El 27
de marzo es el octogésimo sexto día del año en
el calendario
gregoriano y el octogésimo séptimo en los años
bisiestos. Quedan 279 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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El Día Mundial del
Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro
(ITI) en 1961.1
Índice
Día Mundial del Teatro[editar]
Se celebra y conmemora
anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad
teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales
son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la
circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del
cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus
reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura
Mensaje por el Día Mundial del
Teatro
27 marzo 2019
Carlos CELDRÁN, Cuba
Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.
Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.
La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.
Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.
27 marzo 2019
Carlos CELDRÁN, Cuba
Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.
Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.
La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.
Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.
1901:
Nace Carl Barks,
historietista y guionista estadounidense (f. 2000).
Carl
Barks (27 de
marzo de 1901 - 25 de agosto del 2000) fue un famoso historietista y guionista estadounidense.
Realizó multitud de historietas de la serie El Pato Donald, para la
que creó Patolandia y muchos personajes que allí habitan,
como Rico
McPato o Tío Gilito y
los Chicos
Malos. La calidad de
sus guiones y dibujos le hizo ganar el sobrenombre de The Duck Man (El
Hombre-Pato).
1901:
Nace Enrique Santos
Discépolo, poeta, compositor, actor y autor teatral argentino (f. 1951).
Enrique
Santos Discépolo (Buenos
Aires, 27 de
marzo de 1901 - Buenos Aires, 23 de
diciembre de 1951) fue un compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino.
También era conocido como Discepolín. Su hermano, Armando Discépolo, fue director teatral y dramaturgo. Discépolo
es recordado especialmente por componer varios de los llamados «tangos
fundamentales»,1 o «tangos de oro»,2 entre los que destacan Yira, yira (1929), Cambalache (1934), Uno (1943), y Cafetín de Buenos
Aires (1948), en los que cristalizó la vena lírica del
escritor,3 y que terminaron por brindarle un
gran prestigio.3 Norberto
Galasso, uno de los más
reconocidos biógrafos de Discépolo, expresó que su vida «fue un permanente
desgarrarse en una sociedad injusta [...] solo comprensible en el marco de la
sufrida Argentina del siglo XX».4
1912:
Nace Pedro Miguel Arrese, compositor peruano.
El vals peruano “Alma mía”, es obra del
compositor Pedro Miguel Arrese.
Nació en Piura el 27 de marzo de 1912.
Guitarrista, cantante y compositor, aprendió a tocar la guitarra viajando y
escuchando música de discos de carbón y de vinilo, pertenecientes a intérpretes
cubanos, mexicanos y peruanos. Practicando con instrumentos prestados por
amigos. No estudió música, fue un autodidacta. Mediante la lectura, aprendió
diversos géneros y estilos regionales. Participó en un concurso de música en
1947 y el vals con el que resultó triunfador lo había inspirado en quien
después fuera su esposa Carmen María Gallo Guevara, a quien conoció en Zapotal,
Paita. En un principio fue un poema que tituló “Carmen María”, que fue
rebautizado por ella como “Alma Mía”. Pedro Miguel Arrese fue además de
compositor, un luchador social, sindicalista, y un hombre preocupado por los
derechos de los demás, participó en las huelgas de la zona petrolera, ya que él
trabajaba en esa industria. A los 19 años de edad, siendo Secretario General de
los Trabajadores de Negritos de la “International Petroleum Company”, el 13 de
junio de 1931 se produjo una huelga general de trabajadores, que la tiranía de
la época ordenó reprimir a sangre y fuego. Soldados armados dispararon contra
los trabajadores huelguistas. Logró refugiarse un tiempo, luego del cual
decidió dedicarse por entero a la música. Le pertenecen los valses “Alma Mía”, “Así
es mi tierra”, “Canto a Sullana”, “Desesperación”, “Liberación”, “Madre
proletaria”; las polcas “La huerta de Catacaos”, “Sullanero a mucha honra” y
otros temas más. Autor de más de 170 composiciones. Falleció el 8 de Noviembre
de 1987.
1914:
Nace Budd
Schulberg, guionista y escritor estadounidense (f. 2009).
Budd Schulberg (n. 27 de marzo de 1914 en Nueva York- 5 de agosto de 2009 en Nueva York)1 fue un guionista y escritor
estadounidense, de orígenes judíos.
Índice
·
2Su obra
Biografía[editar]
Pertenecía a la "realeza" de Hollywood, ya que era hijo de B. P. Schulberg,
primer presidente de la Paramount Pictures y
de Adeline Jafee-Schulberg, hermana del agente y productor Sam Jaffe. Fue motivo de controversia su
aparición en el Comité
de Actividades Antiamericanas el 23 de mayo de 1951,
en el que testificó contra algunos colegas.
Schulberg fue la última persona que estuvo con Robert Kennedyen la habitación del Hotel
Ambassador, instantes antes de que fuera asesinado.
Fue miembro del Partido Comunista, aunque posteriormente lo
abandonó. Durante "la caza de brujas" fue junto a Elia Kazanuno de los principales delatores de
sus antiguos compañeros de partido.
Su obra[editar]
Budd Schulberg es principalmente conocido por sus novelas What
Makes Sammy Run? (1941) y Más dura será
la caída(1947), así como los guiones de La ley del silencio (1954),
por el que ganó un Óscar, y de Un rostro en la multitud (1957).
En 1939 colaboró en el guion de Winter Carnival, una
comedia ligera. Uno de sus colaboradores fue el novelista F. Scott Fitzgerald,
que en ese momento estaba intentando granjearse una carrera en Hollywood. Las
experiencias vividas sirvieron de base a la novela El Desencantado (1950)
en la que se narra la relación entre un guionista joven y un escritor de
renombre pero en decadencia.
1922:
Nace Dick King-Smith, prolífico escritor inglés, autor de libros infantiles.
Ronald Gordon
King-Smith (27 de marzo de 1922 – 4 de 2011),1
fue un prolífico escritor inglés, autor de libros infantiles, usando el
seudónimo de Dick King-Smith. Su obra más conocida es The Sheep-Pig (1983), también
llamada Babe the Gallant Pig. Fue adaptado al cine en la película Babe y se tradujo
a quince idiomas.2 Le fue
otorgado un grado honorario Master en Educación por la Universidad del Oeste
de Inglaterraen 19993 y fue
nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE)
en el 2010.45
Índice
Vida[editar]
King-Smith creció en West
Country, donde su familia poseía fábricas de papel, y se educó en Beaudesert Park School y Marlborough College.1
Fue soldado en
la Segunda Guerra Mundial, y fue granjero por
20 años antes de convertirse en maestro y autor. Su primer libro fue The
Fox Busters, publicado en 1978. Fue uno de los más prolíficos autores
británicos, escribiendo más de cien libros. Vivió en Queen Charlton, un pequeño pueblo
campestre cercano a Bristol, contribuyendo al mantenimiento y conservación del
área como vicepresidente del Avon Wildlife Trust. Se casó
con su primera esposa, Myrle, en 1943. Tuvieron 3 hijos y 12 nietos.1
Myrle murió en el 2000, y King-Smith contrajo matrimonio con Zona Bedding, una
amiga de la familia.6
Tuvo muchas mascotas,
incluyendo ratas, ratones, faisanes, dachshunds, gansos y gallinas de Guinea, y
crio conejillos de indias y conejos.
Presentó un informe sobre los
animales en el programa infantil de televisión Rub a Dub Dub.7 y
apareció regularmente en el programa televisivo de nombre similar Rub-a-Dub Tub
(1983).8
Premios[editar]
Ganó en 1984 el premio Guardian
Children's Fiction Prize.10
1923:
Nace
Lorenzo Semple Jr. (27 de marzo de 1923 - 28 de marzo de 2014) fue un guionista y dramaturgo en algún momento, más conocido por su trabajo en la serie de televisión Batman y la película política / paranoia thrillers The Parallax View (1974) y Three Days of the Condor (1975).123
Murió el 28 de marzo de 2014, por causas naturales en Los Ángeles, California.4
1931:
Nace David Janssen, actor
estadounidense (f. 1980).
David Janssen (Naponee, Nebraska, EE. UU.; 27 de marzo de 1931 - Malibú,
California, 13 de febrero de 1980) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Se hizo mundialmente famoso
por su papel del doctor Richard Kimble, en la serie El fugitivo.
Biografía[editar]
La familia de David Janssen se mudó a Hollywood, y David no
tarda en comenzar a trabajar como actor: así a los catorce años aparece en la
película Es un placer, donde apenas hace una aparición.
A los dieciocho años firma un contrato con la Twentieth Century
Fox, pero la productora no le cree con carisma para convertirse en una estrella
y finalmente declina su contrato y David va a la Universal. David actúa en 32
películas como actor de reparto. Trabaja en películas de la mula Francis con Donald O'Connor o en la película
bélica Regreso del infierno, en la que Audie Murphy interpretaba en el cine las
hazañas que le convirtieron en héroe de la segunda guerra mundial.
A partir de finales de los años 1950 comienza a trabajar en
series de televisión, y en 1957 protagoniza la serie de El detective
Richard Diamond, durante tres años, Janssen da vida al detective del título
y va consiguiendo ser conocido por el público. No vuelve a trabajar en una
película para la pantalla grande hasta 1963 cuando trabaja en Mis seis
amoresjunto con Debbie Reynoldsy Cliff Robertson. Ese mismo año comienza a
interpretar en televisión el personaje de Richard
Kimble en la serie El
fugitivo, que le haría mundialmente famoso. Capítulo a capítulo
el doctor Kimble escapa del acoso policial mientras busca al hombre manco que
mató a su mujer, crimen que le es imputado.
En 1967 David Janssen ya convertido en una estrella realiza su
primer papel protagonista en la película Disparos calientes del
director Buzz Kulik,
es una película de intriga y misterio. En 1968 trabaja en una superproducción
importante: Los boinas verdes,
la primera película que se hizo sobre el Vietnam y la única cuyo argumento
estaba a favor de la intervención estadounidense en el suroeste asiático, y que
era la segunda película que dirigía John Wayne. Al año siguiente también es uno de
los destacados que aparecen en la superproducción Las sandalias
del pescadorde Michael
Anderson, sobre la novela de Morris West. En 1969 protagoniza Dónde
está de Garson
Kanin, y en ese mismo año trabaja a las órdenes de John Sturges en Perdidos en el
espacio (Marooned)
donde trabajan otros actores conocidos como Gregory Peck, Richard Crenna, James Franciscus, y Gene Hackman.
En 1969 vuelve a la televisión protagonizando la serie O'Hara
U.S.T. que sólo permanece en el aire por una temporada, en
este mismo año protagoniza en el cine la comedia Generación y en
1970 el western Macho Callahan.
En los siguientes años protagoniza telefilmes y aparece en
series de televisión. Además de 1973 a 1976 protagoniza la serie Harry
O, que si no le devuelve el estrellato de El fugitivo, le
mantiene en la cresta de la ola. Así, en 1976 protagoniza la película
policíaca La conspiración sueca, y ese mismo año es una de las
estrellas que aparece en la película de catástrofe, tan en moda en los
setenta, Pánico en el estadio de Larry Peerce.
No deja de trabajar en los años que le quedan de vida, tanto en
películas menores como en películas de televisión hasta que el 13 de febrero de
1980 fallece de un ataque cardiaco.
Por el papel de El fugitivo, que tanta fama le dio,
fue tres veces nominado a los Emmys y ganó un Globo de oro además de ser
nominado en otras dos ocasiones. En 1966 además fue considerado por la revista
Photoplay el hombre más popular y recibió una estrella en el bulevar de la fama
de Hollywood en el número 7011.
1934:
Nace Enrico Riccardi, compositor , letrista , compositor y productor musical italiano .
Enrico Riccardi ( Tortona , 27 de de
marzo de 1934 - Aglientu , 17 de de
marzo de 2019 )
fue un compositor , letrista , compositor y productor musical italiano .
índice
Biografia [ editar | editar wikitesto ]
Después de comenzar su carrera
como músico, a principios de la década de 1960 se convirtió en cantante y
compositor, grabando unos 45 para algunos sellos, a veces con el seudónimo
de Rico Riccardi ; participa en la canción Seis días de 1961 con Accordi
sull'acqua .
Luego se dedicó solo a la
composición, colaboró con el letrista Luigi
Albertelli , su conciudadano, y logró el éxito con Zingara , quien, interpretado
por Bobby
Solo e Iva Zanicchi , ganó el Festival de Sanremo en 1969 .
Trabajó durante varios años
con Dischi Ricordi , escribiendo canciones
de éxito como Me detengo aquí para Dik Dik y
muchas canciones grabadas por Drupi, incluyendo Sereno è , Piccola e fragile y Vado
via ; produce y organiza el álbum de debut de Loredana
Bertè , Streaking , para el que también escribe todas
las canciones del disco.
Con Drupi y
Albertelli fundó la compañía discográfica Real Music en 1976 , publicando
entre otros artistas como Piero
Focaccia , Miko y Bruno
D'Andrea .
En 1972 escribió
para Mina la canción Fiume azzurro ,
seguida en 1977 por Ma
che bontà ; Tres años después, incluyó la canción en el álbum Parapapà , producido por Roberto
Dané [1] ,
con el que reanudó la actividad de compositor durante un período determinado.
Más tarde, también se dedicó a
componer bandas sonoras, música para representaciones teatrales como Los Caballeros de
la Mesa Redonda y series de televisión como Extralarge Detective y Extralarge Detective , como la
canción instrumental inédita "Black Image" , interpretada
por vocalistas y Del virtuosismo vocal del cantautor Giuni
Russo .
Murió el 17 de marzo de 2019.
1936:
Nace Bebu Silvetti, pianista, compositor, arreglista y productor discográfico mexicano de origen argentino.
Juan Fernando Silvetti Adorno (Quilmes, 27 de marzo de 19361 - Miami, 5 de julio de 2003), más conocido como Bebu Silvetti, fue un pianista, compositor, arreglista y productor discográfico mexicano de origen argentino.
Compuso más de 600 temas, unos 200 comerciales para televisión y radio y música original para telenovelas, películas y home vídeos.
Índice
· 2Muerte
· 3Premios
Biografía[editar]
Silvetti nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. A la edad de 6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano. En 1955, con 19 años de edad, emigró a España, donde trabajó años como pianista en algunos de los clubes de jazz más populares del tiempo.
Más adelante, Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año decidió quedarse en México a principios de los años setenta, donde posteriormente obtendría la nacionalidad.
Allí inició su carrera como compositor, arreglista y productor para otros artistas.
En 1974 graba el álbum "Mundo de Juguete" música de la telenovela mexicana más larga que se haya realizado en la TV, iniciando en 1974 hasta finalizar en 1977.
En 1975 grabó su primer disco de larga duración El Mundo Sin Palabras bajo la producción de Rafael Trabucchelli, del sello Hispavox. Fue publicado en 1976. También en ese año lanzaba el disco Super Disco Sound.
En la época donde inició sus éxitos, pudo adaptar gran parte de su música al género predominante del momento, el disco, con lo cual sumó adeptos y reconocimiento en su trabajo como compositor y arreglista para The Salsoul Orchestra, al tiempo que realizaba grabaciones propias junto a su conjunto musical, con temas instrumentales como Voyage Of No Return, Velvet Hands, Spring Rain, entre otros, que formarían parte de la historia de la música disco; género al que, a decir de críticos, Silvetti aportó elegancia y un toque de distinción.
Fue en 1977 cuando el sencillo Spring Rain (Lluvia de Primavera) se convirtió en éxito mundial, manteniéndose en todas las listas de popularidad estadounidense por más de 15 semanas consecutivas.
Una de las innovaciones de producción introducidas por Silvetti fue el uso del sistema Dolby de supresión de ruido de fondo, algo nuevo para la época.
En 1978 lanzó su disco Concert From The Stars, donde destacó su ejecución del sintetizador.
En 1980 grabó el disco Silvetti en México donde tocó su sintetizador mezclado con el sonido del mariachi. En este disco incluyó el tema del programa de TV mexicano Noche a Noche, conducido por la actriz Verónica Castro. En 1980 lanza su último álbum con sonido disco I Love You, también bajo el sello Hispavox. De este álbum destacan los temas «I Love You, Someday», «Love Is On Tonight» y «Piano» (clásico interpretado por Raúl di Blasio y Richard Clayderman, entre otros).
Sus temas para telenovelas en México fueron «Dulce amor» de la telenovela Gabriel y Gabriela (1982), Vanessa(también de 1982), El Pecado de Oyuki (1988) e Imperio de cristal, de 1994, año en que compuso y dirigió la orquesta de la Teletón chilena de ese año. El himno de dicha ocasión, se tituló «Hay un niño que llama a tu corazón», interpretado por Myriam Hernández y un coro de niños de diferentes colegios.
A principios de la década del 2000, edita el álbum Autumn in Vienna, en cuyos temas, de corte clásico, vuelve a poner en manifiesto su gran talento en el piano.
La salud y el ánimo de Silvetti decayó mucho tras la muerte de su esposa, la compositora hispano-francesa Sylvia Riera, en octubre de 2002. Juntos procrearon una hija, la destacada actriz Anna Silvetti.
Muerte[editar]
Tras sufrir complicaciones por cáncer de pulmón, Silvetti murió a los 67 años en la ciudad de Miami, en donde residió los últimos 17 años de su vida.
1939:
Nace José
Bardina,
actor de televisión venezolano de origen español.
José Bardina (27 de marzo de 1939 - 18 de diciembre de 2009)
fue un actor de televisión venezolano de origen español.
Índice
·
2Carrera
o 2.2Cine
Biografía[editar]
Nacido en Barcelona (España). Fue el primero de los cuatro hijos
del jugador del Club de Fútbol Barcelona José Bardina Bellera. Estudió hasta el
tercer curso de bachillerato y realizó estudios de contabilidad. Posteriormente
pasó a estudiar interpretación en la Escuela de teatro Juana Sujo desde 1958 hasta 1966.
Inició su carrera como actor en el teatro y en 1961 hizo su
debut televisivo en la cadena RCTV. En 1965 interpretó un
personaje conocido como El Halcón. Luego pasó a trabajar en el
mundo de las telenovelas, siendo la
primera en su currículum Madres solteras y protagonizando,
junto a la actriz hispano-venezolana Marina Baura, varias escritas por Delia Fiallo y que obtuvieron un gran
éxito. Se casó con la también actriz Amelia
Román, con quien tuvo un hijo, José Alberto.
A mediados de la década de los ochenta abandonó la interpretación
para ocuparse del cuidado de su esposa, que había enfermado del corazón. Se
instalaron en la ciudad de Miami, Florida, Estados Unidos, donde estableció varios
restaurantes. A principios de la década de 2000 retomó su carrera en la
interpretación, apareciendo en diversas telenovelas producidas en la ciudad de
Miami.
En 2008 le fue diagnosticado un cáncer de vejiga, enfermedad que se
extendió en poco tiempo a sus riñones, que tuvieron que serle extirpados,
debiendo después recibir diálisis tres veces por semana.
1942:
Nace Michael
York, actor británico.
Michael York (Michael Hugh Johnson; 27 de marzo de 1942, Fulmer, Buckinghamshire, Reino Unido) es un actor de
teatro y cine británico.
Biografía[editar]
Hijo de Joseph Gwynne Johnson, un oficial del ejército retirado
y convertido en hombre de negocios, y de Florence Edith May, una intérprete de
música. De niño se rompió la nariz al intentar volar desde un tejado, lo que
marcó su cara de forma característica.
Comenzó su carrera de actor cuando era todavía adolescente,
participando en obras del teatro juvenil de Londres, con el que realizó giras al
extranjero. Estudió en Oxford,
donde se graduó en 1962. Durante sus estudios
actuó en el teatro de la universidad, adquiriendo conocimientos adicionales de
interpretación. Al finalizar sus estudios trabajó durante un tiempo en un
teatro importante de Escocia y se
incorporó a continuación a la compañía teatral de Laurence Olivier en Londres.
Allí fue dirigido entre otros por Franco Zeffirelli, quien le proporcionó
en 1967 su primer papel en el cine, en The
Taming of the Shrew, con Richard Burton y Elizabeth Taylor. El mismo año intervino en
una producción para la televisión y en otra película, y al año siguiente actuó
nuevamente con Zeffirelli, en Romeo y Julieta, película con la que
adquirió fama. Pocos años después, cuando ya había actuado en diversas
películas de cine y televisión, intervino en Cabaret, protagonizada
por Liza Minnelli, lo
que consolidó su prestigio como joven actor. Con su papel de d'Artagnan
en Los tres mosqueteros de Richard Lesteradquirió en 1973 una
considerable popularidad entre audiencias más amplias.
En 1977, su popularidad como héroe juvenil se consolida al
interpretar a Logan en el film futurista Logan's Run junto
a Jenny Agutter. En
el mismo año 1977, interpreta a Juan el Bautista en la película Jesús de
Nazareth de Franco Zeffirelli.
En la década siguiente, York trabajó intensamente, repartiendo
su tiempo entre el cine, la televisión y el teatro. Incluso llegó a actuar en
un musical. Por su trabajo en una película de televisión fue nominado a
un Emmy en 1986.
Habiendo alcanzado su madurez en la interpretación como actor de gran
versatilidad, capaz de interpretar papeles muy diversos, el éxito obtenido
hasta entonces, tanto en cine, como en televisión y en teatro, le animó a
seguir por igual en cada uno de ellos, actividad que continúa desarrollando en
la actualidad. En 1997, interpretó a Johnny Mentero, jefe de Austin Powers
en Austin
Powers: Misterioso Agente Internacional y en sus secuelas.
En 2000 fue nominado de nuevo a los Emmy por
su interpretación en una película de televisión. Con más de 100 películas en su
haber, es uno de los actores más prolíficos de la actualidad.
York se casó en 1968 con Patricia
McCallum.
1950:
Nace Tony Banks,
teclista y compositor británico, de la banda Génesis.
Anthony George Banks (East
Heathly, Sussex, Inglaterra, 27 de marzo de 1950)
es un músico, tecladista y
compositor británico de rock sinfónico, fundador y miembro del grupo Genesis.
Índice
Historial[editar]
En septiembre de 1963 Tony ingresa a la escuela secundaria de
Charterhouse, en Surrey, Inglaterra. Charterhouse es un colegio tradicional
británico para estudiantes de familias adineradas y allí Banks comenzó a
interesarse por las artes, en general. En lo musical, Banks se formó
inspirándose en lo clásico fusionado a lo pop, con lo que empezó a desarrollar
su talento al piano y los órganos.
Es precisamente en el colegio donde conoció a dos jóvenes
estudiantes: Peter Gabriel y Chris Stewart. Ambos influidos por la música
del momento (The Beatles, The Rolling Stones),
quienes habían creado una banda: "Garden Wall". Esta agrupación
tocaba en recitales de la escuela, pero, a su vez, sirvió de catapulta para que
Banks conociera a otros dos estudiantes que cambiarían su vida: Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos provenientes de la
agrupación "The Anon", en 1966.
De la fusión de las experiencias musicales de Gabriel, Banks, Phillips y Rutherford nació, pues, la primera
formación de Genesis. Banks se
convertiría en uno de los músicos fundamentales de la banda con el correr de
los años y su versatilidad, en todo tipo de teclados, hizo que se consolidara
(junto con sus contemporáneos Richard Wright de Pink Floyd; Rick Wakeman de Yes y Keith Emerson de ELP)
como uno de los mejores tecladistas del Rock progresivo, y a pesar de que la banda
tuvo un notable cambio musical, Banks supo adaptarse rápidamente al cambio
demostrando ser el músico más aventajado de la alineación.
En 1979, Banks debutó como solista con el
disco A Curious Feeling, obra basada en un sonido potente de rasgo
sinfónico.
Ya para 1983, el éxito de sus amigos
Phil y Peter anima a refinar el estilo de sus trabajos solistas. Tony se
orienta hacia el mundo del Pop progresivo con pleno dominio de los
teclados y sintetizadores (algo bastante común para la época): el resultado fue
"Fugitive", una obra que no obtuvo la repercusión merecida.
En 1985, realizó composiciones para Hollywood en la película "Lorca and
the outlaws" pero, al ser una producción de bajo presupuesto, no consigue
ningún beneficio económico. Así, lanza el disco "Soundtracks", que
recopila todo el material compuesto para ese film. En dicho álbum también se
encuentran temas de la película "Quicksilver",
y en uno de ellos aparece la voz principal del ex cantante de Marillion "Fish".
En 1989 editó "Bankstatement",
otro disco que no tuvo la suerte merecida con respecto a su difusión.
Casi a la par que We can't dance de Genesis, Banks saca a la venta
"Still", mejorando en calidad y comercialidad todo lo antes
conseguido por el tecladista. Cuenta con cantantes de "lujo" como
Andy Tailor, Nik Kershaw, Fish y Jamey Klimed. Sin embargo, no continúa con la
misma suerte con su próximo trabajo, "Strictly Inc.", que resulta un
fracaso de ventas, lo que lleva a una decepción profunda al músico
conduciéndolo a no querer editar un disco en años, hasta su retorno en el álbum
"Seven", que si bien no gozó de un éxito sorprendente, al menos sí lo
gozó desde el punto de vista musical. En el 2006 anuncia,
junto con Phil Collins y Mike Rutherford el regreso de Genesis para una gira y para, tal vez,
más proyectos.
1952:
Nace Maria
Schneider, actriz francesa (f. 2011).
Maria Schneider (París, 27 de marzo de 1952 –
íd., 3 de febrerode 2011)1 fue una actriz francesa, conocida mundialmente por su papel
junto a Marlon Brando en
la película franco-italiana de 1972, El último tango en
París, dirigida por Bernardo Bertolucci.
Índice
Biografía[editar]
Hija de la modelo rumana Maria Cristina Schneider y del
actor Daniel Gélin, quien
nunca la reconoció como hija. En ese sentido María dijo: «Estoy cansada de
que me presenten como la hija de Daniel Gelin, cuando él nunca me ha
reconocido. Lo he visto tres veces en mi vida». [cita requerida]
Carrera cinematográfica[editar]
María Schneider hizo su debut en el escenario con sólo 15 años,
sin haber recibido clases de interpretación. Dos años más tarde, obtuvo su
primer papel de protagonista en el cine, con la película El árbol de
Navidad (1969) de Terence Young, junto a William Holden y Virna Lisi. Poco después realizó una pequeña aparición
en la película Madly, junto a Alain Delon.
Rápidamente, Maria multiplicó sus interpretaciones en
producciones francesas, así como alemanas e italianas, por lo que se presentó a un casting para un proyecto de Bernardo Bertolucci.
Seleccionada entre cientos de candidatas, la actriz protagonizó junto a Marlon Brando la película que le llevó a
la consagración: El último tango en
París. En esta película, dijo años después, haberse sentido
engañada y «humillada y para ser honesta un poco violada por ambos, por Marlon
y por Bertolucci»2 en la célebre escena de la
mantequilla, concebida en secreto por Bertolucci junto con el mismo Brando, sin
informar a María del uso de la mantequilla, aunque ella sabía perfectamente que
habría una escena de violación.3 Años más tarde Bertolucci lo confesó
en una entrevista diciendo que se sentía culpable, «no quería que fingiese la
humillación, quería que la sintiese» pero que no se arrepentía.4 En el 2016, con motivo de la
celebración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia
contra la Mujer, las declaraciones de Bertolucci en 2013 volvieron
al primer plano de la actualidad, generando algunas polémicas y pidiendo que la
acción del cineasta no quedara impune.5
Durante los años 70 goza de prestigiosos compañeros en sus
películas, como Jack Nicholson en Profesión
reportero, David Bowie y Marlene Dietrich en Just a gigoló,
o Gérard Depardieu en Violante.
Abandonó el rodaje de Calígula para
ingresar en una clínica psiquiátrica.
Fue nominada para el premio César a la mejor actriz secundaria
en 1980 por su papel como prostituta violenta y malsana en la
película La Dérobade (Memorias de una puta francesa).
Continuó su carrera en Europa durante los años 80, pero en
interpretaciones menos significativas y principalmente para televisión. Durante los años 90 hizo algunas
apariciones en el cine, en Les Nuits Fauves y Jane
Eyre. En Les Acteurs (año 2000)
aparece con un papel semi-autobiográfico de actriz maldita.
Su última aparición en el cine fue en el año 2009,
cuando tuvo un papel en la película La cliente, de Josiane Balasko.6
Murió de cáncer, en París, el 3 de febrero de 2011.7
1959:
Nace Andrew
Farriss, músico australiano, de la banda INXS.
Andrew Farriss (n. 27 de marzo de 1959 en Perth, Australia Occidental)
es compositor, teclista y guitarrista de la banda australiana INXS.1
Conoció a Michael Hutchence en la secundaria
de Sídney, y ahí dieron a conocer su gusto por la
música.
Su hermano Tim tenía una banda con Kirk Pengilly, llamada
Giness. Tim Farriss tuvo la idea de juntar el grupo Giness con el grupo de
Michael y Andrew, y ya con el otro hermano de Andrew, Jon Farriss, y crearon
The Farris Brothers. Después decidieron cambiar el nombre de la banda a INXS.
Fue el compositor principal de la banda, junto con Michael Hutchence, compuso la mayoría de las canciones
y algunas joyas como "Never Tear Us Apart",
"Need You Tonight",
"Suicide Blonde"
(donde tocaba la armónica), entre otras.
Después de la muerte de Michael Hutchence en 1997 y años más
tarde, en el 2005, INXS realizó un reality show llamado Rock Star: INXS, cuyo
propósito era encontrar un nuevo vocalista para la banda. El ganador del
reality fue el canadiense J.D. Fortune, y con él lanzaron en el 2005 el álbum
Switch.
1960:
Nace Benny Sadel, merenguero dominicano.
Emmanuel González (Tamayo, República Dominicana; 27 de
marzo de 1960-Nueva York, 4 de
noviembre de 2015), más conocido como Benny Sadel, fue un merenguero
dominicano conocido como una de las mejores voces del merengue.1
Fueron sus padres Benjamín
González y Francisca González.
Índice
Primeros años[editar]
Su inicio como cantante fue en
celebraciones de cumpleaños y fiestas patronales, donde con su voz y carisma
logró ganarse la aceptación del público. En 1977 se unió a la orquesta “X uno
del sabor”, en Vicente Noble, San Francisco de Macorís. Dada su afinidad
en el canto, su maestro de música, Arturo Méndez, le recomendó trasladarse
a Santo Domingo para que probara otros escenarios.
Un día después de su llegara
Santo Domingo, fue contratado por Gerardo Veras para ingresar a la orquesta “Los
Diamantes”. Luego de dos años en este grupo pasó a formar parte de “La Santo
Domingo All Star Band”.
En el momento que se formaba
el grupo “El Equipo”, Dioni Fernández y Sandy Reyes lo integraron al
frente de esa orquesta, en la cual permaneció por un año y siete meses.Luego se
radicó en Venezuela, donde formó una agrupación llamada “Los
jacarandosos de Benny Sadel”, compuesto por dominicanos y venezolanos.
Wilfrido
Vargas le propuso que formara parte de su orquesta; éste aceptó y
regresó al país. Con Wilfrido, Sadel sólo logró hacer cuatro bailes, ya que
Vargas no agilizó los trámites para poner su visado al día, para que viajara y
participara de una gira que tenía la orquesta en el extranjero. Por esa razón,
tuvo que volver a Venezuela con “Los jacarandosos de Benny Sadel”, hasta que en
1983 inició con Aramis Camilo en “La Organización Secreta”.
Con orquesta de Aramis Camilo
& La Organización Secreta, se le recuerda por los temas "Ven llévame
contigo y Querida".
Como solista[editar]
Posteriormente formó su propia
orquesta. Entre sus temas más sonados están “Majao, majao”, “Dicen”, “Vuelve”,
“Cada vez más”, “Te seguiré queriendo”, “Algo de mi”, “Maldita sea”, “Amor,
amor” y “Majando”. Sus temas como "Alza Tu Copa", "Te He
Prometido", "Yo soy Asi", entre otros, Lograron éxitos
extraordinarios, de Boston se traslada a Nueva York donde luego se regresa a
Santo Domingo, con una carrera establecida. Benny Sadel produce un CD por Elvis
Productions/Discomania, con temas como: "Tanto Amor", "Dos
cosas" , "Tu Me Vas a Dejar", "Un Mal Sueño" , entre
otros. En una presentación tras sufrir un mareo en una actuación en un centro
de diversión de los Estados Unidos, se le detectó con leucemia.
En 2008 ingresó como figura
principal a “Los Toros Band”. Con este agrupación no concretaron mayores
resultados.
Muerte[editar]
Benny Sadel murió en el Jacobi Medical Center de
Nueva York, por leucemia . Sus restos fueron puestos en velatorio en la
Funeraria Blandino siendo visitado por diferentes personalidades del ámbito
artístico y político, donde artistas como Kaky Vargas y Sergio
Vargas cantaron uno de sus temas te seguiré queriendo y amor eterno de
Rocio Durcal.2
1963:
Nace Charly
Alberti, baterista argentino, de la banda Soda Stereo.
Carlos
Alberto Ficicchia Gigliotti (Buenos
Aires, 27 de
marzo de 1963), más conocido como Charly Alberti,
es un músico de rock argentino, hijo del baterista de jazz y musica caribeña Tito
Alberti. Fue el baterista de la mítica e influyente banda de rockSoda
Stereo; debido a esto
es considerado uno de los músicos más importantes del rock
latino y en español junto
con sus ex compañeros de Soda Stereo. Fue el líder y baterista del grupo
musical Mole. Actualmente es un importante activista y
promovedor de la protección al medio ambiente y es fundador del grupo
ambientalista R21 para una Latinoamérica Sustentable.
1963:
Nace Quentin
Tarantino, cineasta estadounidense.
Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzode 1963)
es un director, productor, guionista, editor y actor de
cine estadounidense.
Su carrera comenzó a finales de la década de 1980, cuando
escribió y dirigió My Best Friend's
Birthday, cuyo guion sería la base del argumento de la
película True Romance —Tony Scott, 1993—. En 1992 inició su carrera
como cineasta independiente con el estreno de Reservoir Dogs, considerada por la
revista Empire como
«la mejor película independiente de todos los tiempos».[cita requerida] Su
popularidad no hizo sino crecer con su segundo largometraje, Pulp Fiction (1994), una comedia negrade
historias cruzadas que se convirtió en un enorme éxito de crítica y público.
El semanario Entertainment Weekly la
designó como la mejor película estrenada entre 1983 y 20081 y algunos críticos del British Film
Institute la han colocado en el número 127 de las mejores películas de todos
los tiempos.2 En Jackie Brown (1997) Tarantino rinde
homenaje al género blaxploitation.
Seis años después, en la película dividida en dos partes Kill Bill(2003, 2004), ofreció un relato
de venganza que aúna tradiciones cinematográficas del cine de kung-fu, artes marciales japonesas, spaghetti western y terror italiano. En 2007 dirigió Death Proof, una de las entregas de Grindhouse junto a su amigo Robert Rodriguez, y dos años después estrenó
un proyecto largamente pospuesto y bien valorado por la crítica,[cita requerida] Inglourious Basterds,
que cuenta una historia ficticia alternativa sobre dos planes para asesinar a
los líderes políticos de la Alemania nazi. En 2012 con Django Unchained Tarantino filmó su
primer wéstern, centrado en el mundo esclavista del sur de Estados Unidos justo
antes de la Guerra de Secesión,
y que con una recaudación de 425 millones de dólares se alzó como su película
con mayores ganancias en taquilla. Su octavo largometraje, The Hateful Eight (2015), es un
wéstern de misterio en el que
rinde homenaje a las películas de gran presupuesto de 1960 y 1970 y fue rodado
en película de 70 mm.
El cine de Tarantino ha sido elogiado por la crítica y ha gozado
del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial.[cita requerida] Por
ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En 2005 la revista Time lo incluyó en
su lista de las 100 personas más influyentes3 y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich también afirmó que es
«el director más influyente de su generación».4 En diciembre de 2015, Tarantino
recibió una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del
cine.5
1963:
Nace Xuxa, presentadora de televisión,
cantante y actriz brasileña.
Maria da Graça Meneghel, más conocida por su nombre artístico "Xuxa" (Santa Rosa, Río Grande del Sur, Brasil, 27 de marzo de 1963)
es una cantante, presentadora de
televisión,actriz y modelo brasileña.1
También es conocida como "La Reina de los Bajitos".
Ha tenido programas televisivos infantiles en idioma portugués,
español e inglés. Fue destacado fenómeno televisivo de la década de 1980 y
de parte de la de 1990, en Brasil y los países de habla hispana.
Adquirió fama y fortuna con su programa infantil Xou da Xuxa (1986-1992), de TV Globo.23
Tuvo también su propia versión de El show de Xuxa en Argentina. Además, ha producido o trabajado en
más de 20 largometrajes infantiles
y ha grabado una veintena de álbumes musicales de los que se han vendido cerca
de 30 millones de copias, lo que la sitúa como una de las intérpretes
brasileñas con mayor éxito internacional.4
Hasta finales del 2013 Xuxa presentaba los sábados en el canal
de televisión Globo un espectáculo musical llamado TV Xuxa, más dirigido al público
adolescente y adulto.5
Hasta ese entonces completó veintinueve años en TV Globo y con uno de los
sueldos más altos del canal, alrededor de tres millones de reales brasileños.6
Luego de una lejanía de un año de las pantallas, regresa, esta vez, a través
de Rede Record7en
un nuevo formato de programa. Se estima que ha acumulado en su carrera de más
de treinta años un patrimonio de más de 500 millones de dólares.8
1968:
Muere Yuri Gagarin,
cosmonauta soviético, primera persona en el espacio (n. 1934).
Yuri Alekséyevich Gagarin (en ruso: Ю́рий Алексе́евич Гага́рин; Klúshino, Unión Soviética, 9 de marzo de 1934-Novosyolovo,
Unión Soviética, 27 de marzo de 1968)
fue un cosmonauta soviético,
conocido por ser el primer ser humano en viajar al espacio exterior.
Gagarin fue un piloto militar soviético que participó
activamente en el programa espacial desarrollado en la URSS. El 12 de abrilde 1961 a
bordo de la nave Vostok 1 fue
lanzado al espacio exterior siendo el primer ser humano en alcanzarlo y viajar
por él. Ostenta los galardones de Héroe de la
Unión Soviética y Héroe del
Trabajo Socialista entre otros.
1969:
Nace Pauley
Perrette, actriz estadounidense.
Pauley Perrette (Nueva Orleans; 27 de marzo de 1969)
es una actriz estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Nació en Nueva Orleans y creció en varios lugares
sureños de los Estados Unidos.
Después de años de trabajos en televisión y películas
(mayoritariamente haciendo comerciales, poniendo voz en off, vídeos musicales y
cortos), encontró su oportunidad mientras atendía un bar en Nueva York, y Perrette se embarcó en su actual
papel: interpreta a "Abby Sciuto", una excéntrica científica forense
en la serie de televisión NCIS, basada en el Servicio
de Investigación Criminal Naval, en el año 2018 abandono
la serie debido a problemas con la productora1. También aparece como camarera en el
Café Nervosa en la serie Frasier en la
cuarta temporada y después como artista invitada en la primera temporada
de 24.
Además de actuar, Perrette también publica poesías, escribe,
fotografía y es una artista de la palabra hablada, amante de la música y de
todas las cosas, y una apasionada defensora de los derechos civiles. Fue la
vocalista de la banda "Lo-Ball" de Los Ángeles; una canción de Lo-Ball se puede
oír durante la película Legally Blonde. Es también productora de
documentales y en 2007 filmó un documental sobre el abogado y autor Mark Lane
acerca de los derechos civiles en Estados Unidos.
1970:
Nace Mariah Carey, cantante,
compositora y productora musical estadounidense.
Mariah Carey (Huntington, Nueva York, 27 de marzo de 1969 o 1970)1 es una cantante, compositora, productora musical, actrizy filántropa estadounidense.
Conocida como el «ave cantora suprema» por el Libro
Guinness de los récords, es famosa por su registro vocal de cinco octavas, su poder, su estilo melismático y por el uso del registro de silbido.
Bajo la dirección del productor ejecutivo del sello discográfico Columbia Records, Tommy Mottola, Carey lanzó su álbum debut
homónimo, Mariah Carey (1990).
De este se desprendieron cuatro sencillos que llegaron al número uno en la
lista Billboard Hot 100.
Después de su matrimonio con Mottola y el éxito de sus álbumes
posteriores, Emotions (1991), Music Box (1993) y Merry Christmas (1994), Carey se
estableció como la artista con mayores ventas de Columbia. Daydream (1995) hizo historia cuando
el segundo sencillo, «One Sweet Day»,
una colaboración con Boyz II Men, pasó un
récord de dieciséis semanas en el número uno del Hot 100, y en la
actualidad, sigue siendo la canción
con más semanas acumuladas en la cima de la lista. Durante la
grabación del álbum, Carey comenzó a desviarse de sus inicios de R&B y pop y
atravesó lentamente el hip hop. Este cambio
musical se hizo evidente en Butterfly (1997),
momento en que la cantante se había separado de Mottola.
En 2000 Carey dejó Columbia y firmó un contrato de 100 millones
de dólares con Virgin Records.
Antes del lanzamiento de su primer largometraje, Glitter (2001),
la artista sufrió un colapso físico y emocional y fue hospitalizada por
agotamiento severo. Tras la mala recepción de la película, compró su contrato
por $50 millones, lo que condujo a un descenso en su carrera. Firmó un
multimillonario contrato con Island Records en 2002 y después de un
período sin éxito, volvió a la cima de las listas con The Emancipation
of Mimi (2005). El segundo sencillo del material, «We Belong Together»,
se convirtió en su sencillo más exitoso de la década, por lo que la
revista Billboard lo
nombró la «Canción de la Década». Carey incursionó nuevamente en la industria
del cine con un papel protagonista bien recibido en Precious (2009);
fue galardonada con el premio a la interpretación más importante en el Festival
Internacional de Cine de Palm Springs, y las nominaciones a
los Black
Reel Awards y los NAACP Image Award.
Carey ha vendido entre 175 y 200 millones de producciones
musicales en el mundo, por lo que se convierte en una de los artistas
con mayores ventas de todos los tiempos.2345 En 1998, fue premiada como la artista
con mayores ventas del mundo de la década de 1990 en los World Music Awards,
y fue nombrada la artista femenina más vendida del milenio en 2000. Según
la Recording
Industry Association of America (RIAA), Carey es la tercera
artista más exitosa en los Estados Unidoscon 63,5 millones de álbumes
certificados —solo detrás de Barbra Streisand con 71,5 millones
y Madonna con 64,5 millones—. Con el
lanzamiento de «Touch My Body»
(2008), Carey consiguió su 18.º sencillo número uno en los Estados Unidos, más
que cualquier otro artista solista. En 2012, se ubicó en el segundo puesto de
la lista de VH1 de las «100 mujeres más grandes en la
música», solo detrás de Madonna.6 Aparte de sus logros comerciales,
Carey ha ganado cinco premios Grammy, 21 World Music Awards,
11 American Music Awards y
14 Billboard Music
Awards. Ha sido citada en numerosas ocasiones por inspirar e influir
a una generación de cantantes.
1971:
Nace Nathan
Fillion, actor canadiense.
Nathan
Fillion (Edmonton, Alberta; 29 de
marzo de 1971) es un actor canadiense-estadounidense.
Entre sus papeles más conocidos se encuentran el del escritor Richard
Castle en la
serie Castle (finalizada tras ocho
temporadas) y el del capitán Malcolm Reynolds en la serie Firefly y la película Serenity,
pero también ha doblado a personajes de videojuegos
como Halo 3: ODST , Halo 5: Guardians y al Carismático
Exo Cayde-6 en Destiny y Destiny 2. También es reconocido por sus
apariciones en las revistas People y Entertainment Weekly.
Además, Fillion es el cofundador de la organización Kids Need to Read (Los
niños necesitan leer), que se dedica a conseguir más libros para las
bibliotecas con fondos insuficientes.
1977:
En Italia se estrena la
miniserie de tv Jesus de Nazareth de
Franco Zeffirelli.
Jesus of Nazareth (en Hispanoamérica Jesús de Nazareth;
en España Jesús de Nazaret) es una miniserie para televisión
angloitaliana de 1977 que dramatiza el nacimiento, vida, misterio, muerte y
resurrección de Jesús según los relatos de los cuatro Evangelios canónicos del
Nuevo Testamento.
La miniserie fue dirigida por Franco Zeffirelli, y producida por Lew Grade a
través de su compañía CCI Entertainment. Protagonizada por el actor
británico Robert Powell.
Zeffirelli coescribió el guion con Anthony Burgess y Suso Cecchi d'Amico. Se
rodó en Túnez y Marruecos con un reparto de estrellas del
cine, tanto europeas como estadounidenses. La versión sin cortes solo está
disponible en DVD y no en VHS.
La duración total de la producción es de 6 horas y 21 minutos.
Jesus of Nazareth se estrenó el 27 de marzo de 1977 en la cadena de
televisión británica ITV.
Su estreno estadounidense fue en la NBC,
el 3 de abril de 1977, con motivo de la Semana Santa. El canal chileno TVN emite
la miniserie de forma completa (como si fuera una película extensa) todos los
años (desde 1982) en viernes santo como parte de la programación de Semana
Santa.
1988:
Nace Jessie J,
cantante británica.
Jessica Ellen Cornish (n. 27 de marzo de 1988, Essex, Reino Unido) mejor conocida como Jessie
J, es una cantante y compositora británica. Firmó un contrato
discográfico con Island Records y
comenzó a grabar su álbum de debut, Who You Are.
En febrero de 2011 ganó el premio elección de los críticos en los Brit Awards.1 Ha sido aclamada por el cantante Justin Timberlake como «la mejor cantante
del mundo del momento».2
Su álbum debut, Who You Are, fue lanzado al mercado
el 25 de febrero de 2011 y logró un buen recibimiento comercial.3 Entró en el repertorio de los más
vendidos en la mayoría de los países alrededor del mundo, entre los que se
encuentran Australia, Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda.4 Del álbum se lanzaron dos sencillos, titulados «Do It Like a Dude» y «Price Tag», que obtuvieron una buena recepción
comercial. El primero de ellos llegó al número dos de la lista UK Singles Chart, además recibió un disco de oro por parte de la BPI,
mientras que el segundo se convirtió en un éxito número uno en países
como Francia, Irlanda y Nueva Zelanda, además de
ser certificado en ocasiones con discos de platino en dichos países.567
También fueron lanzados otros tres sencillos del disco: «Nobody's
Perfect», lanzado el 27 de mayo de 2011 en iTunes,89 «Who's Laughing Now»,
el cual logró colocarse en los números dieciséis de la lista UK Singles
Chart,10 y «Who You
Are».1112 En medio de la promoción del álbum,
la cantante lanzó otro sencillo perteneciente a su edición de lujo, llamado «Domino»,
que obtuvo buena recepción en Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, en este último se convirtió en
el primer top 10 de la cantante, mientras que en el Reino
Unido se convirtió en su segundo número uno, detrás de «Price Tag».1314 El último sencillo del disco, «LaserLight», alcanzó la quinta posición de la
lista UK Singles Chart, lo que convirtió a Jessie en la primera y
hasta ahora única cantante británica en tener seis sencillos top 10
de un mismo álbum en dicha lista1015
2002:
Muere Dudley Moore,
actor británico (n. 1935).
Dudley Stuart John
Moore, CBE (n. Londres, Reino Unido, 19 de
abril de 1935 - f. Plainfield,
Estado de Nueva
Jersey, Estados
Unidos, 27 de
marzo de 2002), fue un actor y músico inglés. Alcanzó la fama con películas de comedia
como 10, la mujer perfecta y Arthur, el
soltero de oro (España) o Arturo el
millonario seductor (Latinoamérica).
2002:
Muere Billy Wilder,
cineasta estadounidense (n. 1906).
Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder (Sucha, Imperio austrohúngaro, 22 de junio de 1906 - Hollywood, Estados Unidos, 27 de marzo de 2002),
fue un director de cine y productor estadounidense de origen austríaco seis veces ganador del Premio de la Academia.
Índice
Biografía[editar]
Wilder pasó su infancia y su juventud entre Cracovia y Viena. Su
primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco Juranek.
Continuó trabajando como cronista en Berlín, y tuvo que alternar esta ocupación con
otras para sobrevivir. Allí se aficionó al cine, tras ver diversas películas
que le impresionaron hondamente. Una de ellas fue El acorazado Potemkin,
de Serguéi Eisenstein.
Entró a trabajar para la UFA, donde conoció a los grandes directores
del momento.
Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a
abandonar Berlín, debido a su
ascendencia judía. Su madre moriría en
los campos de
concentración de Auschwitz. Estuvo en París y, desde allí, en 1934 se
trasladó a Estados Unidos,
junto al actor Peter Lorre. Wilder
y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una
temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar
con Ernst Lubitsch,
su gran maestro. Al funeral de éste acudieron, entre otros, Wilder y su colega
y amigo William Wyler. A la salida del mismo, ambos comentaron: "Nos
hemos quedado sin Lubitsch". "Peor aún, nos hemos quedado sin las
películas de Lubitsch".
Como guionista, Wilder escribió 60 argumentos y como director
realizó 26 películas. Fue galardonado con seis Óscar tras haber sido nominado en 21
ocasiones.
Fue el primer cineasta en ganar 3 Premios Óscar en una misma película,
con The Apartment de
1960.
En 1981 dirigió su última película, Aquí, un amigo. A partir de entonces las
compañías aseguradoras ya no querían asegurar películas suyas, debido a su
avanzada edad. Murió 21 años más tarde, a la edad de 95 años, en su residencia
de Beverly Hills,
a causa de una neumonía. Sus restos se
encuentran en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.
En una entrevista publicada en 1952 Wilder
enumeró sus diez películas favoritas[cita requerida]:
1.
El acorazado Potemkin (Serguéi Eisenstein)
(1925)
2.
Avaricia (Erich von Stroheim)
(1924)
3.
Varieté (Charles
Dupont) (1925)
4.
La quimera del oro (Charles Chaplin) (1924)
5.
Y el mundo marcha (King Vidor) (1928)
6.
La gran ilusión (Jean Renoir) (1937)
7.
El delator (John Ford) (1935)
8.
Ninotchka (Ernst Lubitsch) (1939)
9.
Los
mejores años de nuestra vida (William Wyler) (1946)
10.
Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) (1948)
Su estilo[editar]
En un famoso ensayo sobre Wilder, Stephen Farber comenta:
"La principal aportación de Wilder al cine americano es la
inteligencia", que le permite combinar lo corrosivo y lo sensiblero, e
integrar en los argumentos paradojas, ironías y giros sorprendentes. En
ocasiones, individuos respetados emergen como canallas: los soldados americanos
del Berlín de posguerra en Berlín Occidente (1948), el jefe de
información de Traidor en el infierno (1953) o el solemne
director de una aseguradora en El apartamento(1960). Y a veces un
aparente villano resulta ser un ser íntegro. Pensaba que la gente no suele ser
ni tan buena como aparece en la superficie ni tan mala como teme ser en el
fondo. Esta visión de la realidad le valió abundantes honores (veintiuna
candidaturas a los oscares y seis estatuillas), pero también la controversia.1
Incluye en sus películas lo que los estudiosos del cine han dado
en llamar "discrepancia entre niveles de conocimiento":2 cuando el público sabe más sobre lo
que ocurre en una escena que al menos uno de los personajes, se siente cómodo,
listo, se fija más y capta las sutilezas. Se producen ironías cómicas y
dramáticas. Cuando existe una mayor discrepancia entre lo que sabe el público y
lo que sabe más de uno de los personajes, las posibilidades dramáticas se
multiplican. Wilder, de hecho, era un virtuoso permutando niveles de conciencia
discrepantes, una táctica que coloca al público en una posición privilegiada
desde la que sigue la historia. Un ejemplo claro de ello lo encontramos
en El apartamento. Primero, el público ve cómo Jack Lemmon presta
la llave de su apartamento a los ejecutivos más ligones del trabajo para que se
encuentren con sus amigas. Segundo, comprueba el tímido afecto que Lemmon
profesa a Shirley McLaine, la ascensorista. Tercero, observa que el jefe
interpretado por Fred McMurray, un hombre casado, llama a Lemmon para
reprocharle su función de alcahueta, pero le sorprende pidiéndole la llave. El
público, tan desprevenido como Lemmon, está menos preparado para Cuarto, la
escena en que McMurray se encuentra con su amiga, que resulta ser McLaine.
Mientras se dirigen al apartamento, la película introduce una toma de Lemmon
solo ante el cine donde había planeado encontrarse con McLaine. Ello provoca
intensidad más que sentimentalismo y por combinaciones fílmicas como la
explicada se considera que nadie en la historia del cine ha orquestado mejor
las posibilidades de la argumentación que Billy Wilder.
2011:
Muere Farley
Granger, actor estadounidense (n. 1925).
Farley Earle Granger1 (1 de julio de 1925 - 27 de marzo de 2011)2 fue un actor estadounidense. En una
carrera que abarca varias décadas, él es quizás más conocido por sus dos
colaboraciones con Alfred Hitchcock, Rope en
1948 y Strangers on a Train en
1951.
Índice
Primeros años[editar]
Granger nació
en San José, California, hijo de Eva y Farley Earle Granger.3
Su acaudalado
padre era dueño de la concesionaria de automóviles Willys-Overland,
y la familia frecuentemente pasaba un tiempo en su casa de playa en Capitola.
Luego de la crisis de 1929, la
familia Granger se vio obligada a vender sus dos casas y la mayoría de sus
pertenencias y a mudarse a un departamento encima del negocio familiar, donde
estuvieron por los próximos dos años. Como resultado de su retroceso financiero
y la pérdida de su situación social, ambos padres comenzaron a beber en exceso.
Finalmente el resto de sus bienes fueron rematados para saldar sus deudas, y el
padre usó el último auto de su lote para llevar a su familia a Los Ángeles en el medio de la noche.4
La familia se
instaló en un pequeño departamento en un desastrado lugar de Hollywood, y los padres de Granger tuvieron
varios trabajos temporales. Sus excesos alcohólicos aumentaron y la pareja
peleaba frecuentemente. Esperando que se convirtiera en bailarín de tap, la madre matriculó a Granger
en Ethel Meglin's, la academia de baile y drama donde se iniciaron Judy Garland y Shirley Temple.5
El padre de
Granger encontró trabajo como empleado en la sucursal de North Hollywood del Departamento de Desarrollo del Empleo, y su
salario le permitió dar un pequeño pago inicial para una casa en Studio City,
donde su vecino fue el actor y bailarín Donald O'Connor.6 En la oficina, el padre conoció
a Harry Langdon, que
recibía su seguro de desempleo,
quien le aconsejó llevar a su hijo a un pequeño teatro donde se habían abierto
las audiciones para The Wookie, una obra británica donde unos londinenses luchaban por sobrevivir
durante la Segunda Guerra
Mundial, donde fueron detenidos. El acento cockney de Granger impresionó al director
y actuó en varios papeles. Entre la audiencia de la noche de estreno se
encontraban el agente de talentos Phil Gersh y
Bob McIntyre, director de casting de Samuel Goldwyn. La mañana siguiente Gersh
contactó a los padres de Granger y les pidió llevarlo a su oficina esa tarde
para discutir sobre el papel de Damian, un adolescente ruso en
la película The North Star.7
Granger
audicionó para el productor Goldwin, la guionista Lillian Hellman y el director Lewis Milestone. Hellman estaba tratando de
convencer a Montgomery Clift de
dejar la obra de Broadway donde
estaba apareciendo, pero cuando sus esfuerzos se volvieron inútiles, el papel
le fue entregado a Granger, y Goldwin le hizo un contrató de siete años por 100
dólares a la semana.8
2012:
Muere Gian Franco Pagliaro, cantautor italiano (n.
1941).
Gian Franco Pagliaro (Nápoles, 26 de julio de 1941 - Buenos Aires, 27 de marzo de 2012)2 fue un cantautoritaliano nacionalizado argentino, con gran éxito en América Latina. En los años 1970 fue
protagonista de la canción de protesta cantada
en castellano. Ha vendido varios millones de discos entre los hispanohablantes
del mundo.
Índice
o 2.1Niñez
Introducción[editar]
Este cantante
romántico, melódico, con tradición itálica, produjo canciones muy versionadas como «Amigos míos, me
enamoré»», «Todos los barcos», «No te vayas entonces» y «Vendrás con el mar,
las uvas y el sol». «Yo te nombro», «La balada del boludo», «Las cosas que me
alejan de ti», «Confesiones de un ex». A continuación, una cita del autor:
No es fácil ser
inteligente y banal al mismo tiempo y cursi y profundo y también comprometido y
superficial, ser anárquico y respetar códigos y normas, musicalizar a Neruda,
componer algún temita para sobrevivir e intentar un poema. No es fácil trazar
el propio camino a la vera de los caminos establecidos, reunir en el mismo
escenario todos los “yo” que habitan en uno.
Gianfranco Pagliaro
Su voz de
barítono, le acuñó en Colombia un gran éxito, donde vendió más de
160 000 discos de poemas entre 1999 y 2001.
Sus últimos
discos:
·
Cantautores queridos (dedicado
a los cantautores que Pagliaro admira o aprecia: Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leonardo Favio, Sandro, Facundo Cabral y Víctor Heredia, entre otros),
·
Antología italiana (disco
dedicado a él mismo, a su italianidad, a su origen, a su particular manera de
cantar, emotiva, cálida) y
·
La voz de los poetas (poemas
de grandes poetas: Pablo Neruda, Mario Benedetti, Oliverio Girondo, Walt Whitman, Jorge Luis Borges, Jaime Sabines, Fernando Pessoa)
Fue un temprano
musicalizador de José Martí, Rubén Darío, Pablo Neruda, Almafuerte, Gustavo Adolfo
Bécquer, Franz Tamayo Fue
uno de los primeros en español, en tocar dentro de la canción de amor la
temática existencial de los cantautores franceses e italianos sesentistas.
“Cómo
explicarte que te quiero/ aunque te hiera sin motivo/ solo porque me va muy
mal/ tan mal que a veces amor mío/no tengo ganas de besarte...” (1968) o ”Qué
absurdo es el amor /pienso al verme siempre aquí / sin poder ir donde quiero/
con el mar cerca de mi…” (1968)
Ha cantado y
homenajeado a los artistas que lo han influenciado como Jacques Brel, Georges Brassens, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Georges Moustaki, Luigi Tenco, Sergio Endrigo, Gino Paoli, Claudio Baglioni, Riccardo Cocciante.
2016:
Muere Madre
Angélica, monja, religiosa clarisa, comunicadora y escritora estadounidense
fundadora de la cadena católica EWTN (n. 1923).
Rita Antoinette Francis Rizzo, más conocida como Madre María
Angélica de la Anunciación2 o simplemente Madre Angélica (Canton, Ohio, 20 de abril de 1923 - Hanceville, Alabama, Estados Unidos, 27 de marzo de 2016),3 fue una monja, religiosa clarisa, comunicadora y escritoraestadounidense, hija de una familia de inmigrantes italianos.
Índice
·
1Vida
Vida[editar]
La Madre
Angélica nació como Rita Antoinette Rizzo, el 20 de abril de 1923 en Canton, Ohio.
Ella fue la única hija de John y Mae Helen Rizzo (cuyo apellido de soltera era
Gianfrancesco). Su padre abandonó la familia cuando Rita era muy joven y la
pareja se divorció en 1929. Su madre tuvo la custodia de Rita y por años su
madre debió luchar contra una depresión crónica y madre e hija vivieron en la
pobreza. Los padres de Mae solían ocuparse de la pequeña Rita.
La niñez de
Rita transcurrió en la pobreza y la infidelidad y creció durante la Gran Depresión. En una mirada retrospectiva de
su niñez, Madre Angélica se describió a ella y a su madre como:4
Un par de refugiadas.
Éramos pobres, pasamos hambre, y apenas si podíamos sobrevivir trabajando en
los más raros empleos antes que mi madre aprendiera el trabajo de tintorera y empezó como aprendiz de un
sastre judío que vivía en nuestra zona. Aun así sólo podíamos ganar unos
miserables centavos que nos alcanzaban sólo para poner algo de comida en la
mesa.
Debido a las
muchas responsabilidades que debió hacer frente la joven Rita, su desempeño
escolar se vio afectado y sufrió discriminación por ser hija de padres
divorciados.
Actividad religiosa[editar]
·
Ingresa a la orden de las Monjas Clarisas de Cleveland, el 15 de agosto de 1945,
tomando el nombre de Sor Angélica.
·
En 1962, funda el Monasterio de Nuestra Señora de
los Ángeles en su pueblo natal.
·
En 1981, funda la cadena de televisión
católica EWTN, que es la sigla de Eternal
Word Television Network(Red de Televisión de la Palabra Eterna), la
primera red de comunicación social católica vía satélite en todo el mundo.
·
Funda en 1987, la Congregación Misioneros
Franciscanos de la Palabra Eterna.
·
Desde el año 1996, viaja por toda Hispanoamérica y lanza la red televisiva
- radial de EWTN en español.
·
Benedicto XVI le otorga el premio Pro
Ecclesia et Pontifice. Es el máximo reconocimiento que el Papa
otorga a los laicos y a los religiosos para agradecerles su labor. Octubre de 2009.
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