El 11
de marzo es el 70.º (septuagésimo) día del año en
el calendario gregoriano y
el 71.º en los años
bisiestos. Quedan 295 días para finalizar el año.
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1544:
Torquato
Tasso (Sorrento,
cerca de Nápoles, 11 de marzo de 1544 – Roma, 25 de abril de 1595) fue
un poeta italiano de
la época de la Contrarreforma. Es conocido sobre todo por su extenso poema épico Jerusalén
liberada, ambientado en
el asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada, así como por la locura que
le aquejó en sus últimos años. Para algunos es uno de los cuatro grandes poetas
de Italia.1
1895:
Shemp Howard (nacido como Samuel Horwitz en Brooklyn, Nueva York, el 11 de marzo de 1895; y fallecido en Los Ángeles, California, el 22 de noviembre de 1955) fue un actor y uno de los grandes humoristas estadounidenses,
estrella de cine de los años 1930 a 1950, y conocido especialmente por su
trabajo en la serie de cortos de Los Tres Chiflados. Fue el miembro más veterano de Los Tres Chiflados.
Falleció de un ataque
cardíaco en Los Ángeles, California, el 22 de noviembre de 1955(60 años).1
1907:
José María
Peñaranda Márquez (Barranquilla, Colombia, 11 de marzo de 1907 - 6 de febrero de 2006) fue un compositor colombiano de música popular costeña como cumbia, porros, merengues y otros aires caribeños.
Índice
·
2Obra
·
3Notas
Biografía[editar]
De humilde origen,
empezó trabajando en diversos oficios: albañil, plomero,1 electricista. Pero ya entonces
cantaba con guitarra o tiple. Su perenne acordeón vendría después, y la fama le
llegaría en 1941, cuando inspirado en una leyenda costeña, compuso El Hombre Caimán, que luego sería mundialmente
conocida como Se va el caimán. El reptil llegó a tener doble sentido
político, encarnándose en jefes de estado de larga duración que se van, se van
y duran.
En sus años de
juventud realizó giras por Colombia con el cuarteto de cuerdas 'Peñaranda y sus
Muchachos' acompañado de los también músicos barranquilleros Gabriel Garcia
Movilla, Abigail Cassiani Salcedo, Nicolás Ortiz y José De La Cruz.
Obra[editar]
Interpretó y grabó
su música en gran parte del Caribe y Estados Unidos, y sus piezas estuvieron en el
repertorio de artistas como Nelson Pinedo y La Sonora Matancera. Al menos dos de
sus éxitos, Se va el caimán y Me voy pa' Cataca (más
tarde grabado por La Sonora Matancera como Me voy pa' La Habana),
son ampliamente conocidas.
Además de las
conocidas El hombre caimán y Me voy pa' Cataca,
suelen citarse entre sus obras Cosecha de mujeres, Que le
den, Celso, Las cuatro hijas, El coge-coge o Vuelve.
Se distinguió por
lo picante de sus letras de doble sentido humorístico, que resultaba osado para
la época, aunque trasladara al oyente la responsabilidad de interpretar el
equívoco.
https://www.youtube.com/watch?v=SEa-syGQvR8
https://www.youtube.com/watch?v=sFxYLT7Y_to
1908:
Edmondo De Amicis (Oneglia, Italia, 21 de octubre de 1846 - Bordighera, Italia, 11 de marzo de 1908) fue un escritor italiano, novelista y autor de libros de viajes.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Tuvo su primer
contacto con la literatura en Cuneo. Estudió en un liceo de Turín. Entró a los dieciséis años en la
Academia Militar de Módena, donde obtuvo el título de oficial.
Con esta categoría participa en la batalla de Custoza de 1866. Luego se haría viajero y escritor, reflejando en sus obras las
vivencias de sus viajes. Su obra se caracteriza por la mezcla del romanticismo y el realismo con un
propósito altamente ético en el sentido de orientar al
lector siempre hacia el bien.
Marruecos (1876), España (1873), Holanda (1874),
son algunos de los numerosos libros de viajes que alcanzaron también éxito
por la facilidad demostrada para describir rápidamente los lugares y costumbres
que se ofrecen ante su vista. Posteriormente, escribió su novela Los
amigos (Gli amici, 1883).
De Amicis más tarde
se uniría al Partido Socialista, en cuyo periódico Il Grido del Popolopublicó
artículos que luego reunió en su libro Cuestión social (Questione
sociale, 1894), sobre el cual dictó varias conferencias. Vuelve a la
actividad literaria con Novela de un maestro (1890), cuyo
estilo, diferente al empleado en sus obras anteriores, según ciertos críticos
fue amargo y desencantado. Su siguiente trabajo, L'idioma gentile (1905),
fue una apología no solo de la lengua italiana, sino también de las tradiciones
y cultura de su país.
Anteriormente,
publicó en 1886 su obra, tal vez la mejor conocida, Corazón concebida en
la forma de diario personal de un niño, Enrique, a través de su año escolar
como alumno de tercer grado en una escuela municipal de Turín, alternado con
narraciones de tono emotivo. Fue traducida a múltiples idiomas y llevada al
cine y la televisión y posteriormente en forma de dibujos animados en la serie
japonesa Marco, de los Apeninos a los Andes, inspirada en la narración
interpolada en este libro denominada De los Apeninos a los Andes.
1915:
Nace Don Fabián, pianista, director, compositor, letrista, profesor
de teoría, solfeo, armonía y contrapunto.
Domingo
Fabiano Monferrato, nacido el 11 de marzo de 1915 dejó
también títulos inolvidables: Don Fabíán. Pianista, director,
compositor, letrista, profesor de teoría, solfeo, armonía y contrapunto. Se
llamaba en realidad Domingo Fabiano Monferrato. Su madre era hija de un
flautista italiano y lo alentó a formarse en la música y le compró un piano. De
niño acompañaba películas mudas en el cine y se integró en la Orquesta de
los Diablos rojos.
A los 24 años se radicó en
Buenos Aires, tocando temas melódicos y jazz. Formó su conjunto: Don
Fabián y su trío vocal que logró un gran suceso a fines del 40 y comienzo
de los cincuenta.
Fue Director de la Orquesta
sinfónica Estable de Radio El Mundo diez años. Y se destacó como compositor y
autor de temas melódicos que trascendieron largamente nuestras fronteras. Los
clásicos boleros como: Dos almas, Corazón de Dios, Sin
ti, Cobardía...
Con Cumbia que vas de
ronda consiguió el primer Premio a la canción melódica en Colombia. En
toda América latina hay más de 50 obras suyas instaladas en la canción popular.
También es suyo el bolero: “Tengo una debilidad” que el moreno cubano
Antonio Machín llevó a España en los años 40 con un ritmo pachanguero y que
vuelve constantemente. Y algunos tangos como “Estrella fugaz”.
Recibió el Gran Premio SADAIC
de Música Internacional en 1970; el Konex 1985 como autor/compositor melódico y
el Premio SADAIC Director (1973/74). Falleció en 2001.
https://www.youtube.com/watch?v=oQ6Z4Sh2qeU
https://www.youtube.com/watch?v=7MvzNpjl3nQ
1920:
Julio Garavito
Armero (Bogotá, 5 de enero de 1865 - Bogotá, 11 de marzo de 1920) fue un astrónomo, matemático, economista, poeta
e ingeniero colombiano.1 Sus
investigaciones contribuyeron al desarrollo de las ciencias en Colombia durante
el siglo XIX. Ha sido situado al mismo nivel de otros dos importantes
científicos neogranadinos del siglo XIX, José Celestino Mutis y Francisco José de Caldas.
En su honor, uno de
los cráteres lunares del lado opuesto al visible desde la Tierra,
fue bautizado con su nombre en el año 1970.2
1921:
Astor Pantaleón
Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado
uno de los músicos más importantes del Siglo XX,12y el compositor
más importante de tango en todo el mundo.3
Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud
tocó y realizó arreglos orquestalespara el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que
respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia
vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.
Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales
—que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones
no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea
de Buenos Aires».45 A pesar de esto,
en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los
comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos
musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso
que componía música "híbrida", con
exabruptos de armonía disonante.
Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo
entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito,
yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires.
Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me
atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a
pesar de ellos.
Astor Piazzolla, 1954.6
En sus últimos años
de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos
de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y
actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes
en la historia de su país.789 Compuso también
música para cerca de 40 películas.10
https://www.youtube.com/watch?v=ie115Qa5REw
1940:
José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, 11 de marzo de 1940-Móstoles, Madrid, España, 4 de abril de 2019), más conocido como Alberto Cortez, fue un cantautor y poeta argentino.1
Biografía[editar]
Su primeros contactos con la música fueron en su ciudad natal en el café "La Armonía" de su padre José García, donde los fines de semana arribaban cantores de zonas vecinas.
De niño asistió a clases de piano en el conservatorio de la señorita Zamalloa. A los trece años emigró a la ciudad de San Rafael en la Provincia de Mendoza, donde cursó el nivel secundario en el colegio “Manuel Ignacio Molina”.
A los dieciocho años ingresa a la Facultad de Derecho en la ciudad de Buenos Aires al año de su ingreso abandonó los estudios.
En 1960, para evitar el Servicio Militar, viajó a Europa. Su primera actuación en el continente fue en 1967. Se presentó en el Teatro “La Zarzuela” de Madrid, ciudad en la que vivió hasta su muerte.2
Obras[editar]
Alberto Cortez fue conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples".3 Algunas de sus obras más conocidas son: En un rincón del alma, Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Manolo, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales (como Callejero, dedicada a un perro callejero que lo acompañó en Madrid) o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.
Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su primer disco.
Trabajo con otros artistas[editar]
Durante su extensa carrera artística, Cortez realizó actuaciones y colaboraciones con destacados artistas, tales como Facundo Cabral, con quien grabó cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina. Junto a Estela Raval grabó un disco titulado En un rincón del alma, lo que se tradujo en un gran éxito. Con María Dolores Pradera grabó a dúo la canción En un rincón del alma para el disco En buena compañía de dicha artista. Grabó el tema Distancia con Mercedes Sosa para el disco Cómplices, lo que derivó en una gira integrada por ambos en 1991. Grabó con Ricardo Arjona su tema Mi árbol y yo. También grabó canciones del director musical español Mike Ribas.4 También musicalizó tres canciones grabadas para álbumes de Joan Manuel Serrat: Nanas de la cebolla, sobre un poema de Miguel Hernández,5 Retrato y Las moscas, estas dos últimas sobre poemas de Antonio Machado.67
Fallecimiento[editar]
Falleció por causa de una hemorragia gastrointestinal, el 4 de abril de 2019, en el Hospital Universitario HM Puerta del Sur, en Móstoles, en la Comunidad de Madrid, España, a los 79 años de edad.8 Su cuerpo fue cremado y sus cenizas serán depositadas en su natal ciudad pampeana de Rancul, informó su mánager Daniel Frega.9
https://www.youtube.com/watch?v=hjfH2oNsa34&list=PLVVwOlqGwvVS4U22_gO3rCX-Cw3nJvRIz
https://www.youtube.com/watch?v=wb9wUtAJ5es
https://www.youtube.com/watch?v=WKkk4JtLFIE
1943:
Nace Manuel Monterrosas,
compositor mexicano.
Nació un 11 de marzo, en
Fortín, Veracruz, siendo el tercero de los seis hijos de don Manuel Flores
García y doña Refugio Monterrosas Frías.
Desde la infancia Manuel se sintió atraído por la música, y el contacto con la naturaleza que le rodeaba lo inspiraba a crear sencillas frases que se fueron convirtiendo en versos, aderezados con melodías que revoloteaban en su mente.
En Fortín permaneció hasta los nueve años de edad, momento en que su familia se trasladó al estado de Tlaxcala. Cuando tuvo por fin una guitarra donde poder expresar sus ideas musicales, los acordes le salieron de manera natural, pues nunca tuvo estudios de ese instrumento.
Era apenas un adolescente cuando consiguió un espacio de 15 minutos en una estación de radio local, para interpretar canciones de los cantantes de moda a quienes admiraba, como César Costa y Enrique Guzmán, y aunque era objeto de burlas de aquella pequeña sociedad donde vivía, no cejó en su cometido y más adelante se unió a un trío, para amenizar las comidas y los momentos de esparcimiento en diversos lugares de la comunidad.
Manuel Monterrosas tuvo que enfrentarse a una vida por demás azarosa, pues adquirió responsabilidades siendo muy joven. Así, entre arduos trabajos de herrería, soldando pesados metales y también estudiando para salir adelante, se esforzó por no dejar a un lado su vocación musical con el afán de algún día dedicarse exclusivamente a ella.
Hasta ese momento su actividad artística era sólo como cantante, ya que su primera canción formalmente estructurada la escribió a la edad de 27 años. Cuando yo quería ser grande, un tema inspirado en la propia relación con su padre, fue grabado por Vicente Fernández, de quien el Mtro. Monterrosas dice: “él me cambió la vida”.
De ahí en adelante su producción como compositor fue acrecentándose. En una ocasión le llevó a Pedro Ramírez cinco canciones, para el entonces pequeño cantante, Pedrito Fernández. Cuatro de ellas fueron seleccionadas e incluidas en una película del artista.
Con un lenguaje sencillo y directo, con frases estrechamente ligadas al sentimiento más puro, Manuel deja que lo asalte la inspiración para tomar la guitarra y plasmar esa conjunción de letra y melodía en un pequeño y simple aparato grabador.
Además de Vicente Fernández, las canciones del Mtro. Monterrosas han sido interpretadas por Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Pedrito Fernández, Lupita D´Alessio, Manoella Torres, Pablo Montero, José Cárdenas, Aída Cuevas, Edith Márquez, Graciela Beltrán, Valentina Leyva, Ezequiel Peña, La Sonora Santanera, Banda Maguey y Los Pasteles Verdes, entre otros.
Entre las canciones más representativas de Manuel Monterrosas están La mitad que me faltaba, Me voy a quitar de en medio (tema de la telenovela La Mentira), Por una mujer bonita, Dónde vas tan sola, Abrázame y bésame, El cerrojo, Cuando ya no me quieras, Esta vez sí me atrevo, Llorando penas, Para que me recuerdes, Esa noche te olvidé, Para no llorar, Tengo, Ni cómo ni cuándo, Moño negro, Para cantarle a la vida, El refrán, Te quedas o te vas y muchas más.
En 2009 el maestro Manuel Monterrosas recibió el reconocimiento Trayectoria por 25 años como socio activo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Desde la infancia Manuel se sintió atraído por la música, y el contacto con la naturaleza que le rodeaba lo inspiraba a crear sencillas frases que se fueron convirtiendo en versos, aderezados con melodías que revoloteaban en su mente.
En Fortín permaneció hasta los nueve años de edad, momento en que su familia se trasladó al estado de Tlaxcala. Cuando tuvo por fin una guitarra donde poder expresar sus ideas musicales, los acordes le salieron de manera natural, pues nunca tuvo estudios de ese instrumento.
Era apenas un adolescente cuando consiguió un espacio de 15 minutos en una estación de radio local, para interpretar canciones de los cantantes de moda a quienes admiraba, como César Costa y Enrique Guzmán, y aunque era objeto de burlas de aquella pequeña sociedad donde vivía, no cejó en su cometido y más adelante se unió a un trío, para amenizar las comidas y los momentos de esparcimiento en diversos lugares de la comunidad.
Manuel Monterrosas tuvo que enfrentarse a una vida por demás azarosa, pues adquirió responsabilidades siendo muy joven. Así, entre arduos trabajos de herrería, soldando pesados metales y también estudiando para salir adelante, se esforzó por no dejar a un lado su vocación musical con el afán de algún día dedicarse exclusivamente a ella.
Hasta ese momento su actividad artística era sólo como cantante, ya que su primera canción formalmente estructurada la escribió a la edad de 27 años. Cuando yo quería ser grande, un tema inspirado en la propia relación con su padre, fue grabado por Vicente Fernández, de quien el Mtro. Monterrosas dice: “él me cambió la vida”.
De ahí en adelante su producción como compositor fue acrecentándose. En una ocasión le llevó a Pedro Ramírez cinco canciones, para el entonces pequeño cantante, Pedrito Fernández. Cuatro de ellas fueron seleccionadas e incluidas en una película del artista.
Con un lenguaje sencillo y directo, con frases estrechamente ligadas al sentimiento más puro, Manuel deja que lo asalte la inspiración para tomar la guitarra y plasmar esa conjunción de letra y melodía en un pequeño y simple aparato grabador.
Además de Vicente Fernández, las canciones del Mtro. Monterrosas han sido interpretadas por Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Pedrito Fernández, Lupita D´Alessio, Manoella Torres, Pablo Montero, José Cárdenas, Aída Cuevas, Edith Márquez, Graciela Beltrán, Valentina Leyva, Ezequiel Peña, La Sonora Santanera, Banda Maguey y Los Pasteles Verdes, entre otros.
Entre las canciones más representativas de Manuel Monterrosas están La mitad que me faltaba, Me voy a quitar de en medio (tema de la telenovela La Mentira), Por una mujer bonita, Dónde vas tan sola, Abrázame y bésame, El cerrojo, Cuando ya no me quieras, Esta vez sí me atrevo, Llorando penas, Para que me recuerdes, Esa noche te olvidé, Para no llorar, Tengo, Ni cómo ni cuándo, Moño negro, Para cantarle a la vida, El refrán, Te quedas o te vas y muchas más.
En 2009 el maestro Manuel Monterrosas recibió el reconocimiento Trayectoria por 25 años como socio activo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
https://www.youtube.com/watch?v=wUl6k2PI2wQ
https://www.youtube.com/watch?v=USlrWzSR9Oc
https://www.youtube.com/watch?v=IWcAqMAVPC0
https://www.youtube.com/watch?v=USlrWzSR9Oc
https://www.youtube.com/watch?v=wWYtfeRLe0Q
1950:
Jerry Zucker (Milwaukee, Wisconsin, 11 de marzo de 1950) es un director y productor de cine estadounidense, reconocido por sus
películas de comedia.
Índice
·
2Carrera
·
5Premios
Biografía[editar]
Hijo de dos actores,
Burton Zucker (1916-2008) y Charlotte Zucker (1921-2007).1 Tiene dos hermanos: David Zucker y Susan Zucker (conocida como
Susan Breslau).
Carrera[editar]
Los primeros años
de su carrera, estuvieron caracterizados por la colaboración de su
hermano David Zucker, y su amigo Jim
Abrahams.
Entre los principales trabajos de este "trío" (Zucker-Abrahams-Zucker) se encuentran, The Kentucky Fried Movie (1977), Airplane! (1980), Top Secret! (1984) y ¡Por favor, maten a mi mujer! (1986).
Su primer trabajo en solitario fue la famosa película de Ghost en el año 1990. En el año 1995 dirige la película El primer caballero.
Tras un largo período de pausa, volvió al mundo del cine, produciendo en el año 2001 Ratas a la carrera.
Entre los principales trabajos de este "trío" (Zucker-Abrahams-Zucker) se encuentran, The Kentucky Fried Movie (1977), Airplane! (1980), Top Secret! (1984) y ¡Por favor, maten a mi mujer! (1986).
Su primer trabajo en solitario fue la famosa película de Ghost en el año 1990. En el año 1995 dirige la película El primer caballero.
Tras un largo período de pausa, volvió al mundo del cine, produciendo en el año 2001 Ratas a la carrera.
1952:
Douglas Noël Adams (Cambridge, Inglaterra; 11 de marzo de 1952 - Santa
Bárbara, California, Estados Unidos; 11 de mayo de 2001) fue un escritor y guionista radiofónico inglés e historiador galáctico, famoso
principalmente por su serie La guía del autoestopista galáctico. En el momento de su muerte la serie
había vendido más de quince millones de ejemplares.1 También era conocido por sus
iniciales DNA, o —debido a su firma ilegible— como Bop Ad o Bob.
Índice
·
3Obras
Biografía[editar]
A la edad de siete
años, Adams se mudó a Brentwood, Essex, con su madre tras el divorcio de sus padres. Allí creció junto a su
hermana Sue.2 En 1964, su madre volvió a casarse. De ese matrimonio nacieron los medio
hermanos de Adams, Heather, Jane y James.
En 1969 ingresó en la Brentwood School en Essex, donde comenzó a interesarse por las ciencias naturales. Fue en esta
época cuando empezó a escribir textos que recibieron el apoyo de sus profesores
y con los que ganó algún premio literario menor. Su primera publicación —una
revista juvenil de ciencia ficción— fue una historia breve en tono de humor
sobre un hombre que pierde su conciencia en el Metro de Londres y la encuentra en la oficina de
objetos perdidos.
Más tarde
estudió filología inglesa en
la Universidad
de Cambridge, donde participó en el grupo de teatro cómico Cules.
Durante sus estudios trabajó como becario para poderse costear un largo viaje
por Europa, incluida Turquía. Fue en uno de estos viajes donde
tuvo la idea de su obra más famosa, la Guía del autoestopista galáctico, que le vino cuando estaba en un
prado en Innsbruck leyendo un libro
sobre el autoestopismo por Europa.
Él mismo describió
el acontecimiento de esta manera:
The idea for the title first cropped up while I was lying drunk in a
field in Innsbruck, Austria, in 1971. Not particulary drunk, just the sort of
drunk you get when you have a couple of stiff Gössers after not having eaten
for two days straight.
|
Adams trabajó
durante sus estudios universitarios en otro grupo cómico, los Footlights,
el cual luego daría origen a Monty Python,
y en donde conoció a su amigo Simon Jones.
En 1974 terminó sus estudios con el
firme propósito de convertirse en escritor.
Al principio tuvo
un éxito modesto. Trabajó, entre otros, con Graham Chapman, del grupo Monty Python. En el
penúltimo episodio de Monty Python's Flying Circus apareció
como Pepperpot with nuclear missile, y en el último capítulo, Party
Political Broadcast on Behalf of the Liberal Party, colaboró como guionista.
En 1977 consiguió firmar un contrato decisivo para su futuro para la
emisión de un programa de radio sobre ciencia ficción. La emisión se
llamó The Hitchhiker's Guide to the Galaxy y fue emitida por
primera vez en 1978 por la cadena
británica BBC Radio 4. Esta obra, muy modificada y ampliada, fue publicada en forma de
trilogía entre 1979 y 1982. El argumento de la emisión radiofónica original se
encuentra en el primer volumen. En 1984 apareció un cuarto volumen y en 1992 el quinto. Este último, Mostly Harmless, llevaba el
subtítulo Quinto volumen de una trilogía en cuatro tomos.
En 1991 se casó con Jane Belson y en 1994 nació su hija Polly Jane. Al principio vivía con su familia
en Londres, pero en 1999 se mudó a California, para el rodaje de la versión
cinematográfica de la La guía del autoestopista galáctico.
Adams murió
repentinamente el 11 de mayo de 2001 de un infarto que le sobrevino mientras estaba en un gimnasio.
1955:
Alexander
Fleming (Darvel, Escocia; 6 de agosto de 1881-Londres, Inglaterra; 11 de marzo de 1955) fue
un científico británico famoso por ser el primero en observar los efectos antibióticos de la penicilina, obtenida a partir del hongo Penicillium notatum.
También descubrió la enzima antimicrobiana lisozima.234
Índice
·
2Mitos
·
4Honores
Biografía[editar]
Alexander Fleming
nació en Escocia. Trabajó como médico microbiólogo en el Hospital St. Mary de Londres
hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. En este hospital trabajó en el
Departamento de Inoculaciones, dedicado a la mejora y fabricación de vacunas o
inyecciones y sueros. Almorth Edward Wright, secretario del Departamento,
despertó el interés de Fleming por nuevos tratamientos para las infecciones.
Durante la guerra
fue médico militar en los frentes de Francia y quedó impresionado por la gran
mortalidad causada por las heridas de metralla infectadas (por ejemplo, gangrena gaseosa) en los hospitales
de campaña. Finalizada la guerra, regresó al Hospital St. Mary donde buscó
intensamente un nuevo antiséptico que evitase la dura agonía provocada por las heridas.
1957:
Cheryl
Lynn (Lynda Cheryl Smith) nacida el 11 de marzo de 1957 en Los Ángeles, California es una cantante de música disco, R&B y soul famosa a finales de los años setenta e inicios de los años ochenta, especialmente por sus canciones Got To Be Real (1978) y Encore (1983).
1961:
Nace Elias
Koteas, actor canadiense.
Elias Koteas (11 de marzo de 1961, Montreal) es un actor canadiense de ascendencia griega. Es conocido por su variada gama de
personajes secundarios, principalmente en films independientes como El liquidador, Las tortugas ninja y Ararat.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Koteas se licenció
en la Academia Americana de Artes Dramáticas, y es miembro del Actors Studio.
Sus padres son de ascendencia griega.1
Uno de los primeros
papeles de Koteas fue en Gardens of Stone (Jardines
de piedra) de Francis Ford Coppola. Repitió con el
mismo director en Tucker, el hombre y su sueño, pero se hizo muy popular con un
papel muy distinto: encarnando al personaje de Casey Jones en la primera y la
tercera película de las Tortugas Ninja.
También ha tenido
papeles dignos de mención en Exótica (Atom Egoyan,
1994), Crash(David Cronenberg, 1996), Gattaca (Andrew Niccol, 1997) y La delgada línea roja(Terrence Malick, 1998).
Entre sus últimas
películas destaca Zodiac de David Fincher, con Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr..
En 2006 actuó en la
serie de televisión estadounidense House, en el último episodio de la segunda
temporada. También tuvo una actuación como estrella invitada en la serie Unforgettable, en su final de
temporada.
En 2014 forma parte
del elenco recurrente de la serie de NBC Chicago P.D. como el agente encubierto Alvin
Olinsky, junto a los actores Sophia Bush, Jon Seda, Jesse Lee Soffer and Jason
Beghe.
1963:
Alexandra
Elizabeth "Alex" Kingston (* 11 de marzo de 1963) es
una actriz inglesa,
conocida principalmente por su trabajo como la Dra. Elizabeth Corday en la serie de
televisión ER, así como por su papel de River
Song en la
serie Doctor Who.
1965:
Los Pericos es una banda de reggae y ska argentina fundada en 1986. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos
vendidos y con más de tres mil presentaciones en vivo. Fueron nombrados
embajadores del reggae por Jamaica.
Índice
o 2.2Maxi
Historia[editar]
Primeros años[editar]
Los Pericos comienzan a tocar en 1986, como un grupo de amigos que se juntaba para interpretar la
música que les gustaba; incursionaban en la música interpretando temas de Toots & The
Maytals, Bob Marley, Peter Tosh. Poco después se
transformaron en una importante banda de Reggae Argentina.
En 1987 lanzan su primer
disco, "El Ritual de la Banana". Sus ventas alcanzan 180 mil placas y
lo convierten en el disco más vendido del año otorgándole el título de Triple
Platino. Sus primeros cortes, El ritual de la banana, Jamaica
reggae y Movida Rasta Fari, escalan rápidamente el ranking
entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos clásicos. Otra
cosa que ayudó para este éxito fue la aparición de la banda en la
película El profesor punk. El álbum es editado en toda Hispanoaméricay la prensa los distingue como
grupo revelación en 1988.
En Argentina, a través de Los Pericos
muchos jóvenes comienzan a conocer e interesarse por Bob Marley y este género
musical de origen jamaiquino.
Ya en 1988 graban King Kong,
producido por Herbert
Vianna (Paralamas Do Sucesso),
un disco donde temas como Fronteras en América, Che Nena, Ocho Ríos, etc. No
dejan de sonar en todas las radios, programas de TV y lugares de
entretenimientos de la época. En los 90, comienzan a llegar a Argentina bandas
de importante trayectoria internacional. El reggae comienza a tentar a los empresarios,
debido a la gran captación de seguidores y aficionados a esos ritmos. Así
llegan a Bs. As. UB40, Eddy Grant, Jimmy Cliff y otros.
En 1990 Los Pericos sacan su
tercer disco de estudio Rab A Dab Stail. De aquí en más
comenzarían con un sinnúmero de shows en el interior de Argentina, destacándose
las dos presentaciones en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Más de 400 presentaciones a lo largo de
los años 1990, 91 y 92, donde más de 500.000 personas vieron, escucharon,
cantaron y bailaron junto a su música, hacían de Los Pericos la banda de mayor
performance del momento.
1969:
Soraya
Raquel Lamilla Cuevas, más conocida
como Soraya (Point
Pleasant, Nueva Jersey, 11 de marzo de 1969- Miami, Florida, 10 de mayo de 2006), fue una
cantautora y productora colombo-estadounidense. Su carrera abarcó diez años de producción,
durante los cuales lanzó al mercado cinco álbumes, siendo la única latina en
producir todos sus discos simultáneamente en español e inglés con los cuales
logró ser premiada con el premio Latin Grammy Award para mejor cantautor en 2004. Soraya
vendió alrededor de 30 millones de copias de sus álbumes en español e inglés.1
1970:
Erle Stanley
Gardner (Malden, Massachusetts; 17 de julio de 18891-11 de marzo de 1970) fue un abogado y escritor estadounidense. Autor de novelas policíacas, que
publicó bajo su propio nombre, y también usando los seudónimos A.A. Fair, Kyle
Corning, Charles M. Green, Carleton Kendrake, Charles J. Kenny, Les Tillray y
Robert Parr.
Índice
Biografía[editar]
Gardner ejercía su
profesión de abogado, pero su carácter aborrecía la rutina de la práctica
legal. La única parte que realmente disfrutaba eran los juicios penales y el
desarrollo de la estrategia a seguir en un juicio.2 En su tiempo libre, Gardner comenzó
a escribir para las revistas policíacas que también albergaban a autores
como Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Gardner creó muchos personajes para
estas revistas, entre otros el ingenioso Lester Leith (parodia de otro
personaje, Lord Peter Wimsey, de Dorothy Sayers)
y Ken Corning, abogado criminalista, que fue el arquetipo para el personaje más
famoso de Gardner, Perry Mason, abogado con dotes detectivescas,
protagonista de más de cincuenta novelas de Gardner.3 La característica que hizo a
Gardner notorio en el medio es que, a pesar de pertenecer al género policíaco,
el héroe de sus novelas no era un policía ni un detective, sino un abogado
penal.
Gardner se dedicó
además al proyecto llamado «la Corte del último recurso», al cual le dedicó
miles de horas junto con sus amigos y colegas del medio forense y
criminalístico. En esta labor se buscaba revisar e investigar los posibles
errores del sistema judicial que hubieran afectado a gente que, a pesar de ser
inocente, había sido condenada debido a mala representación legal, vicios y
malas prácticas por parte de fiscales y cuerpos policiales y, más directamente,
a errores originados en dictámenes errados (o mal interpretados) de medicina
forense.
El personaje
trascendió al medio del cine en las décadas de 1930 y 1940, y se convirtió a la postre en
la serie de televisión Perry Mason, donde el actor Raymond Burr caracterizaba a Mason. El
propio Gardner apareció en el último episodio de la serie, en el papel de un
juez. A finales de la década de 1980, la serie fue revivida en un puñado
de películas para televisión, en las cuales aparecían miembros del elenco
original, incluyendo a Burr.
Bajo el seudónimo
A. A. Fair, Gardner escribió varias novelas con los detectives Bertha Cool y
Donald Lam,4:13 además de
escribir una serie de novelas sobre el fiscal Doug Selby y su enemigo Alphonse
Baker Carr. En esta última serie, era evidente el contrapunto a la serie de
Perry Mason, pues los papeles del investigador infalible y su eterno rival eran
invertidos entre el fiscal y el abogado de las novelas.1
Deceso
y legado[editar]
Gardner falleció el
11 de marzo de 1970, en su rancho de Temecula.56 Era el escritor estadounidense más
vendido del siglo XX, en el momento de su muerte.5 Fue incinerado, y sus cenizas
esparcidas sobre su amada península de Baja California.4:305 Su rancho,
el Rancho del Paisano en su tiempo, fue vendido tras su
deceso. Fue luego revendido en 2001 a Pechanga Indians,
renombrado Great Oak Ranch, y finalmente absorbido en la reserva de Pechanga.
1972:
Nace
Juan Sebastián Aragón Triana (Bogotá D.C. Cundinamarca, 11 de marzo de 1972) es un actor de televisión colombiano. Interpretó el papel de Óscar Reyes en la novela Las aguas mansas (1994) y posteriormente trabajó en la versión de esta novela, Pasión de gavilanes (2003-2004), interpretando a Armando Navarro.
1975:
Nace Big Boy, rapero puertorriqueño.
Gustavo Roy Díaz (Santurce, Puerto
Rico; 11 de marzo, de 1975), más conocido como Big Boy, es un rapero puertorriqueño. Es uno de los primeros
cantantes del movimiento del hip hop latino. Aunque no
solo incursionó en el género del rap, siendo uno de los primeros boricuas en grabar reggae en español (género de Panamá), siguiendo el estilo de los
panameños Nando Boom y El General, al igual que Vico C. Luego se destacó en el
género de reggaeton con su canción más exitosa, "Mis ojos lloran por
ti".
Trayectoria[editar]
En 1993 sale a la calle su disco "Mr. Big", caracterizando el Tema "Donde
están las rubias", versión en español del famoso tema "Six
millions ways to die" o "A Who se me don" del cantante jamaicano Cutty Ranks. Los temas que le han dado más
fama son "María", "Pase lo que pase", "Mis ojos lloran por ti", "La chica de
la voz sensual", "Pérdoname", "He chocado con la
vida", entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=nnVRIHv4UP8
https://www.youtube.com/watch?v=vX5tSyxmdlc&list=PLfYTjfrXkzQrf3rxo9IUTgwmAWee-E4rK
https://www.youtube.com/watch?v=Gap3AB642Nk
https://www.youtube.com/watch?v=Gap3AB642Nk
1978:
Claude François,
cantante francés.
Claude François, apodado Cloclo (Ismailia, Egipto, 1 de febrero de 1939 - París, 11 de marzo de 1978), fue un cantante de música pop y compositor francés muy popular
en la década de los 60 y de los 70.
Es recordado por
canciones como "Comme d'habitude" (de la cual Paul Anka usaría la
melodía para escribir "My Way"),
"Le Téléphone Pleure" ("Llora el teléfono" en español) y
por muchos éxitos en francés como "Le lundi au soleil",
"Magnolias for Ever", "Alexandrie Alexandra", entre otras.
François vendió 70
millones de discos y estaba a punto de embarcarse a los Estados Unidos para
expandir su carrera musical cuando se electrocutó accidentalmente en la bañera
en marzo de 1978 a los 39 años.
https://www.youtube.com/watch?v=GME3fMeK5ts
https://www.youtube.com/watch?v=u2gYndiOTkg
https://www.youtube.com/watch?v=5zx3UPXg_eM
1981:
David Anders Holt (n. 11 de marzo de 1981) es un actor estadounidense. Es conocido por sus
papeles de Julian Sark en Alias y como Adam Monroe en Héroes.
Índice
o 2.1Cine
Biografía[editar]
Anders nació en Grants Pass, Oregón, hijo del Dr.
Tony y de Jori Holt. David es el menor de cuatro hermanos,
tiene dos hermanos, Jason y Arik, y una hermana, Miley.
Ya en su juventud comenzó realizando obras de teatro en el
colegio, además de practicar muchos deportes, incluyendo el baloncesto, tenis,
atletismo y fútbol. En sus años de instituto actuó en la adaptación de Jesucristo Superstar, Our Town y My Fair Lady.
Carrera[editar]
Se trasladó a Los Ángeles donde trabajó como
profesor de tenis y en The Gap. Su primera aparición en televisión fue en 2001
en la serie So Little Time, protagonizada por las gemelas Olsen. Pero pronto consiguió uno
de los papeles por el que es más conocido, el agente Julian Sark en la serie de televisión
el Alias (2001-2006). Su papel iba a ser ocasional, pero se
prolongó por el resto de la serie.
Paralelamente a la serie apareció como actor ocasional en las
series Charmed', CSI: Las Vegas, CSI: Miami, Deadwood y Grey's Anatomy; participó en la película independiente
The Surge en 2002; se incorporó como protagonista al musical rock Beautifull en el
Off-Broadway de Nueva York en 2005 y ese mismo
año participó en la película Circadian Rhythm. En 2006, partició en la película de
terror Left in Darkness junto a la actriz Monica Keena. En 2007 protagonizó la película
ELI.
Vovió a hacer un papel protagonista en televisión cuando se
incorporó al elenco de la serie Héroes a partir de la segunda temporada con el personaje de Adam Monroe/Takezo Kensei, al que de nuevo tuvo que poner
acento inglés.1
En 2009 trabaja en
las películas Into the Blue 2: The Reef, The Revenant y Children
of the Corn. Además,
se incorpora a la octava temporada de la serie 24.
En 2010 trabaja en el capítulo "Where and when" de la
segunda temporada de la serie "Warehouse 13" (Almacen )
Desde 2009 interpreto a John Gilbelt en la serie "the
vampire diaries"
Desde 2011 interpreta al Dr. Víctor Frankenstein/Dr. Whale en la
serie de la ABC, Once Upon a Time.
En 2013, participó en Arrow interpretando
a Cyrus Vanch, un ex convicto que retoma su carrera criminal.3
El 25 de febrero de 2014, fue anunciado que Anders se unió al
reparto de iZombie, donde
interpreta a Blaine.4
1981:
Nace LeToya
Luckett, cantante estadounidense, fundadora de la banda Destiny's
Child.
Índice
·
5Videos
·
6Singles
·
7Álbumes
·
8Premios
o
8.11998
o
8.22000
o
8.32001
Carrera
como Destiny's Child[editar]
En 1993 fue la última en incorporarse al cuarteto llamado "Girls
Tyme", que más tarde llegaría a ser "Destiny's Child". En 1998 Destiny's Child comienza a darse a conocer con "No, No, No
part.2" producido por Wyclef Jean, y "With Me" producido por
Jemaine Dupri & Master P lanzando así su primer disco "Destiny's
Child", incluyendo estos dos éxitos, ese mismo año Destiny's Child
participó en la banda sonora de la película "Why Do Fools Fall in
Love" con la canción "Get On The Bus" junto a Timbaland, quien
también llevó a a cabo la producción de este tema, que solo fue editado
en Europa. En 1999Destiny's Child lanza al mercado un nuevo álbum llamado "The
Writing's on the Wall", llegando a ser unos de los álbumes más vendidos en
el mundo por un grupo femenino incluyendo sus 4 singles, "Jumpin'
Jumpin', "Say My Name", "Bills, Bills, Bills" y "Bug a
Boo".
Durante el 2000, en medio de la promoción de "The Writing's on the Wall",
LeToya y LaTavia Roberson (otro
miembro de la banda) intentaron terminar su relación con su mánager Mathew
Knowles (padre de Beyoncé) por un descontrolado manejo de sus cuentas y
reparticiones desiguales del dinero. LeToya y LaTavia declararon que solo
buscaban una representación segura para ellas. En febrero de 2000 para sorpresa
de LeToya y LaTavia se lanza el videoclip de "Say My Name"
donde habían sido sustituidas por dos nuevas componentes: Michelle Williams y Farrah Franklin.
El videoclip dejó sorprendido a los fans al no entender quien eran las chicas
que salían en el video con las voces de LeToya y LaTavia.
Después
de Destiny's Child[editar]
Después de varios
meses de especulación sobre el tema, LeToya y LaTavia comenzaron a hacer
audiciones a jóvenes chicas para formar un nuevo cuarteto de R&B. Naty
Quinones y Tiffany Beaudoni fueron las elegidas. Este nuevo grupo llamado
"Anjel"
grabó una maqueta de 22 canciones (la mayoría filtradas en Internet) y
consiguió un contrato con el sello de Jagged Edge, filial de So So Def (Sony), rápidamente aparecieron en el magazín 'Sister 2 Sister' y en el programa
'Good Morning New York'.
Finalmente, el
grupo tuvo que deshacerse tras haber conseguido sello discográfico; los
problemas surgieron porque So So Def (llevado por Jermaine Dupri) decidió dejar
a Columbia (Sony) e irse a Arista, el cambio afectó a todas las filiales del
sello discográfico, y algunos artistas tuvieron que dejarlo, entre ellos Anjel.
En 2003 Ms. Luckett
emprende un nuevo proyecto y abre una boutique de ropa en Houston llamada
"Lady Elle" gestionada por ella y su madre Pam Luckett.
Carrera
en solitario[editar]
En 2004 LeToya decide seguir en solitario y es fichada por un importante
sello discográfico: "Capitol Records", sello de artistas como Faith Evans, Ebony Eyez, Coldplay, Kylie Minogue o Lisa Marie Presley.
En verano de 2004,
el tema 'You Got What I Need' producido por Jaze Blaze se lanzó como
"teaser", colándose en numerosos recopilatorios y editándose en
vinilo. Más tarde aparece como invitada en la canción de "My promise"
del cantante "Houston". También se especuló del posible lanzamiento de
otra de sus grabaciones, 'No More', que finalmente no se editó.
En 2005 LeToya
participa en la banda sonora de "Coach Carter" con el tema "What
love can do", película en la que aparecían Ashanti y Adrienne Bailon de
las 3LW.
Finalmente, su
disco homónimo fue lanzado el 25 de julio de 2006 bajo el
sello de Capitol Records debutando en el Nº1 de la lista de ventas americanas.
Este disco incluía todas sus canciones que a lo largo de los años habían sido
filtradas en internet, como "Hey Fella" "No More" y
"Good", todas ellas regrabadas. Además, LeToya ha participado con
otros artistas como Houston en la canción "My promise", Slim thug en
"This is my life" y Bun B en "Tear The Club Up". Su primer
single "Torn" fue todo un éxito
llegando a alcanzar el puesto #2 en la lista de singles de R&B/Hip-Hop
de Billboard y
consiguiendo el #1 durante dos semanas consecutivas en las listas urban de
airplay. Su segundo single "She Don't" no siguió la
estela de su predecesor consiguiendo un discreto puesto #17 en la lista singles
de R&B/Hip-Hop de Billboard. El 21 de noviembre se lanzaría "Obvious" como tercer single,
el que aunque según Billboard tenía el 95% de probabilidad de convertirse en
un éxito no debutó en las listas ya que su promoción fue suspendida debido a la
fusión de Capitol Records (su sello) y Virgin en Capitol Music Group.
LeToya presentó la
21 edición anual de los Soul Train Music Awards junto a Omarion, miembro de B2K
el 10 de marzo de 2007, gala en la que también estaba nominada en la categoría
de mejor single de R&B/Soul femenino por "Torn" . LeToya co-hosted the 21st Annual Soul Train Music Awards with former B2K
member Omarion on March 10, 2007 at the Pasadena Civic Auditorium. También ha sido
nominada por Best R&B Soul Single Female Category. (Categoría Single
R&B Soul Femenino).
Canta en el tema
"When I Had The Chance" del álbum "Contact" (2011) del
saxofonista de jazz Boney James.
Ha declarado que
trabaja en su tercer álbum de estudio que estaría listo a finales de 2016.
1982:
Thora
Renee Birch (11 de marzo de 1982) es
una actriz estadounidense. Comenzó su carrera en los años 1990, trabajando en películas como Hocus Pocus (1993), Now and Then (1995)
y Alaska (1996). Hacia al final de la misma década
empezó a tener papeles más maduros, destacándose en películas como American Beauty (1999), The Hole(2001) y la aclamada Ghost World (2001).
Además ha recibido nominaciones para los premios Emmy, Globos de Oro y BAFTA,
entre otros.
1992:
Ruben Sax, más conocido por el sobrenombre de Richard Brooks (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 18 de mayo de 1912 - Beverly Hills, California, Estados Unidos, 11 de marzo de 1992), fue un director, guionista, productor y escritor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Tras graduarse en la Temple University, Brooks trabajó como
periodista radiofónico. En los años 40 dio inicio a su carrera en Hollywood escribiendo los
guiones de películas como White Savage (Arthur Lubin, 1943); La reina de Cobra (Robert Siodmak, 1944); Brute Force (Jules Dassin, 1947); o Cayo Largo (John
Huston,
1948).
En 1950 y gracias al impulso
dado por el actor Cary Grant, dispuesto
a pesar de su prestigio a colaborar con un director novel, Richard Brooks
debutó en la dirección con la película Crisis, drama producido por Arthur Freed que Grant
protagonizó junto a José Ferrer. En este film Brooks también colaboró con Cedric Gibbons, afamado director artístico con
el que coincidiría en varias ocasiones durante los siguientes años.
A lo largo de esa década Brooks, quien en la Segunda Guerra Mundial había combatido en los marines, fue asentando su categoría
como director de actores, especialmente gracias al éxito de Semilla de maldad (1955), un tenso
drama protagonizado por Glenn Ford y Sidney Poitier, intérprete que alcanzaría la
fama gracias a esta película. Con anterioridad Richard Brooks, candidato
al Óscar al mejor guion por
esta película, había dirigido títulos como El milagro del cuadro (1952), con Stewart Granger, Deadline - U.S.A.El cuarto poder (1952), película con
ambiente periodístico con el protagonismo de Humphrey Bogart, o La última vez que vi París (1954), melodrama basado en una
historia de Francis Scott Fitzgerald, que fue protagonizado
por Elizabeth Taylor y Van Johnson.
Otras películas destacables de esa época son el western La última caza (1956), con Robert Taylor, Stewart Granger y Debra Paget; el drama The
Catered Affair (1956), con Bette Davis y Ernest Borgnine; o Sangre sobre la tierra (1957),
protagonizada por Rock Hudson y Dana Wynter.
Adaptaciones
cinematográficas[editar]
Brooks siempre tendió a rodar adaptaciones de gran peso
literario, generalmente realizando versiones cinematográficas satisfactorias.
Así, en 1958 llevó a la pantalla Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoyevski,
con Yul Brynner como principal protagonista;
en 1960 adaptó la novela Elmer Gantry de Sinclair Lewis en la película El fuego y la palabra, interpretada por Burt Lancaster, Shirley Jones y Jean Simmons; dirigió Lord Jim (1965) sobre la novela homónima de Joseph Conrad, con Peter O'Toole; y puso en imágenes A sangre fría (1967), excelente docudrama basado en la novela homónima de Truman Capote.
Uno de sus autores favoritos fue el dramaturgo Tennessee Williams, de quien adaptó La gata sobre el tejado de zinc (1958), con Elizabeth Taylor, Paul Newman y Burl Ives, y Dulce pájaro de juventud (1962), film en el cual volvió a
colaborar con Newman.
Brooks también llevó a la pantalla novelas de autores menos
conocidos para el gran público, como Frank O'Rourke, en el western Los profesionales (1966), uno de los
mejores títulos del género rodados en los años 60. Su última película en esta
década fue Con los ojos cerrados (1969), un drama escrito por el propio
director que estaba protagonizado por Jean Simmons, ex esposa de Stewart Granger y que se había
convertido en mujer de Richard Brooks en el año 1960. En 1977 la pareja
terminaría divorciándose.
Últimos años[editar]
A partir de 1970 su producción menguó en cantidad, rodando el
interesante western Muerde la bala (1975), película
protagonizada por Gene Hackman, Candice Bergen y James Coburn. Otros títulos de su
última etapa fueron Dólares (1971), comedia con Warren Beatty y Goldie Hawn; Buscando al señor Goodbar (1977), drama con el
protagonismo de Diane
Keaton; Objetivo mortal (1981), sátira
protagonizada por Sean Connery, y su última película, Fever Pitch (1985), un melodrama
con Ryan O'Neal como
principal estrella.
El 11 de marzo de 1992, Richard Brooks murió por problemas de corazón en Beverly Hills, California.
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