El 1 de julio es el 182.º (centésimo octogésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 183.º en los años bisiestos. Quedan 183 días para finalizar el año.
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Se establece el día de Canadá.
El Día de Canadá (en inglés: Canada Day, en francés: Fête du Canada) es el día
de fiesta nacional de Canadá. Se celebra el 1 de julio de cada año para celebrar
la autonomía de Canadá del Reino Unido en 1867.
El día de fiesta fue establecido formalmente en 1867 y llamado originalmente el Día de Dominio. El
nombre fue cambiado al Día de Canadá en octubre de 1982. El día se celebra a menudo con desfiles y fiestas al aire
libre. Cada año en la ciudad capital canadiense de Ottawa hay grandes celebraciones en el
césped de los edificios del parlamento nacional. También, en otras ciudades
como Montreal y Toronto hay algunos de los desfiles más
grandes del país.
1646:
Nace Gottfried
Leibniz, matemático y filósofo alemán (fallece en 1716).
Gottfried Wilhelm Leibniz, a veces Gottfried Wilhelm von
Leibniz (Leipzig, 1 de julio de 1646-Hannover, 14
de noviembre de 1716), fue un filósofo, teólogo, lógico, matemático, jurista, bibliotecario y político alemán.
Fue uno de los grandes pensadores de los siglos XVII y XVIII,
y se le reconoce como "El último genio universal". Realizó profundas
e importantes contribuciones en las áreas de metafísica, epistemología, lógica, filosofía de la religión, así como en la
matemática, física, geología, jurisprudencia e historia. Incluso Denis
Diderot, el filósofo deísta francés del siglo XVIII, cuyas opiniones no
podrían estar en mayor oposición a las de Leibniz, no podía evitar sentirse
sobrecogido ante sus logros, y escribió en la Encyclopédie: "Quizás nunca haya un hombre que
haya leído tanto, estudiado tanto, meditado más y escrito más que Leibniz... Lo
que ha elaborado sobre el mundo, sobre Dios, la naturaleza y el alma es de la
más sublime elocuencia. Si sus ideas hubiesen sido expresadas con el olfato de
Platón, el filósofo de Leipzig no cedería en nada al filósofo de Atenas."
De hecho, el tono de Diderot es casi de desesperanza en otra
observación, que contiene igualmente mucha verdad: "Cuando uno compara sus
talentos con los de Leibniz, uno tiene la tentación de tirar todos sus libros e
ir a morir silenciosamente en la oscuridad de algún rincón olvidado." La
reverencia de Diderot contrasta con los ataques que otro importante filósofo, Voltaire,
lanzaría contra el pensamiento filosófico de Leibniz. A pesar de reconocer la
vastedad de la obra de éste, Voltaire sostenía que en toda ella no había nada
útil que fuera original, ni nada original que no fuera absurdo y risible.
Ocupa un lugar igualmente importante tanto en la historia de la filosofía como en la
de la matemática. Inventó el cálculo infinitesimal, sin conocer trabajo
alguno de Newton, y su notación es la que se emplea desde
entonces. También inventó el sistema
binario, fundamento virtual de todas las arquitecturas de las computadoras
actuales. Fue uno de los primeros intelectuales europeos que reconocieron
el valor y la importancia del pensamiento chino y de China como potencia desde todos los
puntos de vista.
René Descartes, Baruch
Spinoza y Leibniz integran la terna de los tres grandes racionalistas del
siglo XVII. Su filosofía se vincula también con la tradición escolástica y
anticipa la lógica moderna y la filosofía analítica. Leibniz hizo asimismo
contribuciones a la tecnología y anticipó nociones que aparecieron mucho más
tarde en biología, medicina, geología, teoría de la probabilidad, psicología, ingeniería y ciencias de la computación.
Sus contribuciones a esta vasta lista de temas se recoge en diarios y en
decenas de miles de cartas y manuscritos inéditos. Hasta el momento, no se ha
realizado una edición completa de sus escritos, y por ello no es posible aún
hacer un recuento integral de sus logros.
1804:
Nace George Sand, escritora francesa (fallece en
1876).
George Sand, pseudónimo de Amantine (en ocasiones
se deletrea Amandine) Aurore Lucile Dupin, baronesa de Dudevant (París, 1 de julio de 1804 - Nohant, 8 de junio de 1876), fue una escritora francesa
George Sand, pseudónimo de Amantine (en ocasiones se deletrea Amandine) Aurore Lucile Dupin de Dudevant (París, 1 de julio de 1804-Nohant, 8 de junio de 1876), fue una novelista, periodista y socialista francesa, considerada una de las escritoras más populares en Europa en esta época, siendo más reconocida que Victor Hugo y Honoré de Balzac en Inglaterra en las décadas de 1830 y 1840. Sand es reconocida como una de las escritoras más notables del romanticismo europeo, concretamente del romanticismo francés.
Biografía[editar]
George Sand, conocida entre sus amigos y familiares como "Aurore", nació en París. Su madre era Sophie-Victoire Delaborde, una mujer que provenía de una familia pobre e inestable1. Su padre era Maurice Dupin nieto del mariscal general de Francia, Maurice, conde de Saxe, hijo fuera de matrimonio de Augusto II el Fuerte, rey de Polonia y elector de Sajonia. También estaba relacionada con el rey Louis Philippe de Francia a través de antepasados comunes de familias gobernantes alemanas y danesas.2
El matrimonio de Sophie-Victoire Delaborde y Maurice Dupin fue mal visto por la sociedad de la época y no fue aceptado por Marie-Aurore de Saxe, madre de Dupin y por consiguiente abuela de George Sand. Marie-Aurore de Saxe será una de las personas más importantes en la primera etapa de vida de la escritora.3
En 1808, la familia se verá forzada a viajar a España por motivos laborales4. Se establecerán en el palacio de Manuel Godoy, cuando este se exilia a París. La estancia de Sand en España es descrita por la autora como una de las etapas de felicidad de su vida. Es en este momento cuando manifestará por primera vez unas acciones consideradas como masculinas, cuando su madre le confeccione vestimentas masculinas para ella.5
Es en 1809 cuando la familia vuelve a Francia, concretamente se instalan en la finca de su abuela, Nohant, en la provincia francesa de Berry. Este lugar se convertirá en el escenario de muchas de sus novelas. Será poco después de la llegada a Nohant, cuando su padre tendrá un accidente con un caballo y morirá5. Es en este momento cuando la mala relación entre la madre y la abuela de Sand tendrán su mayor periodo de rivalidad. Estas dos mujeres tenían una relación insostenible desde el principio. La madre de la escritora era una mujer que procedía de una familia pobre, mientras que su abuela, Marie-Aurore de Saxe era una aristocrática, laica, que se identificaba con las ideas de Voltaire. Es por eso por lo que Sand tenía una mejor relación con esta última, la identificaba con la libertad, libros y cultura.5
En 1810, su madre se ira a París y Sand se quedará al cuidado de su abuela, aunque con la obligación de visitar a su madre en París numerosas veces6. En 1821, Marie-Aurore de Saxe muere, dejando toda su fortuna a Sand y por lo tanto se va con su madre a París.
En 1822, con tan solo dieciocho años, Sand se casó con Casimir Dudevant (1795-1871). Se irán a vivir a Nohant, convirtiéndose Sand en Baronesa. Tuvieron dos hijos: Maurice (1823-1889) y Solange (1828-1899). Es en este momento cuando aparece uno de los temas más importantes de sus libros: la infelicidad matrimonial. Uno de los libros donde hace alusión a este tema será Lélia (1833)5. Como consecuencia en 1831, dejó a su esposo, llevándose a sus hijos y se instaló en París. Entró en un período de "rebelión romántica" de cuatro o cinco años. Pero no sería hasta 1835 cuando se separa legalmente de Dudevant y se queda con la custodia de sus hijos.
Cuando se instala en París se irán formándose en distintas actividades, una de ellas será la pintura, aunque finalmente se decidió por una carrera literaria. Su primera novela, Rosa y Blanca (Rose et Blanche), la cual no tendría mucho éxito, fue escrita en 1831 en colaboración con Jules Sandeau, de quien tomó presumiblemente su seudónimo de Sand. Poco después se dio cuenta de que tenía aspiraciones diferentes a las de Sandeau, por lo que decidieron separarse.5
Después de separarse, Sand escribirá su primera novela llamada Indiana (1832), la cual la llevará a la fama. No solo será reconocida por esta novela y por muchas otras que después escribiría, si no también será reconocida por enfrentarse a la sociedad de su época al elegir usar vestimenta considerada en esa época como solo propia de hombres. En 1800, la policía emitió una orden que requería que las mujeres solicitaran un permiso para usar ropa masculina. Algunas mujeres la solicitaron alegando razones de salud, ocupacionales o recreativas (por ejemplo, montar a caballo), pero muchas mujeres optaron por usar pantalones y otros atuendos masculinos tradicionales en público sin solicitar un permiso. Lo hicieron por razones prácticas, pero también para subvertir los estereotipos dominantes. Sand era una de las mujeres que vestía ropa de hombre sin permiso, lo que justificaba por ser menos costosas y mucho más resistentes que el vestido típico de una mujer noble en ese momento. Además de sentirse cómoda, el atuendo masculino de Sand le permitió circular más libremente por París que a la mayoría de sus contemporáneas, y le dio acceso a lugares en los que a menudo se excluía a las mujeres, incluso a las mujeres de su posición social.7
También era escandaloso para la época que Sand fumara en público, aunque ella decía que utilizaba el tabaco para realizar sus obras5. Si bien hubo muchos críticos de su comportamiento, muchas personas aceptaron su comportamiento hasta que se sorprendieron con el tono subversivo de sus novelas. Aquellos que encontraron admirable su escritura no se molestaron por su comportamiento público ambiguo o rebelde. Como Víctor Hugo comentó:
“George Sand no puede determinar si es hombre o mujer. Tengo un gran respeto por todos mis colegas, pero no es mi lugar decidir si ella es mi hermana o mi hermano"8.
Todas estas conductas eran excepcionales en el siglo XIX, donde los códigos sociales, especialmente de las clases altas, tenían una gran importancia. Como consecuencia de esto, perdió parte de los privilegios que había obtenido al convertirse en Baronesa.
Estuvo relacionada románticamente con Alfred de Musset durante el verano de 18339; después de la tormentosa relación en Venecia. Musset, posteriormente, le dedicaría un libro, Confesión de un hijo del siglo5. También entabló relación con el compositor Frédéric Chopin, a quien conoció en París en 1831.10 Aunque al principio Chopin queda horrorizado por la imagen de Sand, poco después entablan una buena relación.5
Dentro de su círculo de amigos se encontraban el compositor Franz Liszt, el pintor Eugène Delacroix, el escritor Heinrich Heine así como Victor Hugo, Honoré de Balzac, Julio Verne y Gustave Flaubert.
Sand pasó el invierno de 1838-39 con sus hijos y Chopin en el monasterio cartujano de Valldemosa en Mallorca. Este tormentoso viaje fue luego descrito en su libro Un invierno en Mallorca (Un hiver à Majorque)5, publicado en 1855.
En su novela Lucrezia Floriani, Sand usó a Chopin como modelo para un príncipe enfermo de Europa del Este llamado Karol. En la novela el príncipe es atendido por una actriz de mediana edad, Lucrezia, que sufre mucho por su afecto por Karol. Aunque Sand afirmó no haber hecho una caricatura de Chopin en esta obra, los lectores podrían haber pensado que si.5
Entre sus novelas más exitosas se encuentran Indiana (1832), Lélia (1833), El compañero de Francia (1840), Consuelo (1842-43), Los maestros soñadores (1853).nota 111
En El pantano del Diablo (1846), cuenta experiencias de su infancia en el campo y escribe sobre temas rurales. Otras obras de este tipo son El molinero de Angibault (1845), François le Champi (1847-48) y La Petite Fadette (1849).11
Sand también fue conocida por su implicación y escritos durante la Comuna de París, donde tomó una posición por la Asamblea de Versalles contra los "comuneros", instándolos a tomar acciones violentas contra los "rebeldes".12
Entre sus obras de teatro y autobiográficas se encuentran Historia de mi vida (Histoire de ma vie, 1855), Elle et Lui (1859) donde cuenta su relación con Musset; Journal Intime (obra que se publicara póstumamente en 1926) y Correspondencia.13
Además, George Sand escribió varios textos acerca de críticas literarias y políticos.14
Aurore Dupin falleció en su castillo de Nohant, cerca de Chateauroux, en Francia, el 8 de junio de 1876 a la edad de 71 años a causa de un cáncer gástrico y se la enterró en tierras de su hogar en Nohant. En 2004 se sugirió mover sus restos al Panteón en París, lo que suscitó controversias.1516
El Museo de la Vida Romántica, en París, consagra las salas de la planta baja a la memoria de George Sand: allí se exponen muebles, cuadros (entre ellos, el retrato hecho por Charpentier que se reproduce en este artículo) dibujos, esculturas y joyas que pertenecieron a la escritora.17
1860:
Muere Charles Goodyear, químico e ingeniero estadounidense
(nacido en 1800).
Charles Goodyear (29
de diciembre de 1800, New Haven, Connecticut, EE.UU. - 1 de julio de 1860, Nueva York, EE.UU.) descubrió
la vulcanización del caucho tras
endeudarse y dedicar cinco años a la prueba e investigación autodidacta a esta
empresa. Este proceso daría lugar a un nuevo material, el caucho vulcanizado,
con el que actualmente se fabrica una gran cantidad de objetos como neumáticos o preservativos.
Goodyear comenzó sus actividades en 1821 en Estados Unidos,
se asoció con su padre en un negocio de maquinarias que fracasó. Este último
dato dio origen a historias que indican que "Debido a su situación
financiera precaria, tuvo que vender su descubrimiento a una compañía liderada
por Frank Seiberling, quien,
teniendo gran capital y viendo el potencial de dicho descubrimiento, fundó la
compañía Goodyear",
sin embargo The Goodyear Tire & Rubber Company fue fundada en el año 1898,
38 años después de que murió Charles Goodyear, y no existe una evidencia clara
respecto a que Charles Goodyear realizara una venta de su patente a Frank
Seiberling. The Goodyear Tire & Rubber Company oficialmente indica que
Frank Seiberling nombró a su compañía como "Goodyear" en honor a
Charles Goodyear, dando así notoriedad y crédito a quien realizó este
importante descubrimiento.
1861:
En la Ciudad
del Vaticano se
publica la primera edición del L’Osservatore Romano.
L'Osservatore Romano (El Observador Romano, en español)
es el periódico nacional de la Ciudad del Vaticano. Se define a sí mismo en su
cabecera como un «periódico diario político-religioso».
Da cobertura a todas las actividades públicas del Papa, publica
editoriales escritos por miembros importantes del clero de la Iglesia católica, e imprime documentos oficiales
después de ser autorizados. Sus lemas son «unicuique suum» («A cada uno lo
suyo») y «Non praevalebunt» («(Las puertas del Infierno) no prevalecerán»), que
están impresos bajo el título en la página inicial.
La primera edición del periódico fue publicada en Roma el 1 de julio de 1861, unos meses
después de que fuera proclamado el Reino de Italia (el 17 de
marzo de 1861).
La frase «periódico diario» fue incluida empezando el 31 de
marzo de 1862.
Actualmente, es publicado en diferentes lenguas:
Semanalmente en castellano (1969)
La edición diaria en la lengua
italiana es publicada en horas de la tarde, con fecha del día
siguiente.
La edición semanal en el idioma
inglés empezó a ser publicada desde el 4 de abril de 1968. Actualmente, es
distribuida a más de 129 países.
Mijaíl Aleksándrovich Bakunin (Михаил Александрович Бакунин en ruso y Miguel Bakunin en español) (Pryamújino, Torzhok, Imperio ruso, 30 de mayo de 1814 - Berna, Suiza, 1 de julio de 1876) fue un anarquista ruso. Es posiblemente el más conocido de la primera generación de filósofos anarquistas y está considerado uno de los padres de este pensamiento, dentro del cual defendió la tesis colectivista y el ateísmo. Inicialmente fue partidario del paneslavismo y naródnichestvo (nacionalismo étnico ruso) y sostuvo ideas racistas/antisemitas a lo largo de su vida.123
1892:
Nace James M. Cain, escritor y periodista
estadounidense (fallecido en 1977).
James Mallahan Cain (Annapolis, Maryland, 1 de julio de 1892 – University Park, Maryland, 27 de
octubre de 1977) fue un escritor, periodista y novelista estadounidense especialmente
conocido por sus novelas de ambiente sórdido, englobadas dentro de la novela
negra, del que es uno de sus máximos representantes junto con sus
compatriotas Raymond Chandler y Dashiell
Hammett.
Varias obras suyas han tenido adaptaciones cinematográficas.
Así, su novela más conocida, El cartero siempre llama
dos veces (1934), ha sido llevada a la pantalla grande en dos
ocasiones por producciones estadounidenses: la primera en
los años 1940, dirigida por Tay
Garnett y protagonizada por John
Garfield y por Lana Turner; la segunda
versión, realizada en los años 1980 por Bob
Rafelson, estuvo protagonizada por Jack
Nicholson y por Jessica
Lange (El cartero siempre llama dos
veces (película de 1981). Por su parte, el italiano Luchino
Visconti basó su largometraje Obsesión, de 1942, en esta misma
novela.
1896:
Muere Harriet Beecher Stowe, escritora y activista
estadounidense (nace en 1811).
Harriet Beecher Stowe, soltera Harriet Elisabeth Beecher (Litchfield, Connecticut, 14 de
junio de 1811-Hartford,
Connecticut, 1 de julio de 1896), fue una abolicionista y
autora de más de diez libros, siendo el más famoso La cabaña del tío Tom (Uncle Tom's Cabin),
el cual narra la historia de la vida en la esclavitud y que fue publicado
primeramente en forma de episodios seriales de 1851 a 1852 en un órgano
abolicionista, The National , era editado por Gamaliel Bailey. Aunque
Stowe nunca había pisado el Sur estadounidense, publicó consecuentemente A
Key to Uncle Tom's Cabin, un trabajo real documentando la veracidad de su
descripción de las vidas de los esclavos en la novela original.
Su segunda novela fue Dred: A Tale of the Great Dismal
Swamp: también en contra de la esclavitud.
1899:
Nace Charles
Laughton, actor y cineasta británico (f. 1962).
Charles Laughton (Scarborough, 1 de
julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de
1962) fue un actor y director de cine y teatro nacido en el Reino Unido y nacionalizado
ciudadano estadounidense en 1950.
Más conocido por el público de hoy en día como el director
de La noche del cazador, Charles Laughton fue también actor tanto
en el teatro como en el cine.
Laughton era conocido por su intensa implicación en el trabajo,
que él consideraba, más que una profesión, un arte creativo a la altura de las
creaciones musicales, pictóricas o literarias. James Mason, comentando la
revolución en el arte de la actuación que supuso la irrupción de Laughton, lo
definió como «un actor del métodosin
sus tonterías». El mismo Laughton dijo respecto al Actors Studio: «Un actor del método te
ofrece una fotografía: yo prefiero hacer una pintura al óleo».
1902:
Nace William Wyler, cineasta, productor y guionista
francoestadounidense (fallecido en 1981).
William Wyler (Mulhouse hoy Francia,
entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de
julio de 1981)
fue un prolífico y sobresaliente director
de cine, de origen suizo-alemán, y tres veces ganador del Premio
de la Academia.
Durante los años
cincuenta y sesenta, Wyler dirigió toda una serie de películas
aclamadas por la crítica, entre las que cabe destacar Detective
Story (1951)
galardonada en Cannes con el premio de mejor actriz para Lee Grant; Vacaciones en Roma (1953) que presentó a Audrey
Hepburn al público estadounidense y le llevó a ganar su primer Óscar; La heredera, que hizo ganar a Olivia de Havilland su segundo Óscar, Friendly
Persuasion (1956),
con la cual Wyler ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y Ben-Hur, con la que consiguió casi todos
los Óscar de la edición de 1959; los once premios
que ganó sólo han sido igualados dos veces, por Titanic en 1997 y El Señor de los Anillos: el
retorno del Rey en 2003.
En su última etapa Wyler siguió dirigiendo filmes de notable
interés, como La calumnia (The Children's Hour, 1961), polémico filme
alusivo al lesbianismo con Audrey
Hepburn y Shirley MacLaine; El
coleccionista (1965) con Terence
Stamp (que inspiró a Pedro Almodóvar el argumento de ¡Átame!)
y la película musical Funny Girl (1968), que supuso el debut en el cine
de Barbra Streisand y tuvo por coprotagonista a Omar
Sharif.
En 1965, Wyler obtuvo el Premio en Memoria de Irving
Thalberg a los logros de toda su carrera. Once años más tarde, recibió
el Premio a toda su carrera por parte del American Film Institute. Además de los
premios de la Academia que consiguió, diez de sus películas fueron nominadas a
la mejor película. Recibió doce nominaciones como Mejor Director, ganándolo
tres veces, mientras que tres docenas de sus actores ganaron el premio o fueron
nominados a él.
Wyler estuvo casado durante un breve periodo con Margaret
Sullavan (25 de noviembre de 1934 a 13 de marzo de 1936); su
matrimonio con Margaret Tallichet, desde el 23 de octubre de 1938 hasta su
muerte, fue un éxito y tuvieron cuatro hijos. El 24 de
julio de 1981,
Wyler fue entrevistado junto a su hija, la productora Catherine Wyler, para un
documental de PBS sobre su vida y su carrera: Dirigido
por William Wyler. Tan sólo tres días más tarde, Wyler murió de un ataque al corazón. Las últimas palabras de
Wyler en la película se referían a una visión de dirigir su «próxima
película...Going Home (Regreso al hogar)». Wyler está enterrado en el
cementerio de Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
1908:
Se
adopta SOS como señal
de socorro internacional.
SOS es la señal de socorro más utilizada
internacionalmente. Se comenzó a utilizar a principios del siglo XX. Fue
aprobada durante una conferencia internacional en Berlín en
1906 para reemplazar la hasta entonces utilizada “CQD” en las
transmisiones telegráficas en Código
Morse.
Se eligió esta representación debido a que podía ser radiada
fácilmente usando el código
morse, con una sucesión de tres pulsos cortos, tres largos y otros tres
cortos De igual manera, debido a la simpleza de la misma es menos probable que
se pierda o malinterprete por interferencias. En realidad, ni siquiera se trata
de tres letras separadas (que se deben transmitir como tres pulsos cortos -
pausa - tres largos - pausa - tres cortos) sino de un único código continuo.
Popularmente, se cree que esta señal significa "Save Our
Ship" ("salven nuestro barco"), "Save Our Souls"
("salven nuestras almas")o "Send Out Succour" ("envíen
socorro"). Sin embargo, SOS no es la sigla de ninguna frase y fue
seleccionada por su simplicidad. No obstante, algunos investigadores creen que
SOS es la sigla de la frase "si opus sit", i. e., "si fuera
necesario" o "cuando sea necesario", de manera que sería la
abreviación de una frase que, extraída del contexto de urgencia o de
precariedad, llegó a significar "es necesario" y, de ahí, "es
necesario el socorro inmediato". Véase otras entradas de Wikipedia con
este asunto, así como algunas gramáticas o trabajos monográficos sobre el uso
de expresiones y frases latinas en las lenguas modernas.
1909:
Nace Juan
Carlos Onetti,
escritor uruguayo (fallecido en 1994).
Juan Carlos Onetti Borges (Montevideo, 1 de julio de 1909 - Madrid, 30 de mayo de 1994) fue un escritor uruguayo.
La escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, considera que Onetti es
«uno de los pocos existencialistas en lengua castellana». Mario Vargas Llosa, quien preparó un ensayo
sobre Onetti, dijo en una entrevista a la agencia AFP en mayo de 2008 que «es uno de los
grandes escritores modernos, y no sólo de América Latina». «No ha obtenido el
reconocimiento que merece como uno de los autores más originales y personales,
que introdujo sobre todo la modernidad en el mundo de la literatura narrativa».
«Su mundo es un mundo más bien pesimista,
cargado de negatividad, eso hace que no llegue a un público muy vasto». Con
anterioridad Vargas Llosa había comentado que Onetti «es un escritor
enormemente original, coherente; su mundo es un universo de un pesimismo que
supera gracias a la literatura».
1916:
Nace Olivia
de Havilland, actriz
estadounidense.
Olivia Mary de Havilland (Tokio, 1 de julio de 1916) es una actriz estadounidense de
origen británico ganadora
de dos premios Óscar (por To
Each His Own y La heredera), y una de las estrellas de Hollywood más
admiradas de la década de 1940. Es hermana de la fallecida actriz
cinematográfica Joan Fontaine. Es uno de los grandes mitos femeninos
de la historia del celuloide y junto a Kirk
Douglas la única superviviente del Hollywood clásico.
También es la última sobreviviente del reparto estelar de la
aclamada película Lo que el viento se llevó. Su
actuación en La heredera está considerada entre las
mejores actuaciones femeninas de la historia del cine. El 21 de junio de 2017,
fue nombrada Dama por la reina de Inglaterra, siendo la persona más longeva en
recibir esa distinción.
1923:
Nace Leonor García, cantante y compositora peruana.
Leonor Margarita García Larrea, nació el 1ro. de Julio de 1923 en el limeñísimo barrio Los Naranjos. La trayectoria de "Nonoy Mangadita", como la llamaban sus tías, se inició a los cinco años y cuando aprendió a bailar como Shirley Temple y quienes disfrutaban de su arte gozaban viéndola imitar al famoso "Pibe" de la película de Chaplin. Desarrolló su arte y pronto se inició en el canto, porque poseía una excelente voz lírica y así debutó en la radio cosechando grandes aplausos. Tenía 18 años cuando conoció al amor de su vida Gustavo Rosas Escala y con el que trajeron al mundo a siete maravillosos hijos: Gladys, Leonor y Antonio, "Los Gorrioncitos", y Alberto, Gustavo, Virginia y Patricia, que marcaron el retiro de quien ya era considerada "La Voz de Oro". Valió la pena el sacrificio, porque nació entonces la compositora que empezó a brillar con luz propia.
Recuerdo el éxito que tuvo su vals vals "Si te vas que me queda" y la réplica "Déjalo que se vaya". "Los Quipus" se consagraban interpretándolo: "Yo quiero recordarte en mi tristeza como el único amor que aún atesoro. Márchate, mas no vuelvas la cabeza, ni te detengas porque entonces lloro". Por supuesto que tallaban igualmente "Los Gorrioncitos", mas tarde "Los Hermanos García" y que alcanzaron popularidad a través del disco. De lo que si estamos seguros, es que supo incentivar en sus hijos el amor a la música. Ella fue una gran cantante con tesitura de soprano y no podía dejar de tener buenos herederos. Alternó en Radio Nacional del Perú con Teresa Bolivar, fallecida este año.
El vals que la hizo famosa nos sirvió para complacer con nuestro acordeón a decenas de personas que parece vivieron esta historia. Casi una tragedia: "Si te vas qué me queda". Otro de sus valses titula "No lo llames". En él sentencia que: "No lo llames, que no vale la pena. No lo llames, ni llores por su amor. Tu vida fue un martirio, una condena. Por fin te liberaste del dolor". Era como aconsejar a quien tuviera esta experiencia, como sacando conclusiones de otras historia vividas. Es que Leonor García tuvo sus inspiraciones en hechos de la vida real y que volcaba de inmediato a su álbum de inspiraciones. Se la recuerda mucho en las radios y llevando a sus hijos a probar fortuna y que la consiguió. Fue de tanta imaginación creativa y la situaríamos en una escala justa, al lado de Chabuca Granda y Alicia Maguiña. Un gran talento y muy buena persona.
Otros valses muy queridos son: "Hoy y mañana", "Inspiración", Otro día gris" y "Ríe", sacado este último de una noticia que leyó en el periódico. Un criminal de su conyuge, en estado alterado, declaraba que, al ahorcarla, ella reía y continuaba haciéndolo. Realmente impresionante y lo grabaron los "Hermanos García" con arreglos de Pepe Hernández, gran contrabajista y el acompañamiento de grandes músicos peruanos. Hace buen tiempo queríamos dedicarle esta reseña a tan gratos artistas. Conservamos en nuestra discoteca muchas grabaciones de los hermanitos García y que se ganaron el aprecio del público tanto en la radio como en la televisión. Bueno es destacar que Antonio fue un gran creativo en la publicidad como "jinglista" y nos dejó tempranamente en Marzo de 1993.
Alejandro Cortez, ya alejado de "Los Morochucos" grabó un L.P. titulado "El Rincón de los recuerdos" con los "Hnos. García" y editado por IEMPSA, pero en el Ecuador. Seis de los temas pertenecen a la inspiración de Leonor García con la guitarra de Pepe Torres. Vale recordar la oportunidad que les dio el gran pianista Carlos Picklin que se hallaba en radio América ensayando con unos chiquillos en busca de voces para un comercial. Saludó a Leonor e indagó sis sus hijos cantaban. Hicieron la prueba y terminaron en la publicidad de Leche Gloria, en un jingle que les abrió la puerta de la fama como "Los Gorrioncitos". Vendría luego "Marcelino, Pan y Vino" con acompañamiento y arreglos de Lucho Macedo, disco para el mundo infantil.
1925:
Nace Farley
Granger, actor y cantante estadounidense (f. 2011).
Farley Earle Granger1 (1 de
julio de 1925 - 27 de
marzo de 2011)2 fue un actor estadounidense. En una carrera
que abarca varias décadas, él es quizás más conocido por sus dos colaboraciones
con Alfred Hitchcock, Rope en 1948 y Strangers on a Train en 1951.
1934
Nace Jamie Farr, actor estadounidense.
(Nacido Jameel Joseph Farah , 1 de Julio,
1934) es un actor de televisión,
cine, teatro estadounidense. de Toledo,
Ohio. De ascendencia libanesa. Se le conoce por su papel de militar
travesti (más tarde el sargento) , Maxwell Q. Klinger en la comedia
de M * A * S * H .
1934:
Nace Sydney
Pollack, cineasta, actor y productor estadounidense (fallecido en 2008).
Sydney Pollack (n. 1 de julio de 1934 – f. 26 de mayo de 2008) fue un director
de cine, productor y actor estadounidense ganador
del premio Óscar.
De familia judía de
inmigrantes ucranianos, nació en Lafayette (Indiana), de
donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral.
De 1954 a 1960 estudió y
enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway.
De 1960 a 1965 dirigió más
de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios
Emmy.
Luego de dirigir programas dramáticos para la televisión,
comenzó su carrera en el cine con The Slender Thread, en 1966.
Después de un irregular comienzo como director
de cine, fue nominado al Óscar en 1969 por Danzad, danzad, malditos, también
premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y
Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert
Redford, entre ellas Las aventuras de Jeremías Johnson (1972),
con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme Tal como éramos (1973) y en Los tres días del cóndor (1975) un
brillante thriller político que mantiene la tensión a lo largo de todo el
metraje y que es probablemente su mejor película.
En la década de los 80 destacó
por Ausencia de malicia (1981), con Paul
Newman, y Tootsie (1982), con Dustin
Hoffman, película que obtuvo diez nominaciones al Óscar. En 1985 ganó
este galardón por la dirección de Memorias de África, protagonizada por Robert
Redford y Meryl Streep.
Otras películas de su filmografía son Yakuza (1974), El jinete eléctrico (1979), Habana (1990), La tapadera (1993), Sabrina (y sus amores) (1995)
y Caprichos del destino (1999).
Como actor intervino en un gran número de producciones, como
la propia Tootsie, Maridos
y mujeres (1992, de Woody
Allen) o Eyes Wide Shut (1999, de Stanley
Kubrick).
Participó como estrella invitada en Will
& Grace en numerosos capítulos durante casi toda la serie,
encarnando al padre de Will.
El cineasta falleció el 26 de mayo de 2008 en su casa
de Los Ángeles a causa de un cáncer diagnosticado
diez meses antes.
1935:
Nace David Prowse, antiguo campeón de halterofilia y actor británico.
David Charles Prowse (Bristol, 1 de julio de 1935-Londres, 28 de noviembre de 2020)1 fue un fisicoculturista, levantador de pesas y actor británico, conocido particularmente por su interpretación física del personaje Darth Vader en la saga de películas de Star Wars (con la voz del personaje interpretada por James Earl Jones), filmada entre 1976 y 1982. En 2015, protagonizó un documental titulado I Am Your Father («Soy tu padre») sobre su experiencia durante el rodaje de Star Wars. Antes de su papel como Vader, Prowse se hizo famoso en el Reino Unido por formar parte de la campaña publicitaria llamada Green Cross Code de educación vial a los peatones.23 Como agradecimiento por su aportación altruista y a la seguridad vial, fue honrado por la reina Isabel II como Miembro de la Orden del Imperio Británico.4
Darth Vader[editar]
Fue elegido para este papel por su constitución física (2,01 metros de altura y 118 kg de peso), pero George Lucas decidió prescindir de su voz, grabando la del actor James Earl Jones por encima de la de Prowse. Según declaró más tarde el propio Prowse, no supo de esta sustitución hasta la misma sesión de estreno de la película.
Lucas declaró que quería para el personaje de Vader una voz "más oscura" que Prowse no era capaz de proporcionarle y que nunca tuvo intención de usar la voz original de Prowse. En una entrevista filmada en 2004, Carrie Fisher, la actriz que interpretó a la Princesa Leia en la misma saga, declaró que en el rodaje apodaban a Prowse "Darth Farmer" (un juego de palabras en el que se incluía el término "granjero") debido a su poco intimidante acento del oeste de Inglaterra.
En las escenas finales de lucha con sable de luz entre Vader y Luke Skywalker (Mark Hamill) en El retorno del Jedi (1983) Prowse, que no era un espadachín muy hábil (seguía rompiendo las varillas que se interponían en los sables de luz), fue sustituido en el combate por el coreógrafo de la escena, doble de acción y entrenador de esgrima Bob Anderson.
De igual modo, Prowse fue reemplazado por el actor británico Sebastian Shaw como el personaje detrás de la máscara en dicha película, aunque Shaw sólo participó por unos breves minutos con su propia voz.
Una escena inconsistente en la edición remasterizada en 2004, ocurre cuando se sustituye a Shaw por un joven Anakin Skywalker como un fantasma de la Fuerza sin el traje negro habitual de la primera trilogía (papel asumido por Hayden Christensen en la saga más reciente), únicamente para dar continuidad a la historia.
De tal forma, no aparecen la voz ni el rostro de Prowse en ninguna de las tres películas que protagonizó.
Por ello, en 2015, en el documental "I am your father" se supone que se grabó la escena final de la muerte de Darth Vader interpretada por David Prowse aunque esta escena no fue nunca emitida porque Lucasfilm no dio su permiso. David murió sin ver que esa escena en la que él era el hombre tras la máscara de Darth Vader, saliera a la luz.
Otros papeles[editar]
En el Reino Unido, Prowse ya era un hombre conocido anteriormente por su papel en la campaña educativa "El Hombre Verde", que enseñaba a los niños a cruzar la calle con seguridad, y que se mantuvo activa desde 1971 hasta 1990. David Prowse recibió la Orden del Imperio Británico en el año 2000 como recompensa por su esfuerzo cívico.
También tuvo un papel como guardaespaldas en La Naranja Mecánica (1971). Encarnó al Monstruo de Frankenstein en tres ocasiones: Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974).
En 2015 Toni Bestard y Marcos Cabotà estrenan el documental "I Am Your Father" donde explican el porqué de la eliminación de David Prowse en los créditos de la mítica saga Star Wars, en forma de merecido homenaje a la desconocida cara del intérprete de Darth Vader.
Otras actividades[editar]
David Prowse entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978). Fue muchas veces campeón de halterofilia en Gran Bretaña, y representó a su país en los Juegos de la Mancomunidad de 1962 (en aquella época llamados del Imperio Británico y de la Commonwealth), celebrados en Perth, Australia.
Participó en algún sketch del show de Benny Hill hacia 1969.
Es dueño de un gimnasio en Londres.
Desde su participación en la saga Star Wars, David Prowse se ha apartado del mundo del cine y se ha concentrado en su gimnasio, aparte de realizar obras benéficas para niños y enfermos de cáncer.
Problemas de salud[editar]
Prowse sufrió de artritis la mayor parte de su vida. Los primeros síntomas se manifestaron cuando tenía trece años, aunque parecieron desaparecer mientras se dedicó a la halterofilia profesional. Sin embargo, en 1990 volvieron a aparecer, llevándole a sufrir varias intervenciones quirúrgicas.
En 2001, su brazo izquierdo quedó paralizado y poco después también su brazo derecho. A partir de ese momento, colaboró con distintas organizaciones de enfermos de artritis en el Reino Unido.
En marzo de 2009 reveló a los medios londinenses que padecía un cáncer prostático.
Fallecimiento[editar]
Falleció en un hospital de Londres, el 28 de noviembre de 2020, a los 85 años, después de una breve enfermedad no especificada.5678
1939:
Nace Karen Black, actriz,
cantante y guionista estadounidense (f. 2013).
1942:
Nace Geneviève Bujold,
actriz canadiense.
Geneviève Bujold (1 de julio de 1942) es una actriz canadiense que en 1969 fue
candidata a un Óscar por su
interpretación de la reina inglesa Ana
Bolena en
la película Ana de los mil días1 y ganadora del Globo
de Oro como "Mejor actriz de drama" de 1969 (otorgado en 1970) por el
mismo rol.2
Índice
[ocultar]
·
2Carrera
o 3.2Cine
Juventud[editar]
Bujold nació en Montreal (Quebec), hija de Laurette
Cavanaugh y Joseph Firmin Bujold, un chófer de autobús.34 Emparentada con el
famoso pesista quebequés del siglo XIX Louis Cyr, Bujold fue criada y educada de manera muy estricta, en el seno
de una familia católica. Sus padres la enviaron
a una escuela religiosa, asistiendo durante la escuela primaria, y casi toda la
escuela secundaria. El estricto código de disciplina del establecimiento le
provocaba rechazo, por lo que abandonó la escuela, en busca de una carrera
artística.
Estudió drama en el Conservatoire d'art dramatique de
Montreal hasta que le llegó su gran oportunidad de incursionar en la actuación
profesional. Estando de gira con una compañía de teatro en París, conoció al
director francés Alain Resnais, que la seleccionó para
actuar junto a Yves
Montand en
la película La Guerre est finie(1966). Animada por este éxito,
decidió permanecer un tiempo más en Francia, período en el cual
actuó para otros directores, entre ellos, Louis Malle.
El 25 de diciembre de 1972, en una breve carta al
periódico Le Devoir, rechazó ser condecorada con la Orden de Canadá, la más alta condecoración civil del país, por el modo en que
ésta le fue ofrecida (por correo) y porque, además,
Bujold es una ferviente simpatizante del movimiento de independencia de Quebec.56
Carrera[editar]
Bujold figuró en numerosos roles en películas canadienses y estadounidenses para televisión. En 1967 obtuvo una
nominación al Premio
Emmy por
su papel de Juana
de Arco en
un film de la NBC. Ese mismo año, contrajo matrimonio con el director
canadiense Paul Almond, para quien actuó en Isabel (1968) y en Act of the Heart(1970), junto
a Donald Sutherland. Tuvieron un hijo, Matthew, en 1968, y se divorciaron en 1972. También
en 1968 fue galardonada con el Prix
Suzanne Bianchetti como la más prometedora y joven actriz del
cine francés.
En 1969 protagonizó junto a Richard Burton el film Ana de los mil días, por el cual ganó un Globo de Oro como mejor actriz, como así también fue nominada al Óscar en igual
categoría.
Bujold parecía destinada a convertirse en una estrella, pero su
mal genio la llevó a enfrentamientos con Universal Studios, al punto que rescindió
su contrato, lo que resultó en un juicio que se resolvió
cuando accedió a aparecer en la película de cine catástrofe Terremoto (1974). En los años siguientes apareció en películas tales
como Las troyanas (1971, junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave), Antigone,
con James Naughton (1974), Kamouraska (1973), Obsesión, de Brian De Palma (1976), Alex y el gitano (1976, con Jack Lemmon), Otro hombre, otra
oportunidad (1977, junto a James Caan, en un filme de Claude Lelouch), el thriller Coma (1978, junto a Michael Douglas), Elígeme (1984, dirigida por Alan Rudolph) y En la cuerda floja (1984, con Clint Eastwood). Fue galardonada con
el Premio Genie a la mejor actriz por su papel en Asesinato por decreto (1979).
En 1994 firmó un contrato para interpretar el papel principal de
la serie estadounidense, Star Trek: Voyager,
en el rol de la capitán Nicole Janeway, pero renunció tras haber filmado apenas
algunas escenas del primer episodio. Esgrimió varios motivos para tomar tal
decisión, entre ellos, que el trabajo para la serie era demasiado exigente, que
hubo diferencias con los productores sobre cómo interpretar el papel, e incluso
que se sentía ofendida porque los productores querían que usara un uniforme
más sexy, principalmente para mantener la fidelidad de los
espectadores de la serie, que en su mayoría, eran un público masculino. Al respecto,
Rick Berman, comentarista de la revista TV Guide (Edición del 8-14 de octubre
de 1994) dijo: "Quedó inmediatamente patente que (el rol) no le iba
bien." Los productores posteriormente contrataron a la veterana Kate Mulgrew, y cambiaron el nombre
del personaje de Nicole Janeway a Kathryn Janeway, a sugerencia de Mulgrew.
Bujold, que hizo un paréntesis en su carrera artística tras el
nacimiento en 1980 de Emmanuel, su segundo hijo, regresó a la pantalla en 1984
con Elígeme, dirigida por Alan Rudolph. Continúa vinculada al
cine, principalmente con compañías independientes.
1945:
Nace Debbie
Harry, cantante, compositora y actriz estadounidense, de la banda Blondie.
Deborah Ann Harry (Miami, Florida, 1 de julio de 1945),
más conocida como Debbie Harry, es una cantante y actriz1estadounidense, reconocida por ser
la vocalista de la popular
banda Blondie.2 En 1999, Harry fue
ubicada en la posición nº 12 en la lista de las 100 mujeres más
importantes del Rock & Roll elaborada por VH1.3
Índice
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Carrera en Blondie[editar]
A finales de la década de 1960 inició su carrera musical en la
banda folk
rock The
Wind in the Willows,4 sin mayor éxito
comercial.
Fue a mediados de la década de 1970 cuando conoció al
guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos
fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. Tal hecho se desarrolló así, al
ocurrírsele la idea a Deborah Harry, cuando un camionero le gritó: '¡Hey,
rubita!, haciendo referencia a su pelo rubio platinado parcialmente, y
pretendiendo un encuentro sexual con ella. Según Deborah, también pensaron en
llamarse Blondie porque, al empezar el nombre por B, en las tiendas de discos
estarían cerca del apartado de los Beatles, donde más suele mirar
la gente. Un par de años después se convertiría en una importante e influyente
banda musical.5
Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Drestri (teclado) y Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros trabajos Blondie (1976)
y Plastic Letters (1977).
Del primero de éstos, se obtuvo un sencillo que fue un éxito
rotundo en Australia, "In The
Flesh", llegando a ser número 2 en ese país. Del segundo álbum se sacó el
sencillo "Denis" que fue número 2 en el Reino Unido y "(I Am
Always Touched By Your) Presence, Dear" que fue número 10 en el mismo
país.
A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos.
En 1978 lanzan su tercer álbum Parallel Lines (EE.UU.: #6, Reino
Unido: #1) y en 1979, lanzan su cuarto álbum Eat to the Beat (EE.UU.: #17, Reino
Unido: #1), donde consiguen varios sencillos números uno en EE.UU. y Reino
Unido y otros países. Con canciones como "Heart of Glass",
"Atomic", "Dreaming" o "Call Me" (de la banda
sonora de la película American Gigolo) llegan a lo más alto
de las listas.6
Debbie Harry se convierte en uno de los iconos sexuales de esa
época.2 Su imagen va desde
la pin-up que le da lo mismo
interpretar rock en el club neoyorquino CBGB's que estar
bailando disco en el
archiconocido Studio
54.
Será reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de
ese comentario, respondió: "Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero
prefiero un cheque".7
En 1980 Blondie publica el
álbum Autoamerican y
realiza una gira mundial al año siguiente para promocionar los dos sencillos
del álbum (ambos número 1 en Estados Unidos, además, la primera canción hip hopinterpretada en la
historia por una mujer no afroamericana o latina).8
Después del retorno fallido de Blondie con The Hunter (1982),
se lanzan dos sencillos del álbum, "Island Of Lost Souls" y "War
Child". Ese mismo año, la banda se disuelve durante la gira promocional y
comienza el trabajo de Harry como solista con la inestimable ayuda de su
compañero Chris Stein.9 Entre las razones de
la disolución se suelen citar problemas con drogas, un contrato discográfico
ruinoso que llevó a los músicos a la quiebra, ausencia de vacaciones y
creciente conflictividad entre los miembros.
En 1998 se anuncia la reunión de Blondie en una rueda de prensa mundial y
lanzan su séptimo álbum, No Exit (1998), con un éxito rotundo y redondo de ventas y con el
éxito "Maria",
un sencillo número 1 en todo el mundo. Además de este trabajo musical se lanzan
otros dos sencillos: "Nothing is Real But the Girl", un éxito en
el Reino
Unido,
y "No Exit", una canción de rap lanzada sólo en Estados Unidos.
Después de un tour mundial y un año de silencio, Blondie regresa a la escena musical en
2003 con The Curse of Blondie, cuyo single "Good
Boys" tuvo menor éxito que su anterior regreso, aunque a su vez tuvo
buenos resultados en el Reino Unido, llegando al número 12
en ese país.
En 2006, por su larga trayectoria y todos sus éxitos, Blondie es inducido al Salón de la Fama del Rock, y anuncia su retiro de la música con una
gira en los Estados Unidos, que más tarde es cancelada y cambiada por una gira
en el Reino
Unido en
el verano de 2007. En los años que van de 2003 a 2010 Blondie no edita álbumes
de material nuevo, pero realizan una media de 150 recitales por año en todo el
mundo, además de colaborar en proyectos paralelos y en solitario.
Tras siete años de espera, en 2010 anuncian su noveno
álbum, Panic of Girls,
esperado desde junio de ese mismo año pero lanzado recién el año siguiente.
Desde entonces la banda retomó su actividad de estudio y grabó Ghosts
of Download (que fue lanzado junto a su grandes éxitos
regrabados Deluxe Redux en 2014) y el aclamado Pollinator (2017).
Gracias a los singles "Fun" y "Long Time" llegaron
nuevamente al número 1 de diversas listas de Estados Unidos y Reino Unido en
2017.
En abril de 2014, reveló su bisexualidad, admitiendo haber
tenido relaciones sexuales con hombres y mujeres.107
1949:
Nace Pablo Abraira, cantante español de balada romántica y pop.
Pablo Abraira (Madrid, 1 de julio de 1952) es un cantante español de balada romántica y pop.
Biografía Musical[editar]
Es uno de los máximos exponentes de la canción melódica en
España en los años
1970.
Debutó en el mundo de la canción en los sesenta, integrándose en el grupo Los
Grimm, de música blues, en el que coincidió con Pedro Ruy Blas.
A una edad temprana descubre Beatles, el Pop, el Soul, el
Rhythm´n´Blues, el Rock&Roll, y así comienza su andadura musical y tras
varios años y después de varios grupos, pasa a ser solista de “Los Grimm” con
los que graba su primer disco. Después llegó “Frecuencia”. Tiene su primera
experiencia teatral en un musical llamado “Personajes”.
Sus nueve álbumes, donde canciones como “O tu o nada”, “Gavilán
o paloma” y “Pólvora mojada” que entre otras, consiguieron ser número uno.
En una permanente búsqueda de nuevos caminos, surge la
experiencia teatral, protagonizando el musical “Lovy”, (primer musical
español), donde se revela como actor, obteniendo excelentes críticas. Desde
aquel momento los productores de “Evita”, fijaron su atención en Pablo, a quien
proponen encarnar el “Ché”.Sus compromisos discográficos en Hispanoamérica le
impiden aceptar el reto.
Hasta que a comienzos de 1982 finalmente, las circunstancias
hacen que Pablo pase a encarnar al Ché para llevar a los escenarios mundiales
el gran acontecimiento para el musical en español que supuso “Evita”. La
carrera de Pablo Abraira se encontraba en su momento álgido. Pero, en el
carácter artístico y personal de Pablo, la constante búsqueda de la superación
y el perfeccionamiento le llevan a asumir nuevos retos. Por ello, tras la gira
americana que se realiza con dicho musical, surge el proyecto de poner en
marcha “ Jesucristo Superstar” estrenándola a comienzos de 1984 en Madrid,
viajando con el espectáculo, de nuevo, a Hispanoamérica.
En junio de 1994 forma parte de la compañía del Centro
Dramático Nacional interpretando el personaje de “Polpoj” en “Marat-Sade”
dirigido por Miguel Narros y en estos últimos años participó en “La Magia de
Broadway” en Teatro Lara de Madrid.
En 2004 publica su último
trabajo “ Ahora ” coproducido con Alfonso Pérez a quien Pablo considera un
auténtico regalo de esta vida por sus conocimientos y su calidad humana. No
cabe la menor duda, de que el paso del tiempo, proporciona un mayor
conocimiento sobre aquello a lo que, con absoluta devoción y entrega, has
dedicado casi la totalidad de tu existencia y energía. Posteriormente publico
con la Discográfica Universal “30 de febrero de 2006” que contenía canciones de
su primer y de su último trabajos.
Durante 2010, ha estado grabando
Weekend. Una serie de programas dedicados al turismo alternativo de fin de semana,
donde ha tenido la suerte de vivir experiencias absolutamente nuevas para él,
como tirarse de un avión, hacer espeleobarranquismo, submarinismo, etc. Todas
estas actividades le han permitido conocer personas, lugares y vivir emociones,
que le han hecho crecer como ser humano, que en definitiva, es de lo que se
trata.
En la actualidad, y tras haber hecho la presentación en el
Teatro Coliseum de Madrid, está inmerso en un Nueva Gira “Volvería a volver”.
Con estos conciertos, Pablo pretende volver a tomar contacto directo, tanto con
el público de las diferentes Provincias Españolas en las que los conciertos se
lleven a cabo, como con todo ese publico de todos los Países de América con los
que compartió su música y sus interpretaciones en las obras musicales de
“Evita” y “Jesucristo Superstar”.
1949:
Nace John Farnham, cantante y compositor australiano.
John Peter Farnham, conocido mundialmente como John Farnham y
anteriormente conocido como Johnny Farnham, es un cantante nacido
en el Reino Unido el 1 de julio de 1949 y nacionalizado australiano.
Entre los años 1964 y 1979 fue un reconocido ídolo Pop adolescente y
desde entonces ha tenido una exitosa carrera como cantante de Adult Contemporary (en español, música
contemporánea para adultos).
John Farnham es
poseedor de una de las más increíbles y mejores voces del panorama musical,
como así lo reconocen infinidad de artistas no ya solo del pop y el rock si no
también del Hard Rock y el Heavy Metal. Los registros que alcanza en temas como
"When the war is over", "Back to the backwoods",
"You're The voice" o durante la interpretación y posterior grabación
de "Jesucristo Superstar" son solo alguna muestra de su capacidad
vocal, sin dejar de lado toda la fuerza que transmite en el LP de la
"Little River Band" del año 1984 "Playing To Win" o de 1982
"The Net"
Su carrera ha
sido principalmente como solista, tan solo entre 1982 y 1985, formó parte de un
grupo, reemplazando a Glenn Shorrock como vocalista de la banda de rock:
"Little River Band".1
John Farnham se
ha mantenido como uno de los artistas más famosos y reconocidos de Australia con
una carrera que arranca hace más de cincuenta años, siendo el único artista
australiano que ha obtenido grabaciones número uno en seis décadas consecutivas.2
El historiador
de rock australiano Ian McFarlen describió a John Farnham como «el más exitoso
solista en la historia del pop y rock australiano
[...] John Farnham ha permanecido con su gran sentido del humor y el encanto
simple y sin pretensiones de un hombre cualquiera, lo que lo hace también una
de las celebridades más respetadas en la historia del entretenimiento en
Australia».3
1951:
Nace Victor
Willis, cantante, compositor, pianista y actor estadounidense, de la banda
Village People.
Victor Edward Willis (n. 1 de julio de 1951) es un cantante, compositor y actor. Es conocido por ser el cantante original
del grupo de música disco Village People. Su personaje era el policía y el de capitán de la Marina.
Hijo de un predicador bautista, desarrolló sus
habilidades cantando en la iglesia de su padre. Con formación en actuación y danza, se fue a Nueva York y se unió a la
prestigiosa Compañía Negro Ensemble. En la compañía,
apareció en muchos musicales y obras de teatro, incluida la producción
original de Broadway The Wiz en 1976 y, posteriormente, la versión australiana.
En 1978, Willis se casó con Phylicia Ayers-Allen (conocida
por su papel de Clair Huxtable en The Cosby Show) y escribió las letras de su
álbum, Josephine Superstar. Se divorciaron en 1982.
Willis también escribió y grabó varios demos a mediados de la
década de 1970 y eventualmente fue presentado al productor francés Jacques Morali. Morali, quien apodó a Willis como "el joven con la voz
ronca", se acercó a él y le dijo: "Tuve un sueño en el que eras
el vocalista principal en
mi álbum y a éste le iba
muy, pero muy bien".
Además de Village People, Willis fue co-escritor de canciones
para otros artistas incluyendo La familia Ritchiey Patrick Juvet.
Village People[editar]
Willis aceptó la voz principal y coros,
bajo los auspicios de Village People, un concepto de grupo
no-existentes que incluía los éxitos de San Francisco (You've Got Me) y en
Hollywood (Todo el mundo es una estrella). El álbum se convirtió en un gran
éxito en el floreciente mercado disco.
Después de una oferta
de Dick Clark para que el grupo actuara
en American Bandstand, presionaron a Morali y
Willis para desarrollar un "verdadero" grupo en torno a este último
para actuar en vivo. Lo hicieron mediante la colocación de un anuncio en
buscando cantantes "machos" que "también pudieran bailar" y
"debían tener un bigote".[cita requerida]
Willis escribió un éxito tras otro producido y co-escrito con
Morali. Village People se elevó rápidamente a la cima de las listas con Willis
a la cabeza con numerosos éxitos como "Macho Man","YMCA", "In the Navy", y "Go West".
En 1980 comenzaron los preparativos para un largometraje. La
película se llamaba Village People Can't Stop the Music. Mientras
se rodaba la película, Willis dejó el grupo. Aunque Willis no aparece en la
película, escribió la letra de dos de las canciones de la película: "Magic
Nights" y "Milkshake". Can't Stop The Music se convirtió
en uno de los mayores fracasos cinematográficos de Hollywood de todos los
tiempos.
Después de que Willis partió, Village People nunca tuvo otro
éxito. En un intento por "recuperar la magia", Morali y Belolo
convencieron a Willis para volver al grupo en 1982 para el álbum de Fox. El
álbum no fue un éxito y, en 1983, Willis dejó el grupo para siempre.
Prisión[editar]
Fue arrestado en 2006, se le dio libertad condicional y ordenó a
rehabilitación en la clínica de desintoxicación Betty Ford. En 2007, después
del tratamiento, Willis hizo su primera declaración a la prensa en más de 25
años, diciendo que "la pesadilla del abuso de drogas se salgan de mi vida
... ahora que la neblina de las drogas se han ido, estoy pensando y viendo más
claro ahora que en años ... tengo muchas ganas de vivir la segunda parte de mi
vida sin drogas".
Desde la salida del grupo Village People, Willis había rechazado
ofertas para grabar y se negó sistemáticamente a realizar cualquiera de sus
éxitos de Village People.
En 2007, tras una ausencia de 28 años, Willis regresó al
escenario y comenzó actuaciones preliminares para una gira de regreso
internacional prevista para 2009. Sin embargo, en julio de 2008 se sometió a
una exitosa cirugía en un hospital de San Diego para eliminar nódulos benignos
de sus cuerdas vocales, lo que obligó a un aplazamiento de la gira.
El 17 de noviembre 2007 Willis se casó por segunda vez. Su
esposa, Karen, es una abogada y ejecutiva.
https://www.youtube.com/watch?v=nmGuy0jievs
1951:
Nace Fred
Schneider, cantante, compositor y tecladista estadounidense, de la banda
The B-52's.
Fred
Schneider III (Newark, Nueva
Jersey; 1
de julio de 1951) es un músico estadounidense, más conocido por ser el vocalista y tecladista de la banda The
B-52's. También ha
lanzado varios álbumes como solista y ha colaborado con los Foo
Fightersen la versión de la
canción Planet Claire, compuesta por él mismo.
1952:
Nace Dan
Aykroyd, actor, guionista de cine, productor y escritor
canadiense.
Daniel Edward Aykroyd (Ottawa, Canadá, 1 de julio de 1952), es un escritor, actor, cómico, cantante y guionista de cine canadiense. Conocido por sus
actuaciones en el dúo musical The Blues Brothers (Los
hermanos del Blues), junto al comediante Estadounidense John Belushi.
Índice
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·
2Carrera
·
5Premios
Biografía[editar]
Aykroyd nació en una familia católica. Incluso se propuso
ordenarse sacerdote, pero pronto se hizo patente que sus inclinaciones no iban
por ese camino, llegando a ser expulsado del seminario católico de la escuela.
A pesar de que su sentido del humor le creó unos cuantos problemas, Aykroyd
llegó a estudiar en la Carleton University psicología, ciencias políticas y sociología criminal. Durante sus estudios realizó varios "gags" cómicos
por lo que finalmente decidió que la comedia sería su carrera profesional.
Carrera[editar]
Empezó realizando giras cómicas por Canadá, y en 1975 llamó la atención con un número
original y controvertido. Se trasladó a los Estados Unidos y su salto a la fama
se produjo gracias al programa Saturday Night Live.
Gracias a la fama conseguida en televisión logró pasar al cine,
donde su nombre logró pronto relacionarse con la comedia. Su suerte en el cine
ha sido diversa pero ha conseguido varios éxitos primero con el exitazo The Blues
Brothers, junto a John Belushi, película que lo
catapultó a la fama, otro filme conocido de Aykroyd es Trading Places (1983) una
hilarante comedia donde comparte roles con Eddie Murphy, Jamie Lee Curtis y Don Ameche y luego la taquillera Los cazafantasmas (1984), película
de la que además fue el co-guionista con otro de los protagonistas Harold Ramis.
Ha realizado más de 40 filmes hasta la actualidad y es uno de
los actores que se mantiene vigente en el mundo de la comedia y la animación.
Aykroyd, además, también ha tocado otros géneros
cinematográficos. Demostró su talento en el drama con Paseando a Miss Daisy, y también ha tenido buenos resultados en
otros campos, como la música.
1961:
Nace Lady Di, aristócrata y filántropa británica
(fallecida en 1997).
Diana, princesa de Gales (n. Lady Diana Frances
Spencer, Sandringham, 1 de julio de 1961-París, 31 de
agosto de 1997), fue la primera esposa del príncipe Carlos
de Gales, heredero de la Corona británica.
Durante su matrimonio con el príncipe Carlos, tuvo dos hijos:
los príncipes Guillermo y Enrique
de Gales. Su personalidad, su polémica ruptura con el heredero, y la
inesperada y trágica muerte en accidente automovilístico en París la
convirtieron en auténtico mito para la cultura británica y
en un personaje muy popular a nivel mundial.
Tras divorciarse de su marido perdió el tratamiento de alteza real,
aunque conservó el título de princesa
de Gales.
1961:
Nace Vito Bratta, guitarrista original y
máximo compositor de la agrupación White Lion.
Vito Bratta (Julio 1 de 1961, Staten Island, Nueva York, Estados Unidos) es el guitarrista
original y máximo compositor de la agrupación White Lion. Bratta fundó dicha
banda junto al vocalista danés Mike Tramp en 1983, y tocó en
la misma hasta 1992.1
Después de su experiencia con White Lion, banda con la que logró
gran prestigio especialmente por el álbum "Pride" de 1987, Bratta se
retiró de la industria musical. Solamente hasta el año 2007, Vito hizo su
primera aparición pública, y ese mismo año concedería una entrevista al
reconocido periodista Eddie Trunk.
Índice
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Discografía[editar]
White
Lion[editar]
·
Fight to Survive (1985)
·
Pride (1987)
·
Big Game (1989)
·
Mane Attraction (1991)
·
The
Best of White Lion (1992)
1961:
Nace Michelle
Wright, cantante, compositora y guitarrista canadiense.
Michelle Wright (Chatham-Kent, Ontario, 1 de julio de 1961) es una cantante canadiense de música country.12 Fue una de los
cantantes femeninas de dicho género más reconocidas y premiadas en su país
durante la década de 1990, ganando los
Fans' Choice Award entregado por la Canadian Country Music
Association en
dos ocasiones (1993 y 1995). En 2011, Wright fue incluida en el Canadian Country Music Hall of Fame.3456 Brian Ferriman de Savannah Records ha sido su representante artístico durante más de 25 años.
Sus principales éxitos han estado en su Canadá natal, donde más
de veinticinco sencillos han ingresado a las listas musicales, entre ellos seis
número uno: «Take It Like a Man», «One Time
Around», «Guitar Talk», «One Good
Man», «Nobody's
Girl» y «Crank
My Tractor». También tuvo varios éxitos en las listas de Estados Unidosen la década de 1990, ingresando al Top 40
en los Hot Country Songs de Billboard con
«Take It Like a Man» en la posición 10, «He Would Be Sixteen» en el
lugar 31 y «New Kind of Love» en el número 32.7
1962:
Muere Nico Jiménez Jauregui, compositor mexicano.
Nació en Nueva Rosita, Coahuila, el 18 de Septiembre de 1919. Falleció
en la ciudad de México, el 1o. de Julio de 1962. Fueron sus padres, Don José
Jiménez y Doña Guadalupe Jáuregui. Vivió en su natal Nueva Rosita y luego en la
ciudad de México desde que tenía dieciocho años. Fue precisamente el Distrito
Federal su punto de partida para diferentes lugares del país y del extranjero.
Estudió primaria y secundaria. Su carrera de compositor la inició muy joven, en
Nueva Rosita. Comenta su hoy viuda, la señora Beatríz Rodríguez: "Su
primera obra, fue una historia sencilla, como lo fue siempre él, titulada 'Dos
Claveles'. "Nico era jovial, simpático, alegre; era un hombre seguro de sí
mismo. Siempre fue muy especial, todo en él era especial".
En realidad no practicaba ningún deporte, aunque como ejercicio acostumbraba caminar una o dos horas diarias. Le gustaba mucho escuchar música, cualquier tipo, pero en particular la de los grandes autores, tanto nacionales como extranjeros, de música popular y clásica. Su obra con la que más destacó y más satisfacciones obtuvo, fue "Espinita", por su ritmo fino, alegre y contagioso. El fue autor y compositor de toda su obra, no tiene ninguna en coautoría. Entre los reconocimientos recibidos, quizá el más emotivo y representativo para su esposa e hijos, fue cuando después de su fallecimiento se le puso su nombre a una calle en Nueva Rosita, Coahuila. En ese homenaje, además de la develación de la placa de la calle con su nombre, se le designó Hijo Predilecto de dicho lugar. Las placas correspondientes fueron develadas por su esposa y dos de sus hijos, Nicolas E. y Guillermina. A través de su carrera artística recibió diversos diplomas y trofeos, tanto en vida, como después de su fallecimiento.
Una anécdota relata que en el temblor de 1957, cuando se cayó el Ángel de la Independencia, la familia se encontraba reunida celebrando el cumpleaños de una de las hermanas de Beatríz, su esposa. Cuando comenzó a temblar, Nico estaba tocando su acordeón. Todos se asustaron y trataron de salir; pero Nico los tranquilizaba mientras seguía cantando su alegre música, acompañado de su acordeón. Una de sus mayores satisfacciones como compositor era escuchar sus canciones en su país y más allá de las fronteras. Era feliz cuando las escuchaba o cuando se lo comentaban. Entre sus obras están "Espinita", "A Grito Abierto", "Aurora", "Puñalito Dorado", "Nobleza", "Corrido de Mauricio Rosales, "María de Jesús", etc. Le sobrevive quien fuera su esposa, la señora Beatríz Rodríguez Pelayo Viuda de Jiménez, también compositora, quien para tal fin tomó el nombre de Beatríz Jiménez, precisamente por el amor y admiración que sentía por su esposo Nico Jiménez. Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco.
En realidad no practicaba ningún deporte, aunque como ejercicio acostumbraba caminar una o dos horas diarias. Le gustaba mucho escuchar música, cualquier tipo, pero en particular la de los grandes autores, tanto nacionales como extranjeros, de música popular y clásica. Su obra con la que más destacó y más satisfacciones obtuvo, fue "Espinita", por su ritmo fino, alegre y contagioso. El fue autor y compositor de toda su obra, no tiene ninguna en coautoría. Entre los reconocimientos recibidos, quizá el más emotivo y representativo para su esposa e hijos, fue cuando después de su fallecimiento se le puso su nombre a una calle en Nueva Rosita, Coahuila. En ese homenaje, además de la develación de la placa de la calle con su nombre, se le designó Hijo Predilecto de dicho lugar. Las placas correspondientes fueron develadas por su esposa y dos de sus hijos, Nicolas E. y Guillermina. A través de su carrera artística recibió diversos diplomas y trofeos, tanto en vida, como después de su fallecimiento.
Una anécdota relata que en el temblor de 1957, cuando se cayó el Ángel de la Independencia, la familia se encontraba reunida celebrando el cumpleaños de una de las hermanas de Beatríz, su esposa. Cuando comenzó a temblar, Nico estaba tocando su acordeón. Todos se asustaron y trataron de salir; pero Nico los tranquilizaba mientras seguía cantando su alegre música, acompañado de su acordeón. Una de sus mayores satisfacciones como compositor era escuchar sus canciones en su país y más allá de las fronteras. Era feliz cuando las escuchaba o cuando se lo comentaban. Entre sus obras están "Espinita", "A Grito Abierto", "Aurora", "Puñalito Dorado", "Nobleza", "Corrido de Mauricio Rosales, "María de Jesús", etc. Le sobrevive quien fuera su esposa, la señora Beatríz Rodríguez Pelayo Viuda de Jiménez, también compositora, quien para tal fin tomó el nombre de Beatríz Jiménez, precisamente por el amor y admiración que sentía por su esposo Nico Jiménez. Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco.
1963:
Nace Roddy
Bottum, cantante y tecladista estadounidense, de la banda Faith No More.
Roddy Bottum (Roswell
Cristopher Bottum III; Los Ángeles, California,
1 de julio de 1963) es un músico estadounidense,
más conocido como el teclista de la banda de rock de San
Francisco Faith No More, y actualmente el líder de Imperial Teen.
Índice
Carrera Musical[editar]
Desde muy temprana
edad estuvo interesado en la música. Por eso mismo se dedicó a estudiar piano
clásico, hasta que se mudó a San Francisco, a los 18 años.
Su carrera musical
comenzó en 1980, un par de años después en 1983 decidió unirse a Faith No More (conocido
poco antes como Faith No Man) como reemplazo de Wade Worthington en los
teclados. Paralelamente, en 1994, Bottum formó la banda “Imperial Teen”,
agrupación conocida por el sencillo “Yoo Hoo”, el cual formó parte del
soundtrack de la película “Jawbreaker” en 1999.
Uno de sus últimos
trabajos fue componer la música para la comedia romántica “Adan & Steve”,
el año 2005, película que narra, justamente, la relación entre dos hombres.
Sexualidad y contribuciones[editar]
Este músico
americano se declaró homosexual en 1993. Por esto mismo, es reconocido y
admirado por la juventud gay, interesada en música. Hoy en día, reconoce que en
su adolescencia, jamás pensó que llegaría a convertirse en el teclista de una
banda que en algún momento sería considerada como heavy metal o hard rock.
Una de sus
contribuciones a Faith No More fue "Be Aggressive", una canción sobre
el sexo oral. Bottum ha dicho en entrevistas que él escribió la canción en gran
parte como una broma a costa de Mike Patton, disfrutando de la humillación
potencial a la cual un vocalista heterosexual se sometería en un escenario.
"Be Aggressive" se convirtió en la segunda canción más tocada en los
conciertos de Faith No More. Bottum también describrió la inserción de animales
pequeños en el recto con detalle gráfico para sorprender a los entrevistadores.
Bottum compuso la
música para la película de Craig Chester el estreno de dirección, la comedia
gay romántica Adán y Steve (2005).
1967:
Nace Pamela Anderson, actriz y modelo
canadiense-estadounidense.
Pamela Denise Anderson (n. Ladysmith, Columbia Británica, Canadá; 1 de julio de 1967) es una actriz y modelo
de glamourcanadiense-estadounidense .
Es conocida por interpretar a la salvavidas C.J. Parker en la serie de
televisión Baywatch. Asimismo ha participado en películas, comerciales, comedias de situación y programas
de telerrealidad. A lo largo de su carrera ha posado en
varias ocasiones para la revista Playboy. En
2015, recibió el título de "Condesa de Gigli", en Génova, Italia, por su
lucha en defensa de los derechos animales.
1971:
Nace Missy
Elliott, cantante, rapera, productora, bailarina y actriz
estadounidense.
Melissa Arnett Elliott (Portsmouth, Virginia, Estados Unidos, 1 de julio de 1971) conocida como Missy Elliott,
es una cantante, productora, rapera y compositora estadounidense. Su
carrera se inició cuando formó parte del grupo femenino de R&B Sista, en el
inicio de la década de los '90, para más tarde trabajar junto a su amigo
de la infancia y productor Timbaland, con quien trabajó en proyectos para
artistas como Aaliyah, 702, Total y SWV.
Luego de varias apariciones, en el año 1997 decidió lanzar su carrera como
solista con el lanzamiento de su álbum debut Supa Dupa Fly el cual incluyó
sencillos que rápidamente se convirtieron en Hit como «The Rain (Supa Dupa
Fly)» y «Sock It 2 Me». El álbum debutó en el número tres del Billboard 200 siendo en ese entonces
el segundo debut más alto conseguido por una rapera femenina sólo siendo
superado por "Pink Friday" en el listado estadounidense.
Elliott impactó en
el mercado internacional con varios hits, como «Work It», «Get Ur Freak On», «One Minute Man», «4 My People» y «Gossip Folks». En el año 2002 ganó un Grammy, y poco después sumó cinco
premios Grammy más.
También llegó a vender cerca de 30 millones de grabaciones, solamente en Estados Unidos.1 Elliott es una de las
seis raperas que lograron sobrepasar el platino en los Estados Unidos, (las otras son Lil' Kim, Foxy Brown, Remy Ma, Da Brat, Cardi B, Nicki Minaj e Iggy Azalea) y es la única rapera femenina en
tener seis álbumes certificados platino en Estados Unidos, incluyendo su álbum
doble platino "Under Construction".
1977:
Nace Liv Tyler, actriz y modelo estadounidense.
Liv Rundgren Tyler1 (Nueva York; 1 de julio de 1977), más conocida como Liv Tyler,
es una actriz de cine y modelo estadounidense, famosa principalmente
por su papel como la doncella medioelfa Arwen Undómiel en
la adaptación
cinematográfica de El Señor de los Anillos realizada por
el neozelandés Peter Jackson.
Liv es hija de Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith, hecho que conoció a los nueve años,
pues creció pensando que su padre biológico era el músico Todd Rundgren; y de Bebe Buell, una modelo, groupie de Aerosmith en los años 1990. Comenzó una incipiente
carrera como modelo a los catorce, pero después de menos de un año decidió
centrarse en la actuación. Sus primeros pasos como actriz los dio precisamente
de la mano de su recién conocido padre: apareció con diecisiete años en el
célebre vídeo de la canción «Crazy»
(1994).
Hizo su debut cinematográfico en la película Un testigo en silencio (1994). Luego apareció en papeles secundarios en Empire Records (1995), Heavy (1995) y That Thing You Do! (1996). Ese mismo año logró el reconocimiento de la crítica por el
principal papel de Belleza robada (1996), del
director italiano Bernardo Bertolucci. A pesar de ello, Liv Tyler siguió interpretando papeles
secundarios, como los de Inventing the Abbotts(1997), Armageddon (1998) o Cookie's Fortune (1999); hasta que finalmente logró el reconocimiento internacional
del gran público como resultado de su interpretación de Arwen en la adaptación
cinematográfica (2001-2003) de la novela El Señor de los Anillos. Tras ese éxito ha aparecido en diversas
películas, entre ellas la comedia Una chica de Jersey (2004), la película independiente Lonesome Jim (2005), el drama Reign Over Me(2007) la película de terror Los extraños (2008) y la de ciencia ficción The
Incredible Hulk (2008).
Liv Tyler estuvo casada con el músico Royston
Langdon, con el que tiene un hijo llamado Milo, pero se separaron
en 2008. El padre de su segundo
hijo Sailor y de su hija Lula, es el empresario Dave Gardner. Es medio hermana
de la modelo Mia Tyler. Aparte de
su carrera como actriz, es modelo y realiza campañas para la línea de perfumes
y cosmética Very Irresistible, de Givenchy. Desde 2003, Tyler ha colaborado con el Fondo de las Naciones Unidas para la
Infancia (UNICEF)
como embajadora de buena voluntad para los Estados Unidos.
1979:
El mítico walkman de walkman era un reproductor de audio estéreo portátil lanzado al mercado por
la compañía japonesa Sony en 1979. El primer modelo fue el TPS-L2. De este modelo y sus
posteriores revisiones, Sony vendió millones de unidades, aunque cuando
apareció, en 1979, pocos podían permitirse (comprarse) uno debido a su elevado
precio. El walkman permitía obtener calidad de sonido, a través de cascos
estereos, similar a la de un equipo casero, sin ser tan voluminoso. La amplia
difusión del walkman también cambió radicalmente el negocio de los viejos tocadiscos y
le dio el primer golpe al disco
de vinilo, ya que el casete era más fácil de reproducir y más barato. El
walkman es todo un símbolo de los años 1980.
El 24 de octubre de 2004 Sony dejó de fabricar el Walkman, después de 25 años
en el mercado
1991:
Muere Michael Landon, actor, director y productor
estadounidense (nacido en 1936).
Michael Landon, nacido como Eugene Maurice
Orowitz (Nueva York, 31 de
octubre de 1936 - Malibú, California, 1 de julio de 1991), fue un actor, escritor, productor y director estadounidense,
quien protagonizó tres exitosas series de televisión en la cadena de NBC. Fue muy conocido por su papel
como "Little Joe" en Bonanza (1959-1973),
como "Charles Ingalls" en Little House on the
Prairie (La casa de la pradera) (1974-1983), y como "Jonathan
Smith" en Highway to Heaven (Autopista hacia el cielo) (1984-1989).
El 5 de abril de 1991, Landon fue
diagnosticado de cáncer de páncreas, el cual ya había
producido metástasis hacia el hígado y
los ganglios linfáticos. El cáncer era inoperable y
el pronóstico médico era terminal. El 21 de mayo de 1991, Landon fue
operado con éxito de un coágulo de sangre que casi le costó la pierna
izquierda. Fallece en Malibú el 1 de julio de 1991.
1996:
Muere Margaux
Hemingway, modelo y actriz estadounidense (nacida en 1954).
Margaux Hemingway (16 de
febrero de 1954 – 1 de julio de 1996) fue una supermodelo y actriz estadounidense.
1997:
Muere Robert Mitchum, actor estadounidense (nace en
1917).
Robert Charles Durman Mitchum (Bridgeport, Connecticut, 6 de
agosto de 1917 - Santa Bárbara, California, 1 de julio de 1997) fue un
prolífico actor de
cine y cantante estadounidense nominado al premio
Óscar. Mitchum es recordado principalmente por sus papeles como
protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido
como cine
negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente
en el cine de los años 1950 y 1960.
2004:
Muere Marlon Brando, actor y director estadounidense
(nacido en 1924).
Marlon Brando, Jr. (Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004) fue un actorestadounidense de
cine y teatro. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella
Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo
de Stanislavski en Nueva York;
algunos sábados acudía al Actor's
Studio interesado en las clases de Elia Kazan.
Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de
cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples
reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar —al mejor actor por su trabajo
en On the Waterfront en 1954 y por su actuación en El padrino en 1972—, dos Globo de
Oro y tres BAFTA.
Se hizo mundialmente conocido en la década
de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo (1951), Viva
Zapata! (1952), Julio César y On
the Waterfront (1954), entre otras. Posteriormente su trabajo en el
cine pareció perder calidad y a partir de la década de 1970 sus intervenciones
comenzaron a ser más esporádicas, si bien recuperó pujanza con filmes hoy
míticos como El padrino, El último tango en París (1972)
y Apocalypse Now (1979). Su breve papel en Superman (1978) fue muy comentado por
los 4 millones de dólares que cobró por diez minutos de aparición en
pantalla. Su última película fue The Score (2001).
2005:
Muere Luther Vandross, cantante, compositor y productor
estadounidense (nacido en 1951).
Luther Vandross (Luther Ronzoni Vandross Jr.) (Nació
el 20
de abril de 1951 - Murió el 1 de julio de 2005) fue un cantante
estadounidense de R&B, Soul y Gospel. Durante su
carrera, Vandross vendió más de 25 millones de álbumes y ganó ocho
premios Grammy incluyendo
el de mejor interpretación vocal masculina de R&B, en cuatro ocasiones.
Ganó cuatro premios Grammy en 2004, incluyendo el galardón a la canción del año
para su pista "Dance with my Father," co-escrita con Richard
Marx.
Nacido en el Lower
East Side de Manhattan en Nueva York,
Vandross creció en una familia musical que se trasladó al Bronx cuando él tenía
13 años. Su hermana cantó con el grupo vocal The Crests, con el que llegó al
número dos en la lista Billboard en 1959 con "Sixteen Candles". El
padre de Vandross murió de diabetes cuando Luther tenía solo ocho años. El momento
que cambió su vida llegó a los 13 años, cuando escuchó a Dionne
Warwick cantar "Anyone Who Had A Heart"(una canción que él
grabaría en sus últimos años). Después de escucharla, supo que debía ser
cantante.
Antes de ser cantante profesional Vandross cantó los coros
para David Bowie, Roberta
Flack, Carly Simon, Chaka Khan, Bette
Midler, Chic y Barbra
Streisand. Durante el principio de su carrera, Vandross se conformaba con
ser corista, compositor, productor y cantante de reserva para otros
artistas. Roberta Flack empujó a Vandross a comenzar su
propia carrera. Ella creyó que era un talento increíble que, además de sus
habilidades en la composición y producción, merecía ser oído cantando como
solista. Antes de su lanzamiento oficial, lanzó dos álbumes con un grupo de
cantantes que formó, también llamado Luther.
En los años 80, "The Glow Of Love" y
"Searching" le dieron gran éxito conduciéndolo a firmar un contrato
con Epic Records, y en 1981, hizo su gran debut en el mercado comercial con la
grabación del LP "Never Too Much". El álbum, que contenía la pista "A
House is Not a Home" fue doble disco de platino rápidamente, con la
canción "Never Too Much" alcanzando el número uno en las listas de
R&B.
Vandross lanzó una serie de álbumes no muy vendedores durante
los años 80. Aun así muchos de ellos tuvieron gran impacto en las listas de
popularidad de R&B de los 80's.
Durante los años 80, Vandross tuvo otros dos #1 con
"Stop to Love" en 1986 y un dueto con Gregory
Hines, "There's Nothing Better Than Love". También cantó duetos
con Dionne Warwick y Cheryl Lynn. Tuvo una gran actividad como productor; sobre
todo con grandes artistas como Aretha
Franklin, para quien produjo álbumes enteros.
En 1991 la compilación de los más grandes éxitos, "The
Very Best Of Luther Vandross... The Best Of Love", incluyó la balada
"Here And Now", la primera canción grabada por el que fue número uno
en la más importante lista de Billboard. Recibió su primer Grammy por la mejor
interpretación masculina de R&B en la entrega de los Grammy de 1991.
"Here And Now" se convirtió en un gran éxito en las bodas, y en la
radio comercial de Estados Unidos. Además, la canción permitió que ampliara sus
horizontes musicales más allá del R&B.
Más álbumes siguieron en los años 90, comenzando con la
energía del éxito "Power of Love" en 1991. Ganando su segundo Grammy
por R&B vocal en la entrega de 1992 con el tema "Power of Love/Love
Power" que ganaba el Grammy a la mejor canción de R&B en el mismo año.
En 1992, "The Best Thing in Life Are Free", un dueto con Janet
Jackson se convirtió en un éxito.
Luther volvió a colocar otro exitazo en 1994 con "Endless
Love", un dueto con la gran vendedora de discos Mariah
Carey, que fue Número 2 en Estados Unidos.
En los Grammy de 1997, ganó su tercer premio a la mejor
interpretación masculina de R&B por Your Secret Love. Un segundo álbum
más de Grandes Éxitos fue lanzado en 1997, compilando la mayoría de sus hits de
los años 90, su último disco lanzado con Epic Records.
Después lanza "I Know" en Virgin
Records, firmando más tarde con J Records. Su primer álbum en la nueva
discográfica de Clive Davis, titulado "Luther Vandross", fue
lanzado en 2001, y produjo los éxitos "Take You Out," "Grown
Thangs" y "I'd Rather."
En el 2003 lanza su último disco, “Dance With My Father”, en
memoria a su padre. Con un gran éxito de ventas, gana nuevamente el Grammy a la
mejor interpretación masculina de R&B y por la Mejor Canción, y se
convierte en su primer álbum en llegar al No. 1 de ventas.
Finalmente muere en julio del 2005 víctima de un derrame
cerebral y del padecimiento familiar Diabetes además
de que también padecía Hipertensión,
debido a su constante aumento y bajada de peso. Se divulgó que murió tranquilo
en compañía de su familia y amigos. Posteriormente el día de su sepultura se
organizó un gran homenaje póstumo que incluyó a las grandes figuras con
las que trabajó a lo largo de su carrera y otros artistas, grandes amigos del
ya fallecido artista.
https://www.youtube.com/watch?v=wmDxJrggie8
2009:
Muere Karl Malden, actor estadounidense (nacido en
1912).
Karl Malden, cuyo nombre real era Mladen George
Sekulovich (Chicago, Illinois, 22 de
marzo de 1912-Brentwood, California, 1 de julio de 2009),1 fue
un actor estadounidense.
Ganó el premio
Óscar y el Premio Emmy. Su carrera duró más de setenta años
actuando en películas clásicas como Un tranvía llamado deseo, La
ley del silencio y El rostro impenetrable, todas con Marlon
Brando, también participó en superproducciones como Patton. Otras interpretaciones destacables
fueron en el papel de Archie Lee Meighan en Baby Doll y
de Zebulon Prescott en La conquista del Oeste ambas con Carroll
Baker. Su papel más popular en televisión fue el del teniente Mike Stone en
la serie de los setenta Las calles de San Francisco, junto a un
joven Michael Douglas.
2024:
Robert Bertram Schwartz (Los Ángeles, 23 de noviembre de 1934-Los Ángeles, 1 de julio de 2024),1 más conocido como Robert Towne, fue un guionista, director de cine y actor estadounidense, cuyos principales trabajos son The Last Detail, Chinatown, Shampoo, Heaven Can Wait, Greystoke: The Legend of Tarzan, Misión Imposible y Misión: Imposible II.23
Filmografía[editar]
Guionista[editar]
- Last Woman on Earth (1960)
- The Tomb of Ligeia (1964)
- Bonnie y Clyde (1967)
- Villa Rides (1968)
- Cisco Pike (1972)
- The New Centurions (1972)
- Trilogía de El padrino (1972-1990), colaboración junto a Mario Puzo y Francis Ford Coppola.
- El último deber (1973)
- Chinatown (1974)
- The Parallax View (1974)
- Yakuza (1974)
- Shampoo (1975)
- The Missouri Breaks (1976)
- Orca, la ballena asesina (1977)
- El cielo puede esperar (1978)
- Deal of the Century (1983)
- Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (1984)
- Tough Guys Don't Dance (1987)
- Frantic (1988)
- Los dos Jakes (1990)
- Days of Thunder (1990)
- The Firm (1993)
- Love Affair (1994)
- Misión Imposible (1996)
- Misión: Imposible II (2000)
Director y guionista[editar]
- Personal Best (1982)
- Tequila Sunrise (1988)
- Without Limits (1998)
- Ask the Dust (2006)
Actor[editar]
- Last Woman on Earth (1960)
- Creature from the Haunted Sea (1961)
- The Pick-up Artist (1987)4
Premios y distinciones[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 19745 | Mejor guion adaptado | El último deber | Nominado |
| 19756 | Mejor argumento y guion original | Chinatown | Ganador |
| 19767 | Mejor argumento y guion original | Shampoo | Nominado |
Referencias
