domingo, 25 de febrero de 2024

Un día como hoy 25 de febrero




El 25 de febrero es el 56.º (quincuagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 309 días para finalizar el año y 310 en los años bisiestos.




1866

Nace Benedetto Croce, filósofo e historiador italiano (f. 1952).

Benedetto Croce (25 de febrero de 1866 – 20 de noviembre de 1952) fue un escritorfilósofo, historiador y político italiano. Figura destacada del liberalismo, su obra influyó en pensadores italianos tan diversos como el marxista Antonio Gramsci, el fascista Giovanni Gentile o el liberal Piero Gobetti.
Índice
·         1Biografía
·         2Pensamiento
o    2.2Estética
o    2.3Lógica
·         3Obra
·         4Véase también
·         5Referencias
·         6Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació el 25 de febrero de 1866 en Pescasseroli, en la región italiana de los Abruzos, en el seno de una familia adinerada: la rama materna, procedente de Pescasseroli y establecida también en Apulia y Terra di Lavoro, estaba más ligada a los ideales liberales; la paterna, de cuño borbónico, era originaria de Montenerodomo pero se había instalado en Nápoles. Aunque su educación fue estrictamente católica, a los 18 años se convirtió en ateo, no volviendo a profesar ninguna religión durante el resto de su vida.
En 1883, mientras estaba de vacaciones con su familia en la localidad de Casamicciola, en la isla de Isquia, un terremoto destruyó la casa donde se alojaban. Su madre, su padre y su única hermana murieron, mientras que él permaneció enterrado durante mucho tiempo entre los escombros, sobreviviendo por poco. Tras este accidente heredó junto a su hermano toda la fortuna familiar, lo que le permitió vivir holgadamente el resto de su vida y dedicar todo su tiempo a la filosofía.
Fue confiado a la tutela de su tío Silvio Spaventa, hermano del filósofo Bertrando, que lo acogió en su casa en Roma, donde Croce vivió hasta la mayoría de edad. En el círculo cultural en la casa del tío Silvio frecuentó a importantes hombres políticos e intelectuales, entre los cuales Antonio Labriola que lo introdujo al marxismo. Aunque se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nápoles, frecuentó las clases de filosofía moral de Labriola en Roma; nunca acabó sus estudios universitarios, pero se consagró a estudios eruditos, filosóficos, históricos y literarios. En 1886 dejó Roma y volvió a Nápoles, adquiriendo la segunda planta del Palazzo Filomarino, donde vivió Giambattista Vico, muy admirado por Croce por la concepción filosófica que, por algunos aspectos, adelantó la suya.
Conforme aumentaba su fama fue alentado a dedicarse a la política, siendo nombrado senador en 1910. Criticó abiertamente la participación italiana en la Primera Guerra Mundial por considerarla una guerra suicida, lo cual, si bien en un principio le hizo muy impopular, hizo que su reputación se afirmara después del final de la guerra, convirtiéndose entonces en una figura política muy respetada.
De 1920 a 1921 es nombrado ministro para la Instrucción Pública en el quinto y último gobierno de Giovanni Giolitti. Después del asesinato del político socialista Giacomo Matteotti en 1924, rompió con el movimiento fascista. Cuando en 1925 Giovanni Gentile publicó su "Manifiesto de los intelectuales fascistas", Benedetto Croce replicó con el "Manifiesto de los intelectuales antifascistas", en el que denunció la violencia y la falta de libertad del régimen, alejándose posteriormente de la vida política.
En 1934 la Iglesia católica, bajo el papado de Pío XI (entonces cercano a Mussolini y su Partido Nacional Fascista1​), incluyó las obras completas de Croce en el Índice de Libros Prohibidos.2
Su vuelta a la actividad pública italiana se produce tras la caída del Duce y en los últimos compases de la Segunda Guerra Mundial donde, en la confusión política en la que cae el país, intentó mediar entre los distintos partidos antifascistas. Se convirtió así en ministro sin cartera de varios gobiernos hasta que, en 1943, es nombrado secretario del Partido Liberal, el cual abandona en 1946. Ese mismo año funda en Nápoles el Instituto Italiano para los Estudios Históricos, destinando para su sede un apartamento de su propiedad. Durante toda su vida política hasta su muerte en 1952 fue uno de los personajes públicos más respetados en Italia.
Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.3



1873

Nace Enrico Caruso, tenor italiano (f. 1921).

Enrico Caruso (Nápoles25 de febrero de 1873-Ib.2 de agosto de 1921) fue un tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género durante los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera de todo el siglo xx.

Índice

·         1Biografía
o    1.1Muerte
·         2Trayectoria
·         3Repertorio de Caruso
·         4Muestras musicales
·         5Referencias
o    5.1Citas
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Criado en Nápoles en una familia pobre de siete hijos, primero se convirtió en parte del coro de su parroquia y como su padre, a la edad de 10 años, comenzó a trabajar como mecánico y luego como trabajador en una fábrica de telas. Pasaba su tiempo libre interpretando canciones populares en la ciudad.
Tomaba clases con Guglielmo Vergine, durante tres años, e incluso Caruso aún sin dominio de la técnica vocal, ni de un instrumento logra cantar la partitura y para 1895, a la edad de 22 años, Caruso debutó en L'Amico Francesco de Domenico Morelli. Con su estilo de canto Enrico Caruso fijó un estándar, influyendo en prácticamente todos los tenores en los repertorios italianos y franceses. Su carrera abarcó desde 1895 hasta 1920 e incluyó un récord de 863 apariciones en el Metropolitan Opera de Nueva York.
Cuando los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra Mundial en 1917, enviando tropas a Europa. Caruso hizo un gran labor de caridad durante el conflicto, recolectando dinero para causas patrióticas relacionadas con la guerra dando conciertos y participando con entusiasmo en emisiones de Liberty Bond. El tenor había demostrado ser un duro hombre de negocios desde que llegó a América. Puso buena parte de sus ingresos por los derechos de grabación y honorarios por cantar en toda una serie de inversiones. El biógrafo Michael Scott escribe que para el final de la guerra en 1918, los impuestos por ingresos de Caruso ascendían a 154.000 dólares.1
Antes de la Primera Guerra Mundial, Caruso se había relacionado románticamente con una soprano italiana, Ada Giachetti, que era unos pocos años mayor que él.2​ Aunque ya estaba casada, Giachetti le dio a Caruso cuatro hijos durante su relación, que duró de 1897 a 1908. Dos sobrevivieron a la infancia: Rodolfo Caruso (1898-1947) y el cantante/actor Enrico Caruso, Jr. (1904-1987). Ada había dejado a su esposo, el empresario Gino Botti, y otro hijo precedente, para irse a vivir con el tenor. La información proporcionada en la biografía que Scott escribió sobre Caruso sugiere que fue también su maestra vocal además de su amante.3​ Ciertas afirmaciones de Enrico Caruso, Jr. en su libro, tienden a apoyar esto.45​ Su relación con Caruso se rompió después de once años y se separaron. Las posteriores demandas de Giachetti de demandarlo por daños y perjuicios fueron desestimadas por los tribunales.6
Hacia finales de la guerra, Caruso conoció y cortejó a una joven de 25 años, de la alta sociedad, Dorothy Park Benjamin (1893–1955). Era hija de un rico abogado de patentes de Nueva York. A pesar de que el padre de Dorothy lo desaprobaba, la pareja se casó el 20 de agosto de 1918. Tuvieron una hija, Gloria Caruso (1919–1999). Dorothy escribió dos biografías de Caruso, que se publicaron en 1928 y 1945. Los libros incluyen muchas de las cartas de Caruso a su esposa7
Caruso se bañaba dos veces al día, le gustaba vestir bien y la buena comida, además de ser una alegre compañía. Tuvo una amistad especialmente cercana con su compañero en el Met y el Covent Garden, Antonio Scotti – un barítono muy amigable y estiloso de Nápoles. Caruso era supersticioso y habitualmente llevaba una serie de amuletos consigo cuando cantaba. Su esposa, Dorothy dijo que cuando ella lo conoció, el hobby favorito de su esposo era coleccionar scrapbooks. También amasó una valiosa colección de sellos de correos raros, monedas, relojes y tabaqueras antiguas. Caruso era un fumador empedernido de fuertes cigarrillos egipcios, también. Este hábito, combinado con la falta de ejercicio y su intenso calendario de actuaciones, una temporada tras otra en el Met, pudo haber contribuido a la persistente mala salud que afligió al tenor en el último año de su vida.8910

Muerte[editar]

Enrico Caruso murió en 1921 de una complicación de pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura en: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Supone una biografía convencional pero con atractivos.
En 1986Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en honor a Caruso, cuando este se hospedara en la habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche; esta canción fue versionada por Luciano Pavarotti







1901:

Nace Zeppo Marx, actor estadounidense (f. 1979).


Herbert Marx (25 de febrero de 1901 - 30 de noviembre de 1979), más conocido como Zeppo, fue uno de los Hermanos Marx.1
Índice
·         1Carrera como actor
·         2Carrera como ingeniero
·         3Vida personal
·         4Filmografía
·         5Referencias
Carrera como actor[editar]
En las primeras cinco películas de los Hermanos Marx, Zeppo aparece como un personaje recto, romántico y poco cómico, tras lo cual abandonó el cuarteto (Gummo ya había dejado la actuación antes de la entrada de los Marx en el cine). De acuerdo con un artículo periodístico publicado en 1925, Zeppo tuvo un papel en la comedia A Kiss in the Dark, de Adolphe Menjou, pero no se conoce qué clase de personaje tuvo en ella ni la importancia de este, ya que todas las copias del film se han perdido. A pesar de que Zeppo contaba con habilidades cómicas suficientes, incluso para sustituir a su hermano Groucho en algunas representaciones, y era conocido por sus chistes entre bastidores, nunca creó un gran personaje cómico que pudiese rivalizar con los de Groucho, Harpo y Chico.2
Zeppo fue el último de los Marx en escoger su apodo y no hay ninguna certeza sobre el origen del mismo. Groucho Marx dijo en una ocasión que su hermano había escogido este apodo en referencia al zepelín, artilugio volador probado por primera vez hacia la fecha de su nacimiento. No obstante, la idea más aceptada es que su nuevo nombre era una referencia al de otro actor de vodevil de la época, conocido como Mr. Zippo, al que Herbert se parecía físicamente. Menos seguida es la historia que sugiere que durante la época en que los Hermanos Marx se hacían pasar por granjeros para evitar servir en la I Guerra Mundial, estos se llamaban entre sí con nombres de palurdo, como Zeke o Zeb, y que en este caso, Zeb acabó transformándose en Zeppo.3​ En cualquier caso, la terminación del nombre artístico en "o" se hizo siguiendo el ejemplo de sus hermanos Groucho, HarpoChico y Gummo.
Carrera como ingeniero[editar]
Fuera de la actuación, Zeppo poseía un gran talento para el mundo de la mecánica, por lo que se ocupaba de que el coche de la familia Marx siguiera en funcionamiento. En 1941 fundó la empresa Marman Products, dedicada al diseño y ensamblaje de diversas piezas y material armamentístico requeridos por el ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial. Las abrazaderas con las que se amarró al Enola Gay la Little Boy, la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima, fueron un diseño suyo y se construyeron en su fábrica. Asimismo, fundó una compañía teatral junto con su hermano Gummo e inventó un tipo especial de reloj de pulsera capaz de medir el pulso a personas afectadas de problemas cardíacos y lanzar una señal de alarma cuando este no registrase sus valores normales.4
Vida personal[editar]
Zeppo se casó el 12 de abril de 1927 con Marion Brenda, con quien no tuvo hijos. La pareja adoptó un niño, Timothy, en 1944 y se divorció finalmente en 1954. Cinco años después contrajo matrimonio nuevamente con Barbara Blakeley y adoptó al hijo de esta, Bobby Oliver, al que dio su apellido. Zeppo y Barbara se separaron en 1972, finalmente, divorciándose en 1973. Él no volvería a casarse, mientras que ella se uniría posteriormente al cantante Frank Sinatra.
Falleció en 1979, víctima de un cáncer de pulmón, siendo el último de los Hermanos Marx en fallecer.



1913

Nace Jim Backus, actor estadounidense (f. 1989).


James Gilmore Backus (ClevelandOhio25 de febrero de 1913 – Los ÁngelesCalifornia3 de julio de 1989) fue un actor radiofónico, cinematográfico y televisivo, además de actor de voz de nacionalidad estadounidense. Entre sus papeles más destacados figuran los siguientes: la voz de Mr. Magoo; el rico Hubert Updike III en el show radiofónico de Alan Young; el marido del personaje de Joan Davis en la serie televisiva I Married Joan; el padre del personaje de James Dean en Rebelde sin causa; y Thurston Howell III en la sitcom de la década de 1960 La isla de Gilligan. También tuvo un programa propio, de una temporada de duración, The Jim Backus Show, también conocido como Hot off the Wire.

Índice

·         1Primeros años
·         2Carrera
·         3Fallecimiento
·         4Selección de su filmografía
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Primeros años[editar]

De ascendencia libanesa, nació en Cleveland, de Ohio, y se crio en Bratenahl, localidad del mismo estado. Sus padres eran Daisy Taylor y el ingeniero mecánico Russell Gould Backus.

Carrera[editar]

Interpretación[editar]

Backus tuvo una extensa carrera y trabajó de manera constante en Hollywood a lo largo de cinco décadas, a menudo interpretando a personajes de clase alta, tales como Thurston Howell III en La isla de Gilligan.
Entre las producciones en las que actuó destacan A Dangerous Profession (1949, en este caso también como narrador), Deadline - U.S.A. (1951, con Humphrey Bogart), La impetuosa (1952, con Spencer Tracy y Katharine Hepburn), Rebelde sin causa (1955), The Pied Piper of Hamelin (1957), y El mundo está loco, loco, loco (1963). Además, hizo diferentes actuaciones en la serie The Beverly Hillbillies (1962), y en 1952 rodó una breve escena con Marilyn Monroe en Don't Bother to Knock.
En el medio radiofónico posterior a la Segunda Guerra Mundial Backus intervino con frecuencia en shows como The Jack Benny Program, y encarnó a un personaje llamado Hartley Benson en The Mel Blanc Show, emitido por la CBS.
En marcado contraste con sus habituales personajes ricos, Backus actuó en The Brady Bunch interpretando a un viejo buscador de oro, un papel que también encarnó en un episodio de La isla de Gilligan. Otro de sus papeles televisivos tuvo lugar en el episodio final "The Hustler" de "La tribu de los Brady", en el papel del jefe de Mike, Mr. Matthews. Backus trabajó en La isla de Gilligan desde 1964 a 1967, con reposiciones hechas entre 1978 y 1982.
Otro papel importante de Backus fue la voz del personaje Mr magoo, interviniendo también en reposiciones desde 1964 a 1977, incluyendo The Famous Adventures of Mr. Magoo y What's New, Mr. Magoo.

Escritura y grabación de discos[editar]

Backus y su esposa, Henny Backus, escribieron en colaboración varios libros de humor, entre ellos Only When I Laugh. También fue uno de los guionistas del film de 1971 de carácter familiar Mooch Goes to Hollywood, sobre un perro que quiere llegar a ser estrella cinematográfica. En 1984 también escribió su autobiografía, Backus Strikes Back.
A finales de la década de 1950, Backus grabó dos discos de estilo Novelty Song, "Delicious" y "Cave Man". En 1974 se recopiló una serie de antiguo material radiofónico de Backus en un álbum editado por el sello DORE con el título de The Dirty Old Man. Backus también fue la voz de Dios en la grabación Truth of Truths, una ópera rock de 1971 basada en La Biblia.

Anuncios comerciales televisivos[editar]

Backus actuó en varios anuncios comerciales televisivos. En el papel de Mr. Magoo, colaboró durante años en la publicidad de la línea de productos de General Electric.1​ También fue portavoz de la empresa La-Z-Boy en los años setenta, y a finales de los ochenta se reunió con su anterior compañera de reparto en Gilligan's IslandNatalie Schafer, para rodar un anuncio de palomitas de maíz de Orville Redenbacher. Ambos artistas tenían ya una salud frágil, y esa sería la última actuación televisiva de ambos.

Fallecimiento[editar]

Jim Backus falleció en 1989 a los 76 años en Los ÁngelesCalifornia, por complicaciones de una neumonía, enfermedad que se sumaba a una enfermedad de Parkinson de varios años de evolución. Backus fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood (Los Ángeles).





1917

Nace Anthony Burgess, escritor y músico británico (f. 1993).


John Anthony Burgess Wilson /ˈbɜːdʒəs/ (25 de febrero de 1917 - 22 de noviembre de 1993) fue un escritor y compositor inglés, quién realizó una prolífica obra literaria y musical, siendo generalmente conocido por la novela A Clockwork Orange en 1962, la cual se hizo famosa por la película homónima de Stanley Kubrick en 1971.

Índice

·         1Biografía
·         2Obras
o    2.1Novelas
·         3Referencias
·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Nació en la ciudad de MánchesterInglaterra, en el seno de una familia ligada a la música, en la que su madre, Elizabeth Burgess, era una cantante y bailarina de música de salón, mientras que su padre, Joseph Wilson, tocaba el piano en salones de baile, y vendía enciclopedias puerta a puerta. Su madre y su hermana Muriel fallecieron en 1918, debido a la epidemia de gripe que azotaba gran parte de Europa.1​ La muerte de Elizabeth, impactó profundamente a Anthony, en donde se puede ver evidenciado dentro de sus futuras obras literarias.
Posteriormente su padre contrae matrimonio con Margaret Dwyer en 1922, y la familia se muda hacia un departamento que estaba arriba de un pub en Lodge Street, ubicado en el área de Miles Platting en Manchester. Sin embargo, la familia se muda nuevamente en 1928 hacia Moss Side, en donde Burgess, mientras está en la secundaria, escribe y publica sus primeros poemas y cuentos. A los 18 años, compone su primera sinfonía.1

Carrera militar[editar]

Burguess estudió Literatura Inglesa en la Xaverian College y en la Universidad de Mánchester, graduándose 1940. Ese mismo año, ingresa al Cuerpo Médico del Ejército Real Británico, y al Cuerpo Educacional del Ejército, en donde permanecerá hasta 1946. Durante esa etapa, contrae nupcias con Llewela Isherwood Jones en 1942. En diciembre de 1943, es enviado a Gibraltar, en donde imparte clases a las tropas bajo un curso llamado ''El Camino y el Propósito Británico''.1​ En 1946, compone una Sonata para violonchelo y piano en sol menor, la que se convierte en su obra musical más antigua que se tenga registro.

Carrera literaria[editar]

Burgess trabajó como oficial de educación en Brunéi y Malasia después de la guerra. En 1959 sufrió un desmayo en una clase en Malasia. Le fue diagnosticado un tumor cerebral inoperable con pocas probabilidades de vida a largo plazo. Este hecho lo inspiró a escribir con la intención de que su mujer, Lynne, pudiera vivir con holgura con los ingresos provenientes de los derechos de autor. Se retiró de la enseñanza y se convirtió en escritor a tiempo completo conviviendo con la enfermedad durante varios años. Escribió cinco novelas y media en un año. El brutal diagnóstico, que le auguraba cuando más un par de años de vida, no se confirmó finalmente en los hechos, circunstancia que suele ser ofrecida como ejemplo de la influencia benéfica que la actividad artística tendría sobre la salud humana. Esa "media" novela escrita con la convicción de una muerte cercana, se convertiría después en su obra literaria más famosa.
A partir de entonces, escribió y publicó más de cincuenta libros que abarcaban una amplia variedad de temas a lo largo de su carrera. Es autor de enorme cantidad de críticas literarias, ensayos, por ejemplo sobre Shakespeare y Joyce, artículos periodísticos y una veintena de novelas crueles y cáusticas.
Su trabajo más famoso (o reconocido tras la controvertida adaptación para el cine de Stanley Kubrick) fue la novela La naranja mecánica (A Clockwork Orange) escrita en 1962. La novela fue originalmente inspirada por un incidente vivido en 1944 ―durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)― por la esposa del autor, cuando fue asaltada durante un oscurecimiento2​ en Londres por cuatro marines estadounidenses desertores, quienes la robaron, golpearon y violaron. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto.3​El libro trata sobre la libre voluntad y la moral, y la manipulación de los individuos por fuerzas como los sistemas políticos, la represión, y cómo estas llevan a la corrupción del ser humano.
El trabajo de Kubrick provocó algo de controversia, entre otros motivos porque la película, pese a haber sido filmada en el Reino Unido, sigue la versión de la obra según fue editada en los Estados Unidos, la cual no incluye el polémico capítulo final del libro (capítulo 21).4
La larga lista de las obras del autor incluye, entre otras, The Wanting SeedHoney for the BearsOne Hand Clapping. Junto a Jeanne Moreau y André Delvaux fue asimismo jurado del Festival de Cannes de 1975.
Tenía un gran interés por la música, que fue su primera pasión, antes de dedicarse a la literatura. Escribió dos sinfonías, además de varias sonatas y conciertos, alcanzando justa fama como compositor.
Su capacidad para los idiomas (hablaba malayo, ruso, francés, alemán, español, italiano y japonés, además del inglés, su idioma nativo, y un poco de hebreo, chino, sueco y persa), se ve reflejada en la invención del Ulam, lenguaje prehistórico ficticio, para la película En busca del fuego (1981).
Burgess murió de cáncer de pulmón en 1993.





1932

Nace Augusto Polo Campos, expolicía, músico, cantautor, compositor y maestro musical peruano (f. 2018).

Augusto Armando Polo Campos (PuquioPerú25 de febrero de 1932-LimaPerú17 de enero de 2018) fue un expolicíamúsicocantautorcompositor y maestro musical peruano, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del país y una leyenda del mundo musical criollo afroperuano. Fue reconocido por el Ministerio de Cultura del Perú como una "Personalidad Meritoria de la Cultura" por haber contribuido a la vigencia de géneros musicales representativos del Patrimonio Cultural Inmaterial Peruano, como el vals criollo y por haber sumado temas de importante valor simbólico para la identidad nacional.2
Fue conocido a nivel nacional por su fuerte voz, pero obtuvo fama y reconocimiento internacional por ser el compositor de diversos temas musicales principalmente por su originalidad e identidad que representaba. Su mayor período de éxito inicio con «Cariño Malo» y «Cariño Bonito»[cita requerida], paralelamente el éxito de la Federación Peruana de Fútbol en los torneos internacionales volvió a sus creaciones «Y se llama Perú» y «Contigo Perú» partes del cancionero popular peruano.
Su vals «Regresa» y «Cuando llora mi guitarra», interpretados por Lucha Reyes y Óscar Avilés respectivamente, son considerados sus obras más emblemáticas y fueron los que le permitieron elaborar sencillos para diversos artistas de diferentes géneros como Palmenia PizarroMaría Dolores PraderaRaphaelJulio IglesiasJulio JaramilloJuan Diego FlórezArturo "Zambo" CaveroLos Troveros CriollosLos Morochucos, entre otros.3

Índice

·         1Biografía
·         2Composiciones
·         3Referencias
·         4Véase también
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació el 25 de febrero de 1932, siendo sus padres el Capitán EP Rodrigo Polo Alzamora (nacido en Lima) y Flor de María Campos (natural de Chiclayo).
En 1933, la familia se trasladó al limeño distrito del Rímac. Desde muy pequeño descubrió su afición y facilidad para los versos y las rimas. A la casa de sus padres acudían artistas y cantantes, la bohemia y la jarana nutrieron su creatividad, convirtiéndolo muy pronto en un prolífico y exitoso compositor.
Ingresó a la Escuela de Auxiliares de Investigaciones del Cuerpo de Investigación y Vigilancia (CIV) de la Escuela Nacional de Policía, que en esa época quedaba en la Avenida Sebastian Lorente Ibáñez en los Barrios AltosCercado de Lima, egresando con el grado de Auxiliar de 3ra. CIV, habiendo pasado al retiro a su solicitud, con el grado policial de Auxiliar de 3ra. de la Policía de Investigaciones del Perú, por la Resolución Nº 9 del 17 de febrero de 1964, luego de prestar 10 años y 17 días de servicios reales y efectivos en dicho cuerpo de policía civil.
Tuvo relaciones amorosas con diversas artistas, como es el caso de Cecilia Bracamonte, con quién tuvo una hija llamada Selena. Con la cantante Lina Panchano, con quien tuvo a Marco Polo, con la vedette Carmen Belahonia "Zulu", con quien tuvo un hijo llamado Giomar Augusto. y también con la vedette y excongresista Susy Díaz, producto de la relación, Flor Polo Díaz. En total tiene siete hijos.
Fue autodidacta, ya que no estudió música ni tocaba instrumento musical alguno.
En el 2009, el tema «Cariño Malo» generó una controversia con su amigo y compadre, el cantante mexicano, Armando Manzanero por temas de regalías,45​ cuestión que dañaría la amistad que existía entre ambos artistas6​ y que involucraría también a la Asociación Peruana de Autores y Compositores APDAYC4​.
En 2013 se realizó la miniserie Los amores de Polo, inspirada en su biografía, protagonizada por Paco Bazán.

Enfermedad y defunción[editar]

El 14 de enero (tres días antes que fallezca) hubo rumores de que Polo Campos había fallecido, hecho que resultó ser falso.7​ La mañana del miércoles 17 de enero de 2018 los médicos que lo trataban anunciaron que la salud de Polo Campos se había deteriorado a un nivel alarmante y que su situación era crítica. Augusto falleció a las 11:40 p.m. de mismo día en la clínica Good Hope ubicada en el distrito de Miraflores en Lima, a los 86 años de edad por problemas de un infarto fulminante, debido a la diabetes que padecía.8910
Ante este lamentable hecho, la municipalidad del Distrito del Rimac, declaró días de duelo local el 18 y 19 de enero y dispuso que la bandera del distrito sea izada a media asta en todas las instituciones públicas y privadas de su jurisdicción.11





1942:

Nace Karen Grassle, actriz estadounidense.


Karen Trust Grassle (BerkeleyCalifornia25 de febrero de 1942) es una actriz estadounidense conocida principalmente por interpretar a Caroline Ingalls en Little House on the Prairie (La casa de la pradera).

Biografía[editar]

Hija del dueño de una gasolinera y de una administradora de un restaurante, se graduó en la escuela secundaria en 1959 y se matriculó en la Universidad de California, graduándose en 1965 en Inglés y en Arte Dramático. Recibió entonces una beca para el Royal Academy of Dramatic Art de Londres.

Trabajos[editar]

Su primer trabajo como actriz en la ciudad de Nueva York fue en la obra The Gingham Tree. En 1974 fue seleccionada para el papel que le proporcionaría una popularidad mundial, la abnegada madre de la serie La Casa de la pradera (Little House on the Prairie), que interpretó hasta 1982.

Tras la finalización de la serie, siguió actuando en teatro, y es cofundadora de la Compañía de Teatro de Santa Fe, de la que además es directora artística.

En 1985 protagoniza la película Between the darkness and the dawn, junto a Elizabeth Montgomery.1

Residente en California, en 2006 interpretó el papel protagonista de la obra Driving Miss Daisy en el Manitoba Theatre Centre de WinnipegCanadá.





1943

Nace Pedro Favini, músico y cantante folclórico argentino, del grupo Trío San Javier (f. 2012).


Pedro Favini (Tucumán25 de febrero de 1943 - San MartínMendoza17 de marzo de 2012) fue un músico, autor, compositor y cantante argentino. Fue integrante del famoso grupo Trío San Javier.

Índice

·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Galardones
·         4Vida privada
·         5Tragedia y fallecimiento
·         6Referencias
·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació en Tucumán el 25 de febrero de 1943. Se educó en colegios privados de los Sacerdotes Salesianos. Fue estudiante de Agronomía, pero realizó sus sueños al involucrarse en la música a la que le entregó pasión y gran talento.

Carrera[editar]

Integró, primero, el grupo folclórico argentino "Los 5 del Norte", que brilló durante 10 años en escenarios nacionales que le dieron la rica experiencia , hasta hallar su soñada formación.
El 21 de julio de 1975, Favini creó el Trío San Javier y sus compañeros iniciales fueron el Paz Martínez y Pepe Ragone, aunque luego Carlos Bazán reemplazó a Martínez, quien empezó a descollar como cantante solista.
Compuso más de 1000 canciones, entre ellas Será varón, será mujerQuedate ChiquilínEsa es mi mamá lindaLa Oma, Como no creer en Dios, 15 Primaveras, Jesús María cantará, A Monteros, Zamba de Aguilares, El duende del bandoneón entre otras.
Como director musical, compuso Hasta mañana que descansen, una de las populares canciones del Topo Gigio, interpretado por Juan Carlos Mareco. Su obra La tabla de multiplicar fue editada por Walt Disney Producciones.
Con su grupo hizo innumerables festivales internacionales, en países como ChileBrasilColombiaEcuador y México. Llegando incluso a tocar en el Caesars Palace de Las Vegas.

Discografía[editar]

Definitivamente, sus numerosas composiciones hacen de él un exclusivo y prestigioso compositor, como pocos, han dado la vuelta al mundo en sus voces y en numerosos artistas de fama mundial como Mercedes Sosa (A Monteros),Soledad (El duende del bandoneón), Pimpinela(Algo me pasa contigo-Igual que perros y gatos), María Marta Serra Lima(Dudo lo que pasa), José Luis Rodriguez(Se me hace agüita a la boca-Te vengo a preguntar),Wilkins(Como no crer en Dios)Miguel Gallardo(Saldré a buscar al amor) Facundo Toro(se me hace agüita a la boca)Walt Disney Producciones (Las tablas de multiplicar)





1943: 

Nace George Harrison, músico británico (The Beatles) (f. 2001).

George Harrison (Liverpool25 de febrero2​ de 1943-Los Ángeles29 de noviembre de 2001) fue un músico multiinstrumentistacompositorcantautorproductor musicalproductor cinematográfico y actor británicoguitarrista y cantante de la banda de rock The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «I Need You», «Taxman», «I Me Mine», «Within You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun».
Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big Bill BroonzyChet AtkinsChuck BerryRy Cooder y Buddy Holly. En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison tuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles a la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).
Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970), el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr a la batería y Eric Clapton a la guitarra.3​ La producción estuvo a cargo del mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los Beatles en el álbum Let It Be. También organizó, con Ravi ShankarThe Concert for Bangla Desh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You», participó como guitarrista en grabaciones de una larga lista de músicos y grupos como BadfingerRonnie WoodBilly Preston y Eric Clapton, y cofundó con Bob DylanJeff LynneRoy Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys. Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.4
De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three & 1/3 (1976) hasta Brainwashed (2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como La vida de Brian y Time Bandits.
Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.

Índice

·         1Biografía
o    2.11970-1980
o    2.21980-1990
o    2.31990-2001
·         3Fallecimiento
·         4Vida familiar
·         5Premios y reconocimientos
·         6Guitarras
·         7Giras
·         8Discografía
·         9Referencias
·         10Enlaces externos

Biografía[editar]

1943-1960: los primeros años[editar]

George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en el 12 de Arnold Grove, LiverpoolInglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise.5​ Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús.
Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon,5​ aunque por la diferencia de edad no se conocieron. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras y 10 chelines.
Poco después, al tiempo que se hacía con su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly.6​ Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Chuck BerryElvis PresleyLittle RichardBuddy HollyFats DominoBill HalleyEddie CochranLonnie Donegan y Chet Atkins.
Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

Fallecimiento[editar]

El cáncer de pulmón que sufría Harrison reapareció en 2001, con dos metástasis en el cerebro. Harrison se sometió a tratamientos agresivos en Suiza y en Nueva York, pero el 22 de noviembre los médicos le confirmaron su carácter terminal. Decidieron aplicar entonces tratamientos únicamente paliativos, que le permitiesen pasar sus últimos días en familia, con amigos y dar las últimas indicaciones de algunos proyectos a ser terminados por su hijo Dhani y su esposa Olivia. Organizó un último encuentro absolutamente privado con Paul y Ringo, de quienes pudo despedirse en paz, así como con su hermana Louise, con quien había tenido enfrentamientos en el pasado.
Harrison estaba preocupado por facilitar esos últimos días a su familia y evitar que su casa se convirtiese en un lugar de culto para mitómanos. Por ello contrató al asesor Gavin de Becker, que le recomendó pasar sus últimos días en Los Ángeles. Olivia recordó que Paul McCartney poseía una villa en Hollywood HillsLos Ángeles,30​ y este se la ofreció de inmediato. Allí fue donde finalmente falleció, el 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años. Su muerte fue atribuida al cáncer de pulmón que padecía y sus metástasis. Posteriormente fue incinerado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.31
Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros".30
Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002.
El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo críticas positivas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer sencillo, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas.










1944:
Nace António Damásio, neurocientífico y médico neurólogo de origen portugués.

António C. Rosa Damásio (Lisboa25 de febrero de 1944) es un neurocientífico y médico neurólogo de origen portugués. Trabaja junto a su esposa, médico y profesora Hanna Damásio.

Índice

·         1Biografía
·         2Investigaciones
·         3Bibliografía
o    3.1En inglés
·         4Referencias
·         5Véase también
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Damásio estudió medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad de Lisboa, donde realizó también su rotación como residente y completó su doctorado. Más tarde, se trasladó a Estados Unidos como investigador visitante durante seis meses en el Aphasia Research Center (Centro para la investigación de las afasias) en Boston. Allí, su trabajo sobre neurología del comportamiento estuvo bajo la supervisión de Norman Geschwind.
Es profesor de la cátedra David Dornsife de PsicologíaNeurociencia y Neurología en la Universidad del Sur de California, donde dirige el Institute for the Neurological Study of Emotion and Creativity de los Estados Unidos (Instituto para el estudio neurológico de la emoción y de la creatividad). Antes de llegar a este puesto universitario, en 2005, Damásio fue profesor de la cátedra M.W. Van Allen y Jefe de Neurología en el Centro Médico de la Universidad de Iowa. Su carrera en Iowa se prolongó entre 1976 y 2005. Además de ser un conocido investigador en varias áreas de las neurociencias, es un autor de éxito de libros de ciencia de tipo divulgativo.
Está casado con Hanna Damásio, colega y coautora de varios de sus libros.

Investigaciones[editar]

Como investigador, Damásio tiene como campo prioritario de interés las bases neurológicas de la mente, especialmente en lo que se refiere a los sistemas neuronales que subyacen a la memoria, el lenguaje, las emociones y el procesamiento de decisiones. Como médico, estudia y trata, junto a sus colaboradores, los desórdenes del comportamiento y de la cognición, así como los del movimiento.
Como escritor de ciencia, los libros de Damásio versan sobre la relación entre las emociones y los sentimientos y las bases de éstos en el cerebro. Su libro de 1994 Descartes' error: emotion, reason and the human brain (El error de Descartes: emoción, razón y cerebro humano) fue nominado para el Los Ángeles Times Book Award. Su segundo libro, The feeling of what happens: body and emotion in the making of consciousness (El sentimiento de lo que ocurre: cuerpo y emoción en la construcción de la consciencia) fue considerado como uno de los diez mejores libros de 2001 por The New York Times Book Review, además de otros reconocimientos por parte de otras publicaciones.
El más reciente libro de Damásio, Looking for Spinoza: joy, sorrow, and the feeling brain fue publicado en 2003, traducido al castellano con el título En busca de Spinoza (Barcelona, Ed. Crítica, 2005). En él, Damásio explora la relación de la filosofía con la neurobiología, sugiriendo que se pueden diseñar una serie de directrices para la ética humana en relación con la ciencia.
Es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, de la Academia Nacional de las Ciencias y de la Academia Europea de las Artes y las Ciencias. Damásio ha recibido numerosos premios, entre los que se incluye el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica de 2005, otorgado también a su esposa, y el XLIV Premio Lección Conmemorativa Jiménez Díaz de la Fundación Conchita Rábago en 2012.
Es también miembro de los consejos de redacción de muchas de las más importantes revistas de su especialidad.




1951:

Nace Page Fletcher, actor canadiense.

Charles Page Fletcher (nacido el 25 de febrero de 1951) es un actor canadiense que ha protagonizado películas y televisión . Es mejor conocido por su papel en la exitosa serie de televisión de HBO The Hitchhiker de 1980 como el personaje principal del título de 1984-1990 y por interpretar a RoboCop en la mini serie de televisión RoboCop: Prime Directives .
Biografía editar ]
Hijo de Ron y Peggy (née Fulton), Fletcher nació y creció en Bass River, Nueva Escocia . Su primer largometraje fue en la película de terror de 1982 Humongous como Tom Rice, un hombre que viola a una mujer. Sus otras películas incluyen American Nightmare (1983), Martha, Ruth y Edie (1988), y Friends, Lovers, & Lunatics (1989).
Page protagonizó la mini serie de televisión de 2000 RoboCop: Prime Directives como Alex Murphy / RoboCop, su proyecto más reciente fue en la película de televisión de 2002 ¿No nos conocimos antes? .
Fletcher ha hecho apariciones especiales en programas de televisión, algunas de esas apariciones van desde The Beachcombers , Street Legal , Forever Knight , Lexx , Earth: Final Conflict y Night Heat . Fletcher se confunde ocasionalmente con Rutger Hauer debido a su parecido físico y posiblemente porque Hauer protagonizó la película The Hitcher durante la serie de Fletcher The Hitchhiker .





1971: 

Nace Sean Astin, actor estadounidense.


Sean Michael Astin (Santa MónicaCalifornia25 de febrero de 1971) es un actordirector y productor estadounidense, nominado al Óscar por su cortometraje Kangaroo Court, y mundialmente conocido por su papel de Michael "Mikey" Walsh en la película Los Goonies y por su papel de Samsagaz Gamyi en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos. Es hijo adoptivo del actor John Astin.

Índice

·         1Biografía
·         2Carrera como actor
·         3Filmografía
·         4Curiosidades
·         5Premios
·         6Referencias
·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

Se considera hijo de los actores Patty Duke y John Astin. Aunque su madre afirmó en su autobiografía de 1987 que John Astin era el padre biológico de Sean, más tarde declaró que estaba convencida que era en realidad Desi Arnaz Jr. hasta que, finalmente, una prueba de paternidad realizada en 1994 demostró que el padre biológico de Sean era el segundo marido de Duke, Michael Tell, un escritor estadounidense con el que estuvo casada 13 días. Sin embargo Sean siempre ha declarado que, para él, John Astin es su único y verdadero padre. En 1973 nació su hermano Mackenzie Astin, quien trabajó como actor en Los hechos de la vida (1979).

Carrera como actor[editar]

Astin interpretó su primer papel como actor en 1981, en una película para televisión titulada Por favor, no me pegues, mamá, en la que interpretó a un niño con una madre que abusaba de él (interpretado por su madre en la vida real Patty Duke). A los trece años, debutó para la pantalla grande como Mickey en Los Goonies (1985). Después de Los Goonies, Astin ha aparecido en varias películas más, incluyendo el telefilme de The Walt Disney Company The B. R. A. T. Patrol, con Nia LongThomerson Tim y Brian KeithLike Father Like Son (1987), White Water Summer con Kevin Bacon (1987), La guerra de los Rose (1989), y la película sobre la Segunda Guerra Mundial Memphis Belle (1990), Operación: soldados de juguete (1991), El hombre de California (1992), y el biopic de un futbolista universitario Rudy (1993).
En 1994, Astin dirigió y coprodujo con su esposa Christine Astin el cortometraje Kangaroo Court, que recibió una nominación al Óscar al mejor cortometraje. Astin continuó apareciendo en películas durante todo el decenio de 1990, entre ellos el telefilme de ciencia ficción para Showtime Harrison Bergeron (1995), la película sobre la Guerra del Golfo Courage Under Fire (1996), y la sátira política de Warren Beatty Bulworth (1998).

Sam en El Señor de los Anillos[editar]

Uno de sus papeles más importantes fue como el fiel y leal amigo de Frodo, el hobbit Samsagaz Gamyi, en la trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003). Entre los numerosos premios otorgados a la trilogía, en particular a su última entrega El retorno del Rey (ganadora de once premios de la Academia, incluyendo el de mejor película), Astin recibió muchas nominaciones y premios por su propia actuación, llevándose a casa el Premio Saturn al mejor actor de reparto y los de Las Vegas Film Critics Society, los Seattle Film Critics, la Utah Film Critics Society y la Phoenix Film Critics Society. Él y otros miembros del elenco se hicieron muy amigos durante la filmación, especialmente de Elijah Wood.
Se puede ver a la hija de Astin, Alexandra, en El retorno del Rey, interpretando a su hija en la ficción, Elanor Gamyi, que se dirige hacia él cuando regresa de decir adiós a FrodoBilbo y Gandalf en los Puertos Grises.
Mientras trabajaba en El Señor de los Anillos, Astin convenció a varios compañeros de reparto y miembros de la producción, incluido el director Peter Jackson, para que le ayudaran a hacer su segundo cortometraje, The Long and Short of It. La película, que se desarrolla en una calle de Wellington, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2003 y aparece como extra en el DVD de El Señor de los Anillos: las dos torres.





1976: 

Nace Chris Pitman, tecladista estadounidense (Guns N' Roses).

Chris Pitman (Kansas CityMissouriEstados Unidos, 25 de febrero de 1961) es el vocalista y productor discográfico de SexTapesTM además de ser multi-instrumentista y compositor. En 1998, Pitman se unió a la banda de hard rock Guns N' Roses como compositor, co-productor e instrumentista. Durante los conciertos también toca guitarra acústica entre otras tareas. Antes de ser conocido por formar parte de los Guns N' Roses fue miembro fundador de las bandas ReplicantsZAUM y la nominada a un Grammy en 1997Lusk.
Índice
·         1Biografía
·         2Colaboraciones musicales
·         3Otros proyectos
·         4Status actual
·         5Enlaces externos
Biografía[editar]
Pitman estudió en el Instituto de Arte de Kansas City y la Universidad de Missouri. En 1993, trabajó con el controvertido artista Les Levine. Al año siguiente, Pitman trabajó con Dr. Dre en su estudio. También se unió a la gira de la banda Tool y tocó en su álbum Ænima. En 1995, apareció en el álbum Bourgeois Kitten de Blinker the Star.
Pitman fue el co-fundador de un grupo artístico de Los Ángeles llamado 'Priory of the North', dedicado al arte conceptual trajabando la pintura, la litografía y el trabajo del metal, prioritariamente, aunque ha colaborado en otros muchos movimientos artísticos de Missouri.
Colaboraciones musicales[editar]
Chris Pitman ha sido muy prolífico musicalmente, habiendo colaborado con mucha gente:
·         XR4 - Voces, electrónica en 1982.
·         Replicants - Álbum de versiones con Pitman, Ken Andrews, Greg Edwards, y Paul D'amour.
·         ZAUM - guitarra, electrónica, y voz principal con Danny Carey de Tool, y Marko Fox de SexTapesTM.
·         Tool - En 1994/95, Pitman hizo gira con ellos y en 1996, tocó teclados en la canción "Third Eye".
·         Failure - Mezclas y efectos de sonido.
·         Lusk- Grabación, producción, mezclas, masterización, voces y multi-instrumentación.
·         Sony Panic - Guitarra.
·         Blinker the Star - Teclados en la canción "Kween Kat" del álbum Bourgeois Kitten en 1996. Co-escribió el single "Below the Sliding Doors" en 1998.
·         Savvy Soviets - Producción/colaboración en Río de Janeiro en 2003.
·         Electric Company - Sintetizadores en el álbum Creative Playthings. Tocó en directo con este proyecto musical de Brad Laner en 2004.
·         The Source of Uncertainty - Grabación con Danny Carey and otros in 2008.
·         SexTapesTM - Trabajando con Kelly Wheeler, Marko Fox, y Ryan Brown desde 2006.
·         Guns N' Roses - En 1998, Pitman se unió a la banda de rock duro como compositor, co-productor, tecladista e instrumentista. En 2008 editaron "Chinese Democracy". Coautor de "If the world" y "Madagascar" o Maddy, que así la llama Chris






1979:

Muere Ezequiel Cisneros Cárdenas (PetatlánGuerrero10 de abril de 1921 - Ibídem, 25 de febrero de 1979) fue un compositor mexicano. Su canción más conocida es el bolero Cerca del mar.

Semblanza biográfica[edit]

Sus padres fueron Wenceslao Cisneros Magaña y Jovita Cárdenas Salgado. Vivió en la colonia Barrio de la Hoja de su ciudad natal. Cursó la carrera de Medicina en la Universidad Nacional Autónoma de México, a pesar de no haber obtenido el título ejerció su profesión en CuernavacaJojutla y Acapulco.1
En 1936 compuso su primer bolero llamado Una eternidad. Su canción más conocida, Cerca del mar, la escribió en 1948, pero ésta alcanzó el éxito hasta 1960 al ser interpretada por el trío Los Dandys y más tarde por Los Santos y Los Duendes. Durante la administración del doctor Martín Heredia Merckley fue jefe de la oficina de Gobernación del Ayuntamiento de Acapulco, y posteriormente director de la Escuela de Educación Vial. Fue amigo del gobernador Alejandro Gómez Maganda y del poeta Manuel Salvador Leyva Martínez.2
Escribió alrededor de 60 canciones, entre algunas otras de sus composiciones se encuentran Amor y feDéjameEl caracolEsta noche te esperoLa novia del marManos de reinaNo lloraréOmetepecanaOye compadre y Sulim.3​ Varias de sus canciones, registradas a los hermanos Márquez, propietarios de la disquera Musart, aún se encuentran inéditas. Llegó a componer algunas canciones en coautoría con Álvaro Carrillo. Es autor del poema Así soy, señor, el cual dedicó al Estado de Guerrero y a Petatlán.





1983

Muere Tennessee Williams, dramaturgo estadounidense (n. 1911).


Thomas Lanier Williams III (ColumbusMisisipi26 de marzo de 1911-Nueva YorkNueva York25 de febrero de 1983), más conocido por el nombre artístico Tennessee Williams, fue un destacado dramaturgo estadounidense. El nombre «Tennessee» se lo dieron sus compañeros de escuela a causa de su acento sureño y al origen de su familia. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961). Su obra de 1952 La rosa tatuada (dedicada a su compañero, Frank Merlo) recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.

Índice

·         1Biografía
o    1.1Su familia
o    1.2Muerte
·         2Valoración
·         3Tennessee Williams en el cine
·         4Obras
o    4.2Novelas
o    4.4Poesía
·         5Notas
·         6Bibliografía
o    6.1En inglés
·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació en Columbus, Misisipi, en casa de su abuelo materno, el rector de la Iglesia episcopal local —la casa es hoy el Centro de Bienvenida a Misisipi y oficina de turismo de la ciudad—. Su padre, Cornelius Coffin Williams, un viajante de zapatos, cada vez se hacía más agresivo conforme sus hijos crecían. Su madre, Edwina Williams (de soltera Edwina Dakin), descendía de una buena familia sureña. Tuvo dos hermanos, Rose Isabel Williams (1909–1996)1​ y Walter Dakin Williams2​ (1919–2008),34​ el preferido de su padre.
En 1918 la familia se trasladó a St. LouisMisuri. Ese mismo año, a Tennessee le fue diagnosticada la difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada; entonces, su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo. Lo animó a que usara su imaginación y, cuando tenía trece años, le dio una máquina de escribir.
Williams ganó el tercer premio (5 dólares) por un artículo (“Can a Good Wife Be a Good Sport?”) publicado en Smart Set, en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó “The Vengeance of Nitocris", en Weird Tales.
A principios de los años 1930, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alpha Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron Tennessee, por su rico acento sureño. En 1935, Williams escribió su primera obra interpretada públicamente, Cairo, Shanghai, Bombay!, representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el barrio francés de Nueva OrleansLuisiana. Se trasladó allí en 1939 a escribir para la WPA, y vivió primero en el número 722 de la calle Toulouse, donde se sitúa su obra de 1977 Vieux Carré (hoy una fundación cultural). Escribió Un tranvía llamado deseo (1947) mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.
De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943 fue a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer, para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con El zoo de cristal puso en escena a su madre y a su hermana; se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito lo convirtió, a los 34 años, en una súbita celebridad.
Se confirmó dos años más tarde con el éxito de Un tranvía llamado Deseo, con puesta en escena de Elia Kazan, que marcó el debut teatral de un joven del Actors StudioMarlon Brando. Frecuentaba todos los años la isla de Key West en Florida, donde tenía una casa. Fue presidente del jurado del Festival de Cannes de 1976.

Su familia[editar]

Tennessee se sentía muy próximo a su hermana, Rose, que quizá fue quien más influyó en él. Era una belleza delgada que pasó la mayor parte de su vida adulta en hospitales mentales. Sus padres autorizaron una lobotomía prefrontal en un intento de tratarla. La operación, llevada a cabo en 1943 en Washington, D. C., fue mal, y Rose quedó incapacitada para el resto de su vida.
La fracasada lobotomía de Rose fue un duro golpe para Williams, quien nunca perdonó a sus padres por permitir semejante operación. Pudo haber sido uno de los factores que lo llevaron al alcoholismo.
La obra de Williams The Parade or Approaching the End of Summer, escrita cuando tenía 29 años y sobre la que siguió trabajando a lo largo de su vida, es un retrato autobiográfico de un temprano romance en Provincetown. Esta obra ha comenzado a representarse solo recientemente, estrenada el 1 de octubre de 2006 en Provincetown, Massachusetts, por la compañía Shakespeare on the Cape como parte del Primer Festival Anual Tennessee Williams.

Muerte[editar]

El 25 de febrero de 1983, Williams fue encontrado muerto en su suite del Hotel Elysée en Nueva York a los 71 años. El informe del médico forense indicó que murió atragantado con el tapón de un envase de gotas para los ojos que utilizaba con frecuencia, el cual debió intentar abrir con los dientes. Un informe forense modificado indicó que el uso de fármacos y alcohol pudo haber contribuido a su muerte por la supresión de su reflejo nauseoso. Se encontraron medicamentos recetados, incluyendo barbitúricos, en la habitación. La causa de la muerte informada fue "intolerancia al Seconal (secobarbital)".
Williams fue enterrado en el Cementerio Calvary de St. Louis, Misuri, a pesar de su deseo de ser enterrado junto al mar, aproximadamente en el mismo lugar que el poeta Hart Crane, a quien consideraba una de sus influencias más significativas. Legó los derechos literarios de sus obras a Sewanee, La Universidad del Sur, en honor a su abuelo, Walter Dakin, un alumno de la universidad ubicada en Sewanee (Tennessee). Los fondos hoy sostienen un programa de escritura creativa.
En 1989 Williams fue incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis.




1984:

“Jump”,  de Van Halen, No 1 del Billboard Hot 100


«Jump» es una canción grabada por el grupo de hard rock Van Halen. Es el único sencillo del grupo lanzado en su carrera en haber alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100.1​ Se publicó en 1984 como la segunda pista en el álbum también llamado 1984.
La canción rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa), aunque la canción mantiene el mismo estilo utilizado por Eddie Van Halen para los solos de guitarra. El propio guitarrista fue también el intérprete y creador de las líneas del sintetizador.





1996:

Muere  Haing S. Ngor, actor camboyano (n. 1940).

El Dr. Haing Somnang Ngor (en chino tradicional 吳漢, Wú Hàn1​) (22 de marzo de 1940 - 25 de febrero de 1996) fue un médico y actor camboyano naturalizado estadounidense, mejor recordado por ganar el Óscar al mejor actor de reparto de 1984 por su participación en la película Los gritos del silencio. Su etnicidad era china, pues su familia provenía de Chaozhou, China.

Índice

·         1Biografía
o    1.1Asesinato
·         2Filmografía
·         3Premios
o    3.1Óscar
·         4Libros recomendados
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Nacido en Samrong Young,2​ Camboya, Ngor se educó para ser cirujano y ginecólogo. Estaba ejerciendo su profesión en la capital Phnom Penh en 1975 cuando los Jemeres Rojos de Pol Pot tomaron el control del país y fundaron la Kampuchea Democrática. Por su origen chino tuvo que enfrentar la persecución del gobierno, y se vio obligado a ocultar su educación y sus habilidades de médico para evitar la intensa hostilidad del régimen hacia los intelectuales y profesionales. Fue expulsado de Phnom Penh, junto con gran parte de sus dos millones de habitantes, como parte del experimento socialista "Año Cero" de los Jemeres Rojos, y fue apresado en un campo de concentración junto con su esposa My-Huoy, quien después falleció durante el parto estando en cautiverio. A pesar de ser un ginecólogo, no pudo tratar a su esposa, pues necesitaba una cesárea y al efectuar la operación habría quedado expuesto, y probablemente los dos habrían sido asesinados.
Tras la caída del régimen de los Jemeres Rojos en 1979, Ngor trabajó como médico en un campo de refugiados en Tailandia,2​ y viajó a los Estados Unidos el 30 de agosto de 1980. Nunca se volvió a casar. En 1988 escribió Haing Ngor: A Cambodian Odyssey, describiendo su vida bajo el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya.

Asesinato[editar]

El 25 de febrero de 1996 Ngor fue tiroteado fuera de su hogar cerca del centro de Los ÁngelesCalifornia. Fueron culpados por el asesinato tres miembros prominentes de los "Oriental Lazy Boyz", una pandilla que tenía antecedentes de robo de carteras y joyas. Fueron juzgados juntos en la Corte Superior de Los Ángeles, aunque sus respectivos casos fueron escuchados por tres jurados diferentes. Los fiscales argumentaron que ellos habían matado a Ngor porque él después de entregar de manera voluntaria un reloj Rolex de oro, se negó a entregarles un relicario que contenía una foto de su fallecida esposa My-Huoy. Los abogados de la defensa sugirieron que el asesinato tuvo connotaciones políticas, pues habría sido efectuado por simpatizantes de los Jemeres Rojos; sin embargo no presentaron evidencias para sustentar su teoría. Al final los tres pandilleros fueron encontrados culpables del asesinato.
Ngor superó muchos riesgos en su natal Camboya sólo para morir de manera violenta en los Estados Unidos. Sin embargo, después del estreno de Los gritos del silencio le dijo a un reportero "Si llego a morir de ahora en adelante, ¡no hay problema! Esta película durará cien años". Dith Pran a quien Ngor había interpretado en Los gritos del silencio, dijo sobre la muerte del actor que "Él es como un gemelo conmigo... Él es como un co-mensajero y ahora estoy solo".3



1998:

Muere Enrique Ibañez Mora, músico, cantante y compositor ecuatoriano.


  • Músico, cantante y compositor ecuatoriano, nacido en Guayaquil el 24 de junio de 1903. Es autor de pasillos como Adoración, Endechas y La divina canción entre otros. Formó el dúo “Ecuador” con el cantante -de origen libanés pero radicado en Guayaquil- Nicasio Safadi. Por iniciativa de José Domingo Feraud Guzmán, en 1930 viajaron a Estados Unidos, donde grabaron el primer disco de pasillos que sería vendido en Guayaquil.
  • Pasado mañana se recordará el primer centenario del nacimiento del compositor guayaquileño Enrique Ibáñez Mora, considerado un verdadero referente de la música popular ecuatoriana.

  • Conocido con el apelativo de el Pollo este  personaje vino al mundo el 24 de junio de 1903, en el hogar de Marbina Mora Carrión y José María Ibáñez. Creció en el barrio de Huancavilca y Chile, tuvo un hermano gemelo llamado José y de su padre heredó las dotes musicales.

  • Muy joven, el compositor y cantante participó en múltiples actividades artístico-musicales, hasta que en 1930 junto a Nicasio Safadi Reves formó el dúo Ibáñez-Safadi, que el empresario José Domingo Feraud Guzmán bautizó con el nombre de Ecuador, durante el viaje que realizaron a Nueva York para grabar discos con canciones nacionales en la Columbia Phonograph Company.

  • Ibáñez cantó a dúo con su hermano Ricardo, fue parte de un trío en compañía de José Valdivieso Alvarado y Carlos Silva Pareja, e integró el conjunto de cuerdas Los Bohemios. Después de su regreso de tierra estadounidense siguió con sus presentaciones y grabaciones en nuestro medio.

  • El Pollo compuso especialmente pasillos con letra y música propias, y musicalizó versos de María Piedad Castillo de Leví, Alcides Millán Mendoza, Lauro Dávila, Genaro Castro y otros escritores.

  • Con el  nombre del artista se bautizó una calle y el teatro estudio de Radio Cristal, situada en las calles Luque y Antepara de esta ciudad; muchas bibliografías también resaltan su labor y el legado que dejó como uno de los mejores exponentes del arte musical ecuatoriano. Falleció en Estados Unidos en febrero de 1998.

2010:
Muere Rafael de Penagos Giménez (Madrid3 de diciembre de 1924 - Madrid, 25 de febrero de 20101​) fue un actor y poeta español.

Biografía[edit]

Hijo del famoso dibujante Rafael de Penagos Zalabardo, empezó escribiendo poesía bajo la influencia de Rafael Alberti y publicando artículos periodísticos en el diario ABC.2​ Debutó como actor cinematográfico y de doblaje en Barcelona a principios de la década de los 40. Poco después se estableció en Santiago de Chile y posteriormente en Buenos Aires, donde publicó su primer libro de versos, Sonetos del buen amor, obra que fue elogíada por Juan Ramón Jiménez.2​ En 1945 volvió a establecerse en España, donde siguió compaginando su oficio de actor con la poesía, recitales y conferencias universitarias. En 1964 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su obra Como pasa el viento.2​ Entre sus obras destacan: Carta a León Felipe (1967), Poemas a Consuelo (1992), Orilla del recuerdo (1996), Memoria de doce escritores (1999), Nueve siluetas (2005) y Retratos Testimoniales (2006). Su obra literaria ha sido elogiada por críticos y escritores como AzorínLeón FelipeCésar González RuanoMelchor Fernández Almagro y Federico Carlos Sainz de Robles.2​ También trabajó como actor de cine, apareciendo, por ejemplo, en "El crack II", de José Luis Garci.
Muy dotado para la comedia y poseedor de un timbre muy refinado, fue la voz habitual de los actores británicos Stan Laurel (en los redoblajes para TVE de los films del Gordo y el Flaco), Brian Murphy (en su papel de George Roper) y Donald Pleasence. Entre sus mejores creaciones se encuentra también la de Sherlock Holmes para las series de TV protagonizadas por Jeremy Brett a partir de finales de los 80.
En el campo del doblaje de animación, se le recuerda especialmente por su papel de Miguel de Cervantes en la serie Don Quijote de la Mancha (1978), por el agente Dix en La vuelta al mundo de Willy Fog y por el del Cardenal Richelieu de D'Artacan y los tres mosqueperros (1981), también fue la voz de Eustaquio Habichuela en la serie animada Agallas, el perro cobarde.








2014:

Muere  Paco de Lucía, guitarrista español (n. 1947).

Francisco Sánchez Gómez (AlgecirasEspaña21 de diciembre de 1947 – Playa del CarmenMéxico25 de febrero de 2014),1​ más conocido como Paco de Lucía,2​ fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.345
El hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.6
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito en EuropaNorteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.7
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos SantanaAl Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.89​ A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.10
Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010),11​ el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004),12​ Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).13




2017

Muere Bill Paxton, actor y director estadounidense (n. 1955).

William “Bill” Archibald Paxton (Fort WorthTexas17 de mayo de 1955-Los ÁngelesCalifornia25 de febrero de 2017) fue un actor y director de cine y televisión estadounidense.
Paxton, uno de los secundarios ilustres de Hollywood, fue nominado al Globo de Oro y a los Emmy, y ganó el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.1​Comenzó su carrera trabajando en el departamento artístico de decenas de pequeñas producciones y acabó por convertirse en un rostro frecuente del cine de acción de las décadas de 1980 y 1990, en películas como Aliens, el regreso (1986), True Lies (1994), Apollo 13 (1995), Twister (1996), Titanic (1997) y Límite vertical (2000) o en la serie Big Love (2006-2011).

Índice

·         1Biografía
o    1.3Muerte
·         2Carrera cinematográfica
·         3Filmografía completa
o    3.1Actor
§  3.1.1Cine
o    3.2Director
o    3.3Narrador
·         4Premios
·         5Bibliografía utilizada
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Fue hijo del empresario John Lane Paxton (1920-2011) y de Mary Lou Paxton (nacida Gray).2​ Se mudó a la ciudad de Los Ángeles cuando tenía 18 años, donde encontró trabajo en la industria del cine de la mano de Roger Corman.3​ Después de unos años se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió interpretación en la Universidad de Nueva York.3

Vida privada[editar]

Contrajo matrimonio en dos ocasiones, la primera de ellas con Kelly Rowan. Estuvieron juntos un año, de 1979 a 1980, cuando finalmente se divorciaron. Después se casó con Louise Newbury en 1987, a la que conoció en un autobús en Londres (Reino Unido), la cual lo acompañó hasta el día de su muerte. La pareja tiene dos hijos en común, James Paxton (nacido en 1994) y Lydia Paxton (nacida en 1997).3

Muerte[editar]

El 25 de febrero de 2017, Paxton murió a la edad de 61 años debido a complicaciones que tuvo después de una cirugía cardíaca.





2019

Muere Mark Hollis, cantante, músico y compositor británico, líder y vocalista de la banda Talk Talk (n. 1955).

Mark David Hollis (TottenhamLondres4 de enero de 1955-25 de febrero de 2019)2​ fue un cantantemúsico y compositor inglés, conocido por haber liderado al grupo de new wave Talk Talk.

Índice

·         1Biografía
o    1.1Muerte
·         2Discografía
·         3Véase también
·         4Referencias
·         5Fuentes
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Hollis nació en Londres el 4 de enero del año 1955,[1] y era el hermano menor de Ed Hollis, un productor y disc jockey que fue mánager de bandas como Eddie and the Hot Rods. Hollis originalmente pensaba estudiar psicología infantil, pero dejó la universidad en 1975 y formó una banda llamada The Reaction, la cual grabó un demo para Island Records que incluía una canción escrita por Hollis. Luego de editar un sencillo el grupo se separó, y por medio de su hermano, Hollis conoció a Paul Webb, Lee Harris, y Simon Brenner, con quienes formó Talk Talk.
Talk Talk editó su primer álbum en 1982 y presentaba un sonido similar al de las bandas de synth pop y New Romantic de la época, en parte debido a que el sello del grupo, EMI, intentó promocionarlos de forma similar a otra de sus bandas, Duran Duran, a pesar de que Hollis estaba más interesado en la música de artistas como Otis ReddingBurt Bacharach y Can. Sin embargo, en los siguientes álbumes la banda trabajaría con el productor Tim Friese-Greene, logrando mayor éxito comercial, y Hollis comenzaría a explorar un sonido minimalista más orgánico y atmosférico con influencias de jazz, alejándose de las convenciones pop. Debido a esto los dos últimos álbumes de Talk Talk, Spirit of Eden y Laughing Stock, recibieron buenas críticas pero no fueron tan exitosos en el mercado como sus antecesores. El grupo se separaría y Hollis tardaría siete años en volver a editar material. Su único álbum solista, editado en 1998, se tituló Mark Hollis y presentó un sonido estilísticamente similar a los últimos álbumes de Talk Talk. Ese mismo año colaboró con Phill Brown y Dave Allison en el álbum A/V Installation, bajo el pseudónimo de John Cope, y participó en un álbum de Anja Garbarek (Similing and Waving, editado en el año 2001) y en tocó el piano en una canción de Unkle ("Chaos"), antes de retirarse del mundo de la música. Trabajó en la supervisión del álbum tributo llamado Spirit of Talk Talk, con colaboración de Alan Wilder (Recoil) entre otros. Salió a la luz en mayo 2012.

Muerte[editar]

Mark Hollis falleció el 25 de febrero de 2019 por causas no informadas oficialmente.



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