El 15 de julio es el 196.º (centésimo nonagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 197.º en los años bisiestos. Quedan 169 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
San Buenaventura
1274:
Muere Buenaventura de Fidanza, cardenal y santo
italiano (nacido en 1218).
Después de tomar el hábito en la orden seráfica, estudió en
la Universidad de París, bajo la dirección del maestro inglés Alejandro de
Hales. De 1248 a 1257, enseñó en esta universidad teología y Sagrada Escritura.
A su genio penetrante unía un juicio muy equilibrado, que le permitía ir al
fondo de las cuestiones y dejar de lado lo superfluo para discernir todo lo
esencial y poner al descubierto los sofismas de las opiniones erróneas. El
santo se distinguió en filosofía y teología escolásticas.
El santo no veía en sí más que faltas e imperfecciones y, por
humildad, se abstenía algunas veces de recibir la comunión, por más que su alma
ansiaba acercarse a la fuente de gracia. Pero un milagro de Dios permitió a San
Buenaventura superar tales escrúpulos.
Durante los años que pasó en París, compuso una de sus obras
más conocidas, el "Comentario sobre las Sentencias de Pedro
Lombardo", que constituye una verdadera suma de teología escolástica.
Guillermo de Saint Amour hizo en la obra titulada "Los peligros de los últimos
tiempos" un ataque directo a San Buenaventura. Ataque que el santo
contestó con un tratado sobre la pobreza evangélica, titulado "Sobre la
pobreza de Cristo". En 1257, San Buenaventura y Santo Tomás de Aquino
recibieron juntos el título de doctores. San Buenaventura escribió un tratado
"Sobre la vida de perfección", destinado a la Beata Isabel, hermana
de San Luis de Francia y a las Clarisas Pobres del convento de Longchamps.
Otras de sus principales obras son el "Soliloquio" y el tratado
"Sobre el triple camino".
En 1257, Buenaventura fue elegido superior general de los
frailes Menores. No había cumplido aún los 36 años y la orden estaba desgarrada
por la división entre los que predicaban una severidad inflexible y los que
pedían que se mitigase la regla original. El joven superior general escribió
una carta a todos los provinciales para exigirles la perfecta observancia de la
regla y la reforma de los relajados. El primero de los cinco capítulos
generales que presidió San Buenaventura, se reunió en Narbona en 1260. Ahí
presentó una serie de declaraciones de las reglas que fueron adoptadas y
ejercieron gran influencia sobre la vida de la orden. San Buenaventura empezó a
escribir la vida de San Francisco de Asís.
El santo gobernó la orden de San Francisco durante 17 años, y
por eso se le llama el segundo fundador. En 1265, el Papa Clemente IV trató de
nombrar a San Buenaventura arzobispo de York, a la muerte de Godofredo de
Ludham , pero el santo consiguió disuadir de ello al Pontífice. Sin embargo, al
año siguiente, el Beato Gregorio X le nombró cardenal obispo de Albano,
ordenándole aceptar el cargo por obediencia. Se le encomendó la preparación de
los temas que se iban a tratar en el Concilio ecuménico de Lyon, acerca de la
unión de los griegos ortodoxos.
San Buenaventura se caracterizaba por la sencillez, la
humildad y la caridad. Mereció el título de "Doctor Seráfico" por las
virtudes angélicas que realzaban su saber. Fue canonizado en 1482 y declarado
Doctor de la Iglesia en 1588.
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1606:
Nace Rembrandt, pintor neerlandés (fallecido en
1669).
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte le considera uno de los mayores
maestros barrocos de la pintura y el grabado,
siendo con seguridad el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los
historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el considerado momento cumbre de su
cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años
estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos
y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento
entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de
prácticamente todos los pintores neerlandeses. Entre los mayores logros creativos
de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus
contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de
escenas bíblicas. En sus autorretratos,
especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un artista que
trazó en ellos su propia biografía.
"El retorno del Hijo Pródigo"
Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y
grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia.
Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su
propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica
y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Por la empatía con que retrató la condición
humana, Rembrandt ha sido considerado «uno de los grandes profetas de la
civilización».
Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta
energía y poder. Diccionario Biográfico Chambers.
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1850:
Nace
Francisca Javiera Cabrini, santa, primera norteamericana canonizada.
Francesca Saverio Cabrini (Sant' Angelo Lodigiano, 15 de
julio de 1850-Chicago, 22
de diciembre de 1917) fue una monja italiana, la primera ciudadana estadounidense en
ser canonizada. En vida se la conoció como Mother
Frances Xavier Cabrini(en inglés), Francisca Javier Cabrini (en
español) o simplemente Madre Cabrini. Se la consideró el ejemplo italiano
más acabado de fundadora de congregación consagrada a la asistencia social.
Francisca Cabrini nació en Sant'Angelo Lodigiano, en Lombardía (Italia), y fue la
menor de los trece hijos de Agostino Cabrini y Stella Oldini. Nacida
prematuramente, su salud fue delicada durante sus 67 años de vida. Tomó los
votos religiosos en 1877, convirtiéndose en la madre superiora del orfanato Casa de
la Providencia en Codogno, donde ejercía la enseñanza.
En 1880 se cerró el orfanato y se convirtió en una de las
siete miembros fundadores del Instituto
de las Hermanas Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús. Aunque su sueño
era ser misionera en China, el papa León XIII la
envió a Nueva York el 31 de
marzode 1889.
Allí obtuvo el permiso del arzobispo Michael Corrigan para
fundar un orfanato, el primero de las 67 instituciones que fundó en Nueva York, Chicago, Seattle, Nueva
Orleáns, Denver, Los
Ángeles, y en algunos países de Sudamérica y Europa.
En 1909 se nacionalizó estadounidense.
La madre Cabrini falleció de disentería en
el hospital Columbus de Chicago. Sus restos se encuentran enterrados en la Escuela
Secundaria Madre Cabrini (Mother Cabrini High School), en avenida Fort
Washington 701 (Manhattan).
Francisca Cabrini fue beatificada el 13
de noviembre de 1938 por el papa Pío XI y canonizada el 7 de julio de 1946 por el
papa Pío
XII. El milagro que habilitó su beatificación se refiere a la restauración
de la vista de un niño que había sido cegado por un exceso de nitrato
de plata en los ojos. El milagro de su canonización fue la cura de una
enfermedad terminal en la persona de una monja.
En 1950, Pío XII proclamó
a la madre Cabrini la santa
patrona de los inmigrantes,
y en 1952 el American Committee on Italian Migration de Nueva York la
declaró la inmigrante italiana del siglo.
Existen varias oraciones e himnos en su honor.
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1872:
Nace José
Enrique Rodó, escritor
y filósofo uruguayo (fallecido en 1917).
José Enrique Camilo Rodó Piñeyro (Montevideo, Uruguay, 15 de julio de 1871-Palermo, Italia, 1 de mayo de 1917) fue un escritor y político uruguayo. Sus obras señalaron el malestar
finisecular hispanoamericano con un estilo refinado y poético, típico del
modernismo. Fue el creador del arielismo,
corriente ideológica basada en un aprecio de la tradición grecolatina.
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1892:
Nace Walter Benjamin, escritor y filósofo alemán
(fallecido en 1940).
Walter Benjamin (Pseudónimo: Benedix Schönflies, Detlef
Holz) (Berlín, Imperio alemán; 15 de julio de 1892 – Portbou, España; 26 de septiembre de 1940) fue un filósofo, crítico
literario, crítico
social, traductor, locutor de radio y ensayista alemán. Su pensamiento recoge elementos
del Idealismo
alemán o
el Romanticismo, del materialismo
histórico y
del misticismo judío que le permiten hacer contribuciones
perdurables e influyentes en la teoría estética y el Marxismo
occidental. Su
pensamiento se asocia con la Escuela
de Frankfurt
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Índice
Biografía[editar]
1900:
Nace Enrique Cadicamo, poeta, compositor y escritor argentino.
Enrique Domingo Cadicamo (Luján, Provincia de Buenos Aires, 15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999) fue un poeta, compositor y escritor argentino, autor de la letra de numerosos tangos. Usó también los seudónimos de Rosendo Luna y Yino Luzzi.
Índice
· 3Libros
Biografía[editar]
Fue el décimo hijo de una familia de inmigrantes italianos. A los seis años, se trasladaron al barrio porteño de Floresta. A los 18, trabajó en el Consejo Nacional de Educación de Argentina junto con el poeta, periodista y político Leopoldo Lugones.1 A los 26, publicó su primer libro de versos, titulado Canciones grises, cuyos versos muestran influencia del tango, seguido de otros dos poemarios de idéntica tendencia literaria: La luna del bajo fondo (1940) y Viento que lleva y trae (1945). Publicó la novela Café de camareras (1969) y un libro dedicado a uno de sus amigos, El desconocido Juan Carlos Cobián (1972).2
El primer tango que escribió fue Pompas de jabón, con música del pianista y compositor Roberto Emilio Goyeneche o Goyheneche; fue el primero de los que le grabó Carlos Gardel. También fue el autor de Madame Ivonne, último que Gardel grabó en Argentina, antes de emprender la gira del 6 de noviembre de 1933 en que perdió la vida. A Pompas de jabón siguieron otros tangos, 20 de ellos, al menos, grabados por Gardel, de diversa factura.
La letra de otro de sus conocidos tangos, Anclao en París fue escrita por Cadícamo en Barcelona, España, en 1931. Se la remitió a Garlos Gardel, que por entonces se hallaba en Niza. Guillermo Barbieri, uno de los guitarristas del cantante, le puso música y Gardel la grabó poco después.
Otro tango, Tres esquinas alude al cruce de las calles "Vieytes" y "Osvaldo Cruz", en el barrio de Barracas, en Buenos Aires y al café llamado entonces "Tres esquinas", situado en ese paraje. La letra fue escrita por Cadícamo en 1940, para una música compuesta previamente por el músico y director de orquesta Ángel D’Agostino, quien lo estrenó ese año con la voz de Ángel Vargas, quien cantaba con su orquesta.
Muñeca brava, tango del repertorio de Carlos Gardel, fue escrito para una música de Luis Visca que había obtenido el 6º premio para tangos sin letra del 5º concurso organizado por el empresario discográfico Max Glucksmann en 1928; Cruz de palo, grabada por Gardel el 1º de marzo de 1929; De todo te olvidas, que incorporó versos del poeta Evaristo Carriego y que obtuvo el 1º premio para tangos con letra en el 6º concurso de Max Glücksmann de 1929; Niebla del Riachuelo, cantada por Tita Merello en la película La fuga, de Luis Saslavsky, y luego interpretada como bolero por diversos intérpretes, Los mareados, sobre música de Juan Carlos Cobián, nombre del tango que debido a la censura existente desde 1943 sustituyó al título original de Los dopados y Garúa con música de Aníbal Troilo.
Entre muchos galardones que obtuvo durante su carrera se incluye el Premio Konex de Platino en 1985, otorgado por la Fundación Konex, como el mejor Autor de Tango de la década en Argentina, también obtuvo el Konex al Mérito en 1984 en la disciplina Testimonial.2 Como homenaje a su ya larga trayectoria, el gobierno argentino en 1987 lo declaró Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en 1996 fue distinguido como Personalidad Emérita de la Cultura Argentina. Fallecería de causas naturales, a los 99 años, el 3 de diciembre de 1999. Al año siguiente, se edita el CD "Cadícamo 2000",3 dedicado a su faceta de compositor, con arreglos y dirección musical de su amigo Gabriel Senanes, que es presentado en la Casa de la Cultura de Buenos Aires por Sexteto Mayor, el Jefe de Gobierno y el Secretario de Cultura de la Ciudad.4
1901:
Nace Nicola Abbagnano, filósofo italiano (fallecido en1990).
Nicola Abbagnano (Salerno, 15 de julio de 1901 - Milán, 9 de septiembre de 1990) fue un filósofo italiano, uno de los principales
representantes del existencialismo.
Nació en Salerno, en una familia de la burguesía
intelectual salernitana, se doctoró en filosofía en Nápoles en 1922.
Fue profesor de historia y filosofía del Liceo Umberto I
de Nápoles hasta el año 1927, y luego en
el Istituto di Magistero Suor Orsola Benincasa hasta 1936. En ese periodo
colaboró también con la revista Logos.
Enseñó en la Universidad
de Turín como
profesor de historia de la filosofía (1936-1976). En 1964 inició su colaboración con La Stampa.
En 1972 se trasladó a Milán, donde, dejado el periódico turinés,
colaboró con Il Giornale de Indro
Montanelli, asumiendo durante cerca de un año el cargo de asesor de la
cultura del ayuntamiento de Milán.
Falleció en Milán, por causas naturales.
De joven, y gracias a la reflexión de Aliotta, recibió
la influencia del contingentismo francés y
del intuicionismo de Bergson.
Definía su filosofía como un existencialismo positivo; la positividad que Abbagnano
reivindica para su propio pensamiento se opone al existencialismo negativo
de Jaspers y al ontologismo de Heidegger, aunque se esfuerza en conservar los
aspectos de éstos que le parece que pueden incluirse en una visión
crítico-constructiva de la existencia. En 1943 obtuvo un papel de primer plano en el debate sobre
el existencialismo que se publicó en la
revista Primato.
Movido por esta exigencia también prestó especial atención a
las corrientes neoempiristas y pragmatistas del pensamiento anglosajón, sobre
todo al empirismo radical de Dewey.
Siendo uno de los fundadores del Centro de Estudios Metodológicos de
Turín, en 1950 dio
vida a la revista Quaderni di Sociología, y
desde 1952 fue codirector, al lado de Norberto Bobbio, de la Rivista di Filosofia.
Escribió una extensa Historia de la
filosofía (Storia della filosofia, tres vols., 1949-1953) y un léxico
filosófico. Reflexionó largamente sobre la noción de posibilidad, deteniéndose
especialmente en la filosofía de Kierkegaard.
Contra el nihilismo de otros autores, Abbagnano
propone una noción de la existencia como posibilidad de ser, que el hombre
realiza, aunque con riesgos, mediante el uso de la razón, entendida como
capacidad de inventar nuevas técnicas. También se interesó por la sociología, y
en su escuela se formaron estudiosos de prestigio, no sólo de filosofía sino
también de ciencias sociales.
Entre 1953 y 1962 fue el inspirador del grupo de
intelectuales y filósofos que reciben el nombre de neoiluminismo italiano,
organizando una serie de reuniones para conseguir la construcción de una
filosofía «laica», abierta a las principales corrientes del pensamiento
filosófico internacional.
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1904:
Muere Antón Chéjov, dramaturgo ruso *nacido en 1860*.
Antón Pávlovich Chéjov (en ruso: Анто́н Па́влович Че́хов, romanización: Anton Pavlovič Čehov), (Taganrog, 17
de enerojul./ 29 de enero de 1860greg.-Badenweiler, Baden (Imperio alemán) 2 de juliojul./ 15 de julio de 1904greg.) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente más psicológica del realismo y el naturalismo, fue un maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los
más importantes escritores de este género en la historia de la literatura. Como
dramaturgo se enclava dentro del naturalismo, aunque con ciertos toques de simbolismo, y escribió unas cuantas obras, de
las cuales son las más conocidas La gaviota (1896), Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). En estas obras idea una nueva técnica dramática
que él llamó de “acción indirecta”, fundada en la insistencia en los detalles
de caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la
acción directa, de forma que en sus obras muchos acontecimientos dramáticos
importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir muchas
veces es más importante que lo que los personajes dicen y expresan realmente.
Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas escribió al
respecto:
La medicina es mi
esposa legal; la literatura, solo mi amante.
La mala acogida que tuvo su obra La gaviota (en ruso: "Чайка") en
el año 1896 en el estatal (imperial) Teatro Alexandrinski de San Petersburgo casi lo desilusiona del teatro,
pero esta misma obra tuvo un gran éxito dos años después, en 1898, gracias a la interpretación del Teatro del Arte de Moscú dirigido por el innovador director teatral Konstantín Stanislavski, quien repitió el
éxito para el autor con Tío Vania ("Дядя Ваня"), Las tres hermanas ("Три сестры")
y El jardín de los cerezos ("Вишнëвый сад").
Al principio Chéjov escribía simplemente por razones
económicas, pero su ambición artística fue creciendo al introducir innovaciones
que influyeron poderosamente en la evolución del relato corto. Su
originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del modernismo
anglosajón, además
del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras
tradicionales. No le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector,
porque consideraba que el papel del artista es realizar preguntas, no
responderlas.
Según el escritor estadounidense E. L. Doctorow, Chéjov posee la voz más natural de
la ficción, «sus cuentos parecen
esparcirse sobre la página sin arte, sin ninguna intención estética detrás de
ellos. Y así uno ve la vida a través de sus frases».
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1930:
Nace Jacques Derrida, filósofo francés (fallecido en 2004).
Jacques Derrida (El-Biar, Argelia francesa, 15 de julio de 1930 - París, 8 de octubre de 2004), ciudadano francés nacido en Argelia, es considerado uno de los
pensadores y filósofos contemporáneos más influyentes.
Su trabajo ha sido conocido popularmente como pensamiento de la deconstrucción, aunque dicho término no ocupaba en
su obra un lugar excepcional. Lo revolucionario de su trabajo ha hecho que sea
considerado como el nuevo Immanuel
Kant por el pensador Emmanuel
Lévinas y el
nuevo Friedrich Nietzsche, según Richard Rorty. Es, acaso, el pensador de
finales del siglo XX que más polémicas ha levantado,
por su iconoclasia y por su empeño crítico.
Algunos consideran, que este logró realizar el sueño nietzscheano del
filósofo-artista
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1940:
Muere Robert Wadlow, el hombre más alto de la historia
(nacido en 1918).
Robert Pershing Wadlow, (Alton, Illinois, 22 de febrero de 1918-Manistee, Míchigan, Estados Unidos, 15 de julio de 1940), según el Libro Guinness de los Récords, fue el hombre más alto de la historia del cual existen pruebas
irrefutables. Fue conocido también como "Alton
Giant" ("El gigante de Alton"). Alcanzó una altura de
2,72 m (8 ft 11 in) con un peso de 199 kg (438 lb) antes de fallecer. Su gran tamaño y
su continuo crecimiento durante la edad adulta estaba provocado por una hipertrofia de la glándula
pituitaria. No dejó
de crecer hasta su muerte, al igual que le ocurrió a John William Rogan, la persona que ostentaba el récord
de persona más alta de la historia hasta ese momento, con una altura de
2,69 m (8 ft 10 in) .
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1942:
Nace Mil Máscaras, luchador profesional mexicano.
Aarón Rodríguez Arellano (15 de julio de 1942) es un luchador
profesional mexicano, más conocido por su nombre en el
ring como Mil Máscaras. Mil Máscaras es considerado una de las más grandes
leyendas de la lucha libre mexicana y uno de los máximos exponentes del
pancracio al lado de El Santo y Blue Demon. Actualmente trabaja en los
circuitos independientes de lucha
libre en México y realiza giras
Internacionales en donde se destacan Japón y Estados Unidos como los países más
visitados.
Rodríguez tiene dos hermanos que también son luchadores, José
Luis (Dos Caras) y Pablo (Sicodélico), además es tío del luchador Alberto del Río.
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1944:
Nace Millie Jackson, cantante estadounidense.
Millie Jackson, cantante de soul, R&B, quiet storm y disco nacida
el 15 de julio de 1944 en Thomson (Georgia).
Índice
Biografía[editar]
Nació en Thomson y
vivió con su abuela, hasta que en 1958 se trasladó a Newark (Nueva Jersey)
para vivir con su padre. Creció influida por el sonido del soul y el gospel de Otis Redding y Sam Cooke,
y más tarde de The O'Jays. La primera vez que cantó ante
un público fue en el club Smalls Paradise, con el tema de Ben E. King "Don't
Play It No More". Tony Rice la llevó a actuar a Hoboken (Nueva Jersey)
y más tarde a Brooklyn (Nueva York).
Su primer tema grabado fue "A Child of God (It's Hard to Believe)",
un single gospel editado
en 1971. El single se canceló pero a pesar de ello llegó al número 22. En la
primavera de 1972 hizo su primer top10 con el tema "Ask Me What You
Want". Continuó actuando por clubes y lanzó su segundo éxito dentro del
top10, "My Man, A Sweet Man". En 1973 editó "It Hurts So
Good", llegando al tercer puesto de las listas de ventas. El tema también
se incluyó en la banda sonora de "Cleopatra Jones". El álbum tenía el
mismo nombre, y estaba producido por la propia Millie Jackson y Brad Shapiro.
En enero de 1975,
editó "Caught up", predecesor del hip hop,
con un lenguaje soez y picante que encantó al público. Contenía el single "If Loving You Is Wrong I Don't Want to Be
Right", por el que recibió varias nominaciones a los Grammy. Debido a su voz,
decidió cantar en menor parte, por lo que comenzó a hablar, acercándose al
estilo del rap. Por ese tiempo cantó junto a Merle Haggard el éxito country "If You're Not Back in Love by Monday". Durante los 80s tuvo
numerosos pequeños hits para la discográfica Spring Records. En 1985
aparece haciendo un dueto junto a Elton John en el tema "Act Of War"
del disco "Ice On Fire" del cantante y compositor inglés. En 1986
firmó con Jive,
donde lanzó los temas "Hot! Wild! Unrestricted! Crazy Love" y
"Love Is a Dangerous Game", que llegaron respectivamente a los
números nueve y seis de las listas de R&B.
Escribó la obra de teatro "Young Man, Older Woman" que hizo una gira
por todo Estados Unidos, a la vez que tenía un programa
de radio en Dallas (Texas). Durante los 90s sus
álbumes han sido dispersos, siendo el último hasta el momento en 2001 "Not
for Church Folk!".
1946:
Nace Linda Ronstadt, cantante estadounidense.
Linda Ronstadt (n. Tucson, Arizona; 15 de julio de 1946) es una cantante de música popular estadounidense. Ha ganado once premios Grammy, tres American
Music Award,
un Emmy y
ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido
múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue
incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes.
Durante su carrera, Ronstadt lanzó cerca de 30 álbumes
de estudio y 15
recopilaciones, ingresó a lista de éxito Billboard
Hot 100en 38 ocasiones: 21 de ellas al top 40, 10 al top 10, tres
al segundo puesto y una vez hasta la cima con «You're
No Good» en 1974. Su canción «Don't Know Much» a dúo con el
cantante Aaron Neville la devolvió a la cima de las
listas de éxito en el mundo en 1989, y su álbum de música ranchera Canciones de mi Padre, la convirtió en una figura promisoria en la escena
musical mexicana, con la canción «Y Ándale» siendo la de mayor difusión. Su
autobiografía Simple Dreams: A Musical Memoir salió al mercado en
2013 y fue incluida por The New York Times en su lista de «best-sellers».
Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y
tendencias musicales como: Bette
Midler, Billy
Eckstine, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Emmylou
Harris, Gram Parsons, Dolly
Parton, Neil Young, Johnny Cash, y Nelson Riddle.7 Apareció en más de 120 producciones discográficas y
logró vender más de 100 millones de discos, siendo una de las artistas de mayores ventas de la historia. Su voz fue calificada por el
editor de Jazz Times Christopher Loudon como «posiblemente una de las
más valiosas de su generación».
Tras finalizar su última gira de conciertos en 2009, Ronstadt
se retiró en 2011. Fue diagnosticada con la enfermedad
de Parkinson en
2012, la cual la dejó incapaz de volver a cantar.
https://www.youtube.com/watch?v=WmuJ0us63GQ
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1947:
Nace Trevor Horn, músico británico, de la banda The Buggles.
Trevor Charles Horn,
artísticamente Trevor Horn, (n. Durham, Inglaterra, 15 de julio de 1949)
es un músico y productor musical.1 En 2011 fue
nombrado Comendador de
la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria
musical.2 Como productor ha obtenido tres
Premios Brit Awards (en 1983, 1985 y 1992)3 y un Premio Grammy (1995).4
En su juventud fue
fundador e integrante de la banda británica The Buggles cuya canción más emblemática,
«Video Killed
the Radio Star»,5 inauguró en 1981 las emisiones del
canal de televisión MTV.6 Posteriormente formó parte del grupo
de rock progresivo Yes y del grupo
musical experimental Art Of Noise. Como
productor destacan sus trabajos con artistas como Frankie Goes To
Hollywood, Seal, Robbie Williams, Tina Turner, t.A.T.u. o Mike Oldfield.7
1951:
Nace Jesse Ventura, actor, luchador profesional, político estadounidense.
James George Janos1 (nacido el 15 de julio de 1951),
más conocido como Jesse Ventura, es un político estadounidense, gobernador número 38 de Minnesota entre 1999y 2003,2 veterano de la Marina, actor, luchador profesional,
ex locutor de radio y presentador de televisión en un programa de entrevistas.
Como luchador profesional, fue más conocido por su apodo, Jesse "The
Body" Ventura, y la titularidad en la World Wrestling
Federation como combatiente y comentarista.1
En las elecciones a
gobernador de Minnesota de 1998
se postuló como un miembro del Partido Reformista y fue elegido como el 38º
gobernador de Minnesota, ejerciendo desde el 4 de enero de 1999 al 6 de enero de 2003, sin buscar un segundo
mandato.2
1952:
Nace Terry O'Quinn, actor estadounidense.
Terrance "Terry" O'Quinn (Sault Ste. Marie, Míchigan, 15 de julio de 1952) es un actor estadounidense con ascendencia irlandesa, conocido por su papel como John Locke en la serie
de televisión Lost, así como sus
apariciones en otras series como JAG, Alias, Millennium o The
X-Files.
Está casado con Lori O'Quinn (1979-) con la que tiene dos
hijos: Oliver y Hunter.
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1953:
Nace Alicia Bridges, cantante estadounidense.
Alicia Bridges (n. el 15 de julio de 1953) es una cantante estadounidense quien co-escribió y fue
intérprete del hit internacional "I Love the Nightlife (Disco 'Round)" en 1978.
Primeros años[editar]
Nació en Charlotte, Carolina del Norte y se crio en Lawndale, un pueblo del condado de Cleveland, en Carolina del Norte. Comenzó a cantar desde muy pequeña y aprendió a tocar la guitarra a los 10 años de edad. A los 12, tuvo su programa de radio propio, The Alicia Bridges Show, transmitido cada sábado en la emisora WADA de Shelby, Carolina del Norte.
Fama[editar]
En 1977 firmó contrato con la compañía discográfica Polydor Records. Su sencillo de 1978 "I Love the Nightlife (Disco 'Round)" alcanzó el puesto 5.º en la lista Hot 100 de Billboard y también apareció en la lista de "Hits of the World".
En 1978 fue nominada al premio Grammy, donde interpretó "I Love the Nightlife" en el show de apertura. El LP titulado Alicia Bridges, fue también exitoso en los charts del Billboard, Cash Box y Record World, donde se mantuvo por más de 35 semanas. Tanto el disco como el sencillo fueron éxitos internacionales, y "I Love the Nightlife" estuvo en el top 40 en el Reino Unido, Alemania, España y otros países europeos. También fue muy popular en Japón. Recibió el certificado de Disco de Oro de la RIAA por vender más de un millón de copias de su sencillo en los Estados Unidos, y también recibió este premio en Canadá.
Su segundo sencillo, Body Heat, una canción de rock/dance con fuerte ritmo de guitarra eléctrica.
En 2006 fundó su propia compañía discográfica y produjo tres álbumes.
En noviembre de 2006 lanzó una compilación de sus canciones remezcladas y mejoradas en su calidad (remasterizadas), llamada This Girl Don't Care.
En 2007 lanzó Say It Sister. Su tercer CD, Faux Diva, fue lanzado en el 2008; incluía una remezcla de "I Love The Nightlife". Bridges sigue activa en la comunidad musical como productora y DJ.
Vida personal[editar]
Es vegetariana, sólo usa productos orgánicos, y es una activa defensora de los derechos de los animales.
Bridges ha declarado públicamente su lesbianismo desde muy temprana edad. Desde adolescente Alicia dijo que era "diferente a los demás", como establece en la canción autodescriptiva Diamond In The Rough.
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1954:
Nace Mario
Alberto Kempes,
futbolista argentino.
Mario Alberto Kempes (Bell Ville, provincia de Córdoba, Argentina, 15 de julio de 1954) es un periodista, entrenador y exfutbolista argentino. Apodado "El
Matador", jugaba de mediocampista ofensivo o delantero por la izquierda. Fue el
conductor de la Selección Argentina que ganó la Copa de Mundo de 1978, siendo el máximo goleador y mejor jugador del torneo. También ese mismo año sería
premiado con el Once de Oro al mejor jugador de Europa. Kempes es considerado como uno de
los grandes jugadores argentinos de la historia y fue elegido
por la IFFHS como el 6º mejor jugador argentino del siglo XX; junto con Fernando Palomo son actuales narradores de los
videojuegos de EA Sports FIFA 13, FIFA 14, FIFA 15, FIFA 16 y FIFA 17.
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1958:
Es fundada la Orquesta Los Melódicos.
Es fundada la Orquesta Los Melódicos.
Los Melódicos es una
orquesta de baile venezolana fundada
el 15 de julio de 1958 por Renato Capriles, director musical, con apoyo
del director Billo Frómeta en
respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo's Happy Boys en
1938.
Al igual que la
mayoría de orquestas tipo banda, Los Melódicos consta de cinco saxofones, dos trombones, tres trompetas, bajo, piano,
y la percusión correspondiente, de congas, bongó, güiro, maracas y timbales.
Su mayor auge lo
tuvo entre las décadas de 1960 a 1980. En sus inicios participaron Víctor Piñero llamado
el «Rey del Merecumbé», Rafa Pérez, Manolo Monterrey llamado el «Ciclón
Antillano», Niro Keller y la cantante cubana Emilita
Dago.
Su lema ha sido:
«La orquesta que impone el ritmo en Venezuela», siendo también muy admirada en
el exterior. Con veinte artistas en escena: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5
de ritmo y 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su director,
principalmente al ser una orquesta con un repertorio bastante extenso. Ha
obtenido los más importantes premios de Venezuela. En muchos de los países
visitados han salido al mercado disquero más de 50 CD, como es el caso de Colombia y Estados Unidos, y en Venezuela se han editado
99 LP, siendo éste un récord mundial Guinnes en
lo que a orquestas de baile se refiere.[cita requerida]
Los Melódicos
acaban de lanzar su producción discográfica número 100, sin contar
recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos.
1961:
Nace Forest Whitaker, actor y cineasta estadounidense.
Forest Steven Whitaker (Longview, Texas, 15 de julio de 1961) es un actor, productor y director de cine estadounidense. Su actuación como el dictador ugandés Idi Amin en
el filme El último rey de Escocia le valió múltiples reconocimientos, entre ellos
un Óscar, un Globo
de Oro y
un Premio
BAFTA. Es el
quinto afroamericano que obtiene el Óscar al mejor actor, luego de que lo obtuvieran Sidney
Poitier, Denzel Washington, Morgan Freeman y Jamie Foxx.
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1963:
Nace Brigitte Nielsen, actriz danesa.
Brigitte Nielsen, de nombre real Gitte Nielsen (Rodovre, 15 de julio de 1963) es una modelo, actriz y cantante danesa. Alcanzó la fama en la década de
1980 por su matrimonio y divorcio con Sylvester Stallone, gracias a lo cual participó
en películas estadounidenses
e italianas, en series de televisión, y en el mundo de la música, ya de manera
más irregular. Es recordada también por su exuberante físico, y por sus
peripecias sentimentales.
Dejó los estudios a la edad de dieciséis años, se trasladó a
París en 1979 y después a Italia. Ya entonces estaba casada con un músico
danés. Tuvieron un hijo, pero se divorciaron.
Dotada de una imagen impactante por su gran estatura (1,85
metros), Nielsen trabajó como modelo para Giorgio Armani, Versace y Gianfranco
Ferré.
El productor Dino de Laurentiis la eligió como pareja
de Arnold Schwarzenegger para la
película Red
Sonja. Dejando de
lado el rotundo fracaso de crítica y de taquilla que sufrió el film, propició
un romance de dos semanas entre ella y Schwarzenegger.
Sylvester
Stallone se
fijó en ella en 1985; se divorció de su primera esposa, y la nueva pareja se
casó poco después.
Brigitte Nielsen saltó a la fama de la mano de Stallone y
gracias a sus papeles en varias películas de él, como Rocky IV y Cobra. Pero las desavenencias entre ellos
no tardaron en surgir; la prensa amarilla habló de infidelidades de ella
con Eddie
Murphy durante el
rodaje de Beverly
Hills Cop II (Superdetective
en Hollywood II). El matrimonio se rompió en 1987.
Entre sus últimos trabajos, se cuentan: el filme de
terror Eldorado (junto a Daryl
Hannah), el de ciencia-ficción Exodus (no confundir con el
bíblico de Ridley Scott), y la película de
acción Mercenaries.
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1966:
Nace Irène Jacob, actriz y cantante franco-suiza.
Nacida en París, pero a partir de los tres años
vivió en Ginebra, donde se trasladó con sus padres.
Era la menor de cuatro hermanos y se educó en un ambiente de alto nivel
intelectual y artístico (su padre era físico; su madre, psicóloga; un hermano, músico y los otros dos, científicos). En Ginebra se apasionó por el
teatro:
Jacob desarrolló su interés por la interpretación tras ver
las películas de Charlie Chaplin. Debutó en teatro con once años.
Estudió en el Conservatorio de Música de Ginebra y también aprendió lenguas
extranjeras (habla inglés, alemán, francés e italiano). En 1984 se trasladó a París, donde estudió interpretación en la
Academia Nacional Francesa de la Rue Blanche. Completó su formación en el
Dramatic Studio de Londres.
Debutó en el cine en un pequeño papel de Au revoir les
enfants (Adiós,
muchachos, 1987) de Louis Malle, donde interpreta a una profesora de
piano. Al año siguiente participa con otro papel secundario en La Bande
des quatre (1988).
En 1991, protagoniza La Double Vie de
Véronique de Krzysztof Kieslowski, película en la que
interpreta a dos mujeres, una polaca y otra francesa. Con este film conseguirá
el premio de interpretación femenina en el Festival
de Cannes. Jacob
tenía entonces veinticuatro años y recibió numerosas ofertas para trabajar en
Hollywood (entre otras, para Indecent Proposal de Adrian Lyne, papel que finalmente
interpretó Demi Moore y en Pulp Fiction de Quentin
Tarantino, que a la postre fue para la actriz Maria
de Medeiros), pero prefirió centrarse en el cine europeo. Kieslowski confió
en ella para un nuevo papel protagonista en Trois Couleurs: Rouge, donde compartía
reparto con una estrella del cine francés como Jean-Louis
Trintignant. Rouge cerraba
la trilogía Trois couleurs, cuyas protagonistas femeninas anteriores
habían sido Juliette Binoche (en Bleu) y Julie
Delpy (en Blanc). Trois Couleurs: Rouge tuvo un
extraordinario éxito de crítica. Recibió tres nominaciones en los Premios Óscar (mejor dirección, mejor
película y mejor guion original). Fue candidata también como mejor película o
mejor película extranjera en The National Board of Review, New York Film
Critics Circle Awards, National Society of Film Critics Awards y Los Angeles
Film Critics Association Awards. En los Premios César fue candidata a mejor película,
mejor actor (Jean-Louis Trintignant), mejor actriz (Irène Jacob), mejor
director (Krzysztof Kieslowski) y mejor guion (Krzysztof Kieslowski y Krzysztof
Piesiewicz). The New York Times incluyó la película en
su lista de «Las mejores 1000 películas jamás filmadas»."..
Su filmografía es muy variada e incluye comedias, dramas y
películas de acción. Su carrera se ha desarrollado principalmente en Europa y
ha participado en filmes de alto y bajo presupuesto, con directores
prestigiosos y con otros casi desconocidos. También ha sido miembro de
importantes jurados cinematográficos, como el Festival Internacional de Cine de Locarno que presidió en 2007.
Aparte de su carrera cinematográfica, también se ha dedicado
a la canción. Ha colaborado, entre otros, con el grupo de rock francés Weepers
Circus y con Vincent Delerm.
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1973:
Nace Brian Austin
Green, actor estadounidense.
Brian
Austin Green (Van Nuys, California, 15 de julio de 1973) es un actor estadounidense. Es conocido por el papel de David Silver en la serie Beverly Hills, 90210. También actuó en la serie del canal ABC Freddie, junto con Freddie Prinze, Jr.. Aparece de forma esporádica en series de TV como Terminator: The
Sarah Connor Chronicles, Smallville y en Metallo. En 2010 se confirmó su incorporación como Keith Watson en
la séptima temporada de Mujeres Desesperadas. En 2010 se casó con La actriz Megan Fox, se separaron en agosto de 2015, pero se reconciliaron en
2016, y tuvieron su tercer hijo juntos.1234
1976:
Nace Diane Kruger, actriz y modelo alemana.
Diane Heidkrüger (Algermissen, Distrito
de Hildesheim, Baja Sajonia, 15 de julio de 1976) es una modelo y actriz de cine y televisión alemana.
Es conocida por sus actuaciones en películas como Troya, Wicker Park, Feliz Navidad, La búsqueda, Mr. Nobody, Inglourious Basterds, entre otras. Kruger ha
grabado dos veces con Brad Pitt, Rose Byrne, Nicolas
Cage y Sean Bean.
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1977:
Nace Ray Toro, músico estadounidense, principalmente conocido por ser el guitarrista principal de la banda de rock My Chemical Romance.
Raymond «Ray» Toro (Kearny, Nueva Jersey, 15 de julio de 1977) es un músico estadounidense, principalmente conocido por ser el guitarrista principal de la banda de rock My Chemical Romance, desde su formación en 2001 a la actualidad.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Toro nació el 15 de julio de 1977 en la ciudad de Kearny, Nueva Jersey.1 Posee ascendencia puertorriqueña y portuguesa.4 Toro creció en un pequeño apartamento con sus padres y dos hermanos.5 Sus padres estaban preocupados por el aumento del crimen en Nueva Jersey y, en consecuente, pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia dentro de su hogar.6 Sobre su infancia, ha dicho que «definitivamente había una divertida colección de gente que pasaba el rato alrededor de mi cuadra».7 Asistió a la Kearny High School, y su incursión a la música proviene de su hermano mayor, con quien compartía habitación y tenía una guitarra y un amplificador. Toro comentó que «él siempre ha sido una gran influencia, es mi héroe de la música».8 A la edad de trece años, Toro comenzó a tocar y a tomar clases de guitarra.9
Tiempo después, Toro se involucró en varias bandas locales. La más exitosa de ellas fue The Rodneys, la cual se formó en 1994 y lanzó su primer y único álbum Soccertown USA en 1998. Matt Pelissier, futuro baterista de My Chemical Romance, también tocó para la banda. Sin embargo, después de graduarse de la escuela secundaria en 1995, Toro decidió dedicarse al área de la cinematografía en lugar de la música. Se inscribió en un curso de edición en la William Paterson University en Wayne, al mismo tiempo que tocaba la batería en la banda Dead Go West.10
En una entrevista con Rock Sound, Toro ha dicho que «estar en una banda nunca fue realmente un sueño para mí. Siempre quise escribir música. Disfruto grabar y el proceso de escritura, nunca pensé que estar de gira en una banda era una posibilidad».11
1979:
Muere Juana
de Ibarbourou, poeta
uruguaya (nacida en 1892).
Juana de Ibarbourou (Fernández Morales, de soltera),
también conocida como Juana de América (Melo, 8 de marzo de 1892-Montevideo, 15 de julio de 1979), fue una poetisa uruguaya. El 10 de agosto de 1929 recibió, en
el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, el título de «Juana de América» de la mano de Juan Zorrilla de San Martín frente a una multitud de poetas y personalidades. Fue
enterrada con honores de Ministro de Estado en el panteón de su familia
del Cementerio
del Buceo.
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1979:
Nace Travis Fimmel, actor y modelo australiano.
Travis Fimmel (Lockington, Victoria, 15 de julio de 1979)
es un actor de cine y televisión y modelo australiano.1
Saltó a la fama en
2002, por ser la imagen de la campaña de modelaje de ropa interior para Calvin Klein2 Y atrajo la atención de la industria
de la televisión internacional al interpretar el papel protagonista de la
serie Vikings (2013),
interpretando al rey nórdico, legendario del siglo IX, Ragnar Lodbrok.3 En el mundo cinematográfico, su
primer papel importante fue interpretar a Anduin Lothar en la
película Warcraft: El Origen (2016),
protagonizando uno de los roles principales.4
1990:
Nace Olly
Alexander, actor, cantante y compositor británico, de la banda Years &
Years.
Oliver Alexander Thornton (Yorkshire, 15 de julio de 1990), conocido
como Olly Alexander, es un actor cantante y compositor inglés. Es
miembro de la banda Years & Years.
Índice
·
2Carrera
o 2.1Actor
Biografía[editar]
Oliver
Alexander Thornton nació el 15 de julio de 1990, en Yorkshire (Inglaterra). Su madre, Vicki
Thornton, fue una de las fundadoras del Festival de Música de Coleford.1
Carrera[editar]
Actor[editar]
Alexander
comenzó su carrera en películas como Summerhill y Bright Star (2009). Ha participado
en Tormented, Enter the Void (2010), de Gaspar Noé, y en Great Expectations (2012).
También colaboró con el guion y la banda sonora de la película independiente The
Dish & the Spoon, estrenada en 2011.
En 2013 interpretó a Peter Pan en la obra Peter y
Alice en el West End, junto a Ben Whishaw y Judi Dench. Ese mismo año obtuvo un papel
secundario en la serie Skins, como Jakob. En
2014 interpretó a uno de los personajes principales en God
Help the Girl, donde también canta y toca la guitarra. La
película fue escrita y dirigida por Stuart Murdoch, cantante de Belle and Sebastian.
Ese mismo año apareció en la película The Riot Club.
Desde 2014
interpreta al vampiro Fenton en la serie Penny Dreadful.2
Músico[editar]
En 2010,
Alexander se unió a la banda Years & Years como vocalista
principal, después de que el guitarrista Mikey Goldsworthy lo oyera cantar en
la ducha y notara que tenía "una buena voz". El primer single,
«Traps», fue publicado en septiembre de 2013. La banda lanzó su segundo single,
«Real», en iTunes, en febrero de 2014. El video d contó
con la participación de Ben Whishaw y de Nathan Stewart-Jarrett.
El single «King», ocupó el puesto número uno en marzo de 2015.
1997:
Muere Gianni Versace, diseñador italiano (nacido en
1946).
Gianni Versace (n. Regio de Calabria, Italia; 2 de diciembre de 1946 — m. Miami, Florida; 15 de julio de 1997) fue un diseñador italiano y fundador de Versace. Creó
vestidos para obras de teatro y películas, y fue uno de los primeros
diseñadores capaces de relacionar la moda con la industria musical al ser amigo
de celebridades como Eric Clapton, Diana de Gales, Naomi
Campbell, Duran Duran, Madonna, Cher, Elton John, Sting, entre muchas otras. Era abiertamente homosexual y era una figura permanente en
la escena internacional de la moda junto con su pareja Antonio D'Amico. Versace fue asesinado en las
afueras de su casa en Miami Beach por Andrew Cunanan en 1997; tenía 50 años.
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2003:
Muere Roberto Bolaño, escritor y poeta chileno (nacido en
1953).
Roberto Bolaño Ávalos (
escuchar) (Santiago de Chile, 28 de abril de 1953 - Barcelona, 15 de julio de 2003) fue un escritor y poeta chileno, autor de más de dos decenas de
libros, entre los cuales destacan sus novelas Los
detectives salvajes,
ganadora del Premio
Herralde en
1998 y el Premio
Rómulo Gallegos en
1999, y la póstuma 2666.
Luego de su muerte se ha convertido en uno de los escritores
más influyentes en lengua española, como lo demuestran las numerosas
publicaciones consagradas a su obra y el hecho de que tres novelas —además de
las ya citadas Los detectives salvajes y 2666, la breve Estrella distante— figuren en los 15 primeros lugares
de la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos
y españoles, con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25
años.
Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos
inglés, francés, alemán, italiano y neerlandés. Al momento de su muerte
tenía 37 contratos de publicación en diez países. Póstumamente la lista creció
para incluir más países, entre ellos Estados Unidos, y ascendió a 50
contratos y 49 traducciones en doce países, todos ellos previos a la
publicación de 2666, su novela más ambiciosa. Además, el autor
goza de excelentes críticas tanto de escritores como de críticos literarios
contemporáneos y se le considera uno de los grandes autores hispanoamericanos
del siglo XX, junto con otros escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, con quien suele ser comparado.
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2017:
Muere Martin Landau, actor y dibujante estadounidense.
Martin Landau (Nueva York, 20 de
junio de 1928-Los
Ángeles, California; 15 de
julio de 2017)
fue un actor estadounidense de
cine y televisión. Su carrera comenzó en los años cincuenta, destacando su
participación en la cinta North by Northwest (1959), del
director Alfred Hitchcock. En 1969 ganó el Globo de
Oro por protagonizar la serie de televisión Misión Imposible, transmitida entre 1966 y
1973.
En 1988 recibió un segundo Globo de Oro y su primera nominación
al Óscar por su papel secundario en la cinta Tucker: un hombre y su sueño, y
en 1989 aspiró por segunda vez con Crimes and Misdemeanors. Ganó la estatuilla
finalmente en 1994 encarnando a Bela
Lugosi en Ed Wood, dirigida por Tim Burton.
Landau nació en Brooklyn, Nueva York.
Con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el New York Daily News, pero influido por Charlie
Chaplin se propuso convertirse en actor. Recibió clases en el Actors
Studio, donde coincidió en la misma clase con Steve McQueen, y en 1955 hizo su debut en
Broadway, en la obra Middle of the Night. También impartió clases de
actuación en el Actor's Studio a actores de la talla de Jack
Nicholson y Anjelica
Huston.
En 1959, con 31 años, hizo su debut en el cine con un papel
en la película North by Northwest (Con la muerte en los
talones) dirigida por Alfred
Hitchcock. Luego tuvo un papel secundario en la superproducción Cleopatra (1963).
Unos años después y tras rechazar el papel de Spock en Star Trek,
Landau aceptó interpretar el papel de Rollin Hand, el maestro del disfraz,
en la serie de televisión Misión Imposible, convirtiéndose en
uno de los actores estrella del reparto.
Según el autor Patrick J. White en su
libro The Complete Mission: Impossible Dossier, inicialmente Landau
rechazó firmar un contrato con los productores de la serie porque no quería que
el show interfiriera con su carrera en el cine, y por ello durante la primera
temporada apareció en los créditos como Estrella Invitada, pasando en la
segunda temporada a convertirse en miembro del reparto a tiempo completo. El
papel de Rollin Hand obligó a Landau a actuar con diversos acentos y
en muchos de los capítulos debió interpretar dos papeles. Landau trabajó en la
serie con su futura esposa, Barbara
Bain, y ambos abandonaron la misma antes de la cuarta temporada alegando
motivos salariales, aunque las razones exactas nunca han sido confirmadas.
A mediados de los años 1970, Landau y Bain regresaron a la
televisión conn la producción británica Espacio
1999. Esta serie, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una serie
de culto, fue duramente criticada durante los años de emisión y fue retirada
tras dos temporadas. El propio Landau fue muy crítico con los guiones de la
serie, sobre todo durante la segunda temporada. Tras Espacio 1999, Landau
actuó en papeles secundarios en películas y series de televisión de diferente
calidad, incluyendo The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island, donde
actuó por última vez con Bain.
A finales de los años 1980 la carrera profesional de Landau
volvió a despegar con su nominación a los Óscar como actor secundario por la
película Tucker: The Man and His Dream (Tucker:
un hombre y su sueño), de Francis Ford Coppola.
Posteriormente logró una segunda nominación como secundario
por la película Crimes and Misdemeanors y finalmente
en 1994 ganó el Óscar en la misma categoría por el papel de Béla
Lugosi en la película de Tim Burton Ed Wood. En la
entrega del premio Landau se vio visiblemente enfadado cuando la orquesta
intentó cortar su discurso; en ese momento golpeó el atril y gritó «¡No!».
Posteriormente explicó que se había sentido frustrado por no disponer del
tiempo suficiente como para dedicar el premio a Bela Lugosi. Por el mismo papel
Landau recibió también el Globo de
Oro, el premio del Sindicato de actores, el Premio
Saturn y numerosos premios más.
Landau tuvo dos hijas, Susan y Juliet, de su matrimonio con
Barbara Bain. La pareja se casó el 31 de enero de 1957 y se divorció en 1993.
Por su contribución al mundo del cine Landau tiene una
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el
6841 de Hollywood Boulevard.
En 2006, apareció como personaje secundario, a modo de
homenaje, en la película Expediente X: la película. Por este
papel recibió una nominación a los Premios
Emmy en 2007.
En 2012, le dio voz al profesor Rzykruski, el excéntrico
maestro de ciencias de la escuela de Victor Frankenstein en la película
de Tim
Burton Frankenweenie. El personaje está inspirado en un ícono
de la infancia de Burton y del cine de terror, Vincent
Price, y habla con un fuerte acento de Europa
del Este. Las enseñanzas del profesor inspiran a Victor a esforzarse para
revivir a Sparky, su perro, volviéndose Rzykruski en una suerte de mentor de
Victor.
Landau murió el 15 de julio de 2017 debido a unas complicaciones inesperadas que lo obligaron a ir al hospital.
Landau murió el 15 de julio de 2017 debido a unas complicaciones inesperadas que lo obligaron a ir al hospital.
2021:
Muere
Germán Castro Caycedo (Zipaquirá, 3 de marzo de 1940-Bogotá, 15 de julio de 2021),1 fue un periodista y cronista colombiano. reconocido por abordar temáticas que giraban en torno a la realidad colombiana, bajo los parámetros de la identidad cultural y sus fenómenos sociales y económicos. Trabajó en reconocidos medios como el periódico El Tiempo y la productora RTI Televisión y durante su trayectoria recibió varios galordones, entre ellos el Premio Nacional de Periodismo.
Biografía[editar]
Castro Caycedo se graduó del Gimnasio Germán Peña. Después de estudiar antropología durante tres años en la Universidad Nacional de Colombia, trabajó en el periódico El Tiempo de 1967 a 1977 como columnista general.1
En 1976 se vinculó a la productora RTI Televisión y dirigió durante 20 años el programa semanal Enviado Especial, dedicado al periodismo de denuncia.1 En esas dos décadas produjo 1018 episodios de media hora.2 El programa obtuvo 18 premios nacionales e internacionales de periodismo.1
Castro Caycedo obtuvo el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Mergenthaler, y su trabajo fue publicado en España, Francia, Grecia, Hungría, China y Japón.3
Falleció a los 81 años en la ciudad de Bogotá el 15 de julio de 2021, a causa de un cáncer de páncreas.14
Publicaciones[editar]
- 1976 - Colombia amarga
- 1978 - Perdidos en el Amazonas
- 1982 - Mi alma se la dejo al diablo
- 1985 - El Karina
- 1989 - El hueco
- 1989 - El cachaladrán amarillo
- 1991 - El hurakán
- 1994 - La bruja
- 1996 - En secreto
- 1996 - Alcaraván
- 1997 - La muerte de Giaccomo Turra
- 1998 - Hágase tu voluntad
- 1999 - Colombia X
- 2001 - Con las manos en alto
- 2003 - Sin tregua
2023:
Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936-Barcelona, 15 de julio de 2023)1 fue un historietista español perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura y Martz Schmidt.23 Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un emblema esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.45
Además de Mortadelo y Filemón, también fue el responsable de series como 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio y Chicha, Tato y Clodoveo. Desde la década de 1990 se centró casi exclusivamente en Mortadelo y Filemón. Entre otras distinciones ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002.6
Biografía[editar]
Infancia e inicios[editar]
Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estallara la guerra civil española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen valenciano y contable de profesión; la
madre, de origen andaluz, y tres hermanos.7 Desde muy pequeño, desarrolló una gran afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense.8 En octubre de 1947, con once años, se publicó su primer dibujo en la revista Chicos.4
Tras finalizar la enseñanza primaria en las Escuelas Guimerá, Ibáñez empezó a estudiar contabilidad, banca y Peritaje Mercantil y en 1950 entró a trabajar como botones en el Banco Español de Crédito,9 labor esta que dos años después empezó a compaginar con colaboraciones en las revistas Nicolás, Chicolino, La hora del recreo, Alex, Liliput, El Barbas y sobre todo en las dos cabeceras humorísticas de la Editorial Marco: La Risa e Hipo, Monito y Fifí.1011 En ellas creó portadas y series como Kokolo (1952), Melenas (1954), Don Usura (1955) y Haciendo el indio (1955), la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona.12 Destacaba además entre todos los autores de la editorial por una violencia que anticipaba la de sus futuras creaciones.13
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