El 24 de enero es el vigesimocuarto día del año en el calendario gregoriano. Quedan 341 días para finalizar el año y 342
en los años bisiestos.
Santoral católico
San Francisco de Sales, obispo y doctor
de la Iglesia (1622)
San Francisco de Sales es patrono de la prensa católica, de los periodistas y de los escritores.
Demasiado ímpetu
Francisco nació en el castillo de Sales, ducado de Saboya (parte del Sacro Imperio romano germánico), en 1567. Fue el mayor de seis hermanos, de carácter inquieto y juguetón, al punto que su madre y su nodriza tenían que redoblar esfuerzos para cuidarlo y estar al pendiente de sus andanzas.
Desde pequeño evidenció algo de su talante áspero. Con los años, para bien, descubriría la necesidad de luchar contra las miserias propias de un carácter irritable y así asemejarse al manso Jesús de Nazareth. Cuentan sus biógrafos que cierto día un calvinista visitó el castillo en el que vivía, y el pequeño Francisco, al enterarse, tomó un palo y se fue a corretear a las gallinas gritando: “Fuera los herejes, no queremos herejes”.
Su padre, queriendo que crezca bien disciplinado, eligió como preceptor a un sacerdote, el P. Deage, un hombre muy exigente. El sacerdote le hizo pasar amargos ratos a Francisco, pero, como él mismo reconoció después, le ayudaría mucho en su formación humana y cristiana.
A los 10 años, Francisco hizo su primera comunión y recibió la confirmación. Esa experiencia juvenil de encuentro con la gracia de Dios, lo motivó a frecuentar el Santísimo Sacramento, y pasar horas frente a Él en oración. Más adelante, su padre lo envió al Colegio de Clermont, dirigido por jesuitas, conocido por la piedad y el amor a la ciencia.
Nace:
Edith Wharton, novelista estadounidense (f. 1937)
Su obra más conocida es La edad de la inocencia (The Age of Innocence) de 1920, que ganó el premio Pulitzer en 1921. Como en esos años Edith Wharton hablaba fluidamente francés, muchos de sus libros fueron publicados tanto en inglés como en francés. En 1923, fue la primera mujer nombrada Doctor honoris causa por la Universidad de Yale.
Fue amiga y confidente de muchos intelectuales de su tiempo. Henry James, Francis Scott Fitzgerald, Jean Cocteau y Ernest Hemingway fueron invitados suyos en alguna que otra ocasión. También fue una buena amiga del presidente reformador Theodore Roosevelt.
Edith Wharton fue ampliamente respetada, además, como paisajista y asesora de estilo en su tiempo y escribió algunos libros decisivos al respecto, como La decoración de casa (The Decoration of Houses) y Villas italianas (Italian Villas). The Mount, su finca en Lennox, Massachusetts, fue diseñada por la escritora y ejemplifica sus diseños.
Continuó escribiendo hasta su fallecimiento el 11 de agosto de 1937 en Saint-Brice-sous-Forêt, en la región de Île-de-France, cerca de París. Está enterrada en el cementerio de Gonards en Versalles.
Su última novela, Las bucaneras (The Buccaneers) quedó inconclusa en el momento de su muerte. Marion Mainwaring terminó la historia después de un minucioso estudio de las notas y la sinopsis que Wharton dejó escritas. La novela fue publicada en 1938 en su versión incompleta y en 1993 en la definitiva.
1886:
Henry King, cineasta estadounidense (f. 1982).
King fue nominado en dos ocasiones a los Oscar por el mejor dirección pero no logró ganarlos en ninguna de ellas, aunque fuese uno de los fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1944, ganó el Globo de Oro a la mejor dirección por La canción de Bernadette (The Song of Bernadette), basado en una novela homónima del escritor austriaco Franz Werfel.
En 1962, rodó aún Suave es la noche sobre la novela de Francis Scott Fitzgerald. Murió con cerca de cien años en 1982.
· 1893:
Alfonso Ortiz Tirado,
tenor y ortopedista mexicano (f. 1960).
Alfonso Ortiz Tirado (Álamos, Sonora, 24 de enero de 1893 – Ciudad de México, 7 de septiembre de 1960) fue un cantante tenor y ortopedista mexicano.1 Cantó en filmes durante la Época de Oro del cine mexicano.
Biografía[editar código · editar]
Hijo del Dr. Alfonso Ortiz Retes, hermano del gobernador del estado de Sonora don Carlos Rodrigo Ortiz Retes, y de María Luisa Tirado originarios de Álamos.Pasó sus primeros años en Culiacán, Sinaloa y se trasladó a la Ciudad de México junto con su madre y hermanos, después del fallecimiento de su padre. Cursó la educación primaria y secundaria en el Colegio de Mascarones, donde se pusieron de manifiesto sus aptitudes para el canto.
Posteriormente, ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y al terminar se inscribió en la Facultad de Medicina; recibió su título profesional en 1919. Como médico cirujano fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, de la Academia Indolatina de Medicina, catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y miembro de diversos organismos médicos de México y el extranjero. Hizo interesantes aportaciones a la ciencia. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva.
Fue médico de cabecera de la pintora Frida Kahlo, a quien practicó varias intervenciones. De igual forma, intervino quirúrgicamente en la mejilla al músico y compositor Agustín Lara.2 Por su gestión llegó a México la primera mesa de Olby para cirugía de espina dorsal.3
En su faceta artística estudió en la Academia de canto del maestro José Pierson perfeccionando una cálida voz de tenor natural y se dedicó a recorrer Centroamérica y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa dando recitales, sin descuidar la práctica de la medicina. Su dulce voz y sus numerosos discos fonográficos fueron siempre altamente apreciados en todo el ámbito hispanohablante. Actuó en la película "La última canción" (1933) al lado de la actriz María Luisa Zea.
Su actividad artística hizo posible la edificación del inmueble donde se instaló un hospital infantil, en la calle de Niños Héroes, colonia Doctores, de la capital de México. Este edificio después albergó la Unidad de Cardiología al fundarse el Seguro Social, institución que adquirió el inmueble. En el patio del mismo se encontraba una placa de bronce en la cual se leía: Levanté con mi canto este templo para aliviar el dolor, más los nombres de todos los países en los que se presentó triunfante el “Chino” Ortiz Tirado, como cariñosamente se le llamaba. Desafortunadamente esa placa desapareció cuando el hospital cambió de dueño.
El doctor Alfonso Ortiz Tirado falleció en la Ciudad de México el 7 de septiembre de 1960, a la edad de 67 años. Sus restos mortales descansan en el Panteón Francés de la Piedad, en la capital de la República Mexicana.
Desde 1984 en Álamos (Sonora) se viene celebrando el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado en su honor que puede ser comparado con el Festival Internacional Cervantino. Este festival es titulado "Festival Alfonso Ortiz Tirado" o "FAOT" donde intervienen músicos de talla internacional, y algunas actividades se realizan paralelamente en otros lugares del estado, generalmente el festival se realiza cada año en enero.4
https://www.youtube.com/watch?v=4p3_kO0EH3A&list=OLAK5uy_mPGLDPeo1ugSYc_GcQJ5bnw2KBDPeTqWg
·
1903: Louis de Wohl, astrólogo suizo (f. 1961).
Biografía[editar código · editar]
Nació en Alemania como hijo de padre húngaro y madre austríaca y vivió allí hasta 1935. Como tenía antepasados judíos y era enemigo del nacionalsocialismo, la llegada de Hitler al poder le impulsó a iniciar una nueva vida en Inglaterra. Allí participó en la Segunda Guerra Mundial, llegando a ser capitán de la armada británica, dentro del campo de la guerra psicológica. Es conocido que los astrólogos desempeñaron en la última guerra mundial un cierto papel. Especialmente el suizo Karl Ernst Krafft, quien el 2 de noviembre de 1939 informaba confidencialmente al mando alemán que la vida de Hitler estaría en peligro entre los días 7 y 10 de ese mes. Efectivamente, el atentado de Múnich tuvo lugar el día 8. Pero nadie había hecho caso a Krafft. Los interrogatorios de la Gestapo probaron que Krafft nada sabía de la conjuración y, desde este momento, la guerra psicológica tuvo en Alemania un departamento astrológico, que pronto tuvo su contrapartida por parte inglesa con Louis de Wohl. Este había publicado su autobiografía en 1937 bajo el título de I follow my Stars, con lo que el mando militar se fijó en él para esa función. De este modo, pasó a estar en nómina en la Special Operations Executive (SOE). A partir de septiembre de 1940 dirigió el Departamento de Investigación Psicológica en Londres, encargado de preparar predicciones astrológicas contra la Alemania nazi.
Sus obras[editar código · editar]
Sus primeras novelas fueron historias de suspenso o de aventuras, hasta que decidió poner sus cualidades de escritor al servicio de sus convicciones católicas. Escribió en inglés y sus obras han tenido especial acogida en Estados Unidos. Han sido traducidas a 12 idiomas y han dado origen a guiones para películas. La novela Fundada sobre roca surgió por un encargo del Papa Pío XII, al igual que su libro sobre Santo Tomás de Aquino, La luz apacible, que -según las indicaciones del propio de Wohl1- fue fruto de la sugerencia que el papa Pío XII le hizo durante una audiencia privada en 1948.
1910:
Pablo Martínez Gil, músico y compositor mexicano.
Los hermanos Martínez Gil fue un dúo compuesto por Carlos (8 de octubre de 1907 - 9 de febrero de 1972) y Pablo (24 de enero de 1910 - 23 de enero de 1987), dos músicos y compositores mexicanos nacidos en Misantla, Veracruz y fallecidos ambos en la Ciudad de México. Hijos de Pablo Martínez Guerra y de Rosario Gil Barradas, actuaron como dueto de guitarras durante la mayor parte de su vida profesional. Socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.1
Datos biográficos[editar código · editar]
Debutaron profesionalmente el año de 1930 en el puerto de Veracruz y se trasladaron a la ciudad de México ese mismo año.
Como compositores la primera canción que realizaron fue La Jarochita. Con esta composición iniciaron una cadena de obras que lograron hacer llegar con éxito al gusto popular mexicano. Destacan los temas de Chacha linda, Falsaria, Adiós amor, Cachito de mi alma, Adivinanza, Una espina, Vuelve, entre otros.
Entre los intérpretes que han cantando las canciones de Carlos y Pablo Martínez Gil, aparte de ellos mismos, han estado Emilio Tuero, Antonio Aguilar, Antonio Bribiesca, Carlos Lico, Óscar Chávez, Vicente Fernández, Gualberto Castro, La Sonora Matancera y otros más.
Carlos recibió la medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad artística. Asimismo el dueto obtuvo varios Discos de Oro y de Platino.
Fueron socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Según la biografía de los hermanos Martínez Gil publicada por la SACM, Carlos y Pablo fueron muy unidos, tanto, que al morir Carlos, en 1972, Pablo quien sobrevivió a su hermano 15 años, lleno de tristeza, juró que ya nunca volvería a cantar, y lo cumplió.
https://www.youtube.com/watch?v=XKKvRdKAtxg&list=OLAK5uy_maK9Bt-CI9IYC41sezzDHKZW_LARAFWPM
https://www.youtube.com/watch?v=6Rhnj0TATlw&list=OLAK5uy_maK9Bt-CI9IYC41sezzDHKZW_LARAFWPM&index=1
· 1917:
Ernest Borgnine, actor estadounidense (f.
2012).
Ernest Borgnine (Hamden, Connecticut, 24 de enero de 1917-Los Ángeles, 8 de julio de 2012)12 fue un prolífico actor estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.
Biografía[editar código · editar]
Ermes Effron Borgnino nace en la modesta familia de inmigrantes italianos formada por Carlo Borgnino y Anna Boselli, procedentes de Módena, Italia. Tras el divorcio de sus padres acompañó a su madre de regreso a Italia con tan solo dos años de edad.3 Pero a los cinco, Ermes regresó a Estados Unidos debido a la situación sociopolítica que vivía Italia después de la Primera Guerra Mundial y se instaló en Hamden, Connecticut. Se graduó en la James Hillhouse High School en New Haven, Connecticut.
En 1935, Borgnine se alistó en la marina de los Estados Unidos y, aunque se desvinculó de ella, volvió en 1941 para servir al país en la Segunda Guerra Mundial hasta 1945.
Carrera[editar código · editar]
Después de diez años de deambular sin oficio, fue su madre quien le sugirió probar con la interpretación, ya que Ernest tenía una fuerte personalidad. Borgnine entra en la Randall School de Drama de Hartford, Connecticut. Después de graduarse, es contratado por el Barter Theatre de Abingdon, Virginia. En 1949, debuta en Broadway en el papel de enfermero en la obra Harvey.
En 1952, se traslada a Los Ángeles, California, para probar suerte en el cine, pero hizo su debut en una serie televisiva llamada Captain Video and his Video Rangers. Al poco tiempo, recibe un papel importante en De aquí a la eternidad (1953), donde interpreta al cruel sargento "Fatso" Judson, que mata a Maggio (personaje encarnado por Frank Sinatra). Poco después, también entraría en el reparto de otros grandes clásicos, como Johnny Guitar (1954), protagonizada por Joan Crawford; Veracruz (1954), con Gary Cooper, Burt Lancaster, Sara Montiel y otras estrellas, y Conspiración de silencio (1955), con Spencer Tracy.
Borgnine de aquí en adelante destacaría como actor secundario, convirtiéndose en una celebridad del cine clásico. La principal característica actoral de Borgnine fue que a través de su masiva, fuerte y brusca presencia física irradiaba torrentes de emociones reconocibles de una gran credibilidad. Sería muy apreciado por los directores Robert Aldrich y Richard Fleischer.
En 1955, Borgnine protagoniza Marty, versión de una serie de televisión, por la cual gana el Óscar de la Academia al mejor actor. A partir de ahí, la cara de Borgnine se hace habitual en muchas películas en las que participa como actor secundario.
Así, la enorme lista de Borgnine en esta época incluye Banquete de bodas, junto con Bette Davis (1956); Los vikingos (1958), con Kirk Douglas; Desnuda frente al mundo (1961), con Gina Lollobrigida y Anthony Franciosa; El vuelo del Fénix (1965), con James Stewart; Doce del patíbulo (1967), con Lee Marvin; Grupo salvaje (1969), de Sam Peckinpah; Hannie Caulder (1971), con Raquel Welch y Robert Culp, y El abismo negro (1979).
Paralelamente, de 1962 hasta 1966 protagonizó la popular sit-com McHale's Navy, en la que recibe una nominación al premio Emmy como mejor actor principal de comedia en 1963 y de la que también filmó dos versiones cinematográficas de igual título, en 1964 y 1997. Posteriormente, Borgnine vuelve a introducirse en la televisión con la serie de acción Airwolf (1984 a 1986). En 1967 realiza una incursión en el teatro, protagonizando, junto con Don Rickles, la comedia The Odd Couple, de Neil Simon.
En 1972, protagoniza al decadente e irritable detective Mike Romo en La aventura del Poseidón, donde destaca por la gran credibilidad de su personaje. En 1977, Ernest Borgnine es aceptado por Franco Zeffirelli para actuar como el único centurión romano que se relaciona con Jesucristo en la clásica película Jesús de Nazaret (1977), papel que desempeña con gran emotividad.
Por su contribución en el mundo del cine, Ernest Borgnine recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood situada en el 6324 de Hollywood Boulevard. En 1996, Borgnine viajó por todos los Estados Unidos para encontrarse con sus fanes. El viaje fue grabado y editado bajo el nombre de Ernest Borgnine on the Bus. Cuando no estaba trabajando en alguna película, Borgnine se mantenía sumamente activo realizando obras de caridad u organizando actos de beneficencia por los Estados Unidos.
Desde 1999, Borgnine dio su voz a la serie de Bob Esponja e incluso ha aparecido en un episodio de Los Simpson haciendo de sí mismo.
En 2010, Ernest participó en el filme de acción Red junto con un plantel de estrellas: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren... Borgnine ha actuado en dos proyectos más, llamados Snatched y The Genesis Code, de los cuales no se sabe aún la fecha de estreno.
En 2011, Ernest Borgnine fue homenajeado con un reconocimiento a su trayectoria, recibiendo un premio honorífico del Sindicato de Actores.
Fallecimiento[editar código · editar]
Ernest Borgnine falleció el 8 de julio de 2012. Borgnine sufrió una insuficiencia renal y fue ingresado en el Cedars-Sinai Medical Center, en California. En sus últimas horas estuvo acompañado de su esposa e hijos, los cuales después le dieron sepultura.
Pese a que Borgnine falleció en 2012, 3 años después Paramount Pictures le brindó homenaje en su memoria con Bob Esponja: Un héroe fuera del agua en 2015.
·
1941: Neil Diamond, cantante estadounidense.
Neil Leslie Diamond (Nueva York, 24 de enero de 1941), conocido como Neil Diamond, es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Con 38 canciones en el Top 10 en la lista Billboard Adult Contemporary, Diamond ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.12
Ha ubicado diez canciones en el primer lugar en las listas Hot 100 y Adult Contemporary: "Cracklin' Rosie", "Song Sung Blue", "Longfellow Serenade", "I've Been This Way Before", "If You Know What I Mean", "Desiree", "You Don't Bring Me Flowers", "America", "Yesterday's Songs" y "Heartlight". Varias de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas, convirtiéndose en grandes éxitos como "I'm a Believer", de The Monkees; "Red Red Wine", de UB40, y "Girl, You'll Be a Woman Soon", de Urge Overkill.3
Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Adicionalmente, recibió el premio Sammy Cahn en 2000 y en 2011 fue homenajeado con el premio Kennedy. En 2018 recibió el premio Grammy a la carrera artística. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, el R&B, el folk, el pop, el country, el gospel, el jazz, el funk y la balada, entre otros, han influido a artistas como The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.4 En 2019, su canción de 1969 " Sweet Caroline " fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]
Aaron Neville (Nueva Orleans, 24 de enero de 1941) es un cantante estadounidense de rhythm and blues, soul y pop-rock.
Biografía[editar código · editar]
Especialmente conocido por formar parte de los Neville Brothers, su obra en solitario es menos conocida, a pesar de haber conseguido en 1967 un número uno en las listas de R&B con «Tell It Like It Is».
De hecho, sus primeras grabaciones son de la primera mitad de la década de 1960, y fueron arregladas y, en ocasiones, escritas, por Allen Toussaint, para los sellos Minit y Parlo. Algunos temas de esa época son «She Took You for a Ride» y «You Think You're So Smart». Su trabajo subsiguiente, que incluye colaboraciones con Linda Ronstadt, ha estado más vinculado al pop-rock e, incluso, al country.
https://www.youtube.com/watch?v=RPtImg9oYyc
· 1943:
Sharon Tate, actriz estadounidense (f. 1969),
asesinada por el clan Manson.
Sharon Marie Tate (Dallas, Texas; 24 de enero de 1943-Los Ángeles; 8 de agosto de 1969) fue una actriz y modelo estadounidense. En los años 1960 actuó en pequeños papeles televisivos antes de aparecer en varias películas. Después de algunas reseñas positivas por sus papeles cómicos, fue aclamada como una de las promesas de Hollywood y nominada a un Globo de Oro por su actuación en la película de 1967 Valley of the Dolls. En esa misma época, aparecía con regularidad en revistas de moda, como modelo y chica de portada.
Se casó el 20 de enero de 1968 (en Londres), con el director de cine Roman Polanski. Estaba embarazada de ocho meses y medio, cuando fue brutalmente asesinada en su casa, junto a otras cuatro personas, por seguidores del culto conocido como "La Familia" dirigidos por su líder Charles Manson, la madrugada del 9 de agosto de 1969.
Una década después de la masacre, la madre de Tate, Doris, organizó una campaña pública contra el sistema de correccionales como respuesta a la creciente condición de culto que recibían los asesinos y ante la posibilidad de que salieran en libertad condicional. La protesta llevó a California, en 1982, a hacer arreglos en sus leyes criminales que incluían permitir a las víctimas de crímenes y a sus familiares a declarar en las sentencias y en la vista de libertad condicional. Doris Tate fue la primera persona en hacer una declaración de este tipo bajo la nueva ley, cuando habló en una vista para decretar la libertad condicional de uno de los asesinos de su hija, Charles Manson. Después de esto dijo que creía que los cambios en la legislación habían dado a su hija la dignidad que antes se le había arrebatado, y que había permitido "ayudar a transformar el legado de Sharon de víctima de asesinato a símbolo de los derechos de las víctimas".1
1943:
Juan Erasmo Mochi, cantautor español.
Juan Erasmo Mochi (Barcelona; 24 de enero de 1943) es un cantautor español.
Biografía[editar código · editar]
Juan Erasmo Mochi nació en Barcelona el 24 de enero de 1943. Hijo de padre mallorquín y madre catalana, es el mayor de cinco hermanos. Provenía de una familia acomodada, pues el padre era decorador, lo que sirvió para que el hijo viviese una vida bohemia durante su juventud, viajando por Europa con su guitarra e interpretando temas de Brassens y Brel. Anteriormente, había realizado estudios de canto y solfeo, teniendo como profesora a Filomena Surinyack.
En 1960 se fue a Palma de Mallorca donde contrae matrimonio con una joven francesa. Esta unión, de la que nacieron tres hijos, Juan Enrique, Miguel Ángel e Ivo, apenas duró tres años. En la isla balear comenzó su andadura musical. Tras actuar un tiempo acompañado por el conjunto Los “Beta Cuartet”, forma el grupo musical “The Runaways”, que con el tiempo se convertirían en los míticos “Bravos”, de los cuales se separa, al ser contratado para protagonizar la película Megatón ye ye. Así comienza su carrera en solitario.
En 1965 participa en el Festival de la Canción de Mallorca, ganando el primero, segundo y cuarto premios, con los temas "Recordar", "Me lo dijo Pérez", y "La Canción de Mallorca".
Su primer contrato importante es para Televisión Española, como presentador del programa Escala en hi-fi, un show musical de gran éxito, al frente del cual permanecerá durante varias temporadas. Su éxito como conductor de programas se vio consolidado por la misma cadena que lo contrató a fin de presentar sucesivamente Hoy también es fiesta, y Buenas tardes.
Su vida sentimental se rehace en Madrid, junto a la popular presentadora de TVE Patricia Nigel, de cuya unión, que duró once años, nació en 1971 su hija Eva.
Su popularidad como cantante y presentador en programas de televisión, hace que el mundo del cine se interese por él, así protagoniza sucesivamente, Megatón YeYé, película que representó a España en el Festival de Cine de San Sebastián y La viudita. También participa en la producción colombiana Área Maldita. Su última aparición cinematográfica, junto a Eusebio Poncela, es en el largometraje La sombra de Caín, que ha supuesto su regreso al cine, tras lo cual, interpreta un papel principal junto a Pepe Sancho, en el último capítulo de la serie Antivicio para TV.
Juan Erasmo Mochi no sólo se ha dedicado a cantar, también su inspiración como compositor ha sido valiosa en su carrera. Sus trabajos se han escuchado en voces de gran calibre como Nino Bravo, Manolo Otero, Bertín Osborne, Sara Montiel, Joselito y otros más. Su gran voz y excelente presencia le han ayudado para realizar una carrera de más de cincuenta años y siempre manteniendo sus magníficas facultades.
Entre sus grandes éxitos se pueden mencionar “Gitanito”, “Mamy Panchita”, “Los que se van”, “La palabra” y “Un camino hacia el amor”, con el que consiguió el primer premio en el festival de Benidorm, demostrando sus extraordinarias cualidades vocales.
Durante estos años viajó por Hispanoamérica, realizando presentaciones multitudinarias, hasta que en 1984 regresó a España y allí, dejando un poco de lado sus presentaciones personales comienza como productor musical de otros artistas.
Mientras en España su fama está acompañada de temas divertidos y festivaleros como “El Lagartija”, “Carita mimada”, “Los que se van” y otros dentro de esa línea, en Latinoamérica es la cara opuesta, pues es un romántico perfecto y entre sus temas estrella están “Que hay en tu mirada”, “Si la invitara esta noche”, "Cascabel", "Cada día te amo más", "Amor desesperado", “Amada mía” y “Un camino hacia el amor”, entre otros muchos éxitos.
Los comienzos de Juan Erasmo Mochi, se ven marcados por la época de los festivales donde su presencia es siempre arrasadora, ganando tres primeros premios en el ya mencionado Festival internacional de Palma de Mallorca y posteriormente el primer premio del festival de Benidorm con “Un camino hacia el amor”, y el de la Paz con “La palabra”, ambas canciones compuestas por él.
En el año 1977 abandona España para trasladarse a los Estados Unidos y reside durante ocho años en distintos países de América donde sigue desarrollando todas sus actividades artísticas.
Al final de la década de 1970 se afinca en Colombia, y tras separarse amistosamente de Patricia, con la que en la actualidad sigue manteniendo una entrañable relación de amistad y afecto, contrae matrimonio con la actriz colombiana Ana Linda Zago, con la que tiene dos hijas, Ania y Verónica. Durante su estancia en el continente americano, sigue desarrollando con gran éxito sus actividades como cantante y compositor, realizando continuas y multitudinarias actuaciones por Chile, Venezuela, Colombia, EE.UU., México, Panamá y Ecuador.
En 1984 regresa a España donde se dedica casi exclusivamente a la producción musical de otros artistas, como Los Chichos, Paolo Salvatore, Silvia Tortosa, María Jiménez, Sara Montiel, Joselito, Rosa Valenty (para quien escribe la comedia musical Rosa de noche, estrenada con éxito en Madrid en el Music Hall Pasapoga, permaneciendo durante seis meses en cartel), Mari Trini, Betty Missiego, etc... retirándose momentáneamente de los escenarios.
La vida de Juan Erasmo Mochi se ha visto marcada por trágicos sucesos, como el fallecimiento de su padre y el suicidio de su hijo mayor Juan Enrique en el año 1997, lo que hacen que se refugie más que nunca en su música y decida grabar de nuevo, esta vez, para sí mismo. Fruto de esa decisión nace Latidos, un disco con sabor latino inspirado en el ritmo caliente de los latidos de un corazón repartido entre España y América. Además se trata de un disco en el que muestra su preocupación y compromiso por la paz, como se demuestra a través de una hermosa canción “La palabra por la paz”, cuyos derechos cedió íntegramente a la Asociación “Víctimas del Terrorismo”.
Tras componer junto a Benjamín Torrijo y Ana Linda Zago todos los contenidos musicales de Faunia, el nuevo parque biológico de Madrid, presentó una nueva producción discográfica bajo el título de Canto a los que me cantan a modo de homenaje a los intérpretes que han grabado sus canciones, donde nos ofrece su propia versión de algunos de esos temas.
En los últimos años su interés y afición por el teatro, le llevan a escribir, dirigir y representar diversos espectáculos musicales. Por un lado, junto a Betty Misiego, Alfonso Pahino y Silvia Tortosa, forma una compañía musical que, con el nombre de “Estrellas de siempre” presenta un merecido homenaje a Cecilia y Nino Bravo en el espectáculo Están aquí. Simultáneamente, junto a la genial Silvia Tortosa, escribe, dirige y protagoniza la comedia musical La pulga (un cuento de cuplés picantes), a la vez que sigue desarrollando sus facetas de intérprete, compositor y productor musical.
En otra de sus facetas artísticas, Juan Erasmo se embarca en la fascinante aventura de descubrir la vida de un gran poeta. A través de un diálogo con el espíritu de Gustavo Adolfo Bécquer (al que da vida con su voz el genial periodista y escritor Alfonso Eduardo) recorre, recitando, el intenso panorama de las rimas, con fondos musicales originales, en el espectáculo teatral Nuestras dos almas. Los poemas han sido editados en formato CD por la Sociedad General de Autores a través de la Central digital.
Como es un espíritu inquieto, en la actualidad ya ha creado otra comedia musical en la que, en clave de humor y bajo el título de Con el amor me lío, junto a Silvia Tortosa y a través de un triángulo amoroso, interpretan los boleros y rancheras más famosos de todos los tiempos.
Al cumplirse 50 años desde sus comienzos en el mundo del espectáculo, lo celebra presentando en la SGAE un doble CD recopilatorio de sus grandes éxitos y un nuevo trabajo titulado Bailando con México. Componer, actuar, producir y dirigir siguen siendo las constantes en la vida de Juan Erasmo, siempre con la misma ilusión que le caracteriza.
https://www.youtube.com/watch?v=u2zpwwIKaI0
https://www.youtube.com/watch?v=QiTG_sxOaQ4
1947:
Warren Zevon, cantautor estadounidense de ascendencia judía.1
Warren William Zevon (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1947 - Los Ángeles, California, 7 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de ascendencia judía.1 Su particular punto de vista sobre la vida le hizo dar a sus canciones un tono oscuro y sórdido que a menudo complementaba con la ironía que siempre le caracterizó.
Biografía[editar código · editar]
Tuvo una vida llena de altibajos, con constantes problemas en su vida personal (divorcios, alcoholismo, intentos de suicidio...) que se complementaban con un gran reconocimiento entre sus compañeros de profesión entre los que destacaban Bob Dylan, Jackson Browne, Neil Young o R.E.M.23
Probablemente, su tema más conocido para el gran público sea Werewolves of London de su disco "Excitable Boy"; canción que pertenece a la banda sonora de la película El color del dinero de Martin Scorsese, aunque también ha sido versionada por gente como The Flamin' Groovies. Más allá de eso compuso temas como Splendid Isolation, Mohammed's Radio o Carmelita, que ha sido versionada por Bruce Springsteen o Counting Crows y ha tenido una gran influencia en Agárrate a mí, María de Los Secretos.
En lo referido a sus discos, su LP más reconocido es Sentimental Hygiene, donde estuvo rodeado de todo un elenco de colaboradores de primer nivel, en el que destacaban Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry de R.E.M., Bob Dylan, Neil Young, Mike Campbell del grupo de Tom Petty, Flea de Red Hot Chilli Peppers, o Don Henley de The Eagles entre otros. A pesar de esto, su discografía ha pasado a estar prácticamente descatalogada y tan sólo pueden conseguirse sus discos originales a través de tiendas especializadas o tiendas en línea.
En 2002 se le diagnosticó un cáncer de pulmón con una esperanza de vida de tan sólo tres meses.4 Finalmente pudo combatir a la enfermedad durante un año, tiempo que le permitió grabar un último disco, The Wind, que se publicó una semana antes de su muerte, donde colaboró Billy Bob Thornton con una versión de la conocida canción de Bob Dylan Knockin' on Heaven's Door y en la que Zevon hacía unos escalofriantes coros Open up, open up for me.
Su enfermedad también le sirvió para ganarse un poco de esa popularidad que su estilo de vida siempre le había negado, llegando a ser el primer artista al que el Late at Night with David Letterman de la CBS le dedicó un programa completo, el 30 de octubre de 2002.
https://www.youtube.com/watch?v=qae25976UgA
· 1947:
Víctor Heredia,
cantautor argentino.
Víctor Ramón Cournou Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947), más conocido como Víctor Heredia, es un cantautor argentino.
Biografía[editar código · editar]
Víctor nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, y se crio en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Conurbano bonaerense. Su familia paterna (Cournou) es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca.2Si bien comenzó su educación escolar en el barrio de Monserrat, a los 9 años ingresó a la Escuela 18 de Paso del Rey, donde terminó la primaria.3
En 1967, con 19 años de edad, obtuvo el premio Revelación Juvenil en el Festival de Cosquín. En 1969 obtuvo el premio Consagración en el mismo festival y su álbum El viejo Matías superó el medio millón de copias vendidas. Representó a su país en el Festival de la OTI 1972. En 1974 editó un álbum en homenaje al poeta chileno Pablo Neruda.4
Se destaca por sus canciones referentes a problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Geo Meneses, entre otros. Durante su juventud militó en el Partido Comunista, organización de la que se desvinculó en 1978, por la supuesta cercanía del partido con la dictadura encabezada por Jorge Rafael Videla.5
Padeció censura durante la dictadura cívico-militar argentina iniciada en 1976.4Su hermana, María Cristina Cournou, fue secuestrada junto a su esposo6 el 17 de junio de 1976 y aún permanece desaparecida.7 Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo, también con organizaciones de pueblos originarios.[cita requerida]
La canción "Un Día de Gracia" apareció en Paraguay, por primera vez, en el mismo año, promocionando su presencia en dicho país, en plena dictadura cívico-militar de Stroessner, desafiando la censura.8 Casi doce años después, tras los sucesos del Marzo paraguayo, el 5 de abril de 1999, Telefuturo estrenó el Matinal Día a Día con la conducción de Oscar Acosta y María Teresa López y Arturo Máximo Rubín, teniendo dicha música como fondo.8
Entre sus obras se encuentran éxitos como «Todavía cantamos» y «Sobreviviendo» (Solo quiero la vida, 1984), «Bailando con tu sombra (Alelí)» (Fénix, 2003), «Coraje», «Razón de vivir», «Amanecer frente a tu casa», «Esa libertad que soñamos», «El viejo Matías», «Ojos de cielo» o «Dulce Daniela», y álbumes conceptuales como Taki Ongoy, en homenaje al movimiento milenarista, político-religioso (1560-1572) contra la aculturación española, compuesto en 1986 y que recuerda la lucha de los pueblos americanos por su libertad. En 1985 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Baladista y en 1995 recibió el Konex de Platino en la disciplina Autor / Compositor de Pop / Balada, como así también participa en el primer álbum de Raly Barrionuevo titulado El principio del final, y es convocado para participar en el homenaje a Carlos Gardel en el 60° aniversario de su fallecimiento, llevado a cabo en el Teatro Nacional Cervantes con la producción de Grupo América, interpretando el tango Mi noche triste. En 1999 es citado por Lito Vitale para participar en su disco El grito sagrado junto a María Elena Walsh, Alejandro Lerner, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar y Fabiana Cantilo, interpretando el Aurora. En 2003 editó el álbum Argentina quiere cantar, que registró una serie de conciertos que brindó junto a Mercedes Sosa y León Gieco.4 En 2004 incursionó en la literatura y publicó la novela Alguien aquí conmigo, a la cual le siguió Rincón del diablo dos años después.9
Como autor y compositor, ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en cuatro ocasiones: en la competición internacional en 1997, 2001 y 2009, y la folclórica en 2004.10
El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.11
35 años de "Todavía cantamos"[editar código · editar]
Todavía Cantamos,12 es uno de los éxitos más contundentes del autor. En junio de 2019 se cumplieron 35 años de esta obra emblemática y se hizo una gran celebración en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos aires, siguiendo en Quality Espacio de Córdoba y cerrando la gira de conciertos en el Teatro El Círculo de Rosario.
La versión se hizo con la banda actual y los músicos invitados. Mientras la pantalla mostraba a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, en fotos y videos en blanco y negro y en otros actuales. Y en medio del tema, la irrupción del rapero y freestyler Wos, anclando la canción en la actualidad: “A pesar de que nos tiran, todavía seguimos cantando y amando la vida”, rapeó el joven.13
Para dar comienzo a la historia de quien más tarde sería una de las voces melódicas más representativas de la música ligera y el pop en España debemos trasladarnos en el tiempo hacía el año 1948.
Era un 24 de Enero cuando la ciudad de Bilbao vio nacer a Jose Antonio
Santisteban en el seno de una familia modesta y de clase obrera.
De manera prematura José Antonio comenzaría a hacer gala de su validez musical
y vocal en el Coro de la Escuela "Viuda de Epalza", lugar donde
cursaba sus estudios primarios y donde sin saberlo surgió el inicio de su
vocación y su fiel dedicación a la música, la cual le acompañaría más tarde a
lo largo de su vida.
https://www.youtube.com/watch?v=rHE8aTa9I-Y
· 1953:
Matthew Wilder,
músico estadounidense.
Matthew Wilder (nacido Matthew Weiner; Manhattan, Nueva York, 24 de enero de 1953) es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense. En 1983 tuvo un hit Top 5, Break My Stride. Debido a que este fue su único gran éxito, actualmente Wilder es considerado un One-hit wonder.
https://www.youtube.com/watch?v=B4c_SkROzzo
1953:
Silvio Brito, compositor y un importante cantante de vallenato.
Silvio de Jesús Brito Medina (San Juan del Cesar, 24 de enero de 1953) es un compositor y
un importante cantante de vallenato.
Índice
Biografía[editar código · editar]
Silvio Brito, cuyos padres fueron
Silvio Brito y Flor Medina, se crio entre los corregimientos de Sitionuevo y
Pondorito, pasando una temporada con cada uno de sus padres, ya que se habían
separado. Pasó su infancia entre las labores del campo y la escuela, así como
viendo las cualidades de la voz de su padre quien a menudo asistía u organizaba
parrandas en su pueblo.
Fue así como por la admiración de su
padre le surge la inquietud musical a quien el vallenato conocería como la voz
más clara del folclor. Silvio manifiesta que era su padre quien tenía una voz
potente, clara, nítida, muy bonita, pero quienes no tuvimos la oportunidad de
conocer a su padre, podemos afirmar que el hijo heredó con creces las
características de la voz del padre.
En un principio, a pesar de que
Silvio se reconocía con una buena voz, dudó mucho que pudiera llegar a ser
alguien grande dentro de la música vallenata; él veía inmensamente grandes e
inalcanzables a las figuras que en ese momento despuntaban en el concierto
musical vallenato.
Las primeras andanzas en estas lides
las realizó con sus compañeros de escuela con quienes acostumbraba a formar
rondas de versos que califica de buenas porque con ellas disfrutaban de los
acontecimientos de su entorno campesino y con los que se burlaban de sus
defectos. Ya con el tiempo a Silvio se le ocurrió conformar una agrupación
teniendo en cuenta que todos sus compañeros eran hijos de músicos o tenían
algún vínculo con músicos, y entre ellos había guitarristas, acordeoneros,
compositores, verseadores con los que fácilmente formaban parrandas
verdaderamente completas.
· 1961:
Nastassja Kinski,
actriz alemana.
Nastassja Aglaia Nakszyński (Berlín, 24 de enero de 1961), conocida artísticamente como Nastassja Kinski, es una actriz alemana afincada en los Estados Unidos que ha trabajado en más de sesenta películas.
Biografía[editar código · editar]
Hija del actor alemán Klaus Kinski y de su segunda esposa, la actriz Ruth Brigitte Tocki, Nastassja creció en un ambiente hostil, en medio de una pobreza itinerante mientras duró el matrimonio, hasta que en 1967 sus padres se separaron. Tras la ruptura matrimonial de sus progenitores, Nastassja apenas volvería a tener contacto con su padre, que las había abandonado y dejado a ella y a su madre en una penosa situación económica.
· 1979:
Nace Tatyana Ali, actriz
y cantante estadounidense.
Tatyana Marisol Ali (North Bellmore, Nueva York; 24 de enero de 1979) es una actriz y cantante de rhythm & blues estadounidense, conocida por su papel como Ashley Banks en The Fresh Prince of Bel-Air.
Biografía[editar código · editar]
Juventud[editar código · editar]
Ali nació en Brooklyn, Nueva York, hija de Sonia, una enfermera, y Sheriff Ali, un detective de la policía.1 Su madre es descendiente de afropanameños y su padre es descendiente de indios de Trinidad y Tobago.2 Tiene dos hermanas más jóvenes, Anastasia y Kimberly. Habla fluidamente tanto inglés como español.
Asistió al Grand Avenue Middle School en The Bellmores, Nueva York, también a la Marymount High School en Los Ángeles, California, y a la The Buckley School en Sherman Oaks, Los Ángeles, California. En 2002, se graduó con un Bachelor's degree en Antropología en la Universidad de Harvard.3
Carrera artística[editar código · editar]
A los siete años, empezó su carrera de cantante y además apareció con Herbie Hancock en un episodio de Sesame Street. Con cuatro años fue seleccionada para actuar con las marionetas y a los cinco años ganó la Star Search dos veces. Pero su papel estelar lo consiguió en 1990 al ser seleccionada para interpretar a Ashley Banks en la popular serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air. Al igual que su personaje, durante las seis temporadas que duró la serie pasó de ser una simpática niña a convertiste en una bella joven. En 1996 la serie finalizó después de que Will Smith iniciase en su carrera cinematográfica. Hacia el final de esta serie, Ali canta en varios capítulos. En uno de ellos, cantó el tema de Aretha Franklin "Respect" y la original "Make Up Your Mind", producida por Rob Jay de Nspyre Music Productions.
En la penúltima temporada de Fresh Prince, empezó a preparar su debut musical. El resultado fue el álbum Kiss The Sky, el cual consiguió un disco de oro en ventas a inicios de 1999. La canción de mayor éxito fue "Daydreamin'", producida por Rodney "Darkchild" Jerkins, que llegó al sexto puesto en el Billboard Hot 100 (lista de éxitos estadounidense) y en el UK Singles Chart.
Este álbum tuvo otro par de éxitos más en Inglaterra: "Boy You Knock Me Out", con Will Smith, que alcanzó el tercer puesto, y que es hasta ahora su mayor éxito; y "Everytime", el cual fue su tercer "top 20" en el Reino Unido, con el cual alcanzó exactamente el número 20. Colaboró también en el álbum de Smith Willennium en la canción "Who Am I", con MC Lyte.
En 2005, completó su trabajo en la película Glory Road y protagonizó el video musical para la canción "Can I Live?" de Nick Cannon y Anthony Hamilton's, interpretando a la madre de Cannon. En 2007 apareció en cortometrajes: Wilted, How To Have A Girl, The Malibu Myth y First Sight, los cuales se realizaron durante el reality show On the Lot. También apareció en dos episodios de la serie de la CBS The Young and the Restless, donde interpretó a Roxanne.
Ali fue posicionada en el puesto 74 de la lista de VH1 "100 Greatest Kid Stars" ("Las 100 mayores estrellas infantiles").
A principios de 2008, fue una de los múltiples cantantes que contribuyeron a la campaña presidencial de Barack Obama poniendo su voz a la canción “Yes We Can”, un proyecto de Will.i.am. También aparece en el consiguiente video musical que, aunque ahora es conocido en todo el mundo, se dio a conocer en el segmento "What the Buzz" del programa World News Now de la cadena American Broadcasting Company.
Fallece:
· 772:
Esteban III, papa romano (n. 720).
Esteban III o IVnota 1 (Siracusa, c. 720-Roma, 24 de enero del 772) fue el papa n.º 94 de la Iglesia católica entre 768 y 772.
Cuando fallece el papa Paulo I se designa como papa a un sacerdote romano llamado Felipe que renuncia al día siguiente. Entonces, el duque de Nepi provoca una insurrección armada y proclama anticanónicamente como papa a su hermano, un laico que tomará el nombre de Constantino II y que tras ser depuesto es considerado por la Iglesia como antipapa.
Esteban III, que residía en Roma desde que dejó su ciudad natal bajo el pontificado de Gregorio III, venía realizando funciones, cada vez más importantes, para los sucesivos papas hasta que, una vez depuesto el antipapa Constantino fue elegido para ocupar la silla de San Pedro.
Durante su pontificado destaca la celebración, en el año 769, de un concilio en Letrán en el que, entre otras medidas, se estableció que el papa debía ser elegido entre los cardenales, se condenó al antipapa Constantino y la iconoclasia, confirmando la práctica de la devoción a los iconos.
En el plano temporal se produjo la muerte de Pipino el Breve el mismo año de su elección como papa, lo que provocó un alejamiento de la política de sus antecesores, al distanciarse de los reyes francos y acercarse a los lombardos, a raíz del matrimonio celebrado por el nuevo rey franco Carlomagno con la hija del rey lombardo Desiderio.
Falleció en Roma el 24 de enero del 772.
· 1939:
Muere Manuel Penella, compositor español (n. 1880).
Manuel Penella Moreno (Valencia, España, 31 de julio de 1880-Cuernavaca, México, 24 de enero de 1939) fue un compositor español, famoso por su composición musical El gato montés, e hijo del también compositor Manuel Penella Raga (1847-1909).
Biografía[editar código · editar]
Estudia música con su padre, Manuel Penella Raga, director del Conservatorio de Valencia, y más tarde composición con Salvador Giner. Su primera intención es convertirse en intérprete de violín, pero a causa de un accidente que le inutiliza la mano izquierda abandona el instrumento y empieza a componer. Tras graduarse, trabaja durante un tiempo como organista en una iglesia de Valencia, pero pronto opta por dedicarse al teatro, pasando gran parte de su vida viajando con compañías de ópera y zarzuela por todos los países de América.
Su primer paso por América es el de un verdadero aventurero, trabajando como músico militar, sastre, torero, pintor, payaso, marinero, etc. En Chile pinta y decora la iglesia de Taltal y contrae matrimonio con la chilena Emma Silva Pavez, con quien tuvo cinco hijos.
En 1903 regresa a España y comienza una intensa actividad como compositor de gran renombre. No sólo compone zarzuela de estilo convencional, sino que también se decanta por el musical o la revista. De nuevo, en 1912, Penella inicia una gira por Argentina, donde cosecha numerosos éxitos y vive como un artista de fama.
En 1917 estrena una de sus obras más reconocidas, El gato montés, que él quiso estructurar como ópera, en el Teatro Principal de Valencia. El estreno fue a beneficio de la construcción de un monumento a su maestro, Salvador Giner. De esta ópera, con libreto del mismo compositor, aunque iniciado por su compadre Sassone, y que no pudo terminar por motivos personales, ha quedado como fragmento de una popularidad indiscutible su conocido pasodoble. En la siguiente gira americana, que Penella emprende en 1919, tiene ocasión de representar El gato montés en el Park Theater de Nueva York, durante diez semanas consecutivas, con un gran éxito.
En Barcelona estrena en 1932 la ópera de cámara Don Gil de Alcalá, con orquesta de cuerdas, una de sus obras más valoradas por la crítica. Otras exitosas obras suyas fueron Jazz Band (revista, 1933) y La malquerida (zarzuela en tres actos, 1935).
Además de sus ochenta obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales, también es autor de numerosas canciones; las más conocidas son, sin duda, En tierra extraña, que incluye el pasodoble Suspiros de España, y La Maredeueta, ambas popularizadas por Concha Piquer. También escribió obras de teatro; justamente la célebre actriz María Guerrero murió poco antes de estrenar el drama de Penella Mare Nostrum (1928).
Murió en 1939 a los cincuenta y ocho años de edad en la ciudad mexicana de Cuernavaca, adonde se había trasladado para dirigir la música de una película basada en su ópera Don Gil de Alcalá.
Vida familiar[editar código · editar]
Se casó con Emma Silva Pávez (Santiago de Chile, 1883-Madrid, 19 de enero de 1953), con quien tuvo cinco hijos: María del Rosario (fallecida en Madrid el 4 de octubre de 1965), Magdalena (fallecida en 1974), Emma (1904-1973), el periodista y escritor Manuel Penella de Silva (1910-1969), la tiple cómica Teresita Silva (de nombre María Teresa, 1911-1960) y Magdalena. Esta última hija, de frustrada vocación artística, se casó con el político conservador Ramón Ruiz Alonso, y de su unión nacieron cuatro hijas, María Julia y las actrices Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez, adoptando Elisa el apellido artístico de su obra más célebre, (El gato montés).
Fue bisabuelo de la también actriz y cómica Emma Ozores, hija de Elisa y del actor Antonio Ozores.
- 1965:
- Muere Winston Churchill, político, militar e historiador británico, premio nobel de literatura en 1953 (n. 1874).
De ascendencia mixta inglesa y estadounidense, Churchill nació en Oxfordshire en una familia rica y aristocrática. Se unió al ejército británico en 1895 y vio acción en la India británica, la guerra anglo-sudanesa y la segunda guerra de los bóeres, ganando fama como corresponsal de guerra y escribiendo libros sobre sus campañas. Elegido diputado conservador en 1900, desertó a los liberales en 1904. En el gobierno liberal de H. H. Asquith, Churchill se desempeñó como presidente de la Junta de Comercio y Secretario del Interior, defendiendo la reforma penitenciaria y la seguridad social de los trabajadores. Como Primer Lord del Almirantazgo durante la Primera Guerra Mundial, supervisó la Campaña de Galípoli pero, después de que resultara ser un desastre, se le degrad̟ó a Canciller del Ducado de Lancaster. Renunció en noviembre de 1915 y se unió a los Royal Scots Fusiliers en el frente occidental durante seis meses. En 1917, regresó al gobierno bajo David Lloyd George y se desempeñó sucesivamente como Ministro de Municiones, Secretario de Estado para Guerra, Secretario de Estado de Aire y Secretario de Estado para las Colonias, al supervisar el Tratado anglo-irlandés y la política exterior británica en el medio Oriente. Después de dos años fuera del Parlamento, se desempeñó como Canciller de la Hacienda en el gobierno conservador de Stanley Baldwin, devolviendo la libra esterlina en 1925 al patrón oro en su paridad de antes de la guerra, una medida que se considera que crea presión deflacionaria y deprime la economía del Reino Unido.
Fuera del gobierno durante sus llamados «años salvajes» en la década de 1930, Churchill tomó la iniciativa al pedir el rearme británico para contrarrestar la creciente amenaza del militarismo en la Alemania nazi. Al estallar la Segunda Guerra Mundial se le reelegió Primer Lord del Almirantazgo. En mayo de 1940, se convirtió en Primer Ministro, al reemplazar a Neville Chamberlain. Churchill supervisó la participación británica en el esfuerzo de guerra aliado contra las potencias del Eje, lo que resultó en la victoria en 1945. Después de la derrota de los conservadores en las elecciones generales de 1945, se convirtió en líder de la oposición. En medio del desarrollo de la Guerra Fría con la Unión Soviética, advirtió públicamente sobre una «cortina de hierro» de la influencia soviética en Europa y promovió la unidad europea. Reelegido Primer Ministro en 1951, su segundo mandato estuvo preocupado por los asuntos exteriores, especialmente las relaciones angloestadounidenses y, a pesar de la descolonización en curso, la preservación del Imperio Británico. A nivel nacional, su gobierno hizo hincapié en la construcción de viviendas y desarrolló un arma nuclear. Debido a un deterioro en su salud, Churchill dimitió como Primer Ministro en 1955, aunque siguió siendo diputado hasta 1964. Tras su muerte en 1965, recibió un funeral de Estado.
Ampliamente considerado una de las figuras más importantes del siglo XX, Churchill sigue siendo popular en el Reino Unido y el mundo occidental, donde es visto como un líder victorioso en tiempos de guerra que jugó un papel importante en la defensa de la democracia liberal europea contra la expansión del fascismo. También recibió elogios como un reformador social, pero ha sido criticado por algunos eventos de guerra, en particular el bombardeo de Dresde en 1945, y por sus puntos de vista imperialistas, incluidos los comentarios sobre la raza.
- 1975:
- Muere Larry Fine, actor y comediante
estadounidense (n. 1902).
Larry Fine (nacido como Louis Feinberg, Filadelfia, Pensilvania, 5 de octubre de 1902-Woodland Hills, California, 24 de enero de 1975) fue un actor y comediante estadounidense, famoso por ser uno de los tres primeros, junto con Moe y Shemp Howard, en protagonizar la serie cómica en blanco y negro de Los Tres Chiflados.
Biografía[editar código · editar]
Hijo de Joseph Feinberg y Fanny Lieberman, ambos joyeros judíos, Louis fue el mayor de cuatro hermanos —Morris, Philip (que murió prematuramente), y Lyla, una profesora de enseñanza primaria—.
Siendo apenas un niño, sufrió un accidente sobre su brazo derecho cuando su padre sin querer le derramó parte del ácido que usaba para comprobar la autenticidad y la calidad metálica de las alhajas con las que trabajaba. Este desventurado incidente pudo haber sido peor de no ser porque fue sorprendido antes de beber la sustancia y, ante la desesperación, Joseph reaccionó en consecuencia quitándole el recipiente que terminó por rociarle buena parte de su contenido, provocando un severo daño en una de sus extremidades.
Tras recibir un adecuado tratamiento médico, debió complementar su rehabilitación siguiendo una terapia estricta que incluía el manejo de algún instrumento musical a cuerda, lo que le llevó a ejercitarse tocando el violín. Éste no sólo le permitiría poner en funcionamiento aquellos músculos lesionados, sino que constituiría además el puntapié inicial de su carrera musical.
Louis pronto comenzaría luciéndose como violinista profesional, participando con frecuencia en numerosos teatros locales y siendo premiado por sus grandes dotes artísticas. Asimismo ejerció el pugilismo en la categoría de los pesos livianos, pero lo abandonaría una vez iniciado en el mundo del espectáculo. Su enorme talento y la capacidad de combinar música y danza le hicieron merecedor de un privilegiado lugar entre las celebridades de la época.
Próximo a 1921, consiguió empleo en el “Newsboy Sextette” de Gus Edwards, haciendo uso del violín, bailando, y contando chistes en acento judío. En el número figuraban además Mabel Haney, su futura esposa, y Loretta, su hermana. Juntos coprotagonizarían el sketch de Las hermanas Haney y Fine, en el teatro Vaudeville.
En 1928,1 Ted Healy, un comediante y guionista allegado a los hermanos Horwitz, le sorprendió en una de sus increíbles actuaciones interpretando un estilo de baile ruso. Inmediatamente después fue llamado a escena para formar parte del que sería el nuevo trío cómico en compañía de Moses (Moe) y Samuel (Shemp) Horwitz. Su debut tuvo lugar en Broadway, en la obra Una noche en Venecia. A partir de ese entonces posó para la figura animada de los Tres Chiflados, "Soup to Nuts", de la compañía cinematográfica Fox —precursora de la 20th Century Fox— y hacia 1934, tras su renuncia con MGM, firmó contrato con Columbia Pictures, saliendo en pantalla ese mismo año.
Detrás de cámaras, Larry llevaba una vida bastante despreocupada y desorganizada, a menudo concretando grandes festines, y llegando con retraso a reuniones importantes. Era además un pésimo administrador, prestaba dinero a quienes debían pagar deudas, y despilfarraba el importe sobrante en bienes suntuarios y costosos regalos. Este descuidado manejo de su capital lo hundió prácticamente en la miseria cuando Columbia decidió poner fin a "Los Tres Chiflados" en 1958.
Larry Fine una vez recordó las numerosas lesiones que sufrieron durante la producción de "Three Little Pigskins". Curly se cortó el cuero cabelludo y Larry perdió un diente cuando Joseph Young, hermano del actor Robert Young, lo golpeó en la mandíbula.
Larry decía que las escenas más duras en "In the Sweet Pie and Pie" y en otros filmes, fueron aquellas que tenían pasteles. Como Fine relata: "A veces nos quedábamos sin pasteles, y el utilero los rehacía levantando los restos del piso, pero también juntando polvo, clavos, astillas y tachuelas. Otro problema fue fingir que tú no sabías cuándo un pastel te estaba por alcanzar. Para resolver esto, Jules White (el director) me diría: 'Ahora Larry, Moe te va a golpear con un pastel a la cuenta de tres'. Entonces Jules White le diría a Moe: '¡Golpea a Larry a la cuenta de dos!' ¡Así que cuando llegó el tiempo de contar, nunca llegué a tres, porque Moe me impactó con el pastel!"
Cada vez que había una escena en que los Chiflados soñaban con mujeres y decían los nombres de ellas, Larry siempre decía el nombre de su esposa, Mabel.
Pasó la mayor parte de su vida en hoteles, primero en el President hotel de Atlantic City, y más adelante en el Knickerbocker de Hollywood. El estilo jovial de su esposa, una dama de buen gusto y demasiado aventurada como para llevar a cuestas las riendas de una casa, fue quizás el motivo principal por el cual tardaron en comprar su propia residencia en Los Feliz, California.
Larry y Mabel tuvieron dos hijos: Johnny, el mayor, que falleció en un violento accidente de tránsito en noviembre de 1961, y Phyllis, la hija que permaneció a su lado en los momentos más difíciles por los que debió atravesar la familia. Seis años más tarde, el 30 de mayo de 1967, mientras se encontraba en una de las tantas giras que realizaban por todo el territorio norteamericano, se vio obligado a abandonarla de forma inmediata al enterarse de que su esposa, con quien llevaba casado 41 años, había muerto.
Destacó por su participación en los más prestigiosos teatros de Estados Unidos, entre ellos, Keystone, Alhambra, Broadway, Nixon's Grand, y el Allegheny, y por su denotada producción televisiva y cinematográfica, rebasando una cifra sorprendente de 200 intervenciones.
Scrambled brains (1951) y The Three Stooges meet Hercules (1962) formaron parte de sus películas predilectas de Los Tres Chiflados, y los actores Spencer Tracy, Peter Falk, Clark Gable, Milton Berle, Redd Foxx y Jack Benny, sus preferencias a la hora del entretenimiento. 2Desde comienzos de los años 1960 hasta 1970, Larry continuó realizando apariciones en vivo de la mano de Moe Howard y Curly-Joe, hasta sufrir una hemiplejia que le impidió seguir contribuyendo con el show.Falleció el 24 de enero de 1975, producto de una hemorragia cerebral, a la edad de 72 años, y a tan sólo unos meses de diferencia respecto de su viejo amigo y compañero de trabajo, Moe Howard, que murió en mayo de ese año. Fue sepultado en el cementerio de Forest Lawn Memorial Park, Glendale.
· 2012:
Muere James Farentino,
actor estadounidense (n. 1938).
James Farentino (24 de febrero de 1938 - 24 de enero de 2012) fue un actor estadounidense. Apareció en aproximadamente 100 películas de televisión y cine, entre ellas El final de la cuenta atrás, Blue Thunder, Jesús de Nazaret y Dinastía.
Datos biográficos[editar código · editar]
Después de terminar la secundaria asistió a la American Academy of Dramatic Arts (academia estadounidense de artes dramáticas).1
En 1973 ganó el Premio Mundial del Teatro (Theatre World Award) por recrear el papel de Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo.1
Fallecimiento[editar código · editar]
Farentino falleció por secuelas de una fractura en la cadera derecha en el Cedars-Sinaí Medical Center, en Los Ángeles, tras una larga enfermedad.1
· 2016:
muere Francisco Fuentes, humorista colombiano (n. 1964).
Francisco Javier Fuentes (Guateque; 2 de julio de 1963-Bucaramanga; 24 de enero de 2016), conocido como Pacho sin Fortuna, fue un humorista colombiano. Era conocido en su trayectoria de comediante por interpretar el personaje de Pacho sin fortuna en el programa de Sábados felices del Canal Caracol para la televisión colombiana.
Biografía[editar código · editar]
Pacho sin Fortuna nació en Guateque, Boyacá, pero de muy niño se trasladó con su familia a Tunja.1Fue bachiller del Colegio de Boyacá en la promoción 1982, e ingeniero industrial de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Se casó, tuvo 2 hijos, uno de los cuales le sobrevive. Trabajó durante varios años en la Siderúrgica de Boyacá, hoy grupo Siderúrgico DIACO como inspector de seguridad industrial, luego trabajó en la Licorera de Boyacá como inspector de calidad. Su característica principal siempre fue el humor, en la siderúrgica amenizaba las reuniones y siempre imitaba al presidente y gerente de la época. En 2001 comenzó a participar como cuentachistes en Sábados felices, ganando en 2006 el concurso a mejor cuentachistes del año y obteniendo 25 millones de pesos.23 Después de este triunfo fue contratado para formar parte del elenco del programa,4 ocupando este lugar hasta la fecha de su fallecimiento.
Muerte[editar código · editar]
El deceso de Francisco Javier Fuentes ocurrió a causa de una enfermedad respiratoria que lo tuvo en cuidados intensivos los últimos dos días hasta el domingo 24 de enero de 2016,56 y luego de luchar contra un cáncer que le diagnosticaron en 2005, una tuberculosis y una obstrucción intestinal, detectados años más tarde, de los que supo reponerse hasta perder la batalla.789
https://www.youtube.com/watch?v=28oVdGiFs0Q
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