21 de septiembre pero de
El 21 de septiembre es el
264.º (ducentésimo sexagésimo cuarto) día del año en el calendario
gregoriano y el
265.º en los años bisiestos. Quedan 101 días para finalizar el
año.
Santoral de la Iglesia
Católica:
San Mateo, apóstol
“Apóstol y evangelista,
primero en redactar la vida de Cristo. El llamamiento de este publicano y
recaudador de impuestos es otro signo de esperanza para quienes se juzgan
indignos de esta gracia”
Leví, el hijo de Alfeo,
fue uno de los privilegiados a los que Cristo llamó. Nunca hubiera pensado este
galileo, publicano y recaudador de impuestos al servicio del imperio romano,
que Cristo iba a fijarse en él cuando ejercía su oficio. Pero así fue. Lo hizo
con otros discípulos y sigue procediendo de igual modo con aquellos a los que
elige en cualquier momento y situación. No hay mirada que penetre tan
hondamente como la divina; traspasa todas las fibras de nuestro ser. Mateo no
se resistió a ella. Abandonando lo que poseía, rompió drásticamente con su
presente sin pensar en el futuro. No sabemos si le costó, pero seguramente no,
porque una seducción tal pone alas en el corazón. Desde luego, siguió al
Mesías ipso facto permaneciendo a su lado en todo momento; igualaba a
otros apóstoles con su inmediatez en la respuesta. Dejándose elegir por Él,
recibió la inmensa gracia de empaparse de su amor, de ser directo acreedor de
sus excelsos e incomparables matices, testigo de cómo hablaba, caminaba, actuaba…,
un sueño compartido por los innumerables hombres y mujeres enamorados de Cristo
que habrían dado todo por haberle conocido.
Su llamamiento no pasó
desapercibido para los escribas y fariseos, quienes, viendo la paja en los ojos
ajenos y no la viga en los suyos, seguían los pasos del Redentor
maliciosamente, con la intención de sorprenderle en algún desliz que permitiera
desacreditarle ante el pueblo. La elección de Mateo por parte de Cristo fue
recibida por ellos como una ignominia toda vez que el oficio desempeñado por el
evangelista recaudando tributos para el imperio dominador era tomado como una
afrenta al pueblo de Israel; se le consideraría una persona sin escrúpulos,
afín al opresor. Pero él se mostró ante el Salvador con toda sencillez. Sin
modificar inicialmente sus esquemas de vida, convocó a su mesa a los conocidos
–sus amigos de siempre, podríamos decir–, para agasajarlos. Cursó la misma
invitación para Cristo aunque su casa estuviese atestada de personas de dudosa
conducta. Además, con ello ponía un nítido signo apostólico en este primer
momento; franqueaba la puerta del camino que emprendía a sus allegados. ¿Qué hace
un genuino seguidor de Cristo? Por supuesto, dar a conocer a Dios a los suyos.
Y aunque él todavía no concebía a Jesús en su divinidad, algo muy hondo y
desconocido experimentaría ante su presencia que le indujo a actuar así.
Conmueve ver cómo
aprovecha el Maestro ese instante para manifestarse en un aspecto que quedó
como paradigma de consuelo y esperanza para quienes se han propuesto seguirle y
piensan en sus muchas debilidades y torpezas: «No necesitan médico los sanos
sino los enfermos; no he venido a llamar a justos, sino a pecadores»
(Mc 2, 17). Conviene tener en cuenta que el Mesías no se fijó en los
máximos exponentes de la sociedad tanto del ámbito religioso como público. Los
detractores no entendieron su indulgencia y piedad, un concepto de amor de tal
calibre que echaba por tierra toda barrera y prejuicios, ya que elevaba a la
condición de hijos de Dios a todas las personas sin distinciones de ningún
tipo. La acepción disgregadora quedaba absolutamente destronada para siempre.
Ni qué decir tiene que
en lo profundo del corazón humano se produce un estremecimiento ante el
misterio del llamamiento. Nos desborda la contemplación de la misericordia
divina. Viendo la elección de Mateo que discurre completamente al margen de los
cánones de la razón, rompiendo todos los convencionalismos, se comprende el
sentimiento que tantos seleccionados por Cristo para seguirle han experimentado
y siguen percibiendo: ¿Por qué yo?, ¿qué ha podido ver en mí? Las preguntas
penden en la conciencia de indignidad cuando cada uno se asoma a su interior
aunque sea levemente. Ese «porqué» enajena, perturba, insta a luchar y a
hacerse dignos de tan altísimo honor. Yendo tras Él, este sencillo publicano
impregnó su vida de esperanza y la enriqueció con su anhelo indeclinable de
apurarla hasta el final. Es otro de los indiscutibles referentes que poseemos.
Aunque no se ofrezcan
datos fehacientes al respecto, en el itinerario espiritual de Mateo debió
quedar trazada a fuego la confianza del Redentor. Que el Maestro se fijara en
él lo sintetiza todo. Y en esa mesa llena de comensales en la que pululaban las
murmuraciones, mucho debió pesar en su ánimo el hecho de que Cristo le había
abierto sus brazos para siempre amándole como era, con sus debilidades y
aciertos, que también los tendría. Este amor dio un giro radical a su
existencia. No echó en saco roto la excelsa dádiva que había recibido. Después
de la muerte y resurrección de Cristo, bajo el amparo de Pedro contribuyó a la
evangelización y extensión de la Iglesia en Palestina. Testigo ocular de los
hechos que acontecieron al Hijo de Dios catequizó a su generación, y a las que
han ido llegando desde entonces, narrando en su evangelio todo lo que había
oído y vivido. El humilde apóstol, denostado por su condición social y trabajo
profesional, pasó a ser el primer redactor.
En su exposición,
escrita en hebreo, arameo y griego, confirma que Jesús es el Mesías cuya venida
había sido vaticinada durante siglos por los profetas. Ensalza el Reino de
Dios, que denomina Iglesia constituida por Cristo en la persona de Pedro. Él,
como los restantes evangelistas, se ocupó de transmitir fielmente la vida de
Jesús y su doctrina. Realizó su apostolado en Palestina y después partió a
Etiopía donde obró incontables milagros, entre otros, la resurrección de
Ifigenia, una hija del rey Eglipo, que se convirtió junto al resto de su
familia. El sucesor del monarca, Hirtaco, pretendía casarse con ella, pero la
joven había consagrado su virginidad a Dios alentada por el apóstol. Y al ver
que no podía cumplir sus deseos, porque Mateo no se prestó a ayudarle en sus
planes rebajando el mensaje evangélico que había transmitido a la joven, el
cruel soberano ordenó que le diesen muerte mientras oficiaba misa. Sus
reliquias se veneran en Salerno, Italia.
https://es.zenit.org/articles/san-mateo-21-de-septiembre-4/
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Día Mundial de la enfermedad de Alzheimer
La Organización Mundial
de la Salud (OMS) instituyó el 21 de Septiembre como el Día Internacional
de Lucha contra el Alzheimer.
La enfermedad de
Alzheimer (EA), también denominada demencia senil de tipo
Alzheimer (DSTA) o simplemente alzhéimer, es una enfermedad neurodegenerativa que
se manifiesta como deterioro cognitivo y trastornos conductuales. Se
caracteriza en su forma típica por una pérdida de la memoria inmediata y de
otras capacidades mentales (tales como las capacidades cognitivas superiores),
a medida que mueren las células nerviosas (neuronas) y se
atrofian diferentes zonas del cerebro. La enfermedad suele tener una duración
media aproximada después del diagnóstico de 10 años, aunque esto puede variar
en proporción directa con la severidad de la enfermedad al momento del
diagnóstico.
La enfermedad de
Alzheimer es la forma más común de demencia, es
incurable y terminal, y aparece con mayor frecuencia en personas mayores de
65 años de edad. Aunque también en raros casos puede ser desarrollada
desde los 40 años.
El Alzheimer es una de
las demencias más frecuentes, acaparando entre el 60% y 70% de todos los casos
de las demencias.
Se calcula que entre un 5% y un 8% de la población general de 60 años o más
sufre demencia en un determinado momento, y
se prevé que el número total de personas con demencia prácticamente pase de
75,6 millones en 2030 a 135,5 millones en 2050.
Aunque el Alzheimer es una enfermedad degenerativa que, hasta el momento, no
tiene cura, los avances en el conocimiento de su origen están dando resultados
alentadores.
Existen numerosas intervenciones que se pueden ofrecer para apoyar y
mejorar la vida de las personas con demencia y sus cuidadores y familias. Los
objetivos principales de los servicios de atención relacionados con la demencia
son:
• diagnosticarla precozmente para posibilitar un tratamiento precoz y óptimo;
• optimizar la salud física, la cognición, la actividad y el bienestar;
• identificar y tratar enfermedades físicas concomitantes;
• detectar y tratar los síntomas conductuales y psicológicos problemáticos;
• proporcionar información y apoyo a largo plazo a los cuidadores.
"No lo olvidemos,
nosotros que tenemos todavía un poco de memoria".
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Cada 21 de septiembre,
se celebra anualmente en todo el mundo el Día Internacional de la Paz. La
Asamblea General ha declarado esta fecha día consagrado al fortalecimiento de
los ideales de paz, tanto entre todas las naciones y todos los pueblos como entre
los miembros de cada uno de ellos.
Este año la campaña se
titula «Juntos por la paz: Respeto, seguridad y dignidad para
todos» siguiendo el espíritu de JUNTOS, una iniciativa mundial cuyo
objetivo es que las personas que se han visto obligadas a abandonar sus hogares
en busca de una vida mejor disfruten del respeto y la seguridad y vivan
dignamente. JUNTOS se lanzó durante la Cumbre para Refugiados y Migrantes
celebrada el 19 de septiembre de 2016 y reúne a todo el sistema de las Naciones
Unidas, los 193 Estados Miembros, el sector privado, la sociedad civil. las
instituciones académicas y la ciudadanía para apoyar la diversidad, la no
discriminación y la aceptación de los refugiados y migrantes.
En palabras del
Secretario General, «En tiempos de inseguridad, las comunidades de apariencia
diferente se convierten en chivos expiatorios. [...] Debemos resistir frente al
cinismo que divide a las comunidades y nos presenta a nuestros vecinos como
'los otros'. La discriminación nos denigra a todos e impide que las personas y
las sociedades alcancen su pleno potencial. [...] Juntos, hagamos frente a la
intolerancia y defendamos los derechos humanos. Juntos, construyamos puentes.
Juntos, convirtamos el miedo en esperanza».
Este año, el Día
Internacional de la Paz se centrará en movilizar a la ciudadanía mundial para
que muestre su apoyo a los refugiados y migrantes. Compartiremos sus mensajes,
tanto con las comunidades que acogen a estas personas desplazadas, como con
aquellos que consideran que amenazan su seguridad física y financiera. En la
celebración, se destacará el valor de la solidaridad y se mostrarán los
beneficios que los migrantes aportan a las economías y los países, además de
abordar las preocupaciones legítimas de las comunidades de acogida. En
realidad, se trata de reunir a todos y recordar nuestra humanidad.
Los jóvenes juegan un
papel crucial. Podrían ayudar como voluntarios dando la bienvenida y asistiendo
a los refugiados y migrantes que llegan a sus comunidades, o ofrecer su amistad
a sus compañeros de clase y vecinos recién llegados.
http://www.un.org/es/events/peaceday/
https://www.youtube.com/watch?v=ymAKQVwXTFA
https://www.youtube.com/watch?v=8WBc85kTBqE
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Muere el poeta Virgilio,
poeta continuador de la tradición de las grandes epopeyas de Homero y
autor de las "Geórgicas" y la "Eneida".
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Publio Virgilio Marón
(Andes, actual Virgilio, cerca de Mantua, en la
Región X, Venetia, hoy Lombardía italiana, 15 de
octubre de 70 a. C. – Brundisium, actual Brindisi, 21
de septiembre de 19 a. C.), más conocido por su nomen, Virgilio,
fue un poetaromano,
autor de la Eneida,
las Bucólicas y las Geórgicas.
En la obra de Dante Alighieri, La
Divina Comedia, aparece como su guía a través del Infierno y del
Purgatorio.
Formado en las escuelas
de Mantua, Cremona, Milán, Roma y Nápoles, se
mantuvo siempre en contacto con los círculos culturales más notables. Estudió
filosofía, matemáticas y retórica, y se interesó por la astrología, medicina,
zoología y botánica. De una primera etapa influido por el epicureísmo,
evolucionó hacia un platonismo místico, por lo que su producción se
considera una de las más perfectas síntesis de las corrientes espirituales de
Roma.
Fue el creador de una
grandiosa obra en la que se muestra como un fiel reflejo del hombre de su
época, con sus ilusiones y sus sufrimientos, a través de una forma de gran
perfección estilística.
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1832:
Nace Walter
Scott, escritor escocés.
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Walter Scott,
primer Baronet (Edimburgo, 15 de
agosto de 1771 – Abbotsford
House, Melrose, Escocia, 21
de septiembre de 1832), fue un prolífico escritor del Romanticismo británico,
especializado en novelas históricas, género que creó tal como lo
conocemos hoy, además de poeta y editor escocés. Fue
conocido en toda Europa en su época, y, en cierto sentido, Scott fue el
primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con
muchos lectores contemporáneos en Europa, Australia y Norteamérica.
Sus novelas históricas
y, en menor medida, su poesía, aún se leen, pero hoy es menos popular de lo que
fue en la cumbre de su éxito. A pesar de ello, muchas de sus obras siguen
siendo clásicos en la literatura inglesa y
específicamente escocesa. Algunos de sus títulos más famosos son Ivanhoe, Rob Roy, The Lady of the Lake, Waverley y The Heart of Midlothian.
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1860:
Muere Arthur Schopenhauer, filósofo alemán.
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Arthur
Schopenhauer [
Su filosofía,
concebida esencialmente como un «pensar hasta el final» la filosofía de Kant, es deudora
de Platón y Spinoza,
sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo,
el taoísmo y
el vedanta.
En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica contra los
desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos.
Su trabajo más
famoso, Die Welt als Wille und Vorstellung (El mundo como voluntad y
representación), constituye desde el punto de vista literario una obra
maestra de la lengua alemana de todas las épocas. Supone además una de las
cumbres del idealismo occidental,
y el pesimismo
profundo
(que no profundo pesimismo), que perdura en la obra de escritores y pensadores
de los siglos XIX y XX, de la talla de Richard
Wagner, León Tolstói, Friedrich Nietzsche, Sigmund
Freud, Thomas Mann, Carl
Gustav Jung, Albert Einstein, Otto
Weininger, Otto Rank, Erwin Schrödinger, Ludwig Wittgenstein, Jorge
Luis Borges, Pío Baroja, Émile
Cioran, Samuel Beckett, o Miguel
de Unamuno , entre otros.
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1866:
Nace H. G.
Wells, escritor británico.
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Herbert George
Wells (Bromley, Kent; 21
de septiembre de 1866-Londres, 13 de
agosto de 1946 ), más conocido como H. G. Wells, fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico.
Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado, junto
a Julio
Verne, uno de los precursores de este género. Sus novelas, junto con las de
éste, fueron la inspiración del ingeniero aeroespacial Wernher
von Braun. Por sus escritos relacionados con la ciencia, en 1970 se decidió
en su honor llamar H. G. Wells a un astroblema lunar ubicado en
la cara oculta de la Luna.
(Bromley, 1866 -
Londres, 1946) Narrador y filósofo político de nacionalidad inglesa. Escritor
moderno, de gran capacidad creadora y originalidad temática, H.G. Wells se
encuentra en la línea de novelistas que exponen una visión realista de la vida
y mantienen una enérgica creencia en la capacidad del hombre para servirse de
la técnica como medio para mejorar las condiciones de vida de la humanidad.
Un accidente infantil
por el que se rompió la tibia y su larga convalecencia lo obligaron a
permanecer durante meses en reposo. Con ocho años de edad, esta impuesta
quietud propició el descubrimiento de la lectura y en particular, guiado por su
padre, de autores como C. Dickens o W. Irving. En su juventud, Wells estudió
biología en la Normal School of Science de Londres, y alejado del humanismo
clásico, se situó en una posición más cercana a las ciencias, que le
proporcionó buena parte de la energía creadora que nutrió su trayectoria como
novelista.
Su producción podría
dividirse en tres etapas: la de novela científica, la familiar y la
sociológica. La novela científica comenzó con el fin de la Segunda Guerra
Mundial y se convirtió pronto en un género popular, y las escritas por Wells
son obras maestras del género gracias a su interés científico, así como a sus
sólidas estructuras estilísticas y a su prodigio imaginativo. Basta como
ejemplo la primera de ellas, La máquina del tiempo (1895), en la que
el inventor de la máquina puede viajar hacia el pasado o el futuro con un
sencillo movimiento de palanca.
El protagonista viaja
al año 802701 y contempla un panorama patético, consecuencia de la doctrina
evolucionista, en un mundo habitado por dos especies humanoides: los eloi,
vegetarianos ociosos, apacibles y simpáticos, desprovistos de inteligencia, y
los desalmados y terribles morlocks, habitantes del subsuelo y herederos
de las clases sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para
devorar a los eloi.
A ésta le
siguieron La visita maravillosa (1895) y El hombre
invisible (1897). Muchos de los inventos y procedimientos científicos que
marcaron el siglo XX fueron imaginados por Wells a finales del XIX, tales como
la bomba atómica, y aparecen en novelas como La isla del Dr
Moreau (1896), El primer hombre en la luna (1901), Manjar
de dioses (1904) o La guerra en el aire (1908).
Kipps (1908) fue
su primera novela familiar, a la que le siguió Tono-Bungay (1909),
una notable sátira sobre la sociedad inglesa de finales del siglo XIX y la
aparición de los nuevos ricos". A ésta le siguieron Ann
Verónica (1909), The History of Mr. Polly(1910)
y Matrimonio (1912). La novela sociológica o didáctica de Wells es la
que comprende más títulos, de los que se destacan El nuevo
Maquiavelo (1911) y El mundo liberado (1914), en la que describe
una guerra europea realizada con bombas atómicas y radioactividad.
El autor publicó más de
ochenta títulos en los que siguió la tradición de J. Bunyan y D. Defoe al
margen de la influencia que los autores franceses y rusos ejercían sobre
novelistas contemporáneos suyos como H. James, G. Moore y J. Conrad.
*********
1874:
Nace Gustav Holst, compositor británico (f. 1934).
Gustav Holst (nacido Gustavus Theodore von Holst; Cheltenham, Gloucestershire, 21 de septiembre de 1874-Londres, 25 de mayo de 1934)a fue un compositor, arreglista y profesor británico. Es principalmente conocido por su suite orquestal Los planetas, pues aunque compuso muchas otras obras en una variedad de géneros, ninguna logró un éxito comparable. Su estilo compositivo distintivo fue el producto de muchas influencias, siendo Richard Wagner y Richard Strauss las más cruciales al principio de su desarrollo. La inspiración posterior del resurgimiento de la canción popular inglesa de principios del siglo XX y el ejemplo de compositores modernos emergentes como Maurice Ravel llevaron a Holst a desarrollar y refinar un estilo individual.
Hubo músicos profesionales en las tres generaciones anteriores de la familia de Holst, y estaba claro desde sus primeros años que seguiría la misma vocación. Aunque tenía la esperanza de convertirse en pianista, se lo impidió una neuritis en el brazo derecho. A pesar de las reservas de su padre, siguió una carrera como compositor, para lo que comenzó a estudiar en el Royal College of Music con Charles Villiers Stanford. Incapaz de mantenerse a sí mismo con sus composiciones, tocó el trombón profesionalmente, y luego se convirtió en profesor, uno excelente, según su colega Ralph Vaughan Williams. Entre otras actividades docentes, estableció una fuerte tradición de actuación en Morley College, donde ejerció como director musical desde 1907 hasta 1924, y fue pionero en la educación musical para mujeres en St Paul's Girls' School, donde enseñó desde 1905 hasta su muerte en 1934. Fue además el fundador de una serie de festivales de música de Pentecostés, que se desarrollaron a partir de 1916 durante el resto de su vida.
1891:
Nace Manuel Romero,
dramaturgo, letrista y cineasta argentino (f. 1954).
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Manuel Romero (21 de septiembre de 1891, Buenos Aires, Argentina - 3 de octubre de 1954) fue
un comediógrafo, letrista de tango y director de cine argentino y
uno de los creadores del teatro de revista; como
letrista de tangos,
consiguió numerosos éxitos perdurables a lo largo del tiempo.
Índice
o
2.3Autor
Biografía[editar]
Romero nació en Buenos Aires en
1891, el de más edad del quinteto de realizadores que en 1935 debutarían en el
cine (los otros fueron Luis Saslavsky, Mario Soffici, Daniel Tinayre y Alberto de Zavalía).
De adolescente trabajó para la revista Fray Mocho y
los diarios Crítica y Última
Hora. A través de estos, y gracias a su extrovertida personalidad, creó el
prototipo del "porteño ganador".
Escribió más de 180 piezas
teatrales, la primera de las cuales fue Teatro breve en 1919,
con la colaboración de Ivo Pelay. En 1922
dirigió su obra más conocida y exitosa, El bailarín del cabaret.
Romero viajó a Francia en
1923 junto a Luis Bayón Herrera,
célebre director español. Se quedó allí por un tiempo, donde hizo algo de
teatro en París. Allí conoció a Carlos Gardel,
el célebre cantante de tango. A Gardel no le era desconocida la industria del
cine: ya había trabajado en 1917 en la ópera prima de Francisco
Defilippis Novoa, Flor de durazno, y había
sido dirigido por Eduardo Morera en
nueve películas, todas de 1930. Gardel y Romero decidieron hacer una película
juntos, y en 1931 se estrenó Luces de Buenos
Aires, escrita por Romero y su amigo Bayón Herrera
y dirigida por el chileno Adelqui Migliar.
En 1933 se unió a la
productora Lumiton. Se disputa cuál fue la primera
película de Romero. Fuentes apócrifas señalan dos películas de Estados Unidos
anteriores a su estrellato de 1935: La
pura verdad (1931) y ¿Cuándo
te suicidas? (1932). De cualquier forma,
su ópera prima fue Noches de Buenos
Aires (titulada en referencia a su previo
trabajo con Gardel). Romero dirigió la película, y escribió el argumento junto
a Bayón Herrera. Éste volvió a colaborar como escritor en su segunda
película, El caballo del
pueblo(1936). Prosiguieron La
muchachada de a bordo y Radio Bar (ambas
1936), Fuera de la ley, El cañonero de
Giles y Los muchachos de antes no usaban gomina (todas
1937).
1938 marcó el estreno de Tres anclados en
París, película de contenido controversial -el
título original de Tres argentinos en París debió ser cambiado
en Argentina-, y La rubia del camino,
la primera "road movie" argentina. Ese año marcó su primera
colaboración con Niní Marshall,
en Mujeres que
trabajan. Destacadas de 1939 son La vida es un tango y Los muchachos
se divierten. Ese mismo año realizó la
primera de una trilogía protagonizada por Niní Marshall y Enrique Serrano: Divorcio en
Montevideo. La siguieron Casamiento en
Buenos Aires (1940) y Luna de miel en Río (1941).
Se dedicaría a realizar películas
el resto de su vida sin dejar de hacer temporadas en teatros de Buenos Aires
como el Maipo, el Porteño o el Sarmiento entre otros. Dirigió más de 50
películas en total, la mayoría de las cuales según su propio argumento y
compuso la música. Se trataban de películas sencillas, con temática sobre el
tango: rodaba rápidamente con el sólo afán de terminar la producción, y recibió
el rechazo de la crítica y el público selecto. No obstante desarrolló estilo
propio, y se le reconoce como uno de los pioneros del cine argentino. Siguió
rodando películas en los 40s y tempranos 50s, notablemente La historia del
tango (1949).
Logró como letrista de tango
obras que continúan siendo exitosas pese al paso del tiempo, tales como Aquel
tapado de armiño, Buenos Aires, La
canción de Buenos Aires, Estampilla, Haragán, La
muchacha del circo, Nubes de humo (Fume compadre), Patotero
sentimental, Polvorín, El
rey del cabaret, El rosal, El Taita del Arrabal, Tiempos
viejos y Tomo y obligo.
También son de su autoría otras letras, hasta totalizar alrededor de 150, entre
las que se encuentran La canción del camino, Dime mi amor, Isabelita, La
marcha de la Armada, Quemá esas cartas, Tres recuerdos, Las
vueltas de la vida y El vino triste. 1
Romero murió en 1954. Dirigió en
vida a Tito Lusiardo, su
actor fetiche, así como Niní Marshall, Paulina Singerman, Juan Carlos Thorry, Enrique Serrano, Luis Sandrini, Narciso Ibáñez Menta, Luis Arata, José Gola y Juan Carlos Thorry entre
otros.
Estuvo casado con Ida Boyd
únicamente, con quien tuvo un único hijo (Ernesto Manuel Romero). Sus otros
amores fueron entre otras Elena Bozán y Mary Parets, pero con ninguna de ellas
se casó ya que nunca se divorció de su esposa Ida.
1894:
Nace James Ashmore Creelman, guionista
estadounidense (f. 1941).
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James Ashmore Creelman (21 de septiembre de 1894-18 de septiembre de 1941) fue
un guionista estadounidense
de Hollywood.
Aunque nació en el pueblo natal
de su madre, Creelman vivió en Nueva York y Washington; donde
su padre trabajaba como periodista.
Creelman trabajó para los
estudios RKO Pictures desde
1929 y contribuyó con la creación de guiones para algunas de las primeras
películas de este estudio, incluyendo La
Dama Indómita, El
Malvado Zaroff, King Kong,
Dancers in the Dark y Los últimos
días de Pompeya. Él
comenzó trabajando en Hollywood en 1924 y escribió 30 guiones para
largometrajes antes de parar en 1935. En 1927 dirigió la película High
Hat.
Creelman se suicidó lanzándose
desde la azotea de un edificio en Nueva York en 1941.
1912:
Nace Chuck
Jones, animador, director y productor estadounidense.
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Charles Martin
"Chuck" Jones (Spokane, Washington, 21
de septiembre de 1912-Corona del Mar, Newport
Beach, California, 22 de
febrero de 2002) fue un animador, caricaturista,
guionista, productor y director estadounidense,
siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney
Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner
Brothers. Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio se
encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le
Pew y Marvin el Marciano.
Tras su salida de
Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que
produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie
de Tom
y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado.
Jones obtuvo un premio
Óscar por su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro
honorífico por su labor en la industria cinematográfica.
*********
1919:
Nace Mario
Bunge, físico y filósofo argentino.
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Mario Augusto
Bunge (Florida Oeste, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 21
de septiembre de 1919) es un físico, filósofo y epistemólogo argentino.
Bunge se declara como un filósofo realista, cientificista, materialista
y sistemista; además de defensor del realismo científico y de la filosofía
exacta. Es conocido por expresar públicamente su postura contraria a las pseudociencias,
entre las que incluye al psicoanálisis,
la praxeología, la homeopatía,
la microeconomía neoclásica (u ortodoxa) entre otras,
además de sus críticas contra corrientes filosóficas como el existencialismo
(y, especialmente, la obra de Martin
Heidegger), la fenomenología, el posmodernismo,
la hermenéutica y el feminismo filosófico. Ejerció docencia en
filosofía en Argentina, Uruguay, México, EE.UU., Alemania, Dinamarca, Suiza y
Australia. Actualmente ocupa la Cátedra Frothingham de Lógica y Metafísica en
la Universidad McGill, de Montreal.
**********
1931:
Nace Larry
Hagman, actor estadounidense (fallecido en 2012).
Larry Martin
Hagman (Fort Worth, Texas, Estados
Unidos, 21 de septiembre de 1931 - Dallas,
Texas, 23 de noviembre de 2012) fue un actor de
cine y televisión estadounidense, que alcanzó fama planetaria con los
personajes de J.R. Ewing en la serie Dallas y del Capitán/Mayor
Anthony Nelson en la serie I Dream of Jeannie (conocida en países
hispanos como Mi bella genio).
Hagman fue
principalmente un actor de televisión que se consagró en Dallas, pero había comenzado su
carrera décadas antes, trabajando como ayudante de producción y actuando en
pequeños papeles en el Theater '50 de Margo Jones. Luego apareció
en The Taming of the Shrew en Nueva York,
y continuó con numerosos musicales en San Petersburgo (Florida) y Lambertville (Nueva Jersey).
El debut en Broadway de
Larry Hagman se produjo en 1958, en Comes a Day. Luego apareció en otras cuatro obras de
Broadway: God and Kate Murphy, The Nervous Set, The Warm
Peninsula y The Beauty Part. Durante este período,
se prodigó en numerosos programas de la televisión grabados en directo.
En 1964 hizo su
debut en el cine con la película Ensign Pulver junto a Jack
Nicholson. El mismo año, Hagman intervino en Fail-Safe, junto a Henry
Fonda.
En 1965 interpretó
al amo de Barbara Eden en la conocida serie de
comedia I Dream of Jeannie (Mi bella genio) para
la NBC, que se mantuvo en antena
hasta 1970. En
ella era el Capitán/Mayor Anthony Nelson, quien encuentra a una bella genio
cuando su nave espacial cae en una isla del Pacífico
Sur, debido a un desperfecto.
Tras la finalización
de Mi bella genio, Hagman intervino en otras dos
series durante los años setenta: Here We Go Again y The
Good Life. También tuvo un papel en una película bélica de John
Sturges: The Eagle Has Landed (1976), junto a
numerosas estrellas como Donald
Sutherland, Michael Caine, Robert
Duvall, Donald Pleasence...
A finales de la década pasó
a interpretar a J.R. Ewing, el personaje central de una de las series de mayor éxito en la historia de
la televisión: Dallas. Especialmente recordada es la
escena final de la segunda temporada, cuando J.R. cae tiroteado por
un personaje anónimo. El impacto que suscitó tal final (temporal) y las
interrogantes sobre si J.R. muere y sobre la identidad del agresor se
convirtieron en uno de los temas más debatidos por los televidentes de todo el
mundo. La serie se reanudó con su tercera temporada y
con J.R. recuperado de sus heridas, y se emitió con sucesivas
entregas hasta 1991.
Tras el fin de la
serie, Larry Hagman tuvo que hacer frente a una cirrosis hepática causada por su continuado
consumo de bebidas alcohólicas. En 1995 se sometió a
un trasplante de hígado.
Con posterioridad
interpretó papeles en las películas Nixon de Oliver
Stone, El Tercer Gemelo (1997) y Primary
Colors (1998),
de Mike Nichols.
En el año 2009 Hagman tuvo
una sonada aparición en España, país donde Dallas había gozado de
enorme éxito; el actor participó en la serie del canal español Antena 3, Somos cómplices.
Sus últimos trabajos
fueron el papel de Burt en la serie de televisión Nip/Tuck transmitida
por FOX y su regreso
a Dallas en una continuación modernizada de la serie. Aquí trabajó
junto con Josh Henderson, Jesse
Metcalfe y la mayoría de los actores de la serie original, rodando la
primera temporada y seis episodios de la segunda.
Fallecimiento
Falleció el 23 de
noviembre de 2012 a los 81 años a causa del cáncer. En el
momento del fallecimiento, le acompañaban dos de sus más fieles compañeros de
la serie Dallas, Patrick Duffy y Linda Gray.
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1934:
Nace Leonard
Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense (fallecido en 2016).
Leonard Norman
Cohen (en inglés /ˈlɛnərd ˈkoʊən/; Montreal, Quebec, Canadá; 21
de septiembre de 1934 – Los
Ángeles, California, Estados
Unidos; 7 de noviembre de 2016) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense.
Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como
la religión,
la política,
el aislamiento, las relaciones personales y
la sexualidad,
y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y
compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60». Cohen ha
sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de
los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical
de Canadá. Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011
fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias
de las Letras
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1934:
Nace Sigrid Valdis (21 de septiembre de 1935 – 14 de octubre de 2007) fue una actriz estadounidense.
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Índice
Primeros años y carrera[editar]
Su verdadero nombre era Patricia
Annette Olson, y nació en Bakersfield
(California). Criada en Westwood (California),
siendo adolescente encontró trabajo como modelo, trabajando para Bullock's y
para otros grandes almacenes. Tras graduarse en la Marymount High School, viajó
a Europa y después a la
ciudad de Nueva York, donde
siguió trabajando de modelo y estudiando interpretación con Stella Adler.1
Valdis empezó a actuar a finales
de la década de 1950. Hizo pequeños papeles en largometrajes y fue artista
invitada en varias producciones televisivas, entre ellas The Wild Wild West y Kraft Television
Theatre, hasta que consiguió el papel de Hilda, la secretaria
del Coronel Klink en la sitcom Hogan's
Heroes.
Vida personal[editar]
Valdis se casó dos veces. Su
primer matrimonio fue con el empresario del sector de la moda George Gilbert
Ateyeh, con quien tuvo una hija, Melissa. Ateyeh falleció en 1967.2
Valdis se casó de nuevo el 16 de
octubre de 1970, con la estrella de la serie Hogan's Heroes Bob Crane.
La boda tuvo lugar en el plató del programa. Tras nacer su hijo en 1971, Valdis
se retiró de la actuación. Tras el asesinato de Crane en 1978, Valdis abandonó
la zona de Los Ángeles en
la que vivía.3
En 1980 se mudó a Seattle,
donde en 1998 entró a formar parte del reparto del show radiofónico semanal de
humor de su hijo, Shaken, Not Stirred. En 2004 volvió a su antiguo
hogar en Westwood.3
Sigrid Valdis falleció en 2007 a
causa de un cáncer de pulmón en Anaheim, California.
Tenía 72 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park de Westwood.
Fue cuñada del actor Eric Braeden,
al casarse éste con su hermana Dale Gudegast.14
1934:
Nace Alfonso de la Espriella, Abogado, escritor, músico y compositor barranquillero.
Abogado, escritor,
músico y compositor barranquillero nacido el 21 de septiembre de 1934.
Este importante
compositor tiene a su haber obras en variados ritmos. Podemos recordar, dentro
de sus más conocidas, "Cartagena contigo", "Un mañana para
tí", "Cerca de tí", "Quiero saber de tu amor", etc...
Es autor de uno de los
más importantes estudios realizados en Colombia sobre nuestra música:
"Historia de la música en Colombia a través de nuestro bolero",
editado en 1997, trabajo editorial que recoge reseñas y anecdotario muy ameno y
variado sobre las mas destacadas figuras de nuestra música.
En dupla con su primo
hermano Eduardo Cabas han compuesto varios temas.
1935:
Nace Henry Gibson, actor y compositor
estadounidense.
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Henry Gibson (21
de septiembre de 1935 – 14 de septiembre de 2009)1 fue un actor y compositor,
más conocido como miembro del reparto de Rowan and Martin's Laugh-In y
por su rol recurrente como el juez Clark Brown en Boston Legal.
Murió en 2009 a causa de un cáncer en su casa de Malibú.
Carrera[editar]
La carrera como actor de Gibson
empezó a la edad de siete años. Apareció en muchas producciones escénicas y
teatrales. Su carrera despegó cuando actuó en la película de Jerry Lewis: El profesor
chiflado en (1963). Gibson apareció en The Dick Van Dyke
Show, declamando el poema "Keep A Goin'", que luego
convirtió en una canción en la película de Robert Altman Nashville en
(1975), protagonizada por Ned Beatty y Keith Carradine.
Gibson apareció en otras tres películas dirigidas por Altman: The Long Goodbye (con Elliott Gould), A Perfect Couple y Health. También apareció en The
Incredible Shrinking Woman (con Lily Tomlin). Fue nominado para un
premio Golden Globe por Nashville y
ganó un premio de la National
Society of Film Critics por su rol como el cantante de música country Haven
Hamilton.
1936:
Muere Frank
Hornby (15 de mayo 1863, Liverpool;†
21 de septiembre de 1936, Liverpool ) fue un inventor, político y hombre de
negocios británico, creador de la idea del juguete
llamado Meccano.
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Debido a su experiencia
en el desarrollo y construcción de juguetes, ideó
y produjo tres de las líneas de juguetes más populares del siglo XX: Meccano
en 1901, los
trenes Hornby en 1920 y las
miniaturas Dinky Toys a principios de 1934.
**********
1943:
Nace Buddy Richard, cantautor chileno.
Ricardo Roberto Toro
Lavín, más conocido por su seudónimo Buddy Richard (Graneros, 21
de septiembre de 1943), es un cantautor chileno, considerado
parte del fenómeno musical de la nueva ola chilena, junto con artistas
como Cecilia Pantoja, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes y Peter Rock.
Varias de las canciones
de su autoría —como «Mentira», que popularizó el cantautor
nicaragüense Hernaldo Zúñiga, «Tu cariño se me va», «Si me vas a
abandonar», «Con mi bombo y mi chin chin», entre muchas otras— han sido
utilizadas por cantantes de renombre internacional, logrando éxito fuera de las
fronteras de su país.
Su apodo se compone de
dos nombres; Buddy por el cantante estadounidense Buddy
Holly —pionero del rock
and roll— y Richard por su nombre verdadero, Ricardo.
Inicios en la música
Los inicios de su
carrera fueron complicados, durante la década
de 1960, dado la escasa cobertura que ofrecían los medios de la época a los
cantantes emergentes. Sin embargo, esa vitrina la obtuvo de las revistas de
moda como Ritmo, El Musiquero, Rincón Juvenil y Ecran.
Su primer éxito fue
grabado para "Producciones Caracol", sello grabador de propiedad del
discjockey Antonio Contreras y se tituló "Balada de la tristeza".
Esto ocurría en el año 1963. Al año siguiente, hizo una versión castellana para
una gran éxito de Tony Bennett, "Soy", acompañado por el tema
"Recuerdos del ayer". Cerró 1964 con la edición de
"Viviana", acompañada al reverso por "Muchacho triste".
Para 1965, grabó por primera vez un tema en inglés, "Ferry Cross the Mersey".
Entre 1966 y 1969, le suceden diversos éxitos como "Espérame",
"Cielo", "Dulcemente", "Al final de la tarde",
"Sé", "Despídete con un beso", "Tania",
"Ayer volví".
Por ese entonces, Buddy
Richard disputaba la fama en un ambiente donde artistas como Gloria Benavides,
Cecilia Pantoja y José Alfredo Fuentes eran los más populares. Su carrera se
coronó con su gran recital en el Teatro Astor el 28
de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta época los artistas no ofrecían
este tipo de espectáculos como solistas. Luego de esa presentación inició una
extensa gira nacional para promocionar su primer disco, resultando todo un
éxito musical. A partir de 1970 y por toda esa década, la grabaciones de Buddy
Richard fueron persistentes, generalmente consistían en sacar 2 placas por año.
Entre 1970 y 1975 impuso "Con mi bombo y mi chin chin", "El
extranjero", "Amor por ti", "Quiera Dios",
"Guitarra suena otra vez", "Si una vez", "Cada
mañana", "Buscaré otro querer", "Tu cariño se me va",
"Amor gitano", "Si me vas a abandonar", "Ahora que te
vas de mí". A partir de 1976 y hasta 1980, sus éxitos siguieron; en este
ciclo se incluyen "Toma mi cariño", "Guarda tus besos para
mí", "Por ti", "Te necesito", concluyendo con
"Mentira", su gran éxito internacional de 1980.
Carrera consagrada
Buddy Richard ha estado
en cuatro ocasiones sobre el escenario de la Quinta
Vergara, como invitado del Festival de la Canción de Viña
del Mar, en 1982, 1996, 2002 y en
el 2008. El
máximo galardón que ha obtenido es la "gaviota de plata". Durante la
década de los 90, participó en grabaciones con el grupo de rock chileno Los Tres,
que incluso editó un cover de "Tu cariño se me va" como single de su
tercer disco, La espada & la pared, en 1993, con inusitado
éxito.
En el año 2005 Buddy
Richard ganó el programa de televisión Rojo VIP, que consistía en una competencia
musical entre cantantes chilenos de larga trayectoria musical. Ese mismo año,
participó como invitado en el disco del programa infantil 31 Minutos titulado Ratoncitos, interpretando la canción
"Cielo" junto al personaje Guaripolo.
En enero
de 2008 recibió un homenaje en la cena anual de la Sociedad Chilena del Derecho de
Autor (SCD), la entonces presidentaMichelle
Bachelet envíó una carta de saludo, donde se excusó de no poder
acompañarlo ese día, elogiando su vasta carrera artística, estaban presentes,
entre otras personalidades, el presidente
del Senado, Eduardo Frei y la ministra de Cultura, Paulina
Urrutia. Este reconocimiento marcó el inicio de su despedida de los
espectáculos, en donde se inserta su cuarta presentación en el Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar, el 25 de
febrero de 2008,1
donde recibió los tres premios —"antorcha de plata", "antorcha
de oro" y "gaviota de plata"—.
Fue también homenajeado
en el Estadio Monumental de Colo-Colo, donde recibió un premio antes de
iniciarse un partido, y fue aclamado por los hinchas de Colo-Colo, dado que
"Buddy" nunca mantuvo en secreto su fanatismo por el equipo albo.
El año 2008 apareció en
la película chilena El regalo, la cual tuvo una elogiosa crítica, narra la
historia de unos amigos de la tercera edad que regalan a uno de ellos un fin de
semana en las termas de Chillán, culmina ese fin de semana con
una actuación en vivo de Buddy Richard, quien había sido un ícono artístico
para todos ellos. En 2009 fue invitado a un maratónico show con más de 50
artistas para dar inicio al Bicentenario de Chile, en esta ocasión
interpretó temas junto al grupo Los Tres, siendo ovacionado por los miles de
espectadores que presenciaron este show de más de 6 horas de duración. Durante
los años 2011 y 2012 realiza spots publicitarios para Banco
Estado, donde aparece cantando su canción "Tu cariño se me va".
Hasta junio de 2013, su
título Mi historia (2012) vendió 18 000 copias en Chile, donde se
convirtió en el sexto álbum chileno más vendido en formato físico durante el
siglo XXI.
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1944:
Nace Fannie
Flagg, escritora estadounidense.
Fannie Flagg (Birmingham, Alabama, 21
de septiembre, 1944) es una actriz y escritora norteamericana. Reconocida
por obras tan famosas como Tomates verdes fritos llevada al cine por
Jon Avnet.
Fannie Flagg empezó a
escribir y producir programas de televisión a los diecinueve años. Luego
destacó como actriz y escritora de televisión, cine y teatro. Sus novelas,
entre ellas Tomates Verdes Fritos en el Café de Whistle
Stop (titulada en la gran pantalla simplemente como Tomates Verdes
Fritos), Bienvenida a este mundo, pequeña, Daisy Fay y el hombre de
los milagros y Me muero por ir al cielo han figurado en la lista
de libros más vendidos del New York Times.
El guion de Flagg para
la película Tomates Verdes Fritos fue candidato al premio de la
Academia de Hollywood y al del Gremio de Escritores de América, y obtuvo el
prestigioso premio de los guionistas.
Vida personal[editar]
Flagg comentó
públicamente que es disléxica, lo cual fue un reto como escritora ya que no
podía deletrear (aún sigue sin poder) además de ser descorazonador y
vergonzoso. No obstante, superó sus miedos y completó muchas novelas y guiones.
Flagg divide su tiempo
entre California y Alabama.
**********
1945:
Nace Jerry
Bruckheimer, productor estadounidense de cine y televisión.
Jerome Leon "Jerry"
Bruckheimer (n. Detroit, Míchigan, 21
de septiembre de 1943) es un Productor
de cine y series de televisión estadounidense,
de origen judío-alemán.
Bruckheimer se
caracteriza por producir películas en las que sus protagonistas pasan a través
de un proceso de aprendizaje.
Se inició trabajando
con cortometrajes, y luego de sus múltiples éxitos en el cine, actualmente
también se dedica al campo de la producción de series de televisión.
Vanity Fair publicó la lista de
los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de
2010, en la que Bruckheimer ocupó la posición número 14, habiendo ganado un
estimado de $27.5 millones por sus películas hasta ese año.
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1947:
Nace Stephen
King, escritor estadounidense.
Stephen Edwin
King (Portland, Maine, 21
de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido
por sus novelas de terror. Los libros de King han estado
muy a menudo en las listas de superventas.
En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y
contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por
la National Book Foundation.
Es conocido
mundialmente por ser el autor de las novelas: Carrie, El resplandor, It, Cementerio de animales, Misery, El misterio de Salem's Lot, entre muchas
otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror,
incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y
su autodenominada "magnum opus", La
Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard
Bachman y John Swithen.
Padre de los
escritores Joe Hill y Owen King y
esposo de la escritora y activista Tabitha
King.
**********
1947:
Nace Don Felder,
guitarrista estadounidense, de la banda The Eagles.
Donald William
"Don" Felder (Gainesville, Florida, 21
de septiembre de 1947) es un músico y cantautor,
conocido principalmente por sus trabajos de guitarrista líder para The Eagles desde
1974 a 1980 y de nuevo en 1994 a 2001.
Infancia e influencias
Don Felder tuvo por
primera vez atracción a la música después de ver a Elvis
Presley en vivo en The Ed Sullivan Show (El show de
Sullivan). Tuvo su primera guitarra a la cercana edad de diez años, la cual él
anunció había intercambiado con un amigo por un puñado de caramelos de cereza.
Fue influenciado fuertemente por el Rock
and roll y al cumplir quince, armó su propia banda, The
Continentals, la cual alcanzó la fama con Stephen
Stills de Crosby, Stills & Nash. En la misma
época conoció a Bernie Leadon, que se convertiría
después en fundador de The Eagles. Él y Bernie cursaron en la secundaria de
Gainesville en Gainesville, Florida. Bernie remplazó a Stills y renombraron la
banda a The Maundy Quintet (El Quinteto Maundy). Una nota interesante:
en el anuario de 1966 de la secundaria de Gainesville The Maundy Quintet se ve
junto a otro estudiante de la secundaria Gainesville, y su banda que estaba
destinada a la fama; Tom Petty y su futura banda Epics. Don Felder
le dictó clases de guitarra a Tom Petty durante un año y medio en una tienda
musical, y aprendió la técnica del slide de Duane
Allman.
Después de que la banda
se disolvió, Felder viajó a Nueva York con
una banda llamada Flow, la cual publicó un único álbum de jazz. Mientras tanto
en Nueva York, Felder mejoró su destreza en la guitarra y aprendió varios
estilos.
Después de
que Flow se terminara, Felder se mudó a Boston, donde
consiguió un empleo en un estudio de grabación. Allí, a través de su amistad
con Leadon, conoció al resto de los Eagles en 1971, cuando estaban en su primer
tour. En 1972, Felder se mudó a California donde estaba contratado como
guitarrista para un tour hecho por David Blue. Felder ayudó a
Blue a organizar juntos un tour , durante este tiempo abrieron algunos
espectáculos de Crosby and Nash en noviembre de 1973 y a abrir el
teatro Roxy en Hollywood, California para Neil Young y
Santa Monica Flyers. Felder remplazó a David Lindley (quien
se enfermó fuertemente) en Crosby and Nash. También practicaría e
improvisaría en tiempos de ensayos con Eagles.
The Eagles
En 1974, Felder fue
reclutado por The Eagles para tocar al estilo Slide en su
canción "Good Day in Hell". Al día
siguiente lo llamaron para que se uniera a la banda. La banda se trasladó de su
estilo country rock, al estilo rock. En su cuarto
álbum, One of These Nights, Felder hizo la voz
principal en la canción "Visions", la cual compuso junto a Don Henley. Joe Walsh consecuentemente
se unió a la banda al año siguiente (1976), después de la
salida de Bernie Leadon.
El primer álbum que
publicaron después de su cambio de imagen fue Hotel
California, el cual se convirtió en un éxito a nivel mundial. Felder
compuso la música para la canción del álbum Hotel California, y originalmente la
había introducido, como un demo instrumental para Henley y Frey quienes
primeramente la llamaron "Mexican Reggae".2 Se convirtió
en la canción más exitosa que habían grabado. Después de publicar Hotel
California y el tour que se hizo justo después, los Eagles se vieron bajo
presión extrema para repetir este éxito. en su siguiente álbum, de 1979 The Long
Run, se tomaron casi tres años para completarlo. La banda terminó en 1980,
ostensiblemente para bien. Cuando estaban de tour, Felder fue visto algunas
veces usando una guitarra Gibson Custom Shop Double-neck SG.
En 2010, la Gibson Custom Shop sacó a la venta una edición limitada
autografiada Les Paul y EDS-1275 en
honor a Felder.
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1950:
Nace Bill Murray, actor
estadounidense.
William James
"Bill" Murray (Evanston, Illinois,
21 de septiembre de 1950) es un actor y humorista estadounidense.2 Obtuvo reconocimiento en
el programa de humor Saturday Night Live,
actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más
tarde protagonizó películas cómicas como Caddyshack (1980), Los
Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Obtuvo elogios
de la crítica por su actuación en películas como Lost in Translation (2003),
por la cual fue nominado al Óscar, y en producciones
dirigidas por Wes Anderson como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001)
y The Life
Aquatic with Steve Zissou(2004).3
Ha sido nominado al Globo de Oro
por sus papeles en Los Cazafantasmas, Rushmore (1998), Hyde Park on Hudson (2012), St. Vincent (2014)
y en la miniserie de HBO Olive
Kitteridge (2014), por la que ganó su
segundo premio Primetime Emmy.
También recibió el premio Mark Twain en 2016 en honor a su carrera como
comediante.4 Su estilo de comedia es
reconocido como humor seco,
presentado sin variación de emociones o lenguaje corporal.5
1951:
Nace Carlos Mario Aguirre, actor colombiano de teatro.
Carlos Mario Aguirre
Velásquez (Medellín, 21 de septiembre de 1951), es
un actor colombiano de teatro,
integrante y director del grupo teatral El Águila Descalza.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Nació en Medellín el 21 de septiembre de 1951.
Estudió Literatura en la Universidad de
Antioquia (1973 – 1985). Durante su formación
hizo cursos y talleres con Ana María Pellegrín, Mirka Stratigoupoulos, Julien
Gabriel, Luis Bacalov, Jairo Cuesta, Jerzy Grotowsky, Danilo Tenorio, Héctor
Pissani, Enrique Buenaventura, Gregory Dark, Silvia Rollz, Consuelo Echeverry,
El Negro Billy, Sir Crazy y Osvaldo Zubeldía, entre otros.
Quedó finalista del Concurso
Nacional de Cuentos Julio Vives Guerra, con el cuento "Atusingatesa pita
salió para el mercado o de cómo me quedo callado bajo el sol de mi
pueblo". (Jurado: Manuel Mejía Vallejo, Elkin Restrepo, Darío Ruiz Gómez).
Fue el coautor de los guiones
para televisión de
52 capítulos del seriado País paisa, emitido por Teleantioquia en 1990. Es el
Fundador del grupo de teatro El Águila Descalza de Medellín en 1980.
En 1986, se une al grupo Cristina Toro,
con quien ha presentado la mayoría de sus obras.
Autor, actor y director de Tanto
tango, Boleros en su ruta, El sueño del Pibe, País Paisa, Pues Antioquia vos,
Medio Medellín, Trapitos al sol, Chicos malos SA, Pecao mortal, Colcha de
retazos, Vida de perros, Cosas de la vida, El sueño del Pibe, La patria boba,
Historia clínica, Su mamá... ¡La suya!, San Gardel de Medellín, Llevando del
bulto, Ambiente familiar con cantaleta, Va la madre, Mañana le pago, Coma
callao, Chupe por bobo, entre otras.
Adaptación y actuación obra El
Sueño del Pibe.
Adaptación del cuento El
Pelaíto que no duró nada, de Víctor Gaviria para versión teatral Matando el
Tiempo - 1999.
1956:
Nace Marta
Kauffman, productora estadounidense (creadora de Friends).
Marta Fran
Kauffman (21 de septiembre de 1956) es una escritora
y productora de televisión estadounidense. Es más conocida como la co-creadora
y productora ejecutiva, de la serie de
televisión Friends (1994-2004),
junto con David Crane y Kevin
S. Bright, respectivamente. Crane y Kauffman también produjeron Veronica's Closet (serie
protagonizada por Kirstie Alley) y Jesse(protagonizada por Christina Applegate).
Además, fue productora
ejecutiva de Related. Entre 2005 y 2006 fue la productora ejecutiva
en Related, una comedia dramática estadounidense. Ambos autores, a su vez,
fueron creadores de la serie de HBO de 1990 Dream On.
Kauffman asistió a la
secundaria Marple Newtown, la cual está localizada cerca de Filadelfia,
y dirigió la obra escolar "Our Town", en 1974.
Luego, fue estudiante
de la Universidad Brandeis y recibió su BA en
teatro en el año 1978. Desde el 2005 vivía con su esposo, Michael Skloff,
(compositor del tema original de Friends) en Los
Ángeles, aunque se divorciaron en 2015. Kauffman tiene tres hijos, Hannah,
Sam y Rose.
**********
1957:
Nace Ethan Coen,
cineasta estadounidense.
Joel David
Coen (29 de noviembre de 1954) e Ethan Jesse Coen (21 de
septiembre de 1957), conocidos profesionalmente como los hermanos Coen,
son dos cineastas estadounidenses ganadores de cuatro Premios
Óscar, dos BAFTA y un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.
Sus inicios en la
industria del cine se remontan a principios de los años 1980, cuando Joel
trabajaba como asistente de montaje en películas de terror de bajo presupuesto y Ethan
colaboraba como guionista en la serie policiaca Cagney
& Lacey. Mientras tanto empezaron a escribir el guion del que fue su
debut como directores, el thriller neo-noir Blood
Simple (1984), cuyo modesto éxito en la taquilla y a nivel crítico
logró abrirles el camino y los dio a conocer como parte de una nueva generación
de directores independientes. Desde entonces han funcionado en
conjunto para escribir, producir, dirigir y montar sus propios filmes. Debido a
su tendencia a trabajar juntos y su similar visión artística, se ha hecho
referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—.Entre
su filmografía se destacan
títulos como Miller's Crossing (1990), Barton
Fink (1991), Fargo (1996), El
gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn't There (2001), No
Country for Old Men (2007)
y True Grit (2010).
Sus
películas se caracterizan por combinar géneros, contener personajes excéntricos,
tramas complejas, humor negro, retratar la violencia, y estar
influenciadas por fuentes literarias y géneros del cine clásico —especialmente
el cine
negro—. Recursos como la mézcla de géneros y la influencia del cine pasado
han llevado a teóricos del cine a considerar los filmes de los Coen como
ejemplos de cine posmoderno. Debido a su característico estilo
y la libertad creativa que poseen en sus producciones, los Coen han sido
descritos por algunos críticos de cine como autores,
aunque ellos mismos rechazan esa denominación.
A lo largo de una
carrera que hasta el momento ha abarcado cuatro décadas, los Coen han sido
capaces de entusiasmar tanto al público como a los críticos de cine. Asimismo,
han resultado ganadores de múltiples galardones; uno
de sus primeros reconocimientos más relevantes fue gracias a Barton Fink,
cinta por la cual lograron la Palma de
Oro en el Festival de Cannes. Tras el éxito
de Fargo en 1996, recibieron varios premios, incluyendo el Premio del
Festival de Cannes al mejor director, el Oscar al mejor guion original y
el BAFTA al mejor director. Ya entrado
el nuevo milenio, lograron excelentes resultados con No Country for Old
Men, por la que ganaron tres Oscar —incluyendo mejor película—, un Globo de Oro,
un BAFTA y diversos premios adicionales.
Además de producir sus
propias películas, los Coen han intervenido como guionistas o productores
ejecutivos en filmes de otros realizadores. Uno de sus primeros colaboradores
fue el director Sam Raimi, a quien Joel conoció mientras trabajaba
en The Evil Dead (1981). Junto a Raimi
escribieron Crimewave (1985) y El
gran salto (1994), la primera película dirigida por Raimi y la segunda
por los Coen. Más adelante trabajaron como productores en Bad Santa (2003)
y como guionistas en Unbroken (2014). Por su parte, Ethan se ha
desempeñado como escritor de teatro, cuentos cortos y poesía; entre sus
trabajos más notables se encuentra el libro Gates of Eden (1998), una colección de
cuentos influenciados por temáticas noir y
su propia juventud.
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1957:
Perry Mason, la serie de
televisión, hizo su debut en CBS-TV. El show estuvo al aire durante 9
años.
Perry Mason es
una serie de televisión estadounidense,
un drama policíaco y judicial, que
fue emitido por la red de televisión CBS desde 1957
hasta 1966, en 9 temporadas con 271 episodios, filmados y emitidos en “blanco y negro” durante todo su ciclo,
con excepción de un episodio lanzado en TV a Color.
Su creación estuvo
basada directamente en el personaje Perry
Mason, de las novelas policíacas del abogado y escritor Erle Stanley Gardner, muchos episodios se
basaron en las historias originales de Gardner. El personaje principal,
interpretado por Raymond Burr, es un abogado criminalista de Los
Ángeles, y la serie se enfocaba en el desarrollo de sus casos judiciales. Estuvo coprotagonizada por Barbara Hale, William Hopper, William Talman, Ray
Collins, Wesley Lau
y Richard Anderson.
Fue una de la más
exitosas serie de televisión que trataron sobre «abogados y conflictos
legales». Durante su primera temporada, recibió una nominación al premio Emmy
como mejor serie dramática, Raymond Burr recibió dos premios Emmy por Mejor
Actor, y Bárbara Hale recibió un premio Emmy por su interpretación de Della
Street, la secretaria de Mason.
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1961:
Muere Earle Dickson, inventor del parche
"curita", norteamericano (nacido en 1892).
Muy probablemente todos
vosotros, en algún momento u otro de vuestra vida, os habéis hecho alguna
pequeña herida y os han puesto una tirita.
Hoy en día existen de
infinidad de tamaños, colores, modelos y fabricantes, pero esa tira
adhesiva con un trozo de gasa en el centro no ha existido siempre y en el
año 2020 cumplirá su primer siglo de vida.
Su inventor
fue Earle Dickson, un joven de 28 años que trabajaba en Nueva Jersey como
comercial para la empresa de productos farmacéuticos Johnson &
Johnson.
Llevaba poco tiempo
casado con Josephine, una atractiva muchacha que no era demasiado diestra
para las tareas del hogar, por lo que raro era el día que no se hiciera algún
rasguño o corte. Para cortar la hemorragia la joven solía coger un poco de algodón
(de las muestras que tenía su marido en casa) y se tapaba la herida utilizando
un trozo de esparadrapo, aunque este remedio casero no se le aguantaba
demasiado tiempo sujeto.
Una noche, mientras
estaban cenando, Earle Dickson se quedó observando uno de esos rudimentarios
vendajes que se había colocado su esposa para tapar uno de sus cortes y se le
ocurrió que podría idear algún tipo de cinta adhesiva que ya llevase incorporado un
trozo de gasa o algodón y no se cayese, por lo que cogió un trozo de
cinta y le puso a intervalos unos cuantos apósitos de
crinolina impregnados de desinfectante.
Tras unas cuantas
pruebas con las ocasionales heridas de su mujer, Earle presentó el invento
a James Wood Johnson, uno de los fundadores de la empresa, entusiasmándole
de inmediato la idea, por lo que decidió comercializarlo.
Al señor Johnson se le
ocurrió la brillante idea que, para promocionar su nuevo producto, podría
regalar varias cajas a los Boy Scouts, debido a que
era muy común que los niños que formaban parte de esa organización sufrieran
cortes y heridas durante sus excursiones y acampadas, de ese modo usarían las
tiras adhesivas y estas se popularizarían entre los niños y sus familiares.
En tan solo cuatro años
(1924) la producción y venta de esas nuevas cintas adhesivas ya eran todo un
éxito y Earle Dickson fue ascendido a vicepresidente de la compañía.
Una década más
tarde estas tiras adhesivas llegaron a España a través de
los Laboratorios Unitex que comenzó a comercializarlas con el
nombre de Espárapractic Unitex y en 1940 se le dio el nombre
comercial de Tiritas, tal y como las hemos conocido siempre.
Cabe destacar que en
Hispanoamérica son comúnmente conocidas como ‘curitas’.
https://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/tag/earle-dickson/
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1964:
Nace Jorge Drexler, músico uruguayo.
1965:
Nace David Wenham, actor
australiano.
David Wenham (Marrickville, Nueva Gales del Sur; 21 de septiembre de 1965) es
un actor de cine y televisión australiano,
que alcanzó la fama en su país con la película The
Boys en 1998,
y la internacional en 2002 por
su papel de Faramir en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.
Índice
·
2Carrera
o
3.1Cine
Biografía personal[editar]
David es el menor de un hermano
(Peter) y cinco hermanas (Helen, Anne, Carmel, Kathryn, Maree). Sus padres se
llaman Bill y Katie. Estudió en la escuela católica Christian Brothers en Mewisham (Sídney) y
después en la Universidad
de Australia Occidental. El 25 de mayo de 2006 recibió
el título de doctor honoris causa por la Universidad Católica de Australia «por
su gran contribución a las artes y compromiso con los asuntos sociales y
medioambientales».
Actualmente mantiene una relación
duradera con Kate Agnew, monitora de yoga y también actriz,
con la que tiene dos niñas: Eliza Jane (2003) y Millie (2008). Familiarmente es
conocido como Daisy por la tradición australiana de acortar
los nombres de los niños.
Carrera[editar]
Su primera interpretación
consistió en un pequeño papel en la serie Sons and Daughters (1982).
Tras haber participado en otras varias series de televisión, dio el salto al
cine con Greenkeeping (1992)
y Cosi (1996),
después de las que comenzó a recibir las alabanzas del público y de la crítica
australiana. Pero fue con The
Boys (1998)
cuando se afianzó definitivamente como uno de los grandes actores australianos,
consiguiendo diversos premios y nominaciones, incluyendo un premio del Instituto de
Cine Australiano (Australian Film
Institute, AFI).
En 1998 tuvo
un papel principal en la serie Seachange,
de gran éxito, que le sirvió para afianzar su popularidad como uno de los
actores australianos más queridos y obtener una nominación para otro premio
AFI. Mientras tanto, en 1999 protagonizó
la película Molokai: The Story of Father Damien, para
la que interpretó la vida del Padre Damián en
una comunidad de leprosos en
el Hawái del siglo XIX.
La participación de Wenham en
películas más conocidas internacionalmente se limita a un pequeño papel
en Moulin Rouge!(2001),
el personaje de Faramir en Las
dos torres (2002)
y El
retorno del Rey (2003)
de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson,
al monje Carl en Van Helsing (2004)
y al soldado Dilios en 300 (2007).
También fue protagonista en la
versión teatral de Cyrano de
Bergerac en Melbourne durante 2005.
En septiembre de 2006 recitó
el poema «Los cocodrilos lloran» de Rupert
McCall durante el funeral del zoólogo Steve Irwin.
En 2014 vuelve
a ponerse en la piel de Dilios para la secuela de 300,
titulada 300: Rise of an
Empire.
En enero del 2018 se
unió al elenco principal de la serie Romper Stomper donde dio
vida a Jago Zoric, el anfitrión de un programa de entrevistas.
1971:
Nace Alfonso
Ribeiro, actor y cantante estadounidense.
Alfonso Lincoln
Ribeiro (Nueva York, 21
de septiembre de 1971) es un actor y cantante estadounidense.
Se hizo famoso por la serie cómica "The Fresh Prince of Bel-Air"
(adaptada en español como "El Príncipe de Bel-Air" en España y
"El Príncipe del Rap" en América
latina), donde interpretaba a Carlton Banks.
]
Nació el 21 de
septiembre de 1971 en barrio de Bronx, ciudad
de Nueva
York.
Los padres de Alfonso
nacieron en Trinidad y Tobago, y son descendientes de
africanos; su apellido portugués proviene de Mozambique.
Se inició en el mundo del espectáculo a muy temprana edad, debutando en el
programa "Oye Ollie".
Intervino en el musical de Broadway "The Tap Dancing Kid",
destacando por su habilidad para el baile. Por esta razón participó como bailarín en
un anuncio de Pepsi en
1984 protagonizado por Michael
Jackson.
Grabó los singles "Dance Baby", "Not
Too Young (To Fall In Love)", "Sneak Away With Me" y "Time
Bomb", aunque pronto optó por volver a la interpretación.
A finales de los
años 1980 intervino
en varios telefilmes.
En 1990 llegó su
oportunidad dando vida a Carlton Banks, primo de Will Smith en
la sitcom "El príncipe de Bel Air". Su personaje resultó
ser uno de los más divertidos de la serie, gracias a sus excentricidades y a su
carácter algo infantil. En 1996 la serie finalizó, después de seis exitosas
temporadas.
Siendo un gran
aficionado al automovilismo, en 1994 y 1995 ganó dos premios en
la Toyota Grand Prix de Long Beach.
También comenzó a ser
una voz frecuente en varias series de animación, como "Spider-Man"
o "Los Cazafantasmas".
En 1996 intervino en el
telefilm "Kidz in the Wood"
(1996), drama centrado
en la delincuencia juvenil.
Ese mismo año se
incorporó a la segunda temporada de la sitcom afroamericana "In the House", acompañando
al rapero LL Cool J y
a Lark Voorhies. Su papel fue el del Dr. Maxwell
Stanton y permaneció en la serie hasta su cancelación en 1999.
Luego se interpretó a
sí mismo en un episodio de la serie "Vip", protagonizada
por Pamela Anderson, y colaboró en el videoclip de la
película "Wild Wild West", junto a su amigo Will Smith.
Un año más tarde ejerció como presentador del concurso musical "Your Big Break".
A principios del siglo XXI dirigió
varios episodios de las series televisivas "One on One"
y "All
of Us". En 2003 participó en una campaña publicitaria de "McDonalds",
promocionando los sándwiches McGriddle. Últimamente ha participado como
intérprete en películas distribuidas directamente en vídeo, como "Seek & Hide" (2004) y "Lovewrecked (2005).
No ha olvidado su labor en la dirección televisiva con la serie
"Cuts", estrenada este mismo año y también ha producido el
cortometraje de animación "The 1 Second Film", que se
estrenó en 2006. En 2012 participó en la serie televisiva Big
Time Rush durante el episodio «Bel Air man
En 2014 participó en el
programa de televisión estadounidense Dancing With The Stars (DWTS), en su 19ª temporada. En noviembre,
ganó la final. En 2015 Paso A Ser El Presentador De Americas Funniest Home
Videos También participó en el video "all night" de r5.
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1972:
Nace Liam
Gallagher, músico británico, de la banda Oasis.
William John Paul
"Liam" Gallagher (Burnage, Mánchester, Inglaterra, 21
de septiembre de 1972), Es un cantante y compositor inglés, conocido por haber
sido vocalista de Oasis y de la banda Beady Eye.
Fue uno de los líderes del movimiento britpop en los años 90, y continúa hasta
el día de hoy siendo uno de los personajes característicos y más reconocibles
de la música británica. Es considerado por muchos críticos musicales como uno
de los mejores frontman de la historia por su particular voz y actitud a la
hora de cantar.
https://www.youtube.com/watch?v=bx1Bh8ZvH84
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1974:
Muere Walter
Brennan, actor estadounidense.
Walter Andrew
Brennan (25 de julio de 1894 - 21
de septiembre de 1974) fue un actor estadounidense,
conocido por ser uno de los tres únicos hombres (junto con Jack
Nicholson y Daniel
Day-Lewis) ganadores de tres óscar interpretativos.
Brennan nació en Lynn (Massachusetts).
Fue el segundo de los tres hijos de una familia de inmigrantes irlandeses.
Estudió ingeniería en la Escuela Secundaria Técnica Rindge en Cambridge,
Massachusetts. Después de permanecer en el frente en Europa durante
la Primera Guerra Mundial, en el año 1923 obtiene su
primer papel como extra. Durante la década de los años 20 hizo fortuna en el
sector inmobiliario pero perdió la mayoría de sus ahorros debido a la Gran
Depresión.
Ya en la década de
los 30 le llegan sus primeros papeles importantes que lo
llevarían a pertenecer a los inmortales del cine. Con frecuencia
sus papeles suponían la interpretación de personajes de mayor edad ya que
debido a un accidente en 1932 perdió la mayoría de los dientes (por eso llevaba
dentadura postiza como puede apreciarse en Río Bravo), así como la pérdida
del cabello y su delgadez invitaban a pensar que era mayor de lo que realmente
era. Sus premios Óscar los recibió por las películas “Rivales” (1936) dirigida
por Howard Hawks; “Kentucky” (1938) dirigida por David
Butler y “El Forastero” (1940) dirigida por William
Wyler. Estos tres premios le convirtieron en el primer actor en ganar tres
premios de la Academia. Estuvo nominado en otra ocasión, por "El sargento
York" (1942). Además la carrera de Walter Brennan no llegó a entrar en
declive en ningún momento y lo que es más, en los años 50 y 60 participó en la
televisión. Su aportación al cine y a la televisión supone la aparición de más
de 240 papeles a lo largo de casi cinco décadas.
Fue el eterno compañero
del héroe, como en los casos de Gary
Cooper, John Wayne o Humphrey
Bogart entre otros. Se casó con la actriz Ruth Wells (08/12/1897 -
12/01/1997), matrimonio que duraría hasta el fin de sus días, tuvieron tres
hijos, una niña (Ruth Brennan) y dos niños (Andrew y Arthur Brennan). Los
críticos de cine dicen que su gran actuación fue en la película “Río Bravo” (1959) de Howard Hawks en la que
interpretó a un viejo tullido compañero de John Wayne y Dean
Martin.
Walter Brennan falleció
a causa de un enfisema pulmonar a la edad de ochenta años. Sus restos descansan
en el cementerio San Fernando Mission, Los Ángeles. Por su contribución a la
industria de la televisión, Walter Brennan tiene una estrella en el Paseo de la
fama en el 6501 de Hollywood Boulevard.
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1974:
Muere Jacqueline Susann (20 de
agosto de 1918 – 21
de septiembre de 1974) fue una escritora y actriz estadounidense, conocida
principalmente por su novela El valle de las muñecas, un libro que rompió
récords de ventas y que dio origen a un film en 1967 con el mismo título, así
como a una serie televisiva.
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1979:
Nace Esmeralda, Cantante de vallenatos,
colombiana.
1981:
Nace Luciano
Pereyra, cantante y compositor argentino.
Luciano Ariel
Pereyra (Luján, 21
de septiembre de 1981) es un cantautor argentino.
Su primer contacto con
la música fue
cuando tenía 3 años, cuando tarareó una canción que había aprendido en la
radio. Ese mismo año, recibió una guitarra para Navidad. Al año
siguiente, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC (ahora Canal 7 Argentina).
A los 9, participó en Festilindo, un programa infantil desde el cual
surgieron muchos de los actuales talentosos actores y cantantes reconocidos
nacionalmente y fue finalista. A la misma edad cantó en el programa de Xuxa el tema
de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez
años después (2000)
lo haría famoso internacionalmente al cantarlo frente al Papa San
Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano, representando a Latinoamérica en
el festejo del jubileo.
Su música
Luciano grabó en 1998 su primer
disco llamado Amaneciendo, 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba,
carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó Soy un
inconsciente, gracias a este single, Luciano vendió 260.000 placas y fue
acreedor de cuádruple platino. En 1999 decidió
conquistar al público en Buenos
Aires presentándose en el Teatro
Opera.
En el mes de marzo
de 2000, editó
su segundo disco: Recordándote, al igual que Amaneciendo, incluyendo
la canción Sólo le pido a Dios y temas compuestos por él mismo. El
disco permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del
ránking nacional.
En 2001, fue elegido para
cantar el Himno Nacional Argentino durante el
partido homenaje de despedida a Diego
Maradona.
Hizo duetos con
artistas como Rodrigo Bueno, Soledad Pastorutti, Mercedes
Sosa y Alejandro Lerner.
En junio de 2002 salió su
tercer CD titulado Soy tuyo, orientándose hacia
el bolero y el tango. Hizo una gira por Sudamérica y
se presentó 6 noches en el Teatro
Gran Rex.
En 2003 participó en
la película Tus ojos brillaban. En 2004, colaboró en la
comedia Los Pensionados. El 22 de
junio de ese año edita Luciano, con temas compuestos por él
mismo, como Perdóname. Este disco estuvo dirigido hacia el género pop. Este material
contiene un dúo con la cantante mexicana Myriam
Montemayor con el tema Inevitable que también fue incluido
en el disco homónimo de dicha cantante.
En abril de 2006 salió
al mercado Dispuesto
a amarte, el quinto álbum
musical de su carrera artística, con el tema Porque aún te amo como
primer corte de
difusión. Otro look y otro sonido llevan a pensar que Luciano emprende un
viaje cuya intención es transitar definitivamente por los carriles de cantante pop latino.
En noviembre de 2008 estrenó su
corte de difusión, «No puedo», con letra y música del propio Luciano, con el
correspondiente video, con la participación especial de la modelo Florencia
Torrente.
En 2010, luego de haber
sufrido una operación de esófago, lanzó el álbum, Volverte a ver. El corte
de difusión fue El vestido rojo, acompañado de un videoclip en el cual
participaron la modelo Sofía
Zámolo y el actor Osvaldo
Laport.
El 6 de marzo de 2012,
estrenó su álbum Con Alma de Pueblo, con el cual retoma las raíces
folclóricas. Entre canciones de su autoría también se destacan composiciones
del repertorio popular como Zamba para olvidar, Memorias de una vieja
canción y Mis noches sin ti, además contó con la colaboración
de Horacio Guarany, Peteco
Carabajal y Chango Spasiuk.
El 24 de marzo de 2015
se estrenó el sencillo Seré, incluida en la banda sonora de la
telenovela Esperanza mía, emitida por El Trece y
protagonizada por Lali
Espósito y Mariano
Martinez. Ese mismo año, junto con el brasileño Sam Alves, la chilena D-Niss,
la mexicana Dulce María y los colombianos Cali
y El Dandee cantaron la canción oficial de Claro, Pon el
alma en el juego, para la Copa América 2015.
https://www.youtube.com/watch?v=yxKPOj9AYdk
sin testigos del album Luciano (2004)
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1981:
Nace Nicole Richie, actriz estadounidense.
1983:
Muere Xavier
Zubiri, filósofo español (nacido en 1898).
Xavier Zubiri
Apalategi (San Sebastián, 4 de
diciembre de 1898 - Madrid, 21
de septiembre de 1983)1 fue
un filósofo español.
Estudió en Lovaina, Madrid y Friburgo. Fue discípulo de Ortega y Gasset y, más tarde, de Heidegger.
Desempeñó la cátedra de Historia de la Filosofía en la Universidad de Madrid
desde 1926 hasta 1935, y luego vivió, hasta 1939, en Roma y en París. En 1942
enseñó en la Universidad de Barcelona, pero abandonó la
cátedra dos años más tarde, para residir en Madrid, donde, hasta pocos años
antes de su fallecimiento, expuso su pensamiento en cursos privados,
interrumpidos esporádicamente por sus estancias en el extranjero, como cuando,
en 1973, impartió un curso de Teología en
la Universidad Gregoriana de Roma.
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1983:
Nace Maggie
Grace, actriz estadounidense.
Margaret Grace
Denig (Worthington, Ohio, 21
de septiembre de 1983), más conocida como Maggie Grace, es una actrizestadounidense.
Dejó la secundaria para mudarse a Los
Ángeles con su madre después del divorcio de
sus padres. Tuvo su primer papel en Rachel's Room en 2001. Practicó
dos artes marciales: kárate (cinturón
negro) y el jiu jitsu.
Tuvo una nominación al
Premio Young Artist en 2002 por interpretar a una víctima de un asesinato,
de 15 años, en Murder in Greenwich. En 2004, fue elegida
como Shannon Rutherford en la serie de televisión Lost, en la que estaba
en el elenco principal por las primeras dos temporadas, y obtuvo un premio
del Sindicato de Actores con el
elenco. Al dejar la serie, actuó con Tom
Welling en The Fog en 2005. Apareció
en Historias de Manhattan, The Jane Austen Book Club ambas
en 2007,
y Taken en 2008. Desempeñó el
papel principal en Malice in Wonderland, una
versión moderna de Alicia en el país de las maravillas de Lewis
Carroll. Grace repitió su papel de Shannon en dos episodios más de Lost, incluyendo el
final de la serie.
1985:
‘Money for nothing’ de
Dire Straits, nº 1 de Billboard
Money for nothing es uno de los títulos que componen Brothers in arms, el sexto trabajo de esta formación, que había debutado con Sultans of swing en 1978. Además de Money for nothing y su laureado videoclip, en Brothers in arms también se incluían temas como So far away y Walk of life, entre otros. El álbum fue todo un éxito de ventas.
2019:
Nace Sid Haig, actor estadounidense (n. 1939).
2020:
Muere Michael Lonsdale, actor y pintor francés (n. 1931).
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