El 28 de junio es el 179.º (centésimo septuagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 180.º en los años bisiestos. Quedan 186 días para finalizar el año.
Podcast 2020
Obispo
y escritor
Año 203
Año 203
Irineo
significa: amigo de la paz. (Irene - paz).
San Irineo es considerado
como uno de los padres de la Iglesia, porque en la antigüedad con su sabiduría
y sus escritos libró a la cristiandad de las dañosísimas enseñanzas de los
Gnósticos, y supo detener a esta secta que amenazaba con hacer mucho mal.
En una hermosa carta San
Irineo le dice a un amigo suyo que se pasó a los gnósticos: "Te recuerdo
que siendo yo un niño, allá en Asia Menor me eduqué junto al gran obispo
Policarpo. Y también tú aprendiste con él, antes de pasarte a la perniciosa
secta. ¡Con qué cariño recuerdo las enseñanzas de este gran sabio Policarpo!
Podría señalar todavía el sitio donde se colocaba para enseñar, y su modo de
andar y de accionar, y los rasgos de su fisonomía y las palabras que dirigía a
la muchedumbre. Podría todavía repetir (aunque han pasado tantos años) las
palabras con las cuales nos contaba como él había tratado con Juan el
Evangelista y con otros que conocieron personalmente a Nuestro Señor. Y como el
apóstol Juan les repetía las mismas palabras que el Redentor dijo a ellos y les
contaba los hechos maravillosos que ellos presenciaron cuando vivieron junto al
Hijo de Dios. Todo esto lo repetía muchas veces Policarpo y lo que él enseñaba
estaba totalmente de acuerdo con las Sagradas Escrituras. Yo oía todo aquello
con inmensa emoción y se me quedaba grabado en el corazón y en la memoria. Y lo
pienso y lo medito, y lo recuerdo, con la gracia de Dios cada día".
Y después de anotar tan
hermosos recuerdos de su niñez le dice al gnóstico: "en la presencia del
Señor Dios, te puedo asegurar que aquel santo anciano Policarpo, si oyera las
herejías gnósticas que tú enseñas, se taparía los oídos y exclamaría: '¡Oh
Dios: que cosas tan horribles me ha tocado escuchar en mi vida! ¡A que excesos
de error se ha llegado en estos tiempos! ¿Por qué tengo que escuchar semejantes
errores?', y saldría huyendo de aquél lugar donde se escuchan tus dañosas
enseñanzas".
San Irineo nació en el Asia
Menor hacia el año 125 y como lo dice en su carta, tuvo el privilegio de ser
educado por San Policarpo, un santo que fue discípulo del evangelista San Juan.
Después se fue a vivir a Lyon que era la ciudad más comercial y populosa de
Francia en ese tiempo.
Era el sacerdote más sabio
de Lyon y por ello los católicos de esta ciudad lo enviaron a Roma como jefe de
una embajada que tenía como oficio obtener que el Sumo Pontífice concediera su
perdón a un grupo de cristianos que antes habían sido infieles pero que ahora
querían otra vez ser fieles a la Santa Religión.
Y sucedió que mientras él
estaba en Roma estalló en Lyon la terrible persecución en la cual murieron el
obispo San Potino y un inmenso número de mártires. Irineo hubiera sido también
martirizado si se hubiera encontrado en esos días en Lyon. Pero cuando regresó ya
se había calmado la persecución. Dios lo tenía destinado para defender con sus
escritos la Santa Religión.
A su regreso a Lyon fue
proclamado por el pueblo como sucesor del obispo San Potino, y se dedicó con
todo su entusiasmo a enfervorizar a sus cristianos y a defenderlos de los
errores de los herejes.
En su tiempo se difundió
mucho una de las herejías que más daño han hecho a la religión Católica y que
aún existe en muchas partes. La secta de los gnósticos. Estos enseñan un sinfín
de errores y no se basan en las Sagradas Escrituras sino en doctrinas raras e
inventadas por los hombres. Creen en la reencarnación y se imaginan que con la
sola mente humana se logran conseguir todas las soluciones a todos los
problemas, sin la necesidad de la fe y de la revelación.
San Irineo que era un gran
estudioso, se propuso analizar bien detenidamente todos los errores de los
gnósticos y publicó cinco libros en los cuales los fue desenmascarando y les
fue quitando su piel de oveja para que parecieran los lobos que eran. Él no
atacaba con amargura, pero iba presentando lo absurdas que son las enseñanzas
de los gnósticos. Se preocupaba más por convertir que por confundir y por eso
era muy moderado y muy suave en sus ataques al enemigo. Pero de vez en cuando
se le escapan algunas saetas como estas: "Con un poquito de ciencias raras
que aprenden, los gnósticos ya se imaginan que bajaron directamente del cielo;
se pavonean como gallos orgullosos y parece que estuvieran andando de gancho
con los ángeles".
Los libros de Irineo contra
los gnósticos fueron traducidos a los idiomas más extendidos de ese entonces y
se divulgaron por todas las iglesias y con ellos se logró detener la peligrosa
secta y librar a la religión de errores sumamente dañinos.
14 años después de su
primera embajada fue enviado otra vez Irineo a Roma a pedir al Papa que quitara
la excomunión a algunos cristianos que no habían querido obedecer las leyes de
la Iglesia en cuanto a las fechas para la Semana Santa y Pascua. Y obtuvo el
perdón del Sumo Pontífice. Por lo cual la gente decía que estaba haciendo honor
a su nombre que significa: "Amigo de la paz".
No se sabe a ciencia cierta
si Irineo murió mártir o murió de muerte natural. Pero lo que sí es cierto es
que sus escritos han sido siempre de gran provecho espiritual para los
cristianos.
Quiera Dios, por intercesión
de este santo, enviar siempre a su Iglesia Católica, escritores que defiendan
la religión y animen a todos a ser mejores seguidores de Jesucristo.
Los que enseñen a otros la
santidad brillaran como estrellas por toda la eternidad. (Profeta Daniel 12, 3)
Paulo I o Pablo I (Roma 700 – 28 de junio del 767) fue el 93.er papa de la Iglesia católica, de 757 a 767.
Fue primero diácono de la Iglesia de Roma. Elegido papa el 29 de mayo de 757. Sucedió a Esteban II, su hermano, después de una vacante de treinta y cinco días. Gobernó durante diez años y un mes.
Paulo dio cuenta de su elección al rey Pipino el Breve, jurándole la misma fidelidad que su predecesor. Durante su pontificado tuvo que recurrir a Pipino para defenderse de las vejaciones que sufrió por parte de Desiderio, rey de los lombardos. Para consolidar el dominio temporal de la Iglesia, se procuró la alianza del pueblo franco, por el Pacto de Quiercy (765), para hacer frente a los griegos, bizantinos y lombardos.1 Falleció el 28 de junio de 767 en la Abadía de San Pablo Extramuros, en Roma.
La festividad de san Paulo I se celebra el 20 de junio.2
1057:
Muere Víctor II, papa romano.
1476:
Nace Paulo IV, papa italiano entre 1555 y 1559 (f. 1559).
Muere Víctor II, papa romano.
Víctor II. (De nombre Gebhard de Dollnstein-Hirschberg ). (* Baviera, (¿?) – Arezzo, 28 de junio de 1057) fue el 153.er papa de la Iglesia católica, de 1055 a 1057.1
Hijo de un barón suabo, el conde Hartwing de Calw, y pariente del emperador Enrique III, fue nombrado obispo de Eichstätt en 1042, cuando contaba 24 años de edad, gracias a la influencia de su tío, el obispo Gerhard de Ratisbona. Desde esa posición apoyó las políticas e intereses del emperador Enrique y se convirtió en uno de sus principales asesores.2
Fue nominado al papado en Maguncia, en septiembre de 1054, por Enrique III, y una delegación romana encabezada por Hildebrando, futuro papa Gregorio VII, siendo consagrado en la catedral de San Pedro, el 13 de abril de 1055.2 y su pontificado se enmarca en la reforma gregoriana.
En junio de 1055, Víctor II se encontró con el emperador en Florencia, donde celebró un concilio que reforzó la condena de León IX al matrimonio de los sacerdotes, la simonía y la pérdida de los bienes de la Iglesia.
En 1056 se desplazó a Alemania para solicitar la protección imperial frente a los normandos. Durante su estancia en tierras germanas Enrique III falleció, dejando en el trono a su hijo de seis años Enrique IV y como regente su viuda la emperatriz Inés de Poitou.
Víctor II falleció poco después en Arezzo, el 28 de junio de 1057, a causa de la malaria siendo enterrado en la ciudad de Rávena.
Tras su muerte, y aprovechando el vacío de poder en Alemania con un emperador que es sólo un niño y una regente totalmente inexperta, la nobleza romana volverá a ser la institución determinante en la elección papal y Víctor II se convertirá en el último Papa nombrado por un emperador alemán.
1476:
Nace Paulo IV, papa italiano entre 1555 y 1559 (f. 1559).
Paulo IV o Pablo IV (en latín: Paulus PP IV), de nombre secular Gian Pietro Carafa (Capriglia Irpina, 28 de junio de 1476 – Roma, 18 de agosto de 1559), fue el papa 223º de la Iglesia católica y 131º soberano de los Estados Pontificios.
Biografía[editar]
Inicios y ascenso al episcopado[editar]
Gian Pietro (o Gianpietro/Giampietro o Giovanni Pietro) Carafa (o Caraffa) nació en Capriglia Irpina (actualmente en la provincia de Avellino) el día 28 de junio de 1476, entre la octava de San Juan y las primeras Vísperas de San Pedro, motivo por el cual le fueron impuestos como nombre propio los de estos santos.
Hijo de Giovanni Antonio (o Giannantonio) de los condes Carafa della Stadera (f. Flandes Occidental, 1516) —de una de las más nobles familias1 del Reino de Nápoles— y de su esposa Vittoria Camponeschi, y nieto materno de Pietro Lalle Camponeschi, último conde de Montorio al Vomano, y de su cónyuge portuguesa María de Noronha —una hija de Beatriz de Noronha,2 y de su esposo Rui Vaz Pereira— de la familia noble de Pereira, Senhores dos Lagares de El-Rei y Senhores de Paiva, Baltar e Cabeceiras de Basto. Sus tíos también fueron importantes cargos eclesiásticos: Alessandro era arzobispo de Nápoles y Oliviero cardenal de la Santa Iglesia.
A los catorce años se puso de acuerdo con su hermana mayor, María, para abandonar totalmente los privilegios y honores de que gozaban por su familia, retirándose ambos a la vida de clausura. El mismo día que su hermana, acompañada de su madre, ingresa en un convento de las dominicas, Giampietro ingresa en el convento de los dominicos, a imitación de santo Tomás de Aquino, tres siglos antes. Pero su padre no lo consintió y, ayudado por un grupo de hombres armados, le sacó del convento.
Ser miembro de una ilustre e influyente familia napolitana le permitió desarrollar la carrera eclesiástica desde muy joven. Carrera que impulsó su tío, el cardenal Oliviero (1430-1511) quien le introdujo en la Curia Romana como cameriere pontificio de la corte de Alejandro VI (1500). Ya con el papa Julio II fue nombrado protonotario apostólico (1503). Durante ese tiempo aprovechó para ahondar en los estudios, tanto que era capaz de recitar de memoria libros enteros de los clásicos latinos y griegos.
En Roma se esforzó también realizando obras de caridad. Junto al genovés Ettore Vernazza fundó el Hospital de Incurables3 que más tarde sería agrandado por el cardenal Salviati.
1491:
Nace Enrique VIII, rey inglés entre 1509 y
1547 (fallecido en 1547).
Enrique VIII (28 de
junio de 1491-28 de enero de 1547) fue rey de Inglaterra y señor de Irlanda desde el 22 de abril de
1509 hasta su muerte. Fue el segundo monarca de la casa Tudor,
heredero de su padre, Enrique VII. Se casó seis veces y ejerció el poder más
absoluto entre todos los monarcas ingleses. Entre los hechos más notables de su
reinado se incluyen la ruptura
con la Iglesia católica romana y el establecimiento del monarca
como jefe supremo de
la Iglesia de Inglaterra (Iglesia
anglicana), la disolución de los monasterios y
la unión de Inglaterra con Gales.
También promulgó
legislaciones importantes, como las varias actas de separación con la Iglesia
de Roma, de su designación como cabeza suprema de la Iglesia de Inglaterra, las
Union Acts de 1535 y 1542, que unificaron a Inglaterra y Gales como una sola
nación, la Buggery Act de 1533, primera legislación contra la sodomía en
Inglaterra y la Witchcraft Act de 1542, que castigaba con la muerte la brujería.
La protección que dispensó
al pintor alemán Hans Holbein se tradujo en una
formidable serie de retratos y dibujos en color, que efigian a muchos
personajes de la corte de aquella época. Destaca la efigie del propio Enrique
VIII, en el Museo Thyssen-Bornemisza.
1577:
Nace Peter Paul Rubens, pintor neerlandés (fallecido
en 1640).
Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico,
actual Alemania,
28 de junio de 1577-Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30
de mayo de 1640), también conocido como Pieter Paul, Pieter
Pauwel, Petrus Paulus, y, en español, Pedro Pablo Rubens, fue
un pintor barroco de la escuela
flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la
sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo
da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la
anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó
«con él, la pintura ha encontrado su esencia».
Trató una amplia variedad
de temas pictóricos: religiosos, históricos,
de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos; así como
dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series
de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El
Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles). Se conservan aproximadamente
mil quinientos cuadros suyos. Una producción tan elevada fue posible a la
extensión de su taller, tanto de integrantes como de proporción, donde al
parecer trabajaban en cadena. Fueron discípulos o ayudantes suyos: Jacob
Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis
de Vos y Anton van Dyck, cuyo trabajo fue completar varios
encargos para la Corte española en Madrid. Se
conocen hasta hoy casi nueve mil dibujos de mano suya.
Fue el pintor favorito del
rey Felipe IV de España, su principal cliente, que
le encargó decenas de obras para decorar sus palacios y fue el mayor comprador
en la almoneda de
los bienes del artista que se realizó tras su fallecimiento. Como consecuencia
de esto, la mayor colección de obras de Rubens se conserva hoy en el Museo
del Prado, con unos noventa cuadros (la cifra concreta varía según las
fuentes puesto que la autoría de algunas de las obras está en discusión), la
gran mayoría procedentes de la Colección Real. Otros museos con destacada
representación de su arte son el Museo Real de Bellas Artes de
Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek de Múnich y
el Museo de Historia del Arte de Viena.
Poseía una amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo
interés por la Antigüedad clásica. "Estoy convencido de
que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los
antiguos", afirmaba. Dominaba diversas lenguas, incluido el latín, y
llegó a ejercer como diplomático entre
distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de
España como por Carlos I de Inglaterra. El también
pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo calificó
como el "Homero de
la pintura", apodo con el que es citado en ocasiones.
"Elevación de la Cruz"
1703:
Nace John Wesley, pastor anglicano y teólogo cristiano
estadounidense (fallecido en 1791)
John Wesley (17 de
junio o 28 de junio de 1703 - † 2 de marzo de 1791) fue un
clérigo anglicano y teólogo cristiano británico,
nacido en Epworth, Lincolnshire, Inglaterra.
A John Wesley junto con su
hermano Charles Wesley se les reconoce como importantes
predicadores, de cuya palabra se inspiró el Movimiento
Metodista inglés, que comenzó cuando adoptó la costumbre de realizar
prédicas al aire libre de una manera similar a George
Whitefield. No obstante, Wesley no fundó el metodismo como una denominación cristiana; por el contrario,
expresó su deseo de que esto no ocurriera cuando declaró:
"Desearía que el nombre
'metodista' nunca vuelva a ser mencionado otra vez, sino que se perdiera en el
eterno olvido"
1712:
Nace Jean-Jacques Rousseau, escritor, compositor y
filósofo suizo (fallecido en 1778).
Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, 28 de
junio de 1712-Ermenonville, 2 de julio de 1778) fue un polímata suizo francófono.
Fue a la vez escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista,
y aunque definido como un ilustrado, presentó profundas contradicciones que lo
separaron de los principales representantes de la Ilustración,
ganándose por ejemplo la feroz inquina de Voltaire y
siendo considerado uno de los primeros escritores del prerromanticismo.
Sus ideas imprimieron un
giro copernicano a la pedagogía centrándola
en la evolución natural del niño y en materias directas y prácticas, y sus
ideas políticas influyeron en gran medida en la Revolución francesa y en el desarrollo de
las teorías republicanas, aunque también se le considera uno de
los precursores del totalitarismo; incorporó a la filosofía política
conceptos incipientes como el de voluntad
general (que Kant transformaría en su imperativo categórico) y alienación.
Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor expresada
en sus dos frases más célebres, una contenida en El contrato social, «El hombre nace libre, pero
en todos lados está encadenado», la otra, presente en su Emilio, o De la educación, «El hombre es
bueno por naturaleza».
1830:
Muere José Fernández Madrid, revolucionario
colombiano (nacido en 1789).
José Luis Álvaro Alvino
Fernández Madrid y Fernández De Castro ( Cartagena de Indias, 19 de
febrero de 1789 - Londres, 28 de
junio de 1830 )
fue un prócer de la Independencia colombiana.
1867:
Nace Luigi
Pirandello, escritor italiano, premio Nobel de Literatura en 1934
(fallecido en 1936).
Luigi Pirandello (Agrigento, 28 de
junio de 1867 - Roma, 10
de diciembre de 1936) fue un reconocido dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura.
Estaba convencido de que en la vida nada se concluye, ya que no se puede encontrar ninguna verdad absoluta (relativismo total). Cualquier intento del hombre de cristalizar el fluir de la vida en una forma para sí mismo lo llevará necesariamente a fallar, porque tenemos muchas formas para los demás y, en realidad, no somos ninguno ("uno, nessuno, centomila"). De hecho, hablaba del hombre como una pequeña linterna que solo consigue iluminar lo que se encuentra a su alrededor y que, de vez en cuando, se encuentra debajo de unas grandes farolas (las grandes ideologías de la historia, como el cristianismo), pero, aunque sean más grandes, su luz se queda siempre relativa al tiempo y al espacio: nada es para siempre.
Biografía[editar]
Nació el 28 de junio de 1867 en Villaseta de Càvusu, llamada actualmente Xaos (en todo caso la etimología de tal lugar, según el mismo Pirandello, derivaría de la palabra griega Kaos). En el siglo XX Càvusu/Xaos se ha transformado en una "contrada" o suburbio de la ciudad siciliana de Agrigento, motivo por el que es frecuente que en muchos textos se dé como lugar de nacimiento la ciudad de Agrigento, e incluso la ciudad vecina de Porto Empedocle.
Luigi Pirandello era hijo de Caterina Ricci-Gramitto y de Stefano Pirandello, comerciante garibaldino de clase media pero de ascendencia ilustre, inversor en la industria del sulfuro. Tanto los Pirandello como los Ricci-Gramitto eran fuertemente antiborbónicos y participaban activamente en el movimiento "Il Risorgimento", destinado a la unificación democrática de Italia. Stefano llegó a participar en la famosa aventura de Los Mil, siguiendo a Garibaldi a la batalla de Aspromonte mientras Caterina, que apenas contaba con trece años, debió emigrar junto con su padre a Malta donde había sido enviado al exilio por la monarquía borbónica reinante.
De los sentimientos de decepción que sus padres (especialmente Caterina) acuñaron tras el establecimiento de la unificación y su posterior y traumática realidad, Pirandello extraería buena parte de la atmósfera emocional que caracterizaría sus escritos, especialmente la novela Los viejos y los jóvenes. Es también posible que la sensación de traición y resentimiento inculcara en el joven Luigi la desproporción entre ideales y realidad que subraya en su ensayo L'Umorismo ("El humorismo").
Como muchos niños acomodados de la época, Pirandello tuvo la enseñanza primaria en su propio hogar. Quedó fascinado por las fábulas y leyendas de tono mágico que su tutora Maria Stella solía narrarle. A la precoz edad de doce años escribió su primera tragedia. A insistencia de su padre se inscribió en una escuela técnica, educación que complementó con el estudio de humanidades en el gimnasio, por las que sentía mucha mayor afinidad.
Su infancia transcurrió entre Girgenti (actual Agrigento, cambiado por Mussolini), y Porto Empedocle a orillas del mar. Luego de ser víctimas de maniobras fraudulentas, la familia se trasladó a Palermo en 1880. Fue en Palermo donde terminó el liceo, se enfrascó en la lectura de poesía italiana del siglo XIX, especialmente de escritores como Giosuè Carducci y Graf, empezó a escribir sus primeros poemas y se enamoró de su prima Lina. Durante este período comienzan los primeros signos del serio contraste que lo separaría de su padre, cuando Luigi encontró cierta correspondencia que insinuaba la existencia de una relación extramarital por parte de Stefano. El joven Pirandello empezó a acercarse emocionalmente a su madre, relación que se transformaría en una verdadera veneración que tendría su punto cumbre, tras la muerte de Caterina, en las hondas páginas de la novela Colloqui con i personaggi de 1915.
Su amor por su prima, inicialmente visto con desagrado, fue de pronto tomado con gran seriedad por la familia de Lina, que demandó que Luigi abandonara sus estudios para dedicarse de lleno a la administración de las inversiones familiares en el negocio del azufre, a fin de que los jóvenes pudieran casarse prontamente. En 1886, durante unas vacaciones, Luigi visitó las minas de azufre de Porto Empedocle y comenzó a trabajar con su padre: esta experiencia resultó esencial para su obra, y sus impresiones se reflejarían en relatos como Il Fumo, Ciàula scopre la Luna, Los viejos y los jóvenes.
1902:
Nace Richard Rodgers, compositor estadounidense (f. 1979).
https://www.youtube.com/watch?v=drnBMAEA3AM
Nace Richard Rodgers, compositor estadounidense (f. 1979).
Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902, Nueva York - 30 de diciembre de 1979, Nueva York) fue un compositor estadounidense, considerado importante en Broadway en la época de los compositores Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter o Jule Styne y compuso la melodía de canciones incluidas en el cancionero americano como Blue Moon (1934). Compuso la melodía de todas las canciones de La Novicia Rebelde o en España Sonrisas y Lágrimas.
Estudió en la Universidad Columbia donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart y después estudió composición en el Instituto de Arte Musical. Su primer éxito junto a Hart fue una revista titulada The Garrick Gaieties de 1925. Su comedia On Your Toes de 1936 con el ballet de jazz Slaughter on Tenth Avenue, estableció formalmente la danza como un componente fijo de la comedia musical.
Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, The Boys from Syracuse de 1938 y Pal Joey de 1940. Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista. Su musical Oklahoma!, ganador del premio Pulitzer en 1943, gozó de una puesta de escena sin precedentes en Broadway, con 2.248 presentaciones.
https://www.youtube.com/watch?v=drnBMAEA3AM
1913:
Nace Roberto
Grela, guitarrista y compositor de tangos argentino (fallecido en 1992).
Roberto Grela (Buenos
Aires, 28 de junio de 1913 – 6
de septiembre de 1992) fue un guitarrista y compositor porteño de tango.
Nació en la calle Cochabamba 773,
del barrio de San Telmo (en esa época un
barrio pobre al sur del centro de la ciudad de Buenos Aires) con el nombre de
Roberto León Grela. Su padre y su tío formaban el dúo Los Hermanos Belpasso.
Grela aprendió a tocar
el mandolín en
las tertulias en casa de sus tíos Octavio y Juan, donde frecuentaba también el
guitarrista Manuel Parada, quien —cuando Grela tenía siete años
de edad— lo convenció de empezar a tocar la guitarra (en vez del la mandolina,
que le gustaba más).
En 1930 (a los 17 años)
comenzó a tocar la guitarra profesionalmente acompañando a Roberto
Maida por radio LR3, y luego trabajó también con Charlo (con
quien actuó también en Montevideo, en el cine Justicia). Durante su larga carrera
acompañó a muchos intérpretes: Jorge
Casal, Osvaldo Cordó, Fernando
Díaz, Agustín Irusta, Alberto
Marino, Héctor Mauré, Nelly Omar, Alberto Podestá, Tito Reyes, Osvaldo
Ribó, Edmundo Rivero, Alberto Serna, Jorge Vidal.
A principios de los años
cincuenta incursionó brevemente por el folclor argentino. Incluso tuvo
su propia agrupación de jazz (que en esa época era muy popular en los bailes, junto
con el tango):
Los American Fire. También aprendió a tocar música brasilera.
Para ganarse algún dinero
comenzó acompañando a cantores de «corto destino», como diría José Gobello. El
primero fue Domingo Gallichio, quien luego integró la orquesta de Antonio
Arcieri. (Ignoramos si se trata de un homónimo o del propio crítico y autor
teatral uruguayo, amigo de Gardel y Razzano, y autor de la letra del tango “De flor en
flor”).
Luego acompaña a Antonio Maida cuando se desvincula de Juan Maglio (Pacho). Más tarde estuvo al frente del conjunto de guitarristas que acompañaban a Charlo y, entre los años 1936 y 1938, cumple la misma función para Fernando Díaz que intentaba continuar como solista luego de registrar mas de 110 estribillos para Francisco Lomuto.
En esta etapa, con Fernando Díaz, se produce un hecho importante. Se hallaban de gira por la provincia de La Pampa y el cantor le manifiesta su preocupación por no tener en su repertorio un tango de impacto para su debut en Radio Belgrano a regreso a Buenos Aires. Grela lo sorprendió sacando de su bolsillo una letra que le había entregado Francisco Gorrindo a la que él acababa de ponerle música. Se trataba de “Las cuarenta”, que con gran éxito estrenaron en 1937.
Luego acompaña a Antonio Maida cuando se desvincula de Juan Maglio (Pacho). Más tarde estuvo al frente del conjunto de guitarristas que acompañaban a Charlo y, entre los años 1936 y 1938, cumple la misma función para Fernando Díaz que intentaba continuar como solista luego de registrar mas de 110 estribillos para Francisco Lomuto.
En esta etapa, con Fernando Díaz, se produce un hecho importante. Se hallaban de gira por la provincia de La Pampa y el cantor le manifiesta su preocupación por no tener en su repertorio un tango de impacto para su debut en Radio Belgrano a regreso a Buenos Aires. Grela lo sorprendió sacando de su bolsillo una letra que le había entregado Francisco Gorrindo a la que él acababa de ponerle música. Se trataba de “Las cuarenta”, que con gran éxito estrenaron en 1937.
1926:
Nace Mel Brooks, guionista, actor y cineasta estadounidense.
Melvin James
Kaminsky (n. Nueva York, 28 de
junio de 1926),
más conocido como Mel Brooks, es un guionista, actor y director de cine
estadounidense, especializado en el género de comedia..
Biografía[editar]
Biografía[editar]
Hijo de
padres judíos rusos, durante la Segunda Guerra
Mundial perteneció al cuerpo de ingenieros de la US
Army y es allí donde dio sus primeros pasos de cómico parodiando en la
radio del Ejército los mensajes de propaganda nazi que
se podían oír en la radio alemana. De vuelta a Estados Unidos, trabajó para televisión
escribiendo guiones para series o espectáculos cómicos, siendo Superagente 86 (Get
Smart, en inglés) el más destacado de ellos.
Su entrada en
el mundo del cine fue en 1968 con Los
productores (The Producers), siendo el director y el
guionista. Da vida a un productor de musicales estafador y a un contable tímido
y nervioso que encuentran la más grande estafa jamás creada: producir un
musical cuyo fracaso es asegurado de forma de hacer más dinero que con un
musical exitoso. Ganó el Óscar al mejor guion en 1969.
Una de sus
parodias más conocidas es Soy o no
soy, sobre el clásico Ser o no ser,
en la que interpreta el actor de teatro polaco que durante la Segunda Guerra
Mundial tiene que actuar para salvar su vida y la de varios de
los que le rodean en dicha comedia, también escribe, dirige y actúa en un
clásico de terror, pero llevado a la comedia en la película Drácula, un
muerto muy contento y feliz.
Mel Brooks
también ha sido el productor de El hombre
elefante de David Lynch (1980) y de La mosca de David Cronenberg (1986). Para producir
estas películas tan ajenas a su estilo tuvo que crear la empresa Brooksfilms,
para evitar que el público, al ver en los carteles «Mel Brooks presenta»,
pensase de inmediato en una comedia.
Los títulos
de sus películas han sido traducidas del inglés en forma distinta en diferentes
países, y también han sido modificadas, práctica usual para las audiencias en
estos.
Uno de sus
más recientes éxitos ha sido la adaptación de su película Los Productores a los escenarios de
Broadway. En el 2001 el espectáculo rompió el récord de premios Tony con 12
estatuillas, que había mantenido durante 37 años Hello, Dolly! con 10 estatuillas.
En cuanto a
homenajes, en 2009 recibió el Premio Kennedy del gobierno
estadounidense y el 25 de abril de 2010 recibió su estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood por su trayectoria cinematográfica.1
1927:
Nace Jesús Nieto, actor de doblaje español (f. 1996).
Jesús Nieto Obejero (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 28 de junio de 1927-Madrid, 26 de enero de 1999), fue un actor y director de doblaje español.
Biografía[editar]
Formado como locutor en Radio Juventud y Radio Madrid, debutó como doblador en los estudios Hugo Donarelli en la capital a principios de la década de los 50. Fue descubierto por Hugo Donarelli, quien le dio un contrato en doblaje. Fue contratado por los hermanos Sánchez en "Sevilla film" (posteriormente, serían los estudios "Sincronía"), donde comenzaría una prolífica carrera, caracterizado por su ductilidad y una voz llena de matices, siendo capaz de amoldarse a cualquier papel. Desde el galán más absoluto hasta cualquier personaje secundario con cualquier peculiaridad difícil de imitar. A comienzos de los 70, funda "Arcofón-Doyson", donde sería su director artístico y en el que efectuó muchísimos trabajos. A principios de los años 80, se trasladó a Barcelona contratado por un estudio como director artístico, aunque se desvinculó y empezó a doblar y a dirigir en los estudios barceloneses, convirtiéndose en un habitual de sus doblajes hasta su fallecimiento (intercalando trabajos entre Madrid y Barcelona). Gracias a su ductilidad, pudo doblar a infinidad de actores entre Madrid y Barcelona; actores de la categoría de Jack Lemmon, Anthony Perkins, Richard Burton, Peter Falk, Jean-Paul Belmondo, Ed Asner, Marlon Brando, Gary Cooper, Fred Astaire, Gene Kelly, Michael Caine, David Carradine, Clint Eastwood, Clark Gable, Ian Holm, Bob Hope, Dean Martin, George Peppard, Rod Steiger, etc.. Además, solía doblar a Paul Naschy en sus películas. Era tal su ductilidad, que llegó a doblar a una actriz: Linda Hunt en la película "El año que vivimos peligrosamente", doblada en 1982 en "Sonoblok" (Barcelona); por ese papel, Linda Hunt, se llevó un Oscar. Cuando dobló a R. Lee Ermey en "La chaqueta metálica", tuvo que reducir su jornada de trabajo, puesto que se quedaba afónico por todos los gritos que daba el actor. Llegó a realizar más de 2000 papeles y dirigió centenares de películas y series.
La aportación de Nieto al mundo del doblaje no termina en sus indiscutibles aptitudes artísticas: él y Luis María Lasala fueron además los principales promotores de las primeras asociaciones en defensa de los derechos laborales de los actores de doblaje y de la fundación de la Asociación Profesional de Actores de Doblaje de Madrid (APADEMA). Nieto intervino activamente también en la creación del convenio colectivo del doblaje de diciembre de 1979 tras una huelga de profesionales de la sincronización a nivel nacional.
Sus trabajos más recordados y elogiados fueron para TVE: los doblajes originales de Peter Falk en la serie Columbo a partir de 1973 y de Edward Asner en la serie Lou Grant a partir de 1980.
Su esposa era Celia Honrubia, y su hijas María Jesús Nieto y María del Mar Nieto. Tanto Celia como María Jesús han sido actrices.
1928:
Nace Don Dubbins, actor estadounidense (fallecido en 1991).
Don Dubbins (28 de
junio de 1928 - 17 de
agosto de 1991) fue un actor cinematográfico y televisivo
estadounidense.
Su verdadero nombre
era Donald Dubbins, y nació en la ciudad de Nueva York.
Fue conocido por interpretar desde los inicios de su carrera papeles de
militar, particularmente en filmes clásicos como De aquí a la eternidad (1953) y El motín del Caine (1954). El actor James
Cagney le procuró papeles en dos de sus películas, These Wilder
Years y Tribute to a Bad Man. En la primera, Dubbins interpretaba al
hijo de Cagney, y en la segunda formaba parte de un triángulo amoroso en el que
se encontraba su jefe, Cagney. En 1957 Dubbins interpretó a un joven soldado en
el film de Jack Webb The D.I.. Al año siguiente Dubbins fue
seleccionado para trabajar en la película de ciencia ficción From the Earth to the Moon,
basada en la novela de Julio Verne.
Ya maduro, Dubbins actuó en
filmes como The Prize en 1963, El hombre ilustrado (basado en una novela
de Ray Bradbury) en 1969, y Death Wish II en
1976.
Dubbins actuó en muchos
papeles televisivos, incluyendo cuatro episodios en cada una de las series de
la CBS Gunsmoke y Perry Mason. In 1960
Dubbins intervino en el episodio "Elegy" de la producción de la
CBS Dimensión desconocida. Ese mismo año trabajó
junto a Mel Tormé en la producción de la NBC Dan Raven, protagonizada
por Skip Homeier. En 1961 también
intervino en un episodio de Stagecoach West, una serie de la ABC. Posteriormente trabajó en
la antología de la CBS The Lloyd Bridges Show, y junto a Walter
Brennan en la producción de la ABC The Guns of Will Sonnett. En
1966 Dubbins fue estrella invitada, junto a Robert
F. Simon en el episodio "Long Journey to Leavenworth" en la
serie de la NBC The Road West, protagonizada por Barry
Sullivan, Andrew Prine, y Glenn
Corbett.
Dubbins trabajó dos veces en
el show de la NBC Little House on the
Prairie, con Michael Landon, y cinco veces en el de la
CBS Barnaby Jones, con Buddy
Ebsen. También trabajó en varios episodios de la serie de Jack
Webb Dragnet, en la NBC. Otro de sus papeles fue el de Billy Carter en
"The Incident of the Dog Days", de la serie Rawhide.
Las últimas interpretaciones
de Dubbins tuvieron lugar en episodios de las producciones de la CBS Knots
Landing (1979), de la ABC Dinastía (1981), y de la
NBC Highway to Heaven (1984).3
Don Dubbins se retiró para
vivir en Greenville (Carolina del Sur), donde
actuó por última vez en el Warehouse Theater en la obra La muerte de un viajante. Allí falleció a
causa de un cáncer en 1991, a los sesenta y tres años de edad
1929:
Nace Tomás Marco Nadal, dibujante de historietas
español (fallecido en 2000).
Tomás Marco Nadal (Badalona, 28 de junio de 1929 - 20 de
julio de 2000)
fue un dibujante de historietas español, que
trabajó fundamentalmente para el mercado exterior.
Debido al asesinato de su
padre por motivos religiosos, Tomás Marco no puede terminar su educación formal
y ha de comenzar a trabajar en todo tipo de oficios a muy tierna edad.
Inició su carrera como
historietista en 1950,
realizado cuentos infantiles y el cuaderno de aventuras El
Vengador para Editorial Marco. Volvió al medio a
finales de esa década para realizar en 1958 y para Hispano Americana Buffalo
Bill y El aventurero del espacio. Fue contratado entonces
por Bruguera para entintar y continuar sus
series, obligándole en el caso de El Capitán Trueno a utilizar las caras
recortadas de Ambrós
1930:
Nace Horacio Gómez Bolaños, actor mexicano
(fallecido en 1999).
Horacio Gómez Bolaños (Ciudad de México, 28 de
junio de 1930 - 21
de noviembre de 1999) fue un actor, productor y guionista mexicano,
hermano del también fallecido actor y comediante mexicano, Roberto Gómez Bolaños "Chespirito",
"El
Chavo".
Su trabajo no iba destinado
a actuar delante de las cámaras, pero su hermano solicitó de su talento y llegó
a convertirse en un actor que interpretó a uno de los personajes más
particulares, Godínez.
1932:
Nace Pat Morita, actor estadounidense (fallecido en 2005).
Noriyuki "Pat"
Morita (Isleton, California, Estados
Unidos, 28 de junio de 1932 - Las Vegas, Nevada, Estados
Unidos, 24 de noviembre de 2005) fue un actor estadounidense de
origen japonés, conocido principalmente por su papel como el señor Miyagi en la
serie cinematográfica Karate Kid
1937:
Nace Richard Bright, actor estadounidense (fallecido en
2006).
Richard J. Bright. (28 de
junio de 1937 -
† 18 de febrero de 2006) fue un actor
estadounidense conocido por su papel como Al Neri en
la trilogía de El Padrino (El Padrino, El
Padrino II y El
Padrino III). Al Neri y Connie Corleone Rizzi son los únicos personaje
secundarios que aparecen en las tres películas.
Biografía[editar]
Hijo de Ernest Bright, un constructor de buques, y de Matilda. Bright fue el menor de cuatro hermanos, todos los cuales fueron nombrados igual que varios reyes británicos. Al nacer, Bright fue nombrado Richard en honor de Ricardo I de Inglaterra (Ricardo corazón de León). Comenzó su carrera haciendo televisión en directo en Manhattan, a la edad de 18 años, e hizo su debut en la película de Robert Wise Odds Against Tomorrow. En 1959 también trabajó en varias películas durante el comienzo de su carrera con su amigo Sam Peckinpah.
En 1965 es lanzado como estrella por el poeta Michael McClure en un show de dos personas en la obra The Beard, actuando en esta en Londres, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, sobre la hora del cierre todas las noches. Él y su co-estrella femenina Billie Dixon fueron detenidos por divulgar obscenidades y simular actos sexuales. La Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU) lo representó para defender a Bright, citando la Primera Enmienda de derechos a la libertad de expresión. Al final, los cargos contra Bright fueron desestimados.
Participación en El Padrino[editar]
En 1972, apareció en El Padrino, la adaptación de Francis Ford Coppola, como Al Neri, uno de los capos de Michael Corleone (Al Pacino). Al final de la primera película, su personaje, vestido como un agente de policía, asesina al jefe de la mafia rival Emilio Barzini y a sus secuaces en la famosa escena del bautizo en la película. Bright también se presentó como Neri, en El Padrino II en la que asesinó a Fredo Corleone (John Cazale) al finalizar la película, y en el Padrino III asesina al banquero del Vaticano, el Arzobispo Gilday, al final de la película. "Neri tomó un tren a Roma. Encenderá la luz de una vela para el arzobispo". Palabras del nuevo Padrino, Vincent Corleone, que encarga al veterano secuaz. Gracias a las películas de El Padrino, Bright interpretó con frecuencia a tipos criminales y gánsteres a lo largo de su larga carrera.
1945:
Nace Luisito Rey, cantante y compositor español.
Luis Gallego Sánchez, conocido como Luisito Rey (Cádiz, 28 de junio de 1945 - Barcelona, 9 de diciembre de 1992), fue un cantante y compositor español, que destacó por sus habilidades con la guitarra y gozó de cierta fama y popularidad en los años 1970.1 Participó de varios escenarios en España, México, Costa Rica y Puerto Rico, entre otros países.234 Algunas de sus composiciones más destacadas fueron «El Loco», «El Circo» y «Frente a una copa de vino».5
Su cónyuge fue la italiana Marcella Basteri, con quien tuvo tres hijos: Luis Miguel, Alejandro Basteri y Sergio Gallego Basteri.67 Descubrió tempranamente las cualidades artísticas de su primer hijo, y abandonó su propia carrera para acompañarlo y representarlo.81910 La tutela sobre él se prolongó hasta 1988, cuando Luis Miguel llegó a la mayoría de edad y decidió reemplazarlo como mánager.111213
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació el 28 de junio de 1945 en Cádiz, España. Sus padres, Rafael Gallego Rey y Matilde Sánchez Repiso, eran cantantes de flamenco14 A temprana edad incursionó en ese género, participando de un concurso difundido por una radioemisora de Cádiz, en un programa llamado Café de redacción, impulsado y apoyado por su madre.15 Ganó el primer premio y fue así que inició su carrera artística.16 Posteriormente cambió su nombre artístico por Luis Gasán, uniéndose al grupo musical «Los Joselitos del Cante», iniciando una serie giras promocionales por España. En 1954 junto con su madre, se mudó a la ciudad de Madrid, donde le ofrecieron participar con un pequeño personaje de un film titulado Pobre niña rica. Posteriormente se desplazó a la ciudad de Barcelona.
Residencia en América[editar]
En 1961, como parte de la troupe de Pedrito Rico, realizó -al menos- dos presentaciones en vivo en radioemisoras de Argentina. La primera en LR3 Radio Belgrano, de la ciudad de Buenos Aires, y la otra en LU2 Radio Bahía Blanca, de la ciudad homónima, a la que volvió en 1967. En la reseña de su actuación se lo considera un artista con peso propio como cantautor.4 En 1962, Ricardo Avedol le produjo su primer disco, y tuvo participación en diversos programas de televisión. Además de componer sus propios temas lo hizo para otros cantantes famosos, como el español Peret, y los franceses Edith Piaf, Charles Aznavour e Yves Montand.4 El contenido de algunas de sus canciones ofendió al régimen de Francisco Franco, y debido a esto sufrió de censura.14 Finalmente se trasladó a París, Francia,14 donde decidió cambiarse nuevamente su nombre artístico por el de Luis Miguel Gallegos, debido la admiración que tenía hacía el torero español Luis Miguel Dominguín, padre del cantante Miguel Bosé.17
A finales de los años 1960 contrajo matrimonio con la actriz y exmodelo italiana Marcella Basteri, con quien más adelante emigró primero a San Juan de Puerto Rico,18 ciudad donde, el 19 de abril de 1970,19 nació su hijo Luis Miguel,20 con ciudadanía estadounidense, y luego la familia completa se trasladó a la ciudad de Veracruz, México.2122 Establecidos allí, Luisito Rey publicó su primer sencillo «El lavaplatos»,23 que posteriormente se lanzó en un disco de larga duración (LP) en el que se incluía la canción «Marcela», compuesta por él mismo, que, el 16 de marzo de 1985, el propio Luis Miguel le cantó a su madre, actuando en el Luna Park de Buenos Aires, en la última aparición pública de esta antes de su desaparición.24
Su primera incursión en la televisión mexicana, el 12 de marzo de 1980, fue a través del favor que le concedió su hermano Mario Gallego, que tenía relaciones desde su infancia con Arturo Durazo, influyente jefe de la policía y cabeza del narcotráfico en la capital.25 Luisito Rey interpretó su éxito «Frente a una copa de vino». Dos años más tarde, solicitó el favor para su hijo Luis Miguel, que participó del programa Siempre en domingo, producido en los estudios de Televisa de Chapultepec.26
Últimos años[editar]
El 18 de agosto de 1992, la discográfica Sony Music, que había absorbido a Columbia Records, publicó, en formato CD, diez de sus éxitos. Pocos meses después, estando en Barcelona, contrajo una neumonía fulminante tras tener una fuerte adicción al alcohol y al tabaco dado a esto murió, el 9 de diciembre, a los 47 años de edad.27 Sus restos se encuentran en una urna lacrada, en el cementerio mancomunado de la bahía de Cádiz.28
La desaparición de Marcella Basteri[editar]
En 1986, Marcella Basteri había decidido trasladarse a su ciudad natal Carrara, Italia, llevándose al hijo menor de ambos.29 Posteriormente se encontró con Luisito Rey en España, en donde le manifestó a su tía, Adua Basteri, su deseo de viajar a Chile para encontrarse con su hijo Luis Miguel, que tenía 16 años entonces.30 Más tarde, Marcella desapareció misteriosamente, sin que se haya vuelto a conocer su paradero.7
1946:
Nace Gilda Radner, actriz y cantante estadounidense
(fallecida en 1989).
Gilda Radner (Detroit, Michigan, 28 de
junio de 1946 - Los
Ángeles, California, 20 de mayo de 1989) fue una comediante y actriz estadounidense,
mejor conocida por sus cinco años como parte del reparto original de la serie
de sketches estadounidense
de la NBC Saturday Night Live. Radner utilizó su
identidad judía como elemento esencial de su incisivo humor y su muerte
temprana, a los 42 años, por un cáncer de ovario conmocionó a los Estados
Unidos
1948:
Nace Kathy Bates,
actriz estadounidense.
Kathleen Doyle Bates, más conocida como Kathy Bates (Memphis, Tennessee, 28 de junio de 1948), es una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro, ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro, Emmy y SAG. Su actuación en Misery es reconocida como una de las mejores actuaciones
femeninas de la historia del cine y del mismo modo pasó a la historia como una
de las villanas más famosas de la historia del celuloide.
1950:
Nace David Lanz, pianista
estadounidense.
David Lanz (Seattle, Washington, 28 de junio de 1950) es un pianista estadounidense de new age. Es uno de los músicos de new age de
más éxito.1 Su álbum más popular, Cristofori's Dream,
entró en las listas de ventas de Estados Unidos en 1988, llegando al número 1
en la de Billboard-New
Age, donde permaneció 27
semanas, logrando además el disco de platino. Otro de sus discos, Natural States,
se situó el #125 en la lista general de ventas de Billboard.2
https://www.youtube.com/watch?v=9wxrB41PMhw
1963:
Nace Beverley Craven, cantante estadounidense.
Beverley Craven (nacida el 28 de junio, 1963, Colombo, Sri Lanka) es una cantante de pop mayormente conocida por su hit single de 1991 "Promise Me". Su álbum más reciente, Change of Heart, fue lanzado en septiembre de 2014.
Biografía[editar]
Craven, a pesar de ser británica, nació en Colombo, Sri Lanka en julio de 1963, mientras su padre se encontraba trabajando en Kodak en ese mismo país.
Dos años después, su familia retornó a Hertfordshire y Craven comenzó a tomar clases de piano a la edad de siete años, apoyada por su madre quien fue una violinista clásica. Al terminar la escuela, ingresó a trabajar en una escuela de arte, mientras que se dedicaba a tocar con bandas en diversos pubs en Londres, además de escribir canciones. Ella también fue una consumada nadadora durante su adolescencia y participó en un montón de competencias locales y nacionales alrededor del Reino Unido.
Craven no compró su primer disco de música pop hasta los 15 años, sobre todo de cantantes y compositores tales como Elton John, Judi Tzuke, Stevie Wonder y, en particular, Kate Bush, quiénes influyeron en su música.
A los 18 años, dejó la escuela y su hogar y comenzó a trabajar en diversos lugares de forma ocasional. Habiendo fallado al encontrar algunos músicos amables con quien tocar, a la edad de 22 Craven decidió comenzar a interpretar a escribir y a tocar canciones junto a su piano. Luego de una breve temporada de tour con el cantante de soul Bobby Womack (quien intentó hacerla firmar con su compañía discográfica), ella grabó su primer conjunto de demos lo que atrajo la atención del mánager del grupo Go West, John Glover. El rápidamente se dispuso a asegurar su música mediante un acuerdo con Warner Brother y un contrato de promoción con Epic Records después.
1965:
Nace Jessica Hecht, actriz estadounidense.
Nace Jessica Hecht, actriz estadounidense.
Jessica Anne Hecht (nacida el 28 de junio de 1965) es una actriz estadounidense.
| Jessica Hecht | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento | 28 de junio de 1965 (54 años) Princeton (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Adam Bernstein (desde 1995) | |
| Educación | ||
| Educada en | New York University Tisch School of the Arts (B.F.A.) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz de teatro, actriz de cine, actriz de televisión y cantante | |
| Años activa | desde 1994 | |
Primeros años[editar]
Hecht nació en Princeton Nueva Jersey, hija de Lenore, una psicoterapeuta, y Richard Hecht, un físico.1 Se graduó en 1987 de la Universidad de Nueva York en la Escuela de Artes, obteniendo un Bachillerato de Bellas Artes en Teatro.
Carrera[editar]
Ha hecho apariciones en programas de televisión como ER, Seinfeld, Once Again, Law & Order, Breaking Bad y The Good Wife; y en películas como Sideways, Anarchy TV, Kicking and Screaming y Starting Out in the Evening. Hecht es quizás más conocida por su papel recurrente en Friends como Susan Bunch, la pareja lesbiana de la exesposa de Ross Geller, Carol Willick. También apareció como miembro en la sitcom de Jonathan Silverman The Single Guy. Recientemente, tuvo un papel como Amy Burns en la comedia de 2007 Dan in Real Life, co-protagonizando con Steve Carrell y Juliette Binoche, y también en Whatever Works de 2009 dirigida por Woody Allen. También tiene un papel recurrente como Gretchen Schwartz en la serie dramática Breaking Bad.
En cuanto a su carrera teatral, ha intervenido en los montajes de After the Fall (2004), Brighton Beach Memoirs (2009) con Laurie Metcalf y A View From The Bridge con Scarlett Johansson (2010) y Harvey (2012), todas ellas en Broadway. Recientemente tubo una participación estelar en la miniserie de Netflix "Special", en la que encarna a una sobreprotectora madre soltera llegada a los 50 con un hijo homosexual y con leve parálisis cerebral que decide independizarse. Ha estado casada con Adam Bernstein, un director de cine de Estados Unidos, desde 1995. Tienen dos hijos, Stella y Carlo Bernstein.
1966:
Nace John Cusack, actor estadounidense.
Nace John Cusack, actor estadounidense.
John Paul Cusack (Evanston, Illinois, 28 de junio de 1966) es un actor y guionista de cine y televisión estadounidense. Nominado a los Globo de Oro, a los Premios BAFTA y a los Premios del Sindicato de Actores.1 Conocido por sus papeles en películas como Being John Malkovich (1999), High Fidelity (2000), America's Sweethearts (2001), 1408 (2007) o 2012 (2009).2 Es hermano de la también actriz Joan Cusack.
Biografía[editar]
John Cusack nació en Evanston, Illinois, Estados Unidos el 28 de junio de 1966 en el seno de una familia católico-irlandesa.3 Tanto su padre Dick Cusack, como sus hermanos Ann, Bill, Joan y Susie han sido también actores de profesión. Su madre, Nancy de Cusack, es profesora de matemáticas jubilada y activista política.
Empezó a actuar desde que era niño. Acudió a clases en el Piven Theatre Workshop de Chicago y a los 12 años ya había hecho varias voces en off para anuncios y algunas apariciones en obras teatrales. Su primera película fue la comedia Class (1983).3 Más tarde consiguió el papel de John Bender en la película de John Hughes, The Breakfast Club, pero fue sustituido por Judd Nelson.
En 1988 fundó un grupo de teatro The New Criminals (Los Nuevos Criminales), para el que ha dirigido numerosos montajes.3
1967:
Nace Gil Bellows, actor canadiense.
Nace Gil Bellows, actor canadiense.
Gil Bellows (Vancouver, Canadá, 28 de junio de 1967) es un actor canadiense de cine y televisión.
Biografía[editar]
Estudió actuación en la Academia de Artes Dramáticas de Estados Unidos en Los Ángeles, California.
Bellows es conocido por su primer papel como Tommy en 1994 en la película The Shawshank Redemption, además de actuar en la serie de televisión Ally McBeal.
1968:
Nace Chayanne, cantante y actor puertorriqueño.
Elmer Figueroa Arce (San Lorenzo, 28 de junio de 1968), conocido como Chayanne,
es un cantante, bailarín y actor puertorriqueño.1
Ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, lo
que lo convierte en uno de los artistas latinos
con mayores ventas.2
Entre sus sencillos más exitosos se encuentran: «Fiesta en América», «Tu pirata
soy yo», «Tiempo de vals», «Completamente enamorados», «Provócame», «Atado a tu
amor», «Dejaría todo», «Salomé», «Yo te amo», «Y tú te vas», «Torero», «Un siglo sin ti», «Si nos quedara
poco tiempo», «Me enamoré de ti», «Humanos a Marte»,
«Madre Tierra (Oye)» y «Qué me has hecho».
Índice
[ocultar]
·
1Años 70
·
2Años 80
·
3Años 90
·
10Cine
Años 70[editar]
En 1978, después de ganar una audición para ser integrante de un
grupo juvenil, comienza su carrera en el grupo Los Chicos. El grupo estaba
formado por 4 integrantes, Tony, Rey, Miguel y Chayanne. Los Chicos tuvieron
gran popularidad en Centroamérica, México, algunos países de Sudamérica y en
Puerto Rico, realizaron varias giras, además grabaron 5 discos, y la película
Conexión Caribe en 1983. Después de algunos problemas internos dentro del
grupo, se anunció la salida de dos de sus integrantes, entre ellos Chayanne. Se
incluyeron nuevos integrantes para sustituir a los que habían dejado el grupo.
Años 80[editar]
Tras la separación del grupo «Los Chicos», en 1983, y en medio
de tomar la decisión de continuar con su carrera como solista, conoce al
empresario puertorriqueño Gustavo Sánchez, el cual le ofrece viajar a
México, para iniciar grabaciones, a partir de ese momento Sánchez se
convertiría en su Mánager durante casi 10 años.
En 1984 lanza al mercado su álbum debut de estudio como solista,
bajo la casa disquera RCA Ariola, titulado Chayanne es mi nombre, producido por el
ingeniero José Antonio Álvarez Alija. Incursiona en la radio con temas como «Y
qué culpa tengo yo», filmando su primer video, «Chayanne es mi nombre» y de
«Dos en dos», los cuales tuvieron éxito principalmente en Centroamérica.
En el año 1986 continúa su carrera y publica Sangre latina,
bajo el sello musical RCA Ariola, también producido por el ingeniero José Antonio
Álvarez Alija y promociona temas como: «Vuelve», «Una foto para dos» y «Jana»
lo que le permitió seguir creciendo en su carrera de forma muy alentadora.
En 1987 y debido al éxito que obtuvo en sus primeros años,
recibe un contrato para firmar con CBS Records(Sony Music actualmente)
y graba su primer disco homónimo Chayanne '87, con el cual se dio a
conocer en toda Latinoamérica, con canciones como: «Fiesta en América», con la
que comienza a marcar un estilo único, debido a su baile y coreografía , se
unieron a esta «Digo no» y «Violeta»,
Promociona baladas como «Peligro de amor», «Para tenerte otra
vez», «Te deseo» y «Emociones cuantas emociones». El éxito de este álbum lo
llevaría a editar una versión para el mercado en portugués.
El 1 de noviembre de 1988 lanza al mercado
su segundo álbum homónimo Chayanne II, con el cual tendría gran
éxito, con canciones que se colocarían en los primeros lugares, como «Tú pirata
soy yo», «Fuiste un trozo de hielo en la escarcha», «Fantasías», «Palo bonito»,
y «Este ritmo se baila así», canción con la que gana un premio MTV a mejor video musical en 1989 y con la cual
seria el primer artista latino en grabar un comercial para Pepsi que seria
pasado de costa a costa por todos los Estados Unidos completamente en español
durante la emisión de los premios Grammy´s americanos y la segunda ocasión en
editar un disco para el mercado de Brasil.
Años 90[editar]
El 7 de agosto de 1990 lanza al mercado
su quinto álbum de estudio como solisita titulado Tiempo de vals con
el que empieza a dar un giro a su carrera dirigiéndose a personas más adultas,
y promociona canciones como «Completamente enamorados», «Daría cualquier cosa»,
«Soleil, Soleil», «Tiempo de vals» y «La fuerza de amar» que conseguirían ser
número uno en diversos países de Latinoamérica. Con "Simon sez",
sería la segunda ocasión en grabar un comercial para Pepsi.
El 28 de julio de 1992 lanza al mercado Provócame, disco con el que cambia su
imagen a una más atrevida y madura, pelo rizado un poco más largo, barba,
patillas largas, botas, chaqueta de cuero, dimensionando un momento importante
en su carrera, y colocándolo como un 'sex-symbol latino. Se coloca en los
primeros lugares en la música en Latinoamérica con temas como «Provócame», «El
centro de mi corazón", «Isla desnuda», «Mi primer amor», «Mimí»,
"Socca Dance», «El arte de amar», «Todo el mundo necesita un beso» y
«Éxtasis».
El 27 de septiembre de 1994 lanza al mercado
su séptimo álbum de estudio: Influencias,
donde versiona temas famosos de cantantes latinos como: José José, Camilo Sesto, Juan Gabriel, Roberto Carlos, Sandro, Rubén Blades, José Feliciano,
etc. Durante este proceso, termina su relación profesional con Gustavo Sánchez,
y se retira de los escenarios por un tiempo.
El 17 de septiembre de 1996 regresa para
grabar su octavo álbum de estudio, con su propio equipo de producción: CHAF
Enterprises Inc; con el disco Volver a nacer, con el cual se vuelve a
colocar en los primeros lugares de la música latina, promociona canciones como
«Sólo traigo mi ritmo», «Volver a nacer», «Solamente tu amor», «Tal vez es
amor», «Baila, baila», «Sólo pienso en ti», «Guajira» y «Entre mis recuerdos».
El 29 de septiembre de 1998 lanza al mercado
su noveno álbum de estudio, Atado a tu amor,
siendo el disco más vendido en su carrera, con el que se da a conocer en muchos
países de Europa, como Italia, Holanda, Portugal, Turquía y España. En este
país se consolidaría de gran forma, y colocaría varios números uno, como
«Salomé» que también se coloca como gran éxito en Latinoamérica, o «Enamorado».
Las baladas «Lo dejaría todo», «Atado a tu amor», y «Pienso en ti» igualmente
logran posicionarse dentro de las carteleras musicales de Latinoamérica.
Además, el tema de su reciente película en Hollywood Dance With Me;
«Refugio de amor» (You Are My Home), un dueto con Vanessa Williams,
alcanza gran popularidad.
Años 2000[editar]
El 3 de octubre de 2000 Chayanne lanza
al mercado su álbum Simplemente y continua con su
exitosa carrera, debido a temas como «Simplemente», «Yo te amo», «Candela»,
«Ay, mamá», «Mariana Mambo», «Boom, boom» y el bonus track «Vivo» (Alive), y
otras más.
Interpretó la canción «Dónde va tu sueño», de la versión para el
público hispano de la película infantil Atlantis: el imperio perdido (2001).
El 15 de abril de 2002 sale a la venta
su tercer álbum recopilatorio y primer álbum de Grandes éxitos con
los temas más importantes de su carrera desde 1987 hasta la fecha, además de
tres canciones inéditas entre ellas «Torero» e «Y tú te vas» (Ganadora de un
premio Billboard Latino), y cuyos videoclips fueron grabados en Buenos Aires,
Argentina y que se convertirían rápidamente en número uno, además de la canción
«Quisiera ser».
El 26 de agosto de 2003 sale a la
venta Sincero,
donde Chayanne incursiona en nuevos ritmos promocionando canciones como
«Sentada aquí en mi alma», «Caprichosa», «Un siglo sin ti» (firmada por Franco de Vita),
«Cuidarte el alma», «Santa Sofía» y «Vaivén», sencillo promocionado en España.
El 29 de marzo de 2005 saca al mercado
el cuarto álbum recopilatorio: Desde siempre compuesto
de canciones románticas famosas de su carrera, como: «Fuiste un trozo de hielo
en la escarcha», «Daría cualquier cosa», «El centro de mi corazón», «Solamente
tu amor», entre otros y un cover de Franco de Vita: «Contra vientos y mareas».
El 27 de septiembre de 2005 publica su nuevo
trabajo discográfico: Cautivo, cuyos temas promocionados
fueron: «No te preocupes por mí», «Te echo de menos» y «No sé por qué».
El martes 10 de abril de 2007 sale
a la venta Mi tiempo, 13° álbum de estudio en la carrera de Chayanne,
se promocionan sencillos como «Si nos quedara poco tiempo», el cual obtuvo el
primer puesto en varios países, «Lola», «Tengo miedo», «Indispensable», «Te
amaré» y «Bailarina».
En 2007 graba su primer álbum en directo titulado: Vivo;
ejecutado en un concierto en el estadio de River Plate en Argentina y
es lanzado al mercado el 28 de octubre de 2008.
El martes 23 de febrero de 2010 sale a la venta
su 14° álbum de estudio No hay
imposibles, donde la canción: "Me enamoré de ti» (lanzado
el lunes 12 de octubre de 2009 en
las radioemisoras latinoamericanas y españolas) es el tema principal de la
telenovela mexicana de Televisa Corazón salvaje (2009-2010).
Otros temas promocionados del álbum fueron: «Tú boca», «Díme», «Siento», «Si no
estás» y «Me pierdo contigo».
El martes 7 de febrero de 2012, lanza al mercado un
nuevo álbum en vivo A solas con Chayanne, grabado durante un
concierto realizado en el Auditorio Nacional de México los días jueves 9 y
viernes 10 de junio de 2011 en la gira No hay imposibles.
El lunes 29 de agosto de 2011 lanza el
sencillo «Amorcito corazón» (versión de la canción de Pedro Infante)
que fue tema principal de la telenovela mexicana de Televisa del mismo nombre (2011-2012).
El videoclip «Amorcito corazón» fue filmado en la colonia San
Rafael en la ciudad de México, D.F., México en color blanco y
negro y fue dirigido por Ricardo Calderón.
El lunes 25 de agosto de 2014 lanza al mercado
su 15° álbum de estudio En todo estaré publicado
luego de 4 años de silencio de su último trabajo discográfico en estudio No hay
imposibles (2010). En este álbum Chayanne, ha coescrito
alguno de los temas, contado además con la colaboración de grandes
compositores, como Franco De Vita, Estéfano y Vladimir Dotel. El
sencillo promocional es: «Humanos a Marte»
que cuenta además con una versión Remix junto al cantante puertorriqueño Yandel del
ex dúo Wisin & Yandel". A esta se unen
canciones como Tu respiración, Madre tierra y Bailando dos corazones. Como
parte de la extensa gira promocional para presentar este nuevo álbum, Chayanne
realizó giras en República Dominicana, Argentina, Chile, México, España,
Estados Unidos, Puerto Rico y Centroamérica34
El 21 de abril de 2017 Chayanne lanza
su nueva canción "Qué me has hecho", interpretada junto al
cantante Wisin.
El 10 de noviembre de 2017 lanza su nueva
canción "Choka choka", interpretada junto a Ozuna, el videoclip del
tema publicado en Youtube obtuvo miles de vistas a pocas horas de su estreno,
este es el segundo sencillo de lo que seria su próximo álbum de estudio.
1968:
Nace Miguel Ángel Cancel Vázquez, (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 28 de junio de 1968), es un cantante puertorriqueño, ex miembro de Menudo.
Carrera musical[editar]
Su carrera artística empezó cuando se unió a Menudo en 1980, en sustitución de Oscar Meléndez. Como nuevo miembro del grupo se convirtió en un exitoso artista entre los fanáticos de Menudo debido a su carisma y habilidad vocal. En el álbum de 1981 Quiero ser, Miguel cantó a dúo con Xavier Serbia en Menudo Rock en la TV. También cantó "Es por amor" y "Cuando pasará", una canción que habla tanto acerca de los padres que abandonan a sus hijos como de los padres que se mueren demasiado para verlos crecer. Miguel abandonó Menudo en 1983 antes de la edad de jubilación obligatoria de 16, porque quería que su vida fuera más como una persona normal y no como famoso. Fue reemplazado por Roy Rosello.
En 1998 se encontró con los antiguos miembros de Menudo formando el grupo, El Reencuentro, con quienes realizó una gira por todo el mundo y grabó un álbum cantando viejas canciones de Menudo. Miguel actualmente trabaja como agente de policía en Los Ángeles, California. Anteriormente, fue oficial de la Coral Gables, del departamento de policía en la Florida. Mientras que con Coral Gables, resultó gravemente herido en 2002, cuando una camioneta de la policía se volcó, perdiendo dos dedos de su mano izquierda. Miguel también fue nombrado en julio de 2003 por el Club Kiwanis de Coral Gables.
Miguel regresa a los escenarios en el 2012 con su nuevo sencillo VOLVER A TI, presentándose en países como Puerto Rico, Perú, México, Ecuador, entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=dckTOAlfyw4
1969:
Nace Marcela Carvajal, actriz y directora colombiana.
Marcela Carvajal (Bogotá, 28 de
junio de 1969)
es una actriz y directora colombiana, conocida por haber interpretado a la doctora
Alejandra Maldonado en la telenovela Hasta que la plata nos separe,
personaje que le valió muchos premios importantes en su país.
Índice
[ocultar]
·
4Notas
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Estudió
teatro y baile, perteneciendo posteriormente a diversos grupos de teatro como
el del Teatro del Balcón, y El Grupo que le permitió trabajar en Noruega, Finlandia y Holanda con
la obra Severa Vigilancia.
Inició su
carrera en 1992 con
las telenovelas Espérame al final y En cuerpo ajeno al
lado de Amparo Grisales. También tuvo notables
participaciones en las telenovelas De pies a cabeza, La sombra del deseo y Yo amo a Paquita Gallego.
En 1998 tuvo un
protagónico de mayor proyección internacional en la telenovela ¿Por qué diablos? junto a Manolo Cardona y Víctor Mallarino.
En el
año 2000 debuta
en el cine con la película Diástole y
sístole: Los movimientos del corazón junto a Nicolás Montero y Ramiro Meneses y
dirigida por Harold Trompetero. Al año siguiente aparece en
la telenovela El informante nuevamente junto a Nicolás Montero. En 2002 trabaja como
villana en la telenovela de Telemundo, La venganza y para Caracol Televisión hizo parte del elenco
protagónico en la telenovela Pecados capitales.
Finalmente en
el año 2006 alcanza
el éxito total interpretando a la doctora Alejandra Maldonado en la
telenovela Hasta que la plata nos separe junto
a Victor Hugo Cabrera. Su interpretación le
valió Premios TVyNovelas y Festival de Cartagena de Indias.
Posteriormente
vuelve al cine con Dios los junta y
ellos se separan nuevamente de Harold
Trompetero y Buscando a Miguel. En
el 2008 aparece
en una película para televisión producida por Fox Telecolombia llamada La
pócima.
Actualmente
participa en la serie Lynch producida por Fox Telecolombia y
protagonizada por la actriz uruguaya Natalia Oreiro.
1972:
Nace Alan (Erick Ibarra Miramontes), actor y cantante mexicano, conocido principalmente por formar
parte del grupo Magneto.
Erick Ibarra Miramontes, conocido como «Alan» (México; 28 de junio de 1972), es un actor y cantantemexicano,
conocido principalmente por formar parte del grupo Magneto.
Índice
[ocultar]
o 1.2Cine
Trayectoria[editar]
Alan inició su carrera de niño como locutor de un programa
infantil en la radio, después participa en el segundo festival del
concurso Juguemos a cantar en
1983, donde interpretó el tema "Ha salido el sol", en 1988 ingresa al
famoso grupo mexicano Magneto,
el grupo fue uno de los más populares durante los ochentas y noventas y grabó
varios discos dentro de dicho grupo. En 1991, Magneto logra
gran éxito con el tema "Vuela, vuela" y se vuelven uno de los grupos
más famosos de los noventa, para 1992 Alan y sus compañeros de
Magneto protagonizan la película Cambiando el destino. Para 1996 el grupo se
desintegra y Alan decide lanzarse como solista, el 28 de septiembre de 1999
lanza su primer disco "Alan Azul" logrando gran éxito y gana un
premio "Eres" por mejor lanzamiento del año. En el año 2001 lanza su
segundo disco como solista (Mi realidad), en el año 2002 participa en el
reality-show Big Brother VIP: México. Alan también ha
actuado en varias telenovelas como Rayito de luz (2000-2001), Velo de novia (2003-2004)
y El amor no tiene precio (2005-2006).
También ha actuado en teatro en obras como La bella y la bestia y El
aire.
Ingresó al grupo Magneto siendo un adolescente, y junto a sus
compañeros compartió éxitos durante 10 años. Fue la voz principal de temas como
“Vuela vuela”, “Para Siempre”, “La Puerta del Colegio”, “Sugar sugar ”,
“Cambiando el destino”, “Malherido” entre otros.
Alan aseguró que la época junto a Magneto fue uno de los mejores
momentos de su vida. Una experiencia que lo llevó a recorrer los más importantes
escenarios de América Latina, España y Estados Unidos.
Al disolverse el grupo, Alan ya tenía firmado un contrato con
Sony Music para lanzar un disco en solitario. Sin embargo, reconoce que no fue
fácil enfrentar dicha disolución.
«Fue un momento muy fuerte en mi carrera. Yo estaba buscando
trascender todo lo que musicalmente había vivido, estaba buscando un nuevo
camino, una nueva historia en mi vida y de repente me enfrenté a que la gente
está esperando “Sugar sugar”, “Vuela vuela… Están esperando la dinámica musical
a la que están acostumbrados. Y estar sin mis otros cuatro compañeros llegó a
ser un momento muy duro… lo vive uno como un duelo».
Al acabarse el grupo Magneto, Alan viajó a Italia y a Nueva
York, donde estudió canto, actuación y música, como preparación para su carrera
artística.
Lanzó su primer disco como solista titulado “Alan Azul”, siendo
el primer sencillo de esta producción “El aire que me das”. Lamentablemente al
disco no se le dio mayor promoción y Alan finalmente decidió dejarse tentar por
el mundo de la actuación.
En diciembre del año 2000 Alan representó
el papel protagónico en el cuento de Navidad de Televisa Rayito de luz,
que se trasmitió en varios países, debutando de esa forma en la industria de
las telenovelas.
Aunque Alan viajó con Magneto por el mundo entero, nunca tuvo la
oportunidad de establecerse en otro país distinto a México.
Pero al disolverse el grupo y finalizar sus estudios decidió radicarse en Miami, para seguir su
carrera artística como actor.
Fue allí en donde conoció a su ex esposa Maite Embil quien
también es actriz y cantante, y que es sobrina del tenor español Placido Domingo de
la que se separó en el 2015.
En abril de 2013 Alan
se une a las filas de TV Azteca, y participó en el programa La Isla, el reality,
siendo el sexto Eliminado de 18 Participantes.
En el 2016 se
reúne junto con los demás integrantes y el grupo Mercurio para
realizar una gira denominada Juntos por Ti que los lleva por casi toda América.
1971:
Nace
Aileen Quinn (nacida el 28 de junio de 1971) es una actriz, cantante y bailarina estadounidense. Ella es mejor conocida por su papel de Annie Bennett Warbucks en Annie .
Biografía [ editar ]
Quinn nació en Yardley , Pennsylvania, el 28 de junio de 1971. Se graduó de la Escuela Oak Knoll del Santo Niño en Summit, Nueva Jersey. Quinn fue presentada al mundo del espectáculo por su madre, que era cantante / actriz de televisión, radio y teatro cuando era joven. Quinn suplicó a una audición para una parte en una producción de teatro comunitario local de Annie Get Your Gun y ganó una parte. Luego hizo algunos espectáculos adicionales en el teatro comunitario, lo que llevó a conseguir un agente, un pequeño papel en la película Paternity.y trabajo comercial en Nueva York. Ella comenzó a aparecer en una serie de comerciales de televisión incluyendo "Northern Bathroom Tissue". Mientras estaba en Nueva York, hizo una audición y obtuvo el papel de "huérfana oscilante" (suplente de todos los huérfanos, excepto Molly y Annie) en la producción de Annie en Broadway . Después de casi un año de un agotador proceso de audición, y frente a más de 8,000 competidores, Quinn recibió el papel principal en la película de 1982 Annie dirigida por John Huston . [1] Annie le ganó a Quinn dos nominaciones al Globo de Oro , una victoria para "Mejor Actriz" de los Premios Youth in Film y un Razziepara "Peor nueva estrella". Aileen tenía 9 años cuando fue elegida como Annie. [2] Aileen es la hija mayor de Helenann Quinn y Andrew Quinn Sr. Ella es la hermana mayor de Andrew Quinn Jr. [3] Aileen Quinn comenzó las clases de baile cuando tenía 4 años en la Academia de Ballet Knecht. Estudió ballet y tap. [4]
Aileen Quinn estuvo bajo contrato durante varios años con Columbia Pictures para hacer otras secuelas de Annie que nunca se materializaron. [5] Durante su contrato con Columbia Pictures, Quinn continuó interpretando papeles principales en el teatro regional en espectáculos como The Wizard of Oz ( Dorothy ), Bye, Bye Birdie (Kim), Annie (Annie), Shenandoah (Jenny) y A Día en Hollywood / Una noche en Ucrania (Harpo). También prestó su voz a dos especiales de dibujos animados que se transmitieron en National TV, The Charmkins y The Wizard of Oz . Además de su álbum de películas Annie , que fuedoble platino , Quinn lanzó su álbum debut titulado Bobby's Girl en 1982. Poco después, Quinn interpretó a la princesa Zora en el clásico cuento de hadas, The Frog Prince , que fue lanzado en videocasete y transmitido en Disney Channel varias veces.
A los 18 años, Quinn decidió tomarse un tiempo libre de la actuación y concentrarse en la escuela. Se graduó de la Universidad Drew en 1994. [6] Era una estudiante de idiomas con especialización en ciencias políticas , y es miembro de Sigma Delta Pi , una sociedad de honor española, ya que habla español con fluidez. Pasó seis meses con una familia en Chile como parte de un programa de intercambio , y lo considera una de las experiencias más gratificantes de su vida.
Después de graduarse de la universidad, Quinn nuevamente subió al escenario. En 1994, apareció como "Bette" en Oliver en Paper Mill Playhouse . Luego recorrió los Estados Unidos durante más de cinco años con tres giras nacionales de Broadway: Fiddler on the Roof (Chava), Peter Pan (Tootles / Jane) y Saturday Night Fever (Annette). Su búsqueda para estudiar a Shakespeare la llevó a Londres, donde apareció en As You Like It y Twelfth Night at LAMDA . Las producciones fuera de Broadway incluyen Dreamstuff (Princess), Creature (Elizabeth) y Yiddle With a Fiddle(Yiddle) Los créditos teatrales regionales hasta el presente incluyen The Unsinkable Molly Brown (Molly), That Was Then (Estreno mundial de Play-April Gregory) y Gracioso, no pareces una abuela (su hija).
Quinn apareció en algunos papeles pequeños en películas independientes entre 2006 y 2010, sobre todo retratando a Lily en Annie en el Teatro Aspen.
Quinn también presentó Generation Gap , una comedia de situación interactiva que se usa para enseñar a los niños cómo resolver conflictos. Fue escrita y dirigida por la cineasta Edna Harris y transmitida por PBS en 2004. Quinn desempeñó un papel secundario en la película de 2009 Multiple Sarcasms , protagonizada por Timothy Hutton y Mira Sorvino . Quinn es profesora adjunta de teatro en la Universidad de Monmouth en West Long Branch , Nueva Jersey . [7] (Monmouth College, ahora Universidad, en West Long Branch, NJ fue el sitio de la versión cinematográfica de Annie , en la que Quinn actuó como el personaje principal). [8]Recibió un título honorífico de la Universidad de Monmouth en 2009. [9]
Quinn también fue profesora de español, teatro y danza en la Hudson Catholic Regional High School en Jersey City , Nueva Jersey. Quinn ahora tiene su propia banda llamada Aileen Quinn y The Leapin 'Lizards. [10] Quinn conoció a sus compañeros de banda a través de su vecino después de que un día la escucharon cantar en su departamento. [11] En 2015 lanzaron su primer álbum, Spin Me . [12] Lanzaron su segundo álbum, "Lightning and Thunder" en noviembre de 2019. [13]
1975:
Muere Rod Serling, guionista estadounidense (nacido en 1924)
Rodman Edward
"Rod" Serling (25
de diciembre de 1924 – 28 de
junio de 1975)
fue un guionista y
productor de televisión estadounidense,
conocido principalmente por ser el escritor principal y anfitrión de
la serie televisiva de antología de ciencia ficción The
Twilight Zone y la posterior serie Galería Nocturna.
Existe una entrevista
realizada poco antes del estreno de The Twilight Zone, de sumo interés, en
la que Serling combate, siempre desde la prudencia, la censura televisiva,
problema que supo evitar con éxito, ya que la serie estuvo cinco temporadas en
antena, a pesar de su evidente condición crítica contra la política, la
sociedad y la moralidad de su época.
Aquí una antigua entrada en mi blog actual y donde le hacía homenaje en su cumpleaños 90 en 2014:
1976:
Muere Stanley Baker, actor y productor galés (n. 1927).
Stanley Baker (28 de febrero de 1928 – 28 de junio de 1976) fue un actor y productor cinematográfico británico.
Inicios[editar]
Su nombre completo era William Stanley Baker, y nació en Ferndale, Gales. Mediada la década de 1930 sus padres se mudaron a Londres, donde Baker pasó la mayor parte de sus años de formación. Su estreno en el cine tuvo lugar de adolescente en la película de 1943 de los Estudios Ealing Undercover, acerca de las guerrillas yugoeslavas en Serbia. Después, desde 1946 a 1948, sirvió en el Royal Army Service Corps.1 Su primer papel como adulto llegó con All Over the Moon (1949).
En su vida privada era buen amigo y compañero de bebida de otro actor galés, Richard Burton. Aunque se ha afirmado que ambos intérpretes estudiaron con un mismo profesor, que los habría animado a hacerse actores, el hecho es que Baker estudió bajo la tutela de Glyn Morse en Ferndale, mientras que a Burton lo dirigió Philip Burton.
En un principio Baker era usualmente elegido para interpretar a malvados, personajes duros y enérgicos. De entre sus primeros papeles es de destacar el de Bennett en The Cruel Sea (1953). Laurence Olivier lo seleccionó para encarnar a Enrique VII de Inglaterra en Ricardo III (1955). En 1956 fue Aquiles en Helena de Troya, y en 1957 colaboró con Patrick McGoohan en Hell Drivers (1957).
Estrellato[editar]
En 1961 a Baker le ofrecieron el papel de James Bond en la película Dr. No, pero lo rechazó porque no deseaba verse atado a un contrato de tres películas. Esa decisión pudo haberle pesado, pues unos años más tarde pidió al productor Albert R. Broccoli interpretar al malvado en una de las películas. Sin embargo, encarnó al miembro de un comando en la cinta bélica de 1961 Los cañones de Navarone.
El papel más recordado de Baker fue el del teniente John Chard en Zulú (1964), junto al recién llegado Michael Caine. Baker tuvo un gran interés personal en los eventos históricos, y fue el propietario de la Cruz Victoria de Chard y de la Medalla de Sudáfrica (1877) desde 1972 hasta el momento de su muerte.2
En la cinta de Joseph Losey Accident (1967), Baker hizo una gran actuación como Charley, y en la película de 1970 Perfect Friday demostró su capacidad para la comedia romántica con el papel de Mr Graham, actuando junto a Ursula Andress.
Baker formó su propia productora en la década de 1970, produciendo películas como Zulú (1964), Robbery (1967) y Un trabajo en Italia (1968). Baker dispuso a su compañía en un consorcio que compró los Pinewood Studios, pero tras una crisis bursátil en 1974 hubo de declarar la quiebra. Entonces volvió a su trabajo como actor, haciendo también papeles en televisión, incluyendo las producciones para la BBC The Changeling y Robinson Crusoe (1974), y la adaptación que hizo para la BBC de Gales de Qué verde era mi valle (How Green Was My Valley) (1975).
1979:
Nace Tim McCord, guitarrista
estadounidense, de la banda Evanescence.
Tim McCord (n. 28 de junio de 1979) es un músico. Ex
guitarrista de The Revolution Smile y The Snobs (2006), que actualmente
pertenece a la banda de Rock/Metal Gótico/Alternativo Evanescence,
reemplazando a William Boyd en el bajo. También toca el
teclado en la canción Swimming Home. Su pelo es color castaño claro y corto
Vida Personal[editar]
A principios
de agosto del 2013, Tim ha informado a través de su cuenta oficial de Twitter
que su mujer, Danielle, está embarazada y ambos tendrán un hijo o una hija. Una
foto del Test de embarazo indicando "Positivo" fue subida a internet
por el bajista de Evanescence.
1989:
Muere Alfredo Sadel, cantante venezolano (nacido en 1930).
Manuel Alfredo Sánchez Luna,
(Caracas, Venezuela, 22 de
febrero de 1930 - † Caracas, Venezuela, 28 de
junio de 1989), fue
un cantante y compositor venezolano,
considerado por muchos como el intérprete popular y lírico más importante en la
historia musical venezolana, y apodado como El Tenor favorito de Venezuela.
Índice
Comienzos[editar]
Comienzos en el canto[editar]
Índice
[ocultar]
Comienzos[editar]
Nació en
Caracas, hijo de Manuel Sánchez Benítez y Luisa Amelia Luna, le bautizaron como
Manuel Alfredo Sánchez Luna. Desde su niñez manifestó su vocación musical. En su período escolar,
participó en el coro del colegio salesiano donde estudiaba.
Realizó sus
estudios de educación primaria en el Colegio Domingo Savio de Los Teques, hasta
1944 cuando se vio en la necesidad de abandonar la escuela por problemas
financieros de su familia. Dos sacerdotes contribuyeron a impartirle instrucción musical y arte escénico:
el padre Calderón y el padre Sidi, quienes eran sacerdotes salesianos.
Comienzos en el canto[editar]
Su primera
presentación fue en la catedral de Caracas,
donde cantó el Ave María e
impresionó satisfactoriamente al público. Diversos mecenas ayudaron a su
formación que empezó en la Escuela Superior de Música de Caracas y
continuó a lo largo de su vida en Ciudad de México, Nueva York, Buenos Aires, Barcelona, Salzburgo y Milán e incluían solfeo, piano y armonía.
Otras
habilidades suyas fueron el dibujo y la pintura, siendo sus caricaturas
publicadas en dos medios impresos de la época, hoy desaparecidos como el
diario La
Esfera y la revista humorística Fantoches.
Posteriormente, estas habilidades le servirían para trabajar como dibujante en
una agencia publicitaria, y con el ingreso devengado ayudaba a mejorar la
situación de su hogar. Así, pudo pagar la grabación de su primer disco de 78 RPM, con los temas: el bolero "Desesperación" y
el pasodoble "El Diamante Negro", homenaje al torero Luis
Sánchez, así apodado.
En esa época
tuvo la oportunidad de participar como cantante en una presentación pública en
la que había varios artistas del mismo apellido, y estando de moda cantantes
con su apellido paterno, decidió que era oportuno modificar su nombre, de tal
modo se le ocurrió tomar la primera sílaba de su apellido "Sa" y le
añadió la desinencia "del", por Carlos Gardel, artista al que admiraba. Es así
como nació su apodo artístico Alfredo Sadel, como se le
conocería en lo sucesivo.
En 1946,
luego de que fuera sacado de un estudio de grabación, Mario Suárez lo apadrinó
y recomendó a Ricardo Espina -director de Radio Caracas Radio-, posteriormente
consiguió ser becado y acceso a los estudios para ensayar.1 En 1947 ingresa como cantante
aficionado a un programa radial en la emisora caraqueña Radiodifusora
Venezuela, y al siguiente año firma contrato con la empresa
discográfica local Discos Rex para grabar su segundo disco
sencillo. Este disco, grabado en un estudio improvisado en los altos del Teatro
Municipal, contenía nuevamente el pasodoble "Diamante Negro"
y una interpretación instrumental del "Mambo No. 5" de Dámaso Pérez Prado.
A pesar de los defectos técnicos de esta grabación, fue un éxito de ventas, ya
que fueron vendidas veinte mil copias, lo que marcó el inicio de una ascendente
trayectoria musical.
1991:
Muere Henri Lefebvre, filósofo marxista francés (n. 1901).
Henri Lefebvre (Hagetmau, 16 de junio de 1901 – Navarrenx, 28 de junio de 1991) fue un filósofo francés. Se consagró a la sociología, la geografía y al materialismo histórico en general. Influenciado por el pensamiento de Karl Marx, forma parte de los primeros intelectuales que difunden en Francia el estudio del marxismo. Está considerado como uno de los padres del movimiento que condujo a la revolución del mayo de 1968 e inspiró a toda una corriente de pensamiento progresista.1
Biografía[editar]
De los años 1920 a la Liberación[editar]
Influenciado por su madre, profundamente católica, Henri Lefebvre considera inicialmente dedicarse al sacerdocio2 antes de romper con la religión para centrarse en la filosofía gracias a la enseñanza de Maurice Blondel en Aix-en-Provence. Llega a París en 1919 y estudia filosofía en la Sorbona. Durante sus estudios, conoció a algunos estudiantes, Pierre Morhange, Norbert Guterman y Georges Politzer, a quienes se unió en 1924 para dirigir un grupo llamado Philosophies, que también es el nombre de la revista que publican. Este grupo se lanza a la acción política en asociación con el grupo surrealista y la revista Clarté. El grupo de Philosophies evoluciona, según Lefebvre3, desde el culto al "Espíritu" hasta el materialismo dialéctico. Como muchos otros miembros del grupo, Henri Lefebvre se unió al Partido Comunista en 1928-1929. Al no tener la agregación, debe hacer varios trabajos pequeños y luego obtener un puesto de profesor en Privas (Ardèche), donde dirige la célula comunista local. Amenazado con el despido tras una manifestación contra el político André Tardieu, fue trasladado automáticamente a Montargis (Loiret) en 1931, donde enseñó hasta la guerra. En 1935, fue elegido concejal de la ciudad en una lista (minoritaria) de unidades antifascistas. Después de una temporada en Saint-Etienne, el gobierno de Vichy lo despidió de la enseñanza en marzo de 1941. Se unió a la Resistencia3, teniendo el rango de Capitán FFI. De 1944 a 1947, fue el director de la estación de Toulouse de la Radiodifusión francesa (RDF). En la década de 1930, comenzó a publicar libros sobre su concepción del marxismo, solo o en colaboración con Norbert Guterman.4
Entre 1930 y 1940 ejerció como profesor de filosofía. Tradujo a Karl Marx, y prosiguió una línea de reflexión basada en un marxismo humanista. Su obra Le Materialisme Dialectique, aparecida en 1939, lo sitúa fuera del estalinismo y lo aleja del Partido Comunista Francés, del que será expulsado en 1958.
La publicación de Le Materialisme Dialectique, Le Nationalisme contre les Nations, Hitler au pouvoir, bilan de cinq années de fascisme en Allemagne, lo convirtió en blanco de las fuerzas de ocupación alemanas durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que decidió unirse en 1941 a la Resistencia francesa, abandonando su trabajo como profesor de filosofía en institutos de provincias.
Concluida la guerra, fue director de la Radiodiffusion Française (RDF) en Toulouse hasta 1949.
Enfrentado al pensamiento estructuralista francés, muy orientado por Louis Althusser, sus planteamientos del marxismo humanista tuvieron una gran influencia en las líneas de pensamiento de los años 1960 y 1970.
En 1960 fue uno de los firmantes del Manifiesto de los 121 por el derecho a la no sumisión en la guerra de Argelia.
Profesor de filosofía en Nanterre, vivió muy de cerca el Mayo del 68; este mismo año ganó una plaza como profesor de Sociología en la Universidad de Estrasburgo y abandonó las clases en París, donde fue sustituido por Edgar Morin.
Su carrera académica como profesor de sociología expresa el desplazamiento desde el campo de la Filosofía, que lleva a Lefebvre a desarrollar cuatro líneas centrales en su trabajo: la ciudad y su espacio social, la vida cotidiana y el fenómeno de la modernidad.
Su interés ya no por las estructuras, sino por las coyunturas, le acerca al movimiento situacionista.
En 1978 retornó al Partido Comunista Francés, al entender que su mayor independencia de Moscú había creado unas nuevas condiciones para el trabajo político y el debate de la Izquierda, y sin que ello fuese a suponer una renuncia a su libertad de pensamiento.
2006:
Muere Fabián Bielinsky, cineasta argentino (n. 1959).
Fabián Bielinsky (Buenos Aires, 3 de febrero de 1959 – São Paulo, 28 de junio de 2006) fue un director de cine nacido en Argentina. Dirigió sólo dos películas, Nueve reinas en el año 2000 y El aura en el 2005, que le bastaron para granjearse fama como cineasta preciso, clásico y muy efectivo.[cita requerida] Rechazó reiteradamente la oferta de hacer una nueva versión de Nueve reinas para el mercado estadounidense. Falleció tempranamente, de un infarto1 mientras dormía en São Paulo, donde había viajado para realizar una selección de reparto para un anuncio.
Biografía[editar]
Carrera artística[editar]
Bielinsky comenzó su actividad en cine en 1972, cuando se incorporó al grupo de cine del Colegio Nacional de Buenos Aires; con ellos rodaría su primer cortometraje, una adaptación realizada en Súper 8 del cuento Continuidad de los parques de Julio Cortázar. Acabada su educación secundaria, cursó estudios superiores en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires (en esa época llamada CERC). Los concluiría en 1983, presentando como obra de grado otra adaptación, esta vez de La espera, de Jorge Luis Borges. La pulida factura del cortometraje, protagonizado por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia, indujo a su director, el célebre crítico Roland, a proponerle enviar una copia al festival de Cannes. Aunque no llegó a concursar allí, ganaría el primer premio del Festival de Huesca y se exhibiría repetidamente en numerosos festivales.
Publicidad y televisión[editar]
En los años siguientes no proseguiría su carrera como realizador de ficción; compaginó una nutrida carrera en publicidad con la asistencia de dirección, trabajando junto a Miguel Pérez (La República perdida II, 1986), Carlos Sorín (La eterna sonrisa de New Jersey, 1989), Marco Bechis (Alambrado, 1991), Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995), Mario Levin (Sotto voce, 1996), Daniel Barone (Cohen vs. Rosi, 1998), y Alejandro Azzano (El secreto de los Andes, 1999). También escribió el guion de la película de 1998 La sonámbula, recuerdos del futuro, que dirigiría Fernando Spiner.
Cine[editar]
En el 1999 finalmente obtuvo financiación para un guion que acariciaba hacía tiempo al ganar un concurso. La obra, que se estrenaría en agosto del 2000 con el título de Nueve reinas, desarrollaba un relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, desplegando sucesivas vueltas de tuerca en un estilo reminiscente quizás del de David Mamet,[cita requerida] pero muy diferente al del cine argentino precedente o contemporáneo.[cita requerida] Los enredos y cruces entre estafadores sedujeron a los jurados de numerosos festivales; la película cosechó premios en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Río de Janeiro, Bogotá, Biarritz y los British Independent Film Awards, además de siete Cóndor de Plata de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos, y tanto Bielinsky como Ricardo Darín, en el papel protagónico, fueron calurosamente aplaudidos por la crítica. Varias productoras de Hollywood, entre ellas Sony, Fox y Universal le ofrecieron rehacerla en inglés, a lo que se negó, aduciendo que no querría que las dos primeras películas que haga fueran la misma; es como no avanzar. Finalmente vendió el guion a Warner Bros., que con producción de Steven Soderbergh la realizó en 2004 como Criminal, protagonizada por John C. Reilly y Diego Luna.
Para ese entonces, ya tenía guion para su segundo largometraje, también protagonizado por Darín. El aura se rodó en 2004; el guion, más ajustado que el precedente, desarrollaba los temas clásicos del film noir siguiendo a un taxidermista con gran memoria espacial, pleno de obsesiones morbosas. Sin el humor y la ironía de Nueve reinas, no contó con el éxito de taquilla de su predecesora, pero fascinó a los críticos; el famoso Jonathan Holland escribió una reseña plena de elogios para Variety, y finalmente obtuvo seis Cóndor de Plata. Los recogió el 26 de junio de 2006, justo antes de viajar a Brasil para rodar un spot publicitario.
Muerte[editar]
Falleció de un infarto mientras dormía, a los 47 años de edad. Bielinsky falleció "de un infarto agudo de miocardio", según informó su amigo Octavio Nadal. Elegido por la familia como vocero para descartar otras versiones que circularon el día de su muerte. Nadal declaró a una radio que Bielinsky falleció de un "infarto agudo de miocardio" en un hotel de la ciudad brasileña de São Paulo, y aclaró que el realizador sufría problemas de hipertensión. Su última película fue El aura, también protagonizada por Ricardo Darín.
Homenajes[editar]
En 2011 obtuvo el Premio Konex Post Mortem como uno de los 5 mejores directores de cine de la década en Argentina.
2011: Muere Ignacio Román, compositor, productor y letrista de flamenco español (n. 1925).
Ignacio Román (Málaga, 5 de agosto de 1925-Madrid, 28 de junio de 2011) fue un actor teatral, dramaturgo, compositor, productor y letrista de coplas y flamenco español.
En 1946 fundó el Teatro radiofónico que emitía sus representaciones a través de Radio Nacional de España (RNE) y escribió más de una cincuentena de obras de teatro. Sin embargo, su faceta más conocida y que le reportó un mayor número de éxitos fue la de letrista y compositor de la copla española y el flamenco. En total registró en la Sociedad General de Autores, de la que fue directivo muchos años, más de 1600 composiciones que cantaron voces como las de Chiquetete, Lola Flores, Marifé de Triana, Isabel Pantoja o Manolo Escobar. Autor, entre otras, de la célebre jota No te vayas de Navarra.
A lo largo de su carrera fue galardonado con un premio Ondas en 1996 por la antología La Verdad del Cante y el Premio de la Música al Mejor Autor de Canción Española en 1998.
No hay comentarios:
Publicar un comentario