El 7
de marzo es el 66.º (sexagésimo sexto) día del año en
el calendario gregoriano y
el 67.º en los años
bisiestos. Quedan 299 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral
de la Iglesia Católica:
Santas
Perpetua y Felicidad
(año
203)
Estas dos santas murieron
martirizadas en Cartago (África) el 7 de marzo del año 203.
Perpetua era una joven madre,
de 22 años, que tenía un niñito de pocos meses. Pertenecía a una familia rica y
muy estimada por toda la población. Mientras estaba en prisión, por petición de
sus compañeros mártires, fue escribiendo el diario de todo lo que le iba
sucediendo.
Felicidad era una esclava de
Perpetua. Era también muy joven y en la prisión dio a luz una niña, que después
los cristianos se encargaron de criar muy bien.
Las acompañaron en su martirio
unos esclavos que fueron apresados junto a ellas, y su catequista, el diácono
Sáturo, que las había instruido en la religión y las había preparado para el
bautismo. A Sáturo no lo habían apresado, pero él se presentó voluntariamente.
Los antiguos documentos que
narran el martirio de estas dos santas, eran inmensamente estimados en la
antigüedad, y San Agustín dice que se leían en las iglesias con gran provecho
para los oyentes. Esos documentos narran lo siguiente.
El año 202 el emperador Severo
mandó que los que siguieran siendo cristianos y no quisieran adorar a los
falsos dioses tenían que morir.
Perpetua estaba celebrando una
reunión religiosa en su casa de Cartago cuando llegó la policía del emperador y
la llevó prisionera, junto con su esclava Felicidad y los esclavos Revocato,
Saturnino y Segundo.
Dice Perpetua en su diario:
"Nos echaron a la cárcel y yo quedé consternada porque nunca había estado
en un sitio tan oscuro. El calor era insoportable y estábamos demasiadas
personas en un subterráneo muy estrecho. Me parecía morir de calor y de asfixia
y sufría por no poder tener junto a mí al niño que era tan de pocos meses y que
me necesitaba mucho. Yo lo que más le pedía a Dios era que nos concediera un
gran valor para ser capaces de sufrir y luchar por nuestra santa
religión".
Afortunadamente al día
siguiente llegaron dos diáconos católicos y dieron dinero a los carceleros para
que pasaran a los presos a otra habitación menos sofocante y oscura que la
anterior, y fueron llevados a una sala a donde por lo menos entraba la luz del
sol,y no quedaban tan apretujados e incómodos. Y permitieron que le llevaran al
niño a Perpetua, el cual se estaba secando de pena y acabamiento. Ella dice en
su diario: "Desde que tuve a mi pequeñín junto a mí, y a aquello no me
parecía una cárcel sino un palacio, y me sentía llena de alegría. Y el niño
también recobró su alegría y su vigor". Las tías y la abuelita se
encargaron después de su crianza y de su educación.
El jefe del gobierno de Cartago
llamó a juicio a Perpetua y a sus servidores. La noche anterior Perpetua tuvo
una visión en la cual le fue dicho que tendrían que subir por una escalera muy
llena de sufrimientos, pero que al final de tan dolorosa pendiente, estaba un
Paraíso Eterno que les esperaba. Ella narró a sus compañeros la visión que
había tenido y todos se entusiasmaron y se propusieron permanecer fieles en la
fe hasta el fin.
Primero pasaron los esclavos y
el diácono. Todos proclamaron ante las autoridades que ellos eran cristianos y
que preferían morir antes que adorar a los falsos dioses.
Luego llamaron a Perpetua. El
juez le rogaba que dejara la religión de Cristo y que se pasara a la religión
pagana y que así salvaría su vida. Y le recordaba que ella era una mujer muy
joven y de familia rica. Pero Perpetua proclamó que estaba resuelta a ser fiel
hasta la muerte, a la religión de Cristo Jesús. Entonces llegó su padre (el
único de la familia que no era cristiano) y de rodillas le rogaba y le
suplicaba que no persistiera en llamarse cristiana. Que aceptara la religión
del emperador. Que lo hiciera por amor a su padre y a su hijito. Ella se
conmovía intensamente, pero terminó diciéndole: ¿Padre, ¿cómo se llama esa
vasija que hay ahí en frente? "Una bandeja", respondió él. Pues bien:
"A esa vasija hay que llamarla bandeja, y no pocillo ni cuchara, porque es
una bandeja. Y yo que soy cristiana, no me puedo llamar pagana, ni de ninguna
otra religión, porque soy cristiana y lo quiero ser para siempre".
Y añade el diario escrito por
Perpetua: "Mi padre era el único de mi familia que no se alegraba porque
nosotros íbamos a ser mártires por Cristo".
El juez decretó que los tres
hombres serían llevados al circo y allí delante de la muchedumbre serían
destrozados por las fieras el día de la fiesta del emperador, y que las dos
mujeres serían echadas amarradas ante una vaca furiosa para que las destrozara.
Pero había un inconveniente: que Felicidad iba a ser madre, y la ley prohibía
matar a la que ya iba a dar a luz. Y ella sí deseaba ser martirizada por amor a
Cristo. Entonces los cristianos oraron con fe, y Felicidad dio a luz una linda
niña, la cual le fue confiada a cristianas fervorosas, y así ella pudo sufrir
el martirio. Un carcelero se burlaba diciéndole: "Ahora se queja por los dolores
de dar a luz. ¿Y cuando le lleguen los dolores del martirio qué hará? Ella le
respondió: "Ahora soy débil porque la que sufre es mi pobre naturaleza.
Pero cuando llegue el martirio me acompañará la gracia de Dios, que me llenará
de fortaleza".
A los condenados a muerte se
les permitía hacer una Cena de Despedida. Perpetua y sus compañeros
convirtieron su cena final en una Cena Eucarística. Dos santos diáconos les
llevaron la comunión, y después de orar y de animarse unos a otros se abrazaron
y se despidieron con el beso de la paz. Todos estaban a cual de animosos,
alegremente dispuestos a entregar la vida por proclamar su fe en Jesucristo.
A los esclavos los echaron a
las fieras que los destrozaron y ellos derramaron así valientemente su sangre
por nuestra religión.
Antes de llevarlos a la plaza
los soldados querían que los hombres entraran vestidos de sacerdotes de los
falsos dioses y las mujeres vestidas de sacerdotisas de las diosas de los
paganos. Pero Perpetua se opuso fuertemente y ninguno quiso colocarse vestidos
de religiones falsas.
El diácono Sáturo había
logrado convertir al cristianismo a uno de los carceleros, llamado Pudente, y
le dijo: "Para que veas que Cristo sí es Dios, te anuncio que a mí me
echarán a un oso feroz, y esa fiera no me hará ningún daño". Y así
sucedió: lo amarraron y lo acercaron a la jaula de un oso muy agresivo. El
feroz animal no le quiso hacer ningún daño, y en cambio sí le dio un tremendo
mordisco al domador que trataba de hacer que se lanzara contra el santo diácono.
Entonces soltaron a un leopardo y éste de una dentellada destrozó a Sáturo.
Cuando el diácono estaba moribundo, untó con su sangre un anillo y lo colocó en
el dedo de Pudente y este aceptó definitivamente volverse cristiano.
A Perpetua y Felicidad las
envolvieron dentro de una malla y las colocaron en la mitad de la plaza, y
soltaron una vaca bravísima, la cual las corneó sin misericordia. Perpetua
únicamente se preocupaba por irse arreglando los vestidos de manera que no
diera escándalo a nadie por parecer poco cubierta. Y se arreglaba también los
cabellos para no aparecer despeinada como una llorona pagana. La gente
emocionada al ver la valentía de estas dos jóvenes madres, pidió que las
sacaran por la puerta por donde llevaban a los gladiadores victoriosos. Perpetua,
como volviendo de un éxtasis, preguntó: ¿Y dónde está esa tal vaca que nos iba
a cornear?
Pero luego ese pueblo cruel
pidió que las volvieran a traer y que les cortaran la cabeza allí delante de
todos. Al saber esta noticia, las dos jóvenes valientes se abrazaron
emocionadas, y volvieron a la plaza. A Felicidad le cortaron la cabeza de un
machetazo, pero el verdugo que tenía que matar a Perpetua estaba muy nervioso y
equivocó el golpe. Ella dio un grito de dolor, pero extendió bien su cabeza
sobre el cepo y le indicó al verdugo con la mano, el sitio preciso de su cuello
donde debía darle el machetazo. Así esta mujer valerosa hasta el último momento
demostró que si moría mártir era por su propia voluntad y con toda generosidad.
Estas dos mujeres, la una rica
e instruida y la otra humilde y sencilla sirvienta, jóvenes esposas y madres,
que en la flor de la vida prefirieron renunciar a los goces de un hogar, con
tal de permanecer fieles a la religión de Jesucristo, ¿qué nos enseñarán a
nosotros? Ellas sacrificaron un medio siglo que les podía quedar de vida en
esta tierra y llevan más de 17 siglos gozando en el Paraíso eterno. ¿Qué
renuncias nos cuesta nuestra religión? ¿En verdad, ser amigos de Cristo nos
cuesta alguna renuncia? Cristo sabe pagar muy bien lo que hacemos y renunciamos
por El.
https://www.youtube.com/watch?v=KE03ssVb8jc
Muere Aristóteles, polímata:
filósofo, lógico y científico griego (n. 384 a. C.).
Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης, Aristotélēs; Estagira, 384 a. C.-Calcis, 322 a. C.)123 fue un filósofo, polímata y científico nacido en la ciudad
de Estagira, al norte de Antigua Grecia. Es considerado junto
a Platón, el padre de la filosofía occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por más de dos
milenios.124
Aristóteles escribió cerca de 200 tratados (de los cuales solo
se han conservado 31) sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.1 Aristóteles transformó
muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es reconocido como
el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen
reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de
Aristóteles, donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al
respecto.56
Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción, las nociones de categoría, sustancia, acto, potencia y primer motor inmóvil. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía
de su tiempo, hoy forman parte del sentido común de muchas personas.
Aristóteles fue discípulo de Platón y de otros
pensadores, como Eudoxo de Cnido, durante los veinte años
que estuvo en la Academia de Atenas.7 Fue maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia durante casi 5 años.7 En la última etapa de su
vida fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un
año antes de su muerte.7
https://www.youtube.com/watch?v=9TuM0-vQaNM
1274:
Muere Tomás de Aquino,
escritor, filósofo y teólogo italiano (n. 1225).
Tomás de Aquino (en italiano, Tommaso d'Aquino; Roccasecca,1 Italia, 1224/1225-Abadía de Fossanova, 7
de marzo de 1274), teólogo y filósofo católico
perteneciente a la Orden de Predicadores, es considerado el principal representante de la
enseñanza escolástica2 y una de las mayores
figuras de la teología sistemática3. En materia de metafísica, su obra representa una
de las fuentes más citadas del siglo XIII además de ser punto de referencia de
las escuelas del pensamiento tomista y neotomista. La Iglesia católica lo nombra Doctor Angélico, Doctor
Común y Doctor de la Humanidad y considera su obra
fundamental para los estudios de filosofía y teología.
Sus obras más conocidas son la Summa theologiae, compendio de la doctrina
católica en la cual trata 495 cuestiones divididas en artículos, y la Summa contra gentiles, compendio de apología filosófica de la fe católica, que consta de 410 capítulos
agrupados en cuatro libros, redactado a petición de Raimundo de Peñafort.
Así mismo, fue muy popular por su aceptación y comentarios sobre
las obras de Aristóteles, señalando, por primera
vez en la historia, que eran compatibles con la fe católica. A Tomás se le debe
un rescate y reinterpretación de la metafísica y una obra de teología monumental,3456 así como una teoría
del Derecho que sería muy
consultada posteriormente.7 Canonizado en 1323, fue declarado Doctor de la Iglesia en 1567 y santo patrón de
las universidades y centros de estudio católicos en 1880. Su festividad se celebra el 28 de enero.
1693:
Nace Clemente
XIII,
papa italiano (f. 1769).
Clemente XIII (Venecia, 7 de marzo de 1693 - Roma, 2 de febrero de 1769). Papa n.º 248 de
la Iglesia católica entre 1758 y 1769.
Índice
·
3Papado
·
4Muerte
·
7Notas
·
8Enlaces
Orígenes
y formación[editar]
Nacido Carlo
della Torre di Rezzonico, pertenecía a una familia senatorial de la
República de Venecia. Sus padres fueron Giovanni Battista Rezzonico y Vittoria Barbarigo que
era hermana de Pietro Barbarigo, patriarca
de Venecia.
Estudió en el
colegio de los jesuitas de Bolonia y en la Universidad de Padua, donde en 1727 se doctoró en
ambos derechos. Fue gobernador de las ciudades de Rieti (1718) y Fano (1721).
Carrera
eclesiástica[editar]
Fue ordenado
sacerdote en 1731 y ocupó diversos cargos en la curia pontificia, el más importante
el de auditor de la Sacra Rota Romana.
Cardenalato y episcopado[editar]
En 1737 fue creado
cardenal diácono de San Nicola in
Carcere Tulliano y tomó parte en el cónclave de 1740 en el
que fue elegido el papa Benedicto XIV. En 1743 éste le consagró personalmente obispo de Padua. En 1747 optó por el
orden presbiterial, recibiendo el título de S. Maria in Ara Coeli que cambió
en 1755 por el
de S. Marco.
Papado[editar]
Elección[editar]
En el cónclave de 1758 resultó
elegido papa, después de casi cuatro meses de deliberaciones y favorecido por
el hecho de que el favorito, Carlo Alberto
Guidobono Cavalchini, cardenal del título de S. Maria della Pace y camarlengo,
fuera vetado por el rey Luis XV de Francia. La mayoría era,
además, difícil, porque Girolamo de' Bardi, cardenal del
título de S. Maria degli Angeli
in Terme había abandonado el cónclave. Al final
Rezzonico fue elegido el 6 de julio, y diez días después fue coronado por el
cardenal Alessandro Albani, protodiácono de Santa Maria in Via Lata.
Actuación pontifical[editar]
España y Francia, en virtud de los
pactos de familia (Borbones), formaban un
potente bloque con capacidad de acción sobre las posesiones de la Iglesia. Todo
ello se puso de manifiesto con ocasión de la demanda ejercida por ambos países
—también por Portugal—, para que Clemente XIII suprimiese la Compañía de Jesús. Los jesuitas fueron expulsados de Portugal
en 1759, de Francia
en 1764 y de España
en 1767, pero el papa se
mantuvo firme en su apoyo a la Compañía frente a las enormes presiones de las
Casas de Borbón. Como consecuencia y en represalia, Luis XV invadió Aviñón y el condado Venesino, enclaves
pontificios en suelo francés, mientras que Carlos III hacía otro tanto con los señoríos papales italianos de Benevento y Pontecorvo. Este papa no
vaciló en sacrificar una parte de sus posesiones pontificias en un acto de
firmeza.
Insistió en la
importancia de santificar las fiestas con adecuada liturgia mediante la
encíclica Appetente sacro.
Otro de los actos
históricos de Clemente XIII fue la condena del febronianismo, en 1764.
Canonizaciones[editar]
Durante su
pontificado Clemente XIII canonizó a Jerónimo Emiliani (1767), a José de Calasanz (1767), a José de Cupertino (1767), a Juan de Kety (1767) y a Juana de Chantal (1767).
Muerte[editar]
Falleció de
un ataque cerebrovascular el 2 de febrero de 1769.1 En 1774 sus restos
fueron trasladados a un mausoleo encargado por su familia al escultor Antonio Canova en la basílica de San Pedro.
Las profecías
de San Malaquías se refieren a este papa como Rosa Umbriae (La
rosa umbría). Una explicación afirma que Umbría es el nombre de una rosa que,
entre otros lugares, se da en Venecia, lugar de nacimiento de este papa.
1724:
Muere Inocencio
XIII,
papa italiano (n. 1655).
Inocencio XIII (Poli, cerca de Palestrina, Estados de la Iglesia, 13 de mayo de 1655 - Roma, 7 de marzo de 1724) fue el papa nº 244 de la
Iglesia católica, entre 1721 y 1724.
Índice
·
3Papado
·
4Muerte
Orígenes
y formación[editar]
Nacido Michelangelo
Conti, pertenecía a la familia aristocrática de los Conti di Segni que
desde el siglo XII había dado varios papas y cardenales. Fue hijo de Carlo IV
Conti, duque de Poli y de Guadagnolo, y de su esposa Isabella Muti.
Estudio en
los jesuitas de Ancona y
más tarde en el Collegio Romano. Se doctoró en derechos civil y canónico en la Universidad La Sapienza de Roma, tras
lo cual desempeñó diversos cargos civiles a partir de 1690 cuando
cumplió una misión protocolaria ante la República de Venecia.
Carrera
eclesiástica[editar]
Fue nombrado
referendario de la Signatura Apostólica y gobernador de las ciudades de Ascoli Piceno y Frosinone (1691), comisario
general contra banditos de los Estados de la Iglesia (1692), gobernador de la
provincia de Campania (1692) y de la ciudad de Viterbo(1693).
Episcopado y cardenalato[editar]
En 1695 fue
consagrado arzobispo titular de Tarso y nuncio apostólico
en Lucerna, actual Suiza. Tres años después fue destinado a la nunciatura de Portugal, donde maduró su
animosidad contra los jesuitas, muy influyentes
en ese país.
El 7 de julio
de 1706 fue creado
cardenal presbítero, y cinco años después se le asignó el título de Ss.
Quirico e Giulitta. Antes, en 1709, había sido
nombrado obispo de Osimo manteniéndosele ad personam la
dignidad de arzobispo. En 1712 fue
trasladado a la sede arzobispal de Viterbo y Toscanella,
cargo al que renunció por enfermedad en 1719. Durante un año,
entre 1716 y 1717 había
ejercido de cardenal camarlengo.
En 1719 fue
aclamado miembro de la Academia de la Arcadia con el nombre de Aretalgo
Argireo.
Papado[editar]
Elección[editar]
En el cónclave que
siguió a la muerte de Clemente XI, el cardenal Mihály Frigyes Althan, del
título de S. Sabina y arzobispo de Vác, Hungría, presentó el veto
del emperador Carlos VI contra la
elección del favorito, Fabrizio Paolucci de' Calboli, cardenal obispo de
Frascati, por lo que parece que se optó por un papa de transición. El cardenal
Conti tenía un gran prestigio, pero también un precario estado de salud.
Resultó elegido papa el 8 de mayo de 1721. Manifestó querer
ser llamado Inocencio en honor del gran papa Inocencio III (1198-1216), primer sumo
pontífice de su familia. Diez días después de su elección fue coronado por el
cardenal Benedetto Pamphili, protodiácono de S. Maria in Via Lata.
Actuación pontifical[editar]
Poco después de su
elección, corroboró el acuerdo del tratado de Utrecht que otorgaba al emperador Carlos VI el reino de Sicilia, feudatario de
la Santa Sede. En 1723, sin embargo, se opuso tenazmente aunque sin éxito a la decisión
imperial de otorgar los ducados de Parma, Piacenza y Guastalla, también
feudatarios papales, al príncipe Carlos de Borbón-Anjou.
Igual que su
entecesor, prestó apoyo al pretendiente Jacobo Francisco Eduardo Estuardo, hijo del
destronado Jacobo II Estuardo, prometiéndole una subvención de 100.000 ducados
para el caso de que intentara recuperar el trono inglés por la fuerza de las
armas. También socorrió económicamente a la República de Venecia para proteger
la isla de Malta ante la amenaza otomana.
En la disputa
entre dominicos y jesuitas por el asunto de las misiones en China, no sólo siguió la
causa de los primeros, sino que prohibió a la Compañía de Jesús la admisión
de nuevos miembros. Esta indicación de sus simpatías animó a siete obispos franceses a
formularle la petición para derogar la bula Unigenitus de Clemente XI (1713) por la cual las
ideas del jansenista Pascasio Quesnel, enemigo frontal de los jesuitas, habían sido
condenadas. Inocencio XIII no sólo rechazó la petición, sino
que exigió la escrupulosa sumisión a la bula.
En relación con lo
que antecede y a pesar de ello, Inocencio XIII sucumbió a las
presiones francesas de elevar (1721) al cardenalato
presbiterial a Guillaume Dubois, obispo de Cambray y primer
ministro de Luis XV, quien se había distinguido en la fustigación del jansenismo pero que era
un hombre de notorias costumbres depravadas. Con todo, Dubois no llegó a
ser envestido ni a recibir título alguno, puesto que falleció dos años después
sin haber atendido las exhortaciones del papa para reformar su vida disipada.
Muerte[editar]
Inocencio XIII murió en Roma
el 7 de marzo de 1724 y fue sepultado en las Grutas Vaticanas.
Las profecías
de San Malaquías se refieren a este papa como De bona religione (De
la buena religión), cita que al parecer hace referencia a la familia de la que
formaba parte, los Conti que habían dado a la Iglesia, según algunos
genealogistas, de cuatro a dieciséis Papas y muchos Cardenales.
1855:
Nace Marie-Joseph Lagrange, teólogo francés de la orden de los dominicos, y fundador de la Escuela bíblica y arqueológica francesa de Jerusalén.
Marie-Joseph
Lagrange (Bourg-en-Bresse, 7 de marzo de 1855— Marsella, 10 de marzo de 1938) fue un teólogo francés de la orden de los dominicos, y fundador de la Escuela bíblica y arqueológica francesa de Jerusalén.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Albert Lagrange
(posteriormente conocido como Marie-Joseph Lagrange) fue criado en un entorno
intelectual y burgués. Su padre era un católico liberal, o sea, defensor de
la democracia en una época en que
muchos católicos todavía no respaldaban la república.
A los diez años
ingresó en un seminario en régimen de internado. Ahí nació su interés por
materias como la arqueologíay la geología (en aquel momento ciencias aún
incipientes). Su padre pretendía que fuese notario. Su madre había tenido un sueño
donde vio a su hijo ordenarse sacerdote.
1875:
Nace Maurice
Ravel, compositor y pianista francés (f. 1937).
Joseph
Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue
un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de
hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y
para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la
perfección formal sin
dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió
por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más
ocultas del corazón» (Le Robert).
1917:
Nace Álvaro
Dalmar, cantante y compositor colombiano.
Álvaro Dalmar (Bogotá, 7 de marzo de 1917 - Bogotá, 18 de mayo de 1999) fue un cantante y compositor colombiano.
Índice
Biografía[editar]
Álvaro Chaparro
Bermúdez nació el 7 de marzo de 1917 en un hogar
conformado por José Chaparro Zambrano y Tránsito Bermúdez Otálora. Desde muy pequeño aprendió a tocar
el tiple y la guitarra, al poco tiempo se convirtió en el
bandolista de la capital.
Carrera
artística[editar]
En 1936 conforma un
grupo con Jorge Beltrán, Pablo y Rafael Niño llamado los "Cuatro
Diablos", este se presentó en la "Voz de la Víctor" y en la
emisora de Jorge Añez. Su primera
composición fue el bambuco "El Diablito", que posteriormente fue
grabado por Manuel Astudillo en Nueva York .
En 1939 continúa sus estudios musicales en el conservatorio Juilliard de Nueva York. Alternaba sus estudios actuando en
el Hour Glass con el trío conformado por la cubana Nina Franco y el colombiano Alejandro Giraldo.
Se graduó en 1946 e hizo su primera presentación como guitarrista clásico en el Town
Hall. En este año ingresó al cabaret Mexican Hay Ride, donde se presentó por
varios días. Según Dalmar "fue su mejor época artística". También se
vinculó al SMC (Spanish Music Center) como director artístico.
En los años 1950,
compone especialmente para Carlos Julio Ramírez, de estas
composiciones nacieron canciones que tuvieron éxito en Colombia como Bésame, morenita siendo
este su tema más representativo. En esta misma época compuso temas para Alfredo Sadel, como Un beso de amor, Lágrimas y Todito
el año. Este mismo año sus boleros hicieron historia en la época dorada con
el Trío Dalmar.
En 1951 Álvaro colaboro en la musicalización de una película de Columbia
Pictures, "Las Maravillas de Manhattan". Después de vivir varios años
en Nueva York, organizó una
orquesta y se estableció en Las Vegas, fue contratado por Columbia
Pictures para musicalizar varios cortometrajes.
https://www.youtube.com/watch?v=uPKVlFEaBGs
https://www.youtube.com/watch?v=hNVTD_UXCvQ
https://www.youtube.com/watch?v=FhAVCDo0Bc0
1926:
Nace Jaime Molina, caricaturista y
pintor colombiano.1
Jaime Molina
Maestre (nacido el 7 de marzo de 1926 en Patillal, Cesar - fallecido
el 15 de agosto de 1978 en Valledupar, Cesar) fue un caricaturista y pintor colombiano.1
Hijo de Camilo
Molina y Victoria Maestre, nació en Patillal el 7 de marzo de 1926. Durante su
vida se distinguió por sus caricaturas y pinturas. La mayoría de su tiempo se
lo dedicó a la pintura, a personajes y amigos, mientras que caricaturizaba a
los políticos de la región. Según la ex ministra de Cultura de Colombia Consuelo Araújo Noguera, Molina fue «introvertido pero
mordaz ponedor de sebo, que de cuanta cosa ocurría en el salón de clases o en
el pueblo pintaba un cuadro para ridiculizar la situación y a sus
protagonistas».2
Sus pinturas son
consideradas parte de la cultura vallenata.1
Fue amigo
incondicional del compositor de vallenatos Rafael Escalona, quien tras su
muerte en 1978, le compuso la canción Elegia a Jaime Molina en
la que recordaba a su amigo y le cumplía la promesa de que si moría primero le
componía un son [vallenato]. Entre los dibujos que más se destacan de Molina,
está tal vez el logo que hizo para la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata y el Escudo de Valledupar, creado junto a Víctor Cohen Salazar en 1955 y autorizado
por el entonces alcalde Jorge Dangond Daza.3
El auditorio Jaime
Molina Maestre de la Escuela de Bellas Artes de Valledupar fue nombrado en su
honor. El Vigésimo Festival Tierra de Compositores, versión Rey de Reyes de
Patillal estuvo dedicado en su honor.45
Estuvo casado con Alma
Rosa Torres y tuvo dos hijos, Jaime Molina y Victoria Molina.1
1931:
Nace Graciela Arango
de Tobón, compositora colombiana.
Ejemplos de dichas famosas
canciones: “Señor”, inmortalizada por Helenita Vargas; “Don Goyo”, también
conocida como “Ese muerto no lo cargo yo”, llevada al disco tanto por la
agrupación paisa Los Graduados como por el Gran Combo de Puerto Rico. Y, por
supuesto, no hay quien no haya bailado en diciembre clásicos como “Por las
buenas” o “Me voy pa’ Macondo”.
De niña, la joven Graciela
Arango se trasladó con su familia a la ciudad de Cartagena, para ser enviada
luego a Medellín a estudiar en el Colegio de La Enseñanza. Allí aprendió a
tocar piano y guitarra y después tiple y acordeón. Se casó a los 18 años y se
fue a vivir a la ciudad de Cali donde brotó su vena de compositora. Trabajó en
el periódico El Espectador, donde por varios años sostuvo una sección donde
enseñaba a la gente a tocar canciones populares en guitarra.
Como compositora, Graciela
Arango fue la primera colombiana en llevar una pieza ganadora al Festival de
Viña del Mar, en 1973, y tres años después recibió el premio como Compositora
de las Américas, certamen en el que compitió con los maestros Jorge Villamil y
Arnulfo Briceño. En 1982 fue distinguida como la mejor compositora en el
Festival Mono Núñez y ese mismo año Sayco le otorgó la Lira de Oro como la
compositora más prolífica y polifacética del país.
Además de las canciones ya
citadas, se destacan de la autora temas tropicales como “El farolito”, “Cumbia
en azul”, “El cumbión del cangrejo”, “La cebolla” y “Mis zapatos viejos”. En el
género andino aparecen “Tus trenzas”, su primera composición, con la que gaño
la Orquídea de Plata Phillips; los pasillos “Lo que más me está doliendo” y “No
queda nada en mí”, y el vals “No te vuelvo a ver”.
Compuso también boleros y
baladas: “Sin cadenas”, “Mi huella”, “Afirmativamente”, “Mentiras”, “Qué es
pecar” y “Quiero un hogar”.
Graciela Arango de Tobón, una de las compositoras más importantes y polifacéticas de Colombia, celebraría este 7 de marzo sus 88 años
Graciela Arango de Tobón, una de las compositoras más importantes y polifacéticas de Colombia, celebraría este 7 de marzo sus 88 años
https://www.youtube.com/watch?v=HAfuZo4rCBY
https://www.youtube.com/watch?v=WapMGxQHNzc
https://www.youtube.com/watch?v=SFDilKNYXBE
1932:
Nace Lola
Beltrán, actriz y cantante mexicana (f. 1996).
María Lucila
Beltrán Ruiz (Rosario, 7 de marzo de 1932 - Ciudad de México, 24 de marzo de 1996), más conocida como Lola Beltrán y apodada Lola
la Grande, fue una cantante, actriz y presentadora
de televisión mexicana considerada
como la máxima exponente de la música vernácula mexicana. Participó en varias
películas y una telenovela.12
Índice
·
2Muerte
Semblanza
biográfica[editar]
Los antiguos mexicanos daban a su emperador el título de Tlatoani: el señor de la gran voz. Lola
Beltrán en el México moderno es la Señora de la Gran Voz, la emperatriz de una
palabra que nuestras mujeres han conquistado poco a poco. A su amante doña Marina, el conquistador Hernán Cortes la llama «mi voz» y el
mestizaje adquiere la palabra; sor Juana
Inés de la Cruz llena con su voz el silencio de la colonia española; la cantante
ranchera da voz al México independiente; ella nos ha dicho siempre las otras
palabras, las que no se escuchan en el mundo del machismo cruel o solemne. La
voz del machismo no es una voz erótica: solo puede ser violentamente sexual. La
de la mujer sí, si el erotismo como dice Georges Bataille, es la aprobación de la vida hasta
la muerte. Esta es la voz de Lola Beltrán.
Carlos Fuentes, enero de 1984
Este texto escrito
por Carlos Fuentes deja en claro la importancia y trascendencia de Lola Beltrán
dentro del mundo cultural mexicano del siglo XX.
La propuesta
artística de la «Reina de la Canción Ranchera» ha sido fundamental para la
vigencia de ese género en el siglo XXI.
Nació en Rosario, Sinaloa, en 1932. Beltrán
estudiaba comercio para ser secretaria junto a su primo Matías Beltrán, además
de participar en concursos musicales. Varias fuentes apuntan que realizó un
viaje a la Ciudad de México para visitar la Básilica de Guadalupe en compañía
de su madre. Una vez en la ciudad, se hospedaron en un hotel cerca de los
estudios de la XEW, a dónde se acercó en busca de una oportunidad. Ahí conoció
a Miguel Aceves Mejía quien la recomendó al director artístico de la estación,
Amado C. Guzmán. Irónicamente, este hombre no se mostró interesado por la
voz de Lola por lo que le ofreció trabajo como su secretaria.
En esa estación de
radio, fue descubierta y apoyada por la gran cantante Matilde Sánchez "La Torcacita". Un día, La
Torcacita, estrella principal del programa musical Así es mi tierra,
cayó enferma, por lo que tuvo que abandonar las grabaciones. Este programa fue
fundamental en el desarrollo de las carreras de varios intérpretes de la música
ranchera, y aunque fue creado por Eulalio Ferrer, su director musical era el
músico Tata Nacho.
Algunos años
después, en una entrevista Eulalio Ferrer recordó: «Nos faltaba una intérprete
para el programa. Amado C. Guzmán me comentó sobre su secretaria, una muchacha
llamada Lucila Beltrán que venía del norte y que tenía una voz muy buena. Al
conocerla la llevé con Tata Nacho para que le hiciera una prueba».
Tata Nacho
consideró que Lola estaba lista y así fue como ingresó al elenco de Así
es mi tierra. Pero antes, la bautizaron profesionalmente como Lola Beltrán,
también conocida como "Lola la Grande","La reina de la canción
ranchera","La señora de las rancheras","La hija de la
patria"
A partir de
entonces labró una de las carreras profesionales con más impacto dentro de la
cultura popular de México.
Como escribió Carlos Monsiváis: «A Lola Beltrán
le toca el reconocimiento cultural a géneros antes menospreciados. Ya le
corresponde acompañar a los presidentes de México». Su voz se vuelve una
institución oficial. El escritor Salvador Novo le da un poema para que lo haga
canción («La cuenta perdida»). El pintor Rufino Tamayo le da un tema («Florecita de
ejote»). Carlos Fuentes la presenta
en uno de sus conciertos en Bellas Artes y Gabriel García Márquez la elogia. Lo
mismo canta en Bellas Artes que en las casas de José Luis Cuevas, Raúl Velasco o Antony Queen. Elena Poniatowska dice en torno
a ella que la voz de México es femenina y Guadalupe Loaezaescribe sobre el lenguaje de sus
manos. La mítica Sophia Loren se acerca al escenario en medio
concierto en el Olimpia de París para homenajearla con un ramo de rosas. Ricardo Rocha expresa que solo Lola canta con
la piel, con las manos, con el corazón. Y entre sus amistades se
encuentran Juan Soriano y Octavio Paz que no dejan de admirarla.
Y Mstislav Rostropovich no comienza
un concierto en París hasta que ella llegue y Pedro Almodóvar usa uno de
sus temas a manera de leit motiv en su película Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Fue la primera
mujer designada como Mr Amigo por las autoridades de Matamoros, Tamaulipas y Brownsville, Texas. En varias
ocasiones comentó que el apelativo de Lola la Grande fue obra de su amiga la
compositora y cantante peruana Chabuca Granda.
Se casó con Alfredo Leal Kuri, torero y actor, con quien tuvo una
hija, de nombre María Elena Leal. Después adoptaría a José Quintín.
En 1953, Lola
Beltrán protagonizó la película El Tesoro de la Muerte. Tras
participar en un buen número de películas, generalmente de corte musical,
participó en la telenovela Mi Rival, junto a Saby Kamalich. En 1976 dirigió el programa de
televisión Noches Tapatías, y en 1982, El Estudio de Lola
Beltrán a través de Televisa.
Lola Beltrán,
Matilde Sánchez (La Torcacita), Lucha Reyes, Chayito Valdez y Lucha Villa son consideradas las máximas exponentes
de la música ranchera, aunque es
importante considerar que la fama que consiguió a lo largo de su trayectoria,
le ha hecho perdurar en el gusto del público. Tanto con Lucha Reyes como con La
Torcacita, Lucha Villa, Amalia Mendoza, María de Lourdes y Chayito Valdez,
forma parte del selecto grupo de las cantantes de música ranchera mexicana que
son un mito, cada una en su tiempo, en su espacio, en su estilo, pero han sido
ellas las que han formado el legado cultural de la música folklórica mexicana.
Era tal su fama que
llegó a cantar para grandes figuras de la política mundial, como SS.MM. Juan Carlos I de España y Sofía de Grecia; el entonces
presidente de Francia, el general Charles de Gaulle; Josip Broz Tito, de Yugoslavia; Andréi Gromyko y Leonid Brézhnev, de la Unión Soviética;; Isabel II
del Reino Unido; el emperador, Haile Saiassie de Etiopía; los príncipes de Mónaco y
para los presidentes mexicanos desde Adolfo Ruiz Cortines hasta Carlos
Salinas de Gortari; y los presidentes de Estados Unidos Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson y Richard Nixon.
Fue la primera
cantante ranchera que cantó en el Palacio de Bellas Artes. También se presentó en la sala
L'Olympia de París, en la sala
Chaikovski de Moscú; el Conservatorio
de Leningrado; en el Carnegie
Hall, Madison Square Garden y el Metropolitan de Nueva York; también actuó en
la Casa Blanca, entre muchos otros.
Sus
interpretaciones más famosas fueron, entre otras: «Grítenme piedras del campo»,
«Los laureles», «Huapango Torero», «Cucurrucucú paloma», «Paloma negra»,
«Mi ciudad», «La noche de mi mal», «De cualquier modo», «Pelea de gallos», «La
piedra», «Gracias» y «Alma de acero".
Lola Beltrán es un
icono en la cultura mexicana, y en especial en la sinaloense, siendo así que en
su natal Rosario se encuentra el Museo de Lola Beltán, en donde se exhiben
diferentes piezas de vestuario que han sido donados por su hija María Elena, y
en la plaza frente a la Parroquia de Nuestra Señora del Rosario, se encuentra
un monumento en su honor, mismo que ha sido tomada como símbolo local.
https://www.youtube.com/watch?v=APax0Ukbd84&list=PLZE2JvohuFlBhiYr2CK-2TYrK6x74OW-J
https://www.youtube.com/watch?v=xeAxNTdjYoo
1940:
Nace Daniel J. Travanti,
actor estadounidense.
Daniel J. Travanti es un actor estadounidense nacido el 7 de marzo de 1940 en Kenosha, Wisconsin.
Su interpretación más reconocida en televisión es por su papel
del Capitán Frank Furillo en la serie de televisión de la década de los 80 Hill Street Blues.
Biografía y carrera[editar]
Daniel Travanti nació en Wisconsin, de una familia de
inmigrantes italianos, con padre granjero y cinco hermanos. Estudió en Harvard
y Princeton. Su carrera como actor la llevó a cabo principalmente en la pequeña
pantalla, participando durante los años sesenta y setenta en numerosos
episodios de conocidas series de TV. El papel clave de su carrera, sin embargo,
es el personaje del policía Capitán Frank Furillo el que más popularidad le da
en la serie Hill Street Blues en 101 episodios rodados entre 1981 y 1987.
Travanti encarna al protagonista de la serie y ganó 1 globo de oro y 2 Emmy (10
nominaciones consecutivas), convirtiéndose en uno de los rostros más conocidos
de la televisión de los años ochenta. Posteriormente, su carrera nunca más ha
vuelto a tocar la cúspide de Hill Street y sus intervenciones esporádicas
vuelven en varias series de televisión, como vale la pena recordar en
"Anatomía de Grey" y "Prison Break".
1945:
Nace Luis
de Alba, actor cómico mexicano.
Luis Alba García (nacido
el 7 de marzo de 1945 en Veracruz), conocido en el medio artístico como Luis de Alba, es un
cómico mexicano que ha trabajado para televisión, cine y teatro.
Índice
Personajes[editar]
El Pirrurris[editar]
Uno de sus
personajes más famosos es El Pirrurris (el hijo presumido de
un millonario).
Su programa de televisión más famoso era "El
mundo de Luis de Alba" (1978-1981), donde el Pirrurris y otros
personajes aparecían con regularidad. Después de que este programa dejó de
transmitirse, Luis de Alba se mantuvo muchos años lejos de la televisión, pero
las nuevas retransmisiones de sus antiguos programas siguieron siendo
populares. En 2004 volvió, personificando al Pirrurris, en el programa de Jorge Ortiz de Pinedo llamado La Escuelita VIP, una comedia para
adultos desarrollada en una escuela primaria en la que los estudiantes son
personificados por actores adultos.
Otros personajes[editar]
·
Juan Camaney (El término es un modismo de cuando se
empezaron a ir los mexicanos a los Estados Unidos, una contracción
de: Juan Come on, hey!), con su famosa frase "Bailo tango,
masco chicle, pego duro y tengo viejas de a montón ¡¡¡Tururuuuu!!!"
·
El Ratón Crispín, con su célebre: "¡Te odio con odio
jarocho!", de acuerdo al comediante, sus apellidos son León Cruz.
·
Maclovio Jackson (Maclovio Jackson Smith Jr.): "Un Indio ladino,
pero muy listo"
·
Juan Penas, un personaje que forma un trío musical llamado
"Colibrí" y es el vocalista del mismo.
·
Ptolomeo Nene, parodiando al filósofo y científico Ptolomeo de la antigua
Grecia.
·
Peritos (El clásico burócrata desobligado y flojo), con sus frases:
"Yo soy de León" y "¡Can can can can can can!"
·
Hermano Sol, con su canción: "Aleluya, aleluya, a ha ha ha
ha".[cita requerida]
Biografía
y carrera artística[editar]
En su juventud,
entró al medio del espectáculo haciendo radionovelas, en las que
destacó en su papel como Solín, en la popular
emisión radiofónica Kalimán, al lado de Luis Manuel Pelayo, y el doblaje de diversos programas y comerciales
(de hecho, a modo de dato curioso, existe el rumor de que él era la primera voz
del burrito Pepe Trueno en los cortos clásicos de Tiro Loco McGraw). Así, hasta
la década de 1970, cuando recibe la oportunidad, en 1976, de intregrarse al elenco de la
popular serie El Show de Eduardo II, con el ex
integrante del dueto Los Polivoces Eduardo Manzano, que en aquel
entonces era muy popular por este programa. Manzano tenía un buen elenco de
soporte en su programa, con actores como Polo Ortín, Amparo Arozamena, Rebeca Silva, Carlos Monden, Maria Sorté y Laura Zapata. Además,
acostumbraba dejar que sus actores improvisaran, así que varios de los
personajes de Luis de Alba se hicieron muy populares, sobre todo el Pirruris y
su palabra naco, que se
convirtieron en un fenómeno de fines de los setenta, al grado de
recibir la oportunidad de tener de ahí en adelante programas de TV y una serie
de películas exitosas al lado de Alfonso Zayas, Maribel Guardia, Yolanda Liévana, Pedro Weber "Chatanuga" y otros.
También fue actor
de radio en la radionovela Kaliman, el Hombre
Increíble, al lado de Luis Manuel Pelayo. Aquí, Luis de Alba interpretaba al pequeño
Solin, su compañero de aventuras.
La radionovela
estuvo vigente entre 1963 y 1991. Esta serie fue creada originalmente para la
radio en México por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González, en 1963.[cita requerida]
1945:
Nace John
Heard, actor estadounidense.
John
Matthew Heard, Jr. (Washington D. C., 7 de marzo de 1946-Palo Alto, California; 21 de julio de 2017)1
fue un actor estadounidense conocido por su papel como "Peter
McCallister" en las dos películas de Home Alone (Solo en casa, 1990 y 1992)
interpretando el papel de padre del niño protagonista, "Kevin
McCallister" (Macaulay Culkin). También pudo ser visto en CSI: Miami como un personaje recurrente llamado
Kenwall Duquesne, padre de Calleigh Duquesne.
1946:
Nace Daniel Goleman, psicólogo, periodista y escritor estadounidense.
Daniel Goleman (Stockton, 7 de marzo de 1946)1es un psicólogo, periodista y escritor estadounidense. Adquirió
fama mundial a partir de
la publicación de su libro Emotional Intelligence (en
español Inteligencia emocional) en 1995.2
Editado por primera
vez en 1995, el libro Inteligencia emocional se mantuvo durante
un año y medio en la lista de los libros más vendidos del The New York Times. Según la página web oficial de
Daniel Goleman, se han vendido, hasta 2006, alrededor de 5.000.000 de
ejemplares en 30 idiomas, y ha sido best seller en muchos
países. En 2009 se publicó en español su libro Inteligencia emocional. Daniel Goleman
posteriormente también escribió Inteligencia social, la segunda
parte del libro Inteligencia emocional.
1956:
Nace Bryan
Cranston, actor estadounidense.
Bryan Lee Cranston (Los
Ángeles, 7 de marzo de 1956)2 es un actor, actor de voz, guionista, productor y director estadounidense, reconocido por su interpretación de
Hal Wilkerson (el padre de familia de la serie de FOX Malcolm in
the middle), de Walter White (en la serie
de AMC Breaking Bad) y del doctor Tim Whatley en la
comedia de NBC Seinfeld. El papel de Walter White le ha
convertido en uno de los grandes en el panorama del cine y la televisión habiendo sido galardonado con
numerosos premios como los Emmy y los Globos de Oro. En la última década ha pasado de
ser un actor de papeles menores a ser uno de los más reconocidos en la
industria cinematográfica, llegando a ser nominado a los Premios Óscar el año 2016.
Índice
·
2Carrera
·
3Premios
o
5.4BAFTA
Biografía[editar]
Bryan es hijo del
actor y exboxeador Joseph Louis Joe Cranston3 y de la actriz de radio Audrey
Peggy Sell.4 Tiene ascendencia portuguesa por
parte materna e irlandesa por parte de su padre.5 Cranston creció en Los Ángeles (tiene un hermano mayor, Kyle,
y una hermana menor, Amy)3 y cursó sus estudios secundarios en
la escuela Canoga Park.67 Comenzó su carrera de actor en su
juventud, trabajando en teatros locales y regionales, como el Teatro de Granada
en el Valle de San Fernando (California).
Él ha afirmado que sus padres eran «gente dañada» y que estaban «incapacitados
como padres», lo que causó que la familia perdiera la casa en una ejecución de
hipoteca y que su hermano Kyle y él se mudaran con una de sus abuelas durante
un tiempo, antes de regresar con su madre y hermana y llevar una vida sencilla,
pasando algunas privaciones. Bryan no vería a su padre en los siguientes
10 años.83 Posteriormente, y después de haber
viajado por Europa uniéndose a los Jóvenes Exploradores de la Policía de Los Ángeles en su adolescencia, asistió al
Los Angeles Valley College, donde obtuvo un título en ciencias policiales en
1976.3
Cranston está
casado con la también actriz Robin Dearden (enlace roto disponible
enInternet
Archive; véase el historial y la última versión)., a quien conoció en el plató de la
serie Airwolf en 1984.8 Estaba haciendo el papel de villano
de la semana, y ella era su víctima. Tienen una hija llamada Taylor, quien
estudia Teatro en la USC.9 Estuvo casado anteriormente con la
escritora Michelle Mickey Middleton, de la cual se divorció en
1982.310
Carrera[editar]
En la serie Malcolm in
the middle realizó uno de sus trabajos más populares interpretando a Hal
(padre de Malcolm) en el año 2000 y sucesivos. Durante los años ochenta, Cranston trabajó regularmente en
anuncios para televisión, como por ejemplo los de las marcas Lay's, Excedrin, Honda Accord, y Coffee-Mate. Fue actor de voz en varias series de anime, bajo el nombre de Lee Stone.11
Antes de su papel
en Malcolm, interpretó al astronauta Buzz Aldrin durante dos episodios en la
serie de HBO De la Tierra a la Luna. También interpretó el papel del
astronauta Gus Grissom en la
película That Thing You Do!. Adicionalmente
realizó un papel secundario en la serie Seinfeld, como el doctor Tim Whatley, el
dentista de Jerry. Varios episodios están basados en la relación de Jerry con
su dentista y su paranoia hacia estos. Adicionalmente, ha tenido un papel en la
comedia The King of Queenscomo Tim Sasky, un
vecino molesto de Doug Heffernan; y en la serie How I Met
Your Mother como Hammond Druthers, un compañero de trabajo también molesto de
Ted Mosby. Finalmente, Bryan ha realizado su interpretación más popular y reconocida
hasta la fecha, encarnando al protagonista de la serie Breaking Bad, donde interpreta a un profesor de
química que se introduce en el mundo del narcotráfico.
En la película
de Steven Spielberg Saving Private Ryan interpreta el
papel de oficial en el Departamento de Guerra al inicio de la película y en la
película Little Miss Sunshine interpreta al
agente literario de Greg Kinnear.
Cranston ha
dirigido episodios de algunas de las diversas series en las que ha participado
y ha recibido cuatro Premios Emmy por su papel de Walter White en
la aclamada serie Breaking Bad. Además escribió y dirigió la
película Last Chance, estrenada en 1999.12
En el año 2011
vuelve al cine con la película The Lincoln Lawyer con el papel
del detective Lankford.13 En 2012 interpretó a Jack O'Donnell
en la película Argo, considerada como
una de las mejores películas de 2012, y ganadora del Oscar a la mejor película de dicho
año. Asimismo obtiene un rol secundario en la película El vengador del
futuro (en inglés, Total Recall) como Cohaagen,14 y protagoniza en 2013 la película
independiente Frío como la noche, en el papel de Topo, un asesino
polaco con baja visión.15
Desde septiembre de
2013 a junio de 2014, Cranston ha interpretado al presidente
estadounidense Lyndon B. Johnson en el American Repertory
Theatre de Massachusetts y en Broadway, en la obra teatral All The Way. Su
interpretación ha recibido elogios de la crítica.16
En 2014 interpreta
a Joe Brody en la película de Gareth Edwards Godzilla, donde a pesar de su actuación formidable ha habido críticas sobre el
poco tiempo que su personaje aparece en la película.17
En el año 2015 son
3 los filmes en los cuales Cranston participa: Get a Job, Trumbo (donde
interpreta al guionista de Hollywood Dalton Trumbo)18 y Kung Fu Panda 3 (en la cual presta
su voz al padre de Po).19 Participa también en la
película Holland, Michigan, la cual protagoniza junto a Naomi Watts.20 En 2016 Cranston protagoniza la
película de Brad Furman The Infiltrator, inspirada en la
autobiografía de Robert Manzur, un agente federal que realizó tareas de
incógnito en su lucha por desbaratar al cartel de Medellín.2122
Premios[editar]
El 6 de junio de
2006, Cranston fue nominado como mejor actor secundario en la categoría de
Series de Comedia en la 58 Edición de los Premios Emmy de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, por la última
temporada de Malcolm in
the middle. El 27 de agosto de 2006, el premio le fue otorgado a Jeremy Piven de la serie de HBO Entourage (El Séquito).
El 9 de abril de
2037, Cranston ganó el Blue Door Trophy por el episodio inaugural de la
adaptación de la serie de la televisión australiana Thank God You're Here, adaptada para la
audiencia estadounidense.23
El 21 de septiembre
de 2008, Cranston fue premiado con el Emmy como mejor actor principal de drama,
por su personaje de Walter White en la serie Breaking Bad. El 20 de septiembre de 2009,
Cranston fue premiado con el Emmy como mejor actor principal de drama por
segundo año consecutivo, por su participación como Walter White en Breaking
Bad. El 30 de agosto de 2010, Cranston fue premiado con el Emmy como mejor
actor principal de drama por tercera vez, por su participación como Walter
White en Breaking Bad.6 El 27 de enero de 2013, Cranston
recibió el Premios del Sindicato de Actores como actor principal masculino
en serie dramática para televisión, por su personificación de Walter White
en Breaking Bad.
En la edición 71 de
los Globos de Oro, ganó el Globo de
Oro como mejor actor de drama por Breaking Bad. En la vigésima edición de los Screen
Actors Guild Awards, ganó como mejor actor de serie dramática por su papel en la misma
serie.
En la edición 66 de
los Primetime Emmy Awards 2014, ganó su cuarto
premio como mejor actor de serie dramática por su papel como Walter White en la
serie Breaking Bad. Dedicó el premio
a su público de este modo:
Yo era un niño que siempre buscaba tomar atajos. Mi propia familia me
llamaba Sneaky Pete24 [risas]. ¡Mi propia
familia! Bueno, tuve la suerte de encontrar una pasión que creó una semilla que
luego floreció, y eso fue maravilloso para mí. Amo actuar. Es mi pasión y lo
haré hasta mi último aliento [...] Me gustaría dedicar este premio a todos los
Sneaky Pete del mundo que pensaron que quedarse en la mediocridad era una buena
idea porque era seguro. No lo hagan, aprovechen la oportunidad, corran riesgos.
Encuentren esa pasión, revívanla, enamórense otra vez de ella. Vale la pena.
Que Dios los bendiga.
Bryan Cranston25
En el año 2016
recibió nominaciones a los Bafta, los Globos de Oro y los Premios Oscars por su
interpretación del guionista Dalton Trumbo.
1962:
Nace Taylor
Dayne, cantante estadounidense.
Taylor Dayne es una
cantante estadounidense, nacida el 7 de marzo de 1962, en Nueva York. Su nombre
verdadero es Leslie Wunderman. La cantante diva Taylor
Dayne tuvo una subida notablemente rápida a finales de los años 80,
llegando a estar en los Top Ten de venta con su segundo single (primero como
Taylor Dayne) Tell It to My Heart. Dayne comenzó a cantar
profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose
con el grupo de rock llamado Felony y un grupo new wave
llamado Next, aunque ninguna de las dos bandas tuvo éxito. Una vez
que terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento,
en 1985, con Mega Bolt Records, fue una interpretación del tema “I'm
The One You Want”, con el seudónimo prototipo Les Lee. Incluso, en 1986 también llegó a
grabar “Tell Me Can You Love Me”. En 1987 se lanzó la canción
"Tell It to My Heart", (Díselo a mi corazón), con Arista Records, convirtiéndose en
un hit, y lanzándola al éxito.
En febrero de 2008
lanzó su primer álbum en una década titulado "Satisfied". El primer
single Due Beautiful llegó al número 1 en la lista de singles dance en Estados
Unidos.
En sus comienzos,
llegó a ser comparada con Madonna especialmente
por el video Borderline que tenía similitudes con el suyo Tell It to My Heart filmado cuatro años después, pero fue su
poderosa voz la que rompió con tal comparación, algunos críticos especializados
han alabado su voz que también se pensó que era de una cantante afro-americana.
Taylor Dayne al
igual que Madonna, Janet Jackson y Kylie Minogue es una de las intérpretes con más remezclas de sus temas por parte
de diversos Dj´s.
1964:
Nace Bret
Easton Ellis, novelista estadounidense.
Bret
Easton Ellis (Los Ángeles, 7 de marzo de 1964) es
un novelista estadounidense, considerado el mayor exponente de la Generación X en literatura, y uno de los autores posmodernos más relevantes de la actualidad. Su obra ha sido
traducido a 27 idiomas.2
Escritor polémico, ha dejado a pocos lectores indiferentes, suscitando críticas
negativas y positivas por igual. Ha sido considerado por algunos críticos como
el nuevo Ernest Hemingway, para luego ser relegado a un segundo plano
por muchos debido a la supuesta frialdad y escabrosidad de su prosa. Es,
además, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, conferenciante y académico.3
1970:
Rachel Weisz, actriz británica.
Rachel Hannah Weisz (Londres, 7 de marzo de 1970)1 es una actriz y modelobritánica,2 ganadora del Óscar, el Globo de Oro, el SAG, el Premio Laurence Olivier, el Premio Independent Spirit y otros galardones cinematográficos. Obtuvo reconocimiento público por su interpretación de Evelyn «Evy» Carnahan-O’Connell en la serie cinematográfica La momia. En 2005 su actuación en El jardinero fiel (2005) le mereció el Premio Óscar de la Academia. Se ha desempeñado también en el cine independiente, trabajando en películas de reputados directores como Paolo Sorrentino o Yorgos Lanthimos.3
Weisz comenzó su carrera como actriz a principios de la década de 1990, apareciendo en las series de televisión Inspector Morse, Scarlet and Black y Advocates II. Hizo su debut en el cine en la cinta Death Machine (1994). Su primera aparición en el cine de Hollywood ocurrió en la película Chain Reaction (1996) junto a Keanu Reeves y Morgan Freeman.4
También se ha desempeñado en teatro, apareciendo en la obra de Noël Coward de 1994 Design for Living, que le valió el premio London Critics Circle en la categoría de mejor debut. También actuó en la versión de 1999 de Suddenly, Last Summer de Tennessee Williams y en la versión de 2009 de A Streetcar Named Desire. Su interpretación de Blanche DuBois en esta última obra le valió el Premio Olivier a la mejor actriz.5
Weisz apareció en la película La momia en 1999 y en La momia regresa en 2001. Integró el elenco de otras películas como Enemy at the Gates (2001), About a Boy(2002), Constantine (2005) y La fuente de la vida de Darren Aronofsky. Por su papel secundario en la película dramática El jardinero fiel (2005) junto a Ralph Fiennes recibió un premio de la Academia, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores.6 Protagonizó Oz the Great and Powerful (2013) y apareció en dos películas que fueron exhibidas en el Festival de Cine de Cannes de 2015, Youth y The Lobster.
1971:
Nace Peter
Sarsgaard, actor estadounidense.
John Peter
Sarsgaard (nacido el 7 de marzo del 1971 en Belleville) es un actorestadounidense.
Índice
·
3Teatro
·
4Premios
Biografía[editar]
Peter Sargaard
nació el 7 de marzo de 1971 en Belleville, Illinois. Si bien no se planteaba en
principio convertirse en actor, durante su estancia en la Universidad Washington en San Luis, en la que se licencia en Historia y Literatura, funda el grupo de teatro Mama´s
Pot Roast.
Su nueva faceta de
interpréte le lleva a Nueva York, donde recibe clases en el Actor's Studio. En la Gran Manzana representa
en Broadway las obras de teatro Kingdom
of Earth (de John Cameron Mitchel) y Laura Dennis.
En 1995 Tim Robbins le ofrece su primera
oportunidad en cine en Pena de
muerte, en el que interpreta a un hombre al que asesina Matthew Poncellet (Sean Penn). Tres años después participa
en El hombre de la máscara de hierro como Roul, el hijo del
mosquetero Athos (John Malkovich) muerto en una
batalla porque el rey Luis XIV(Leonardo DiCaprio) lo ha dispuesto para que así sea.
En 1999 salta a la
fama con Boys Don't
Cry, en la que se mete en la piel de un joven homófobo. La repercusión del
filme -en buena medida por el Oscar conseguido por Hilary Swank- se traduce en un aumento de ofertas,
de las que K-19: The Widowmakeres la más conocida.
En 2003, mientras
inicia una relación sentimental con Maggie Gyllenhaal, obtiene el papel coprotagonista
de El precio
de la verdad, donde da vida a Chuck, el editor de un periódico que descubre que uno
de sus empleados, Stephen Glass (Hayden Christensen), se inventa las
noticias. Varias asociaciones de críticos le proclaman el mejor actor de
reparto del año a la vez que obtiene una candidatura a los Globos de Oro. Ese año se suma junto a su pareja a
las movilizaciones contrarias a la Guerra de
Irak y la administración Bush.
Su consagración
internacional tiene lugar en 2004 con dos películas. La primera, Algo en común, es una pequeña producción que resulta
un canto a la vida tras la superación de experiencias traumáticas en un entorno
degradado. En la segunda, Kinsey, interpreta a
Clyde, un ayudante de Alfred Kinsey (Liam Neeson) sin reparos en mantener relaciones
sexuales tanto con su profesor como con su mujer (Laura Linney), pero que no soporta que un
compañero (Timothy Hutton) se acueste con su
esposa. Gracias a esta denuncia de la doble moral, Peter Saargard obtiene
varios galardones.
Los reconocimientos
previos le permiten ser el compañero de reparto de Jodie Foster y Kate Hudson, respectivamente, en Plan de vuelo: Desaparecida y La llave del mal, cuyos rodajes
compagina con películas más modestas en presupuesto con el único reclamo
comercial de la participación de intérpretes como Campbell Scott y Patricia Clarkson.
Finalizados estos
rodajes, Saargard participa en Jarhead (Sam Mendes) junto a su amigo y hermano de su
novia Jake Gyllenhaal. En la película,
ambientada en la Guerra del Golfo, interpreta a Troy, un delincuente
que borra sus antecedentes para intentar iniciar una vida en el ejército.
En 2009 rueda
en Reino Unido Small Tragedy y coprotagoniza la película de terror La huérfana, en la que un joven matrimonio
devastado por la pérdida de su hijo decide adoptar una niña. Ese mismo año se casa con Maggie
Gyllenhall.
1971:
Nace Matthew
Vaughn, cineasta y productor británico.
Matthew de Vere
Drummond (Londres, el 7 de marzo de 1971), más conocido como Matthew Vaughn, es un director, productor de cine y guionista británico. Actualmente
Vaughn es considerado un cineasta de culto, principalmente por su trabajo en
películas como Layer Cake (2004), Stardust (2007), Kick-Ass (2010), X-Men: primera generación(2011) y Kingsman: servicio secreto (2014).
Es también famoso
por haber contraído matrimonio con la supermodelo alemanaClaudia Schiffer.
1973:
Nace Sébastien Izambard,
cantante francés, de la banda Il Divo.
Sébastien Izambard (París, 7 de marzo de 1973), es un músico, cantante, compositor, y productor discográfico francés, cuyo registro vocal se desarrolla de melodía popular o voix populi a
una voz alta, por lo que posee y canta en una tesitura fónica de tenor.
Miembro desde 2003
de la agrupación de crossover clásico Il Divo, con quien ha
vendido más de 35 millones de copias en discos en todo el mundo, con quién ha
publicado ocho álbumes de estudio; Il Divo (2004), Ancora (2005), Siempre (2006), The promise (2008), Wicked game (2011), A musical affair (2013), Amor & pasión (2015) y Timeless (2018); un
álbum recopilatorio The greatest hits (2012); un
álbum especial de canciones de Navidad The classic Christmas album (2005); y dos
álbumes en directo, An Evening with Il Divo: Live in
Barcelona (2009), Live in Japan (2014); múltiples ediciones especiales y duetos y colaboraciones. Asimismo, también se ha publicado la videografia Live At
Gotham Hall (2004), Encore (2004), Mama (2005), The Yule Log:
The Christmas collection (2005), Live At the
Greek Theater (2006), At the Coliseum(2008), Live in Barcelona: An evening with Il Divo (2009), Live in
London (2011) y Live in Japan (2014).
Izambard publicó
en solitario un álbum
titulado Libre (2000),
alcanzando el primer puesto en el ranking de música francés con el
sencillo Si Tu Savais2 obteniendo
reconocimiento y fama en Francia, Canadá y Bélgica.2 En 2017 publicó
su segundo álbum como cantautor titulado We Came Here To Love.3
Izambard escribe,
produce y compone tanto para él, como para artistas pop internacionales.
Miembro activo de la organización francesa AMTM Assistance Médicale Toit du Monde4 y embajador global
de la Fundación de Niños Sanfilippo.56
https://www.youtube.com/watch?v=DJNzmNB48no
https://www.youtube.com/watch?v=VzB8xC_CwH8&list=PLTtT3vD5-GEwZ0KEdzkn8ExjZBy_V9XOb
https://www.youtube.com/watch?v=GYMLMj-SibU&list=PLTtT3vD5-GEwZ0KEdzkn8ExjZBy_V9XOb
1974:
Nace Jenna
Fischer, actriz estadounidense.
Regina Marie
Fischer (Fort Wayne, Indiana, 7 de marzo de 1974)1 más conocida
como Jenna Fischer, es una actriz estadounidense
nominada a los premios Emmy,2 más conocida por
su papel como Pam Beesly en la adaptación americana de la serie The Office. También ha sido
parte de varias películas como Blades of Glory, Walk Hard: The Dewey Cox Story, The Promotion y Hall Pass.
Fischer y el resto
del reparto de The Office recibieron el premio del Sindicato de Actoresen 20063 y en 20074 al Mejor reparto de
televisión en una serie de Comedia.
1986:
Muere Lito Bayardo, poeta, letrista, actor, guitarrista,
cantor y compositor de tangos argentino.
Lito Bayardo (Rosario, 3 de marzo de 1905 - Buenos Aires, 7 de marzo de 1986) fue un poeta, letrista, actor, guitarrista, cantor y compositor de
tangos argentino.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Fue el mayor de
cinco hermanos, su padre murió muy joven y solo pudo cursar hasta cuarto grado
de la primaria. A los doce años (en 1919) ya era obrero en una fábrica de
yerba, trabajando por 40 centavos diarios (10 pesos por mes), más un
paquete del producto por semana a mitad de precio. Más tarde, ya por
40 pesos por mes, ingresa a la firma harinera de Molinos Fénix.1
Desde su
adolescencia se enfocó en la poesía y la guitarra. Desde 1922 fue amigo
de Agustín Magaldi y de Libertad Lamarque.
Carrera[editar]
En 1923 empezó a
presentarse en radio, fue en LT3 Radio Sociedad Rural de
Cerealistas, de la ciudad de Rosario, Santa Fe. Cantaba y
recitaba sus propios versos.2 Recitando, consiguió cierta
aceptación. Se hacía llamar Lito García Ferrari, pero decidió adoptar el
pseudónimo de la primera actriz y recitadora, Gloria Bayardo. Interpretó en radio el tango «Mala
mujer» con letra del violinista Adelio Zeoli. Tiempo después escribió su primera letra importante, «Duelo
criollo». Juan Rezzano le puso
música, y Carlos Gardel y otros la
grabaron.3
En radio recitó
acompañado al piano por Santiago París y cantó con el guitarrista Roussy, formando el dúo
Bayardo-Natale.
Al poco tiempo
viajó a Buenos Aires para enviarle
una tarjeta a Julio De Caro que pronto
actuaría en Rosario. Cuando lo conoce, De Caro le pregunta sobre la ciudad y
también por dos cantores que necesitaría para la gira. Se ofrece con su trío,
su nueva formación: Bayardo-Rossi-Roussy. El maestro los escucha y los acepta.
En octubre de 1928 debutaron en un teatro.
De Caro vuelve a
citarlo para los carnavales de 1929, en el Teatro Ópera, participa como estribillista de la
orquesta junto con Luis Díaz, Roberto Caldas y René Rossi. Al año siguiente
volvió a estar presente, esta vez en el Teatro Cervantes.4
En 1934 se
establece en Buenos Aires, sus primeros tres amigos fueron Dante Linyera, Celedonio Flores y Luis Rubistein. Al poco tiempo se encuentra en un
café con Antonio Molina quien dirigía
un conjunto nativo de radioteatro, obras populares mechadas con canciones.
Necesitaba un actor y cantor y allí marcha por dos meses a Radio Stentor, donde conoce a Nelly Omar, esposa de Molina.5
Luego José González Castillo le propone un
«bolo» en Radio Splendid. Después trabaja
en el Teatro Odeóndonde actúa en una
nueva versión de Romeo y Julieta de Enrique Susini, y en Las Bodas de Fígaro.
Molina lo requiere nuevamente para sus Cuadros argentinos, ahora
en Radio Belgrano. Allí nace la
amistad con el cantor Alfredo Lucero Palacios.
Es por entonces que
le presentan a un joven pianista, también rosarino, que viene para acompañar a
la cancionista Fanny Loy. Deciden formar un
trío y se ofrecen en todas las radios sin buen resultado. La última que resta
es Radio Prieto y allí su persistencia les permite actuar. Tienen buen
reconocimiento. En 1937 fueron contratados por Radio El Mundo por dos meses a 3000 pesos.
Actuaron durante cinco años con el acompañamiento entre otros de los
guitarreros Spina, Alberro, Edmundo P.
Zaldívar (h.) y el pianista Juan Larenza. También se presentan con la orquesta de Alberto Gambino, son el trío que acompaña a La
Mejicanita en sus iniciales presentaciones.6
Condujo su propio
programa titulado Glosas del caminante, por Radio Splendid. También tuvo una intensa actividad
en SADAIC, que le permitió realizar varios
viajes a Europa, en. uno de cuales
conoció a Carlos
Vicente Geroni Flores, que le entregó su último tango para que le ponga letra y le encomendó,
como un legado póstumo, que trate que llegue al disco. Resultó «Flor de pena»,
registrado por Eduardo Del Piano con la voz de Roberto Bayot.
Creó más de 1020
poemas que se transformaron en canciones. Algunas de sus letras que llegaron al
disco fueron: los tangos «Cuatro campanadas», «Duelo criollo», «Nueve de
Julio», «Mi cotorrito bohemio», «Esta noche», «Incertidumbre», «Una vez», «Mi
flor de noche», «Mi cotorrito», «Dejame soñar», «Con la otra», «La canción»,
«Tapado gris», «Amar hasta morir»; las rancheras «¿Qué hacés Patoruzú?», «Che,
vieja, pasá un mate», «La mentirosa», «Mala racha»; las zambas «Adiós amor»,
«Rosario de Santa Fe», «Hermano gaucho» y «Mama vieja»; y el vals «Flores del
alma», entre muchos otros.7
Como escritor de
varios libros se destacan Sueños azules (poemas), Tierra
gaucha (poemas), Glosas del caminante (poemas), Los
autores del recuerdo (apuntes en versos), Los pregones (poemas),8 Color del tiempo(relatos
porteños) y Mis cincuenta años con la canción Argentina (autobiografía).8
Como cantor
registró alrededor de 25 temas. A dúo con Lucero Palacios, con Osvaldo Moreno, con la Típica Víctor, con Mario Maurano y acompañado
por la guitarra de Aníbal Arias, una docena de sus poemas.9
1998:
MADONNA
LLEGA AL Nº1 EN REINO UNIDO CON EL TEMA FROZEN / 1998.
El single se lanzó
oficialmente en febrero de 1998 y el videoclip que se grabó fue también un
éxito de montaje y edición. Inspirado en una de las escenas de desierto de la
película “El paciente inglés”, se utilizaron las mejores técnicas de efectos
especiales del momento para darle al vídeo un aire tétrico y congelador que
congeniaba a la perfección con la letra de la canción. “Frozen” consiguió el Nº
1 de Los 40 Principales el 25 de abril de 1998.
El disco incluía otros temas como “Substitute for love”, “Nothing really matters” o el que le daba título, “Ray of light”. Dos años después regresó con “Music” (2000). Su último trabajo hasta el momento es “American life”(2003), del que se extraen conocidos temas como “Die another day”, de la película del mismo nombre, protagonizada por Pierce Brosnan, o “American life”.
El disco incluía otros temas como “Substitute for love”, “Nothing really matters” o el que le daba título, “Ray of light”. Dos años después regresó con “Music” (2000). Su último trabajo hasta el momento es “American life”(2003), del que se extraen conocidos temas como “Die another day”, de la película del mismo nombre, protagonizada por Pierce Brosnan, o “American life”.
1999:
Muere Stanley Kubrick,
cineasta estadounidense (n. 1928).
Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos; 26 de julio de 1928–St Albans, Reino Unido; 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de
los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por
su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su
marcado simbolismo.1
Comenzó a trabajar
en el cine a partir de 1951, año en el que se estrenó su primer proyecto,
el cortometraje documental Day of the Fight,2 que fue comprado
por RKO Pictures, dándole a Kubrick un pequeño beneficio económico. Esta compañía
también le adelantó dinero para su siguiente trabajo, un documental de nueve
minutos llamado Flying Padre.3 Tras realizar
varias cintas, se estrenó Paths of Glory, un film
antibelicista que hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores del
director.4
A continuación de
ese filme dirigió su primera película de alto presupuesto, Espartaco, que fue galardonada con cuatro Premios Óscar y elevó la
carrera de Kubrick a un mayor nivel.5 Tras el éxito que
cosechó la cinta —incluyendo un Globo de Oro a la mejor película
dramática—, Kubrick tuvo la oportunidad de dedicarse a otro proyecto, Lolita de 1962.6 El largometraje
protagonizada por Sue Lyon y James Mason recibió críticas mixtas, pero causó controversia debido al
contenido relacionado con la hebefilia. Sin embargo fue
nominado como mejor director en los Globos de Oro y en el festival de Venecia
en 1962,.7 Dos años después
dirigió Dr. Strangelove, por la cual fue
candidato a varios galardones, entre ellos varios BAFTA y su primera nominación
al Óscar, en las categorías Mejor director y guion adaptado.8
En 1968 alcanzó la
cumbre de su carrera con 2001: A Space Odyssey, film de ciencia ficción con el que ganó su único Óscar a título
personal, por el diseño de efectos especiales.9 Además, la
película es considerada como una de las mejores de la historia dentro de su
género.10 Posteriormente,
Kubrick dirigió La naranja mecánica, una de las cintas
más polémicas de la historia, más que nada por su alto nivel de censura.11 Esta es una
adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess que muestra
al personaje Alex DeLarge —interpretado por Malcolm McDowell—, un
delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica, la violación y la llamada ultraviolencia. El largometraje
causó controversia en varios países, entre ellos Reino Unido; por esto Kubrick
pidió a Warner Bros que se lo retirara del Reino Unido, pues en un momento dado se
encontró bajo mucha presión, llegando incluso a recibir amenazas de muerte para
él y su familia.12 Además, La naranja mecánica fue candidata
a cuatro premios Óscar y Kubrick fue candidato a este galardón, al Globo de Oro
y al BAFTA por su dirección y guion.13
Posteriormente
dirigió Barry Lyndon de 1975, ganadora de cuatro Óscar; Kubrick
perdió como Mejor director ante Miloš Forman por One Flew Over the Cuckoo's Nest con Jack Nicholson. Este actor
protagonizó la siguiente película de Kubrick, El resplandor, basada en la novela de Stephen King. Luego de la
realización del film, King comentó que le desagradó la versión de Kubrick.14 Asimismo,
dirigió Full Metal Jacket (1987)
y Eyes Wide Shut (1999).
De sus trece películas,
se encuentran clásicos del cine como Paths of Glory (1957), Espartaco (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or:
How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001: A Space Odyssey (1968), La naranja mecánica(1971), Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), Full Metal Jacket (1987)
o Eyes Wide Shut (1999).15
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