Un día como hoy 24 de junio
El 24 de junio es el 175.º (centésimo septuagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 176.º en los años bisiestos. Quedan 190 días para finalizar el año.
Santoral de la Iglesia Católica:
Este es el
único santo al cual se le celebra la fiesta el día de su nacimiento.
San Juan Bautista nació seis meses antes de Jesucristo
(de hoy en seis meses - el 24 de diciembre - estaremos celebrando el nacimiento
de nuestro Redentor, Jesús).
El capítulo primero del evangelio de San Lucas nos
cuenta de la siguiente manera el nacimiento de Juan: Zacarías era un sacerdote
judío que estaba casado con Santa Isabel, y no tenían hijos porque ella era
estéril. Siendo ya viejos, un día cuando estaba él en el Templo, se le apareció
un ángel de pie a la derecha del altar.
Al verlo se asustó, mas el ángel le dijo: "No
tengas miedo, Zacarías; pues vengo a decirte que tú verás al Mesías, y que tu
mujer va a tener un hijo, que será su precursor, a quien pondrás por nombre Juan.
No beberá vino ni cosa que pueda embriagar y ya desde el vientre de su madre
será lleno del Espíritu Santo, y convertirá a muchos para Dios".
Pero Zacarías respondió al ángel: "¿Cómo podré
asegurarme que eso es verdad, pues mi mujer ya es vieja y yo también?".
El ángel le dijo: "Yo soy Gabriel, que asisto al
trono de Dios, de quien he sido enviado a traerte esta nueva. Mas por cuanto tú
no has dado crédito a mis palabras, quedarás mudo y no volverás a hablar hasta
que todo esto se cumpla".
Seis meses después, el mismo ángel se apareció a la
Santísima Virgen comunicándole que iba a ser Madre del Hijo de Dios, y también
le dio la noticia del embarazo de su prima Isabel.
Llena de gozo corrió a ponerse a disposición de su
prima para ayudarle en aquellos momentos. Y habiendo entrado en su casa la
saludó. En aquel momento, el niño Juan saltó de alegría en el vientre de su
madre, porque acababa de recibir la gracia del Espíritu Santo al contacto del
Hijo de Dios que estaba en el vientre de la Virgen.
También Santa Isabel se sintió llena del Espíritu
Santo y, con espíritu profético, exclamó: "Bendita tú eres entre todas las
mujeres y bendito es el fruto de tu vientre. ¿De dónde me viene a mí tanta
dicha de que la Madre de mi Señor venga a verme? Pues en ese instante que la
voz de tu salutación llegó a mis oídos, la criatura que hay en mi vientre se
puso a dar saltos de júbilo. ¡Oh, bienaventurada eres Tú que has creído! Porque
sin falta se cumplirán todas las cosas que se te han dicho de parte del Señor".
Y permaneció la Virgen en casa de su prima aproximadamente tres meses; hasta
que nació San Juan.
De la infancia de San Juan nada sabemos. Tal vez,
siendo aún un muchacho y huérfano de padres, huyó al desierto lleno del
Espíritu de Dios porque el contacto con la naturaleza le acercaba más a Dios.
Vivió toda su juventud dedicado nada más a la penitencia y a la oración.
Como vestido sólo llevaba una piel de camello, y como
alimento, aquello que la Providencia pusiera a su alcance: frutas silvestres,
raíces, y principalmente langostas y miel silvestre. Solamente le preocupaba el
Reino de Dios.
Cuando Juan tenía más o menos treinta años, se fue a
la ribera del Jordán, conducido por el Espíritu Santo, para predicar un
bautismo de penitencia.
Juan no conocía a Jesús; pero el Espíritu Santo le
dijo que le vería en el Jordán, y le dio esta señal para que lo reconociera:
"Aquel sobre quien vieres que me poso en forma de paloma, Ese es".
Habiendo llegado al Jordán, se puso a predicar a las
gentes diciéndoles: Haced frutos dignos de penitencia y no estéis confiados
diciendo: Tenemos por padre a Abraham, porque yo os aseguro que Dios es capaz
de hacer nacer de estas piedras hijos de Abraham. Mirad que ya está el hacha
puesta a la raíz de los árboles, y todo árbol que no dé buen fruto, será
cortado y arrojado al fuego".
Y las gentes le preguntaron: "¿Qué es lo que
debemos hacer?". Y contestaba: "El que tenga dos túnicas que reparta
con quien no tenga ninguna; y el que tenga alimentos que haga lo mismo"…
"Yo a la verdad os bautizo con agua para moveros
a la penitencia; pero el que ha de venir después de mí es más poderoso que yo,
y yo no soy digno ni siquiera de soltar la correa de sus sandalias. El es el
que ha de bautizaros en el Espíritu Santo…"
Los judíos empezaron a sospechar si el era el Cristo
que tenía que venir y enviaron a unos sacerdotes a preguntarle "¿Tu quién
eres?" El confesó claramente: "Yo no soy el Cristo" Insistieron:
"¿Pues cómo bautizas?" Respondió Juan, diciendo: "Yo bautizo con
agua, pero en medio de vosotros está Uno a quien vosotros no conocéis. El es el
que ha de venir después de mí…"
Por este tiempo vino Jesús de Galilea al Jordán en
busca de Juan para ser bautizado. Juan se resistía a ello diciendo: "¡Yo
debo ser bautizado por Ti y Tú vienes a mí! A lo cual respondió Jesús,
diciendo: "Déjame hacer esto ahora, así es como conviene que nosotros
cumplamos toda justicia". Entonces Juan condescendió con El.
Habiendo sido bautizado Jesús, al momento de salir del
agua, y mientras hacía oración, se abrieron los cielos y se vio al Espíritu de
Dios que bajaba en forma de paloma y permaneció sobre El. Y en aquel momento se
oyó una voz del cielo que decía: "Este es mi Hijo muy amado, en quien
tengo todas mis complacencias".
Al día siguiente vio Juan a Jesús que venía a su
encuentro, y al verlo dijo a los que estaban con él: "He aquí el Cordero
de Dios, que quita el pecado del mundo. Este es aquél de quien yo os dije:
Detrás de mí vendrá un varón, que se ha puesto delante de mí, porque existía
antes que yo".
Entonces Juan atestiguó, diciendo: "He visto al
Espíritu en forma de paloma descender del cielo y posarse sobre El. Yo no le
conocía, pero el que me envió a bautizar con agua, me dijo: Aquél sobre quien
vieres que baja el Espíritu Santo y posa sobre El, ése es el que ha de bautizar
con el Espíritu Santo. Yo lo he visto, y por eso doy testimonio de que El es el
Hijo de Dios".
Herodías era la mujer de Filipo, hermano de Herodes.
Herodías se divorció de su esposo y se casó con Herodes, y entonces Juan fue
con él y le recriminó diciendo: "No te es lícito tener por mujer a la que
es de tu hermano"; y le echaba en cara las cosas malas que había hecho.
Entonces Herodes, instigado por la adúltera, mandó
gente hasta el Jordán para traerlo preso, queriendo matarle, mas no se atrevió
sabiendo que era hombre justo y santo, y le protegía, pues estaba muy perplejo
y preocupado por lo que le decía.
Herodías le odiaba a muerte y sólo deseaba encontrar
la ocasión de quitarlo de en medio, pues tal vez temía que a Herodes le
remordiera la conciencia y la despidiera siguiendo el consejo de Juan.
Sin comprenderlo, ella iba a ser la ocasión del primer
mártir que murió en defensa de la indisolubilidad del matrimonio y en contra
del divorcio.
Estando Juan en la cárcel y viendo que algunos de sus
discípulos tenían dudas respecto a Jesús, los mandó a El para que El mismo los
fortaleciera en la fe.
Llegando donde El estaba, le preguntaron diciendo:
"Juan el Bautista nos ha enviado a Ti a preguntarte si eres Tú el que
tenía que venir, o esperamos a otro".
En aquel momento curó Jesús a muchos enfermos. Y,
respondiendo, les dijo: "Id y contad a Juan las cosas que habéis visto y
oído: Los ciegos ven, los cojos andan, los sordos oyen, los muertos resucitan,
y a los pobres se les anuncia el Evangelio…"
Así que fueron los discípulos de Juan, empezó Jesús a
decir: "¿Qué salisteis a ver en el desierto? ¿Alguna caña sacudida por el
viento? o ¿Qué salisteis a ver? ¿Algún profeta? Si, ciertamente, Yo os lo
aseguro; y más que un profeta. Pues de El es de quien está escrito: Mira que yo
te envío mi mensajero delante de Ti para que te prepare el camino. Por tanto os
digo: Entre los nacidos de mujer, nadie ha sido mayor que Juan el
Bautista…"
Llegó el cumpleaños de Herodes y celebró un gran
banquete, invitando a muchos personajes importantes. Y al final del banquete
entró la hija de Herodías y bailó en presencia de todos, de forma que agradó
mucho a los invitados y principalmente al propio Herodes.
Entonces el rey juró a la muchacha: "Pídeme lo
que quieras y te lo daré, aunque sea la mitad de mi reino".
Ella salió fuera y preguntó a su madre: "¿Qué le
pediré?" La adúltera, que vio la ocasión de conseguir al rey lo que tanto
ansiaba, le contestó: "Pídele la cabeza de Juan el Bautista". La
muchacha entró de nuevo y en seguida dijo al rey: "Quiero que me des ahora
mismo en una bandeja la cabeza de Juan el Bautista".
Entonces se dio cuenta el rey de su error, y se pudo
muy triste porque temía matar al Bautista; pero a causa del juramento, no quiso
desairarla, y, llamando a su guardia personal, ordenó que fuesen a la cárcel,
lo decapitasen y le entregaran a la muchacha la cabeza de Juan en la forma que
ella lo había solicitado.
Juan Bautista: pídele a Jesús que nos envíe muchos
profetas y santos como tú.
2014:
Muere Eli Wallach,
actor estadounidense (n. 1915).
Eli Herschel Wallach (Brooklyn, 7 de diciembre de 1915 - Nueva
York, 24 de
junio de 2014), más conocido como Eli Wallach,
fue un actor estadounidense de origen judío. Destacó en películas como El bueno, el
malo y el feo, de Sergio Leone, y en algunos de los westerns más emblemáticos. Siguió
trabajando hasta los 95 años y, además de un Óscar Honorífico que la Academia le entregó a esa edad,
recibió años atrás un premio Bafta(nuevo
actor prometedor para papeles estelares, película Baby Doll, 1956),1 un Tony (mejor actor de reparto, 1951, The Rose
Tattoo) y un Emmy (1966–1967, película para televisión The Poppy is Also a
Flower).2
2010:
Muere Benito de Jesús, compositor puertorriqueño.
Benito de Jesús Nacido el 25 de octubre de 1912 en la Barceloneta,
Puerto Rico fue un legendario compositor puertorriqueño de baladas románticas,
incluyendo " Nuestro Juramento ", [1] "La copa rota",
"Sigamos pecando". También fue fundador del grupo Trío
Vegabajeño . [2]
Benito de Jesús comenzó su
carrera musical a muy temprana edad. Participando en el programa radial del
inolvidable Rafael Quiñones Vidal, el joven de Barceloneta fue afianzando su
nombre en el argot popular hasta que un día coincidió con Fernandito Alvarez y
Pepito Maduro y crearon el inimitable Trío Vegabajeño.
Juntos realizaron giras
artísticas por Centroamérica, las Antillas y los Estados Unidos. Y con la unión
de Jorge Hernández en el requinto, y la innegable armonía que lograban, el
sonido del Vegabajeño se instituyó en el pentagrama nacional con fuerza.
Pero parte del éxito del
Trío radicó en las canciones que estos interpretaban. Repertorio que en gran
medida recayó también en la inspiración del propio Benito.
Con su primera composición,
"Llanto de mar", la cantera de inspiraciones musicales era un tesoro
por descubrir. Títulos como "Brisas de Navidad", "Tarde",
"Mi angustia de bohemio" y "Sigamos pecando", entre otras,
dejaron una huella entre los amantes de la música romántica del Caribe.
A la par con estas
creaciones, su nombre trascendió en el pentagrama internacional al son de
"Nuestro juramento". Cuentan que fue Olimpo Cárdenas quien primero la
grabó en el extranjero. Pero este legendario tema no tardó en ser adoptado por
el cantante ecuatoriano Julio Jaramillo quien, a raíz de su éxito con la
canción, fue apodado por la industria como "Mr. Juramento".
Al paso del tiempo,
"Nuestro juramento" ha trascendido en el pentagrama, por más de medio
siglo, siendo ésta la canción con la que el joven colombiano Charlie Záa logró su
internacionalización a mediados de la década de 1990.
Pero ese
"Juramento" que escribió don Benito como prueba de amor a su fiel
esposa y compañera, doña Gloria, y que con el paso del tiempo cuenta entre sus
versiones con una adaptación al japonés, tiene como homólogo la creación de
"La copa rota". Es ésta la canción que después de medio siglo no hay
miembro de la industria que pueda definir a ciencia cierta cuántas monedas
acumuló en la era dorada de las velloneras cuando un despechado Felipe
Rodríguez, le daba voz y sentimiento. O lo mismo, cuando 20 años después,
catapultó a los primeros lugares de las listas al internacional José Feliciano.
En medio de toda esa vida
prolífera en canciones, surgió un himno de unidad: "Cantares de
Navidad". Es ésta la canción conocida por todos como "El
ramillete" que de Jesús gestó en un viaje de San Juan a Barceloneta y que
desde 1952 ha sido tema obligado de cada temporada navideña.
La aportación musical de
Benito de Jesús al pentagrama se ilustró nuevamente en las postrimerías de
siglo XX con el lanzamiento de un compacto en el que ejecutó temas de su propia
inspiración tocando el cuatro puertorriqueño.
En abril de 2004 el insigne
músico recibió un emotivo homenaje en la ciudad de Chicago, en el estado de
Illinois, distinguiéndole como uno de los "Puertorriqueños del Año"
por parte del magazín El Rican, que edita el periodista Tony Quintana. Un año
más tarde la Asociación de Coleccionistas de Música Popular de Puerto Rico le
dedicó la portada de la edición anual de su revista, mientras la compañía Disco
Hit lo honró en el primer volumen de su serie "Los grandes compositores de
Puerto Rico".
Don Benito de Jesús falleció
en la tarde del 24 de junio de 2010 en el Hospital Auxilio Mutuo de San Juan, en Hato Rey, Puerto Rico .
Autor:
Javier
Santiago para la Fundación Nacional para la Cultura Popular y Wikipedia.
1993:
Nace Piero Barone,
cantante italiano. Voz tenor del
grupo Il Volo.
Il Volo («El Vuelo» en español) es un grupo musical italiano de género crossover clásico o
pop lírico. El grupo formado en 2009, se constituye por un trío vocal de
cantantes masculinos; el barítono Gianluca Ginoble, el tenor Ignazio Boschetto y el tenor Piero
Barone.
En 2015 se proclamaron vencedores del Festival
de la Canción de San Remo y representaron a Italia en el Festival
de la Canción de Eurovisión 2015 obteniendo el 3º puesto.12
1987:
Nace Lionel Messi,
futbolista argentino.
Lionel Andrés Messi Cuccittini (Rosario, 24 de junio de 1987),
conocido como Leo Messi,6 es un futbolista argentino que juega
como delantero o centrocampista,78 y ha desarrollado toda su carrera en
el F. C. Barcelonade
la Primera División
de España y en la selección
argentina, de la que es capitán.910
Considerado con frecuencia el mejor jugador del mundo,1112131415 y uno de los mejores de todos los
tiempos,16 es el primer futbolista en la
historia que ha ganado, entre otras distinciones, cinco veces el Balón de Oro
–un Balón de Oro y
cuatro FIFA Balón de Oro–
obteniendo los cuatro primeros de forma consecutiva; además de recibir
cinco Botas de Oro.17 Con el Barcelona ha ganado 32
títulos, entre ellos, nueve de La Liga y
cuatro de la Liga de
Campeones de la UEFA, así como seis títulos de la Copa del Rey.181920
Goleador prolífico,2122 ostenta, entre otros,
los récords por más goles en una temporada y un año calendario,2324 máximo goleador de La Liga, la Supercopa de España, la Supercopa de Europa, y jugador no europeo con
más goles en la Liga de
Campeones de la UEFA; además de máximo goleador del F.C.
Barcelona y de la Selección
Argentina. Es uno de los futbolistas con más asistencias,
desde que se tienen registros, en partidos oficiales.25262728
Nacido y criado en la ciudad de Rosario, a
los 13 años se radicó en España, donde el Barcelona accedió a pagar el
tratamiento de la enfermedad
hormonal que le habían diagnosticado de niño.29 Después de una rápida progresión a
través de la Academia juvenil del Barcelona,30 hizo su debut oficial con el primer
equipo a los 17 años, en octubre de 2004.31 A pesar de ser propenso a lesiones
en los inicios de su carrera,32 se estableció como jugador
fundamental para el club.33
En 2007, fue finalista del Balón de Oro y del Jugador Mundial de la FIFA, logro que repitió en 2008. Su primera campaña ininterrumpida fue la temporada 2008-09, durante la que con el Barcelona alcanzó el primer triplete del fútbol español.34 A los 22 años, ganó su primer Balón de Oro y el premio al Jugador Mundial de la FIFA del año.3536
En 2007, fue finalista del Balón de Oro y del Jugador Mundial de la FIFA, logro que repitió en 2008. Su primera campaña ininterrumpida fue la temporada 2008-09, durante la que con el Barcelona alcanzó el primer triplete del fútbol español.34 A los 22 años, ganó su primer Balón de Oro y el premio al Jugador Mundial de la FIFA del año.3536
Siguieron tres temporadas exitosas,
en las que Messi ganó tres FIFA Balón de Oro, con lo que sumó cuatro en total,
hecho que no tenía precedentes.3738 Hasta el momento, su mejor campaña
personal es la temporada 2011-12, en la que estableció el
récord de más goles en una temporada, tanto en La Liga como en otras
competiciones europeas, y se convirtió, en marzo de 2012, en el máximo goleador histórico de su club en
competiciones oficiales.39 Durante las dos siguientes
temporadas, también sufrió lesiones,4041 y perdió el Balón de Oro frente
a Cristiano Ronaldo,
a quien se considera su rival. Messi recuperó su mejor forma durante
la campaña 2014-15, durante la que superó los
registros de máximo goleador absoluto en La Liga y la Liga de Campeones;4243 conquistó con el Barcelona un
histórico segundo triplete, 44 y además su quinto Balón de Oro.45
Como internacional argentino,
Messi ha representado a su país en siete torneos mayores. A nivel juvenil, ganó
junto con la selección
sub-20 la Copa
Mundial de Fútbol Sub-20 de 2005, torneo en el que finalizó como
mejor jugador y máximo goleador,4647 y una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 2008, con la sub-23.48 Por su estilo de juego de
pequeño driblador zurdo,49 se lo comparó con su
compatriota Diego Maradona quien,
en 2007, declaró al adolescente su «sucesor».505152 Después de debutar en la selección
mayor en agosto de 2005,5354 en el Mundial de
Alemania 2006 se convirtió en el argentino más joven en jugar y
en marcar en un mundial55 y alcanzó, junto al equipo
albiceleste, la final de la Copa América 2007,
donde fue nombrado mejor jugador joven del torneo.56 Como capitán desde agosto de 2011,57 llegó con su equipo a las finales
del Mundial de
Brasil 2014 y de la Copa América 2015,
certámenes en los que fue elegido mejor jugador del torneo,5859 además de llegar a la final de
la Copa América
Centenario.60
1979:
La canción, escrita
por Frederick Knight, fue interpretada por Anita Ward. El tema pronto
se convirtió en un gran éxito que le permitió a la artista publicar su álbum
debut Songs of love. Ring my bell arrasó en las pistas de baile de aquella
época e hizo que el nombre de Anita Ward, sin llegar nunca a tener el éxito de
Donna Summer, sonara entre los importantes dentro del grupo de cantantes que en
aquellos años despuntaban como las reinas de la música disco. El éxito de Anita
Ward fue igual de intenso que efímero. No tuvo ninguna otra canción destacable.
1973:
Muere Rodolfo Sciamarella, pianista, compositor y autor argentino.
Rodolfo Aníbal Sciammarella,1 conocido como Rodolfo Sciamarella2 (Buenos Aires, Argentina, 8 de octubre de 1902 – ibídem, 24 de junio de 1973)1fue un pianista, compositor y autor argentino.
Entre sus obras se encuentran, entre otras, No te
engañes corazón, tango que supuso su estreno como compositor en 1926, Besos
brujos, Vieja recova, Che Bartolo, Dos en
uno, Qué fácil es decir, Hacelo por la vieja, Llévatelo
todo, Pura sangre, De igual a igual y el Himno de las Américas.
También colaboró en varias películas argentinas con sus creaciones. Por sus
ideas cercanas al peronismo, compuso la “Marcha Peronista” fue obligado al
exiliado en México tras el
derrocamiento de la presidencia de Juan Domingo Perón en 1955,3 y luego a España en 1962.
En este último país continuó su carrera como compositor e intérprete de piano.
En la actualidad y tras su fallecimiento, su obra sigue difundiéndose y sus
principales éxitos forman parte del repertorio de muchas orquestas.4
Es también conocido por haber compuesto el jingle original del
anuncio de Turrones El Lobo5 "El Lobo, qué buen turrón/El
Lobo, qué gran turrón/El Lobo es un manjar/Es el turrón que endulzará su
paladar/El Lobo. Qué gran turrón",
1971:
Nace Tony
Hernández, cantautor y guitarrista mexicano, de la banda El Gran Silencio.
El Gran Silencio es una banda de rock en español de Monterrey, México que fusiona una variedad de rock, reggae, dancehall y hip-hop con música latinoamericana
tradicional como cumbia, vallenato y Norteño.
Sus letras tienden a ser bohemias y con constantes menciones a
la vida de "barrio" en vecindarios pobres de su querido Monterrey.
Han grabado siete álbumes hasta el momento, once sencillos, seis soundtracks,
cinco tributos y diecisiete colaboraciones.
Índice
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·
1Música
Música[editar]
El Gran Silencio es considerado único en la escena mexicana
debido a sus influencias y fusiones (hip-hop, reggae, norteño,
cumbia, rock-and-roll, polka, huapango y vallenato).12 Su mayor y más constante influencia
reside en ritmos latinos tradicionales con presencia del acordeón.34 La banda nombra su trabajo
"freestyle norteño popular",4 sin embargo el fundador, Tony
Hernández, suele relacionar su estilo con el rock, argumentando que el rock ha
demostrado que mezclar géneros es posible manteniendo la esencia rebelde
original.45
Su trabajo, al principio especialmente, ha recibido distintas
críticas que lo clasifican como “naco” (de clase baja), debido
a su mención a culturas como los chúntaros, jóvenes de barrio con gusto por el
hip-hop.4 Como una de las pocas bandas
alternativas mexicanas con raíces de barrio reales, El Gran Silencio trabaja
para cambiar la percepción de la clase más elitista de México hacia esa
cultura.4 La vida en los barrios es un tema
común en la música.2 Tony Hernández suele hablar de manera
nostálgica acerca de la vida en su ciudad natal Monterrey, la carne asada con
la familia, en la calle escuchando The Beatles o La Tropa Colombiana al fondo,
sin embargo sus letras tienden más a lo bohemio que a lo materialista.24
A pesar de que el rap era una elemento importante en su trabajo
inicial, y al contrario que el resto de los cantantes hispanohablantes del
género, la banda se presenta con instrumentación en vivo.2 Han colaborado con diversos artistas
para incitar al uso de instrumentos como congas y aplicar configuraciones como
una orquesta Afro-Caribe con percusiones.637 El álbum "Chúntaros Radio
Power" simula un día en una estación de radio, con la participación de
varios DJs populares en Monterrey.2
Glenn Allan Medeiros (Lihue, Hawái, 24 de junio de 1970) es un cantautor estadounidense. Es profesor de la Escuela de Maryknoll.
Carrera[editar]
Consiguió su fama internacional con la balada Nothing's Gonna Change My Love For You, compuesta por Gerry Goffin y Michael Masser. Esta canción estuvo en el segundo lugar en los Top 100 de Billboard, en 1987. Inclusive trabajó en duetos con Ray Parker Jr. y con Bobby Brown en el sencillo Nº 1 "She Ain´t Worth It" de 1990. Después de ese hit, no tuvo el mismo éxito. En 1989 participó en la tercera parte de Karate Kid, apareciendo incluso en la película y componiendo parte de los arreglos musicales de la película junto a Elizabeth Wolfgramm.
1964:
Nace Félix de Bedout, periodista colombiano.
Félix de Bedout Molina (Medellín, 24 de junio de 1964)
es un periodista colombiano. Actualmente presentador del
Noticiero Fin de Semana del Canal Univisión en Miami, Estados Unidos.
Biografía[editar]
Estudió Comunicación Social y Periodismo en
la Universidad
Pontificia Bolivariana de Medellín. Se
dio a conocer como presentador del Noticiero Nacional. Años más
tarde trabajaría en NTC Noticias donde también se desempeñó
como director de noticias y luego en Noticias Uno donde trabajó como
consultor general. También condujo y dirigió los programas Félix Noche y Reportaje
al Misterio. Durante algún tiempo realizó entrevistas para el
diario El Espectador de Bogotá, Colombia. Desde 2003 hasta mediados de 2011
trabajó en el noticiero La W de
la emisora W Radio,
en Colombia, Julio Sánchez Cristo, Hernán Peláez, Jorge Ramos Ávalos, Catalina Aristizábal, Daniel Coronell y Edgar Perea.
En julio de 2007 fue
el presentador del capítulo acerca de la ciudad de Medellín en
la serie televisiva Historia Secreta del canal The History Channel para Latinoamérica.
1963:
Nace Jascha Richter, cantante y compositor danés nacido en Estados Unidos.
Jascha Richter (nacido
el 24 de junio de 1963) es un cantante y compositor danés nacido en Estados Unidos, mejor conocido como el vocalista y tecladista principal de
la banda de soft
rock , Michael Learns to Rock, donde compone y canta la mayoría de sus
canciones. Algunas de sus canciones más conocidas incluyen,
" 25 Minutes ",
" The Actor ",
" Sleeping Child ",
" That's Why (You Go
Away) ", " Take Me To Heart ",
"Complicated Heart", " Someday ", "Wild
Women", "Out of the Blue", "You Took My Heart Away" y
" Paint My Love ".
1961:
Nace Curt Smith,
músico británico, de la banda Tears For Fears.
Curt Smith (nacido el 24 de junio de 1961, Bath, Somerset), es un cantante inglés, bajista,
sintetizador y compositor. Junto a Roland Orzabal, amigo de la infancia,
formó Tears For Fears,
uno de los grupos más relevantes de los años 80. Curt era vocalista, bajista y
compositor en el grupo. Shout fue la canción que les encumbró,
al igual que Songs from the big chair (1985),
su segundo álbum. Como solista, desde 1991,
dio a conocer su tercer álbum Halfway, Pleased lanzado en mayo de 2008.
Después de salir de Tears For Fears en 1991, Smith grabó su
primer álbum en solitario Soul On Board (1993). El álbum no tuvo éxito en el
Reino Unido, y no fue lanzado en los EE.UU. después Smith afirmó que hizo el
álbum exclusivamente para cumplir con su contrato con el registro de
Phonogram/Mercury.
Después de mudarse a Nueva York, Smith formó la banda Mayfield
(basado en el nombre del legendario cantante estadounidense de Soul, Curtis
Mayfield) con el guitarrista-productor Charlton Pettus y en la que también
figura Russ Irwin. La banda era en su mayor parte una banda en directo, como
Smith quería tocar conciertos en pequeños clubes. La banda lanzó un álbum
homónimo, que tuvo poco éxito (1997). Smith posteriormente lanzó el álbum
«Aeroplane». En los EE.UU., se trataba de un EP con seis canciones, pero en
Canadá y en otros lugares, era esencialmente el anterior álbum Mayfield
combinado con canciones adicionales del EP lanzado en EE.UU.
Durante el año 2000, Smith empezó a trabajar en lo que se
convertiría en Halfway, Pleased, pero el proyecto quedó en suspenso cuando
empezó a hablar con Roland Orzabal de nuevo después de casi una década de
separación. Las conversaciones culminaron en una reunión de Tears For Fears,
lanzando un álbum llamado Everybody Loves a Happy Ending (2004) que llevó a una
gira mundial, por lo que no fue hasta 2006 que Smith se reanuda el trabajo
sobre el tema «Halfway, Pleased». El semi-autobiográfico álbum explora las
relaciones de Smith con sus hijos, los padres de familia y amigos. El álbum fue
lanzado en abril de 2007, en Francia por el sello francés XIII Bis Records.
Entre los catorce tracks se incluye la versión original de «Who You Are» ( tema
que venía en el álbum reunion de Tears for Fears, Everybody Loves a Happy
Ending), una versión en vivo de «Snow Hill» del tour del 2005 de Tears for
Fears, una versión single de «Seven Of Sundays» y un cover de «On Ira Tous au
Paradis» (que también se incluye «A Tribute to Polnareff»)
1950:
Nace Nancy Allen,
actriz estadounidense.
Nancy Anne Allen (n. Nueva York; 24 de junio de 1950),
más conocida como Nancy Allen, es una actriz estadounidense conocida
por sus apariciones en películas de los años 1980 como la saga Robocop, Dressed
to Kill y Strange Invaders.
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·
1Carrera
o 3.1Cine
Carrera[editar]
Nancy Allen
debutó como actriz en 1962 en la película Money in My Pocket.
En 1976 actuó
en la película Carrie donde
conoció al director Brian De Palma,
con el cual se casó en 1979. Ese mismo año actuó en la película 1941,
de Steven Spielberg.
En 1980,
Nancy Allen protagonizó junto a Michael Caine y Angie Dickinson la película Dressed
to Kill dirigida por Brian De Palma, siendo nominada al Globo de
Oro por su actuación en dicha película.
En 1981
protagonizó al lado de John Travolta la película Blow Out, dirigida por Brian De Palma.
En 1987 actuó
junto a Peter Weller en
la película RoboCop.
En 1988
protagonizó la película Poltergeist III junto a Tom Skerritt, Heather O'Rourke, Lara Flynn Boyle y Zelda Rubinstein. En 1990 actuó en la
película RoboCop 2 y
en 1993 actuó en RoboCop 3. En 2008
actuó en la película Quality Time.
Hasta el
momento ha aparecido en cuatro películas de Brian De Palma: Carrie (1976), Home
Movies (1980), Dressed
to Kill (1980) y Blow Out (1981).
Actuó junto
a John Travolta en
dos películas: Carrie (1976)
y Blow Out (1981).
Vida personal[editar]
Se casó con
el director Brian De Palma en
1979 y se divorció en 1984.
En 1992 se
casó con el actor Craig
Schoemaker y se divorció en 1994.
En 1998 se
casó por tercera vez con un hombre llamado Randy Bailey, del cual se divorció
en 2007.
1949:
Nace John Illsley, músico británico. Bajista y miembro fundador de la banda
de rock Dire Straits.
John Illsley (Leicester, Inglaterra, Reino Unido, 24 de junio de 1949)
es un músico británico. Bajista y miembro fundador de la banda
de rock Dire Straits.
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Biografía[editar]
Nacido en Leicester el 24 de
junio de 1949, John fue el bajista de Dire Straits desde su fundación en 1977
hasta su desaparición en 1995.
John conoció a Mark Knopfler (que en ese momento vivía
con su hermano, David) a mediados
de la década de los 70 en una fiesta
en Londres. Formaron la banda Cafe Racers junto
con el batería Pick Withers (que
Mark había conocido de una experiencia anterior en la banda Booze Brothers). Después cambiaron su nombre
a Dire Straits. Publicaron su primer álbum
en 1978 y a mediados de los años 1980 llegaron a ser uno de los grupos más conocidos. Su toque
tremendamente rítmico y su aspecto desgarbado hicieron de John Illsley el
integrante de Dire Straits más reconocible por el gran público tras Mark Knopfler.
Gracias a la fama alcanzada por la banda, John consiguió
publicar dos discos en solitario (Never
Told A Soul, 1984 y Glass, 1988) a la vez que formaba parte de los
Dire Straits, sin lograr ninguno de ellos excesiva repercusión.
Tras la ruptura de los Dire Straits en 1995,
John Illsley se dedicó a cultivar su hobby favorito: la pintura. En 2005 formó
un grupo denominado Cunla,
cuya actividad principal es dar conciertos con fines benéficos.
Ha publicado otros
discos: 2007 - Live in Les Baux de Provence (with Cunla and Greg Pearle) 2008 -
Beautiful You (with Greg Pearle) 2010 - Streets of Heaven 2014 - Testing the
Water 2015 - Live in London 2016 - Long Shadows.
1947:
Nace Peter Weller, actor, director y presentador estadounidense.
Peter Frederick Weller (n. Stevens Point, Wisconsin; 24 de junio de 1947)
es un actor, director y presentador estadounidense.
Es más
conocido sobre todo por su papel como RoboCop en las dos primeras películas
de RoboCop y por su papel como Buckaroo
Banzai en el clásico-cultural The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th
Dimension. También fue presentador del programa televisivo Construyendo un
imperio, del canal History Channel. En la película Star Trek: En la
oscuridad (2013) interpreta el papel del almirante Marcus.
1945:
Muere Moisés Simons, compositor, pianista y director de orquesta cubano.
Moisés Simón Rodríguez, más conocido como Moisés Simons (La Habana, 24 de agosto de 1889-Madrid, 24 de junio de 1945),
fue un compositor, pianista y director de orquesta cubano.
Fue el compositor del célebre «El manisero», posiblemente la más famosa
canción creada por un músico cubano.1 La canción ha sido grabada en más de
160 versiones.2
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·
2Obra
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Comienza a estudiar música con su padre Leandro Simón Guergué,
músico vasco. A los nueve años, era el organista en la iglesia del barrio de
Jesús María (en La Habana), y director del coro de la Iglesia del Pilar. A los
15 años comenzó estudios avanzados de composición, armonía, contrapunto, fuga e instrumentación.
Carrera[editar]
Más tarde se convirtió en pianista de concierto y director
musical para compañías de teatro lírico. Trabajó en el Teatro Martí, donde
presentó comedias musicales del maestro Ernesto Lecuona. Después se mudó al Teatro
Peyret contratado por el compositor Vicente Lleó, quien dirigía una compañía
de zarzuela. Con ellos hizo giras por México, República Dominicana, Puerto Rico y Centroamérica.
En 1924, Simons fundó su jazz band con la que se presentaba en
el "roof garden" del Hotel Plaza en La Habana. La banda estaba
compuesta, además de Simons en el piano, por Virgilio Diego, violín; Alberto Socarrás y José Ramón Betancourt,
saxos; Pablo O'Farrill, contrabajo, amén de
batería, banjo y timbales.
En 1928, incorporó al trompetista Julio Cueva y a Enrique Santiesteban,
como vocalista y baterista. Eran músicos "estrellas", atraídos por la
exorbitante paga de 8 pesos diarios.3
El 20 de octubre de 1926 llegó a la isla de Cuba uno de los huracanes más potentes de su Historia. Murieron unas 600 personas en la isla de la Juventud, La Habana, Pinar del Río y Matanzas. En La Habana llueven 510 mm en 12 horas.4 En esa inundación se perdieron todas las obras Simons había escrito hasta ese momento.5
Simons fue un investigador de la música cubana llegando a
publicar sus trabajos en periódicos y revistas. Escribió música para películas.
Fue presidente de la Asociación de la Solidaridad Musical y director técnico de
la Sociedad de Orquesta de Viento u orquestas típicas.
Como compositor se ubica en la edad de oro que vivió la música
cubana en el período comprendido entre las dos guerras mundiales junto a Alejandro García
Caturla, Amadeo Roldán, Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Gonzalo Roig, Rodrigo
Prats y Jorge Anckermann. Fue la era del afrocubanismo,
donde se celebró y reconoció la influencia de los negros en la cultura musical
cubana.
Últimos años[editar]
Simons pasó en Francia, y mayormente en París, la mayor parte de
la década del treinta y el comienzo de la del cuarenta hasta el advenimiento de
la Segunda Guerra
Mundial. Retornó a Cuba en 1942 para
poco más tarde partir hacia Tenerife y después a Madrid. Aquí firmó
un contrato para realizar la música del film Bambú. En este film se
incluía su última composición «Hoy como ayer». Murió en Madrid en 1945.
Obra[editar]
La obra musical de Simons incluye las partituras de las
siguientes operetas o zarzuelas: Deuda de amor; La negra
Quirina; Le chant des tropiques; Niña Mercé; Toi
c'est moi, siendo muchas de ellas premiadas en París en los años treinta. La opereta Toi c'est moi,
escrita con Henri
Duvernois, popular novelista francés, con la participación de la
actriz francesa Simone Simon, fue
estrenada en la Opéra-Comique en
París en octubre de 1934. La obra consistía en
una serie de números variados y cómicos. En este momento, el escritor
cubano Alejo Carpentier elogió
la capacidad musical, el buen gusto y el acoplamiento musical de Simons,
acotando que este se encontraba en el punto más alto de su carrera.6
Otras de sus canciones populares fueron «Cubanacan», «Los tres
golpes», «Así es mi patria», «Chivo que rompe tambó», «La trompetilla», «Paso
ñáñigo», «Serenata cubana», «Vacúnala», «Marta», «Hoy como ayer», «Danzas
cubanas» y «Rumba guajira».
1935:
En un accidente, en el aeropuerto Las Playas,
de Medellín (Colombia), chocan dos aviones en la pista, y fallece Carlos Gardel, cantante de tangos naturalizado
argentino (nace en 1887 o 1890).
Carlos Gardel fue un
cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del
género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango
canción",fue uno de los intérpretes más importantes de la música
popular mundial en la primera mitad del siglo XX,
por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y
como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por
su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el
lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació
en Tacuarembó (Uruguay),
un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació
en Toulouse (Francia)
el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad
en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos
Aires y se nacionalizó argentino en
1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en
un accidente aéreo.
La persona y la imagen de
Gardel ha sido objeto de idolatría popular,
especialmente en Argentina y Uruguay,
colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de
Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria
del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales
1935:
Muere Alfredo
Le Pera, compositor brasileño, letrista de varias canciones de Gardel.
(nace en 1900).
Alfredo Le Pera
Sorrentino (São Paulo, Brasil, junio de
1900 (existen controversias sobre el día) - Medellín, Colombia, 24
de junio de 1935) fue un letrista, escritor y periodista autor
de la letra de los más conocidos tangos cantados
por Carlos Gardel. Respecto a su nombre real y fecha de
nacimiento, existe también la versión de su hermano, el Dr. José Le Pera, quien
afirmó que se llamaba Alfredo Alfonso de Paula Le Pera y que había nacido el 6
de junio. Dicha información no concuerda con el acta de nacimiento, en la que
consta "Alfredo" como único nombre, nacido el 7 de junio a las 22:30.
Cuando Carlos
Gardel hubo de viajar a Francia contratado
por la filmográfica Paramount sita en Joinville,
se vio necesitado de reunir un núcleo de colaboradores, con la desventaja de
que ya no se encontraban en París el
experimentado Manuel Romero ni los artistas argentinos
agrupados en la compañía de revistas del porteño Teatro
Sarmiento. Gardel acudió a su amigo Edmundo
Guibourg, quien le sugirió el nombre del letrista Alfredo Le Pera.
1935:
Muere Guillermo Barbieri, músico y compositor
argentino (n. 1894).
Guillermo Barbieri (n. barrio de San
Cristóbal, Buenos Aires, Argentina; 25 de septiembre de 1894 -
f. Medellín, Colombia; 24 de junio de 1935)
fue un compositor y cantante argentino y uno de los guitarristas del famoso
cantante Carlos Gardel.
Índice
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Biografía[editar]
Guillermo Desiderio Barbieri desarrolló su vocación por la
guitarra desde muy joven heredada por su padre, Tristán Barbieri, un aficionado
a la guitarra. A los diecisiete años decidió casarse con Rosario Acosta quien
tuvo cinco hijos: María Esther, Carmen Luz, Adela, Guillermo Oscar y Alfredo Barbieri (del cual fue padrino
Gardel). Fue abuelo de la comediante y actriz Carmen Barbieri y bisabuelo del
actor Federico
Bal.
Carrera profesional[editar]
En la segunda década del siglo XX se había unido a un trío
con Félix Rodríguez en
el bandoneón y Pedro
Vallarino en el violín. Se presentaron en serenatas y bautizos
durante sus estadías en los barrios de la ciudad. Tocó desde 1916 con
su socio por aquel entonces, Luciano Gardelli, apodado "El Tanito".
El 1 de enero del 1921debutó
con el dúo Gardelli- Barbieri en el Teatro Español.
Etapa junto a Gardel[editar]
En una entrevista para la revista uruguaya
"Cancionera" comentó que conoció a Carlos Gardel y a José Razzanoen una fiesta realizada en Bajo Belgrano. Dijo
"Cuando la fiesta terminó dijimos adiós cada uno y me
dijeron que tenían que hablar conmigo después. Al día siguiente, Razzano se
presentó en el "Teatro Esmeralda" (hoy Teatro Maipo) donde yo trabajaba, me habló, llegamos
a un acuerdo y desde entonces tengo mi asiento. Fue en el año 1919.
El próximo 8 de febrero voy a cumplir 14 años como guitarrista para el
"Mago" (Gardel)"
Guillermo Barbieri
El tango Los ruiseñores fue la primera pieza
compuesta por Barbieri. Se comprometió a usarla en 1921 en
una versión para la orquesta de Roberto Firpo. Por primera vez se presentó en
Montevideo junto a José Ricardo en guitarra, acompañando al dúo Gardel-Razzano
cerca del final de ese año, en el Teatro
Artigas el 6 de diciembre.
Barbieri trabajó ininterrumpidamente con el dúo Gardel-Razzano
hasta el momento en el que se disolvió a finales de 1925,
así que se quedó en Buenos Aires, mientras que Carlos Gardel viajó a Europa con José Ricardo. Sin embargo, en
el viaje anterior a España, hecho en noviembre de 1923 con la Compañía Rivera-De
Rosas, Guillermo Barbieri fue incluido.
Cuando Gardel regresó de Europa en la década de 1926, Guillermo
Barbieri inmediatamente se unió de nuevo al grupo y realiza giras por Europa
hasta octubre de 1931, cuando "El zorzal" viajó otra vez, solo.
En Buenos Aires Gardel reorganizó su acompañamiento, armó un
cuarteto con Horacio Pettorossi,
Guillermo Barbieri, Ángel Domingo Riverol y Julio Vivas. Era 1933 y
fue la última aparición de Gardel en el Río de la Plata.
En su viaje hacia el norte Barbieri, Riverol y Jose María
Aguilar se embarcaron en la avioneta la
"Panamericana" el 12 de enero de 1935.1
En una entrevista sobre su relación con Gardel llegó a expresar:
"En mi larga actuación a su lado, debo expresar que siempre
he sentido la más profunda admiración por él, nunca llegué a tutearlo a pesar
de haber corrido juntos más de una garufa juntos. La nuca de Gardel me habla
cuando canta, es tanto el conocimiento que tengo de Carlos, que cuando canta le
conozco el significado del menor de sus movimientos y a cada inclinación de su
cabeza es el secreto de un lenguaje que sólo yo sé comprender."
1928:
Nace Argentino Ledesma, cantante argentino (n. 1928).
Argentino Ledesma fue un cantor de tango argentino (Santiago del Estero, 24 de juniode 1928 - Buenos Aires, 6 de agosto de 2004). Su nombre completo era Corazón Argentino Ledesma. Tuvo dos hijos: Perla y Claudio Omar Argentino, quien también es cantante.
Índice
· 3Éxitos
Actividad profesional[editar]
Llegó a Buenos Aires en 1952 luego de haber sido cantor de algunas agrupaciones junto al músico reconocido Oscar Segundo Carrizoen la provincia de Santiago del Estero, donde también había sido empleado de Correos en Termas de Río Hondo. A poco de su llegada a Buenos Aires consiguió una prueba en la orquesta de Julio de Caro, ya que el cantor estable, Roberto Medina, dejaba la agrupación en unos meses. A De Caro le gustó, pero le dijo que tenía que esperar a la deserción de Medina y él no podía esperar tanto. Al poco tiempo fue recomendado por el locutor Guillermo Brizuela Méndez para incorporarse a la orquesta de Héctor Varela, donde permaneció hasta comienzos de 1956 cuando el pianista Carlos Di Sarli lo sumó a sus filas, aunque solo realizó tres grabaciones, ya que Varela requirió su retorno. Volvió con Varela y siguió imponiendo éxitos junto a su compañero de rubro, Rodolfo Lesica.
En 1957 dejó a Varela para lanzarse como solista con Jorge Dragone como director de su típica. A partir de allí se convirtió en uno de los máximos representantes del género en distintos países del mundo, ya que realizó giras por Australia, Estados Unidos, Japón, Chile, Perú, Egipto, Italia y Francia, entre otros países.
Tuvo la suerte de grabar con importantes directores de orquesta, como Francisco Canaro y Osvaldo Fresedo y de haber actuado con Mariano Mores y Osvaldo Pugliese.
En lo que se refiere a su discografía, Ledesma fue artista del sello EMI Odeon entre 1957 y 1971. También grabó para Microfón, CBS y Magenta, entre otras compañías discográficas.
Registró grabaciones con muchos directores. Aparte de Dragone, lo hizo con Mario Demarco, Carlos García, Luis Stazo, Osvaldo Requena, Ernesto "Titi" Rossi, Roberto Pansera y Alberto Di Paulo. Fue acompañado también por conjuntos de guitarra. Inclusive grabó con Dragone en Chile en 1962 y en Perú en 1963.
Participó en el cine en la película El asalto (1960), dirigida por Kurt Land, donde componía el papel de Carlos Aguirre, un cantor de tango.
También participó en varios programas televisivos como Sábados circulares, Sábados de la bondad, Botica de tango, Amistangos, Tango y goles, Grandes valores del tango y Gánele al dos, entre otros.
1927:
Nace Juan Neri, integrante de "Los 3 ases".
JUAN FIDEL NERI MANCILLA. Nació en la ciudad de México un 24 de junio. Murió en junio 20 de 1969 en la misma ciudad. No tenemos el año exacto de su nacimiento, pero en el tiempo de su deceso se dijo que tenía 42 años, por lo que si murió en 1969 de 42 años, ello indica que nació en 1927.
Los Tres Ases es el nombre de un trío romántico de México.
Historia[editar]
En los años 50, era un hecho común la presentación de tríos románticos en los cabarets de ciudad de México. Por esos días, Juan Neri, director del Trío Culiacán, fundado en 1947, invitó a Marco Antonio Muñiz a suplir la ausencia de uno de sus integrantes. Neri quedó complacido y decidió dejar a Marco Antonio de forma permanente, quien de esta manera se inició como intérprete de boleros.
Al poco tiempo, a sugerencia del “manager”, el trío pasó a llamarse «Los Tres Ases». En esta primera formación, estuvo compuesto por Juan Neri, primera voz, requinto y director, Héctor González, segunda guitarra y voz y Marco Antonio como maraquero, tercera voz y también como voz solista. Esta formación original representó la edad de oro del grupo y dejó como legado 8 LD grabados, incluyendo canciones como “El reloj”, “Tu me acostumbraste”, “Historia de un amor”, “Estoy perdido”, “La enramada” y “Regálame esta noche” entre otras.
Los Tres Ases se presentaron en Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela y Colombia, y otros países de América hasta que en 1960, Marco Antonio Muñiz dejó el trío y decidió lanzarse como solista. Aunque la salida de Marco Antonio fue un duro golpe para el grupo esto no significó su desaparición. En 1964, Neri falleció de manera trágica y Héctor González con otros nuevos integrantes continuaron la vida artística del trío, que llegó a completar una carrera de más de 50 años.
En el 2009 falleció Héctor González, lo que puso punto final a la vida artística del trío. González dejó una carta notarial para evitar que se siguiera utilizando el nombre.
Roberto Ledesma. Es un cantante cubano, destacado fundamentalmente en el género del bolero. En Cuba actúo con el Trio Martino y los Estados Unidos, desarrolló la carrera artística como solista.
Síntesis biográfica
Nace el 24 de junio de 1924 en La Habana, ubicada en la región occidental de Cuba. Inicia la carrera musical como voz primera de un trio en la década de 1950, on cuya agrupación realizó laprimera gira internacional.
En 1960 al desinterarse el trio, surge como solista, año en que emigra a Estados Unidos trabajando en New York con la orquesta de José Fajardo. Luego radica en Miami desde donde es contratado por el sello disquero Gema.
Trayectoria
En 1953 se da a conocer como cantante del Trio Martino, donde es la voz primera, actuando junto a los hermanos Ernesto y Eugenio Horta. Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en ese año, volviendopluego en 1956.
El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana, Cuba, Oriental, Servando Díaz y Matamoros, entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960, surgiendo entonces Ledesma como solista.
En ese propio año emigró a Estados Unidos. Allí trabajó inicialmente en la orquesta del maestro José Fajardo, en el Fontana Blue de Nueva York, de ahí se trasladó a Miami donde fue contratado por el restaurante Les Violins, - que tenía un conjunto con ese propio nombre – un lugar donde se encontraban otros cubanos, grandes figuras del arte y del mundo farandulero.
El conjunto de violines lo dirigía el maestro Manuel Godínez Jr. y José «Pepé» Delgado, pianista y compositor, uno de los grandes músicos cubanos de todos los tiempos. Cuando grabó las primeras interpretaciones como solista, vendió los discos en Les Violins.
En esas primeras grabaciones incluyó Con mi corazón te espero de Humberto Suárez, que ya había tenido grabaciones anteriores sin mayor éxito, pero que al darla a conocer este cantante, le abrió el camino a la popularidad.
En 1961, estando en Les Violins, es descubierto por los directores del sello Gema, siendo contratado de inmediato, iniciando así la exitosa carrera, éxito al cual estuvo fuertemente vinculado el maestro Pepé Delgado.
En el repertorio delcantante cubano están presentes las obras de Armando Manzanero, que lo identificaron plenamente. De la misma forma él contribuyó a dar a conocer al compositor mexicano dentro del público.
Uno delos éxitos iniciales es la canción, Con mi razón te espero, que dio título al primer LP, que tuvo excelente acogida, seguidamente aparece el segundo disco, esta bajo el rótulo de Para enamorados, en el cual se incluyó La pared, canción que le abrió las puertas en el concierto internacional.
Entre las principales canciones del bolerista cubano, se citan; Corazón herido, Adoro, Dónde estás corazón, Esta tarde vi llover, Se me olvidó tu nombre, Declárate inocente, Romántico primero, No y Somos novios, entre otros.
Ha trabajado con arreglistas como los cubanos Pepé Delgado, René Hernández y el mexicano Armando Manzanero.
Fuentes
- Artículo de la Web Servicioweb "Roberto Ledesma" (Cuba)
1911:
Nace Ernesto
Sabato, novelista y ensayista argentino (fallece en 2011).
Ernesto Sabato (pronunciado
/sáβato/)2 (Rojas; 24 de
junio de 1911-Santos Lugares; 30 de
abril de 2011)
fue un escritor, ensayista, físico y pintor argentino.
Su obra narrativa consiste en tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas (considerada una
de las mejores novelas argentinas del siglo XX)
y Abaddón el exterminador. También se destacó
como ensayista, autor de libros como Uno
y el Universo, Hombres y engranajes, El escritor y sus fantasmas o Apologías
y rechazos, en los que reflexiona sobre la condición humana, la vocación de la
escritura o los problemas culturales del siglo XX. Fue el segundo argentino
galardonado con el Premio Miguel de Cervantes (1984),
luego de Jorge Luis Borges (1979).
Su longeva existencia lo
llevó a ser un autor muy presente durante el siglo pasado y también durante la
primera década del corriente. Aunque se preparó para dedicarse a la física y
a la investigación en este campo, su acercamiento al movimiento surrealista,
especialmente a algunos escritores y artistas de esta corriente, torció de
alguna manera su destino y terminó por darle rienda suelta a su inquietud como
autor. Su visión existencialista —reflejada en las tramas
tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores
morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y
la sapiencia a la hora de introducirse en la psicología de
los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su
país.
1903:
Nace Enrique Ibañez Mora,
compositor ecuatoriano. (f. 1998).
Artista y compositor
guayaquileño nacido el 24 de junio de 1903, hijo del señor José María Ibáñez y
de la señora María Mora Carrión.
Desde muy temprana edad se
despertó en él una notable inclinación musical, y ya en 1919 formó su primer
dúo con José Flores, que duró hasta que con Nicasio Safadi integró el inmortal
dúo Ibáñez-Safadi o “Dúo Ecuador”, que apoyado por don José Domingo Feraud
Guzmán viajó a los EE.UU. donde realizó las primeras grabaciones de música
ecuatoriana para la marca Columbia.
Entre los pasillos más
bellos compuestos por el popular “Pollo Ibáñez” se destacan: “Sé que me Matas”,
“Endechas”, “Adoración”, “Yo Quisiera Decirte”, “Mi Sufrimiento”, “Rosa de
Amor”, entre otros, muchos de ellos con letras de su propia inspiración, y
otras, de destacados poetas.
Radicado en la ciudad de New
York (USA), la muerte lo sorprendió el 25 de febrero de 1998.
1887:
Nace AlejandroWills, cantante, tiplista, guitarrista, compositor
y arreglista colombiano. (f. 1943).
Alejandro Wills Vargas (Bogotá 24 de junio de 1887 - † Girardot, Cundinamarca, 10
de febrero de 1943), fue un importante cantante, tiplista, guitarrista,
compositor y arreglista colombiano.
Compuso y
arregló más de 200 obras y junto a compositores como Pedro Morales Pino y Luis.
A Calvo protagonizaron la llamada “Época de Oro” de la música colombiana. Entre
su repertorio se destacan bambucos, pasillos y joropos como “El Galerón
Llanero”, uno de los joropos más populares y de mayor difusión en Colombia.
En 1905 formó
parte de la “Estudiantina Murillo” dirigida por Emilio Murillo. Más tarde en
1909 hace parte de un famoso quinteto bogotano bajo la dirección de Jerónimo
Velazco y, finalmente, bajo la dirección de Luis A. Calvo hace parte de la
“Lira Colombiana”, creada en un inicio por el maestro Pedro Morales Pino.
Después de este recorrido por diversas agrupaciones Alejandro Wills forma en el
barrio Las Cruces de Bogotá su primer dueto en compañía de Arturo Patiño hasta
1911.
Sus primeras
obras datan de 1913, durante estos primeros años, influenciado por la corriente
romántica de comienzos del siglo XX, Wills se enfocó en la interpretación y
composición de música tradicional de la región andina colombiana (bambucos,
pasillos, torbellinos y valses). Simultáneo a esto y durante más de treinta
años tuvo amistades con diversos políticos, artistas, literatos e intelectuales
de la época destacando su relación con miembros de la Gruta Simbólica amistades
que permitieron el ascenso y promoción de la música andina tradicional
colombiana.
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