Un día como hoy 11 de abril

El 11 de abril es el 101.º (centésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 102.º en los años bisiestos. Quedan 264 días para finalizar el año.





Podcast 2019

San Estanislao de Cracovia

Obispo y mártir
(año 1079)

Es un santo muy estimado y honrado en Polonia, su patria.

Nació cerca de Cracovia, en el año 1030. Sus padres llevaban treinta años de casados sin lograr tener hijos y consideraron el nacimiento de Estanislao como un verdadero regalo de Dios. Lo educaron lo más piadosamente que pudieron.

Estudió en Polonia y en París y ordenado sacerdote por el obispo de Cracovia (que es la segunda ciudad de Polonia) fue nombrado Párroco de la catedral. Se distinguió por su gran elocuencia, por los impresionantes ejemplos de vida santa que brindaba a todos con su buen comportamiento y por la reforma de costumbres que lograba conseguir con sus predicaciones y con su dirección espiritual.

El señor obispo deseaba que Estanislao fuera su sucesor, pero él no aceptaba ser obispo porque se creía indigno de tan alta dignidad. Sin embargo, al morir el prelado, el pueblo lo aclamó como el más digno para ejercer el obispado, el cual ejerció por siete años, desde el año 1072, hasta el años de su muerte, en 1079.

Era muy estricto en exigir a cada sacerdote el cumplimento exacto de sus deberes sacerdotales. Visitaba cada año a todas las parroquias y dedicaba mucho tiempo a la predicación y a la instrucción del pueblo. Su palacio episcopal vivía lleno de pobres, porque jamás negaba ayudas a los necesitados. Tenía la lista de las familias que estaban pasando por situaciones económicas más penosas, para enviarles sus generosas ayudas.

El rey de Polonia Boleslao, era un valiente guerrero, pero se dejaba dominar demasiado por sus pasiones. Al principio se entendía muy bien con el obispo Estanislao, pero luego empezó a cometer faltas muy graves que escandalizaban y daban muy mal ejemplo al pueblo y entonces el obispo tuvo que intervenir fuertemente. San Estanislao recordaba muy bien aquel mandato de San Pablo "Es necesario reprender, aconsejar y hasta amenazar, con toda paciencia y doctrina, porque llega el tiempo en que los hombres arrastrados por sus propias pasiones ya no quieren oír las doctrinas verdaderas, sino las falsedades" (2 Tim. 4,2).

Este santo obispo era de carácter amable y humilde, pacífico y amigo de arreglar todos los asuntos por las buenas. Trataba de ser severo consigo mismo, pero totalmente comprensivo con los demás. Era un alma que jamás demostraba orgullo y ponía gran cuidado para no dejarse dominar por la ira. Siempre estaba en disposición para ayudar a los necesitados. Pero conocía muy bien la famosa frase del profeta Isaías: "Ay de los jefes espirituales que sean como perros mudos que no ladran cuando llegan los ladrones a robar en el campo del Señor". Y él no quería ser perro mudo que se queda sin dar la voz de alerta ante los enemigos y los peligros.

Varias veces había corregido a Boleslao cuando éste cometía crueldades o injusticias y el rey había mostrado cierto arrepentimiento y deseos de corregirse. Pero de pronto la medida de sus maldades rebosó cuando Boleslao se robó una mujer casada para llevársela como concubina a su palacio. Las gentes se escandalizaron. Ninguno de los altos empleados se atrevía a corregir al rey escandaloso. Y pidieron al obispo que se arriesgara a llamarle la atención al terrible monarca.

Estanislao se presentó valerosamente ante el rey le echó en cara el pecado tan escandaloso que estaba cometiendo, y el pésimo ejemplo que estaba dando a todo ese pueblo tan católico. Boleslao se hizo el sordo y no le quiso hacer caso y entonces el obispo con toda la autoridad de su cargo lo amenazó con terribles castigos si no se arrepentía de su pecado impuro y no dejaba aquella mala amistad.

Boleslao creyó que el obispo no iba a proceder tan fuertemente, y se atrevió a asistir a una misa en la catedral. Pero Estanislao mandó suspender la misa porque no aceptaba que un pecador tan rebelde y escandaloso estuviera allí dando mal ejemplo a todos. Entonces estalló ferozmente la ira del sanguinario rey.

Boleslao se propuso vengarse y un 11 de abril mientras San Estanislao estaba celebrando la Santa Misa, mandó el furibundo rey a sus soldados a que lo mataran allí mismo en el altar. Los soldados volvieron al atrio diciéndole que no se habían atrevido a tocar a aquel hombre de Dios que aparecía rodeado de resplandores. Entonces el mismo Boleslao subió al altar y con sus propias manos asesinó al santo obispo el 11 de abril del año 1079. Fue un crimen que nunca pudo olvidar y que lo atormentó día y noche durante todo el resto de su vida.

El rey hizo que el cadáver del santo quedara en el campo sin sepultar, para que lo devoraran los cuervos. Pero entonces aparecieron dos águilas que no dejaron que ningún gallinazo se acercara al cuerpo del difunto. Hasta que llegaron unos devotos fervorosos y le dieron santa sepultura, en la capilla de San Miguel.

Desde entonces las cosas comenzaron a suceder cada día más de mal en peor para el rey Boleslao que tuvo que llorar muy amargamente el crimen tan espantoso que cometió. El pueblo empezó a venerar como a un gran santo a Estanislao, y el Papa Inocencio lo canonizó, o sea lo declaró santo en el año 1253.

San Estanislao, pídele a Dios que haya muchos obispos y sacerdotes que como tú a imitación de San Juan Bautista que se atrevió a enfrentársele al rey Herodes y decirle: "No te es permitido vivir con una mujer que no es tu esposa", y no dejó de decírselo aunque esto le llevó a ser asesinado por orden de tan malvado rey, que así también en este tiempo siempre haya muchos valerosos sacerdotes y obispos que se atrevan a oponerse a los que dan escándalo y mal ejemplo, aunque esto los lleve a ser perseguidos y sufrir martirios.

Y a los que se atreven a atacar a los enviados de Dios, que no olviden las palabras del libro Santo: "No toquéis a mis ungidos. No hagáis daño a los que Yo envío para comunicar mis mensajes (Salmo 105). Porque el que ataca a uno de mis enviados, es como si me hiriera a Mí en la pupila de mis ojos, dice el Señor".

Día Internacional del Mal de Parkinson

En 1997 la OMS declaró como Día Mundial de la Enfermedad de Parkinson el 11 de abril, fecha de nacimiento del Dr. James Parkinson, quien padeció y describió sus síntomas en 1817. Consiste en un trastorno neurodegenerativo crónico que conduce con el tiempo a una incapacidad progresiva, producido a consecuencia de la destrucción, por causas que todavía se desconocen, de las neuronas pigmentadas de la sustancia negra. Frecuentemente clasificada como un trastorno del movimiento, la enfermedad de Parkinson también desencadena alteraciones en la función cognitiva, en la expresión de las emociones y en la función autónoma.

https://www.youtube.com/watch?v=ZIWpNVaC5do+

1755: 

Nace James Parkinson, médico británico (f. 1824).

James Parkinson (11 de abril de 1755-21 de diciembre de 1824) fue un médico clínico, sociólogo, botánico, geólogo, y paleontólogo británico. Dedica parte de sus estudios a la gota, y publicó varios tratados sobre esta enfermedad, pero el libro que le dio más fama fue An Essay on the shaking palsy (1817) donde describe la parálisis agitante, enfermedad que hoy lleva su nombre, enfermedad de Parkinson.

A pesar de que en varios sitios web aparecen fotografías que falsamente identifican como correspondientes a James Parkinson [1], realmente no existen fotografías de dicho personaje pues la primera fotografía de la que se tiene noticia es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826,¹​ dos años después de la muerte del Dr. Parkinson.

1890: 

Muere Joseph Merrick, conocido como El hombre elefante (n. 1862).

Joseph Carey Merrick, también conocido como "El Hombre Elefante" (Leicester, Inglaterra, 5 de agosto de 1862-Londres, 11 de abril de 1890), fue un ciudadano inglés que se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida trabajando en circos, sólo encontró sosiego en sus últimos años de vida. A pesar de su desgraciada enfermedad, sobresalió por su carácter dulce y educado. La mayor parte de su vida se le tildó de no tener una inteligencia destacada, pero en sus postrimerías demostró que tenía una inteligencia superior al promedio. Padeció síndrome de Proteus, del cual podría representar el caso más grave conocido hasta el momento.

Índice

·         1Biografía

·         2Fallecimiento

·         3La enfermedad

·         4Merrick y el arte

·         5El esqueleto de Joseph y su fe religiosa

·         6Firma

·         7Merrick en el cine

·         8El poema de Watts

·         9Bibliografía

·         10Enlaces externos

Biografía[editar]

Joseph Carey Merrick era hijo del matrimonio conformado por el comerciante Joseph Rockley Merrick y Mary Jane Merrick. Presentó los primeros síntomas de su enfermedad a los 18 meses. A partir de los 4 ó 5 años de edad, en su cuerpo empezaron a formarse bultos y los huesos de sus extremidades y su cráneo se desarrollaron de forma anormal. En la edad adulta no llegó a superar 1,57 m de altura.

Según su propio testimonio, de niño nunca pudo jugar con sus compañeros de colegio puesto que sus piernas y su cadera deformadas se lo impedían. A partir de entonces, el coraje y la valentía para sobreponerse a su enfermedad serían las constantes que definirían su vida. Su madre, Mary Jane, se empeñó en que asistiera a la escuela. Ella, aunque procedía del campo y de familia muy humilde, sabía leer y escribir y estaba muy ligada a la iglesia bautista de Leicester. Colaboraba dando clases dominicales a los niños que no podían acudir a la escuela durante la semana porque tenían que trabajar.

Cuando las deformaciones de Joseph empezaban a ser ya espectaculares, muchas personas se agrupaban en la calle para observarlo, hecho que hizo que Mary Jane lo llevara y trajera personalmente del colegio. También lo llevaba consigo cuando daba clases en la escuela dominical. Así, Joseph pasó toda su infancia al lado de su madre, lo que le desarrolló una gran dependencia de ella. De mayor, siempre la recordó como una madre muy cariñosa y entregada a sus hijos.

Joseph tuvo dos hermanos menores: William, nacido en 1866 y que falleció de escarlatina en 1870, y Marion Eliza, nacida en 1867 y muerta en 1891. Sus hermanos menores eran sanos y no presentaron ninguna deformación.

El padre de Joseph, que siempre se había ganado la vida como cochero, abrió hacia 1870 una pequeña mercería que regentó junto a su mujer hasta 1873, año en que ella falleció a causa de la bronconeumonía. Según Joseph (que tenía por entonces 11 años), ése fue el peor suceso de su vida, incluso peor que su enfermedad, ya que junto con su madre se iba la única persona que le había demostrado amor verdadero y lo había cuidado. Se quedó totalmente solo, y en este punto es cuando empezaron sus mayores padecimientos.

Poco tiempo después, su padre volvería a casarse con una viuda que tenía dos hijos; con ello, sus desgracias se recrudecieron, entrando así en una de las etapas más infelices de su vida, ya de por sí trágica. Su madrastra y hermanastros no lo aceptaron y, además de las vejaciones continuas que le propinaban e ignorando todas las dificultades que le ocasionaban sus deformidades, le exigieron que trabajase y ganase dinero para contribuir al sustento de la familia. Le reprochaban continuamente que se escudaba en sus malformaciones para no tener que trabajar. Joseph recordaba que su madrastra solía quitarle el plato de comida cuando todavía estaba a medio terminar recriminándole que, con lo poco que aportaba al hogar, lo que se había comido era mucho más de lo que merecía. Ante la insistencia de la madrastra, y gracias a la colaboración de su tío Charles Merrick, consiguió emplearse en una fábrica de cigarros. En ella, estuvo trabajando durante dos años, hasta que su gigantesca y deformadísima mano derecha le impidió seguir atando hojas y, consecuentemente, lo despidieron.

Las continuas humillaciones domésticas de las que era víctima, y aunque ello le supusiese perder el almuerzo, lo llevaron a escaparse varias veces de casa. Su padre salía a buscarlo y Joseph sólo accedía a regresar si su padre le prometía que lo tratarían mejor. En estas huidas tampoco conseguiría escapar al dolor, pues sufría una gravísima deformación en la cadera que, unida a una pronunciada escoliosis, le requerían un esfuerzo adicional para mantenerse en pie. Su padre, al que posteriormente en su autobiografía le reprocharía que nunca lo quiso como a un hijo, le consiguió una licencia de vendedor ambulante. Con un carro, Joseph recorría las calles de Leicester vendiendo artículos de la mercería de su padre. En pleno desarrollo de la adolescencia, las dolencias de Joseph empeoraban y su aspecto era ya impactante. Su imagen ya causaba sorpresa y, evidentemente, su labor como vendedor fue un fracaso total.

Por esos días, la mandíbula de Joseph ya estaba deformada y un gran tumor le iba creciendo justo encima de la boca haciendo que su manera de hablar fuera casi ininteligible. Al final de su vida Merrick describiría cómo en ese nuevo periplo por las calles de Leicester, niños y mayores se apiñaban a su alrededor gritándole e insultándolo. Al no vender nada, en su casa las cosas no mejoraron y a veces, Joseph daba a su padre el dinero que le daban para el almuerzo haciéndolo pasar como si fuera dinero obtenido de las ventas, así que prefería pasar el día sin comer antes que soportar las reprimendas de su madrastra.

Finalmente, la insoportable presión familiar, los sucesivos ultimátum de su madrastra hacia su padre y un castigo físico hicieron que Joseph se marchara de casa para siempre llevándose sus pocas pertenencias en su carro de vendedor a la edad de 15 años. Tras marcharse de casa, continuó vendiendo durante el día las mercancías de la mercería que se había llevado consigo y por la noche dormía en la calle. Su tío, Charles Merrick, hermano menor de su padre, regentaba una barbería y alertado por vecinos de la situación de su sobrino, salió a buscarlo y lo tuvo en su casa durante dos años. Joseph siempre recordó el buen trato que recibió de sus tíos. Su tío, quien falleció en 1925, testimonió el mal trato que recibió Joseph por parte de su madrastra y el total abandono de su padre. Este hecho hizo que las relaciones entre Charles y su hermano fueran muy tensas. También mencionaba Charles Merrick la gran voluntad de su sobrino a quien veía salir todos los días a vender con su carro aun sabiendo que regresaría con las manos vacías.

En 1879, la vida de Joseph volvió a complicarse. El gremio local de vendedores ambulantes había denunciado que Joseph Merrick daba "mala imagen" al sector y pidió que no se le renovara la licencia para vender. Joseph ignoraba esa queja y cuando fue a renovar su licencia se encontró que le negaban la renovación. La casa de su tío era muy pequeña y Charles y su esposa esperaban un hijo. Joseph pensó que era una carga muy grande para ellos y que no debía abusar de su amabilidad. Aun en contra de la opinión de su tío, Joseph decidió ingresar en la Leicester Union WorkHouse a finales de 1879. Las condiciones de vida de las denominadas Workhouse (casas de trabajo) eran sumamente duras y Joseph las resistió durante 12 semanas. Salió, pero sólo por dos días. Cuando se dio cuenta de que jamás encontraría trabajo como una persona normal, tuvo que regresar y permaneció allí durante cuatro años.

Joseph siempre habló de su estancia en ese local con miedo y horror. Al cuarto año de estar allí, la protuberancia que le crecía en la cara ya le impedía comer y los responsables de la Work House creyeron conveniente llevarlo a la "Leicester Infirmary" para que lo operaran y de paso, se lo quedaran ya que en la Work House no se daba asilo a aquellos que no podían ganarse la sopa y la cama que les ofrecía el Estado inglés a cambio de trabajo.

En la Leicester Infirmary le operaron de la protuberancia en forma de trompa de elefante que dio origen a su apodo. Joseph recordaba que la operación fue muy dolorosa pero que le consiguieron quitar medio kilogramo de tejido y que pudo volver a comer mejor y hablar con más claridad. Mientras se recuperaba de la operación se acrecentó su deseo de no regresar a la Work House y pensó cómo podía ganarse la vida. Exhibirse en las ferias ambulantes de la época, era la única salida para él aunque no le gustaba la idea. Merrick supo por un periódico que un conocido promotor de ferias llamado Sam Torr estaba en Leicester y decidió escribirle contándole su situación y que estaba interesado en trabajar para él. El promotor en cuanto lo vio, supo que iba a hacer negocio. Inmediatamente lo incorporó en su feria y así Joseph empezó su tránsito por Inglaterra exhibiéndose. Su número era una gran atracción, corría el año de 1883.

De Sam Torr pasó a la feria del empresario Tom Norman. De su etapa en las ferias ambulantes, no tenía un mal recuerdo e incluso llegó a hacer amistades con otros compañeros de trabajo. Con Tom Norman llegó a Londres a finales de 1884. Norman consiguió alquilar un local frente del "Royal London Hospital" (Hospital Real de Londres) donde exhibió a Joseph durante unas semanas. Fue por ese tiempo que el médico Frederick Treves vio a Joseph por primera vez debido a una recomendación de unos estudiantes de medicina que conocían su interés por todo lo relacionado con las enfermedades deformantes. Treves quedó fuertemente impactado con el aspecto de Joseph Merrick y solicitó a Tom Norman que le dejase hacerle un reconocimiento médico. Treves observó a primera vista que Joseph había sido operado en la cara puesto que le notó la cicatriz y el queloide consiguiente que se le había formado sobre el labio superior.

Treves dio una tarjeta de visita a Tom Norman que le permitiría poder entrar en el hospital sin cita previa y sin preguntas. Gracias a esa tarjeta, Tom Norman llevó a Joseph Merrick discretamente al hospital y allí Treves lo tuvo varios días haciéndole reconocimientos y lo mostró a la comunidad científica del hospital y de otros centros médicos. Quedando patente que la enfermedad era incurable y que no se podía quedar en el hospital, Joseph tuvo que abandonar el establecimiento. Durante ese tiempo, Joseph por timidez, miedo y porque no se expresaba bien debido a su boca deformada no mantuvo casi conversación con Treves. Tal fue su mutismo que Treves pensó que tenía retraso mental, aunque ello no era cierto.

La exhibición en Londres continuó hasta casi la primavera de 1885, cuando fue cerrada por las autoridades. No era la primera vez que la exhibición de Joseph era clausurada por encontrarla "indecente" debido al sorprendente aspecto que tenía. En casi todos los lugares donde trabajaba, su exhibición era cerrada. En esta situación, Tom Norman conoció a un promotor italiano llamado Ferrari quien le propuso llevarse a Joseph al continente europeo. Debido a que Joseph Merrick ya no podía trabajar en Inglaterra, Norman decidió que éste se marchara con Ferrari, aunque al promotor inglés nunca le dio buena impresión el italiano.

Era costumbre por entonces que los promotores guardaran las ganancias de sus atracciones, así que Norman le dio las 50 libras que Joseph había ganado sin que éste protestara. Ferrari y Joseph se embarcaron rumbo a Bélgica en junio de 1886. Lo que ambos no esperaban es que en Europa las leyes acerca de la exhibición de personas con deformidades eran muy severas. Y las exhibiciones de Joseph eran cerradas a los pocos días de ser abiertas no teniendo casi ganancias ni para sustentarse. Yendo de ciudad en ciudad, perseguidos por las autoridades llegaron a la ciudad de Bruselas. Allí, Ferrari abandonó a su suerte a Joseph llevándose las 50 libras que Merrick había ganado tras dos años de trabajo.

Solo y sin conocer el idioma francés consiguió empeñar unas pocas pertenencias. Con gran dificultad llegó a Ostende, donde compró un pasaje para regresar a Inglaterra. Tuvo problemas para que le dejaran embarcar ya que un capitán no lo quiso en su barco. Logró al fin que le dejaran subir en un barco, pero bajo la condición de que no se mezclara con el resto de los pasajeros. Como hacía mal tiempo tuvo que quedarse escondido en la cubierta a la intemperie durante las diez horas de viaje (la mayor parte de ellas de noche), lo que le provocó bronquitis. Atracó en la ciudad de Dover donde tomó un tren hacia Londres. En el tren también procuró subir a un vagón vacío y se escondió en un rincón para no ser observado a la vez que evitar un tumulto.

Merrick llegó a la estación de Liverpool Street en Londres hacia las siete de la mañana de un día de diciembre de 1886. Al bajar del tren, la gente se dio cuenta de su presencia y le empezaron a increpar, a rodearle e intentar quitarle la gorra con el velo que escondía su cara. Joseph intentó escapar inútilmente. Cuando llegó la policía, Merrick estaba al borde de un ataque de locura, hablaba atropelladamente y no se podía hacer entender. No conocía absolutamente a nadie en Londres y no conocía la ciudad ya que a pesar de haber recorrido toda Inglaterra jamás salía de su caravana o de su lugar de exhibición. A las preguntas de la policía sólo acertó en enseñar la tarjeta del doctor Frederick Treves que había conservado durante casi dos años. Treves fue llamado a la estación y se lo llevó consigo al London Hospital. Allí le hizo ingresar de modo fraudulento, lo que le trajo problemas con sus superiores.

El director del hospital entendió la situación de Joseph, pero el London Hospital no aceptaba por entonces enfermos crónicos. Se consideró la posibilidad de enviarlo a algún asilo, pero en todos lo rechazaron. Joseph Merrick sugirió que lo mandasen a la instalación de un faro marítimo o a un asilo para ciegos y pidió reiteradamente que no lo mandaran a una Work House. Según Treves, sentía pánico ante la idea de poder volver a una institución semejante. El solicitar ir a un faro era porque en ese momento Joseph tenía auténtico pánico a la gente, y el ir al asilo de ciegos era para poder relacionarse con gente sin la angustia de que lo vieran y así lo trataran con normalidad.

Sin embargo, el director del hospital tuvo la idea de insertar un anuncio en la prensa solicitando ayuda económica para poder hacer un fondo para Joseph y así justificar el poder tenerlo alojado de por vida. La respuesta de la sociedad inglesa fue un éxito; se recibieron cuantiosas sumas de dinero. Solucionado el tema económico, se habilitaron unas habitaciones para Joseph que se convertirían en su último hogar.

Nuevamente logró gran repercusión cuando la propia Alexandra, Princesa de Gales, y el Duque de Cambridge se interesaron personalmente por la suerte del infortunado Merrick. Sería ahí donde Merrick, una vez alcanzada la paz que tanto había ansiado, se dedicó a sus dos grandes pasiones: la lectura de novelas románticas y la escritura. También, pronto, y persuadido por el doctor Frederick Treves, Merrick comenzó a recibir visitas, a las cuales siempre sorprendió con su extraordinaria educación y sensibilidad. De entre las numerosas personalidades con las que se entrevistó destaca la de la Princesa de Gales, a quien recibió en varias ocasiones.

Fallecimiento[editar]

En la mañana del 11 de abril de 1890, a los 27 años de edad, Joseph Carey Merrick fue encontrado muerto en su cama. Treves, tras un examen, concluyó que murió de asfixia al quedarse dormido. La cabeza de Merrick era enorme y sólo con esfuerzo conseguía mantenerla erguida. Su desmesurado peso y tamaño impedían que Merrick pudiese dormir tumbado, obligándolo siempre a que lo hiciese sentado y en una posición especial; de otra forma las deformidades le comprimían la tráquea y le dificultaban gravemente la respiración. Sin embargo, actualmente, tras análisis más detallados de su esqueleto, más que por asfixia, se estima como la causa más probable de su muerte que repentinamente su cabeza se inclinara debido a su desproporcionado peso y se lesionara la nuca.

En todos los homenajes a su persona siempre se cita como el rasgo más significativo de su carácter el coraje que supo imponer desde el primer momento a la inhumana crueldad de su enfermedad. Tampoco dejó de maravillar a sus interlocutores el trato dulce y educado que dispensaba, así como la sensibilidad especial con la que Merrick solía teñir sus impresiones. Llegó a trascender ampliamente el episodio en el que, ya al final de su vida, después de que una mujer le diera por primera vez la mano, Merrick se deshiciera y rompiera a llorar por la intensa emoción que le produjo no sentirse rechazado; sentimiento al que habría que unir la especial admiración que siempre sintió por el sexo femenino. Sin embargo, póstumamente el rasgo que mayor interés ha despertado de la personalidad de Joseph Merrick es cómo después de las humillaciones, las palizas y el ostracismo al que fue sometido, se mantuviera desprovisto de rencor, y siempre consiguiese sobreponer su carácter dulce e inocente. Tanto es así que Ashley Montagu, reconocido antropólogo de la Universidad de Princeton, escribió un estudio acerca de este increíble aspecto de su personalidad titulado "El Hombre-Elefante: Un Estudio acerca de la Dignidad Humana". Por otro lado, y aunque durante largo tiempo de su vida se ignoró esta otra destacable cualidad, a Joseph Merrick se le reconoció una inteligencia por encima de la media. La sociedad de entonces quiso transformar a Merrick en un monstruo; pero él, con su carácter humano, desveló a la sociedad como tal.

Tenía un vocabulario extenso y, a pesar de haberse pasado la mayor parte de su vida en el ambiente de la farándula, no sólo sabía leer y escribir correctamente, sino que aún lo hacía con estilo notable; hechos que, en el Londres victoriano de fines del siglo XIX, resultarían sobresalientes para cualquier persona de clase media o baja. Precisamente es de los estudios de sus escritos de donde se deduce una persona de carácter ingenuo e infantil, y de mirada maravillada y simplificadora. Por último, es imprescindible subrayar el profundo amor que nunca dejó de sentir por su madre, mujer hermosa cuya muerte, incluso por encima de su atroz enfermedad, y en un gesto de admirable humildad, siempre reconoció y padeció como la tragedia más grande de su vida. Quizá porque con su ausencia se le despojó de todo amor, y porque fue la única que vio tras él al hijo y a la persona.

La enfermedad[editar]

Merrick, siempre bajo una mirada simplificadora e inocente, creyó que la causa de sus deformaciones procedía del ataque, durante una feria, de un elefante a su madre cuando ésta se encontraba embarazada de él. De acuerdo con sus propias palabras:

Vi la luz por primera vez el 5 de agosto de 1862. Nací en Lee Street, Leicester. La deformidad que exhibo ahora se debe a que un elefante asustó a mi madre; ella caminaba por la calle mientras desfilaba una procesión de animales. Se juntó una enorme multitud para verlos, y desafortunadamente empujaron a mi madre bajo las patas de un elefante. Ella se asustó mucho. Estaba embarazada de mí, y este infortunio fue la causa de mi deformidad.

Desde un punto de vista científico, inicialmente se creyó que Merrick padecía filariasis, comúnmente denominada elefantiasis, y cuya causa es un gusano que actúa a modo de parásito. Sin embargo la filariasis es una enfermedad tropical que no tiene presencia en las islas británicas, y en ningún caso produce las graves deformaciones óseas que sufrió Merrick. Posteriormente, se rediagnosticó el caso y se pasó a creer que padeció neurofibromatosis, también conocida como enfermedad del hombre elefante. Tiempo después, también se descartó esta posibilidad, pues algunos síntomas característicos de la neurofibromatosis entran en clara contradicción con evidencias encontradas en el caso de Merrick. Actualmente, y de forma mayoritaria, la comunidad médica cree que la enfermedad que padeció fue una severa variación del Síndrome de Proteus. Aun así, no se descarta que realmente se tratase de una enfermedad nueva, y de la cual Merrick tuviera el infortunio de haber sido el único caso registrado hasta ahora.

El propio doctor Frederick Treves se encargó de su autopsia y de preparar su esqueleto para la exhibición. También guardó en formol unas muestras de tejido de Joseph pero desgraciadamente se perdieron durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial. Treves lo hizo con la esperanza de que los avances de la medicina pudieran desentrañar en el futuro qué enfermedad afectó a Merrick. Gracias a la excelente conservación del esqueleto, se le han podido hacer pruebas radiológicas que señalan que el mal que sufría Joseph Merrick habría sido el Síndrome de Proteus.

Existe un debate sobre el entierro de su esqueleto o dejarlo en manos de la ciencia. "A medida que Joseph Merrick era un cristiano devoto, sabemos que él hubiera querido ser sepultado", indicó Jeanette Sitton, fundadora de Amigos de Joseph Carey Merrick, al portal de la BBC.

En el historial clínico del Royal London Hospital se describían así las deformaciones de Joseph Merrick:

... una enorme y deformada cabeza, la extremidad superior derecha y ambas extremidades inferiores muy torcidas, acentuando alargamiento e hipertrofia de la mayor parte de los dedos de la mano derecha, escoliosis y una pronunciada cojera en la cadera izquierda. Presentaba innumerables nódulos y masas papilares, a modo de coliflor, ampliamente diseminadas en la piel y tejidos blandos del cuero cabelludo, parte derecha de la cara, espalda, posaderas y extremidades. Del maxilar superior sobresalía una masa de hueso, creando una apariencia peculiar a modo de probóscide; esta masa había recidivado después de su resección a la edad de 20 años.

Merrick llegó a describirse a sí mismo de la siguiente manera:

Mi cráneo tiene una circunferencia de 91,44 cm, con una gran protuberancia carnosa en la parte posterior del tamaño de una taza de desayuno. La otra parte es, por describirla de alguna manera, una colección de colinas y valles, como si la hubiesen amasado, mientras que mi rostro es una visión que ninguna persona podría imaginar. La mano derecha tiene casi el tamaño y la forma de la pata delantera de un elefante, midiendo más de 30 cm de circunferencia en la muñeca y 12 en uno de los dedos. El otro brazo con su mano no son más grandes que los de una niña de diez años de edad, aunque bien proporcionados. Mis piernas y pies, al igual que mi cuerpo, están cubiertos por una piel gruesa y con aspecto de masilla, muy parecida a la de un elefante y casi del mismo color. De hecho, nadie que no me haya visto creería que una cosa así pueda existir.

Merrick y el arte[editar]

Una de las personalidades que más ayudó a Merrick fue una actriz, de apellido Kendall. La señora Kendall se sensibilizó mucho por el caso de Joseph y se movilizó para ayudar a recaudar fondos para él. Aunque parezca insólito, Merrick y la señora Kendall nunca se conocieron en persona puesto que ella por aquellos días estaba de gira por Inglaterra y Estados Unidos. Se carteaban y una vez Joseph le comentó que siempre le hubiera gustado aprender el oficio de cestero. La señora Kendall contrató a un artesano cestero que le enseñó. Aún teniendo serias dificultades con su mano derecha, aprendió rápidamente el oficio. Pasaba mucho tiempo fabricando cestos y otros utensilios en mimbre que luego regalaba a todo aquel que tenía amistad con él o que le trataba con amabilidad y respeto. Era su manera de sentirse útil. A pesar de que su mano izquierda era pequeña y frágil como la de un niño de doce años y la derecha enorme, tenía una gran habilidad y paciencia para los trabajos manuales. También lo demuestran las construcciones de cartón que hizo y que regalaba a todo aquel que era amable con él. Ha sobrevivido una, que está expuesta en el London Hospital y representa a la iglesia que Merrick podía ver desde la ventana de su habitación en el hospital, y destaca por la minuciosidad de sus detalles. Fue un regalo para la propia señora Kendall.

El esqueleto de Joseph y su fe religiosa[editar]

En el museo del Royal London Hospital, actualmente no se exhibe el esqueleto de Joseph, pero sí algunas pertenencias suyas: un sofá con ruedas que tuvo en sus dependencias en el hospital, cartas manuscritas suyas, el libro de admisiones del Hospital con su entrada, el gorro con el trapo cosido que le cubrían la cara y la cabeza (fabricado por Tom Norman) y vaciados de yeso que le realizaron una vez muerto. Aunque durante años la prensa sensacionalista aseguró que el cantante Michael Jackson quería comprar sus restos, el artista lo desmintió rotundamente durante una entrevista con Oprah Winfrey en 1993.

Existe un debate sobre el entierro de su esqueleto o dejarlo en manos de la ciencia. "A medida que Joseph Merrick era un cristiano devoto, sabemos que él hubiera querido ser sepultado", indicó Jeanette Sitton, fundadora de Amigos de Joseph Carey Merrick, al portal de la BBC. Joseph Merrick era un fiel devoto protestante y se identificó siempre con la Iglesia Bautista, en más de una ocasión manifestó que su madre de pequeño siempre le leía los Salmos, de los cuales el Salmo 23 era su favorito. En sus últimos años escribió un cuarteto que unió a otros cuatro versos del poeta y pastor protestante Isaac Watts autor de más de 750 himnos cantados hasta hoy en congregaciones bautistas en todo el mundo.

Firma[editar]

Merrick era diestro, pero la deformidad de su mano derecha, le obligó a volver a aprender a escribir con la izquierda y logró hacerlo, con la gran voluntad que le caracterizaba, con una caligrafía elegante y perfectamente legible. Firmaba sin rúbrica, simplemente escribía "Joseph Merrick".

Merrick en el cine[editar]

El director estadounidense David Lynch llevó al cine la vida de Joseph Merrick en la película El hombre elefante (1980). En ella, John Hurt interpreta a Joseph Merrick y Anthony Hopkins, al doctor Frederick Treves. Fue nominada a ocho premios Óscar —incluyendo actor, dirección artística, vestuario y director—. Proclamada como una de las mejores películas dramática de toda la historia del cine, fue una película alabada por la crítica como acogedora, bellísima, atractiva e inquietante cinta de cine, convirtiéndose así en una película de culto.

El poema de Watts[editar]

Joseph Merrick siempre impresionó por su especial sensibilidad. Un reflejo de ello es un cuarteto que escribió y que unió a otros cuatro versos del poeta y pastor protestante Isaac Watts que escribió tres libros de poesía. Los bautistas suelen usarlos como himnos cantados en sus servicios religiosos. Éste en concreto, que parece el favorito de Joseph, se encuentra en el libro segundo de Horae Lyricae. Es un fragmento de un poema titulado False Greatness ("Falsa Grandeza" cuyos cuatro primeros versos son de Merrick, los cuatro últimos de Watts):

Is true that my form is something odd, But blaming me is blaming God; Could I create myself anew would not fail pleasing you. If I could reach from pole to pole Or grasp the ocean with a span, I would be measured by the soul The mind´s the standard of the man.

Es cierto que mi forma es muy extraña, pero culparme por ello es culpar a Dios; si yo pudiese crearme a mí mismo de nuevo procuraría no fallar en complacerte. Si yo pudiese alcanzar de polo a polo o abarcar el océano con mis brazos, pediría que se me midiese por mi alma, La mente es la medida del hombre.

J. Merrick

1905: 

Albert Einstein publica su Teoría de la relatividad.

Un día como hoy, en el año 1905, el físico alemán Albert Einstein publicaba la teoría de la relatividad general. Reformulando el concepto de gravedad, esta teoría dio lugar a un profundo desarrollo de la cosmología, rama de la física dedicada al estudio científico del origen y la evolución del universo. La relatividad general debe su nombre a que generaliza la teoría especial de la relatividad, formulada por el mismo Einstein diez años antes. De la teoría especial de la relatividad se deduce su famosa ecuación E=mc2, la cual pone en relación la masa de un cuerpo y su energía. Los principios fundamentales de la relatividad general son el principio de equivalencia, que plantea la aceleración y la gravedad como distintos aspectos de la misma realidad; la curvatura del espacio-tiempo; y el principio de covariancia generalizado, que postula que todos los sistemas de referencia son equivalentes desde el punto de vista físico.

Albert Einstein nació en 1879 en Ulm, una ciudad del entonces Imperio Alemán. Considerado uno de los científicos más importantes del siglo XX, fue galardonado con el Premio Nobel de Física en el año 1921 por sus contribuciones a la física teórica. El científico de origen judío abandonó su país en 1932 y se trasladó a Estados Unidos a causa del ascenso del nazismo. Allí continuó sus investigaciones y ejerció la docencia en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton.

Falleció en Princeton a los 76 años de edad, el 18 de abril de 1955, a causa de una hemorragia interna la cual no quiso operarse.

1914:

Nace Héctor Ayala, compositor, folclorista y guitarrista argentino.

Héctor Ayala (Concordia, 11 de abril de 1914 - Buenos Aires, 12 de marzo de 1990) fue un compositor, folclorista y guitarrista argentino.

Fue padre de guitarrista y cantautor de folk-rock Héctor Ayala (1943-2016), del dúo Vivencia.

Biografía[editar]

Ayala nació en el departamento Concordia (provincia de Entre Ríos). Comenzó su carrera como guitarrista en Buenos Aires e hizo su debut en 1936 como acompañante de cantantes de tango y folclorista. Más tarde, se unió a los Escuadrones de Guitarra, ensamble de integrado por 12 a 15 guitarras dirigidas por Abel Fleury. En los años cincuenta trabajó en radios de Buenos Aires y fue miembro de un cuarteto de tango dirigido por Aníbal Troilo.

Héctor Ayala compuso un número importante de obras para guitarra, incluyendo piezas inspiradas en la música argentina y de otros países latinoamericanos. También escribió diferentes métodos didácticos para enseñar guitarra. Su obra más recononocida es la Serie americana (Buenos Aires: Editorial Aromo, 1962), que consta de siete movimientos.

Héctor Ayala murió en Buenos Aires, el 12 de marzo de 1990.

1921:

Nace Noel Ramírez, cantautor colombiano (del “Trío Gran colombiano” y el dueto “Ramírez y Arias”).

Noel Ramírez nació en la vereda Buenavista del municipio de Circasia (Quindío) el 11 de abril de 1921. Con su hermana Aura amenizaba reuniones familiares y sociales y con ella precisamente grabó para la RCA Víctor el tango Rionero y el corrido Sepultu­rero. Con el ecuatoriano Alfonso Arroyo, payaso en el Circo Domínguez, hizo en el mismo circo sus primeras presentaciones en público y también con él realizó algunas grabaciones.

El primer trío que conformó Noel Ramírez fue con el pastuso José Mosquera quien era el director y segunda voz y con Alfredo Santa en la tercera; Noel siempre hizo la primera voz en todos los duetos y tríos que conformó. En 1943 fue a Manizales donde con Eladio Espinosa y Obdulio Arias hizo el Trío Suramericana. Regresó a Pereira y allí fue solista en la Estudiantina de Arturo Henao.

En Armenia, con José Matías y Obdulio Arias formó el Trío Alma Criolla; posteriormente hizo parte de Los Trovadores Na­cionales al lado de Ernesto Ortiz y Alfredo Pérez en una primera época, pero que luego fueron Nano Molina, el ecuatoriano Renán Salazar y el propio Noel. Este trío posteriormente fue el primer Trío Grancolombiano, que actuó en La Voz de Medellín, que gra­bó para Discos Fuentes en Cartagena el porro Hermosa pana­meña y el bolero Guajirita del alma y que cantó en Panamá patrocinado por la Compañía Chesterfiel.

Este trío se disolvió al regresar a Medellín, pero Noel lo vol­vió a organizar esta vez con Obdulio Arias y José Cárdenas. Algu­nas grabaciones del Trío Grancolombiano fueron Llorar llorar, Por qué no vuelves, Flor perdida, Sentencia y Noche de luna.

Del Trío Grancolombiano se desprendió el dueto Ramírez y Arias que estaba conformado lógicamente por Obdulio Arias y Noel Ramírez, quienes hicieron muchísimas grabaciones como Corazones partidos, Milonga sentimental, Vuelve, Olvídame sin rencor, Calvario, Te he vencido, Me aflige el dolor, Amor grande y lejano, Desconsuelo, Paloma de ensueño, Al morir de las tardes, Cuando vuelvas, Unamos los corazones y muchas más.

Noel Ramírez hizo muchísimas grabaciones como solista, don­de fue secundado por agrupaciones como la Orquesta de Tita Duval, Los Caballeros del Tango, Orquesta de Ramón Ropaín, el Mariachi Silver y los guitarristas Manuel Maldonado y el Cholo Gómez como en los tangos Yo he nacido ciego, Mujer maldita, Pajarito can­tor, Misterios del corazón, Malditos celos, Flor de pecado, Flor perdida, Por tu culpa, La tísica, Presentimiento, Seguime corazón, Amigo mío, En esta noche, Mi dolor, Flor de fuego, Ilusión, Expiación, Borracho por amor, Rencor y Churrasca; el corrido A nadie le temo; la ranchera Pero no importa; los valses Fue en un día de sol, Siempre falsa, Corazón y Sufre mujer, la ranchera argentina De contramano, y el pasillo El día de la madre, entre otros.

Murió en diciembre del 2012.

https://www.youtube.com/watch?v=-lKJLlSRyko

https://www.youtube.com/watch?v=IS3MgKCPS4Y

https://www.youtube.com/watch?v=qIJ2zbhhy38

1927:

Nace Alberto Testa, compositor italiano, letrista, cantante y escritor de televisión.

Alberto Testa (11 abril 1927 hasta 19 octubre 2009) fue un  compositor italiano, letrista, cantante y escritor de televisión.

Nacido en Santos , en Brasil , fue conocido principalmente por su trabajo como letrista. Sus palabras fueron establecidas por compositores como Tony Renis (como " Quando, quando, quando " y " Grande grande grande ") y Memo Remigi . Shirley Bassey y Mina se encuentran entre los cantantes que interpretaron sus canciones.

También escribió canciones para artistas como Luciano Pavarotti , Andrea Bocelli y Celine Dion(como "The Prayer" y " I Hate You Then I Love You ").

Murió en Roma en 2009.

https://www.youtube.com/watch?v=PxZHBxlwZBw

https://www.youtube.com/watch?v=2SaTm81t6DY

1931: 

Nace Johnny Sheffield, actor estadounidense (f. 2010).

Johnny Sheffield (11 de abril de 1931 – 15 de octubre de 2010²​) fue un actor infantil de los Estados Unidos.

Índice

·         1Primeros años

·         2Tarzán y otras películas

·         3Bomba y Bantu

·         4Vida personal

·         5Últimos años

·         6Muerte

·         7Referencias

·         8Enlaces externos

Primeros años[editar]

Nació con el nombre de Jon Matthew Sheffield Cassan en Pasadena, California. Era el segundo hijo del actor Reginald Sheffield (18 de febrero de 1901 - 8 de diciembre de 1957) y de Louise Van Loon (21 de enero de 1905 - 14 de abril de 1987). Su hermana mayor era Mary Alice Sheffield Cassan y su hermano pequeño era William Hart Sheffield Cassan (el actor Billy Sheffield).

Su padre había sido un actor juvenil cuando había llegado a los Estados Unidos desde Inglaterra, su país natal. Su madre era de Nueva York y se había graduado en el Vassar College con una educación liberal a la que le encantaban los libros.

En 1938 Johnny se convirtió en una estrella infantil después de ser seleccionado para el reparto de una producción de Broadway, On Borrowed Time (Con tiempo prestado), que protagonizaban los actores Dudley Digges y Victor Moore. Johnny Sheffield interpretaba a Pud, en un papel muy largo para un niño. Posteriormente viajó a Nueva York como sustituto e interpretó el papel en Broadway.

Tarzán y otras películas[editar]

Al año siguiente su padre leyó un artículo en el Hollywood Reporter, donde se preguntaba ¿Tienes un Tarzán junior en el patio de atrás?. Reginald Sheffield creía que sí y preparó a su hijo para una entrevista. La Metro Goldwyn Mayer estaba buscando un niño para que interpretara al hijo de Tarzán en su siguiente película protagonizada por Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan. Johnny Sheffield fue elegido por Weissmuller entre más de 300 actores juveniles para interpretar a "Boy" en la película Tarzán y su hijo (1939).³​ Ese mismo año Johnny Sheffield apareció en la película musical Babes in Arms con Mickey Rooney y Judy Garland, sus compañeros de clase en la escuela de los estudios.

Con el paso de los años colaboró con otros actores como Jeanette MacDonald, Pat O'Brien, César Romero, Ronald Reagan y Beverly Garland.

Johnny Sheffield interpretó a Boy en tres películas de Tarzán de la Metro Goldwyn Meyer, y en otras cinco después de que Johnny Weissmuller y la productora de la película abandonaran la MGM. Brenda Joyce interpretó a Jane en las últimas tres películas de Tarzán en las que aparecía Johnny Sheffield.

Bomba y Bantu[editar]

Tras hacerse demasiado mayor para el papel de Boy, Johnny Sheffield pasó a ser el protagonista en una serie de películas sobre la vida en la selva. En 1949 partició en Bomba, the Jungle Boy que coprotagonizó con Peggy Ann Garner. Apareció en doce películas como Bomba entre 1949 y 1955.

También protagonizó un episodio piloto para una serie televisiva, Bantu, the Zebra Boy, que fue creada, producida y dirigida por su padre, Reginald Sheffield. Sin embargo, no consiguieron patrocinadores y la serie no llegó a emitirse semanalmente.

Vida personal[editar]

Johnny Sheffield decidió dejar la industria del cine y completar su educación. Durante un tiempo vivió y trabajó en Arizona. John y Patricia Sheffield se casaron en 1959 en Yuma, Arizona y tuvieron tres hijos: Patrick, Stewart y Regina.

Últimos años[editar]

Tras dejar el cine, Sheffield obtuvo un título empresarial por la Universidad de Los Ángeles. Se dedicó a diversos trabajos, como la agricultura, la venta de inmuebles y la construcción. Durante un tiempo fue representante de la Santa Monica Seafood Company, importadora de langostas de Baja California en México. En sus últimos años Johhny Sheffield vivió en California del Sur, donde escribió artículos sobre sus años en Hollywood y vendía copias del episodio piloto de Bantu, the Zebra Boy en video.

Muerte[editar]

Johnny Sheffield murió de un repentino ataque al corazón tras caerse de una escalera mientras podaba un árbol el 15 de octubre de 2010 en su hogar en Chula Vista, California, con 79 años.¹​

1932: 

Nace Joel Grey, actor estadounidense.

Joel David Katz, más conocido como Joel Grey (Cleveland, Ohio, 11 de abril de 1932), es un actor estadounidense de teatro, cine y televisión, ganador del Óscar en 1972 por su interpretación, junto a su amiga Liza Minnelli, en la película musical Cabaret, dirigida por Bob Fosse (ganador del Óscar al mejor director). Es uno de los ocho actores que han ganado un Oscar y un Tony por el mismo papel.

Su hija Jennifer Grey también ha incursionado en el cine.

En enero de 2015 hizo pública su homosexualidad en una entrevista en la revista People:

No me gustan las etiquetas, pero si tuviera que adjudicarme una, diría que soy gay. / I don't like labels, but if you have to put a label on it, I'm a gay man.¹​

1944: 

Nace John Milius, cineasta, productor y guionista estadounidense.

John Milius (San Luis, Missouri, 11 de abril de 1944), cuyo nombre completo es John Frederick Milius, es un guionista, director y productor de cine.

Alumno de la Universidad del Sur de California, fue co-guionista de las dos primeras películas que tuvieron como protagonista a Harry el Sucio, y es también conocido por películas como Apocalypse Now, en la que trabajó como guionista, El gran miércoles, película de culto entre la comunidad surfista, y Conan el Bárbaro, de la cual fue el director. En Amanecer rojo en 1984 también fue el director. Una peculiaridad de esa película es que reúne a una prometedora y nueva generación de actores como lo eran Patrick Swayze, Charlie Sheen, Lea Thompson y Jennifer Grey, o la serie de televisión para HBO Roma.

Milius trató de unirse a la Infantería de Marina en la década de 1960, pero fue rechazado a causa del asma crónica que padece. Él atribuye su fascinación por las armas y los militares a pesar de esta decepción.

Premios y nominaciones[editar]

·         Recibió una nominación a los Óscar al mejor guion adaptado, por Apocalypse Now(1979).

1950:

Nace Eduardo Lalo Rodríguez, compositor mexicano.

Nació un 11 de abril en Alvarado, Veracruz, en el seno de una familia musical. Su madre, María Fabia Gutiérrez Castellanos, tocaba el piano y bailaba con soltura el son jarocho. El padre de Eduardo, médico de profesión, interpretaba en el piano los temas románticos de moda en los años cuarenta.

Su abuela, doña Catalina Castellanos, era compositora y escribió cientos de canciones conservadas en el ambiente familiar, en una época en la que todavía no se podía grabar. El abuelo, Ricardo Gutiérrez, rasgaba con virtuosismo la jarana en cálidas reuniones familiares y fiestas.

Todos ellos alentaron en Eduardo la profesión musical. Al tiempo que estudiaba la licenciatura en Economía, formaba parte de los grupos jalapeños Los Cinco Soles y Papa's New Band, en los años setenta, y tocaba en las tardeadas del Terraza Jardín frente al Parque Juárez, en Veracruz

Su inquietud le hizo emigrar hacia la Ciudad de México, en donde se integró a la agrupación musical Los Chicanos (1972-73). Mas tarde, Eduardo Lalo Rodríguez se integró a Mr. Loco, que obtuvo el primer lugar en el Festival Yamaha celebrado en Tokyo, Japón en 1975, con la canción de Jorge García, Lucky Man. La característica de este grupo de rock es que fusionaba, por primera vez, los instrumentos prehispánicos con el sonido de los pianos y de las guitarras eléctricas.

De 1975 a 1980 fue director artístico de la cantante y actriz Verónica Castro, con quien logró el éxito internacional con la famosa canción Yo quisiera señor locutor, que en esos años vendió mas de un millón de copias y fue primer lugar en ventas discográficas en 1978. Además Verónica le grabó los temas Yo creo en el mañana, San Francisco de Asis, Soy celosa, Cantando por teléfono, Ándale compadre, y muchísimos más.

Al poco tiempo Eduardo se convirtió en el director artístico de Ana Gabriel. Escribió para ella los sonados éxitos Eso no basta, Besos prohibidos, Llévame, Amor sin memoria, y en coautoría con la propia cantante, Promesas y A tu lado También compuso junto a Mario Arturo Ramos la canción ganadora del Festival Valores Juveniles 1988, Loco de recuerdos.

Eduardo obtuvo la licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; ha escrito música para promover a su estado (Veracruz estado con ambiente) y su canción Cumbia de la Morenita, en coautoría con Xavier Reyes García fue un éxito en la interpretación de Daniel Villalobos y su grupo.

En 2006, cuatro canciones grabadas por Eduardo Lalo Rodríguez con el grupo Mr. Loco en 1975, fueron incluidas en el soundtrack de la película Nacho Libre, con arreglos añadidos y coros del compositor norteamericano Danny Elfman. Dicha cinta fue estelarizada por Jack Black y la veracruzana Ana de la Reguera, y dirigida por Jared Hess.

En 2007 grabó varios de sus temas con el grupo Románticos de la Cumbia. Hoy tiene su propio grupo musical llamado Son de amor, con el que sigue trabajando en territorio veracruzano.

En 2009 el maestro Eduardo Lalo Rodríguez fue reconocido por la Sociedad de Autores y Compositores de México, con la presea Trayectoria 25 y más… por 36 años de actividad musical.

https://www.youtube.com/watch?v=YPqf1YazDp8

https://www.youtube.com/watch?v=Pzv7YBfPE2k

1955:

Nace  Ednita Nazario, cantautora y productora discográfica puertorriqueña.

Edna María Nazario Figueroa, más conocida como Ednita Nazario (Ponce, Puerto Rico; 11 de abril de 1955), es una cantante y productora discográfica puertorriqueña. Ha lanzado sobre 28 producciones discográficas a lo largo de su carrera.

Índice

·         1Primeros años

·         2Carrera musical

o    2.11973 y el comienzo de su carrera

o    2.21980-1990

o    2.31990-2000

o    2.42000-2012

o    2.52013-2017

·         3Premios y reconocimientos

·         4Discografía principal

·         5Discografía alterna

·         6Recopilaciones de éxitos

·         7Enlaces externos

Primeros años[editar]

Ednita Nazario nació en el Hospital Dr. Pila, hija de Domingo Nazario y Gudelia Figueroa. Sus hermanos son Domingo, Albert y Frank.

Su primera incursión pública fue a los siete años en un espectáculo en Ponce, donde interpretó algunas canciones. De esto surgió su primera grabación: Mi amor lolipop, que fue incluida en el disco de recopilación: Campeones de la nueva ola.

En 1969 reapareció formando parte de la agrupación The Kids From Ponce, quienes hicieron múltiples presentaciones en clubes nocturnos y en televisión hasta su pronta disolución.

En 1971 ganó el título de Miss Puerto Rico Teenage y continuó actuando en centros nocturnos, radio y televisión.

Carrera musical[editar]

1973 y el comienzo de su carrera[editar]

En 1973 debutó en el mercado discográfico con la producción: Al fin... Ednita.

Irrumpió con fuerza en Puerto Rico con la balada Te quiero y no me importa.

En 1976 regresó a los estudios de grabación. Sorprendentemente, sin disco ni promoción pero con toda la experiencia acumulada a través de sus actuaciones en centros nocturnos y hoteles, la familia del príncipe Rainiero de Mónaco la contrató para presentarse en un lujoso centro nocturno de ese principado europeo, siendo la primera cantante puertorriqueña en actuar en los escenarios de Mónaco y se estableció como la primera intérprete latina en actuar en el Persina Room del Hotel Plaza.

Simultáneamente, su programa semanal a través de Telemundo figuraba entre los primeros en audiencia.

Con el lanzamiento del tema Me Está Gustando, comenzó su ofensiva radial la cual le produjo aciertos en temas como Vete, vete, Abrázame, Lo siento ahora (Sir Duke) y su versión disco del clásico Blanca Navidad.

En 1978 contrajo matrimonio con el cantautor argentino Laureano Brizuela, quien le produce Mujer sola, con tres éxitos: Encuentro, Mío y Estoy bien junto a ti.

A finales de la década de 1970, lanzó un álbum que inicia su entrada al pop-rock: Retrato de mujer, con los éxitos En mi mente... En mi cuerpo, Mañana y No Me Dejes, No (Give a little bit). Un año más tarde, una nueva edición de esta grabación apareció incluyendo el tema que interpretó en el Festival de la OTI, Cadenas de fuego, tema que —aunque no ganó— llegó al mercado en dos versiones, una castellana y otra inglesa.

En la siguiente edición del Festival de la OTI, en Caracas (Venezuela), el tema Contigo mujer, compuesto junto a Laureano Brizuela e interpretado por Rafael José, obtiene el primer lugar.

1980-1990[editar]

En la década de 1980, Nazario se unió al sello Padosa, que representaba al entonces quinteto internacional Menudo. Con distribución en el exterior, lanza la balada A Que No Le Cuentas, tema de la telenovela venezolana Jugando a Vivir. Continuó con nuevos éxitos: La Prohibida, Así Eres Tú y Ese Muchacho; pero fue el tema de una telenovela puertorriqueña, Coralito, la que le dio uno de los éxitos más resonantes de su carrera. Con la grabación de Mi Pequeño Amor, trascendió hacia varios países hispanos. Grabó la canción De todos modos con el australiano Russell Hitchcock (cantante principal de la banda Air Supply).

En 1986 Tú Sin Mí la confirma, así como otros éxitos de esa década: Alma de Gitana, El Dolor de tu Presencia, Fuerza de Gravedad, Que Me Ame Aás, Aprenderé y Mi Corazón Tiene Mente Propia.

1990-2000[editar]

En la década de 1990, se convirtió en la baladista puertorriqueña de mayor impacto. Ganadora de múltiples discos de oro y platino, siempre tuvo presencia en la radio: Lo que son las cosas, Espíritú libre, Un corazón hecho pedazos, Te sigo esperando, Tanto nos amamos, Mírame, Tres deseos, Lloviendo flores y Eres libre, entre otros.

Su nombre ha estado asociado a importantes productores contando entre ellos a: K.C. Porter, Joe Lamont (del grupo australiano Air Supply), y en fecha reciente, Robi Draco Rosa.

Su talento también se ha plasmado en Broadway, en 1999, en la obra musical de Paul Simon (1941–), The Capeman.

2000-2012[editar]

En este nuevo siglo, se unió al sello multinacional Sony.

En 2000 cantó a dúo con el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona la canción ¿Por qué hablamos? escrita por éste para su álbum Galería Caribe.

El 27 de febrero de 2001 comenzó una nueva etapa musical, cuando firma con el sello Sony BMG y para el que graba el disco Sin Límite, del cual se desprenden los éxitos Devuélveme, Hielo Bajo el Sol y Bajo Cero.

En abril de 2002 grabó su producción acústica en el Centro de Bellas Artes en 2002 y del cual fueron lanzados dos volúmenes que incluyeron sus más grande éxitos en versiones acústicas y tres temas inéditos, del que se destaca el que compuso el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi, Tanto que te di.

El 18 de noviembre de 2003 regresó con su disco Por ti, que contiene los éxitos Si no me amas, Más mala que tú, A que no te vas, Por tiy Te quedarás hundido.

El 21 de junio de 2005 lanza su disco Apasionada, respaldado por el primer sencillo Vengaday los que luego, ocuparon los primeros lugares de popularidad en las diferentes listas como A que pides más, Sobrevivo, Agua profunda y Una y otra vez.

El 4 de abril de 2006 lanza Apasionada Live! en CD y DVD, el primer gran concierto que ofreció en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, con el cual obtuvo los primeros números en venta en Puerto Rico y Estados Unidos. En ese mismo año, participa en el reality musical mexicano Cantando por un sueño, como tutora de la actriz mexicana Chantal Andere.

El 11 de diciembre de 2007 regresa con nuevo disco titulado Real, que presenta los éxitos No te mentía, Después de ti, no (dúo con Natalia Jiménez, de La Quinta Estación) y Alguien más. El 9 de septiembre de 2008 lanza en CD y DVD el concierto Real... en vivo, donde interpretó los éxitos de su carrera y sus nuevas canciones.

En mayo de 2009 participó en el álbum La revolución de los cantantes Wisin y Yandel, con la canción Cómo quieres que te olvide, cuyo álbum fue lanzado el 27 de abril de ese año.

El 27 de octubre de 2009 lanzó su disco Soy, el cual estuvo en el tope de las listas Billboard Latin Album Chart en EE. UU. y Latinoamérica, Billboard Latin Pop Album Chart y está entre los 5 álbumes en español más vendidos (5.3 millones copias), se desprenden los nuevos éxitos: Sin querer (el primer tema promocionado), Me voy, Intoxicándome, Sé que voy a reír.

Ednita afinaba detalles finales de su producción "Desnuda" que salió al mercado el 27 de marzo de 2012, y arranco el 2012 con fuerza al lanzar su primer corte promocional Para el peor amante a través de iTunes el 16 de enero.

"Desnuda" le sumo éxitos a su carrera musical, récord en ventas en las primeras semanas de haber sido lanzado el CD, que contó con la participación del grupo boricua, Black:Guayaba con quien grabó el tema "Sin Pensar" y con quienes también trabajó en el disco, pues fungieron como músicos en varios temas de la producción. De este disco se desprenden los sencillos: "Para el Peor Amante", "Voy", "La Pasión Tiene Memoria" y "Alérgica al Amor". Ednita presentó la serie de conciertos "Desnuda" en el Coliseo José Miguel Agrelot donde como presentación especial, su hija, Caro Lina, se lanzó como cantante debutando su tema "Dangerous" el cual lanzó a través de tiendas digitales varios meses después.

2013-2017[editar]

El lunes 2 de septiembre de 2013, Ednita lanzó su nuevo sencillo. En octubre, lanzó "El Corazón Decide".

El Corazón Decide rápidamente se convirtió en un éxito en venta con canciones icónicas como "La Más Fuerte", "A mí No", "Así es la vida sin ti", "Llorar por ti" y "Empezar a vivir".

Para el 25 de abril lanzó su primer libro, una autobiografía titulada "Una Vida" y el 28 de abril del 2017 lanzó su nuevo disco de estudio también titulado "Una Vida", del cual previamente sonaron los sencillos "Eras uno Más" y "Ya no me duele tanto".

https://www.youtube.com/watch?v=mCZomULnpzA&list=PLP-oXGhVTAu5g4_zwYhML1QEMsUDfx9F9

https://www.youtube.com/watch?v=wUIZnjT4NpA&list=PLP-oXGhVTAu5g4_zwYhML1QEMsUDfx9F9

https://www.youtube.com/watch?v=umbVDkJx5uc

1959: 

Nace Ana María Polo, abogada y presentadora de televisión cubano-estadounidense. (“Caso cerrado”).

Ana María Polo González (La Habana, 11 de abril de 1959) es una abogada, cantante y presentadora de televisión cubana-estadounidense con un doctorado en Derecho.¹​Es conocida por conducir el programa de televisión de Telemundo Caso cerrado.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Vida televisiva

·         2Referencias

·         3Enlaces externos

Biografía[editar]

Ana María Polo González nació en La Habana, Cuba el 11 de abril de 1959. A los 12 años, emigró con su familia a Puerto Rico, donde estudió en la Academia del Perpetuo Socorro. Posteriormente, formó su nuevo hogar en Miami, donde además de cursar la escuela elemental y secundaria, descubrió su talento artístico al participar en varias obras musicales tales como Godspell y Showboat, además de integrar el coro “Jubilee”, que fue invitado por el Papa Pablo VI para cantar en la Basílica de San Pedro como parte de las celebraciones del Año Santo de 1975, en la ciudad de Roma, cuando formaba parte del coro de la Academia.²​

Se casó a temprana edad, perdió un hijo³​ y se separó algunos años después. Tuvo un hijo de crianza, Peter,³​ y se casó nuevamente en el 2001. Estudió en la Universidad Internacional de Florida, donde recibió el título de licenciada en Ciencias Políticas, luego estudió y recibió el título en Derecho de la Universidad de Miami.

Ya como abogada, se especializó en Derecho de Familia y está autorizada para ejercer en el estado de Florida. En lo que ella describe como su experiencia más terrible como juez árbitro, fue testigo del asesinato de una mujer por parte de su ex-cónyuge, justo después de que ella divorció a la pareja. Polo no fue dañada por el asesino, sin embargo siempre mostró su dolor por lo sucedido.⁴​

Ana María Polo, en más de alguna oportunidad ha mencionado su repudio a asuntos como el machismo, la violencia intrafamiliar y la injusticia, especialmente cuando se dan con personas de nivel socioeconómico bajo o discriminados en cualquier forma. Además, ella es una sobreviviente del cáncer de mama, por este motivo se convirtió en portavoz de la fundación Susan G. Komen²​ y realiza campañas a lo largo de Latinoamérica y los Estados Unidos para la concienciación en torno a este trastorno de salud.

Ha confesado que no ha vuelto a Cuba por dos motivos principales, uno de ellos es por el sacrificio que hicieron sus padres al dejar todo atrás por ideas políticas y por la disconformidad con el gobierno de Fidel y Raúl Castro.⁵​

1960:

Nace Rafael Gutiérrez, cantautor español de “Hombres G”.

Nombre: Rafael Gutiérrez Muñoz.

Fecha de nacimiento: 11 de abríl de 1960.

Gente del medio artistico: David Lee Roth y los Beatles.

Es la primera guitarra de Hombres G, y compuso algunas de las canciones junto a David, cuando tenía 19 años era agente comercial y diseñador, pero todo lo dejo cuando en 1979 tuvo que hacer su servicio militar. En el grupo era el único que estaba casado cuando empezaron, pero para 1987 se divorció y se comenta que comenzó a salir con Tatiana durante la grabación de la película Suéltate el pelo, nunca llegaron a nada, puesto que al finalizar el rodaje, cada quien se fue por su lado.
Rafa junto a David son los únicos que continuaron en el negocio de la música durante el receso, ayudo a muchos grupos como músico invitado, incluso dando ideas y participando en el primer disco del dueto español Ella Baila Sola. Formo un grupo, desafortunadamente no se dio a conocer en América Latina, el grupo se llama Rafa & Co.

Hombres G es una banda de rock y pop rock española.

Índice

·         1Historia

o    1.1Inicios

o    1.2Nombre

o    1.3Nueva etapa

o    1.4La cagaste... Burt Lancaster

o    1.5Sufre Mamón (película)

o    1.6Suéltate el pelo (película)

o    1.7"Historia del Bikini" y fin de la primera etapa. (1985-1992)

o    1.8Reaparición

§  1.8.1Todo esto es muy extraño

§  1.8.2Grammy honorífico

§  1.8.310

§  1.8.4Etapa Internet

·         2Discografía

o    2.1Álbumes

·         3Libros

·         4Filmografía

·         5Tributos

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Historia[editar]

Inicios[editar]

La banda se crea cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el programa "Aplauso". Poco después Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió tocar su guitarra para el demo que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería)¹​

En 1982, con el nombre Los Bonitos Redford, la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarras de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 23 de febrero de 1983, fichaban por dos años con Discos Lollipop.

Entre abril y mayo de ese año, grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas que serían editados en dos sucesivos sencillos; Los dos primeros en junio, "Milagro en el Congo" y "Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G". Meses después, "Marta tiene un marcapasos" y "(La Cagaste) Burt Lancaster", mientras seguían actuando en directo. En la primavera de 1984, Hombres G preparaba las maquetas para una primera larga duración de Discos Lollipop. Allí ya estaban "Devuélveme a mi chica", "Nassau", "No te puedo besar", "Matar a Castro" y "Dejad que las niñas se acerquen a mí".

Tras el verano de 1984, Discos Lollipop se encontró con problemas de liquidez tras las escasas ventas del tercer sencillo del grupo Metal y Ca., por lo que les propusieron retrasar la grabación del álbum para el año siguiente. Ante esto y la falta de respuesta positiva del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar la música, mientras cierra una actuación de "casi" despedida, más bien para los amigos, en la sala Autopista, en el Centro Comercial La Vaguada, en octubre de 1984.

Hombres G se encuentran casi en un callejón sin salida, con una compañía incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación reciben una oferta discográfica. Se trata de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofrece grabar su primer álbum.¹​

Nombre[editar]

El nombre del grupo viene del film G-Men, una película americana del cine negro de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI.

https://www.youtube.com/watch?v=4iJJCaSyoSw

https://www.youtube.com/watch?v=i7cEs-1qK5k

1963: 

El papa Juan XXIII firma la encíclica Pacem in terris (paz en la Tierra).

"Sobre la paz entre todos los pueblos que ha de fundarse en la verdad, la justicia, el amor y la libertad."

La Encíclica de su Santidad Juan XXIII, Pacem in Terri se dio a conocer el 11 de abril de 1963, su tema principal es la Paz. Cuando uno habla o comenta esta encíclica esta hablando de los Derechos del Hombre. Su Santidad nos recuerda y nos explica como debe ser la convivencia (en todo sentido) para lograr la paz en los tiempos que nos toca vivir.

Es un tema que al Santo Padre le preocupa debido al análisis que tiene de la situación mundial. Expone de forma concreta y simple, cuales son los mecanismo que la persona humana no debe olvidar, esos principios son la base para lograr la paz.

Juan XXIII insiste que la paz se logra tan solo con justicia, amor, libertad y solidaridad. Ya que son pilares fundamentales, pero la paz no se logra infundiendo temor, miedo ni equipándose con armas (carrera armamentista, década del 60), con esto solo se logra que entre los pueblos hay egoísmo, odio, división, etc.

Debemos aclarar que es el primer documento que esta dirigido no solo a los católicos sino como el Papa lo expresa "A todas las personas de buena voluntad", esto nos dice a todas aquellas personas (no importa el credo) que resaltan los valores humanos en todos los campos.

El documento tiene bien en claro el de defender a la persona y el bien común de la sociedad, además no solo fue escrito por lo que pasaba en esos tiempos (década del 50, 60), sino que tiene tanta vigencia en nuestros días que por ejemplo solo con observar nuestra realidad que vivimos tanto a nivel nacional y mundial.

Hay que recordar el Mensaje de su Santidad Juan Pablo II para la celebración de la Jornada Mundial de la Paz, 1º de enero de 2003, nos invita no solo a tener en cuenta las enseñanzas de Juan XXIII sino a ponerlas en practicas.

1963: 

Nace Carlos Varela, cantautor cubano.

Carlos Varela (nacido el 11 de abril 1963 en La Habana) es un músico y cantautor cubano fiel exponente de la nueva trova cubana de los últimos tiempos. De la generación de Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Frank Delgado la cual es posterior a la de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, etc., tomándolos a estos como referentes para sus temas, entre ellos, Monedas al aire, Como los peces, Tropicollage, Lucas y Lucía, etc., pero con un toque más actual con respecto a sus tiempos y tratando por sobre todo temas sociales actuales de la Cuba de hoy, teniendo algunos problemas con el régimen político por sus letras que, si bien no se muestran totalmente opuestas al régimen cubano, hablan en muchas ocasiones de los principales problemas sociales, económicos y políticos que azotan a su país.

Sus estudios de Teatro en el Instituto Superior de Arte y el alto nivel de los músicos que lo acompañan, favorecen el acoplamiento ideal para que en los shows de Varela se note lo dramático, lo emocional, lo poético y lo musical de manera excepcional y única. Cada presentación de Varela es recibida como un evento de gran distinción y calidad dentro del actual panorama musical cubano.

A principio de los 90s, Varela realizó varias giras dentro y fuera de Cuba junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. En 1992 publica su disco “Monedas al Aire” , donde aparece la canción “Muro”, un tema que luego Miguel Bosé hiciera su principal sencillo de su disco “11 Maneras de Ponerse el Sombrero” (WEA -1998).

En el año 1995 hizo una extensa gira junto a Joaquín Sabina por varias ciudades de España y graba su disco “Como Los Peces”; fonograma que resultó ganador del importante premio ONDAS en España en la categoría de Artista Revelación. En ese mismo año Varela y Sabina compusieron juntos “Tan Joven y Tan Viejo”, mega éxito del músico español que aparece en el disco de Sabina “Yo Mí Me Contigo”.

Sus actuaciones se suceden por Canadá, España, México, Venezuela, Panamá, Colombia, Chile, Suecia, Dinamarca, Estados Unidos y otros tantos países compartiendo escenarios con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Fito Páez, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa y otros.

Nubes, el único disco acústico hasta el momento de Carlos Varela aparece a mediados del año 2000, con canciones como “Muros y puertas” y “Una palabra” que se convertirán pronto en temas antológicos del artista. En el año 2005 el premiado director mexicano Alejandro González Iñárritu escogió la canción “Una palabra” para su corto para la automotriz BMW “The Hire – Powder Keg”, donde se dio a conocer en Norteamérica el actor inglés Clive Owen.

Un año después esta canción fue seleccionada por el director norteamericano Tony Scott (1944–2012) para la escena final del filme Man on Fire, protagonizada por Denzel Washington, Christopher Walken, Marc Anthony y Dakota Fanning, entre otros. Esto ayudó a que esta balada se convirtiera en su canción más versionada y se tradujera a una decena de idiomas.

El 8 de diciembre de 2006 ofreció un memorable concierto en el estadium del centro recreativo "José Antonio Echeverría" en La Habana el cual estuvo dedicado al 26 aniversario de la muerte de John Lennon y también al 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Varela tocó durante casi dos horas bajo las inclemencias del tiempo. "Bendita lluvia" dijo Varela y siguió protagonizando uno de sus conciertos más memorables de la actualidad.

Otro de sus más memorables conciertos lo realizó el 24 de octubre de 2008 en el "Día Internacional de los Sueños 2008" que se realizó en la Isla de San Carlos en Venezuela junto a artistas de renombre como Raly Barrionuevo, Bárbara Luna, Grupo Iven, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=ABODpZpbSeA

196?:

Nace Juan Agustín Villegas, cantautor mexicano, autor de la balada “sufrir”.

(Juan Agustín Villegas Gómez)

Siendo el tercero de 11 hijos del matrimonio formado por don Luis Villegas y doña Trinidad Gómez Hernández, un 11 de abril nace en la Ciudad de México, Juan Agustín Villegas Gómez.

Realizó sus estudios básicos en varias escuelas de Tijuana. Perteneció a una familia de lucha incansable.

Desde el 3er año de primaria ya tenía el gusto por el canto y participaba en festivales escolares. Además, por herencia, la música le llamaba la atención, pues en el seno familiar disfrutaban enormemente de ella.

En su adolescencia, a los 14 años, se percató de su habilidad para escribir letras.

Su primer éxito como compositor se presentó cuando el grupo Los Solitarios le grabaron la canción Sufrir, en el año 1969. De ahí en adelante, vinieron otras grabaciones como: Aquel pasado, Seamos amigos, Tumba de amor, Hoy, Somos un corazón, Eres mi ángel, Con el sol que me alumbro, hasta llegar a 150 aproximadamente. Dichas grabaciones las hizo en Tijuana, en la radiodifusora XEC.

Para Juan Agustín Villegas, una experiencia muy gratificante fue saber que su canción Sufrir estuvo mucho tiempo en primer lugar de éxito y era escuchada en todo el país. Además, como producto de esta fructífera trayectoria musical, ha tenido la dicha de obtener un sinnúmero de trofeos que se le han otorgado de 1970 a 1989. Algunos son: El de Amprofon, El Micrófono de Oro, La Fresa de Oro, Discos de Oro, Discos de Platino, Premio El Heraldo, Pergamino de Siempre en Domingo, homenaje del gobierno de Baja California y particularmente el homenaje en el Palacio de Gobierno de Tijuana.

De manera personal, considera entre sus grandes satisfacciones saber que la canción Sufrir la han grabado destacados intérpretes de nuestro país. También, han hecho lo propio intérpretes extranjeros en países como: Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Agustín Villegas, recuerda orgulloso haberse presentado en algunos escenarios, como: El Teatro Blanquita, El teatro Million Dollar en Los Ángeles California, en 1971, y en giras de trabajo recorriendo casi todo Estados Unidos.

También participó con pequeños papeles de corte musical, en películas como: Contrabando del paso, Las musiqueras, La silla vacía y Preso sin culpa.

En 2008, Juan Agustín Villegas recibió el reconocimiento Trayectoria 25 y más, de parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México, como homenaje a su fructífero desempeño en la creación musical.

https://www.youtube.com/watch?v=8X0TnZ3neGw

https://www.youtube.com/watch?v=JhOLI4L6DmM

1966:

Nace Lisa Stansfield, cantante británica.

Lisa Stansfield (Manchester, Inglaterra, 11 de abril de 1966), es una cantante de popindependiente inglesa. Su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones a los géneros dance y club.

Biografía[editar]

Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como «Jackie» o «Big thing» y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo «People Hold On» en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos «All Around the World» (Mejor canción internacional del año) y «This is the right time». Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando «I Want to Break Free» y «These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Britcomo mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europasu tercer trabajo So Natural con temas como «Little Bit of Heaven» o «In All the Right Places» (este último incluido en la banda sonora del filme Indecent Proposalprotagonizado por Robert Redford y Demi Moore).

Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como «The real thing», un versión de la canción de Barry White, «Never, never gonna give you up» y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut «People hold on». Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas.

En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y ex-miembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como «Let's just call it love» o «8-3-1», en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.

En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como «Treat Me Like a Woman» y «If I Hadn't Got You», producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood, entre otros. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico.

En 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte.

https://www.youtube.com/watch?v=JVuuatjHGnY

https://www.youtube.com/watch?v=025jjzz5tMk&list=PL2pCxsbS_1EOf5PhNyocR2R0MP5gb7XlW

1969: 

Nace Cerys Matthews, solista y cantautora británica.

Cerys Elizabeth Philip Matthews, MBE (nacida el 11 de abril de 1969 en Cardiff, Gales, Reino Unido) es una solista y cantautora galesa.

Fue (junto con Mark Roberts) uno de los miembros fundadores del grupo Catatonia a principios de los noventa. El grupo cosechó algunos éxitos importantes, como las canciones Mulder y Scully o Londinium. Sin embargo, el éxito y la presión afectaron física y emocionalmente a la cantante, que en 1999 sufrió un colapso nervioso. En el 2000 tuvo que ser tratada de asma por la bebida y el tabaco. Poco tiempo después el grupo se disolvió. Ya separada de los antiguos compañeros se estableció en Nashville, desde donde lanzó su primer disco en solitario, Cockahoop, en el 2003.

Sobre la experiencia, Cerys dijo que "fue un alejamiento de cualquier cosa que hubiese hecho con Catatonia, porque podíamos tratar cada canción de forma individual, e implicar a la gente. No había presión, y todo era muy natural. Estaba harta del modo moderno de grabar desde hacía tiempo, [...] Quería volver a hacer música en su forma más pura".

El disco fue producido por Bucky Baxter, guitarrista de Bob Dylan y Ryan Adams. La idea original de Cerys era hacer un disco de canciones Folk tradicionales, y de hecho buena parte de esa intención está presente en el resultado final. Afirma que el proceso de escritura de las canciones fue bastante sencillo, gracias al bucólico entorno del estudio y el entusiasmo del productor. Para la grabación contaron con reputados músicos de Nashville, algunos de los cuales colaboraron con Dolly Parton, Johny Cash o Tammy Wynette.

En agosto del 2006 salió a la venta su segundo disco, Never Said Goodbye. El primer single editado fue Open Roads. Fue presentado en la Virgin Megastore de Cardiff. Su tercer álbum, Don't Look Down, fue puesto a la venta el 5 de octubre de 2009.¹​

https://www.youtube.com/watch?v=FEhpmuXHmRQ

1970:

En Estados Unidos despega el Apolo 13.

Apolo 13 fue la séptima misión tripulada del Programa Apolo de los Estados Unidos de América y la tercera con el objetivo de alunizar.

La nave fue lanzada el 11 de abril de 1970 a las 19:13 horas UTC (14:13 horas EST). El alunizaje fue abortado debido a la explosión de un tanque de oxígeno dos días después del despegue, inhabilitando el módulo de servicio (SM), del cual dependía el módulo de mando (CM), usando el módulo lunar (LM) como bote salvavidas.

A pesar de los apuros causados por la energía limitada, la pérdida de calor en la cabina, falta de agua potable (por congelación) y la crítica necesidad de reparar el sistema de depuración de dióxido de carbono, la tripulación pudo regresar a salvo a la Tierra el 17 de abril.

El comandante de la misión fue James Lovell con John L. “Jack” Swigert como piloto del CM y Fred W. Haise como piloto del LM. Swigert suplió al piloto original del módulo de mando Ken Mattingly, a quien el médico de la misión mantuvo en tierra debido a que había estado expuesto a contagio de rubéola.

1970: 

Muere Cathy O'Donnell, actriz estadounidense (n. 1923).

Cathy O'Donnell, nacida Ann Steely (Siluria, 6 de julio de 1923 - Los Ángeles, 11 de abril de 1970), fue una actriz estadounidense.

Biografía[editar]

Asistió a la Oklahoma City University y estudió arte dramático en el American Academy of Dramatic Arts, luego hizo carrera en teatro y películas. Firmó un contrato con Samuel Goldwyn para participar en su primera película The Best Years of Our Lives(1946) donde interpretó a Wilma Cameron. Luego en RKO trabajó en el film They Live by Night (1947) con Farley Granger. Granger y O'Donnell se juntaron para la película Anthony Mann. A los 23 años se casó con Robert Wyler, de 48 años en aquel entonces, hermano mayor del director William Wyler. O'Donnell también formó parte del elenco de Ben-Hur (1959) como Tirzah, la hermana menor de Judah Ben Hur (Charlton Heston). Cathy O'Donnell murió de una hemorragia cerebral ocasionada por un cáncer a la edad de 46 años, el día del 22º aniversario de su boda.

1973: 

Nace Jennifer Esposito, actriz estadounidense.

Jennifer Esposito (Brooklyn, New York, Estados Unidos, 11 de abril de 1973) es una actriz y bailarina estadounidense.

Filmografía[editar]

Año	Película	Rol	Notas
2016-presente	NCIS	Agente especial Alexandra “Alex” Quinn	serie de televisión
2015	Mistress	Calista Raines	serie de televisión
2014	She's Funny That Way	Margie
	Taxi Brooklyn	Mónica Pena	serie de televisión
2012	Bending the Rules	Olivia García
2010	Blue Bloods	Detective Jackie Curatola	Serie de televisión
2007	Samantha Who?	Andrea Belladonna	Serie de televisión
2005	Related	Ginnie Sorelli	Serie de televisión
	American Crude	Carlos
2004	Taxi	Teniente Marta Robbins
	Crash	Ria
	Breakin' All the Rules	Rita Monroe
2003	Jesus, Mary and Joey	Frankie Vitello
2002	The Master of Disguise	Jennifer Baker
	Welcome to Collinwood	Carmela
2001	Beyond the City Limits	Helen Toretti
	Don't Say a Word	Detective Sandra Cassidy
	Made	Chica de club
	The Proposal	Susan Reese
	Backlash	Oliver Dee "Harley" Klintucker
2000	Dracula 2000	Solina
	Boys Life 3	Michelle
1999	The Bachelor	Daphne
	Just One Time	Michelle
	Summer of Sam	Ruby
1998	I Still Know What You Did Last Summer	Nancy
	Side Streets	Jessica
	He Got Game	Ms. Janus
	No Looking Back	Teresa
1997	Kiss Me, Guido	Debbie
	A Brother's Kiss	Lucy
	A Brooklyn State of Mind	Donna Delgrosso
1996	Spin City	Stacey Paterno	Serie de televisión
1995	The City	Connie Soleito	Serie de televisión
	The Sunshine Boys	Jeannie	Serie de televisión

Premios[editar]

Premios del Sindicato de Actores[editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
2006	Mejor reparto	Crash	Ganadora

1974: 

Nace Tricia Helfer, actriz y modelo canadiense.

Tricia Helfer (Donalda, 11 de abril de 1974) es una actriz canadiense de cine y televisión, y originariamente una modelo de Victoria's Secret.

1981: 

Nace Alessandra Ambrosio, modelo brasileña.

Alessandra Corine Ambrosio (Erexim, 11 de abril de 1981) es una supermodelo y actriz brasileña, conocida por su trabajo como uno de los ángeles de Victoria's secret desde 2004 hasta 2017. Es una de las integrantes del grupo de modelos brasileñas que entró al mundo de la moda a finales de los años 90, entre las que también están Gisele Bündchen, Adriana Lima, Ana Beatriz Barros, Fernanda Tavares, Ana Hickmann e Isabeli Fontana.

Ha sido modelo para marcas como Next, Armani Exchange, Christian Dior, Raulph Lauren, Versace, Louis Vuitton y Balmain. Desde el año 2007 figura como una de las modelos mejor pagadas del mundo por la revista Forbes, con unos ingresos superiores a 5 millones del euros.

1983: 

Muere Dolores del Río, actriz mexicana.

María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, conocida profesionalmente como Dolores del Río (Durango, México, 3 de agosto de 1904-Newport Beach, California, Estados Unidos, 11 de abril de 1983) fue una actriz mexicana. Dolores fue la primera estrella femenina latinoamericana en triunfar en Hollywood,¹​ con una destacada carrera en el cine estadounidense en los años 1920 y 1930. Es considerada también como una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano en los años 1940 y 1950. Dolores es recordada como uno de los rostros más bellos que aparecieron en la industria fílmica de la época.²​ Su larga y versátil carrera abarcó cine mudo, cine sonoro, teatro, televisión y radio.

Dolores fue descubierta en México por el cineasta estadounidense Edwin Carewe. Comenzó su carrera cinematográfica en 1925 en Hollywood. Durante su etapa en el Cine mudo estadounidense, Dolores llegó a ser considerada la versión femenina de Rodolfo Valentino, una latín lover femenina.³​ Durante esta época, Dolores participó en una serie de películas exitosas como What Price Glory? (1926), Resurrection (1927), Ramona (1928) y Evangeline (1929). Tras la aparición del Cine sonoro, la actriz participó en una serie de cintas exitosas como Ave del paraíso (1932), Volando a Río (1933), Madame Du Barry (1934) y Journey into Fear (1943). Cuando su carrera en Hollywood comenzó a declinar a principios de los años 1940, Dolores decidió regresar a México e incorporarse a la industria fílmica de su país natal, que en ese momento estaba en su apogeo.

Cuando Dolores regresó a su país natal en 1943, se convirtió en una de las promotoras y principales figuras femeninas de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. Las cintas Flor Silvestre (1943), María Candelaria (1943), Las abandonadas (1944), Bugambilia (1944) y La malquerida (1949), son consideradas obras maestras y ayudaron a impulsar la cinematografía mexicana alrededor del mundo. Durante el resto de la década de 1940 y a lo largo de la década de 1950, la actriz se mantuvo activa en el Cine Mexicano, aunque actuó también en Argentina y España.

En 1960, Dolores regresó a Hollywood. Durante los próximos años, alternó su trabajo en el cine entre México y los Estados Unidos. Entre finales de los años 1950 y principios de los años 1970, la actriz desarrolló una exitosa carrera teatral en México y apareció en algunas series de televisión estadounidenses. Su último trabajo profesional como actriz lo realizó en 1978. Tras un periodo de retiro y el deterioro de su salud, Dolores falleció en 1983, a los 78 años de edad.

Dolores del Río es una figura mítica del espectáculo en Latinoamérica y representación, por excelencia, del rostro femenino de México en el mundo entero.

https://www.youtube.com/watch?v=2VnPNqyQLVs

1987: 

Nace Joss Stone, cantautora británica.

Joscelyn Eve Stoker¹​ (11 de abril de 1987), más conocida por su nombre artístico Joss Stone, es una destacada cantante y compositora inglesa de soul, R&B y blues, famosa por su expresiva y emotiva voz de mezzo-soprano.²​³​⁴​

Saltó a la fama después de la edición de su disco debut multi-platino y nominado al Premio Mercury, The Soul Sessions, de 2003, grabado mientras contaba con tan sólo 16 años, el cual consiste en versiones de canciones de algunas de sus más importantes influencias musicales. Mind Body & Soul fue su segundo trabajo, lanzado en septiembre de 2004, que la presenta ahora también como compositora e incluye su mayor éxito en los charts ingleses hasta la fecha, "You Had Me". Según la RIAA, Stone es el segundo mejor debut de la historia del Billboard 200 para una artista inglesa, gracias a su tercer álbum Introducing Joss Stone de marzo de 2007. Su cuarto trabajo titulado Colour Me Free! debutó dentro del top ten de Billboard en 2009, al igual LP1 de 2011, que llegó al noveno puesto. LP1 fue lanzado a través de su propio sello discográfico, Stone'd Records, luego de una larga disputa para desvincularse de su contrato con la compañía discográfica EMI. A principios de 2009 se unió al supergrupo de rock ecléctico SuperHeavy, integrado además por Mick Jagger, Dave Stewart, Damian Marley y A.R. Rahman, con el cual grabó el disco debut, del mismo nombre del grupo, que fue lanzado en septiembre de 2011. Stone lanzó la secuela de su primer álbum, The Soul Sessions Vol. 2, el 23 de julio de 2012, y alcanzó el sexto puesto en el ranking de álbumes ingleses, su mejor posición desde Mind Body & Soul, al mismo tiempo que su debut en América logró ser su cuarto disco Top Ten consecutivo en el Billboard 200.⁵​

También ha realizado trabajos de actuación como invitada en cine y televisión. Hizo su debut en el filme de aventuras y fantasía Eragon a fines de 2006. También interpretó en la serie The Tudors, a la reina de Inglaterra, Ana de Cléveris, durante las dos últimas temporadas, entre 2009 y 2010.⁶​Mientras que en 2016 participó en la película producida por Martin Scorsese, Tomorrow.

Joss ha vendido más de 15 millones de copias a nivel mundial, lo que la convierte en una de las cantantes más exitosas de su generación. Es la artista británica más joven en recibir un Brit Award, así como en tener un álbum número uno en el Reino Unido.⁷​ El compositor y productor discográfico de soul y R&B, Smokey Robinson, impresionado al conocerla, la llegó a rebautizar como "Aretha Joplin", en referencia a las grandes cantantes de soul y blues de fines de los sesentas, Aretha Franklin y Janis Joplin.⁸​Su talento ha sido reconocido por la industria discográfica estadounidense e inglesa con variadas nominaciones, dos premios Brit Awards y un Premio Grammy.

https://www.youtube.com/watch?v=NiOMUIBkE5c&list=PLXBK-XK5MnE4eO9f2MwsC6FW0RBIJ-8KX

1987: 

Muere Primo Levi, escritor italiano.

Primo Levi (Turín, 31 de julio de 1919 - ibídem, 11 de abril de 1987) fue un escritor italiano de origen judío sefardí, autor de memorias, relatos, poemas y novelas. Fue un resistente antifascista, superviviente del Holocausto. Es conocido sobre todo por las obras que dedicó a dar testimonio sobre dicho Holocausto, particularmente el relato de los diez meses que estuvo prisionero en el campo de concentración de Monowice (Monowitz), subalterno del de Auschwitz.

Su obra Si esto es un hombre es considerada como una de las más importantes del siglo XX.

1992: 

Muere Alejandro Obregón, pintor colombiano (n. 1920).

Alejandro Obregón fue un pintor colombo-español.¹​²​ Fue miembro del Grupo de Barranquilla.

Índice

·         1Biografía

·         2Colombia y Obregón

·         3Crítica social y política

·         4Más violencia en su pintura

·         5Su imagen ecológica y simbólica

·         6Enlaces externos

·         7Referencias

·         8Véase también

Biografía[editar]

el 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y madre española, se trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su tía en Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos. Tras vivir en Fra3ncia durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena, donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Dewlgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él, el expresionismo figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de lo2sxs años 1950. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud dghnw3bmcjf,.j.6tgc,-n t5.vgntmv.,f,mc.n,.mde premios, así como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su proxsm,ducción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y Lam,x violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombiam,.

Alejandro Obregón rechaza el academicismo y al respectoc,dbg decía:"Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más.gu".

Su experiencia como conductor de ckhjvckoarreras en las recién abiertas petrolermhjas de la selva del Catatumbo, marcaría sus impresiones acerca de la naturaleza y su percepción comck.o intérprete de ella. Decidido por dedicarsem a la pintura y a no ser industrial como su padre, comienza sus estudios en Boston.bminbkmihgkih

Su primer intento semivanguardista de distorsión espacial lo realizaría a los 19 años con “Jarro azul”. Desde entonces, y hasta el año 1947, trabaja en la exploración de diversos estilos, sin formar aún una obra de corte personal. Su fama de pintor primero es reconocida en España, con óleos como "Retrato de un pintor" (1943), "Autorretrato" (1943), "Retrato de Ilva" (1944) y "El camión rojo" (1942).

2006: 

Muere June Pointer, cantante estadounidense, de la banda The Pointer Sisters (n. 1953).

June Pointer, (nacida el 30 de noviembre de 1953 en Oakland, California y fallecida el 11 de abril de 2006 en Los Ángeles) fue una cantante estadounidense de soul y R&B. Fue componente de la banda The Pointer Sisters.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Principios

o    1.2Carrera con The Pointer Sisters y en solitario

·         2Discografía

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Principios[editar]

Nació en Oakland (California) siendo la menor de seis hermanos e hija de padres pertenecientes a la iglesia baptista. En 1969 formó junto a su hermana Bonnie Pointer el dúo "The Pointers - A Pair". Un año más tarde pasaron a ser un trío cuando Anita Pointerdejó su trabajo como secretaria para unirse a sus hermanas; y formando The Pointer Sisters. Empezaron a grabar singles para Atlantic, y en 1972 añadieron a Ruth Pointer a la formación; y firmaron por Blue Thumb.

Carrera con The Pointer Sisters y en solitario[editar]

En 1973 lanzaron su debut homónimo; comenzando a cosechar éxito con el single "Yes We Can Can"; y más tarde con el tema country "Fairytale". Después llegaron los hits R&B "How Long (Betcha Got a Chick on the Side)" y "You Gotta Believe", antes de que en 1977 Bonnie hiciera un aparte para comenzar su carrera en solitario.

Las hermanas decidieron continuar como trío. El grupo conoció así su época de mayor éxito. Con temas como el cover de Bruce Springsteen "Fire" (1978), "He's So Shy" (1980), "Slow Hand" (1981) o "I'm So Excited" (1982) abrieron camino para su mayor hit; el álbum "Brak out" y el tema "Jump (for My Love)". June Pointer fue escogida como voz principal en algunos hits de la banda como "He's So Shy", "Jump (For My Love)", "Baby Come and Get It" y "Dare Me".

El grupo recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. June comenzó una carrera en solitario, lanzando dos discos en 1983 y 1989, consiguiendo los éxitos "Ready For Some Love" y "Tight On Time (I'll Fit U In)". Luchando con su adicción por las drogas, en 2005 abandonó The Pointer Sisters.

Murió el 11 de abril de 2006 en Los Ángeles, como consecuencia de cáncer en los huesos, pulmón e hígado.¹​

2007: 

Muere Kurt Vonnegut, autor estadounidense (n. 1922).

Kurt Vonnegut Jr. (Indianápolis, Indiana, 11 de noviembre de 1922-Nueva York, 11 de abril de 2007) fue un escritor estadounidense, cuyas obras, generalmente adscritas al género de la ciencia ficción, participan también de la sátira y la comedia negra. Es autor de catorce novelas, entre las que destacan Las sirenas de Titán (1959), Matadero cinco(1969) y El desayuno de los campeones (1973). Como ciudadano, toda su vida fue seguidor de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles.¹​ Era conocido por sus ideas humanistas y fue presidente honorario de la Asociación Humanista Estadounidense.²​

2009:

Muere Corín Tellado, escritora española (n. 1927).

María del Socorro Tellado López, conocida como Corín Tellado (Viavélez, El Franco, Asturias, 25 de abril de 1927 - Gijón, 11 de abril de 2009¹​) fue una escritora española de literatura romántica muy prolífica, con alrededor de 5.000 novelas y relatos en su haber entre 1946 y 2009, y que fueron traducidas a 27 idiomas. El haber vendido más de 400.000.000 de ejemplares de sus novelas la llevó a ser reconocida como la autora más vendida en idioma español según en el Libro Guinness de los récords de 1994, y ya en 1962 la UNESCO la había declarado la escritora española más leída después de Miguel de Cervantes.²​ Sus obras continúan siendo reeditadas en formato digital.

2012: 

Muere Julio Alemán, actor y cantante mexicano (n. 1933).

Julio Méndez Alemán (Morelia, Michoacán, México; 29 de noviembre de 1933 - Ciudad de México, 11 de abril de 2012) fue un actor de cine, teatro, televisión y cantantemexicano.

Índice

·         1Biografía y carrera

·         2Fallecimiento

·         3Filmografía

o    3.1Telenovelas

o    3.2Televisión

o    3.3Películas

·         4Teatro

·         5Premios y nominaciones

o    5.1Premios TVyNovelas

o    5.2Premios Calendario de Oro 2007

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Biografía y carrera[editar]

Nació en Morelia, Michoacán, siendo hijo de José Méndez Velásquez, un banquero; y Otila Alemán Barrón. Fue el octavo de once hermanos. Cuando tenía dos meses de edad sus padres se mudaron con toda la familia a la Ciudad de México. Estudió para ser ^{[Aclaración requerida]}, pero abandonó la carrera para dedicarse de lleno a la actuación^{[cita requerida]}.

Debutó como actor en 1952, en la puesta en escena experimental Espaldas mojadas. En 1957 hizo su debut profesional en la puesta en escena Corazón arrebatado. Participó en la primera telenovela hecha en México, Senda prohibida al lado de grandes actores como Silvia Derbez, Héctor Gómez, Alicia Montoya, Bárbara Gil, Dalia Íñiguez, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Jorge Lavat y Miguel Suárez, entre otros. A esta le siguió una larga lista de telenovelas como La cobarde, Sor Juana Inés de la Cruz, El adorable Profesor Aldao telenovela peruana 1971, Pobre Clara, Infamia, Mi destino eres tú, Las vías del amor, Mujer de madera, La verdad oculta y Destilando amor entre muchas otras.

En cine participó en una gran cantidad de cintas, por nombrar unas cuantas: Amor y sexo (Safo '63), con María Félix, El zarco, Simitrio, Los jóvenes, Historia de un canalla, Sangre en el Río Bravo, Las pirañas aman en cuaresma, Patsy, mi amor, El tunco Maclovio, La viuda blanca, Tiempo para amar (película que filmó con Claudia de Colombia y Amparo Grisales en Colombia), El ahorcado y Padres culpables. Participó en las recordadas versiones cinematográficas de El derecho de nacer al lado de Aurora Bautista y Maricruz Olivier y Corazón salvaje al lado de Angélica María.

Así mismo hasta 1997 había intervenido en más de 30 puestas en escena, entre las que se encuentran Nina, Con M de muerte, Modisto de señoras y El fantasma de la ópera.¹​

En sus últimos años y en paralelo a su profesión se dedicó a la política, siendo diputado local en el DF. Además fungió como Secretario General de la ANDA.

La última telenovela en la que participó fue Soy tu dueña producida por Nicandro Díazen 2010. Su último trabajo como actor fue pocos meses antes de morir, en la obra musical Perfume de Gardenia.

Fallecimiento[editar]

Julio Alemán falleció la noche de 11 de abril de 2012.²​ A Alemán le mantenía la ilusión de volver a la actuación, por lo que se sometió a intensos tratamientos de quimioterapia e incluso regresó a trabajar pese a su estado de salud. El actor ingresó al Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias el lunes 9 de abril de 2012, a causa de una infección en los pulmones, sin embargo, después de varios estudios se descubrió que diez días antes había sufrido un infarto sin percatarse de ello. Esta afectación cardíaca mermó su salud, al grado de afectarle los riñones, y finalmente, el miércoles 11 de abril de 2012, le costó la vida. El último adiós a quien fue considerado uno de los pilares en el espectáculo mexicano, gracias a sus 55 años de carrera, fue oficiado por sus familiares más cercanos y amigos. "No fue un actor fue un gran primer actor, no fue buen hombre fue un maravilloso ser y no fue señor fue Don Julio Alemán. Descansa en paz amigo y compadre"

2016:

Muere Edgar Perea, narrador y periodista deportivo colombiano (n. 1934).

Édgar José Perea Arias (Condoto, Chocó, 2 de junio de 1934 - Bogotá, 11 de abril de 2016), apodado «El Campeón», fue un locutor deportivo y político colombiano. Fue muy conocido a nivel nacional como narrador de fútbol desde la década de 1980 en radio y televisión. A partir de 1998 se desempeñó como político en distintos cargos, como el de Senador de la República y embajador de Colombia en Sudáfrica.

Índice

·         1Locutor deportivo

·         2Senador de la República

·         3Candidato a la Alcaldía de Barranquilla

·         4Embajador en Sudáfrica

·         5Fallecimiento

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Locutor deportivo[editar]

Perea vivió sus primeros años en Cartagena, donde además hizo sus estudios secundarios. Desde 1966 trabajó en Barranquilla narrando los partidos como local del Junior (club del cual era fanático), convirtiéndose en uno de los relatores más importantes de fútbol en Caracol Radio. De estilo aguerrido y picante, se destacó por ser el promotor de los "coros celestiales" cuando el árbitro pitaba mal, y por ser el creador del apodo "Junior tu papá".¹​De la misma forma, fue locutor de béisbol, boxeo y ciclismo durante muchos años. Desde finales de la década de 1980 hasta 1998, Perea trabajó con Caracol narrando los partidos de la Selección Colombia. En 1990 se radicó definitivamente en Bogotá, donde se desempeñó como relator de los partidos de Santa Fe y Millonarios. También fue el presentador deportivo de NTC Noticias.

"El Campeón", como es conocido popularmente, integró el equipo periodístico de La Polémica radial, junto a otros periodistas deportivos como Hernán Peláez, Adolfo Pérez, Óscar Rentería Jiménez, Wbeimar Muñoz, entre otros. El formato de La Polémica pasó a televisión en 2004 y se llamaba La Telepolémica y se transmitía por el Canal Uno, pero en 2008 pasó a Telmex Eventos (actualmente Canal Claro Sports Colombia) y el programa se llama TVpolémica, trabajando allí hasta el año 2009, cuando fue nombrado embajador en Sudáfrica. Su reemplazo fue Hugo Illera.²​

Édgar Perea trabajaba en la radio en la Cadena Todelar en donde retornó de su trabajo de la embajada en Sudáfrica. Enero de 2012, con una condena de 33 meses de prisión y el pago de una multa de 150 millones pesos proferida por el Juez Sexto Penal del Circuito de Barranquilla terminó el litigio emprendido por RCN Radio de la capital del Atlántico contra Perea por el delito de defraudación a los derechos patrimoniales de autor.

El juez también inhabilitó al narrador de derechos y funciones públicas y la suspensión de la tarjeta profesional de periodista o licencia de locutor por el mismo periodo de la pena.

El caso se remonta al año 2004, cuando Perea transmitió los partidos de béisbol de las Grandes Ligas, derechos exclusivos de RCN Radio Barranquilla, en la época en que se enfrentaron por la Serie Mundial los Cardenales de San Luis y Los Media Rojas de Boston. Por lo anterior, fue demandado por el fallecido abogado Fernando Prada, debido a que Perea también comercializó los partidos a través de su emisora Mar Caribe.

Edgar Perea es recodado por haber narrado partidos históricos como:La final de la Copa Libertadores 1989 donde Atlético Nacional logró la primera copa para Colombia tras ganar en las definiciones desde el punto penal. Otro partido histórico es el inolvidable 0:5 de Colombia a Argentina en el El Monumental por la Eliminatoria al Mundial de 1994. Otro de los partidos más emocionantes que narro fue un partido donde Colombia igualo a un gol con Alemania por la última fecha de la fase de grupos en donde La Tr7icolor clasificaría por primera vez en la historia a octavos del Mundial Italia 90.

Senador de la República[editar]

En 1998, Perea fue elegido Senador de la República luego de obtener el aval del Partido Liberal Colombiano, siendo su bandera de campaña la creación del Ministerio del Deporte y el apoyo a la candidatura presidencial de Horacio Serpa Uribe. En 2000 le fue revocada su investidura como senador luego de transmitir un partido de fútbol ejerciendo su cargo público. No obstante, una decisión de la Corte Constitucional hizo que se le restituyera su derecho a elegir y ser elegido, tras una tutela interpuesta por Perea.³​

Candidato a la Alcaldía de Barranquilla[editar]

En el año 2003, luego de que el Consejo de Estado fallara a favor de Perea, dejó el liberalismo y comenzó a apoyar el gobierno de Álvaro Uribe Vélez. En octubre de 2007 fue postulado para la alcaldía de Barranquilla, ocupando el tercer lugar de las preferencias electorales.³​

Embajador en Sudáfrica[editar]

A finales del año 2008, Perea fue nombrado en reemplazo de Carlos Moreno de Caro como embajador colombiano en Sudáfrica, concretamente en la ciudad de Pretoria donde desempeñó la labor diplomática hasta el 4 de abril de 2011. Dentro del cargo de embajador en Sudáfrica también le correspondió representar diplomáticamente a Colombia en Namibia y Mozambique.³​

Después de ser embajador, Édgar Perea regresó a Colombia y hasta sus últimos días fue uno de los presentadores del programa Futbol+ de Telmex (claro) y en Colmundo Radio en el programa Mano a Mano Deportivo y narrador oficial de los partidos transmitidos por Colmundo.

Fallecimiento[editar]

Édgar Perea Arias murió en la clínica Fundación Santa Fe de Bogotá el lunes 11 de abril de 2016, como consecuencia de una septicemia que le generó fallo multiorgánico, descencadenando problemas respiratorios y renales que finalmente lo llevaron a su muerte.⁴​