El 10 de septiembre es el
253.º (ducentésimo quincuagésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 254.º en los años bisiestos. Quedan
112 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
Día mundial de la prevención del suicidio
.
Desde el 2003, cada 10 de septiembre, la Asociación Internacional para la
Prevención del Suicidio (IASP) y la Organización Mundial de la Salud (OMS) promocionan
el Día Mundial de la Prevención del suicidio.
Celebración
Cada 10 de septiembre desde el año 2003 la Asociación Internacional para la
Prevención del Suicidio (IASP) promueve el Día Mundial para la
Prevención del suicidio con el propósito de concienciar a todo el mundo de
que el suicidio se puede prevenir.
El 10 de Septiembre, Día Mundial para la Prevención del Suicidio, se
fomentan en todo el mundo compromisos y medidas prácticas para prevenir los
suicidios. Cada día hay en promedio casi 3.000 personas que ponen fin a su
vida, y al menos 20 personas intentan suicidarse por cada una que lo consigue.
El suicidio constituye un problema de salud pública muy importante pero en gran medida prevenible, que provoca casi la mitad de todas las muertes violentas y se traduce en casi un millón de víctimas al año, además de unos costos económicos cifrados en miles de millones de dólares, según ha señalado la Organización Mundial de la Salud (OMS). Las estimaciones realizadas indican que en 2020 las víctimas podrían ascender a 1,5 millones.
“Cada suicidio supone la devastación emocional, social y económica de numerosos familiares y amigos”, ha declarado la Subdirectora General de la OMS para Enfermedades No Transmisibles y Salud Mental. “El suicidio es un trágico problema de salud pública en todo el mundo. Se producen más muertes por suicidio que por la suma de homicidios y guerras. Es necesario adoptar con urgencia en todo el mundo medidas coordinadas y más enérgicas para evitar ese número innecesario de víctimas”.
El comportamiento suicida viene determinado por un gran número de causas complejas, tales como la pobreza, el desempleo, la pérdida de seres queridos, una discusión, la ruptura de relaciones y problemas jurídicos o laborales. Los antecedentes familiares de suicidio, así como el abuso de alcohol y estupefacientes, y los maltratos en la infancia, el aislamiento social y determinados trastornos mentales, como la depresión y la esquizofrenia, también tienen gran influencia en numerosos suicidios. Las enfermedades orgánicas y el dolor discapacitante también pueden incrementar el riesgo de suicidio.
Entre los factores de protección contra el suicidio cabe citar una alta autoestima y unas relaciones sociales ricas, sobre todo con los familiares y amigos, el apoyo social, una relación estable de pareja y las creencias religiosas o espirituales. La pronta identificación y el tratamiento adecuado de los trastornos mentales son una importante estrategia preventiva. Asimismo, existen datos que demuestran que la formación del personal de atención primaria en la identificación y el tratamiento de las personas con trastornos del estado de ánimo puede hacer disminuir los suicidios entre los grupos de riesgo, y así se ha observado en países como Finlandia y el Reino Unido. Las intervenciones basadas en el principio de conexión social y el fácil acceso a la ayuda, como las líneas de ayuda benévola y los programas de chequeo telefónico de las personas de edad, han tenido resultados alentadores. Además, las intervenciones psicosociales, los centros de prevención del suicidio y la prevención escolar son todas ellas estrategias prometedoras.
Con la ayuda de expertos de todo el mundo, la OMS ha elaborado una serie de directrices para distintos públicos llamados a tener un papel esencial en la prevención del suicidio, incluidos profesionales sanitarios, personal docente, funcionarios de prisiones, profesionales de los medios de comunicación y personas que han intentado suicidarse. Esos recursos se pueden consultar ya en más de una decena de idiomas.
“También hay datos que indican que las noticias de suicidios aparecidas en los medios de comunicación pueden llevar a algunos a emular esos actos. Por ello, instamos a los medios de comunicación a demostrar sensibilidad a la hora de informar sobre esas muertes trágicas y a menudo evitables”, ha declarado el Dr. Saraceno. “Los medios de comunicación también pueden contribuir de forma destacada a reducir el estigma y la discriminación asociados a los comportamientos suicidas y los trastornos mentales”.
El suicidio constituye un problema de salud pública muy importante pero en gran medida prevenible, que provoca casi la mitad de todas las muertes violentas y se traduce en casi un millón de víctimas al año, además de unos costos económicos cifrados en miles de millones de dólares, según ha señalado la Organización Mundial de la Salud (OMS). Las estimaciones realizadas indican que en 2020 las víctimas podrían ascender a 1,5 millones.
“Cada suicidio supone la devastación emocional, social y económica de numerosos familiares y amigos”, ha declarado la Subdirectora General de la OMS para Enfermedades No Transmisibles y Salud Mental. “El suicidio es un trágico problema de salud pública en todo el mundo. Se producen más muertes por suicidio que por la suma de homicidios y guerras. Es necesario adoptar con urgencia en todo el mundo medidas coordinadas y más enérgicas para evitar ese número innecesario de víctimas”.
El comportamiento suicida viene determinado por un gran número de causas complejas, tales como la pobreza, el desempleo, la pérdida de seres queridos, una discusión, la ruptura de relaciones y problemas jurídicos o laborales. Los antecedentes familiares de suicidio, así como el abuso de alcohol y estupefacientes, y los maltratos en la infancia, el aislamiento social y determinados trastornos mentales, como la depresión y la esquizofrenia, también tienen gran influencia en numerosos suicidios. Las enfermedades orgánicas y el dolor discapacitante también pueden incrementar el riesgo de suicidio.
Entre los factores de protección contra el suicidio cabe citar una alta autoestima y unas relaciones sociales ricas, sobre todo con los familiares y amigos, el apoyo social, una relación estable de pareja y las creencias religiosas o espirituales. La pronta identificación y el tratamiento adecuado de los trastornos mentales son una importante estrategia preventiva. Asimismo, existen datos que demuestran que la formación del personal de atención primaria en la identificación y el tratamiento de las personas con trastornos del estado de ánimo puede hacer disminuir los suicidios entre los grupos de riesgo, y así se ha observado en países como Finlandia y el Reino Unido. Las intervenciones basadas en el principio de conexión social y el fácil acceso a la ayuda, como las líneas de ayuda benévola y los programas de chequeo telefónico de las personas de edad, han tenido resultados alentadores. Además, las intervenciones psicosociales, los centros de prevención del suicidio y la prevención escolar son todas ellas estrategias prometedoras.
Con la ayuda de expertos de todo el mundo, la OMS ha elaborado una serie de directrices para distintos públicos llamados a tener un papel esencial en la prevención del suicidio, incluidos profesionales sanitarios, personal docente, funcionarios de prisiones, profesionales de los medios de comunicación y personas que han intentado suicidarse. Esos recursos se pueden consultar ya en más de una decena de idiomas.
“También hay datos que indican que las noticias de suicidios aparecidas en los medios de comunicación pueden llevar a algunos a emular esos actos. Por ello, instamos a los medios de comunicación a demostrar sensibilidad a la hora de informar sobre esas muertes trágicas y a menudo evitables”, ha declarado el Dr. Saraceno. “Los medios de comunicación también pueden contribuir de forma destacada a reducir el estigma y la discriminación asociados a los comportamientos suicidas y los trastornos mentales”.
otros vínculos útiles:
2022:
Muere
Julián Navarro (Córdoba, 30 de diciembre de 1948-Costa Rica, 10 de septiembre de 2022)1 conocido como Pelusa, fue un ingeniero aeronáutico, músico, compositor, pianista, director y productor musical argentino. Produjo canciones y álbumes para artistas internacionales, incluyendo a Julio Iglesias, José José, Pimpinela, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal, Sandro, Isabel Pantoja, Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Ana Gabriel, Vikki Carr, Dyango, Carlos Cuevas, Chucho Avellanet, Ricardo Montaner, Claudio Argentino Ledesma, otros.2 Como productor, recibió cinco reconocimientos en total de Grammy Awards y Premios Grammy Latinos.3
El primer certificado de reconocimiento de Grammy Awards lo obtuvo en 1991 por el álbum «Cosas del amor» interpretado por Vikki Carr y Ana Gabriel. En 2015 Premios Grammy Latino le entregó otro reconocimiento por ser el productor de la canción «Necesito un bolero» del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa ganadora de la categoría mejor álbum vocal pop tradicional.4
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Navarro empezó con 4 años de edad en la música de la mano de su padre, Francisco «Kiko» Navarro, quien fue músico.2 Posteriormente ingresó al Conservatorio Provincial de Música de Córdoba, Argentina, bajo la tutela del maestro Nicolás Alfredo Alessio. Allí estudió piano, armonía, composición y contrapunto. A los 7 años de edad, se presentó en el auditorio de la entonces Radio LV-2 interpretando obras de Alberto Ginastera.2
Al cumplir 15 años trabajó en bailes públicos con la banda universitaria Los caribeños, y tres años después, formó la banda Pelusa Navarro.5
Carrera[editar]
En 1973, fue el director artístico del primer sello discográfico de Córdoba T & K.[cita requerida]
Promocionó numerosos artistas de su provincia, (Córdoba) en Argentina, entre ellos: Álamo y los dulces, Chébere, Sebastián, y los discos instrumentales de Lucien Belmond, cuya primera canción «Aire libre» es parte de la banda sonora de la película Relatos salvajes. Esa canción también fue la cortina musical del programa La salud de nuestros hijos del Dr. Mario Socolinsky.[cita requerida]
Logró producir en Córdoba artistas de Buenos Aires, Argentina, como: Gian Franco Pagliaro, María Martha Serra Lima, Paz Martínez, el trío Los de Siempre y el trío San Javier.6
Paralelamente a su actividad como músico se asoció a SADAIC donde tiene registradas sus composiciones.
Fue miembro fundador de dos grupos íconos en la historia de la música cordobesa como fue el Grupo encuentro y Los músicos del centro. Con ellos compartió actuaciones en vivo, discos y escenarios con figuras reconocidas como: Litto Nebbia, Dino Saluzzi, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto y Silvina Garre.7
En los 80 trabajó con CBS Sony y se asoció a AADI y es uno de sus miembros más activos.6
Carrera internacional[editar]
En 1987, trabajando para Sony dio un gran salto al llevar a Córdoba artistas internacionales a grabar con artistas cordobeses como fue el caso de José Luis Rodríguez, El Puma con Los Nocheros y Lourdes Robles con el trío Los Patricios.[cita requerida]
Y así inició a trabajar con otros artistas de renombre internacional como: Luis Aguilé, Sandro, José José, Pimpinela, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Carlos Cuevas, Edith Márquez, Guadalupe Pineda, Rocío Banquels, Lucía Méndez, Lupita D’Alessio, Gilberto Santa Rosa, Dyango, Ricardo Montaner, entre otros.8
Premios Grammy Latino[editar]
En 1991 Grammy Awards le entrega un reconocimiento por ser el arreglista y director musical del álbum «Cosas del Amor», interpretada por Vikki Carr y Ana Gabriel, que ganó la categoría Best Latin Pop Album.2
En 1998 recibió un reconocimiento de los Premios Grammy Latino por el álbum «Tango» de Julio Iglesias.
En el año 2000 expandió su trayectoria musical entre Estados Unidos, España, Puerto Rico, México y otros países.9
En el 2006 los Grammy Latinos le entrega un reconocimiento por su trabajo como coproductor, arreglista y director de la grabación nominada al Latin Grammy, «Esta noche está para boleros», en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional del cantante puertorriqueño Chucho Avellanet.
En el 2008, es premiado por ser el coproductor, arreglista y director, de la canción nominada al Latin Grammy «Bohemio» de Chucho Avellanet en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.
En el 2011 produce en su natal Córdoba el álbum Placeres de la banda Los guaraníes, y la canción ganadora del libro de Rony Vargas interpretada por Mario Alberto Tais.10
En el 2013 fue declarado Ciudadano ilustre de su ciudad natal, y al año siguiente fue honrado por la Agencia Córdoba Cultura con el premio Reconocimiento al mérito artístico.11
Obtuvo en el 2015 un reconocimiento especial por parte de Premios Grammy Latino como productor en la grabación ganadora «Necesito un bolero» del cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional. En ese mismo año, dirigió la orquesta filarmónica del Festival de Cosquín.12 En el 2017 repitió dirección de la Sinfónica de Villa María junto a varios artistas en el Festival Nacional de Peñas.[cita requerida]
Participó en el álbum Ida y Vuelta y “Fe” de Ricardo Montaner publicado en el 2021.13
2020:
Diana Rigg (Doncaster; 20 de julio de 1938 – Londres; 10 de septiembre de 2020) fue una actriz británica. De 1965 a 1968 interpretó el papel de Emma Peel en la serie de televisión Los Vengadores, en 1969 interpretó a la Condesa Teresa de Vincenzo, esposa de James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service (007 al servicio de su Majestad) y Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos de 2013 a 2017. En teatro interpretó el papel de Medea, en Londres y Nueva York por el que ganó en 1994 el Premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro fue reconocida con la Orden del Imperio Británico.
Rigg hizo su debut profesional en el escenario en 1957 en El círculo de tiza caucasiano, luego se unió a la Royal Shakespeare Company en 1959. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1971 de Abelardo & Eloisa. Sus papeles cinematográficos incluyen Helena en Sueño de una noche de verano (1968); Lady Holiday en The Great Muppet Caper (1981) y Arlena Marshall en Muerte bajo el sol (1982). Ganó el premio BAFTA TV a la mejor actriz por la miniserie de la BBC Mother Love (1989) y un premio Emmy por su papel de Mrs. Danvers en una adaptación de Rebecca (1997). Sus otros créditos televisivos incluyen You, Me and the Apocalypse (2015), Detectorists (2015) y el episodio de Doctor Who “The Crimson Horror” (2013) con su hija, Rachael Stirling.
Biografía[editar]
Nació en Doncaster, en el condado de Yorkshire del Sur (Inglaterra).1 De los dos a los ocho años vivió en Jodhpur, al noroeste de la India, donde su padre, ingeniero de ferrocarriles trabajó en la Bikaner State Railway. Diana hablaba hindi como segunda lengua cuando era joven.2 La enviaron de regreso a Inglaterra donde estudió en un internado.3 Primero asistió al Colegio Great Missenden en el Condado de Buckinghamshire, y tres años después se cambió a Fulneck Girl's School en Pudsey, en el Condado de Yorkshire, cerca de la ciudad de Leeds.
Se formó como actriz en la Academia de Arte Dramático con compañeros de clase entre 1955-1957 como Glenda Jackson y Siân Phillips.2
Carrera en el teatro[editar]
A los 17 años Rigg se presentó en 1955 a una audición de la Real Academia de Arte Dramático de Londres. En 1957 debutó interpretando el papel de Natasha Abashwilli en la producción del RADA The Caucasian Chalk Circle (El círculo de tiza caucasiano) en el Festival de York.4 Trabajó dos años en el teatro de repertorio y también como asistente del director de escena.
Regresó al escenario con la obra de Ronald Millar Abelard and Heloïse en Londres en 1970 y debutó en Broadway en 1971 ganando la primera de tres nominaciones a los premios Tony como Mejor Actriz en una Obra.
Recibió su segunda nominación en 1975 por The Misanthrope. Fue miembro de la Royal National Theatre Compañía de Teatro Nacional en Old Vic de 1972 a 1975 haciendo papeles de protagonista en dos producciones de Tom Stoppard, Dorothy Moore en Jumpers (1972) y Ruth Carson en Night and Day (1978).5
En 1982, apareció en un musical llamado Colette, basado en la vida de la escritora francesa conocida con el mismo nombre creado por Tom Jones y Harvey Schmidt, pero cerró durante una gira estadounidense camino a Broadway. En 1987, asumió un papel principal en la producción del West End del musical Follies de Stephen Sondheim. En la década de 1990, obtuvo triunfos con papeles en el Almeida Theatre en Islington, incluida Medea en 1992 (que se trasladó al Wyndham's Theatre en 1993 y luego a Broadway en 1994, por la que recibió los premios Tony a la mejor actriz), Mother Courage en el Teatro Nacional en 1995 y ¿Quién teme a Virginia Woolf? en el Teatro Almeida en 1996 (que se trasladó al Teatro Aldwych en octubre de 1996).6
En 2004, apareció como Violet Venable en la producción del Sheffield Theatres en la obra de Tennessee Williams Suddenly Last Summer, que se trasladó al Albery Theatre. En 2006, apareció en el Wyndham's Theatre en el West End de Londres en un drama titulado Honor que tuvo una carrera limitada pero exitosa. En 2007, apareció como Huma Rojo en la producción de Old Vic de Todo sobre mi madre, adaptada por Samuel Adamson y basada en la película del mismo título dirigida por Pedro Almodóvar.7
Apareció en 2008 en The Cherry Orchard en el Chichester Festival Theatre, donde regresó en 2009 para protagonizar Hay Fever de Noël Coward. En 2011, interpretó a Mrs. Higgins en Pygmalion en el Garrick Theatre, junto a Rupert Everett y Kara Tointon, después de haber interpretado a Eliza Doolittle 37 años antes en el Albery Theatre.8
En febrero de 2018, regresó a Broadway en el papel no cantante de Mrs. Higgins en My Fair Lady. Sobre su papel comentó que para ella era "muy especial". Recibió por este papel su cuarta nominación a los premios Tony.9
Los vengadores (década de los 60)[editar]
Rigg apareció en la serie de televisión británica de los años 60 The Avengers (Los Vengadores) producida por la cadena Associated British Corporation, (1961-1969) junto a Patrick Macnee como John Steed, interpretando a la agente secreta Emma Peel en 51 episodios, reemplazando a Elizabeth Shepherd en muy poco tiempo cuando Shepherd fue retirada del papel después de filmar dos episodios. Rigg realizó una audición para el papel sin haber visto el programa.
«Cuando me llamaron yo estaba en la Royal Shakespeare Company, era muy joven, era pobre, ni siquiera tenía un televisor», cuenta.10 Aceptó el papel de Emma Peel, primero su ayudante y luego compañera del superespía John Steed (Patrick Macnee). En 2019 explicaba que sus colegas del teatro pensaban en aquella época que irse a la tele «era casi prostituirse» y que «malgastaría mi carrera». Los Vengadores fue un éxito y ella se convirtió en una estrella identificada como una heroína pop y símbolo feminista «Nadie en el rodaje imaginamos que Emma se convertiría en ese referente para tantas mujeres», explica.10 En 1999 fue elegida en una votación de la revista TV Guide en Estados Unidos como la mujer más sexi de todos los tiempos.11
«Convertirme en un símbolo sexual de la noche a la mañana [en Los Vengadores] me sorprendió. No sabía cómo manejarlo y guardé toda la correspondencia de los fans sin abrir en el maletero de mi auto porque no sabía cómo responder y pensé que era de mala educación tirarla. Entonces mi madre se convirtió en mi secretaria y respondió a las realmente inapropiadas diciendo: "Mi hija es demasiado mayor para ti. ¡Ve a darte una ducha fría!"»3
Pionera en la reivindicación de igualdad salarial[editar]
Rigg fue pionera en la reivindicación de igualdad salarial entre actores y actrices que décadas después, en el siglo XXI se convirtió en una extendida reivindicación de las actrices de Hollywood.12 Se enfrentó a la productora Associated British Corporation (ABC) cuando descubrió que Patrick Macnee, el protagonista masculino de la serie y el cámara cobraban más que ella.3 En la segunda temporada reclamó un aumento salarial de £150 por semana a £450;13 una lucha que tuvo que asumir en solitario «ninguna mujer en la industria me apoyó. ... Tampoco Patrick. ... la prensa me describió como una criatura mercenaria cuando todo lo que quería era igualdad. Es tan deprimente que todavía estemos hablando de la brecha salarial de género».3 «Me quejé públicamente, los periódicos se hicieron eco y lo logré, pero me quedé sola, nadie me apoyó, ni siquiera mi querido Patrick (Macnee). Era maravilloso, pero como tantos hombres, no quería meterse en problemas».10
Rigg no sólo consiguió una mejor paga, sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro, lo que hizo participando nuevamente en una producción de la Compañía de Shakespeare. Años después cuando celebraba a mediados de 2019 cinco décadas de carrera televisiva explicó «menos en la desigualdad salarial, la televisión ha cambiado por completo.»14 No se quedó en la producción en la tercera temporada dejando Los vengandores en plena cima.10 Fue sustituida en la serie por la actriz canadiense Linda Thorson.15
Por el papel de Emma Peel, Rigg recibió dos nominaciones para los Emmy como mejor actriz en serie dramática, en 1967 y 1968.
Carrera en el cine años 70 y 80[editar]
En 1969 rodó la película On Her Majesty's Secret Service (1969), interpretando a Tracy Bond, esposa de James Bond, junto a George Lazenby única protagonizada por este actor. Rigg explicó que asumió el papel con la esperanza de ser más conocida en Estados Unidos.16 En 1973-1974, protagonizó una comedia de situación estadounidense de corta duración llamada Diana que según Rigg fue un desastre pero le permitió pagar la hipoteca.10
En este periodo rodó también The Assassination Bureau (1969), Julius Caesar (1970), The Hospital (1971), Theatre of Blood (1973), In This House of Brede (1975), basada en el libro de Rumer Godden, y A Little Night Music (1977). Apareció como el personaje principal en The Marquise (1980), una adaptación televisiva de la obra de Noël Coward. Apareció en la producción de Yorkshire Television de Hedda Gabler (1981) de Ibsen en el papel principal, y como Lady Holiday en la película The Great Muppet Caper (también 1981). Al año siguiente recibió elogios por su interpretación de Arlena Marshall en la adaptación cinematográfica de Evil Under the Sun de Agatha Christie, compartiendo plano con la antigua rival de su personaje, interpretada por Maggie Smith.
También intervino como Portia en la versión televisiva Julius Caesar de Shakespeare con Charlton Heston.
Durante la década del 80 Rigg apareció en algunas películas y en televisión, mientras que su carrera teatral iba quedando atrás. Solamente actuó en el musical Colette en 1987.
En los años noventa regresó al escenario, en el Teatro Almeida de Islington, y cosechó una sucesión de éxitos por su intervención en obras como All for Love, Medea, Mother Courage (Madre Coraje y sus hijos) de Bertolt Brecht y Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?). Volvió también al cine para actuar en películas como Moll Flanders y Rebecca.
En 1996 fue nominada al Premio Oliver, máximo galardón británico de interpretación teatral, y a finales del mismo año recibió el premio London Evening Standard Drama Award, también de teatro, como mejor actriz por sus papeles en Madre Coraje y ¿Quién le teme a Virginia Woolf?.
Rigg fue cofundadora y directora de United British Artists, la asociación británica de actores.
Juego de Tronos (2013-2017) y últimos trabajos[editar]
Entre 2013 y 2017, apareció en 18 capítulos de la serie Game of Thrones como la regente Olenna Tyrell, matriarca de la casa Tyrell, interpretación por los que resultó nominada en los premios Emmy de 2013 a 2015.17
Los trabajos televisivos más recientes fueron Detectorists (2015-2017),18 Victoria,19 You, Me and the Apocalypse (2015-2016) y la serie de tres episodios Black Narcissus (2020).20
La actriz falleció el 10 de septiembre del 2020 a los 82 años, como consecuencia de un cáncer que le fue diagnosticado en marzo de 2020.21 22
2014:
Muere Richard Kiel, actor estadounidense
(nacido en 1939).
Richard Dawson Kiel (Detroit, Míchigan, 13
de septiembre de 1939 - Fresno, California, 10
de septiembre de 2014)1 fue un actorestadounidense, que destacaba por su
gran altura debida a padecer acromegalia.
Biografía[editar]
Su papel más conocido, fue el de Tiburón (Jaws) en las películas de James
Bond La espía que me amó y Moonraker. En él interpretaba a un asesino con
dientes de acero que destacaba por su tamaño, 2,17 m. Repitió el papel en clave
humorística en Inspector
Gadget (1999). También actuó como personaje secundario en El jinete pálido.
Debido a su físico se vio forzado a realizar papeles prototípicos, como
gánster y personajes antagonistas como en El jinete pálido, o El expreso de Chicago donde interpretaba
a un sicario mudo de dientes metálicos (papel anterior al de Tiburón en James
Bond). Comenzó su carrera como actor en la televisión donde participó en varias
producciones, como The
Twilight Zone, The Wild Wild West o Mr. Larson.
Estuvo casado con Diane Rogers y tenía 4 hijos.
Kiel siguió relacionado a los Videojuegos de James Bond hasta sus últimos
días de vida. Interpretó nuevamente a Jaws en GoldenEye
007(1997) para la Misión 8: Teotihuacan; y aparte para el
modo Multiplayer. Siete años más tarde, en el vídeo juego James Bond 007:
Everything or Nothing reapareció interpretando a Jaws como secuaz de Diavolo. En la adaptación de GoldenEye 007 (videojuego
de 2010)y GoldenEye 007: Reloaded (2011) aparece
Jaws (con la caracterización física de Richard Kiel) como personaje conjugable
en modo Multiplayer. A fines de 2012, Richard Kiel vuelve a
re-interpretar a Jaws para el videojuego conmemorativo de los 50 años de James
Bond: 007 Legends.
Falleció el 10
de septiembre de 2014 en un hospital de Fresno donde
estaba internado por haberse roto la pierna al caerse de un caballo.
2011:
Muere Cliff Robertson, actor estadounidense (n. 1923).
Clifford Parker Robertson III (La Jolla, California, 9 de septiembre de 1923 – Nueva York, 10 de septiembre de 2011) fue un actor estadounidense ganador del premio Óscar.
Índice
· 4Premios
o 4.1Óscar
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació en La Jolla, población cercana a Los Ángeles, y recibió el nombre Clifford Parker Robertson III. Sus padres tenían un rancho y eran acomodados. Durante los años escolares, Robertson se apuntó a clases de teatro porque era la forma de evitar tener que asistir a varias de las clases en la escuela. No obstante, esta actividad le sirvió para desarrollar un interés por la interpretación.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue llamado a filas y a su regreso del servicio militar ingresó en la Universidad Antioch del estado de Ohio. Su primer trabajo fue como locutor de radio, pero pronto se orientó hacia el teatro, lo cual hizo viajando durante dos años con una compañía ambulante. Desde allí consiguió un papel en Broadway, donde debutó en 1952 en una obra dirigida por Joshua Logan.
Carrera cinematográfica[editar]
Al cabo de tres años, Logan le ofreció un papel secundario en Picnic, película protagonizada por William Holden y Kim Novak que significó el comienzo de su carrera cinematográfica. El mismo año ya obtuvo un papel principal en la película Autumn Leaves, estrenada en 1956, en la que actuó junto a Joan Crawford. Las críticas de su actuación fueron positivas, lo que le permitió tener peso en la elección de sus siguientes películas.
En 1963 protagonizó la película bélica PT 109, basada en las heroicas acciones del entonces teniente John F. Kennedy en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial que le valdrían la Medalla de la Armada y del Cuerpo de Marines. Fue el propio presidente Kennedy quien eligió personalmente a Robertson para interpretar su personaje. Durante los años que siguieron Robertson siguió realizando películas que en general fueron taquilleras. Se puso de manifiesto que este actor de cara seria no sería una estrella del cine, pero sí un actor fiable, capaz de interpretar personajes muy dispares.
En 1968 Robertson actuó en Charly, adaptación de la novela Flores para Algernon, en la que interpretó de forma magistral a una persona con retraso mental que es sometida a un experimento científico, como consecuencia del cual su inteligencia se desarrolla hasta niveles de genio. Por esta actuación obtuvo un Óscar al mejor actor principal y una nominación al premio Globo de Oro. Desde entonces intervino en numerosas películas, en papeles que a medida que se ha hecho mayor han sido frecuentemente de carácter secundario, sin que ello mermase el reconocimiento de la crítica y del público. También fue participando en producciones para la televisión, medio en el que llegó a sentirse cómodo.
2007:
Muere Jane
Wyman, actriz estadounidense (n. 1917).
Sarah Jane Mayfield, más conocida como Jane Wyman (St. Joseph, Misuri, 5 de enero de 19141-Rancho Mirage, California, 10 de septiembre de 2007), fue una actriz estadounidense de cine y televisión, ganadora de un Premio Óscar a la mejor actrizpor la película Belinda. También fue muy popular por su papel protagonista en la
exitosa serie televisiva de los años ochenta Falcon Crest, donde
interpretaba a la malvada Angela Channing. Fue la primera esposa del actor y
posteriormente presidente de los
Estados Unidos Ronald Reagan, con el que estuvo casada ocho años y tuvo tres hijos.
1999:
Muere Alfredo Kraus, tenor español (nacido
en 1927).
Alfredo Kraus Trujillo (Las Palmas de Gran Canaria, Islas
Canarias, 24 de noviembre de 1927 – Madrid, 10
de septiembre de 1999) fue un tenor y profesor
de canto español. Es considerado uno de
los mejores tenores líricos ligeros de la segunda
mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther, de la ópera
homónima de Jules Massenet.
De madre española y padre austriaco, Kraus inició sus estudios musicales
con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la
escuela a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El
Cairo en 1956 con el papel del Duque
de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y con el papel de
Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27
de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa se presenta junto
a María Callas, en una legendaria
producción de la ópera La
Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La
sonnambula), Chicago en 1962 y Nueva
York en 1966 (Rigoletto).
En 1967 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con La Favorita,
junto a Fiorenza Cossotto y Sesto Bruscantini, y regresó en 1972 para I
Puritani, con Cristina Deutekom, y Lucia di Lammermoor, junto a Beverly
Sills. Sus últimas actuaciones fueron en 1989 con un memorable recital y en
1991 con Werther y en 1993 en Los Cuentos de Hoffmann.
Dió un recital en el Teatro Municipal de Santiago de Chile en 1992,
que fue televisado.
En 1959 protagoniza la película Gayarre, dirigida por Domingo Viladomat, dando vida al tenor
navarro.
Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela, con grandes éxitos
como La tabernera del puerto, Doña Francisquita, La
revoltosa, El huésped del sevillano, Black
el payaso, Marina, etc.
Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985, y
el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes en 1991.
Fue un aplaudido intérprete de óperas como La traviata, Lucia di
Lammermoor, La sonnambula, La fille du regiment, Werther, Romeo y Julieta,
Rigoletto, Lucrezia Borgia, El barbero de Sevilla, Les contes d'Hoffmann, I
puritani, etc.
En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro
Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles
Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor
griego Mario Frangoulis. Finalmente y como
honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad
natal se llamó Auditorio Alfredo Kraus
de Gran Canaria.
Falleció de cáncer a los 71 años en 1999.
1996:
Muere Joanne Dru, actriz estadounidense.
Joanne Dru (Joanne Letitia Lacock: Logan, Virginia Occidental, 31 de enero de 1922 - Los Ángeles, 10 de septiembre de 1996) fue una actriz estadounidense.
Es conocida sobre todo por sus interpretaciones en algunos clásicos dirigidos de Howard Hawks y de John Ford.
Trayectoria[editar]
Joanne Dru comenzó, como tantos actores, trabajando en Broadway, haciendo comedia musical, para pasar al cine en 1946. La fama le iba a llegar pronto, pues en 1948 Howard Hawks la elige para ser la pareja de Montgomery Clift en la película Río Rojo. Mientras que al año siguiente trabajó con John Ford en La legión invencible. En 1949 continuaba con otra obra maestra, esta del director Robert Rossen, titulada El político.
En Río Rojo conoce al actor John Ireland, con el que vuelve a trabajar en El político, y con él se casa tras divorciarse de su anterior marido, el también actor Dick Haymes, en 1949.
Tras su buen comienzo a finales de la década de los cuarenta, los cincuenta comienzan con igual actividad, así en 1950 vuelve a trabajar con Ford en Wagon Master con Ben Johnson como compañero. En 1951 rueda un nuevo western, El valle de la venganza del director Richard Thorpe, nuevamente con su marido John Ireland y con Burt Lancaster como compañero protagonista. Durante toda la década no le falta trabajo compartiendo la pantalla siempre con buenos intérpretes o con grandes estrellas como Richard Widmark, Van Johnson o James Stewart, con este último trabajó en Bahía negra, del director Anthony Mann.
A partir de los años 1960 su ritmo de trabajo decrece y comienza a trabajar en televisión, apareciendo en capítulos de distintas series. En 1972 se casa por cuarta vez, en esta ocasión con un empresario, C. V. Wood, que fallecería tres años antes que ella.
Joanne Dru muere en Los Ángeles, California, a los 74 años de edad, por un linfedema.
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1993:
La serie de tv X-Files, se transmite por primera vez en USA
The X-Files (en España: Expediente X, en Argentina: Código X para las emisiones en el canal de aire Telefe, en Chile: Los Archivos Secretos X para las emisiones en el canal de aire TVN y en el resto de Hispanoamérica: Los expedientes secretos X) es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción y misterio, que se emite por FOX y creada por Chris Carter, centrada en los casos que investigan dos agentes del FBI, clasificados como «expedientes X»: fenómenos paranormales, avistamiento de ovnis, criaturas extrañas, etcétera. El primer episodio piloto, fue estrenado el 10 de septiembre de 1993.
La serie es uno de los mayores éxitos de FOX y es una de las series más premiadas de la historia, siendo nominada para 141 premios de los que ganó un total de 61 premios individuales de 24 agencias diferentes, incluyendo Premios Emmy, Globos de Oro, Environmental Media Awards y Premios del Sindicato de Actores. Sus personajes y frases se han convertido en iconos de la cultura popular al explotar e inspirar una gran cantidad de teorías sobre conspiraciones y existencia de vida extraterrestre. La popularidad de la serie impulsó a Carter y sus socios a producir en 1998 la película The X-Files: Fight the Future, dirigida por Rob Bowman. El 29 de octubre de 2007, se informó de que el rodaje de una segunda película sobre la serie titulada The X-Files: I Want to Believe comenzaría en Vancouver el 10 de diciembre de 2007. La película se estrenó el 25 de julio de 2008.2 En una entrevista con Entertainment Weekly, Chris Carter afirmó que si I Want to Believe tenía éxito, se plantearía realizar una tercera película centrada en el argumento de la serie y enfocada a la invasión extraterrestre que quedó pendiente en ésta.3
En el momento de emisión del episodio final de la novena temporada, The Truth (9x19), The X-Files era la serie de ciencia ficción con más tiempo en la televisión de Estados Unidos, condición que perdió al poco tiempo en favor de Stargate SG-1. El programa fue considerado por TV Guide como el trigesimoséptimo mejor de todos los tiempos,4 y el segundo en la clasificación de series de culto, solo superado por Star Trek.5 En 2007, la revista Time incluyó la serie en una lista de los «100 mejores programas de televisión de todos los tiempos».6 En 2008, Entertainment Weekly lo nombró como la cuarta mejor obra de ciencia ficción7 y la cuarta mejor serie de televisión de los últimos 25 años.8
El 24 de enero de 2016, FOX estrenó una décima temporada que continúa con la trama de la serie original.9 La undécima temporada de la serie se estrenó el 3 de enero de 2018, continuando con el argumento que comenzó con la décima temporada estrenada en 2016.10
1990:
En Estados Unidos, se emite por primera
vez la famosa serie de televisión The
Fresh Prince of Bel-Air.
The Fresh Prince of Bel-Air (El Príncipe de Bel Air en España y El Príncipe
del Rap (en Bel Air) en Latinoamérica) fue una comedia estadounidense producida por la
cadena ABC y emitida entre 1990 y 1996. Estaba protagonizada
por Will Smith, un muchacho de Filadelfia a quien su madre
envía a vivir con unos parientes ricos de Bel-Air, en Los
Ángeles. Se produjeron 148 episodios en seis temporadas.
El tema de apertura y la presentación de la serie establecen la premisa de
la serie: William "Will" Smith (Will
Smith) es un chico de Filadelfia que tiene un
altercado con una peligrosa pandilla de su barrio; su madre, temiendo por su
seguridad, lo manda contra los deseos del joven a vivir con sus tíos ricos al
barrio de Bel-Air en (Los
Ángeles) para no ir por el lado malo de la vida.
Allí convive con su tío Philip Banks (James
Avery), un honesto y estricto juez de la ciudad; su tía Vivian (Janet Hubert-Whitten / Daphne Maxwell Reid), hermana de su madre y
profesora de literatura; sus cuatro primos: Hillary (Karyn
Parsons), una chica materialista y algo tonta; Carlton (Alfonso
Ribeiro), de baja estatura y actitud de rico consentido pero de buen
corazón, Ashley(Tatyana Ali) su pequeña prima a
quien verá crecer a lo largo de los años y Nicky (Ross
Bagley), además del mayordomo Geoffrey (Joseph
Marcell).
Esto le traerá más de algún problema, ya que Will es un muchacho de barrio
pobre criado jugando al baloncesto y rapeando, mientras que su tío, a pesar de
ser de origen humilde, es juez de California lo que le ha llevado a él y a su
familia a una vida sofisticada y lujosa, por lo que desde los modismos o
vestimenta hasta la forma de ver la vida les acarreará diariamente problemas y
malentendidos que deberán resolver a medida que comprendan cuanto se parecen a
Will y que pueden aprender de él.
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1983:
Maniac de Michael Sembello, #1 del Billboard Hot 100 USA
Maniac es una canción de Michael Sembello, publicada como primer sencillo de su álbum debut Bossa Nova Hotel y utilizada en la película Flashdance, ambos de 1983.[cita requerida]
Letra[editar]
Fue inspirada por la película de terror Maniac que trataba sobre un asesino en serie que acecha a sus víctimas en la ciudad de Nueva York. La canción originalmente decía:
He's a maniac, maniac that's for sure,He will kill your cat and nail him to the door.2
A propuesta del productor Phil Ramone, la letra fue reescrita para describir a una chica con una pasión por el baile. Entonces quedó:
She's a maniac, maniac on the floorand she's dancing like she's never danced before.
Otras versiones[editar]
Actualmente ha sido versionada por el grupo dance belga Milk Inc. La canción, aunque interpretada por Milk Inc, ha conservado prácticamente su música original sin apenas cambios. También ha sido versionada por el grupo Firewind en su disco The Premonition en 2008.[cita requerida] El grupo mexicano OV7 grabó una versión spanglish de la canción titulada "Nada es Imposible (Maniac)", además hay una versión especial en la cual el grupo canta dicha canción a dueto con la cantante Gloria Trevi y filmaron un video musical.[cita requerida] La banda Argentina Habeas Pornus en enero de 2018 reversiono la cancion en formato rock pesado.[cita requerida]
En el año 2019, apareció una nueva versión de esta canción en el album Moonglow, de la banda de metal alemana liderada por Tobias Sammet, Avantasia. En esta canción cuenta con la colaboración de Eric Martin, cantante de la banda de rock americana Mr. Big.
1980:
Nace Mikey Way, músico y bajista estadounidense, conocido por ser integrante de la banda de rock My Chemical Romance desde su formación en 2001 hasta la actualidad.
Michael James Way (Belleville,1 Nueva Jersey; 10 de septiembre de 1980), más conocido como Mikey Way, es un músico y bajista estadounidense, conocido por ser integrante de la banda de rock My Chemical Romance desde su formación en 2001 hasta la actualidad. Actualmente también forma parte de la banda Electric Century.2 Coescribió Collapser junto a Shaun Simon, un cómic que salió a la venta el 17 de julio de 2019 bajo el sello Young Animal, de DC Comics.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Way nació y creció en el municipio de Belleville, Nueva Jersey,1 como el segundo hijo de Donald y Donna Way. Compartió su infancia con un hermano mayor, Gerard. Sobre su infancia juntos, Gerard ha comentado que «pasábamos mucho tiempo leyendo libros de historietas, vivíamos mucho dentro de nuestras propias cabezas, jugábamos hasta hartarnos con cosas de Star wars; en realidad no podíamos jugar mucho fuera. No era el área más segura, [...] así que Mikey y yo teníamos uno o dos amigos y eso era todo».3
Durante su juventud, Way sufrió de sobrepeso y mientras cursaba los años 10.° y 11.° realizó una estricta dieta que le hizo bajar abruptamente de peso. Tanto fue así, que los directivos de su escuela pensaron que consumía drogas e incluso lo citaron para preguntarle qué le ocurría. Sobre este suceso, Way comentó: «Pensaron que consumía heroína o algo. Los chicos populares se me acercaban para preguntarme en qué estaba metido. Me preguntaban "¿Qué cosa consumes?", y yo respondía "Nada". Entonces me preguntaban cómo había perdido tanto peso y yo les decía "Emm, ¿ejercicio?"».4
My Chemical Romance (2001-13)[editar]
Way se unió como bajista de la banda My Chemical Romance en 2001, junto con su hermano mayor Gerard, el baterista Matt Pelissier y el guitarrista Ray Toro. Sugirió el nombre de la banda tras ver el libro Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance, que encontró en una librería en la que trabajaba en ese momento.5 Cuando se unió a la banda, tuvo que mejorar sus habilidades con el bajo en menos de una semana.6
My Chemical Romance lanzó su segundo álbum Three Cheers For Sweet Revenge, el 8 de junio de 2004,7mientras que el tercero, The Black Parade, el 24 de octubre de 2006.8 La banda lanzó su cuarto y último álbum, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, el 22 de noviembre de 2010.9 Durante la gira para el álbum, Way colaboró con la compañía Fender Squier para lanzar una línea de bajos Mustang Bass bajo su nombre.10En una entrevista con MusicRadar, Way comentó «he sido patrocinado por Fender la mayor parte de mi tiempo en MCR. (...) me dijeron que querían darme un modelo con mi firma».11 La banda anunció su separación el 22 de marzo de 2013.12
Electric Century (2014-presente)[editar]
Tras la ruptura de My Chemical Romance, Way no se involucró en ningún otro proyecto musical sino hasta 2014, año en que formó la banda de rock, Electric Century, junto con el vocalista de la banda Sleep Station, David Debiak.13 El dúo lanzó su primer sencillo I Lied, en febrero de 2014.14
Más tarde ese mismo año, el dúo fue incluido en la lista de la revista Alternative Press, "100 Bands You Need To Know". La revista mencionó que el sencillo I Lied «forja una aleación de décadas probadas de pop electrónico», comparando a la banda con Fun. y Twenty One Pilots.15 El primer álbum de la banda fue grabado y mezclado por D. James Goodwin en el estudio The Isokon Studio, en Woodstock, Nueva York. En noviembre, Way reveló que en el mes febrero había volado hacía la costa este bajo la excusa de completar el álbum, pero en realidad fue a rehabilitación debido a su adicción a las drogas y el alcohol.16El álbum Let You Get Away, fue lanzado como sencillo el 3 de abril de 2015.17 El dúo anunció su EP debut homónimo el 10 de marzo, y fue lanzado el 18 de abril.18 Los sencillos Hail the Saints y Right There fueron lanzados el 6 de mayo.1920 En noviembre de 2015, Way contribuyó al álbum debut en solitario de Andy Biersack, vocalista la banda Black Veil Brides.2122
Desde el lanzamiento de su primer EP, el dúo pasó gran parte del 2015 escribiendo y grabado nuevas canciones. En enero de 2016, el dúo tuiteó "2016 is THE year" (2016 es el año), dando a entender futuros proyectos.23
1976:
Muere Dalton Trumbo, escritor y guionista
cinematográfico estadounidense.
Dalton Trumbo (Montrose, Colorado, 9
de diciembre de 1905 – Los
Ángeles, 10 de septiembre de 1976) fue un novelista,
guionista y director de cine estadounidense perseguido por el macarthismo (fue uno de
los Diez de Hollywood). Se vio obligado a
testificar ante del Comité de Actividades
Antiestadounidenses en 1947, dentro de la búsqueda de elementos comunistas en la
industria del cine. Debido a esto, tuvo que usar seudónimos en sus trabajos.
Entre las películas cuyos guiones escribió destacan Johnny cogió su fusil, Papillon, Espartaco, Éxodo y dos que recibieron el premio
Óscar por su labor: Vacaciones en Roma y El bravo.
Ganó dos Óscar por trabajos muy distintos: Vacaciones en Roma (1953) y El bravo (1956) y en secreto, gracias a
colegas y seudónimos. En este segundo caso, la Academia
de Hollywood lo reconoció como legítimo ganador de la estatuilla en 1975, un año
antes de su muerte, mientras que en el primero, su victoria se oficializó
póstumamente en 1993.
En Vacaciones en Roma (1953), una
preciosa película de William
Wyler que lanzó al estrellato a Audrey
Hepburn como una solitaria princesa ávida de vivir nuevas experiencias, lo
cubrió Ian McLellan Hunter, y en El bravo (1956), cinta de Irving
Rapper sobre la íntima relación de un niño mexicano y su toro de lidia,
firmó como Robert Rich. En 1971, Dalton Trumbo
dirigió la adaptación de su Johnny Got His Gun, interpretada por Timothy
Bottoms, Diane Varsi y Jason
Robards.
La película Papillon (1973), con guion coescrito por
Trumbo en uno de sus últimos trabajos, muestra la persistencia por alcanzar la
libertad de un condenado a cadena perpetua por un crimen que afirma no haber
cometido; el preso y su compañero, (Steve McQueen y Dustin
Hoffman), son enviados al exilio en las colonias penitenciarias de Guayana
Francesa y la Isla
del Diablo.
Una de sus últimas películas, Executive
Action, se basó en diversas teorías conspiratorias sobre el asesinato de Kennedy.
Murió de un ataque al corazón a la edad de 70 años.
Película biográfica
Las peripecias vividas por Dalton Trumbo durante la caza de brujas fueron
narradas en el filme Trumbo (2015), dirigido por Jay
Roach, donde su personaje fue interpretado por Bryan
Cranston. Participan en este filme figuras tan relevantes como Diane
Lane, Helen Mirren y John
Goodman.
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1976:
Nace Álex Campos, músico y cantante colombiano de
música cristiana .
Édgar Alexánder Campos Mora (10
de septiembre de 1976, Bogotá, Colombia), más
conocido como Álex Campos, es un cantante, músico y compositor colombiano de música cristiana.Es considerado uno de
los mayores y principales exponentes de la música cristiana ganador de
tres Premios Grammy Latinos por mejor álbum
cristiano en español. Desde 2001 pertenece a la compañía musical Misión
Vida, fundada por él mismo para promover su ministerio. Es intérprete de varios
temas conocidos en el ámbito cristiano como «Sueño de morir», «Al taller del
maestro», «Me robaste el corazón», «Tu poeta», «Como el color de la sangre»,
«El Sonido Del Silencio», «No tiene prisa», «Lenguaje de amor», «Derroche de
amor», «Amigos», <<Te vengo a decir>>,entre otros.
1974:
Nace Sarah Goldberg, actriz estadounidense (f. 2014).
Sarah Danielle Madison (Chicago, 10 de septiembre de 1974 — Wisconsin, 27 de septiembre de 2014)1 acreditada a veces como Sarah Danielle Goldberg, fue una actriz estadounidense.2
Biografía[editar]
En 1992 se graduó en la Escuela Latina de Chicago y, desde entonces, hasta el año 1996 cursó en el insituto superior Amherst College.3
Su popularidad comenzó en el cine, pero la mayor parte de su carrera transcurrió en televisión. En 1997 le llegó su primer papel como figurante en la cinta de P. J. Hogan, La boda de mi mejor amigo. Sin embargo, su aparición en pantalla fue muy breve, y dos años después conseguía su primer papel en un episodio de la serie El tiempo de tu vida; más tarde encadenó varios trabajos seguidos en el cine con Ivansxtc, Parque Jurásico III, Training Day y Virgins.24
Las ficciones en la que más ha destacado como actriz han sido en La juez Amy que interpretaba a la doctora Heather Labonte; Siete en el paraíso en el papel de Sarah Glass y en 90210, nueva versión del clásico Sensación de Vivir, con su personaje de Colleen Sarkossian; no obstante, también son reconocidos sus trabajos para las series Sin rastro, CSI y House pero éstas de forma episódica.24
Fallecimiento[editar]
En la noche del 27 de septiembre de 2014, Goldberg se encontraba en la vivienda familiar con un ordenador portátil en el regazo. Los médicos forenses que le practicaron la autopsia no determinaron la causa de su muerte, pero sospechan que pudo ser a causa de un ataque al corazón.2
1960:
Nace Colin
Firth, actor británico.
Colin Andrew Firth (Grayshott, Hampshire,1 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor de cine británico.
Sus 42 películas han recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo.2 Ha recibido un premio Óscar, un Globo de Oro, dos Premios de la BAFTA, y tres premios del Sindicato de Actores, así como la Copa Volpi. Su papel más notable y reconocido hasta la fecha ha sido su interpretación del rey Jorge VI en El discurso del rey (2010), una actuación que le valió un Oscar y múltiples premios en todo el mundo.
Identificado a finales de 1980 con el Brit Pack de actores británicos jóvenes, no fue hasta que interpretó a Mr. Darcy en la adaptación televisiva de Orgullo y prejuicio (1995) que recibió una atención más generalizada. Esto lo condujo a papeles en películas como El paciente inglés (1996), El diario de Bridget Jones (2001), por la que fue nominado a un BAFTA, Shakespeare in Love (1998) y Love Actually (2003). Recibió elogios de la crítica por su papel protagonista en Un hombre soltero (2009), por el que Firth obtuvo su primera nominación al Oscar, y ganó un premio BAFTA. Protagonizó la comedia de acción de espionaje Kingsman: El Servicio Secreto (2014), que fue un éxito comercial y recibió críticas generalmente positivas.
En 2011, Firth recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood,3 y fue condecorado por la reina Isabel II de Inglaterra como comandante-comendador de la Orden del Imperio Británico.4 Se le concedió un doctorado honoris causa por la Universidad de Winchester en 2007, y fue hecho un Freeman de la ciudad de Londres en 2012.5
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Índice
Trayectoria[editar]
King
Crimson[editar]
1958:
Nace Siobhan Fahey , cantante y música irlandesa.
Nace Siobhan Máire Deirdre Fahey ( / ʃ ə v ɔː n f ɑː h i / shə- VAWN FAH -hee ; nacida el 10 de septiembre de 1.958 [2] ) es una cantante y música irlandesa, cuyo rango vocal es una luz contralto . [3] Fue miembro fundador del grupo de chicas británicas de los 80 , Bananarama , que tuvo varios éxitos entre los 10 primeros, incluido el sencillo número uno estadounidense, " Venus ". Más tarde formó el Premio Brit - y el Premio Ivor Novello-Feliz acto musical Shakespears Sister , que tuvo un éxito número uno en el Reino Unido con el single de 1992 " Stay ". Fahey se unió a los otros miembros originales de Bananarama para una gira de 2017.
Contenido
Primeros años de vida [ editar ]
Fahey tiene dos hermanas menores, Máire (que interpretó a Eileen en el video de la canción de 1982 " Come On Eileen ", un éxito para Dexys Midnight Runners ) y Niamh. Sus padres, Helen y Joseph Fahey, ambos vinieron del condado de Tipperary , Irlanda. Fahey vivió en Dublín durante unos dos años, antes de que su familia migrara a Yorkshire , Inglaterra, donde su padre Joseph fue enviado como soldado en el ejército británico . [ citación necesitada ] Su familia posteriormente se mudó a Alemania, luego regresó al Reino Unido, donde Fahey fue enviado a una escuela conventual en Edimburgo , Escocia y asistió a escuelas en Stroud , Gloucestery Kent en el sur de Inglaterra. [ citación necesitada ]Cuando tenía catorce años, ella y su familia se mudaron a Harpenden , y dos años más tarde, dejó su casa en Londres y se involucró en la escena punk de finales de los años setenta. [4]
Carrera musical [ editar ]
Bananarama (1981-1988, 2017- agosto 2018) [ editar ]
Artículo principal: Bananarama
Fahey tomó un curso de periodismo de moda en el London College of Fashion , donde conoció a Sara Dallin en 1980. Junto con Keren Woodward , fundaron Bananarama y grabaron su primer demo " Aie a Mwana " en 1981. Bananarama luego trabajó con el hombre el trío vocal Fun Boy Three , que lanzó dos de los cinco primeros sencillos con ellos a principios de 1982, [5] antes de tener su propio éxito entre los cinco primeros con " Shy Boy " ese mismo año. Fahey, junto con Dallin y Woodward, coescribieron muchos de los éxitos del grupo, incluidos " Cruel Summer ", " Robert De Niro's Waiting ... ", " I Heard a Rumor ",Amor en primer grado ".
Hermana de Shakespears (1988-1996) [ editar ]
Artículo principal: Hermana de Shakespears
En 1988, frustrado por la dirección en la que creía que se dirigía Bananarama, Fahey abandonó el grupo y formó a Shakespears Sister . [6] Inicialmente, Fahey efectivamente era Shakespears Sister, aunque la cantautora estadounidense Marcella Detroit se convirtió luego en miembro oficial, [7] convirtiendo el atuendo en un dúo. Su single " Stay " de 1992 pasó ocho semanas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido y ganó el Brit Award de 1993 por el mejor video británico . [8] En los Premios Ivor Novello de 1993 , Fahey, Detroit y Dave Stewart recibieron el premio a la Mejor colección contemporánea de canciones . [9]Fahey a menudo aparecía en los videos musicales de la banda y en el escenario como una figura de glamour vampírica . Después de dos álbumes exitosos, las tensiones comenzaron a aumentar entre Fahey y Detroit [10] y se separaron en 1993. Ese año, Fahey ingresó en una unidad psiquiátrica con una depresión severa. [10]
En 1996, Fahey continuó como Shakespears Sister y lanzó el single "I Can Drive". Pensado como el primer single del tercer álbum de Shakespears Sister, y su primer disco desde su separación con Marcella Detroit, el single se realizó decepcionantemente (número 30 del Reino Unido) lo que llevó a London Records a no lanzar el álbum. [11] Después de esto, Fahey dejó la etiqueta y después de una larga batalla, finalmente obtuvo los derechos para lanzar el álbum (titulado # 3 ) de forma independiente a través de su propio sitio web en 2004. [7]
Desde 1997 [ editar ]
En 1997, Fahey apareció junto a Martin Dunne en el cortometraje irlandés Pinned . [ Cita requerida ] También brevemente re-unió a Bananarama en 1998 para grabar una versión de ABBA 's ' Waterloo ' para el Canal 4 Eurovisión especial Una canción para Eurotrash . Fahey se volvió a juntar con Bananarama en 2002 para una "última vez" reunión en el concierto del vigésimo aniversario de la banda en GAY en Londres. El trío interpretó " Venus " y "Waterloo".
Fahey continuó haciendo música en el nuevo milenio. Ella tenía un sitio web activo desde 2002 hasta julio de 2007. [ citación necesitada ] En 2005, Fahey lanzó de forma independiente The MGA Sessions , un álbum grabado con la colaboradora frecuente Sophie Muller a mediados de la década de 1990. La música fue grabada para una película que finalmente nunca se hizo. [ cita requerida ] Solo se presionaron 1,000 copias de este lanzamiento. [ cita requerida ] El single más reciente de Fahey (bajo su propio nombre), "Bad Blood", fue lanzado el 17 de octubre de 2005. [12]En 2006, el sitio web de Fahey declaró que ella había estado escribiendo para otras personas; estos incluyen Kylie Minogue y (ex Sugababe ) Siobhan Donaghy , aunque ninguno de estos esfuerzos llegó al corte final. [ página necesaria ]
La canción de Fahey, "Bitter Pill", fue parcialmente cubierta por la banda pop The Pussycat Dolls en su álbum debut en el 2005, PCD . Los versos (que fueron levemente alterados) y el sonido general de la canción son de "Bitter Pill", pero se agregó el coro de " Hot Stuff " de Donna Summer . La canción fue renombrada como "Hot Stuff (I Want You Back)" y se incluyó un remix como parte B de su hit " Beep ".
El 13 de noviembre de 2008, Fahey actuó en la fiesta de presentación de Pirate Provocateur Extravaganza para la nueva colección de invierno de Agent Provocateur , y para el lanzamiento del nuevo álbum de Dirty Stop Out Cuntro Classics en KOKO en Londres. [ citación necesitada ]
En 2008, Fahey apareció en Chris Ward, el corto escrito y dirigido What Shall We Do with the Drunken Sailor (basado en la vida de la artista / modelo Nina Hamnett , autodenominada "Queen of Bohemia"), con Fahey interpretando el papel. de Hamnett, el actor opuesto Clive Arrindel, Donny Tourette (líder con la banda de punk Towers of London ) y Honey Bane (ex vocalista de la banda de punk Fatal Microbes ). [13]
En 2009, Fahey decidió resucitar el nombre de Shakespears Sister y lanzó un nuevo álbum. Titulado Songs from the Red Room , fue lanzado en su propio sello discográfico, SF Records [14] e incluyó varios singles que había lanzado bajo su propio nombre en los últimos años. Fahey realizó su primer show en vivo en casi 15 años como Shakespears Sister en Hoxton, Londres el 20 de noviembre de 2009. [15] [16] En 2014, se unió a la alineación de Dexys Midnight Runners para algunos espectáculos, incluido en Glastonbury Festival . [17]
En 2017, se anunció que Fahey se unirá a sus ex compañeros de Bananarama para una gira por el Reino Unido. Esta será la primera gira en vivo que Fahey ha hecho como miembro de Bananarama. [18]
1955:
Nace Pat Mastelotto, integrante de la banda "Mr. Mister".
Lee Patrick Mastelotto conocido como Pat Mastelotto (Chico, California, 10 de septiembre de 1955)
es un baterista de rock y productor estadounidense.
Índice
o 2.3Otros
Trayectoria[editar]
Autodidacta,
comenzó a aprender la batería a la edad de 10 años escuchando discos. En la
ciudad de Los Angeles en 1973,
trabajó como músico de estudio antes de convertirse en parte del grupo Mr. Mister (que fue un gran éxito con el
hit "Broken Wings" en 1985).
Después se separaron en 1990, luego de editar el cuarto y último trabajo de
estudio de la banda titulado "Pull". Mastelotto continuó su trabajo
en el estudio en producciones discográficas de bandas como XTC y Cock Robin. En la década de los 90, Mastelotto
produjo el álbum debut como solista de Peter Kingsbery (co-fundador de Cock Robin), y colaboró en álbumes de la
banda The Rembrandts.
También trabajó para Tina Arena, el
compositor de música de la película de James Newton Howard, Michael
Penn, Robyn
Hitchcock, etc.
Al mismo
tiempo, participó en la reforma de King Crimson. Durante la década de 2000 continuó
trabajando con King Crimson y Cock Robin. En 2004 Trey Gunn y Pat
Mastelottoempezaron a colaborar con Kimmo Pohjonen y Samuli
Kosminen, formando KTU.
En 2007 creó
con and Stickists Tony Levin y Michael Bernier el grupo de
rock progresivo Stick Men.
En 2008 creó
junto a of Allan Holdsworth, Terry Bozzio y Tony Levin el grupo de improvisación
intrumental HoBoLeMa con el que ha realizado diversas giras por Japón (2008),
Costa oeste de Estados Unidos (2009) y Europa (2010).1
King
Crimson[editar]
Mastelotto
conoció a Fripp en los estudios de Peter Gabriel en 1993 en una audición para
el álbum Sylvian/Fripp2 y es miembro de King Crimson desde
1994. Aparece en más de veinte álbumes y varios vídeos musicales. También hizo
la producción, mezclas e interpretó varios trabajos de King Crimson Projekcts.
En 2016
participó en el Tour Europeo de King Crimson.3
1950:
Nace Joe Perry, guitarrista estadounidense, de la banda
Aerosmith.
Anthony Joseph Pereira, más conocido como Joe Perry (Lawrence, 10 de
septiembre de 1950), es un guitarrista de hard rockde ascendencias
portuguesa e italiana perteneciente a la banda Aerosmith, también conocida como
«los chicos malos de Boston». Perry se ubicó en el 72.º puesto en la lista
de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos», elaborada por la
revista Rolling Stone.
Perry nació el 10 de
septiembre de 1950 en Lawrence, Massachusetts. Es hijo de padres
inmigrantes italianos y portugueses. Al llegar a Estados
Unidos su abuelo cambió el apellido de Pereira a Perry. Joe y su hermana
menor Ann-Marie crecieron en el pequeño pueblo de Hopedale en Massachusetts, donde su padre era
contador y su madre era maestra de gimnasia en un colegio. Después, ella se
retiró a Arizona cuando su esposo murió en 1975.
Comenzó tocando en bares junto a Tom Hamilton. Para pagar los gastos
trabajaba en una heladería, llamada The
Anchorage, donde conoció a Steven Tyler unos años después.
Siendo el guitarrista principal de Aerosmith se separó del grupo por
problemas con las drogas, a lo que se unió una pelea entre su esposa y la
esposa del bajista de la banda, Tom Hamilton. Desde el año 1979 hasta el año 1984, y junto a su compañero
Brad Whitford, formó un grupo bajo el nombre de "The Joe Perry Project" que tuvo escasa
popularidad y éxito. A mitad de los ochenta se reencontró con sus ex compañeros
de Aerosmith.
Entre sus últimos trabajos en solitario Joe publicó un álbum titulado
"Joe Perry". Gracias a este trabajo fue nominado a un Grammy.
Es considerado por buena parte de la crítica como uno de los mejores
guitarristas de Rock del mundo. Ha tocado con celebridades como Bon Jovi, Guns N'
Roses, Poison, AC/DC, KISS, Bob Marley, Alice Cooper Mick Jagger, Run DMC, Van Halen, entre otros. Joe Perry
quedó en el puesto 84 en Lista de los
100 guitarristas más grandes de todos los tiempos .
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Índice
Trayectoria
artística[editar]
Vida en Ecuador[editar]
1952:
Nace José María Bacchelli, cantante español.
José María Bacchelli Ortega (n. Barcelona; 10 de septiembre de 1952),
conocido artísticamente como Bacchelli, es un cantante español.
Índice
Trayectoria
artística[editar]
Hijo de madre
española y padre italiano, Bacchelli es un
cantante de estilo melódico que se inició en el mundo de la canción al
participar, en 1977, en el Festival de Benidorm con Dejame
Olvidar.1 En 1978 la discográfica Sauce publica
los singles Déjame Ser Tu Amante y Ahora, No.
En 1980
publica su álbum Y sólo tú con la discográfica Belter que
incluye la canción del mismo título. En 1981 es
seleccionado por Televisión Española para
representar a España en el Festival
de la Canción de Eurovisión 1981 con la canción Y sólo
tú, que obtuvo el puesto número 14º, con 38 puntos.
En 1981 edita
su álbum titulado Prohibido con la discográfica Belter. En 1982 publicaría su LP Culpable.
En 1988 la
discográfica Fediscos edita en Ecuador su LP Vida mia y
se dedicaría a la representación de artistas.23
Vida en Ecuador[editar]
Desde inicios
de la década de los años '904 se encuentra radicado en la ciudad
ecuatoriana de Guayaquil donde
conoció a su esposa la modelo y actriz Gianella Avellaneda,5 con quien tiene dos hijos: Gianfranco
y Gianella. José María y Gianella se encontraron por primera vez en 1992
durante la filmación de la telenovela Isabela
(telenovela ecuatoriana), escrita por María Antonieta Gómez y
producida por la cadena Ecuavisa, en la cual
ambos participaron como actores; adicionalmente, Bacchelli interpretó la
canción principal titulada Seguramente tú.
Nace Chris Columbus, cineasta estadounidense.
Christopher Joseph Columbus (Spangler, Pensilvania, 10 de septiembre de 1958),2 conocido como Chris Columbus, es un director de cine italo-estadounidense. Se inició en el cine como guionista de la película Gremlins (1984), de la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment.
Reconocido por dirigir películas familiares que muchas en su mayoría han sido un éxito tanto en taquilla como en critica.Sus obras más famosas incluyen las dos primeras películas de la serie Harry Potter: Harry Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta, Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York, Percy Jackson y el ladrón del rayo y Mrs. Doubtfire, entre otras.
Biografía[editar]
Chris nació en Spangler, Pensilvania y se crio en Youngstown, Ohio, hijo de Mary Irene una trabajadora de fábrica y Alex Michael Columbus un minero.3
Chris Columbus efectúa sus estudios secundarios en una aldea de Ohio y desarrolla su imaginación creadora dibujando storyboards y realizando pequeñas películas de ficción en Súper 8.
En 1990, el también director John Hughes le ofreció la oportunidad de dirigir su propio guion con Home Alone, que sorprendió a Hollywood al convertirse en la comedia más taquillera de todos los tiempos. En 2001 dirigió Harry Potter y la piedra filosofal y en 2002 Harry Potter y la cámara secreta. Es dueño de la productora 1492 Pictures, la cual fundó en 1995.
Está casado con Mónica Devereux y tiene 4 hijos: Violet, Isabella, Brendan y Eleanor, quien interpretó a Susan Bones en la saga de películas de Harry Potter.
1951:
Nace Eliseo
Alberto, escritor cubano (f. 2011).
Eliseo Alberto de Diego García Marruz (Arroyo Naranjo, Cuba, 10 de septiembre de 1951 - México, D. F., 31 de julio de 2011)1 fue un periodista, novelista, poeta y guionista cubano que vivió en el exilio en México desde 1990 y cuya ciudadanía adoptó en 2000.23
Biografía[editar]
Hijo del poeta cubano Eliseo Diego, se licenció en periodismo en la Universidad de La Habana, fue jefe de redacción de la gaceta literaria El Caimán Barbudo y subdirector de la revista Cine Cubano.2 Como docente, impartió clases y talleres de cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, el Centro de Capacitación Cinematográfica de México y el Sundace Institute de Estados Unidos y en Chile.
Su hermana gemela, Josefina de Diego (María Josefina de Diego García Marruz, Fefé para sus amigos), que ha permanecido en Cuba, también es escritora: ha publicado un exitoso libro para niños, se dedica a la traducción del inglés al español y es compiladora de la obra de su padre.
Comenzó escribiendo poesía —según él, «horrible»—, pero más tarde, como él mismo dice, «pensé que lo mejor sería abordar géneros literarios que papá jamás hubiera tocado: la crónica, el periodismo». Sobre cómo escribió su primera novela, recuerda: «Estaba en el ejército, al frente de un pelotón, y me encontré con el director de la revista militar de las Fuerzas Armadas de Cuba, una revista que se llama Verde Olivo. Le dije una mentira: le conté que tenía escrita una novela y me propuso publicarla por capítulos, cada semana una parte. Me dijo que le mandara el primer capítulo, era un viernes. Ese día por la noche me senté a escribir, porque no tenía ninguna novela. Esa novelita se llama La fogata roja y trata sobre un pelotón de niños que tenía el general Sandino en Nicaragua, que se llamaba El Coro de los Ángeles. Yo había conocido a uno de esos angelitos. Nunca había estado en Nicaragua, pero con esa novelita me gané el Premio Nacional de la Crítica en La Habana. Esa fue mi primera novela».4
La fama internacional le llegaría Eliseo Alberto 13 años más tarde, después de ganar el Premio Internacional Alfaguara de Novela de 1998 con su tercera novela Caracol Beach.5
Sostenía que «el ajedrez sigue siendo la pasión más grande» de su vida. Además de sueño de ser un gran ajedrecista, en su infancia tenía otro dos: ser «fabricante de barcos» y pianista, «también por la tradición familiar». Era un gran cocinero, como él mismo afirmaba: «Me gusta la cocina, he aprendido que soy un cocinero extraordinario. Eso lo aprendí cuando me quedé solo con mi hija que era muy pequeñita. A mí la cocina me entretiene muchísimo. Cocino mucho, en mi casa todos los días van a comer diez o doce amigos, casi todos cubanos errantes también, exiliados. Muertos de hambre que van a la casa a buscar su olla popular, digamos. La cocina me entretiene mucho, me encanta cocinar, me gustaría escribir un libro de cocina».6
Consideraba que su obra más importante era Informe contra mí mismo: «Es un libro sobre Cuba, que se escribe solo una vez. A mucha gente le hizo bien, y sin ser pedante sé que si soy recordado alguna vez va a ser por esa obra» en la que emprende «la búsqueda de respuestas a lo que pasó con la emoción de los años de la Revolución, no con la razón ni con la pasión. Como siempre he dicho: se trata de un libro en el que yo defendí un solo derecho: el derecho a estar equivocado, algo que poco se reconoce y menos por los políticos».7
Además de poesía y novelas, Eliseo Alberto escribió guiones de cine y televisión, entre otros el de la película Guantanamera (1997), dirigida por Tomás Gutiérrez Alea. Contaba que se metió en el mundo del cine gracias a su hermano Rapi. Él mismo eras muy crítico con su talento de guionista: «Empecé a escribir guiones, algunos pésimos. He escrito varias de las peores películas que se hayan filmado nunca en el planeta.»4
Sus esposas fueron: la bailarina cubana Rosario Suárez, Charín (Eliseo Alberto ha dicho que dejó de escribir poesía el día que se divorciaron);4 María del Carmen Álvaro Díaz, quien el 1 de junio de 1984 dio a luz a su hija María José; y Patricia Lara, por cuyo amor dice haberse instalado en la parte alta del Desierto de los Leones.8 Vivía con su hija María José en un departamento en la Colonia del Valle, zona céntrica de Ciudad de México, y se enorgullecía de «ser un buen padre y una buena madre.»6
Falleció en la Ciudad de México el 31 de julio de 2011, a los 59 años de edad, tras estar varios días en terapia intensiva luego de haber sido intervenido quirúgicamente el 18 del mismo mes por un trasplante de riñón.9
**********
1946:
Nace Patrick Normand, cantautor de música country (del oeste),
canadiense.
Autor, compositor e intérprete nacido el 10 de septiembre en Montreal
Canadá. Su verdadero nombre es Yvon Ethier. Ha sabido por su trabajo y su
talento permanecer popular durante 4 décadas.
Comenzó su carrera en los años 60 y grabó su primer sencillo 45 rpm en
1966, en el seno de un grupo llamado Les Fabuleux élégants.
Cêlebre guitarrista, conocido por su éxito Quand on est en amour aparecido
en 1984. 'Quand on est en amour.
En 1969 comienza a hacerse llamar Patrick Normand. Canta también en
inglés y obtuvo mucho éxito en los años 70 y 80.
1945:
Nace Carlos Mayolo, cineasta colombiano.
Carlos José Mayolo Velasco (n. en Cali, Valle del Cauca,
el 10 de septiembre de 1945 - f. en Bogotá el 3
de febrero de 2007) fue un director, guionista y actor de cine
colombiano. También trabajó como realizador de series de televisión.
Nació en Cali, Valle del Cauca, en 1945 y terminó el
bachillerato en Bogotá. Más tarde estudió dos años de Derecho en la Universidad Santiago de Cali.
Militó en el Partido Comunista Colombiano. Inició su carrera
en 1968 como director de
cine documental y argumental y ocasionalmente como actor. Hizo parte del
llamado grupo de Cali que también
integraban Luis Ospina, Andrés
Caicedo, Ramiro Arbeláez y Sandro Romero Rey, todos ellos aficionados al cine, con
quienes fundó el Cine Club de Cali en 1971 y la revista Ojo al Cine, en 1974, y en ese mismo año
produjo, junto a Jaime
Osorio, el documental ¡Chile no se rinde, carajo!, que muestra imágenes de
los [[Anexo:Centros de detención política y tortura en Chile (1973 - 1990)|campos de
concentración]] de Augusto
Pinochet y las marchas de repudio internacional hacia su dictadura. De formación autodidacta, alternó la realización
de sus primeros trabajos audiovisuales con cineforos en fábricas y sindicatos
de la ciudad de Cali.
A finales de la década de 1980 se vinculó a
la televisión como director de
documentales y seriados. Dirigió dos largometrajes argumentales: La mansión de Araucaima, una cinta basada en la
novela homónima de Álvaro
Mutis que recibió el premio especial del Festival de Río de Janeiro y Carne
de tu carne que contó con la actuación de Adriana Herrán, David Guerrero, Vicky Hernández, Santiago García, Sebastián Ospina y el mismo Mayolo;
Además, participó como director asistente en el largometraje Fuga
dirigido por Nello Rossati y dirigió las series de televisión Cuentas
claras, Chocolate espeso, Cuentos de espanto, Suspenso 7:30
PM, Laura por favor, Litoral, La otra raya del
tigre, Hombres, Brujeres y la ganadora de diecisiete premios Simón Bolívar y 6 nominaciones
en el Festival de cine de Cartagena en 1991 Azúcar (1989), una serie sobre la
sociedad vallecaucana tradicional que vive alrededor de los ingenios
azucareros, la cual alcanzó altos niveles de sintonía y rompió con los cánones
tradicionales de producción en televisión.
Ganó diferentes premios inicialmente con cortometrajes entre los que se
destacan La Hamaca, Asunción, Bienvenida a Londres y Agarrando
pueblo, codirigido con Luis
Ospinacomo crítica a la Pornomiseria, galardonado en 1976 en el Festival
Novaix Taixeira de Francia y Oberhausen en Alemania. Los mediometrajes Cali
Calidoscopio y Aquel 19 fueron merecedores de la mejor propuesta
documental y argumental de Focine.
Además de su larga carrera como realizador, Mayolo actuó en películas
como En busca de María de Luis Ospina y Jorge Nieto,
interpretando al director español Máximo Calvo; Agarrando pueblo,
codirigida con Luis Ospina, en la que realiza el primer desnudo masculino del
cine colombiano; Pura sangre de Luis Ospina; Cobra verde de Werner
Herzog, compartiendo escena con el efervescente y explosivo Klaus
Kinski1 y los seriados de
televisión Mi alma ser la dejó al diablo y Los
pecados de Inés de Hinojosa.
Se define por el empleo de una estética de corte “gótico tropical”, que en
palabras de Mayolo es “una versión de esas historias donde hay casas en que se
siente el miedo, casas vacías que amenazan (… del gótico inglés o del sur de Estados
Unidos) que existen en todo el mundo y que al ser trasladadas a América
Latina, se convierten en una especie de parodia”.
Falleció de un infarto, el sábado 3
de febrero de 2007, en Bogotá, sentado en el sillón
que alguna vez perteneció al escritor colombiano Eduardo Caballero Calderón.
**********
1945:
Nace José Feliciano, cantante y guitarrista
puertorriqueño.
José Monserrat Feliciano García (Lares, Puerto
Rico, 10 de septiembre de 1945), más conocido
como José Feliciano, es un cantante, músico y compositor puertorriqueño, considerado el primer
latino en introducirse al mercado de la música en inglés; abriendo las puertas
a otros artistas, permaneciendo vigente durante cinco décadas, e influenciando
la música popular por más de dos generaciones.
Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. Desde entonces
ha grabado más de 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana.
Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su
potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones.
Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.
Aunque sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es
reconocido por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos
latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su
trayectoria musical: “Light my fire” que le abrió las puertas de la popularidad
con la canción y l'LP que la incluyó que fue Hit en muchos países del mundo
como USA, Canadá, Brasil, Australia, Uk entre otros y “Che Sarà”, cantada en
el Festival de San Remo, que fue éxito en Europa, Asia y América, y “Feliz Navidad”, una
canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante la época
navideña en el mundo entero.
Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino.
Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en
nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística. En 1987 tuvo el
honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue
seleccionado por la revista Billboard para recibir el
premio “Lifetime Achievement” por su trayectoria artística.
Como compositor tiene más de 100 canciones registradas, entre las que
pueden mencionarse: “No hay sombra que me cubra”, “Ay, cariño”, “Paso la vida
pensando”, “Me has echado al olvido”, "Destiny", "Come Down
Jesus", "Angela", "Rain", "Chico & The
Man", "Hard Times In El Barrio" y los instrumentales:
"Pegao" y "Affirmation". Fue uno de los primeros artistas
en incluir duetos dentro de sus discos, entre los que destacan: “Para decir
adiós” con Ann Kelly (1982), “Por ella” con José
José, “Un amor así” con Lani
Hall, y “Tengo que decirte algo” con Gloria
Estefan.
En el año 2013 ingresó en el Salón de la Fama de compositores latinos en
una ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio
Iglesias, Armando Manzanero y Manuel
Alejandro. Fue ovacionado al salir al escenario para interpretar "Paso la vida
pensando".
1945:
Nace Dennis Burkley, actor
estadounidense (f. 2013).
Dennis Henry Burkley (Van Nuys, Los Ángeles, California, 10 de septiembre de 1945 – Sherman Oaks, Los Ángeles, California), 14 de julio de 2013) fue un actor estadounidense que apareció en numerosos filmes y series de televisión a lo largo de cuatro décadas de carrera.
1943:
Nace Junior (Antonio Morales), cantante
filipino, del dúo Juan y Junior (fallecido en 2014).
Antonio Morales Barretto, conocido como "Junior" (Manila, Filipinas, 10
de septiembre de 1943 - Torrelodones, Madrid, 15
de abril de 2014), fue un cantante y actor hispano-filipino radicado en Madrid (España). "Junior"
fue componente de los grupos musicales españoles Los
Pekenikes, Los Brincos y Juan
y Junior, muy populares durante la década
de 1960.
Antonio Morales nació en Manila, Filipinas, el 10
de septiembre de 1943 en plena Segunda Guerra Mundial, durante la ocupación
japonesa de Filipinas, hijo del español Antonio Morales Majó (1915-2007), y de
la filipina Carmen Barretto Valdés (1914-2012). Era el mayor de cinco hermanos.
Desde muy pequeño comenzaron a llamarle Junior, para diferenciarlo de
su padre. A los 15 años su familia se trasladó a Barcelona y más tarde
a Madrid.
Estuvo en un equipo de fútbol de barrio durante
un año. Después, viendo que no era su fuerte, se apartó de él y no volvió a
intentarlo.
En 1958 formó parte de
los Jump, grupo pionero español de las guitarras eléctricas.
Posteriormente fue llamado por Los
Pekenikes para ser el cantante del grupo, grabando tres EP´s con ellos antes de
dejarles.
Formó parte del grupo Los
Brincos junto con Juan Pardo. Sus hermanos Miguel Morales y Ricky
Morales se incorporaron a Los
Brincos años después de haberlos dejado él.
Posteriormente, junto con Juan Pardo, forma el dúo Juan
y Junior, del que acaba separándose dos años después, comenzando su carrera en
solitario.
En sus inicio tuvo éxito, incluso participó en el año 1969 en un film
titulado Me enveneno de azules ese mismo año. Entre sus primeros
temas destacados están «Todo porque te quiero», de 1969, «Perdóname» y el tema
inglés «The Snake» en 1973.
Viudo de Rocío
Dúrcal, con la que se casó en 1970 y con la que tuvo
tres hijos, entre ellos la actriz Carmen Morales y la
cantante Shaila Dúrcal.
En 1977 sus éxitos fueron
una variedad, incluso la versión de «Fool On The Hill», de John
Lennon y Paul McCartney, y «Cheek To Cheek»,
ambas incluidas en el LP titulado Junior en 1976. Además hay que
destacar otros temas como «Fue su voz» y «Vuelve a mi isla», temas de su propia
inspiración. En 1979 decidió poner punto final a su
trabajo y se dedicó a cuidar de sus hijos y manejar la carrera de la cantante
Rocío Dúrcal, con la cual había contraído matrimonio el 15
de enero de 1970.
Debido a un incidente con Juan, el grupo se disolvió y empezó su carrera en
solitario. En un intento de su compañía por buscar el lanzamiento mundial de
Junior apareció desnudo en un diario donde se informaba de la carrera de su
mujer, Rocío Dúrcal.
La década de los años
ochenta continuó con su carrera fuera de España, después de otro receso
musical por el nacimiento de su hija, fuera parte en su país para recoger los
triunfos del disco Locura de Amor.
En 1979, volvió a su tierra, Filipinas, para grabar tres discos en tagalo
durante los años ochenta, y tres películas filipinas: Good Morning, Sunshine (1980), Bongga ka Day (1980) y Disco Madhouse (1980). «Yakap» es
su canción más popular y con más éxito en Filipinas.
El 2006 pasó momentos
difíciles tras el fallecimiento de su esposa Rocío
Dúrcal, junto a sus tres hijos, entre ellos la cantante Shaila, quien le dedicó no
solamente a su madre sino también a Rocío
Jurado y la cantante colombiana Soraya, que ambas fueron víctimas de esta
enfermedad del cáncer, por lo cual él se quedó admirado por su hija pequeña.
Fallecimiento
Falleció en la población madrileña de Torrelodones a los 70 años de
edad, el 15 de abril de 2014. Su jardinero encontró
su cuerpo tendido en su habitación la mañana de ese día, y su autopsia reveló
que murió por causas naturales. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas
permanecen en su casa de Torrelodones, Comunidad de Madrid.
En la ficción
En España, el 27 y 28 de diciembre de 2011, Telecinco emitió dos
capítulos sobre la vida de Rocío Dúrcal, bajo el título de Rocío Dúrcal,
volver a verte. La actriz que daría vida en la ficción a Rocío Dúrcal
sería Norma Ruiz. El reparto lo
completarían Josep Linuesa interpretando a
Antonio Morales, Ana Rujas en el papel de Shaila
Dúrcal, Sandra Blázquezen el papel de Carmen Morales, Adrián Viador encarnando a Antonio Morales de las Heras y Luisa
Martín y Helio Pedregal encarnando a los
padres de Rocío Dúrcal.
La TV-Movie comienza en 1965 con el rodaje
de Más bonita que ninguna, donde conoce al que
sería su marido 36 años, hasta que la muerte los separó en 2006, fecha en la cual termina
la miniserie.
1941:
Nace Stephen Jay Gould, paleontólogo estadounidense.
Stephen Jay Gould (10
de septiembre de 1941-20
de mayo de 2002) fue un paleontólogo estadounidense, geólogo, biólogo evolutivo, historiador de la ciencia y uno de los más
influyentes y leídos divulgadores científicos de su generación.
Gould pasó la mayor parte de su carrera docente en la Universidad de Harvard y trabajando en
el Museo Americano de
Historia Natural de Nueva York. En los últimos años de su vida, impartió clases de
biología y evolución en la Universidad de Nueva York, cercana a su
residencia en el SoHo.
La mayor contribución de Gould a la ciencia fue la teoría del equilibrio puntuado que desarrolló
con Niles Eldredge en 1972. La
teoría propone que la mayoría de los procesos evolutivos están compuestos por
largos períodos de estabilidad, interrumpidos por episodios cortos y poco
frecuentes de bifurcación
evolutiva. La teoría contrasta con el gradualismo
filogenético, la idea generalizada de que el cambio evolutivo se caracteriza por un
patrón homogéneo y continuo.
La mayor parte de la investigación empírica de Gould se basó
en los géneros de caracoles terrestres Poecilozonites y Cerion y además contribuyó a la biología evolutiva del
desarrollo. En su teoría evolutiva se opuso al seleccionismo
estricto, la sociobiologíaaplicada a seres humanos
y la psicología evolucionista. Hizo campaña contra
el creacionismo y propuso que la
ciencia y la religión sean considerados dos ámbitos distintos, o «magisterios»,
cuyas autoridades no se superponen (Non overlapping magisteria en el
original).
Muchos de los ensayos de Gould para la
revista Natural History fueron reimpresos en libros entre los que
sobresalen Desde Darwin y El pulgar del panda. Sus tratados más
populares incluyen libros como La falsa medida del hombre, La vida maravillosa y La grandeza
de la vida. Poco tiempo antes de su muerte, Gould publicó un largo tratado
recapitulando su versión de la teoría evolutiva moderna llamado La estructura de la
teoría de la evolución (2002).
***********
1928:
Nace
Jean Vanier (Ginebra, 10 de septiembre de 1928-París, 7 de mayo de 2019)1 fue un teólogo católico, filósofo y oficial de la marina canadiense.
Fue mundialmente reconocido por su labor junto a las personas con discapacidad mental. Fundó las comunidades de El Arca,2 que brindan hogares y talleres donde conviven personas con discapacidad mental y sin ella, en un ambiente familiar. A su vez, es el fundador de las comunidades de Fe y Luz,3 para familiares de personas con discapacidad.
1923:
Nace Federico
Caldura, director italiano.
Federico Caldura (nacido el 10 de septiembre de 1923 en Venecia ) es un director italiano . fallecido en 1975.
contenido
·
1vida
Caldura
trabajó principalmente en el teatro y la televisión. Para el cine montó
una caricatura de títeres en 1961 con el personaje creado por su esposa Maria
Perego , Le avventure di Topo Gigio . Seis
años más tarde escribió el guión de la secuela producida en Japón Toppo
Jijo no botan senso . [1]
·
1961: Le avventure di Topo Gigio (director,
libro, película animada)
·
1967: Toppo Jijo no botan senso (libro)
1914:
Nace Robert Wise, cineasta estadounidense (f. 2005).
Robert Earl Wise (Winchester, Indiana; 10 de septiembre de 1914 – Los Ángeles, California; 14 de septiembre de 2005) fue un montador, productor y director de cine estadounidense.1
Biografía[editar]
Nacido en Winchester, Indiana, comenzó a trabajar a los 19 años en la productora RKO, dada la crisis económica: primero en el departamento de sonorización y más tarde en el de edición. Trabajando como montador conoció a Orson Welles, quien le pidió que le montase su película Ciudadano Kane (1941). Por esta película, fue candidato al Óscar al mejor montaje. Luego colaboró en The Magnificent Ambersons, de Welles.
Tuvo una larga carrera que desde 1944 se extiende en 57 años, y la cual es muy ecléctica: historias de amor, dramas, wésterns, policíacos, comedias musicales, temas fantásticos, de ciencia-ficción o de catástrofes atraviesan su cine. En conjunto, 40 cintas que han marcado en distinto grado la historia del cine.
Retirado de la dirección desde 1989, fue galardonado con los premios honoríficos de la American Society of Cinematographers (1997) y del American Film Institute (1998). Falleció el 14 de septiembre de 2005 en Los Ángeles, un día antes del inicio del Festival de San Sebastián, que ese año le iba a dedicar una retrospectiva. Su esposa Millicent Wise recibió la trágica noticia en San Sebastián, partiendo de inmediato a Los Ángeles.
El cineasta[editar]
Debutó en la dirección en 1944 con La venganza de la mujer pantera (The Curse of the Cat People), por azar: al sustituir en 1943 a Gunther von Fritsch en el rodaje del film. Su cine musical, negro y fantástico destacó por su dominio técnico, sobriedad y excelente narrativa.
Hizo varias películas de serie B como la excelente The Body Snatcher en 1945, basada en un relato de Robert Louis Stevenson y con Boris Karloff o Born to Kill (1947). En 1949 firmó uno de los mejores filmes consagrados al boxeo, en donde pioneramente la acción se desarrolla en tiempo real: Nadie puede vencerme, que logró el Prix de la Critique en Cannes.
Entre sus películas destacan The Day The Earth Stood Still (1951), parábola sobre la proliferación del armamento nuclear; The House on Telegraph Hill (1951); The Captive City (1952); Marcado por el odio (1956), y un film contra la pena de muerte que abordaba la vida de la primera mujer ejecutada en los Estados Unidos: ¡Quiero vivir!, (1958).
Luego hizo su película más conocida, West Side Story (junto con Jerome Robbins, 1961); con la que consiguió ocho Premios Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director en 1961. Su film The Sound of Music consiguió cinco Premios Óscar en 1965, entre los que destacan los de mejor película y mejor director, y fue un descomunal éxito de taquilla: había costado nueve millones de dólares y recaudó más de cien en cuatro años.
Otras películas suyas son The Sand Pebbles (1966), La amenaza de Andrómeda (1971), Star Trek: The Motion Picture (1979) y Rooftops (1989).
1797:
Muere Mary Wollstonecraft, escritora y filósofa inglesa.
Mary Wollstonecraft /ˈwʊlstənkrɑːft/ (27 de abril de 1759-10 de septiembre de 1797) fue una escritora y filósofa inglesa. Considerada una figura destacada del mundo moderno. Escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. Como mujer del siglo XVIII, fue capaz de establecerse como escritora profesional e independiente en Londres, algo inusual para la época. En su obra Vindicación de los derechos de la mujer (1792), argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que parecen serlo porque no reciben la misma educación, y que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales. Imagina, asimismo, un orden social basado en la razón. Con esta obra, estableció las bases del feminismo moderno y la convirtió en una de las mujeres más populares de Europa de la época.
Tanto por parte del público en general como de las feministas, la vida de Wollstonecraft ha sido objeto del mismo interés, si no mayor, que sus obras, debido a sus relaciones poco convencionales y a menudo tumultuosas. Tras dos romances malogrados con Henry Fuseli y Gilbert Imlay, Wollstonecraft se casó con el filósofo William Godwin, uno de los precursores del movimiento anarquista; con él tuvo una hija, Mary Shelley, autora de Frankenstein y esposa del poeta romántico Percy Bysshe Shelley. Wollstonecraft murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija, dejando tras ella varios manuscritos inacabados.
Tras la muerte de Wollstonecraft, su marido publicó unas memorias de su vida (1798), develando su estilo de vida poco ortodoxo, lo que inadvertidamente destrozó su reputación durante más de un siglo. Sin embargo, con el surgimiento del movimiento feminista previo al comienzo del siglo XX, la defensa de Wollstonecraft de la igualdad para la mujer y sus críticas a la feminidad convencional fueron creciendo en importancia. Hoy en día, es considerada como una de las figuras fundacionales de la filosofía feminista y las feministas la citan a menudo como una influencia importante tanto por su vida como por su obra.
1659:
Nace Henry Purcell, compositor británico (f. 1695).
Henry Purcell (/ˈpɜ:səl/ o /pársel/; St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, c. 10 de septiembre de 1659-Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de 1695)1 fue un compositor británico del barroco. Considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos,2 incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Henry Purcell nació en el condado de St. Ann's Lane, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor, Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolífico compositor. Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la custodia de su tío Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostró por él cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Se dice que Purcell comenzó a componer a los 18 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigación). Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1675 escribió varias canciones para Aires, canciones y diálogos elegidos de John Playford y también un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. Gracias a una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribió muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tenía una tesitura de al menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4. Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizás el más notable ejemplo es They that go down to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por el rey en el Solent. Gostling, que acompañaba en la oportunidad al rey, reunió varios versos de los Salmos en forma de himno y le pidió a Purcell que compusiera la música. La obra resulta todavía hoy de una interpretación muy difícil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gostling.
En 1677 compuso la música para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versión de Shadwell sobre Timón de Atenas de Shakespeare. El coro de La libertina «In These Delightfull Pleasant Groves» se interpreta frecuentemente. En este año se convirtió en compositor de la orquesta de cuerda «Violínes del Rey».
Plenitud[editar]
En 1682, John Blow, organista de la abadía de Westminster desde 1669, renunció a su cargo en favor de Henry Purcell, quien en esa fecha tenía 23 años.
En 1682 Purcell contrajo nupcias con Frances Purcell y al año siguiente fue nombrado organista de la Capilla Real y constructor de los Órganos Reales. Purcell, entonces, se dedicó enteramente a la composición de música sacra, y por seis años restringió su conexión con el teatro. Sin embargo, durante la primera parte de aquel año, probablemente antes de asumir el cargo, produjo dos importantes trabajos para las tablas: la música para Teodosio de Nathaniel Lee y para Esposa virtuosa de Thomas D'Urfey.
En 1689, Purcell compuso la ópera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la música dramática inglesa con la famosa aria «Lamento de Dido», y más tarde algunas otras semióperas, como la desarrolladísima The Fairy Queen (La reina de las hadas). Dido y Eneas fue escrita según un libreto de Nathum Tate, quien lo desarrolló a petición de Josiah Priest, profesor de baile que también dirigía una escuela de señoritas, primero en Leicester.
Muerte[editar]
Purcell murió el 21 de noviembre de 1695 a la edad de 36 años, en la cumbre de su fama. Poco después, su esposa recopiló varias de sus obras, las cuales se publicaron en dos famosos volúmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702).
Fue enterrado en la abadía de Westminster, debajo del clavicémbalo que tanto tiempo tocó. Su epitafio dice: «Aquí yace el honorable Henry Purcell, quien dejó esta vida y ha ido a ese único lugar bendito donde su armonía puede ser superada».
1487:
Nace Julio III,
religioso italiano, papa entre 1550 y 1555 (f. 1555).
Julio III (latín: Iulius PP III; Roma, 10 de septiembre de 1487 – 23 de marzo de 1555) fue el 221.er papa de la Iglesia católica, desde 1550 a 1555.
Biografía[editar]
De nombre Giovanni Maria Ciocchi del Monte, tras estudiar jurisprudencia y teología en Perugia y Siena, sucedió a un tío suyo en el arzobispado de Siponto en 1512, cargo que desempeñará hasta que, en 1520, sea nombrado obispo de Pavía.
Rehén de las tropas de Carlos V durante el Saqueo de Roma en 1527, será nombrado cardenal presbítero por Paulo III en 1536 y será encargado por este Papa de los preparativos del Concilio de Trento, que llegará a presidir.
Papado[editar]
Elegido Papa en un cónclave al que asistieron cuarenta y ocho cardenales, adoptó en su coronación el nombre de Julio III. Carlos I de España se había opuesto inicialmente a su elección para la que proponía como candidato a Juan Álvarez de Toledo; no obstante, cedió ante el acuerdo de franceses e italianos en el nombramiento del cardenal del Monte; con todo, encontró más adelante en él un fiel aliado. Elegido el 7 de febrero fue coronado el 22 de febrero de 1550.
El nuevo papa se encontró con la actividad conciliar interrumpida y no logró reanudarla hasta un año después; el primer día de mayo de 1551 se abrían otra vez las sesiones del concilio. Lo hacían en Trento; el emperador no hubiera admitido otra sede, y el papa, cuyo carácter no era precisamente enérgico, le temía lo suficiente como para no osar contravenir sus deseos. Los obispos y demás representantes franceses no acudieron a la cita, pues no se los permitió su nuevo rey, Enrique II.
La precaria paz entre Francia y el eje España-Imperio estaba a punto de ruptura. Los asuntos italianos y, ligado a ellos, el papa, dieron ocasión a la contienda. Julio III restauró a Octavio Farnesio, el nieto del anterior papa Paulo III y yerno de Carlos V, en el ducado de Parma, quien debía cederlo a su suegro en cumplimiento de un compromiso anterior. Para retener el ducado Octavio no tuvo reparo en pedir la ayuda del rey francés, quien estuvo presto a concedérsela por su rivalidad con el emperador. El papa, desairado por el duque y acosado por Francia, unió sus fuerzas a las de Carlos V. Enrique II se confabuló con los turcos que hostigaron las costas italianas mientras él se apoderaba de Siena y llevaba la guerra al centro de Italia.
En 1551 firma el acta de creación de la Universidad Mayor de San Marcos, la Decana de América, en la Ciudad de los Reyes, capital del Virreinato del Perú y actual capital de la República del Perú, rebautizada como Lima .
En 1552 se clausuraba súbitamente el concilio de Trento. Julio III sobrevivió hasta marzo de 1555, pero ya no tuvo coraje para reanudarlo.
EL 20 de Julio de 1554 envió a los primeros misioneros al nuevo mundo concediendo especiales facultades a los dominicos, franciscanos y agustinos.
Durante este tiempo san Juan de la Cruz fundó la Orden de los hermanos de la Caridad, aunque solo se consolido la Orden bajo el Papado de Pío V.
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como De corona montana (De la corona del monte), cita que hace referencia al nombre con que fue bautizado y a que en su escudo de armas figuran dos coronas
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