El 3 de julio es el 184.º (centésimo octogésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 185.º en los años bisiestos. Faltan 181 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
Santo
Tomás Apóstol, fiesta
Tomás significa
"gemelo".
La tradición antigua dice que
Santo Tomás Apóstol fue martirizado en la India el 3 de julio del año 72.
Parece que en los últimos años de su vida estuvo evangelizando en Persia y en
la India, y que allí sufrió el martirio.
De este apóstol narra el santo
evangelio tres episodios.
El primero sucede cuando Jesús
se dirige por última vez a Jerusalem, donde según lo anunciado, será
atormentado y lo matarán. En este momento los discípulos sienten un
impresionante temor acerca de los graves sucesos que pueden suceder y dicen a
Jesús: "Los judíos quieren matarte y ¿vuelves allá?. Y es entonces cuando
interviene Tomás, llamado Dídimo (en este tiempo muchas personas de Israel
tenían dos nombres: uno en hebreo y otro en griego. Así por ej. Pedro en griego
y Cefás en hebreo). Tomás, es nombre hebreo. En griego se dice
"Dídimo", que significa lo mismo: el gemelo.
Cuenta San Juan (Jn.
11,16) "Tomás, llamado Dídimo, dijo a los demás: Vayamos también nosotros
y muramos con Él". Aquí el apóstol demuestra su admirable valor. Un
escritor llegó a decir que en esto Tomás no demostró solamente "una fe
esperanzada, sino una desesperación leal". O sea: él estaba seguro de una
cosa: sucediera lo que sucediera, por grave y terrible que fuera, no quería
abandonar a Jesús. El valor no significa no tener temor. Si no experimentáramos
miedo y temor, resultaría muy fácil hacer cualquier heroísmo. El verdadero
valor se demuestra cuando se está seguro de que puede suceder lo peor, sentirse
lleno de temores y terrores y sin embargo arriesgarse a hacer lo que se tiene
que hacer. Y eso fue lo que hizo Tomás aquel día. Nadie tiene porque sentirse
avergonzado de tener miedo y pavor, pero lo que sí nos debe avergonzar totalmente
es el que a causa del temor dejemos de hacer lo que la conciencia nos dice que
sí debemos hacer, Santo Tomás nos sirva de ejemplo.
La segunda intervención:
sucedió en la Última Cena. Jesús les dijo a los apóstoles: "A donde
Yo voy, ya sabéis el camino". Y Tomás le respondió: "Señor: no
sabemos a donde vas, ¿cómo podemos saber el camino?" (Jn. 14, 15).
Los apóstoles no lograban entender el camino por el cual debía transitar Jesús,
porque ese camino era el de la Cruz. En ese momento ellos eran incapaces de comprender
esto tan doloroso. Y entre los apóstoles había uno que jamás podía decir que
entendía algo que no lograba comprender. Ese hombre era Tomás. Era demasiado
sincero, y tomaba las cosas muy en serio, para decir externamente aquello que
su interior no aceptaba. Tenía que estar seguro. De manera que le expresó a
Jesús sus dudas y su incapacidad para entender aquello que Él les estaba
diciendo.
Admirable respuesta:
Admirable respuesta:
Y lo maravilloso es que la pregunta de un hombre que dudaba obtuvo una de las respuestas más formidables del Hijo de Dios. Uno de las más importantes afirmaciones que hizo Jesús en toda su vida. Nadie en la religión debe avergonzarse de preguntar y buscar respuestas acerca de aquello que no entiende, porque hay una verdad sorprendente y bendita: todo el que busca encuentra.
Le dijo Jesús: "Yo soy el
Camino, la Verdad y la Vida. Nadie va al Padre sino por mí" Ciertos
santos como por ejemplo el Padre Alberione, Fundador de los Padres Paulinos,
eligieron esta frase para meditarla todos los días de su vida. Porque es
demasiado importante como para que se nos pueda olvidar. Esta hermosa frase nos
admira y nos emociona a nosotros, pero mucho más debió impresionar a los que la
escucharon por primera vez.
En esta respuesta Jesús habla
de tres cosas supremamente importantes para todo israelita: el Camino, la
Verdad y la Vida. Para ellos el encontrar el verdadero camino para llegar a la
santidad, y lograr tener la verdad y conseguir la vida verdadera, eran cosas
extraordinariamente importantes.
En sus viajes por el desierto
sabían muy bien que si equivocaban el camino estaban irremediablemente
perdidos, pero que si lograban viajar por el camino seguro, llegarían a su
destino. Pero Jesús no sólo anuncia que les mostrará a sus discípulos cuál es
el camino a seguir, sino que declara que Él mismo es el Camino, la Verdad y la
Vida.
Notable diferencia: Si le
preguntamos al alguien que sabe muy bien: ¿Dónde queda el hospital principal?
Puede decirnos: siga 200 metros hacia el norte y 300 hacia occidente y luego
suba 15 metros... Quizás logremos llegar. Quizás no. Pero si en vez de darnos
eso respuesta nos dice: "Sígame, que yo voy para allá", entonces sí
que vamos a llegar con toda seguridad. Es lo que hizo Jesús: No sólo nos dijo
cual era el camino para llegar a la Eterna Feliz, sino que afirma solemnemente:
"Yo voy para allá, síganme, que yo soy el Camino para llegar con toda
seguridad". Y añade: Nadie viene al Padre sino por Mí: "O
sea: que para no equivocarnos, lo mejor será siempre ser amigos de Jesús y
seguir sus santos ejemplos y obedecer sus mandatos. Ese será nuestro camino, y
la Verdad nos conseguirá la Vida Eterna".
El hecho más famoso de Tomás
Los creyentes recordamos
siempre al apóstol Santo Tomás por su famosa duda acerca de Jesús resucitado y
su admirable profesión de fe cuando vio a Cristo glorioso.
Dice San Juan (Jn. 20,
24) "En la primera aparición de Jesús resucitado a sus apóstoles no
estaba con ellos Tomás. Los discípulos le decían: "Hemos visto al
Señor". Él les contestó: "si no veo en sus manos los agujeros de los
clavos, y si no meto mis dedos en los agujeros sus clavos, y no meto mi mano en
la herida de su constado, no creeré". Ocho días después estaban los
discípulos reunidos y Tomás con ellos. Se presentó Jesús y dijo a Tomás:
"Acerca tu dedo: aquí tienes mis manos. Trae tu mano y métela en la herida
de mi costado, y no seas incrédulo sino creyente". Tomás le contestó:
"Señor mío y Dios mío". Jesús le dijo: "Has creído porque me has
visto. Dichosos los que creen sin ver".
Parece que Tomás era pesimista
por naturaleza. No le cabía la menor duda de que amaba a Jesús y se sentía muy
apesadumbrado por su pasión y muerte. Quizás porque quería sufrir a solas la
inmensa pena que experimentaba por la muerte de su amigo, se había retirado por
un poco de tiempo del grupo. De manera que cuando Jesús se apareció la primera
vez, Tomás no estaba con los demás apóstoles. Y cuando los otros le contaron
que el Señor había resucitado, aquella noticia le pareció demasiado hermosa
para que fuera cierta.
Tomás cometió un error al
apartarse del grupo. Nadie está, pero informado que el que está ausente.
Separarse del grupo de los creyentes es exponerse a graves fallas y dudas de
fe. Pero él tenía una gran cualidad: se negaba a creer sin más ni
más, sin estar convencido, y a decir que sí creía, lo que en realidad no creía.
El no apagaba las dudas diciendo que no quería tratar de ese tema. No, nunca
iba a recitar el credo un loro. No era de esos que repiten maquinalmente lo que
jamás han pensado y en lo que no creen. Quería estar seguro de su fe.
Y Tomás tenía otra
virtud: que cuando se convencía de sus creencias las seguía hasta el
final, con todas sus consecuencias. Por eso hizo es bellísima profesión de
fe "Señor mío y Dios mío", y por eso se fue después a propagar
el evangelio, hasta morir martirizado por proclamar su fe en Jesucristo
resucitado. Preciosas dudas de Tomás que obtuvieron de Jesús aquella bella
noticia: "Dichosos serán los que crean sin ver".
683:
Muere León
II, religioso católico italiano, papa desde 682.
León II (Mesina, ¿? – Roma, 3 de julio de 683) fue el papa n.º 80 de
la Iglesia católicadesde 682 hasta su muerte.1
Elegido papa en
enero de 681,
inmediatamente tras la muerte de su predecesor Agatón, fue el encargado de
cerrar el Sexto Concilio Ecuménico.
Sin embargo, su
consagración como pontífice no se produjo hasta más de un año después, el 17 de agosto de
682, debido a que el emperador bizantino Constantino IV no
confirmó la elección hasta que se anuló la excomunión que el citado concilio
había decretado sobre el papa Honorio I por
sus afinidades con el monotelismo.
Durante su
pontificado, de menos de un año, puso fin definitivo al conflicto que
enfrentaba al papado con el obispado de Rávena,
el cual no reconocía la supremacía papal sobre la base de un decreto dictado
por el emperador bizantino Constante II que
establecía que los obispos de dicha ciudad no necesitaban ser consagrados por
el papa.
1608:
En la actual
Canadá, Samuel
de Champlain funda la villa de Quebec.
Quebec (en francés: Ville
de Québec) es la capital de la provincia de Quebec, la cual se ubica al este
de Canadá.
Fundada por Samuel de Champlain en 1608. Su centro
histórico, un recinto amurallado de estilo francés del siglo
XVIII (que recibe el nombre de Vieux-Québec), fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.
Con una población de 531 902 habitantes en 2016 según Statistics
Canada y con datos del censo de 2011, la ciudad es la novena mayor del
país, la segunda de la provincia homónima por población y el 50.º municipio
canadiense por área. Además,
su área metropolitana —la Comunidad Metropolitana de Quebec—
engloba 27 municipios que alcanzan los 752 000 repartidos en una
superficie de 3347,12 km². La ciudad celebró su 400.º aniversario en el
año 2008.
Está situada a orillas del río San Lorenzo en torno a una colina donde se
eleva el hotel Château Frontenac (Castillo Frontenac). El
clima es bastante lluvioso, con una media de 178 días lluviosos al año, 1207,7
mm de precipitación total, de la cual 337,0 mm son de nieve. La temperatura
media anual es de 4,0 °C, siendo enero el mes más frío con temperaturas
medias de -12,5 °C (-7,7/-17,3) y julio el más cálido con temperaturas
medias de 19,1 °C (24,9/13,2 °C).
Quebec es una metrópoli puramente francófona ya
que el 96,4% de la población del área metropolitana de Quebec utiliza el idioma
francés, frente a tan solo un 1,5% de población anglófona.
Hay un mínimo de población bilingüe 0,4% y el resto pertenecen a minorías
lingüísticas que no llegan al 1% siendo la más numerosa la de habla
hispana.
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1883:
Nace Franz Kafka,
escritor checo (fallecido en 1924).
Franz Kafka (Praga, Imperio austrohúngaro, 3 de julio de 1883-Kierling, Austria, 3 de junio de 1924) fue un escritor de
origen judío nacido en Bohemia que
escribió en alemán. Su obra está considerada una de las más
influyentes de la literatura universal y está llena de temas y
arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los
conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas,
laberintos de burocracia y transformaciones místicas.
Fue autor de las novelas El proceso (Der
Prozeß), El castillo (Das Schloß) y El desaparecido (Amerika o Der
Verschollene), la novela corta La
metamorfosis (Die Verwandlung) y un gran número de relatos
cortos.
Además, dejó una abundante correspondencia y escritos
autobiográficos. Su peculiar estilo literario ha sido comúnmente asociado con
la filosofía artística del existencialismo —al
que influenció— y el expresionismo. Estudiosos de Kafka discuten sobre cómo
interpretar al autor, algunos hablan de la posible influencia de alguna ideología
política antiburocrática, de una religiosidad mística o de una reivindicación
de su minoría etnocultural, mientras otros se fijan en el contenido psicológico
de sus obras. Sus relaciones personales también tuvieron gran impacto en su
escritura, particularmente su padre (Carta
al padre), su prometida Felice
Bauer (Cartas a Felice) y su hermana (Cartas a Ottla).
Albert Camus, Jean-Paul
Sartre, Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez se encuentran
entre los escritores influenciados por los escritos de Kafka. El término kafkiano se
usa en el idioma español para describir situaciones insólitas, por lo absurdas
y angustiosas, como las que se encuentran en sus libros y tiene sus
equivalentes en otros idiomas. Solo unas pocas de sus obras fueron publicadas
durante su vida. La mayor parte, incluyendo trabajos incompletos, fueron
publicados por su amigo Max Brod, quien ignoró los deseos del autor de que los
manuscritos fueran destruidos.
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1888:
Nace Ramón
Gómez de la Serna, escritor español (fallecido en 1963).
Ramón Gómez de la Serna Puig (Madrid, 3 de julio de 18881 -Buenos Aires, 12 de enero 2 de 1963) fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente
adscrito a la generación
de 1914 o novecentismo, e impulsor
del género literario conocido como greguería. Posee una obra
literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista o la biografía (escribió
varias: sobre Valle
Inclán, Azorín y
sobre sí mismo: Automoribundia)
hasta la novela y el teatro. Su vida y obra es una ruptura contra las
convenciones. Es así una encarnación con el espíritu y la actuación de las
vanguardias, a las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa
y su eje central son las greguerías: un género
iniciado por él, como un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta
conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos
de palabras, o incluso también como apuntes filosóficos.
«Ramón», como le gustaba que le llamaran, escribió un
centenar de libros, la gran mayoría traducidos a varios idiomas. Divulgó las
vanguardias europeas desde su concurrida tertulia en el Café de Pombo inmortalizada
por su amigo, el pintor y escritor expresionista José
Gutiérrez Solana.3 Escribió
especialmente biografías donde
el personaje reseñado era en realidad una excusa para la divagación y la
acumulación de anécdotas, verdaderas o inventadas.
Pierre Ayraud , nacido Thomas Narcejac , nacido en Rochefort-sur-Mer el y murió en Niza el , es un escritor francés , autor de novelas de detectives .
Biografía [ editar | cambiar código ]
Criado en Saintes , a menudo fue a pescar durante su juventud, en un lugar llamado "Narcejac", que recordaría elegir su seudónimo.
Realizó estudios universitarios en Burdeos , Poitiers y París, lo que le permitió obtener una licenciatura en literatura y filosofía . Luego tuvo la intención de enseñar y ocupó sucesivamente puestos en Vannes , Troyes , Aurillac . Desde 1945, fue profesor de letras clásicas en Nantes hasta su jubilación en 1968 .
Desde el período de posguerra , publicó cuentos que eran todos pastiches de autores de literatura de detectives. Estos textos se reunirán en Confidences dans ma nuit ( 1946 ), Nouvelles confidences dans ma nuit ( 1947 ) y Faux et Usage de faux ( 1952 ). Narcejac también publicó sus primeras novelas de detectives, incluyendo The Midnight Assassin ( 1945 ). Faut que ca saigne ( 1948 ) es su primera novela escrita en colaboración con Serge Arcouëtquien luego usa el seudónimo Terry Stewart. Luego, los dos autores dan una serie de novelas de acción, la serie Slim bajo el seudónimo común de John-Silver Lee .
Con La mort est du voyage ( 1948 ), escrita sola, ganó el premio de novela de aventuras . Durante una cena, Albert Pigasse , director de la Librairie des Champs-Élysées , promueve el encuentro entre Narcejac y Pierre Boileau . Es el comienzo de la asociación literaria de estos dos autores que firmarán cuarenta años de novelas de detectives bajo la firma Boileau-Narcejac . Ciertas novelas de detectives de este dúo han dado lugar a adaptaciones cinematográficas de Henri-Georges Clouzot y Alfred Hitchcock. Al margen de esta colaboración, Narcejac escribió solo algunas novelas marítimas: Una sola silla ( 1954 ) y Le Grand Métier ( 1955 )
Narcejac, teórico literario, también ha publicado, solo o en colaboración con Pierre Boileau , varios ensayos sorprendentes dedicados a la historia de detectives.
Thomas Narcejac tiene dos hijas: Annette y Jacqueline.
http://www.eurochannel.com/es/%C2%BFQuienes-eran-Boileau-Narcejac.html
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1927
En Colombia, es fundado el Seminario de Misiones Extranjeras
de Yarumal por Monseñor Miguel Ángel Builes.
Los Misioneros Javerianos de Yarumal, también conocidos
como Misioneros de Yarumal y oficialmente como Instituto de
Misiones Extranjeras de Yarumal (sigla IMEY), conforman un Instituto de vida apostólica dentro de
la Iglesia
Católica. Tiene como origen la ciudad de Yarumal (Antioquia, Colombia).
El 3 de julio de 1927 Monseñor Miguel
Ángel Builes, obispo de
la Diócesis de Santa Rosa de Osos fundó
el Seminario de Misiones de Yarumal con el objetivo de formar muchos
misioneros para ser enviados a evangelizar en distintas regiones de Colombia y del mundo.
En 1938 fueron
ordenados sacerdotes los
primeros siete misioneros quienes
fueron enviados a evangelizar en
las regiones del Magdalena
Medio en Colombia.
A medida que iba creciendo el número de misioneros, el seminario fue
organizado como un Instituto misionero bajo la dirección de
la Congregación para la evangelización
de los pueblos de la Iglesia
Católica. En 1953 la Santa Sede le
encomendó al Instituto de Misiones Extranjeras de Yarumal - IMEY -, la fundación y administración
de la Prefectura Apostólica de Mitú,
(Departamento del Vaupés), la Prefectura
Apostólica de Labateca, el Vicariato Apostólico de Buenaventura y
el Vicariato Apostólico de Istmina.
Años más tarde, la Prefectura Apostólica de Labateca se incertó al Vicariato Apostólico de Arauca.
Organización
Los Misioneros de Yarumal están organizados en regiones y
zonas, bajo la dirección de un superior general y Consejo Central cuya sede es
la ciudad
de Medellín.
Presencia misionera en el mundo
Los Misioneros de Yarumal prestan servicios a la Iglesia
Católica en las siguientes regiones del mundo:
Con la casa de Formación en el Slum de Kibera en Nairobi, y
las misiones de Tuum y Barsaloi en la Diocesis de Mararal en el norte del País.
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1927:
Nace Tim O'Connor,
actor estadounidense.
Tim O’Connor (Chicago, 3 de julio de 1927 - Nevada City, 5 de abril de 20181) fue un actor estadounidense conocido por su prolífica obra en la televisión. Antes de mudarse a California, vivió en una isla en medio del lago Glen Wild, cerca de Bloomingdale (Nueva Jersey).
O’Connor se especializó en representar funcionarios, militares y policías. Algunos de sus papeles más conocidos son: el Dr. Elias Heuer en Buck Rogers en el siglo XXV, Jack Boland en Hospital General, y Carson Elliot en Peyton Place. También tuvo papeles recurrentes en Barnaby Jones y en Dinastía. En 1960 fue estrella invitada con Telly Savalas y Joan Hackett en la efímera serie médica-policial Diagnosis: Unknown, en el canal CBS.
En 1964 apareció como actor invitado en la serie El Fugitivo protagonizada por David Janssen en el papel de Joe Hallop, en el capítulo Taps For a Dead War un veterano de la guerra de Corea y en donde había salvado al Dr. Kimble de una emboscada.
En 1970, O’Connor fue la estrella invitada de la serie Daniel Boone como Secord. Siete años más tarde, apareció en dos episodios de la serie Mujer maravilla (protagonizado por Lynda Carter) como un enviado alienígena llamado Andros. Tim O’Connor apareció en el episodio «Semi-friendly persuasion» de la segunda temporada de The A-Team, como Karl Peerson, líder de un grupo religioso pacifista al que la brigada echa una mano. Interpretó a un embajador extranjero en un episodio de Star Trek: The Next Generation. Su aparición como el Sr. Thackery en el episodio «Bad Day en Hazzard» de Los duques de Hazzard demostró que también podía interpretar villanos. Representó otro villano como uno de malvados secuaces de Robert Goulet en la parodia The Naked Gun 2 1/2.
Apareció en dos episodios de la serie de misterio Columbo, protagonizada por Peter Falk. También apareció en dos episodios de la comedia M*A*S*H. En el episodio «De los alces y los hombres» representó al coronel Spiker, a quien Hawkeye le salpicó barro, y más tarde tuvo que operar para salvarle la vida. En el episodio «Operación Amistad» de la novena temporada de M*A*S*H representó al Dr. Norman Trager, un cirujano y especialista de la mano que operó a B. J. Hunnicutt después de que este desarrolló una hemorragia en la mano derecha.
O’Connor fue director de la Compañía de Teatro de Foothill en Nevada City (California) antes de que cerrara. En 2011 protagonizó la película Dreams Awake con la actriz Erin Gray (1950-), coestrella de la serie de televisión Buck Rogers en el siglo XXV.
*************
1935:
Nace Cheo
Feliciano, compositor y cantante puertorriqueño.
José Luis Feliciano Vega, (Ponce, Puerto Rico, 3 de julio de 1935 − San
Juan, 17 de abril de 2014),1 más conocido
artísticamente como Cheo Feliciano, fue un cantante y músico puertorriqueño de salsa y bolero.
*******************
1937:
Nace Juan Harvey Caicedo,
Juan Harvey Caycedo Velasco (Santander de Quilichao, Cauca, 3 de julio de 1937-Bogotá, 21 de octubre de 2003) fue un periodista, actor y locutor de radio en Colombia.
Biografía[editar]
Juan Harvey Caycedo Velasco nació el 3 de julio de 1937 en Santander de Quilichao, departamento del Cauca; era hermano medio del periodista Antonio José Caballero.1
Fue uno de los fundadores de la televisión y el cine en Colombia. Participó en producciones cinematográficas como El río de las tumbas en 1964 y en varias novelas de televisión como "El Gallo de Oro" y "Manuelita Sáenz", entre muchas otras. Su carrera se desarrolló principalmente como locutor de radio trabajando en RCN, en la HJCK y finalmente en Caracol en donde participó en programas tan famosos como Pase la tarde y La Luciérnaga. En este último mostraba su faceta humorística haciendo la voz de diversos personajes ficticios, en años anteriores fue locutor oficial de la programadora Jorge Barón Televisión. Fue reconocido como una de las voces comerciales más solicitadas, gracias a lo cual participó en campañas de productos y servicios de diversa índole: bancarios, comerciales, gubernamentales, etc. Estudió Derecho en la Universidad Nacional, aunque nunca se graduó y Producción de Cine y Televisión en la Universidad de Siracusa en Estados Unidos.
Fue presidente de la Asociación Colombiana de Locutores en varias oportunidades y luchó, desde su abolición, por la necesidad de que los locutores contaran con una licencia de locución que le confiriera estatus y confiabilidad al oficio, por la responsabilidad que éste implica.
Adicionalmente a su trabajo de locutor fue un divulgador de la poesía y en especial del folclor llanero. En el año 2003 se retiró de La Luciérnaga, y después de completar una correría llamada Tributo al llano. En el mismo año muere el 21 de octubre, en su residencia tras lo que su familia reportó había sido un derrame cerebral. Sin embargo, el periodista Edgar Artunduaga reveló en su libro Finales Tristes que el locutor realmente cometió suicidio a causa de una depresión profunda en la que le sumió la cancelación de sus roles radiales.2
1940:
Nace Fontella Bass, cantante y compositora estadounidense (f. 2012).
Fontella Bass (San Luis, Misuri, 3 de julio de 1940 – Ibídem, 26 de diciembre de 2012)1 fue una cantante estadounidense, conocida por su éxito, en 1965, Rescue Me.
Índice
Primeros años[editar]
Fontella Bass era hija de la cantante de gospel Martha Bass (miembro de Clara Ward Singers) y hermana del cantante David Peaston.2 A una edad temprana, Fontella mostró gran talento musical, a los cinco años de edad estaba proporcionando el acompañamiento de piano para que su abuela cantara en servicios funerarios, cantaba en el coro de su iglesia a los seis años de edad y cuando tuvo nueve años ya acompañaba a su madre en giras por los Estados Unidos.
Continuó viajando con su madre hasta los dieciséis años y posteriormente se sintió atraída por la música religiosa. Comenzó a cantar canciones de rhythm and blues en concursos locales y ferias, mientras asistía a la Soldan International Studies High School, donde se graduó en 1958.3
A los diecisiete años, comenzó su carrera profesional trabajando en el Club Showboat cerca de Chain of Rocks, Misuri. En 1961, hizo una audición para el espectáculo Carnaval de León Claxton y fue contratada para tocar el piano y cantar en el coro durante dos semanas. Ella quería ir de gira con Claxton pero su madre se negó y según Bass «... ella literalmente me arrastró fuera del tren». Fue durante este breve período con Claxton que la escuchó el vocalista Little Milton y director de la banda , Oliver Sain, quienes la contrataron para apoyar Little Milton en el piano en los conciertos y las grabaciones. Bass originalmente sólo tocaba el piano con la banda, pero una noche Milton no se presentó a tiempo para un espectáculo y Sain le pidió que cantara y pronto ya tuvo su lugar destacado como cantante en el show. Milton y Sain finalmente se separaron y ella se fue con Sain, este también reclutó al cantante Bobby McClure y fundó una nueva agrupación que llegó a ser conocida como "The Oliver Sain Soul Revue featuring Fontella and Bobby McClure".
Con el apoyo de Bob Lyons, el gerente de la estación de San Louis KATZ, Bass grabó varias canciones para Bobbin Records, producidas por Ike Turner. No vio el éxito notable fuera de su ciudad natal. Fue también durante este período que conoció y se casó posteriormente, con el trompetista de jazz Lester Bowie.
1942:
Nace Paco Stanley,
conductor de televisión mexicano (fallecido en 1999).
Francisco Jorge Stanley Albaitero (3 de julio de 1942; Ciudad
de México – † 7 de junio de 1999; Ciudad
de México), (56 años) más conocido como Paco Stanley, fue un
humorista, actor y conductor mexicano.
**************
1943:
Nace Kurtwood Smith, actor
estadounidense.
Kurtwood Larson Smith (n. 3 de julio de 1943 en New
Lisbon, Wisconsin)
es un actor de televisión y cine estadounidense. Es
conocido por su papel de Clarence J. Boddicker en RoboCop y de Red
Forman en That
'70s Show. También ha trabajado en Dead
Poets Society, Worst Week y Viaje
a las estrellas. Entre 2014 y 2015 interpretó a Henry Langston en la
serie de la cadena ABCResurrection, la cual fue cancelada al promediar
su segunda temporada. Participó en la segunda temporada de la serie Agent Carter.
**************
Índice
Biografía[editar]
Estilo[editar]
1944:
Nace Michel
Polnareff, músico francés.
Michel Polnareff (Nérac, 3 de julio de 1944)
es un cantante y compositor francés, que fue muy
popular desde mediados de 1960 hasta 1980. Aunque su éxito comercial es
significativamente menor que en esos años, se mantiene en actividad hasta el
día de hoy, y continúa siendo muy respetado por la crítica musical de su país.
Índice
·
2Estilo
Biografía[editar]
Michel
Polnareff nació dentro de una familia artística, su madre, Simone Lane, fue
bailarina, mientras su padre Leib Polnareff trabajo junto a Édith Piaf bajo el seudónimo de "Leo
Poll". El pequeño Michel aprendió a tocar el piano a la edad de cinco
años, y posteriormente estudio música en el Conservatorio de París, donde fue un buen estudiante, también
aprendió a tocar la guitarra.
En 1965
Polnareff ganó el premio "Disco Revue", un concurso de canto en París
cuyo premio era grabar un disco, pero como parte de la contracultura parisina
de los años 60's rechazó esta oportunidad. No obstante en 1966 apareció su
primer álbum, Love Me Please Love Me, el cual incluía la canción
"La Poupée qui Fait Non" ("La muñeca que hace no") con la
que logró un inesperado éxito, y la cual fue regrabada por diversos artistas,
en varios idiomas. Así su estilo musical y su imagen atípica traspasaron las
fronteras, y durante este periodo ofreció conciertos en Bruselas por una semana compartiendo con
músicos de la talla de Jeff Beck.
En el año 2001,
conoció a quien sería su pareja, Danyellah Polnareff,
quien se encargaba de cubrir un reportaje sobre la banda The Doors y la muerte de Jim Morrisonen la ciudad de Nueva York, ahí es donde se conocen.1
Tras nueve años
de relación, el 28 de diciembre de 2010, Danyellah dio a luz a un bebé que
supuestamente era hijo de Michel Polnareff pero tras la insistencia de
Danyellah para que Michel firmara un documento donde se declarar padre del
bebé, en febrero de 2011, Michel dudó y quiso realizar una prueba de ADN,
Danyellah se negó al principio pero terminó contando la verdad. El bebé, al que
Polnareff había apodado con mucho cariño PolnaBB, no era hijo de
Michel sino de un donante de esperma.2 Luego de esto, Michel se despidió de
Danyellah y del bebé, Louka, y se marchó. Meses después se reconciliaron y
actualmente viven juntos.3
Polnareff se ha
mantenido, aunque con altibajos, como un icono de la música pop francesa a lo
largo de las décadas. En el año 2007 realizó una exitosa gira de regreso a la
actividad musical tras una década, editando el álbum Ze re Tour 2007.
Estilo[editar]
Aparte de su
brillante composición musical, Michel Polnareff también jugó con su imagen
tanto dentro, como fuera de los escenarios; gafas oscuras, ropa estrambótica y
provocaciones ambiguas marcaron su estilo desde el comienzo, por ejemplo su
canción "L'Amour avec Toi" (1966) no podía ser trasmitida en la radio
antes de las 10 p.m, debido a que fue catalogada como pornográfica por los estándares de la
época.
1952:
Nace María
Cardinal, actriz mexicana.
María Cardinal es una actriz mexicana que participó en
varias películas entre 1970 y 1995, entre las que destacan: Juventud desnuda
(1971), La Mansión de las 7 momias (1977) o Hermelinda linda (1984), entre
otras.
María Cardinal es la cuarta de 10 hermanos, nacida el 3 de julio de 1952 su padre José Guerrero y su madre
María del Refugio Cárdenas.
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1957:
Nace Laura Branigan, cantante
estadounidense (fallecida en 2004)
Laura Ann Branigan (Nueva York, 3 de julio de 1957 - Ibidem, 26 de agosto de 2004) fue una cantante de pop rock y actrizestadounidense popular en los años ochenta.
Se hizo popular con una versión de la
canción Gloria del italiano Umberto Tozzi, por la que
recibió su primera nominación al Grammy. Self
Control (canción del cantante italiano Raffaele Riefoli) su mejor
álbum [cita requerida]y el tema principal del mismo título se
convirtió en un número uno internacional. Otros de sus éxitos
son Solitaire, The Lucky One, Spanish Eddie, y The Power of
Love.
Era de ascendencia irlandesa e italiana.
https://www.youtube.com/watch?v=69Z6MAK58gs
***************
https://www.youtube.com/watch?v=0u8teXR8VE4
1959:
Nace Stephen
Pearcy, cantante estadounidense, de la banda Ratt.
Stephen Pearcy (3 de julio de 1959) es el vocalista de
la banda de glam metal Ratt.
Con Ratt, ayudó a catapultar a la banda al éxito de multi-platino durante una
década, y escribió muchos de los hits de la banda como "Back for
more", "You're in love", "Way cool Jr." y "Shame
shame shame".
También ha
estado en las bandas Arcade, Vicious Delite (VD), Vertex, Nitronic, Band
From Hell y ha grabado en solitario.
https://www.youtube.com/watch?v=0u8teXR8VE4
1959:
Nace David Shore,
guionista y productor canadiense.
David Shore (London, Ontario, 3 de julio de 1959)
es un escritor canadiense de series
de televisión.
En su carrera destaca un premio Emmy en el 2005 por
el guion del episodio "Three Stories" de la serie House M.D..
Shore también
escribió episodios de NYPD Blue, The Practice, EZ
Streets, Due South y The Outer Limits.
Fue el creador y escritor de la serie de drama médico House M. D. y The Good Doctor
El 25 de octubre de 2016 recibió
una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, gracias a su trabajo en televisión. En la
ceremonia lo acompañó Hugh Laurie, actor
de fama global por haber interpretado al doctor Gregory House en la serie "House M.D.".
1960:
Nace Vince Clarke, cantante, compositor
y tecladista británico, de la banda Depeche Mode.
Vincent John Martin, (South Woodford, Reino Unido, 3 de julio de 1960), conocido como Vince Clarke, es un músico inglés conocido principalmente por ser un importante precursor de la música electrónica desde 1981 en el grupo Depeche Mode, así como en Erasure y Yazoo. Es el autor de populares temas como «Just Can't Get Enough» de Depeche Mode, «Only You» de Yazoo, y coautor de «A Little Respect», «Chorus», «Love to Hate You», «Breath of Life», «Always» e «In My Arms» de Erasure.
Clarke contrajo nupcias con Tracy Hurley, hermana de la creadora de Ghostgirl, Tonya Hurley, en mayo de 2004. En septiembre de 2005 nació el hijo de ambos, Oscar Martin.
1962:
Nace Tom Cruise,
actor estadounidense.
Thomas Cruise Mapother IV (Siracusa, Nueva
York; 3 de julio de 1962), más conocido como Tom Cruise,
es un actorestadounidense. Ha
protagonizado películas como Risky Business, Top
Gun, El
color del dinero, La guerra de los mundos, Días de trueno, Rain Man, Entrevista con el vampiro, Eyes Wide Shut, Minority Report, El
último samurái,"La Momia", Operación
Valquiria, La era del rock y la
saga de Misión:
Imposible. También ha obtenido tres nominaciones para el Óscar
al mejor actor: en 1990 por Nacido
el 4 de julio, en 1997 por Jerry Maguire y en
2000 por Magnolia.
Considerado uno de los sex symbols del
cine, su vida sentimental se ha visto expuesta en los medios de comunicación[cita requerida]. Ha contraído matrimonio con tres
conocidas actrices: Mimi Rogers, Nicole Kidman y Katie Holmes. Su relación
con Penélope
Cruz también dio que hablar, al igual que su afiliación y
propaganda a la Iglesia de la Cienciología, a la que
Cruise atribuye haberle procurado una mejor conciencia espiritual y otros
beneficios, como su cura de la dislexia. La mala fama de la organización,
ocasionada por denuncias de estafas y demás,1han afectado en los
últimos años a su imagen pública y a su progreso profesional[cita requerida]. Su compañía de muchos años, Paramount
Pictures, decidió prescindir de él, y para proseguir su carrera
Cruise ha reactivado otra veterana firma, United Artists, con la que
espera producir sus futuros proyectos. Vanity
Fair publicó la lista de las Top 40 celebridades de
Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Cruise fue clasificado en el
puesto 35 de la lista, ganando un estimado de $14,5 millones por sus películas
***************
Índice
Biografía[editar]
Centro
médico[editar]
1969:
Muere Brian Jones, músico británico, fundador y
primer guitarrista de la banda The Rolling Stones (n. 1942).
Lewis Brian Hopkins Jones (Cheltenham, 28 de febrero de 1942-Hartfield, 3 de julio de 1969) fue un músico multiinstrumentista y compositor británico.
Fue miembro fundador, junto con el cantante Mick Jagger,
el guitarrista Keith Richards y
el pianistaIan Stewart,
de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros
años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista, destacando
principalmente su influencia en los álbumes Aftermath, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request.1
Su madre era
profesora de piano y
su padre aficionado al jazz.
Esta educación lo llevó desde temprana edad a dominar distintos instrumentos musicales, aunque mostraba
preferencias por el blues, el rhythm and blues y
el jazz.12
Con los Stones fue la guitarra rítmica y el multi-instrumentista de la banda,3
y destacó en esos primeros años como uno de sus miembros más activos.4
No figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de
las canciones, no obstante la diversidad y la creatividad que el grupo alcanzó
con Jones nunca volvió a ser igualada después de su partida (según la opinión de
algunos).23
Jones destacó por su versatilidad en los arreglos de las guitarras, tales como
en "Mother's Little Helper" o "She's a Rainbow".
Su
comportamiento errático, la fricción con sus compañeros, en especial con
Richards por relacionarse con su expareja Anita Pallenberg;
y el poco aporte en los álbumes de la agrupación lo llevaron a ser despedido de
The Rolling Stones.4
Los abandonó el 10 de junio de 1969 y poco después
se retiró a su granja de Sussex.5
Un mes más tarde fue hallado muerto en la piscina de
su casa, los informes de la policía indicaron que el músico murió a causa de
un ataque de asma,
enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se
encontraba nadando, aunque otras teorías respecto a su muerte se desarrollaron
poco después.6
En vida hizo un
par de proyectos en solitario de bajo perfil. Produjo, escribió e interpretó la
banda sonora de la película Mord und Totschlag (también
conocida como A Degree Of Murder), un filme protagonizado por su
entonces novia Anita Pallenberg, y grabó con un grupo local de
una villa de Marruecos, Master Musicians of Joujouka, el álbum Brian
Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, lanzado a título póstumo en
1971.
1971:
Muere Jim Morrison, cantante estadounidense, de la banda The Doors (f. 1971).
James Douglas «Jim» Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943-París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantante, compositor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de la mítica banda de rock The Doors.4
Debido a sus canciones, personalidad y actuaciones salvajes, es considerado por críticos y fans como uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia del rock, y, debido a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del siglo XX, fue uno de los iconos más rebeldes de la cultura popular, representando la brecha generacional y la contracultura juvenil.5 Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada mientras la banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos»,6 y el número 22 en los «50 mejores cantantes de rock» de la revista Classic Rock.7 Ray Manzarek dijo que Morrison «personificó la rebelión de la contracultura hippie».8 Morrison es referido a veces por otros apodos, como «The Lizard King» («El rey lagarto»).9
En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de heroína, pero como no se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su muerte.10 La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en el este de París.11
https://www.youtube.com/watch?v=deB_u-to-IE
1978:
Muere James Daly,
actor estadounidense (n. 1918).
James Firman Daly (Wisconsin Rapids, Wisconsin; 23 de octubre de 1918-Nyack, Nueva York; 3 de julio de 1978), fue un actor estadounidense.
Índice
·
3Enlaces
Biografía[editar]
Nacido en
Wisconsin Rapids, Estados Unidos. Daly se graduó en Cornell
College en Mount Vernon, Iowa. Él comenzó su
carrera en los años 1950, teniendo pequeños papeles en series de televisión
como The Clock (1950), Suspense (1953), Kraft Television Theatre (1954).
En 1955, tiene
un pequeño papel en la película de Gary Cooper, Consejo
de guerra, donde interpreta al teniente coronel Herbert White. A partir de
la década de los años 1960 y comienzos de los 1970,
hace apariciones en las películas Wernher von Braun(1960), El planeta de los simios (1968)
—como el doctor Honorious—, The Big Bounce(1969), Ejército
de cinco (1969) —como el capitán Nicolas Augustus—, The
Resurrection of Zachary Wheeler (1971), Wild in the Sky (1972).
El pasó como
invitado estrella, en las más grandes series de televisión como: La dimensión
desconocida (1960), Dr. Kildare (1965), El fugitivo (1966), Combate (1967), El virginiano (1967), La ley del revólver (1967), Misión imposible (1967), Los invasores(1968), Star Trek (1969), Ironside (1970).
Centro
médico[editar]
En el año 1969,
James Daly interpreta el papel del doctor Paul Lochner, en la nueva serie
dramática de la cadena televisiva CBS Centro médico,
la serie gira en torno a un equipo de médicos que atienden en un hospital
de Los Ángeles, California,
lo acompañaban el doctor Joe Gannon, que era interpretado por Chad Everett.
La serie fue un éxito inmediato y se mantuvo en el aire por siete temporadas
entre 1969 y 1976. Se filmaron 171 episodios de Centro médico.
1981:
Muere Ross Martin,
actor polaco-estadounidense (n. 1920).
Ross Martin (22 de marzo de 1920 – 3 de julio de 1981)
fue un actor estadounidense nominado al Premio Emmy y conocido por su papel de
Artemus Gordon en la serie televisiva western The Wild Wild West,
protagonizada junto a Robert Conrad, y
por el de Andamo en Mr. Lucky,
con John Vivyan.
Biografía[editar]
Su verdadero
nombre era Martin Rosenblatt, y nació en Gródek, Polonia, en el seno de una familia de origen
judío. Se crio en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Antes de aprender el inglés, ya
hablaba Yidis, polaco y ruso, aprendiendo
posteriormente francés español e italiano.
A pesar de sus
estudios académicos sobre economía y derecho, Martin escogió dedicarse a la
interpretación. Su debut como actor teatral en el circuito de Broadwaytuvo
lugar con la obra Hazel Flagg en
1953. En televisión participó en tres ocasiones en el show de la NBC The Big
Story, una en 1954 y dos en 1956. Su primera actuación para el
cine tuvo lugar en la producción de George Pal Conquest
of Space, tras la cual hizo una breve, aunque memorable, intervención
en The
Colossus of New York (1958), interpretando al padre
de Charles Herbert.
En 1959 Martin actuó en el episodio Echo de la serie
televisiva Alcoa Presents: One Step Beyond. Poco
después, Blake Edwards le
eligió para interpretar diversos papeles, uno en la serie televisiva Mr.
Lucky, otro en el film Chantaje contra
una mujer y, por encima de todos, el del villano Barón
Rolfe Von Stuppe en La carrera del siglo.
Tras su
actuación en La carrera del siglo, CBS le
eligió para el que iba a ser su más famoso papel, el del agente del Servicio
Secreto de los Estados Unidos Artemus Gordon en la serie The
Wild Wild West, en la cual actuó junto a Robert Conrad, anteriormente
protagonista del show detectivesco de la ABC, Intriga en Hawái.
El personaje de Martin, un maestro de los artilugios y de los disfraces,
encajaba a la perfección con el actor, el cual creaba la mayor parte de los
disfraces utilizados en el show. Martin fue nominado a un Premio Emmy por su trabajo en la tercer y
cuarta temporadas de The Wild Wild West(1967-68).
En 1967 se casó
con Olavee Grindrod y adoptó sus dos hijos, aunque ya tenía una hija de su
primer matrimonio. Al año siguiente sufrió un grave infarto agudo de
miocardio, que forzó a que The Wild Wild West le
reemplazara temporalmente con otros actores, entre ellos Charles Aidman, William
Schallert y Alan Hale, Jr. (la serie se canceló un
año después).
Además de las
interpretaciones anteriores, Martin fue artista invitado en varios programas
televisivos entre las décadas de 1950 y 1970s, entre ellos Honestly,
Celeste!, Sheriff
of Cochise, Wonder Woman, Sanford
and Son, Columbo, Dimensión Desconocida, Alcoa Presents: One Step Beyond, The
Law and Mr. Jones, Galería Nocturna, Mork & Mindy, Hawaii Five-O, Quark, Los ángeles de
Charlie. También dio voz al Agente 000 en la serie de
animación The Robonic Stooges e
intervino en el concurso Your
First Impression.
En 1973 Martin
protagonizó el telefilm The Return of Charlie Chan, en el papel del
famoso detective asiático Charlie Chan. Aunque la producción tuvo una
buena audiencia, más que suficiente para iniciar una serie con regularidad, la
intensa presión por parte de grupos de actores asiáticos, los cuales
protestaban por el hecho de que un occidental interpretara a un personaje
oriental, hizo que el proyecto se cancelara.
Martin retomó
el papel de Artemus Gordon en un par de telefilmes de Wild, Wild West rodados
en 1979 y 1980, reuniéndose con su antiguo compañero Conrad. Las películas
tuvieron éxito, y hubo planes de reiniciar Wild Wild West como
serie, pero Martin falleció en Ramona (California) mientras
jugaba al tenis el 3 de julio de 1981, a causa de
un infarto agudo de
miocardio. Tenía 61 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio
Mount Sinai Memorial Park de Los Ángeles, California.
1982:
“Don´t you want me”, de Human League, es No 1 en el Billboard Hot 100.
Don't You Want Me es un sencillo del grupo de synth popbritánico The Human League, lanzado el 27 de noviembre de 1981, como el cuarto sencillo de su tercer álbum de estudio,Dare, del mismo año.
Es la canción más conocida y la más comercialmente acertada. De hecho, fue número 1 durante la Navidad de 1981 en el Reino Unido, donde ha vendido 1.560.000 copias, ocupando el puesto nº 23 en la lista de ventas de sencillos del Reino Unido en toda su historia.1
Posteriormente encabezó el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos el 3 de julio de 1982, donde permaneció durante tres semanas.
En 2015, la canción fue votada por el público de su país como la nº 7 en la lista de todos los números uno de la década de los 80en una encuesta para la ITV.
1985:
En Estados
Unidos se estrena la película Volver al futuro, uno de
los filmes más exitosos en la historia del cine.
Back to the Future (titulada Regreso al
futuro en España y Volver
al futuro en Hispanoamérica; también
abreviada como BTTF, por sus siglas en inglés) es una película de ciencia
ficción y comedia de 1985 dirigida
y escrita por Robert
Zemeckis —Bob Gale también
colaboró como guionista—, producida por Steven Spielberg y
protagonizada por Michael
J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. La trama
relata las aventuras de Marty McFly,
un adolescente que es enviado accidentalmente atrás en el tiempo de 1985, su época, a 1955. Tras alterar los sucesos ocurridos en
1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y
enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su
propia existencia.
**************
1989:
Muere Jim Backus,
actor estadounidense (nacido en 1913).
Jim Backus (James Gilmore Backus: 25 de febrero de 1913 – 3 de julio de 1989) fue un actor radiofónico,
cinematográfico y televisivo, además de actor de voz de nacionalidad
estadounidense. Entre sus papeles más destacados figuran los siguientes: la voz
de Mr magoo; el rico Hubert
Updike III en el show radiofónico de Alan Young; el marido del
personaje de Joan Davis en
la serie televisiva I Married Joan; el padre del personaje de James Dean en Rebelde sin causa; y
Thurston Howell III en la sitcom de
la década de 1960 La
isla de Gilligan. También tuvo un programa propio, de una temporada
de duración, The Jim Backus Show, también conocido como Hot off the
Wire.
De ascendencia libanesa, nació en Cleveland, de Ohio, y se crio en Bratenahl, localidad del
mismo estado. Sus padres eran Daisy Taylor y el ingeniero mecánico Russell
Gould Backus.
Backus tuvo una extensa carrera y trabajó de manera constante
en Hollywood a lo largo
de cinco décadas, a menudo interpretando a personajes de clase alta, tales como
Thurston Howell III en La
isla de Gilligan.
Entre las producciones en las que actuó destacan A Dangerous Profession (1949, en este caso
también como narrador), Deadline - U.S.A. (1951,
con Humphrey
Bogart), La
impetuosa (1952, con Spencer Tracy y Katharine Hepburn), Rebelde sin causa (1955), The Pied Piper of Hamelin (1957),
y El mundo está loco, loco, loco (1963).
Además, hizo diferentes actuaciones en la serie The
Beverly Hillbillies (1962), y en 1952 rodó una breve escena con Marilyn Monroe en Don't Bother to Knock.
En el medio radiofónico posterior a la Segunda
Guerra Mundial Backus intervino con frecuencia en shows
como The Jack Benny Program, y encarnó a un personaje
llamado Hartley Benson en The Mel Blanc Show, emitido por la CBS.
En marcado contraste con sus habituales personajes ricos,
Backus actuó en The
Brady Bunch interpretando a un viejo buscador de oro, un papel
que también encarnó en un episodio de La isla de Gilligan. Otro de sus
papeles televisivos tuvo lugar en el episodio final "The Hustler" de
"La
tribu de los Brady", en el papel del jefe de Mike, Mr.
Matthews. Backus trabajó en La
isla de Gilligan desde 1964 a 1967, con reposiciones hechas
entre 1978 y 1982.
Otro papel importante de Backus fue la voz del
personaje Mr magoo, interviniendo
también en reposiciones desde 1964 a 1977, incluyendo The Famous Adventures of Mr. Magoo y What's
New, Mr. Magoo.
Backus y su esposa, Henny Backus, escribieron
en colaboración varios libros de humor, entre ellos Only When I Laugh.
También fue uno de los guionistas del film de 1971 de carácter familiar Mooch Goes to Hollywood, sobre un perro que quiere
llegar a ser estrella cinematográfica. En 1984 también escribió su
autobiografía, Backus Strikes Back.
A finales de la década de 1950, Backus grabó dos discos de
estilo Novelty
Song, "Delicious" y "Cave Man". En 1974 se
recopiló una serie de antiguo material radiofónico de Backus en un álbum
editado por el sello DORE con el título de The Dirty Old Man. Backus
también fue la voz de Dios en la grabación Truth of Truths, una ópera rock de 1971
basada en La Biblia.
Backus actuó en varios anuncios comerciales televisivos. En
el papel de Mr. Magoo, colaboró durante años en la publicidad de la línea de
productos de General
Electric.1También fue portavoz de
la empresa La-Z-Boy en los años setenta, y a finales de los ochenta
se reunió con su anterior compañera de reparto en Gilligan's Island, Natalie Schafer, para
rodar un anuncio de palomitas de maíz de Orville Redenbacher. Ambos artistas tenían ya una
salud frágil, y esa sería la última actuación televisiva de ambos.
Jim Backus falleció en 1989 a los 76 años en Los Ángeles, California, por
complicaciones de una neumonía,
enfermedad que se sumaba a una enfermedad
de Parkinson de varios años de evolución. Backus fue enterrado
en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood
(Los Ángeles).
*************
Índice
Biografía[editar]
1993:
Muere Curly
Joe DeRita, actor y cómico estadounidense (n. 1909).
Curly Joe DeRita (también escrito Curly-Joe DeRita), nacido
como Joseph Wardell(Filadelfia, 12 de julio de 1909 - Woodland Hills, 3 de julio de 1993)
fue un actor estadounidense,
mejor conocido por ser el último integrante en ocupar el lugar del tercer
chiflado dentro del grupo Los Tres Chiflados.
Índice
Biografía[editar]
De
ancestros franco-canadienses e ingleses, es el único de los Chiflados en
venir de una familia del espectáculo. Su madre, Florenz DeRita, fue una
bailarina y su padre, Frank Wardell, fue un técnico de escenario.
Desde los siete
años, Joe acompañó a sus padres en los viajes, yendo con ellos de teatro en
teatro por todo el país. "Teníamos un acto pequeño, nunca actuamos en los
grandes circuitos."
Entonces,
durante siete temporadas, Joe hizo un papel destacado en una obra teatral con
su madre y su padre. Para la edad de dieciocho, con su madre retirada y su
hermana casada, Joe decidió hacer un solo de comedia en el cual cantó y bailó.
Como DeRita recuerda: "Originalmente empecé como bailarín porque mi madre
era bailarina. Entonces entré al burlesque en 1921 porque el vodevil se había ido. Por lo menos mi
tipo de vodevil se había ido. Nunca trabajé con material muy subido de
tono."
Joe continuó
actuando en el burlesque hasta 1942, después del cual se fue a Californiapara encabezar un show en el teatro
Music Box de Hollywood. Sus
repercusiones fueron tan buenas que MGM le
ofreció contrato. Su verdadero debut, sin embargo, fue en The
Doughgirls (1944) con Ann Sheridan para Warner Bros. Durante este período de su
carrera hizo otras dos películas, The
Sailor Takes a Wife (MGM, 1945) y People
Are Funny (Paramount, 1946). En
1946 protagonizó una serie de cortos para Columbia: hizo cuatro en total.
Durante
la Segunda Guerra
Mundial, Joe empezó a actuar para las tropas americanas, recorriendo
el Pacífico Sur con su amigo Randolph Scott como su hombre serio en el
show. Hizo varias presentaciones, yendo al extranjero con Bing Crosby para entretener a los hombres
en servicio en Inglaterra y Francia, esta vez con Crosby como su hombre
serio. Después de regresar a América, Joe actuó en el Hollywood Casino en Los Ángeles e hizo apariciones invitadas
en dos shows de radio con Crosby, Philco Hall of Fame y Cavalcade
of America. Antes de unirse a los Chiflados en 1958, hizo un papel
destacado como el verdugo falso en The Bravados para 20th Century-Fox, que protagonizó Gregory Peck. DeRita también hizo apariciones
invitadas en shows de televisión como The Desilu Playhouse, This Is Alice, y
Bachelor Father.
Hasta este
punto, el nombre de Joe DeRita estaba lejos de ser familiar. Fue su asociación
de 12 años con Los Tres Chiflados que
lo catapultó al estrellato. Como el director Norman
Maurer explica, "Fue el mejor reemplazo de Curly que los
Chiflados alguna vez han tenido. Joe era bueno en improvisar. Era como Curly en
varios aspectos, con su gracia de ballet a pesar de su peso. Podía hacer cosas
-no como Curly- pero casi tan graciosas, y fue difícil de creer que un tipo tan
grande podía hacerlo."
En el set, sin embargo,
hubo veces que Curly-Joe tuvo malos días. "De vez en cuando Joe era
temperamental, pero fue una cosa pasajera." Maurer recuerda. "En la
mayoría de los casos, Joe fue un buen muchacho y tuvo el trabajo hecho."
Después de su
carrera como chiflado, Joe llevó una vida bastante tranquila. Aún durante sus
años como chiflado, Joe recordaba que difícilmente se vio con Moe y Larry fuera
del set. "Nunca socializamos demasiado, a menos que fuera una promoción de
una película, una premiere o un encuentro de negocios. Moe conocía jueces,
médicos, gente rica: tenía su círculo de amigos. Larry tenía sus amigos
también." Y DeRita recuerda: "Conocí algo de gente fuera de mis
amigos de Hollywood con los
cuales estaba encariñado, y disfruté de su compañía. Pero no me salí mucho de
los carriles para conocer gente."
Joe vivió en
North Hollywood la última parte de su vida con Jean Sullivan, con quien se casó
el 28 de diciembre de 1966. Pasó la mayoría del tiempo leyendo y mirando
televisión, pero su pasatiempo favorito era escuchar música clásica. En cuanto
a los gustos y aversiones de Joe: consideraba a George Raft, Buster Crabbe y Johnny Weissmüller como
los tres peores actores de Hollywood. Su película favorita de los
Chiflados era The Three Stooges Go Around the World in a Daze (Columbia, 1963). Joe murió el 3 de julio de
1993, después de una larga batalla contra el Alzheimer.
2001:
Muere Delia Derbyshire, compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el
medio radiofónico, televisivo, teatro y cine.
Ann
Delia Derbyshire (5 de mayo de 1937, Coventry - 3 de juliode 2001, Northampton) fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el
medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son:
el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por
la BBC de Londres1 en 1963; así como su trabajo con el BBC Radiophonic
Workshop. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a
popularizar la música electrónica y la experimentación
sonora tanto en Gran Bretañacomo en el resto del mundo.
2007:
Muere Paolo
Salvatore, cantante italiano (nacido en 1940).
Paolo Salvatore Meli Pastorella (Italia, 1940 - Santiago, Chile, 3 de julio de 2007)1 fue un cantante chileno de origen italiano conocido por
sus éxitos veraniegos pegadizos y simples.
Nació en Italia en 1940 y llegó a Chile a los ocho años de
edad junto con su familia, entre ellos su primo y pariente más cercano Sergio
Meli Grosso.
Se casó en dos ocasiones: en Chile, con la periodista María Inés Sáez, con quien tuvo dos hijas, y en
España en 1995 con la ex Miss Euskadi, Pilar Orive,2 con quien tuvo un
hijo, Lazlo. Pasaba el verano boreal en España y el verano austral en Chile.
Comenzó su carrera artística en los años 1970. Era tanto su
carisma que Mario
Kreutzberger (Don Francisco) no dudó en
convertirlo en artista «obligado» del programa Sábados
gigantes, que entonces era el programa familiar más exitoso de
la televisión
chilena, junto con el espacio televisivo de Enrique Maluenda, Sábados
en el 9. A sus fans les encantaba mucho su timbre de voz y también
el estilo de sus canciones, alegres y simples.
En el verano de 1975 decidió concursar en el XVI Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar, donde ganó la "Gaviota
de Plata" al mejor intérprete con la canción «Es de noche ya»,
de los autores Reinaldo Tomás Martínez y Luis Miguel Silva.
Para continuar con su carrera artística, en la década de 1980
se trasladó a España,
donde tuvo una brillante carrera artística, logrando ser reconocido como
cantante de la línea del francés Georgie Dann y del
argentino Luis Aguilé.
A principios de la década de 2000, regresó a Chile, donde se
dedicó a los negocios con una línea de cremas capilares, champús y perfumes.
Retomó su carrera musical y se convirtió en ícono del movimiento kitsch. En 2006 tuvo una
fuerte recaída de su salud, pues se le detectó, tras una semana de fuertes
dolores de cabeza, un tumor cerebral maligno,
que le obligó a ser hospitalizado en una clínica el 17 de abril del mismo
año.
A las dos de la mañana (hora local) del 3 de julio de 2007, falleció a los 67 años, víctima de un
tumor cerebral, en Santiago de Chile,3 donde sus restos
fueron cremados.
https://www.youtube.com/watch?v=g5RA9A0Ffp4
2016:
Muere Noel Neill,
actriz estadounidense (n. 1920).
Noel Darleen Neill (Minneapolis, Minnesota, 25 de noviembre de 1920-Tucson, Arizona, 3 de julio de 2016) fue una actriz estadounidense.
Interpretó a Lois Lane en la película Superman de 1948
y su secuela Atom Man vs. Superman en
1950, así como en la serie de televisión de la década de los 50 Aventuras de Superman.
Neill se crio
en Minneapolis, Minnesota.
Comenzó su carrera de actuación profesional y su incursión en el modelaje a
principios de 1940, antes de obtener el papel de Lois Lane. Posteriormente
apareció en varias producciones de la franquicia de Superman, a menudo
interpretando a la madre de Lois Lane o a otro pariente de alguno de los
personajes principales, incluyendo Superman: la película (1978), en los
años 80 la serie de televisión Superboy,
en la década de 1990 la serie dramática, en horario estelar, Lois & Clark;
y la película de 2006 Superman Returns.
2020:
Muere Earl Cameron,
Earlston J. Cameron (Pembroke, Bermudas; 8 de agosto de 1917-Kenilworth, Inglaterra; 3 de julio de 2020)[1] fue un actor británico nacido en las Bermudas.[2]
Carrera
[editar]Junto con Cy Grant fue uno de los primeros actores negros en romper la "barrera de color" en el Reino Unido. Con su aparición en 1951 en la película Pool of London, Cameron se convirtió en uno de los primeros actores de color en protagonizar un largometraje británico después de Paul Robeson,[3] Nina Mae McKinney y Elisabeth Welch en la década de 1930.[4]
Según el sitio web Screenonline:
Earl Cameron aportó un soplo de aire fresco a las aburridas descripciones de las relaciones raciales de la industria cinematográfica británica. A menudo interpretado como un extraño sensible, Cameron dio a sus personajes una gracia y autoridad moral que superaba las comprometidas agendas liberales de las películas.[5]
También apareció en programas de ciencia ficción británicos de los años 1960, incluyendo Doctor Who, The Prisoner y The Andromeda Breakthrough.[6]
Desde 1963, Cameron fue practicante del bahaismo,[7][8] coincidiendo con el primer congreso bahaista celebrado en el Royal Albert Hall de Londres,[9]
Fallecimiento
[editar]Falleció a los ciento dos años el 3 de julio de 2020 en su domicilio en Kenilworth (Inglaterra) por causas naturales, acompañado de su familia.[1][10][11]
Filmografía
Cine
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| Año | Título | Personaje |
|---|---|---|
| 1951 | Pool of London | Johnny Lambert |
| There Is Another Sun | Ginger Jones | |
| 1952 | Emergency Call | George Robinson |
| 1955 | Simba | Karanja |
| The Woman for Joe | Lemmie | |
| Safari | Jeroge | |
| 1956 | Odongo | Hassan |
| 1957 | The Heart Within | Victor Conway |
| The Mark of the Hawk | Perseguidor | |
| 1959 | Killers of Kilimanjaro | Chamán |
| Sapphire | Dr. Robbins | |
| 1960 | Tarzan the Magnificent | Tate |
| 1961 | No Kidding | Padre |
| Flame in the Streets | Gabriel Gómez | |
| 1963 | Tarzan's Three Challenges | Mang |
| 1964 | Guns at Batasi | Abraham |
| 1965 | Thunderball | Pinder |
| 1966 | The Sandwich Man | Conductor |
| 1967 | Battle Beneath the Earth | Seth Hawkins |
| 1968 | Two a Penny | Verger |
| 1969 | Two Gentlemen Sharing | Padre de Jane |
| 1972 | Six Days of Justice | Maynard |
| 1973 | A Warm December | |
| 1976 | Mohammad, Messenger of God | Najashi |
| 1979 | Cuba | Coronel Leyva |
| 2001 | Revelation | Cardenal Chisamba |
| 2005 | The Interpreter | Edmond Zuwanie |
| 2006 | The Queen | Artista |
| 2010 | Inception | Hombre calvo |
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