El 1 de septiembre es el 244.º (ducentésimo cuadragésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 245.º en los años bisiestos. Quedan 121 días para finalizar el año.
Santoral de la Iglesia Católica:
San Egidio
Vivió algún tiempo cerca de Marsella donde
existe una población que lleva su nombre retirándose después a un bosque
próximo al Ródano que hoy se llama bosque de San Gil. Allí se alimentaba
con la leche de una cierva que, perseguida en la caza por el rey Childeberto,
descubrió el retiro del solitario. El rey le hizo ordenar sacerdote y le edificó
un convento del que llegó a ser abad.
Se le considera uno de los santos auxiliadores y se le honra el 1 de
septiembre.
https://www.youtube.com/watch?v=vla1Pp1IB7E
1862:
***********
1159:
Muere Adriano IV, papa italiano (n. 1100).
Adriano IV (de nombre Nicolás Breakspeare) (Hertfordshire, ca. 1100-Anagni, 1 de septiembre de 1159). Papa nº 169 de la Iglesia católica de 1154 a 1159.
Biografía[editar]
Nicolás Breakspeare, el único papa de origen inglés de la historia, se traslada en su juventud a Francia para seguir sus estudios, tomando el hábito de canónigo agustino e ingresando en el monasterio de San Rufus (Aviñón) donde en 1137 se convertirá en su abad.
En 1146 es nombrado por Eugenio III cardenal obispo de Albano, y en 1152 es nombrado legado pontificio en Escandinavia donde estableció, en Trondheim, la sede arzobispal de Noruega y en Upsala la sede arzobispal de Suecia. A su vuelta a Roma en 1154 recibe el apelativo de “apóstol del Norte”, y tras la muerte de Anastasio IV fue elegido por unanimidad su sucesor, siendo consagrado el 18 de junio de 1155.
Su muerte ha sido calificada de curiosa: el 1 de septiembre de 1159, en la ciudad italiana de Anagni, Adriano IV volvía de camino a su palacio tras haber pronunciado un caluroso sermón contra el emperador Federico I Barbarroja, al que incluso había amenazado de excomunión, cuando se detuvo un momento para beber agua en la fuente del pueblo. Fue entonces cuando, de manera accidental, una mosca entró en su garganta donde se quedó alojada. Los médicos no pudieron extraerle el insecto y Adriano murió asfixiado.
Enfrentamientos con la ciudad de Roma[editar]
La ciudad en que se encuentra el nuevo papa está sumida en revueltas populares alimentadas por las ideas heterodoxas de Arnaldo de Brescia y que desembocan en el asesinato de un cardenal. En respuesta, Adriano, refugiándose en Viterbo, lanza un entredicho contra Roma por el cual prohíbe la celebración de los santos oficios, la administración de los sacramentos y la sepultura eclesiástica, rehusando reconocer al Senado y exigiendo el destierro de Arnaldo para conceder el perdón. Este interdicto provoca una crisis económica en la ciudad al verse interrumpida la afluencia de peregrinos a Roma, y provoca la sumisión de la ciudad a la voluntad papal y la expulsión de Arnaldo.
Política de alianzas[editar]
En el plano temporal, la política de alianzas de Adriano se decantó en un primer momento por lograr, a cambio de su coronación, el apoyo del emperador germano Federico I Barbarroja en su conflicto con el reino normando de Sicilia, cuyo rey, Guillermo I de Sicilia, había sido excomulgado por el papa al invadir territorios pontificios.
Adriano, que se ve obligado a abandonar Roma e instalarse en Benevento, busca entonces el apoyo de los bizantinos para someter a los sicilianos, pero al ser derrotados por estos, se impone un cambio radical en la política papal. En efecto, Adriano firma un tratado en 1156 con Guillermo I de Sicilia por el que el papa, además de investirlo como rey, le reconoce una serie de territorios que al ser también pretendidos por su antiguo aliado Federico Barbarroja va a enfrentarlo con él. Guillermo por su parte se reconoce como vasallo tributario del papado, renuncia al nombramiento de obispos en su reino y promete defender los Estados Pontificios.El encuentro se produce el 9 de junio de 1155 en Sutri pero fracasa por una cuestión de protocolo: Según la tradición los reyes debían sujetar el estribo del caballo del papa como señal de sumisión. Federico avanzó hacia él pero obvió esta ceremonia de homenaje, aunque sí besó la zapatilla papal una vez desmontado. El papa, durante la celebración de la misa, y en represalia, niega a Federico el “beso de la paz” lo que implicaba que no habría coronación. El conflicto se resuelve unos días después, el 11 de junio, en otro encuentro celebrado en Nepi el ceremonial es respetado por ambas partes y el 18 de junio, Federico es coronado por el papa. Ese mismo día Arnaldo de Brescia, que había sido capturado por el emperador, era entregado al papa y ejecutado lo que provoca una rebelión en Roma. El enfrentamiento con las tropas imperiales finaliza con la derrota de los romanos, el encarcelamiento de sus líderes más significativos y la ejecución de más de un millar de romanos que fueron ahogados en el río Tíber. La victoria del emperador fue sin embargo pírrica ya que debido a la falta de aprovisionamientos y a un brote de malaria se vio obligado a abandonar la ciudad y regresar a Alemania.
Durante su estancia en Benevento, Adriano recibe la visita de Juan de Salisbury quien le solicita que decrete que Irlanda pase a ser dominio del rey Enrique II de Inglaterra. La solicitud, que supone un permiso de invasión para que el rey inglés, es concedida por Adriano, basándose en la Donación de Constantino, mediante la Bula Laudabiliter.1
En 1157 Adriano llega a un acuerdo con el pueblo romano que le permite regresar a Roma. El 1 de septiembre de 1159 el papa falleció en Anagni desde donde fue trasladado a Roma para recibir sepultura junto a Eugenio III.
Durante su pontificado comenzó a utilizarse el término vicario de Cristo para referirse al papa.
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como De rure albo (Del campo blanco), cita que hace referencia a su origen campesino y a su lugar de nacimiento, Saint Alban's (Alba = "blanco, albino").
1834:
Nace Amilcare Ponchielli, compositor italiano.
Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, hoy Paderno Ponchielli, Cremona, 31 de agosto o 1 de septiembre de 1834 - Milán, 16 o 17 de enero de 1886) fue un compositor italiano. Actualmente, su obra más conocida es La Gioconda.Vivió en la época del romanticismo
Biografía[editar]
Comenzó a estudiar con su padre, que era organista. A los nueve años ingresó en el conservatorio de Milán. Fue organista en la iglesia de San Hilario en Cremona, donde también fue profesor de música. Fue maestro director de las bandas municipales de Piacenza y Cremona, y para ellas compuso algunas obras. En 1881 fue nombrado maestro de capilla de Santa María la Mayor en Bérgamo. En 1883 entra como profesor en el Conservatorio de Milán. Entre otros alumnos, tuvo a Giacomo Puccini y Pietro Mascagni. Se casó con la cantante Teresa Brambilla. Falleció de pulmonía.
Estilo[editar]
Sus óperas, representadas con mucho éxito, son óperas italianas con cierta influencia de la gran ópera francesa: gran número de personajes, ballet y participación del coro.
Influyó en los compositores posteriores del verismo.
Il sindaco babbeo, Milán 1851 (perdida)Óperas[editar]
- I promessi sposi, Cremona 1856; segunda versión: Milán 1872, basada en la obra de Alessandro Manzoni
- Bertrando dal Bormio, 1858 (inacabada)
- La Savoiarda, Cremona 1861; segunda versión: Lina, Milán 1877. Ópera semiseria.
- Roderico re dei Goti, Piacenza 1863
- La vergine di Kermo (1870)
- Il parlatore eterno, Lecco 1873
- I Lituani, Milán 1874; segunda versión: Aldona, San Petersburgo, 1884.
- La Gioconda, Milán, 1876 - Milán 1880. De esta obra, la pieza más conocida es la "Danza de las Horas", un ballet miniatura romántico que es más conocido que la ópera de la que proviene.
- Il figliuol prodigo, Milán 1880
- Marion Delorme, Milán 1885
Curiosidades[editar]
El fragmento la "Danza de las Horas" fue utilizado por Walt Disney en su película Fantasía, para hacer bailar a elefantes, avestruces, cocodrilos e hipopótamos con tutú.
https://www.youtube.com/watch?v=vla1Pp1IB7E
Nace Inazō Nitobe (Morioka, 1
de septiembre de 1862 - 15 de
octubre de 1933) fue un escritor japonés.
Su nombre en japonés es 新渡戸稲造
(Nitobe Inazō).
Nació en un clan de samuráis.
Su bisabuelo fue un estratega militar y practicó varias artes
marciales al igual que el padre de Nitobe, que enseñó a su hijo las
técnicas del kenjutsu, jiujitsu y sōjutsu.
Estudió en una Escuela de Agricultura (en Sapporo),
Relaciones Internacionales (en Tokio), en la Universidad Johns Hopkins (Estados
Unidos) y en varias universidades alemanas. Cuando enfermó a la edad de 37
años, escribió su obra más conocida Bushidō:
the soul of Japan (Bushidō:
el alma del Japón).
Escrito en inglés y publicado en Estados Unidos en 1905, el
libro de Nitobe describe el código de conducta no escrito que gobernaba la vida
de los nobles de Japón en la época feudal: las virtudes y estilo de vida del
guerrero samurái. El libro fue escrito para contestar de una vez por todas a las
preguntas de su esposa y amigos no japoneses acerca de cómo se impartían en su
país la educación moral y las virtudes. Nitobe, cuya efigie aparecía en los
anteriores billetes de 5000 yenes, fue uno de esos hombres de gran temple que dejan huella:
cristiano, escritor prolífico, educador, diplomático y político. Supo elucidar
los conceptos de rectitud, coraje, benevolencia, cortesía, veracidad, honor y
lealtad, de tal manera que cautivó, y sigue haciéndolo, no sólo a los
extranjeros sino también a sus compatriotas. Desde su aparición ha tenido
numerosas reediciones y últimamente ha tenido un papel principal con ocasión de
las discusiones acerca de la nueva Ley Fundamental de Educación de Japón.
En los años treinta intentó mediar entre Estados Unidos y
Japón y contribuir a la distensión de las relaciones entre los dos países. En
1920 fue nombrado subsecretario de la Sociedad de Naciones, en calidad de lo cual
tomó parte en el Congreso Mundial del Esperanto de
1921 y presentó a la Asamblea de la Sociedad de las Naciones un informe sobre
el estado del esperanto en el mundo.
************
1875:
Nace Edgar Rice Burroughs, novelista estadounidense
(fallecido en 1950).
Edgar Rice Burroughs (Chicago; 1
de septiembre de 1875 – Encino, California; 19 de
marzo de 1950)
fue un escritor de
género fantástico célebre por sus series de historias de Barsoom (ambientadas
en Marte), de Pellucidar (que
tienen lugar en el centro de la Tierra) y, en especial,
por la creación del mundialmente famoso personaje de Tarzán.
Burroughs nació el 1
de septiembre de 1875, en Chicago, Illinois (durante muchos años vivió en el suburbio de
Oak Park), cuarto hijo del empresario y veterano de la Guerra de Secesión Mayor George Tyler
Burroughs (1833-1913) y de su esposa María Evaline (Zieger) Burroughs
(1840-1920). Su segundo nombre procede de su abuela paterna, Mary Rice
Burroughs (1802-ca. 1870).
Burroughs fue educado en varias escuelas locales, y durante
la epidemia de gripe de Chicago en 1891, pasó un año y medio en el rancho de su
hermano en el Río Balsa, en Idaho. Posteriormente asistió a la Academia
Phillips en Andover, Massachusetts, y luego a la Academia Militar de Míchigan.
Se graduó en 1895, y al no superar el examen de ingreso en la Academia Militar
de Estados Unidos (West Point), terminó como soldado alistado con el 7 º de
Caballería de EE.UU. en Fort Grant, territorio de Arizona. Después de ser
diagnosticado de un problema cardíaco y por lo tanto, no siendo apto para el
servicio, fue dado de baja en 1897.
A continuación, desempeñó algunos trabajos cortos
aparentemente sin relación con su primera vocación, mientras volvió al rancho
en Idaho. Burroughs comenzó a trabajar en la empresa de su padre en 1899, y se
casó con Emma Hulbert, novia de la infancia, en enero de 1900. En 1904 dejó su
empleo y encontró trabajos menos regulares, algunos en Idaho y más tarde en
Chicago.
En 1911, después de siete años de salarios bajos, trabajaba
como mayorista de sacapuntas de lápiz y comenzó a escribir ficción. En ese
momento, Burroughs y Emma tuvieron dos hijos, Joan (1908-1972), que más tarde
se casaría con el actor de cine James Pierce (intérprete de
Tarzán), y Hulbert (1909-1991). Durante este período, disponía de abundante
tiempo libre y comenzó a leer muchas revistas de aventuras (denominadas
popularmente "pulp fiction", por el aspecto amarillento
del papel barato con el que se imprimían). En 1929, recordó haber pensado que
"... Si la gente paga por escritos putrefactos tales como los que he leído
en algunas de esas revistas, yo podría escribir historias igual de podridas.
Doy por hecho que, a pesar de que nunca he escrito un cuento, ignoraba por
completo que podía escribir historias igual de entretenidas y, probablemente,
mucho mejores que las que tuve la ocasión de leer en esas revistas". Con
el objetivo de su trabajo puesto en estas revistas "pulp fiction",
Burroughs escribió su primer cuento, "Bajo las lunas de Marte",
serializado en la revista All-Story en 1912.
Burroughs pronto se dedicó a la escritura a tiempo completo,
y en el momento en que el recorrido editorial de "Bajo las lunas de
Marte" estaba finalizando, había terminado dos novelas, entre ellas
"Tarzán de los Monos", que se publicó en octubre de 1912 y se
convirtió en una de sus más exitosas series. En 1913, Burroughs y Emma tuvieron
su tercer y último hijo, John Coleman Burroughs (1913-1979).
También escribió ciencia ficción popular, con historias de
fantasía que implicaban aventureros terrestres transportados a varios planetas
(sobre todo Barsoom, el nombre ficticio de Burroughs para Marte, y Amtor, su
nombre ficticio para Venus); islas perdidas y en el interior de la tierra hueca
en sus relatos de Pellucidar; así como westerns y romances históricos. Junto
con All-Story, muchos de sus cuentos fueron publicados en The Argosy.
Tarzán fue una sensación cultural cuando apareció. Burroughs
estaba decidido a aprovechar la popularidad de Tarzán en todas las formas
posibles. Planeó explotar el personaje a través de varios medios de
comunicación diferentes, incluyendo la tira cómica sindicada
"Tarzán", películas y diversas mercancías. Los expertos
desaconsejaron este tipo de promoción, afirmando que los distintos medios de
comunicación al final terminan compitiendo unos contra otros. Sin embargo,
Burroughs siguió adelante, y demostró que los expertos estaban equivocados, ya
que el público demandaba el personaje de Tarzán de cualquiera de las maneras en
que se le ofreció. Tarzán es uno de los personajes de ficción de mayor éxito
hasta la fecha y es un icono cultural.
Entre 1915 y 1919, Burroughs se hizo con la propiedad de un
gran rancho al norte de Los Ángeles, California, al que llamó
"Tarzana". Los ciudadanos de la comunidad que surgió alrededor de la
hacienda votaron a favor de adoptar ese nombre cuando su comunidad, Tarzana,
California, se formó en 1927. También la comunidad conocida con el nombre de
Tarzán, en Texas, fue designada formalmente en 1927, cuando el Servicio Postal
de los EE.UU. aceptó el nombre, supuestamente procedente de la popularidad de
la primera película (muda) de Tarzán de los Monos, protagonizada por Elmo
Lincoln, y de uno los primeros "Tarzan" publicados en una tira
cómica.
En 1923 Burroughs creó su propia compañía, Edgar Rice
Burroughs, Inc., y comenzó a imprimir sus propios libros a lo largo de la
década de 1930.
Se divorció de Emma en 1934 y se casó en 1935 con la ex
actriz Florencia Dearholt Gilbert, ex esposa de su
amigo, Ashton Dearholt. Burroughs adoptó los dos hijos de
Dearholt. La pareja se divorció en 1942.
En el momento del ataque a Pearl Harbor, Burroughs era residente
en Hawáii y, a pesar de tener casi setenta años, solicitó permiso para ser
corresponsal de guerra. Este permiso le fue concedido, y así se convirtió en
uno de los corresponsales de guerra más veteranos de los EE.UU. durante la
Segunda Guerra Mundial. Cuando terminó la guerra, Burroughs volvió a Encino,
California, donde, después de muchos problemas de salud, murió de un ataque al
corazón el 19 de marzo de 1950, tras haber escrito cerca de 70 novelas.
Obras
La obra de Edgar Rice Burroughs es bastante amplia por lo que
se considera uno de los autores estadounidenses más prolíficos del siglo XX. Su
obra comprende numerosos volúmenes dedicados a la ciencia ficción, novelas
acerca del viejo oeste y relatos históricos.
***********
https://www.youtube.com/watch?v=ZCFnUR8JFZE
https://www.youtube.com/watch?v=da145N4vJrg
https://www.youtube.com/watch?v=zoPOismeDfo
1880:
Nace Wenceslao Pareja y Pareja, (1 de septiembre de 1880, Guayaquil, Ecuador - 28 de febrero de 1947), Guayaquil, Ecuador) fue un médico y poeta ecuatoriano, candidato al Premio Nobel.
Biografía[editar]
Wenceslao Pareja y Pareja nació el 1 de septiembre de 1880, en Guayaquil, Ecuador.1 Sus padre fue el peruano Enrique Pareja Garretoni, y su madre fue la guayaquileña Susana Pareja.1
Sus primeros estudios los realizó en Guayaquil, hasta que tuvo que irse de la ciudad debido a la Revolución Liberal que estalló en 1895.2 Viajó a Lima, Perú, donde obtuvo el título de Bachiller en 1900.2 Cursó sus estudios de ciencias naturales durante dos años, y de medicina y cirugía durante siete años, en la Universidad de San Marco, hasta 1908, cuando obtuvo su título de Doctor.2
Luego de terminar sus estudios en Perú, regresó a Guayaquil por un breve tiempo, hasta que viajó a Europa, para realizar durante un año, estudios más avanzados, en París, Francia.2 En su regreso a Guayaquil, presentó en el Primer Congreso Médico Ecuatoriano, sus trabajos más importantes sobre la Peste Bubónica en Guayaquil, la Fiebre Amarilla y varios otros que fueron producto de sus investigaciones y estudios.2
1882:
Nace Marcos Jiménez, compositor mexicano.
Nació el 1o. de Septiembre de 1882 en Tacámbaro, Michoacán. Estudió en el Seminario Conciliar y en el Colegio de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, la capital de Michoacán y posteriormente volvió al pueblo donde nació, ahí ocupó algunos cargos públicos. En 1907 viajó a la ciudad de México con el fin de perfeccionar sus conocimientos musicales, los cuales eran muy escasos, aunque no pudo ingresar al Conservatorio Nacional de Música, ya que tuvo la necesidad de trabajar para ganarse la vida. Encontró trabajo en el periódico El Imparcial, como pagador del diario y reportero, aunque se quedó inconforme pues no pudo ingresar al conservatorio, por lo que comenzó a estudiar por su cuenta.
Cuando trabajaba en el periódico, varios encargados del archivo fueron descuidándolo y al no cumplir bien su labor, el archivo se desordenó. Sus jefes le pidieron que como un trabajo extra lo rehiciera, sin imaginar que se convertiría, gracias a él, en uno de los archivos más organizados de México. Al poco tiempo lo llamaron del periódico Excélsior para que se ocupara de su archivo, labor que cumplió estupendamente. Posteriormente fue administrador de La Tribuna, y fundador de la sección musical de Revista de Revistas. Perteneció al Ateneo Musical Mexicano.
En la ciudad de México, comenzó a sentirse enfermo y acudió a un médico quien le dijo que padecía del corazón y le recomendó que dejara la ciudad, por lo que volvió a su tierra natal. Ahí se recuperó parcialmente y siguió trabajando durante tres años hasta que, por la afección cardíaca que tenía, murió el 26 de Junio de 1944 en Pátzcuaro.
Algunas de sus obras fueron "Adiós Mariquita Linda", "Acércate a tu Ventana", "Marcha de Carranza", "La Borrachera", "Alborada", "La Despedida", "Serenata Azul", "Mi Tierra", "Chiquita", "El Caporal", "Acapulco", "Ondas de Plata", "Morelia", "Dulce Recuerdo", etc. De entre éstas, "Adiós Mariquita Linda" y "Acércate a tu Ventana" alcanzaron fama mundial y la última fue incluida durante algún tiempo en los repertorios de los cantantes de ópera y opereta.
1895:
Nace Napoleón Baltodano, compositor nicaragüense del bolero o merengue? "Embrujo".
(1895-1970)
Nació en la ciudad de Managua, Nicaragua el 1 de septiembre de 1895.
En 1929, llegó a Venezuela donde fue contratado como trompetista en la Banda Marcial de ese país.
En 1940 compusó su famoso merengue Embrujo. Murió el 5 de abril de 1970.
nace en la ciudad de Managua (Nicaragua) el 1º de septiembre de 1895. Llegó a Venezuela en 1929, como director musical de un circo de atracciones, procedente de Costa Rica, y en la oportunidad de marcharse dicho circo, fue contratado para prestar servicios en la Banda Marcial de Venezuela, como primera trompeta, bajo la dirección del maestro Pedro Elías Gutiérrez. En 1930 contrajo matrimonio con María Cristina Gómez, de cuya unión procrearon nueve hijos.
Comentarios:
Comentarios:
En 1940, siendo todavía integrante de la Banda Marcial, funda su propia orquesta., la cual bautizó con el nombre de “Las Estrellas Melódicas”. Ese mismo año se inspiró y compuso en letra y música su conocido y popular BOLERO ‘‘ENBRUJO" originalmente se dio a conocer con el nombre de "Brujería”, el cual ha sido difundido e interpretado en diferentes latitudes del continente, teniendo también en su haber numerosas composiciones.
Más adelante, en 1948, el gobernador del estado Guárico, solicitó, por intermedio del maestro Pedro Elías Gutiérrez un profesor de la Banda Marcial con capacidad y aptitud para la creación y organización de bandas musicales para Jóvenes y niños, esta designación recayó en Napoleón Baltodano, actividad a la cual consagró todo su empeño y vino a llenar el último capítulo de su existencia. En Valle de La Pascua cumplió su cometido. Luego pasó a Altagracia de Orituco. En Tucupido permaneció siete años, formó una excelente banda, que tuvo actuación en diferentes ciudades del país, poniendo en alto el nombre de esta población guariqueña y disfrutando de los mejores éxitos y admiración. Allí mismo ejerció la cátedra de música en la Escuela de Arte y Oficios “Victorio Cabeza”. De aquí pasó a San Fernando como director de la Banda del estado Apure, luego pasa a Calabozo. En 1960 llega a El Sombrero, donde crea y forma una banda con jóvenes estudiantiles y niños. Aparte de innumerables alumnos, ya consagrados dentro de los diferentes estilos musicales, desfilan por el ámbito nacional e internacional, integrando orquestas y grupos afamados, sus hijos cultivan la música como herencia: Ricardo, Lalo, César Baltodano y Rolando Briceño, quien está radicado en New York, cultiva el jazz latino. Napoleón Baltodano muere el 5 de abril de 1970, a la edad de 75 años. Por su expresa voluntad quiso ser sepultado en El Sombrero en cuyo cementerio sus restos mortales descansan para la eternidad
1917:
Nace Leopoldo Díaz Vélez, recitador, poeta y cantor argentino, que se dedicó al género del tango.
Nace Leopoldo Díaz Vélez, recitador, poeta y cantor argentino, que se dedicó al género del tango.
Leopoldo Díaz Vélez ( Buenos Aires, Argentina, 1 de septiembre de 1917-4 de julio de 2007) fue un recitador, poeta y cantor que se dedicó al género del tango y es el autor de más de cuatrocientas composiciones registradas.
Actividad artística[editar]
Díaz Vélez se familiarizó desde pequeño con la música de tango, género que aprendió a amar ya en la niñez. A los 8 años su padre lo llevó a escuchar a Gardel al teatro Olimpo, que estaba cerca de su casa ubicada en la avenida Santa Fe entre Ecuador y Anchorena. A su hogar concurrían músicos y poetas amigos de su padre, como Alfredo Bevilacqua, el autor del tango Independencia y Gerónimo Gradito, a quien pertenece la letra de El flete de Vicente Greco.12
Empezó de chico a componer versos que –según dice- “eran versos fatales, siempre al final moría alguno...” A los 20 años le propuso a su amigo Julio Benítez, que tenía una orquesta, hacer un tango para estrenarlo en Carnaval, y ese fue Hoy quiero vivir, que nunca lo registraron.
Por consejo del bandoneonista Juan Spósito, Díaz Vélez que por entonces trabajaba en el Correo Central, se inscribió en la sociedad de autores y compositores SADAIC para lo cual rindió un examen y presentó cinco temas de su autoría, entre los cuales estaba el tango 1910 que más adelante grabó Ángel Vargas. Inicialmente se desempeñó artísticamente como cantor y recitador, y más adelante, sin dejar del todo el canto, como letrista y compositor, y si bien no llegó a grabar, cantó en algunos conjuntos importantes como, entre otros, los de Emilio Balcarce, Graciano Gómez, Cristóbal Herrero, Eladio Blanco, Emilio Orlando, Francisco Rotundo, Bernardo Álvarez y sus Dados Blancos y Armando Pontier, con quien actuó en 1980 en los bailes del Centro Lucense.12
Como recitador decía en festivales de barrio, clubes, etc. las milongas de Juan Manuel Pombo, La cama vacía, El huérfano y El sepulturero y otras que los cantores entonaban por milonga. También se presentó con la música de fondo del conjunto de armónicas de Rodolfo Ferreira, en la radio, en salones y clubes de barrio y en el cine Mignón en el barrio de Belgrano. Su poesía que al comienzo era densamente dramática, casi naif, se fue tornando obra romántica y delicada. Llevaba sus letras para que le pusieran música e, incluso, a veces también aportaba la melodía tarareada.12
Su primer gran éxito fue Muchachos comienza la ronda cuyo título original, Muchachos se armó la milonga, debió ser modificado pues a partir de 1943 dentro de una campaña iniciada por el gobierno militar que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo34Las restricciones continuaron al asumir el gobierno constitucional el general Perón y en 1949 directivos de Sadaic le solicitaronen al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Perón, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el Presidente –que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas- las dejó sin efecto.5si bien por temor de los músicos algunas piezas, como el tango Al pie de la Santa Cruz y la Milonga del 900, siguieron ejecutándose con modificaciones en las partes a las que se podía asignar contenido político.6Lo grabó Enrique Campos el mismo día en que debutaba con la orquesta de Ricardo Tanturi, el 6 de agosto de 1943 en la RCA Victor. Alberto Castillo también lo cantó cuando estaba con Tanturi pero no lo había grabado. Otros que grabaron la pieza fueron el Trío San Juan, de México y el tenor venezolano Felipe Pinela, en tiempo de bolero y con el título Entre tu amor y mi amor. '
Ángel Vargas le grabó, entre otros temas, 1910, Boliche de cinco esquinas, Si es mujer ponele Rosa, Quién tiene tu amor y Embrujo de mi ciudad. Cuando Tita Merello cantó y grabó La milonga y yo, en la que entona como nadie aquella estrofa "vamos subiendo la cuesta...", la pieza se constituyó en un gran éxito de amplia difusión, al punto de ser incluida con el título de Tango Goes Symphony en el filme Bread and Circus (2003).12
Muchas son las voces que además de los nombrados cantaron sus temas: Charlo, Armando Laborde, Héctor Mauré, Miguel Montero, Alberto Podestá, Roberto Rufino, Floreal Ruiz, el trío Los Panchos, entre otros.12
Díaz Vélez integró desde 1944 la comisión de Ceremonial y Homenajes de SADAIC. Falleció el 4 de julio de 2007.12
Autor entre otros de las canciones:
Entre tu amor y mi amor
Quién tiene tu amor?
https://www.youtube.com/watch?v=zoPOismeDfo
1922:
Nace Yvonne
De Carlo, actriz canadiense (fallecida en 2007).
Yvonne De Carlo (Margaret Yvonne Middleton: Vancouver, Canadá, 1
de septiembre de 1922 - Los
Ángeles, Estados Unidos, 8 de enero de 2007) fue una actriz y cantante de cine y televisión canadiense naturalizada
estadounidense, conocida por interpretar a Séfora en
la película Los diez mandamientos (1956) y por su papel
de televisión de Lily Munster en la serie Los
Munsters (1964-1966), de la
cadena CBS.
Sus padres fueron el vendedor William Middleton y su esposa,
la aspirante a actriz Marie De Carlo. Su abuelo materno, Michael De Carlo,
nació en Sicilia, Italia, y su
abuela materna, Margaret Purvis, era de origen escocés. Ambos
abuelos trabajaban para Lord
Kitchener, él como librea y ella como secretaria.1Familiarmente
era llamada Peggy. Su padre abandonó el hogar familiar cuando Yvonne tenía tres
años. De niña recibió clases de danza y
abandonó la escuela secundaria para trabajar en clubs nocturnos y teatros
locales. Su pasión por el baile continuó cuando se mudó con su madre a Los
Ángeles. Fue elegida "Miss Venice Beach" en 1940.
Paramount Pictures la contrató en 1942, y fue entonces
cuando adoptó el apellido de soltera de su madre. Tras una veintena de pequeños
papeles dejó la Paramount por Universal.
La actriz interpretó en sus inicios pequeños papeles en producciones
cinematográficas como Ruta a Marruecos o Por quién doblan las campanas, la
adaptación de la novela de Hemingway,
gracias, en parte, a su exótica fotogenia. Sin embargo, la fama no llegaría
hasta 1945,
por medio de la película Salomé, la embrujadora.
De ahí en adelante Yvonne protagonizó un gran número de
películas, abarcando varios géneros, desde westerns y
films de ambientación árabe, hasta cine negro (donde
se destaca su actuación en Criss
Cross), drama y comedia. Y
demostró su talento actuando junto a los grandes de la pantalla, tales
como Burt Lancaster, Rock
Hudson, Clark Gable, Alec
Guinness y David Niven.
En la mayoría de sus películas De Carlo demostró además su
talento como bailarina y cantante, en el film The Captain's Paradise (1953) convenció al
director para que sir Alec
Guinness bailara el mambo, ofreciéndose ella misma como instructora.
En 1955, De Carlo contrajo matrimonio con Robert Drew Morgan (1915-1999),2 un
doble de primera categoría con quien tuvo dos hijos, Bruce Ross (n. 1956) y
Michael (1957-1997); la pareja sufrió varias separaciones y reconciliaciones.
En 1954, durante la preparación de la película bíblico-épica Los diez mandamientos (1956)
de Cecil B. DeMille, la actriz Audrey
Hepburn fue sugerida para el papel de "Nefertari"
y la actriz Anne Baxter fue elegida para el papel de
"Séfora". Poco después, Hepburn fue rechazada para el papel de la
princesa del trono de Egipto por ser demasiado "plana
de pecho", y el papel de "Nefertari" se le dio a Baxter.
Cuando DeMille vio a De Carlo en Sombrero (1953),
le ofreció el papel vacante de "Séfora". De Carlo aceptó, y rechazó
otro papel que se le ofreció en una película alemana al momento. La actriz dijo
una vez: "trabajar con el señor DeMille fue una experiencia de aprendizaje
que nunca olvidaré". Con un sueldo de 25.000 $, el rendimiento de De Carlo en la
película la convirtió en una actriz de primera clase que podía interpretar
cualquier tipo de papel en películas de gran presupuesto.
Además de filmar en los Estudios Paramount, De Carlo acompañó
a DeMille y al resto del equipo de rodaje a Egipto, donde
varias escenas exteriores fueron filmadas. De Carlo conoció a Robert Drew
Morgan en Egipto,
y se casó con él el 21 de noviembre de 1955 en la
Capilla Episcopal de Reno, Nevada. Para él
era su segundo matrimonio, y tenía una hija del anterior, Bari Lee (n. 1947).
Al año siguiente, en 1957, interpreta otro
de sus papeles más recordados, el de la película dirigida por Raoul
Walsh Band of Angels (La esclava libre), protagonizada junto
a Clark
Gable y Sidney Poitier, donde daba vida a Amantha Starr, la
hija de un terrateniente sureño que descubre tras la muerte de su padre que
tiene sangre negra, por lo que se ve despojada de sus tierras y es vendida a un
apuesto caballero en una subasta de esclavos.
Yvonne De Carlo grabó un LP llamado Yvonne De Carlo
Sings en 1957.
En 1962 durante la filmación de una escena peligrosa en un
tren en movimiento para How the West Was Won (La conquista del Oeste), Morgan cayó bajo
las ruedas en un accidente que le costó una pierna. El estudio no se
responsabilizó y se negó a indemnizarlo. La familia Morgan estuvo atravesando
dificultades económicas a raíz de los gastos médicos.
John Wayne, amigo de Yvonne, le ofreció un papel en la
película McLintock! (1963); pero esta ayuda no sirvió de
mucho. Así fue como De Carlo decidió aceptar el papel de Lily, la madre vampiresa más
famosa de todos los tiempos, en la serie televisiva The
Munsters a mediados de los sesenta.
Pese a que la serie sólo se grabó durante dos años (de 1964 a 1966), tuvo un gran
éxito, y llegó a convertirse en una serie de culto, con reposiciones durante
más de cuatro décadas.
Al finalizar la serie, el reparto (excepto Pat Priest),
protagonizó una película basada en la misma, Munster
Go Home (La herencia de los Munsters) (1966).
Durante el resto de la década Yvonne volvió a la pantalla
grande y apareció en algunos westerns como Hostile
Guns (1967), Arizona Bushwhackers (1968) y The power (1968) (un film
de ciencia ficción).
A comienzos de los 70' puso
fin a su matrimonio con Robert (Bob) Drew Morgan, concretamente en 1974.
En dicho año de 1974 Yvonne
consiguió un papel muy importante en el musical de Broadway Follies de Stephen
Sondheim, obra que ha ganado siete premios
Tony en toda su historia. Su personaje fue Carlotta Campion.
Yvonne también apareció junto con sus viejos amigos Fred
Gwynne y Al Lewis en The Munsters' Revenge(1981).
En sus últimos años, De Carlo vivió cerca de Solvang, al
norte de Santa Bárbara. Su hijo Michael murió
en 1997 y
la actriz sufrió un ataque de apoplejía al
año siguiente. De Carlo falleció el 8 de enero de 2007 por causas
naturales en el asilo de Motion Picture & Television Hospital, en el suburbio Woodland Hills, de Los
Ángeles, a los 84 años de edad.3
Yvonne De Carlo cuenta con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por
su contribución al cine (6124 Hollywood Blvd.) y a la televisión (6715
Hollywood Blvd.).
************
1931:
Nace Javier
Solís, cantante de boleros y actor mexicano (fallecido en 1966).
Gabriel Siria Levario, más conocido como Javier Solís (Ciudad de México,12 1
de septiembre de 1931-Ciudad
de México, 19 de abril de 1966), fue
un cantante y actor mexicano,
conocido también como El Rey del Bolero Ranchero.
Sobre su lugar de nacimiento
Notoriedad y extraña consideración tuvo Javier Solis al
hablar constantemente de la localidad de Nogales,
en el estado de Sonora: se rumoreó por mucho tiempo que fue allí
donde nació, y que se trasladó luego a la ciudad de México. Parte de la versión
es cierta: un tío de Javier fue de aquella localidad. Sin embargo, no hay
fuentes que acrediten a Solis como sonorense, excepto la biografía publicada
por la disquera CBS Columbia,
que publicó su origen norteño en un LP. Así
pues, no hay fuentes fidedignas que confirmen su origen sonorense,
excepto la fuente oficial: el acta de defunción gubernamental del registro
civil, donde se confirmó que era capitalino.
Infancia y adolescencia
Fue el primero de los tres hijos del matrimonio formado por
Francisco Siria Mora, de oficio panadero,
y Juana Levario Plata, comerciante, quienes lo bautizaron como Gabriel Siria
Levario. Su madre poseía un puesto de venta en un mercado público y, debido al
abandono por su esposo y al tiempo que le demandaba su trabajo, decidió en
abril de 1932 dejar
a Gabriel en casa de sus tíos Valentín Levario Plata y Ángela López Martínez.
De hecho, el futuro artista siempre consideró a estos sus verdaderos padres.
Fue bautizado en el Sagrario Metropolitano de
la capital mexicana.
Logró estudiar hasta el 5º grado de educación primaria en
escuelas ubicadas en el barrio de Tacubaya,
donde nació y creció.
En las escuelas de Tacubaya comenzaron a desarrollarse sus
inquietudes artísticas, pues solía participar como cantante en los festivales
escolares. Sin embargo, dejó de asistir a la escuela para ayudar en los gastos
domésticos y a trabajar como recolector de huesos y vidrios. Luego trabajó
trasladando mercancías en un automercado. En noviembre de 1939 falleció su
madre adoptiva; el futuro cantante debió sobreponerse y continuó trabajando en
oficios tales como panadero, carnicero, cargador de canastas en el mercado y
lavador de automóviles. Luego se interesaría por el deporte, y llegó a ser gran
aficionado al boxeo,
al béisbol,
al futbol y
a la lucha libre, teniendo una gran
amistad con El Santo, el enmascarado de
plata.
Sin embargo, siguió interesado en cantar: comenzó a
presentarse, como intérprete de tangos, en lugares públicos de espectáculos
conocidos como carpa.
Su primera oportunidad se la ofreció Manuel Garay, payaso de profesión y
administrador del Teatro Salón Obrero. Ahí se puso como nombre artístico Javier
Luquín y participaba en concursos de aficionados, y llegó a ganar en más
de una ocasión un par de zapatos donados por una zapatería del lugar. Continuó
trabajando en carnicerías, y el propietario
de una de ellas, David Lara Ríos, al descubrir las habilidades del joven
intérprete, decidió pagarle clases de canto con el maestro Noé Quintero,
quien había sido maestro de vocalización de cantantes reconocidos para la
época.
Inicios artísticos
Javier Solís comenzó una nueva etapa actuando en restaurantes
y como parte primero del Dúo Guadalajara y luego del Trío Flamingo, llamado
después Trío México, con sus amigos Pablo Flores y Miguel Ortiz Reyes. "La
vocación artística se inició por hambre", comentó. A principios de 1948
aún trabajaba como carnicero en una carnicería llamada "La
Providencia" de la Colonia Condesa6
y se inició como intérprete solista de música ranchera: cantaba en
las noches con grupos de mariachis en la Plaza
Garibaldi y en la calle Honduras, en la capital mexicana.
Después cantó en los restaurantes El Tenampa y el Guadalajara de Noche, donde
se hacía acompañar del Mariachi América de Alfredo Serna. Como no tenía sueldo
fijo, sus ingresos provenían de las propinas que recibía. Ese mismo año, por
primera vez participó en un concurso radial, sin usar su seudónimo. Al
finalizar el año, mientras cantaba en la Plaza Garibaldi el general Rafael Ávila Camacho lo
contrató junto al mariachi Metepec por un año para actuar en Atlixco,
en el estado de Puebla. Fue su primera gira como Javier Luquín. Al
finalizar la gira, lo contrataron en un cabaret como
cantante y animador, frente a un público diverso. Estudió canto aproximadamente
un año con el maestro Miguel Quintero.
Hacia 1950 grabó sus primeras creaciones: Punto negro,Tómate
esa copa, Virgen de barro y Te voy a dar mi corazón, producidas,
con el Trío Los Galantes, en un pequeño estudio de grabación destinado a
artistas aficionados y que pertenecía a la sala de cine Cinelandia de
la Ciudad de México. El cantante hizo estas grabaciones en discos
de acetato para mostrarlas a sus amistades y las entregó como
tarjeta de presentación ante Discos Columbia de México (hoy filial mexicana de
Sony Music), la que lo contrató en enero de 1956. Esta empresa discográfica
incluiría las dos últimas en el LP Homenaje a Javier Solís, editado en 1990,
y Punto negro aparecería en el triple LP 36 Éxitos de Javier
Solís, que se distribuyó en el mercado en 1969.
Carrera profesional
A principios de 1955 fue contratado para cantar en el Bar
Azteca, donde permaneció por espacio de 4 años. Es aquí donde, a sugerencia de
su amigo Manuel Garay, cambiaría su seudónimo por Javier Solís, con el cual
lograría la fama artística. A mediados de ese mismo año lo escuchó cantar en el
local Julito Rodríguez, en ese
entonces guitarrista y primera voz
del Trío Los Panchos, quien lo
recomendó para una audición con Felipe Valdés Leal, quien era director
artístico de Discos Columbia de México. Gabriel Siria, ahora convertido en
Javier Solís, resultó aprobado en la audición y se le hizo un contrato para
grabar su primer sencillo a fines de 1955. Se incluyeron los temas Qué te
importa y Por qué negar. El sencillo obtuvo éxito en el interior de
México y, gracias a ello, fue contratado formalmente el 15
de enero de 1956. Se dice que, como parte de este trato, Javier
Solís entregó la cinta que contenía los temas antes mencionados y la compañía
la archivó por varios años, dando a conocer los temas, años después de su
fallecimiento, como ya se ha dicho.
Un hecho inesperado retrasó el lanzamiento de su primer
álbum. El día del sepelio del actor y cantante Pedro
Infante es motivo para que Solís, subiera a una cripta del
cementerio a entonar la ranchera Grito Prisionero, imitando la
vocalización del fallecido intérprete.
Solís continuó haciendo presentaciones en el Bar Azteca y
también en un espacio de la emisora mexicana XEW. Recibe su primer disco de platino por
las altas ventas de su primer sencillo, el día 5
de septiembre de 1957. Como
consecuencia, grabó su primer álbum Javier Solís, Volumen I añadiendo
a los temas de su disco sencillo 6 canciones más. Fue en esta época en que
iniciaron las interrogantes en torno a su vida privada, pues en el prefacio de
este LP se aseguró que su nacimiento ocurrió en el estado mexicano de Sonora,
lo cual desmintieron las investigaciones periodísticas posteriores. Su
consagración definitiva fue cuando grabó el tema Llorarás Llorarás (que
formó parte del álbum del mismo título) en 1959, cuando Felipe Valdés Leal logró
con consejos que Solís abandonara su estilo imitador de Pedro Infante. En lo
sucesivo, su carrera fue meteórica, ya que aunque duró solamente 10 años, grabó
379 canciones y se convirtió en uno de los cantantes más famosos de la historia
en México.
A pesar de su modesta estatura (1.63 m) y la corta duración
de su carrera (10 años) logró forjar una carrera cinemaográfica participando en
33 películas.
En 1959, durante su primera gira promocional hacia Estados
Unidos, la disquera preparó un álbum de valses de origen mexicano en el cual el
acompañamiento no sería efectuado con mariachis sino con una banda sinfónica conformada
por músicos mexicanos y estadounidenses con arreglo y dirección del
músico Fernando Zenaido
Maldonado. El álbum, titulado Javier Solís con banda, fue
grabado en los estudios de Columbia
Records en Nueva
York, en uno de los primeros trabajos de grabación multipista llevados
a cabo por artistas latinoamericanos. Las ventas iniciales de este LP se
destinaron a organizaciones de caridad, pero tuvo poca aceptación en México.
Sin embargo, varios años después fue digitalizado. Curiosamente, en 1963 la
disquera tomó la pista de voz de esta grabación y sustituyó el acompañamiento
de banda con el del Mariachi Nacional de Arcadio Elías. El álbum
resultante se denominó Valses Mexicanos, que al ser digitalizado se
titularía Valses. Es la primera reconstrucción técnica llevada a cabo con
la voz de Javier Solís, aún en vida, aunque esto no lo sabrían algunos
fanáticos del cantante sino varios años después, gracias a los avances en las
técnicas de computación y multimedios que permitieron hacer la comparación
posterior.
Al año siguiente (1960), en una nueva gira en Estados Unidos,
emprendió un proyecto muy diferente pues grabó boleros con acompañamiento de
orquesta de estudio dirigida por quien después sería su amigo, el músico
estadounidense Chuck Anderson.
Este álbum fue denominado Javier Solís en Nueva York y tenía como
fin, según palabras del cantante, ponerlo al nivel de otros artistas de géneros
románticos demostrando su versatilidad. Este disco tardaría un tiempo en salir
al mercado, debido a la aceptación del cantante como artista del género
ranchero.
En 1962 y 1963 graba dos de sus discos más célebres: Fantasía
española y Trópico, con canciones del compositor Agustín
Lara, convirtiéndose así en uno de sus mejores intérpretes. Con las
interpretaciones de Javier Solís inicia una nueva era para la música de mariachi dejando
atrás los sones y la temática campirana para incorporar la lírica urbana y las
adaptaciones de canciones latinoamericanas, logrando refrescar el género y el
interés del público por la música ranchera.
Al iniciarse el año de 1966, Solís emprendió un nuevo
proyecto discográfico grabando algunas de las canciones más conocidas de los
compositores puertorriqueños Rafael Hernández y Pedro Flores. Sin embargo,
debido a sus padecimientos de salud, sólo alcanzó a poner la voz a seis de las
ocho pistas preparadas del nuevo álbum, aunque llegó a terminar su otro
álbum Javier Solís Con Orquesta.
Enfermedad y fallecimiento[editar]
Por consejo médico, el 12
de abril de 1966, Solís fue hospitalizado en el hospital Santa
Elena en la colonia Roma de la Ciudad
de México para operarse de la vesícula biliar. De acuerdo a su acta de
defunción falleció a las 5:45 a.m. del 19 de abril de 1966 por fallo
cardíaco a consecuencia de desquilibrio electrolítico producido por la colecistectomía.7
Sin embargo, hasta el momento, se han recogido 4 diferentes versiones de su
enfermedad y fallecimiento, sin que se tenga por válida ninguna de ellas.
El 20 de abril, en medio de
manifestaciones de dolor su cuerpo fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín de la
Ciudad de México, donde han permanecido sus restos desde entonces. Poco
después, la disquera presentó las canciones dejadas por Solís, añadiéndoles a
las pistas de estas interpretaciones recitados escritos por el actor Ángel
Fonfrías y declamados por el ya fallecido actor y locutor Guillermo Portillo
Acosta. Este último álbum fue denominado Homenaje Inconcluso A Rafael
Hernández y Pedro Flores, el cual tuvo tales ventas que años después fue
digitalizado. Ese mismo día en varias estaciones de radio del país se entonaron
sus mejores temas como Amigo organillero, Sombras, Las rejas no
matan y En mi viejo San Juan a manera de homenaje, en la XEW estación
a la que se atribuye haber sido la primera emisora en revelar alrededor de las
7:00 horas el deceso del cantante causando gran conmoción en la población y de
sus seguidores.
"En tu pelo"- Javier Solis
"Renunciación"- Javier Solis
"Te amaré toda la vida"- Javier Solis
***********
Marshall Lytle (1 de septiembre de 1933 - 25 de mayo de 2013) fue un músico de rock and roll, más conocido por su trabajo con los grupos de Bill Haley & His Comets y The Jodimars en la década de 1950.1
Carrera[editar]
Nacido en Old Fort, Carolina del Norte, fue un guitarrista antes de unirse al grupo de música country de Bill Haley, Los Saddlemen, en 1951. Pero Lytle fue contratado para tocar el contrabajo en el grupo, en sustitución del músico Al Rex, por lo que Haley enseñó a Lytle los fundamentos del slap para tocar el bajo. Lytle, quien era sólo un adolescente en ese entonces, dejó crecer su bigote para parecer un poco mayor, y se convirtió en miembro a tiempo completo de los Saddlemen y, en septiembre de 1952, él estaba con el grupo cuando cambiaron su nombre por el de Bill Haley & His Comets. Poco después, Lytle co-escribió con Haley el primer éxito nacional de la banda "Crazy Man, Crazy", aunque no recibió crédito de coautoría para ello (hasta 2002).
1939:
Nace Lily Thomlin,
Mary Jean Tomlin (Detroit, Michigan, 1 de septiembre de 1939), más conocida como Lily Tomlin, es una actriz, comediante y guionista estadounidense.
Inició su carrera artística haciendo comedia en vivo en diversos clubes nocturnos de su ciudad natal y Nueva York. Se convirtió en actriz de televisión a finales de los años 1960 y en actriz de cine a mediados de la década siguiente. En 1976 fue candidata al premio Óscar a la mejor actriz por la película Nashville y desde entonces intervino en más de veinte filmes, entre los que destacan, entre otros, The Late Show (1977), Nine to Five (1980), All of Me (1984) y Tea with Mussolini (1999). Asimismo protagonizó obras de teatro, incursionó en series de televisión y grabó varios discos de humor.
Tomlin recibió 20 nominaciones a los premios Primetime Emmy, de los cuales ganó cinco. En 1977, recibió un premio Tony especial por haber sido una de las primeras mujeres en protagonizar un espectáculo unipersonal en Broadway. También recibió, entre otros, el Daytime Emmy y el Grammy.
1940:
Nace Annie Ernaux, escritora francesa, catedrática y profesora de letras modernas, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2022
.jpg)
Annie Ernaux (Lillebonne, 1 de septiembre de 1940) es una escritora francesa, catedrática y profesora de letras modernas, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2022 «por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal».1 Su obra literaria es mayormente autobiográfica, y ella misma la considera como un cruce entre la literatura, la sociología y la historia.2
Trayectoria[editar]
Pasó su infancia y su juventud en Yvetot, en Normandía. Su libro de 2016 Mémoire de fille recopila historias de su infancia en la cafetería-tienda de ultramarinos de sus padres en Yvetot, y de su juventud como su estancia en Londres en 1960 donde trabajó como au pair, o sus primeras experiencias sexuales cuando trabaja de monitora en un campamento de verano.3
Al regresar a Francia inició en Ruan una formación para ser maestra de enseñanza primaria, estudios que abandonó para licenciarse en francés en la Universidad de Ruan. Se casó, tuvo dos hijos, y calificó como profesora de secundaria tras aprobar el CAPES y la agregación de francés. Se trasladaron a Annecy (Haute-Savoie) donde obtuvo una plaza de profesora en un instituto.3
En 1977, la familia se instaló en Cergy-Pontoise, en las afueras de París, y Ernaux dejó la enseñanza secundaria para ocupar un puesto en el CNED, el Centro Nacional de Educación a Distancia. Se divorció a principios de los años 1980, pero mantuvo su residencia en Cergy-Pontoise. En 2000, se retiró de la enseñanza para dedicarse a la escritura.3
Sin florituras, cuenta la vida de su madre (Une femme), el ascenso social de sus padres (La place, La honte), su adolescencia (Ce qu'ils disent ou rien), su matrimonio (La femme gelée), su aborto (El acontecimiento),4 la enfermedad de Alzheimer de su madre (Je ne suis pas sortie de ma nuit), su cáncer de mama (L'usage de la photo), en el lenguaje normando y campechano de su vida hasta los 18 años.
Vive en la nueva ciudad Cergy-Pontoise —desde 2012 integrada en la Mancomunidad del mismo nombre—. Sobre sus razones para elegir este lugar explica: «Sé que parece una contradicción, pero esta urbe sin pasado era el único lugar donde me sentía bien. Las ciudades históricas me recuerdan a una larga tradición de exclusión social. Aquí podía vivir sin sentirme sometida a ese determinismo».5 Su obra Diario del afuera es un retrato de la ciudad compuesto por escenas cotidianas de las que es testigo cuando camina por sus calles.
Ha sido admirada como narradora que se expresa en primera persona y por sus reflexiones autobiográficas por autores como Emmanuel Carrère, Virginie Despentes, Édouard Louis o Didier Eribon.6
Annie Ernaux reivindica la dimensión política de la intimidad.
Ha escrito también L'écriture comme un couteau con Frédéric-Yves Jeannet.
El 6 de octubre de 2022, la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura «por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal».1 Es la decimosexta persona francesa (y la primera mujer bajo esa nacionalidad) en obtener el premio.7 El presidente de Francia Emmanuel Macron dijo que ella era la voz «de la libertad de las mujeres y de lo olvidado».7
1946:
Nace Barry Gibb,
músico británico, de la banda Bee Gees.
Barry Alan Crompton Gibb,12 CBE (Douglas, Isla
de Man, 1 de septiembre de 1946) es
un músico, cantante, compositor y productor británico.
Saltó a la fama como uno de los fundadores del grupo Bee
Gees junto con sus hermanos, los mellizos Robin y Maurice
Gibb.
Nació en Douglas, Isla
de Man3
y se crio en Mánchester, Inglaterra,
donde formó su primer grupo The
Rattlesnakes, que se convirtieron en los Bee
Gees en 1958, cuando se mudaron a Redcliffe, Queensland, Australia.4
Conocido por su agudo Falsete(forma de cantar),
comparte el récord con John Lennon y Paul
McCartney por períodos consecutivos del Billboard
Hot 100. En el libro de los récords
Guinness enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso
de la historia detrás de Paul
McCartney.
La carrera de Barry se ha extendido por más de cincuenta
años. En 1994,
fue incluido en el Salón de la Fama de los
Compositores junto con sus hermanos. En 1997, fue
incluido en el Salón de la Fama del Rock junto
con los Bee
Gees.
"Staying alive"- The Bee Gees
"How Deep is your love" - The Bee Gees
*************
1946:
Nace Hernando Marín, compositor colombiano
de vallenatos.
Hernando
José Marín Lacouture (El Tablazo, San Juan del Cesar, Guajira,
1.° de septiembre de 1946 - El Bongo, Los
Palmitos, Sucre, 5 de septiembre de 1999) fue un
compositor colombiano de vallenato.12 Una
de las composiciones más importantes de Marín es la canción La Creciente,
la cual fue grabada por el Binomio
de Oro, con la voz de Rafael Orozco y el acordeón de Israel
Romero.
El himno
folclórico del municipio colombiano de Villanueva, Villanueva mía, es autoría
de Marín. En 1992, ganó el concurso de la Canción Inédita en el Festival Vallenato con el
tema Valledupar del alma. A fines de los 1970 grabó el disco "La
Llave" con el acordeonero Alfredo Gutiérrez. En los años 1990 cantó con el
acordeonero de Johnny Gámez.1
Composiciones
Las
siguientes son algunas de las canciones compuestas por Hernando Marín:
Título
|
Artistas
que grabaron
|
Álbum
|
Año de
grabación
|
Tu
ausencia
|
Con
Sentimiento
|
1975
|
|
La
Creciente
|
El Binomio
de Oro
|
1977
|
|
2008
|
|||
Villanueva
mía
|
|||
Lágrimas
de Sangre
|
Por lo
Alto
|
1977
|
|
Luz Mery
|
SuperVallenato
|
1979
|
|
Desengañado
|
|||
Los
Maestros
|
2010
|
||
La ley del
embudo
|
|||
El mocoso
|
|||
Campesino
parrandero
|
|||
Tú
|
|||
Mi futuro
|
1976
|
||
Lluvia de
verano
|
La locura
|
1978
|
|
Acompáñenme
|
La locura
|
1978
|
|
Sanjuanerita
|
Por
Siempre
|
1992
|
|
El gavilán
mayor
|
Diomedes
Diaz & Nicolás Colacho Mendoza
|
Dos
Grandes
|
1978
|
Canta
conmigo
|
"Canta
conmigo"
|
"1990"
|
|
La primera
piedra
|
"La
Fuetera"
|
"1979"
|
|
Ventana de
cristal
|
Diomedes
Díaz & Elberto 'El Debe' López
|
Tres
Canciones
|
1976
|
El enfermo
|
|||
Volvieron
|
|||
Lo que
siento
|
|||
Juramento
|
De Caché
|
1980
|
|
Mentira de
las mujeres
|
|||
La vecina
de Chavita
|
Los
Hermanos Zuleta
|
Los
Mejores Años
|
1986
|
Recuerdos
|
Clase
Aparte
|
1980
|
|
Déjame
quererte
|
1978
|
||
Corazón
indolente
|
1982
|
||
También te
quiero
|
Superior
|
1985
|
|
Cuando un
amor se va
|
Superior
|
1985
|
|
El
invencible
|
Con mucho
estilo
|
1981
|
|
Girasol
|
Los
hermanos Zuletas
|
El Girasol
|
1995
|
La
callejera
|
2000
|
||
La bola e'
candela
|
2008
|
||
La
guaireñita
|
2008
|
||
Bebiendo
yo
|
2008
|
||
La dama
guajira
|
Impredecible
|
2006
|
|
Aprende a
pedir perdón
|
A pesar de
todo
|
2001
|
"La Creciente"- El Binomio de Oro
"También te quiero"- Binomio de Oro
"Déjame quererte"- Binomio de Orio
**********
1948:
Nace Cucco Peña, compositor puertorriqueño.
Más de dos décadas en la música confirman su talento, versatilidad y visión. Grabaciones junto a figuras como Lunna, Glenn Monroig, Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Celia Cruz, Jerry Rivera, Manny Manuel, Chayanne y Ricky Martin, entre tantos, revalidan su importancia y trascendencia. Su dirección musical ha engalanado los especiales del Banco Popular desde su debut hace seis años. En fin, Angel "Cucco" Peña nació para hacer música.
Cucco lo lleva en la sangre, ya que la estirpe Peña es sinónimo de música. Tanto Lito como Cucco y Angel Joel viven y sueñan en el pentagrama. Es una forma de vida, de manifestación, de expresión, de madurez y de crecimiento. Para Cucco ha sido una forma de elevar el nombre de Puerto Rico allende los mares.
Desde que dio sus primeros pasos en la música en la escuela elemental, la música ha sido todo para él. Producto del Conservatorio de Música de Puerto Rico, este talentoso artista ha sabido darle a sus obras un sello de indiscutible calidad. Ya sea en la publicidad como en el canto popular, su intuición y entrega han sido las armas que le han abierto las puertas al éxito.
Hoy por hoy, la experiencia de haber sido parte de una institución como la Orquesta Panamericana no tiene precio. El tocar géneros musicales tan variados como el bolero, el blues, el jazz, el rock, el pop y los ritmos autóctonos del país allanaron el camino para que Cucco pudiera mirar las diferentes expresiones como oportunidades de expansión.
Desde 1983 Cucco ha recibido sobre 60 premios "Cúspide" por sus trabajos en la industria de la publicidad. A estos se suman otros 40 premios "Addy" y ha sido reconocido en el Festival de Cine de Nueva York con otros 20 premios desde 1979. En 1984 fue uno de los finalistas en el Festival de Cannes por el comercial "Ice" para el Ron Bacardí. En 1993 fue reconocido por los premios Agüeybaná como el "Director del Año".
En la música Cucco ha trabajado junto a figuras como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Ricky Martin, Chayanne, Rocío Jurado, Justino Díaz, José Feliciano, Celia Cruz, Franco de Vita, Daniela Romo, Marc Anthony, Glenn y Gilberto Monroig. En la música ha ejercido como compositor, arreglista, productor y director musical. En fin, Cucco ha sabido conectarse con la sensibilidad de estas figuras desde muchos ángulos, ya que para él, "es importante ver que la música tiene tres perspectivas: la del artista, la de la disquera y la mía. Es saber bailar entre las tres y encontrar algo en consenso y que apele a lo que la gente desea escuchar".
Combinando a la perfección la faceta de productor de música con la publicidad y la composición, hoy los grandes sacrificios que ha realizado han sido recompensados con creces. De hecho cuatro de sus trabajos musicales fueron nominados al Grammy en 1999: "Contra La corriente" de Marc Anthony; "Atado a tu amor" de Chayanne; "Vuelve" de Ricky Martin; y "Mi Vida Es Cantar" de Celia Cruz, siendo la producción de Marc la que cargó con la presea en el género tropical.
"Todas las nominaciones son importantes, ya que tanto la de Lunna en 1988 como éstas han significado mucho. En el caso de Marc pude tener un papel más visible porque trabajé todo el disco. Ya con Chayanne fueron tres piezas en calidad de arreglista y coproductor; con Ricky fue poner los metales en una pieza y con Celia fue componer dos piezas. El 98 fue mi mejor año, ya que unido a esto estuvo la grabación de Franco de Vita, el proyecto de "Salsa sinfónica" con Gilberto Santa Rosa en Venezuela y el especial del Banco Popular. En la medida en que se pueda aportar al crecimiento y evolución de los músicos de aquí y de aportar nuestro talento, seguiré haciendo lo mejor que pueda", sentencia.
Logros y Acontecimientos
• Nominaciones al Grammy con las producciones "Contra La Corriente" de Marc Anthony; "Atado A Tu Amor" de Chayanne; y "Lunna" de Lunna.
• Director Musical de "Salsa Sinfónica" de Gilberto Santa Rosa en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela y "Live In Carnegie Hall" en Nueva York.
• Director Musical de los seis especiales que ha realizado el Banco Popular en esta década.
• Director Musical de los conciertos "La Magia del Ritmo" de Olga Tañón, a celebrarse en febrero en el Coliseo Roberto Clemente.
• Compositor y Director Musical de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Centroamericanos.
• Compositor de las bandas sonoras de las películas "La Gran Fiesta" y "Nicolás y los Demás".
• Premio Agüeybaná en 1993 como "Director del Año".
• Finalista en el Festival de Cannes por el comercial "Ice", del Ron Bacardí.
• Presentaciones en el Puerto Rico Heineken Jazzfest como Director de su grupo de Jazz.
• Director musical de figuras como Lunna, Willie Colón y Gilberto Santa Rosa, entre otros.
• Compositor, tanto como solista como junto a Guadalupe García y Tato Rossi, de más de 100 composiciones.
• Productor de discos para figuras como Lunna, Jerry Rivera, Chayanne, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa y Franco de Vita, entre otros.
Autor:
Jorge Meléndez para la Fundación Nacional para la Cultura Popular
Nota:
Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación.
Phillip Calvin McGraw (Vinita, Oklahoma; 1 de septiembre de 1950), más conocido como Dr. Phil, es una personalidad televisiva de Estados Unidos. Es psicólogo y escritor, actualmente el anfitrión de su propio programa de televisión, El show del Dr. Phil, que comenzó en 2002. Dio su primer salto a la fama cuando apareció en el Show de Oprah Winfrey en los años 1990.1
Infancia[editar]
Es hijo de Jerry y Joe McGraw.2 Creció con sus dos hermanas mayores, Deana y Donna y su hermana menor Brenda3 en los yacimientos petrolíferos del Norte de Texas, donde su padre era un proveedor de equipo. Durante su infancia, su familia se mudó para que su padre realizara su sueño de ser psicólogo.
Estudió en Shawnee Mission North High School en Overland Park, Kansas. En 1968 se le concedió una beca de fútbol americano en la Universidad de Tulsa, donde jugaba como defensor en el equipo del entrenador Glenn Dobbs. El 23 de noviembre de ese año, su equipo perdió con la Universidad de Houston con un resultado de 100–6, que fue uno de los juegos más desequilibrados en la historia de fútbol americano de su escuela.4 El entrenador Dobbs se retiró después de esa temporada y McGraw fue transferido a Midwestern State University en Wichita Falls (Texas).
Carrera[editar]
McGraw se graduó en 1975 en Midwestern State University con una licenciatura en psicología. Luego de obtener una maestría en psicología experimental en 1976, y un doctorado en psicología clínica en 1979 en la Universidad del Norte de Texas.5Para su graduación escribió una tesis titulada "Artritis reumatoide: una intervención psicológica".
McGraw obtuvo la propiedad de una empresa de construcción con su cuñado al completar su pasantía por su doctorado.
Después de obtener su doctorado, Phillip McGraw se unió a su padre, el Dr. Joe McGraw, en Wichita Falls, Texas, donde el anciano McGraw había establecido su práctica privada de psicología.6
En 1983, McGraw y su padre se unieron a Thelma Box, una exitosa empresaria de Texas, en presentación del seminario "Caminos", «una experiencia basada en la formación que permite a las personas a lograr y crear sus propios resultados».7 Los críticos afirman que muchas de las «frases y la terminología y los pintorescos refranes» utilizados por McGraw en El Show de Oprah Winfrey y El Show del Dr. Phil las acuñó del programa de televisión de Box y presentado por McGraw en este seminario. McGraw reconoce que algunos de los materiales de Estrategias de Vida, su primer best-seller, se ha tomado directamente del seminario de Box. Sin embargo, nunca ha mencionado a Thelma Box o sus contribuciones a su éxito en cualquiera de sus libros o programas de televisión.8
Después de haber sido sancionado por su comportamiento poco ético por la Junta de Examinadores de Psicólogos del Estado de Texas en 1989, McGraw no pudo practicar psicología independiente.9
En 1990, McGraw se unió al abogado Gary Dobbs en la fundación de la Sala de Ciencias Inc. (CSI), una empresa de consultoría a través de juicio donde McGraw más tarde entró en contacto con Oprah Winfrey.10
El 15 de octubre de 1991, McGraw firmó un acuerdo para la venta de su seminario por 325.000 dólares sin notificar ni a su padre o a Thelma de la próxima venta. Hubo un sentimiento de traición, porque Phil había comprometido la integridad del programa. La acusación es que redujo el valor de los activos de la Caja en la empresa de venta por detrás de su espalda.8 Finalmente, el CSI se convirtió en una empresa rentable, asesorada por Fortune 500 y las empresas demandantes estaban heridas por igual en el logro de los asentamientos. McGraw ya no es un funcionario o director de dicha compañía.10
Oprah Winfrey y el Show del Dr. Phil[editar]
En 1995, Oprah Winfrey contrató a la empresa de consultoría jurídica de McGraw. Oprah quedó tan impresionada con él que le agradeció por su victoria en un caso que culminó en 1998. Poco después, ella lo invitó a aparecer en su espectáculo. Su apariencia ha tenido tanto éxito que comenzó a aparecer semanalmente en la especialización de "Relación con la Estrategia de Expertos y de la Vida" los días martes a partir de abril de 1998.
El próximo año, McGraw publicó su primer libro de mayor venta, Estrategias de vida, algunas de las cuales se han obtenido del seminario "Caminos".8 En los próximos cuatro años, McGraw publicó tres libros adicionales.
A partir de septiembre de 2002, McGraw formó Peteski Productions11 y lanzó su propio programa de televisión diario Dr.Phil Show, producido por Winfrey's Harpo Productions. El formato es una muestra de asesoramiento, donde se aborda un tema diferente en cada programa, ofreciendo su asesoramiento para los problemas de los clientes.12
Spin-offs[editar]
También en 2005, su hijo Jay McGraw creó un programa de televisión llamado Renovar mi familia que fue cancelado al inicio de su segunda temporada.1314 Luego, Jay y Phil McGraw formaron Stage 29 Productions.15 Una semana más tarde, McGraw y su hijo anunciaron un nuevo espectáculo llamado Moochers.16 Sin embargo, el espectáculo se canceló antes de que los episodios salgan al aire. McGraw también publicó otro libro,Amor astuto, que no logró el éxito de su anteriores best-sellers.
En 2006, Dr. Phil House comenzó a transmitirse en el show del Dr. Phil. A raíz de una protesta de los vecinos, la sede en Los Ángeles fue cerrada y la producción se reanudó en un estudio de sonido.17 McGraw alcanzó el lugar número 22 en la lista Forbes Celebrity 100, con ingresos de 45 millones de dólares.18
Otro show fue Decision House que salió al aire a partir de septiembre a noviembre de 2007 pero fue cancelada debido a la falta de comentarios y malas calificaciones.19
Los índices de audiencia del Dr. Phil en 2007 comenzaron a subir. En mayo, llegó a tener 7 millones de personas viendo el programa.20 Sin embargo, al final del año, la audiencia se acercó a 5,5 millones de personas.21 En agosto de 2008, la audiencia se redujo a poco más de 4 millones de televidentes.22 Los ingresos de McGraw disminuyeron a 30 millones de dólares (un 33% aproximadamente de sus ingresos) y su posición en Forbes se redujo al lugar número l30º en la lista Forbes Celebrity 100.18
A finales de 2007, comenzó a promover la extensión de su programa, The Doctors.23 El show es conducido por el personaje de ER, el Dr. Travis Lane Stork. Otros expertos han aparecido en el Show del Dr. Phil tales como la Dra. Lisa Masterson, una obstetra y ginecólogo, el Dr. Andrew Ordon, un cirujano plástico, y el Dr. Jim Sears, un pediatra.24 Masterson, Ordon y Sears aparecieron en elShow del Dr. Phil durante la temporada 2007-08 a fin de que McGraw se pueda encargar en «articular la manera de dar consejo médico, mientras que están estudiando por un estudio de la audiencia en Los Ángeles». Jay McGraw (hijo mayor del Dr. Phil) es el productor ejecutivo del espectáculo. The Doctors debutó el 8 de septiembre de 2008, a partir del 10 de noviembre de 2008 y tiene una calificación de 2,0.25
1957:
Nace Gloria
Estefan, cantante cubana.
Gloria María Milagrosa Fajardo García (La Habana, Cuba, 1
de septiembre de 1957),2
conocida como Gloria Estefan, es una cantante, compositora y actriz cubano-estadounidense, nieta de
emigrantes españoles, de Asturias.
Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas,
abandonó la isla alojándose en Miami ya que su
padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio
Batista.3
Él estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a
Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido
a Texas,
lugar al que se mudó toda la familia. En Texas nació Rebecca, la hermana de
Gloria.
A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100
millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en los Estados
Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con
mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop
Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos,
siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
El diario británico The Sun la
ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.
Tras cursar estudios de psicología en
la universidad, se unió a un grupo que tocaba música
latina, donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar
parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el
nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se
casaron en 1978. En 1980 nació el primer hijo de la pareja, Nayib. Ese mismo
año falleció el padre de Gloria. También en 1980, comenzaron a publicar sus
primeros trabajos: Renacer, Miami Sound Machine, Imported. En
estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.
En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer
por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine.
"Anything for you"- Gloria Estefan
"Don¨t wanna lose you"- Gloria Estefan
"Rhythm is gonna get you"- Gloria Estefan
"Dr. Beat"- Gloria Estefan
**********
1960:
Nace Joseph Williams, cantante de rock estadounidense y compositor de partituras de cine, más conocido por su trabajo en el grupo de rock Toto, que encabezó desde 1986 a 1989, y de nuevo desde 2010 hasta el presente.
Nace Joseph Williams, cantante de rock estadounidense y compositor de partituras de cine, más conocido por su trabajo en el grupo de rock Toto, que encabezó desde 1986 a 1989, y de nuevo desde 2010 hasta el presente.
Joseph Stanley Williams (Santa Mónica, California; 1 de septiembre de 1962) es un cantante de rock estadounidense y compositor de partituras de cine, más conocido por su trabajo en el grupo de rock Toto, que encabezó desde 1986 a 1989, y de nuevo desde 2010 hasta el presente. Es hijo del compositor de cine John Williams y la actriz y cantante Barbara Ruick y el nieto del baterista de jazz Johnny Williams y de los actores Melville Ruick y Lurene Tuttle.
Carrera[editar]
Williams fue vocalista principal con Toto durante los mediados a los años 80 y fue ofrecido en los álbumes Fahrenheit (1986) y The Seventh One (1988) antes de irse debido a problemas personales. También puede ser escuchado en el álbum Toto XX (1998), una recopilación de canciones raras e inéditas. Se presenta en el álbum de 2006 de Toto, Falling in Between, compartiendo voz principal con Steve Lukather en "Bottom of Your Soul". Además de su lugar invitado en Falling In Between, Williams fue un cantante invitado en varios conciertos de Toto.
Desde 2010, Joseph es una vez más cantante principal de Toto. Él re-ensambló la banda durante su gira de la reformación y ha viajado con ellos desde entonces. Realizó vocales principales en el álbum y DVD del concierto del "35.o aniversario: Vivo en Polonia", así como en Toto XIV.
Williams lanzó su primer álbum solista en 1982. Después de su mandato con Toto, ha lanzado varios más. Muchos de los miembros de Toto han contribuido a su trabajo en solitario a través de los años. En 2003, lanzó un álbum llamado Vertigo, un proyecto que inició, pero donde no estaba a cargo completo de la producción, sólo grabando y suministrando la voz. El segundo álbum de Vertigo, "Vertigo 2", fue lanzado en 2006. Williams lanzó un álbum de covers de artistas de renombre como Elton John, Bryan Adams, Diane Warren y Kevin Cronin en 2006, llamado Two of Us, con piano y Voz solamente. Regresó con otros dos discos de voz y piano en 2007, Smiles and Tears, que también constaba de clásicos éxitos de artistas populares. Su último álbum en solitario con canciones originales, This Fall, fue lanzado en noviembre de 2008.
1963:
Nace Adolfo Angel, director, compositor y segunda voz en Los Temerarios.
Nace Adolfo Angel, director, compositor y segunda voz en Los Temerarios.
Adolfo Ángel Alba (nacido el 1 de septiembre de 1963 en Fresnillo, Zacatecas, México) es director, compositor y segunda voz en Los Temerarios, también conocido como El Temerario Mayor.
Biografía[editar]
Adolfo Ángel Alba nació un 1° de septiembre y creció en Fresnillo, Zacatecas, junto a sus padres Julio Ángel y Delfina Alba y sus cuatro hermanos. Siendo aún un adolescente, Adolfo decide formar la agrupación musical Conjunto La Brisa. Gustavo Ángel, su hermano menor, se une al grupo como vocalista y juntos se dan a conocer, ganándose el gusto del público.
Un par de años más tarde deciden adoptar por nombre Los Temerarios, teniendo como miembros fundadores a Adolfo Ángel (teclados y director) y Gustavo Ángel (guitarra y segunda voz), Samuel Guzman Magdaleno "Sammy Guzman" (batería , compositor y primera voz), Fernando Angel en el bajo eléctrico. Posteriormente Sammy sale del grupo quedando Gustavo como primera voz. Posteriormente Desde ese momento y a lo largo de sus más de 30 años de exitosa carrera artística han logrado vender alrededor de 45 millones de discos a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los grupos con más copias vendidas en la historia de la música mexicana, certificando discos de oro y platino.
De la mano de Los Temerarios, la música de Adolfo Ángel fundador, líder, músico, segunda voz, productor, arreglista, director musical y compositor de la mayoría de los temas interpretados por el grupo ha llegado a millones de personas a través de escenarios como el Estadio Azteca Y el Auditorio Nacional, entre otros.
Después de 40 años de actividad ininterrumpida de Los Temerarios, Adolfo Ángel consolida al autor con temas que han trascendido como Te quiero, Mi vida eres tú, La mujer de los dos, Tu última canción y Te hice mal canciones que continúan vigentes en el gusto de la gente, por lo que agradecido comenta: “Llevamos años caminando hacia la misma meta que desde niños visualizamos; a la que no es más importante llegar sino ir caminando pues lo que más hemos disfrutado es, sin duda, el trayecto”.1
Reconocimientos[editar]
- Fue el otorgado reconocimiento por el gobierno de Zacatecas, entidad que los vio nacer, a Gustavo también conocido como El ángel de la banda y Adolfo el Temerario mayor, el nombramiento de Ciudadano Distinguido por la labor de difusión de su música y su estado alrededor del mundo.
- En 2015 la SACM otorga a Adolfo el reconocimiento Trayectoria, por sus 25 Años en la composición.
https://www.youtube.com/watch?v=oOgpV-Kd6HQ&list=PLGJ4jp_ymF36PbbJjPd_ofMRTqiaUM_h4
https://www.youtube.com/watch?v=yHtXErxYWqI
https://www.youtube.com/watch?v=yHtXErxYWqI
1970:
Muere François Mauriac, escritor francés, premio nobel
de literatura en 1952 (nacido en 1885).
François Mauriac (Burdeos, 11 de
octubre de 1885-París, 1
de septiembre de 1970) fue un periodista, crítico y escritor francés. Ganador
del premio Nobel de literatura en 1952,
es conocido por ser uno de los más grandes escritores católicos del siglo XX.
Índice
Nació en el seno de una familia profundamente católica.
Siendo joven quedó bajo la custodia de su madre debido al fallecimiento de su
padre. Estudió bachillerato en Cauderan con los marianistas y
luego se licenció en Letras por la Universidad de Burdeos.
En 1906 se traslada a París, donde
escribe su primer libro de versos Les mains jointes, cinco años más tarde
escribió su primera novela El niño cargado de cadenas.
Participó como soldado durante la I
Guerra Mundial, donde enfermó gravemente. Entre 1925 y 1927 se enamoró
violentamente del joven escritor y diplomático suizo Bernard Barbey; esta
pasión fue estéril y Mauriac sufrió una profunda crisis religiosa; esta crisis
se refleja en su novela corta Coups de
couteau ("Cuchilladas", 1926); en 1933 fue nombrado
miembro de la Academia Francesa. Durante la Guerra civil española, simpatizó con el bando
republicano y después al estallar la II
Guerra Mundial formó parte de la Resistencia Francesa contra la invasión
alemana. Editó las revistas Les Lettres françaises y Le Cahier
Noir, en las que denunciaba y criticaba las torturas y asesinatos cometidos
contra los patriotas franceses.
Al finalizar la guerra realizó una segunda incursión en el
teatro, pero, al igual que ocurrió con la primera Asmodée (1938), no
tuvo el mismo éxito que sus novelas.
Colaboró con el periódico conservador Le Figaro,
para pasar más tarde al recién creado L'Express.
El apoyo en sus páginas a De Gaulle le hizo enemistarse con sus compañeros por
lo que volvió a Le Figaro. Puso su pluma al servicio del general de forma
totalmente incondicional, llegando a decir De Gaulle me necesita.
Años más tarde, debido a su defensa de la causa argelina
durante la guerra de independencia de
este país, recibió amenazas de la organización terrorista de extrema derecha OAS.
En 1952 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Sostuvo una agria disputa pública con el también
escritor Roger Peyrefitte, quien atacó a la Santa Sede en
libros como Las llaves de San Pedro (1953); al amenazar Mauriac con
dejar de colaborar en el periódico en que estaba publicando en ese momento
(L'Express) si no dejaba de publicitar los libros de Peyrefitte, este se enfadó
y lo acusó en una carta abierta de ser un homosexual reprimido. Investigaciones
recientes en su epistolario parecen confirmar que había reprimido con gran
esfuerzo personal esa inclinación.
Mauriac suele colocar a sus personajes en su natal región
de Las
Landas, que conocía bien. Sus novelas se inspiran en dos temas
fundamentalmente: la religión y la pasión. Suele pintar personajes en que la fe
se encuentra en conflicto con la sed de placer (L'Enfant chargé de
chaînes, La Robe prétexte, Le Baiser au lépreux).
En Génitrix, Le Désert de l'Amour, Thérèse Desqueyroux y
su continuación La fin de la nuit, y en Noeud de Vipères, expresa la
miseria del pecador alejado de Dios: sus pasiones, su soledad, sus
remordimientos... De ahí la violencia que campea en sus novelas y que se le ha
reprochado a menudo. Mauriac se ha defendido contra estas impugnaciones
numerosas veces en su Diario y en diversos ensayos, y afirma su
derecho a pintar como católico "una humanidad sumergida en el mal".
Estuvo casado y tuvo dos hijos y dos hijas. El mayor, Claude Mauriac, fue escritor.
1975:
Nace Maritza Rodríguez, actriz, modelo, presentadora y empresaria colombiana
(Barranquilla, 1 de septiembre de 1975) es una actriz, modelo, presentadora y empresaria colombiana. 2
(Barranquilla, 1 de septiembre de 1975) es una actriz, modelo, presentadora y empresaria colombiana. 2
Carrera
Comenzó trabajando en un video musical del Grupo Bananas, específicamente la canción Muñeca. Participó en el Concurso modelo Look, El rostro más lindo, La chica Águila, The Look Of The Year, Miss Mundo Colombia y Miss América Latina. Estudió modelaje en la Agencia "Model and Talent" en Bogotá con la modelo Martha Lucía Pereiro.
Como actriz empezó como figurante en la comedia Dejémonos de vainas y luego tuvo un pequeño papel en la serie El día es hoy.3 Ocho meses después de comenzar su carrera como presentadora fue llamada para que hiciera Mascarada y Perfume de agonía y luego contratada por R.T.I. para hacer la telenovela La mujer en el espejo. Luego Caracol Television la contrató para la comedia Los Gil. Después protagonizó Marido y mujer y posteriormente viajó a Estados Unidos par actuar en La revancha de Fonovideo. Más adelnate protagonizó Amantes del desierto, junto al actor Francisco Gattorno. Regresó a Colombia para actuar en Milagros de amor, de RCN.
Tiempo después participó en Ángel rebelde, Vuelo 1503, Amor sin condiciones y Acorralada. Un contrato de exclusividad la vinculó a Telemundo, actuando entonces en Pecados ajenos, Doña Bárbara y El rostro de Analía.4
En diciembre de 2005 se casó con el mexicano Joshua Mintz, exvicepresidente de Talento de Telemundo.5
En 2010 interpretó a la antagonista en la telenovela Perro amor como Camila Brando de Cacerés.6
En la faceta de empresaria es dueña de la Agencia "Casting Models" y en el 2010, lanzó su perfume "Única".7
En 2011, recibió el Premio Miami Life Awards como Villana del Año, por Perro amor y protagonizó La casa de al lado como las gemelas "Pilar" y "Raquel", la protagonista y la villana, junto a Gabriel Porras, donde además actuaron Catherine Siachoque, Miguel Varoni, David Chocarro, Karla Monroig, Ximena Duque y Gabriel Valenzuela.
En 2012 hizo una actuación especial en El rostro de la venganza al lado de David Chocarro, Elizabeth Gutiérrez y Saúl Lisazo.
En 2013 participó Rafael Orozco, el ídolo, interpretando a Martha Mónica Camargo. Después intervino en Marido en alquiler en el papel antagónico principal compartiendo créditos con Sonya Smith, Juan Soler, Miguel Varoni, Roberto Manrique, Gabriel Valenzuela, Kimberly Dos Ramos, Gabriel Coronel, Ariel Texido, entre otros.
Maritza Rodríguez anunció el 11 de noviembre de 2013 en el programa "Al Rojo Vivo" de Telemundo que estaba embarazada de gemelos. El nacimiento estaba previsto para mayo de 2014, pero se adelantó y la actriz dio a luz en la noche del domingo 13 de abril de 2014 a dos varones cuyos nombres son Akiva y Yehuda.
En 2016 protagonizó Silvana sin lana con Carlos Ponce, Marimar Vega y Adriana Barraza, entre otros. En 2018 cambió su nombre a Sarah Mintz debido a su conversión al judaísmo.8 También confirmó su salida de cualquier proyecto en donde tuviera contacto físico con otros hombres o lucir semidesnuda.9
1981:
Nace José Luis Carrascal, cantante vallenato.
Nació en San Juan Del Cesar,
Guajira, el primero de septiembre de 1981, José Luis Carrascal, vivió su niñez ,entre toda la música que le escuchaba a
sus padres y hermanos. Desde hace 4 años se encuentra viviendo en la Ciudad de
Bucaramanga, aqui su musica es muy reconocida y difundida por todos los amantes
del vallenato.
Su desenvolvimiento musical, lo adquirió en la agrupación llamada "Los Hermanos Carrascal" grupo que se caracterizaba por interpretar sus temas vallenatos, tanto en guitarras como en acordeón.
Estudiante de grado 11 de Bachillerato, combina su tiempo libre, con el estudio y los deportes.
Su vida siempre ha estado ligada a la música vallenata , es así como José Luis, vio la posibilidad, de algun dia ver su propio proyecto hecho realidad. Es asi que despierta el interés de Omar Geles y Miquel Char y en el mes de Febrero de 2000 acuerdan los detalles para la grabación su primera producción, titulada " corazón Vallenato" .
En este su primer trabajo discográfico, José Luis Carrascal, ésta acompañado en el acordeón, por Ronald Urbina, la producción reúne temas de : Omar Geles,Wilfran Castillo,Rafael Uchi Escobar,Antonio Meriño,Alberto "tico " Mercado,Máximo Mobil y Enrique Luis "curri" Carrascal. Todos muy buenos y destacados compositores de vigencia en el género vallenato.
Su familia también lo apoya.
Uno de los grandes impulsadores de la carrera de José Luis, es su hermano mayor, Enrique Luis Carrascal, más conocido como "curri" quien recuerda como dio sus primeros pasos :
"Viene a mi mente el recuerdo de aquel niño, que no alcanzaba los 4 años de edad, cuando su gaguera hacia eco por toda la casa y con una suave caricia de mi padre, se lo sentaba en las piernas y le enseñaba sus primeras canciones , pero; estas no eran vallenatas sino rancheras. Esas lecciones de canto fueron los primeros pininos de José, después vinieron presentaciones en publico en la plaza de su querido San Juan y así recorrió todas las tarimas importantes de la Guajira y el Cesar, triunfando en todo concurso que se le atravesara.
Fue creciendo y creciendo..... Sus carritos y su bicicleta quedaron anclados en un rincón de su casa, y ese parque Santander que lo vio crecer, mas nunca lo vio correr pero sin cantar.
Su desenvolvimiento musical, lo adquirió en la agrupación llamada "Los Hermanos Carrascal" grupo que se caracterizaba por interpretar sus temas vallenatos, tanto en guitarras como en acordeón.
Estudiante de grado 11 de Bachillerato, combina su tiempo libre, con el estudio y los deportes.
Su vida siempre ha estado ligada a la música vallenata , es así como José Luis, vio la posibilidad, de algun dia ver su propio proyecto hecho realidad. Es asi que despierta el interés de Omar Geles y Miquel Char y en el mes de Febrero de 2000 acuerdan los detalles para la grabación su primera producción, titulada " corazón Vallenato" .
En este su primer trabajo discográfico, José Luis Carrascal, ésta acompañado en el acordeón, por Ronald Urbina, la producción reúne temas de : Omar Geles,Wilfran Castillo,Rafael Uchi Escobar,Antonio Meriño,Alberto "tico " Mercado,Máximo Mobil y Enrique Luis "curri" Carrascal. Todos muy buenos y destacados compositores de vigencia en el género vallenato.
Su familia también lo apoya.
Uno de los grandes impulsadores de la carrera de José Luis, es su hermano mayor, Enrique Luis Carrascal, más conocido como "curri" quien recuerda como dio sus primeros pasos :
"Viene a mi mente el recuerdo de aquel niño, que no alcanzaba los 4 años de edad, cuando su gaguera hacia eco por toda la casa y con una suave caricia de mi padre, se lo sentaba en las piernas y le enseñaba sus primeras canciones , pero; estas no eran vallenatas sino rancheras. Esas lecciones de canto fueron los primeros pininos de José, después vinieron presentaciones en publico en la plaza de su querido San Juan y así recorrió todas las tarimas importantes de la Guajira y el Cesar, triunfando en todo concurso que se le atravesara.
Fue creciendo y creciendo..... Sus carritos y su bicicleta quedaron anclados en un rincón de su casa, y ese parque Santander que lo vio crecer, mas nunca lo vio correr pero sin cantar.
https://www.youtube.com/watch?v=xQO4kuUrHjI
1984:
What's Love Got To Do With It , No 1 en el Billboard Hot 100 USA
(¿Qué tiene que ver el amor con eso?) es una canción compuesta por Graham Lyle y Terry Britten. Originalmente fue escrita para Sir Cliff Richard, sin embargo y extrañamente, fue rechazada por su equipo. Posteriormente fue ofrecida a la cantante estadounidense Tina Turner, quién finalmente la grabó y la hizo mundialmente conocida. Forma parte de su álbum Private Dancer y ocupó la primera posición en la lista The Billboard Hot 100, en 1984. También dio nombre años después a la película biográfica de la intérprete, Tina, papel que fue encarnado por Angela Bassett.
Los compositores recibieron el premio Grammy por esta canción en 1985.
Está considerada como una de las mejores canciones tanto de la década de 1980 como del siglo XX.
El 17 de julio de 2020, la canción volvió a entrar en las listas de éxitos gracias a un remix del DJ Kygo con Tina Turner.
Zendaya Maree Stoermer Coleman (Oakland, California; 1 de septiembre de 1996),3 más conocida como Zendaya, es una actriz y cantante estadounidense. Interpretó a Rocky Blue en la serie de Disney Channel Shake It Up (2010-13). En 2013, Zendaya participó en la decimosexta temporada del concurso Dancing with the Stars. De 2015 a 2018, produjo y encarnó el rol de KC Cooper en la sitcom de Disney Channel K.C. Undercover. Hizo su gran avance cinematográfico en 2017 y 2019, interpretando a Michelle «MJ» Jones en las películas Spider-Man: Homecoming y Spider-Man: Lejos de casa del Universo Cinematográfico de Marvel. También interpretó a Anne Wheeler en la película de drama musical El gran showman. Finalmente, en el año 2019, se convirtió en la protagonista de la serie de HBO, Euphoria, encarnando a Rue, una adolescente adicta a las drogas.
Zendaya comenzó su carrera en la música grabando canciones de forma independiente y lanzando los sencillos «Swag It Out» y «Watch Me» en 2011, esta última en colaboración con Bella Thorne. Firmó con Hollywood Records en 2012 y más tarde lanzó su primer sencillo, «Replay", que alcanzó el número 40 en la lista de los Billboard Hot 100 en Estados Unidos. El álbum homónimo de su debut (2013) debutó en el número 51 de la lista Billboard 200.
Muere Eulalio González, actor y cantante mexicano.
Eulalio «Lalo» González Ramírez (Los Herreras, Nuevo León, 16 de diciembre de 1921-San Pedro Garza García, Nuevo León, 1 de septiembre de 2003), también conocido como «Piporro» o «El Piporro», fue un famoso actor, locutor, guionista, cantante y compositor de música norteña y ranchera, considerado como uno de los grandes cómicos de todos los tiempos dentro del cine mexicano. Jesús Martínez «Palillo» le dio el mote «El rey del taconazo» después de una temporada a su lado en el teatro Follies Bergere y debido a su creación: el baile del taconazo, conocido también como redova norteña.
Biografía[editar]
Eulalio González Ramírez nació en el municipio de Los Herreras en el estado mexicano de Nuevo León el 16 de diciembre de 1921, hijo primogénito de Don Pablo González Barrera, empleado aduanal y Doña Elvira Ramírez. Pasó su infancia, debido al trabajo de su padre habitando diversos sitios fronterizos del norte de México, y es viviendo en Ciudad Guerrero (ahora bajo las aguas de la Presa Falcón), Tamaulipas donde tiene su primer contacto con la radio, hecho que lo haría soñar con ser un famoso locutor. Ya en su juventud su padre lo anima a estudiar el bachillerato en medicina, carrera que abandona, cambiándola por la de contaduría, carrera de la que no obstante haberse titulado, nunca ejerció, pues su inquietud por el periodismo lo lleva a trabajar en periódico “El Porvenir” de Monterrey, como reportero y estenógrafo, cubriendo una nota para el diario en la estación de radio XEMR-AM. En diciembre de 1942 le llega la oportunidad de convertirse en locutor de la misma, así como de conducir algunos eventos en vivo, desde cenas de gala hasta funciones nocturnas de lucha libre. También fue locutor en la XEFB, igualmente en Monterrey.
Un fugaz paso por la XEQ, hizo que uno de los programas donde participó se retransmitiera en XEW, lo que le llevó a abandonar el norte de la República para probar suerte en la capital. Las aspiraciones de Eulalio lo llevan a viajar en 1944 a la cosmopolita Ciudad de México para tratar de colocarse como anunciador en la entonces famosa"Voz de América Latina", la XEW, en donde fue aceptado pero no como locutor, sino como actor de radionovelas. A fines de la década de los 40 se hace una audición para interpretar un personaje llamado “El Piporro” en la serie radiofónica Ahí viene Martín Corona en la XEQ, estelarizada por el astro cinematográfico Pedro Infante, logrando rotundo éxito y adoptando Eulalio el mote con que seria popularmente conocido en su posterior carrera en el cine. Poco tiempo después, fue el propio Pedro Infante quien presentó al Piporro junto con todo el elenco de la serie radiofónica en el Teatro Lírico para que la gente lo conociera tal y como era. Luego de esa temporada, vinieron las presentaciones en otros teatros de revista y posteriores actuaciones en el cine.
2011:
Muere Alberto Granados, cantante colombiano.
LAMENTABLES NOTICIAS SE PRODUCEN PARA
EL BOLERO COLOMBIANO ESTE 01 DE SEPTIEMBRE, PERO DE 2011, CON EL DECESO DEL
INTÉRPRETE, ALBERTO GRANADOS, CANTANTE Y BOLERISTA VALLECAUCANO, QUIEN MUERE EN
EL HOGAR GERIÁTRICO MADRIGAL, DE LA CIUDAD DE CALI, EN DONDE PERMANECÍA DESDE
HACÍA VARIOS MESES.
LUIS ALBERTO GIRALDO HOLGUÍN GRANADOS, COMO ERA SU NOMBRE
REAL, TENÍA 87 AÑOS Y FUE RECONOCIDO POR SUS GRANDES ÉXITOS COMO “BORRA”,” VOY
GRITANDO POR LA CALLE”. EL BOLERISTA, ORIUNDO DEL CENTRO OCCIDENTE DEL VALLE
DEL CAUCA, DESDE HACE VARIOS AÑOS PADECÍA PROBLEMAS GÁSTRICOS QUE LE LLEVARON A
LA MUERTE.
LA VIDA ARTÍSTICA DE GRANADOS, INICIÓ EN CALI EN 1946, CUANDO
LA FIRMA SQUIBB LO CONTRATÓ COMO ARTISTA EXCLUSIVO PARA PROGRAMAS RADIALES. CON
EL LEMA “MI ÚLTIMO FRACASO”, EN 1953, GRABÓ SU PRIMER CON LA DISQUERA SONOLUX.
GRANADOS TAMBIÉN SE DEDICÓ A LA VIDA POLÍTICA AL PUNTO DE LLEGAR A SER ALCALDE
DE RIOFRÍO, EN EL DEPARTAMENTO DEL VALLE.
