Un día como hoy 21 de junio

El 21 de junio es el 172.º (centésimo septuagésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 173.º en los años bisiestos. Quedan 193 días para finalizar el año.




Podcast 2020

Santoral de la Iglesia Católica:

San Luis Gonzaga

1591

(Luis en alemán significa: batallador glorioso).

San Luis Gonzaga nació en Castiglione, Italia, en 1568.
Hijo del marqués de Gonzaga; de pequeño aprendió las artes militares y el más exquisito trato social. Siendo niño sin saber lo que decía, empezó a repetir palabras groseras que les había oído a los militares, hasta que su maestro lo corrigió. También un día por imprudencia juvenil hizo estallar un cañón con grave peligro de varios soldados. De estos dos pecados lloró y se arrepintió toda la vida.

La primera comunión se la dio San Carlos Borromeo, Arzobispo de Milán.
San Luis estuvo como edecán en palacios de altos gobernantes, pero nunca fijó sus ojos en el rostro de las mujeres. Y así se libró de muchas tentaciones.
Su director espiritual fue el gran sabio jesuita San Roberto Belarmino, el cual le aconsejó tres medios para llegar a ser santo: 1º. Frecuente confesión y comunión. 2º. Mucha devoción a la Sma. Virgen. 3ro. Leer vidas de Santos.
Ante una imagen de la Sma. Virgen en Florencia hizo juramento de permanecer siempre puro. Eso se llama "Voto de castidad".
Cuando iba a hacer o decir algo importante se preguntaba: "¿De qué sirve esto para la eternidad?" y si no le servía para la eternidad, ni lo hacía ni lo decía.
Una vez arrodillado ante la imagen de Nuestra Señora del Buen Consejo, le pareció que la Sma. Virgen le decía: "¡Debes entrar en la Compañía de mi Hijo!". Con esto entendió que su vocación era entrar en la Comunidad Compañía de Jesús, o sea hacerse jesuita.

Le pidió permiso al papá para hacerse religioso, pero él no lo dejó. Y lo llevó a grandes fiestas y a palacios y juegos para que se le olvidara su deseo de ser sacerdote. Después de varios meses le preguntó: "¿Todavía sigue deseando ser sacerdote?", y el joven le respondió: "En eso pienso noche y día". Entonces el papá le permitió entrar de jesuita. (En un desfile de orgullosos jinetes en caballos elegantes, Luis desfiló montado en un burro y mirando hacia atrás. Lo silbaron pero con eso dominó su orgullo).

En 1581 el joven Luis Gonzaga, que era seminarista y se preparaba para ser sacerdote, se dedicó a cuidar a los enfermos de la peste de tifo negro. Se encontró en la calle a un enfermo gravísimo. Se lo echó al hombro y lo llevó al hospital para que lo atendieran. Pero se le contagió el tifo y Luis murió el 21 de junio de 1591, a la edad de sólo 23 años. Murió mirando el crucifijo y diciendo "Que alegría cuando me dijeron: vamos a la casa del Señor".
La mamá logró asistir en 1621 a la beatificación de su hijo.
San Luis Gonzaga tuvo que hacer muchos sacrificios para poder mantenerse siempre puro, y por eso la Santa Iglesia Católica lo ha nombrado Patrono de los Jóvenes que quieren conservar la santa pureza. El repetía la frase de San Pablo: "Domino mi cuerpo y lo reduzco a servidumbre, no sea que enseñando a otros a salvarse, me condene yo mismo".

Sufría mucho de mal de riñones y esta enfermedad lo obligaba a quedarse días enteros quieto en su cama. Pero esta quietud le trajo un gran bien: le permitió dedicarse a leer las Vidas de Santos, y esto lo animó muchísimo a volverse mejor. (A veces sentía remordimiento porque le parecía que deseaba demasiado irse al cielo). Su confesor San Roberto, que lo acompañó en la hora de la muerte, dice que Luis Gonzaga murió sin haber cometido ni un sólo pecado mortal en su vida.

Apenas el hijo se hizo religioso su padre empezó a volverse mucho más piadoso de lo que era antes y murió después santamente. Luis renunció a todas las grandes herencias que le correspondían con tal de poder hacerse religioso y santo.

Santa Magdalena de Pazzi vio en un éxtasis o visión a San Luis en el cielo, y decía: "Yo nunca me había imaginado que Luis Gonzaga tuviera un grado tan alto de gloria en el paraíso".

Un oficio muy importante que hizo San Luis durante su vida fue ir de ciudad en ciudad poniendo la paz entre familias que estaban peleadas. Cuando él era enviado a poner paz entre los enemistados, estos ante su gran santidad, aceptaban hacer las paces y no pelear más. El era extraordinariamente amable y bien educado.

Después de muerto se apareció a un jesuita enfermo, y lo curó y le recomendó que no se cansara nunca de propagar la devoción al Sagrado Corazón de Jesús.
San Luis fue avisado en sueños que moriría el viernes de la semana siguiente al Corpus, y en ese día murió. Ese viernes es la fiesta del Sagrado Corazón de Jesús.
La oración que la Iglesia le dirige a Dios en la fiesta de este santo le dice: "Señor: ya que no pudimos imitar a San Luis en la inocencia, que por lo menos lo logremos imitar en la penitencia. Amén".

1002:

Nace León IX, papa alemán (fallecido en 1054).

León IX (de nombre Bruno de Egisheim-Dagsburg). (* Eguisheim en Alsacia, 21 de junio de 1002 – † Roma, 19 de abril de 1054), Papa nº 152 de la Iglesia católica de 1049 a 1054.

Bruno nació en Eguisheim, Alsacia, actual Francia, aunque ciertas personas sostienen que nació en Dabo, otros en Walscheid, ambas en Mosela. Pertenecía a una importante familia: hijo del conde de Alsacia, Hugo de Egisheim, y por lo tanto pariente del emperador Enrique III estando vinculada por parte de madre a los carolingios de Francia occidental y por su padre a los reyes germanos.

1527:

Muere Nicolás Maquiavelo, filósofo italiano. (n. 1469).

Nicolás Maquiavelo (en italiano Niccolò di Bernardo dei Machiavelli [nikkoˈlɔ mmakjaˈvɛlli] Florencia, 3 de mayo de 1469-ib., 21 de junio de 1527) fue un diplomático, funcionario público, filósofo político y escritor italiano, considerado padre de la Ciencia Política moderna. Fue asimismo una figura relevante del Renacimiento italiano. En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe, publicado póstumamente en 1531 en Roma.

Nació en el pequeño pueblo de San Casciano in Val di Pesa, a unos quince kilómetros de Florencia, el 3 de mayo de 1469, hijo de Bernardo Machiavelli, un abogado perteneciente a una empobrecida rama de una antigua familia influyente de Florencia, y de Bartolomea di Stefano Nelli, ambos de familias cultas y de orígenes nobiliarios, pero con pocos recursos a causa de las deudas del padre.

Entre 1494 y 1512 estuvo a cargo de una oficina pública y visitó varias cortes en Francia, Alemania y otras ciudades-estado italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por un breve periodo en Florencia, y después fue exiliado y despachado a San Casciano. Murió en Florencia en 1527 y fue sepultado en la Santa Cruz.

https://www.youtube.com/watch?v=fgaNvWamo30

1905:

Nace Jean-Paul Sartre, filósofo y escritor francés (fallecido en 1980).

Jean-Paul Charles Aymard Sartre (París, 21 de junio de 1905 – ibíd., 15 de abril de 1980), conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, en 1964, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla rechazar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones establecidas del sistema. Fue pareja de la también filósofa Simone de Beauvoir.

https://www.youtube.com/watch?v=xXHT62zYK20

1927:

Nace José Antonio Méndez, compositor cubano.

José Antonio Méndez García. Compositor, guitarrista e intérprete. Fue uno de los fundadores del Filin. Autor de obras emblemáticas de la canción latinoamericana. Su obra es reconocida internacionalmente.

Contenido

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·         1 Síntesis biográfica

o    1.1 Desarrollo profesional

o    1.2 Filin

o    1.3 Triunfo de la Revolución

o    1.4 Muerte

·         2 Composiciones

·         3 Reconocimientos

·         4 Bibliografía pasiva

·         5 Fuente

Síntesis biográfica

Nació el 21 de junio de 1927 en el reparto Los Pinos, allí vivió gran parte de su vida, era de familia humilde, el padre fue obrero barnizador de muebles y la madre, un ama de casa, que se esforzó por la superación de sus hijos, a los que les enseñó las primeras letras.

Cursó estudios preuniversitarios y se dedicó a hacer presentaciones como hobby. Un día hizo una canción que la escuchó alguno de sus compañeros, quienes le propusieron componer. Tiempo después nacían de su profunda inspiración grandes obras.

Desarrollo profesional

En su casa conoció a Sindo Garay, Manuel Corona y Rosendo Ruiz. En 1940 se presentó en La Corte Suprema del Arte, donde ganó el primer premio con el corrido Cocula; en 1946 escribió Por mi ceguedad y Novia mía y en 1947]], La gloria eres tú, que popularizó Toña la Negra y Pedro Infante la interpretó en el filme mexicano Dos tipos de cuidado. Integró el trío Xochimilco, y el grupo Loquibambia, integrado, entre otros, por Frank Emilio, Omara Portuondo, Bobby Williams, Jorge Mazón y Alberto Menéndez, con el que actuó en la radioemisora Mil Diez.

Presidió la editorial Musicabana, integrada por cultores del filin. En 1949 viajó a México por invitación del cantante cubano Pepe Reyes; allí era ya conocido por las grabaciones de La gloria eres tú, en las voces y guitarras del Trío Durango, que después interpretó Toña la Negra, los Tres Ases también acogieron en su repertorio alguna de sus canciones. En México trabajó junto a grandes músicos como Dámaso Pérez Prado y Benny Moré, entre otros y recibió el apoyo de Ninón Sevilla. En 1955 grabó para la RCA Víctor, por iniciativa de Mario Rivera Conde, director artístico de esa casa discográfica, su primer LD con canciones suyas y de otros compositores. En 1956 viajó a Guatemala y de allí regresó a México, donde compuso en 1957, Si me comprendieras, que grabó Lucho Gatica con la orquesta de Sabre Marroquín.

Filin

En la década del 40, al surgir el movimiento filin, José Antonio fue uno de sus pilares fundamentales, junto a César Portillo de la Luz, Ángel Díaz, Ñico Rojas, Luis Yáñez, Niño Rivera, Rosendo Ruíz Quevedo, Elena Burke y Omara Portuondo. Sobre este movimiento expresó: ...filin quiere decir sentimiento, pero para nosotros más bien era también algo de la época nuestra, del tiempo que vivíamos. No era sutileza, sino decir algo. Uno podía tener la voz ronca, pero si enviaba un mensaje o decía algo ya tenía filin… De inmediato el término feeling o filin, porque lo españolizamos, pasó a denominar todo lo bueno, lo moderno... Y agregó: ...cada vez que uno ponía más de la tónica y dominante establecida, una novenilla, una séptima, se decía: “Ah, esa cosa tiene filin”. Y es que nosotros buscábamos la espontaneidad, romper la monotonía. Para nosotros filin era tener algo propio, un sello, una onda del tiempo y del gusto, del buen gusto de la época.

Triunfo de la Revolución

Regresa a Cuba en 1959. En 1967 fue elegido presidente de la Sociedad Cubana de Autores Musicales (SCAM). Estuvo en algunos países de América Latinay de Europa, siempre representando dignamente a Cuba. En 1983 viajó otra vez a México, donde participó como jurado e intérprete en el IV Festival de la Canción Peninsular, celebrado en Mérida, Yucatán, junto a César Portillo de la Luz y otros. A ese país regresó en 1985, para actuar junto al Conjunto Musical Son 14, dirigido por Adalberto Álvarez. En Cuba, trabajó en la radio y la televisión, en el Gato Tuerto, en el Pico Blanco del Hotel Saint John’s, y en los Jardines de la UNEAC, entre otros lugares que requirieron su presencia. Como compositor José Antonio Méndez fue un melodista fácil, sin vulgaridades, libre de rebuscamientos en el momento de concebir la melodía; tampoco se preocupó de hacer grandes disonancias ni transitó por el intrincado campo de las modulaciones. Lo que caracteriza a sus canciones es el dominio de la forma, su fluidez melódica, el uso correcto de las secuencias armónicas, la coherencia del texto y su correspondencia exacta con los acentos melódicos.

Muerte

Muere en un fatal accidente el 10 de junio de 1989, a la edad de 62 años.

Composiciones

·         Novia mía

·         Por mi ceguedad,

·         Soy tan feliz

·         La gloria eres tú

·         Cemento, ladrillo y arena

·         Como los demás

·         Ese sentimiento que se llama amor

·         Me faltabas tú

·         Mi mejor canción

·         Por nuestra cobardía

·         Sufre más

·         Tú, mi amor divino

·         Y decídete, mi amor

·         Ayer la vi llorar

·         Quiéreme y verás

·         Si me comprendieras

·         Háblame de frente

·         La última la traigo yo

·         ¿Por qué dudas?

·         Qué jelengue

Como intérprete, era de un timbre claro y sobre todo afinado, aunque cuando hablaba era ronca su voz, su manera de cantar influyó en Pablo Milanés. Al ejecutar la guitarra, igual que Portillo de la Luz, la pulsaba con el dedo pulgar de la mano derecha, y poseía un rico y bello sonido, con un concepto orquestal en el acompañamiento.

Reconocimientos

En homenaje a su entrega a la Cultura Cubana, la Casa de la Cultura de Los Pinos en Arroyo Naranjo, lleva su nombre.

https://www.ecured.cu/Jos%C3%A9_Antonio_M%C3%A9ndez

 https://www.youtube.com/watch?v=qZ3UX9eYAZ4

1932:

Nace  Lalo Schifrin, pianista y compositor argentino.

Lalo Schifrin (Boris Claudio Schifrin, Buenos Aires, 21 de junio de 1932-Los Ángeles, 26 de junio de 2025)^[1]​ fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino-estadounidense. Se le conoce por haber compuesto múltiples bandas sonoras de películas y series de televisión, especialmente el tema principal de Misión imposible. A lo largo de su carrera ha recibido seis Premios Grammy, un Premio Cable ACE, seis nominaciones del Premio de la Academia y cuatro al Premio Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

Recibió en 2018 un Premio Óscar honorario por su trayectoria profesional.^[2]​^[3]​

Biografía

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Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años, cuyo primer maestro fue Enrique Baremboim, padre del pianista y director de orquesta Daniel Baremboim . Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952 viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina.

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.^[4]​

Gillespie luego le encargó que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que terminó en 1958.

Ese año se convirtió en el arreglista del músico español Xavier Cugat.

En 1960 se trasladó a Nueva York y se unió al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtuvo un gran éxito. Schifrin se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962.

A partir de ese año se centró en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; aceptó, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión Imposible (1966), Mannix (1967), y Starsky y Hutch (1975-76).

Compuso multitud de bandas sonoras para el cine, tales como la banda sonora de la película Bullitt de Peter Yates (1968) y también de la película de culto de George Lucas THX 1138 (1971). Durante la década de los setenta, escribió la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon.

Como músico de jazz, escribió la suite Jazz Mass en 1965, y se aproximó al jazz-funk con su disco de 1975 Black Widow. En 1985 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores jazzistas de la Argentina. Continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa.

Grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony, y se convirtió en el principal arreglista de Los Tres Tenores, lo que suscitaría su actual interés por la música clásica.

En 2016 la Cinemateca Francesa le rindió tributo con la edición de The Sound Of Lalo Schifrin, una caja de cinco CD. Además, fue el invitado especial de la tercera edición del Festival de Cine y Música de Películas de La Baule, con un concierto en su honor. "Yo tengo un don. No sé quién me lo dio, pero tengo mucha suerte: a veces, veo una imagen y ya me imagino la música", dijo Schifrin en un reportaje.^[5]​

Recibió en noviembre de 2018 un Premio Óscar honorario como reconocimiento a su brillante trayectoria profesional.^[2]​^[3]​

El 17 y 18 de enero de 2020 se realizan en su homenaje dos conciertos denominados Tributo a Lalo Schifrin en el Symphony Space de Nueva York, promovidos por la Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) de Arturo O'Farrill. En el programa se incluyen su Suite Gillespiana, obras de Emilio Solla, Pablo Aslan, Guillermo Klein, Sofía Rei, Richard Nant y Horacio Salgán y se estrena Lalo cura la locura de Gabriel Senanes, composición encomendada por la ALJO, con dirección del propio compositor.^[6]​^[7]​^[8]​^[9]​^[10]​

Colaboración Sinfónica: Lalo Schifrin y Rod Schejtman

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Reconociendo el extraordinario talento de Rod Schejtman tras su victoria en el World Cup of Classical Music,^[11]​ Lalo Schifrin invitó a Schejtman en 2024 a unir fuerzas para componer una obra maestra dedicada a su país.^[12]​ El resultado es una monumental sinfonía de 35 minutos para una orquesta completa de casi 100 músicos. Como tributo a su tierra natal, Argentina, la sinfonía se inspira en la historia de la nación durante los últimos 40 años, entregando un mensaje profundo de esperanza para el futuro.^[13]​ Escrita en tres movimientos, esta obra combina elementos cinematográficos y clásicos, un sello distintivo de la singular colaboración entre Schifrin y Schejtman. Juntos, fusionan de manera impecable la grandiosidad del cine con la profundidad y tradición de la composición sinfónica, creando una colaboración sin precedentes en la carrera de Schifrin.^[14]​^[15]​

Esta sinfonía está programada para recorrer las salas de concierto más prestigiosas del mundo, comenzando con su estreno mundial en el histórico Teatro Colón el 5 de abril de 2025, coincidiendo con el centenario del teatro. El concierto promete ser un momento definitorio en las artes, con una sinfonía destinada a dar forma a la "música clásica del futuro," combinando perfectamente tradiciones atemporales con una perspectiva innovadora.^[12]​^[13]​

Sumando prestigio al evento, el estreno también incluirá una interpretación sinfónica de Mission: Impossible, antes del lanzamiento de la nueva película Mission: Impossible – The Final Reckoning protagonizada por Tom Cruise, cuyo estreno está programado para el 23 de mayo de 2025 en Estados Unidos. El programa incluirá otras partituras cinematográficas célebres de Schifrin, asegurando que el evento cautive a audiencias globales y se consolide como uno de los puntos culturales más esperados del año.^[12]​^[13]​

Filmografía en Argentina

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Banda musical

• Venga a bailar el rock (1957)
• El jefe (1958)
• Gillespiana (cortometraje) (1961)
• Los viernes de la eternidad (1981)
• Tango (1998)

Premios y distinciones

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Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1968[16]​	Mejor banda sonora – sustancialmente original	La leyenda del indomable	Nominado
1969[17]​	Mejor banda sonora – sustancialmente original	La zorra	Nominado
1977[18]​	Mejor banda sonora original	El viaje de los malditos	Nominado
1980[19]​	Mejor banda sonora original	Terror en Amityville	Nominado
1981[20]​	Mejor canción original	The Competition	Nominado
1984[21]​	Mejor banda sonora adaptada	The Sting II	Nominado
2018	Óscar honorífico		Ganador

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos^[22]​

Año	Categoría	Película	Resultado
1998	Mejor música	Tango, no me dejes nunca	Ganador

• Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en el 7000 Hollywood Blvd.^[23

1933

Nace Bernie Kopell, actor estadounidense, el "Doc" de la serie de los 70s "The love boat" ("El Crucero del amor")

Bernie Kopell (nacido Bernard Morton Kopell el 21 de junio de 1933 en Brooklyn, Nueva York) es un actor estadounidense.

Interpretó personajes populares en éxitos de televisión, como Conrad Sigfried en Superagente 86, Jerry Bauman en That Girl y quizá su personaje más popular, el Dr. Adam Bricker en The Love Boat (El Crucero del Amor en Hispanoamérica o Vacaciones en el mar en España) de 1977 a 1986.

1935:

Nace: 

Françoise Sagan, cuyo nombre real era Françoise Quoirez (Cajarc, Lot, 21 de junio de 1935-Honfleur, Calvados, 24 de septiembre de 2004), fue una escritora francesa, a menudo considerada como integrante de la Nouvelle Vague, pues también dirigió varias películas.

Sus primeros encargos[editar código · editar]

En 1954, Hélène Gordon-Lazareff, la directora de la revista Elle, le encargó una serie de artículos sobre el sur de Italia y se convirtió, de esta forma, en una reportera que recorrió de sur a norte el país.

Los títulos semanales de sus reportajes comenzaban con «Buenos días» («Buenos días Nápoles», «Buenos días Capri», «Buenos días Venecia», etc.). Ese «Buenos días» (Bonjour) se convirtió en su marca de autor. Sin embargo, el título podría provenir del segundo verso del poema «À peine défigurée», publicado en el libro La vie immédiate (1932) de Paul Éluard.¹​

Françoise Sagan, hija de empresarios acomodados, había publicado su primera novela Buenos días, tristeza (Bonjour tristesse) en 1954, a los 18 años y bajo un seudónimo extraído del libro En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. La obra fue llevada al cine por el director estadounidense Otto Preminger.

Entre los temas favoritos de Sagan destacaron la vida fácil, los coches rápidos, las residencias burguesas, el sol, una mezcla de cinismo, de sensualidad, de indiferencia y de ociosidad.

En 1960, en plena guerra de Argelia, firmó el Manifiesto de los 121. En represalia, la organización terrorista de extrema derecha OAS colocó una bomba en casa de sus padres el 23 de agosto de 1961, pero la explosión sólo causó daños materiales.

Sus encuentros con la justicia[editar código · editar]

Consumía drogas y alcohol sin moderación, en febrero de 1995, había sido condenada a un año de prisión con indulto y una pena de multa por consumo de cocaína y alcohol.

En febrero de 2002, un fraude fiscal al margen del Affaire Elf le valió una pena de un año de prisión con indulto.

F. Sagan y la salud[editar código · editar]

En 1957 sufre un grave accidente al volante de su Aston Martin que le provoca un severo trauma cerebral.

En octubre de 1985, durante un viaje a Colombia con el presidente François Mitterrand padece un serio incidente respiratorio.

Sagan murió de una embolia pulmonar.

Sus matrimonios[editar código · editar]

Su primer marido fue el editor francés Guy Schoeller, veinte años mayor que ella, del que se divorció alegando incompatibilidad de horarios.

El artista estadounidense Robert Westhoff fue el segundo, con el que tuvo un hijo, Denis. Se divorciaron en 1963.

Conocida por sus aforismos culinarios acerca de la vida y el amor, llegó a decir:

¿Matrimonio? Es como un espárrago preparado con vinagreta o salsa holandesa, un asunto de sabor pero sin importancia.

1938:

Nace Ron Ely, actor estadounidense.

Ronald Pierce «Ron» Ely (Hereford, Texas, 21 de junio de 1938 - Los Álamos, California, 29 de septiembre de 2024)^[1]​^[2]​ fue un actor estadounidense, popularmente conocido por haber interpretado a Tarzán en la serie televisiva del mismo nombre de los años 1960.^[3]​

Biografía

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Nació en la ciudad de Hereford, 645 km al noroeste de Dallas (Texas). Se crio en la ciudad de Amarillo, 78 km al noreste, donde completó la escuela primaria y secundaria.

En 1959 se casó con su novia de la secundaria, Helen Janet Triplet. Ambos nativos de la ciudad de Hereford (Texas), permanecieron juntos apenas dos años, hasta 1961.^[4]​

Tras divorciarse, estuvo temporalmente en pareja con las actrices Ursula Andress, Barbara Bouchet, Dyan Cannon y Britt Ekland.

En 1984 se casó con Valerie Lundeen, quien en 1981 había sido nombrada Miss Florida USA.^[4]​^[5]​Tuvieron tres hijos: Kirsten, Kaitland y Cameron.^[6]​

El 15 de octubre de 2019, después de una llamada al 911 a la policía, Valerie Lundeen fue encontrada asesinada de múltiples puñaladas en la comunidad residencial Hope Ranch en la costa de Santa Bárbara (California) donde vivía la pareja; Ely resultó ileso.^[5]​^[7]​

La policía fue llamada a la escena por un «disturbio familiar»,^[6]​^[8]​ y un sospechoso identificado como el hijo de la pareja, Cameron Ely, fue abatido a tiros por la policía en un dudoso procedimiento.^[5]​^[9]​

El 23 de octubre de 2024, su hija Kirsten anunció que Ron Ely había fallecido en su casa (de ella) en la ciudad de Los Álamos, 225 km al noroeste de Los Ángeles (California), varias semanas antes, el 29 de septiembre de 2024, a la edad de 86 años.^[10]​^[11]​

Carrera como actor

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A mediados de los años 1950, se matriculó en la Universidad de Texas, pero pronto se fue a California. Después de haber filmado con 20th Century Fox a finales de 1950, Ely apareció en pequeños papeles en cine y televisión, como las películas South Pacific y The notable Mr. Pennypacker y la serie de televisión How to marry a millionaire (1957-1959).

En 1960 fue lanzado en la serie de la CBS The Aquanauts, pero el espectáculo se canceló después de solo una temporada de 32 episodios. Posteriormente siguió con varias películas más, pero su gran oportunidad llegó en 1966, cuando fue lanzado en el papel de Tarzán para la serie de televisión del mismo nombre.

Algunas películas en las cuales interpretó a Tarzan son Tarzán, rebelión en la jungla, Tarzán y las montañas de la Luna y Tarzan and the perils of Charity Jones.

En 1968 hizo Tarzan's and the Four O'Clock Army, y su última aparición como Tarzán fue en 1970 con Tarzan's deadly silence.

Se había retirado de la actuación en 2001, pero en 2014 volvió a actuar con una aparición en la película para televisión Expecting Amish.^[6]​

Carrera como escritor

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Se embarcó en una carrera profesional como escritor y es autor de dos novelas de misterio publicadas sobre el personaje del investigador privado Jake Sands: Night Shadows (1994) y East Beach (1995).^[6]​

1938:

Don Black condecorado con la OBE (nacido el 21 de junio de 1938) es un letrista inglés conocido en parte por su colaboración con el compositor John Barry. Sus numerosos trabajos incluyen musicales, canciones para películas y canciones Hits.

Black está acreditado por componer la letra de muchas canciones para los filmes de James Bond como Thunderball, Diamonds Are Forever, The Man with the Golden Gun, Surrender de El mañana nunca muere y The World Is Not Enough. En colaboración con el compositor John Barry, escribió la canción del filme de 1966, Born Free, la cual ganó el premio de la academia a mejor canción ese año. También colaboró con Barry escribiendo la canción de la película The Tamarind Seed (“Play it again” interpretada por Wilma Reading). Vuelve a colaborar con Barry en Out of Africa, Dances with Wolves, y el musical de Broadway The Little Prince and the Aviator.

Él ha trabajado con Jule Styne, Henry Mancini, Quincy Jones, Elmer Bernstein, Michel Legrand, Marvin Hamlisch, Charles Aznavour y él ha tenido dos canciones Hit en los Estados Unidos, "Ben" Michael Jackson y "To Sir, with Love" de Lulu'.

Entre los musicales escritos por Black se incluyen Bar Mitzvah Boy y varias obras de Andrew Lloyd Webber shows - el tema de 1980 Tell Me on a Sunday, la cual fue interpretada por Marti Webb; Aspects of Love, la cual llevó a Michael Ball al estrellato; y la adaptación musical del clásico filme de Billy Wilder Sunset Boulevard. En el 2002 el trabajo con el productor hindue A. R. Rahman el musical Bombay Dreams. El también co-escribió con Jim Steinman el sencillo "Is Nothing Sacred," la cual fue interpretada por Meat Loaf. En 2009 ayudó al cantante británico Robbie Williams a componer la canción "Morning Sun"

La canción principal de la película Un trabajo en Italia fue escrito por Don Black.

Black vive con su esposa Shirley en Londres, Inglaterra.

1944:

Nace Tony Scott, director de cine británico.

Anthony "Tony" David Scott (Stockton-on-Tees, Inglaterra, 21 de junio de 1944 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 19 de agosto de 2012)¹​ fue un director y productor de cine británico. Sus películas provienen de una amplia gama de géneros, incluyendo el drama de acción Top Gun (1986), la comedia de acción Beverly Hills Cop II (1987) y The Last Boy Scout (1991), la película de carreras de coches Days of Thunder (1990), película oscura de crimen y comedia romántica True Romance (1993), la película de acción submarina Crimson Tide (1995), el thriller psicológico The Fan (1996), el thriller de espías Enemy of the State (1998), la película de espías Spy Game (2001), el thriller de acción Man on Fire (2004), el thriller de ciencia ficción y acción Déjà Vu (2006), el thriller The Taking of Pelham 123 (2009) y el thriller de acción Unstoppable (2010).

Scott fue el hermano menor del director de cine Sir Ridley Scott. Ambos se graduaron en el Royal College of Art de Londres. En 1995, Tony y Ridley recibieron el Premio BAFTA por su Contribución Británica Excepcional al Cine.²​ En 2010, recibieron el premio Britannia BAFTA por su contribución mundial al Filmmed Entertainment.³​ Se suicidó el 19 de agosto de 2012, saltando del puente Vincent Thomas en San Pedro, California.⁴​

1946:

Nace Rita Fernández Padilla, compositora colombiana de música vallenata. Autora del himno de Valledupar.

Maestra Rita Lucía Fernández Padilla: nació en la hermosa ciudad de santa marta, el junio del año 1946. Cursó estudios superiores de música en la escuela de bellas artes de dicha ciudad, donde trabó amistad con varios compañeros oriundos de la señorial Valledupar. Integró junto con otras compañeras la agrupación llamada las universitarias para participar con una presentación en el festival vallenato de 1968, lo cual marcó el ingreso de la mujer costeña en el mundo musical vallenato. Una vez conoció a Valledupar fue cautivada por la indecible belleza de la ciudad de los mangos, el balneario de hurtado y el río Guatapurí, lo que la decidió a fijar su residencia en la capital cesarense a partir del año 1972. Compositora profunda y de gran sensibilidad, autora de afamadas composiciones como: romance de San Andrés, sombra perdida, las sabanas del rodeo, reflejo de amor, ¿qué tiene Patillal?; entre muchas otras. El himno de Valledupar consagró su ingreso al universo cultural y musical de la tierra de pedro castro, de la cual ya nunca más se marcharía. Autora además del himno de Codazzi.

A la pregunta ¿qué la inspiró para componer el himno de Valledupar?
Respondió asi: "este amor tan grande que siento por esta bella tierra".

El maestro Nabo Nazar Cogollo Ayala le dedicó en 2007 este sentido soneto en el cual se sintetiza buena parte de lo que la maestra Rita Fernández encarna y significa por su vida y obra en el mundo de la música terrígena.

https://wilsongermam.blogspot.com/2013/08/rita-fernandez-padilla.html

https://www.youtube.com/watch?v=KNeyOFEgTmY

https://www.youtube.com/watch?v=dycMZw6o_mg

https://www.youtube.com/watch?v=1M-n0w_OeEU

1947:

Nace Meredith Baxter, actriz estadounidense.

Meredith Baxter (South Pasadena, California, 21 de junio de 1947), también conocida durante algunos años como Meredith Baxter Birney, es una actriz y productora cinematográfica estadounidense. Es popular por sus interpretaciones en dos series de televisión: Family (1976-1980), un drama de televisión para la cadena ABC TV, y Family Ties (1982-1989), una comedia de situación producida por la NBC, conocida como Lazos Familiares en casi toda Hispanoamérica o Enredos de familia en España y Lazos de familia en Argentina.

1947:

Nace  Michael Gross, actor norteamericano nacido en Chicago. Reconocido por ser el padre de familia de la famosa serie ochentera THE FAMILY TIES, Lazos familiares en Latinoamerica.

Michael Edward Gross (born June 21, 1947) actor estadounidense de cine y tv. Participó en varias comedias, entre ellas en "The Family ties", Lazos familiares en Latioamerica, como Steven Keaton.(1982–1989).

1947:

Nace Fernando Savater, escritor español.

Fernando Fernández-Savater Martín (San Sebastián, 21 de junio de 1947) es un filósofo e intelectual español. Novelista y autor dramático, destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico.

Fernando Savater nació el 21 de junio de 1947. Fue profesor de Filosofía en diversas universidades, y más tarde de Ética en la Universidad del País Vasco, convirtiéndose en un referente imprescindible para toda una generación de España por su amplia labor de divulgación y de crítica cultural. Sus comentarios críticos, sus gustos y sus claves de lectura son determinantes para la configuración del gusto estético y de los hábitos de lectura de su multitud de seguidores.

1950:

Nace Joey Kramer, baterista estadounidense, de la banda Aerosmith.

Joseph Michael "Joey" Kramer es el baterista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Nació el 21 de junio de 1950 en Nueva York, (EEUU).

Su primera colaboración autoral con la banda fue para la canción Pandora's Box, del disco Get Your Wings, de 1974. También figura en los créditos de canciones como Kings and Queens y The Hand That Feeds.

El nombre de la banda, Aerosmith, es de su autoría, ya que es un nombre de fantasía que escribía en sus cuadernos mientras se encontraba en la secundaria.

Reemplazó a Steven Tyler en la batería para que Tyler pudiera dedicarse solamente a cantar. En los comienzos de la banda, vivían todos los miembros en un mismo departamento en Boston. Se pasaban el día comiendo arroz y verduras y viendo Los tres chiflados mientras escuchaban a Jeff Beck, Cream y Deep Purple.

https://www.youtube.com/watch?v=JkK8g6FMEXE

https://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncw&list=PL7-vofk1_3UME7nNqeKF-nT1mQP5bHrf6&index=2

1959:

Nace Analí Cabrera y muere en la misma fecha pero del 2011, vedette y actriz peruana (fallecida en 2011).

Ana Luisa Cabrera Villarreal1 (Lima, 21 de junio de 1959 - ibídem, 21 de junio de 2011), conocida con el nombre artístico de Analí Cabrera y también como Chelita, fue una vedette, deportista, actriz y bailarina peruana. Formó parte del elenco del exitoso programa de televisión cómico Risas y Salsa.

Su larga y destacada trayectoria fue reconocida y premiada por el Ministerio de Trabajo y Promoción del empleo.

1961:

Nace Manu Chao, músico francés, de la banda Mano Negra.

José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido como Manu Chao, (París, 21 de junio de 1961) es un cantautorfrancoespañol que ha cantado en francés, español, inglés, gallego, portugués, y ocasionalmente en otros idiomas. Chao comenzó su carrera musical en París, como músico callejero y tocando en grupos como Hot Pants y Los Carayos, que combinaban una variedad de lenguajes y estilos musicales. Con amigos y su hermano Antoine Chao, fundó la banda Mano Negra en 1987, logrando un éxito considerable, sobre todo en Europa y América Latina. Se convirtió en solista después de su disolución en 1995, y desde entonces ha estado de gira regularmente con su banda en vivo, Radio Bemba. Decidió asentarse en Barcelona.

Manu es conocido por sus ideales políticos, muchas de las canciones de Chao hablan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, dado que la familia del cantante emigró de España a Francia durante los años de dictadura de Francisco Franco. Su mejor amigo, Jorge Abascal, fue de gran influencia en sus ideas políticas vinculadas al anarquismo, que pueden verse reflejadas en muchas de sus canciones, especialmente en Clandestino.

https://www.youtube.com/watch?v=rs6Y4kZ8qtw

1963:

En la Ciudad del Vaticano, el cónclave de cardenales elige a Giovanni Montini como papa. Este adopta el nombre de Pablo VI.

Pablo VI (en latín: Paulus PP VI), de nombre secular Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini (Concesio, cerca de Brescia, Lombardía; 26 de septiembre de 1897-Castel Gandolfo; 6 de agosto de 1978), fue el papa 262.º de la Iglesia católica y soberano de la Ciudad del Vaticano desde el 21 de junio de 1963 hasta su muerte el 6 de agosto de 1978.

Sucediendo a Juan XXIII, decidió continuar con el Concilio Vaticano II, la gran obra del pontífice anterior. Asimismo, fomentó las relaciones ecuménicas con las iglesias ortodoxas, anglicanas y protestantes, dando lugar a muchas reuniones y acuerdos históricos.

Entre 1922 y 1954 trabajó en la secretaría de Estado de la Santa Sede. Durante su estadía allí, Montini junto a Domenico Tardini fueron considerados como los más cercanos e influyentes colaboradores del papa Pío XII, quien en 1954 lo nombró arzobispo de Milán, la diócesis más grande de Italia, por lo que se convertía automáticamente en secretario de la Conferencia Episcopal italiana. Allí fue conocido pronto como el «arzobispo de los pobres», por su amistad con los trabajadores de las fábricas a los que visitaba. Juan XXIII lo elevó al cardenalato en 1958, y después de la muerte de Juan XXIII, Montini fue considerado uno de los más probables sucesores.

Tomó el nombre de Pablo para indicar su misión renovadora en todo el mundo de la difusión del mensaje de Cristo. Reabrió el Concilio Vaticano II, dándole prioridad y dirección. Después de que el Concilio hubiera finalizado su labor, Pablo VI se hizo cargo de la interpretación y aplicación de sus mandatos, a menudo caminando por una delgada línea entre las expectativas contrapuestas de los distintos grupos dentro de la Iglesia católica. La magnitud y la profundidad de las reformas afectaron a todas las áreas de la Iglesia, superando durante su pontificado las políticas similares de reforma de sus predecesores y sucesores.

Pablo VI fue un gran devoto mariano, por lo que constantemente habló en congresos marianos y reuniones mariológicas, visitó varios santuarios y publicó tres encíclicas marianas. Citando a las enseñanzas de Ambrosio de Milán, nombró a María como la Madre de la Iglesia durante el Concilio Vaticano II. Pablo VI buscó el diálogo con el mundo, con otros cristianos, otras religiones y ateos, sin excluir a nadie. Se vio como un humilde servidor de la humanidad y exigió cambios significativos de los acaudalados de Estados Unidos y Europa a favor de los pobres en el Tercer Mundo.

Sus posiciones sobre el control de la natalidad (véase Humanae vitae) y otros temas fueron controvertidos en Europa Occidental y América del Norte, pero fueron aplaudidos en Europa Oriental y América Latina. Durante su pontificado se llevaron a cabo muchos cambios en el mundo, revueltas estudiantiles, la guerra de Vietnam y otros trastornos mundiales. Pablo VI trató de entenderlos a todos, pero al mismo tiempo, de defender el «depósito de la fe», que se le había confiado.

El 24 de diciembre de 1974 presidió la apertura de la Puerta santa de la Basílica de San Pedro, dando inicio al Jubileo de 1975, que fue seguido por aproximadamente mil millones de personas en todo el mundo.

De entre los cardenales que creó, tres llegarían a ser sus sucesores como papa: Karol Wojtyła el 26 de junio de 1967, quién tomaría el nombre de Juan Pablo II el 16 de octubre de 1978; Albino Luciani el 15 de agosto de 1973, quien se convertiría en Juan Pablo I el 26 de agosto de 1978; y Joseph Ratzinger el 27 de junio de 1977, electo papa el 19 de abril de 2005 bajo el nombre de Benedicto XVI.

Su proceso de beatificación comenzó el 11 de mayo de 1993.6 El 7 de mayo de 2014 se aprobó un milagro por el cual el papa Pablo VI, será declarado beato. El cardenal Angelo Amato, prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos, se reunió con el papa Francisco para acordar la fecha de beatificación, que finalmente se fijó para el 19 de octubre de 2014. La beatificación tuvo lugar en la misa de clausura del Sínodo extraordinario de obispos sobre la familia realizada en la plaza de San Pedro.

1966:

Nace Rey Ruiz, músico salsero cubano.

Rey Ruiz (municipio Marianao de La Habana, 21 de junio de 1966) es un cantante cubano, conocido como "El Bombón de la Salsa".

Índice

• 1Biografía
  • 1.1Primeros años
  • 1.2Carrera musical
    • 1.2.1Década de 1990
    • 1.2.2Década de 2000
    • 1.2.3Década de 2010
• 2Discografía
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Desde niño desarrolló su calidad y talento musical, este fue un motivo para que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de Música de La Habana. Siendo aún un niño, fue presentado en la televisión cubana. Luego dio sus primeros pasos de la mano de orquestas como "La Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo hotel Habana Hilton (hoy Habana Libre). Años después se une al prestigioso cabaret Tropicana, abandona Cuba en el año 1991 yendo a la República Dominicana y dos meses después logra radicarse en Miami, donde se encontraba en auge la música salsa en aquel entonces.¹​

Carrera musical[editar]

Década de 1990[editar]

En 1992 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro, además de ser nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical. En 1994 publicó su segundo álbum, titulado Mi Media Mitad. El disco tuvo tanto éxito como el primero, llegando a alcanzar ventas de disco de platino en Puerto Rico y Estados Unidos y de oro en Colombia.¹​

En 1995 publicó su tercer disco, En cuerpo y alma, con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas. En 1996 publicó Destino, alcanzando similares éxitos que los anteriores. Un año después estrenó su quinto álbum, Porque es amor, seguido de Ya ves quién soy de 1998 donde canta un tema a dúo con el cantante José Augusto que fue muy popular en las radios de Latinoamérica.¹​

Década de 2000[editar]

En el año 2000 aparece en el mercado su nuevo trabajo, titulado Fenomenal, haciendo alusión a la frase que usa siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco comparado con los anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico de la voz y la melodía de Rey. En 2004 sale a la venta Mi tentación, que cuenta con la canción "Creo en el amor" en dos versiones, balada y salsa. Dos años después graba el álbum Corazón arrepentido, en el cual incluye varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos. El mensaje salió a la venta en abril de 2009 y contiene nueve canciones inéditas incluido el sencillo "Si tú te vas".¹​

Década de 2010[editar]

En 2010 fue publicado el álbum Mis preferidas, nuevo álbum del artista cubano.³​ Cinco años después, el 16 de junio de 2015, publicó Estaciones, grabado en la ciudad de Nueva York.⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=wQUcaSEuob0

https://www.youtube.com/watch?v=oW8UfSTQEmo

1976:

Nace Pablo Benegas Urabayen, guitarrista y compositor del grupo de pop español La Oreja de Van Gogh.

Biografía[editar]

Nació el 21 de junio de 1976 en San Sebastián (Guipúzcoa). Es hijo del político que fue presidente del Partido Socialista de Euskadi (PSE-EE) Txiki Benegas y Maite Urabayen. Además de su pertenencia a La Oreja de Van Gogh dirigió un cortometraje llamado La promesa en la que participó su actual esposa Eider Ayuso. Es sobrino de la política nacionalista castellana y presidenta del partido Izquierda Castellana Doris Benegas y del también político nacionalista castellano Luis Ocampo.¹​

En La Oreja de Van Gogh[editar]

Es el letrista,^{[cita requerida]} junto a Xabi San Martín y Amaia Montero Sus letras en solitario las ha realizado para los temas:

1. Pesadilla
2. La chica del gorro azul
3. Manhattan

Canciones escritas^{[cita requerida]} junto a otros miembros de La Oreja de Van Gogh:

1. Cuéntame al oído
2. La estrella y la luna
3. Viejo cuento
4. Dos cristales
5. Lloran piedras
6. Qué puedo pedir
7. Dile al sol
8. El libro
9. La carta
10. Cuídate
11. Soledad
12. París
13. Pop
14. Tantas cosas que contar
15. Los amantes del círculo polar
16. Desde el puerto
17. Tic tac
18. Un mundo mejor
19. Tú y yo
20. La esperanza debida
21. Vestido azul
22. Adiós
23. La paz de tus ojos
24. Bonus Track
25. Perdida
26. Vuelve
27. Mi vida sin ti
28. El último vals
29. Inmortal
30. Más
31. La visita
32. Sola
33. Palabras para Paula
34. Flores en la orilla
35. La primera versión
36. Veinte penas
37. Pequeños momentos
38. La niña que llora en tus fiestas
39. Día cero
40. Cometas por el cielo
41. Las noches que no mueren
42. El tiempo a solas
43. Un minuto más
44. Mi calle es Nueva York

https://www.youtube.com/watch?v=nYnLVWXmRm8

https://www.youtube.com/watch?v=0EGZbWz0Xw8

1976: 

Muere Margaret Herrick, cineasta estadounidense (n. 1902).

Margaret Florence Herrick (Spokane, Washington, 27 de septiembre de 1902 - Woodland Hills, California, 21 de junio de 1976) fue una bibliotecaria de la Academia de las Artes Cine y las Ciencias Cinematográficas estadounidense que ha pasado a la historia por bautizar a la estatuilla de los premios como Óscar, puesto que le recordaba a su tío de ese nombre.¹​²​

De nombre de soltera Margaret Buck, se graduó en Bibliotecología en la Universidad de Washington en 1929. Ocupó el cargo en la biblioteca de la Academia desde 1931 cuando su esposo Donald Gledhill fue destinado al frente en la Segunda Guerra Mundial y de forma definitiva tras su divorcio. Luego contrajo matrimonio con Phillip Abbot Herrick, del cual adoptó el nombre profesional. En 1964 asumió el puesto de Directora Ejecutiva hasta 1971, fecha en la que fue nombrada Directora Emérita. Desde 1971 la biblioteca de la Academia lleva su nombre en homenaje.³​⁴​

1978:

Nace Erica Durance, actriz canadiense.

Erica Durance (Calgary, Canadá, 21 de junio de 1978) es una actriz canadiense. Más conocida por su papel de Lois Lane en la serie Smallville.

Índice

• 1Biografía y vida artística
• 2Filmografía
• 3Referencias
• 4Véase también
• 5Enlaces externos

Biografía y vida artística[editar]

Erica Durance es la hija menor de Joel, un conductor de camiones y de Gail, una bibliotecaria. Se crio en Three Hills y creció junto a su hermano mayor y su hermana en una granja avícola en la provincia canadiense de Alberta. Después de graduarse de la secundaria y terminar sus estudios, Durance se mudó a la ciudad de Vancouver, en la Columbia Británica para empezar su carrera de actuación. En 1996 se casó con su novio de la secundaria a los 18 años de edad y tomó el apellido Parker, apellido con el cual fue reconocida como actriz hasta el año 1999 cuando se divorció.

En un principio las cosas no avanzaban para ella, puesto que actuaba en películas de terror de bajo presupuesto y en algunos programas de ciencia ficción como invitada.

Su debut fue en el filme "The Untold" (2002).

Ya en 2003, el panorama profesional de Durance se vio favorecido actuando en "The House of the Dead" como protagonista y recibiendo buenas críticas por su actuación. Durante el año 2004 hizo varias apariciones como invitada en la serie Smallville, representando a Lois Lane, quien posteriormente sería la idílica novia de Clark Kent (Superman).

En este mismo año Erica Durance apareció en "The Chris Isaak Show" interpretando a Ashley, y fue parte de "The Bridge" junto a Aaron Douglas.

En el 2005 Durance se unió definitivamente al reparto de Smallville junto a Tom Welling, John Schneider, Michael Rosenbaum, Kristin Kreuk, y Annette O'Toole. Fue durante ese año, más precisamente el 8 de enero, cuando se casó con el actor canadiense David Paffly. Hasta el momento viven juntos.

En el 2006, se la vio en la película para televisión, "Island Heat: Stranded" con Jack Hartnett, "El Efecto Mariposa 2", en el papel de Julie Miller y con Eric Lively, y "I Me Weed" (2007).

Durante el desarrollo de Smallville, Durance adquirió mucha fama y renombre siendo nominada entre las 100 mujeres más sexys de América por diferentes revistas del medio como FHM.

En 2009 protagonizó "Sleeping with the Lion", en la que también participó Clint Howard.

Ha sido nombrada como una de las mujeres más sexys de la televisión. Según FHM, en mayo de 2006 ocupaba el puesto 38 de las 100 mujeres más sexys de ese año; en 2007 ascendía al puesto 20, al 15 en 2008, y finalmente al puesto número 13 en 2009.

En 2011 Erica fue nominada a los Premios Saturn como mejor actriz principal por su papel en Smallville, como Lois Lane, el eterno amor de Clark Kent (Tom Welling).

En 2017 Erica participa en la serie de Supergirl como Alura Zor-El/Noel Neill, madre de Kara Zor-El/Kara Danvers/Supergirl/Overgirl.

1980: 

Muere Bert Kaempfert, compositor alemán (n. 1923).

Bert Kaempfert (Hamburgo, Alemania, 16 de octubre de 1923 - Mallorca, España, 21 de junio de 1980) fue un compositor, director de orquesta y multiinstrumentista alemán. Fue un pionero del jazz, e hizo de este una audición atractiva para un público más general y escribió canciones muy importantes, como "Wonderland by Night", número uno en Billboard en 1960; Strangers in the Night (grabado originalmente por Ivo Robić, luego éxito mundial de Frank Sinatra, número uno en las listas de Billboard en 1966; "Spanish Eyes", "Swinging Safari". Primero trabajó como director de orquesta al servicio de Hans Busch durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde formó su propia gran orquesta, con la que haría una gran gira. También trabajó como compositor y arreglista en los discos de Freddy Quinn e Ivo Robić.

Murió de un accidente cerebrovascular el 21 de junio de 1980.

https://www.youtube.com/watch?v=ZwAERaRUsp0

2001:

Muere Carroll O'Connor, actor estadounidense (nacido en 1924).

Carroll O'Connor (Nueva York, 2 de agosto de 1924 – Culver City, 21 de junio de 2001) fue un conocido y exitoso actor estadounidense.

Nació en Manhattan Nueva York. Después del High School en 1942, se unió a los Marinos Mercantes y trabajó en barcos en el Atlántico. En 1946, ingresó a la Universidad de Montana para estudiar inglés. Estando ahí, se interesó en el teatro. Durante una de sus producciones amateur, conoció a su futura esposa Nancy Fields casándose en 1951. Se fue a Irlanda en donde continúo sus estudios de teatro, en la Universidad Nacional de Irlanda. Fue descubierto durante una de sus producciones colegiales y firmado para aparecer en el Dublin Gate Theater. Trabajó en el teatro en Europa hasta 1954 cuando regresó a New York. Estando en su tierra en Broadway, no pudo realizar producciones colegiales hasta 1958. Ese año realizó la producción Ulisses in Nightown. Siguió en otra producción de Broadway en donde fue dirigido por Burgess Meredith (quién años después sería El Pingüino en la Serie de TV, Batman y en las películas Rocky I y Rocky II como manager de Rocky Balboa), en God and Kate Murphy, en donde empezó como asistente del mánager. Al mismo tiempo tenía actuación en la TV. Trabajo en innumerables series de la época en la década de 1960's. Actor de larga trayectoria, su primera película importante fue en Cleopatra, en 1963, con Elizabeth Taylor en el papel protagónico. En 1970 es convocado para interpretar el papel del General Colt, en el clásico Kelly's Heroes con Clint Eastwood. También actuó en The Devil's Brigade, 1968, Marlowe, 1969, y Gideon, 1999... Su última película fue Return to Me en 2000 con David Duchovny.

Televisión

En 1964 apareció en la serie El Fugitivo como el Sheriff Bray, en el capítulo Flight from the Final casi capturando al fugitivo David Janssen sin lograrlo. O'Connor protagonizó gran cantidad de series para televisión Entre 1971 y 1979 interpretó el papel de Archie Bunker en la serie de televisión titulada All in the Family, su serie de mayor éxito. También protagonizó la serie secuela Archie Bunker's Place, en el papel de Archie Bunker.

Fue además el protagonista de la serie policial In the heat of the night (1988-1995), como el sheriff Bill Gillespie.

Como actor invitado pasó por El fugitivo, Ben Casey, Misión: Imposible, Bonanza, The Wild Wild West, Gunsmoke (La ley del revólver), y muchas más.

Al final de su carrera hizo de padre de Jamie Buchman (interpretada por Helen Hunt) en la comedia dramática Mad About You.

Fallecimiento

Carroll O'Connor falleció el 21 de junio de 2001, por un ataque cardíaco complicado por la diabetes mellitus tipo 2, en Culver City, California.

2003:

Muere León Uris, escritor estadounidense (nacido en 1924)

Leon Uris (Baltimore, 3 de agosto de 1924 - 21 de junio de 2003) fue un novelista estadounidense de origen judío.

Hijo de inmigrantes polacos, estudió en Norfolk y Baltimore pero nunca se graduó. A los diecisiete años se incorporó al Cuerpo de Marines, sirviendo en el mismo durante la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico Sur hasta 1945.

Cuando en 1950, la revista Esquire le compró un artículo, se animó a escribir su primera novela, Battle Cry, que se convirtió en un éxito de ventas, a la que siguió The Angry Hills, ambas situadas en la Guerra Mundial.

Viajó a Israel, interesado por la situación singular de la creación del nuevo Estado, y de aquella experiencia nació su más famosa novela, Exodus. La obra fue llevada al cine en 1960 protagonizada por Paul Newman. También escribió Mila 18, basada en el gueto de Varsovia, y Topaz, en la que se basó Alfred Hitchcock para realizar la película homónima.

2025:

Muere

María Camila Loboguerrero (Bogotá, 3 de septiembre de 1941-Bogotá, 21 de junio de 2025)^[1]​ fue una directora, guionista y montajista de cine colombiana. Fue la primera mujer en Colombia en incursionar en el cine como directora de largometrajes.

Biografía

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Nació en Bogotá, inició sus estudios de bellas artes en la Universidad de los Andes de Bogotá para más tarde viajar a París donde estudiaría historia del arte en La Sorbona de Francia, allí conocería personalidades del cine de ese país interesándose por la actividad cinematográfica que la llevaría a realizar una licenciatura en cinematografía en la Universidad de Vincennes de Francia, más tarde realizaría unas especializaciones en dirección de cine, cine educativo y cine antropológico y documental en París.

En 1971, Camila volvería a Colombia y tras superar algunas dificultades realizaría su primer largometraje de ficción, Con su música a otra parte, 1984, con el apoyo de la hoy desaparecida entidad estatal FOCINE. En 1990 realizaría su segundo largometraje titulado María Cano sobre la primera mujer que se desempeñó como líder política en Colombia. Camila Loboguerrero desarrolló durante los años noventa una gran variedad de documentales, cortometrajes y mediometrajes que han sido premiados en diferentes festivales. En 2001 se desempeñó como directora de arte y productora de la película Los niños invisibles de Lisandro Duque.^[1]​

Tras una larga ausencia en la dirección de largometrajes debido en parte a la falta de apoyo para los realizadores tras el cierre de FOCINE Camila retoma esta actividad gracias a la ley de cine aprobada en 2003 y rodó el largometraje Nochebuena con el apoyo del fondo cinematográfico. La película fue estrenada en diciembre de 2008.

Filmografía

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Largometrajes

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• Nochebuena (2007)
• María Cano (1990)
• Con su música a otra parte (1984)

Mediometrajes

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• Vida de perros (1986)
• Póngale color (1985)

Cortometrajes

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• Ya soy rosca (1979)
• Soledad de paseo (1978)
• Rego un leon 1977

Documentales

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• José Joaquín Barrero (1972)
• Llano y contaminación (1973)