Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:
... toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional, la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos. Fue autor de numerosas obras, de las cuales hoy en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas, varias decenas de dibujos y los frescos de la Capilla Sixtina y la Capilla Paulina.
Juan Luis Vives1 (en valenciano, Joan Lluís Vives; en latín, Ioannes Lodovicus Vives;2 Valencia, 6 de marzo de 1492-Brujas, 6 de mayo de 1540) fue un humanista, filósofo y pedagogo español del Reino de Valencia.
Biografía[editar]
Nació el 6 de marzo de 1492 (o 1493) en la ciudad de Valencia, entonces perteneciente al reino de Valencia y en la actualidad a la Comunidad Valenciana, en España. La familia Vives era importante dentro del núcleo de comerciantes judíos, religiosos y económicamente acomodados de la ciudad. Para proteger la vida de sus familiares, así como sus propiedades y evitar asimismo el riesgo de ser expulsados, se vieron obligados a convertirse al cristianismo. Sin embargo, siguieron practicando el judaísmo en una sinagoga que tenían en su casa y de la que era rabino un primo hermano de Juan Luis, Miguel Vives. Pero la Inquisición descubrió a Miguel y a su madre en la sinagoga en plena liturgia, iniciándose así un proceso contra la familia Vives.
A los quince años, Juan Luis Vives empezó a estudiar en la Universidad de Valencia, fundada cinco años antes. Acudió a dicho centro desde 1507 hasta 1509 aproximadamente.
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El proceso contra su familia continuó y en 1509, su padre, preocupado por el cariz que tomaba el asunto, decidió enviar a su hijo a estudiar al extranjero. Así, el otoño de 1509 Vives partió rumbo a París para perfeccionar y ampliar sus conocimientos en la Universidad de la Sorbona, centro de atracción de muchos estudiantes de la Corona de Aragón y en el que enseñaban muchos profesores españoles.
Terminó sus estudios en 1512, alcanzando el grado de doctor, y se trasladó a Brujas (Bélgica) donde vivían algunas familias de mercaderes valencianos, entre ellas la de su futura mujer, Margarita Valldaura.
Recibió la noticia de que su padre había sido condenado y quemado por la Inquisición en 1524, y su madre Blanca March, muerta en 1508, desenterrada y sus restos quemados en 1530.3 Inmerso en una depresión anímica, se trasladó a Inglaterra, rechazando una oferta para enseñar en la Universidad de Alcalá de Henares, por miedo a que la Inquisición le persiguiera a causa de sus antecedentes familiares.
En el verano de 1523 fue elegido lector del Colegio del Corpus Christi por el cardenal Wolsey, cargo que comportaba también ser nombrado canciller del rey Enrique VIII de Inglaterra. Vives veía cumplido así su anhelo de establecerse en una corte, único lugar en el que un humanista podía desarrollar dignamente su trabajo investigador de la cultura y enseñar los descubrimientos de sus estudios. Ahí trabó amistad con Tomás Moro y la reina Catalina de Aragón.
Sin embargo pronto se desanimó, ya que añoraba a sus amigos flamencos y la vida académica de Lovaina, en la que destacaba Erasmo de Róterdam, y donde tenían lugar las discusiones más apasionantes entre los más destacados humanistas europeos.
Su amistad con la reina Catalina le permitió que el 28 de abril de 1525 se le concediera la licencia para importar vino y lana hasta Inglaterra y exportar trigo al continente. Con los beneficios de este comercio y la pensión real su situación económica mejoró.
Desde mayo de 1526 hasta abril de 1527 residió de nuevo en Brujas, lugar en el que se enteró de la condena a muerte de su amigo Tomás Moro por oponerse al divorcio del rey.
Vives escribió en Brujas su tratado sobre el socorro de los pobres (De subventione pauperum, 1526), en el que analizaba y sistematizaba la organización de ayuda a los pobres y cómo debía hacerse. Por ello se considera a Vives la primera persona en Europa en planear un servicio público de asistencia social. Fue, por tanto, el precursor de la organización futura de los servicios sociales en Europa y uno de los precursores de la intervención del Estado organizada y asistencial en favor de los necesitados.
Catalina invitó a Vives a retornar a Inglaterra para que enseñara latín a su hija, María Tudor. Para intentar ayudar a la reina, Vives escribió al emperador Carlos, enemigo del rey, y al papa Clemente VII, pero sus notas fueron interceptadas por el cardenal Wolsey. Viendo que sus esfuerzos eran inútiles y que el rey jamás renunciaría al divorcio, intentó convencer a la reina para que lo aceptara. Esta estrategia desagradó tanto a Enrique como a Catalina; le fue retirada la pensión real y tuvo que abandonar Inglaterra.
Buscó entonces protección en Carlos V, a quien dedicó su tratado De concordia et discordia in humano genere y otro al inquisidor general de España que tituló De pacificatione. Le fue concedida una renta anual de 150 ducados, que representaba la mitad de sus gastos; sin embargo, jamás consiguió el beneficio eclesiástico solicitado.
Los últimos años de su vida los dedicó a perfeccionar la cultura humanística del señor de Nassau y Breda y de su esposa, Mencía de Mendoza. Se convirtió en un reformador de la educación europea y en un filósofo moralista de talla universal, proponiendo el estudio de las obras de Aristóteles en su lengua original y adaptando sus libros destinados al estudio del latín a los estudiantes; sustituyó los textos medievales por otros nuevos, con un vocabulario adaptado a su época y al modo de hablar del momento. Su libro destinado a la enseñanza del latín se editó en 65 ocasiones entre 1538 y 1649. Se han realizado más de 600 ediciones. Propuso también la reforma de la Sorbona, depurando su educación filosófica, dotando de una gran calidad a su educación.
En 1539 su salud era ya muy delicada: padecía de dolores de cabeza y una úlcera estomacal. La artritis degeneró en fuertes dolores y el 6 de mayo de 1540 moría en su casa de Brujas a causa de un cálculo biliar. Fue enterrado en la iglesia de San Donaciano. Con la posterior destrucción de este templo durante unas reformas urbanísticas, su tumba desapareció.
Louisa May Alcott (Germantown, Pensilvania; 29 de noviembre de 1832 - Boston, Massachusetts; 6 de marzo de 1888) fue una escritora estadounidense, reconocida por su famosa novela Mujercitas (1868). Comprometida con el movimiento abolicionista y con el sufragismo, escribió bajo el pseudónimo de A. M. Barnard una colección de novelas y relatos en los que se tratan temas tabúes para la época como el adulterio y el incesto.1
Biografía[editar]
Sus padres eran Abigaill May y el pedagogo, escritor y filósofo trascendentalista Amos Bronson Alcott, vinculado al abolicionismo, al sufragio femenino y a la reforma educacional. Louisa tenía tres hermanas, Anna, Lizzie y Abba May. Su hermano Dapper murió cuando todavía era un niño.2 Creció y vivió en Nueva Inglaterra. Las cuatro hermanas fueron educadas en su propio hogar por su padre, mientras recibían visitas de ilustres vecinos como Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, Theodore Parker, Margaret Fuller o Ralph Waldo Emerson.2
A temprana edad, para ayudar económicamente a su familia, comenzó a trabajar esporádicamente como maestra, costurera, institutriz y escritora; su primer libro fue Flower Fables (1855), formado por cuentos originalmente escritos para Ellen Emerson, hija de Ralph Waldo Emerson.
Durante su adolescencia y principios de la edad adulta, Alcott compartió la pobreza y los ideales trascendentalistas de su familia. Posteriormente esta fase de su vida fue descrita en el relato Fruitlands. Una experiencia transcendental3 (Transcendental Wild Oats and excerpts from the Fruitlands Diary), reimpreso en el volumen Silver Pitchers (1876), que narra las experiencias de su familia durante un experimento utópico de «pleno vivir y elevado pensar» en «Fruitlands», en la ciudad de Harvard, Massachusetts, en 1843.
Nunca contrajo matrimonio y se mostró, al igual que sus progenitores, activa en el plano social y político durante toda su vida, alineándose en contra de la esclavitud y apoyando con ahínco el voto de la mujer.2 Fallecida su madre, se hizo cargo de su hogar.
En la Guerra de Secesión fue enfermera en el Hospital de la Unión, en Georgetown, Washington D. C., durante seis semanas entre 1862 y 1863.
Murió en Boston el 6 de marzo de 1888 a causa de las secuelas del envenenamiento por mercurio contraído durante su servicio en la guerra, el mismo día en que su padre era sepultado. Tenía 55 años.
Eduardo Caballero Calderón (Bogotá,1 6 de marzo de 1910 - 3 de abril de 1993) fue un escritor, diplomático y periodista colombiano.
Biografía[editar]
Eduardo Caballero Calderón fue novelista, periodista, ensayista, diplomático y político colombiano dotado de una prosa fácil y diáfana, que se vinculó al periodismo en 1938 y durante años utilizó el seudónimo de Swann. Era hijo del general liberal Lucas Caballero; hermano del escritor y periodista Lucas Caballero Calderón, conocido como Klim; y padre del pintor Luis Caballero, del periodista Antonio Caballero y de la escritora Beatriz Caballero quienes usaron en su formación las experiencias diplomáticas de su padre en Madrid (1946-1948) y en París (1962-1968).2Estudió en el Gimnasio Moderno de Bogotá, donde fundó la revista El Aguilucho, primera publicación escolar en América Latina.
El primer periódico en donde escribió oficialmente fue El Espectador, poco después se vinculó a El Tiempo, donde se hizo cargo de una columna durante casi toda su vida, firmada bajo el seudónimo de Swann, y que lo llevó a dirigir, años después, el suplemento literario del periódico. Eduardo Caballero Calderón siempre fue identificado por su rigidez y su dominio de la técnica a la hora de escribir. Su estilo impecable, en el que predomina el ensayo como su género de preferencia, lo lleva a mencionar, en sus obras, sus experiencias como político y diplomático. Desempeñó cargos diplomáticos en Lima, Madrid, Buenos Aires y París; fue embajador de Colombia ante la Unesco; diputado de las Asambleas de Boyacá y Cundinamarca; representante a la Cámara y primer alcalde y fundador de Tipacoque, Boyacá.
En su novela El Cristo de espaldas, considerada una de las mejores de la literatura colombiana, combina con maestría una prosa fluida y eficiente con profundas reflexiones filosóficas sobre el destino y la rebeldía del hombre ante este destino aparentemente ya trazado.
Gabriel José García Márquez (Aracataca, 6 de marzo de 1927–Ciudad de México, 17 de abril de 2014)nota 12 (
escuchar) fue un escritor y periodista colombiano. Reconocido principalmente por sus novelas y cuentos, también escribió narrativa de no ficción, discursos, reportajes, críticas cinematográficas y memorias. Fue conocido como Gabo, y familiarmente y por sus amigos como Gabito.34 En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura5 «por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente».67
Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina.89 En 2007 la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española publicaron una edición popular conmemorativa de esta obra, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos.10Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política.11Su amistad con el líder cubano Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario y político.12
Valentina Vladímirovna Tereshkova (en ruso, Валенти́на Влади́мировна Терешко́ва); (Máslennikovo, 6 de marzo de 1937)1 es una cosmonauta, ingeniera y política rusa. Fue la primera mujer en ir al espacio, seleccionada entre más de cuatrocientos aspirantes y cinco finalistas para pilotar el Vostok 6, lanzado el 16 de junio de 1963. Completó 48 órbitas alrededor de la Tierra en sus tres días en el espacio extraterrestre. Sigue siendo la única mujer en hacer una misión espacial en solitario.
Antes de su reclutamiento como cosmonauta, Tereshkova fue una obrera que trabajaba en una fábrica textil y paracaidista aficionada (esta experiencia con el paracaidismo fue decisiva para considerarla candidata). Para unirse al Cuerpo de Cosmonautas, Tereshkova fue incorporada de manera honoraria a la Fuerza Aérea Soviética, siendo así la primera civil en volar al espacio. Después de la disolución del primer grupo de cosmonautas femeninos en 1969, fue un prominente miembro del Partido Comunista de la Unión Soviética, participando en varias oficinas políticas. Permaneció activa en la política tras el colapso de la Unión Soviética (URSS) y sigue siendo considerada una heroína en la Rusia post-soviética.
Mantiene una buena relación con el presidente de Rusia, Vladímir Putin. En 2013, se ofreció para viajar a Marte si le daban la oportunidad.2 En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, corrió con la bandera olímpica.3
Francisco López-Cepero García, conocido artísticamente como Paco Cepero, es un guitarrista flamenco nacido en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera (España) el 6 de marzo del 1942.1
Trabajos[editar]
Su primera actuación en público fue en el Gran Teatro Falla de Cádiz en el año 1958. En 1963 llega a Madrid y empieza a trabajar en el Tablao Los Canasteros de Manolo Caracol. La guitarra de Paco ha acompañado a muchos grandes del flamenco: Camarón de la Isla, El Lebrijano, Tío Borrico, El Terremoto, La Perla de Cádiz, etc.
Ha escrito más de 800 canciones y marchas procesionales, incluyendo una para la Yedra Coronada de Jerez.2 y varias para su hermandad de la Amargura de Jerez y el Señor Flagelado.
Compuso la canción "Él" que representó a España en el Festival de Eurovisión de 1982 interpretada por la cantante Lucía. Finalmente quedó en 10º lugar.
Su discografía solista la compone:3
- "Amuleto" (1977)
- "De pura cepa" (2000)
- "Corazón y bordón" (2004)
- "Abolengo" (2007)
- "Suite Gades" (2012) en conmemoración del Bicentenario del Doce.4
- "Sueño latino"5
En 2020 lanza el tema "Hechizo Andaluz".6
Compositor[editar]
Ha compuesto para grandes artistas como El Lebrijano, Rocío Jurado, Chiquetete, Julio Iglesias,7 Manolo Escobar, Lucía o Rosa Morena. Así como un repertorio para el espectáculo de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre (cuya dificultad reconoció por su falta de formación en solfeo8). En 1987 colabora íntegramente con Los Chichos en el álbum Porque nos queremos En 2017 colabora en un álbum de Samuel Serrano9
Mary Wilson (Greenville, Misisipi; 6 de marzo de 1944-Henderson, Nevada; 8 de febrero de 2021) fue una cantante de soul estadounidense conocida principalmente por ser una integrante del trío musical The Supremes.1
Biografía[editar]
Como componente de The Supremes siempre llevó a sus espaldas la pérdida de un posible éxito mucho mayor, debido a la determinación del productor musical Berry Gordy de dar solo notoriedad a Diana Ross, discriminandola a ella y a Florence Ballard.
Comenzaron muy jóvenes con el nombre de The Primettes. Wilson fue componente de The Supremes desde 1960 hasta 1976. Tras esto continuó su carrera en solitario en la Motown, con el LP "Red hot" en 1979. Co-escribió el libro "Dreamgirl, My Life as a Supreme" en el que reflejaba los abusos de la era Motown, motivo por el que en 1987 recorrió numerosas radios y televisiones. En 1987 grabó un sencillo para la compañía británica Motorcity, "Don't Get Mad, Get Even". En 1989 grabó otro sencillo "Oooh Child", una versión de The Five Stairsteps. En 1992 grabó el sencillo "One Night With You" y en 1995 "U".
Falleció el 8 de febrero de 2021 en su casa de Henderson, Nevada.23 Se desconocen las causas de su fallecimiento.1
https://www.youtube.com/watch?v=fQ7uXX9K7Sk
David Jon Gilmour (Cambridge, Reino Unido, 6 de marzo de 1946) es un músico, compositor y multiinstrumentista británico. Es conocido por haber sido vocalista, guitarrista y uno de los compositores de la banda de rock progresivo Pink Floyd, a la cual se unió poco antes del abandono de Syd Barrett en 1968. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en eventos benéficos a lo largo de su carrera.
Aparte de su trabajo con Pink Floyd, el músico ha grabado cuatro álbumes de estudio en calidad de solista, todos con presencia en el Top 40 estadounidense.[cita requerida] Su álbum debut logró posicionarse en la casilla No. 29 en 1978, About Face se ubicó en la posición n.º 32 en 1984, On an Island se posicionó en la sexta posición en 2006 y Rattle That Lock se ubicó en la quinta posición en 2015. Además, sus álbumes en vivo Live in Gdansk (2008) y Live at Pompeii (2017) lograron las posiciones 26 y 45 respectivamente en los EE. UU. Todos los álbumes mencionados fueron además exitosos en las listas británicas y figuraron en las de otros países.
En 2003, fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico. En el último listado de los 100 mejores guitarristas publicado por la revista Rolling Stone, el músico está posicionado en el decimocuarto lugar (entre Albert King y Freddy King), y en la octava posición de la lista "los 100 mejores guitarristas", de la revista Total Guitar. En 2006 la revista estadounidense Guitar World incluyó tres de sus canciones entre "los 100 mejores solos de todos los tiempos".
En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd, y en agosto de 2006, su solo en "Comfortably Numb" fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado. Su particular estilo, unido al inmenso éxito comercial y crítico de Pink Floyd han convertido a Gilmour en uno de los guitarristas más representativos e influyentes del panorama musical.
Edward Van Sloan (Chaska, de Minnesota, 1 de noviembre de 1882 - San Francisco, de California, 6 de marzo de 1964) fue un actor estadounidense conocido por sus papeles en películas de terror de la Universal.
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Edward Van Sloan interpretó sus principales papeles en los años 30: en las películas Drácula (1931), Frankenstein (1931) y La momia (1932). En la primera interpretaba a Abraham Van Helsing, el famoso cazador de vampiros. Van Sloan ya había interpretado al personaje en una película anterior, en 1924. Más tarde, en la película de La momia, haría un papel parecido: el del Dr. Muller. Van Sloan volvió a interpretar a Van Helsing en la secuela La hija de Drácula. En Frankenstein, encarnó al antiguo profesor de Victor Frankenstein: el Dr. Waldman. Al comenzar la película, Edward Van Sloan aparece delante de una cortina antes de los créditos de apertura de la película para advertir al público de que ahora tiene la oportunidad de escapar del teatro si es demasiado escrupuloso para soportar la película.
Margaret Dumont (Nueva York, Estados Unidos, 21 de octubre de 1882 - 6 de marzo de 1965), fue una actriz cómica estadounidense. Más conocida por su participación en varias películas de los Hermanos Marx, interpretando el papel de mujer rica e ingenua, de porte aristocrático, y que siempre se dejaba embelesar por Groucho Marx.
Groucho dijo de ella que prácticamente era el quinto Hermano Marx (en realidad sí hubo cinco hermanos Marx, pero en el cine nunca actuaron juntos más de cuatro).
Michael J. Romeo (Nueva York, 6 de marzo de 1968) es un virtuoso guitarrista estadounidense reconocido por ser el guitarrista principal de la banda de metal progresivo Symphony X. Y también por ser uno de los miembros de los denominados shred
Biografía[editar]
Michael comenzó a tocar la guitarra a los 14 años pero hasta los 18 años no se dedicó en serio, tomando como principales influencias a Steve Vai, Al Di Meola, Johann Sebastian Bach, John Williams y Frank Zappa, aunque trazó una inclinación más fuerte hacia el estilo neoclásico de Yngwie Malmsteen. A pesar de esto, Michael mantiene un estilo propio que lo distingue del resto de guitarristas del género al fusionar exóticas escalas y arpegios, ritmos poco comunes y un duro estilo neoclásico. Además, Michael es un compositor, lo que marca la diferencia entre él y muchos otros guitarristas. Todos estos factores hacen que mucha gente lo considere uno de los mejores del metal actual.
A la edad de 19 Michael fue uno de los finalistas de la conocida competición de "Sam Ash Music Store". Sus habilidades y composiciones fueron famosas en revistas como Guitar World, Guitarist Network, Metal Brigade y Burrn!
Aunque Michael ha recibido una gran cobertura en algunas revistas relacionadas con el mundo de la guitarra, es más conocido como guitarrista de la banda de metal progresivo Symphony X, que fundó en 1994 después de la que un sello discográfico japonés se lo pidiera al quedar impresionados por la cinta demo The Dark Chapter.
Michael también ha publicado un vídeo tutorial llamado "The Guitar Chapter", en el cual demuestra su virtuosismo, y su técnica de sweep tapping.
Actualmente utiliza guitarras de la marca japonesa Caparison, de la que tiene su propio modelo signature.
Andrea Hope Elson (Nueva York, Estados Unidos; 6 de marzo de 1969) es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Lynn, la hija adolescente del matrimonio Tanner en la serie ALF desde 1986 a 1990.
Biografía[editar]
Debido al trabajo de su padre, Andrea creció viajando. Cuando cumplió los diez años ya había vivido en Chicago, San Diego y Los Ángeles, aparte de su ciudad natal.
Su primera actuación fue en una obra teatral de la escuela, tras lo cual decidió dedicarse a ser actriz. Su primer trabajo fue en un comercial.
Se casó con Scott Hopper, un productor de televisión, en 1993. En 1997 dio a luz a su primera hija, una niña de nombre Claire.
Carrera[editar]
Andrea Elson es especialmente conocida por su interpretación como Lynn, la hija adolescente de la familia Tanner, que acoge a Alf en la serie homónima hasta 1990.
Antes de esto participó en el programa Whiz Kids en 1983.1
También hizo un par de pequeñas apariciones en TV, una de ellas en un capítulo de Married... with Children y la otra en Loco por ti, interpretando a Joanne.
En 1991 participó en una película llamada Frankenstein: The College Years. Se retiró en 1998.
1969:
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Graciela Ceballos Paccini (Barrancabermeja, 6 de marzo de 1969-San Cristóbal, 13 de febrero de 2016),1 conocida artísticamente como Chela Ceballos, fue una cantante y acordeonista colombiana, fundadora y representante del grupo musical Las Musas del Vallenato.
Biografía[editar]
Hija de Bertha Paccini y Ramiro Ceballos, nacida en Barrancabermeja, fue la mayor de cuatro hermanos. A los ocho años participó en un festival nacional instrumental, el cual ganó tocando el acordeón. A la edad de diez años se presentó en un festival nacional de la canción y ocupó el tercer lugar.
Falleció en la ciudad de San Cristóbal el 13 de febrero de 2016, luego de luchar contra un cáncer ocular diagnosticado hace varios años.2
Trayectoria artística[editar]
Chela fue una de las fundadoras de la agrupación femenina de vallenato conocida como Las Musas del Vallenato —donde participó Patricia Teherán—, siendo la primera cantante y acordeonista de este grupo.
Fue la primera mujer acordeonista que se presentó a nivel profesional en el Festival Vallenato en Valledupar en 1992. En 1993 fue galardonada como la acordeonista femenina de ese año y siguió cosechando muchos éxitos a través de su carrera musical.
Compositora de varios éxitos de Las Musas, entre sus composiciones se encuentran: Cambia o me pierdes, Entre dos Amores, Que tiene ella que no tenga yo, Amante perfecta, Donde estarás sin mi, Dueña de tu amor, Que importa la edad. Me equivoque entre otros.
Discografía[editar]
A lo largo de su carrera musical, Chela grabó nueve producciones discográficas con Las Musas del Vallenato.
https://www.youtube.com/watch?v=84mmlJ77uuQ
Pearl Comfort Sydenstricker Buck (Hillsboro, Virginia Occidental; 26 de junio de 1892-Danby, Vermont; 6 de marzo de 1973), más conocida como Pearl S. Buck, también conocida por su nombre chino Sai Zhen (china : torneo el珍珠), fue una escritora y novelista estadounidense.Como hija de misioneros en China, y luego como misionera, Buck pasó la mayor parte de su vida antes de 1934 en Zhenjiang. La familia pasaba los veranos en una villa en la ciudad de Kuling, Mountain Lu, Jiujiang,[1] y durante esta peregrinación anual la joven decidió convertirse en escritora.[2] La buena tierrafue la novela más vendida en los Estados Unidos en 1931 y 1932, y ganó el Premio Pulitzer en 1932. En 1938, Buck ganó el Premio Nobel de Literatura "por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China y por sus obras maestras biográficas".[3] Fue la primera mujer estadounidense y en el continente americano en ganar el Premio Nobel de Literatura, y lo recibió en 1938. Pasó la mitad de su vida en China, donde la llevaron sus padres misioneros con tres meses de edad y donde vivió unos cuarenta años. Es conocida por el apellido de su primer marido, Buck.
De 1914 a 1932, Buck se desempeñó como misionera presbiteriana, pero sus puntos de vista luego se volvieron controvertidos durante la controversia fundamentalista-modernista, lo que la llevó a su renuncia.[4] Después de regresar a los Estados Unidos en 1935, continuó escribiendo prolíficamente, se convirtió en una destacada defensora de los derechos de las mujeres y de los grupos minoritarios, y escribió ampliamente sobre las culturas china y asiática. Se reconocieron sus esfuerzos en favor de los asiáticos y de la adopción de etnias mixtas.[cita requerida]
2013:
Muere Alvin Lee, guitarrista británico, de la banda Ten Years After (n. 1944).
Alvin Lee, nacido Graham Alvin Barnes (Nottingham, Reino Unido, 19 de diciembre de 1944 - Estepona, España, 6 de marzo de 2013)1 fue un guitarrista y cantante de rock británico. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años; y con Leo Lyons formaron el núcleo de la banda Ten Years After, en 1960. Influido por la colección de sus padres, de discos de jazz y blues, fue el advenimiento del rock and roll que despertó su interés, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre fueron su inspiración.
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