Santa Francisca Romana Esposa, madre, viuda y apóstol seglar.
Francisca
Romana, laica italiana, muerta en Roma en 1440; la
mayor parte de su vida fue laica. Fundadora de las Oblatas de
María.
Francisca
nació en Roma en el año 1384. Y en cada año, el 9 de marzo, llegan cantidades
de peregrinos a visitar su tumba en el Templo que a ella se le ha consagrado en
Roma y a visitar el convento que ella fundó allí mismo y que se llama
"Torre de los Espejos".
Sus padres eran sumamente ricos y muy creyentes
(quedarán después en la miseria en una guerra por defender al Sumo Pontífice) y
la niña creció en medio de todas las comodidades, pero muy bien instruida en la
religión. Desde muy pequeñita su mayor deseo fue ser religiosa, pero los papás
no aceptaron esa vocación sino que le consiguieron un novio de una familia muy
rica y con él la hicieron casar.
Francisca, aunque amaba inmensamente a su esposo,
sentía la nostalgia de no poder dedicar su vida a la oración y a la
contemplación, en la vida religiosa. Un día su cuñada, llamada Vannossa, la vio
llorando y le preguntó la razón de su tristeza. Francisca le contó que ella
sentía una inmensa inclinación hacia la vida religiosa pero que sus padres la
habían obligado a formar un hogar. Entonces la cuñada le dijo que a ella le
sucedía lo mismo, y le propuso que se dedicaran a las dos vocaciones: ser unas
excelentes madres de familia, y a la vez, dedicar todos los ratos libres a
ayudar a los pobre y enfermos, como si fueran dos religiosas. Y así lo
hicieron. Con el consentimiento de sus esposos, Francisca y Vannossa se
dedicaron a visitar hospitales y a instruir gente ignorante y a socorrer
pobres. La suegra quería oponerse a todo esto, pero los dos maridos al ver que
ellas en el hogar eran tan cuidadosas y tan cariñosas, les permitieron seguir
en esta caritativa acción. Pronto Francisca empezó a ganarse la simpatía de las
gentes de Roma por su gran caridad para con los enfermos y los pobres. Ella
tuvo siempre la cualidad especialísima de hacerse querer por la gente. Fue un
don que le concedió el Espíritu Santo.
En más de 30 años que Francisca vivió con su
esposo, observó una conducta verdaderamente edificante. Tuvo tres hijos a los
cuales se esmeró por educar muy religiosamente. Dos de ellos murieron muy
jóvenes, y al tercero lo guió siempre, aun después de que él se casó, por el
camino de todas las virtudes.
A Francisca le agradaba mucho dedicarse a la
oración, pero le sucedió muchas veces que estando orando la llamó su marido
para que la ayudara en algún oficio, y ella suspendía inmediatamente su oración
y se iba a colaborar en lo que era necesario. Veces hubo que tuvo que suspender
cinco veces seguidas una oración, y lo hizo prontamente. Ella repetía:
"Muy buena es la oración, pero la mujer casada tiene que concederles
enorme importancia a sus deberes caseros".
Dios permitió que a esta santa mujer le llegaran
las más desesperantes tentaciones. Y a todas resistió dedicándose a la oración
y a la mortificación y a las buenas lecturas, y a estar siempre muy ocupada. Su
familia, que había sido sumamente rica, se vio despojada su sus bienes en una
terrible guerra civil. Como su esposo era partidario y defensor del Sumo
Pontífice, y en la guerra ganaron los enemigos del Papa, su familia fue
despojada de sus fincas y palacios. Francisca tuvo que irse a vivir a una
casona vieja, y dedicarse a pedir limosna de puerta en puerta para ayudar a los
enfermos de su hospital. Y además de todo esto le llegaron muy dolorosas
enfermedades que le hicieron padecer por años y años. Ella sabía muy bien que
estaba cosechando premios para el cielo.
Su hijo se casó con una muchacha muy bonita pero
terriblemente malgeniada y criticona. Esta mujer se dedicó a atormentarle la
vida a Francisca y a burlarse de todo lo que la santa hacía y decía. Ella
soportaba todo en silencio y con gran paciencia. Pero de pronto la nuera cayó
gravemente enferma y entonces Francisca se dedicó a asistirla con una caridad
impresionantemente exquisita. La joven se curó de la enfermedad del cuerpo y
quedó curada también de la antipatía que sentía hacia su suegra. En adelante
fue su gran amiga y admiradora.
Francisca obtenía admirables milagros de Dios con
sus oraciones. Curaba enfermos, alejaba malos espíritus, pero sobre todo
conseguía poner paz entre gentes que estaban peleadas y lograba que muchos que
antes se odiaban, empezaran a amarse como buenos amigos. Por toda Roma se
hablaba de los admirables efectos que esta santa mujer conseguía con sus
palabras y oraciones. Muchísimas veces veía a su ángel de la guarda y dialogaba
con él.
Francisca fundó una comunidad de religiosas
seglares dedicadas a atender a los más necesitados. Les puso por nombre
"Oblatas de María", y su casa principal, que existe todavía en Roma,
fue un edificio que se llamaba "Torre de los Espejos". Sus religiosas
vestían como señoras respetables. No tenían hábito especial.
Nombró como superiora a una mujer de toda su
confianza, pero cuando Francisca quedó viuda entró también ella de religiosa, y
por unanimidad las religiosas la eligieron superiora general. En la comunidad
tomó por nombre "Francisca Romana".
Había recibido de Dios la eficacia de la palabra y
por eso acudían a ella numerosas personas para pedirle que les ayudara a
solucionar los problemas de sus familias. El Espíritu Santo le concedió el don
de consejo, por el cual sus palabras guiaban fácilmente a las personas a
conseguir la solución de sus dificultades.
Cuando llegaban las epidemias, ella misma llevaba a
los enfermos al hospital, lo atendía, les lavaba la ropa y la remendaba, y como
en tiempo de contagio era muy difícil conseguir confesores, ella pagaba un
sueldo especial a varios sacerdotes para que se dedicaran a atender
espiritualmente a los enfermos.
Francisca ayunaba a pan y agua muchos días.
Dedicaba horas y horas a la oración y a la meditación, y Dios empezó a
concederle éxtasis y visiones. Consultaba todas las dudas de su alma con un
director espiritual, y llegó a tal grado de amabilidad en su trato, que bastaba
tratar con ella una sola vez para quedar ya amigos para siempre. A las personas
que sabía que hablaban mal de ella, les prodigaba mayor amabilidad.
Estaba gravemente enferma, y el 9 de marzo de 1440
su rostro empezó a brillar con una luz admirable. Entonces pronunció sus
últimas palabras: "El ángel del Señor me manda que lo siga hacia las
alturas". Luego quedó muerta, pero parecía alegremente dormida.
Tan pronto se supo la noticia de su muerte, corrió
hacia el convento una inmensa multitud. Muchísimos pobres iban a demostrar su agradecimiento
por los innumerables favores que les había hecho. Muchos llevaban enfermos para
que les permitieran acercarlos al cadáver de la santa, y así pedir la curación
por su intercesión. Los historiadores dicen que "toda la ciudad de Roma se
movilizó", para asistir a los funerales de Francisca.
Fue sepultada en la iglesia parroquial, y al
conocerse la noticia de que junto a su cadáver se estaban obrando milagros,
aumentó mucho más la concurrencia a sus funerales. Luego su tumba se volvió tan
famosa que aquel templo empezó a llamarse y se le llama aún ahora: La Iglesia
de Santa Francisca Romana.
Cada 9 de marzo llegan numerosos peregrinos a
pedirle a Santa Francisca unas gracias que nosotros también nos conviene pedir
siempre: que nos dediquemos con todas nuestras fuerzas a cumplir cada día los
deberes que tenemos en nuestro hogar, y que nos consagremos con toda la
generosidad posible a ayudar a los pobres y necesitados y a ser
extraordinariamente amables con todos. Santa Francisca: ruégale al buen Dios que
así sea.
He aquí la descripción de una mujer admirable.
"Que las gentes comenten sus muchas buenas obras" (S. Biblia.
Proverbios 31).
Nació el 9 de marzo de 1522. Hijo de campesinos, era un niño
cuando abandonó el pueblo para irse a Sevilla bajo la tutela del
bachiller Miguel de Heredia, para estudiar latín, gramática, preceptiva, poesía, etc., en
la Escuela de Estudios Generales en Sevilla. Muy joven, con diecisiete años y
quizá sin el permiso familiar, marchó como soldado a América en compañía de su
coterráneo Baltasar de León, hijo del gran soldado Juan de León; pero en San Juan de Puerto Rico empezó a ayudar al obispo de la isla y, fallecido este,
estuvo en Santo
Domingo, Aruba, Bonaire y Curaçao, dedicado a secuestrar indígenas para
el comercio de esclavos.
En 1541 llegó a la isla de Cubagua o "de las
Perlas", donde, "con ayuda de los nativos", se dedicó a la industria
que le daba nombre. Con el mismo propósito estuvo en Isla Margarita y en Trinidad. En 1544 pisó por primera
vez Tierra
Firme, en
concreto el Cabo
de la Vela,
donde siguió con el comercio de las perlas y fue padre de una niña, Gerónima.
Después pasó por Santa Marta, Salinas de Tapé y finalmente llegó a Cartagena de Indias en 1545. Hizo algunas incursiones al interior, a veces con
ambiciones mineras, como en Gualacha y Maconchita y
descubrió Hungría.2
En 1550 fundó la villa de Valledupar junto a Hernando de Santana y empezó los trámites para ordenarse como sacerdote, lo
que consigue en Cartagena de Indias en 1559. Antes, en 1552, se embarcó junto
al ilustre capitán Pedro de Ursúa, pero lo abandonó cuando
quiso pasarse al Perú, en lo que anduvo acertado, porque eso probablemente lo
libró de ser asesinado por el famoso Lope de Aguirre y sus
marañones.
En Cartagena de Indias ejerció de capellán hasta 1558 y luego
en Riohacha hasta 1561 como
vicario. En 1562 se le nombró cura de la Catedral de Tunja y en 1569
beneficiado de la misma por real provisión de Felipe II. Murió en este cargo a la muy avanzada edad de 85 años, el 27
de noviembre de 1607.
En Cartagena de Indias escribió los primeros poemas que se
conocen de su mano: Discurso del capitán Francisco Drake y San
Diego de Alcalá, en octavas reales. Su obra más destacada, imitando
principalmente a Alonso de Ercilla, es el poema Elegías de varones ilustres de Indias de 113.609 versos
endecasílabos agrupados en octavas reales (se trata de uno de los poemas más
extensos en lengua española), biografías de los hombres que más se destacaron
en el descubrimiento, conquista y colonización de Hispanoamérica. Publicado en
1589 se divide en cuatro partes compuestas de diversas elegías que a su vez
contienen diversos cantos.
·La cuarta constituye la Historia del Reino de Nueva Granada, sobre la conquista de Bogotá, Tunja y
pueblos aledaños.
Juan de Castellanos escribió primero la obra en prosa y luego la
redujo a verso, esta última tarea que le llevó diez años, dedicando finalmente
su obra a Felipe II.
Nació el 9 de marzo de 1894 en Naguabo (Puerto Rico) en el seno
de una familia muy humilde y numerosa. Al morir su padre tenía nueve años y
tuvo que empezar a trabajar muy joven; a los 16 años realizó un curso especial
en la Universidad de Puerto Rico para obtener su título de profesor.
Durante cinco años estuvo enseñando y realizó algunos otros trabajos. A
continuación ingresó en el ejército de los Estados Unidos, donde estuvo enrolado
ocho años.1
En 1926 se instaló en Nueva York donde conoció al
compositor Rafael Hernández con el que entabló gran amistad. Aunque Flores no disponía
de formación musical reglada estuvo colaborando con él y su grupo: el Trío
Borinquen. En 1930 formó su propio grupo: Cuarteto Flores, que disponía de ritmos
más rápidos y pasó a ser un sexteto y luego una orquesta; sin embargo, tuvo
problemas con la discográfica del grupo y decidió abandonarlo. En su grupo
participaron músicos como: Pedro Ortiz Dávila, conocido como Davilita y que solía ser el
cantante principal, Pedro Marcano, Ramón Quirós, Cándido Vicenty, Plácido
Acevedo, Diosa Costelo, Panchito Riset, Johnny Rodríguez, Antonio Machín, etc.
Se trasladó a México, después a Cuba y en alguna ocasión regresó a Nueva York para reorganizar
su grupo, con la colaboración de Daniel Santos, Los Panchos, La Sonora Matancera, Myrta Silva, Clarisa
Perea, Moncho Usera, Doroteo Santiago y Chencho Moraza, con los que realizó
importantes giras por el continente americano. En 1967 regresó a Puerto Rico y
continúo componiendo canciones, en 1973 recibió un reconocimiento a su trabajo
musical por el Senado de Puerto Rico, falleciendo el 14 de julio de 1979.2
Sus dos primeras canciones, compuestas en 1926, se
llamaban Toma jabón pa’ que te laves y El jilguero.
Sus canciones eran muy populares y con un lenguaje sencillo. Las más conocidas
son: Perdón, Esperanza inútil, Bajo un palmar, Obsesión, ¿Qué
te pasa?, ¡Ay, qué bueno!, Borracho, no vale, Sin
bandera, Se vende una casita, Venganza, Amor
perdido, Despedida, Celos, Linda, Si
no eres tú, Qué extraña es la vida, Margie y Querube.
Nacido el 9 de marzo de 1907 en Bucarest,1 estudió el bachillerato
y posteriormente Filosofía en dicha ciudad, licenciándose
con un estudio sobre la filosofía en el Renacimiento italiano, para lo
que viajó a Italia y entró en contacto
con Giuseppe
Tucci(experiencias
que recogió en las novelas autobiográficas Novela del adolescente miopey Gaudeamus);
Tucci le puso en contacto con el que sería su gran mentor, Surendranath Dasgupta;
se trasladó a la India y estudió la lengua,
el pensamiento y la tradición religiosa del hinduismo.
De 1932 a 1940 enseñó en Bucarest. Su novela Maytreya (1936),
en la que relataba su desastrosa historia con la hija de Dasgupta, le dio a
conocer como un joven valor literario rumano. En 1940 se le nombró agregado
cultural de la embajada de Rumania en Londres y posteriormente en
1941 en Lisboa.
Se inició en la literatura escribiendo cómics, combinando su pasión con
otros trabajos más prosaicos como instructor en el ejército. Entre sus haberes
se encuentra haber sido el creador de los guiones de personajes como el Capitán
América o
el Capitán Marvel, y, en la novela, de Mike Hammer, siendo uno de los
representantes más significativos del pulp. Estudió también en la Universidad de Kansas.
Su primera novela, en la que apareció Hammer,
fue Yo, el jurado, en 1946. Las necesidades económicas después del
fin de la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de ventas de los cómics fue lo que le impulsó
a crear esta primera obra. De las cincuenta y tres que escribió, varias fueron
llevadas al cine o a la televisión.
A pesar de las duras críticas que recibió en sus inicios por el
contenido violento de sus personajes, con posterioridad fue reconocido como uno
de los más destacados autores de novela negra del siglo XX.
1934:
Nace Yuri
Gagarin, cosmonauta soviético (f. 1968).
Gagarin fue un piloto militar soviético que participó
activamente en el programa espacial desarrollado en la URSS. El 12 de abril de 1961 a bordo de la nave Vostok 1 fue lanzado al espacio
exterior siendo el primer ser humano en alcanzarlo y viajar por él. Ostenta los
galardones de Héroe de la Unión Soviética y Héroe del Trabajo Socialista entre otros.
Raúl Rafael Carlos Julia y Arcelay (San Juan, Puerto
Rico, 9 de marzo de 1940 - Manhasset, Nueva York, 24 de octubre de 1994)1 fue un actor
puertorriqueño que vivió y desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados
Unidos y obtuvo un Globo de Oro. Realizó trabajos en el
teatro, cine y televisión tanto en papeles dramáticos, cómicos como en
musicales. Juliá alcanzó fama internacional al interpretar a Gómez en la saga
de películas La familia Addams en la década de
1990.
Raúl Rafael Julia y Arcelay nació en la urbanización Floral
Park de San Juan (Puerto Rico) el 9 de marzo de 1940. Fue el mayor de cuatro hermanos; su
hermano Carlos Rafael murió en un accidente de tráfico en 1960. Su madre era una mezzo-soprano que abandonó una potencial
carrera como cantante cuando se casó con el padre de Raúl. Algunos de sus
familiares por parte de padre eran músicos a tiempo parcial.
El padre de Raúl, a mitad de la década de los 50, abrió un restaurante en
San Juan al que llamó “La cueva del Chicken Inn”. El restaurante fue fundado en
la casa donde Raúl y su hermano Rafael nacieron, así que los hijos del
matrimonio Juliá crecieron literalmente en el negocio familiar. En la
actualidad el restaurante sigue perteneciendo a la familia Juliá. Durante su
juventud, el éxito en los negocios de su padre aseguró a Raúl y al resto de sus
hermanos una educación excelente.
Raúl cursó estudios elementales en el Colegio Espíritu Santo
de Hato Rey y se graduó del
Colegio San Ignacio de Loyola de Río Piedras que era dirigido por los Jesuitas.2 En este último tuvo de
amigo y compañero de clase al futuro independentista puertorriqueño Rubén
Berríos.
Tras pasar un año en la Universidad de Fordham, y como consecuencia indirecta de la muerte de su hermano,
volvió a Puerto Rico y finalizó sus estudios en la Universidad de Puerto Rico licenciándose en Arte. Durante su
estancia en la universidad se hizo miembro de la hermandad Fi Sigma Alfa.
Obtuvo el grado de Bachiller en el Recinto de Río Piedras (UPR) y comenzó a
estudiar Derecho. Pero tras abandonar la carrera se trasladó a Nueva York en
1964 con la clara idea de dedicarse al teatro. Estudió arte dramático con Wynn Handman e inició su brillante carrera teatral de la mano de José Papp.
Su primera representación fue La vida es sueño de Calderón de la Barca y a partir de ese momento fue requerido para papeles muy
importantes. En diez años logró consolidarse como actor profesional en el
ámbito estadounidense; participó en el programa de televisión Sesame Street y en la película The Panic in
Needle Park (1971) junto a un joven Al Pacino.
Su primera película fue El inspector Tibbs contra la
organización (1971), un largometraje que pasó sin pena ni gloria.
Luego participó en la ya citada The Panic in
Needle Park, pero no se afianzó en el cine hasta diez años
después. Su papel en One from the Heart (Corazonada)
de Francis Ford Coppola no repercutió mucho, debido al fracaso comercial de la
película, pero Juliá tuvo la suerte de estrenar en teatro el musicalNine (1982).
Alcanzó el éxito, y la obra sería repuesta con Antonio Banderas y luego llevada al
cine en 2009 por Rob Marshall.
En 1985 Julia rodó El beso de la mujer araña, alcanzó su mayor éxito para los críticos.
Fue nominado al Globo de Oro como mejor actor y el coprotagonista William Hurt ganó el Oscar.
Un papel en el que se le recuerda también de manera especial fue
en la película Street Fighter: La última batalla (1994), basada en el
popular videojuego de lucha de la empresa Capcom. En esta película, Raúl Juliá
interpreta al villano M. Bison. Al final del film, en
los títulos de crédito se puede leer "For Raúl: Vaya con Dios",
rindiéndole homenaje ya que durante el rodaje de la película ya se encontraba
bastante enfermo (lo cual resultaba bastante evidente durante todo el metraje a
tenor de su aspecto físico). Raul Julia no llegó a verse en la película, ya que
murió antes del estreno.
Su último trabajo fue una película producida por el canal de
cable HBO en la que interpreta
al ecologista brasileño Chico Mendes. Precisamente durante el
rodaje de la película, Raúl Juliá, que tuvo que perder mucho peso por
exigencias del personaje y que terminó agotado su trabajo, sufrió una extraña
intoxicación por alimentos.
A Juliá le gustaba estudiar psicológicamente a los personajes
que personificaría en cine y/o televisión. Durante su vida, Juliá continuó el
trabajo que se hizo por sus padres durante su infancia, cooperando con las
actividades sociales y educativas. Debido a esto, fue nombrado al Consejo
de Nueva
York para
las Humanidades.
Era un hombre comprometido y no sólo en el terreno profesional:
su alto sentido de la justicia hacia los pueblos latinoamericanos. El gran amor
que profesaba a su tierra quedó demostrado al aceptar formar parte de la
campaña de Turismo de Puerto Rico aunque sus asesores
se lo desaconsejaran.
El 16 de octubre de 1994, Raúl Juliá
y su esposa Merel Poloway asistieron a la Metropolitan Opera
House de Nueva York. Después de la ópera, se suponía que debía cumplir una cita
con Marcos Zurinaga, un cineasta puertorriqueño que dirigió a Juliá en Argentina en
la coproducción puertorriqueña Tango Bar. Juliá comenzó a sentir dolor abdominal intenso y tuvo que ser
trasladado en ambulancia al Hospital Universitario North Shore en Manhasset, Long Island. Al principio no estaba
preocupado por el tema, estaba revisando el guión de su papel previsto en Desperado desde
la cama del hospital, pero su estado empeoró. Más tarde esa noche, Juliá sufrió
un inesperado accidente cerebrovascular. Él entró en coma el 20 de octubre de 1994 y fue puesto en soporte de vida. Cuatro días más tarde,
el 24
de octubre de 1994, Juliá murió.
De acuerdo con las instrucciones de Juliá, su cuerpo fue
trasladado a Puerto
Rico. Un
funeral de Estado se celebró en San Juan el 27 de octubre de 1994, con Juliá siendo escoltado al edificio del Instituto de cultura Puertorriqueña, donde se celebró una
ceremonia fúnebre. También se le rindieron homenajes en el Colegio San Ignacio
de Loyola, donde estudió.
Nacido en Barranquilla, muy niño se radicaría en Mompox, Bolívar. Tenía 3 hermanos: Tony, Javier y "Pepillo" Salcedo,
además un medio hermano, Giovanni Rosanía. Posteriormente, dejaría a Mompox
para desarrollar sus habilidades musicales que mezclaba con chistes en los
bares de Barranquilla, lo que lo convirtió en famoso a temprana edad. Pronto
sería descubierto por el cantante Billy Pontoni en Bogotá para sus conciertos
en distintos bares de la ciudad.
Posteriormente, Salcedo se uniría a su primera banda musical
los Be-Bops de Carlos Acosta D'Lima y Álvaro Serrano Calderón, con la que se iría de gira por Europa durante algunos
años. De vuelta en Bogotá, fundó la banda La Onda Tres, de corte
tropical.2
Su primera aparición en la televisión colombiana fue gracias a que los directivos de la programadora Punch lo designaron como director de su programa Mano a
Mano Musical(1970), que también incluía entrevistas.
Posteriormente, fundó su propia programadora, Do Re Creativa TV,
que lo convirtió en plataforma de entretenimiento musical con la tele-audiencia.
En 1971 creó el programa musical y humorístico que lo haría
famoso (y que duraría hasta su muerte), el Show de Jimmy, el cual alternaba
presentaciones de cantantes nacionales y extranjeros con sketches humorísticos,
con actores como Hernando "El
Culebro" Casanova. El Show de Jimmy recibió Premios India Catalina en 1988 y
1990.
Ornella Muti nació en Roma, de padre periodista napolitano y madre
escultora estonia. Tiene una hermana mayor,
Claudia.
Aún adolescente, su película de estreno fue en 1970: La esposa más hermosa (La Moglie più Bella).
En su juventud trabajó principalmente en películas italianas de tono picaresco,
como El solterón domado, con Adriano Celentano, si bien ya en 1980 debutó en el cine estadounidense con un papel en Flash Gordon, adaptación del cómic del mismo nombre con estrellas como Timothy Dalton, Max von Sydow y Chaim Topol. Otras películas estadounidenses
en las que apareció incluyen la comedia de John LandisOscar, ¡quita las manos! (1991), con Sylvester Stallone,
y Once Upon a Crime... (1992).
Mancina colaboró con John Van Tongeren para escribir el tema musical de la reedición de The Outer Limits en 1995. Ambos
grabaron diez episodios para la primera temporada del programa.
Mancina ha participado en numerosos proyectos de rock progresivo además de componer
la música para la popular serie de animeBlood+ producida por Hans Zimmer.1
1958:
Nace Martin
Fry,cantante, compositor, compositor, músico y productor de discos
inglés.
Martin David Fry (nacido el 9 de marzo de 1958) [4] es un cantante,
compositor, compositor, músico y productor de discos inglés.
La carrera musical de Fry abarca más de 30 años. Llegó a la
fama a principios de la década de 1980 como cofundador y cantante principal de
la banda pop ABC , que lanzó seis
singles que ingresaron en el Top 20 de listas de éxitos en el Reino Unido
durante la década de 1980, incluyendo "Tears
Are Not Enough", "Poison Arrow", "The Look of Love", "All of My Heart", "That Was Then but This
Is Now" and "When Smokey Sings". Es el único miembro que ha estado con ABC a lo largo
de toda su historia y actualmente es su único miembro oficial.
Antes de tomar la decisión definitiva de convertirse en actriz
Linda había pensado en estudiar para abogada (aunque se graduara en Ciencias Políticas por la universidad de Rosemont, Pensilvania).
Los seguidores de Linda Fiorentino consideran sus primeros años
de carrera cinematográfica como los más notables. Tras pasar de interpretar a
la chica en la comedia romántica Loco por ti (1985) a heroína
convencional en Gotcha! (1985)
Linda elevó las cejas (y temperaturas) de más de uno en su papel de esqueleto
de notable arquitectura con predilección por los juegos sexuales perversos en
la película After Hours de Martin Scorsese (titulada en
España Jo, ¡qué noche!).
Poco después se abriría un paréntesis en su carrera en el que
estaría perdida en papeles indescriptibles en diversas películas
insignificantes, tal vez debido a su bien merecida fama de actriz difícil de
tratar. El renacimiento le llegaría (como a John Travolta) para lanzarla
definitivamente al estrellato con el papel de viuda negra – mujer fatal amoral y sin
escrúpulos en la película de bajo presupuesto de John Dahl, La última seducción (1994). En un mundo
menos sujeto a reglas la actriz habría sido nominada al Oscar, pero el que se
estrenase en la televisión por cable antes que en los cines provocó que fuese
inelegible por la Academia Americana, aunque sí recibió el Independent Spirit
Award, el que agradeció aludiendo a que se trataba del
reconocimiento que le había dado la gente con la que siempre había trabajado y
que era ello lo que realmente le importaba; el London Critics Circle Film Award
y el New York Film Critics Circle Award por su papel de Bridget Gregory en La última seducción.
El éxito de La última seducción relanzó su
carrera lo suficiente, pero los papeles que escogió a continuación no podían
menos que considerarse sucedáneos (el más notable el de la película de
suspense Jade de William Friedkin) lo cual rápidamente
dilapidó el crédito que le había dado la película de Dahl.
No obstante Linda gozaría después de cierto grado de
reconocimiento por su papel como único descendiente vivo de Jesucristo en Dogma de Kevin Smith (1999), o la
atractiva forense que prefería la compañía de los muertos a los vivos en Men in Black (1997)
y continuaría trabajando constantemente en toda clase de películas,
incluyendo Criminal y decente de Thaddeus
O'Sullivan, donde interpretaba a uno de los amores de un criminal
carismático de Dublín (Kevin Spacey) o En el punto de
mira (2002) donde nuevamente vuelve a encarnar un papel femenino que
le ha marcado durante toda su carrera, el de mujer independiente, sofisticada,
atractiva y fría, esta vez en la figura de la esposa de un magnate de la
industria armamentística retenida en una plaza pública por un francotirador vengativo
(Wesley
Snipes)
que acusa a su marido de vender el arma que asesinó a su hija.
Juliette Binoche (n. 9 de marzo de 1964, París, Francia) apodada en ocasiones
como La Binoche,1 es una laureada actriz, artista y bailarinafrancesa. Ha aparecido en más de
40 películas, muchas de ellas, aclamadas internacionalmente, ha realizado
publicaciones como escritora y ha actuado en diversos escenarios alrededor del
mundo.
Proviene de una familia de artistas, y empezó a tomar sus
primeras lecciones de actuación en la adolescencia. Su intervención en la cinta
de André
Téchiné, Rendez-vous (1985), la catapultó a la
fama, convirtiéndola en una de las actrices más aclamadas en su natal Francia.
Debutó en el cine anglo con La insoportable levedad del ser en 1988, lo que
marcaría el inicio de su prospera carrera en el ámbito internacional.
En 1993, llamó la atención del aclamado director Steven Spielberg, quien le ofreció un
papel protagónico en la cinta Jurassic Park, pero lo rechazó para
tomar Trois couleurs: Bleu,
la primera película de una aclamada saga que le originaría varios honores
internacionales, como la Copa Volpi y el premio César. Logró un éxito muy
superior en 1996 con El paciente inglés, un drama británico de Anthony Minghella que le dió un BAFTA y el Óscar. Volvió a ser considerada
para este último en 2000 por su protagónico en la cinta Chocolat.
Durante la década de 2000, logró mantener una carrera prospera
en términos de crítica, alternando sus interpretaciones entre el francés e
inglés. En 2010, se convirtió en la primera actriz europea en lograr «la triple
corona de mejor actriz» con Copia certificada, película que le otorgó
el premio de mejor actriz en los festivales de cine de Berlín, Cannes y
Venecia.
Posteriormente vino la telenovela que la consagró
internacionalmente, el rotundo éxito de La potra zaina.
En 1994 y después de las bandas sonoras de La casa de las dos palmas y La potra zaina, Geithner incursiona en
el mundo discográfico con Calor, una producción que llegó a ser
disco de platino en Colombia.2
En 2008, aparece en la revista SoHo bajo el título «El primer y
único desnudo de Aura Cristina Geithner». Se estrena en Colombia un capítulo especial
de la serie Mujeres asesinas, protagonizado por Aura Cristina.
En 2011, participa en Cielo rojo, producción también
de TV
Azteca,
con el personaje antagónico de Mariana Bustamante de Molina.3
Además del estreno de su primera película -Mar de fondo (septiembre
de 2011), junto a Julio Bracho y Sergio Basañez- regresa a las pantallas
de televisión con el papel de Emilia Duncan, villana de Quererte así, telenovela protagonizada
por María José Magán y Francisco Angelini, a partir de abril del 2012.4 En diciembre de ese
mismo año posa completamente desnuda para la Revista H.
En el 2014, arranca la telenovela Siempre tuya Acapulco con el personaje de Angustias
Molina Vda. Hernández. Al término de la telenovela ingresa al reality Soy tu doble.6
En abril de 2015, se une al reality show Separados, adaptación colombiana de
"The Extra Mile" (Ad Sof HaOlam), de origen israelí para el canal RCN como presentadora
junto con su ex-esposo Marcelo Dos Santos, en el que diez parejas afrontarán
pruebas físicas, mentales y de convivencia para obtener $500 millones que
deberán invertir solo en la educación de sus hijos en común.7
Vuelve a México y se une al elenco
de la nueva producción de Rita Fusaro, la telenovela Tanto amor, en la que encarna a
Altagracia Hernández de Roldán.8
En el 2018, Aura Cristina Geithner arranca con el lanzamiento de
su nuevo EP Musical "Me Equivoqué Contigo" La Potra de la Banda
producido por el cantautor y compositor Pedro Iván "El Kuacoo",
música inédita y covers de la música popular colombiana y mexicana.1314
En cine participó de seis películas, entre las cuales las más destacadas
fueron sus protagónicos en La furia, La venganza y Extraños en la noche, entre otras.45
Editó un total de ocho discos de estudio, dos álbumes
recopilatorios y un álbum en vivo, con altas ventas en Argentina, América y Europa.6 Ha vendido en toda su
carrera más de 20 millones de discos, según su productora discográfica Sony
Music (2015).7 Ganador de diez Premios Gardel, tres Grammy Latino y tres premios MTV Latinoamerica, entre otros.89
Entre sus mayores hits musicales se encuentra «Tratar de estar
mejor», «Penélope», «Alba», «La última noche», «Color esperanza», «Sueños», «Usted»,
«Andando», «Guapa» y «Mi corazón se fue», entre muchos otros. Durante su
carrera como cantante ha cosechado una extensa trayectoria de éxitos, récord de
presentaciones consecutivas en el Luna Park, siendo el único artista pop argentino en llenar estadios
de River y Vélez.[cita requerida]Diego Torres obtuvo Discos
de Oro y multiplatino en toda Latinoamérica.10
" Can't Fight This Feeling " es
una balada
poderosa [2] interpretada por la
banda de rock estadounidense REO Speedwagon . El sencillo
se mantuvo en la parte superior de la lista Billboard Hot 100 durante tres semanas
consecutivas, del 9 de marzo al 23 de marzo de 1985. [3]
La canción apareció por primera vez en el álbum de 1984 de REO
Speedwagon Wheels Are Turnin
' . Fue el segundo éxito número uno del grupo en las
listas estadounidenses (el primero fue " Keep on Loving
You " de 1981 , también escrito por Kevin Cronin ) y alcanzó el número
dieciséis en el Reino Unido. [4] "Can't Fight
This Feeling" ha aparecido en docenas de álbumes de compilación de 'varios artistas' , así como en varios álbumes de
grandes éxitos de REO Speedwagon. [5]
REO Speedwagon interpretó la canción en el concierto Live Aid de 1985 ; fueron
presentados por Chevy Chase ,
mencionando que la canción era el número uno en este momento en los Estados
Unidos.
Fernando Casado Arambillet (La Coruña, 20 de septiembre de 1917 - Madrid, 9 de marzo de 1994), conocido como Fernando Rey, fue un actor español de amplia
trayectoria reconocida internacionalmente. Participó en unas 150 películas,
entre las que se cuentan varias obras notables de Luis Buñuel, así como múltiples coproducciones
europeas y norteamericanas.
Teresa
Gutiérrez (Bogotá, 25 de octubre de 1928 – Bogotá, 9 de marzo de
2010) fue una actriz colombiana de televisión. Considerada en su país
como uno de los principales iconos de la pantalla chica por haber participado en gran cantidad de
telenovelas. Alcanzó la cumbre de su carrera con la telenovela La abuela, en donde interpretaba a una perversa abuela
que dominaba a todos en una casa. Inició como locutora de radio y luego pasó a
ser actriz. Falleció en su residencia por causas naturales.1
2013:
Muere Neneco Norton,músico, director orquestal, compositor paraguayo.
Elio Ramón Benítez González, músico, director orquestal, compositor
paraguayo y profesor de música, lleva el nombre artístico de Neneco Norton.
Nació en 1923 en Asunción, capital de la República del Paraguay, un 8 de diciembre, día de la festividad de
la Virgen de Caacupé, fecha importante para todos los paraguayos. Falleció el 9 de
marzo de 2013, a las 89 años de edad.1
Sus padres fueron Apolonio Benítez y Hermelinda González.
Registrado como Michael James Vincenzo Gubitosi, nació en Nutley, Nueva Jersey, hijo de Giacomo Gubitosi (14 de enero de 1906-15 de agosto de 1956) y de Elizabeth Cafone (28 de diciembre de 1910-?). Sus hermanos fueron James Gubitosi (26 de octubre de 1930-30 de enero de 1995) y Giovanna Gubitosi (?).[cita requerida]
Su padre, nacido en Italia, llegó a los Estados Unidos en 1907, y su madre es de ascendencia italiana, nacida en Nueva Jersey. Se casaron en 1929. En 1930, Giacomo trabajó en una fábrica de latas como cortador. Luego de un tiempo, Giacomo y Elizabeth empezaron un acto de canto y baile.[cita requerida]
En 1936, sus tres hijos empezarían a actuar, presentados como "The Three Little Hillbillies" ("Los 3 pequeños montañeses"). La familia se mudó a Los Ángeles, California, en 1938, en donde los niños empezaron a trabajar como extras.[cita requerida]
La carrera como actor de Mickey Gubitosi empezó cuando apareció como Toto en la película de MGMBridal Suite (1939), protagonizada por Annabella y Robert Young. Mickey apareció, con su verdadero nombre, en los cortometrajes de MGM de La Pandilla, reemplazando a Eugene "Porky" Lee. Actuó en 40 de los cortos entre 1939 y 1944. Paulatinamente fue transformándose en el personaje principal de la serie. Sus hermanos James y Giovanna también aparecieron en la serie como extras.[cita requerida]
Durante sus comienzos en La Pandilla, sus actuaciones resultaban poco convincentes, sobre todo cuando tenía que aparecer llorando.2 En 1942, Mickey cambió su nombre por el de Bobby Blake, y su personaje en la serie fue renombrado como Mickey Blake. En 1944, la MGM dio por terminada la serie La Pandilla, y el corto final de la serie, "Dancing Romeo", se estrenó el 29 de abril de ese año.
Según Blake, tuvo una infancia infeliz con una vida familiar miserable, con un padre alcohólico y abusador. Cuando ingresó a la escuela, a la edad de 10 años, no comprendía porqué los otros niños eran hostiles con él. Se vio envuelto en peleas que condujeron a su expulsión. A los 14 años se escapó de su casa. Los siguientes años fueron un período difícil de su vida.[cita requerida]
En 1950, se alistó en el Ejército de los Estados Unidos. Cuando regresó al Sur de California, ingresó en la escuela de actuación de Jeff Corey y empezó a cambiar su vida tanto profesional como personal. Maduró y se convirtió en un experimentado actor de Hollywood, interpretando algunos papeles dramáticos en películas y televisión. En 1956 fue presentado por primera vez como Robert Blake.[cita requerida]
Interpretó a un irrelevante piloto de autos de competición en busca de una oportunidad para participar en NASCAR, en el film Corky (1972). Esta película tenía escenas con pilotos auténticos de NASCAR de esa época, como Richard Perry y Cale Yarborough. En el filme, Blake conducía por todo el país en un PlymouthBarracuda acondicionado, para encontrarse con un supuesto contacto en la pista de Talladega. Regresa para dispararle a su antiguo jefe, mientras su vida se desintegra a su alrededor, y su incapacidad para rehabilitarse, por su mujer, deriva en su divorcio, y finalmente en su caída.[cita requerida]
Su interpretación más destacada, que le valió un Emmy, fue la de Tony Baretta en la serie de TV Baretta, entre 1975 y 1978, en la cual representaba a un policía encubierto, que se especializaba en investigar disfrazado.[cita requerida] Las marcas registradas del programa incluían a su mascota, una cacatúa, la frase proverbial Don't do the crime if you can't do the time ("No cometas el crimen si no puedes cumplir la sentencia") y la memorable canción Keep your Eye on the Sparrow, escrita por Dave Grusin y Morgan Ames e interpretada por Sammy Davis, Jr.
Blake protagonizó otra serie de televisión llamada Hell Town (1985), en la cual interpretó a un sacerdote que trabajaba en un barrio peligroso.[cita requerida]
En 1962 se casó con la actriz Sondra Kerr y se divorció en 1983. Tuvieron dos hijos, el actor Noah Blake (n. 1965) y Delinda Blake (n. 1966).[cita requerida]
En 1999, Blake conoció a Bonnie Lee Bakley, una mujer reconocida por explotar a ancianos por dinero, especialmente celebridades.3 Durante su relación con Blake, Bonnie tuvo un romance con Christian Brando, hijo de Marlon Brando. Bakley quedó embarazada y les dijo tanto a Brando como a Blake que ellos eran el padre. En un principio, Bakley le dio al bebé el nombre "Christian Shannon Brando" y declaró que Brando era el padre del infante. Bakley le escribió a Blake describiendo sus dudosos motivos.4 Entonces Robert Blake le exigió una prueba de ADN para determinar la paternidad del bebé. El 19 de noviembre de 2000, Blake y Bakley se casaron, luego de que la prueba determinó que Blake era el padre biológico del bebé, que recibió el nombre de Rose. Era el segundo matrimonio de Blake y el undécimo de Bakley.
Aunque estaban casados, el matrimonio no era convencional. Bakley vivía en una pequeña casa de huéspedes detrás de la casa de su esposo en Studio City, en el área del valle de San Fernando (California).[cita requerida]
El 4 de mayo de 2001, Blake llevó a su esposa a cenar al restaurante Vitello, en la Avenida Tujunga de Studio City. Después de cenar, Bakley fue asesinada de un disparo en la cabeza mientras estaba sentaba en el auto, el cual estaba estacionado en una calle aledaña a la vuelta del restaurante. Blake le dijo a la policía que él había regresado al restaurante a buscar un arma que había olvidado en la mesa, y que fue en ese momento cuando el asesinato ocurrió. En un interrogatorio posterior, ninguno de los comensales ni los empleados recordaron que Blake hubiera regresado al restaurante.[cita requerida]
Blake fue arrestado el 18 de abril de 2002 y acusado por el asesinato de su esposa. También fue arrestado quien fue su guardaespaldas durante mucho tiempo, Earle Caldwell, acusado de colusión en el asesinato. El arresto ocurrió un año después del hecho, el 4 de mayo de 2001, en Studio City. La evidencia final que dio a la policía la confianza para arrestar a Blake llegó cuando un actor de doblaje retirado, Ronald "Duffy" Hambleton, accedió a testificar contra Blake.5 Hambleton declaró que Blake intentó contratarlo para matar a su esposa, Bonnie Lee Bakley. Un asociado de Hambleton, el doble retirado Gary Mclarty, apareció con una historia similar.
Según el autor Miles Corwin, Hambleton accedió a testificar contra Blake únicamente después de que se sintiera coaccionado por el Gran Jurado y de que sería acusado por una contravención.6 Los motivos que impulsaron el testimonio de Hambleton contra Blake fueron puestos en duda exitosamente por la defensa de Blake durante el juicio.7
El 22 de abril, Blake fue acusado con un cargo de asesinato bajo circunstancias especiales, crimen que podría merecer pena de muerte. También fue acusado con dos cargos por encargar un asesinato y un cargo por conspiración de un asesinato. Blake se declaró inocente en todos los cargos. Caldwell fue acusado con un cargo por conspiración de un asesinato y también se declaró inocente.[cita requerida]
Después de que Blake abonara una fianza de un millón de dólares, Caldwell fue puesto en libertad el 27 de abril. Pero un juez negó determinar una fianza para Blake el 1º de mayo. El 13 de marzo de 2003, después de pasar casi un año en prisión, Blake obtuvo la fianza, por 1,5 millones de dólares, y se le permitió la libertad bajo fianza mientras esperaba el juicio.[cita requerida]
La historia de Blake inspiró un episodio de la serie policial Ley y Orden (La Ley y el orden), titulado "Antes famoso", que se transmitió por la NBC el 7 de noviembre de 2001.[cita requerida]
El 16 de marzo de 2005, Blake fue encontrado "no culpable" (absuelto por falta de pruebas) del asesinato de Bonnie Lee Blakey y de uno de los dos cargos por encargar un asesinato. El otro cargo se retiró, después de que se reveló que el jurado estaba trabado 11 a 1 en favor de la absolución. El fiscal de distrito de Los Ángeles Steve Cooley, al comentar esta regla, llamó a Blake "un ser humano miserable" y a los miembros del jurado "increíblemente estúpidos". El equipo de defensa de Blake y los miembros del jurado le respondieron que el fallo de la fiscalía había sido en ese sentido.8 Analistas jurídicos también concordaron con el veredicto del jurado.9
Los cuatro hijos de Bakley pusieron una demanda civil contra Blake, aseverando que él era el responsable de la muerte de su madre. El 18 de noviembre de 2005, el jurado lo encontró culpable de los ingresos no efectuados por la muerte de su esposa, y le ordenó pagar 30 millones de dólares a sus hijos. El 3 de febrero de 2006, Blake se declaró en bancarrota.[cita requerida]
Según Associated Press, M. Gerald Schwartzbach presentó la apelación el 28 de febrero de 2007.1112 En el artículo de Associated Press, también se informaba que la oficina de Asuntos Internos del Departamento de Policía de Los Ángeles había iniciado una investigación contra el detective a cargo del caso original de asesinato, el detective Ron Ito.
La queja fue iniciada por M. Gerald Schwartzbach y el testigo del caso civil, Brian Allan Fiebelkorn.13 La queja alegaba que el detective no investigó adecuadamente las pruebas que conducían a otros posibles responsables de la muerte de Bonnie Lee Bakley. Fiebelkorn testificó que allegados a Christian Brando pudieron ser responsables de la muerte de la señora Bakley.14 La teoría de la defensa sobre quién pudo estar involucrado en la conspiración para matar a Bonnie Lee Bakley se expuso en una moción defensiva durante los procedimientos del juicio penal.15
La apelación se resolvió en su contra en 2008, con el monto reducido a la mitad, a pesar de las protestas de la defensa de Blake. Posteriormente se dijo que se había hecho un arreglo por una suma no informada.[cita requerida]
Después de declararse en bancarrota, Blake obtuvo un trabajo como ayudante en un rancho. Se mudó a un pequeño departamento y esperaba regresar a la actuación. Su hija menor, Rose, fue adoptada por su hijo mayor.[cita requerida]
Eric Howard Carmen (Cleveland, Ohio; 11 de agosto de 1949 - 9 de marzo de 2024), conocido como Eric Carmen, fue un cantante, compositor, guitarrista y tecladista estadounidense. Como músico, cosechó numerosos éxitos durante las décadas de los años 1970 y 1980, primero como miembro de Raspberries (que logró un millón de ventas con "Go All The Way"), y luego con su carrera en solitario, incluyendo éxitos como "All by Myself", "Never Gonna Fall in Love Again", "She Did It", "Hungry Eyes" y "Make Me Lose Control".
Carmen adoptó un enfoque relajado de la música en la mayor parte de la última década, trabajando sólo cuando la inspiración acompañaba a su estado de ánimo. Se trasladó de nuevo al noreste de Ohio desde Los Ángeles hace unos pocos años, contando con el apoyo de su esposa, Susan, y sus dos hijos, Clayton y Kathryn, siendo su principal fuente de ingresos los derechos de la composición y publicación de sus últimos éxitos. Eric se divorció en el 2009.[cita requerida]
Entre 1970 y 1974 fue líder del grupo musical Raspberries. Su mayor éxito solista lo logró con el hit single "All by Myself" (1975), que vendió más de un millón de copias y permaneció tres semanas en el segundo puesto de la lista Billboard.
En los años ochenta tuvo otro éxito: "Hungry Eyes", tema incluido en la película Dirty Dancing.
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