Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...
lunes, 22 de julio de 2024
Un día como hoy 22 de julio
El 22 de julio es el 203.º (ducentésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 204.º en los años
bisiestos. Quedan 162 días
para finalizar el año. Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica: Santa María Magdalena
"Bienaventurados
los que lloran,
porque ellos serán consolados."
(Mt 5,5)
Su nombre era María, que
significa "preferida por Dios", y era natural de Magdala en
Galilea; de ahí su sobrenombre de Magdalena. Magdala, ciudad a la orilla
del Mar de Galilea, o Lago de Tiberiades.
Jesús, al dar su Espíritu a
sus apóstoles, les dijo que perdonasen los pecados conforme se lo habían visto
a Él hacer: y la liturgia nos recuerda hoy un ejemplo, que será siempre famoso,
de la misericordia del Salvador con los que se duelen de sus pasados extravíos.
María, hermana de Marta y
Lázaro, era pública pecadora, hasta que tocada un día por la gracia, vino a
rendirse a los pies del Señor. “No te acerques a mí, porque estoy puro”,
le dirían los soberbios; pero el Señor, al contrario, la recibe y perdona. Por
eso Jesús, “acoge bondadoso la ofrenda de sus servicios”, y le ofrece para
siempre un sitial de honor en su corte real. La contrición transforma su amor.
“Por haber amado mucho, se le perdonan muchos pecados”. Movido por sus ruegos
resucita Jesús a Lázaro, su hermano, y cuando Jesús es crucificado, le asiste,
más muerta que viva; preguntando, como la esposa de los Cantares, a dónde han
puesto su esposo Divino, Cristo la llama por su propio nombre, y mándale llevar
a los discípulos la nueva de su Resurrección.
A imitación de la gran Santa
María Magdalena, vengamos en espíritu de amor y de compunción, a ofrecer a
Jesús, presente en la santa Misa, el tesoro de nuestras alabanzas. Hagámosle
compañía, como las dos hermanas Marta y María; adornemos su altar, con ese
recio espíritu de fe que no teme el escándalo farisaico, con todo el esplendor
que conviene a la casa de Dios. Imitémosla sobre todo en su acendrado amor a
Jesús, seguros de que haciéndolo así, lograremos la remisión entera de nuestras
pasadas culpas, elevándonos, desde el fondo de nuestra miseria a la sima de la
santidad. Al que busca a Dios con gemidos, pronto le abre la puerta de su
misericordia y de sus ricos tesoros.
Cuatro menciones en los Evangelios:
1) Los siete demonios. Lo
primero que dice el Evangelio acerca de esta mujer, es que Jesús sacó de ella
siete demonios (Lc 8,2), lo cual es un favor grandísimo, porque una persona
poseída por siete espíritus inmundos tiene que haber sido impresionantemente
infeliz. Esta gran liberación obrada por Jesús debió dejar en Magdalena una
gratitud profundísima.
Nuestro Señor decía que cuando
una persona logra echar lejos a un mal espíritu, este se va y consigue otros
siete espíritus peores que él y la atacan y así su segundo estado llega a ser
peor que el primero (Lc 11,24). Eso le pudo suceder a Magdalena. Y que enorme
paz habrá experimentado cuando Cristo alejó de su alma estos molestos
espíritus.
A nosotros nos consuela esta
intervención del Salvador, porque a nuestra alma la atacan también siete
espíritus dañosísimos: el orgullo, la avaricia, la ira, la gula, la impureza o
lujuria, envidia, la pereza y quizás varios más. ¿Quién puede decir que el
espíritu del orgullo no le ataca día por día? ¿Habrá alguien que pueda
gloriarse de que el mal espíritu de la impureza no le ha atacado y no le va a
atacar ferozmente? Y lo mismo podemos afirmar de los demás.
Pero hay una verdad
consoladora: Y es que los espíritus inmundos cuando veían o escuchaban a Jesús
empezaban a tembar y salían huyendo. ¿Por qué no pedirle frecuentemente a
Cristo que con su inmenso poder aleje de nuestra alma todo mal espíritu? El
milagro que hizo en favor de la Magdalena, puede y quiere seguirlo haciendo
cada día en favor de todos nosotros.
2) Se dedicó a servirle
con sus bienes. Amor con amor se paga. Es lo que hizo
la Magdalena. Ya que Jesús le hizo un gran favor al librarla de los malos
espíritus, ella se dedicó a hacerle pequeños pero numerosos favores. Se unió al
grupo de las santas mujeres que colaboraban con Jesús y sus discípulos (Juana,
Susana y otras). San Lucas cuenta que estas mujeres habían sido liberadas por
Jesús de malos espíritus o de enfermedades y que se dedicaban a servirle con
sus bienes (Lc 8,3). Lavaban la ropa, preparaban los alimentos; quizás cuidaban
a los niños mientras los mayores escuchaban al Señor; ayudaban a catequizar
niños, ancianos y mujeres, etc...
3) Junto a la cruz. La
tercera vez que el Evangelio nombra a Magdalena es para decir que estuvo junto
a la cruz, cuando murió Jesús. La ausencia de hombres amigos junto a la cruz
del Redentor fue escandalosa. Sencillamente no se atrevieron a aparecer por
ahí. No era nada fácil declararse amigo de un condenado a muerte. El único que
estuvo junto a Él fue Juan. En cambio las mujeres se mostraron mucho
más valerosas en esa hora trágica y fatal. Y una de ellas fue Magdalena.
San Mateo (Mt 27,55), San
Marcos (Mc 15, 40) y San Juan (Jn 19, 25) afirman que junto a la cruz de Jesús
estaba la Magdalena. En las imágenes religiosas de todo el mundo los artistas
han pintado a María Magdalena junto a María, la Madre de Jesús, cerca de la
cruz del Redentor agonizante, como un detalle de gratitud a Jesús.
4) Jesús resucitado y la
Magdalena. Uno de los datos más consoladores del Evangelio es que Jesús
resucitado se aparece primero a dos personas que habían sido pecadoras, pero se
habían arrepentido: Pedro y Magdalena. Como para animarnos a todos los
pecadores, con la esperanza de que si nos arrepentimos y corregimos lograremos
volver a ser buenos amigos de Cristo.
Los cuatro evangelistas
cuentan como María Magdalena fue el domingo de Resurrección por la mañana a
visitar el sepulcro de Jesús. San Juan lo narra de la siguiente manera:
"Estaba María Magdalena
llorando fuera, junto al sepulcro y vio dos ángeles donde había estado Jesús.
Ellos le dicen: - ¿Mujer, por qué lloras? - Ella les responde: - Porque se han
llevado a mi Señor, y no sé donde lo han puesto.
Dicho esto se volvió y vio que
Jesús estaba ahí, pero no sabía que era Jesús.
Le dice Jesús: - ¿Mujer por
qué lloras? ¿A quién buscas?
Ella, pensando que era el
encargado de aquella finca le dijo: - Señor, si tú lo has llevado, dime donde
lo has puesto, yo me lo llevaré.
Jesús le dice: '¡María!'
Ella lo reconoce y le dice :
'¡Oh Maestro!' (y se lanzó a besarle los pies).
Le dijo Jesús: - Suéltame,
porque todavía no he subido al Padre. Vete donde los hermanos y diles: 'Subo a
mi Padre y vuestro Padre, a mi Dios a vuestro Dios'.
Fue María Magdalena y les dijo
a los discípulos: - He visto al Señor, y me ha dicho esto y esto." (Jn.
27, 11).
Esta mujer tuvo el honor de
ser la encargada de comunicar la noticia de la resurrección de Jesús.
Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Häusler (Medellín, Colombia; 22
de julio de 1895 - Bogotá, Colombia, 16
de juliode 1976), más conocido como León de Greiff, fue uno
de los más destacados poetas del siglo
XX en Colombia. Utilizó diferentes
seudónimos para firmar sus obras, entre los cuales Leo Le Gris, Matías Aldecoa,
Sergio Stepanski y Gaspar von der Nacht son los más conocidos. De Greiff fue de
los primeros impulsores del movimiento literario los Panidas de Medellín en 1915, grupo
de 13 intelectuales de ideas renovadoras en literatura y arte que iniciarían
las nuevas tendencias en dichas disciplinas en Colombia. En ese movimiento
participaron, además, personajes como el filósofo Fernando González y el
caricaturista Ricardo Rendón. La poesía de
León de Greiff busca la sonoridad y es rica en propuestas lingüísticas
asimiladas por algunos críticos al culteranismo o neobarroco poético.
De una amplia cultura, de Greiff utilizó un vocabulario y giros del castellano
antiguo, no siempre fáciles de comprender, así como profundos conceptos
filosóficos varios, tanto de Occidente como de Oriente, a los que acudió desde
su juventud.
Llegó a Bogotá con veinte años para ser la mano derecha del
general liberal Rafael Uribe Uribe, donde publicó su primer libro a los 25 y a
sus 81 solo soñaba con poder acostarse en su cama rodeado de páginas impresas,
acompasarse oyendo a Tchaikovsky, y morir así, sin preocuparse por la jarana
que se vivía en el vecindario de su casa, en el barrio Santa Fe. Boris de
Greiff, hijo del poeta, lo encontró muerto en su cama una madrugada de 1976.
Como si el barco se hubiera hundido con su capitán, a la casa del poeta se le
cayó el techo y se le pudrió el suelo después de resistir a un incendio y a una
inundación.
Relato de Sergio Stepansky
Juego mi vida, cambio mi vida, de todos modos la llevo perdida...
Y la juego o la cambio por el más infantil espejismo, la dono en usufructo, o la regalo...
La juego contra uno o contra todos, la juego contra el cero o contra el infinito, la juego en una alcoba, en el ágora, en un garito, en una encrucijada, en una barricada, en un motín; la juego definitivamente, desde el principio hasta el fin, a todo lo ancho y a todo lo hondo —en la periferia, en el medio, y en el sub-fondo...—
Juego mi vida, cambio mi vida, la llevo perdida sin remedio. Y la juego, o la cambio por el más infantil espejismo, la dono en usufructo, o la regalo...: o la trueco por una sonrisa y cuatro besos: todo, todo me da lo mismo: lo eximio y lo rüin, lo trivial, lo perfecto, lo malo...
Todo, todo me da lo mismo: todo me cabe en el diminuto, hórrido abismo donde se anudan serpentinos mis sesos.
Cambio mi vida por lámparas viejas o por los dados con los que se jugó la túnica inconsútil: —por lo más anodino, por lo más obvio, por lo más fútil: por los colgajos que se guinda en las orejas la simiesca mulata, la terracota nubia; la pálida morena, la amarilla oriental, o la hiperbórea rubia: cambio mi vida por una anilla de hojalata o por la espada de Sigmundo, o por el mundo que tenía en los dedos Carlomagno: —para echar a rodar la bola...
Cambio mi vida por la cándida aureola del idiota o del santo; la cambio por el collar que le pintaron al gordo Capeto; o por la ducha rígida que llovió en la nuca a Carlos de Inglaterra; la cambio por un romance, la cambio por un soneto; por once gatos de Angora, por una copla, por una saeta, por un cantar; por una baraja incompleta; por una faca, por una pipa, por una sambuca...
o por esa muñeca que llora como cualquier poeta.
Cambio mi vida —al fiado— por una fábrica de crepúsculos (con arreboles); por un gorila de Borneo; por dos panteras de Sumatra; por las perlas que se bebió la cetrina Cleopatra— o por su naricilla que está en algún Museo; cambio mi vida por lámparas viejas, o por la escala de Jacob, o por su plato de lentejas...
¡o por dos huequecillos minúsculos —en las sienes— por donde se me fugue, en grises podres, la hartura, todo el fastidio, todo el horror que almaceno en mis odres...!
Juego mi vida, cambio mi vida. De todos modos la llevo perdida...
Sus hermanos son Federico (actor, 1936–1980)
y Leopoldo.9 Cuando era pequeño, sus padres se
divorciaron y en 1945 su madre volvió a casarse.9 Hizo sus estudios en escuelas de
gobierno en San Luis Potosí,
y tras la muerte de su padre en 1948,
el gobierno ofreció becas a los hijos de los bomberos fallecidos para que
estudiaran en cualquier escuela.7 Del Castillo tuvo una juventud
rebelde, y por instrucciones de su madre, en 1952 ingresó al Seminario Mexicano
de Misiones Extranjeras de la ciudad de México y militó en la Congregación de
los Misioneros de Guadalupe, estudios sacerdotales que abandonó en 1953.7 Sin saber qué hacer con su vida, Del
Castillo pensó en algún momento estudiar medicina. Sin embargo, su madre lo alentó para
estudiar actuación y en 1954 ingresó al
Instituto Cinematográfico, Teatral y de Radiotelevisión de la Asociación
Nacional de Actores (ANDA) dirigido por Andrés Soler.7
A lo largo de sus años en la actuación, Del Castillo personificó
con frecuencia personajes enérgicos, rudos y vigorosos.10 En 1959 participó
en La
marca del Gavilán, filme perteneciente a las películas de la
serie de Aventuras del Látigo Negro. Tras varios años de
intervenciones menores, en 1963 obtuvo el
protagónico en Rostro
infernal. A partir de aquellos años, su carrera artística
comenzó a consolidarse y sigue vigente hasta la actualidad. Ha participado en
cerca de 300 películas: Tiburoneros (1962), La generala(1970), Perro callejero (1978), Vagabunda (1993),
entre otras.10
Nacida en Birmingham, Alabama, era hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también le enseñó a actuar.
Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus dos hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004.
Fletcher se casó con el agente literario y productor Jerry Bick en 1960, divorciándose en 1977.1 La pareja tuvo dos hijos, John Dashiell Bick y Andrew Wilson Bick:2 Fletcher se tomó un descanso de 11 años de la actuación para criarlos.1
En 1998, Fletcher fue acusada de conducción temeraria después de que supuestamente atropellara a un agente de policía que estaba retirando el cadáver de un ciervo de la calzada. El policía resultó herido en ambas piernas y tuvo que ser hospitalizado.4
Estelle Bennett (22 de julio de 1941 – 11 de febrero de 2009)1 fue una cantante estadounidense, conocida por haber formado parte del girl groupThe Ronettes, junto a su hermana Ronnie Spector y su prima Nedra Talley.
Bennett y su hermana Verónica (posteriormente conocida como Ronnie Spector) crecieron en Nueva York. Hijas de padre de origen irlandés y madre afroamericana con sangre Cherokee, de niñas sufrieron acoso escolar 2 debido a su apariencia racial. Estelle estudió en la George Washington High School en Manhattan y más tarde, debido a su interés por la moda, en el Manhattan's Fashion Institute of Technology.3
Estelle comenzó su carrera musical junto a su hermana y sus primas. Con catorce años formaron el embrión de lo que más tarde serían The Ronettes. Tras un breve paso por Colpix Records, es trío, compuesto por su hermana Ronnie como vocalista principal y por ella y su prima Nedra como coristas, firmó en 1963 con el productor Phil Spector. El grupo tuvo una corta pero intensa carrera, triunfando con temas como "Be My Baby" o "Baby, I Love You".
Tras la ruptura del grupo en 1966, Bennett grabó un sencillo para Laurie Records, "The Year 2000/The Naked Boy" y se retiró del mundo de la música. Aunque en 1969 grabó junto a su hermana los coros para el tema "Earth Blues", de Jimi Hendrix, incluido en el álbum Rainbow Bridge. En 2007, cuando el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, debido a su delicado estado de salud no pudo actuar junto a sus compañeras, solo pronunció unas breves frases durante su discurso de aceptación, "Me gustaría simplemente decir, muchas gracias por darnos este premio. Soy Estelle de los Ronettes, gracias ". Sin embargo, regresó al escenario para una última reverencia con el resto de las Ronettes después de la interpretación de "Be My Baby".4
Bennett se casó con el road mánager del grupo, Joe Dong y tuvieron una hija, Toyin.5 Durante sus años de estrellato fue frecuentemente relacionada con artistas como Mick Jagger, George Harrison, Johnny Mathis y George Hamilton. Sin embargo, en los siguientes años su salud mental se fue deteriorando poco a poco.6 Según los informes psiquiátricos, tuvo períodos de falta de vivienda, durante los cuales se acercaba a extraños en las calles de Nueva York, diciéndole a la gente que estaría cantando con las Ronettes en un club de jazz.7
Desde la publicación en 1971
del álbum Indelibly Stamped,
Davies compartió la voz y la composición en Supertramp con Roger Hodgson. Con su marcha en 1983, Davies
se convirtió en líder de facto y publicó varios trabajos de
estudios —Brother Where You
Bound (1985), Free as a Bird (1987), Some Things Never
Change (1997) y Slow Motion (2002)—
entre largos intervalos de inactividad. En contraste con la voz tenor de
Hodgson, Davies tiene una voz barítona áspera y cercana al rango
del blues, aunque también es capaz de cantar
en falsete
https://www.youtube.com/watch?v=ukKQw578Lm8
1946:
La ONU funda la
Organización Mundial de la Salud.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) (en
inglés World Health Organization o WHO) es el organismo de la Organización de las
Naciones Unidas (ONU) especializado en gestionar políticas de
prevención, promoción e intervención en saluda nivel
mundial. Inicialmente fue organizada por el Consejo
Económico y Social de las Naciones Unidas que impulsó la
redacción de los primeros estatutos de la OMS. La primera reunión de la OMS
tuvo lugar en Ginebra en 1948.
Los 194 Estados Miembros de la OMS gobiernan la Organización
por medio de la Asamblea Mundial de la Salud.
La Asamblea está compuesta por representantes de todos los Estados Miembros de
la OMS.
Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en
1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973,
1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la
representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976,
donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile).
Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en
Japón (Yamaha, 1982).
Después de tener una trayectoria muy consolidada en España,
se trasladó a vivir a los Estados
Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América
Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios
especializados y del público.
Premios
En 1986 recibe el premio Aplauso 92, otorgado por la popular
emisora FM92, como cantante impacto masculino de 1985.
En 1987 gana el trofeo como cantante del año otorgado por la
prestigiosa emisora de radio Kiki la grande de San Francisco, California.
En marzo, durante una fiesta en el Wardolf Astoria Hotel de
New York , es distinguido por la Asociación de Cronistas del Espectáculo como
mejor cantante masculino de 1987. En abril del 88 recibe el trofeo como cantante baladista
masculino en Aplauso 92.
En mayo del mismo año, en Altos de Chavón (Rep. Dominicana)
recibe tres trofeos como mejor canción, mejor intérprete y mejor álbum.
Este mismo año (1988) recibe los premios Súper Q como mejor
compositor, mejor cantante y mejor álbum del año.
En 1989 se le otorga el premio a la mejor música de novela
concedido por la cadena hispana de TV Univisión y la revista TV y Novelas, por
el tema "Un tiempo para nosotros" de la telenovela "Angélica, mi
vida", producción de la también cadena de televisión hispana, Telemundo.
El 24 de marzo de 1990 recibe el trofeo a la mejor actuación
en centro nocturno, otorgado por la A. C. E. de Nueva York.
En el mismo año recibe el premio cantautor del año otorgado
por la FM 92 de Miami.
En 1992 recibe el premio como cantautor del año durante la
entrega de los Aplauso92 que organizaba la emisora de radio FM92.
Distinciones
En 1985 forma parte del selecto grupo de artistas latinos
que, en la ciudad de Los Ángeles, graba el tema "Cantaré cantarás"
cuyos ingresos se destinaron a mitigar el hambre en el mundo.
En EE.UU. ha sido distinguido con la entrega de las llaves de oro de ciudades como
Miami y Hialeah (Florida).
En 1988 recibe la única nominación para un artista de su
tierra, Islas Canarias, a los prestigiosos Grammys, por su producción Lo bello y lo prohibido.
En enero del 91 participa en el "Encuentro de los
grandes" evento organizado por la cadena de televisión Univisión y por
Radio Ritmo.
De manos del alcalde de Miami, Xavier Suárez, recibe el 24 de
agosto de 1991 la proclamación de esa fecha como El día de Braulio en esa
ciudad.
En 1994 recibe, en Canarias, una distinción de la prestigiosa
Orden del cachorro.
En 1999 recibe, también en sus islas, un trofeo de la popular
Orden del plátano.
En noviembre de 2000 fue nombrado hijo predilecto de su
ciudad natal, Santa Mª. de Guía.
Activista por los derechos de los afroestadounidenses en los
Estados Unidos y de las minorías en este país de América.
Tenía una amistad con el expresidente de Venezuela, Hugo
Chávez y también con Fidel
Castro, e integra el consejo consultivo de la cadena de
televisión Telesur.
Trayectoria artística
Estudió en la academia Black Actors Workshop del American
Conservatory Theater. Comenzó como actor de teatro participando en numerosas
producciones como The Island y Macbeth. Su mayor éxito de
taquilla lo alcanzó junto a Mel
Gibson en Arma
letal y sus secuelas, en las que interpreta al agente Murtaugh.
Danny Glover encarna casi siempre a personajes honestos,
simples y cálidos. Glover ha mantenido su vigencia actoral por más de 30 años.
Conocida en su propio país, Suiza y media Europa como
"El Ruiseñor de Avignon", es una cantante con una extensa carrera
musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.
Descubierta en 1965,
es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70,
periodo en el que obtuvo sus mayores éxito desde "Mon Credo",
compuesto por Paul Mauriat y escrito por André Pascal en 1966 hasta "Une femme amoureuse" en 1980
Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió 120
millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés, alemán,
inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y
provenzal), y celebró en noviembre del 2016 sus 51 años de carrera.
Schrader inicia su carrera como director gracias al éxito
de Taxi Driver, y lo hace con Blue Collar, un drama sobre tres
trabajadores que planean escapar a sus dificultades económicas cometiendo un
robo. Tras un rodaje muy duro debido especialmente al difícil trato del
director con los actores, la película se estrenó en 1978. Tras Blue Collar, Schrader
ha dirigido un total de 17 películas.
Henley ha sido una de las voces más reconocidas en el mundo
de la música de los últimos 30 años, tanto como miembro de los Eagles,
y como artista en solitario. Sin embargo, no es sólo el sonido de su voz,
también las palabras que ha escrito y cantado en los últimos años, que
permanecen con los oyentes mucho tiempo después de cada lanzamiento.
Henley también ha hecho importantes aportes en diversas
campañas ambientales y de orden político. Desde 1994 divide sus actividades
musicales entre Eagles y su carrera como solista.
En 1997 recibió la National Humanities Medal. En
2008 fue clasificado en el 87 avo. mejor cantante de todos los tiempos, según
la revista Rolling Stone.
Su padre, Laureano Brizuela, era químico farmacéutico, hijo
del pintor catamarqueñoLaureano Brizuela (1891-1951).
Actualmente el Museo de Bellas Artes de Catamarca lleva su nombre. Su madre, de
apellido Wilde, era bioquímica de profesión nacida en Tupiza
(Bolivia) y posteriormente naturalizada argentina.
En diciembre de 1967 terminó la escuela secundaria y simultáneamente
obtuvo el título de profesor de piano en un conservatorio de la ciudad de
Buenos Aires. Al año siguiente ingresó en la carrera de Abogacía en la Facultad
de Derecho de la Universidad de Belgrano (Buenos Aires), mientras también
cursaba la carrera de Musicoterapia ―recientemente abierta, en 1966― en la
Universidad del Salvador.
Cuatro años después, en 1972 (con 22 años de edad)
abandonó ambas carreras e inició su carrera profesional con la discográfica
CBS Argentina con un disco. Su mayor éxito fue «Por qué te quiero tanto»
(del cantautor español Juan Pardo, 1942-). En ese primer single de
Brizuela, los coros fueron realizados por el grupo folclórico Los Montoneros. El productor de
sus discos en CBS fue Jorge Carlos Portunato,
quien había integrado Los Montoneros. Con él Brizuela compuso su segundo éxito
"Nos quisimos, nos amamos". Otro de sus éxitos fue la canción
"Tú serás mi compañera", escrita por Brizuela y Gus Carrizo.[
En 1975, Brizuela recibió un premio en el Festival
Internacional del Disco. Con su amigo Víctor Heredia, Brizuela realizó su
primera gira internacional. Recorrieron Latinoamérica y Estados Unidos.
En Puerto Rico, Brizuela recibió el Premio al Disco del
Año por el éxito de su canción "Compañera". El certamen era
organizado por la empresaria puertorriqueña Carmen
Mirabal, quien representaba a las disqueras de Puerto Rico para dicho
galardón. Puerto Rico fue el país que organizó el primer evento de este tipo
―antes que los premios Billboard, los Grammy Latinos y los Premios Lo Nuestro―,
con la participación de todas las disqueras latinoamericanas.
En 1978, Brizuela obtuvo un contrato de trabajo para
televisión en la empresa Telemundo, de Puerto
Rico, país adonde se mudó. Trabajó en la producción del programa
televisivo El show de Ednita
Nazario, producido por Paquito Cordero. Contrajo
matrimonio en segundas nupcias con Ednita Nazario (1955-). Se convirtió también
en productor de la cantante Nydia Caro (1950-).
Puerto Rico se convirtió en la residencia de Brizuela, donde
decidió interrumpir su carrera como cantante por espacio de seis años, para
dedicarse de lleno a la producción discográfica. Coordinó las giras de Ednita
Nazario, como su director artístico y productor, en México, Centroamérica y
Sudamérica, llegando hasta Argentina, donde grabó un especial con producción
de Armando Barbeito, amigo de Brizuela y productor
de Mirtha Legrand. Este especial se produjo para Canal 7 (Buenos Aires).
En 1979, Laureano Brizuela compuso para Ednita Nazario la
canción «Cadenas de fuego», que Nazario cantaría en el Festival OTI de la Canción (Caracas, 1979),
que obtuvo el segundo premio.
A principios de los años ochenta, Brizuela emigró a la ciudad
de México D. F., donde se estableció para
relanzar su carrera como cantante. En 1985 se casó con Graciela Micheli. Sus
baladas viraron hacia el romantic rock estadounidense con un tinte melódico,
antes desconocido en México. Ese año publicó el álbum El Ángel del Rock (1985).
Fue el primer artista que logró que el rock se presentara en
todo tipo de escenarios, incluyendo aquellos reservados para la música de talla
regional. Sus recitales se caracterizaban por los efectos visuales. Varios de
sus músicos llegaron a formar sus propias bandas, como Las Insólitas Imágenes de Aurora ―que
posteriormente se llamaron Caifanes―, Kerigma y Bon y los Enemigos del Silencio.
Sus espectáculos de televisión, producidos por Luis de Llano Macedo no tuvieron
precedentes en la televisión mexicana. En esa época incursionó en la actuación,
formando parte del elenco de dos telenovelas de edición internacional
producidas por Televisa:
Agujetas de color de rosa (1994), en la
que interpreta a Laureano.
Canción de amor (1996), en uno de cuyos episodios
representa a un tal Álvarez, y para la cual escribe e interpreta dos
temas: Este amor y Perdóname.
En 1982 solicitó la visa de residencia en Estados Unidos, y
en 1988 adquirió la nacionalidad estadounidense.
También ha compuesto la banda sonora de otras películas de Disney
como El jorobado de Notre Dame, Hércules y Enredados.
Menken ha ganado un total de ocho Óscars y
ha estado nominado dieciséis veces.
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1952: Muere Jorge Añez, compositor colombiano.
El compositor, escritor e intérprete Jorge Áñez Avendaño nació en Bogotá el 23 de abril de 1892. Formado en el Conservatorio Nacional y partícipe desde joven de las jornadas bohemias de los piqueteaderos y los cafés capitalinos, hoy sigue siendo reconocido como uno de los pioneros de la música andina colombiana gracias a composiciones como "Los cucaracheros", "Agáchate el sombrerito", "Ausencia", "Oyeme bien mío" y "Te amo".
Personaje inolvidable de la bohemia bogotana y uno de nuestros primeros embajadores sonoros a lo largo y ancho del continente, Áñez hizo parte de agrupaciones como la Lira Colombiana de Pedro Morales Pino, el Trío Colombiano, la Estudiantina Áñez y el célebre dueto Briceño y Áñez, con el panameño Alcides Briceño. Con esas formaciones recorrió Centro y Norteamérica, llevando hasta esas latitudes la música andina colombiana.
Entre 1917 y 1934 vivió Jorge Áñez en Nueva York. Al regresar al país, se lamentó por el cambio que había tenido el ambiente bohemio en el que se crió. Eso lo llevó a escribir, en 1950, uno de los primeros libros históricos sobre la música popular colombiana, "Canciones y recuerdos", publicación que sigue siendo referencia en los estudios sobre ese ambiente y esas creaciones en la primera mitad de siglo pasado. Jorge Áñez falleció en su Bogotá natal, en julio de 1952.
Figura muy importante en la canción colombiana fue Jorge Añez A. Su nacimiento
tuvo lugar en Bogotá el 23 de abril de 1892. Desde muy joven se involucró en la
música y aprendió a tocar guitarra. En la Lira Colombiana que formó Pedro
Morales Pino cuando regresó de Guatemala en 1912 ya figura Añez como el más
joven de sus integrantes. En 1917 formó un dueto con Víctor Justiniano Rosales
y lo convenció de que hicieran una gira por Centroamérica para llegar a
Nueva York. Y se fueron por Cartagena, luego Panamá, en donde conoció a Alcides
Briceño, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador y en Guatemala buscó a Pedro
Morales Pino que en esos años vivía en Quezaltenango y organizó un grupo con él
y estuvieron trabajando tres meses. Luego siguió para México con Justiniano y
se quedaron 6 meses trabajando allí. Siguieron para Nueva York y
grabaron sus primeras canciones en 1919, “Zagalita de mi huerto” (que nunca se
editó) luego se separó de Justiniano y se internó en un colegio durante dos
años para aprender inglés. Al salir se volvió a encontrar con Alcides Briceño y
formaron un dueto. Se presentaron a la Víctor y los contrataron haciendo su
primera grabación el 5 de diciembre de 1922: “Mi viejo amor” y el tango “La
copa del olvido” En 1924 con Briceño organizó un quinteto con Manuel
Valdespino, Carlos Molina y Rafael Almanza y se llamaron Los Trovadores
Sudamericanos. Pero siguió grabando con Alcides Briceño hasta 1933,
dejando impresas 231 canciones. Más 37 que grabó con la Estudiantina
Añez. En estos años tuvo el dueto intensa actividad artística trabajando
en los principales centros nocturnos y estaciones de radio de Estados Unidos.
Añez regresó a Bogotá en 1933
y organizó un dueto con Estanislao Ferro e hicieron una gira que los llevó
hasta Guayaquil. Al regresar de la gira anunció su regreso a Nueva York,
pero cambio de planes y fundó la Emisora Ecos del Tequendama hasta que falleció
el 22 de julio de 1952 a consecuencia de un problema cardiaco.
Su obra musical. Las dos
canciones más representativas de su repertorio fueron los bambucos “Agachate el
sombrerito” que es un “arreglo” que él hizo de una canción anterior y
“Los cucaracheros” cuyo autor original es Julio Garzón, según el testimonio que
dio el mismo Añez. Además los bambucos “Ibaguereña”, “La bogotana”,
“Ajenita mía”, “Amor secreto”, “Chapineruna”, “No hay como mi morena” y
el primer bolero que compuso un colombiano: “Te amo” que grabó con Tito
Guizar en el sello Durium el 5 de abril de 1932. Otros de sus bambucos
fueron “Mijitica, mijitico”, “El loco”, el pasillo “Quisiera” y dos canciones
que hizo con Guty Cárdenas: “Mi canción Quisiera” y “Dios te bendiga”. Y
hay más. Su discografía completa, y 230 grabaciones se encuentran en la
obra “La Canción Colombiana, su historia y sus compositores” de Jaime Rico
Salazar que próximamente se editará en su segunda edición, con
información aumentada. La biografía completa de Jorge Añez también
se encuentra en la revista Nº 7 de Nostalgias Musicales con su discografía
completa y un material fotográfico excelente.
Jorge Añez y Te amo
Por supuesto que el bolero
llegó a tener inmensa popularidad en Colombia. De hecho a pesar de todos los
embates de la música, de lo que llaman “música actualmente”, el bolero continúa
manteniendo vigencia. Y en casi todas las ciudades colombianas hay emisoras con
programación de boleros todo el día. Nunca se llegó a imaginar Jorge Añez
que su bolero “Te amo” fuera a tener popularidad y mucho más después que pasó
el boom del bolero en América. Lo grabó el 5 de abril de 1932, hace 85
años, en el sello Durium (Discos de cartón) con la voz de Tito
Guizar y todavía lo podemos escuchar con buen sonido. Escuchen además la
que yo creo ha sido la mejor versión de “Te amo” en la voz hermosa de María
América Samudio (†). Dos tesoros del bolero en Colombia.
1954:
Muere Don Felo, Compositor puertorriqueño.
Felipe
Rosario Goyco (Don Felo). Compositor puertorriqueño
recordado por su trabajo con el virtuoso del cuatro.
Puertorriqueño nacido
en 1890. De familia
muy pobre, no tuvo sino las condiciones mínimas que en su época eran factibles,
el saber leer y escribir. Sólo cursó cuatro años de estudios en la escuela
elemental. Fue un ávido lector y un autodidacta ejemplar. Desde muy temprana
edad mostró inclinación a la música, interés que Cecilio, su hermano, estimulaba fabricándole guitarras con
latas de sardinas y
cuerdas de alambre. Alimentaba su fantasía atizando en su espíritu melancólico.
Él mismo construía sus instrumentos y aprendió a tocar muy bien la guitarra y
desarrolló una memoria extraordinaria para recordar las canciones que iba
componiendo (unas 200), ya que nunca aprendió a leer música.
Trabajó como auxiliar
de albañilería, carpintería e
inspector de sanidad, tenía ingresos adicionales porque trabajaba como músico
en su tiempo libre, acompañando a grupos de danza como guitarrista.
Integrante de Conjuntos
musicales
Formó parte de los conjuntos
Aurora, Conjunto Típico Ladí y Septeto Puerto Rico. A
través de estos grupos que Don Felo se revela como un excelente compositor. Sus
melodías así como sus letras reflejan una depurada sensibilidad y alma de poeta. En agosto de 1945 le escribe a su gran
amigo Biriquín Rivera (compositor,
guitarrista y director de orquesta que perteneció un tiempo al Conjunto Típico
Ladí):
"entre nosotros, las
palabras casi no cuentan para comprendernos como seres humanos; son las notas y
los arpegios combinados de la musa universal lo que nos une y los que nos hace
comprensibles a través de todas las cosas y de todos los mundos".
Labor como Compositor
Como compositor, Don Felo es
recordado por preciosas canciones románticas de las cuales dos resaltan como
clásicos, guardados en el corazón de la historia musical de Puerto Rico: “Madrigal” y “Desde que te fuiste”.Las
cuales dotaron el cancionero de América. Ambas
fueron conocidas con distintos títulos en Puerto Rico. "Madrigal" la
interpretó en los años 50 el puertorriqueño Charlie Figueroa con el
título "Estando contigo". Danny Rivera la revivió en la década de
1980. "Desde que te fuiste" fue grabada por el dúo Peronet e Izurieta
en La Habana en 1940, bajo el título
"Cuando vuelvas", y acreditada a Rafael
Hernández. Voces como la de Marco Antonio Muñiz, el negro Peregrino y Alfredo Sadel la
han llevado al disco.
Rosario Goyco es también
conocido por su excelente manejo del vocabulario jíbaro. Esto se demuestra en
canciones tales como “Mi Jaragual”, que compuso a finales de los años 40.Tanto
con letras, como las que eran puramente instrumentales, presentaba una serie de
variaciones armónicas que constituían un reto a la imaginación del guitarrista
acompañante.
Vida en familia
Tuvo cinco hijos en su
matrimonio con doña María Fuentes.
Letra de Madrigal
(Felipe Rosario Goyco “Don
Felo)
Estando
contigo me olvido de todo y de mí;
parece
que todo lo tengo teniéndote a ti,
y no siento este mal que me agobia y que llevo conmigo
arruinando esta vida que tengo y no puedo vivir,
eres luz que ilumina las noches de mi largo camino
y es
por eso que frente al destino no quiero vivir.
Ulises era hijo de Ulises Argentino Butrón, quien fuera empleado de la empresa de electrodomésticos "Yelmo" y de Ana Rosa Baeza de Butrón, una empleada jerárquica de la ex compañía argentina telefónica ENTEL. Su padre también era guitarrista, habiendo sido integrante del conjunto de cuerdas "Guitarras de América" y de la "Rondalla Cauvilla Prim". En la música, Ulises tuvo una formación clásica ya que fue alumno del Conservatorio Nacional de Música "Carlos Lopez Buchardo". Vivió toda su vida en los barrios de Boedo y Caballito.
Su primera banda se llamó SIAM, formada en 1980 junto a Richard Coleman. En 1982 integró Los Estereotipos los futuros Soda Stereo.4Ese mismo año, junto a Richard Coleman, congregaron la banda Metrópoli, integrada además por Marcelo Fink (bajo), Celsa Mel Gowland (coros), Eduardo Nogueira (guitarra), Isabel de Sebastián (voz) y Javier Miranda (batería), con el que impuso el éxito «Héroes anónimos» (compuesto por Butrón e Isabel de Sebastián). El grupo grabó dos discos y se separó en 1987.
En 1990, fundó la banda La Guardia del Fuego, con Marcelo Vaccaro, Javier Miranda y Oscar Reyna. Simultáneamente, Fito Páez lo contrató para desempeñarse como guitarrista en su banda, a la vez que La Guardia del Fuego actuaba como telonera en los espectáculos de Páez. En 1991 colaboró con la música del filme Ya no hay hombres dirigido por Alberto Fischerman. En 1993, le puso su voz al personaje de Tanguito —interpretado por Fernán Mirás— cuando cantaba en la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito, entre ellos el exitoso tema «El amor es más fuerte». Simultáneamente, La Guardia del Fuego fue telonera de Peter Gabriel en su gira argentina, y de Guns & Roses. En 1994, luego de editar dos discos, la Guardia del Fuego se separa, para comenzar una carrera de solista y productor.
En 1998, produjo el álbum Dos vidas de Fena Della Magiora y el álbum De qué se ríen? de Fabiana Cantilo. En 2000 fue director musical del grupo Plan B y grabó un disco inédito, Mal de época, con la banda Índigo. En 2001, fue uno de los fundadores de la Unión de Músicos Independientes (UMI), asociación creada con el fin de promover la creación musical independiente.
En 2006 formó el trío, Triangular, junto a Ricky S. Paz (bajo) y Aitor Graña (batería).
Participó de la grabación de un nuevo disco solista coproducido por Tweety González. Sus últimos trabajos fueron como sesionísta, productor artístico y profesor particular de guitarra y música. También participó tocando como guitarrista invitado en los conciertos de su amigo Richard Coleman.
Falleció en la mañana del 21 de enero de 2019, como consecuencia de un cuadro de neumonía, motivo por el cual permanecía previamente internado en un hospital de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.56
De niño se muda con su madre a California donde
inicia su carrera artística en la década de los 80. Uno de sus primeros papeles
fue en la famosa telenovela Days of our Lives interpretando al
adolescente atlético Glenn Gallagher.
Recientemente participó en la nueva serie de CW 90210 interpretando
al director y al padre de Annie y Dixon, Harry Wilson.
Rob Estes estuvo casado con la actriz Josie
Bissett desde 1992 hasta 2005; en 2006 anunciaron su divorcio. Juntos tuvieron dos hijos:
Mason True (1999) y
Maya Rose (2002).
En 2010, Estes contrajo segundas nupcias con Erin Bolte. La
pareja tiene un hijo Makai Ever Estes, nacido en 2011. Actualmente reside en
California.
Patrick Labyorteaux (22 de
julio de 1965, Los
Ángeles, California) es un actor estadounidense. Conocido por su
participación en la serie de NBCLa Casa de la Pradera como Andrew
“Andy” Garvey de 1977 a 1981, y en la serie JAG de la CBS como Bud
Roberts de 1995 a 2005.
Uno de sus papeles más famosos fue en la comedia Escuela
de Verano en 1987 como el futbolista Kevin Winchester. También
apareció en el film Escuela de jóvenes asesinos como
el atleta Ram Sweeney. Ha trabajado como actor de voz en Spiderman y
otros.
Gustavo Bolívar Moreno nació el 22 de julio de 1966 en Girardot,
una ciudad a orillas del Río Magdalena, en el departamento de
Cundinamarca, cerca a Bogotá. Es el menor de seis
hermanos: Esperanza, Mireya, Pilar, Fernando y Ricardo (fallecido en 1990).
Hijo de un médico farmacéutico nacido en Yarumal, Antioquia, Jorge Isaac Bolívar Villegas, y una
enfermera nacida en Espinal, Tolima, Ernestina Moreno Vargas. Vivió su niñez en
una casa de clase media del barrio Kennedy. Estudió su formación primaria en la
escuela Policarpa Salvarrieta. En 1976 murió su padre víctima de los estragos
del alcohol, por lo que su madre optó por vivir con sus hijos en Bogotá para
mejores oportunidades.
Estudió los dos primeros años en el colegio Antonio Gómez
Restrepo de Bogotá. Los tres años siguientes en el colegio Santiago Pérez y el
último año de bachillerato en el Colegio Superior de Bachillerato, un colegio
nocturno también de la capital.
En tercero de bachillerato, y gracias a la profesora Lucía
Murcia, aprendió a amar la literatura. Bolívar escribió su primera novela a los
13 años de edad. Se llamó El precio del silencio y 20 años
después la llevó a la televisión con el mismo nombre por el canal RCN con muy
buen éxito. Hizo varios semestres de Comunicación Social en la Universidad de la
Sabana.
Empezó a amar la política y las problemáticas sociales cuando
conoció a Enrique Parejo
González, un ex ministro de Justicia que fue baleado por los
narcotraficantes en Budapest, Hungría. Bolívar se le presentó un día y le dijo
que quería colaborar en su lucha, le mostró una estrategia escrita y dos días
después fue nombrado por el doctor Enrique Parejo como su asistente en el
Concejo de Bogotá, una corporación de elección popular donde obtuvo la mayor
votación. Trabajó más de ocho años al lado de Parejo y a él se atribuyen su
valentía y su entereza para continuar la lucha contra los narcotraficantes de
su país, gestos que le han valido amenazas en varias ocasiones.
En 1997 escribió su primer libro El candidato. En
1998 publicó El cacique y la reina, una denuncia contra el cantante
Diomedes Díaz en cuyo apartamento fue asesinada una mujer de nombre Doris
Adriana Niño. Se dice que esta investigación envió a la cárcel al cantautor
vallenato, ídolo en su país. Al año siguiente ingresó a la televisión,
precisamente, adaptando la historia de este crimen en un formato que se
llamó Unidad investigativa y con el cual realizó 250 capítulos
de docudramas de la vida real, principalmente de la historia reciente del país
como la muerte de cinco candidatos presidenciales (Jaime Pardo Leal, Bernardo Jaramillo, Luis Carlos Galán, Carlos Pizarro y Álvaro Gómez Hurtado).
También llevó a la pantalla chica los atentados que sufrieron tres ministros de
Justicia (Rodrigo Lara Bonilla, Enrique Parejo González y Enrique Low Murtra).
En el año 2000 lanzó la serie Pandillas guerra y paz, con la que
alcanzó el reconocimiento nacional. Gracias a la temática de Pandillas,
realizó, con el patrocinio de la OIM (Organización Internacional para las Migraciones) nueve
documentales cubriendo el mismo número de desarmes de pandilleros en diferentes
ciudades. Procesos que él mismo dirigió y llevó a buen término. Por eso fue
postulado al Premio Nacional de Paz por los pandilleros de Ciudad Bolívar en
Bogotá.
En 2002 publicó su libro Así se roban las elecciones en
Colombia, donde denunció a varios congresistas que hicieron fraude para
ganar su escaño, por lo que debió abandonar el país debido a que recibió varias
amenazas telefónicas contra su vida. Posteriormente escribió para televisión,
las novelas El precio del silencio y Me amarás bajo la
lluvia. En el año 2005 escribió la serie Juego limpio, que
trataba el tema de la violencia en los estadios y las barras bravas de los
equipos de fútbol en Colombia.
En 2003 recibió un premio de la fundación Ibermedia de España al
mejor guión de largometraje de Latinoamérica. Ha sido nominado en 5 ocasiones
como el mejor libretista de Colombia en los premios India Catalina y seis veces
a los premios Tv y Novelas. Ha ganado ambos premios como mejor libretista
en Sin
tetas no hay paraíso y la serie El capo, de la cual se han realizado tres
temporadas.
En mayo de 2007 estuvo en la feria del libro de Panamá como
invitado por los organizadores y sus dos novelas (Sin tetas no hay paraíso y El
Suicidiario del Monte Venir) resultaron las más vendidas de todo el evento.
El 6 de junio fue lanzada en Roma la versión de Sin tetas no hay
paraíso, traducida al italiano por la editorial Rizzoli. En 2008 fue
invitado de honor a la feria del libro de Santiago de Chile y en el mismo año
invitado de honor en la feria del LIbro de Monterey. También fue invitado a la
feria del libro en Lima Perú. En 2008 dirigió la adaptación
cinematográfica de su novela Sin tetas no hay paraíso.
En 2009 fue jurado del premio nacional de Literatura de Panamá.
En 2009 escribió la que puede ser su serie más exitosa: El capo. Gracias a sus índices de sintonía
en todo el mundo realizó en 2011 la segunda temporada y en 2013 la tercera
temporada de una historia basada en la psicología criminal de un
narcotraficante que se mantiene en el anonimato durante 25 años hasta que un
error lo convierte en el hombre más buscado. Bolívar alista la cuarta temporada
de El capo.
En junio de 2011, atendiendo un clamor de muchas personas en las
redes sociales, se reunió con un grupo de indignados y conformó lo que hoy se
llama "Fundación Manos Limpias" de la cual es presidente en la
actualidad. Desde allí ha organizado actos pacíficos contra la corrupción como
"La Marcha de los Antifaces" en 2011, marchas que se desarrollaron en
30 ciudades. también promovieron "La Corzotón" en 2012 y muchas
campañas desde las redes sociales para frenar exabruptos como una reforma de la
Constitución presentada por el gobierno con el nombre de "Reforma de la
Justicia" que beneficiaba la impunidad de los Congresistas, la
construcción de un hotel en el parque Tayrona, reserva natural, el nombramiento
de funcionarios dudosos. También ha marchado en favor de la educación gratuita,
la liberación de secuestrados y ha apoyado la promulgación de leyes como las de
"reparación de víctimas" y "Ley de Tierras". Junto con los
miembros de la Fundación creó e institucionalizó los "Premios
Carroña" para castigar socialmente a los que él llama "Los malos
hijos de la patria". En la Edición de 2012 premiaron al peor alcalde de Colombia,
al peor gobernador, al Buitre revelación, al Buitre de Oro, al Buitre de toda
una vida, la entidad más corrupta y el contrato de Oro. Para la versión 2013 de
los premios se premiarán las mismas categorías y un par de categorías nuevas:
Peor empresa Privada y casa por cárcel más cómoda.
En 2014 presenta su novela Al amanecer entenderás la
vida. En ella cuenta la historia de un amor valiente que retrata la
Colombia de los años 20 del siglo pasado, cuando los enfermos de lepra eran
confinados, para siempre, en pueblos aislados llamados leprosarios.
Entre el 6 de abril de 2015 y el 6 de abril de 2016, Gustavo
Bolívar escribió ininterrumpidamente en su cuenta de la red social, Instagram,
366 poemas que dan inicio a su incursión hasta ahora desconocido en él: La
poesía. El proyecto se llama "Versos de media noche" y termina cuando
Bolívar concluya el poema Número 1000. En la actualidad lleva más de 540
poemas, publicados en su cuenta de Instagram @Gustavo_Bolivar
En la actualidad trabaja en los guiones para una serie sobre los
años perdidos de Jesús que se llamará, "Jesús 12/33", en la creación
de un Festival Internacional de Cine para su ciudad natal, en el libro que
pondrá fin a la historia de Catalina, que se llamará, "el final del paraíso"
y en el libro "El último Príncipe Azul" una novela de corte
romanticismo clásico que le dará vida al último romántico del milenio.
El 8 de octubre de 2017 recibió el Produ Awards a mejor escritor
del año. Es un premio que otorga la revista más importante de la industria de
la televisión en habla hispana. El jurado está conformado por los cientos de
productores, directores, propietarios de canales de Tv y periodistas del
entretenimiento.
Como compositor de canciones creó, junto con otras dos personas,
los diez temas que componen la banda sonora de la serie Sin Senos Sí
hay paraíso, entre ellos "La Raya", "Chica mala" y
"Vendetta". En solitario ha compuesto la música y letra de la canción
"Nunca me fui". Junto con Nicolás Tovar han puesto música a algunos
de sus poemas: Y si hacemos de cuenta, Millones, Hagamos un trato, Caretas,
entre otros.
En 2018 postuló su nombre al Senado de Colombia, a través de la
coalición Decentes como cabeza de lista apoyando las tesis de la Colombia
Humana, obteniendo una curul como Senador. Ha ofrecido donar sus 48 salarios
para obras sociales. Se posesionó el 20 de julio de 2018.
1967: Nace Pat Badger, bajista de la agrupación estadounidense Extreme.
Pat Badger (Patrick John Badger, 22 de julio de 1967 en Boston, Massachusetts) es el bajista de la agrupación estadounidense Extreme. También es músico en los proyectos Daemon, In The Pink, Super Trans Atlantic y Tribe of Judah.
Su creación más famosa es Don Camilo, el robusto párroco que habla con
el Cristo del altar mayor de su iglesia. Su
antagonista es el alcalde comunista de un pequeño pueblo de provincia, Brescello, el aguerrido Peppone, dividido entre el trabajo de su
taller y los asuntos de la política.
Giovannino Oliviero Giuseppe Guareschi (éste es su nombre
completo, y Guareschi bromeaba con el hecho de que a un hombre tan corpulento
como él lo hubiesen bautizado con el nombre de "Giovannino": Juanito)
nació en una familia de clase media: su padre, Primo Augusto Guareschi, era
comerciante; su madre, Lina Maghenzani, era la maestra de la escuela del
pueblo. En 1926, la familia se arruina y Giovannino no puede terminar los
estudios.
Después de haber probado algunos trabajos absolutamente
precarios, comenzó a escribir para un periódico local. En 1929 se convierte en
redactor de la revista satírica Corriere
Emiliano. Desde 1936 hasta 1943 y habiendo sido llamado por su
director, Cesare Zavattini,
Guareschi fue redactor jefe de
una revista destinada a una discreta notoriedad: Bertoldo.[1]
Durante la Segunda Guerra
Mundial, Guareschi -pluma afilada y pronta a atacar sin miedo ni
reverencias los asuntos que más le parecía que eran merecedores de crítica-
realiza una serie de críticas al gobierno de Benito Mussolini. En 1943 es
enrolado en el ejército, lo que aparentemente le ayudó a evitarse problemas con
las autoridades fascistas. Terminó como
oficial de artillería.
Cuando firmó Italia el Armisticio de
Cassibile con el ejército Aliado, Guareschi se encontraba en
el Frente
Oriental, y fue arrestado y recluido en un campo de prisioneros
alemán de Polonia, y después en Alemania otros dos años junto a otros soldados
italianos: los "IMI" (Internados Militares Italianos). Todas
sus experiencias las describió en su Diario clandestino
Empezó a tocar el piano con
6 años y a los 13 años hizo giras con el grupo "The McGarrigle Sisters and
Family", un grupo folk que incluía a Rufus, su hermana Martha, su madre
Kate y su tía Anna. Alrededor de los 20 años comenzó su etapa solista, y desde
entonces se ha convertido en un reconocido artista. Su música tiene marcadas
influencias líricas que van desde la óperahasta la chanson francesa, pasando por
el musical.
1978: Muere Juancho Polo valencia,juglar compositor colombiano de música vallenata,
Juan Manuel Polo Cervantes1 (Corregimiento de Candelaria, Cerro de San Antonio, Magdalena, 18 de septiembre de 1918 - Fundación, Magdalena, 22 de julio de 1978), más conocido como Juancho Polo Valencia, fue un juglar compositor de música vallenata,2 conocido por canciones como Alicia adorada, Sombrero blanco, El duende, Lucero espiritual, Marleny y Sí, sí, sí.3
Sus composiciones vallenatas fueron grabadas e interpretadas por importantes cantantes del género vallenato como Carlos Vives, Diomedes Díaz y Jorge Oñate.2
Hijo de Juan Polo Meriño y María del Rosario Cervantes Berdugo, quienes tuvieron dos hijos, Juan Manuel "Juancho" y María. Algunas versiones afirman que nació en el corregimiento de Candelaria, Magdalena, corregimiento de Cerro de San Antonio.4 Fue bautizado el 14 de febrero de 1919 en la parroquia del santo de Padua.4
Juancho Polo y Alicia María tuvieron un hijo, Sebastián Polo Hernández.
La admiración al poeta payanés precursor de la poesía moderna en Colombia, Guillermo Valencia, fallecido en 1943, fue inspiración para que Juancho Polo se cambiara su apellido por el del poeta a los 24 años de edad; por esta razón utilizó como segundo apellido Valencia.1
Se casó con Alicia María Hernández Páez, en la parroquia del Cerro de San Antonio. Su canción más famosa es “Alicia Adorada”, un lamento de reclamo a Dios por la muerte de su esposa, muerta de parto en la población de Flores de María, en esa época corregimiento del municipio de Pivijay, Magdalena, y hoy corregimiento del municipio de Sabanas de San Ángel, Magdalena, donde se había establecido con ella.
El día 22 de Julio de 1978 Juancho Polo fue encontrado muerto en una casa, acostado en una hamaca con una botella de licor a su lado, viejos amigos organizaron su funeral y dispusieron los arreglos funebres del célebre compositor Magdalenense. Sus restos reposan en el panteón de Santa Rosa de Lima, corregimiento de Fundación.
Grabada e interpretada por Juancho Polo Valencia en su álbum.
Niña Mane
Grabada por Juancho Polo Valencia en su álbum. Grabada por Poncho Zuleta & Iván Zuleta en el álbum Los Zuleta (2000).
El pájaro carpintero
Ha sido grabada por Juancho Polo Valencia, Alejandro Durán, Miguel Herrera & Raúl 'El chiche" Martínez, Ivo Díaz y Colacho Mendoza en el álbum 20 Clásicos Vallenato.
El provincianito
Grabada por Joaco Pertuz en el álbum Clásicos de mi Magdalena.
Su canción Alicia adorada hizo parte de la banda sonora de la serie de televisión colombiana Escalona.5
El periodista Ernesto McCausland dedicó uno de los capítulos de su programa Mundo Costeño a la historia de la muerte de Alicia Cantillo, más conocida como Alicia adorada67.
Katrien Verbeeck (Tessenderlo, 22 de julio de 1980) más conocida por su nombre artístico Kate Ryan, es una cantantedancede Bélgica de ascendencia holandesa que ha conseguido gran éxito en las listas europeas.
Entre sus temas más conocidos, destacan Désenchantée (2002), Libertine (2002), ambas originales de Mylène
Farmer, Mon Coeur Résiste Encore (2002), Je T'adore (2006), con la que participó en el Festival de Eurovisión, Ella Elle L'a (2008), Voyage voyage (2008), Babacar (2009) y LoveLife (2011). A pesar de hacer versiones de grandes éxitos (especialmente
de la música francesa), Kate también realiza tareas de composición.
Arthur Floyd Gottfredson nació el 5 de mayo de 1905 en Kaysville, Utah (Estados Unidos). Su bisabuelo había inmigrado a los Estados Unidos desde Dinamarca en la década de 1840. El provenía de una extensa familia de mormones con ocho hijos. Tenía tres hermanos y cuatro hermanas. Cuando era chico, sufrió un gran accidente en uno de sus brazos durante una cacería. Esto le ocasionaría una discapacidad permanente en el brazo. El accidente lo mantendría dentro de su casa por bastante tiempo durante su larga recuperación. Fue durante este tiempo que se interesaría en las caricaturas. Tomó varios cursos de caricaturas por correspondencia. Hacia finales de la década de 1920 ya dibujaba tiras para diarios.
Después de ganar una competencia de caricaturas en el año 1928, se mudó al sur de California con su esposa e hijos, justo antes de Navidad. En ese momento existían siete periódicos importantes en ese lugar, pero Gottfredson no fue capaz de conseguir trabajo en alguno de ellos. Él había sido proyector de películas en Utah y pronto encontró trabajo como tal en California. Pero un año después el cine cerró y tuvo que buscar nuevamente trabajo.
Gottfredson escuchó que The Walt Disney Company estaba contratando artistas, así que presentó sus trabajos y se postuló para un empleo, y lo contrataron como aprendiz de animación el 19 de diciembre de 1929. En abril de 1930 comenzó a trabajar en la tira cómica del diario de Mickey Mouse que tenía cuatro meses de antigüedad. El guion y dibujos de la tira original de Mickey Mouse los realizaba el mismo Walt Disney. En mayo de 1930 Disney le dio a Gottfredson la responsabilidad sobre el argumento y dibujo de Mickey Mouse. La primera tira de Mickey Mouse realizada por Goofredson fue publicada en el diario el 5 de mayo de 1930. El 17 de enero de 1932 fue publicada la primera tira cómica de Mickey en color. Más allá de dibujar la tira diaria, dibujó la tira dominical desde el año 1932 hasta mediados del 1938. Gottfredson continuó dibujando y escribiendo el argumento para la caricatura diaria de Mickey hasta que se retiró el 1 de octubre de 1975. Su último trabajo fue publicado el 15 de noviembre de 1975.
Floyd prefería trabajar en animación y tuvo que ser persuadido por Walt Disney para que tome el trabajo del diario. Disney le dijo que alguien más podría hacerse cargo de ella en unas semanas, pero Walt Disney debió haber olvidado ese comentario, ya que Gottfredson continuó haciendo el trabajo durante los siguientes 45 años. Durante este tiempo también creó otros personajes como el Jefe O'Hara.
A lo largo de sus últimos años, antes de que se enfermara de gravedad, Floyd Gottfredson concedió entrevistas que fueron publicadas por muchas revistas especializadas en caricaturas y en publicaciones para estudiantes.
Sus trabajos han sido publicados en diarios, revistas e historietas de todo el mundo por más de 50 años. Pero, debido a que era un empleado de The Walt Disney Company, nunca se le permitió firmar sus trabajos. Finalmente, Gottfredson recibió reconocimiento por las tiras cómicas de Mickey Mouse durante los últimos años, cuando fueron reimpresas.
Murió en su casa del sur de California el 22 de julio de 1986.
En 2009 formó una banda llamada Selena Gomez & The Scene, el 29 de
septiembre de ese mismo año, la discográfica publicó su primer álbum de estudio, titulado Kiss
& Tell. El álbum tuvo buena recepción comercial y consiguió la
certificación de disco de oro por parte de la RIAA y la CRIA. Según Bill
Lamb de About.com, Kiss
& Tell presenta influencias de Miley
Cyrus, Kelly Clarkson y Avril Lavigne.
Para promocionar el disco, Hollywood Records lanzó dos sencillos: «Falling Down»
y «Naturally».
Este último contó con buena recepción comercial y obtuvo reseñas positivas por
parte de los críticos musicales, y llegó a ser certificado con discos de
platino en los Estados Unidos y Canadá.
En 2010 protagonizó su primera película en el cine, Ramona
and Beezus, y posteriormente en 2011, Monte Carlo. En 2012, prestó su voz para
el personaje principal de Hotel Transylvania. En 2013 protagonizó
proyectos más maduros como Spring Breakers y Getaway. Ese mismo año, publicó su primer
álbum de estudio como solista, Stars
Dance. Este llegó al primer puesto en las listas de países como Canadá, los
Estados Unidos y Noruega y alcanzó el top 10 en más de doce
territorios. Su primer sencillo, «Come & Get It»,
alcanzó el número seis en la lista Billboard
Hot 100, lo que lo convirtió en su primer top 10 en el conteo.
Para promocionar el álbum alrededor del mundo, inició su
gira Stars Dance Tour. Luego de siete años con
Hollywood Records, Gomez firmó un contrato con Interscope. El primer álbum de estudio de
Gomez con Interscope, Revival debutó en el número
uno en los Estados Unidos y produjo el primer top 5 de Gomez, «Good For
You». De acuerdo con Billboard, Gomez ha vendido 6.7 millones de álbumes en todo
el mundo y 22 millones de sencillos.
A parte de su carrera como artista, Gomez también se ha
dedicado a la filantropía, y en 2009 la UNICEF la
convirtió en la embajadora más joven de la historia. Ha lanzado su propia línea
de ropa, llamada Dream Out Loud y un perfume con
su mismo nombre, así como también una línea de esmaltes de uñas. En 2013, Adidas NEO Label la
eligió como su imagen publicitaria, al igual que Pantene en
2015.
Sin embargo, el papel por el que es mejor recordada es el de la irónica anciana Sophia Petrillo en la popular sitcomLas chicas de oro que interpretó entre 1985 y 1992. Daba vida a la sicilianamadre de Dorothy Zbornak, interpretada por Beatrice Arthur, un año y dos meses mayor que Getty en la vida real.
Finalizada la serie, protagonizó junto a Rue McClanahan y Betty White un spin off, titulado The Golden Palace, que no gozó de gran popularidad y que se mantuvo en pantalla tan solo durante una temporada (1992-1993).
En 1992, interpretó también a la madre de Sylvester Stallone en la comedia Para, o mi mamá dispara (1992), que tampoco tuvo excesiva repercusión comercial, y por la que ganó el premio Razzie a la peor actriz de reparto.
En 1988, obtuvo un Globo de Oro, además de haber estar nominada otras seis veces además de un Premio Emmy (1986) y dos nominaciones.
Blanca Rosa Henrietta Stella Welter Vorhauer(Tampico,Tamaulipas, 13 de noviembre de 1923-Palm Springs,Estados Unidos, 22 de julio de 2011), conocida comoLinda Christian, fue una actriz mexicana.
Desarrolló su carrera en Estados Unidos y participó en varias películas del cine clásico de Hollywood.1 Su hermana menor Ariadne Welter también se convirtió en actriz, pero ella eligió hacer su carrera en México. Welter logró el reconocimiento siendo una de las actrices que formaron parte de la Época de Oro del cine mexicano.2
Blanca Rosa Henrietta Stella Welter Vorhauer nació el 13 de noviembre de 1923 en Tampico, Tamaulipas, México, siendo hija del ingeniero neerlandés Gerardus Jacob Welter, que trabajaba como ejecutivo en la Royal Dutch Shell, y de la mexicana Blanca Rosa Vorhauer Villalobos.34567
Linda Christian tenía tres hermanos menores: Gerardus Jacob (1924), Ariadna Gloria (1930-1998) y Edward Albert (1932).89
Su única aspiración en su juventud era convertirse en médica. Después de graduarse en la escuela secundaria tuvo un encuentro fortuito con su ídolo Errol Flynn, con quien inició relaciones, lo que conllevó a renunciar a sus esperanzas de ingresar en la profesión médica. Se fueron a Hollywood, y así comenzaría su carrera como actriz.
Poco después de llegar a Hollywood fue descubierta por la secretaria de Louis B. Mayer en un desfile de moda en Beverly Hills. Él le ofreció, y ella aceptó, un contrato de siete años con la MGM.
Christian junto a Andrea Palma, en Tarzan and the Mermaids (1948).
Hizo su debut cinematográfico en la comedia musical de 1944 Up in Arms, coprotagonizada por Danny Kaye y Dinah Shore. Esta película también pasó a ser la primera película de Danny Kaye. Después de esta película, le sucedieron Holiday in Mexico de 1946, Green Dolphin Street en 1947, y la que fue quizá su película más conocida: Tarzan and the Mermaids (1948).
Fue la primera chica Bond, en el año 1954, en el telefilme Casino Royale. La fama de Linda Christian, sin embargo, se hizo más patente con su matrimonio (y divorcio) con el popular actor de películas Tyrone Power. Ambos tuvieron dos hijas, Taryn Power (actriz) y Romina Power (cantante), que más tarde se convertiría junto con su futuro marido Al Bano en el dúo más famoso de Italia.
Un mes después de divorciarse de Tyrone Power, Christian fue vista con el piloto de carreras español Alfonso de Portago, quien estaba casado con la estadounidense Carroll de Portago (más tarde Carroll Petrie). Carroll había dado a luz recientemente al segundo hijo de «Fon», Anthony. De Portago también estaba saliendo con la modelo Dorian Leigh, madre de su hijo ilegítimo, Kim. Linda fue fotografiada con De Portago en la carrera de autos Mille Miglia de 1957. La foto muestra a Christian inclinándose para besar a «Fon» antes de que éste partiese y estrellase su Ferrari, matándose a sí mismo, a su navegador Ed Nelson y a nueve espectadores en el proceso. La prensa etiquetó la foto como «El beso de la muerte». De Portago tenía 28 años. Su exmarido, Tyrone Power, murió al año siguiente de un ataque al corazón a los 44 años de edad. Christian se casó más tarde en Roma con el actor británico Edmund Purdom, pero el matrimonio duró poco tiempo.10
En 1962, publicó su autobiografía, Linda, My Own Story.
Pierson, nació en Chappaqua, estado de Nueva York, hijo de Louise (de soltera Randall),escritora, y Harold C. Pierson, un empresario. Pierson estudió en Harvard. Consiguió el éxito en Hollywood cuando escribió un guion para la serie de televisión Naked City en 1958. Llegó a escribir o coescribir varias películas notables y también ha dirigido varias películas producidas para la televisión
Colaboró en los guiones de La leyenda del indomable y Tarde de perros, que fueron nominados para los Premios de la Academia, con el último de los cuales ganó Pierson su estatuilla del Oscar, al mejor guion original. La película Ha nacido una estrella, que él dirigió y que también contribuyó en el guion, estuvo nominada a varios premios Oscar. También entre sus películas notables se encuentra Truman y Soldier's Girl y obtuvo los Premios Peabody.
Fue presidente del Sindicato de Escritores de América, entre 1981-1983 y de nuevo a partir de 1993-1995 y fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood de 2001-2005. También fue miembro del personal docente del Instituto Sundance y director artístico del American Film Institute.
Pierson murió por causas naturales el lunes 23 de julio de 2012 en Los Ángeles. Tenía 87 años.23
2023:
Muere
Vincent Hill (16 de abril de 1934 - 22 de julio de 2023) fue un cantante pop tradicional inglés , mejor conocido por su versión de la melodía del show de Rodgers y Hammerstein" Edelweiss " (1967), que alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido (permaneciendo en la lista durante 17 semanas). [ 1 ] Grabó 25 álbumes de estudio y varias bandas sonoras, [ 2 ] escribió canciones y obras de teatro y presentó programas de televisión durante las décadas de 1970 y 1980, incluidos They Sold a Million ( BBC ), Musical Time Machine (BBC) y el programa de entrevistas Gas Street ( ITV ). [ 3 ] Fuera de su trabajo en el mundo del espectáculo, fue mecenas de la Macular Society , una organización benéfica del Reino Unido para cualquier persona afectada por la pérdida de la visión central. [ 4 ]
Vincent Hill nació en Holbrooks , Coventry , el 16 de abril de 1934. [ 5 ] Cantó por primera vez profesionalmente en un bar público llamado The Prospect en Margate , Kent, cuando tenía 17 años. [ 6 ] [ 7 ] Decidió convertirse en músico a tiempo completo después de trabajar como panadero, camionero y minero de carbón. [ 7 ]
Su primera oportunidad como cantante llegó cuando leyó un anuncio en la revista Melody Maker , que decía que la Banda del Real Cuerpo de Señales necesitaba un vocalista. Viajó al campamento de Catterick en Yorkshire, donde estaba la banda, hizo la audición y consiguió el trabajo. Esto le ofreció a Hill una manera de hacer su Servicio Nacional , así como la experiencia de actuar por todo el mundo. [ 3 ] Después de completar su servicio militar , realizó una gira con el musical Florodora , y luego se convirtió en cantante de la Teddy Foster's Band, una gran banda con sede en Londres. [ 6 ] A principios de la década de 1960, Hill se unió a un grupo vocal británico aclamado por la crítica, los Raindrops, que le dieron su primera oportunidad de actuar en programas de televisión y radio, especialmente en el programa de radio de la BBC Parade of the Pops . [ 6 ] Los Raindrops también tenían en sus filas a Jackie Lee , Len Beadle y Johnny Worth . [ 6 ]
A finales de 1961, Hill dejó The Raindrops para iniciar una incipiente carrera en solitario. [ 6 ] [ 7 ] Su primera entrada en la lista de singles del Reino Unido fue "The River's Run Dry", escrita por Les Vandyke , que llegó al número 41 en junio de 1962. [ 6 ] [ 8 ] En 1963, participó en A Song for Europe , la ronda británica del Festival de la Canción de Eurovisión , con otra canción escrita por Vandyke, "A Day at the Seaside". [ 6 ] Los siguientes años resultaron infructuosos, ya que una sucesión de lanzamientos de sencillos no lograron llegar a la lista. [ 6 ]
En enero de 1965, a Hill le ofrecieron un contrato de grabación internacional con el grupo EMI , que lo contrató para su sello Columbia . [ 3 ] Su primer éxito en el Top 20 con su nuevo sello llegó un año después con "Take Me to Your Heart Again", la versión de Hill del éxito de Édith Piaf " La Vie En Rose ", que subió al puesto número 13 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1966 [ 6 ] [ 8 ] y al número 18 en la lista RPM en Canadá. [ 9 ] « Roses of Picardy », compuesta durante la Primera Guerra Mundial , fue otro éxito Top 20, alcanzando el puesto número 13 a mediados de 1967. [ 6 ] [ 8 ] Otras canciones notables que grabó incluyen « Heartaches » (n.º 28, 1966), « Merci Cherie » (escrita por el cantante austríaco Udo Jürgens ), que fue la canción ganadora en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1966 , (n.º 36, 1966), « Love Letters in the Sand » (n.º 23, 1967), «The Importance of Your Love» (música de Gilbert Bécaud , letra en inglés de Norman Newell ) y «Look Around (And You'll Find Me There)». [ 6 ] [ 8 ] La última canción, extraída de la banda sonora de la película Love Story , fue otro éxito Top 20, pero resultó ser su canto del cisne en las listas, alcanzando el puesto número 12 en la segunda mitad de 1971. [ 6 ] [ 8 ]
Aunque es conocido principalmente por su voz, Hill también fue compositor y compuso muchas canciones con su director musical Ernie Dunstall. Estas fueron utilizadas en sus álbumes de estudio y en las caras opuestas de sus sencillos de la época. La composición de Dunstall-Hill "Why Or Where Or When" también fue grabada por el Sr. Lee Grant y encabezó la lista de Nueva Zelanda en 1968, mientras que "I Never Did As I Was Told" fue versionada por la estrella de Broadway Robert Goulet en 1971. [ 3 ] La canción de Hill "I'm Gonna Make It", cantada por Joe Cuddy , fue la ganadora general del Festival de la Canción de Castlebar de 1973. [ 10 ]
El contrato de grabación a largo plazo de Hill con EMI Columbia llegó a su fin en 1974, momento en el que había lanzado 14 álbumes de estudio e innumerables sencillos. [ 3 ] Al año siguiente, firmó un nuevo contrato de grabación con CBS Records , para quien lanzó otros tres álbumes de estudio de material de canciones contemporáneas. [ 6 ] Hill también continuó actuando regularmente en clubes, cabaret y varias producciones teatrales.
En 1976, la vida y la carrera de Hill fueron celebradas cuando fue el tema de un episodio de This Is Your Life (presentado por Eamonn Andrews ). Durante la década de 1970, Hill también hizo su debut como presentador de televisión; su primera serie fue para la televisión de la BBC, They Sold A Million (1973). La siguiente fue la exitosa The Musical Time Machine , que comenzó en 1975. Ambas series fueron coprotagonizadas por The Young Generation. Hill también presentó su propio programa de televisión en horario de máxima audiencia en Canadá llamado Vince Hill At The Club , que también se emitió en los EE. UU. [ 3 ]
A partir de la década de 1980, Hill se concentró principalmente en sus presentaciones en vivo y continuó tocando en todos los lugares más importantes del mundo, incluido el London Palladium, el Royal Albert Hall, la Ópera de Sídney y Talk of the Town, además de aparecer en cruceros . [ 3 ] También continuaría haciendo apariciones especiales en programas de televisión populares de la época, como The Golden Shot , Seaside Special , Rainbow , The Good Old Days , 3-2-1 , Blankety Blank y Cash in the Attic . [ 11 ]
En 1982, Hill añadió la actuación a su CV, en el drama radiofónico de la BBC , Tolpuddle (que también escribió). [ 3 ] En 1983, escribió e interpretó la canción, "It's Maggie for Me", como parte de la campaña electoral general de 1983 , en apoyo de la primera ministra conservadora Margaret Thatcher , quien fue reelegida. [ 12 ] En 1988, ITV le dio a Hill su propio programa de entretenimiento de mediodía, Gas Street , en el que hizo su debut como presentador de televisión y entrevistador; el programa también fue coprotagonizado por Suzi Quatro . [ 3 ]
En 2004, a Hill le diagnosticaron cáncer de próstata y se sometió a una exitosa cirugía laparoscópica. Un año después, tras un análisis de sangre de rutina, se descubrió que también tenía leucemia mieloide crónica . Tras un tratamiento extenso, la enfermedad se controló. [ 13 ] Su autobiografía, Another Hill to Climb (Bank House Books), escrita en colaboración con Nick Charles , se publicó en 2010.
Hill salió de su semi-retiro en abril de 2012 para regresar con éxito a los escenarios por una sola noche, en la que actuó en una noche de big band en el Ronnie Scott's Jazz Club . Hill dijo: "Fue un éxito absoluto: agotamos las entradas y me dieron una ovación de pie. En ese momento, pensé: "Ya terminé, con eso me conformo". [ 14 ]
Athol, el único hijo de Hill, fue encontrado muerto, a los 42 años, en enero de 2014. [ 15 ] Hill y su esposa Annie, que murió en septiembre de 2016, [ 16 ] vivían en su casa de Oxfordshire , cerca del río Támesis . [ 3 ]
Hill salió de su retiro nuevamente en marzo de 2018, cuando regresó al escenario en The Good Old Days of Variety en el Cast en Doncaster. [ 17 ] Más tarde ese año, en septiembre, Hill apareció en su 'Final Farewell Show' en el Kenton Theatre en Henley-on-Thames . [ 18 ] En diciembre de 2018, Hill fue contratado para presentar un evento celebrando Missing Believed Wiped at 25 del BFI en BFI Southbank . [ 19 ]
En diciembre de 2019, se informó que Hill iba a interpretar a Baron Hard-Up en Cinderella 2 - The Mrs Charming Years en el Kenton Theatre en Henley-on-Thames. [ 20 ] Hill se convirtió en patrocinador de la Macular Society en octubre de 2010. Hill sufrió DMAE desde 2011; esta fue una de las principales razones por las que se retiró a regañadientes de las presentaciones en vivo. [ 21 ] En apoyo a la sociedad, Hill donó todas las ganancias de las ventas de su CD de grandes éxitos Legacy a la Sociedad para ayudar a vencer la enfermedad macular. [ 22 ] Hill también lanzó un calendario benéfico de edición limitada de 2021, cuyas ganancias se destinaron a la Macular Society. [ 23 ] En agosto de 2021, se reveló a través de Twitter que Hill había sufrido recientemente un derrame cerebral . [ 24 ]
Hill murió en su casa de Henley-on-Thames el 22 de julio de 2023, a la edad de 89 años. [ 2 ] [ 25 ]
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