El 27 de febrero es el 58.º
(quincuagésimo octavo) día del año en
el calendario gregoriano. Quedan 307 días para finalizar el año y
308 días en los años bisiestos.
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272:
Nace Constantino I el
Grande, emperador romano entre 306 y 337 (f. 337).
Flavio Valerio Aurelio Constantino2(Naissus, 27 de febrero de c. 2721 – Nicomedia, Bitinia y Ponto, 22 de mayo de 337)
fue Emperador de los romanos desde
su proclamación por sus tropas el 25 de julio de 306,
y gobernó un Imperio romano en constante crecimiento hasta su muerte. Se le
conoce también como Constantino I, Constantino el Grande o,
en la Iglesia ortodoxa,
las Iglesias
ortodoxas orientales y la Iglesia
católica bizantina griega, como san Constantino.
Legalizador de la religión cristiana por el Edicto de Milán en 313,
Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola «Nueva Roma» o Constantinopla (Constantini-polis; la
ciudad de Constantino). Convocó el Primer Concilio de
Nicea en 325, que otorgó legitimidad al
cristianismo en el Imperio romano por primera vez. Se considera que esto fue
esencial para la expansión de esta religión, y los historiadores, desde Lactancio y Eusebio de Cesarea hasta
nuestros días, le presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue
bautizado cuando ya se encontraba en su lecho de muerte, tras un largo catecumenado.
1861:
Nace
Rudolf Steiner (Donji Kraljevec, Imperio austríaco, hoy Croacia, 25 o 27 de febrero de 18611-Dornach, Suiza, 30 de marzo de 1925) fue un filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y ocultista.234
Fue el fundador de la antroposofía, la educación Waldorf, la agricultura biodinámica, la medicina antroposófica5 y de la nueva forma artística de la euritmia.
Describió la antroposofía como sigue:
La antroposofía es un sendero de conocimiento que quisiera conducir lo espiritual en el hombre a lo espiritual en el universo. Pueden ser antropósofos quienes sienten determinadas cuestiones sobre la esencia del hombre y del mundo como una necesidad tan vital como la que se siente cuando tenemos hambre y sed.Rudolf Steiner6
Steiner propuso una forma de individualismo ético, al que luego añadió un componente más explícitamente espiritual. Derivó su epistemología de la visión del mundo de Johann Wolfgang Goethe, según la cual el pensamiento es un órgano de percepción al igual que el ojo o el oído. Del mismo modo que el ojo percibe colores y el oído sonidos, así el pensamiento percibe ideas.7
1902:
Nace John
Steinbeck, escritor estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1962.
John Ernst Steinbeck, Jr. (/ˈstaɪnˌbək/; Salinas, California; 27 de febrero de 1902-Nueva York, 20 de diciembre de 1968)1 fue un escritor estadounidense ganador del Premio Nobel de
Literatura y autor de conocidas novelas como De ratones y hombres, Las uvas de la
ira, La perla y Al este del Edén.
Índice
·
5Obras
Infancia y juventud[editar]
Steinbeck nació el 27 de febrero de 1902, en Salinas,
California. Era de ascendencia alemana, inglesa e irlandesa.2 Johann Adolf Großsteinbeck
(1828-1913), el abuelo paterno de Steinbeck, acortó el apellido a Steinbeck
cuando emigró a los Estados Unidos. La granja familiar en Heiligenhaus, Mettmann, Renania del
Norte-Westfalia, Alemania, todavía se llama
"Großsteinbeck".
Su padre, John Ernst Steinbeck (1862-1935), trabajó como
tesorero del Condado de Monterrey.
La madre de John, Olive Hamilton (1867-1934), una ex maestra de escuela,
compartía la pasión de Steinbeck por la lectura y la escritura.3 Los Steinbeck eran miembros de la
Iglesia Episcopaliana, aunque Steinbeck más tarde se convirtió en agnóstico.4 Steinbeck vivía en un pequeño pueblo
rural, no era más que un asentamiento fronterizo, ubicado en una de las tierras
más fértiles del mundo. Pasó sus veranos trabajando en ranchos cercanos y más
tarde con trabajadores migrantes en las granjas de remolacha azucarera
Spreckels. Allí se enteró de los aspectos más duros de la vida de los
inmigrantes y el lado más oscuro de la naturaleza humana, que le proporcionó
material expresado en obras como Of Mice and Men.5 Exploró su entorno, caminando a
través de bosques locales, campos y granjas. Mientras trabajaba en la Spreckels
Sugar Company, a veces trabajaba en el laboratorio, lo que le dio tiempo para
escribir. Tenía una considerable aptitud mecánica y afición por reparar las
cosas que poseía.6
Steinbeck se graduó de la Escuela Secundaria Salinas en 1919 y
estudió literatura inglesa en la Universidad de
Stanford7 pero nunca pudo graduarse.8 y se fue sin título en 1925. Viajó a
Nueva York, donde hizo trabajos ocasionales mientras intentaba escribir, entre
ellos el de trabajador durante la construcción del Madison Square Garden.9 Trabajó como freelance para
el New York American, pero fue despedido.10 El resultado de esta experiencia
sería el ensayo «Making of a New Yorker» publicado en 1946 en The New York Times.10 Steinbeck regresó a California un
año después y trabajó de guía turístico en
el acuario de peces de Tahoe City, donde
conoció a Carol Henning, su primera esposa.1110 Se casaron en enero de 1930 en Los
Ángeles, donde, con amigos, intentó ganar dinero fabricando maniquíes de yeso.12
Cuando su dinero se agotó seis meses después debido a las pocas
ventas, Steinbeck y Carol regresaron a Pacific Grove, California, a una cabaña
propiedad de su padre, en la península de Monterey, a unas pocas manzanas de
los límites de la ciudad de Monterey. El anciano Steinbeck le dio a John
alojamiento gratis, papel para sus manuscritos y, a partir de 1928, préstamos
que le permitieron escribir sin buscar trabajo. Durante la Gran Depresión, Steinbeck compró un bote
pequeño, y más tarde afirmó que podía vivir del pescado y los cangrejos que
había recogido del mar, y de las verduras frescas de su jardín y las granjas
locales. Cuando esas fuentes fallaron, Steinbeck y su esposa aceptaron
asistencia social y, en raras ocasiones, robaron tocino del mercado de
productos locales. Cualquiera que fuera la comida que tenían, la compartieron
con sus amigos. Carol se convirtió en el modelo para Mary Talbot en la novela
de Steinbeck, Cannery Row.
1913:
Nace Irwin Shaw, escritor estadounidense.
Irwin Shaw (nacido Irwin Gilbert Shamforoff, Bronx, 27 de febrero de 1913 - Davos, Suiza, 16 de mayo de 1984) fue un escritor estadounidense que incursionó en diferentes géneros: drama, novela, cuento y guiones, tanto radiales como cinematográficos.
Irwin Shaw (nacido Irwin Gilbert Shamforoff, Bronx, 27 de febrero de 1913 - Davos, Suiza, 16 de mayo de 1984) fue un escritor estadounidense que incursionó en diferentes géneros: drama, novela, cuento y guiones, tanto radiales como cinematográficos.
Biografía[editar]
Su padres fueron Rose y Will Shamforoff, inmigrantes rusos judíos.1 Tuvo un hermano, David Shaw, que fue un conocido productor en Hollywood. Poco después del nacimiento de Irwin, los Shamforoff se mudaron a Brooklyn.
Irwin cambió su apellido al entrar a la universidad. En 1934, se graduó con un Bachelor of Arts en el Brooklyn College y al año siguiente empezó a escribir guiones para varios programas de radio, entre los que destacan Dick Tracy, The Gumps y Studio On.
La primera obra teatral de Shaw fue Bury the Dead, un drama expresionista sobre un grupo de soldados muertos que rehúsan ser enterrados. Durante los años 1940, Shaw escribió varios guiones de películas: The Talk of the Town (1942), Commandos Strike at Dawn (1942) y Easy Living (1949).
Shaw se casó con Marian Edwards, la hija del actor Snitz Edwards. La pareja tuvo un hijo, Adam Shaw, nacido en 1950, quien también se dedicó a escribir.
Enlistado en el Ejército de los Estados Unidos, Shaw fue oficial durante la Segunda Guerra Mundial.
Su primera novela, El baile de los malditos, fue publicada en 1949 y estaba inspirada en sus experiencias en Europa durante la guerra. La novela fue adaptada al cine en 1958 por el director Edward Dmytryk con la actuación de Marlon Brando y se dio con el mismo nombre en España y con el de Los dioses vencidos en Chile.2
En 1951 aparece Veneno en las ondas, sobre el ascenso del macarthismo. Shaw también firmó una petición pidiéndole a la Corte Suprema de los Estados Unidos que revisara los casos de John Howard Lawson y Dalton Trumbo, lo que llevó a una audiencia ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Shaw fue acusado, junto con otros 150 personajes, por el panfleto reaccionario Red Channels de ser comunista, lo que significó su inclusión en las listas negras de los estudios de cine. Ese mismo año, Shaw abandonó los Estados Unidos y se mudó a Europa, en donde vivió por un cuarto de siglo, principalmente en París y Suiza. Durante los años 1950, escribió varios guiones más, incluyendo los de las películas Deseo bajo los olmos, de Delbert Mann, basada en la pieza homónima de Eugene O'Neill y Fuego escondido, de Robert Parrish.
Mientras vivía en Europa, Shaw escribió varios libros, entre ellos Hombre rico, hombre pobre, que fue adaptado como miniserie bajo el título El rico y el pobre en 1976. Asimismo, su novela La cima de la colina fue adaptada en telefilme en 1980, protagonizado por Wayne Rogers, Adrienne Barbeau y Sonny Bono.
Shaw fue un reconocido cuentista, que colaboró con Collier's Weekly, The New Yorker, Playboy, The Saturday Evening Post y otras revistas. Sesenta y tres de sus cuentos fueron reunidos en 1978 en Short Stories: Five Decades. Tres —The Girls in Their Summer Dresses, The Monument y The Man Who Married a French Wife— fueron dramatizados en la serie de la PBS Great Performances en 1981.
Shaw recibió numerosos premios, incluyendo el O. Henry 1944 por Walking Wounded y tres Playboy Awards.
Murió a los 71 años, luego de haber sido tratado de cáncer de próstata.
1930:
Nace Joanne
Woodward, actriz estadounidense.
Joanne Gignilliat Trimmier Woodward (Thomasville, 27 de febrero de 1930)
es una actriz estadounidense ganadora
del Óscar a la
mejor actriz en 1957 por
la película Las tres caras de Eva.
Estuvo casada con Paul Newman hasta
la muerte de este en 2008, y formaron posiblemente una de las parejas más
estables de Hollywood.
Índice
·
1Carrera
·
3Premios
o 3.1Óscar
Carrera[editar]
Woodward estudió en la Universidad
Estatal de Luisiana, donde ya participaría en producciones
teatrales. Para desarrollar sus inquietudes interpretativas, se mudó a
principios de los años 50 a Nueva York, donde asistió a clases en lujosas
academias de la ciudad.
Joanne Woodward apareció en varias obras de Broadway y en series
televisivas. Después conseguiría firmar un contrato con la 20th Century Fox y brillar en la
película Count Three and Pray. A partir de entonces se destacaría
sobre todo en películas dramáticas.
Recibió el Óscar a la mejor actriz por su
interpretación en Las tres caras de Eva,
de 1957.
Fue la primera persona y la primera mujer en obtener una
estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood.1
1932:
Nace Elizabeth
Taylor, actriz estadounidense (f. 2011).
Elizabeth Rosemond Taylor DBE (Hampstead, Londres, Reino Unido; 27 de febrero de 1932-Los Ángeles, California, Estados Unidos; 23 de marzo de 2011),
también conocida como Liz Taylor, fue una actriz británica-estadounidense de cine, teatro y televisión. Desarrolló en Estados Unidos una
carrera artística que se extendió por más de sesenta años, en la que adquirió
popularidad principalmente como actriz en películas de Hollywood.2
Su primer papel en el cine fue en There's One
Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—,
junto a Hugh Herbert. Sin
embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940,
con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década
de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por
sus dotes interpretativas para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun(1951), Giant (1956), Cat on a
Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959)
y BUtterfield 8 (1960),
por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue
dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores
como Spencer Tracy, Montgomery Clift, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman.
Su papel como Cleopatra en la accidentada y
polémica película
homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración
con Mike Nichols en Who's
Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes,
por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se
convirtió en activista a favor
de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida.
El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo,
participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se
produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.3
Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico),
cinco Globos de Oro, tres
premios BAFTA británicos y el David de Donatello.
Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico,
por lo que recibió el título de Dame, equivalente del
masculino Sir.
Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos
de un raro color violeta,4desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular
por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.
En 1999 el American Film
Institute la nombró como la séptima
mejor estrella femeninade los primeros cien años del cine
norteamericano.5
1936:
Muere Ivan Petrovich Pavlov, fisiólogo ruso, premio Nobel de Medicina en 1904.
Iván P. Pavlov (en ruso: 
Ива́н Петро́вич Па́влов (?·i) [Iván Petróvich Pávlov]; Riazán, 14 de septiembrejul./ 26 de septiembre de 1849greg. Leningrado, 27 de febrerode 1936) fue un fisiólogo y psicólogo ruso.
Ива́н Петро́вич Па́влов (?·i) [Iván Petróvich Pávlov]; Riazán, 14 de septiembrejul./ 26 de septiembre de 1849greg. Leningrado, 27 de febrerode 1936) fue un fisiólogo y psicólogo ruso.Índice
Biografía[editar]
Era hijo de Piotr Pávlov (1823-1899), patriarca ortodoxo, y Varvára Uspénskaya (1826-1890).1 Comenzó a estudiar teología, pero la dejó para empezar medicina y química en la Universidad de San Petersburgo, siendo su principal maestro Vladímir Béjterev. Tras terminar el doctorado en 1883, amplió sus estudios en Alemania, donde se especializó en fisiología intestinal y en el funcionamiento del sistema circulatorio, bajo la dirección de Ludwid y Haidenhein.
En 1890 obtuvo la plaza de profesor de fisiología en la Academia Médica Imperial y fue nombrado director del Departamento de Fisiología del Instituto de Medicina Experimentalde San Petersburgo. En la siguiente década centró su trabajo en la investigación del aparato digestivo y el estudio de los jugos gástricos, El científico dedicó más de 10 años a aprender a hacer orificios en el tracto intestinal. Era una operación muy complicada, ya que el jugo gástrico al salir del intestino corroía los tejidos de éste y los de la pared abdominal. La técnica de Pávlov se basaba en introducir un tubo metálico por una pequeña incisura. Era imprescindible una sutura habilidosa de la piel y de la membrana mucosa y cerrar la salida de la cánula con un tapón. De esta manera pudo obtener jugo gástrico de cualquier parte del tracto intestinal, desde las glándulas salivales hasta el intestino grueso, trabajos por los que ganó el premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1904, convirtiéndose así en el primer ruso que recibió esta distinción, Los resultados de las investigaciones de Pávlov fueron publicadas en 1897 en el libro The Work of the Digestive Glands.2
Pávlov es conocido sobre todo por formular la ley del reflejo condicional que, por un error en la traducción de su obra al idioma inglés, fue llamada «reflejo condicionado», la cual desarrolló a partir de 1901 con su asistente Iván Filíppovich Tolochínov, al tiempo que en EE. UU. Edwin Burket Twitmyer realizaba observaciones similares. Pávlov observó que la salivación de los perros que utilizaban en sus experimentos se producía ante la presencia de comida o de los propios experimentadores, y luego determinó que podía ser resultado de una actividad psicológica, a la que llamó «reflejo condicional». Esta diferencia entre «condicionado» y «condicional» es importante, pues el término «condicionado» se refiere a un estado, mientras que el término «condicional» se refiere a una relación, que es precisamente el objeto de su investigación.
Realizó el conocido experimento consistente en hacer sonar un metrónomo (a 100 golpes por minuto, aunque popularmente se cree que empleó una campana) justo antes de dar alimento en polvo a un perro, llegando a la conclusión de que, cuando el perro tenía hambre, comenzaba a salivar nada más al oír el sonido del metrónomo (aparato que en ocasiones usan los músicos para marcar el ritmo). Tolochinov, que llamó al fenómeno «reflejo a distancia», comunicó los primeros resultados en el Congreso de Ciencias Naturales en Helsinki en 1903.3 Posteriormente ese mismo año, Pávlov realizó una exposición detallada de los resultados en el 14º Congreso Médico Internacional en Madrid, donde leyó su trabajo bajo el título The Experimental Psychology and Psychopathology of Animals.4
La Guerra civil rusa y la llegada de los bolcheviques no influyeron en sus investigaciones. A pesar de no sentir simpatía por el nuevo régimen, no sufrió represalias por parte de los comunistas. Después de la Revolución de Octubre fue nombrado director de los laboratorios de fisiología en el Instituto de Medicina Experimental de la Academia de Ciencias de la URSS. En cierta ocasión llegó a declarar: «Por este experimento social que están realizando, yo no sacrificaría los cuartos traseros de una rana.» No hay evidencia de que se haya involucrado en la Revolución de Octubre ni, en general, en el movimiento comunista.56
En la década de 1930 volvió a destacarse al anunciar el principio según el cual la función del lenguaje humano es resultado de una cadena de reflejos condicionales que contendrían palabras.
La fundación del conductismo como tal ha sido criticada por algunos filósofos y psicólogos al considerarla una escuela de la Psicología que se centra en la interacción entre el comportamiento y el ambiente, y cómo se puede aprender.7
En agosto de 1935 la Unión Soviética celebró el Congreso Mundial de Fisiología en Moscú y Leningrado con la asistencia de más de 900 científicos del mundo. Iván Pávlov fue nombrado como el fisiólogo más importante del mundo. Pávlov clausuró las jornadas con un emotivo discurso: "Mi vida entera se compone de experimentos, nuestro gobierno también experimenta, solo que a más alto nivel".
El 27 de febrero de 1936 Iván Pávlov murió de neumonía. Está enterrado en San Petersburgo.
1945:
Nace Danny Rivera, cantante y pacifista
puertorriqueño.
Danny Rivera Méndez (Santurce,
27 de febrero de 1945)1 es un cantante, compositor, poeta e intelectual puertorriqueño (de familia
con orígenes entre africanos, judíos, y gallegos) nacionalizado dominicano.1 2 3 4 5
Índice
Vida profesional[editar]
Aunque le llaman “la voz nacional de Puerto Rico”, el estilo de
interpretación deslumbrante y apasionado de Danny Rivera es conocido y
apreciado en todo el mundo hispanoparlante. En América Latina, ha sido un
rostro familiar en la televisión desde 1968. A lo largo de una carrera que en
2015 llega a su cincuentenario, ha grabado más de setenta álbumes y es el único
puertorriqueño que se ha presentado y agotado entradas en el Carnegie Hall en
cuatro décadas distintas (1979, 1989, 1999, 2010).
Danny Rivera tuvo el más humilde de los orígenes, en una de las
zonas culturales más profundas de la tradición afropuertorriqueña: Santurce,
hogar de muchos de los músicos más populares de la isla y hoy parte de la
moderna área metropolitana de San Juan. Nacido el 27 de febrero de 1945, en el
barrio de La 23 Abajo, barrio nombrado por una de las paradas de una línea de
tranvías que hoy ya no existe, Danny tuvo sus primeras experiencias con el
canto en el coro de una iglesia evangélica. Pero también en los bares de su
barrio, al son de los barriles de la música de bomba, el vínculo más intenso
que el país conserva con la época de las plantaciones y de los esclavos.
En 1968, hizo su primera aparición profesional como cantante
junto a una gran orquesta (o "Big Band" de aquellos tiempos), en el
Hotel San Juan, con La Orquesta de César Concepción, que fue la mejor de su
época. Los festivales de música televisados son importantes semilleros de
talento en América Latina, y luego de que en 1968 Danny fuera elegido como la
Revelación del Año en un Festival de Popularidad, las apariciones televisivas
hicieron que su cara pronto fuera conocida. De la mano de un repertorio fundado
en el bolero, sin dejar de prestar atención a los movimientos más progresistas
de la canción, se convirtió en una figura emblemática de la bohemia de los años
setenta, que solía congregarse en el club nocturno Ocho Puertas del Viejo San
Juan.
A su debut discográfico en 1968 (“Amor, amor”, junto al grupo
The Clean Cuts), siguió una sucesión de éxitos, entre los que se cuentan
“Porque yo te amo”, “Fuiste mía un verano”, “Manolo”, “Mi viejo”, “Yo y la
rosa” y “Va cayendo una lágrima”. En 1971 tuvo un enorme éxito con una versión
de la canción “Jesucristo”, de Roberto Carlos, al que siguió el año siguiente
el álbum Mi hijo, que incluía dos de las canciones más importantes de su
carrera: “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amada amante”.
Hurgó en las ricas raíces de la música puertorriqueña, algo poco
usual entre los artistas de música pop latinoamericanos. En 1980, firmó
contrato con la importante discográfica venezolana TH; los álbumes que realizó
allí han alcanzado considerarse clásicos, entre ellos Alborada, Serenata (que
incluye una canción emblemática de su carrera, el “Madrigal” de Don Felo) y
Danza para mi pueblo, un disco de danzas portorriqueñas. Luego fundó su propio
sello, DNA, con el que produjo, entre otros títulos, Así cantaba Cheíto
González, volúmenes 1 y 2, y un álbum de baladas de Tito Rodríguez, Inolvidable
Tito. El 15 de septiembre de 1987, su concierto a dúo con Michel Camilo Danny
regresa a Ocho Puertas en el Centro de Bellas Artes de San Juan tuvo un éxito
espectacular.
A medida que su obra fue adquiriendo mayor conciencia social,
espiritual e histórica, continuó grabando y haciendo giras internacionales,
pero comenzó a sentirse cada vez menos en sincronía con la industria musical
latina. A fines de los ochenta, firma contrato con Sony Music y graba el
exitoso álbum Amar o morir, como así también Subiendo y bajando, con Gilberto
Santa Rosa. Pero los proyectos sociales comenzaban a insumirle cada vez más de
su tiempo.
Tan sólo enumerar todas las iniciativas educativas, sociales y
de paz a las que Danny ha prestado su apoyo y su energía excedería el espacio
del que disponemos aquí. En el verano de 2001 se convirtió en noticia
internacional, por pasar treinta días en la prisión federal estadounidense de
Guaynabo, Puerto Rico, acusado de desobediencia civil por participar de una
manifestación demandando el retiro de la Marina Estadounidense de la isla
portorriqueña de Vieques. Ese mismo año, el diario que llevó en la cárcel y los
poemas que escribió allí fueron publicados en el libro Enamorado de la paz:
diario en la cárcel federal.
Su compromiso con un estilo de canción capaz de expresar no sólo
el amor personal, sino también el amor social, lo condujeron naturalmente a
Cuba, país que ha visitado a menudo. En 2004, inauguró la Cátedra Internacional
de Artes Plásticas y Música de La Habana. En colaboración con la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), realizó un documental acerca de los
rastros culturales portorriqueños en el este de Cuba, publicado luego como un
libro, bajo el título Ecos boricuas en el Oriente de Cuba. En 2008, fue hecho
ciudadano de la República Dominicana en reconocimiento por su obra con los “dajaos”,
el pueblo del área de Dajabón, que abarca de la frontera que separa a la
República Dominicana de Haití.
Cantó “Madrigal”, “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amar o morir”
frente a 1.150.000 personas en La Habana (casi todas vestidas íntegramente de
blanco) en el concierto Paz Sin Fronteras, organizado por Juanes en 2009. El
concierto fue visto en todo el hemisferio y Europa por cientos de millones de
televidentes y espectadores conectados a Internet, en lo que fue la mayor
transmisión de música latinoamericana de la historia.
1948:
José Gervasio Viera Rodríguez (Cerro Largo, Uruguay, 27 de febrero de 1948-Talagante, Chile, 28 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gervasio, fue un cantautor uruguayo nacionalizado chileno que adquirió popularidad en Chile en 1968 cuando impulso a nivel nacional su éxito " Y la azafata me mira". Posteriormente su éxito se consolidó definitivamente cuando en 1983 ganó la competencia internacional del Festival de Viña del Mar con la canción «Alma, corazón y pan». Una de sus composiciones más recordadas es «Con una pala y un sombrero», que escribió en honor a su padre fallecido de cáncer de pulmón.
1950:
Nace Alejandro Jaen, compositor, cantante y productor español.
Alejandro Jaén está por
derecho propio entre los grandes de la música española. Nació en Jaen, España y
lleva el apellido real y artístico de esa bella ciudad andaluza. Alejandro Jaén es
un compositor con una sensibilidad a flor de piel que complementa sus melodías
con letras y a la vez profundas, logrando con esa sencillez convertirlas en
éxitos. Su experiencia le da la madurez para hablar lo mismo del amor que del
desamor a un nivel que el público puede adoptar fácilmente. Su música es una
mezcla de sus raíces flamencas con influencias del pop europeo sin olvidarse de
la música tropical ya que vive en Miami, Florida desde 1980.
Alejandro Jaén ha desarrollado una brillante carrera como compositor, más
de 1.000 canciones suyas han sido grabadas en todo el mundo. Le han sido
otorgados más de 50 discos de oro y platino por las ventas de más de 50
millones de copias vendidas de sus obras que avalan su gran prestigio como uno
de los más importantes compositores de habla hispana. Alejandro es constante y
apasionado con cada proyecto que realiza, cualidades que le han permitido estar
siempre vigente en géneros musicales como la balada, el pop, la música tropical
e instrumental.
“Vas a acordarte de mi” fue el tema que le dio gran éxito como
cantante en todo el continente americano. En 1985 fue elegido como “El mejor
cantante y compositor del año” en los Premios Aplauso 92 de la cadena SBS. La
agencia UPI lo designó como artista revelación de ese año al igual que la
mayoría de la prensa de Latino américa y Estados Unidos. En 1986 ocupo los
primeros lugares de Billboard con cuatro canciones diferentes. Ese mismo año se
presentó con éxito en el Festival de Viña Del Mar en Chile, recibió las llaves
de oro de la ciudad de Miami de manos de su alcalde Maurice Ferre, y fue
nombrado Ciudadano Honorario de la ciudad de New Orleans.
Alejandro Jaen ha trabajado como productor en la última década con
grandes figuras de la música como JACI VELÁSQUEZ, SON BY FOUR, GILBERTO
SANTAROSA , MENUDO, MDO, ANGÉLICA MARIA, ELVIS CRESPO, MELINA LEÓN, VICTOR
MANUEL, JERRY RIVERA y muchos otros. “QUE ALGUIEN ME DIGA”, “CUANDO UNA MUJER”,
“ESE”, “UN AMOR PARA LA HISTORIA”, “TE QUISE OLVIDAR” son algunos de los hits
que ha tenido como productor de éstos grandes artistas. Alejandro también
produjo en mega hit “A PURO DOLOR” con SON BY FOUR que logró récord de
permanencia con 20 semanas número 1 y mas de 45 semanas en los primeros lugares
de Billboard.
Alejandro ha producido y escrito YO SI ME ENAMORÉ con HUEY
DUNBAR que fue nominada al Latin Grammy como “Best Tropical Song of the Year”.
Alejandro Jaen aparece en Billboard durante el primer semestre del 2001
como el productor numero 1 del Hot Latin Track y número 2 durante el segundo
semestre del mismo año. Ese mismo año su canción “CELOS” interpretada por MARC
ANTHONY alcanza primeros lugares de popularidad y ventas.
En el año 2002 recibe dos premios ASCAP por sus temas CORAZÓN DE
MUJER y YO SI ME ENAMORÉ y fue nominado como mejor productor para los
Premios Billboard. En el 2005 Alejandro produce el album “AMOR DEL
BUENO” para la estrella mexicana ANGELICA MARIA con canciones de JOAN
SEBASTIAN.
En el 2006 Alejandro produce el album “ALVARO TORRES INTERPRETA
A JUAN GABRIEL”. En el 2008 produce con Daniel Santacruz el album “RADIO
ROMPECORAZONES” con el que el talentoso artista dominicano obtiene dos
nominaciones al Latin Grammy 2009.
Durante el 2009 y comienzos del 2010 Alejandro produce el
álbum “LEO, ESCRIBO Y CANTO” para el gran artista argentino LEO DAN.
Durante este tiempo Jaen produce también grandes álbumes de música
cristiana “MÚSICA DEL CIELO” con el cantante JON MONTALBAN, “MUY
PERSONAL” con ALVARO TORRES,“A UN NUEVO NIVEL” con MICHELE KHURY y “DÉJATE AMAR”
con GINA TARAJANO.
En el 2012 CRISTIAN CASTRO graba el tema de Alejandro Jaen
“VAMOS A DARNOS TIEMPO para su gran homenaje al Príncipe JOSE JOSE.
En el 2015 ALEJANDRO FERNANDEZ graba el tema de Alejandro Jaen “NO
ME DIGAS QUE TE VAS” en su disco “Confidencias reales”.
En mayo de 2016 Alejandro
Jaen es elegido para entrar en el LATIN SONGWRITERS HALL OF
FAME (Salón
de la Fama de los Compositores Latinos).
Entre las nuevas producciones que Alejandro Jaen ha
realizado en los últimos años destacan el nuevo disco del Mexicano DAVID ZEPEDA
“Actor de Telenovela”, y el nuevo disco de la joven Mexicoamericana SELENA
NAVARRO.
Alejandro también ha producido y compuesto varias canciones para
el nuevo disco de ALVARO TORRES y para el salsero cubano REY CHAVEZ.
Alejandro ha coproducido los nuevos discos de DANIEL SANTACRUZ
“Bachata Stereo”, “Lo dice la gente” y “Toda la vida” el gran homenaje a
ENMANUEL.
Alejandro Jaén sigue dejando huella en la música promoviendo a nuevos
talentos y escribiendo para artistas establecidos nuevos éxitos. Su trabajo,
visión y pasión por la música hacen de Alejandro Jaén un artista único.
Datos de
contacto
alejandrojaen1@gmail.com
Enlaces
1950:
Nace Jaime Alejandro Enciso, compositor mexicano.
Jaime Alejandro Enciso nació en la ciudad de Puebla, un 27 de febrero.
Las grandes pasiones de su adolescencia fueron el futbol y la música… En la primera se desarrolló muy bien: llegó a jugar en la primera división, pero a los 2 años le fracturaron el tobillo y el peroné, por lo que tuvo que retirarse de las canchas y dedicarse al estudio y desarrollo de su otra pasión.
A los 17 años de edad compuso su primera canción, “Quien”, la cual se convirtió también en su primer éxito.
Su trayectoria profesional inició en el grupo Los Jinetes de Jaime Alejandro, con quienes tuvo sus mayores éxitos: "Adiós Amor", "Algún Día en algún Lugar", "Sé que te Vas", “Hoy por Ti y Mañana por Mí”…
La canción que mayores satisfacciones le ha dado es precisamente su primera creación, “Quien”, que fue grabada por Pedro Fernández, el más destacado de sus intérpretes, entre los que también figuran Strwck, Banda Pelillos, Banda Cuisillos, Estela Núñez, y varios grupos norteños.
Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, Jal., en donde vive desde hace más de 50 años.
En diciembre del 2004 él y su familia se llevaron un buen susto, cuando tuvo un fuerte dolor de cabeza y se desvaneció: lo llevaron a urgencias, en donde le diagnosticaron un infarto cerebral. Afortunadamente, después de permanecer internado durante tres meses, pudo regresar a su casa, en donde lleva una vida normal en compañía de su hija Brenda.
Las grandes pasiones de su adolescencia fueron el futbol y la música… En la primera se desarrolló muy bien: llegó a jugar en la primera división, pero a los 2 años le fracturaron el tobillo y el peroné, por lo que tuvo que retirarse de las canchas y dedicarse al estudio y desarrollo de su otra pasión.
A los 17 años de edad compuso su primera canción, “Quien”, la cual se convirtió también en su primer éxito.
Su trayectoria profesional inició en el grupo Los Jinetes de Jaime Alejandro, con quienes tuvo sus mayores éxitos: "Adiós Amor", "Algún Día en algún Lugar", "Sé que te Vas", “Hoy por Ti y Mañana por Mí”…
La canción que mayores satisfacciones le ha dado es precisamente su primera creación, “Quien”, que fue grabada por Pedro Fernández, el más destacado de sus intérpretes, entre los que también figuran Strwck, Banda Pelillos, Banda Cuisillos, Estela Núñez, y varios grupos norteños.
Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, Jal., en donde vive desde hace más de 50 años.
En diciembre del 2004 él y su familia se llevaron un buen susto, cuando tuvo un fuerte dolor de cabeza y se desvaneció: lo llevaron a urgencias, en donde le diagnosticaron un infarto cerebral. Afortunadamente, después de permanecer internado durante tres meses, pudo regresar a su casa, en donde lleva una vida normal en compañía de su hija Brenda.
https://www.youtube.com/watch?v=lFmI9kxReyE
1954:
Nace Neal Schon,
guitarrista estadounidense.
Neal Joseph Schon (27 de febrero de 1954, Oklahoma, Estados Unidos) es un guitarrista
norteamericano, conocido por pertenecer a la banda de AOR Journey.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Su primera incursión en la música la realizó al lado del
guitarrista Carlos Santana,
en su disco Santana III. En 1973 se
unió a Journey.
A la fecha cuenta con 5 discos como solista y 14 con la banda
Journey. También ha hecho colaboraciones con artistas como Sammy Hagar, Paul Rodgers y Jeff Scott Soto, hizo parte del
super-grupo Bad English. También
participó en los proyectos Piranha Blues y Black Soup
Cracker.
En 1985 participó de Hear n' Aid, una reunión promovida por Ronnie James Dio y sus músicos, que buscaba
recaudar fondos para mitigar el hambre en África. Junto a él estuvieron, entre muchos
otros, guitarristas como Yngwie Malmsteen, George Lynch y Vivian Campbell.
1955:
Nace Beto Barbosa, cantante y compositor brasileño de Lambada.1
Raimundo Roberto Morhy Barbosa (nacido el 27 de febrero de 1955
en Belém , Pará) es un cantante y compositor brasileño de Lambada.1
Índice
·
1Vida
Vida[editar]
Beto Barbosa proviene de una familia libanesa y comenzó su carrera musical en
su ciudad natal de Belém. Sus primeros grandes éxitos tuvieron lugar después de
mudarse a Fortaleza, Ceará, donde también participó en campañas
políticas.
En la década de los 1980s, Beto Barbosa se hizo famoso con su
pieza "Adocica", dando inicio así, junto con la banda Kaoma,
a la explosión mundial de Lambada. Durante su carrera ganó numerosos premios y
reconocimientos, entre ellos, como el único cantante del norte de Brasil, el
codiciado Troféu Imprensa como el mejor cantante.
Hasta la fecha ha grabado 22 discos y vendido 6 millones de ellos.1 Sus ídolos musicales fueron el
cantante brasileño Roberto Carlos y Elvis Presley. En privado, tuvo que soportar
varios golpes: Su hija de 28 años murió en 2010 debido a una infección
bacterial desconocida2 y años después le diagnosticaron
cáncer a él.3
1957:
Nace Adrian
Smith, guitarrista británico.
Adrian Frederick Smith (Hackney, Londres, 27 de febrero de 1957) es un guitarrista y cantante británico, principalmente conocido por su
trabajo con la banda de heavy metal Iron Maiden. Es uno de los guitarristas
líderes de la agrupación y se encarga de realizar coros en algunas canciones
junto al bajista Steve Harris.
Smith creció en Camden, Londres y se interesó en la música
rock a los quince años. Pronto formó una amistad con el futuro guitarrista de
Iron Maiden, Dave Murray, quien
lo inspiró a tocar la guitarra. Después de dejar la escuela a los 16 años,
formó una banda llamada Urchin, que encabezó hasta
su disolución en 1980. Se unió a Iron Maiden en noviembre de 1980 sustituyendo
a Dennis Stratton.
Tras un proyecto en solitario de corta duración llamado ASAP, dejó
Iron Maiden en 1990 y formó un grupo llamado Psycho Motel. En 1997 se unió a la banda del
ex-cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson. Smith y Dickinson regresaron
a Iron Maiden en 1999. En 2011 formó una banda llamada Primal Rock Rebellion.1
Junto a Dave Murray conformó uno de los dúos de guitarra más
reconocidos en la historia del heavy metal, ayudando a establecer
el término "twin guitar" o "guitarra gemela" a la par con
el dúo de guitarristas de Judas Priest, K.K. Downing y Glenn Tipton.2 Smith también se ha destacado en la
composición, aportando canciones que se convirtieron en éxitos para Iron Maiden
como "Flight of Icarus",
"Wasted Years", "Stranger in a
Strange Land", "Paschendale" y "Speed of Light".3
1962:
Nace Adam Baldwin,
actor estadounidense.
Adam
Baldwin (nacido en Winnetka, Illinois; 27 de
febrero de 1962) es un actor de ciney televisión estadounidense. No tiene parentesco con
los cuatro hermanos
Baldwin, todos
ellos actores también. Es principalmente conocido por
su papel en la película de Stanley Kubrick Full Metal Jacket, por interpretar a Ricky
Linderman en My Bodyguard,
a Knowle
Rohrer en The X-Files, a Jayne Cobb en la serie Firefly y su continuación, la
película Serenity,
y a Marcus Hamilton en Ángel.
También dio vida al agente John Casey en la serie Chuck y
al Mayor Mitchell en la película Independence Day.
1962:
Nace Grant Show,
actor estadounidense.
Biografía[editar]
Educado en el área de Milpitas, California se graduó en UCLA.
Sus primeros contactos con el mundo de la interpretación fueron a través de la
televisión. Su primer papel importante fue en la telenovela Ryan's Hope,
en la que interpretó el papel de Rick Hyde entre 1984 y 1987.
Tras una estancia en Londres, regresa a Estados Unidos a final de
la década de 1980, donde continúa apareciendo en distintos
espectáculos televisivos. Es entonces cuando el productor Aaron Spelling decide incorporarle a la
popular serie Beverly Hills, 90210,
en el papel de Jake Hanson durante un par de episodios (1992),
con la intención de, seguidamente, convertirle en protagonista del spin off Melrose Place.
Pese a la exagerada promoción del estreno de la serie (fue
portada de las revistas TV Guide y People inmediatamente después del
estreno), los índices de audiencia, durante la primera temporada no estuvieron
a la altura de las expectativas que se habían creado, hasta la incorporación
de Heather Locklear,
momento desde el cual la producción pasó a convertirse en una de las más
seguidas, tanto en Estados Unidos como
en otros lugares en los que se emitió. Grant Show se mantuvo en la serie entre
1992 y 1997, momento en el que abandonó la producción junto a Marcia Cross, Doug Savant, Courtney Thorne-Smith y Josie Bissett. Aparece en el vídeo musical
de Gloria Estefan,
"Anything for You" del año 1998. Desde entonces, protagonizó varias
películas directamente estrenadas en televisión, como Blessed Assurance, Between
Love and Honor con Robert Loggia, y Homeland Security con Tom Skerritt. Además ha realizado apariciones
episódicas en series como Six
Feet Under (2002) y Beautiful People (2006).
En cuanto a su carrera sobre los escenarios, en 1990 protagonizó
un montaje de On the Waterfront y
posteriormente The Glass Menagerie y Wit, en Broadway (1999).
Desde 2008 interviene en la
serie Swingtown.
Desde 2017, Show interpreta al magnate Blake Carrington en la
serie Dinastia.
1963:
Nace Soledad Giménez, cantante y compositora española.
Soledad
Giménez Muñoz más
conocida como Sole Giménez (París, Francia; 27 de febrero de 1963) es una cantante, compositora e intérprete española que
ha desarrollado su carrera profesional principalmente como vocalista y compositora.
Fue vocalista del grupo musical Presuntos Implicados durante veintitrés años hasta el
año 2006. Juntos grabaron diez discos a los que Sole
Giménez aporta canciones como "Alma de blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el de la conocida canción
"Cómo hemos cambiado" entre muchas otras. Desde 2006 hasta la fecha ha grabado cinco discos
más, pero el primer disco que grabó en solitario se editó en el año 2004 y se
titulaba "Ojalá". En 2007 graba "La felicidad" producido por Javier
Limón, "Dos
gardenias" se editó
en (2009) "Pequeñas cosas" (en 2010)
con ambos discos su sonido empieza a adentrarse en sonidos Latín Jazz,
"El cielo de París" editado 2012 con el que se acercaria más al Swing
visitando grandes canciones y autores de la música francesa con ése estilo. En
el 2014 edita su disco "Como Hemos Cambiado" con el que repasa toda
su trayectoria y revisita sus canciones más emblemática y conocidas. Durante su
dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joaquín
Sabina, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Herbie Hancock, Milton
Nascimento, Randy
Crawford, Armando
Manzanero, Pancho Céspedes, Ana
Torroja, Miguel
Ríos, Ana Belén, Revólver, Piratas, Los Sabandeños, Duo Dinámico, Enrique Heredia, Antonio Cortés, Cómplices,
etc. Fue durante un año profesora de voz de la Berklee School of Valencia y, hasta julio de 2018 ejerció como
consejera del Consell Valencià de Cultura.
https://www.youtube.com/watch?v=dfA4FhDYifI&list=PLAxM9fhE4yikvUQBqfQFRPeE65l_7OeY9&index=8
196?
Nace Luis Miguel Fuentes, cantante y compositor colombiano de vallenato.
En el mundo del vallenato Luis Miguel Fuentes es de los
pesos pesados gracias a éxitos como No quise ofenderte, Maldita soledad, Otro
día será, Mi felicidad, Sólo hay una y No me lloren, entre otros.
Nació en Codazzi, Cesar, bajo el signo Piscis, un 27 de febrero. Su inquietud musical comenzó en su niñez, cuando se reunía con sus amigos para formar grupos vallenatos, lo que se constituyó en sus primeros pasos como cantante.
En 1982 viajó a Medellín en busca de un mejor futuro. Con ayuda de la música terminó sus estudios de sociología en la Universidad Autónoma, en 1988 y llegó a ocupar algunos cargos en los sectores público y privado, ejerciendo su profesión.
Sus primeras grabaciones las hizo a mediados de la década de los 80, cuando conoció a Gonzalo García, Conrado Álvarez y Lucho González, con quienes hizo algunos sencillos.
En 1987 se vinculó con Los Gigantes del Vallenato, con quienes alcanzó a grabar éxitos como No quise ofenderte, Maldita soledad y Otro día será. Con esa agrupación estuvo nueve años, experiencia que lo convirtió en un artista integral.
En 1996, al lado del acordeonista Gonzalo “Chalo” García, realizó para una producción que arrojó el éxito Tarde sin sol, de gran repercusión en la ciudad de Medellín.
El compositor y productor Iván Calderón lo invitó en 1998 a grabar con un sello de Miami, experiencia que dio nacimiento a Luis Miguel Fuentes y su grupo Elite. Allí surgieron éxitos como Mi felicidad, Lo que siento por ti y Aunque me duela que ocuparon lugares de privilegio en las emisoras de música tropical y vallenata de todo el país.
Luego, en el 2000, se vinculó nuevamente a Discos Fuentes y publicó su álbum El romántico, del cual surgieron éxitos como Sólo hay una, No me lloren y Si pierdo tus besos. En el 2002 publicó Inalcanzable, nombre de su álbum y de su nuevo éxito, al igual que Tú me haces falta y Coroncoro. En el 2004 lanzó Protagonistas y temas como Yo no quería llorar, Maldita vida sin ti, Mujer ingrata y El mapalé nuevamente conquistaron su muy creciente audiencia.
El 2005, su álbum Protagonistas siguió vigente y con grandes sorpresas. Sobrepasando la expectativas de programadores, directores artísticos y los expertos en general, desde Urabá, el público empezó a llevar a los primeros lugares un tema al que no le brindaron, al inicio, la atención que se merecía. Es una obra del naciente compositor de Cuestecita, Guajira, Camilo Ojeda, que escribió una vivencia propia en La sigo amando. De Urabá este tema conquistó los diales antioqueños y luego los del país.
En el 2006 presentó una recopilación de éxitos en video, el mismo que tituló Luis Miguel Fuentes en vivo, y su nuevo trabajo musical Luis Miguel Fuentes y Nicky López, por la puerta grande, del cual se desprendió el primer éxito Juro que te olvidaré.
Nació en Codazzi, Cesar, bajo el signo Piscis, un 27 de febrero. Su inquietud musical comenzó en su niñez, cuando se reunía con sus amigos para formar grupos vallenatos, lo que se constituyó en sus primeros pasos como cantante.
En 1982 viajó a Medellín en busca de un mejor futuro. Con ayuda de la música terminó sus estudios de sociología en la Universidad Autónoma, en 1988 y llegó a ocupar algunos cargos en los sectores público y privado, ejerciendo su profesión.
Sus primeras grabaciones las hizo a mediados de la década de los 80, cuando conoció a Gonzalo García, Conrado Álvarez y Lucho González, con quienes hizo algunos sencillos.
En 1987 se vinculó con Los Gigantes del Vallenato, con quienes alcanzó a grabar éxitos como No quise ofenderte, Maldita soledad y Otro día será. Con esa agrupación estuvo nueve años, experiencia que lo convirtió en un artista integral.
En 1996, al lado del acordeonista Gonzalo “Chalo” García, realizó para una producción que arrojó el éxito Tarde sin sol, de gran repercusión en la ciudad de Medellín.
El compositor y productor Iván Calderón lo invitó en 1998 a grabar con un sello de Miami, experiencia que dio nacimiento a Luis Miguel Fuentes y su grupo Elite. Allí surgieron éxitos como Mi felicidad, Lo que siento por ti y Aunque me duela que ocuparon lugares de privilegio en las emisoras de música tropical y vallenata de todo el país.
Luego, en el 2000, se vinculó nuevamente a Discos Fuentes y publicó su álbum El romántico, del cual surgieron éxitos como Sólo hay una, No me lloren y Si pierdo tus besos. En el 2002 publicó Inalcanzable, nombre de su álbum y de su nuevo éxito, al igual que Tú me haces falta y Coroncoro. En el 2004 lanzó Protagonistas y temas como Yo no quería llorar, Maldita vida sin ti, Mujer ingrata y El mapalé nuevamente conquistaron su muy creciente audiencia.
El 2005, su álbum Protagonistas siguió vigente y con grandes sorpresas. Sobrepasando la expectativas de programadores, directores artísticos y los expertos en general, desde Urabá, el público empezó a llevar a los primeros lugares un tema al que no le brindaron, al inicio, la atención que se merecía. Es una obra del naciente compositor de Cuestecita, Guajira, Camilo Ojeda, que escribió una vivencia propia en La sigo amando. De Urabá este tema conquistó los diales antioqueños y luego los del país.
En el 2006 presentó una recopilación de éxitos en video, el mismo que tituló Luis Miguel Fuentes en vivo, y su nuevo trabajo musical Luis Miguel Fuentes y Nicky López, por la puerta grande, del cual se desprendió el primer éxito Juro que te olvidaré.
1966:
Nace Donal
Logue, actor canadiense.
Donal Francis Logue (Ottawa, Ontario, 27 de febrero de 1966)
es un actor y director canadiense.
Índice
·
2Hitos
Biografía[editar]
Donal Logue nació el 27 de febrero de 1966, en Ottawa, Ontario, Canadá y fue criado en El Centro, California. En su época como alumno fue
presidente del club de estudiantes en su escuela secundaria local, y más tarde
asistió a la Universidad de
Harvard. A pesar de que siempre se ha considerado escritor, su
interés por el teatro se desencadenó
en Harvard. Estudió en la British-American Drama Academy de
Londres, y ha actuado en muchas obras antes de obtener un papel en Sneakers (1992).
Logue comenzó con un papel en la miniserie dirigida por Mike Newell
llamada Common
Ground (CBS, 1990), sobre la lucha contra la segregación en las
escuelas de Boston. En 1993, el actor tomó un papel más
instrumental en el drama de CBS Labor de amor: El Arlette Schweitzer Story,
cumpliendo el rol del marido de una mujer (Tracey Gold) que alista la ayuda de
su madre (Ann Jillian) para concebir y llevarse al niño de la pareja. También
fue destacado ese año como una primera víctima del sida en el drama de HBO
"Y la banda tocó". Tuvo papeles como invitado en las series "The
X-Files" (Fox) y "Almost Home" (ABC), como un agente del FBI y
un ídolo de la música pop, respectivamente. A partir de ahí pasó a actuar en
películas como Little
Women (1994), Eye for an Eye (2002), y Disclosure(1994).
En 1994, habló de su paso sobre como Jimmy el Cabdriver comenzó.
Trabajando con colegas de Harvard, graduado Jesse Peretz, Logue creado esto a
menudo mal informados, pero siempre interesante (para los espectadores, no sus
pasajeros) de vídeo-disecar, la cultura pop-comentando personalidad. Grasa de
pelo negro, con gruesas gafas-enmarcado, Logue era prácticamente irreconocible,
que aparecen mucho mayor que su no-bastante treinta años. Un hecho
particularmente inspirado "Jimmy el Cabdriver" in situ que figuran
Logue recrear Alanis Morissette "Irónica" de vídeo, con un coche
lleno de Jimmys sustituir el coche lleno de Alanises con diferentes prendas de
vestir y personas. Logue el próximo proyecto de televisión que marca su debut
como una serie regular, protagonizada por la corta duración del hospital de
teatro "La medicina Ball". Él siguió la serie 'rápida desaparición
con un papel al año siguiente en el mismo modo de destino CBS aplicación de la
ley comedia "moral pública". Estas decepciones no estancar la carrera
del actor como él ya estaba avanzando en la gran pantalla. 1998-1999 Un papel
recurrente como Fiscal Auxiliar de Distrito en ABC "The Practice" se
suma a otras colaboraciones en el mantenimiento de él un rostro familiar para
los telespectadores, pero casi todos de Logue's post-1995 se trabajó en el
cine.
El thriller de espionaje "Sneakers" (1992) marcó Logue
la característica actuando debut, y dentro de los ocho años, el prolífico
artista tendría casi dos docenas de películas en su haber. El apoyo se
convierte en "Gettysburg" (1993) y "mujercitas" (1994)
siguieron, y Logue marcado su primer papel principal con un giro en el thriller
independiente "La Tripulación" (también de 1994). Él asolado hasta el
apoyo a créditos a tarifa tan dispares como "3 Ninjas Knuckle Down" (1995)
y "Diabolique" (1996). Independientes como "Baja" y
"La tumba" (debutó en HBO) ofreció Logue meatier partes en 1996, el
mismo año en que llegó a un amplio público con un giro como un agente de
talentos jóvenes en el popular "Jerry Maguire". Su deft variada
representación de personajes (el dolor asolado por padre de un niño muerto en
"ojo por ojo" y un anglo-hawaiano slacker en "El tamaño de
sandías" sólo dos ejemplos a partir de 1996 solamente) se refirió a la
versatilidad que ganar el actor bevy de un carácter envidiable funciones. Logue
En 1997 siguió trabajando en cine independiente, con la reunificación de Jesse
Peretz a la del director de ópera prima "Primer amor, últimos ritos".
Un papel más importante en lo sobrenatural actioner "Blade" ganó
Logue aviso y aplausos, y él permanecería ocupado hasta finales de la década de
1990 con el apoyo a actuaciones memorables. Desempeñó un novio jilted
convertido párroco en la Julia Roberts-Richard Gere comedia romántica
"Runaway Bride" (1999) y regresó al asiento del conductor como un
chofer Zany peinado a la competencia de fijar la comedia "The Big
tease" (2000).
Logue tenido un año productivo en 2000, tras un poco en función
de John Frankenheimer "Renos Juegos" Sundance con una victoria,
ganando el festival Especial del Gran Premio del Jurado para un rendimiento
excepcional por su retrato de dama poco probable asesino-Dex, un promedio de
aspecto, infructuosos y el sobrepeso hombre cuya filosofía de la vida, "El
Tao de Steve", lo convierte en un éxito con casi todas las mujeres que fija
su mira en. La película, dirigida por el recién llegado Jennipher Goodman, fue
una sorpresa el éxito del festival, debido en gran parte Logue a la dinámica y
la participación de rendimiento. Ese mismo año apareció en el Festival de Cine
de Berlín éxito "El Hotel del Millón de Dólares", dirigida por Wim
Wenders (que no fue puesto en libertad teatralmente hasta 2001), y protagonizó
junto a Cyndi Lauper y Christopher Walken en aún otra característica
independiente, "los oportunistas". No Logue fin a la pantalla grande
asalto parecía a la vista, con papeles en el basado en los hechos hacker
thriller "Takedown" (2000), Mel Gibson la Guerra Revolucionaria de
teatro "El Patriota" (2000), los Ben Affleck y Charlize Theron caper
"Renos Juegos "(2000) y el indie de culto inteligente drama
heist" Tebeo villanos "(2001).
El cambio a la pequeña pantalla, protagonizó Logue como el
post-moderno hombre de familia Sean Finnerty, un muy joven-padre que lucha con
responsabilidad, en la comedia "Grounded For Life" (Fox, 2000-2002,
el BM, 2002-2005 ). Su largometraje carrera continuó sin cesar, con funciones
como un policía corrupto en el resbaladizo con el teatro "Confianza"
(2003) y una etapa como actor de juego dibujante Harvey Pekar en la aclamada
indie "American Splendor" (2003). Logue robaron casi cada escena
estaba en cuando jugaba Mark Ruffalo del cuestionado moralmente mejor amigo en
el "Ghost"-como la comedia romántica "Just Like Heaven"
(2005) frente a Reese Witherspoon. El orador siguiente costarred junto con
Edward Burns en "The Groomsmen" (2006), un dramedy se centró en cinco
amigos sobre evocando viejos tiempos y fretting sobre la inminente perdición de
la vida conyugal. En el retorno a la televisión, Logue aterrizó un papel en la
recolección midseason "Los Caballeros de la Prosperidad" (ABC, 2006
-), un concepto de alta comedia sobre un grupo de chicos cuello azul hasta el
cuello con sus exiguas vidas que decidir que su única esperanza es robar a Mick
Jagger del apartamento. Logue desempeñado un portero que reúne una tripulación
de Motley afines perdedores para tirar del ridículo heist.
También acreditan como: Donal F. LogueBorn: en 02/27/1965 en
Ottawa, CanadaJob Títulos: Actor, productor, ScreenwriterFamily Niño: Finn
Logue. Otros importantes Esposa: Casey Logue.
1989:
Nace Leslie Shaw ,
Leslie Ann Shaw Thays (nacida en Lima, el 27 de febrero de 1989),1 es una cantante, bailarina, actriz y modelo peruana.
Biografía[editar]
Hija de los peruanos Richard Shaw y Rosario Thays.
Estudió en el Colegio Newton y en el Colegio Nuestra Señora del Carmen - Carmelitas de la ciudad de Lima.
Carrera[editar]
A los 15 años de edad, Shaw participó en el reality de canto Superstar, donde obtuvo el segundo lugar. llamó la atención de varias empresas que empezaron a solicitarla como modelo publicitaria.2 En 2008 se sumó a Glow, grupo con el que grabó un disco y dejó al poco tiempo.
Shaw se lanzó como solista en el año 2010 teniendo como productor a Francisco Murias. Grabó su primer EP: Destrozado y sin control, del cual realizó dos videos: "Destrozado y sin control" y "Una vez más"; ambos rotados por la cadena de televisión MTV Latinoamérica.3
Shaw representó a Perú en la categoría internacional del Festival de Viña del Mar, realizado en febrero de 2011.456 Shaw obtuvo el segundo puesto luego de tres presentaciones.78 De regreso a Lima fue telonera del Lima Pop Festival, donde se presentaron Shakira, Train y Ziggy Marley.910
Shaw concursó en el reality show de baile El gran show: primera temporada conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el segundo puesto tras dos meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada El gran show: reyes del show donde obtuvo el 7 puesto. Paralelamente al certamen de baile, Shaw debutó como actriz protagonizando la obra de teatro Carmín, el musical junto a Diego Bertie.11
Durante 2012 condujo el espacio Santa pecadora por la estación de radio Studio 92. Como cantante, lanzó el sencillo "No me verás llorar".12 El 3 de mayo de 2012, Shaw abrió el concierto en Lima de Ali Campbell –exvocalista de la banda UB40– con quien también interpretó a dúo el tema "I Got You Babe".13
Shaw realizó su primera aparición en cine en la película peruana de terror Cementerio general del director Dorian Fernández-Moris,14 estrenada en julio de 2013.1516 En octubre de 2013 se estrenó la película Rocanrol 68, comedia dirigida por Gonzalo Benavente, que cuenta una historia juvenil ambientada en el verano de 1968 en Lima, donde Shaw interpreta a una vendedora de discotienda.17
Shaw concursó en el talent show de imitación Tu cara me suena conducido por Adolfo Aguilar, el cual obtuvo el tercer lugar tras cuatro meses de competencia.18
Se presentó el videoclip del sencillo "Ven" en septiembre de 2013,19 y en noviembre lanzó el videoclip de "Don"–tributo a Libido.20 Shaw retomó su carrera como cantante con su primer álbum lanzado en febrero de 2014: Destrozado y sin control.212223
El 19 de enero de 2015 se unió al programa juvenil de América Televisión,"Esto es guerra", cuya sinopsis es de competencias, la cual queda eliminada.
Shaw concurso en el reality show de baile El gran show: segunda temporada conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el segundo puesto tras tres meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada El gran show: reyes del show, donde tuvo una corta participación.
En 2019 Shaw, aparte de tener gran éxito con el sencillo "La Faldita" junto al dúo venezolano Mau & Ricky; 24 colaboró como telonera en las giras que ser realizaron en Lima el 9 de mayo del cantante colombiano Maluma: F.A.M.E. Tour y 11:11 Maluma World Tour, ambas el mismo día en el anfiteatro del Parque de la Exposición; 25 y el 26 de julio participó en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Panamericanos de 2019 en Lima junto al cantante puertorriqueño Luis Fonsi realizada en el Estadio Nacional del Perú. 26
1998:
Muere J.T. Walsh,
actor estadounidense.
James
Thomas Patrick Walsh (28 de
septiembre de 1943, San Francisco - 27 de febrero de 1998, Lemon Grove) fue un actor estadounidense.
De acuerdo con el productor y crítico de cine Leonard
Maltin, fue conocido
por retratar a "despreciables silenciosamente siniestros de cuello
blanco" en numerosas películas, y fue descrito como el "desgraciado
favorito de todo el mundo" por la revista Playboy.
2003:
Muere Nelly Calle, cantante colombiana de música popular.
Desde 1965, cuando grabaron su
primer sencillo para el sello Ráfalo, las hermanas Nelly y Fabiola Calle Araque
se dedicaron a difundir los aires cantineros de su tierra antioqueña, con el
apoyo de grandes pioneros de la industria de la música popular como el
compositor Israel Motatto. El encargado de guiarlas hasta convertirlas en las
más famosas y legendarias exponentes de la llamada música de carrilera gracias
a éxitos como ‘El puente roto’, ´La jarretona’, ‘Ojitos verdes’, ‘Gaviota
traidora’, y, sobre todo, ‘La cuchilla’.
Nelly Calle, hizo parte del
grupo hasta el año 2003, luego de que falleciera a cauda de un cáncer. A pesar
de que Fabiola consideró la idea de no continuar en la música, fue el público
quien la motivo a seguir adelante.
Hoy, con Fabiola Calle al
comando y la voz acompañante de Lina María Barrientos en representación de las
nuevas generaciones, el show en vivo de las Hermanitas Calle se ha renovado con
todos los estándares técnicos de un espectáculo de primer nivel y una banda de
más de 12 músicos en escena.
Por: REDACCION EL TIEMPO
01 de marzo 2003 , 12:00 a.m.
Una mujer que cantaba la
tabla, franca y con la vida dispuesta a disfrutar de cualquier oportunidad para
bailar, parrandear y cantar.
Así era Nelly Calle, la famosa
primera voz del dueto de música carrilera las Hermanitas Calle y quien durante
38 años de vida musical le cantó al despecho, a los malos hombres y grabó 80
producciones con su hermana Fabiola Calle.
El jueves pasado, Nelly no
pudo cantar más carrileras en esta tierra y partió para alegrar las fiestas
celestiales. Rodeada de familiares y amigos, la cantante murió de un infarto en
la Clínica el Rosario de Medellín.
Nelly era como sus canciones.
La cuchilla, gaviota traidora, el bandolero, quemé tus cartas y todas esas en
las que se les sacan los trapos al sol a quienes se lo merecen.
Para su esposo Jorge Ochoa,
quien vivió con ella durante 28 años, la menor de las Hermanitas Calle, era una
mujer profundamente amable que no tenía problema en expresar su cariño por los
demás, pero que tampoco se guardaba sentimientos cuando algo no le gustaba.
A ella le encantaba arriar
madres y decir groserías, pero siempre lo hacía charlando, para ponerle chispa
a la vida , cuenta él.
La cantante, nacida en Ciudad
Bolívar, Antioquia, murió de 52 años, pero vivió intensamente por su música y
no perdió oportunidad para compartir con su familia y amigos.
Cada 8 días salíamos de
parranda, visitábamos sitios donde pusieran rancheras y corridos y ella pedía
su canción favorita, El Errante de las Aves de Oriente y ahí comenzábamos a
beber cuenta Gladys Pérez, prima de Nelly.
Sin embargo, Nelly, con dos
hijas, desde hace un año cambió las fiestas por la oración y se entregó de
lleno a Dios y a cuidar a su nieta de dos años, por quien daba la vida.
A la niña le cantaba Ojitos,
una canción que le gustaba y a mí me bajaba de la cama para dormir con ella ,
cuenta el esposo de la cantante.
Su hermana, la inseparable
Fabiola, destrozada por el dolor, solo pide que la recuerden como alguien que
aportó mucho a la música del pueblo y que cuando invoquen su nombre, dibujen
una sonrisa igual a la que generaba el comienzo de su canción más famosa: Si no
me querés...
Muere
Wilfred Charles Heinz (11 de enero de 1915 - 27 de febrero de 2008) fue un periodista deportivo , corresponsal de guerra , periodista y autor estadounidense.
Carrera en periódicos y revistas [ editar ]
Heinz nació en Mount Vernon, Nueva York . Después de graduarse de Middlebury College en 1937, se unió al personal del New York Sun. Después de servir como uno de los corresponsales de guerra del periódico en Europa durante la Segunda Guerra Mundial , Heinz regresó a los Estados Unidos y recibió su propia columna deportiva llamada "The Sport Scene", que cubría principalmente boxeo , béisbol , fútbol y carreras de caballos . [2]
Una de sus obras de esta época, La muerte de un caballo de carreras , escrita el 29 de julio de 1949, es famosa por su brevedad (menos de 1.000 palabras) y su calidad, y ha sido comparada con el Discurso de Gettysburg [3] y las obras de Ernest Hemingway . [4] Escrita en una máquina de escribir manual a medida que se desarrollaban los hechos, la historia describe a Air Lift, un prometedor caballo de dos años que corría por primera vez, y concluye menos de dos horas después: Air Lift se rompió una pata durante esa carrera. primera carrera, y tuvo que ser sacrificado .
Heinz se convirtió en escritor independiente después de que el Sun dejara de publicarse en 1950. Fue colaborador habitual de revistas como SPORT , Life , The Saturday Evening Post , Esquire , True , Collier's y Look . Lo mejor de sus artículos para revistas y periódicos está publicado en sus libros American Mirror , What A Time It Was: The Best of WC Heinz on Sports y The Top of His Game: The Best Sportswriting of WC Heinz.
Libros [ editar ]
Publicó su primer libro en 1958, una novela llamada The Professional , la historia de un joven luchador que persigue el campeonato de boxeo de peso mediano . Ernest Hemingway calificó el libro como "la única buena novela que he leído sobre un luchador, y una excelente novela por derecho propio". Heinz editó dos antologías de boxeo, The Fireside Book of Boxing y The Book of Boxing with Nathan Ward.
Los libros adicionales de Heinz incluyen Run to Daylight con el entrenador de fútbol americano Vince Lombardi , The Surgeon , Emergency y Once They Heard the Cheers , en los que el autor viaja por el país repasando héroes deportivos de su pasado. También escribió el artículo de revista muy aclamado, "The Rocky Road of Pistol Pete" sobre un jugador de béisbol, Pete Reiser , que luchó contra innumerables lesiones para jugar el juego que amaba.
A fines de la década de 1960, Heinz colaboró con H. Richard Hornberger para escribir la novela MASH , publicada bajo el seudónimo de Hornberger, Richard Hooker. [5] El libro fue el precursor de la película MASH , que ganó el premio a la mejor película del Festival de Cine de Cannes de 1970 y un Premio de la Academia al mejor guión basado en otro medio en 1971. El libro también sirvió como prototipo para el largo -Ejecución, serie de televisión ganadora del premio Emmy . En 2015, la Biblioteca de América publicó una colección de sus mejores escritos deportivos, The Top of His Game .
Una colección de escritos de guerra de Heinz, incluidos sus despachos desde Europa y algunos artículos de posguerra, se volvieron a publicar en su libro, When We Were One: Stories of World War II .
Otro [ editar ]
Heinz fue cinco veces ganador del premio EP Dutton a la mejor historia de revista del año. Ganó el premio AJ Liebling por escribir sobre boxeo y su trabajo ha sido reimpreso en más de 60 antologías y libros de texto. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Presentadores y Escritores Deportivos en 2001 y en el Salón de la Fama del Boxeo Internacional en 2004. En 2008, Associated Press Sports Editors le otorgó póstumamente el Premio Red Smith por sus contribuciones al periodismo deportivo.
Heinz murió el 27 de febrero de 2008 en Bennington, Vermont , a los 93 años. [6]
2013:
Muere Stéphane Hessel, diplomático, escritor y militante político francés.
Stéphane Frédéric Hessel (Berlín, Alemania; 20 de octubre de 1917-París, Francia; 27 de febrero de 201312) fue un diplomático, escritor y
militante político francés. Fue miembro de las
Fuerzas Francesas Libres, ejército de la Francia Libre durante la Segunda Guerra
Mundial, y debido también a su origen judío, capturado y torturado por la Gestapo,34 y recluso de los campos de
concentración de Buchenwald y Dora-Mittelbau.
Su libro ¡Indignaos! (Indignez-vous !),
es una obra de gran popularidad.
Índice
Biografía[editar]
Tras la Segunda Guerra
Mundial, Hessel participó como diplomático en la redacción de
la Declaración
Universal de Derechos Humanos.5
El 15 de marzo de 2009,
durante la convención nacional de los comités locales de Europe Écologie en
París, junto Cohn-Bendit y José Bové, Stéphane Hessel anunciaba su
voluntad de apoyar las listas del partido para las elecciones
europeas de junio de 2009, con "la esperanza de ver surgir una
izquierda impertinente con peso", que a la postre obtuvo un excelente
resultado colocándose como tercera fuerza nacional con el 16,28% de los votos y
13 eurodiputados. Desde entonces su compromiso con la formación continuó,
apoyándola también en los comicios regionales de 2010.6
Publicaciones[editar]
¡Indignaos![editar]
Artículo principal: ¡Indignaos!
Su libro ¡Indignaos! (Indignez-vous !),
de gran popularidad durante las Navidades de 2010 en Francia,8 con ventas de casi 1,5 millones de
ejemplares,4 ha sido traducido al español y
publicado por la Editorial Destino,
del Grupo Planeta, con
prólogo de José Luis Sampedro.
Las protestas de
España y Francia que han
tenido lugar en el año 2011, así como los movimientos ¡Democracia
Real YA! y Movimiento de
indignados 15-M, han sido relacionados con este libro y las ideas
planteadas en él,9 por lo que se conoce a los
manifestantes de estas protestas como "indignados".
¡Comprometeos![editar]
Artículo principal: ¡Comprometeos!
¡Comprometeos! (Engagez-vous !)
es otro libro de Stéphane Hessel escrito junto con Gilles
Vanderpooten y publicado en marzo de 2011 en Francia. Es una entrevista entre Hessel, de 93
años, y Vanderpooten,
de 25 años, sobre los derechos humanos, la lucha contra la desigualdad y
por la ecología. Hessel muestra
su preocupación por la diferencia inconmensurable entre las fuerzas políticas y
los jóvenes, así como la degradación del planeta y el medio ambiente como uno de los mayores
desafíos para la movilización de la generación más joven.1011
Mi baile con el siglo[editar]
Hessel publicó en Francia en 1997 sus
memorias con el título Mi baile con el siglo, aunque solo llegó a
España tras el éxito editorial de ¡Indignaos! y ¡Comprometeos!. El libro, publicado en
octubre de 2011 por la Editorial Destino, del Grupo Planeta, sirve para ver el crecimiento
personal de un joven de familia acomodada, que se forma en un ambiente
intelectual. Como recoge en el libro, aprendió a jugar al ajedrez con Duchamp, un personaje habitual en su casa,
como también lo fueron Man Ray, Le Corbusier, Brancusi, Breton o Picasso. Además, en Mi baile con el
siglo narra asimismo cómo en 1944 se
salvó de la condena a muerte en el campo de concentración de Buchenwald al cambiar su identidad por la
de Michel Boitel, un prisionero francés que había muerto de tifus.
2015:
Muere Leonard
Nimoy, actor estadounidense conocido por su papel del Sr. Spock en Star Trek (n.
1931).
Leonard Simon Nimoy (Boston, 26 de marzo de 1931-Los Ángeles, 27 de febrero de 2015)
fue un actor, director, poeta y fotógrafo estadounidense conocido por su papel
de Sr. Spock en Star Trek (serie
conocida en Hispanoamérica como Viaje
a las estrellas y con su nombre original en España).12
Índice
Biografía[editar]
Leonard nació el 26 de marzo de 1931 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), hijo de judíos inmigrantes de Ucrania seguidores del judaísmo ortodoxo.
Ha sido quizás el único de los actores del Star Trek original,
junto con William Shatner,
que ha sido capaz de mantener una vida artística coherente y fructífera al
margen de la enorme sombra de la serie —y para muchos, el más dotado de
facultades—.
Nimoy comenzó su carrera como niño actor en Boston. Estudió en
la escuela teatral de Boston College. En 1951,
ganó un papel pequeño en la película Queen for a Day. Esto le
facilitó otros papeles en el teatro y las películas. Pero fue también un hombre
hiperactivo que realizó variados trabajos. En Los Ángeles de los primeros años 1950, acuciado por la necesidad, Nimoy no
dudó en aceptar empleos como el de portero, limpiador de peceras en una
veterinaria o taxista. Previamente, había servido dos años en el ejército de
los Estados Unidos, de donde se retiró con el grado de sargento.
La ciencia ficción fue
el registro que mayores satisfacciones le iba a proporcionar, y el actor
vinculó su carrera al género desde sus mismos comienzos. En 1952,
fue reclutado por la Republic para trabajar en Zombies
of the Stratosphere, un serial de 12 episodios; dos años más
tarde, fue un soldado en La humanidad en
peligro, la obra maestra de Gordon Douglas.
En los años 1960, se introdujo en el mundo de
la televisión. Entre sus
intervenciones más notorias, se cuentan las que hizo en The Twilight Zone (1961), Los
Intocables(1962),3 The Outer Limits (1964), The Man from
U.N.C.L.E. (1964, episodio en el que
coincidió con William Shatner)
o en la serie de Gene Roddenberry, The
Lieutenant, en la que Nimoy realizó un trabajo que sirvió para
que el creador de Star Trek, que había barajado los nombres
de Martin Landau y Michael Dunn, despejara todas sus dudas acerca
del actor ideal para representar el papel de Spock.
Parte del mérito de que Leonard Nimoy se convirtiese en un icono pop fue
sólo la insistencia de Roddenberry. Tras la primera exhibición de The Cage,
los directivos de la NBC pidieron
descartar el personaje de Spock, por considerarlo demasiado inhumano.
Roddenberry se negó a aceptar la exigencia de la cadena. Spock, dijo, era la
esencia misma de la serie y su desaparición sería un desastre. Poco después,
con la serie ya lanzada, aparecieron voces que le dieron la razón a
Roddenberry, y Spock se convirtió en el personaje más popular de la serie,
incluso más que Kirk.
Tras la cancelación de la serie, Nimoy se tomó unas breves
vacaciones introspectivas con el objeto de determinar el giro que tenía que dar
su carrera, y rechazó varios papeles que eran nada más que variaciones de
Spock; a los pocos meses vuelve a la televisión en las series In Search
Of y en un papel principal de Mission: Impossible (reemplazando
a Martin Landau).
También alternó en el cine con Yul Brynner en el western Catlow (El oro
de nadie).
Ya bien entrados los años 1970, y sintiéndose encasillado, decidió
multiplicar las direcciones de su trabajo en nuevas formas de expresión
artística: la teatral, la literaria, la fotográfica y la musical. De esta época
es su famosa autobiografía: I Am Not
Spock (1975).
Nimoy había encontrado en la pluralidad de disciplinas la forma
de mantener al Sr. Spock a raya;
así que, cuando Roddenberry y la Paramount le ofrecieron la oportunidad de
sumarse al proyecto de una segunda fase —en ese momento no se sabía si iba a
ser un episodio piloto, un telefilme o un largometraje— de Star Trek,
no le costó dar una respuesta negativa. Un retraso de dos años en el rodaje fue
suficiente, sin embargo, para que Nimoy cambiara de opinión. Gracias a ello, se
topó al poco tiempo con la oportunidad de adentrarse en otro campo creativo:
la dirección cinematográfica.
Cuando se ofreció como director para la tercera entrega de Star
Trek, algunos directivos de la Paramount mostraron cierta reticencia porque
creían estar ante el típico capricho del actor-estrella; el gran éxito
comercial del filme demostró la capacidad de Leonard para manejar el material
de la franquicia, al punto que le ofrecieron repetir la experiencia en la
cuarta película, que obtuvo aún mejores resultados de taquilla.[cita requerida]
En 1982, participó en la serie Marco
Polo, del director Giuliano Montaldo. En los créditos, figura
como ayudante de director.[cita requerida]
En 1986, cayeron en manos del actor varios
proyectos, de los cuales se decidió por la adaptación estadounidense de Tres hombres y un
bebé, con Tom Selleck (estrella de Magnum P.I.), que fue otro gran éxito de
recaudación en Estados Unidos.[cita requerida]
De ahí, Nimoy hizo de anfitrión en la serie documental Ancient
Mysteries (1994-1998). También, produjo y dirigió algunos
trabajos para televisión; interpretó algunos renombrados "cameos"
(como en los episodios de Duckman y Futurama),
y realizó, junto a John de Lancie,
relatos grabados de cuentos fantásticos y de ciencia ficción en la
compañía Alien
Voices; pero se dedicó en especial a la fotografía en blanco y negro y a la poesía.
En el 2002, anunció su retiro de la
interpretación; sin embargo, actuó en el rodaje de la undécima entrega
cinematográfica de Star Trek(2009),
puesto que el director J. J. Abrams le
había solicitado sus servicios para interpretar, por última vez, al legendario
vulcano Spocken algunos pasajes del guion, cosa que
hizo entregando una gran actuación y brindando las reminiscencias de la serie
original.
Posteriormente, participó como actor en la serie Fringe interpretando al doctor
William Bell, también bajo la tutela de J.J. Abrams. En mayo de 2011, realizó
la versión oficial y alternativa del videoclip de Bruno Mars para la canción "The Lazy Song".
Actuó en el filme sudafricano Zambezia, del 2012, donde interpretó la
voz del Jefe Sekhuru.
Su última participación en una película o serie fue en la duodécima
entrega Star Trek en la
Oscuridad (2013), en una breve intervención.
Murió debido a una enfermedad obstructiva pulmonar, la cual se
encontraba en fase terminal, el 27 de febrero de 2015 por la mañana, en su casa
de Bel Air, a la edad de 83 años.4
2023:
Ricou Browning (Fort Pierce, 16 de febrero de 1930-Southwest Ranches, 27 de febrero de 2023) fue un director de cine, actor, productor, guionista, director de fotografía submarino y especialista de cine estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo como especialista bajo el agua, especialmente en la película Creature from the Black Lagoon (1954), en la que interpretó al titular monstruo Gill-man durante las escenas submarinas de la película (el actor Ben Chapman interpretó a la criatura en tierra). Browning repitió el papel de las escenas submarinas en las secuelas de la película Revenge of the Creature (1955) y The Creature Walks Among Us (1956). Browning también cocreó Flipper con Jack Cowden y dirigió varios episodios de la serie de televisión de la década de 1960.1
Browning hizo su debut como director de largometrajes con Salty (1973), que también coescribió con Cowden, y luego dirigió Mr. No Legs (1978). Browning dirigió las secuencias bajo el agua en Operación Trueno (1965), la cuarta de las películas de James Bond de Eon Productions, así como para la película de Bond no producida por Eon Nunca digas nunca jamás (1983). También dirigió las escenas submarinas en las películas de comedia Hello Down There (1969) y Caddyshack (1980). Nativo de Florida,2 Browning fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 2012.3 En 2019, fue incluido en el Monster Kid Hall of Fame de los Rondo Hatton Classic Horror Awards.4
Antes de su muerte, Browning fue considerado el último actor original sobreviviente en interpretar a cualquiera de los monstruos clásicos de Universal Pictures.567
Primeros años de vida[editar]
Browning nació en Fort Pierce, Florida, el 16 de febrero de 1930.89 Se especializó en educación física en la Universidad Estatal de Florida.
Carrera[editar]
Browning comenzó una carrera en espectáculos acuáticos y pasó a producir espectáculos. Browning trabajó en Wakulla Springs en la década de 1940 y aprendió a actuar en noticieros submarinos concebidos por Newt Perry, quien más tarde llevó a Browning cuando abrió Weeki Wachee Springs.3
Mientras trabajaba en Wakulla Springs en 1953, se le pidió a Browning que guiara un equipo de filmación que buscaba lugares para filmar.10 Según Browning, «Su camarógrafo me preguntó si podía nadar frente a las cámaras para que pudieran obtener la perspectiva del tamaño de un ser humano en comparación con los peces y la hierba. Así lo hice».10 Días después, el equipo le ofreció a Browning el papel del titular Gill-man en la película Creature from the Black Lagoon (1954).10 Browning aceptó e interpretó a Gill-man en las escenas submarinas de la película, mientras que el actor Ben Chapman interpretó al monstruo en tierra.1112 Durante el rodaje, según los informes, Browning contuvo la respiración bajo el agua hasta cuatro minutos a la vez.913 Browning repitió su papel de Gill-man bajo el agua en dos secuelas, Revenge of the Creature (1955) y The Creature Walks Among Us (1956).
Browning continuó en la producción de películas y se unió a los estudios de Ivan Tors en Florida, donde coescribió y coprodujo la película de 1963 Flipper (sobre un delfín mular inteligente); Browning también dirigió las escenas submarinas de la segunda unidad de la película.14 Browning continuó escribiendo para la siguiente serie de televisión Flipper que debutó en 1964. Dirigió las secuencias submarinas de Hello Down There (1969), y dirigió la película familiar Salty (1973)10 y la película de culto Mr. No Legs (1978). También trabajó como director de segunda unidad, coordinador de acrobacias y director de secuencias submarinas en una serie de largometrajes, entre ellos Operación Trueno (1965), La vuelta al mundo bajo el mar (1966), Island of the Lost (1967), Caddyshack (1980) y Nunca digas nunca jamás (1983).3
Vida personal y muerte[editar]
Browning tuvo un hijo, Ricou Browning, Jr., quien también es coordinador marino, actor y doble.101516 También tuvo tres hijas, Renee, Kelly y Kim, junto con 10 nietos y 11 bisnietos.17 Su esposa, Fran, murió en marzo de 2020.17
Browning murió en su casa en Southwest Ranches, Florida, el 27 de febrero de 2023, a la edad de 93 años.517
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