El 2 de julio es el 183.º (centésimo octogésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 184.º en los años bisiestos. Faltan 182 días para finalizar el año.
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Muere Nostradamus, astrólogo y boticario francés (nacido en
1503).
Michel de Nôtre-Dame (14
de diciembre de 1503 - 2 de julio de 1566), también llamado Michel
Nostradame, usualmente latinizado como Nostradamus, fue un médico, teúrgo y
astrólogo francés de
origen judío,
considerado uno de los más renombrados autores de profecías.
Su obra profética Les Prophéties fue publicada por primera vez en 1555.
Desde la publicación del libro, muchas personas se han visto
atraídas por sus misteriosos versos (comúnmente escritos en cuartetas).
Sus seguidores afirman que Nostradamus predijo varias catástrofes del mundo,
desde su época hasta el futuro año 3797 (fecha en que supuso que acontecería el fin del mundo).
1778:
Muere Jean-Jacques Rousseau, escritor, compositor y
filósofo suizo (nacido en 1712).
Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, 28 de
junio de 1712-Ermenonville, 2 de julio de 1778) fue un polímata suizo francófono.
Fue a la vez escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista,
y aunque definido como un ilustrado, presentó profundas contradicciones que lo
separaron de los principales representantes de la Ilustración,
ganándose por ejemplo la feroz inquina de Voltaire y
siendo considerado uno de los primeros escritores del prerromanticismo.
Sus ideas imprimieron un giro copernicano a la pedagogía centrándola
en la evolución natural del niño y en materias directas y prácticas, y sus
ideas políticas influyeron en gran medida en la Revolución francesa y en el desarrollo de
las teorías republicanas, aunque también se le considera uno de
los precursores del totalitarismo; incorporó a la filosofía política
conceptos incipientes como el de voluntad
general (que Kant transformaría en su imperativo categórico) y alienación.
Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor
expresada en sus dos frases más célebres, una contenida en El contrato social, «El hombre nace libre, pero
en todos lados está encadenado», la otra, presente en su Emilio, o De la educación, «El hombre es
bueno por naturaleza».
1877:
Nace Hermann
Hesse escritor alemán.
Hermann Karl Hesse (pronunciado /ˈhɛɐman ˈhɛsə/; Calw, Wurtemberg, Imperio
alemán, 2 de julio de 1877 – Montagnola, Cantón del Tesino, Suiza, 9 de
agosto de 1962) fue un escritor, poeta, novelista y pintor alemán,
naturalizado suizo en
mayo de 1924.
De su obra de cuarenta volúmenes —entre novelas, relatos,
poemarios y meditaciones— se han vendido más de 30 millones de ejemplares, de
los cuales sólo una quinta parte corresponde a ediciones en alemán.
Además, publicó títulos de autores, antiguos y modernos, así como monografías,
antologías y varias revistas. Editó también casi 3000 recensiones.
A esta obra se suma una copiosa correspondencia: al menos 35 000
respuestas a cartas de lectores, y su actividad pictórica: centenares de
acuarelas de sesgo expresionista e intenso cromatismo. Según el
biógrafo Volker Michels «nos
enfrentamos con una obra que, por su copiosidad, su personalidad y su vasta
influencia, no tiene paralelo en la historia de la cultura del siglo XX».
Hasta el centenario de su nacimiento, se habían escrito más
de 200 tesis doctorales, unos 5000 artículos y 50 libros sobre su vida. Para
dicha fecha, era también el europeo más leído en Estados
Unidos y Japón, y sus libros traducidos a más de 40 idiomas, sin contar
dialectos hindúes.
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946, como
reconocimiento a su trayectoria literaria.
1916:
Nace Ken Curtis,
actor y cantante estadounidense (fallecido en 1991).
Ken Curtis (2 de julio de 1916-28 de
abril de 1991)
fue un actor y cantante estadounidense, conocido principalmente por su papel de
Festus Haggen en la serie televisiva de la CBS del
género western Gunsmoke,
conocida en España, México y el resto de la América Hispana como "La Ley
del Revólver".
1922:
Pierre Cardin, nacido como Pietro Costante Cardin (San Biagio di Callalta, Véneto; 2 de julio de 1922-Neuilly-sur-Seine, 29 de diciembre de 2020), fue un diseñador de moda italiano naturalizado francés.
Primeros años de vida[editar]
Se trasladó a París por problemas económicos en 1945. Allí, estudió arquitectura y trabajó con Jeanne Paquin al terminar la guerra y luego con Elsa Schiaparelli hasta que se convirtió en jefe del atelier de Christian Dior en 1947. Cuando le denegaron trabajar en Balenciaga, decidió fundar su propia casa en 1950. Es así como Cardin se inició en la alta costura en 1953.
Trayectoria[editar]
Cardin se hizo conocido en los años 50 por su estilo vanguardista, y en los 60 por sus diseños futuristas inspirados en la era espacial. Prefería las formas y los motivos geométricos, a menudo ignorando la forma femenina. Innovó al diseñar la primera moda unisex, comprobando que ésta es a veces experimental, y no siempre práctica, y también en los 70 puso de moda la alternancia de faldas mini (a mitad de muslo) y maxi (largas hasta los tobillos) y la combinación de minifalda con abrigo, blusa o casaca muy largas.
Cardin fue el primer diseñador en exportar a Japón, un nuevo mercado para la alta costura, cuando viajó allí en 1959.
En 1959, fue expulsado de la Chambre Syndicale por el lanzamiento de una colección prêt-à-porter ("listo para ponerse", modelos más baratos fabricados en serie, al contrario que la "alta costura" con caros modelos exclusivos hechos a mano), para los grandes almacenes Printemps, lo cual era inapropiado para la época ya que era considerado el primer couturier (costurero) en París, pero pronto fue reintegrado. Sin embargo, se retiró de la Chambre Syndicale en 1966 y comenzó a mostrar sus colecciones en el Espace Cardin del cual se sentía orgulloso y el cual fue inaugurado en 1971, en París, donde anteriormente estaba el Théâtre des Ambassadeurs, cerca de la Embajada de los Estados Unidos. El Espace Cardin también se utiliza para promocionar nuevos talentos artísticos, como grupos de teatro, músicos y otros.
Cardin fue de las primeras casas de moda en expandir a otros mercados su marca más allá de la moda, los complementos y la perfumería, al incluir un contrato con American Motors (AMC), tras el éxito de Aldo Gucci quien diseñó el interior de los vagones del Hornet Sportabout. Los automóviles AMC Javelin incorporaban en su interior diseños de Cardin resaltando la audacia y extravagancia, términos que definen exquisitamente al diseñador; estos automóviles estuvieron disponibles en 1972 y 1973. Un total de 4.152 coches recibieron un acabado interior combinando bandas chinas en varios colores creando un conjunto sobre fondo negro. Éste fue uno de los primeros autos americanos en ofrecer un paquete especial que permitía personalizar los asientos quitando los forros, idea creada por el entonces ya famoso diseñador de moda.
El Cardin Jaballins también vino con el emblema del diseñador en el frente y tenía una selección limitada de colores exteriores para coordinar con la personalización especial de los interiores.1
Su compañero diseñador, André Oliver, que se unió a él en 1971 y asumió la responsabilidad de las colecciones de alta costura en 1987, murió en 1993.
Cardin fue miembro de la Chambre syndicale de la Haute Couture y del Prêt à Porter y de la Maison de Haute Couture de 1953 a 1993. Al igual que otros muchos diseñadores actuales, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección solo a un pequeño círculo de clientes y periodistas seleccionados.
Falleció el 29 de diciembre de 2020 a los 98 años, en un hospital de Neuilly-sur-Seine.2
Otros intereses[editar]
En 1981 adquirió los restaurantes Maxim's y pronto abrió sucursales en Nueva York, Londres y Pekín (1983). También poseyó una cadena de hoteles con el mismo nombre (Maxim). Cardin obtuvo la licencia de una amplia gama de productos alimenticios con ese nombre.
Durante la década de 1980 y hasta mediados de la década de 1990, fue gran amigo y miembro de una organización de la prensa francesa de Música-pasillo, Circus, Danza y Artes presidido por una periodista muy conocida en Francia, Jacqueline Cartier, con autores o personalidades notables como Guy des Cars, Jean-Pierre Thiollet y Francis Fehr.
Cardin era propietario de las ruinas del castillo en Lacoste Vaucluse que en su tiempo fue habitado por el Marqués de Sade. Lo había renovado parcialmente y periódicamente organizaba festivales de teatro allí.
En 1991, Cardin fue nombrado Embajador de buena voluntad de la Unesco, Organización de las Naciones Unidas para la educación la ciencia y la cultura.
En 2003, Cardin invitó al ballet de niños chechenos Lovzar a bailar en el espectáculo musical Tristán e Isolda, que realizó en Moscú.
El 16 de octubre de 2009, Pierre Cardin fue nombrado Embajador de buena voluntad de la FAO, Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.3
1922:
Nace
Blas Hernández, cantante y compositor puertorriqueño.
He aquí otra de las figuras
representativas de la etapa esplendorosa del ambiente artístico hispano de
Nueva York, misma que abarcó desde el segundo lustro de la década de 1930 hasta
las postrimerías de la de 1960. Se trata de Blas Hernández, magnífico exponente
de la canción romántica que se especializó en la fusión del bolero-tango,
popularizada por Felipe Rodríguez «La Voz» a partir de 1952.
Este inolvidable cantante y
compositor puertorriqueño era hijo de Blas Hernández, trovador serenatero de
Puerta de Tierra, quien le inculcó la vocación musical. Contaba 13 años de edad
(1935) cuando hizo sus pinitos artísticos participando, en calidad de
aficionado, en el programa “Ofertas matinales”, que Rafael Quiñones Vidal había
instituido en la emisora WKAQ, trasladándolo luego a la WNEL. A los 16, ya
recorría teatros y plazas públicas actuando en el campo profesional.
Por alguna extraña razón, en
1939 nuestro biografiado fue seleccionado para actuar en el Pabellón Turco de
la Feria Mundial de Nueva York. En aquel evento interpretó su repertorio
habitual de boleros, tangos y valses. Su éxito fue tan estimulante, que decidió
permanecer definitivamente allí. Con el transcurrir del tiempo se convertiría
en atracción habitual de los teatros y centros nocturnos hispanos de la plaza
neoyorquina que, junto a Ciudad de México y La Habana, completaba la trilogía
de grandes mecas para los artistas latinoamericanos.
En 1941, poco tiempo antes de
que estallara la Segunda Guerra Mundial, Blas Hernández fue reclamado para
cumplir su obligación militar con el Ejército de Estados Unidos. Llegó a
participar en cruentos combates escenificados en el Norte de África, Alemania e
Italia. También en la Batalla De Bulge, en Bélgica, donde resultó herido.
Aquella experiencia le significó un honroso licenciamiento y la Medalla Corazón
Púrpura.
De vuelta en la llamada Babel
de Hierro, en 1943 ingresó al Conservatorio de la Universidad de Nueva York –
localizada en Bronx –, donde cursó estudios de Canto, Composición, Armonía y
Orquestación. Curiosamente, a pesar de la vasta preparación que adquirió en el
arte del pentagrama, siempre actuó acompañado por tríos y pequeños conjuntos.
No se le recuerda como arreglista o productor musical de otros artistas. A lo
largo de su carrera, se presentó en todos los cabarets y teatros hispanos de la
plaza neoyorquina y ciudades aledañas.
En 1961 se acreditó el mayor
de todos sus éxitos con el bolero “No pidas más perdón” – cuya letra escribió
el cubano Paul Márquez –, mismo que se incluyó en el álbum titulado con su
nombre (Ansonia, ALP-1250). Gracias al impacto de esa grabación fue proclamado
«El Primerísimo» durante un espectáculo patrocinado por la radioemisora WHOM y
el diario La Prensa en el Carnegie Hall (feb. 25, 1962). En aquel evento
compitieron por dicho título Joe Valle, Panchito Reset, Vicentico Valdés,
Julito Rodríguez Reyes & Trío Los Primos, Armando Vega & Trío Casino
Tropical y Blanca Iris Villafañe.
Es importante resaltar el dato
de que “No pidas más perdón”acumularía numerosas versiones discográficas a
través de los años, sobresaliendo entre ellas las registradas por los
ecuatorianos Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y Lucho Bowen (Sonolux, 1962); el
colombiano Tony Martell (Tropical, 1964); los boricuas José Miguel Class
(Liznel, 1970) y Wilkins (Velvet, 1976) y el mexicano Jorge Fernández (Orfeón,
1971).
Además del ante mencionado, de
la discografía de Blas Hernández sobresale el álbum que le siguió, “Cita en la iglesia”
(Ansonia, ALP-1267), el cual contiene las selecciones “Alma loca”, “Besos que
matan”, “Desde la barra”, “Guitarra romana”, “Habla el licor”, “Mi bolero
tango”, “Mírame”, “No fue mala”, “No quiero hacerte mal”, “Porque te conocí”,
“Volvió una noche” y, claro está, “Cita en la iglesia”.
Otro de sus discos más
exitosos es el titulado “Ándate, por Dios” (Seeco/Tropical, TRLP-4503), que
recoge sus boleros “Allá en el Cielo”, “Caricias”, “El precio de tu
ingratitud”, “El vino triste”, “Ella era una rosa”, “Escombros”, “Es la única
verdad”, “Todo es un delirio”, “Vieja amiga”, “Y no puedo comprender”, “Ándate,
por Dios” e “Inspiración”.
Por alguna razón inexplicable,
la figura de Blas Hernández no tuvo la presencia merecida en los escenarios
internacionales. La breve temporada que, en 1965, agotó en el famoso cabaret
Pasapoga en Madrid, fue una de las contadas – quizás única – que realizó fuera
de sus acostumbradas plazas en la costa este norteamericano. Incluso, no se
recuerda que, después de alcanzar la fama, actuara en su natal Puerto Rico.
De todas maneras, su actividad
artística en la Gran Urbe continuó siendo muy notable hasta ya cercana la
década de 1980, cuando – por causa del alto índice de delincuencia que padecía
la ciudad – la mayoría de los teatros hispanos y muchos de los cabarets
emblemáticos cesaron sus operaciones. A esto se sumó el hecho de que las tres
principales emisoras (WHOM, WADO y WBNX) suspendieron sus programas musicales
“en vivo” para convertirse en eminentemente disqueras. Obviamente, su
itinerario de trabajo disminuyó considerablemente. En 1996 apareció como actor
invitado en un episodio de la teleserie “Law & Order”, de la cadena NBC TV.
Autor:
Miguel López Ortiz para la
Fundación Nacional para la Cultura Popular
1923:
Nace Wislawa Szymborska, poetisa y traductora polaca,
premio nobel de Literatura en 1996 (fallecida en 2012)
Wisława Szymborska (AFI: vʲisˈwava ʂɨmˈbɔrska) (Prowent, actual Kórnik, 2 de julio de 1923 - Cracovia, 1 de
febrero de 2012) fue una poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora
del Premio Nobel de Literatura en 1996.
1927:
Muere Brock Peters,
actor estadounidense (f. 2005).
Brock Peters (Nueva York, 2 de julio de 1927 - Los Ángeles, 23 de agosto de 2005)
fue un actorestadounidense, principalmente conocido por su
papel de Tom Robinson en la adaptación
al cine de Matar un
ruiseñor.
Asimismo, encarnó al almirante Cartwright en dos películas de la
saga Star Trek, a Joseph Sisko (padre de Benjamin Sisko) en Star
Trek: espacio profundo nueve y a Hatcher en Cuando el
destino nos alcance.
1937:
Muere Amelia Earhart,
aviadora estadounidense.
Amelia Mary Earhart (Atchison, Kansas, Estados Unidos, 24 de julio de 1897 -
desaparecida en el océano Pacífico, 2 de julio de 1937)1 fue una aviadora estadounidense,
célebre por sus marcas de vuelo y por intentar el primer viaje aéreo alrededor
del mundo sobre la línea ecuatorial.
Índice
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Infancia y juventud[editar]
Amelia era hija de Samuel "Edwin" Stanton Earhart
(1867-1930) y Amelia "Amy" Earhart (nacida Otis) (1869-1962). Pasó
buena parte de su infancia en Atchison (Kansas) con sus abuelos maternos, quienes le
proporcionaron un estilo de vida lleno de comodidades. Su abuelo, Alfred Gideon
Otis, era un prominente juez federal retirado, que pensaba que el padre de
Amelia, Edwin Earhart, abogado de empresas del ferrocarril, no estaba en
condiciones de proveer a su familia un estilo de vida lo suficientemente
holgado.2
Durante su infancia, Amelia dio muestras de una personalidad
inquieta y audaz, pues se involucraba en actividades atribuidas a los chicos:
escalaba árboles, se deslizaba en trineo y disparaba a ratas con un rifle.
También tenía como pasatiempo reunir recortes de periódicos de mujeres famosas
que sobresalían en actividades tradicionalmente protagonizadas por hombres.2
En 1905, a los ocho años, se mudó junto a su familia a Des Moines (Iowa),
pues su padre había conseguido allí un empleo de ejecutivo, tras venir a menos
su práctica de abogado.2Cuando tenía diez años, tuvo la
oportunidad de ver su primer aeroplano en una feria estatal. Precisamente, la
joven expresó en esa oportunidad que el aparato «era una cosa hecha de cables
oxidados y madera, nada interesante».3
Sin embargo, una serie de desventuras llegaron a la familia Earhart
poco después. Su padre había caído en el alcoholismo, por lo que fue despedido
de su trabajo; además, Amelia Harres Otis, abuela de Amelia y muy querida por
ella, había fallecido en 1911.4 La familia se mudó a St. Paul, Minnesota, y posteriormente a Springfield, Misuri. En esta ciudad, su padre tenía la
certeza de tomar un empleo, algo que terminó en un fiasco, pues el sujeto a
quien supuestamente reemplazaría, no había dejado el puesto.4Esto provocó el enojo de su esposa
Amy, quien partió junto a Amelia y su hermana Muriel, con rumbo a Chicago.
Durante la Primera Guerra
Mundial se enroló como voluntaria en labores de enfermería
junto a su hermana en la ciudad de Toronto, Canadá, donde atendió a los pilotos heridos en
combate. También aprovechó la ocasión para visitar un campo del Cuerpo Aéreo Real.
En sus propias palabras, fue allí donde terminó «picada por el gusanillo de la
aviación».5
En 1920 su familia pudo reunirse nuevamente
en California. Para ese tiempo Amelia asistió a
un espectáculo aéreo en Long Beach y
quedó prendada definitivamente de los aviones. Consiguió que la llevaran a
bordo de un biplano en el que voló durante diez minutos sobre Los Ángeles. Sus palabras acerca de esta
experiencia fueron: «Tan pronto como despegamos sabía que tendría que volar de
ahora en adelante».6
Amelia la aviadora[editar]
Sus primeras clases de aviación las obtuvo de la
instructora Neta Snook,
otra piloto pionera. Durante esa época logró adquirir un prototipo del
aeroplano Kinner al que llamó «el Canario», en el que sufrió
algún que otro accidente, cosa común en esa época por la poca fiabilidad de los
motores y la lentitud de las aeronaves. Su instructora no le daba mucha
credibilidad como piloto, una opinión que no abandonaría durante su carrera.7 Ya en octubre de 1922 consiguió
su primer récord de altitud al volar a 14 000 pies (4267 metros) de
altura.8Para 1923 obtuvo la licencia de piloto
de la Federación
Aeronáutica Internacional, siendo la decimosexta mujer en recibirla.6
Amelia dejó por un tiempo la aviación y compró un automóvil, al
que puso el sobrenombre de The
Yellow Peril (‘el peligro amarillo’), en el que llevó a su
madre a través del país rumbo a Boston. Al ser los autos aún una novedad en el
campo, la gente se interesaba por ella y le preguntaba de dónde venía.
En 1927 se unió a la Asociación Aeronáutica
Nacional (capítulo Boston). Se dedicó a invertir dinero para construir una pista
de aterrizaje, vendió aviones Kinner y promovió la aviación,
especialmente entre mujeres. Ya comenzaba a hacerse un nombre en la sociedad.
El Boston Globe la reconocía como una de las mejores pilotos
de Estados Unidos.2
1946:
Nace Ron Silver, actor
estadounidense.
Ron Silver fue un actor de televisión y cine estadounidense, ganador de un premio Tony y nacido el 2 de julio de 1946 en
la ciudad de Nueva York y
fallecido en la misma ciudad el 15 de marzo de 2009 de cáncer.
Por otro lado, en Chile es tan popular la imagen de este actor,
que se ha homenajeado con su nombre más de 2 cepas de Ron originarias de la
zona centro-sur. [cita requerida]
Biografía[editar]
Sus varios trabajos y contribuciones al campo de la actuación lo
han hecho merecedor del Premio Tony Award como el Mejor
Actor. Ha interpretado una versión ficticia de sí mismo en la comedia Heat
Vision and Jack, la cual nunca fue estrenada. Es un miembro
fundador de Creative
Coalition. Uno de sus trabajos más famosos fue en la taquillera
película Timecop, cuyo papel fue el antagónico al del
personaje principal, interpretado por el actor belga Jean-Claude Van Damme.
Ron Silver creció en el este de Manhattan y estudió en la prestigiosa
escuela de Stuyvesant. Luego de su graduación, fue a la Universidad de Buffalo,
donde se tituló con grado de Bachiller en Español y Chino, y con una maestría
de la Historia China, de la Universidad de San John. Entre 1991 a 2000,
fue el presidente de la Asociación de Equidad Actoral (inglés: Actors'
Equity Association).
1947:
Nace Larry David,
actor, comediante, productor y guionista estadounidense.
Lawrence Gene David (nacido el 2 de julio de 1947) 1
es un comediante, escritor, actor, director y productor de televisión
estadounidense. 2
Él y Jerry Seinfeld crearon la serie de
televisión Seinfeld , de la cual David fue el escritor principal
y productor ejecutivo desde 1989 hasta 1997. Posteriormente, David obtuvo un
mayor reconocimiento por la serie de HBO Curb Your Enthusiasm , que
también creó, en la que interpreta a una versión semi-ficticia de sí mismo. 3
El trabajo de
David le hizo ganar un Premio Primetime
Emmy a la mejor serie de comedia en 1993. Anteriormente, era
un comediante , David entró en comedia de
televisión , escribiendo y protagonizando los viernes de
ABC, además de escribir brevemente para Saturday Night Live . Ganó dos Primetime Emmy Awards y fue votado por
comediante como la 23ª estrella de comedia más grande en una encuesta británica
de 2004 para seleccionar "The Comedian's Comedian". 4
1952:
Nace Johnny Colla,
guitarrista y saxofonista estadounidense, de la banda Huey Lewis and the News.
John Victor Colla (Nacido el 2 de julio de 1952 en Sacramento, California), es un miembro fundador de la
banda Huey Lewis & The
News, tocando la guitarra y el saxofón. Se dice que ha estado involucrado en
la escena musical en el Área de
la Bahía de San Francisco por más de 25 años.
Una de las primeras bandas donde estuvo Colla fue Sound Hole,
donde fue saxofonista, y dicha banda también contó con la presentación de Van Morrison en pocas ocasiones.
También ha grabado un álbum como solista titulado Lucky
Devil, en donde en su música se perciben toques de R&B y muisca de los años 1950.
1953:
Nace Jean-Claude
Borelly, trompetista y compositor francés.
Jean-Claude Borelly (París, 2 de julio de 1953),
es un director de orquesta, trompetista y flautista francés. Es uno de los
representantes, como solista de la modalidad de Easy-listening o Música instrumental hacia
las décadas de los 70 y 80. Su melodía emblema es la pieza llamada Dolannes
Melody.
Índice
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Biografía[editar]
Inicios[editar]
A los 7 años descubrió su pasión por la trompeta al ver en una actuación en
televisión al destacado músico estadounidense Louis Armstrong. Conoció a un trompetista de
L'Opera de París quien lo inició en el instrumento y quien le acompañó durante
todo el tiempo que ejerció sus estudios en el Conservatorio y en la Escuela
Normal de Músicos. Hacia 1972 se convirtió en músico profesional y se desempeñó
en diversas revistas musicales y cabarets parisinos. En 1975, conoció a sus
compatriotas, los compositores Paul de Senneville y Oliver Touissant quienes le
ofrecen su primera oportunidad discográfica mediante la empresa francesa
"Disques Delphine". En esa primera producción grabó los temas de la
cinta francesa Un linceul n'a pas de poches (Una mortaja no
tiene bolsillos) de la cual se convirtió en tema exitoso el tema Dolannes
Melody (Melodía de Dolannes) y que logró la posición número 1 en las
listas de música popular durante 4 meses en diversos países de Europa (Francia,
Suiza, Bélgica, Alemania, Austria y Los Países Bajos) y ventas que alcanzaron 5
millones de álbumes vendidos en todo el mundo. En 1976, logró su segundo mayor
éxito internacional, con su segundo álbum que contenía Concerto de la
Mer -Concierto del Mar- con el cual inició una gran gira en Francia
con la radio Europe 1.
Finales de los 70s y años 80s y 90s[editar]
De 1977 a 1984 , realizó giras artísticas por el mundo y de 1985
a 1986 animó junto con su gran orquesta la emisión Cadence 3 transmitida
por FR3. Durante los años 90, recibió dos nuevos
discos de oro con la compilación de sus interpretaciones destacadas. Su
espectáculo Trompette de feu (Trompeta de fuego) fue llevado
al menos a 60 ciudades de Francia. Warner leroy (filial de Warner Company) le
propuso la animación de grandes veladas en Tavern on the green ubicado
en Central Park, Nueva York y en varias ciudades
estadounidenses, como Dallas, Boston, Miami, Santa Monica, Memphis, San Diego y Sacramento.
En 1995 se instaló en Las Vegas para
dar conciertos y aprender de las técnicas musicales de destacados músicos del
negocio del espectáculo.
Hacia el 2000[editar]
En el año 2000, Borelly regresó a Francia. Entre 2001 y 2002,
Dominique Farrugia le confió, cada día, la animación musical de La
Grosse Emisión dentro de la cadena Comédie. Siempre en ésta misma
cadena televisiva, animó en dúo con Stéphane Guillon, la emisión Comedie
the Story. En el 2003 hizo un dúo musical con Michaël Youn dentro del filme La Beuze.
Compuso y grabó su álbum titulado La Melodie du Lac d'Amour (La Melodia
del lago de amor). En el 2005, dentro de la casa discográfica Wagram, lanzó
un álbum llamado De las Vegas a Paris. En el 2007, efectuó una gran
gira de conciertos en iglesias y catedrales. En marzo del 2009, lanzó otro
álbum discográfico nombrado Du Choeur à la Lumière (El Coro de la Luz).
Jean-Claude Borelly tiene una trayectoria resumida en 18 álbumes grabados, más de
15 millones de discos vendidos en 23 países y más de 2000 conciertos..
1961:
Muere Ernest Hemingway, novelista, cuentista y
periodista estadounidense, premio nobel de literatura; suicidio (nacido en 1899).
Ernest Miller Hemingway (Oak Park, Illinois, 21 de
julio de 1899-Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961) fue un escritor y periodistaestadounidense.
Uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX.
Su estilo sobrio y minimalista tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su
vida de aventuras y su imagen pública dejó huellas en las generaciones
posteriores. Hemingway escribió la mayor parte de su obra entre mediados de la
década de 1920 y mediados de la década de 1950. Ganó el Premio
Pulitzer en 1953 por El
viejo y el mar y al año siguiente el Premio Nobel de Literatura por su
obra completa. Publicó siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos
ensayos. Póstumamente se publicaron tres novelas, cuatro libros de cuentos y
tres ensayos. Muchos de estos son considerados clásicos de la literatura de Estados Unidos.
Hemingway se crió en Oak Park (Illinois). Después de cursar la
escuela secundaria trabajó durante unos meses como periodista del Kansas
City Star, antes de irse al frente italiano, donde se
registró como conductor de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial donde conoció a Henry Serrano Villard, de quien se hizo
amigo. En 1918, fue gravemente herido y regresó a su casa. Sus experiencias de
la guerra sirvieron de base para su novela Adiós a las armas. En 1921 se casó con Hadley
Richardson, la primera de sus cuatro esposas. La pareja se mudó a París, donde
trabajó como corresponsal extranjero y asimiló la influencia de
los escritores y artistas modernistas de la comunidad de
expatriados, la «generación perdida» de la década de 1920. La
primera novela de Hemingway, Fiesta,
fue publicada en 1926.
Tras su divorcio de Hadley Richardson en 1927, Hemingway se
casó con Pauline Pfeiffer. La pareja se divorció después de que Hemingway
regresara de la Guerra Civil Española, donde había sido
periodista, y después de que escribiera Por quién doblan las campanas. Con su
tercera esposa, Martha Gellhorn, se casó en 1940. Se separaron
cuando conoció a Mary Welsh en Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. Estuvo presente en
el desembarco de Normandía y la liberación de París.
Poco después de la publicación de El
viejo y el mar en 1952, Hemingway se fue de safari a África, donde
estuvo a punto de morir en dos accidentes aéreos sucesivos que lo dejaron con
dolores y problemas de salud gran parte del resto de su vida. Hemingway tuvo
residencia permanente en Cayo Hueso, Florida, en la
década de 1930, y en Cuba, en las décadas de 1940 y 1950. En 1959 compró una casa en Ketchum
(Idaho), donde se suicidó el 2 de julio de 1961.
1962:
Nace Roberto Blades,
cantante panameño.
Roberto Blades Bellido de Luna (*Panamá, 2 de julio de 1962),
es un cantante panameño que desarrolló la mayor parte de
su carrera en los Estados Unidos.
Es hermano de Rubén Blades.
El panameño Roberto Blades, se volvió seriamente envuelto en la
música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los
EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se
sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad,
superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso
Contigo" poco después.
Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan
Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer Premio Grammy por
su trabajo junto a Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por
"Encore", una colección de sus grandes éxitos.
Sus canciones más populares son "Ya No Regreso
Contigo", "Lágrimas", "Casco", "Señora",
"María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la
Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor
Dormida", "Llorarás", "Si Estuvieras Conmigo",
"Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar"
1969:
Nace Jenni Rivera,
cantautora mexicano-estadounidense (f. 2012).
Dolores Janney Rivera Saavedra (Long Beach, California 2 de julio de 1969-Iturbide, Nuevo León, México, 9 de diciembre de 2012),
más conocida como Jenni Rivera, fue una cantante, compositora, actriz, licenciada en administración de empresas, empresaria y productora estadounidense de ascendencia mexicana. En Estados Unidos y en México vendió más de un millón de discos
en vida y un millón más después de su muerte,2 lo que la convierte en una de las
intérpretes de banda sinaloense más
importantes.345 Varios medios de comunicación
incluyendo CNN, Billboard, Fox News y el New York Times han etiquetado a
Rivera como la figura femenina más importante y de mayor venta en el género de
la música regional mexicana.6789 Rivera vendió en vida más de 1 millón
de discos y sigue vendiendo discos incluso después de su muerte además fue
nominada a cuatro Premios Grammy Latino.6
Rivera comenzó a grabar música en 1991. Sus grabaciones tenían a
menudo temas de las cuestiones sociales, la infidelidad y las relaciones. Su
décimo álbum de estudio, Jenni (2008) se convirtió en su
primer disco número 1 en la lista Billboard Top Latin en los Estados Unidos.10 En 2010, ella apareció y produjo la
serie de televisión realidad Jenni Rivera Presents: Chiquis y Raq-C.
Ella también apareció y produjo I Love
Jenniempezando en 2011 hasta el 2013 y Chiquis 'n
Control de en 2012. Su debut como actriz fue en la película Filly
Brown, que fue lanzada en 2013. También trabajó como coach en la segunda
temporada del programa televisivo de talento mexicano La Voz... México.11 En octubre de 2012, People en Español la
nombró una de las 25 mujeres más poderosas.1213 En diciembre de 2012, Rivera fue la
tercera cantante en colocar tres álbumes en los tres primeros de la tabla
de Billboard Top Latin Albums de los Estados Unidos con sus
discos: número 1 La Misma Gran Señora,
número 2 Joyas
Prestadas: Pop y número 3 Joyas
Prestadas: Banda. Ella se une a otras dos cantantes principales,
que también lograron la hazaña solo en la muerte Celia Cruz y Selena.14
Además de la música, Rivera era activo en su comunidad y donó su
tiempo a causas cívicas.le encantaban los gatos La Coalición Nacional contra la
Violencia Doméstica, la nombró su portavoz en los Estados Unidos. Un anuncio
fue dado "nombrar oficialmente" 6 de agosto de "Día de Jenni
Rivera" por el Ayuntamiento de Los Ángeles por todo su trabajo de caridad
y de la comunidad.
Falleció el 9 de diciembre de 2012 en
un accidente
aéreo.15 Su muerte fue noticia internacional
por semanas. En diciembre de 2014, las autoridades mexicanas cerraron la
investigación sobre lo que trajo el avión. El director de la aviación civil
mexicana, Gilberto Gómez Meyer, afirmó que los resultados del accidente aéreo
han de volver a ser concluyentes y que no son capaces de determinar la causa
exacta del accidente. Demandas que afectan a los propietarios del avión, la
finca de Rivera, y los familiares de las personas a bordo con Rivera se han
presentado en los tribunales estatales y federales en los Estados Unidos.1617
1972:
Muere Felipe
Pirela, cantante de bolero venezolano (nacido en 1941).
Felipe Antonio Pirela Morón, (Maracaibo, 4
de septiembre de 1941 - San Juan de Puerto Rico, 2 de julio de 1972) más conocido
como Felipe Pirela fue un cantante venezolano,
conocido como "El Bolerista de América".
Sumido en una fuerte depresión a causa del divorcio de su
esposa y de la amarga disputa por la custodia de su hija, se marcha de
Venezuela y se radica en Puerto
Rico, donde es asesinado el 2 de julio de 1972.
Pirela encontró la muerte cuando regresaba al Hotel Borinquen
Towers, en San Juan, luego de una actuación en el centro nocturno "Molino
Rojo", ubicado en Caguas. Allí había estado cantando hasta las cuatro de
la madrugada, y luego estuvo acompañado por varios amigos en otro sitio de
diversión.
Eran las nueve de la mañana del domingo 2 de julio cuando
Felipe Pirela se desplazaba por la zona hotelera de Isla Verde, frente al Hotel
Cecilia`s Place, calle La Rosa, a cuatro metros de la entrada de ese hotel y a
unos 10 kilómetros de San Juan; Desde un automóvil en marcha efectuaron
disparos en contra del cantante, recibiendo éste varios impactos en el cuerpo,
cayendo mortalmente herido al pavimento, siendo auxiliado y trasladado al
Hospital Presbiteriano en la ciudad de Santurce donde ingresó sin signos
vitales debido a que uno de los proyectiles le había perforado la arteria
aorta.
El cadáver fue identificado horas más tarde por Tony
Chiroldes, promotor de espectáculos y por Francisca Berrío, periodista
puertorriqueña quien era pareja del artista y encargada de sus relaciones
públicas.
Diez días después del homicidio, la Policía de San Juan capturó y responsabilizó del
asesinato a Luis Rosado Medina, un mafioso con un extenso prontuario delictivo,
quien aseguró que había matado a Pirela porque no le había pagado los
estupefacientes que le había vendido a crédito: "Pirela me debía 5 mil
dólares en cocaína, por eso decidí matarlo".
1977:
Muere Vladimir
Nabokov, novelista y crítico ruso (nacido en 1899).
Vladímir Nabókov, conocido popularmente y en inglés
como Vladimir Nabokov, cuyo nombre completo en ruso era Vladímir
Vladímirovich Nabókov (Влади́мир Влади́мирович Набóков, [vlʌˈdʲimʲɪr
vlʌˈdʲimʲɪrəvʲɪʧ nʌ'bokəf]; San
Petersburgo, 22 de abril de 1899 (10 de
abril del calendario juliano)-Montreux, Suiza, 2 de julio de 1977), fue un escritor de
origen ruso,
nacionalizado estadounidense.
Escribió sus primeras obras literarias en ruso, pero se hizo
internacionalmente famoso como un maestro de la novela con su obra escrita
en inglés, especialmente su novela Lolita (1955), un retrato de la
sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un
hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una adolescente.
Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de
los lepidópteros y
por su creación de problemas de ajedrez.
1983:
Se funda "La
Pandilla", banda de musica pop ecuatoriana.
La pandilla de Ecuador es un grupo musical ecuatoriano, fundado en 1983 y que
tras algunas variaciones en su elenco hasta la fecha ha mantenido su vigencia.
Ha realizado varias giras por distintos países de la región.
El 2 de julio
de 1983, en el tradicional barrio "La Recoleta" de Quito-Ecuador, un
grupo de jóvenes deciden formar un grupo juvenil al que llamaron La Pandilla.
Pablo Noboa,
Miguel Castillo, Dimitri Unda, Marcelo Vallejo y Marco Martínez graban su
primer LP titulado "Tierra mojada" al que seguiría su segundo LP
"En libertad", del cual los temas: "Tanto tiempo" y
"Solo por ti"1
se convierten en número 1 en todo el Ecuador y Colombia. (Julio Cármenes con su
valiosa aportación en los arreglos musicales.)
En 1985
graban el LP "Cómo cambia la vida". Pronto los temas: "Estoy
llorando","Una historia importante","Mi canto
extranjero","Préstame un minuto", "Que se enteren" y
otros se convierten en nuevos éxitos que junto con los anteriores consolidan la
imagen de La Pandilla, cuyo particular estilo vocal de corte italiano les
permite ser difundidos en varios países de Sudamérica.
Su
discografía continúa con 2 discos sencillos (45 rpm) con los éxitos
"Cuando amo, yo amo" y "Cuenta conmigo".
En 1990 Pablo
Noboa ( Voz líder y principal compositor ) renuncia al grupo dejando un vacío
muy difícil de cubrir, haciendo que La Pandilla tenga nuevos miembros pero sin
la voz característica no llegan muy lejos, esta se desintegra en poco tiempo.
En el 2002
deciden reunirse los miembros originales a propósito de la edición de un C.D.
recopilatorio con 15 de sus éxitos románticos editado por IFESA, pero debido a
que Miguel Castillo vive en Miami, convocan a un miembro no original. Es así
que se re-encuentran con su fiel fanaticada visitando las principales ciudades
de Ecuador y los EE.UU, editando además posteriormente un CD titulado "La
Pandilla: EL Retorno" con 7 super-éxitos actualizados y 5 temas nuevos con
la acostumbrada fuerza interpretativa pandillera.
1985:
Muere Pedro
Paolo Echeverria, compositor ecuatoriano.
Nació en el barrio de San
Diego en Quito, el 4 de septiembre de 1904 y murió en Quito el 2 de julio de
1985. Hijo de Manuel Echeverría y de Victoria Terán; compositor y violinsta.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, del cual
posteriormente fue catedrático, integró la Orquesta Sinfónica Nacional desde su
fundación el 2 de mayo de 1956. Fundador y socio de la Sociedad de Autores y
Compositores Ecuatorianos “SAYCE” en 1979. Este gran autor y compositor de
música ecuatoriana es creador de los pasillos “Sangra Corazón” grabado por la
Hnas. Mendoza Suasti; “Cansancio” grabado por Don Luis Alberto Potolo Valencia;
las tonadas Penas, Queja indiana, Esos tus ojos, los Albazos Infortunio,
Amargura y un centenar de hermosas composiciones.
Esta gran creación “AMARGURA”
fue inspirada en el largo romance que dejó profundas huellas en su vida. En
1956 durante una fiesta particular en Quito, conoció a una gran artista chilena
que desde antes ella tenía el deseo de conocerlo por que admiraba sus composiciones.
Fueron estrechando más su relación hasta que nació el amor entre los dos, un
amor que a pesar de su mayoría de edad, se manifestó desde el comienzo con la
vehemencia y la pasión de los jóvenes, pero era al mismo tiempo un amor
prohibido, puesto que ambos estaban casados y con hijos.
A pesar de esta circunstancia,
durante ocho años se amaron ciegamente; pero llegó un instante en que se dieron
cuenta que eso no podía continuar y llegaron a la conclusión de separarse, era
el único remedio, que aunque era muy AMARGO debía curarlos de aquella gran
pasión. Decididos a esto dejaron de verse, pero todo era en vano, a los pocos
días su pasión los empujaba inexorablemente el uno al otro. Finalmente ella con
mayor voluntad que la de don Pedro Echeverría, viajó a los Estados Unidos y no
volvió más. Se fue repentinamente sin decir nada, ni siquiera un adiós; nuestro
gran maestro sufrió mucho, bebió con exceso para mitigar la pena y hasta lloró
por la pérdida de ese carió. En aquellos instantes tan amargos, nació AMARGURA
en letra y música, una tarde del mes de noviembre de 1964. El nombre es
AMARGURA y no AMARGURAS y lo grabó por primera vez el dúo Miño Erazo, con los
arreglos y ensayos de Don Pedro Pablo Perico Echeverría.
Yo llevo en el alma una
amargura,
dolorosa espina que me mata,
es que tu partida me tortura
y en silencio lloro mi dolor.
dolorosa espina que me mata,
es que tu partida me tortura
y en silencio lloro mi dolor.
Fuiste tu mi fe y mi
esperanza,
dueña de mis sueños juveniles,
eres la ilusión que no se alcanza,
eres tú la dueña de mi amor
dueña de mis sueños juveniles,
eres la ilusión que no se alcanza,
eres tú la dueña de mi amor
Quiera Dios que vuelvas algún
día
Para poner fin a mí tormento
Solo tu regreso calmaría
Ya que por tu ausencia me lamento
Vuelve pronto vuelve amada mía
Para así calmar este sufrir.
Para poner fin a mí tormento
Solo tu regreso calmaría
Ya que por tu ausencia me lamento
Vuelve pronto vuelve amada mía
Para así calmar este sufrir.
Esta composición nos describe
lo sensible que es el alma de un compositor, quizá el doble del común de los
mortales.
1988:
El Rey del Pop se
convirtió en el primer artista en poseer cinco nº 1 de Billboard gracias a
cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad(1987), el que
siguió al abrumador éxito de Thriller. Y las cinco canciones que se situaron en
lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron: Dirty Diana, el tema
dedicado a su ‘amiga’ Diana Ross, I just can´t stop loving you, Bad, The
way you make me feel y Man in the mirror. El disco contó con la producción de
Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al nº 1 de Billboard fue I
just can’t stop living you.
1989:
Muere Franklin J. Schaffner, director y productor
japonés-estadounidense (n. 1920).
Franklin James Schaffner (30 de mayo, 1920 – 2 de julio, 1989)
fue un director de cine estadounidense.
Índice
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·
3Premios
Biografía[editar]
Hijo de misioneros, nació en Tokio, Japón, y creció en ese país. Posteriormente,
retornó a Estados Unidos y
se graduó en el Colegio Franklin and Marshall en
Lancaster, Pennsylvania, donde
participó en dramas. Estudió Derecho en la Universidad de
Columbia, pero su educación fue interrumpida para reclutarse en
la Marina estadounidense durante
la Segunda Guerra
Mundial y luchar con tropas anfibias en Europa y el Norte de África.
Casi al final de la guerra fue enviado al lejano Oriente con la Oficina de
Estados Unidos para Servicios Estratégicos.
Regresó a su patria después de la guerra, y tiempo después consiguió
empleo en la televisión con March of Time y después trabajó en
la red de televisión CBS. Ganó un premio Emmy, por una grabación sobre la CBS en
1954, llamado Twelve Angry Men. Ganó otros dos premios por una
grabación de 1955 llamado The Caine Mutiny
Court Martial for Ford Star Jubilee. Ganó su cuarto Emmy por su serie
televisiva The Defenders.
En 1960, dirigió la grabación Advise and
Consent. La primera película que dirigió recibió buenas críticas, pero los
filmes El planeta de los simios y Patton lo
hicieron un célebre cineasta. Debido a Patton ganó un Óscar al mejor
director y un premio Directors Guild of America a la
mejor dirección de película. Schaffner colaboró, en algunos de sus filmes,
con Jerry Goldsmith en
la composición de la banda sonora.
Schaffner se casó con Jane Gilchrist en 1948 y
tuvo dos hijos. Fue elegido presidente del Directors Guild of America (Gremio de directores estadounidenses) en 1987.
Schaffner está enterrado en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park, en la villa Westwood área urbana
de Los Ángeles, California.
Filmografía[editar]
1.
Woman of
Summer (1963)
2.
The Best
Man (1964)
3.
The War Lord (1965)
4.
The
Double Man (1967)
5.
El planeta
de los simios (1968)
6.
Patton (1969)
7.
Nicolas y Alejandra (1971)
8.
Papillon (1973)
9.
Islands
in the Stream (1976)
10.
Los niños del Brasil (1978)
11.
Sphinx (1980)
12.
Yes,
Giorgio (1982)
13.
Lionheart (1987)
14.
Welcome
Home (1989).
1989:
Nace Dev,
cantautora estadounidense.
Devin
Star Tailes (Tracy, Estados Unidos, 2 de julio de 1989), más conocida como Dev, es una cantautora estadounidense. Fue descubierta por The Cataracs cuando colgó un cover de una canción de Amy Winehouse en su página de MySpace. Su canción «Booty Bounce» fue sampleada en el éxito de Far East Movement «Like a G6», que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 1001 y obtuvo más de 3 millones de descargas en Estados Unidos. Dev firmó con la discográfica Universal Music en octubre de 2010 y lanzó su primer single oficial "Bass Down Low" en diciembre del mismo año. El álbum debut de Dev, The Night the Sun Came Up, fue lanzado el 20
de septiembre de 2011.
1990:
Nace Margot
Robbie, actriz australiana.
Margot
Elise Robbie (/ˈmɑːrɡoʊ ˈrɒbi/ Dalby, 2 de julio de 1990) es una actriz, modelo y productora australiana, más conocida por haber interpretado a Donna Freedman en la serie Neighbours, a Naomi Lapaglia
en la película El lobo de Wall Street, a Jane Porter en
la película La leyenda de Tarzán, a Harley Quinn en la película de villanos Escuadrón suicida de DC Comics y
a Tonya Harding en el biopic I, Tonya.
1991:
Muere Lee Remick, actriz
estadounidense (n. 1935).
Lee Ann Remick (Quincy
(Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991)
fue una actriz de televisión y cine estadounidense.
Biografía[editar]
Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron
cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de
actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el
famoso Actor's Studio.
Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en
televisión.
En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la
película Un rostro en la multitud,
de Elia Kazan. Después participó en otro
éxito, The Long, Hot Summer (El
largo y cálido verano).
En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de
protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un
asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo
una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su
papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon.
En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una
muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda
de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque
se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F.
Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de
apellido Harvey.
En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la
obra Wait Until
Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al
cine con Audrey Hepburn en
el mismo papel.
Después de participar en otras películas de cine y también de
televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias
películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del
embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film
de terror La profecía.
De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia
compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido
actor James Garner. En
los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo
películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a
lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una
actriz especialmente popular y apreciada.
Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran
durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans
durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos.
Falleció en Los Ángeles a
los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.
1993:
Muere Fred Gwynne,
actor estadounidense (nacido en 1926).
Frederick Hubbard Gwynne, más conocido como Fred
Gwynne (Nueva York, 10 de
julio de 1926-Taneytown, Maryland, 2 de julio de 1993), fue un actor estadounidense.
Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en
la Armada de los Estados Unidos.
Cursó estudios en la Universidad de Harvard. Actor especializado
en la comedia debido
a su físico característíco ya que medía 1,96 m (6 ft 5 in). Uno de sus
más populares papeles fue el de Herman
Munster, padre de Los Munsters, junto a Yvonne
De Carlo. Es de destacar su participación en Atracción fatal, en el papel de Arthur.
Falleció el 2 de julio de 1993 de cáncer de páncreas en Taneytown, Maryland a
la edad de 66 años. Le sobreviven 4 de sus 5 hijos.
1997:
Muere James
Stewart, actor estadounidense.
James Maitland Stewart (20 de mayo de 1908 – 2 de julio de 1997), popularmente
conocido como Jimmy Stewart especialmente en Estados
Unidos, fue un actor de cine, teatro y televisión estadounidense ganador
del Premio Óscar, famoso por su particular personalidad en
la pantalla. Durante el transcurso de su carrera actuó en varias películas
consideradas clásicos y fue nominado cinco veces al Premio Óscar, ganando una
vez en competencia y recibiendo uno por su trayectoria. También tuvo una
notable carrera militar alcanzando el grado de Brigadier General en la Fuerza aérea de los Estados Unidos.
Nació en Indiana, Pensilvania cerca
de Pittsburgh,
inicialmente siguió la carrera de arquitectura antes
de sentirse atraído por el teatro en la Universidad de Princeton. Sus primeros éxitos
vinieron como actor en el teatro de Broadway, antes de realizar su debut
en Hollywood en
1935. La carrera de Stewart llegó a tener gran reconocimiento después de sus
bien recibidas películas del director Frank
Capra, incluyendo su rol que lo nominó al Premio
de la Academia en Mr. Smith Goes to Washington. A través
de sus siete décadas en Hollywood, Stewart cultivó una carrera versátil y
reconocida en el cine con clásicos tales como El hombre que mató a Liberty Valance, The Philadelphia Story, Harvey, Qué bello es vivir, La ventana indiscreta, Rope y Vértigo. Es el actor más representativo
de la lista de AFI's 100 años... 100 películas.
Desde 2007, diez de sus películas han sido incluidas en el United States National Film Registry.
Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros de cine,
incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense thrillers y
películas familiares. Trabajó para numerosos directores reconocidos
posteriormente en sus carreras, como Alfred
Hitchcock, John Ford, Billy
Wilder, Frank Capra y Anthony
Mann. Ganó muchos de los honores más grandes de la industria y logró el
Premio a la Trayectoria de todas las grandes organizaciones del cine. Falleció
en 1997, dejando detrás de sí un legado de interpretaciones clásicas, y es
considerado uno de los mejores actores de la Época Dorada de Hollywood. Fue
nombrado en el tercer lugar Anexo:AFI's 100 años... 100
estrellas en una lista de los 50 actores y actrices más célebres del
cine estadounidensede, formulada por la American Film Institute.
1999:
Muere Mario Puzo,
escritor y guionista estadounidense (nacido en 1920).
Mario Gianluigi Puzo (Manhattan, Nueva York, 15 de
octubre de 1920 – Bay Shore, Nueva York, 2 de julio de 1999) fue un escritor
estadounidense descendiente de italianos,
conocido como el literato de la mafia, especialmente
por su obra maestra El padrino (1969).
2005:
Muere Ernest Lehman, director, productor y guionista
estadounidense (nacido en 1915).
Ernest Lehman (Nueva York, 8 de
diciembre de 1915 – Los
Ángeles, 2 de julio de 2005) fue un guionista
norteamericano ganador de un Globo de Oro y cuatro veces nominado a
los Premios Óscar. Entre su escasa obra (a penas una
docena de películas) se encuentran títulos tan relevantes como Sabrina (1954), Con la muerte en los talones (1959), West
Side Story (1961), Sonrisas y lágrimas (1965) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). En 2001 fue el
primer guionista galardonado con un Óscar Honorífico.
2010:
Muere Luis Kalaff,
cantante y compositor dominicano (n. 1916).9
Luis Kalaff Pérez (11 de octubre de 1916 – 2 de julio de 2010)
fue un compositor, guitarrista y cantante dominicano. Hijo del comerciante de
origen libanés, Juan Kalaff y de Bernavelina Pérez (dominicana). Fue un
prominente y prolífico compositor de canciones.
Su primera guitarra la construyó él mismo, a la edad de catorce
años, cuando se inició en el oficio de carpintero. Luis Kalaff Pérez la
encontró en una calle, la remendó, comenzó a tocarla y desde entonces, fue su
más fiel compañera.
Índice
[ocultar]
·
1Obra
·
3Premios
Obra[editar]
Llegó a incursionar en géneros como el merengue, mangulina, salve, carabiné y bolero, entre otros. Fue el primero en llevar
la mangulina a la radio.
Llegó a componer casi dos mil canciones, muchas de ellas
interpretadas por cantantes dominicanos como Alberto Beltrán y Fernando Villalona.
También cantantes de otras nacionalidades han interpretado canciones de Kalaff,
por ejemplo Julio Iglesias y Rafa Galindo, entre otros.
Algunas de sus canciones[editar]
·
«Acuérdate de mí» (popularizada por Armando Vega y su trío).
·
«Amor sin esperanza» (popularizada por Celio González).
·
«Amor sin esperanza» (popularizada por Julio Jaramillo).
·
«El que me robó tu amor» (popularizada por Carlos Pizarro).
·
«Estoy a tu orden» (popularizada por Antonio Ríos).
·
«La empalizá» (merengue popularizado por varias orquestas y
conjuntos dominicanos).
·
«La tuerca» (merengue popularizado por Fernando Villalona).
·
«Cuando yo me muera» (merengue popularizado por Joseíto Mateo y Johnny Ventura).
·
«La mina» (merengue, Dioni Fernández y su orquesta).
·
«El colorao» (merengue, Dioni Fernández y su orquesta).
·
«Aunque me cueste la vida» (bolero, Alberto Beltrán y
la Sonora Matancera)
·
«Aunque me cueste la vida» (bolero, Pedro Infante
Premios[editar]
En el año 1996 el presidente Leonel Fernández lo condecoró con
la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Caballero. Cuatro
años más tarde el Senado de la República lo declaró "Artista
Meritísimo".
2013:
Muere Douglas
Engelbart, ingeniero estadounidense, inventor del mouse (n. 1925).
Douglas Carl Engelbart (Portland, Oregón, 30 de enero de 1925 - Atherton, California, 2 de julio de 2013)1 fue un inventor estadounidense,
descendiente de noruegos. Es conocido por
inventar el ratón, y fue
un pionero de la interacción humana con las computadoras, incluyendo el hipertexto y las computadoras en red.2Su visión sirvió para que los
ingenieros de Xerox PARC llegaran finalmente a un mejor diseño del mouse,
empleado por la Xerox Alto, la primera computadora personal con interfaz
gráfica.
Engelbart recibió un título de grado en ingeniería eléctrica de
la Oregon State
University en 1948, un título de grado
en ingeniería de
la Universidad de
Berkeley en 1952 y un doctorado de
UC Berkeley en 1955.
En otoño de 1968, en una conferencia de expertos en informática,
Doug Engelbart hizo una presentación que duró 90 minutos. Además de hacer la
primera demostración pública del ratón, incluyó una conexión en pantalla con su
centro de investigación, es decir, fue la primera vídeo-conferencia de la
historia y es recordada con el título de «la madre de todas las demos».
2016:
Muere Elie Wiesel, escritor rumano y superviviente del
Holocausto nazi, Premio Nobel de la paz en 1986. (nacido
en 1928).
Eliezer Wiesel (en húngaro:
Wiesel Lázár; Sighetu Marmației, 30
de septiembre de 1928-Nueva York, 2 de julio de 2016) fue un
escritor de lengua yiddish y francesa, de nacionalidad estadounidense,
superviviente de los campos de concentración nazis. Dedicó toda su
vida a escribir y hablar sobre los horrores del Holocausto,
con la firme intención de evitar que se repita en el mundo una barbarie
similar. Fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 1986.
2022:
María del Perpetuo Socorro Guadalupe Susana Dosamantes Rul Riestra2, conocida como Susana Dosamantes (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de enero de 1948 - Miami, Florida, Estados Unidos; 2 de julio de 2022)3 fue una actriz mexicana.
Biografía[editar]
María del Perpetuo Socorro Guadalupe Susana Dosamantes Rul Riestra nació el 9 de enero de 1948 en Guadalajara, México, hija de Mario Dosamantes Rul y de María Elena Susana Riestra Alcaraz.
Debutó en el cine en el año 1968 en la película Los recuerdos del porvenir. Posteriormente se integró también al teatro y a la televisión, donde actuaría en telenovelas.4
Vida personal[editar]
En 1969, contrajo matrimonio con el abogado español Enrique Rubio González (1943-2011), con quien procreó dos hijos, la cantante Paulina y Enrique Rubio,5 separándose en 1974. Su segundo matrimonio fue con el empresario y productor audiovisual español Carlos Vasallo Tomé (1950-), de quien se divorció en 1988. Su último matrimonio fue con Luis Rivas.4
El 22 de abril del 2022; reveló que padecía cáncer de páncreas y estaba sometida a un intenso tratamiento6, sin embargo, Dosamantes falleció el 2 de julio de 2022 a causa del cáncer con un estado muy avanzado.7
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