Ahí estás tú”, “Sabes muy bien”, “Más y más” y “Será por eso”. Su obra se completa con merengues, rancheras, porros, gaitas y guarachas.






















1996:

Muere Federico Baena, compositor mexicano.



Federico Baena Solís nació en la ciudad de México, el 2 de marzo de 1917. Sus padres fueron Eva Solís de Baena y Tomás Baena Garda; ella originaria de Puebla, Puebla, y su padre de Santander, España.

De pequeño vivió en San Martín Texmelucan y en Puebla, Puebla, y desde los 12 años de edad radicó en el Distrito Federal.

Siendo aún muy pequeño se hizo evidente su gusto por la música y los deportes, en particular el fútbol y el box; practicó ambos durante muchos años y fue aficionado durante toda su vida.

Respecto a la música, su maestría y desempeño, sus múltiples éxitos internacionales y su prestigio, hablan por sí mismos de la gran vocación que tuvo y que supo cultivar y fomentar.

Estudió hasta el segundo año de la carrera de Medicina, la cual dejó para seguir su gran vocación, la música, por lo que ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1937 a 1944.

Pero como su anhelo interno lo seguía impulsando a conocer más sobre la música, para perfeccionarse tomó clases particulares con los maestros Rodolfo Halffter, Juan B. Fuentes, José F. Vázquez y Jam Kums. Así, su primer maestro de violín fue José Rocabruna, y continuó posteriormente los estudios de violín y viola con Smilovitz, Froelich y Vladimir Vulman.

Fue autodidacta en lo que al piano se refiere, lo cual añade a su mérito la dedicación que tuvo para dominar ese instrumento.

Su primera obra musical fue Te amé, que compuso en 1939 y que hasta la fecha es una canción inédita. La primera composición la dio a conocer en 1941: Te vas porque quieres.

Con toda la fuerza de su inspiración y gran conocedor de la música, incursionó en áreas como la de arreglista, donde cosechó fama internacional. Con igual éxito se dedicó a la dirección de orquesta y a la composición de música de fondo para películas entre las que están Monte de Piedad y Los Hijos de Nadie, entre otras.

El maestro Baena se definía a sí mismo como un hombre con buen sentido del humor, de carácter tranquilo, leal, algo voluble; bastante nostálgico y romántico, a lo cual se puede añadir una gran sensibilidad, nobleza y carácter firme.

Sus pasatiempos favoritos eran el dominó, el póker y el billar. De joven le gustaba mucho el baile. Además de que su gran pasión era escuchar todo tipo de música.

La primera canción con la que cosechó el éxito fue Que te vaya bien. Todas sus obras fueron escritas y musicalizadas por él.

Por su trayectoria artística recibió innumerables preseas, reconocimientos y homenajes, entre los que podemos citar la Rosa de Oro y la Fuente de Plata, ambas otorgadas por la Presidencia de la República en 1962, por haber resultado triunfador en el Primer Festival de la Canción Mexicana con el tema Ay Cariño, canción que alcanzaría éxito internacional.

También recibió reconocimientos del Instituto Nacional de Bellas Artes, diplomas de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM), discos de oro de compañías grabadoras, medallas como la Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) por sus 50 años de compositor, sólo por citar algunos de los muchos premios con que fue galardonado.

Una anécdota curiosa relata que con la canción En qué quedamos, interpretada por Las Hermanas Águila, tuvo tanto éxito que estaba en todas las sinfonolas del país. Una madrugada en una cantina cercana a la casa del maestro Baena, alguien puso la canción más de 25 veces; de repente, un parroquiano molesto y aturdido se levantó de su silla y balaceó la sinfonola.

Comentaba Federico Baena que le daba mucha alegría saber que seguía en el gusto del público después de una carrera de tantos años y que artistas de gran calidad continuaran grabando sus canciones. Además, le enorgulleció siempre haber sido Socio Fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México y hasta el final de sus días.

Otra de sus canciones convertidas en grandes éxitos son: Que te vaya bien, Te vas porque quieres, ¿Qué tal te fue?, Todo se paga, Vete por favor, Ven ven, En qué quedamos, Por eso te perdono, Yo vivo mi vida, Vagabundo, No importa corazón, Sensación, No me olvides nunca, Yo soy tu pasado, Tres problemas, Si vieras, Cuatro palabras, Árbol sin hojas, Jamás jamás, Para qué vuelves, Ay cariño, Triunfamos, Cuatro cirios, Te amo, Si necesitas de mí, Ven otra vez, A dónde voy, Doce campanadas, El final que sueño y muchas más.

Federico Baena falleció el 18 de junio de 1996 y sus cenizas reposan en la iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza.














2000

Muere Nancy Marchand, actriz estadounidense (nacida en  1928).


Nancy Marchand (19 de junio de 1928 – 18 de junio de 2000) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva estadounidense. Es quizás más conocida por su interpretación de Margaret Pynchon en la serie Lou Grant y el de Livia Soprano en Los Soprano.










Muere José Saramago, escritor, periodista y dramaturgo portugués, premio nobel de literatura en 1998 (nacido en 1922).




José de Sousa Saramago (AzinhagaSantarémPortugal16 de noviembre de 1922-TíasLanzaroteEspaña18 de junio de 2010) fue un escritornovelistapoetaperiodista y dramaturgo portugués. En 1998 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía»







2016:

Muere Lalo Martel, cantante argentino de tangos.


Fecha de nacimiento26 de agosto de 1932, Baigorrita, Argentina
Fecha de la muerte18 de junio de 2016


Nació en San Justo, provincia de Buenos Aires. Siguió el estilo de su hermano Julio Martel.

Siendo aún un adolescente, en 1945, participó en un concurso de cantores, la respuesta fue su incorporación a la orquesta de Víctor Braña, luego pasó a la de Graciano Gómez y Alfredo De Angelis.

Su trayectoria se fue desarrollando por el exterior, en América del Sur y Centroamérica y una buena temporada en Chile.

En 1965 fue el vocalista junto a Olga Delgrossi del conjunto Los Siete del Tango, en el que participaban, entre otros: Orlando TrípodiFernando Suárez Paz y Luis Stazo. Grabaron para el sello Odeon.

Más tarde, grabó para el sello Microfón con Los Reyes del Tango bajo la dirección desde el piano de Osvaldo Requena.

El 20 de julio de 1959 retornaba a la orquesta de De Angelis el apellido Martel, hecho registrado en el disco con “Al mundo le falta un tornillo”. Le siguierorn “Anoche estuve llorando” (6 de abril de 1959), “Así nació esta milonga” (13 de octubre de 1959), “Blanca nieve” (8 de agosto de 1961), “Chau pebeta” (22 de diciembre de 1960), “Chistando” (26 de junio de 1961), “Desagradecida” (30 de abril de 1962), “El piropo” (4 de mayo de 1959), “El sonsonete” (25 de octubre de 1962), “La manzanita” (17 de junio de 1960), “Meta garufa” (21 de agosto de 1961), “Muñeca brava” (5 de junio de 1959), “No aflojés” (20 de noviembre de 1959), “Orgullo tanguero” (18 de agosto de 1959), “Pastorcita de Amancay” (28 de noviembre de 1960), “Qué tenés que hablar de mí” (27 de diciembre de 1962), “Ruiseñor de Puente Alsina” (30 de junio de 1960), “Si me esperaras a mí” (10 de diciembre de 1962), “T.B.C.” (19 de octubre de 1960), “Yira yira” (21 de diciembre de 1961).













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