El 1 de enero es
el primer día del año en
el calendario gregoriano.
Quedan 365 días para finalizar el año y
364 en los años no bisiestos. En el calendario juliano empezó
a ser el primer día del año en el 153 a. C.
Podcast 2019
Santa María, Madre de Dios
La Iglesia Católica quiere
comenzar el año pidiendo la protección de la Santísima Virgen María. La fiesta
mariana más antigua que se conoce en Occidente es la de "María Madre de
Dios". Ya en las Catacumbas o antiquísimos subterráneos que están cavados
debajo de la ciudad de Roma y donde se reunían los primeros cristianos para
celebrar la Misa, en tiempos de las persecuciones, hay pinturas con este
nombre: "María, Madre de Dios".
Si nosotros hubiéramos
podido formar a nuestra madre, ¿qué cualidades no le habríamos dado? Pues
Cristo, que es Dios, sí formó a su propia madre. Y ya podemos imaginar que la
dotó de las mejores cualidades que una criatura humana puede tener.
Pero, ¿es que Dios ha tenido
principio? No. Dios nunca tuvo principio, y la Virgen no formó a Dios. Pero Ella
es Madre de uno que es Dios, y por eso es Madre de Dios.
Y qué hermoso repetir
lo que decía San Estanislao: "La Madre de Dios es también madre mía".
Quien nos dio a su Madre santísima como madre nuestra, en la cruz al decir al
discípulo que nos representaba a nosotros: "He ahí a tu madre", ¿será
capaz de negarnos algún favor si se lo pedimos en nombre de la Madre Santísima?
Al saber que nuestra Madre
Celestial es también Madre de Dios, sentimos brotar en nuestro corazón una gran
confianza hacia Ella.
Cuando en el año 431 el
hereje Nestorio se atrevió a decir que María no era Madre de Dios, se reunieron
los 200 obispos del mundo en Éfeso (la ciudad donde la Santísima Virgen pasó
sus últimos años) e iluminados por el Espíritu Santo declararon: "La Virgen
María sí es Madre de Dios porque su Hijo, Cristo, es Dios". Y acompañados
por todo el gentío de la ciudad que los rodeaba portando antorchas encendidas,
hicieron una gran procesión cantando: "Santa María, Madre de Dios, ruega
por nosotros pecadores ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén".
El título "Madre de
Dios" es el principal y el más importante de la Virgen María, y de él
dependen todos los demás títulos y cualidades y privilegios que Ella tiene.
Los santos muy antiguos
dicen que en Oriente y Occidente, el nombre más generalizado con el que los
cristianos llamaban a la Virgen era el de "María, Madre de Dios".
Jornada
Mundial de la Paz
Resumen del mensaje para la Jornada Mundial por la Paz 2025
El Papa Francisco ha emitido su mensaje para la 58ª Jornada Mundial de la Paz, celebrada el 1 de enero de 2025, bajo el lema "Perdona nuestras ofensas, concédenos tu paz"
. Este mensaje se enmarca en el contexto del Año Jubilar, enfatizando la esperanza y la conversión personal como caminos hacia una paz auténtica.El Santo Padre propone tres acciones concretas para avanzar en este camino:
Condonación de la deuda internacional: Siguiendo el llamado de San Juan Pablo II durante el Jubileo del año 2000, el Papa Francisco insta a una reducción significativa o la total condonación de las deudas que afectan a muchas naciones, especialmente en reconocimiento de la deuda ecológica que los países más ricos tienen con los más pobres
.Abolición de la pena de muerte: El Papa solicita la eliminación de la pena capital en todas las naciones, destacando que esta práctica compromete la inviolabilidad de la vida y destruye la esperanza de perdón y renovación
.Creación de un Fondo Mundial contra el hambre: Propone destinar un porcentaje fijo del gasto en armamento para constituir un fondo destinado a erradicar el hambre y promover actividades educativas en los países más pobres, fomentando el desarrollo sostenible y combatiendo el cambio climático
.
El Papa Francisco subraya que la paz verdadera se alcanza con un "corazón desarmado", dispuesto a perdonar y a reconocer la dignidad de cada persona. Invita a todos, desde líderes mundiales hasta ciudadanos, a comprometerse en acciones que promuevan la justicia, la solidaridad y el respeto por la vida humana en todas sus etapas
.Este mensaje se dirige a jefes de Estado y de Gobierno, responsables de organizaciones internacionales, líderes religiosos y a todas las personas de buena voluntad, exhortándolos a trabajar juntos por un mundo más justo y pacífico.
El Papa Francisco inaugura el Año Santo 2025 con un llamado a la paz y la esperanza
1431:
Nace Alejandro
VI (Rodrigo Borgia), Papa de la Iglesia Católica entre 1492 y 1503 (f.
1503).
Alejandro VI (Játiva, Valencia, c. 1431–Roma, 18 de agosto de 1503)
fue el papa n.º 214 de la Iglesia católica entre 1492 y 1503.
Su nombre de nacimiento, en valenciano, era Roderic de Borja (Rodrigo
de Borja en castellano o Borgia en italiano). Hijo de Jofré de Borja y Escrivà y
de Isabel de Borja, hermana de Alfonso de Borja, obispo de Valencia y futuro papa Calixto III.12
Rodrigo Borja alcanzó el poder gracias al nepotismo y lo mantuvo por él,
consiguiendo su ascenso dentro de la jerarquía de la Iglesia católica gracias a
su relación con el papa Calixto III, de quien era sobrino. Esta relación
familiar le facilitó el acceso a Cardenal diácono y
el desempeño de numerosos cargos de gran importancia dentro y fuera de la Curia Romana, que le permitieron hacerse con
las influencias políticas y el prestigio que, finalmente, le llevaron al solio
pontificio en 1492.3
Una vez elegido papa como Alejandro VI,
desencadenó y se involucró en decenas de situaciones políticas, envuelto en
intrigas y en las tormentosas y traicioneras relaciones entre los poderes internacionales.
Buscó a través de alianzas políticas y conspiraciones hacer que su familia se
consolidase dentro de la nobleza italiana y acrecentar en toda posible ocasión
su poderío, tarea que emprendió en conjunto con sus hijos, Juan, César, Lucrecia y Jofre, los cuales sirvieron como instrumentos
de sus maquinaciones políticas.4
A través de la Guerra
italiana de 1494-1498 y la Guerra de
Nápoles (1501-1504) se las ingenió para no solo asegurar su
poderío, sino para acrecentarlo, valiéndose de las rivalidades entre las
potencias de la época y las tensiones políticas entre las familias de la
aristocracia europea, consiguiendo durante los 11 años que duró su papado
impulsarse hasta la cima del poder en la península itálica.5
Trágicamente, las mismas intrigas y poderes que le sirvieron
para llevar a la Casa de Borgia a
la cima, aseguraron su destrucción, pues todo el poder que los Borgia habían
obtenido, inclusive el éxito militar de César Borgia, giraba en torno a
los Estados Pontificios y
por ende dependía de la permanencia de Alejandro VI en el poder, por lo cual la
vasta red de condados, principados y territorios que los Borgia habían puesto a
sus pies, sucumbió ipso facto con su muerte, sellando el
destino de César Borgia, quien moriría cuatro años después en 1507, y
sepultando la era de los Borgia y su dinastía.6
1484:
Nace Ulrico
Zuinglio, teólogo suizo, fundador de la Iglesia Reformada Suiza
(f. 1531).
Ulrico Zuinglio, en
alemán Huldrych o Ulrich Zwingli (Wildhaus, Suiza, 1 de enero de 1484 - Kappel am Albis, 11 de octubre de 1531) fue el líder de la Reforma Protestante suiza y el fundador de la Iglesia Reformada Suiza. Al estudiar las Escrituras desde el punto de vista de un
entendido humanista, llegó, de manera independiente, a
conclusiones similares a las de Lutero, que era un doctor biblicus.
1863:
Nace Pierre de Coubertin,
pedagogo e historiador francés, promotor de los Juegos Olímpicos de la era
moderna (f. 1937).
Pierre Fredy de Coubertin, barón de Coubertin (París, Francia, 1 de enero de 1863-Ginebra, Suiza, 2 de septiembre de 1937),
fue un pedagogo e historiador francés, fundador de los Juegos Olímpicos modernos.
Índice
Biografía[editar]
Su padre, el barón Carlos Luis de Coubertin, quería que fuera
militar, pero su temperamento sensible chocó con la dura disciplina de la Escuela
Especial Militar de Saint-Cyr. Decidió dedicarse a la pedagogía, donde se sintió realizado por sus
ideales. Se mudó a Inglaterra para
perfeccionar sus estudios, donde conoce la «singular» doctrina del
cristianismo muscular: la búsqueda de la perfección espiritual por medio del
deporte y la higiene. Uno de los más destacados seguidores de esta ideología
fue el pastor anglicano Thomas Arnold, del que Pierre se convirtió en
discípulo.
Comienza a divulgar estos métodos por toda Francia: Crea
sociedades atléticas en los institutos que se asocian en la Unión de
los Deportes Atléticos (Union des Sports Athlétiques). Funda la
primera revista dedicada al deporte: la Revue Athlétique, logrando
que el gobierno francés acceda a incluirla en sus programas de la Exposición Universal de 1889.
El ministro de educación le envía a los Estados Unidos para que continúe su
investigación sobre los métodos de enseñanza. El deporte comenzó a ser tomado
en serio. De ser practicado por minorías o en el colegio, pasa a estar de moda
y despertar entusiasmo.
Pierre comienza a soñar con unir en una extraordinaria
competición a los deportistas de todo el mundo, bajo el signo de la unión y la
hermandad, sin ánimo de lucro y solo por el deseo de conseguir la gloria,
competir por competir, como dice la frase de Ethelbert Talbot “Lo importante no
es vencer, sino participar”, frase mal atribuida a Pierre de Coubertin. La idea
de Coubertin parecía insensata y chocó con mucha incomprensión.
Intentando convencer a todos, viajó por todo el mundo hablando
de paz, comprensión entre los hombres y de unión, mezclándolo todo con la
palabra Deporte. Al fin, en la última sesión del Congreso
Internacional de Educación Física que se celebró en la Sorbona de París, el 26 de junio de 1894,
se decide instituir los Juegos Olímpicos.
En Inglaterra, esta idea
no es bien recibida y la opinión pública decide quedar al margen. Alemania reaccionó intentando boicotear
los juegos. Grecia se opone, y su jefe de gobierno,
Tricoupis, quiso impedir su realización, pues aquel lío salía
muy caro a su país.
Coubertin consiguió que el príncipe heredero de Grecia, el Duque de Esparta,
intercediera ante el káiser Guillermo,
emperador de Alemania cuñado suyo, convenciendo a los ingleses y a su propio
Gobierno. El príncipe consigue que se emita una serie de sellos conmemorativos
para conseguir el dinero para los juegos. Además crea una suscripción pública
con tan buenos resultados que consigue que Jorge Averof, un griego millonario quien
emigró a Alejandría siendo
muy joven, corra con los gastos de la reconstrucción del estadio de Atenas.
El 24 de marzo de 1896,
día de Pascua de
Resurrección, el Duque de Esparta,
tras un discurso, descubre la estatua del mecenas Jorge Averof. El rey Jorge de Grecia pronuncia por primera vez
las palabras rituales:
Declaro abierto los Primeros
Juegos Olímpicos Internacionales de Atenas.
Lema: "Lo esencial en la vida no es vencer, sino luchar
bien"
Este modesto principio sería el origen del movimiento olímpico
moderno. Los Juegos Olímpicos se han celebrado, con las excepciones de la Primera Guerra
Mundial y de la Segunda Guerra
Mundial, durante todo el siglo XX y principios del XXI, convirtiéndose en uno de los
acontecimientos más populares del planeta.
1873:
Nace Mariano
Azuela, narrador mexicano (f. 1952).
Mariano Azuela González (Lagos
de Moreno, Jalisco, 1 de enero de 1873 - Ciudad de México, 1 de marzo de 1952) fue un médico y escritor mexicano. Opositor
al porfiriato, trabajó como médico en un campamento de Pancho
Villa, experiencia
que reflejó en su novela más popular, Los de abajo,
y en otros de sus trabajos ambientados durante la Revolución mexicana de 1910. Está considerado uno de los
fundadores de la literatura de la Revolución Mexicana.12
1879:
Nace Edward Morgan Forster, novelista y ensayista
británico (f. 1970).
Edward Morgan Forster, OM, CH (Londres, Inglaterra; 1 de enero de 1879-Coventry, Inglaterra; 7 de junio de 1970)
fue un novelista, ensayista y libretista inglés. Sus obras abordan las diferencias de
clase y la hipocresía de la sociedad general.
Índice
·
3Obra
Biografía[editar]
Hijo de Edward Morgan Llewelyn Forster y de Alice Clara Whichelo
(conocida como «Lily»), iba a ser llamado Henry, pero le pusieron Edward por
error. Durante su infancia vivió en Rooksnest,
una casa de Hertfordshire, cerca
de Stevenage. Su padre, arquitecto, murió un año
y medio después de su nacimiento.
Estudió primeramente en el Colegio
Tonbridge en Kent y más tarde ingresó
en el King's College de
la Universidad de
Cambridge, donde estudió literatura clásica e historia. Allí formó parte del grupo Los Apóstoles,1 muchos de cuyos integrantes llegaron
a formar parte del Círculo de Bloomsbury.
Gracias a haber pertenecido al grupo Los Apóstoles,
también conocido como Cambridge Conversazione Society, conoció a
personajes como John Maynard Keynes y Lytton Strachey.
Vivió una temporada en Italia y tras su regreso a Inglaterra, se entregó exclusivamente a
la escritura. Entabló una amistad con el profesor
universitario y humanista G. L.
Dickinson, y con él visitó, en 1914, Egipto, Alemania y la India.
Al acabar sus estudios universitarios, viajó por Europa con su madre y vivió con ella
en Weybridge y Abinger
Hammer en Surrey hasta que
falleció, en 1945. Sus varios viajes a países europeos
como Austria, Grecia o Italia le inspiraron en diversas
obras suyas. Su primera novela, Donde los ángeles no se aventuran fue
publicada cuando contaba con 26 años, en el año 1905.
Mientras trabajaba para la Cruz Roja en Egipto en los años 1916-17,
conoció en Ramleh a un joven egipcio de 17 años,
llamado Mohamed el-Adl. En este país llegó a conocer al poeta griego Constantino Cavafis.
Después de una segunda estancia en la India se publicó una de las obras más
célebres del autor inglés, Pasaje a la India, en la que analiza el
conflicto entre las culturas occidentales e indias.
Después de la Primera Guerra
Mundial (1914-18),
dirigió durante un tiempo el periódico laborista Daily Herald. Participó en las protestas
contra la censura de una novela lésbica titulada El pozo de la soledad,
de Radclyffe Hall.2
Durante los años 1930-40 se
hizo muy famoso gracias a sus intervenciones en la radio BBC y, además de ello, fue nombrado
presidente de British Humanist Association. A principios de estos años,
Forster tuvo una feliz relación con un policía llamado Bob Buckingham.3El escritor integró a Buckingham y a
su mujer, May, en su círculo de amistades, en el que se encontraban el director
del The Listener J. R. Ackerley, el compositor Benjamin Britten, el poeta Siegfried Sassoon y el novelista Forrest
Reid, entre otros.
Forster hizo un tercer viaje a la India y varios a América, y durante sus últimos años siguió
escribiendo en revistas y periódicos.
Le nombraron miembro honorario del King's College de la
Universidad de Cambridge,4 donde vivió de 1946 hasta
su muerte, en 1970, en casa de los Buckingham, tal y como fue su deseo.
En vida, Forster recibió varios premios, entre ellos el Femina, el Premio James Tait Black Memorial de
ficción, The
Order of the Merit e incluso le fue concedido The Order of Companions of Honour por la
reina Isabel II del
Reino Unido. Además, estuvo nominado hasta en 13 ocasiones al
premio Nobel de
Literatura.5
Nace Manuel Jiménez (“Canario”)
Autor:
Nota:
Compositor y MúsicoFECHA DE NACIMIENTO: 1 de enero de 1895
LUGAR DE NACIMIENTO: Orocovis, Puerto Rico
FALLECIMIENTO: 21 de noviembre de 1975
LUGAR DE NACIMIENTO: Orocovis, Puerto Rico
FALLECIMIENTO: 21 de noviembre de 1975
Compositor y precursor del género de la plena. Nació el 1ro. de enero de 1895 en el barrio El Cacao del pueblo de Orocovis. De niño se traslada junto a su padre al pueblo de Manatí. A los diez años, después de trabajar en varios menesteres de la Central Azucarera de Manatí, se trasladó a San Juan, donde se hace aprendiz de tabaquero. A los 14 años se escapa como polizón en un barco que lo lleva hasta Barcelona, España. A los pocos meses regresa a América, vía Cuba, y se instala en Nueva York, donde se dedica al oficio de marino mercante.
El sobrenombre de "Canario" lo obtuvo de un capataz de barco, quien le despidió de sus labores por sorprenderle cantando diciéndole: "Tú siempre cantando como un canario y la gente no trabaja". Su primera grabación la realiza en 1914, a los 19 años, para el sello Pathé, cantando corridos mejicanos. En 1915 grabó para Daniel Castellanos y un año más tarde para la casa Odeón. De 1918 a 1924 alterna viajes y grabaciones y de regreso a Nueva York funda un trío, en donde funge de primera voz. En 1926 firma como artista exclusivo de Víctor Talking Machine, Co.
En 1931 regresa a Puerto Rico y trae con él la plenas que había grabado y que ya habían ganado notoriedad. Inició su recorrido artístico en el Teatro Rialto de San Juan, y de ahí paso a los teatros del interior del País, la Universidad y el Club Deportivo de Ponce, entre otros. En 1932 realizó sobre 20 grabaciones para la Víctor y funda su Orquesta Puerto Rico, una de las primeras orquestas latinas en alcanzar fama en Estados Unidos.
Canario y su Orquesta Puerto Rico grabaron entonces para la Víctor y la Columbia. En los Estados Unidos recorrieron los teatros Paramount y Roxy, así como los clubes El Chico, el Cotton Club y el Lido, donde una de las coristas se convirtió más tarde en la afamada actriz Rita Hayworth. En este período también actuaron con el actor puertorriqueño Juano Hernández en "Salt and Peper", presentándose como "Mexican Joe".
Canario cantó en Casa Blanca para el presidente Franklyn Delano Roosevelt en 1934. Y ese año también fue contratado por don Rafael Ramos Cobián para regresar a presentarse en Puerto Rico.
En junio de 1949 Manuel Jiménez se estableció definitivamente en su País.
En 1964, el Instituto de Cultura Puertorriqueña lo contrata para realizar un disco de plena y dar conciertos por todos los centros culturales. La grabación, considerada un clásico de la discografía nacional, incluyó plenas como "Bun Bun", "Cuando las mujeres", "Santa María", "Cortaron a Elena" y "Santa María". En la selección apareció además su clásico "Tanta vanidad".
En 1964, el Instituto de Cultura Puertorriqueña lo contrata para realizar un disco de plena y dar conciertos por todos los centros culturales. La grabación, considerada un clásico de la discografía nacional, incluyó plenas como "Bun Bun", "Cuando las mujeres", "Santa María", "Cortaron a Elena" y "Santa María". En la selección apareció además su clásico "Tanta vanidad".
No obstante, aunque sus composiciones pleneras trascendieron ampliamente en el tiempo, Canario siempre lamentó que sus composiciones románticas no gozaran la misma popularidad. De hecho, según expresó en entrevistas en la década del 60, su catálogo de canciones románticas sobrepasó las 1,000 composiciones.
Sin embargo, este cantautor logró tener a través del ritmo nacional, los más diversos intérpretes entre los que se destacan Ruth Fernández, Myrta Silva, Danny Rivera, Ednita Nazario y los grupos pleneros de fin de siglo como Plena Libre.
En el 1968 Canario pierde la vista a consecuencia de una larga diabetes. Posteriormente fallece el 21 de noviembre de 1975. A su desaparición ha recibido innumerables homenajes póstumos como fue la edición del discos "Plenas a lo Damirón" y el álbum "Alborada" que en 1976 editó Danny Rivera.
Autor:
Fundación Nacional para la Cultura Popular
Nota:
Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.
1900:
Nace Xavier
Cugat, compositor y director de orquesta español (f. 1990).
Francisco de Asís Javier Cugat Mingall, conocido como Xavier
Cugat i Mingall o simplemente Xavier Cugat (Gerona, 1 de enero de 1900-Barcelona, 27 de octubre de 1990)
fue un músico español, uno de los
principales difusores de la música de Ernesto Lecuona, de la música afrocubana e
iberoamericana.
Índice
Biografía[editar]
Su nombre completo era Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de
Bru y Deulofeu. Nació en Gerona, aunque su familia
emigró a Cuba en 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en
el teatro nacional de La Habana.
Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida
como Los Gígolos. Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras
cómicas para el periódico Los Angeles Times.
Cugat se casó en cinco ocasiones. En 1918 contrajo
matrimonio con la artista cubana Rita Montaner, y luego de divorciarse, lo hizo
con la mexicana Carmen Castillo en 1928.
Una de sus esposas más famosas fue la cantante Abbe Lane, que actuó con él en numerosas
ocasiones hasta el divorcio de la pareja en 1964.
El 7 de agosto de 1966 contrajo
matrimonio con la bailarina Charo Baeza, que se convirtió así en su quinta
esposa hasta su divorcio en 1970. La pareja se encargó de
inaugurar el casino Caesars Palace en Las Vegas.
Xavier Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue
enterrado en la ciudad de Gerona, donde había nacido.1
El fondo de Xavier Cugat está en la Biblioteca de
Cataluña y conserva parte de su obra gráfica y musical, así
como numerosas fotos de su quehacer artístico.
En 1990 la Generalidad de
Cataluña le concedió la Creu de Sant Jordi,
la más alta condecoración catalana.
https://www.youtube.com/watch?v=ldMuNoIvWkI
1919:
Nace Jerome
David Salinger, escritor estadounidense (f. 2010).
Jerome David Salinger (Nueva
York, 1 de
enero de 1919 – Cornish, Nuevo
Hampshire, 27 de
enero de 2010)1 fue un escritor estadounidense conocido principalmente por su
novela El guardián
entre el centeno (The Catcher in the Rye en inglés), que se convirtió en un clásico de la
literatura moderna estadounidense casi desde el mismo momento de su
publicación, en 1951. El autor falleció a los 91 años por causas
naturales.2
1921:
Nace Bobby Capó, músico y cantante puertorriqueño.
Félix Manuel Rodríguez Capó (Coamo, 1 de enero de 1921 - Nueva York, 18 de diciembre de 1989) fue un músico y cantante puertorriqueño,1 conocido en el
ambiente musical como Bobby Capó. Compuso temas universales
como Piel canela.
Índice
Biografía[editar]
Nacido en Coamo, un municipio en el sur de Puerto Rico.2 Su carrera artística
comenzó cuando por motivos fortuitos debió reemplazar al cantante Davilita en el Cuarteto Victoria. A partir de ese momento fue muy solicitado por sus temas,
especialmente los románticos. Más tarde se convirtió en ídolo de Cuba y de toda América Latina en la década de
los cuarenta.1
Su fama se inició cuando grabó como solista con la orquesta del
conocido músico español Xavier Cugat. Durante los años de
guerra, muy en especial en Puerto Rico y países de Sudamérica, las canciones
románticas de Bobby Capó eran tema obligado en las estaciones de radio y eso lo
convirtió en un ídolo. Grabó una serie de discos de larga duración, en especial
junto a Rogelio Martínez y Lino Frías, director y pianista, respectivamente, de la afamada Sonora Matancera, agrupación con la que
Bobby Capó cosechó su mayor fama y popularidad. Con ellos editó Piel
Canela, el 1º de abril de 1952, bolero cantado por innumerables intérpretes
en todos los géneros.
Bobby Capó fue director de la Oficina de Puerto en Nueva York en
el 1976 y posteriormente director de Relaciones Públicas para la GOYA FOOD CO.
en new York.
Algunas de sus otras canciones fueron: Luna de miel en
Puerto Rico, Soñando con Puerto Rico, Y llorando me
dormí y una que fue muy famosa, grabada por Cortijo y su Combo: El Negro Bembón. Falleció en Nueva York en 1989 de
un infarto, mientras trabajaba en
su oficina de relaciones públicas.
1938:
Nace Frank
Langella, actor estadounidense.
Frank Langella (n. Bayona, Nueva Jersey, Estados Unidos, 1 de enero de 1938) es un actor estadounidense de larga carrera, pues debutó en cine en 1970. Se le recuerda por su papel de Drácula en teatro y cine (1977-78) y porque encarnó al
presidente Richard
Nixon igualmente
dos veces, en teatro y en una exitosa película (2008), por la que fue candidato
a un Oscar. Ha ganado tres Premios Tony, de las cuatro nominaciones en las que ha estado.
Stanley Kamel (1 de enero de 19431 — † 8 de abril de 2008) fue un actor estadounidense de televisión, conocido especialmente por su papel en la serie Monk como el Dr. Kroger, el psiquiatra de Adrian Monk.
Biografía[editar]
Kamel nació y se crio en South River, en Nueva Jersey2 Estudió en la escuela Rutgers3 y comenzó su carrera como actor en Broadway. Su primer papel en televisión fue en la telenovela de la NBC «Los días de nuestras vidas» (Days of Our Lives), como Eric Peters.
En sus treinta años de actor, Kamel participó como estrella invitada en casi un centenar de series de televisión, como Misión Imposible (no acreditado), El escuadrón audaz, Sexto sentido, McMillan y esposa, Kojak, Quincy, M.E., Los ángeles de Charlie, Mork del planeta Ork, Apartamento para tres, Cagney y Lacey, Knight Rider, LA Law, Sr. Belvedere, Matlock, Las chicas de oro, MacGyver, Melrose Place, Beverly Hills, 90210, Urgencias, Siete en el paraíso, Policías de Nueva York, Star Trek: La nueva generación, Murder One, Dark Angel, A dos metros bajo tierra, El ala oeste de la Casa Blanca y Monk. Además de televisión, también participó en algunos largometrajes: Domino, Inland Empire, y The Urn.
Últimamente se hizo conocido por interpretar al Dr. Kroger en la serie Monk, un psiquiatra de infinita paciencia.
Muerte[editar]
El 8 de abril de 2008 Kamel apareció muerto en su domicilio de Hollywood Hills. La policía estimó que la causa de la muerte fue un ataque al corazón. Tenía 65 años.45
El primer episodio de la séptima temporada de la serie Monk, El Sr. Monk compra una casa, en el que Monk resuelve sus problemas comprando otra casa para olvidarse de su querido amigo, está dedicado a su memoria.
1947:
Eli Robert Fitoussi (n. Menzel Bourguiba, Túnez, 1 de enero de 1947)
es un cantante francés de
origen tunecino, mayormente conocido por su disco en
solitario Words (en español, "Palabras"), de 1982,
con el cual consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de
popularidad de todo el mundo.
Índice
Trayectoria[editar]
La carrera de este cantautor francés se inicia en los años
setenta como guitarrista del
músico griego Vangelis,
principalmente durante sus giras de conciertos, lo que le dio experiencia de
escenario y le permitió desarrollarse en el mundo del espectáculo.
Sus características son sus anteojos de sol y su guitarra (una Fender Stratocaster de
color blanco).
Grabó con Vangelis un álbum denominado Earth justo
después el álbum Les Variations. Posteriormente se convertiría en
el cantante principal del grupo musical Variation, que vino a ser uno de esos
raros grupos que exportaron música rockalrededor del mundo. El grupo se
disolvería tiempo después, sin embargo Fitoussi permanecería en Estados Unidos
durante 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como los Doobie Brothers, Richie Evans, Toto y
otros.
Regresó a Francia al enterarse de que su tema Words se
había convertido en un hit arrollador en Europa. Su paso a la historia de la música se
dio al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en
todo el mundo. La permanencia de su tema en las listas de popularidad duró
desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983. En La Paz, Bolivia fue
el Número 1 de toda la década de los años 80, según el top 1000 del decenio. El
tema —considerado por muchos entre estilo high energy y balada
pop— se caracterizaba por una voz de matices suaves y agudos. A pesar de su
intenso trabajo en el mundo musical, el éxito no volvería a sonreírle nuevamente
y quedó catalogado como «artista de un solo hit».
En 1983 Thomas Anders (que después formaría el
famoso grupo Modern Talking)
realizó un cover de la canción Pick Up
The Phoneen idioma alemán.
De menor trascendencia fueron los siguientes trabajos musicales
de David, bajo la modalidad de high energy, los temas Music, Take
me back, no lograrían figurar con la magnitud de Words. Hacia
1986 presentó Sahara Night. En 1987 grabó su álbum Reflections,
del cual el tema Don't go fue popular sobre la base de su
lanzamiento por videoclip. En 1993 lanzó su tema I’ll try to love again que
le permitió seguir vigente.
Hacia 1999 realizó un remake de su único hit mundial Words,
con variaciones mix y eurodance.
A pesar de considerarse a sí mismo como un cantautor de hechura
auténtica, la publicación de sus trabajos musicales ha sido esporádica, lo que
ha propiciado que su trayectoria inicialmente de éxito haya venido a menos por
su escasez. Recientemente trabaja en canciones con un manejo sinfónico en sus
arreglos musicales.
Reside regularmente
en Saint Germain des Pres (París).
https://www.youtube.com/watch?v=PTsSk0r_Tq8
1950 o 1951:
Nace Eugenio Arellano, compositor
colombiano.
Perteneciente a la familia
y a la dinastía de los Arellano, que tanto lustre le han dado a la música
colombiana, Eugenio ha orientado sus innegables dotes de compositor, por lo que
se ha denominado la canción social", "la canción de protesta'. En
éste género ha sobresalido por su "Esta es mi tierra" y "Hay que
sacar el diablo" que fue
muy acogida en el 1 Encuentro con la Música Colombiana de 1.989 y que tiene
gran vigencia en éste "endiablado" país colombiano. Ha sido
intérprete de los poemas de Luis Carlos González, que con su hermano Gerardo,
tempranamente desaparecido, los llevó a1 acetato. Es hombre de radio y de
teatro y organizador y asesor del afamado Festival del Mono Núñez, de Ginebra
Valle. Es autor de "Armonía Natural" y "Guitarra Amante".
Nació en Buga, el 1 de Enero de 1.951.
El “miembro compositor” de
la dinastía Arellano Becerra, el maestro Eugenio Arellano, nació en Buga el 1o.
de enero de 1950, el día de año nuevo, para no quedarse atrás de su hermano
Gerardo que había nacido tres años atrás en otra fecha clásica: el día de
navidad.
Iniciado en la música por sus
padres, combinó durante su juventud sus estudios universitarios con los de
música, bajo la dirección de León Simar, y posteriormente ha sido un permanente
estudioso de todos los temas relacionados con la música. Es autodidacta en la
ejecución del tiple, la guitarra y el cuatro, instrumentos que interpreta con
gran maestría. Además de compositor e instrumentista, Eugenio Arellano es
poseedor de una maravillosa voz.
Ha realizado estudios
universitarios avanzados sobre sonido, inglés e informática.
Tiene en su haber como
compositor más de 100 canciones en los más variados ritmos y las más variadas
temáticas. No solamente bambucos y pasillos conforman su carpeta: boleros,
tangos, cumbias, tamboritos, bossanovas, merengues, etc. también hacen parte de
la misma.
Varias de sus obras han
ganado primer puesto a la mejor canción inédita en los Festivales del “Mono
Nuñez” de 1978 y 1981, Conurso Jorge Villamil de Neiva en 1978, Instituto
Distrital de Cultura de Bogotá en 1989, y Concurso OTI 1975
Interpretadas y/o grabadas
por los más destacados intérpretes nacionales, tales como Gerardo y Beatriz
Arellano (sus hermanos), Zoraida Salazar, los Hermanos Martínez, Nueva Gente,
los Hermanos Calero, Bandola, Dueto Viejo Tolima, Dueto Raices, María Isabel
Saavedra, Gloria Elena Giraldo, Silva y Villalba, Silvia y Guillermo, y otros
más, dentro de sus más conocidos temas podemos citar: “Hay que sacar al
diablo”, “Esta es mi tierra”, “Con el ejemplo hay que enseñar”, “Vuelo Real”,
“Guitarra amante”, “Armonía Natural”, “El divorcio”, “Gime, canta, llora y
ríe”, “Tiempo de amar”, “Esperando tu llamada”, “Pobre taita”, “Tu nombre”,
“Cali es una mujer”, “La cosecha”, “Por qué Colombia?”, entre otros.
Mención especial merece su
tema “Te seguiré buscando” compuesto en memoria de su hermano Gerardo muerto
tragicamente en accidente aéreo en 1989
Participó, como todos sus
hermanos, y con ellos, en el renombrado grupo vocal “Arellano Becerra”
conformado por los diez hijos de Alfonso Arellano y Maria Luisa Becerra, una
familia sin par en el panorama musical colombiano que nos lleva a recordad a la
famosa “Familia Trapp” americana. Este grupo realizó múltiples presentaciones
en muchas ciudades colombianas.
Ha sido un permanente asesor
de “Funmúsica”, entidad de la que es socio honorario, para la realización de su
famoso “Festival Mono Nuñez” del cual ha sido Maestro de Ceremonias en los años
1990, 1991, 1992 y 1998.
Ha recibido igualmente una
serie de importantes distinciones como la “Orden al Mérito Vallecaucano” y el
“Premio al Mejor Compsitor” otorgado por la Alcaldía de Buga.
El maestro Eugenio Arellano
Becerra reside en los Estados Unidos, país desde donde sigue su infatigable
labor cultural de promoción y divulgación de nuestra música colombiana.
https://www.youtube.com/watch?v=pBAL3DULfaE
1952:
Muere Francisco Paredes Herrera, compositor ecuatoriano.
Francisco Paredes Herrera. Excelente compositor ecuatoriano
que ha jugado papeles protagónicos como ayudante de la Dirección de Bandas
Militares, copista de música. Compuso el vals "Soy
feliz".
Sumario
[ocultar]
Síntesis biográfica
Nace en
Cuenca el 8 de noviembre de 1891 en
una casona del barrio de San Francisco. Hijo único del Profesor Francisco
Paredes Orellana, Músico y Organista, Maestro de Capilla y Cantor de la Iglesia
Catedral, de San Francisco y de la capillita de los Salesianos, calificado de
viejo bueno, bonísimo; y de su cónyuge Virginia Herrera, que falleció joven en
Cuenca. Siguiendo el ejemplo de su padre pronto demostró un claro talento para
el arte, y desde muy niño se interesó en el aprendizaje de la guitarra, la
concertina y el armonio, siendo su progenitor quien le inculcó los rudimentos
musicales.
Inicios
en el medio de las artes
De siete
años ingresó a la escuela de los Hermanos Cristianos donde hizo la Primera
Comunión, cantó en el Coro escolar que dirigía el Hermano Agustín y completó la
primaria. Luego pasó al Colegio
de San Luis y fue un alumno bueno pero tan olvidadizo que a
veces ni siquiera preparaba las lecciones por componer música. Al llegar al
quinto curso abandonó los estudios para tomar clases de armonía y composición
con el padre italiano José Nicolás Basso, de la Orden Salesiana.
Era un
caballero naturalmente elegante en el vestir y muy preocupado de su persona,
aunque tímido y sencillo como un nene, que pasaban por Victoriano y bohemio y
se entregaba en efusivos raptos de amistad al prójimo, por eso se contaban sus
amigos por legiones y quizás por eso mismo había llegado a los 45 años sin
tener ahorros ni inversiones. De temperatura nada vulgar, moreno, alto, delgado
y de buen porte, "achicaba sus ojos la espontaneidad de la sonrisa entre
la jorga". En política era un convencido militante socialista que había
compuesto la música del Himno de ese partido y en su casa empezaron a
celebrarse las reuniones del Consejo Provincial Socialista del Guayas.
Inicios en su profesión
En 1904 se
inició como Ayudante de la Dirección de Bandas Militares de Cuenca, cargo en
que mantuvo con breves interrupciones hasta 1915 y
como tenía una hermosa caligrafía también fue copista de música de dichas
Bandas. Era un joven que vivía inmerso entre notas y melodías, componiendo
canciones con tanta facilidad que causaba el asombro de las gentes sencillas de
entonces, poco familiarizada a esta clase de genialidades. En 1910 creó
el pasodoble "Viva Plaza" dedicado al General Leonidas Plaza
Gutiérrez y estrenado ese año en Cuenca por la banda del Batallón
"Constitución".
En 1913 compuso
el vals "Soy Feliz" dedicado a Rafael Sojos y con Alfonso Estrella
Marchan partieron a la provincia de El Oro en gira artística. Primero estuvo
algún tiempo en Zaruma, organizando una banda militar y conquistando no
solamente por su arte, sino también por sus delicados modales y elegancia en el
vestir. Con su amigo eran los dandies preferidos en todos los ambientes y
despertaban ilusiones en los corazones femeninos. Allí formó la banda de la
escuela "Juan Montalvo", actual Centro Escolar "Guillermo
Maldonado".
Bohemia de música y literatura
De vuelta
a Cuenca tras esta primera aventura formó con Estrella, Remigio y Rafael
(Rapha) Romero y Cordero, Rafael Sojos, Carlos Arízaga Toral, Aurelio Ordóñez
Zamora, Enmanuel Honorato Vázquez Espinosa y otros más el célebre Club Estrella
y compartieron una sana bohemia de música y literatura. Paredes era por
entonces un guapo mozo que solía brindar por las noches hermosos serenos.
"Garboso, ufano con el buen terno, la pavita de rebeldes crenchas, corbata
de lazo, su flor en el ojal, pantalón listado, el abrigo al brazo.... no le
rodaba un moco".
Excelentes
composiciones
En 1919,
durante el trayecto del camino a una serenata vísperas de San Juan, compuso la
música del célebre pasillo "El alma en los labios" basado en la letra
del malogrado vate guayaquileño Medardo Angel Silva, que se empezó a tocar y a
cantar con inusitado éxito y delirante entusiasmo en todo el país.
Entre el
20 y el 22 enseñó música en el Colegio "Nueve de Octubre" de Machala
querido de profesores y alumnos e hizo entrañable amistad con Rodrigo Chávez
González, a la par que enviaba sus composiciones a José
Domingo Feraud Guzmán para que fueran impresas en ediciones
para rollos y en rollos para pianolas y como estaban en toda la moda ritmos
tales como el one sep, el fox trot, la polka y el cuplet, compuso de acuerdo al
momento histórico y social que se vivía, que no era otro que el de los Estados Unidos y la Europa de
la primera postguerra, tiempo en cual la gente se volvía frenética en las
fiestas.
En 1922 compuso
el pasillo "Anhelos" con letra del poeta mexicano Juan de Dios Peza y
viajó a Guayaquil como Director artístico de la fábrica
de rollos para pianola de Feraud Guzmán, donde se mantuvo por seis años,
ayudándose económicamente como docente de música en algunas escuelas fiscales.
En 1928 un
numeroso grupo de intelectuales del país pidió al Ministro de Instrucción
Pública, que habiendo concluido la beca en París del
pianista Gustavo
Bueno, se le traspasara a Paredes, lo que no fue posible por
negativa del gobierno.
Malas
pasadas para el intelectual
Ese año
falleció su padre en Guayaquil, pues
desde hacia algunos años le acompañaba y estaba muy viejecito. Era el más
popular compositor nacional no sólo de música sino también de letras que daba a
conocer bajo diferentes seudónimos porque siempre tuvo algo de poeta. Por sus
anotaciones personales sabemos que gustaba firmar sus composiciones utilizando
los más diversos nombres. Silva se había suicidado la noche del 10 de junio de 1919pero
la noticia arribó tarde a Cuenca, pues recién el 15 se enteró Paredes del in
suceso, camino de la peluquería "La Elegancia" de Justo Lucero, que
funcionaba en los bajos de la casa de Dña. Hortensia Mata.
Impresionado
vivamente, compuso la música que requería letra tan sentida como bella y el 21
la terminó, cantando el pasillo por primera ocasión, en el sector de la Virgen de
Bronce, ante sus amigos Alfonso
Estrella Marchán, Alberto
Andrade Córdova y Víctor
Sarmiento. En 1930 compuso la música del pasillo "Rosario
de Besos" con letra del poeta colombiano Libardo Parra Toro. Esa fue una
de las primeras composiciones suyas grabada por la casa disquera
"Víctor" y desde entonces las más afamadas casas grabaron sus
composiciones.
En 1933 compuso
el pasillo "Tú y yo" con letra de Manuel Coello Noritz, poeta de
Gualaceo y amigo muy querido suyo, melodía que se popularizó en 1964 cantada
por los Hermanos Miño Naranjo y obtuvo el Primer Premio de la segunda Feria de
la Canción Iberoamericana. En 1935 puso música de pasillo al
poema "Manabí" de su amigo Elías Cedeño Jerves, quien se inspiró en
una puesta de sol guayaquileña para escribir dichos versos. La música quedó tan
bien y resultó tan hermosa que Cedeño se emocionó enormemente y desde entonces
es el Himno de esa provincia.
En 1936 la
banda de la Armada de los Estados Unidos interpretó su obra "Recuerdos del
Chimborazo" en un Concierto al aire libre en Bound Brook, New Jersey,
trasmitido por la Red Azul de la National Brocadcasting Company en onda corta y
para América Latina. Ese año decidió sentar cabeza y empezó a trabajar como
profesor de música de las escuelas de Guayaquil pero el nombramiento definitivo
recién le llegó en 1943. Enseñaba Cantos y Rondas infantiles de acuerdo a la
edad, obras en ritmos nacionales y nociones sobre teoría musical. Estableció un
Plan de Música y Canto para los seis grados primarios con horas sociales y lo
demás. Talentoso y cumplidor en sus horarios, lo hacía todo con mucha seriedad.
Nuevos
acontecimientos en su vida
En Agosto del
36 contrajo matrimonio en Quito con la dama guayaquileña
Virginia León Barrera, de familia de músicos como él, matrimonio feliz aunque
sin hijos. Tuvo de testigo al notable músico y compositor Sixto
María Duran y volvieron a Guayaquil, habitando una casa de
madera en Clemente
Ballenentre Boyacá y García
Avilés.
Homenaje
recibido
Recibió
el Homenaje de la Orquesta Filarmónica de Cuenca, "El Universo"
colocó su retrato en el salón de honor del periódico por ser el autor de la
música del himno institucional, y puso música al poema Partir" del
colombiano José María Tres Palacios, surgiendo el "Unamos los
Corazones".
Diario
de anotaciones personales
En 1937 inició
un Diario de anotaciones personales que se conserva en poder de los parientes y
a pesar que era considerado una máquina de hacer música y que componía sin
descanso de día y hasta de noche, vivía modesta y pobremente, de su sueldito de
profesor fiscal, pues aún no era obligatorio el pago de regalías por autor.
Nuevo Homenaje
En 1945 recibió
el Homenaje de varias instituciones culturales del país. El 47 una Mención de
Honor de la Casa Reed and Reed. Ese año Ifesa comenzó a producir los primeros
discos ecuatorianos en Guayaquil. Eran de 78 revoluciones por minuto y al
carbón. El primero contenía el pasillo “En las lejanías” del dúo
Cárdenas–Rubira y el valse “Ofrendas” del dúo Cárdenas-Mendoza. La novedad
quedó rápidamente rezagada pues el 48 apareció el Long Play en los Estados
Unidos que ofrecía 25 minutos por lado en lugar de los 5 del disco del carbón.
Los Long Play recién se produjeron en 1972 en el país. Dedicó una sentida
composición al Presidente Galo Plaza y su versión del Himno del Cantón Gualaceo
fue oficializada.
Muerte
Sufría
desde hacía algún tiempo de dolencias estomacales que se le fueron agudizando
con el paso del tiempo al punto que ya no le dejaban salir de su casa y
falleció en la madrugada del 1° de Enero de 1952.
Su
entierro se realizó el mismo día en el Cementerio General. Al cumplirse el año
sus amigos le dedicaron una hermosa lápida de mármol.
Durante el acto cantó sus canciones la soprano lírica española Maria
Francisca Rimbaud.
Reconocimientos
·
Se le conocen 219 composiciones pero el resto de sus obras que
suman un total de 857 corresponden a 43 ritmos distintos.
·
No produjo música sacra en razón de sus ideas, pero fue un
romántico que supo cantar al amor y a la mujer, a la nostalgia, a las alegrías
y penas de la vida, así como a la poesía y tristeza de los ratos perdidos.
·
Existe una recopilación de sus obras con datos biográficos suyos
escrita por su pariente la Dra. Paredes Roldan y titulada "Del sentir
cuencano F.P.H. su vida y su obra 1891 -1952".
1. “Horas
de Pasión”, letra del vate mexicano Juan de Dios Peza con el que traspone por
primera vez las fronteras patrias y alcanza prensajes en Colombia, República
Dominicana, Estados Unidos y España
2. Los
pasillos “Manabí”, “Rosario de Besos”, “Unamos los corazones”, el “Último
Pasillo”, “Anhelos”, “Como si fuera un niño”, “Amor que Renace”, Paloma del
ensueño”, Playas del Adiós”, “Por tu amor”, “Un triste despertar”, “Vamos
linda”, y, finalmente, el Pasillo “Tú y Yo” con versos del Dr. Manuel Coello.
Fuentes
https://www.youtube.com/watch?v=8FfHgj99_F4
https://www.youtube.com/watch?v=hBoo0yJ5_vE
https://www.youtube.com/watch?v=Ngyf0DXmxow
https://www.youtube.com/watch?v=HfgiWza3yD4
1969:
Nace Verne
Troyer, actor estadounidense (f. 2018).
Vernon Jay "Verne" Troyer (Sturgis, Míchigan; 1 de
enero de 1969-Los
Ángeles, California; 21 de
abril de 2018) fue un actor y youtuber estadounidense. Entre sus papeles se encuentra Griphook, en Harry
Potter y la piedra filosofal y «Mini-Me» (Miniyo, en español) en la saga de películas de Austin Powers.
1971:
Nace Hebert
Vargas, cantante vallenato colombiano.
Hebert Vargas nació un primero de enero en Valledupar; desde niño
demostró ser poseedor de un enorme talento, que mas tarde dio a conocer en la
agrupación los gigantes del vallenato donde debuto profesionalmente en 1996.
Fueron muchos años de trabajo exitoso que dieron como resultado temas que se inmortalizo en el tiempo como: perdóname, acuérdate e inocente, entre otras.
Identidad Propia
En el 2004 Hebert comienza su carrera como solista de la mano de John lozano, juntos le dieron vida a identidad propia, titulo que recibió el álbum que los consolida en la actualidad como una de las mejores parejas vallenatas. De este disco sobresalieron temas como: aquel amigo, corazón de papel, cuando despiertes y soy colombiano.
Mi pasión… El Vallenato
Fueron muchos años de trabajo exitoso que dieron como resultado temas que se inmortalizo en el tiempo como: perdóname, acuérdate e inocente, entre otras.
Identidad Propia
En el 2004 Hebert comienza su carrera como solista de la mano de John lozano, juntos le dieron vida a identidad propia, titulo que recibió el álbum que los consolida en la actualidad como una de las mejores parejas vallenatas. De este disco sobresalieron temas como: aquel amigo, corazón de papel, cuando despiertes y soy colombiano.
Mi pasión… El Vallenato
https://www.youtube.com/watch?v=rsNmB0fZbQ4
https://www.youtube.com/watch?v=C4cGljNvCig
https://www.youtube.com/watch?v=FRovrSlTFKQ&list=PLaUlMxA_Cyt0tSUlfGGyb3YsOA2gFi3-R
1977:
Nace Axel,
cantante argentino.
Axel Patricio Fernando Witteveen (Rafael Calzada, Argentina; 1 de enero de 1977), más conocido como Axel, es un cantante y compositor argentino. Ha sido galardonado con cinco premios Gardel, un MTV Europe Music Awards, un MTV Latinoamérica, dos 40 principales, un MTV Millennial Awards, un Kids Choice Awards Argentina, un TVyNovelas, un Heat Latin Music Awards, entre otros.
1979:
Nace Gisela,
cantante española.
Gisela Lladó Cánovas, conocida artísticamente como Gisela (Bruc, Barcelona, 1 de enero de 1979)
es una cantante y actriz española ganadora del Festival de Viña del Mar como
representante de España. En el certamen obtuvo las dos Gaviotas.1
Hasta 2016 ha
lanzado al mercado siete discos.
En España,
Gisela ha sido la voz de canciones principales de películas de Walt Disney Pictures como Frozen: El reino del hielo, Encantada: La historia de Giselle, Peter Pan 2: Regreso al
país de Nunca Jamás o La Bella
y la Bestia, de Universal Pictures como Barbie,
la princesa y la costurera2 así como de Filmax en las dos partes de Pérez: El ratoncito de tus
sueños3 y Copito de nieve.
Como voz del personaje de Elsa de Frozen en España, interpreta
en castellano los temas centrales de los cortometrajes Frozen Fever (2015) y Frozen: Una aventura de
Olaf (2017) de Walt Disney.
La cantante
ha desarrollado su carrera en el teatro y el musical. Ha protagonizado Rouge:
Fantasic love, 40. El musical, Peter Pan: el musical, Grease: el musical de tu vida, El diluvio que viene4 y Esta noche no estoy para nadie.5 También protagonizó Into the woods (Boscos
Endins), Aloma, Un mundo mágico: el musical, El
reino encantado, Gisela y el libro mágico y Un
viaje al gran musical.
Gisela ha
ejercido también de actriz esporádica en televisión.
«Maneater» del dúo estadounidense Hall & Oates, alcanza el #1 en el Billboard Hot 100.
«Maneater» es el sencillo extraído en 1982 del álbum H2O, del dúo estadounidense Hall & Oates, alcanzando el #1 en el Billboard Hot 100. En España fue lanzado bajo el título «Devoradora de hombres».2
Índice
Vídeo musical[editar]
En el vídeo se ve tocando al grupo mientras aparece una mujer interpretada por Aleksandra Duncan que por momentos se transforma en un jaguar, haciendo referencia a la letra de la canción.
1994:
Muere César
Romero, actor estadounidense (n. 1907).
César Romero, de nombre completo César Julio Romero, Jr. (n. Nueva York; 15 de febrero de 1907-Santa Mónica, California; 1 de enero de 1994)
fue un actor de cine y televisión estadounidense de origen cubano y de larga
trayectoria, considerado un ícono de Hollywood por su personalidad y trayectoria
profesional de 1933 a 1994.
Índice
Biografía
y carrera profesional[editar]
Nacido en Nueva York de padres cubanos, Romero estudió en los
colegios Collegiate y Riverdale. Al terminar sus estudios trabajó como
bailarín, aprovechando un talento innato que demostraría más adelante en su
carrera. Su primera aparición en Broadwayfue en 1927, en la obra Lady Do,
continuando luego en la obra teatral Strictly Dishonorable. Su
familia, que se dedicaba a la importación de azúcar, se arruinó en el Crack del 29 y se trasladó a California.
En 1933
consiguió su primer papel cinematográfico en Hollywood en el filme The Shadow Laughs.
Por su aspecto físico, apostura y talento en el baile, interpretaba papeles de amante
latino (latin lover),
continuando el estereotipo cinematográfico de Rodolfo Valentino y Ramón Novarro. Aparecía como gánster italiano o
príncipe de la India, pero también demostró su vis dramática en varias otras
películas, destacándose en The Thin Man (1934), The
Devil Is a Woman (El Diablo era mujer,
1935) junto a Marlene Dietrich,
y en Wee Willie Winkie (1937) junto a Shirley Temple. Sus dotes de comediante y bailarín
aparecen en A La Habana me voy (Week-End in Havana)
y Springtime in the Rockies, junto a Carmen Miranda y Betty Grable.
De 1939 a
1941 protagonizó una serie de seis películas del género western, de la saga El Cisco
Kid.
Durante
la Segunda Guerra Mundial,
se alistó en el Servicio de Guardacostas
de los Estados Unidos en el Océano Pacífico.
En 1947
interpretó el papel de Hernán Cortés en
la superproducción El capitán de Castilla,
junto a Tyrone Power,
considerado por los críticos como su mejor actuación, lo que le dio un aura
dramática por algunos años.
En la década
de 1950 actuó al menos en una película cada año, interpretando además el papel
principal en la serie de televisión Passport to Danger en
1954. En ese mismo año rodó el clásico de western Veracruz,
junto a estrellas como Gary Cooper y Burt Lancaster. También participó en esa década en la
comedia producida en México Mis secretarias privadas en la que
compartía interpretación con la actriz cubana Rosa Carmina, la mexicana Lilia
Prado y Roberto Cañedo.
En 1959 actúa
en la serie de televisión de Walt Disney El Zorro, concretamente en
cuatro capítulos de la segunda temporada. En 1960 coprotagonizó
la célebre película Ocean's
Eleven junto a un brillante elenco: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop, Peter Lawford (cuñado de John F. Kennedy), Angie Dickinson, Juliet Prowse y Shirley MacLaine.
En 1965 su
carrera en televisión destacaría en la serie El agente de CIPOL,
continuando al año siguiente en la serie Batman (1966-1968)
con Adam West, donde obtuvo mucha popularidad su
interpretación como Joker ("El
Guasón" o "El Arlequín"). Algunas veces su nombre figuraba en
los créditos como "Caesar Romero". Se dice que para este papel,
Romero hizo figurar en el contrato que bajo ningún concepto se afeitaría su
bigote, ya que consideraba que era su toque personal. Los productores de la
serie aceptaron la condición, a cambio de que permitiera a la maquilladora
disimularlo con maquillaje blanco, ya que "El Joker" no usa bigotes.
Siguió participando
en películas y series de televisión hasta 1977. Reapareció en 1985 en dos
filmes: Flesh and Bullets y el disparatado western Lust
in the Dust, junto a Tab Hunter y Divine. Su popularidad vivió un repunte en la década
de 1980, al participar en la teleserie Falcon Crest entre 1984 y 1988 como actor
fijo en la quinta y sexta temporada y como actor invitado en los primeros
episodios de la octava. Su último film fue Simple Justice (1990).
César Romero
continuó haciendo apariciones en televisión y participando en la vida social de
Hollywood hasta sus últimos días, cuando enfermó de bronquitis y neumonía,
falleciendo el 1 de enero de 1994.
2001:
Muere Ray Walston,
actor estadounidense (n. 1914).
Herman Walston (2 de diciembre de 1914, Nueva Orleans - 1 de enero de 2001),
más conocido como Ray Walston, fue un actor estadounidense que participó en películas
como El golpe, El apartamento, La familia Adams 3 o Al sur
del pacífico y fue co-protagonista de la serie Mi marciano favorito (1963-1966)
junto a Bill Bixby.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Aunque
oficialmente su lugar de nacimiento fue Nueva Orleans (Luisiana), algunas fuentes indican que nació en
Laurel (Mississippi). Sea como fuere, se trasladó junto a su
familia a Houston (Texas).
Trabajo en el escenario[editar]
Fue muy
popular en el club de actores Margo Jones antes de trasladarse a Cleveland, Ohio,
donde pasó tres años en Cleveland Playhouse. Luego viajó a Nueva York, donde debutó en Broadway. En 1949 participó
en Mrs. Gibbons' Boys, dirigido por George Abbott. Tras diez años en Nueva York
ganó un Premio Tony.
Cine y televisión[editar]
Walston
empezó en el mundo del cine con Kiss Them For Me en 1957,
y siguió con South Pacific en 1958, Say
One For Me (1959), Tall Story, Portrait in
Black y El apartamento (todas
en 1960); Convicts 4 (1962); Wives
and Lovers y Who's Minding the Store? (ambas en 1963); Kiss Me, Stupid (1964); Caprice (1967); y Paint
Your Wagon (1969).
También fue
invitado en muchos programas. Participó en la exitosa serie de televisión Mi marciano favorito (1963 - 1966)
como El marciano, alias Uncle Martian. Su personaje,
central en la serie, le dio fama en todo el mundo.
Después
de Mi marciano favorito[editar]
Después de su
papel en Mi marciano favorito le fue complicado encontrar
papeles importantes, aunque apareció en varios papeles secundarios y en
numerosos shows como Wild Wild West, Love, American
Style, The Rookies, Mission:
Impossible, Ellery Queen, The Six Million
Dollar Man, Little House on the Prairie, y The
Incredible Hulk entre otros. En los años setenta actuó en
películas como El golpe y
en 1976 actuó como Edgar Whiney en El expreso de Chicago.
Durante sus
últimos años, el éxito de la serie Mi marciano favorito motivó
la participación de Walston en la versión cinematográfica, rodada con otros
actores en los papeles principales y estrenada en 1999 por
los Estudios Disney.
En esta película, también titulada Mi marciano favorito, Walston
hace un papel secundario pero decisivo para la trama, como un científico del
gobierno estadounidense dedicado al planeta Marte y la vida extraterrestre.
2010:
Muere Gregory
Slay,
Gregory Scott Slay (10 de mayo de 1969 - 1 de enero de 2010) fue un músico,
baterista y compositor estadounidense. Slay fue miembro fundador de Remy Zero y siguió siendo el baterista de
la banda hasta su separación en 2003. [1] [2]
Contenido
Biografia [ editar ]
Vida temprana [ editar ]
Slay nació en Nueva Orleans , Louisiana , el 10 de mayo de 1969, de
padres, Dudley y Jenny Slay. [3] Sin embargo, fue criado
en Mobile, Alabama . [1] A Slay se le diagnosticó fibrosis quística durante la
infancia. [2]
Slay asistió tanto
a Davidson High School como a McGill-Toolen Catholic High
School en Mobile. [3] Comenzó a colaborar con Jeffrey Cain, otro futuro miembro
de Remy Zero, mientras estaba en la escuela secundaria. [2]
Xcel / Last Great Circus [ editar ]
Mientras estaba en High School en 1984, Slay formó Xcel, una
banda de hard rock, con amigos de Mobile. La banda practicó en el estudio
de sus padres y tocó temas de covers así como algunos originales en escuelas y
funciones. Después de que varios miembros abandonaron el grupo, la banda
se reformó como el Último Gran Circo y finalmente ganó un local de Mobile, AL
Battle of the Bands.
Loppybogymi [ editar ]
En 1988, Slay co-fundó el trío Loppybogymi con el bajista James
Orr y el guitarrista Tim Ramenofsky. [4] El sonido de la banda fue una
amalgama de funk y metal inspirados en el jazz. [4] Inicialmente basada en Mobile, Alabama , la banda tocó en vivo
en lugares a lo largo de la Costa del Golfo y en todo el sureste de los Estados
Unidos, estableciéndose por un tiempo en Nashville, Tennessee . [4] Loppybogymi desarrolló un culto
a lo largo de la costa del Golfo. Las actuaciones de la banda fueron
notables por el virtuosismo de cada miembro del grupo, alta energía y largas
excursiones de improvisación. [5]Cada miembro del trío cantó, y Slay
cantó prominentemente en varias canciones, incluidas las favoritas de la
multitud como "Hyperblood", "Debts and Grudges" y
"Love of Pete". [5] Slay dejó Loppybogymi
aproximadamente un año después del lanzamiento de la banda del álbum, TUP ,
en 1993. [5]
Remy Zero [ editar ]
Slay se unió a Remy Zero en Birmingham, Alabama con
un amigo de la escuela secundaria, Jeffrey Cain, que también era de Mobile, y
Cedric LeMoyne, Cinjun Tate y Shelby Tate (Remy Zero), que eran todos nativos
de Birmingham. [1] La banda abandonó Birmingham en
1990 y se mudó a varias ciudades antes de establecerse en Los Ángeles. [1] Slay regresó a Birmingham con
su banda en 1996, donde grabaron su álbum debut homónimo, Remy Zero . [1] La banda más tarde se convirtió
en un éxito comercial con su álbum de 1998, Villa Elaine . [1]
Remy Zero se hizo más conocido por el público televisivo por
" Save Me ",
el tema principal de Smallville . [2] Sin embargo, Remy Zero se
disolvió en 2003 después de tres álbumes. [1]
Muerte [ editar ]
Slay, quien había estado de gira y grabando en el estudio en las
semanas previas a su muerte, cayó inesperadamente en mala salud. [2] Slay murió el 1 de enero de
2010, de fibrosis quística en Bodega Bay, California ,
a la edad de 40 años. [1] Le sobrevivieron sus padres, su
esposa, Tiana Krahn-Slay, y su hija, Honeymoon Slay. [3]
En mayo de 2010 se llevó a cabo un servicio público
conmemorativo tras la cremación de Slay. [3]
https://www.youtube.com/watch?v=t6tSB5oJXu8
2015:
Muere
Donna Douglas
(Pride, Luisiana, 26 de septiembre de 1932 - Zachary, Luisiana, 1 de enero de 2015) fue una actriz y comediante estadounidense, más conocida por interpretar a Elly May Clampett en la serie de CBS, The Beverly Hillbillies (1962-1971). Además de su carrera como actriz, Douglas también era en una agente de bienes raíces, una cantante de góspel y autora de libros para niños y adultos.
Primeros años[editar]
Donna Douglas nació con el nombre de Doris Smith en la comunidad de Pride, Estados Unidos el 26 de septiembre de 1932.12 Donna era la menor de dos hermanos y sus padres fueron Emmett Ratcliff Smith y su madre fue Elma Robinson Smith. Su nombre de nacimiento está como Dorothy Smith o Doris.
Douglas asistió a la St. Gerard Catholic High School, donde ella jugó softbol y baloncesto, y fue miembro de la primera promoción de la escuela. Douglas fue nombrada "Miss Baton Rouge" y "Miss New Orleans" en 1957.3
Vida privada[editar]
El primer matrimonio de Douglas, fue con Roland Bourgeois Jr., en 1949, con quien tuvo a su único hijo, Danny Bourgeois en 1954. La pareja se divorció ese mismo año.4 Después, se casó con Robert Leeds, director de The Beverly Hillbillies en 1971; se divorciaron en 1980.
Douglas era amiga cercana de Ebsen durante 32 años. En una entrevista que le realizaron en 2011 con The Lincoln Times-News, describió a Ebsen como "Un hombre maravilloso, muy parecido a su propio padre (de Douglas), un hombre tranquilo, reservado y cuidadoso".
En 2003, la madre de Douglas y Ebsen murieron. Douglas y Baer visitaron a Ebsen en el hospital. Una década más tarde, Douglas reveló la profundidad de sus sentimientos por Ebsen en una entrevista con "Confessions of a Pop Culture Addict".5
Últimos años y muerte[editar]
Además de los frecuentes viajes por la presencia de celebridades y discursos, Douglas disfrutó de jardinería, pasar tiempo con amigos y familiares, entre otras cosas.
Douglas murió en el Baton Rouge General Hospital, el 1 de enero de 2015 a sus 82 años, de un cáncer de páncreas.678
Charlene Smith, sobrina de Douglas, dijo que Douglas regresó a vivir a East Baton Rouge Parish en 2005. "Ella siempre estaba contenta, siempre bella, ella nunca miró su edad".9 Smith dijo que en la Navidad 2014, Douglas le dio una Biblia que había firmado.
2025:
Muere
Leopoldo Dante Tévez (Estación Atamisqui, Santiago del Estero, 22 de marzo de 1942-Miami, Florida, 1 de enero de 2025),12 conocido como Leo Dan, fue un cantante, compositor y actor argentino.
Con una carrera musical en la que grabó más de 70 álbumes en países como Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México, se caracterizó por producir música en diferentes géneros.
Biografía y carrera
Primeros años
Hijo de una humilde familia de comerciantes del pueblo, de origen gaucho, se vinculó con la música por iniciativa propia. Con apenas 5 años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 16 años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.[cita requerida]
Inicios profesionales
A los veinte años, viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), e inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito «Celia», llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más. En 1964 fue contratado para el nuevo programa de Canal 9, Sábados Continuados.3 Realizó su propio programa de televisión titulado Bajo el signo de Leo, en canal 9 de Argentina. En 1966 se casó con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año.
Éxito internacional
Leo Dan y su esposa decidieron mudarse a España, donde él continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo» y «Será posible amor», entre otros.[cita requerida]
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a México, donde radicaría en los siguientes diez años. En México logró grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis canten», «Mi última serenata», «El radio está tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo sé que no es feliz», «Con nadie me compares», «Mary es mi amor», etcétera.
Finalmente, en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero. Pero no abandona la música y compone éxitos como «Más que un loco», «Pídeme la Luna», «Fue una noche de verano», «Ojos azules», entre otros.
En el año 1990, como parte de su álbum «Leo Rap», el cantautor escribió una canción dedicada a Guatemala destacando una conexión especial entre el artista y el país centroamericano.4
Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato y rancheras, entre otros. Sus composiciones se han traducido al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés.[cita requerida]
Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo.5 Ha realizado cuatro películas Santiago querido, Cómo te extraño mi amor, La novela de un joven pobre y La muchachada de a bordo. Escribió un libro titulado Un pequeño grito de fe, donde refleja sus pensamientos sobre la vida.
Reside junto a su familia en Miami, desde donde continuó grabando, componiendo y presentándose por toda América Latina, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá hasta el final de su vida.[cita requerida]
Leo Dan es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que marcó la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor.
Su más reciente lanzamiento Celebrando una leyenda ya es multi-platino en México, logrando los primeros lugares en venta y superando los 180 millones de streams.
En 2024 anunció su retiro del mundo artístico tras la celebración de una gira internacional.6
Vida personal y muerte
Estuvo casado con Mariette Papolczy desde 1966, con quien procreó tres hijos: Mariana Tévez, Vanessa Tévez, y Nicolás Lazlo Tévez. 7
El 1 de enero de 2025, Dan falleció en Miami, Florida, a los 82 años.18
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