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Podcast 2019
1725:
Nace John Newton, autor inglés de himnos.
John Newton (Wapping, 24 de
julio de 1725 - 21
de diciembre de 1807) fue un autor inglés de himnos conocido
sobre todo por el himno más conocido para la tradición angloparlante cristiana: Amazing
Grace (Sublime Gracia).
La primera parte de su vida, Newton fue comerciante de esclavos,
actividad en la que se destacó por su crueldad y abyección, conductas de las
que se arrepintió para convertirse en pastor protestante (llegó a clérigo anglicano)
y escribir ése y muchos otros himnos. Amazing Grace es su obra más conocida,
cantada por iglesias protestantes tales como la presbiteriana, la metodista y
la bautista. Posteriormente este himno fue adoptado
por la Iglesia Católica, haciendo modificaciones a la
letra original. A pesar de su pasado como negrero, fue un destacado abolicionista que
luchó para erradicar de Inglaterra el comercio de esclavos y fundó una
importante sociedad abolicionista, que sus enemigos denominaron
despectivamente Secta de Clapham.
Se dedicó a la navegación desde los 11 años acompañando a su
padre. En 1743, fue guardiamarina de la Marina inglesa durante un
periodo, pero al intentar desertar fue capturado y sentenciado a recibir
latigazos. Luego navegó en distintos barcos dedicado al tráfico de esclavos,
donde destacó por los abusos y malos tratos que infligía a sus víctimas. En
1748 durante una navegación frente a la costa de Donegal,
Irlanda, su barco fue sorprendido por una tormenta. Newton despertó en medio de
la noche mientras el barco se hundía y comenzó a encomendarse a su Dios.
Milagrosamente su barco pudo quedar a la deriva y logró salvarse. La fecha 10
de marzo de 1748 le quedará marcada para el resto de su vida. Desde aquel
momento evitó la blasfemia, el juego y la bebida. Aunque siguiera trabajando en
la trata de esclavos, cada vez más aumentaba su compasión por los esclavos. Más
tarde dijo que su conversión verdadera no pasó hasta después de un tiempo:
"No puedo considerarme para haber sido a un creyente en el sentido lleno
de la palabra, hasta un tiempo considerable después" En Liverpool,
el puerto más importante del comercio triangular, logró un cargo como el
primer oficial a bordo del barco negrero Brownlow, destinando a Antillas vía la
costa de Guinea. Mientras estaba en el oeste de África (1748-1749), Newton
reconoció la insuficiencia de su vida espiritual. Enfermó con una fiebre y
profesó su creencia llena en Cristo, pidiendo a Dios tomar el mando de su
destino. Él, más tarde, dijo que esto era la primera vez que él sintió
totalmente en la paz con Dios.
En 1788, 34 años después de que él se hubiese retirado de la
trata de esclavos, Newton rompió su silencio con la publicación del folleto
"Pensamientos Sobre la Trata de Esclavos", en el cual describió las
condiciones horrorosas de los barcos negreros. Fue una forma de pedir perdón
"una confesión... la cual, viene muy tarde... Esto siempre será un objeto
de una humillante reflexión para mí, que yo era un activo instrumento, en un
negocio en el cual ahora, mi corazón se estremece." Envió copias a cada
miembro del parlamento, y el folleto resultó tan bien vendido que rápidamente
se tuvo que reimprimir. Newton se hizo un aliado de William Wilberforce, líder de la campaña
parlamentaria para suprimir la trata de esclavos africana. Newton vivió para
ver su momento de triunfo cuando en 1807 en Inglaterra se promulgó la
"Slave Trade Act" o Acta del Comercio de Esclavos
Sublime gracia
Durante años se pensó que un cancionero de 1831
titulado Virginia Harmony era el primer testimonio escrito de la
melodía, hasta que se descubrió el Columbian Harmony en 1790. La
melodía que regularmente está asociada al texto es New
Britain. La traducción al castellano se debe a Cristóbal E. Morales.
Sublime gracia del
Señor,
que un infeliz, salvó.
Fui ciego mas hoy miro
yo,
perdido y Él me halló.
Su gracia me enseñó a
temer,
mis dudas ahuyentó.
¡Oh, cuán precioso fue
a mi ser,
al dar mi corazón!
En los peligros o
aflicción
que yo he tenido aquí,
Su gracia siempre me
libró,
y me guiará feliz.
Y cuando en Sion por
siglos mil
brillando esté cual
sol,
yo cantaré por siempre
allí
Su amor que me salvó.
https://www.youtube.com/watch?v=GYMLMj-SibU
****************
1783:
Nace Simón Bolívar, militar, estadista y político
venezolano, libertador de América del Sur (fallecido en 1830).
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Ponte y
Palacios Blanco, conocido como Simón Bolívar Caracas, 24 de
julio de 1783-Santa Marta, 17 de diciembre de 1830) fue un
militar y político venezolano, fundador de las
repúblicas de la Gran Colombia y Bolivia. Fue una
de las figuras más destacadas de la emancipación americana frente
a España. Contribuyó a inspirar y concretar de manera
decisiva la independencia de las actuales Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, Venezuela y
la reorganización del Perú.
En 1813 le fue concedido el título honorífico de Libertador por el Cabildo de Mérida en Venezuela, que, tras serle
ratificado en Caracas ese mismo año, quedó asociado a su nombre. Los
problemas para llevar adelante sus planes fueron tan frecuentes que llegó a
afirmar de sí mismo que era «el hombre de las dificultades» en una carta
dirigida al general Francisco de Paula Santander.
Participó en la fundación de la Gran Colombia, nación que
intentó consolidar como una gran confederación política y militar en América, de
la cual fue presidente. Bolívar es considerado por sus acciones e ideas
el Hombre de América y una figura de la historia universal. Dejó un
legado político en los países latinoamericanos, algunos de los cuales lo han
convertido en objeto de veneración nacionalista. Ha recibido honores en varias
partes del mundo a través de estatuas, monumentos, parques, plazas, etc. Sus
ideas dieron origen a la corriente política del bolivarianismo.
*********
1802:
Nace Alejandro
Dumas, padre, novelista y dramaturgo francés (fallecido en 1870).
Alexandre Dumas (Villers-Cotterêts, 24 de
julio de 1802-Puys,
cerca de Dieppe, 5 de
diciembre de 1870), conocido en los países hispanohablantes
como Alejandro Dumas, fue un novelista y dramaturgo francés. Su
hijo, Alexandre Dumas, fue también un escritor
conocido.
Novelista francés. Hijo de un general del ejército francés
que dejó a su familia prácticamente en la ruina al morir, en 1806, Alexandre
Dumas tuvo que abandonar pronto sus estudios. Llegó a París en 1823, tras una
primera experiencia como pasante de abogado, lleno de ambiciones literarias.
Gracias a su puesto de escribiente para el duque de Orléans, que obtuvo por
recomendación del general Foy, consiguió completar su formación de manera
autodidacta.
Dumas
Desde 1825 editó poemas y relatos largos, y representó
vodeviles en teatros de variedades, pero el verdadero inicio de su carrera como
dramaturgo se produjo en 1829, con Enrique III y su corte, primera manifestación
de la nueva generación literaria romántica, anticipándose un año
al Hernani, de Victor Hugo. Antony, en 1831, marcó los principios de
una etapa de creación infatigable de dramas, tragedias y melodramas, casi todos
de exaltación de la historia nacional de Francia.
Gran admirador de Walter Scott, a partir de 1832 escribió
también novelas históricas, aprovechando el auge del género propiciado por su
publicación por entregas en los periódicos. A pesar del poco éxito de sus
primeras novelas, la aparición de Los tres mosqueteros, en 1844, significó
su salto a la fama.
Las sumas ingentes de dinero que se le ofrecían, dada la
creciente demanda de sus novelas por parte del público, motivaron una verdadera
explosión en la producción de Dumas. Trabajando incontables horas al día, y con
la ayuda de varios colaboradores, entre los que destacó el historiador Auguste
Maquet, con quien trabajó de 1839 a 1851, llegó a producir ochenta novelas, de
desigual calidad.
La mayoría de ellas pertenecen al género histórico o al de
aventuras, en el que destaca sin duda El conde de Montecristo.
La escasa
profundidad psicológica de los personajes se ve ampliamente compensada por una
exuberante inventiva a la hora de crear las intrigas, y por el perfecto dominio
de los diálogos, siempre ágiles y vivaces. Sin duda, éste fue el motivo de que
sus obras fueran frecuentemente trasladadas al teatro. Con este fin fundó en
1847 el Théâtre Historique, en París, empresa que cuatro años más tarde quebró
a causa de las deudas contraídas, a pesar del éxito obtenido.
La enorme vitalidad de Dumas le llevó a probar todos los
géneros de la literatura y, si bien es cierto que sus ensayos históricos no
tuvieron mucha relevancia, la serie de sus Impresiones de
viaje (1835-1859), en cambio, lo convirtió en el primer maestro del gran
reportaje. Realizó una breve incursión en el universo político; fue nombrado
capitán de la Guardia Nacional parisina, pero se enemistó con Luis Felipe, y,
tras un estrepitoso escándalo en las Tullerías, rechazó el nuevo régimen y
volvió a la literatura. Tras dos fracasos electorales sucesivos, en marzo y
junio de 1848, en 1851, huyendo más de sus acreedores que de Luis Napoleón, se
exilió en Bélgica, donde redactó sus apasionantes y pintorescas memorias, y
compuso nuevas novelas de aventuras.
Regresó a Francia en 1853 y fundó la revista satírica El
mosquetero, que se transformó, en 1857, en El Monte-Cristo. Ante la continua
censura de Napoleón III, abandonó de nuevo Francia y se sumó a la expedición de
Garibaldi en Sicilia, en 1860. Se encargó de comprar armas para el
revolucionario italiano y se instaló, durante cuatro años, en Nápoles, donde
Garibaldi lo nombró conservador del museo de la ciudad. Enemistado con el
cardenal Francesco Zamparini, fue expulsado por los napolitanos, e impulsó en
París nuevos intentos periodísticos, que abortaron al poco tiempo.
Arruinado, vivió los últimos años de su vida a costa de su
hijo Alexandre
Dumas, también escritor, y de su hija, Madame Petel. Pretendía haber
escrito más de mil doscientas obras, y, aunque sin duda exageraba la cifra,
dejó unos trescientos libros y numerosísimos artículos, que hicieron de él uno
de los autores románticos más prolíficos y populares de Francia.
**********
1847:
Nace Margarete Steiff, diseñadora de juguetes alemana
(fallecida en1909).
Margarete Steiff (24 de
julio de 1847 – 9 de mayo de 1909), fue una diseñadora de juguetes alemana,
nacida en Giengen (Baden-Württemberg). Se inició en la creación de
animales de peluche en 1880, en la localidad de Giengen an der Brenz, Alemania.
Margarete fue una costurera y estaba confinada a una silla de
ruedas, debido a que padeció la poliomielitis que
contrajo siendo un bebé. Se inició en la fabricación de animales de juguete
rellenos como una afición.
Estos juguetes empezaron siendo elefantes, que
se originaron en un diseño que Steiff encontró en una revista y que vendió
originalmente como alfileteros a sus amigos. No obstante, los niños empezaron a
jugar con ellos y en los años siguientes, diseñó otros juguetes de
temática animal,
tales como perros, gatos y cerdos. Diseñó y
fabricó por sí misma la mayoría de los prototipos.
En 1902 su sobrino Richard Steiff diseñó su
renovado osito de peluche, el cual mucha gente cree que fue
uno de los primeros. Hoy en día, la marca Steiff es reconocida como un
fabricante de juguetes caros, pero de calidad.
Margarete Steiff falleció en Giengen, el 9 de mayo de 1909, a
causa de una neumonía.
La película Margarete Steiff, Uma Historia de
Coragem (Margarete Steiff - Against All Odds, en inglés) es una buena
recopilación de su trayectoria. El director Xaver Schwarzenberger y el elenco:
Heike Makatsch, Suzanne von Borsody, Herbert Knaup, Felix Eitner, Hary Prinz
lograron una película para toda la familia. Margarete Steiff fue una visionaria
que no se dejó someter por las limitaciones de su cuerpo, ni de su época, capaz
de inspirar a los que la rodeaban y a todos los que conozcan su historia.
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1857:
Nace Henrik Pontoppidan, escritor danés, premio nobel
de literatura en 1917 (fallecido en 1943).
Henrik Pontoppidan (Fredericia, Dinamarca, 24 de
julio de 1857 - Copenhague, 21 de
agosto de 1943) fue un novelista y
cuentista danés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1917.
Sus novelas mayores
Entre 1891 y 1916 Henrik produjo, posiblemente, las obras más
importantes de su carrera. Se trata de tres series de novelas irónicas,
pobladas de personajes que se esfuerzan por cambiar sus lugares en el mundo,
mientras el mundo se confabula para frustrar sus deseos. La carga de la naturaleza,
como siempre, se hace presente aquí para doblegar a los hombres bajo su peso
brutal.
La Tierra Prometida, en tres tomos (1891-1895); Pedro el
Afortunado, en ocho tomos (1898-1904);
y El reino de los muertos, en cinco tomos (1912-1916), analizan el
sistema de cosas de principios del siglo XX y muy especialmente el mundo de las
ideas y de las creencias religiosas, atacando con enorme furia el entorno de la
ortodoxia teológica en el cual Henrik había sido criado y que odiaba con todo
su corazón.
La primera trilogía trata de la lucha entre los seguidores de
Grundtvig y unos evangelistas idealistas, formando delicados retratos
psicológicos de los personajes, en particular de un pastor llamado Emmanuel
Hansted, puro y pío, que resiste a toda tentación para cumplir sus
aspiraciones. Luego de una brava lucha, el buen pastor es destruido.
La larga saga de Pedro el Afortunado relata la vida
de uno de los opositores a Hansted llamado Per (Pedro) Sidenius. Se trata de un
ingeniero civil, explorador e inspector de autopistas que, a pesar de renegar
de las enseñanzas del pastor, es generoso y no persigue glorias personales.
Pedro es el hijo de un pastor protestante, se rebela contra la religión y se
embarca en un proyecto industrial grandioso, pero su inercia y su incapacidad
para actuar y tomar decisiones lo llevan a la caída. Luego del golpe, Pedro
encuentra la verdadera fe, una fe que puede ser o no religiosa. A pesar de la
obvia naturaleza autobiográfica del personaje, este también ha sido
caracterizado por la crítica como un tipo nacional danés. Esta gran novela de
la literatura europea ha sido traducida al castellano por María Pilar Lorenzo y
publicada por Ediciones de la Torre.
La pentalogía de El reino de los muertos relata un
patético y desconsolador cuadro social, muy acorde con el omnipresente
pesimismo de Pontoppidan. Los cambios sociales hunden a la gente en lugar de
beneficiarla, y parece que ningún cambio sirviese nunca para nada. Un príncipe
danés y rico terrateniente llamado Myshkin intenta ayudar a los trabajadores de
sus tierras, pero estos se vuelven contra él injustamente, mientras un
político, Enslev, construye su carrera sobre la traición al pueblo y a los
obreros. La novela es tan oscura que uno de los personajes muere
diciendo Me muero... y sin haber vivido.
El objetivo de Henrik en estas grandes y voluminosas novelas
fue crear un cuadro creíble y ajustado de la realidad danesa del tiempo que le
tocó vivir. Los individuos son reconocibles como tipos sociales, y se los
analiza en relación con graves conflictos laborales, políticos, sociales y
religiosos. El personaje de Hansted es particularmente ilustrativo de este
punto, y tal vez el más maltratado por el autor en medio de esta pléyade de
sufrientes protagonistas y figurantes: querido y respetado por su comunidad en
cuanto generoso e idealista, abandona a sus iguales para ir a vivir a Copenhague donde
conoce a una mujer de mundo y se enamora de ella. Luego de caer en una crisis
de delirio místico, termina muriendo en un manicomio.
Literatura, ideología y crítica
Henrik se separó de su esposa en 1888 cuando esta,
harta de la vida en la ciudad, se volvió al campo con sus padres. Cuatro años
más tarde, el literato se casó en segundas nupcias con Antoinette C. Kofoed con
la que tuvo dos hijos.
Mientras los demás escritores abandonaban la crítica social,
cansados de la depresión y las continuas crisis en que se debatían los
sucesivos gobiernos daneses, Pontoppidan acentuó aún más sus ataques contra la
corrupción y dejadez de sus gobernantes, los cuales dejó plasmados en su
excelente libro de cuentos Nubes (1890). En él retrata
la cobardía del pueblo, que prefiere tolerar el retraso y la corrupción con tal
de no abandonar sus cómodas, pequeñas vidas.
En su autobiografía, el escritor confiesa que luego regresó a
la novela, la que, a pesar de la mala fama que se le atribuía, era, a su
juicio, el género que más se aproximaba al drama clásico y a la epopeya épica.
El Premio Nobel
En 1917 Henrik ganó el Premio Nobel de Literatura (compartido
con Karl Gjellerup). Los demás escritores estuvieron de acuerdo con las
palabras de Thomas Mann, quien afirmó que el danés era
un poeta épico nato, un conservador que ha preservado para nosotros el
gran estilo de la novela.
Pontoppidan decía de sí mismo, en cambio, que era
un narrador tradicional. La realidad es que ningún otro novelista danés ha
logrado una tan precisa interpretación de su propia sociedad y de los tiempos
que le tocó vivir.
**********
1860:
Nace
Alfons Mucha, pintor y artista decorativo
checo.
Alfons Mucha ['alfɔns
'muxa] (Ivančice, Moravia, Imperio
austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga, Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de
julio de 1939)
fue un pintor y artista decorativo
checo, ampliamente reconocido por ser uno de los
máximos exponentes del Art Nouveau.
1895:
Nace Robert
Graves, escritor y erudito británico (fallecido en 1985).
Robert von Ranke Graves (Wimbledon, Londres, 24 de
julio de 1895 - Deyá, 7 de
diciembre de 1985) fue un escritor y
erudito británico, padre de la escritora y traductora Lucía
Graves.
Graves se educó en la escuela Charterhouse,
ganando una beca para el Colegio San Juan (Universidad de Oxford), donde prosiguió sus
estudios.
Al estallar la Primera Guerra Mundial se alistó en los
Reales Fusileros Galeses; enviado al frente, los horrores que presenció en
el campo de batalla lo marcaron profundamente.
Su primer volumen de poesías fue publicado en 1916, aunque más tarde
intentaría ocultar las poesías escritas durante la guerra. Durante la batalla
del Somme, ese mismo año, fue herido de tal gravedad que su familia fue
informada de que había muerto. A pesar de ello, se recuperó, aunque le quedaron
secuelas en los pulmones, y pasó el resto de la guerra en Inglaterra,
tratando en vano de reincorporarse al frente.
En 1917, Graves tuvo un papel protagonista en salvar a su
amigo Siegfried Sassoon, también poeta y perteneciente
al mismo regimiento, de la acusación de deserción de un tribunal marcial
después de haberse ausentado sin permiso y dirigido a su comandante un escrito
denunciando la guerra. El suceso fue objeto de la novela de Pat Barker Regeneration.
A través de Sassoon, Graves conoció a Wilfred
Owen, cuyo talento reconoció, y al que invitó a su boda con Nancy Nicholson en 1918. Tras su
matrimonio, Graves se matriculó en la Universidad de Oxford al tiempo que
abría una pequeña tienda para mantenerse, pero el negocio terminó en fracaso.
En 1926 consiguió
un puesto en la Universidad de El Cairo, donde le
acompañaron su esposa, sus hijos y la poetisa Laura Riding.
Con Riding fundó la editorial Seizin Press y publicó dos
obras académicas bien acogidas: A Survey of Modernist Poetry (1927)
y A Pamphlet Against Anthologies (1928). En 1929 se trasladó
con Riding a Deyá,
en Mallorca,
isla que tuvo que abandonar en 1936por la guerra civil española.
En 1929 publicó su autobiografía Goodbye to All
That ('Adiós a todo eso', revisada por él mismo y publicada de nuevo
en 1957), obra
que tuvo un gran éxito pero le costó muchas de sus amistades. En 1934 publicó su
obra más célebre Yo, Claudio, en la que a partir de fuentes clásicas
construye un complejo y completo relato de la vida del emperador romano Claudio, historia
que prosiguió más tarde con la secuela Claudio, el dios, publicada
en 1943.
También fue autor de la novela histórica Count Belisarius(1938), en la que
relata la vida del general bizantino Belisario.
En 1946, se publicó la novela Rey Jesús,
una polémica obra basada en la vida de Jesucristo.
Entre sus ensayos abunda el material sobre mitología, y uno de ellos, The
White Goddess ('La Diosa Blanca', publicada en 1948) está considerado
por algunos como un punto de inflexión en su obra poética y novelística.
En 1939 regresó a Inglaterra,
donde comenzó una relación sentimental con Beryl Hodge. Entre los hijos que
tuvieron en común, se encuentra la escritora y traductora Lucía
Graves.
En 1946, tras el
paréntesis de la Segunda Guerra Mundial, volvió a Deyá, Mallorca,
localidad en la que contrajo matrimonio con Beryl en 1950. Ahora su casa de
Deyá es un museo. En 1948 publicó la controvertida obra La diosa blanca, en
la que expone su peculiar visión poética de los mitos. En 1961 fue nombrado
profesor de poesía de la Universidad de Oxford, puesto que conservó
hasta 1966.
************
1897:
Nace Amelia Earhart, aviadora y aventurera estadounidense,
primera mujer en cruzar el Atlántico (fallecida en 1937).
Amelia Mary Earhart (Atchison, Kansas, Estados
Unidos, 24 de julio de 1897 -
desaparecida en el océano Pacífico, 2 de julio de 1937) fue una
aviadora estadounidense, célebre por sus marcas de
vuelo y por intentar el primer viaje aéreo alrededor del mundo sobre la
línea ecuatorial.
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Índice
Biografía[editar]
1900:
Cristóforo Juárez (24 de julio de 1900, Cuyoj, Santiago del Estero - 10 de marzo de 1980, Ciudad de Santiago del Estero) fue un folclorista, autor, escritor y maestro argentino.12
Índice
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·
2Obra
Biografía[editar]
Realizó sus estudios en la Escuela Normal de La Banda y a los dieciséis
años obtuvo el título de maestro. Desarrolló su labor de
docente en Villa Salavina y tras contraer matrimonio con Clara Rosa Caporaletti se
trasladó a Suncho
Corral donde
continuó enseñando. Se jubiló en la docencia
como director en La Isla, en 1955. Participó del
Consejo de Educación como vocal y presidente. Publicó poemas y artículos
periodísticos en las revistas Picada y Vertical, y
en los Cuadernos de Cultura Santiago del Estero. En 1939 escribió
su primer libro, Reflejos del salitral y en la década del 70 editó Cantares, La
vara prodigiosa y Llajtay. Creó innumerables letras de
canciones que musicalizaron compositores como Carlos Carabajal, Cuti
Carabajal y Los Hermanos Ríos.12
https://www.youtube.com/watch?v=0ikF477TDFw
1911
Descubrimiento
de Machu Pichu.
Hiram Bingham III descubre la ciudad perdida Inca Machu Picchu. La ciudad fue redescubierta el 24 de julio, un día como hoy de 1911 por Hiram Bingham, un historiador de Yale que efectuaba investigaciones en las rutas incas de la región. Hiriam Bingham participa en la elaboración de los primeros dibujos y planos del sitio, y gracias a su libro Lost City of the Incas (La ciudad perdida de los incas), hace este lugar muy famoso.
Machu Picchu es una antigua ciudad inca enclavada en las
alturas de la Cordillera de los Andes. Se ha convertido con el tiempo, en el
lugar arqueológico más importante del Perú.
La ciudad sagrada Machu Picchu, apodada por el mismo Bingham"la ciudad perdida
de los Incas", es un sitio arqueológico precolombino, situado a 130 kms al noroeste de
Cuzco en el Perú. Construida sobre la cresta de la montaña del mismo nombre, esta
ciudad está situada a más de 2700 metros de altitud. La localización de ésta
ciudad era considerada como un secreto militar, pero son sobre todo sus
profundas depresiones y terrenos escarpados que constituían su mejor defensa.
**********
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Carrera[editar]
Índice
Biografía[editar]
Algunos títulos de sus composiciones[editar]
Premios y condecoraciones[editar]
1913:
Nace Guillermo Breer, Pianista, autor y compositor argentino.
Pianista, autor y compositor
Guillermo Edmundo Breer Taboada, conocido en el ambiente artístico con el
seudónimo de “Indio Pitaguá” nació en Buenos Aires el 24 de Julio de 1913.
Hijo de un inmigrante alemán
desde muy niño se inclinó hacia la música y a muy corta edad comienza a
ejecutar el piano, instrumento en el que se perfecciona.
En su adolescencia influido
comienza a desarrollar una destacada carrera como compositor, principalmente en
ritmos de polca y guarania.
De su obra autoral
recordamos “Camencha”, “Canción de pájaros”, “Contigo quiero vivir”,
“Cantando”, “Guapuru”, “Yeruré”, “Juancito Chiviro” y su obra más difundida
“Pajaro chogui”, grabada universalmente por artistas como Raúl Baboza, Luis Alberto del Paraná, Los cantores de
Quilla Huasi, Lucho Gatica y Julio Iglesias.
Guillermo Breer falleció en
La Plata (Buenos Aires) el 11 de Octubre de 1987.
Fuente: Fundación Memoria
Del Chamamé - Website Online - Agosto 2014
https://www.youtube.com/watch?v=9OPeU5M2Jaw
https://www.youtube.com/watch?v=ELBqCL2QC3k
1914:
Nace Frank Silvera, actor de carácter y
director teatral estadounidense de origen jamaicano.
Frank Silvera (24
de julio de 1914 – 11 de junio de 1970) fue un actor de carácter y director
teatral estadounidense de origen jamaicano. Fue conocido como "el hombre
con mil caras" debido a su habilidad para interpretar a un amplio abanico
de personajes.1
Índice
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Biografía[editar]
Inicios[editar]
Su nombre completo era Frank Alvin Silvera, y nació en Kingston, Jamaica, siendo sus padres un
judío de origen español y portugués, y su madre una jamaicana con antepasados
de diferentes etnias.23 Su familia emigró a
los Estados Unidos cuando él tenía seis años de edad, asentándose en Boston.4 Interesado en la
interpretación, Silvera empezó a actuar en grupos teatrales de aficionados y en
la iglesia.1
Graduado en la English High School of Boston, estudió después en
la Universidad de Boston y en la Escuela de Derecho de la Universidad Northeastern.345
Carrera[editar]
Silvera dejó la Escuela de Derecho en 1934, cuando fue escogido
para formar parte del reparto de la producción de Paul GreenRoll Sweet Chariot. Posteriormente ingresó
en el New England Repertory Theatre, donde actuó en obras como Macbeth, Otelo y The
Emperor Jones. También trabajó con el Federal Theatre Project y
con el New Hampshire Repertory Theatre. En 1940, Silvera debutó en el circuito de Broadway con un pequeño papel en Big White Fog.
Sin embargo, su carrera se vio interrumpida en 1942 cuando fue
alistado en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Destinado al campamento Robert Smalls, allí se encargó, junto
a Owen Dodson, del entretenimiento de la tropa. Silvera dirigió y actuó en
programas radiofónicos y trabajó en shows organizados por la United Service
Organizations. Licenciado con honores en 1945, finalizada la guerra,
se unió al reparto de Anna Lucasta, haciéndose miembro del Actors Studio.156
En 1952 Silvera debutó en el cine actuando en el western The
Cimarron Kid. Debido a su aspecto hispano, fue elegido para
interpretar una gran variedad de papeles étnicos tanto en el cine como en la
televisión.3 Así, fue Victoriano Huerta en ¡Viva Zapata!, película protagonizada
por Marlon
Brando.
Irónicamente, fue la primera gran producción que utilizó a un actor no blanco
para interpretar a un personaje no blanco. Silvera también interpretó al
personaje en la producción teatral, la cual se estrenó en el Regent Theatre
de Nueva
York el
28 de febrero de 1952.6 De su trayectoria
cinematográfica, destaca su participación en dos películas dirigidas por Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953) y El beso del asesino (1955).
En agosto de 1955 actuó en Broadway en una reposición de la obra
de Thornton Wilder The
Skin of Our Teeth, con la cual obtuvo algunas críticas
favorables. En noviembre de 1955 fue John Pope, Sr., el padre de los personajes
de Ben
Gazzara y Anthony Franciosaen la pieza de Michael V. Gazzo representada en
Broadway A Hatful of Rain (un papel interpretado por Lloyd Nolan en la pantalla),
obteniendo nuevamente críticas favorables.7
Silvera fue actor invitado en numerosas series televisivas,
sobre todo dramas y westerns, incluyendo entre
ellas Westinghouse Studio One, Alfred Hitchcock presenta, Bat Masterson, Thriller, Riverboat, The Travels of Jaimie McPheeters, Los Intocables, y Bonanza. En 1962 fue el Dr.
Koslenko en el episodio de The Twilight Zone "Person or
Persons Unknown", actuando junto a Richard Long. Ese año también fue Minarii, un polinesio, en la cinta de
1962 Mutiny
on the Bounty, de nuevo junto a Marlon Brando. Al año siguiente fue
nominado al Premio Tony al mejor
actor principal en una obra de teatro por su papel de Monsieur Duval en The Lady of the
Camellias.
En 1964, Silvera y Vantile
Whitfield fundaron el Theatre of Being, un teatro con base
en Los
Ángeles dedicado
a proporcionar a los actores negros papeles no estereotipados. Uno de sus
primeros proyectos fue producir The Amen
Corner, del escritor afroamericano James Baldwin. Silvera y Whitfield
financiaron la obra con dinero propio y con donaciones de amigos. Se estrenó el
4 de marzo de 1964, y recaudó 200.000 dólares en un año, pasando a Broadway en
abril de 1965. Beah
Richards se ganó el favor de la crítica con su actuación.8
Silvera continuó con su carrera en el cine y con sus actuaciones
televisivas como artista invitado. En 1965 fue el Rey Gaspar en el film
épico La historia más grande jamás contada. Al siguiente año
trabajó por tercera vez con Marlon Brando, en esta ocasión en el western Sierra prohibida. En 1967 fue Nick Sorello en The St. Valentine's Day Massacre,
haciendo después actuaciones en Dundee
and the Culhane y The Wild Wild West. Asimismo,
fue un bandido mexicano en el film de 1967 dirigido por Martin Ritt Un hombre, basado en una novela
de Elmore Leonard.
Silvera hizo en 1969 un papel de reparto en la película Che!, y
encarnó a Lobero en el western La furia de los siete magníficos.
Silvera fue después contratado como primer director invitado del
Fresno State College, en la California State University, en Fresno, con planes
para llevar a escena The Tea Concession, un drama racial de Henry Kemp-Blair.9 Sin embargo, se vio
forzado a cesar dos semanas más tarde, a causa de problemas administrativos y
del abortado contrato de Marvin X.10
En la época de su muerte, Silvera tenía un papel recurrente en
la serie western de la NBC El gran chaparral, el de Don Sebastián
Montoya. Su última película, Valdez is Coming, se estrenó a título
póstumo, en 1971.
1932:
Nace Sam
Bobrick, autor , dramaturgo , guionista de televisión y letrista americano.
Sam Bobrick (24 de julio, 1932- 11 de octubre 2019) es un autor , dramaturgo , guionista de televisión y letrista .americano
Después de una estadía de tres años, nueve meses y veintisiete
días en la Fuerza Aérea de los EE. UU. , Bobrick asistió
a la Universidad de Illinois, donde se graduó con un título en
Periodismo. Comenzó su carrera escribiendo para el popular programa
infantil Captain Kangaroo . También escribió para programas como The Andy Griffith Show , Bewitched , The Flintstones , Get Smart , The Kraft Music Hall y The
Smothers Brothers Comedy Hour . Creó la serie de
televisión sindicada efímera Good Morning,
Miss Bliss, que fue resucitada por NBC como el exitoso programa
de larga duración Saved By The Bell. Ha
ganado tres Writers
Guild of America Awards por su trabajo en televisión y fue
nominado para un Emmy. También ha escrito varias películas y luego dejó de
escribir para cine y televisión en 1990.
Bobrick ha escrito más de 30 obras hasta la fecha. Su
primera obra de teatro, Norman, ¿es usted? , que co-escribió con Ron Clark , abrió en Broadway a principios de los años
setenta. [1] Mientras que un
fracaso en Broadway, su estreno en la costa oeste en el Ebony Showcase Theatre
en Los Ángeles corrió durante siete años (1971-1978). [2] La obra también se
emitió durante cinco años en París (Pauvre, Francia) y ha actuado en más de
treinta países de todo el mundo. Bobrick y Clark colaboraron en tres obras
más de Broadway, No Hard Feelings , Murder en
Howard Johnson's , y Wally's Cafe .
Las obras en solitario de Bobrick incluyen las obras de
teatro, Remember Me? , Getting Sara Married , Last
Chance Romance , Hamlet II (mejor que el original) , New
York Water, Passengers y The Crazy Time . También
ha escrito varias obras de misterio, entre ellas Flemming, Un thriller
estadounidense , La araña o la mosca , La muerte
en Inglaterra y A Little Bit Wicked . En 2011,
su obra de misterio The Psychic ganó el codiciado Premio Edgar de Mystery Writers of America .
Con su esposa Julie Stein, ha escrito dos obras, Lenny's
Back , sobre el comediante Lenny Bruce, que fue nominado para un Los
Angeles Ovation Award y The
Outrageous Adventures of Sheldon & Mrs. Levine , una adaptación de
su libro Sheldon & Mrs. Levine , que se realiza en todo el
mundo.
Bobrick co-escribió la canción La chica de mi mejor amigo con Beverly Ross que fue grabada
por Elvis
Presley y
muchos otros artistas de grabación a lo largo de los años, incluido Bryan Ferry . Otra
canción, It Will Never Be Over For Me fue grabada por el
icónico Los
Lobos . También
escribió dos álbumes satíricos para la revista MAD , Mad
Twists Rock n Roll y Fink Along With Mad . Su
actividad musical más reciente es un CD titulado "Totally Twisted Country"
que coescribió con su hijo Joey Bobrick para la banda The Cow Pies .
Bobrick es miembro de la Sociedad de Coreógrafos y Directores de
Escenarios ,
así como del Sindicato de Dramaturgos y el Gremio de Escritores de América . Ha dirigido
muchas de sus obras en teatros regionales en los Estados Unidos y Canadá.
Bobrick murió el 11 de octubre de 2019, a los 87 años, poco después de sufrir un derrame cerebral. [1] Tuvo una esposa, Julie, de un segundo matrimonio en 2000. Su primer matrimonio con Jeanne Johnson en 1963 terminó en divorcio en 1990. [1] Bobrick también tuvo tres hijos.
1934:
Nace
Héctor Ochoa, compositor y músico colombiano.
Héctor Ochoa Cárdenas (Medellín, 24 de julio de 1934 - ) es un compositor y músico colombiano hijo de Eusebio Ochoa, quien fuera profesor
de música y compositor de música andina colombiana y religiosa.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Las obras musicales de Héctor Ochoa, centradas principalmente en
la exaltación del sentir popular emergente de una sincera y profunda
inspiración impulsada por el amor a su tierra antioqueña, se han convertido en
símbolos de la música colombiana del interior del país.
De hecho, su obra-canción El Camino de la Vida fue
declarada como la Canción Colombiana del siglo XX por la academia
musical de esa nación en 1999. De esta pieza se han vendido varios
millones de copias. Además, fue votada por todos los colombianos, como la
canción más hermosa de Colombia.
Otra de sus composiciones, Muy Antioqueño, es
considerada por muchos, incluido el Presidente de la República en los tiempos
de 2005, Álvaro Uribe Vélez, quien también es antioqueño, como la mejor canción
del Maestro Ochoa, descriptora de la tierra y el alma paisa.
Héctor Ochoa dio sus primeros pasos musicales en varios radioteatros
de Medellín, mientras ejercía una
modesta carrera como empleado bancario. Su idoneidad en las labores corrientes
de su trabajo lo llevaría luego, además de su actividad musical, a ocupar
cargos directivos altos en la banca de su región. Fue durante 12 años (hasta
2006) director de “Antioquia le Canta a Colombia”, fundación cultural sin ánimo
de lucro que propende por la preservación y divulgación de la música andina
colombiana.
Algunos títulos de sus composiciones[editar]
"El Camino de la Vida", “Tu lo Mejor de Todo”,
“Muy Antioqueño”, “Pase lo que Pase”, “Una Serenata para Ti”,
“El Amor no Acaba”, “Aprendiendo A Vivir” entre otras.
Premios y condecoraciones[editar]
Debido a sus creaciones y a su asiduo trabajo en defensa de los
derechos de los compositores e intérpretes, el maestro Héctor Ochoa ha recibido
importantes distinciones y condecoraciones, entre otras:
·
El Escudo de Oro de Antioquia (Máxima
Condecoración del Departamento de Antioquia).
·
La Medalla Alcaldía de Medellín (Máxima Condecoración del
Municipio de la localidad de Medellín, Antioquia).
·
La Orden de la Democracia, otorgada por el Congreso de la
República de Colombia.
https://www.youtube.com/watch?v=XfMSGgQiOnI&list=RDXfMSGgQiOnI&t=19
1946:
(n. París, Francia; 24 de julio de 1946), Destacó internacionalmente con su éxito más conocido, la
canción «Capri c'est fini» (en español:
«Capri se acabó»).
Comenzó su carrera a principios de los años 60 al lado de
Michell Torr y Christophe con quienes hará una gira por Europa. Es conocido
sobre todo por la canción "Capri c est fini" que fue la canción éxito
del verano de 1965. Entre otras canciones exitosas suyas podemos
citar: Fais la rire, Mourir ou vivre, Sayonara, Les Anges du matin, Les enfants
ont besoin d'amour, Champagne, Elle était belle, L'Idiot… Y sobre todo las tres canciones: Nous,
Reviens et Méditerranéenne, compuestas por el italiano Toto Cutugno.
Didier Barbelivien, Michel Fugain, Danyel Gérard, Jacques
Revaux, entre otros, han compuesto para Hervé Vilard a través de los años. Él
ha cantado los poemas de Aragon, Marguerite Duras, Maurice Fanon,
Ionesco, Prévert, Bernard Dimey y Jean
Genet.
Capri c est fini (frances)
"Capri se acabó" (español)
*************
1949:
Nace Paco Pastor,
cantante del grupo Fórmula V, compositor y actor de cine y televisión español.
Francisco de Asís Pastor Pueyo, más conocido como Paco
Pastor (Madrid, 24 de
julio de 1949),
es un cantante, compositor y actor de cine y televisión español, que
fue muy popular en su país durante las décadas de los 60 y 70.
Es el vocalista y fundador de la exitosa banda de pop Formula V.
Un año antes de iniciar su carrera en solitario formaría brevemente el dúo Don
Francisco y José Luis, con un concepto más acústico y maduro.
Durante los ochenta, se convirtió en una de las figuras más
importantes de la Edad de oro del software español al
ser uno de los fundadores y presidentes de la principal distribuidora española
de videojuegos de la época, Erbe
Software, auspiciando también la creación de una de las productoras
principales en el mismo campo, Topo Soft.
A finales de los 90 creó el proyecto, Formula-Diablos, junto
al legendario grupo Los Diablos, para posteriormente retornar con su
"Nueva Fórmula V".
Pastor es reconocido como una de las figuras prominentes y
más mediáticas de España.
********
1949:
Nace Yves Duteil, cantante francés.
Comienza su educación musical con el aprendizaje del piano
antes de descubrir la guitarra en la adolescencia. Después de terminar los
estudios secundarios, estudiará por corto tiempo el Derecho antes de orientarse
hacia la música, integrando le Petit Conservatoire de la chanson de
la cantante Mireille. Su primera canción
sale en 1972, titulada "virages". Es en 1974, en un concurso organizado
en el marco del Festival Internacional de la canción francesa de Spa en
Bélgica, como lanza su carrera musical, ya que Duteil gana el premio otorgado
por el público y el premio a la mejor canción. En 1976 saca su segundo álbum
titulado "J attends" (Yo espero). En 1977 saca su tercer álbum
titulado "Tarentelle". De este album, se destacan tres títulos que
tendrán mucho éxito, entre los cuales está su canción más emblemática: "Prendre un enfant" (Tomar o coger
un niño).
Al lado de
sus canciones sentimentales y poéticas, es un comprometido a nivel personal,
político y asociativo como defensor de la lengua francesa, de los derechos d
elos niños, de la paz y del medio ambiente.
En 1985, sale
a la luz su séptimo álbum, "La langue de chez nous" (La lengua de nosotros"),
donde la canción que lleva el título está dedicada al cantor quebequense Felix
Leclerc.
"Prendre un enfant"
************
1949:
Nace Michael
Richards, actor estadounidense.
Michael Anthony
Richards (nacido el 24 de julio de 1949) es un actor, escritor, productor
de televisión y comediante estadounidense, ampliamente conocido por su
interpretación de Cosmo Kramer en
la comedia de televisión Seinfeld , por la cual recibió
el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto en una
Serie de comedia tres veces.
Richards comenzó su
carrera como comediante, y entró por primera vez en el centro de atención
nacional cuando apareció en el primer especial de televisión por cable de Billy Crystal . Pasó a convertirse en un
habitual de la serie los viernes de ABC .
Antes de Seinfeld , hizo numerosas apariciones como invitado
en una variedad de programas de televisión, como Cheers . Sus créditos
cinematográficos incluyen So I Married an Axes
Assder , Airheads , Young Doctors in
Love , Problem Child , Coneheads , UHF , y Trial and Error ,
uno de sus pocos papeles principales. Durante la carrera de Seinfeld ,
hizo una aparición especial en Mad About You . Después de Seinfeld ,
Richards protagonizó su propia comedia, The Michael Richards Show ,
que duró menos de una temporada completa.
Cuando Seinfeld terminó
en 1998, Richards volvió a la comedia de pie. Incitó furor en los medios de
comunicación mientras actuaba en el club de comedia Laugh Factory a fines de
2006, luego de que se publicara un video de un teléfono celular en el que se
lanzaba a una diatriba racista improvisada después de interrupciones anteriores
de un grupo de miembros de la audiencia que llegaban tarde. 1 Posteriormente, debido a la
importante cobertura mediática del evento, anunció su retiro del stand-up a
principios de 2007. Apareció como él mismo en la séptima temporada de Curb Your Enthusiasm en
2009, actuando junto a sus compañeros de reparto por primera vez desde ' final
de Seinfeld , así como en la intimidación de su incidente
en Laugh Factory. En 2013, Richards regresó a la televisión cuando
interpretó el papel de Frank en la comedia de situación Kirstie . 2
1951:
Nace Lynda Carter,
actriz estadounidense.
Lynda Carter (nacida Linda Jean Córdova
Carter el 24 de julio de 1951) es una actriz y cantante estadounidense;
de padre estadounidense con ascendencia irlandesa, y
madre mexicana.
Es conocida por su interpretación de la Mujer
Maravilla en la serie de televisión del mismo
nombre, la cual estuvo en transmisión de 1975 a 1979.
Carrera
Lynda Carter entró a un concurso de belleza local y alcanzó
la primera fama a nivel nacional ganando el título de Miss Mundo USA en 1972
representando a Arizona, lo que le dio el derecho de representar a los Estados
Unidos en el Concurso de Miss Mundo en Londres donde logró clasificarse entre
las 15 Semifinalistas. Después de tomar clases de actuación en varias escuelas
en Nueva York, comenzó a hacer apariciones en series de televisión como Starsky
y Hutch, Cos y Nakia y películas serie
B incluyendo Bobbie Jo and the Outlaw (1976).
Wonder Woman
Su carrera actoral no despegó hasta que protagonizó la serie
de televisión La Mujer Maravilla (Wonder Woman). La serie duró tres temporadas.
Treinta años después de terminar su papel, Lynda Carter continúa siendo
identificada como la Mujer
Maravilla, siendo esto tan cierto, que ha sido difícil para los productores
encontrar la candidata apropiada para dar vida al personaje, en subsecuentes
producciones abandonadas (el último intento fue en 2005, antes de la
reaparición del personaje en la película de 2016, Batman vs. Superman y en su película
propia de 2017).
Otros créditos
Luego de finalizar la Mujer Maravilla, Carter protagonizó
varias películas para televisión con gran éxito: The Last Song (1980)
donde interpreta un tema que da nombre al film y que logró alcanzar el top 10
de los charts del Reino
Unido ese mismo año. Born to be
Sold (1981), Hotline (1982), The Love Goddess (1983)
una película biográfica sobre Rita
Hayworth, StillWatch (1987), I Posed For
Playboy (1991), Daddy (1992), entre otras. También realizó 5
especiales de variedades en televisión, donde cantaba y bailaba. Estelarizó
algunas series televisivas de corta vida como Partners in Crime con Loni
Anderson en 1984 que duró 13 episodios y Hawkeye con Lee
Horsley de 23 episodios que se transmitieron entre 1994 y 1995. A
finales de los 70 grabó el disco Portrait e hizo numerosas
apariciones en programas de variedades en calidad musical. Lynda interpretó dos
de sus canciones en el episodio de “La Mujer Maravilla” titulado “Amazon Hot Wax”.
Lynda Carter participó en 2005 en el filme de cine The
Dukes of Hazzard dirigido por Jay Chandrasekhar, también
participó en la película de 2005 Sky High como la Directora Powers.
En 2007 regresó a la televisión en un episodio de Smallville titulado
"Progeny".
Lynda Carter ha puesto su voz a juegos de video, haciendo las
voces para Nord y Orsimer (Orc) mujeres en dos juegos de
computadora para las series The Elder Scrolls. Estos son The Elder
Scrolls III: Morrowind, y The Elder Scrolls IV: Oblivion. Estos juegos
fueron desarrollados por Bethesda Softworks, del cual su esposo Robert
Altman (no confundirlo con el fallecido director de Hollywood) es Presidente
y CEO. También
ha participado en la interpretación de varios temas para Bethesda Softworks
para el juego Fallout 4.
Del 26 de septiembre de 2005 hasta noviembre del mismo año,
Lynda actuó en el rol de Mama Morton en la producción de West End London de
Chicago. Su interpretación de "When You're Good to Mama" fue
oficialmente editada en la Chicago: 10th Anniversary Edition CD Box Set en
octubre de 2006, recibiendo respuesta muy positiva a la canción.
En junio de 2009, Carter edita de forma independiente su
álbum "At Last" compuesto por 12 clásicos del jazz y blues
estadounidenses. Destacan sus interpretaciones de "Deed I Do",
"Cry me a River", "Cloud Burst", "Come Rain or Come
Shine", "You Send Me" y "At Last". El álbum logró
colocarse en el #6 del Billboard Top Jazz Albums en su semana debut,
gracias a la anticipación de sus fans y a las buenas críticas obtenidas de
revistas especializadas de su material así como de su gira de shows que realiza
desde hace unos años.
Motivada por el espaldarazo de público y crítica, Lynda
Carter editó en abril de 2011, su más reciente álbum hasta la fecha:
"Crazy Little Things", donde destaca su versión del clásico de Queen: "Crazy
Little Thing Called Love", que en la voz de Lynda parece un nuevo invento.
El álbum incluye otros 12 temas, de los cuales uno es inédito, composición de
la propia Lynda para su hija llamado "Jessie's song". En 2013
intervino como estrella invitada en la serie de televisión Two and a half men (en España "Dos
Hombres y Medio), interpretándose a ella misma, en el episodio 6 de la 11
temporada, titulado "Justice in Star-Spangled Hot Pants".
Hizo su primera aparición en la serie titulada como
"Supergirl" en el tercer capítulo de su segunda temporada como
presidente de los Estados Unidos de América, con una postura bastante explícita
a favor de la igualdad y la ciudadanía de los alienígenas tales como Supergirl.
Lynda Carter ha estado casada dos veces. Su primer matrimonio
fue con su antiguo agente Ron Samuels el 28 de mayo de 1977, se divorciaron en
1982. Samuels también fue agente del Ángel de Charlie Jaclyn
Smith (quien fue a la boda) y la Mujer Biónica, Lindsay
Wagner. Lynda Carter luego se casó con el abogado Robert Altman el 29 de
enero de 1984. Robert y Lynda tienen dos hijos, James y Jessica Altman.
Luego de un muy publicitado juicio, su esposo Robert Altman
fue encontrado inocente por el jurado, de fraude bancario. Lynda Carter fue
mostrada en las noticias nocturnas parada frente a la corte de justicia con su
brazo alrededor de su esposo gritando “Inocente, Inocente” a los reporteros de
noticias.
A inicios de junio de 2008 Lynda Carter encontró el cuerpo de
un hombre flotando en el río Potomac en Washington
D.C. mientras ella remaba en el Potomac Boat Club; llamó a unos
pescadores del lugar y esperó hasta que llegó la policía.
En el mismo mes de junio en una entrevista la revista People (versión
en inglés) admitió que ingresó en una clínica privada de rehabilitación, para
recibir tratamiento por su adicción crónica al alcohol.
El 11 de septiembre de 2011 hace su aparición por primera vez
en la televisión mexicana, durante el show dominical La
Academiaproducido por Tv Azteca, en el cual cantó Let the Good Times Roll,
acompañada en el coro por algunas alumnas.
************
1951:
Nace Senén Palacios, compositor colombiano nacido en Neguá, Chocó.
Una de las canciones más
populares del exuberante catálogo del compositor chocoano Senén Palacios es “La
subienda”, una melodía que se le ocurrió en su natal Neguá, luego de escuchar a
su tío maldecir porque las lluvias inclementes impedían la pesca. Aunque la
canción tiene origen a cientos de kilómetros de distancia, es un retrato nítido
de un fenómeno natural que desde tiempos inmemoriales sucede en Honda, la
legendaria ciudad colonial que hasta bien entrado el siglo XX fue el puerto
fluvial más importante de Colombia.
Entre enero y marzo de
cada año, las redes de los pescadores del cálido municipio reciben el largo
viaje de miles de peces que a través del Magdalena llegan de las ciénagas de la
Costa norte a desovar. De lo que fuera una fiesta casi ritual hoy no queda casi
nada debido a las condiciones lamentables del gran río de los colombianos:
https://www.youtube.com/watch?v=TNadhUhJEX8
1952:
Nace Gus Van Sant,
cineasta estadounidense.
Gus Van Sant (Louisville, Kentucky, 24 de julio de 1952) es un director de
cine, productor, guionista y escritor estadounidense.
Candidato al Premio Óscar como mejor director por El indomable
Will Hunting y Milk y ganador de la Palma de Oro en
el prestigioso festival de Cannes por Elephant (2003).
Índice
o
2.1Cine
Biografía[editar]
Gus Greene Van Sant
nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky),
aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su
padre, un viajante de comercio. Desde muy pequeño, Van Sant se interesó por
la pintura y
también por el cine,
ya que rodaba cortos autobiográficos
en Súper 8 cuando
todavía iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se
decantó inicialmente por los lienzos, cuando decidió matricularse en 1970 en la
Escuela de Diseño de Rhode Island, donde tuvo como compañero de
clase al músico escocés David Byrne, fundador de Talking Heads.
Sin embargo, al final cambió de parecer, y decidió que lo suyo era la pantalla
grande, tras recibir un curso de introducción impartido por directores de
vanguardia, como Jonas Mekas y Andy Warhol.
Tras pasar una
temporada de aprendizaje en Europa, Van Sant se mudó a Los Ángeles,
en 1976, decidido a triunfar en el cine. Empezó como ayudante de producción
con Ken Shapiro, pero la experiencia no fue
positiva, porque Van Sant aportaba constantes ideas que según sus declaraciones
posteriores siempre caían en saco roto. A continuación decidió pasar un tiempo
trabajando en una agencia de publicidad, y con el dinero que consiguió ahorrar
filmó Mala noche, su ópera prima, de título
original en español y filmada mayoritariamente en blanco y negro. Van Sant
abordaba la temática gay,
pues narraba las peripecias de un estadounidense que intenta seducir a un joven
inmigrante mexicano. A continuación Van Sant siguió describiendo a personales
marginales en Drugstore Cowboy, durísimo retrato del
infierno de las drogas, que recrea los dramas personales de cuatro toxicómanos.
El film supuso la consagración de Van Sant a nivel internacional, y un
espaldarazo para Matt Dillon, que demostró su versatilidad en un momento en que
había quedado un poco encasillado como ídolo de adolescentes.
Más repercusión
incluso tuvo Mi Idaho privado, drama sobre la amistad y
los efectos de la falta de apoyo familiar. "La familia marca nuestra
mirada al mundo, por eso creo que todas mis películas hablan de ella",
comentó por aquel entonces Van Sant. El film muestra la cruda realidad de
dos chaperos que
venden su cuerpo en las calles de Portland. El director le sacó provecho al
talento de sus dos protagonistas, el malogrado River Phoenix —un
homosexual aquejado de narcolepsia en busca de su madre— y un jovencísimo Keanu Reeves —un
tipo que se dedica a la prostitución como expresión de su rebeldía contra su
padre, alcalde de la ciudad—. El personaje de Reeves se basaba libremente en el
protagonista de Enrique IV, de Shakespeare.
River Phoenix ganó la Copa Volpi al mejor actor en Venecia, unos años antes de
fallecer por sobredosis en Sunset Boulevard,
como si fuera uno de esos personajes marginales de Van Sant. Éste quedó tan
afectado por el fallecimiento que volcó su rabia en la novela Pink.
Uma Thurman era
una mujer que nació con enormes pulgares en Ellas también se deprimen, drama sobre
un peculiar grupo de mujeres vaqueras, tan marginales como los personajes
habituales de Van Sant. Esta adaptación de una novela de Tom Robbins tuvo
malas críticas y fracasó en las taquillas. El director recuperó parcialmente la
forma con Todo por un sueño, crítica de la moral del
triunfo a cualquier precio, en la que Nicole Kidman encarna
a una ambiciosa joven dispuesta a todo para convertirse en reportera
televisiva. La acompañaba Matt Dillon, que repetía con Van Sant.
El indomable
Will Hunting fue el mayor éxito de Gus Van Sant, que por
primera vez triunfaba no sólo en los circuitos alternativos. El director
decidió apoyar a los jóvenes protagonistas, Matt Damon y Ben Affleck,
por entonces completamente desconocidos, que le llevaron un guion que ellos
mismos habían escrito porque no les ofrecían papeles, y por el que fueron
recompensados con un Óscar al
mejor libreto original. Van Sant lograba conjugar comercialidad con sus
obsesiones temáticas habituales, pues retrata a otro personaje conflictivo y
marginado, Will Hunting, que a pesar de su difícil carácter resulta ser un
superdotado. Intenta cambiar su perspectiva de la vida un psiquiatra viudo,
interpretado por Robin Williams, que también se hizo con el
Óscar, al mejor secundario.
El film de Van Sant
peor recibido por la crítica fue Psycho
(Psicosis). Van Sant consideraba que la película original de
Hichtcock era inmejorable, así que decidió copiarla plano a plano. Aportó el
color, nuevos actores (Anne Heche y Vince Vaughn como
protagonistas) y algún cambio insignificante, como la cuantía del robo.
Su siguiente
película fue Descubriendo a Forrester. Es un film
muy en la línea de El indomable Will Hunting, centrado en otro
joven de excepcional inteligencia, que en este caso es un chico de color con
talento para la escritura. También aquí su vida cambia por completo por su
relación con un personaje adulto, un genio de la literatura huraño, que vive
completamente aislado, inspirado en la figura de J. D. Salinger,
el autor de El guardián entre el centeno. Este
personaje estaba interpretado por Sean Connery.
En 2003, Van Sant
se hizo con la Palma de Oro, el premio al mejor director, y el
premio del Sistema Nacional de Educación con Elephant, su regreso al cine independiente de clara vocación vanguardista,
con jóvenes actores no profesionales como protagonistas. Muestra con inusitado
realismo la masacre del instituto Columbine, provocada
por dos jóvenes armados con fusiles de asalto. La cámara sigue a los asesinos y
a varios estudiantes del instituto en los momentos previos a la tragedia.
"Tomé el título de una película de 1989 sobre la violencia en Irlanda del
Norte. Pensé que hacía referencia a la parábola budista de
los ciegos y el elefante", comenta Van Sant. "Hasta que leí en unas
notas de su director, Alan Clarke, que el título responde a un
dicho popular y hace referencia a cómo la violencia es tan fácil de ignorar
como el hecho de tener un elefante en el salón". Igualmente arriesgada
que Elephant es Last Days,
que narra la tragedia de un cantante de éxito, inspirado en el fallecido Kurt Cobain.
Tras un breve fragmento
que narra un encuentro homosexual, en el film colectivo Paris, je t'aime,
Van Sant retomó el tema de la incomunicación adolescente en Paranoid Park,
sobre un adolescente apasionado al skate que accidentalmente mata a un guardia
de seguridad ferroviario. Pero no se atreve siquiera a contárselo a nadie.
"La adolescencia es una etapa formativa, fundamental en
nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos afirmamos como personas, aprendemos
a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuerdo
con afecto. Y hay una belleza especial en los jóvenes. En ellos trasunta el
temor, la desesperanza, etc.", dijo Van Sant cuando se le preguntaba por
este tema, recurrente en su filmografía. A continuación, decidió llevar al cine
la historia real del primer político declaradamente gay de Estados Unidos.
En Mi nombre es Harvey Milk, cuenta con un
gran reparto encabezado por Sean Penn (ganador
del Óscar por este papel), que encarna al político
protagonista, figura clave de las reivindicaciones homosexuales en Estados Unidos.
1956:
Nace Gianni
Togni, cantante y compositor y actor italiano .
Gianni Togni ( Roma , 24 de julio de 1,956 )
es un cantante y
compositor y actor italiano .
índice
·
4notas
Historia [ editar | editar
wikitesto ]
Carrera:
inicios y el éxito en los años ochenta [ el cambio | editar wikitesto ]
Después de algunas experiencias musicales, con el álbum En una circunstancia
similar de 1975 (con letras de su
amigo de la escuela Guido Morra [1] ) y como partidario en los
conciertos de Pooh (el bajista Red Canzian había producido algunos de
sus primeros discos), obtuvo un éxito notable en el verano de 1980 con
el single Luna incluido
en el álbum con el título muy largo ... y en ese momento, entrando en un teatro vacío, una
tarde vestida de blanco, me quito la chaqueta, enciendo las luces y el
escenario. m'invento ... La vena creativa feliz y los
éxitos continúan también en los años siguientes con los álbumes My Roads (1981 ), Bollettino dei
Naviganti ( 1982 )
y Gianni Togni ( 1983 ). Con Stile Libero ( 1984 ),
el artista romano demuestra ser atento y sensible también a las nuevas
tecnologías y, entre los primeros en Italia, publica el álbum también en la
versión de disco compacto. Después de seguir su corazón en 1985 ,
y en estos días en 1987 .
Entre sus canciones más famosas podemos mencionar a Maggie (1978) , Luna ( 1980 ), Semplice (1981) , Attimi(1981) , Vivi (1982) , Per noi innamorati (1983) y Giulia ( 1984 )
(que en 2003 es remezclado por DJ Lhasa con Gabry Ponte ).
El punto de inflexión se produjo en 1988 con
el álbum Bersaglio mobile ,
un álbum refinado y complejo, interpretado por músicos como Manu Katché , Pino Palladino , Mel Collins , Bruno Illiano y Paolo Gianolio , grabado en los Estudios
Umbi por Maurizio
Maggi , que se diferencia claramente de Producción anterior de
Togni.
Años
90 y principios de los años 2000 [ editar | editar wikitesto ]
Volvió a la escena en 1992 con
el álbum Singles y,
cuatro años después, con la colección Queridos
seres queridos con la que ganó el disco de oro . Los años siguientes
se han caracterizado por la búsqueda del artista de nuevas musicalidades que no
siempre han sido populares entre el público. Gianni Togni también escribió
musicales sinfónicos como Hollywood en 1998 con Massimo Ranieri y GG ,
un musical sobre Greta Garboencargado
por el Teatro Stabile de Estocolmo y
realizado en febrero de 2002 , así como música
para televisión y teatro.
El
regreso a mediados de la década del 2000 [ editar | editar wikitesto ]
Después de nueve años de ausencia, Togni regresa al mercado
en 2006 con el álbum La vita nuova , con diez canciones
inéditas. Es un álbum que destaca por varios factores: la participación de
músicos de renombre internacional (desde Michael Landau hasta Stefano Di
Battista, desde Tollak hasta Lucrezio De Seta), la tecnología cdNet que, una
vez que el disco original se inserta en la computadora, permite descargue de
Internet contenido adicional y bonos exclusivos, y el lanzamiento simultáneo
del disco de vinilo de 180
gramos, limitado a mil copias.
En el mismo año, el jurado del Festival de Cine de Montecarlo
asigna a la película E
miro el mundo desde un ojode buey de Stefano Calvagna el premio a la Mejor
Banda Sonora Original, compuesto por él.
El 19 de julio de 2007, Togni
apareció en Sky Vivo en la
transmisión de Stella de Maurizio Costanzo , en la que presentó
temas del álbum La vita nuova ,
como Cosas que podría no contar con palabras , y piezas de un
pasado menos conocido, como Nannaré .
En noviembre de 2008 firmó música y
textos del musical Pobre pero hermoso , producido por el Teatro Sistina en Roma bajo la dirección
de su amigo Massimo Ranieri .
Años
2010 [ editar | editar
wikitesto ]
En 2012 escribió las críticas del Festival Sanremo 2012 para Il Messaggero .
El 17 de marzo de 2015 ,
nueve años después del anterior, lanzó su nuevo álbum, Il bar del mondo .
El 9 de diciembre de 2015, en la radio Deejay, en la
transmisión Dee Notte dirigida por Nicola y Gianluca Vitiello,
se publica la versión navideña de Semplice, llamada Natale Semplice. Esta
canción se lanzó de forma gratuita con la descarga posible desde el sitio web
de la radio a partir del día 14 de diciembre de 2015. En los últimos 50
segundos de la canción, después de los presentadores, es el mismo Gianni Togni
quien canta.
1964:
Nace Vicentico,
músico y compositor argentino, integrante de "Los Fabulosos Cadillacs".
Gabriel Julio Fernández Capello, más conocido
como Vicentico (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 24 de
julio de 1964),
es un cantante, músico y compositor argentino. Co-fundador y vocalista de la
banda Los Fabulosos Cadillacs, comenzó su carrera
en paralelo como solista en el año 2002.
************
1968:
1967:
Nace
Enrique Carriazo Rodríguez (Bogotá, 24 de julio de 1967) es un actor, director y escritor colombiano con una extensa carrera en el teatro, el cine y la televisión de su país.1
Carrera[editar]
Carriazo inició su carrera como actor de teatro en La Candelaria en su ciudad natal. Su debut en la televisión se dio en 1993 cuando integró el elenco de la telenovela Solo una mujer, bajo la dirección de Magdalena La Rotta.1 Un año después registró una aparición en la serie cómica Vuelo secreto. En 1995 interpretó a Luis en la película De amores y delitos: Amores ilícitos y dos años más tarde apareció en la telenovela Código de pasión. Su interpretación de Paco María Rojas en La guerra de las Rosas en 1999 le valió un amplio reconocimiento a nivel nacional, llevándolo a protagonizar la exitosa película de comedia de 2001 La pena máxima, donde interpretó a un fanático de la selección colombiana de fútbol que pierde todo debido a su desenfrenada obsesión por el fútbol. Tras interpretar a Lorenzo de la Espriella en la popular telenovela Pedro el escamoso en 2001, un año más tarde protagonizó el largometraje Te busco junto a Andrea Guzmán y Robinson Díaz.2
En 2004 protagonizó la película La esquina junto a Fabio Rubiano y Jairo Camargo. Un año después interpretó a Beto Reyes, su personaje más recordado, en la popular telenovela Los Reyes. Los siguientes años estuvo dedicado a la escritura de obras de teatro y guiones, produciendo en 2010 la obra teatral Una historia de amor.1 En 2014 retornó a la televisión colombiana interpretando al doctor Nepomuceno Matallana en la serie Dr. Mata. Un año después integró el elenco de la película Siempreviva bajo la dirección de Klych López.1 En 2018 se anunció su participación en la telenovela de Caracol Televisión La gloria de Lucho.345
1968:
Nace Xavier Serbiá, ex cantante , comentarista y presentador puertorriqueño.
comentarista financiero, columnista y presentador del programa CNN Dinero en CNN en Español. Serbiá fue miembro de la boy band Menudo.
comentarista financiero, columnista y presentador del programa CNN Dinero en CNN en Español. Serbiá fue miembro de la boy band Menudo.
Francisco Xavier Serbiá
Queipo (Santurce, Puerto
Rico, 24 de julio de 1968) es un comentarista financiero, columnista y
presentador del programa CNN Dinero en CNN
en Español.123
Serbiá fue miembro de la boy band Menudo.
Primeros años[editar]
Serbiá, nacido en Santurce,
Puerto Rico, se unió a Menudo en 1980 y participó
con este, donde grabó los discos Menudo es
Navidad, Fuego, Quiero ser, Por amor, Adiós
Miguel y Una aventura llamada Menudo. Participó en la serie
venezolana Quiero ser, y en la película Una aventura llamada Menudo. Serbiá fue
conocido como "El Rubio de Oro" y fue reemplazado por Ray Reyes.
Luego formó el trío Proyecto
M, junto a sus compañeros @Jhonny Lozada, y Rene Farrait, con el que grabarían
el disco Bella amada mía, y participaría en la
telenovela Albamarina junto a la cantante venezolana Karina.
En 1986, Serbiá participó
en La pensión de doña Tere (serie de comedia de la televisión). En
1989, recibió una versión en español de Mando a distancia de Puerto
Rico. Se le ofreció a unirse a algunos de los ex Menudos en 1998 para una
gira de regreso llamada El Reencuentro, pero la declinó.
Escritor[editar]
Serbiá es autor del
best-seller "Cuatro pasos para la riqueza", publicado por Santillana.
También es escritor de Finanzas de Yahoo! en español en su programa semanal
"Conexión Dinero", y editor de personal financiero para el
"Money Matters" de Siempre
Mujer, publicada por Meredith Corporation.
Las columnas de Serbiá son
publicadas por El Diario La Prensa de Nueva York, El Nuevo
Día, Puerto Rico, Ser Padres. Para el Centro Internacional para
Periodistas Xavier Serbiá fue el instructor en cursos en línea en español sobre
la cobertura de finanzas personales para periodistas hispanos y periodistas que
cubren temas de finanzas de Estados Unidos.
Serbiá también puso en
marcha xavierserbia.com, un sitio
financiero en español. El sitio incluye sus opiniones, videos, y preguntas y
respuestas de una parte financiera.
En 2003, Serbiá fue elegido
por NBC - Telemundo y
Ford, para presentar la serie "El camino al triunfo", en la cual se
desempeñó como escritor, asesor y presentador. También apareció como
comentarista en Telemundo(Noticiero Nacional), "NY Noticiero 47",
"Mañana This" y "América en Vivo", "María Elvira
Live", entre otros.
Serbiá tiene una maestría en
Economía Financiera por el Trinity College, Connecticut. Realizó un MBA con
especialización en Finanzas y también pasó el nivel I del examen CFA.
1969:
Nace Jennifer
Lopez, actriz y cantante.
Jennifer Lynn Lopez (Nueva York, Estados
Unidos, 24 de julio de 1969), más conocida
como Jennifer Lopez o J Lo, es una actriz, bailarina, cantante, compositora, productora discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de televisión, coreógrafa, perfumista y filántropa estadounidense de
origen puertorriqueño.
Su interés en seguir la carrera para llegar a la fama surgió
después de tener un papel secundario en la película My Little Girl; por
otra parte sus padres creían que iba a tener una carrera poco realista. En
1991, López obtuvo su primer trabajo como bailarina y en
1993 decidió dedicarse a la actuación. Obtuvo su primer papel como protagonista
en la película Selena, con el que se convirtió en la primera
actriz latina en ganar un millón de dólares y además fue nominada al Globo de
Oro como Mejor Actriz. Al año siguiente, con la película Out of
Sight, logró cobrar dos millones de dólares además realizó una de las mejores
actuaciones de su carrera. En 1999 debutó como cantante con su álbum On the 6,
gozando de gran éxito en el mercado internacional.
Con el lanzamiento simultáneo de su segundo álbum de
estudio, J.Lo, y su película The Wedding Planner en 2001, Lopez se
convirtió en la primera persona en tener el puesto número uno en el cine y en
su álbum en la misma semana, Récord Guinness que nadie le ha quitado. Con sus
primeros diez álbumes ha vendido más de 80 millones de álbumes, y 72 millones
de sencillos, siendo la cantante latina vigente que más ha vendido, también es
la superestrella latina más rica del planeta con una fortuna estimada en 370
millones de dólares y es la artista latina con mayor influencia en los Estados
Unidos, según la lista de los «100 hispanos más influyentes» de la
revista People.
En 2011 logró
volver a situarse como estrella mundial, tras unirse con Pitbull y grabar la canción «On The
Floor», que fue el tema de artista femenina más vendido de ese año,
situándose número 1 en más de 37 países, también fue la primera mujer en
alcanzar las 500 millones de reproducciones en la historia de YouTube y
hasta la fecha cuenta con más de 1,000 millones de reproducciones. Pitbull y
Lopez se volvieron a unir en 2012 con la canción «Dance
Again», que alcanzó el Top 10 de ventas en iTunes en
Estados Unidos y Europa. En 2011, Jennifer Lopez fue elegida por la
revista People
como la mujer más bella del mundo, al año siguiente fue nombrada como la
celebridad más poderosa del planeta según la revista Forbes. Además es
considerada una de las artistas más importantes del milenio por diferentes
medios de comunicación y revistas dedicadas a la crítica. ..
Entre sus más
grandes éxitos musicales se encuentran temas como «If you Had my Love»,
«No me ames»,
«Love
don't cost a thing», «I'm Into
You», «Jenny
from the block», «Get Right»,
«Waiting for Tonigth»,
«Qué hiciste»,
«On the Floor»
y «Dance Again».
https://www.youtube.com/watch?v=LryQJ25CnKU
If You Had My Love
"No me ames" con su ex marido Marc Antony
**************
1979:
1979:
Nace Rose Byrne,
actriz australiana.
Mary
Rose Byrne (Sídney; 24 de julio de 1979) es una actriz australiana. Ha actuado en películas como Marie Antoinette (2006), 28 Weeks Later (2007), Sunshine (2007), Knowing (2009), Get Him to the Greek (2010), X-Men: primera generación (2011), The Hunter (2011), Insidious (2010), Bridesmaids (2011), Insidious: Chapter 2 (2013), Annie(2014), Spy (2015) o X-Men: Apocalypse (2016). También es reconocida por haber interpretado a
Ellen Parsons en la serie estadounidense Daños y perjuicios.
1980:
Muere Peter
Sellers , actor británico (nacido en 1925).
Richard Henry Sellers, más conocido como Peter
Sellers (Hampshire, 8
de septiembre de 1925-Londres, 24 de
julio de 1980),
fue un actor y comediante británico de
origen hebreo. Fue investido miembro de la Orden del Imperio Británico.
Nacido en el seno de una familia de artistas del vaudeville,
inició su carrera con el grupo cómico The Goons, cuya The Goon
Show en la emisora de radio BBC tuvo una gran influencia
en la sociedad británica de 1951 a 1960.
Tras convertirse en estrella en el Reino Unido durante los
años 1950, el actor alcanzaría la fama internacional en la siguiente década,
coronándose como uno de los rostros de comedia más populares de la pantalla
grande durante los años 60 y 70.
Entre sus papeles más reconocidos se incluyen los de
películas como Lolita (1962) y Dr.
Strangelove (1964), ambas dirigidas por Stanley
Kubrick, y por las cinco películas de la serie de La
pantera rosa, dirigidas por Blake
Edwards.
**************
Índice
Biografía[editar]
Actriz[editar]
Cine[editar]
The Piano. El comienzo de una carrera[editar]
1982:
"Eye of tiger" # 1 en el Billboard Hot 100 USA
1982:
Nace Anna
Paquin, actriz neozelandesa.
Anna Helene Paquin (Winnipeg, 24 de julio de 1982)
es una actriz canadiense-neozelandesa, ganadora de los Premios Óscar y Globo de Oro. Sus papeles más populares son el
de Rogue de
la trilogía X-Men y
el de Sookie Stackhouse de
la serie de televisión True Blood.
Índice
[ocultar]
·
2Actriz
o 2.1Cine
o 6.1Óscar
Biografía[editar]
Nació en Winnipeg, Manitoba, Canadá, el 24 de julio de 1982. Es hija de Brian
Paquin, profesor canadiense de instituto de educación física y Mary Paquin
(Brophy de soltera) profesora de inglés y nacida en Nueva Zelanda. Tiene un
hermano, Andrew (1977), y una hermana, Katya (1980). Se mudó a Lower Hutt
en Nueva Zelanda a
los cuatro años de edad.
En Nueva Zelanda estudió en Raphael House Rudolf Steiner School
hasta los ocho años y luego cursó el año académico 1994-1995 en Hutt
Intermediate School en Wellington. En
1995, mientras estaba grabando Volando libre, sus padres decidieron
divorciarse. Cuando Anna tenía 15 años, ella y su madre decidieron trasladarse
a Los Ángeles para
impulsar su carrera como actriz. Terminó el instituto en la Windward School,
obteniendo su diploma en junio de 2000, y después se trasladó a Nueva Yorkdonde se matriculó en la Universidad de Columbia hasta
que la abandonó un año después para centrarse en su carrera como actriz. Anna
siguió viviendo en Nueva York hasta
que en 2007, a causa del rodaje de True Blood, se mudó a Venice (Los Angeles).
En 2001, adquirió la nacionalidad neozelandesa, de tal modo que
posee doble nacionalidad canadiense y neozelandesa, aunque ella ha manifestado
que se considera neozelandesa.
Aunque se muestra reticente a hablar de su vida privada se sabe
que ha salido con el actor Logan Marshall-Green desde
2004 hasta 2005. A finales de ese mismo año comenzó a salir con Kieran Culkin hasta 2007, con el que había
trabajado en After Ashley y en Margaret.
Actualmente está casada con su compañero de reparto de True Blood Stephen Moyer, ambos empezaron a salir poco después
de las audiciones para la serie, que fueron antes del verano de 2007. No
confirmaron su relación hasta febrero de 2009 en una entrevista para la
revista TV Guide US y seis meses después anunciaron que
estaban comprometidos1 para casarse en Malibú el 21 de agosto del siguiente año.2 En marzo de 2012 la pareja anunció que
serían padres,3 dando Anna a luz a principios de septiembre
a un niño y una niña. El 1 de abril de 2010, como parte de la campaña
publicitaria "Give a Damn" destinada a recaudar fondos
para una organización a favor de los derechos LGBT,
admitió públicamente ser bisexual.4
En 2008 se supo que a su hermana Katya se le había diagnosticado
en 2006 un tumor cerebral contra el que estaba luchando por su vida. En 2009 se
sometió a su cuarta intervención quirúrgica. Ese año en una entrevista sobre su
interpretación de Irena Sendler en The
Courageous Heart of Irena Sendler Anna comentó sobre la
fortaleza de Irena comparándola con la situación de su hermana:
Es un sentimiento de impotencia, pero al mismo tiempo tienes que
ser fuerte por otra persona, porque si tú estás asustada, no se puede comparar
con lo asustada que tiene que estar esa persona
Anna Paquin5
En varias ocasiones Anna ha declarado que se considera una
persona muy atlética y que suele practicar la natación, boxeo,6 correr, montar en longboard (monopatín más
largo), acude a clases de Ballet y monta en bici. Entre sus aficiones también
se encuentran el punto, es seguidora del rugby y le gusta la fotografía; además
sabe tocar el violonchelo y el piano y le gusta cantar. Se considera una adicta
al café y al trabajo, como ella misma diría workaholic,y es una gran amante de
los animales. Es fan del grupo de música independiente Nine Inch Nails, de Fiona Apple y de The Beatles.
A lo largo de los años su belleza ha sido reconocido en varias
listas de revistas como la revista Teen People que en 2002 la
nombró una de las 25 estrellas más sexys por debajo de los 25, la
revista Maxim le dio puesto 69 de Las 100 personas más
sexys en 2001,7 el puesto 50 en 2008,8 el puesto 84 en 2010,9 y el 76 en 2014,10 mientras que AskMen.com le otorgó el puesto 71 de
entre Las 99 mujeres más deseadas de 200911 y el puesto 79 en 2010,12 también apareció en la lista de Los
famosos más sexys de 2010 de la revista Playboy.13 Tiene un diastema muy visible. Tiene dos tatuajes: una A
en su tobillo derecho y un pequeño círculo en su muñeca izquierda.
Actriz[editar]
Cine[editar]
The Piano. El comienzo de una carrera[editar]
En 1991 Anna acudió a la audición de la película The
Piano para no tener que ir a clase ese día y acompañar a su hermana,
que era la que inicialmente se presentaba para el papel de Flora. Fue elegida para
el papel de una audición de más de 1.000 niñas actrices. Esta película suposo
su debut y fue muy elogiada por la crítica además de valerle un Óscar a
la mejor actriz de reparto con tan solo once años, lo que la
convirtió en la segunda ganadora más joven de un Óscar en la historia, sólo por
detrás de Tatum O'Neal. La
aceptación del premio fue una de las más singulares de los Óscar ya que cuando
Anna subió al escenario a recoger su estatuilla se quedó más de 20 segundos14 sin decir nada y riéndose, haciendo que
todo el teatro Kodak se
riera con ella. Cuando terminó de decir su discurso volvió a sentarse con sus
padres dejando a Gene Hackman solo
en el escenario sin una actriz ganadora que llevar a la sala de prensa. Anna es
la primera actriz nacida en Canadá en haber ganado un Óscar y la única actriz
neozelandesa que posee uno. Durante muchos años mantuvo guardado su Óscar en el
armario para que sus amigos no se sintieran incómodos cuando fueran a visitarla
pero actualmente lo tiene a la vista en su tocador.
Otro dato interesante es que cuando ganó el Óscar, Paquin superó
destacadamente a la actriz Holly Hunter que interpretó a su madre en la
película y resultó esa misma noche ganadora del Óscar a la mejor actriz por
dicha interpretación y estaba también nominada en la misma categoría por su
papel secundario en otro filme llamado The firm. Años más tarde, en
2007, Holly fue nombrada en LA Times una de las actrices en haber perdido un
Óscar con más gracia.
Para Anna The Piano supuso su primera incursión
en el mundo de la interpretación pero pese al Oscar puso de manifiesto que
también sería la última, pues no tenía la intención de continuar en el mundo de
la interpretación. No es de extrañar, pues anteriormente la única ambición
profesional que había tenido era llegar a ser primera ministra de Nueva Zelanda
o abogada. No obstante debido al interés que mostraron por ella diversos
directores y la prestigiosa agencia de representación William Morris
Agency Anna pareció reconsiderar su postura y decidió continuar su
carrera como actriz.
1982:
"Eye of tiger" # 1 en el Billboard Hot 100 USA
«Eye of the Tiger» es una canción hard rock del grupo de rock estadounidense Survivor, y pertenece al álbum de mismo nombre. Salió al mercado el 29 de mayo de 1982 y fue escrita a petición de Sylvester Stallone para la película Rocky III por Frankie Sullivan y Jim Peterik e incluida en la banda sonora de la misma.
La canción encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas a partir del 24 de julio de 1982. Fue precedida por «Don't You Want Me» de The Human League y seguida por «Abracadabra» de la Steve Miller Band. También encabezó la Mainstream Rock Tracks. «Eye of the Tiger» también alcanzó el número uno en el Reino Unido, Irlanda y Australia. La canción ganó un Grammy Award y fue votada como mejor canción por el People's Choice Awards. El sencillo fue galardonado con disco de platino por la Recording Industry Association of America en 1982, lo que representa 2 millones de copias vendidas en los Estados Unidos.2
Esta canción se encuentra disponible en los videojuegos musicales Guitar Hero: World Tour y Rock Band 2.
A finales de 2008 se emplea una versión cantada por Chiara Mastroianni en la película Persépolis. En España, una versión del tema fue utilizada en un anuncio de la compañía de seguros Mutua Madrileña. El total de ventas tras la publicación del sencillo más las descargas digitales suman un total de más de 9 millones de copias, lo que hace que «Eye of the Tiger» sea uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.345El 2 de septiembre de 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se ubicó en la posición número 23.6
1984:
Nace John Dhani Lennevald, cantante sueco, de la
banda A-Teens.
John Dhani
Lennevald conocido como Dhani Lennevald fue uno de los integrantes del
cuarteto de pop sueco A-Teens.
Índice
Biografía[editar]
Nació el 24 de
julio de 1984 en el Hospital Danderyds, en Estocolmo, Suecia. Mide 1.86 m.
Dhani fue el
primero que mostró material nuevo al presentar su primer sencillo solista Girl Talk en
el 2005,
bajo la disquera Stockholm Records, misma de la fueron parte
los A-teens como
grupo; sin embargo, debido al poco éxito y apoyo, a pesar de las buenas
expectativas que se tenían de un disco completo, el disco no fue lanzado.
En el 2005, se
dirigió a Nueva York para trabajar en su música con nuevos
productores, haciendo notar que se sentía más cómodo con su música, porque
tenía más control en su trabajo, y podía expresar su verdadero estilo. Una de
las canciones inéditas que ha presentado fue su nuevo sencillo Let's Do
It Again, aunque la misma no salió oficialmente al mercado, hasta la fecha
no ha trabajado en otra producción y se desconoce sí continúe con su carrera de
solista.
1987:
Nace Mara Wilson,
actriz estadounidense.
Mara Elizabeth Wilson (Los
Ángeles, 24 de julio de 1987) es una exactriz infantil, escritora, dramaturga,
actriz de teatro y de doblaje estadounidense. Comenzó a trabajar de niña y se
hizo famosa por sus papeles protagonistas en películas infantiles como Matilda, A
Simple Wish, Miracle on 34th Street y Mrs.
Doubtfire.
************
1991:
Muere Isaac Bashevis Singer escritor polaco,
premio nobel de literatura en 1978 (Nacido en 1904).
Isaac Bashevis Singer (en yidis: יצחק באַשעװיס זינגער; Leoncin o Radzymin, según algunas
fuentes (Polonia),
en esa época parte del Imperio ruso, 21
de noviembre de 1902-Miami, Florida; 24 de
julio de 1991)
fue un escritor judío, y ciudadano polaco. En 1978
se le concedió el Premio Nobel de Literatura.
Escritor polaco en lengua yiddish. Era el tercer hijo de una
familia en la que por ambas ramas abundaban los rabinos, aunque su padre estaba
vinculado a la tendencia jasídica y la familia de su madre pertenecía a la
corriente racionalista de los mitnagdim, opuesta al jasidismo. Vivió desde muy
pequeño en un barrio humilde de Varsovia, por entonces importante centro de
cultura y espiritualidad judía. De sus vivencias en la casa familiar, en la que
funcionaba el tribunal rabínico donde la comunidad hebrea resolvía sus
litigios, dejó testimonio en la colección de relatos Krochmalna, 10.
Durante la Primera Guerra Mundial, su familia comenzó a pasar
graves privaciones, y junto a su madre y un hermano se trasladó a Bilgoray, en
la frontera austríaca, de donde su madre era oriunda. Allí comenzó a estudiar
el Talmud aunque más tarde, junto a otros jóvenes cuyas inquietudes se dividían
entre el sionismo y el bolchevismo, comenzó a interesarse por lecturas alejadas
de la ortodoxia judía (Platón, Aristóteles, Schopenhauer y Kant, entre otros
filósofos y autores como Turguenev, Maupassant y Chéjov). Pero el pensador que
más influyó en su concepción del mundo y en su literatura fue Baruch Spinoza.
Su hermano mayor, que permaneció en Varsovia, se había
convertido en periodista y escritor, y le ofreció trabajar como corrector de
pruebas en una revista literaria en yiddish en la que él mismo escribía,
la Literarische Bletter. Isaac aceptó y se trasladó a Varsovia, donde
comenzó su carrera literaria: ante la disyuntiva de escribir en hebreo o en
yiddish optó por éste último, porque "es la lengua que tiene más palabras
para definir a un pobre".
Tradujo al yiddish una obra tan importante como La
montaña mágica y a autores como S. Zweig o E. M. Remarque, entre otros. En
esos años, el joven Isaac alternó una intensa actividad literaria y cultural
con apasionadas aventuras amorosas, de una de las cuales nació su único hijo.
Su compañera Runya, de ideología comunista, fue arrestada y se trasladó luego
con el niño a la Unión Soviética: expulsada más tarde de allí por sus
actividades sionistas, madre e hijo se radicarán en Israel.
La primera novela de Singer, Satán en Goray, se publicó
en 1935 y ese mismo año, ante la creciente amenaza de invasión alemana a
Polonia, emigró a los Estados Unidos donde se reunió con su hermano, que
llevaba ya dos años en Nueva York. En camino hacia América visitó París, que le
pareció "una ciudad tan alegre como el carnaval de Purim" (festival
judío en el que se conmemora la leyenda de Esther).
Sus primeros trabajos en América fueron para el Jewish Daily
Forward, periódico en el que publicó notas y relatos firmados con el seudónimo
Warshovsky; para el mismo medio trabajó también como crítico teatral y, en
general, los primeros años en los Estados Unidos le parecieron desalentadores.
Algunas de sus experiencias de emigrante reciente en aquel país quedaron
reflejadas en el libro de relatos Una boda en Brownsville (1964).
En 1940 se casó con Alma Wasserman y retomó con fuerza la
narrativa aunque nunca la había abandonado del todo, ya que en el Forward había
ido apareciendo por capítulos su primera novela La familia Moskat, publicada
en 1950 y por la que recibió el premio Louis Lamed. En 1969 publicó La
Mansión, que fue nominada para el National Book Award, y en 1978 recibió el
premio Nobel de Literatura, única vez que se otorgó a un escritor en lengua
yiddish. Ha sido traducido prácticamente en todo el mundo y es el escritor de
su idioma más conocido por el gran público.
Aunque indudablemente la obra de Singer es tributaria de los
autores de su cultura que lo precedieron, su estilo se distingue por ser más
audaz y sus tramas bastante más complejas. Si bien sus relatos, poblados por
brujas, milagros y misterios, están impregnados de la legendaria literatura de
las fuentes tradicionales judías, el autor ha tratado estos temas con una
profunda ironía y el enfoque moderno y peculiar que lo caracteriza.
En la mayoría de sus obras la temática es el ambiente y la
vida de los judíos de Polonia que el autor describe y juzga alternando la
ternura y la crítica, a veces mordaz. Su prosa es muy elaborada, a menudo
incluye detalles extraños o cómicos y se aprecia en ella una constante de
sentimentalismo y sorprendente sensualidad.
Además de los títulos ya citados, destacan de su
producción El mago de Lublín(1960); El Spinoza de la calle Market (1961); Cuando
Schlemiel fue a Varsovia y otros cuentos (1968); Cuentos judíos de la
aldea de Chelm y Un amigo de Kafka(ambos de 1973); Shosha (1978); Golem,
el coloso de barro (1982) y los relatos para niños Cuentos judíos (1989).
*************
2012:
Muere Chad Everett,
actor estadounidense (nacido en 1936).
Raymon Lee Cramton, conocido artísticamente como Chad
Everett (South Bend, Indiana, 11 de
junio de 1936 - Los
Ángeles, California, 24 de
julio de 2012)
fue un actor estadounidense.
Actor que ha desarrollado fundamentalmente su carrera en
televisión, su primer papel relevante se remonta a un episodio de la serie de
detectives Surfside 6 en 1960. Un año después,
da el salto a la gran pantalla con la película Claudelle Inglish, a la que
seguirían la serie The Dakotas (1963).
Tras aparecer en diversas películas y series de televisión
durante la segunda mitad de la década de
1960, obtiene el papel que le proporcionaría su mayor popularidad, el
del Dr. Joe Gannon en la serie Medical Center (Centro
Médico) en 1969.
Everett interpretó el personaje durante siete años, hasta 1976. Su
interpretación le valió sendas nominaciones a los Premios Globos de Oro (en 1971 y 1973), así como al
premio TP
de Oro, otorgado en España.
Tras la cancelación de la serie que le proporcionó fama a
nivel mundial, el actor mantuvo una continuada carrera sobre todo en
televisión, interviniendo de manera episódica en decenas de títulos
como Centennial (1978), The
Love Boat (1986), Hotel (1987), Murder,
She Wrote (1990-1991) o Melrose Place (1998).
Falleció a la edad de setenta y seis años en Los Ángeles a
causa de un cáncer de pulmón. Chad Everett enviudó en 2011 de la actriz Shelby
Grant, con la que estuvo casado durante cuarenta y cinco años. Tuvo dos hijas y
seis nietos.
2020:
Muere el Indio Rómulo, poeta costumbrista colombiano.
_Rory_Lewis_Photographer.jpg)
2020:
Muere el Indio Rómulo, poeta costumbrista colombiano.
Rómulo Augusto Mora Sáenz (Monguí, Boyacá, 23 de abril de 1931 - Bogotá, 24 de julio de 2020)1 fue un poeta costumbrista colombiano, más conocido como El indio Rómulo.
Biografía[editar]
Desde su época escolar en su pueblo natal y en Bogotá, así como durante su paso por el servicio militar, Rómulo Mora se destacó por sus intervenciones artísticas como autor y declamador de poesía rústica campesina. Tras retirarse del Ejército inició formalmente su carrera artística adoptando el nombre de "El Campesino Boyacense". El 5 de mayo de 2013 recibió el premio Vida de Palabras, en homenaje a sus más de cincuenta años de vida artística en la radio, el cine, la prensa y la televisión nacional.2
Falleció la madrugada del 24 de julio de 2020 a los 89 años tras haber estado 10 días en la unidad de cuidados intensivos de la Clínica Colombia en Bogotá internado por COVID-19.1345
Poesía[editar]
- "Mamita"
- "El yerbatero"
- "La que se case con yo"
- "Los políticos"
- "Queréme, chinita"
- "Poema al peo"
- "extranjerismos"[cita requerida]
2022:
Muere
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David Warner (Mánchester, 29 de julio de 1941-24 de julio de 2022)1 fue un actor británico, ganador de un premio Emmy. Fue conocido por interpretar frecuentemente en cine y televisión a personajes de naturaleza siniestra y malvada.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació en la ciudad de Mánchester, Inglaterra, de una relación fuera del matrimonio y en su cuidado se alternaban su madre y su padre. Su padre era un judío de ascendencia rusa. El actor estudió en la escuela dramática inglesa Real Academia de Arte Dramático (RADA).
Carrera artística[editar]
Debutó en 1962, en un pequeño papel en la obra de Shakespeare Sueño de una noche de verano, dirigida por Tony Richardson para la English Stage Company.
Posteriormente se unió a la prestigiosa Royal Shakespeare Company, donde fue aclamado por sus papeles en Hamlet y Enrique VI. En 1963 debutó en el cine en la película Tom Jones, y en 1965 interpretó al rey en la producción de la BBC Henry VI of England, del ciclo de Shakespeare “La guerra de las rosas”.
Otra ocasión señalada en televisión lo llevó a trabajar junto a Bob Dylan, cuando este iniciaba su carrera, en 1963, en la obra The Madhouse on Castle Street. Un paso importante en su trayectoria fue el papel protagonista en Morgan: A Suitable Case For Treatment (1966), que inauguró su reputación de actor especializado en roles peculiares de villano. Apareció asimismo en La profecía (1976), junto a Gregory Peck, como el desgraciado fotógrafo de prensa Keith Jennings.
Desde entonces realizó papeles de villano en filmes como The Thirty-Nine Steps (1978), Pasajeros del tiempo (1979), Los héroes del tiempo (1981) y Tron (1982), y en series de televisión como Batman: The Animated Series en el papel de "Ra's Al Ghul", el científico anti-mutante Herbert Landon en Spider-Man: The Animated Series, así como "Alpha" en la serie inspirada en Men in Black, y en las series Gargoyles, de la factoría Disney, y ¡Fenomenoide!
También actuó en Perros de paja (1971) y como Bob Crachit en el telefilme de 1984 sobre A Christmas Carol, de Dickens. Ha incorporado además a un criminal de guerra nazi en SS - Portrait in Evil, y en la miniserie de televisión Holocausto.
Igualmente trabajó en las películas: Star Trek V: La última frontera, Star Trek VI: Aquel país desconocido, Las tortugas ninja II (1991), Titanic (la tercera vez que apareció en una película sobre el desastre del Titanic), Scream 2, y más recientemente en la serie Hornblower. Apareció en tres episodios de Twin Peaks (1991).
Entre sus papeles de “hombre bueno” cabe destacar al pintoresco predicador de La balada de Cable Hogue, de Sam Peckinpah, y sus papeles en Babylon 5 y en Star Trek VI: The Undiscovered Country. Interpretó al simpático capitán Kiesel en la película de Sam Peckinpah La cruz de hierro. En un episodio de Lois & Clark hizo del padre de Superman. También hizo de buena persona, como el Dr. Richard Madden, en Necronomicon: Book of the Dead (1994). En 2001, en El planeta de los simios de Tim Burton interpretó al senador Sandar, que no era maligno pero sí severo.
Otras facetas de Warner: actor de radio: Sympathy for the Devil (2003), Sapphire & Steel Nebulous (2005); voz en videojuegos: Baldur's Gate II: Shadows of Amn, Fallout y Kingdom Hearts II.
En la serie animada The Grim Adventures of Billy & Mandy, hace la voz del demonio Nergal.
El 30 de octubre de 2005, subió al escenario del Old Vic de Londres, en la obra Night Sky.
En 1981 le fue concedido un premio Emmy, al mejor actor de reparto, por su trabajo en la serie Masada.
Fallecimiento[editar]
Falleció el 24 de julio de 2022 a los ochenta años debido a un cáncer no especificado.2
Estuvo casado dos veces: con Harriet Lidgren, desde 1969 hasta 1972, y con Sheilah Kent, desde 1979 hasta 2002. Tuvo un hijo.
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