El 29 de junio es el 180.º (centésimo octogésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 181.º en los años bisiestos. Quedan 185 días para finalizar el año.
Podcast 2020
Santos Pedro y Pablo, apóstoles y mártires.
Hoy 29 de junio la Iglesia
celebra la Solemnidad de San Pedro y San Pablo, sin embargo, hay algunas dudas
sobre las verdaderas razones de por qué la fiesta de ambos apóstoles se celebra
el mismo día. Aquí 7 claves que permiten acercarse a la respuesta: 1. San
Agustín de Hipona expresó que eran “uno solo” En un sermón del año 395, el
Doctor de la Iglesia, San Agustín de Hipona, expresó que San Pedro y San Pablo
“eran en realidad una sola cosa aunque fueran martirizados en días diversos;
primero lo fue Pedro, luego Pablo. Celebramos la fiesta del día de hoy, sagrado
para nosotros por la sangre de los apóstoles. Procuremos imitar su fe, su vida,
sus trabajos, sus sufrimientos, su testimonio y su doctrina”. 2. Ambos
padecieron en Roma Fueron detenidos en la prisión Mamertina, también llamada el
Tullianum, ubicada en el foro romano en la Antigua Roma. Además, fueron
martirizados en esa misma ciudad, posiblemente por orden del emperador Nerón.
San Pedro pasó sus últimos años en Roma liderando a la Iglesia durante la
persecución y hasta su martirio en el año 64. Fue crucificado cabeza abajo a
petición propia, por no considerarse digno de morir como su Señor. Fue
enterrado en la colina del Vaticano y la Basílica de San Pedro está construida
sobre su tumba. San Pablo fue encarcelado y llevado a Roma, donde fue
decapitado en el año 67. Está enterrado en Roma, en la Basílica de San Pablo de
Extramuros. 3. Son fundadores de la Iglesia de Roma En la homilía del 2012 por
la Solemnidad de San Pedro y San Pablo, el Papa Benedicto aseguró que en Roma
“su vinculación como hermanos en la fe ha adquirido un significado particular.
En efecto, la comunidad cristiana de esta ciudad los consideró una especie de
contrapunto de los míticos Rómulo y Remo, la pareja de hermanos a los que se
hace remontar la fundación de Roma”. 4. Son patronos de Roma y representantes
del Evangelio En la misma homilía, el Santo Padre llamó a estos dos apóstoles
“patronos principales de la Iglesia de Roma”. “La tradición cristiana siempre
ha considerado inseparables a San Pedro y a San Pablo: juntos, en efecto,
representan todo el Evangelio de Cristo”, detalló. 5. Son la versión contraria
de Caín y Abel El Santo Padre también presentó un paralelismo opuesto con la
hermandad presentada en el Antiguo Testamento entre Caín y Abel. “Mientras que
la primera pareja bíblica de hermanos nos muestra el efecto del pecado, por el
cual Caín mata a Abel, Pedro y Pablo, aunque humanamente muy diferentes el uno
del otro, y a pesar de que no faltaron conflictos en su relación, han
constituido un modo nuevo de ser hermanos, vivido según el Evangelio, un modo
auténtico hecho posible por la gracia del Evangelio de Cristo que actuaba en
ellos”, relató el Santo Padre Benedicto XVI. 6. Porque Pedro es la “roca” Esta
celebración recuerda que San Pedro fue elegido por Cristo: “Tú eres Pedro y
sobre esta piedra edificaré mi Iglesia”, quien con humildad aceptó la misión de
ser “la roca” de la Iglesia y apacentar el rebaño de Dios a pesar de sus
debilidades humanas. Los Hechos de los Apóstoles ilustran su papel como cabeza
de la Iglesia después de la Resurrección y Ascensión de Cristo. Pedro dirigió a
los Apóstoles como el primer Papa y aseguró que los discípulos mantuvieran la
verdadera fe. Como explicó en su homilía el Sumo Pontífice Benedicto XVI, “en
el pasaje del Evangelio de San Mateo (…), Pedro hace la propia confesión de fe
a Jesús reconociéndolo como Mesías e Hijo de Dios; la hace también en nombre de
los otros apóstoles. Como respuesta, el Señor le revela la misión que desea
confiarle, la de ser la ‘piedra’, la ‘roca’, el fundamento visible sobre el que
está construido todo el edificio espiritual de la Iglesia”. 7. San Pablo
también es columna del edificio espiritual de la Iglesia San Pablo fue el
apóstol de los gentiles. Antes de su conversión era llamado Saúl, pero después
de su encuentro con Cristo y conversión, continuó hacia Damasco donde fue
bautizado y recobró la vista. Tomó el nombre de Pablo y pasó el resto de su
vida predicando el Evangelio sin descanso a las naciones del mundo
mediterráneo. “La tradición iconográfica representa a San Pablo con la espada,
y sabemos que ésta significa el instrumento con el que fue asesinado. Pero,
leyendo los escritos del apóstol de los gentiles, descubrimos que la imagen de
la espada se refiere a su misión de evangelizador. Él, por ejemplo, sintiendo
cercana la muerte, escribe a Timoteo: «He luchado el noble combate» (2 Tm 4,7).
No es ciertamente la batalla de un caudillo, sino la de quien anuncia la
Palabra de Dios, fiel a Cristo y a su Iglesia, por quien se ha entregado
totalmente. Y por eso el Señor le ha dado la corona de la gloria y lo ha
puesto, al igual que a Pedro, como columna del edificio espiritual de la
Iglesia”, expresó Benedicto XVI en su homilía.
leer más :
1900:
Nace Antoine de Saint-Exupéry, aviador y
escritor francés (fallece en 1944).
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger Conde de Saint-Exupéry1 (Lyon, 29 de
junio de 1900-Isla de
Riou, 31 de julio de 1944) fue un escritor y aviador francés, autor
de la famosa obra El principito ("Le petit prince").
Nacido en una familia aristocrática de la ciudad de Lyon, Antoine de
Saint-Exupéry pasó una infancia feliz, pese a la muerte prematura de su padre.
Pasó el bachillerato en 1917 y, tras su fracaso en la Escuela naval, se orientó
hacia las artes y la arquitectura. Se hizo piloto cuando estaba cumpliendo el
servicio militar en 1921, en Estrasburgo.
En 1926 entra en la compañía Latécoère (la
futura Aéropostale) y transporta el correo de Toulouse a Senegal. A
finales de 1927 es destinado como jefe de escala a Cabo Juby,
entonces bajo administración española. En 1928 se traslada a Sudamérica, y
publica sus primeras novelas: Courrier sud, en 1928, y sobre todo Vol
de nuit, en 1931, con la que logra un gran éxito, obteniendo el premio
Femina; en ambas se inspira en sus experiencias como aviador.
En Buenos Aires, donde conoció a quien sería su esposa,
la millonaria salvadoreña Consuelo Suncín, fue nombrado director de
la empresa Aeroposta Argentina, filial de la Aéropostale, donde tuvo la misión de
organizar la red de América. Tal es el marco de su segunda novela, Vuelo
nocturno. En 1931,
la bancarrota de
la Aéropostale puso término a la era de los pioneros.
Desde 1932, y dadas las dificultades de su empresa,
Saint-Exupéry se consagra al periodismo y la escritura. Hace reportajes sobre
la Indochina Francesa (hoy Vietnam) en
1934, sobre Moscú en 1935, y sobre España en
1936, previos al inicio de la Guerra
Civil en este último país. Sin embargo, no dejó de volar como piloto de pruebas, y efectuó varios
intentos de récords, muchos de los cuales se saldaron con graves accidentes: en
el desierto egipcio en 1935,
y en Guatemala en
1938. Sus reflexiones sobre el humanismo las
recogió en Terre des hommes, publicado en 1939.
Ese mismo año, fue movilizado por el ejército del aire. Perteneció a una escuadrilla de reconocimiento aéreo. Tras el armisticio forzado
por la invasión alemana, se
marcha de Francia, y se dirige a Nueva York para
intentar que los norteamericanos entren en guerra. Se convierte ya en una de
las voces influyentes de la Resistencia.
Al fin, en la primavera de 1944, va a Cerdeña y luego a
Córcega en una unidad de reconocimiento que fotografía muy diversas zonas
pensando en un desembarco en Provenza. Pero
su avión desapareció en una de esas misiones, el 31 de julio de 1944. El
misterio de su destino duró décadas; hacia el año 2000 se recuperaron los
restos de su avión con la identificación personal.
1911:
Nace Bernard
Herrmann, director de orquesta y compositor estadounidense.
Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la
Academia a la mejor
música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones
con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus
grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis).
1919:
José Gregorio Hernández Cisneros OFS (Isnotú, Estado
Trujillo, Estados Unidos de Venezuela, 26 de
octubre de 1864-Caracas, Distrito Federal, Estados Unidos de Venezuela, 29 de
junio de 1919),
fue un médico, científico, profesor y filántropo de
profunda vocación religiosa, cristiano
católico y franciscano seglar, reconocido por su
solidaridad con los más necesitados y recordado por su caridad, generosidad,
rectitud y servicio a los pobres. Su vida fue un testimonio evidente de
santidad, tanto, que muchos latinoamericanos lo consideran santo, a pesar de
que aún no ha sido canonizado por la Iglesia católica.
Murió de forma trágica, al golpearse la cabeza con el borde
de la acera a consecuencia del impacto con un automóvil, en la esquina de
Amadores, La Pastora, Caracas, Venezuela.
Sus restos reposan en la Iglesia de Nuestra
Señora de la Candelaria ubicada en el centro de la ciudad de Caracas,
después de estar por mucho tiempo en el Cementerio General del Sur.
Actualmente está en proceso de beatificación y
posterior canonización, luego de que en el año 1986 Su
Santidad el Papa Juan Pablo II declaró solemnemente sus virtudes
heroicas, por lo cual se le otorgó el título de Venerable, antepenúltimo
escalón en el camino de la santidad. Recientemente ha crecido la expectativa
entre los fieles sobre su posible beatificación, debido a que el 25 de
septiembre de 2013 Su Santidad el Papa
Francisco manifestó interés por la causa del Dr. José Gregorio
Hernández.
1922:
Nace Ralph Burns,
compositor, director de orquesta, arreglador y pianista estadounidense (f.
2001).
Ralph Burns fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz norteamericano,
nacido en Newton, Massachusetts,
el 29 de junio de 1922. Falleció el 21 de noviembre de 2001, en Los Ángeles, California.
Sus primeros
trabajos fueron con las bandas de Charlie Barnet y Red Norvo,
antes de incorporarse a la big bandde Woody Herman (1944) como pianista y
arreglista, siendo uno de los artífices de su típico sonido four brothers. A partir de 1955, Burns se dedica casi
en exclusiva a componer para el cine y la televisión, aunque aún mantiene una
banda propia y colabora ocasionalmente con Herman.
Su forma de
componer y arreglar para bandas de jazz, muy influenciada por el estilo de
Herman, facilitan el paso del swing al West Coast jazz.
Uno de sus temas más conocidos, "Cool cat on a hot tin roof" es
un paradigma de
ello.
Bandas sonoras[editar]
Entre su
abundante trabajo para el cine, destacan las siguientes bandas sonoras:
·
Los Aventureros
del Lucky Lady, (1975) de Stanley Donen.
·
Movie Movie, 1976,
de Stanley Donen.
·
New York, New York, 1977, de Martin Scorsese.
·
All That Jazz, 1979, de Bob Fose.
·
La otra función, (1981
- Side Show), de William Conrad.
·
Annie, (1982) de John Huston.
·
Kiss Me
Goodbye, 1982, de Robert Mulligan.
·
Mi año favorito,
(1982) de Richard Benjamin.
·
Star 80, (1983) de Bob Fosse.
·
Las Vacaciones de una chiflada familia
americana (1983) de Harold Ramis.
·
Los Muppets
conquistan Manhattan,
(1984 - The Muppets Take Manhattan) de Frank Oz.
·
Amazing
Stories, 1985, de Lesli Linka Glatter.
·
Perfect (1985) de James Bridges.
·
Loca academia de conductores (1985)
de Neal Israel.
·
The
Christmas Star, 1986, de Alan Shapiro.
·
Ellas los prefieren jóvenes, (1987
- In the mood) de Phil Alden Robinson.
·
Todos los perros van al cielo,
(1989) de Don Bluth.
1929:
Oriana Fallaci (Florencia, 29 de
junio de 1929-ibídem, 15
de septiembre de 2006) fue una escritora, periodista y
activista italiana.
Fue la primera mujer italiana corresponsal de guerra. Como escritora de doce
libros, vendió veinte millones de ejemplares en todo el mundo; como periodista
ganó un gran prestigio internacional especialmente por sus entrevistas a
personajes famosos.
1934:
Nace Corey Allen, cineasta estadounidense (f. 2010).
Corey Allen (29 de junio de 1934 – 27 de junio de 2010) fue un director y actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Empezó su carrera como actor, aunque finalmente se hizo director televisivo. Es quizás más conocido por interpretar a Buzz Gunderson en la película de Nicholas Ray Rebelde sin causa (1955),1 siendo Allen el último superviviente del reparto del film.
Biografía[editar]
Su verdadero nombre era Alan Cohen, y nació en Cleveland, Ohio. Tras mudarse su familia a California, estudió en la Universidad de California en Los Ángeles, donde se inició en la actuación, consiguiendo el título de Bachelor of Arts en 1954.2
Allen consiguió la notoriedad interpretando al líder de una banda, Buzz Gunderson, en el film de Nicholas Ray de 1955 Rebelde sin causa, protagonizado por James Dean. En la película, durante una escena de lucha con cuchillos, Allen y Dean, seguidores de la técnica de actuación de El Método, usaron armas reales, resultando Dean herido por Allen.234
Antes de esa interpretación, Allen había hecho algunos papeles menores en el cine, pudiendo ser visto en The Chapman Report, Darby's Rangers, Juvenile Jungle, Party Girl y Sweet Bird of Youth, además de en las series televisivas Bonanza, Dr. Kildare y Perry Mason.3
En el área de Los Ángeles se involucró en diferentes proyectos teatrales, creando la compañía itinerante Freeway Circuit Inc. en 1959 y Actors Theater en 1965. También se dedicó a la enseñanza teatral, colaborando con The Actors Workshop.3
Allen se dedicó a la dirección a partir de la década de 1960, trabajando en producciones televisivas como Hawaii Five-O, Hill Street Blues, Ironside, Mannix, Murder, She Wrote, La mujer policía, The Rockford Files, Star Trek: la nueva generación y The Streets of San Francisco.2 En 1984 ganó un Premio Emmy por la dirección de un episodio de Hill Street Blues.5
Corey Allen falleció a causa de complicaciones de una enfermedad de Parkinson en 2010 en Hollywood, California, dos días antes de cumplir los 76 años. Fue enterrado en el Cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California.2
1943:
Nace Little Eva,
cantante estadounidense (f. 2003).
Little Eva, nombre artístico de Eva Narcissus Boyd (Belhaven, Carolina del Norte, Estados Unidos, 29 de juniode 1943 – Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 10 de abril de 2003) fue una
cantante estadounidense.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Little Eva nació en Belhaven, Carolina del Norte, pero en pocos años se mudó
a Brooklyn donde
trabajó de camarera y de niñera para dos famosos compositores, Carole King y Gerry Goffin,
quienes, fascinados por su forma de bailar escribieron para ella la
canción The Loco-Motion. Al productor Don Kirshner le
impresionó la canción y la voz de Eva y publicó la canción. El tema fue un
éxito inmediato alcanzando el número 1 en las listas de Estados Unidos en 1962.
Continuó publicando sencillos y dando conciertos durante los
años 1960, pero después de 1964 su éxito fue a menos.
En 1971 se
retiró de la escena musical para retornar a finales de los años 1980 dando
conciertos de forma ocasional junto con otros artistas de los años sesenta y
grabando alguna que otra canción nueva.
En 2001 se le diagnosticó un cáncer en
el cuello uterino que finalmente le costaría
la vida el 10 de abril de 2003, a los 59 años de edad.
Su mayores éxitos,
además de The Loco-motion, son Keep Your Hands Off My Baby, Some
Kinda Wonderful, Let's Turkey Trot y He is the boy de 1963.
1946
Nace Kapax,
promotor de turismo y defensor del Amazonas, conocido como "El Tarzán
colombiano".
Alberto Rojas Lesmes “KAPAX”, nace el 29 de Junio de 1946 en Puerto Leguizamo Putumayo.
Su patio de juegos era el río y su plataforma de ensoñaciones
un vetusto televisor en el que veía a Tarzán columpiarse por la selva.
Esas dos pasiones lo predestinaron a buscar trabajos de marinero y ayudante de máquina en los vapores que navegaban los caudales del sur de Colombia.
Esas dos pasiones lo predestinaron a buscar trabajos de marinero y ayudante de máquina en los vapores que navegaban los caudales del sur de Colombia.
1948:
Fredrick Lawrence Grandy, conocido artísticamente como Fred
Grandy (Sioux City Iowa, 29 de
junio de 1948)
es un ex-actor y político estadounidense.
Diplomado en Filología Inglesa por la Universidad de Harvard en 1970, su salto a la
popularidad se lo debe a la televisión y concretamente al papel del sobrecargo Burl
"Gopher" Smith en la popular serie Vacaciones en el mar o "EL Crucero del amor", en
inglés "The love boat", que interpretó durante nueve años, entre 1977 y 1986,
aunque su debut en el medio se remonta a la temporada 1973-1974, en la que
intervino en la serie Maude.
Tras la cancelación de la serie que le proporcionó fama, se
dedicó de lleno al mundo de la política. Miembro del Partido Republicano de los
Estados Unidos, en las elecciones de 1986 obtuvo un
escaño en la Cámara de Representantes,
por su Estado de origen, Iowa. Grandy revalidó posteriormente su representación y pudo
conservar el asiento en el Congreso hasta 1995, durante cuatro
mandatos. En 1994 optó en las primarias de su partido a la candidatura para el
puesto de Gobernador de Iowa, aunque perdió frente a Terry Branstad por cuatro
puntos.
Con posterioridad, entre 1995 y 2000 fue Presidente de la
Compañía Goodwill Industries, ha ejercido como analista político en la National Public Radio y ha impartido
clases en la Universidad de Maryland.
Desde 2003 presenta un programa en la cadena Retirement
Living TV llamado Daily Cafe.
1948:
Nace Jorge Barón, presentador y periodista colombiano.
Jorge Eliécer Barón Ortiz (Ibagué Tolima, 29 de
junio de 1948) es un empresario y presentador de televisión colombiano.
Desde muy joven se sintió aficionado por trabajar en los
medios de comunicación. Trabajó en radio, primero en emisoras de su
natal Ibagué como: La voz del Nevado y en Ondas de Ibagué luego,
contratado por Julio Sánchez Vanegas, en La Voz de Colombia
(hoy parte de Caracol Radio). El 24 de mayo de 1969 crea su empresa
productora, Jorge Barón Televisión, de la cual se
destacan producciones memorables como El show de las estrellas y Embajadores de la música colombiana y
un número de magazines, telenovelas, series y dramatizados que le abrieron las
puertas al público colombiano. Jorge Barón se ha destacado porque en sus
presentaciones dice frases célebres como "¡Entusiasmo!",
"¡Agüita pa' mi gente!" o "¡Colombia, vamos por la paz!".
Su frase anterior cuando iniciaba su programa en estudio era "A través de
nivel nacional e internacional". Ha sido catalogado por diversas
personalidades, entre ellas el canciller Jaime
Bermúdez, como un embajador de la cultura colombiana y una persona
portadora de una semilla de esperanza. Recibió de manos del presidente Álvaro Uribe Vélez la Cruz de Boyacá en el
año 2004 por su labor de trasladar su programa fuera de Bogotá a todos los
pueblos de Colombia y llevar un poco de alegría con sus presentaciones.
1948:
Nace Ian Paice, baterista británico, de la banda Deep Purple.
Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junio de 1948) es un músico y el batería del grupo de hard rock Deep Purple del Reino Unido. Es el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno de los bateristas más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros).
Historia[editar]
Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).
A principios de los años sesenta comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice, junto al vocalista de la formación, Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi.
Influencias y estilo[editar]
Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).
Ian recogió de la generación anterior de bateristas una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida, además del solo interpretado durante la versión "Paint it black", de los Rolling Stones, o su participación en el Concerto for group and orchestra durante el tercer movimiento. Además destaca una gran habilidad en canciones como Fireball, You Fool No One y Hey Cisco en las que combina el sonido del bombo con redoblante de una manera precisa y limpia.[cita requerida]
Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de interpretar con Deep Purple. La gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años setenta demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con carácter propio, conciertos como en el California Jamming de 1974 dejan en claro que, junto con John Bonham de Led Zeppelin, eran los dominantes en la escena de bateristas del hard rock setentero.
https://www.youtube.com/watch?v=OorZcOzNcgE
1949:
Nace Roger
Allers, director de cine, guionista, artista de guion
gráfico, animador y dramaturgo estadounidense.
Roger Allers (n. 1949) es un director de cine, guionista, artista de guion gráfico,
animador y dramaturgo estadounidense. Es conocido por haber codirigido la
película animada en 2D más taquillera de la historia del cine, El rey león, y por haber escrito el guion de su
adaptación de Broadway, El rey león.
Índice
[ocultar]
·
2Carrera
Primeros años[editar]
Allers nació en Rye, Nueva York pero fue criado en Scottsdale, Arizona. Cuando tenía cinco años de edad, vio Peter Pan,
de Disney, y se convirtió en un fanático de la animación. Varios años más
tarde, convencido de querer iniciar una carrera en Disney y trabajar junto al
mismo Walt, viajó
a Disneyland para adquirir un kit de animación de
"hágalo usted mismo".1 Sin embargo, el fallecimiento de Walt
Disney, ocurrido en 1966, cuando Allers estudiaba en la escuela secundaria, lo
afectó en gran medida y lo convenció de que no lograría cumplir su sueño.2
Pese a no haber tenido la chance de conocer a Walt, Allers
continuó estudiando y obtuvo un título en Bellas Artes de la Universidad
Estatal de Arizona. Más tarde, asistió a una clase en la Universidad de Harvard que
le hizo darse cuenta de que seguía interesado en la animación. Luego de
graduarse, pasó los dos años siguientes en Grecia;.1 allí, vivió durante un tiempo en una cueva y
conoció a Leslee, con quien se casaría poco después.3
Carrera[editar]
De regreso en Estados Unidos, Allers aceptó un empleo en
Lisberger Studios como animador, y trabajó en proyectos como Sesame Street, The Electric Company, Make
a Wish y varios comerciales más.
En 1978, se mudó a Los Ángeles con Steven Lisberger para trabajar en un
largometraje titulado Animalympics, donde colaboró con la historia,
el diseño de los personajes y la animación. Tres años más tarde, Allers formó
parte del equipo de guionistas de Tron;
esta película fue el primer filme masivo en el que participó. Allers se mudó
con su familia a Toronto, Canadá para trabajar como animador en una
película llamada Rock & Rule, de Nelvana Studios. En una viaje breve a Los Ángeles,
Allers se encargó del diseño de los personajes, la animación preliminar y el
desarrollo de la historia de Little
Nemo: Adventures in Slumberland, una película animada de
animación japonesa. Durante los dos años siguientes, residió en Tokio para
desempeñarse como director de animación y supervisar a los artistas japoneses.1
Walt Disney Company[editar]
En 1985, de regreso en Los Ángeles, Allers se enteró de que
Disney estaba buscando un artista de guion gráfico para trabajar en Oliver & Company. Cuando solicitó el empleo,
le requirieron que dibujase algunos personajes de muestra como prueba; fue
contratado poco después.1 Desde ese momento, se desempeñó como artista
de guion gráfico para las primeras películas del que sería conocido como renacimiento de Disney: La
sirenita, The Rescuers Down Under, La bella
y la bestia (como jefe de guionistas) y Aladdin (durante
su reescritura). También participó en El
príncipe y el mendigo.1
El Rey Leon[editar]
En octubre de 1991, Allers fue contratado para codirigir El
rey de la jungla junto con George Scribner. Allers invitó a Brenda Chapman, quien se convertiría en jefa de
guionistas, a que se uniese al proyecto. Poco tiempo después, varios miembros
del equipo, incluyendo a Allers, Scribner, Don Hahn, Chapman y el productor Chris Sanders
hicieron un viaje de safari al Parque nacional Hell's Gate,
en Kenia, para estudiar y apreciar el entorno para la
película. Después de seis meses de trabajo, Scribner decidió abandonar el
proyecto, tras discutir con Allers y los productores por su decisión de
convertir la película en un musical, ya que la intención de Scribner era hacer
una película de tipo documental, más centrada en la naturaleza.4 Luego de la partida de Scribner, Allers,
Hahn, Sanders, Chapman y los directores de La bella y la bestia Kirk Wise y Gary Trousdale decidieron descartar la idea original y
concibieron una nueva historia para la película en dos días, en febrero de
1992.5 En abril de 1992, Allers formó un equipo
con Rob Minkoff, quien fue seleccionado como codirector,1 y el título de la película fue cambiado
a El rey león.
1953:
Colin James Hay (Saltcoats, Escocia, 29 de
junio de 1953)
es un músico australiano nacido
en Escocia, Reino
Unido.
Su familia se mudó a Australia cuando
él tenía 14 años. En esa época, Colin comenzó a interesarse en tocar guitarra y
cantar. En 1978,
junto con Ron Strykert (guitarra), Greg Ham (saxofón,
flauta, teclado y gaita), John Rees (bajo) y Jerry Speiser (batería),
formaron un grupo llamado Men at
Work que fue un éxito.
Colin Hay estuvo al frente de la banda como vocalista,
guitarrista y principal compositor hasta mediados de los años 1980,
cuando la banda se deshizo. Después siguió su carrera como solista.
Aquí uno de sus más grandes éxitos: "Down Under":
Aquí uno de sus más grandes éxitos: "Down Under":
1953:
Donald Maynard Dokken (29 de junio de 1953)1 es un cantante estadounidense, reconocido por haber sido uno de los fundadores de la banda Dokken.2
Carrera[editar]
Inicios[editar]
Inició su carrera en la banda Airborn. Luego, presenció un show de la agrupación Xciter, y a sus futuros compañeros George Lynch y Mick Brown,3 y pensó que ellos podrían ser los indicados para formar una banda. Al cabo de unos meses, logró que estos dos músicos aceptaran su propuesta y junto al bajista Juan Croucier formaron Dokken.2
Reconocimiento[editar]
En 1983 lanzan al mercado el álbum Breaking the Chains. Pero no sería hasta el lanzamiento de Tooth and Nail que Dokken gozarían de gran reconocimiento.5 Sin embargo, debido a problemas de dirección musical, la banda se separa en 1988. Más adelante, en 1990, Don graba su primer disco en solitario, llamado Up From the Ashes, en el cual participaron grandes artistas del rock y metal, como Peter Baltes (Accept), Mikkey Dee (King Diamond - Motörhead - Helloween - Scorpions), John Norum (Europe) y Billy White. Este disco tuvo un sonido bastante similar a Dokken.
En 2008 publica su segundo álbum de estudio titulado Solitary.2
La esperada noticia de la reunión de Dokken llega en 1994. Desde ese momento la banda ha grabado varios discos de estudio, en directo y recopilatorios. George Lynch nuevamente se retira de la banda,6 dándole paso a Reb Beach y luego a John Norum, que no estaría por mucho tiempo en la agrupación.
Discografía[editar]
Con Dokken[editar]
- Back In The Streets (1979)
- Breaking The Chains (1982)
- Tooth And Nail (1984)
- Under Lock And Key (1985)
- Back For The Attack (1987)
- Beast From The East (1988)
- Dysfunctional (1995)
- One Live Night (1996)
- Shadowlife (1997)
- Erase The Slate (1999)
- The Very Best Of Dokken (1999)
- Live From The Sun (2000)
- Yesterday & Today (2001)
- Alone Again And Other Hits (2002)
- Long Way Home (2002)
- Then And Now (2002)
- Japan Live '95 (2003)
- Hell To Pay (2004)
- From Conception (2007)
- Lightning Strikes Again(2008)
- Broken Bones(2012)
En solitario[editar]
????
Nace Anibal Pastor, compositor argentino de baladas, especialmente para artistas mexicanos como Marisela,
Jesús Aníbal Díaz Castillo, el cuarto hijo de Jesús María Díaz y Margarita Castillo, nació un 29 de junio en Lobería, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Durante su infancia ayudaba a su padre en las labores del campo, mientras le platicaba sobre su gusto por la música e intentaba convencerlo de que le permitiera estudiarla. Finalmente lo convenció, estudió música y, a los nueve años de edad, ya dominaba el acordeón y el piano, los cuales tocaba en las reuniones familiares. Apenas un año después, a sus 10 años, compuso su
primera canción La navidad de los pobres.
Cuando Aníbal contaba 13 años de edad decidió que no trabajaría más en el campo: se trasladó a Mar del Plata, en donde laboraba como mesero de día, y por las noches tocaba la guitarra y cantaba en diversos bares, y también acompañando a algunos grupos. Siempre destinaba una parte de sus ingresos para ayudar a sus padres.
Así consiguió formar un grupo de música pop, que tocaba en discotecas. Soñaban con cantar en el club nocturno más famoso, El Enterprise, pero era requisito indispensable contar con cuando menos un disco grabado y ellos aún no tenían el repertorio necesario, así que se les ocurrió un plan alterno: romperían el récord mundial de 98 horas continuas tocando, el cual ostentaban los Rolling Stones. En su primer intento se quedaron en 72 horas, pero en el segundo establecieron un nuevo récord mundial al tocar ininterrumpidamente durante 102 horas.
El dueño de El Enterprise los contrató por un año en la discoteca, además de que pudieron grabar dos discos. No sólo consiguieron darse a conocer, sino que pronto los contrataron para realizar giras alrededor de Argentina.
Más adelante ingresó al Conservatorio de Buenos Aires para estudiar guitarra. Actuó como solista en diversos escenarios y se integró a otros grupos musicales. En pleno desarrollo de su carrera lo sorprendió la época de la represión militar argentina. Aníbal tomó la decisión de abandonar su patria, y el destino que le señaló su corazón fue México.
Así, llegó a la República Mexicana en 1981, y tan sólo 18 días después de su arribo consiguió un contrato con Discos Peerles, en donde grabó tres discos de música country en español bajo su nuevo nombre artístico: Aníbal Pastor.
Una nueva puerta se abrió en su camino cuando el director de Discos Melody lo contrató para producir y dirigir, junto a Tino Geiser, el disco de Alberto Vázquez, Al modo mío, que alcanzó ventas por 470 mil copias, lo que fue el inicio de una serie de éxitos, que incluyó dos discos para Liza López y el del Grupo Latino A Mover la Colita. Con esto decidió dejar a un lado su carrera de cantante y se dedicó de lleno a la producción y composición para diferentes artistas mexicanos.
Así llega a los primeros tres discos de Marisela, donde sus canciones Sola con mi soledad, Mi problema, Arrepentida, Dama de hierro y Porque tengo ganas, lograron superar el millón de copias.
Entonces tomó una nueva decisión: formar un grupo juvenil. Para este proyecto se dio a la tarea de buscar jóvenes con talento artístico en las escuelas, y éste fue el origen del grupo Magneto, con el que produjo cuatro exitosos discos.
Y continuó cosechando triunfos con grandes producciones de artistas como Verónica Castro, María Sorté, Sergio Fachelli, Colash y Jorge Muñiz, a quienes les produjo los álbumes La Otra Parte de Tí, Atrápame y Condéname. Asimismo produjo cuatro álbumes más con el Grupo Latino, y otro con las Hermanas Gil, de manera que para el año de 1989 llevaba casi 60 producciones.
Para esas fechas regresó a su país natal, Argentina, donde permaneció por espacio de un año. Al regresar se encontró con cambios en el ambiente de las producciones, por lo que se vio en dificultades para retomar su carrera, hasta que el grupo Bronco le grabó canciones como Arráncame la vida, Pastillas de amnesia y No tengo más que una canción, entre otras.
Su giro siempre había sido el rock acústico y las baladas pop, por lo que dudó al principio que pudiera componer música grupera, pero se avocó a ello y pronto volvió a saborear el éxito, y esto lo llevó a tomar la decisión de formar su propio grupo junto con Arturo Rodríguez, Guardianes del Amor, que alcanzó la fama con temas como Amor se escribe con llanto, Cuatro palabras, Los ángeles lloran, Déjame secar tus lágrimas, Mamá soltera, El perro, el gato y yo, Corazón romántico, Jardín de rosas y varias más.
Su carrera se diversificó aún más al producir y componer para Los Rodarte, Forajido, Canallas, La Quinta Brigada, Manzanares, Ana Bárbara, Los Tigres del Norte, Los Mier, Cheque Peña, Barón de Apodaca, Rosita y Casablanca, Babys, Mandingo, Ávila Boys, Los Cachorros de Juan Villarreal, y Los Ángeles de Charly, entre otros.
En el 2004 produjo a Don Francisco y sorprendió a Univisión al superar las doscientas mil copias con su disco Homenaje a la Música Norteña, en el que Don Francisco canta junto con los intérpretes: Mujeres siempre mujeres, con el Grupo Primavera; Nada gano con negarlo, con Jenni Rivera, y Un amor entre dos, con El Gigante de América.
https://www.youtube.com/watch?v=oIurXTYj41M
1957:
María Concepción Alonso Bustillo (29 de junio de 1957, Cuba), más
conocida como María Conchita Alonso, es una actriz,
exreina de belleza y cantante cubana de
origen, nacionalizada estadounidense el 20 de
agosto de 2007.
María Concepción Alonso Bustillo emigró de Cuba a los cinco
años de edad llegando a Venezuela con su padre Ricardo Alonso, su madre
Conchita Bustillo y sus hermanos Ricardo y Robert Alonso.
En 1971, a los 15 años, obtuvo en Lisboa, Portugal,
el premio "Miss Princesita del Mundo". Representando a Venezuela. Dos
años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela
1975", celebrado en el Poliedro de Caracas el 9 de mayo de 1975. Quedó como
primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al
concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal
Albert Hall, de Londres (Inglaterra),
el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre
las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó [Wilnelia Merced] (Puerto
Rico).
Al llegar a Venezuela,
participó en una producción italiana titulada "Savana - Sesso e
Diamanti". Posteriormente desarrolló una ascendente carrera como actriz
de televisión. Intervino en diversas telenovelas de Radio
Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Venezuela. Alonso era uno de los personajes
predilectos de las revistas de farándula de la época, como "Venezuela
Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda",
"Momento", "Variedades", "Páginas" y
"Élite". De la mano del compositor Rudy
La Scala en la década
de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar: Love
Maniac y La bruja, con gran éxito, con el que se dio a conocer. De
allí grabó otros discos de éxito con reconocidos temas como
"Acaríciame", "Noche de copas", "La loca",
"Otra mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la
catapultaron al estrellato internacional.
En 1982 decidió emigrar a Estados
Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de
"conquistar" Hollywood.Su debut protagónico lo hizo al lado del famoso
actor Robin Williams en la película Moscú en Nueva York. También
ha participado en películas como El
gran enredo (dirigida por Blake
Edwards), Perseguido (con Arnold Schwarzenegger), Depredador
2 (con Danny Glover y Rubén
Blades), La casa de los espíritus, El beso del vampiro (con Nicholas
Cage y Jennifer Beals), Colors (con Sean Penn,
dirigidos por Dennis Hopper) y el programa televisión "I'm a
Celebrity...Get Me Out of Here!". En 1997 participó en una comedia
española, El grito en el cielo.
Trabaja con muchos grupos de protección animal. Le encanta
el motociclismo, esquí
alpino y esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano
Nace Sharon Elizabeth Lawrence, actriz, cantante y bailarina estadounidense.
Sharon Elizabeth Lawrence (nacida el 29 de junio de 1961) es una actriz, cantante y bailarina estadounidense. [1] Ella es mejor conocida por el papel de Sylvia Costas Sipowicz en la serie dramática ABC NYPD Blue . El papel le valió tres nominaciones a los premios Primetime Emmy como Mejor actriz de reparto en una serie dramática . [2]
Vida temprana [ editar ]
Lawrence nació en Charlotte, Carolina del Norte , [1] hija de Earlyn Lawrence, administrador de educación y supervisor de Head Start , y Tom Lawrence, un reportero de noticias de televisión para WRAL-TV en Raleigh, Carolina del Norte . [3] Se mudó de Charlotte a Raleigh en su tercer año de secundaria y se graduó de la secundaria Needham B. Broughton . Asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y se graduó con una licenciatura en periodismo en 1983. [4]
Carrera [ editar ]
Lawrence comenzó su carrera como actriz en Broadway en el renacimiento de Cabaret en 1987 . [4] En 1990, actuó en Fiddler on the Roof . [1] Ella apareció en varias películas y series de televisión en la década de 1990, como Cheers y Star Trek: Voyager . En 1993 fue elegida como la fiscal adjunta de distrito Sylvia Costas en la serie dramática policial ABC NYPD Blue creada por Steven Bochco . Su actuación consistentemente elogiada le valió a la actriz tres premios Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una nominación a la serie dramática de 1993 a 1996, y elPremio Screen Actors Guild a la actuación sobresaliente de una actriz femenina en una serie dramática en 1996. [4] En 1996 dejó el programa por su propia serie de comedia Fired Up en NBC . [5] La serie fue cancelada después de dos temporadas. Más tarde regresó a NYPD Blue como habitual y dejó el programa en 1999, después de que su personaje fue asesinado. [6]
Lawrence protagonizó con Betty White y Alfred Molina en la comedia de situación efímera Ladies Man de 1999 a 2001. [2] Interpretó a Velma Kelly en el musical de Broadway Chicago en 2000. [1] También tuvo un papel regular en la serie sobrenatural de CBS drama Wolf Lake de 2001 a 2002. [2] En cine, coprotagonizó Gossip (2000), Little Black Book (2004) y The Alibi (2006).
Lawrence fue estrella invitada en muchos dramas de televisión y comedias de situación en la década de 2000. Interpretó a Maisy Gibbons , una ama de casa / prostituta en la primera temporada de Desperate Housewives . También apareció en Law & Order: Special Victims Unit , Boston Legal , Monk , Curb Your Enthusiasm , The Mentalist y Body of Proof . Ella protagonizó la película de televisión Atomic Twister como Corrine McGuire. Tuvo un papel regular en la serie de drama adolescente CW de corta duración Hidden Palms (2008), como Tess Wiatt, y fue vista en el drama de televisión por cable canadiense The Line en 2009.
En 2009, Lawrence fue nominada para el Premio Emmy a Mejor actriz invitada en una serie dramática por su interpretación de la madre de Izzie Stevens en Grey's Anatomy . [4] [7] En abril de 2010, Lawrence se unió al piloto CBS de Josh Schwartz Hitched . [8] En octubre de 2010, comenzó un papel recurrente en One Tree Hill como Sylvia Baker, la madre de Julian Baker ( Austin Nichols ) que viene a Tree Hill desde Los Ángeles para planear la próxima boda de Julian y Brooke Davis ( Sophia Bush ) También interpretó a la madre del personaje principal en un drama de comedia de por vida, Drop Dead Diva, de 2009 a 2013.[9] Además, interpretó a la madre biológica del Dr. Maura Isles ( Sasha Alexander ) en laserie de televisión TNT Rizzoli & Isles , aunque en la vida real las actrices tienen solo 12 años de diferencia. [10] En los últimos años, Lawrence ha protagonizado varias películas independientes. [11] En 2013 fue elegida para laserie dramática de suspenso de Chris Carter , The After . [12] El programa se estrenó en Amazon Studios en 2014. [13] [14] [15] Amazon canceló la serie antes de su estreno el 5 de enero de 2015. [16]En marzo de 2015, Lawrence participó en el programa piloto de comedia y drama de ABC Mix . [17] [18]
En 2017, Lawrence actuó en la CBS de corta duración de la serie de comedia Yo, yo mismo y yo . El programa se estrenó el 25 de septiembre, pero se emitió solo seis episodios antes de que la red lo retirara del cronograma debido a las bajas calificaciones. [19] También en 2017, tuvo un papel recurrente como la madre del personaje de Dawn-Lyen Gardner en la serie dramática de Oprah Winfrey Network , Queen Sugar, y coprotagonizó junto a Sam Elliott en la segunda temporada de la comedia de Netflix The Ranch . De 2016 a 2019 tuvo un papel recurrente como la magnate de bienes raíces Margo Mierzejewski en la serie de comedia y drama de Showtime Shameless . Lawrence más tarde tuvo un papel recurrente como Laura Van Kirken la dinastía de telenovelas de horario estelar de The CW a partir de 2018, [20] y como Louise Garbeau en la serie de comedia Showtime On Becoming a God in Central Florida en 2019.
Vida personal [ editar ]
En 2002, Lawrence se casó con el Dr. Tom Apostle. [4] Su boda se celebró en la iglesia ortodoxa griega Santa Sofía , la misma iglesia de Los Ángeles en la que su personaje, Sylvia Costas , en NYPD Blue se casó con el detective Andy Sipowicz . [ cita requerida ] Lawrence ha jugado en el World Poker Tour en el Hollywood Home y ha actuado en beneficios para la Asociación de Alzheimer en Los Ángeles llamada Night at Sardi's y el show What A Pair para el John Wayne Breast Cancer Center.
Lawrence preside la Fundación Women In Film, el brazo filantrópico de Women In Film, que desde 1973 ofrece oportunidades profesionales avanzadas para las mujeres en el mercado mundial del entretenimiento. Ella apoya Global Green y World Wildlife Fund para proteger el medio ambiente y las especies en peligro de extinción. Ella es un ávido scuba buzo.
1962:
Nace Xavier Ortiz, actor, cantante, modelo, presentador de televisión y empresario mexicano.2
Xavier Ortiz (Ciudad de México, 29 de junio de 1962 - Guadalajara, 7 de septiembre de 2020)1 fue un actor, cantante, modelo, presentador de televisión y empresario mexicano.2
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Ortiz nació en 1972 y cursó estudios en odontología. Más adelante decidió convertirse en modelo y cantante, integrándose en 1989 al grupo musical Garibaldi, proyecto conformado además por Patricia Manterola, Sergio Mayer, Pilar Montenegro, Katia Llanos, Víctor Noriega, Charlie López y Luisa Fernanda Lozano. La agrupación logró reconocimiento en su país y en Latinoamérica con su fusión de géneros como el pop, la música tropical, la salsa y la música tradicional mexicana.13
Ortiz incursionó en el cine en 1993 con sus compañeros de Garibaldi en la película de René Cardona Jr. ¿Dónde quedó la bolita?. Al dejar la agrupación siguió vinculado a la actuación, apareciendo en diversas series de televisión y películas entre las que destacan Sentimientos ajenos, Camila, Duelo de pasiones, Tormenta en el paraíso y La rosa de Guadalupe.1
Plano personal[editar]
Ortiz era propietario del bar-restaurante La Santa en Guadalajara, México. El 17 de abril de 1999 se casó con Patricia Manterola, compañera suya en el grupo Garibaldi. La pareja se divorció en 2005.1 En 2014 se casó con Clarisa de León. La pareja tuvo un hijo y finalmente se separó en 2018.4
Fallecimiento[editar]
El 7 de septiembre de 2020, su compañero en Garibaldi Sergio Mayer anunció vía Twitter el fallecimiento de Ortiz. Su hermana Olga también hizo el anuncio en el programa De primera mano con el periodista Gustavo Adolfo Infante y en sus redes sociales. El artista fue encontrado sin vida en su domicílio en la exclusiva colonia Providencia de Guadalajara. Según las investigaciones, se trató de un suicidio.567
1973:
Germán Genaro Cipriano
Gómez Valdés Castillo (Ciudad de México, 19 de septiembre de 1915-ibídem, 29 de junio de 1973),
más conocido como Tin Tan,
fue un famoso y exitoso actor, cantante y comediante mexicano, también actor de doblaje de películas de Walt Disney como:
"Los Aristogatos",
donde le prestó su voz al gato O'Malley,"El
Libro de la Selva" donde hizo la voz de "Baloo"
y la narración del cortometraje de suspenso "Sleepy Hollow".
Lo caracterizaban su
gracia y su versatilidad, pues era un excelente cantante. Hizo célebre en su
tiempo al personaje del pachuco. Fue hermano de Ramón Valdés, el famoso Don Ramón del
programa El
Chavo del Ocho, de Antonio Valdés
Castillo, también cómico del programa Puro Loco,
y de Manuel
"El Loco" Valdés. Su hija Rosalía Valdés fue cantante en los años 1980.
Padeció una hepatitis que
le ocasionó posteriormente cirrosis hepática complicada y que junto a un cáncer de páncreas terminaron con su vida el 29 de junio de 1973 en México. Al morir no dejó fortuna,
sólo un testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía
y Carlos que en ese entonces eran menores de edad.
1978:
Bob Crane (13 de
julio de 1928 – 29 de
junio de 1978)
fue un actor y disc jockey estadounidense, conocido principalmente por
interpretar al Coronel Robert E. Hogan en la sitcom Hogan's Heroes entre 1965 y
1971. Además, su nombre se hizo notorio a causa de su asesinato, un crimen sin
resolver.
Su nombre completo era Robert Edward Crane, y nació
en Waterbury, Connecticut.
Dejó la high school1 en 1946 y
se dedicó a tocar el tambor con orquestas de baile y con una orquesta
sinfónica. Ese mismo año se alistó en las Fuerzas de Reserva del Ejército de los Estados Unidos, para
las cuales trabajó como oficinista, siendo licenciado unos años más tarde. En
1949 se casó con Anne Terzian, a la que conoció en la high school, y con la que
tuvo dos hijas, Deborah Ann y Karen Leslie. El matrimonio se separó un breve
tiempo mediada la década de 1950. Tras reconciliarse tuvieron un hijo, Robert
David Crane. Finalmente se divorciaron, y Crane se casó con Patricia Olsen, una
actriz cuyo nombre artístico era Sigrid
Valdis. Tuvieron un hijo, Robert Scott Crane, y adoptaron una niña, Ana
Marie.
1978:
Nace Nicole Scherzinger, cantante, escritora y bailarina estadounidense, de la banda Pussycat Dolls.
Nicole Scherzinger (ˈ|ʃ|ɜːr|z|ɪ|ŋ|ər; nacida como Nicole Prescovia Elikolani Valiente;1Honolulu, Hawái, 29 de junio de 1978) es una cantante, actriz, bailarina, compositora y personalidad de televisión estadounidense. Actuó inicialmente en obras de teatro de secundaria, y estudió en la Universidad Estatal Wright antes de abandonarla para seguir una carrera musical junto a la banda de rock estadounidense Days of the New y más tarde realizó una audición para Popstars, convirtiéndose en miembro del grupo de chicas Eden's Crush. Alcanzó la fama como la cantante principal de The Pussycat Dolls, que se convirtió en uno de los grupos femeninos con más ventas en el mundo. Durante su pausa, Scherzinger planeó emprender su carrera como solista con Her Name is Nicole, pero luego se archivó después de que cuatro sencillos no lograron impactar significativamente en las listas.2
Tras la disolución del grupo, Scherzinger se aventuró exitosamente en la televisión ganando la décima temporada de Dancing with the Stars, se convirtió en juez en The Sing-Off y en las versiones de The X Factor en los Estados Unidos y el Reino Unido (que aparecen en cuatro de sus catorce series). Ella ha lanzado dos álbumes de estudio; Killer Love (2011), que fue lanzado con éxito moderado y fue precedido por el sencillo número uno «Don't Hold Your Breath», y Big Fat Lie (2014). Como actriz, Scherzinger debutó en el West End en un renacimiento del musical Cats, recibiendo una nominación por un Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Papel de Apoyo y ha aparecido en varios papeles en televisión, incluyendo un papel protagónico en la película de televisión, Dirty Dancing (2017).
A lo largo de su carrera, ha tenido un total de tres sencillos número uno en el Reino Unido, dos de los cuales provienen del grupo The Pussycat Dolls y uno como solista. Scherzinger ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, como solista y como cantante principal de Pussycat Dolls.3 De acuerdo con múltiples fuentes, ella ha vendido al menos 37 millones de sencillos y ha tenido más de 15 millones de ventas totales de álbumes.45 Desde su primer ingreso en las listas en 2005, ha logrado 20 éxitos top 20 en la lista UK Singles Chart.6 Fuera de su trabajo en la industria del entretenimiento, Scherzinger ha promocionado marcas como Herbal Essences y Müller, y ha colaborado con Missguided para diseñar una línea de ropa de gran éxito..7 También es embajadora de UNICEF y embajadora mundial de las Special Olympics y participa en actividades benéficas.8
https://www.youtube.com/watch?v=S97MaG3kOMY
1990:
Muere Irving
Wallace, escritor estadounidense (n. 1916).
Irving Wallace (Chicago, Illinois, 19 de marzo de 1916 - Los Ángeles, California, 29 de junio de 1990) fue un escritor estadounidense de
gran fama en todo el mundo.
Biografía[editar]
Realizó sus estudios en Kenosha, Wisconsin,
luego en Berkeley y en Los Ángeles.
Desde muy joven se dedicó al periodismo y
pronto adquirió cierto prestigio por sus artículos y cuentos en
los principales periódicos de su país. Fue considerado como uno de los más
importantes escritores de su país y un novelista de gran talla.
Wallace fue un hombre inquieto e interesado especialmente por
conocer paisajes, hombres de diferentes climas, y por las personalidades
extrañas, heterodoxas o marginadas de la historia del mundo. Se alistó en el
ejército en el año 1942 y
se le destinó a la Primera Unidad Cinematográfica, donde trabajó con el
teniente Ronald Reagan. Después le trasladaron al Signal
Corps, donde realizó documentales de divulgación popular junto al
director Joris Ivens, el coronel Frank Capra y
el capitán John Huston. Se licenció en el año 1946. Su interés por los
viajes no decreció, como lo demostró en una de sus obras dedicada a su hijo.
Además de sus trabajos periodísticos y sus guiones para cine y televisión,
las obras que más dieron fama a Irving Wallace han sido sus novelas,
todas ellas traducidas al español,
donde combinó investigación y una lectura amena. Aunque a menudo fue
despreciado gravemente por los críticos, sus 16 novelas y 17 obras no ficticias
vendieron aproximadamente 250 millones de copias en todo el mundo. Estuvo casado y
tuvo dos hijos.
Irving Wallace murió el 29 de junio de 1990 a los setenta y
cuatro años debido a un cáncer de páncreas que venia padeciendo
desde hace un tiempo atrás.
1993:
Muere Héctor Lavoe, cantante puertorriqueño de salsa (nacido
en 1946).
Héctor Juan Pérez Martínez (Machuelo Abajo, Ponce, Puerto
Rico, 30 de septiembre de 1946-Queens, Nueva York, Estados
Unidos, 29 de junio de 1993), más
conocido como Héctor Lavoe, fue un cantante, compositor y productor
musical de salsa nacido en Puerto
Rico, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una
exitosa carrera artística en todo el ámbito de la música
latina y salsera durante los años 1970 y 1980.
La limpieza y brillo de su voz aunada a una dicción impecable y la cualidad
para cantar fraseos extensos y rápidos con total naturalidad, lo hicieron uno
de los cantantes favoritos del público latino.
Lavoe es considerado como uno de los intérpretes más
importantes en la salsa debido a que ayudó a establecer
la popularidad de dicho género musical en las décadas de 1960, 1970 y 1980.
Integró la orquesta de Willie
Colón, desde 1967 hasta 1974 en donde logró el reconocimiento con canciones
como «Aguanile»,
«Che Che Colé», «La Murga», «Juana Peña», «Calle Luna, Calle Sol», «Barrunto»,
«Timbalero», «Abuelita» y más.
También integró la orquesta salsera Fania
All Stars desde su creación, en 1968 hasta sus
últimos años de vida; cabe mencionar que Lavoe fue uno de los artistas
principales del sello Fania Records, así como del grupo Fania
All Stars. Con ellos grabó varias canciones que se convirtieron en éxitos
musicales, tales como «Mi Gente», «El Rey de la Puntualidad», «Ublabadu»,
«Siento» y más temas que salieron en el disco recopilatorio Fania
All-Stars with Hector Lavoe en 1997.
Tras su separación de Willie
Colón, inició su carrera como solista y publicó su primer álbum La
Voz en donde recibió un disco de
oro y obtuvo por parte de la revista Latin NY, el premio a Mejor
Vocalista Masculino de 1976 y Mejor Conjunto de 1976. Posteriormente
lanzó otros álbumes como De Ti
Depende, Comedia, El Sabio, Que
Sentimiento!, Reventó y más discos que obtuvieron diversos premios. Su
último álbum Strikes Back, lanzado en 1987, fue nominado a
los premios Grammy de 1988 en la
categoría Mejor
Interpretación Latina Tropical actualmente conocida como Mejor
Álbum Latino Tropical Tradicional, aunque no lo pudo ganar. A lo largo
de su carrera como solista, obtuvo varios éxitos musicales como «El Cantante», «Rompe Saraguey», «Periódico de
Ayer», «Juanito Alimaña» y «Plato de Segunda Mesa», por solo mencionar algunos.
Además de haber tocado con Willie
Colón y la Fania All Stars, Lavoe compartió escenario con
diversos artistas del medio salsero como Andy
Montañez, El Gran Combo, Frankie
Ruiz, Santos Colón, Oscar
D' León, Tito Nieves, Ismael
Rivera y otros cantantes. También logró grabar canciones al lado
de Daniel Santos, Tito
Puente y Richie Ray.
Su primer hijo lo tuvo con Carmen Castro y nació en 1968 bajo el
nombre de José Alberto Pérez. Su segundo hijo lo tuvo con Nilda
"Puchi" Román (con ella se casaría posteriormente) y se llamó Héctor
Pérez Jr., este nació en 1969 y falleció en 1987 al manipular
un arma de fuego. En junio de 1993, Lavoe falleció a los 46 años luego de
sufrir un paro cardíaco causado por las complicaciones
del SIDA, que
adquirió a mediados de los años 1980 tras
inyectarse una aguja infectada. Su cuerpo descansa actualmente en el Cementerio
Civil de Ponce, Puerto Rico al lado de su hijo
Héctor Pérez Jr. y su esposa Nilda "Puchi" Román fallecida en 2002.
1995:
Julia Jean Mildred Frances Turner (Wallace, Idaho, 8 de
febrero de 1921 - Los
Ángeles, 29 de junio de 1995), conocida
como Lana Turner, fue una actriz estadounidense, símbolo
sexual de los años 40.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Lana Turner
nació el 8 de febrero de 1921, en Wallace, Idaho (Estados Unidos),
fue la hija única del minero John Virgil Turner (1894-1930) y su esposa Mildred
Frances (de soltera, Cowan; 1904-1982). Al comenzar las dificultades de
la Gran Depresión, la familia se trasladó a las
costas de California. En Stockton, vivían en una casa compartida por un
grupo. Poco tiempo después, su madre la envió a una familia católica de
Stockton, los Hislop. Los domingos, Lana acudía con ellos a misa. "El rito me
emocionaba tanto que me quise convertir. Y mi madre accedió", cuenta en
sus memorias. Su padre estaba furioso por su conversión, sin embargo siempre
quiso satisfacer las necesidades materiales de su hija.1
El 14 de diciembre de 1930, su padre ganó cierta cantidad jugando a los dados, metió su ganancia
en el calcetín y se dirigió a casa. Unas horas más tarde fue
encontrado asesinado en una esquina, le faltaban el zapato y el calcetín
izquierdos. El robo y homicidio nunca fue resuelto.2
Para
mantenerse económicamente, su madre empezó a trabajar de esteticista y
cuando su hija se inició en la interpretación, sería su mánager por el resto de
sus días. Con apenas 16 años Lana ya era una mujer de gran belleza y físico
rotundo; pero no era buena estudiante y a muchas clases no acudía. Así fue
descubierta para el mundo del espectáculo. Un día en que se ausentó de una
clase de mecanografía, fue vista por un cazatalentos mientras
tomaba una bebida en un local público, y en poco tiempo fue puesta en contacto
con el cómico Zeppo Marx, quien gestionaba una agencia de actores.
Primeros papeles[editar]
Su primera
aparición en la pantalla grande consistió en un breve papel en la
película Ha nacido una estrella (1937) de William A. Wellman. Ese mismo año consiguió
papeles secundarios en dos clásicos imprescindibles como The Great
Garrick de James Whale y They won´t forget de Mervyn LeRoy.
Otras películas como Andy Hardy se enamora (1938), junto
a Mickey Rooney, o la comedia fantástica La
pareja invisible (Topper, 1937) de Norman Z. MacLeod, junto
a Cary Grant y Constance
Bennett, hicieron que Lana Turner fuera más conocida debido a su
imponente físico. Pero cuando verdaderamente saltó al estrellato fue en
la década de 1940.
2003:
Katharine Houghton Hepburn (Hartford, 12 de mayo de 1907-Fenwick, 29 de
junio de 2003)
fue una actriz estadounidense.
Conocida por su fuerte independencia y personalidad enérgica, fue una primera
actriz en Hollywood durante más de sesenta años. Intervino en
una variedad de géneros que van desde la comedia
alocada a dramas basados en obras literarias y recibió cuatro premios
Óscar a la mejor actriz, un récord no superado
por ningún intérprete hasta la fecha. En 1999, Hepburn fue nombrada por
el American Film Institute como la mayor estrella femenina de la
historia de Hollywood.
Criada en Connecticut por
padres reformistas y de clase alta, Hepburn comenzó a actuar mientras estudiaba
en el Bryn Mawr College. Tras cuatro años en el
teatro, las críticas favorables de su labor en Broadway llamaron
la atención de Hollywood. Sus primeros años en la industria del cine estuvieron
marcados por el éxito e incluso recibió un premio de la Academia por su tercera
película, Morning Glory (1933), aunque a esta le
siguieron una serie de fracasos comerciales que la llevaron a ser calificada
como «veneno de taquilla» en 1938. Hepburn planeó su regreso al comprar la
cancelación de parte de su contrato con RKO Radio Pictures y adquirir los derechos
cinematográficos de The Philadelphia Story, que vendió a
condición de ser la protagonista. En la década de 1940, fue contratada por
la Metro-Goldwyn-Mayer, donde su carrera se centró
en un dúo con Spencer Tracy. La asociación de ambos en pantalla
siguió durante 25 años y produjo nueve películas.
Hepburn se desafió en la segunda mitad de su vida cuando
apareció regularmente en producciones teatrales de Shakespeare y
abordó una amplia gama de papeles de obras literarias. Encontró un lugar propio
recreando a solteronas de mediana edad como en The
African Queen (1951), que tuvieron aceptación entre el público.
Recibió tres premios más de la Academia por su trabajo en Guess Who's Coming to Dinner (1967), The Lion in Winter (1968) y On
Golden Pond (1981). En la década de 1970, comenzó a participar en
películas para televisión, que se convirtieron en el foco central de su carrera
en su vejez. Se mantuvo activa en el final de su vida y se retiró en 1994 a los
87 años. Tras un período de inactividad y mala salud, Hepburn murió en 2003 a
la edad de 96 años.
Fue reconocida por rechazar el sistema publicitario de
Hollywood y negarse a cumplir con las expectativas que la sociedad tenía para
con las mujeres. Cuando era joven, se casó con Ludlow O. Smith pero
después de su divorcio, vivió sola el resto de su vida aunque mantuvo un
romance oculto de 26 años con su coestrella Spencer Tracy. Con su estilo
de vida poco común y los personajes seguros de sí mismos que interpretó en la
pantalla, Hepburn personificó a la «mujer moderna» en los Estados Unidos del
siglo XX y es recordada como una importante figura cultural.
2003:
Muere Rod Amateau, guionista, director y productor de cine y televisión estadounidense.
Rodney "Rod" Amateau (20 de diciembre de 1923 - 29 de
junio de 2003) fue un guionista, director y productor de cine y televisión
estadounidense.
Entre los programas
que dirigió fueron The Dennis Day Show , The Many
Loves de Dobie Gillis , Mister Ed , Gilligans Island , The Bob
Cummings Show . y The New Phil
Silvers Show . Produjo My Mother the
Car y Supertrain ,
y escribió la historia de la película de 1988 Sunset . Amateau también
dirigió algunos episodios de The Dukes of Hazzard , y apareció en
algunos episodios como actor también.
En 1987, dirigió, produjo y coescribió The Garbage Pail Kids Movie , que
se considera una de las peores películas que se
haya hecho . De 1945 a 1949, estuvo casado con la
actriz Coleen Gray , quien lo demandó por manutención de menores en
1955. [1]Desde
1959 a 1962, estuvo casado con Sandra Burns, hija de George Burns y Gracie Allen . [2]
2009:
En la Ciudad del Vaticano, el papa Benedicto XVI
firma su tercera encíclica, titulada Caritas in veritate sobre el desarrollo
humano integral en la caridad y en la verdad.
Caritas in
Veritate (latín: La
caridad en la verdad) es el nombre de la tercera encíclica del
Sumo Pontífice Benedicto XVI firmada el 29 de junio de 2009, Solemnidad de
los Santos Apóstoles Pedro y Pablo y presentada el 7 de julio del
mismo año.
Argumento
Retomando temas sociales contenidos en la Populorum progressio, escrita por el Siervo de
Dios Pablo
VI en 1967,
se propone profundizar en algunos aspectos del desarrollo integral de nuestra
época, a la luz de la caridad en la verdad: La doctrina social de la iglesia y
el desarrollo sostenible a la luz de las pobrezas y desigualdades existentes en
el mundo y la actual crisis económica global.
Aborda con realismo y esperanza los problemas creados por la
crisis financiera, por la falta de instituciones internacionales capaces de
reformar la ineficacia burocrática que alarga el subdesarrollo de muchos
pueblos y por la falta de ética de muchas mentalidades que predominan en las
sociedades opulentas.
En una primera parte examina las enseñanzas de sus dos
predecesores: Pablo VI y Juan
Pablo II. Los dos estaban convencidos de la capacidad del corpus de la
denominada Doctrina Social de la Iglesia para
dar la luz necesaria a un mundo que busca desesperadamente esperanza y
claridad. También hace referencia a otras encíclicas Rerum
novarum (León XIII), Pacem
in terris (Juan XXIII), Centesimus
annus, Laborem exercens y Sollicitudo rei socialis (Juan
Pablo II), la Constitución Gaudium
et spes (Concilio Vaticano II), así como otros
documentos pontificios.
En la segunda parte recorre las grandes amenazas que se
ciernen sobre la humanidad en nuestros días. Siempre el punto de partida es la
falta de consideración de la dignidad de la persona humana, y su conclusión
será el ataque a la propia vida humana, la pobreza, la guerra, el terrorismo,
el medio ambiente. El Papa proporciona los principios morales para afrontar
estos problemas sociales y económicos, promoviendo una verdadera cultura de la
vida y de la paz.
Adicionalmente, Benedicto XVI, propone la insuperable
necesidad de encontrar la responsabilidad social (caridad), a través de la
verdad y la humildad.
Acá texto completo en el sitio del Vaticano:
http://w2.vatican.va/content/benedict-xvi/es/encyclicals/documents/hf_ben-xvi_enc_20090629_caritas-in-veritate.html
Acá texto completo en el sitio del Vaticano:
http://w2.vatican.va/content/benedict-xvi/es/encyclicals/documents/hf_ben-xvi_enc_20090629_caritas-in-veritate.html
2018:
Muere Steve Ditko (posiblemente), historietista estadounidense, conocido por ser el cocreador de Spider-Man y Doctor Strange (n. 1927).
Stephen John Ditko (Johnstown, Pensilvania, 2 de noviembre de 1927-Manhattan, Nueva York, 29 de junio de 2018)1 fue un historietista estadounidense, conocido sobre todo por ser el cocreador de Spider-Man y Doctor Strange.
Biografía[editar]
Ditko estudió en la escuela de Caricaturistas e Ilustradores de Nueva York bajo Jerry Robinson y empezó profesionalmente en 1953. Sus primeros trabajos fueron en una pequeña empresa conocida como Charlton Comics, produciendo historias de ciencia ficción, horror y misterio. Ditko entonces empezó a trabajar en lo que acabaría siendo la empresa Marvel Comics.
Colaboró con la creación de personajes como Spider-Man y Doctor Extraño para la Marvel. Su idiosincrásico estilo de dibujo acentuando el modo y la ansiedad encontró el favor de los lectores. El personaje de Spider-Man con su ansiedad, angustia y su agitada vida social enlazó bien el estilo personal de Ditko y los intereses que Marvel terminó agradeciendo, tomando éste reputación como coguionista en la última etapa de su carrera. Después de una carrera de cuatro años con este título, Ditko deja la compañía.
Volvió a Charlton, donde creó algunos títulos como Capitán Átomo, Blue Beetle, Mr. A y The Question. En las páginas de Mr. A y de The Question Ditko empezó a infundir su propia filosofía, que tuvo su raíz en el objetivismo de Ayn Rand.
En 1968, Ditko estaba creando para DC Comics donde creó personajes como The Creeper, El Halcón y la paloma. Ditko usó estos personajes, del género de los superhéroes, para exponer y explorar varios asuntos éticos. Sin embargo debido a que varios lectores encontraban los sermones en varios estas historias intragables, o quizás porque no estaban de acuerdo con la filosofía del artista, el trabajo de Ditko
no tuvo la misma popularidad que anteriormente. Sus trabajos per
dieron regularidad en DC en los años 70, creando una historia de corta duración Shade, the Changing Man, que fue revivida varios años después sin la intervención de Ditko.
El nombre del personaje "Mr. A" tiene su origen en el principio filosófico aristotélico de identidad ("A es igual a A"). Este principio es también básico en el objetivismo (el sistema filosófico creado por Ayn Rand), ya que el objetivismo es un desarrollo de las premisas filosóficas creadas por Aristóteles. "Mr. A" es un personaje vestido totalmente de blanco y de una total integridad moral (la misma que demanda el objetivismo).
Muerte[editar]
El 6 de julio de 2018 el Departamento de Policía de Nueva York informó que el 29 de junio encontraron el cuerpo sin vida de Ditko en su apartamento en Manhattan, aunque según confirmaron al medio The Hollywood Reporter, pudo haber muerto 2 días antes, el 27 de junio. Se determinó que murió por un infarto de miocardio.
2020:
Muere
John Alfred Mandel (Manhattan, Nueva York, 23 de noviembre de 1925-Ojai, California, 29 de junio de 2020)1 fue un compositor musical estadounidense de jazz especializado en canciones populares y bandas sonoras de películas.
Biografía[editar]
Entre los músicos con los que trabajó destacan Count Basie (para quien realizó arreglos en los años 50), Frank Sinatra y Shirley Horn.
En 1966 él y Paul Francis Webster ganaron el premio Grammy a la mejor canción del año por The Shadow of Your Smile, canción que ha sido interpretada por cientos de artistas, entre ellos Tony Bennett, quien popularizó la canción.
Ganó también el premio Grammy a los mejores arreglos musicales en 1992 por Unforgettable de Natalie Cole y Nat King Cole y también en 1993 por "Here's to Life" de Shirley Horn.
A la edad de ochenta años contribuyó de forma importante en el premio Grammy conseguido por Tony Bennett en 2004 por The Art of Romance con los arreglos y la dirección de la orquesta. Posteriormente también colaboró en el clásico Movie Song Album de Bennett, para el que Mandel hizo los arreglos como director musical.
Las más famosas composiciones de Mandel son Suicide Is Painless (tema principal de la serie y la película M*A*S*H), Close Enough for Love, Emily y A Time for Love.
Mandel y Paul Francis Webster colaboraron en la canción "The Shadow of Your Smile" del filme The sandpiper (Castillos en la arena), ganadora de un Óscar en 1965.
En 2006, la banda australiana Tripod homenajeó a Mandel en su álbum "Songs From Self Saucing" en la canción Theme From Mash Guy.
En cuanto al cine, entre las películas en que colaboró destaca ¡Quiero vivir!.
2020:
Muere Benny Mardones, cantante de pop y cantautor estadounidense.
Ruben Armand Mardones Smith (Cleveland, Ohio; 9 de noviembre de 1946-Menifee, California; 29 de junio de 2020),1 más conocido como Benny Mardones, fue un cantante de pop y cantautor estadounidense conocido principalmente por su sencillo «Into the Night». El single llegó al Top 20 en la lista de éxitos Billboard Hot 100 dos veces, en 1980 y 1989.
Biografía[editar]
Nació en Cleveland, Ohio, pero se crio en Savage, Maryland. Fue el hijo menor del chileno Rubén Mardones Vignes, oriundo de Santiago, y de la estadounidense Betty Smith. Su padre, a raíz de su ascendencia francesa, se unió a la resistencia en la Segunda Guerra Mundial, y luego se estableció en Estados Unidos donde conoció a Betty.2
Mardones inició su carrera como compositor, escribiendo canciones para gente como Brenda Lee y Chubby Checker. En 1978 Tommy Motola le recomendó que grabara sus propias canciones. Ha escrito y grabado más de 100 canciones.
De esa forma inicia su carrera como solista, eternamente vinculada al éxito de la canción «Into the Night», siendo considerado un one-hit wonder a raíz de que esta fue su más famosa canción que registró un éxito de ventas en varias partes del mundo.
En 1980, a pesar de su éxito profesional, la vida personal del artista estaba en su punto más bajo. Se encontró luchando con la adicción a las drogas, y suspendió todos los conciertos, grabaciones y apariciones. Pese a esto, continuó teniendo gran cantidad de adeptos en Siracusa, Nueva York. En dicha ciudad contó con la ayuda de fanáticos como Tommy Nast, entonces director del programa en la estación local 94 Rock, por lo que su música estuvo constantemente al aire.
Cuando su hijo Michael Everett Mardones nació en 1985, Benny supo que debía dejar las drogas para criar a su hijo. Se estableció en el norte del estado de Nueva York en un intento con el fin de recuperar su vida, lo que logró tras un increíble resurgimiento de su hit «Into the night» en 1989.
Tras el resurgimiento de su carrera, Mardones firmó con Curb Records y grabó «Into the Night '89». La pista apareció en su lanzamiento homónimo. Posteriormente apareció en un Showtime tributo a Roy Orbison, junto con estrellas como Bob Dylan, John Fogerty, Johnny Cash, k.d. lang y los músicos de Elvis Presley. En dicha presentación interpretó «Running Scared», desatando una ovación tras la presentación.
Fue diagnosticado con el mal de Parkinson en 2000. Durante la década estuvo grabando parte del documental titulado "Into the Night: The Benny Mardones Story" que se planeaba publicar en DVD en el otoño de 2008. Sin embargo, no ha sido lanzado aún, y no se ha anunciado fecha de lanzamiento.
En octubre de 2011, se casó con Jane Braemer, una ex miss Dinamarca. Actualmente reside en Playa del Rey, California y realiza shows de forma continua, aunque con algunos problemas derivados de su Parkinson. Él continua teniendo un sustancial seguimiento de fanáticos en Siracusa, Nueva York con su banda llamada The Hurricanes.
Tiene cuatro medios hermanos —Patricia, hija de María Díaz, y Rubén, Patricio y Pamela Mardones, hijos de Raquel Celis— que viven en la capital chilena.2
Into the Night[editar]
La historia detrás de "Into the Night" posicionándose dos veces es esta: en 1989, KZZP, una estación radial en Arizona, emitió un segmento titulado "Where Are They Now?" (¿Dónde están ahora?). La pregunta más popular era "Whatever happened to the guy who sang 'Into the Night'?" (‘’¿Qué le pasó al tipo que cantaba “Into the Night”?’’) Scott Shannon, el entonces director de programación de radio pirata en Los Ángeles, añadió "Into the Night" a su lista de reproducción. Estaciones radiales en todo el país siguieron el ejemplo e "Into the Night" fue una vez más un éxito.
Mardones tenía 33 años cuando la canción se convirtió en éxito por primera vez y que aún vive muy bien en las regalías que reciben esta canción que también fue un éxito en 1989.
2020:
Muere
Carl Reiner (El Bronx, Nueva York; 20 de marzo de 1922-Beverly Hills, California; 29 de junio de 2020)1 fue un actor, comediante, guionista y director de cine estadounidense.
Biografía[editar]
Reiner empezó a actuar en musicales de Broadway en 1948. A partir de 1950 apareció regularmente en el programa de televisión Your Show of Show, del que también fue uno de los guionistas, y desde 1954 en la continuación Caesar's Hour . El 1960 The Steve Allen Show se unió con Mel Brooks para formar un dúo cómico.2
El 1961 creó, produjo y protagonizó su propia serie cómica, The Dick Van Dyke Show,3 que se mantuvo en antena hasta 1966, dirigió algunos episodios, y el 1967 hizo su primera película Entero Laughing, y más tarde dirigió varias comedias del actor Steve Martin como The Jerk (1979), Dead Men Don't Wear Plaid (1982), The Man with Two Brains (1983) y All of Me (1984). Carl Reiner ganó nueve Emmy y Grammy durante su carrera, y fue la única persona que apareció en las cinco versiones de The Tonight Show. El rol del veterano timador Saul Bloom en las tres entregas de Ocean's Eleven le brindó gran popularidad.2
Fallecimiento[editar]
El actor falleció el 29 de junio de 2020 a los 98 años de edad por causas naturales en su hogar de Beverly Hills.435
2021:
Muere Delia Fiallo, escritora y guionista de radionovelas y telenovelas cubana
Delia Fiallo (La Habana, 4 de julio de 1924-Coral Gables, 29 de junio de 2021)4 fue una escritora y guionista de radionovelas y telenovelas cubana residente en Miami, Florida.567 Sus obras televisivas se han producido principalmente en Venezuela, pero también escribió historias para las televisiones de Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico.8
Biografía[editar]
Fue una de las más destacadas representantes de la novela rosa contemporánea, incursionando en varios géneros como se aprecia en su producción literaria. Vivió un tiempo en Venezuela donde se realizaron sus mayores producciones para Venevisión y luego para RCTV.
Fue considerada por la aportación que dio al género del melodrama rosa en la década de 1970 y mediados de los años 1980 como «Madre de la telenovela latinoamericana».910 Sus telenovelas han sido versionadas con los años en diferentes países e idiomas, que han dado casi un total de más 80 versiones exitosas.11
Estudió Filosofía y Letras en La Habana, recibiendo un doctorado en 1948.12 Comenzó escribiendo radionovelas en La Habana en 1949, siendo su primera adaptación, la telenovela Soraya, emitida en Cuba en 1957.1314 Salió de este país, junto a su familia, en 1966, para exiliarse en la ciudad de Miami, lugar donde estuvo escribiendo gran parte de sus novelas, aunque visitó en diferentes ocasiones Venezuela para poder supervisar en pequeñas ocasiones las producciones.15
Gracias a su compatriota Enrique Cuscó pudo contactar con los dueños de Venevisión, televisora que transmitió su primera telenovela en el país, Lucecita en 1967.16
La última telenovela original escrita por Fiallo fue Cristal en 1985.16
Fallecimiento[editar]
Durante los últimos años, su salud empezó a complicarse demasiado debido a su avanzada edad, habiéndose sometido a varias operaciones y tratamientos.
El 29 de junio del 2021 falleció a los 96 años en Coral Gables rodeada de su familia, 5 días antes de cumplir 97 años.17
2021:
Muere Alí Humar, actor, director y presentador de
televisión colombiano (n. 1945).
Alí Humar González (Mesitas del Colegio, 19 de agosto de 1945-Bogotá, 29 de junio de 2021)
fue un actor, director y presentador de
televisión colombiano,
reconocido principalmente por haber dirigido el longevo programa de humor Sábados felices.1 Era padre de la actriz Juanita Humar, del abogado Fabio Andrés Humar,
de la Comunicadora Valentina Humar, y hermano de la también actriz Yamile Humar, junto con 8 hermanos más,
Gabriel, Alfredo, Farid, Zoad, Jairo, Ernesto, Sefy y Soledad.
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Hijo de padre palestino y
madre colombiana, Humar se inició en el mundo del teatro, vinculándose a
finales de la década de 1960 al
grupo de teatro de Santiago García en
la ciudad de Bogotá. En 1969 integró el
elenco de la serie de televisión Candó, hecho que se convertiría en su
primera experiencia en una larga y fructífera carrera en la televisión
colombiana.2 En la década de 1970 siguió ligado a
la televisión como actor y como director, apareciendo en el reparto de
producciones como La herencia, La
feria de las vanidades y La abuela.2
En la década de 1980 decidió enfocarse de lleno
en la dirección. En 1984 dirigió Los
cuervos, serie de misterio escrita por Julio Jiménez que
obtuvo una gran aceptación de parte del público colombiano.3 Tres años después dirigió Lola calamidades, producción nuevamente
escrita por Jiménez y protagonizada por Nórida Rodríguez y José Luis Paniagua.
En la década de 1990 continuó
dirigiendo producciones de televisión, de las que se destacan Herencia maldita (1990), Señora Isabel (1993), Copas amargas (1996), Castillo de naipes (1998)
y Tabú (1999).4
En el año 2002 fue
invitado por Bernardo Romero
Pereiro a integrar el reparto como actor de la telenovela Siete veces Amada, oferta que tardó en
aceptar debido a que no actuaba desde finales de la década de 1970.2 En 2008 regresó a las pantallas como
actor en la serie Sin senos no hay
paraíso, donde interpretó el papel de Pablo Morón.3 En la misma década se convirtió en el
director del popular programa de humor Sábados felices,
cargo que ocupó hasta 2019.5
Vida personal[editar]
Era el padre de la
actriz Juanita Humar,
hermano de la escritora y actriz Yamile Humar y tío de la modelo, actriz y
presentadora Catalina Aristizábal.6
Murió el 29 de junio de 2021 en la Fundación Santa Fe de la ciudad de Bogotá, donde había sido internado desde el día 14 del mismo mes, por una enfermedad pulmonar aguda agravada por el COVID-19.768
2023:
Muere Alan Arkin, actor, músico y director de cine y teatro estadounidense.
Alan Wolf Arkin (Nueva York, 26 de marzo de 1934-Carlsbad, California, 29 de junio de 20231) fue un actor, músico y director de cine y teatro estadounidense que tiene tras de sí una prestigiosa carrera profesional tanto en el cine como en la televisión, la literatura y la música.
Biografía[editar]
Nacido en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes judíos ucranianos, Arkin lanzó su carrera con la obra de teatro The Second City. Aquello le valió su primer papel en Broadway como protagonista en la obra de Carl Reiner Enter Laughing, que le hizo ganar el Premio Tony, uno de los más prestigiosos del teatro estadounidense.
En 1998 dirigió, protagonizó y fue coguionista con Elaine May de la producción Power Plays en el Teatro Promenade.
Su debut en el cine se produjo con la película ¡Que vienen los rusos!, en 1966, con la que consiguió sendas nominaciones para el Óscar al mejor actor y el Globo de Oro. Seguidamente realizó El corazón es un cazador solitario de 1968 con lo que también obtuvo otra nominación al Óscar al mejor actor. En 2006 ganó el Óscar, como actor de reparto, por su papel en Pequeña Miss Sunshine (2006), nominada también a la mejor película.
Arkin ha escrito y dirigido dos cortometrajes: T.G.I.F. (1967) y People Soup (1969). El primero, abrió el Festival de Cine de Nueva York, y el último recibió una nominación al Óscar al mejor cortometraje.
Ha protagonizado la muy reconocida serie de la A&E, Los juzgados de Centre Street (100 Centre Street, 2001-2002), escrita y dirigida por Sidney Lumet. Entre otras intervenciones televisivas del actor están sus interpretaciones nominadas a los Emmy en Traición en el Pentágono (Pentagon Papers, 2003), para el canal FX, y Escape from Sobibor (1987). Fue actor invitado dando vida al padre del que en vida real es su hijo, Adam Arkin, en Chicago Hope (1997), que también le proporcionó otra nominación a los Emmy, y asimismo apareció en Varian’s War (2001), de Showtime, y en la producción de HBO, And Starring Pancho Villa as Himself (2003), con Antonio Banderas.
También ha dirigido la adaptación para televisión de la pieza de Broadway, Twings (1975), con Carol Burnett.
Arkin también ha escrito seis libros, todos publicados por la publicación HarperCollins, el último de los cuales, bajo el título Cassie Loves Beethoven, publicado por Hyperion. Una de sus primeras novelas, The Lemming Condition, se ha estado vendiendo ininterrumpidamente desde hace veinte años, siendo además objeto de reconocimiento por parte del Book Sellers de América por haber ingresado en la Biblioteca de la Casa Blanca.
Es padre de los actores Adam Arkin, Anthony Arkin y Matthew Arkin.
2024:
Muere Sigifredo Vega, actor colombiano.
Sigifredo Vega Pinango (Bogotá, 1 de enero de 1947 - 29 de junio de 2024)1 fue un actor colombiano que ha participado en varias producciones tanto teatrales como televisivas en su país natal. Ha sido reconocido por actuar en telenovelas como Pasión de gavilanes
Fallecimiento[editar]
Falleció el 29 de junio de 2024 a los 77 años, después de enfrentarse a una larga batalla contra el cáncer. La noticia fue confirmada por la SCG Colombia a través de su cuenta de Instagram
0 comentarios:
Publicar un comentario