Un día como hoy 21 de agosto

El 21 de agosto es el 233.º (ducentésimo trigésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 234.º en los años bisiestos. Quedan 132 días para finalizar el año.

Podcast 2018

Santoral de la Iglesia Católica:

San Pio X, papa

Pío X, papa católico entre 1903 y 1914 (nacido en 1835).

San Pío X (latín: Pius PP. X; Treviso, Reino de Lombardía-Venecia (actual Italia); 2 de junio de 1835-Roma, 20 de agosto de 1914​) fue el 257.º papa de la Iglesia católica entre 1903 y 1914.

José Sarto, después Pío X, nació en Riese, poblado cerca de Venecia, Italia en 1835 en el seno de una familia humilde siendo el segundo de diez hijos.

Todavía siendo niño perdió a su padre por lo que pensó dejar de estudiar para ayudar a su madre en los gastos de manutención de la familia, sin embargo ésta se lo impidió y pudo continuar sus estudios en el seminario gracias a una beca que le consiguió un sacerdote amigo de la familia.

Una vez ordenado fue vicepárroco, párroco, canónigo, obispo de Mantua y Cardenal de Venecia, puestos donde duró en cada uno de ellos nueve años. Bromeando platicaba que solamente le faltaban nueve años de Papa.

Muchas son las anécdotas de este santo que reflejan tanto su santidad como su lucha por superar sus defectos, entre ellas destacan tres:

Siendo Cardenal de Venecia se encontró con un anciano al que la policía le había quitado el burro que tenía para trabajar; al enterarse el Cardenal se ofreció a pagar la multa que le cobraban y a acompañarlo a recoger el burro porque exigían al anciano que lo respaldara una persona de confianza. Ante la negativa del anciano para que lo acompañara el Cardenal afirmó que si una obra buena no costaba no merecía gran recompensa

Cuando era un sacerdote joven, José Sarto, estando con su hermana se quejó de dolor de muelas lo que provocó que ella lo criticara y lo tachara de quejoso y flojo respondiéndole con una bofetada. Sintiéndose avergonzado se disculpó por ser tan violento, defecto que fue corrigiendo. Asimismo, una vez de visita en el Colegio de San Juan Bosco fue invitado a almorzar en la pobreza de ese colegio, donde al salir buscó un mejor lugar para comer, aunque después se volvió más y más sacrificado.

En 1903 al morir León XIII fue convocado a Roma para elegir al nuevo Pontífice. En Roma no era candidato para algunos por no hablar francés y él mismo se consideraba indigno de tal nombramiento.

Durante la elección los Cardenales se inclinaron en principio y por mayoría por el Cardenal Rampolla, sin embargo el Cardenal de Checoslovaquia anunció que el Emperador de Austria no aceptaba al Cardenal Rampolla como Papa y tenía el derecho de veto en la elección papal, por lo que el Cardenal Rampolla retiró su nombre del nombramiento. Reanudada la votación los Cardenales se inclinaron por el Cardenal Sarto quien suplicó que no lo eligieran hasta que una noche una comisión de Cardenales lo visitó para hacerle ver que no aceptar el nombramiento era no aceptar la voluntad de Dios. Aceptó pues convencido de que si Dios da un cargo, da las gracias necesarias para llevarlo a cabo. 

Escogió el nombre de Pío inspirado en que los Papas que eligieron ese nombre habían sufrido por defender la religión.

Tres eran sus más grandes características: La pobreza: fue un Papa pobre que nunca fue servido más que por dos de sus hermanas para las que tuvo que solicitar una pensión para que no se quedaran en la miseria a la hora de la muerte de Pío X; la humildad: Pío X siempre se sintió indigno del cargo de Papa e incluso no permitía lujos excesivos en sus recámaras y sus hermanas que lo atendían no gozaban de privilegio alguno en el Vaticano; la bondad: Nunca fue difícil tratar con Pío X pues siempre estaba de buen genio y dispuesto a mostrarse como padre bondadosos con quien necesitara de él.

Una vez que fue elegido Papa decretó que ningún gobernante podía vetar a Cardenal alguno para Sumo Pontífice.

Dentro de sus obras destaca el combate contra dos herejías en boga en esa época: Modernismo, la cual la combatió en un documento llamado Pascendi estableciendo que los dogmas son inmutables y la Iglesia si tiene autoridad para dar normas de moral; la otra herejía que combatió fue la del Jansenismo que propagaba que la Primera Comunión se debía retrasar lo más posible; en contraposición Pío X decretó la autorización para que losn iños pudieran recibir la comunión desde el momento en que entendía quien está en la Santa Hostia Consagrada. Este decreto le valió ser llamado el Papa de la Eucaristía.

Fundó el Instituto Bíblico para perfeccionar las traducciones de la Biblia y nombró una comisión encargada de ordenar y actualizar el Derecho Canónico. Promovió el estudio del Catecismo.

Murió el 21 de agosto de 1914 después de once años de pontificado.

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Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo

La Asamblea General de las Naciones Unidas decide proclamar el 21 de agosto como Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo.

Índice

·         1Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo

·         2Véase también

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo[editar]

El 27 de octubre de 2017 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución A/C.3/72/L.24 decide proclamar el 21 de agosto como Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, a fin de honrar y apoyar a las víctimas y los supervivientes del terrorismo y promover y proteger el goce pleno de sus derechos humanos y libertades fundamentales.¹​

Intensificar la cooperación internacional para prevenir y combatir el terrorismo
El terrorismo tiene claramente una repercusión real y directa, con consecuencias devastadoras, que afecta el pleno ejercimiento de los derechos humanos y las libertades fundamentales.
En 2003, un ataque terrorista a la Sede de las Naciones Unidas en Bagdad, cobró la vida de 22 miembros del personal de la ONU entre ellas la del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos y Enviado Especial de las Naciones Unidas en Iraq, Sergio Vieira de Mello, de Brasil.
Ante este y otros deprorables actos de terror, en 2011, el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas recomendó que la Asamblea General proclame un Día Internacional dedicado a la conmemoración y homenaje para las víctimas del terrorismo. Es así que, el 19 de diciembre de 2017, la Asamblea General adoptó la resolución A/RES/72/165 por la que se proclama el 21 de agosto como el Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, con el cual las Naciones Unidas honran y apoyan a las víctimas y sobrevivientes del terrorismo, y renuevan su compromiso de reforzar la cooperación internacional para prevenir y combatir este flagelo.

Organización de las Naciones Unidas

1567: 

Nace Francisco de Sales, religioso y santo francés (fallecido en  1622).

San Francisco de Sales (Sales, Saboya, 21 de agosto de 1567 - Lyon, 28 de diciembre de 1622) fue un santo y obispo de Ginebra. Tiene el título de Doctor de la Iglesia, es titular y patrono de la Familia Salesiana (fundada por Don Bosco) y también patrono de los escritores y periodistas.

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1862: 

Nace Emilio Salgari, escritor y periodista italiano (fallecido en 1911)

Emilio Carlo Giuseppe Maria Salgari (Verona, 21 de agosto de 1862-Turín, 25 de abril de 1911)1​ fue un escritor, marino y periodista italiano. Escribió principalmente novelas de aventuras ambientadas en los más variados lugares —como Malasia, el Océano Pacífico, el mar de las Antillas, la selva india, el desierto y la selva de África, el oeste de Estados Unidos, las selvas de Australia e incluso los mares árticos—. Creó personajes, tal vez el más conocido de ellos sea el pirata Sandokán, que alimentaron la imaginación de millones de lectores. En los países de habla hispana su obra fue particularmente popular, por lo menos hasta las décadas de 1970 y 1980.

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1906: 

Nace Friz Freleng, caricaturista, director y productor estadounidense (fallecido en  1995).

Isadore "Friz" Freleng (21 de agosto de 1906​–26 de mayo de 1995) fue un animador, caricaturista, director y productorestadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros, como Looney Tunes y Merrie Melodies. Introdujo varias de las estrellas más importantes del estudio, como Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirtió en el más premiado de los directores, ganando cuatro premios Oscar. Luego que Warner cerrara su estudio de animación en 1963, Freleng y su compañero David DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises, que producía dibujos animados, créditos de películas, y series animadas en los años 1980.

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1916:

Nace Consuelo Velásquez, pianista y compositora mexicana.

Consuelo Velázquez Torres (nacida en Ciudad Guzmán/Zapotlán el Grande, Jalisco, 21 de agosto de 1916-Ciudad de México, 22 de enero de 2005), popularmente conocida también como Consuelito Velázquez, fue una pianista y compositora mexicana.

Índice

·         1Primeros años

·         2Compositora

·         3Bésame mucho

·         4Vida privada y salud

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Primeros años[editar]

A los 4 años de edad su familia se mudó a Guadalajara. En esa época comenzó a demostrar un buen oído y grandes aptitudes para la música, por lo que con apenas 6 años se inició en los estudios de música y piano en la academia Serratos, en Guadalajara. Después de 9 años de estudio, se trasladó a México, D.F., donde prosiguió con sus estudios y obtuvo la licenciatura de pianista concertista y maestra de música. Su concierto de grado se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la capital y poco después se inició como compositora de música popular. Como concertista de piano, fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) y de la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Compositora[editar]

Como compositora su legado ha sido más notorio. Sus primeras composiciones, No me pidas nunca, Pasional y Déjame quererte, fueron de naturaleza romántica. Luego, surgieron, entre otras, canciones como Bésame mucho, Amar y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz, Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui (canción bailable popularizada inicialmente por Pedro Infante y, en años recientes, por Pedro Fernández). Destaca como un hecho curioso la participación de Velázquez como actriz en la película argentina de 1938 Noches de Carnaval,¹​ dirigida por el cineasta Julio Saraceni. También participó como pianista en las películas mexicanas del director Julián Soler Se le pasó la mano²​ de 1952 y Mis padres se divorcian³​ de 1959. Además, apareció en el documental sobre su vida Consuelo Velázquez⁴​ de 1992. A lo largo de su vida, compuso música para varias películas mexicanas.

Bésame mucho[editar]

Su éxito más conocido: Bésame mucho, bolero compuesto cuando sólo tenía 16 años, fue la melodía que más satisfacciones trajo a Velázquez, y que se convirtió en su carta de presentación. Esta canción fue creada antes de que Consuelo recibiera su primer beso de amor. Después de haber sido grabada por el barítono hispano-mexicano Emilio Tuero, en 1944 se hizo su primera adaptación en idioma inglés por parte del famoso pianista y cantante estadounidense Nat "King" Cole (cuando a este intérprete aún no se le había pasado por la cabeza grabar en idioma español). De ahí en lo sucesivo, fue interpretada por cientos de artistas alrededor del mundo, como Pedro Infante, Javier Solís, The Beatles, La Internacional Sonora Santanera, Thalia, Xavier Cugat y su Orquesta, The Ventures, Sammy Davis Jr., Antonio Machín, Lucho Gatica, Plácido Domingo, Vera Lynn, Luis Mariano (quien la popularizó en Francia), Sara Montiel, José Carreras, Ray Conniff y su Orquesta, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Luis Miguel, Diana Krall, Filippa Giordano, Zoé, Susana Zabaleta, Mónica Naranjo entre otros. Bésame mucho es conocida también como Kiss Me Much, Kiss Me a Lot, Kiss Me Again and Again, Embrasse-Moi y Stale Ma Boskavaj. Traducida a más de 20 idiomas, la canción llegó a ser todo un icono dentro de la música popular. Su gran acierto en Estados Unidos fue la contextualización de la canción hacia las mujeres que esperaban a sus maridos en la Segunda Guerra Mundial.

https://www.youtube.com/watch?v=pwRiKDcrjz0

https://www.youtube.com/watch?v=4OReWeJhNZs

1922: 

Nace Juan Carlos Godoy, cantor de tangos argentino (f. 2016).

Juan Carlos Godoy, seudónimo de Aníbal Llanes (Campana, Buenos Aires, Argentina, 21 de agosto de 1922-Buenos Aires, Argentina, 12 de febrero de 2016), fue un cantante de tango argentino. Uno de los pocos «maestros» que quedaban con vida de la década de oro del tango, años 1940 y 1950.

 https://www.youtube.com/watch?v=zoPOismeDfo

1938:

Nace  Kenny Rogers, músico estadounidense.

Kenneth Ray Rogers (Houston, Texas; 21 de agosto de 1938 - Sandy Springs, Georgia; 20 de marzo de 2020),¹​ conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country.

Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy.²​³​⁴​

Índice

• 1Biografía
• 2Fallecimiento
• 3Discografía
• 4Véase también
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

Biografía[editar]

Kenny Rogers fue el cuarto de los siete hijos concebidos por Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la Jefferson Davis High School, en Houston. Según su acta de nacimiento, su segundo nombre era Ray y a veces aparece en los créditos como Kenneth Ray Rogers.

Se crio en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con veinte años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. Fue miembro del grupo de jazz The Bobby Doyle Three con los que realizó diferentes actuaciones nocturnas en clubs de jazz; junto a The Doyle Three realizó algunas grabaciones hasta su disolución en 1965. Un años después. en 1966, se unió al grupo New Christy Minstrels como vocalista, y realizó colaboraciones con otros artistas. El grupo se disolvió en 1967 para crear The First Edition, que fue renombrado como Kenny Rogers and The First Edition, con el que Rogers creó varios éxitos pop y country. El grupo Kenny Rogers and The First Edition se disolvió en 1976, año en el que inició su carrera en solitario.⁵​

En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo Lucille, que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema Coward of the County. La canción El Jugador (The Gambler) creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película El Jugador en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema.³​²​

En 1979, su balada romántica She believes in me lo consagra ya no solo como un cantante country, sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con Lady, canción escrita por Lionel Richie, no solo obtiene la fama mundial, sino la confirmación de ser una gran estrella de la música ocupando los primeros puestos de las listas del Billboard Magazine, Hot 100, Adulto Contemporáneo y Top Soul²​⁵​ además ganó un premio Grammy.

Con la canción Islands in the stream (1983) compuesta por los Bee Gees, dirigida inicialmente para el cantante Marvin Gaye, fue adaptada al country que interpretaron Rogers y Dolly Parton en los años 80. Se han vendido más de ochocientos mil copias digitales en los Estados Unidos, más las versiones realizadas por los dúos Barry Manilow y Reba McEntire, Kylie Minogue y Jake Shears, o Shawn Mendes y Miley Cyrus entre otros intérpretes incluida la conocida versión de los Bee Gees.²​

Formó parte del grupo USA for Africa, cantó la famosa canción We Are The World en el año 1985.³​

Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 por su característica voz ronca.³​

Aquejado de diferentes problemas de salud que le afectaron a la movilidad, en el año 2015 anunció su retiro de los escenarios, tras seis décadas dedicadas a la música, para dedicar más tiempo a su familia. Tras el anuncio de la retirada el 21 de julio de 2017, inició una gira de despedida por Estados Unidos compuesta por dieciocho conciertos.³​⁶​⁷​

Sú último concierto fue en el Bridgestone Arena de Nashville el 25 de octubre de 2017⁶​ con artistas invitados como Lionel Richie, Lee Greenwood, Justin Moore, Kris Kristofferson, Reba McEntire, entre otros, y la participación especial de su amiga de mucho tiempo Dolly Parton.⁷​

El último show de Kenny Rogers fue en Toledo, Ohio, en el Huntington Center, con entradas agotadas.

Fallecimiento[editar]

Falleció por causas naturales a los ochenta y un años el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. La noticia fue dada a conocer por su agente Keith Hagan.⁶​¹​⁴​

"Coward of the County"- Kenny Rogers

https://www.youtube.com/watch?v=XT0KhHqpEXw

En 1980 con "Lady" no solo obtiene la fama mundial sino la confirmación de ser una gran estrella de la música, además ganó un premio Grammy. Formó parte del grupo "USA for Africa", que cantó la famosa canción "We Are The World" en el año 1985.

"Lady"- Kenny Rogers

https://www.youtube.com/watch?v=7XAJYJ93r4A

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1943:

Muere  Henrik Pontoppidan, escritor danés, premio nobel de literatura en 1917 (n. 1857).

Henrik Pontoppidan (Fredericia, Dinamarca, 24 de julio de 1857 - Copenhague, 21 de agosto de 1943) fue un novelista y cuentista danés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1917.

Sus novelas mayores[editar]

Entre 1891 y 1916 Henrik produjo, posiblemente, las obras más importantes de su carrera. Se trata de tres series de novelas irónicas, pobladas de personajes que se esfuerzan por cambiar sus lugares en el mundo, mientras el mundo se confabula para frustrar sus deseos. La carga de la naturaleza, como siempre, se hace presente aquí para doblegar a los hombres bajo su peso brutal.

La Tierra Prometida, en tres tomos (1891-1895); Pedro el Afortunado, en ocho tomos (1898-1904); y El reino de los muertos, en cinco tomos (1912-1916), analizan el sistema de cosas de principios del siglo XX y muy especialmente el mundo de las ideas y de las creencias religiosas, atacando con enorme furia el entorno de la ortodoxia teológica en el cual Henrik había sido criado y que odiaba con todo su corazón.

La primera trilogía trata de la lucha entre los seguidores de Grundtvig y unos evangelistas idealistas, formando delicados retratos psicológicos de los personajes, en particular de un pastor llamado Emmanuel Hansted, puro y pío, que resiste a toda tentación para cumplir sus aspiraciones. Luego de una brava lucha, el buen pastor es destruido.

La larga saga de Pedro el Afortunado relata la vida de uno de los opositores a Hansted llamado Per (Pedro) Sidenius. Se trata de un ingeniero civil, explorador e inspector de autopistas que, a pesar de renegar de las enseñanzas del pastor, es generoso y no persigue glorias personales. Pedro es el hijo de un pastor protestante, se rebela contra la religión y se embarca en un proyecto industrial grandioso, pero su inercia y su incapacidad para actuar y tomar decisiones lo llevan a la caída. Luego del golpe, Pedro encuentra la verdadera fe, una fe que puede ser o no religiosa. A pesar de la obvia naturaleza autobiográfica del personaje, este también ha sido caracterizado por la crítica como un tipo nacional danés. Esta gran novela de la literatura europea ha sido traducida al castellano por María Pilar Lorenzo y publicada por Ediciones de la Torre.

La pentalogía de El reino de los muertos relata un patético y desconsolador cuadro social, muy acorde con el omnipresente pesimismo de Pontoppidan. Los cambios sociales hunden a la gente en lugar de beneficiarla, y parece que ningún cambio sirviese nunca para nada. Un príncipe danés y rico terrateniente llamado Myshkin intenta ayudar a los trabajadores de sus tierras, pero estos se vuelven contra él injustamente, mientras un político, Enslev, construye su carrera sobre la traición al pueblo y a los obreros. La novela es tan oscura que uno de los personajes muere diciendo Me muero... y sin haber vivido.

El Premio Nobel[editar]

En 1917 Henrik ganó el Premio Nobel de Literatura (compartido con Karl Gjellerup). Los demás escritores estuvieron de acuerdo con las palabras de Thomas Mann, quien afirmó que el danés era un poeta épico nato, un conservador que ha preservado para nosotros el gran estilo de la novela.

Pontoppidan decía de sí mismo, en cambio, que era un narrador tradicional. La realidad es que ningún otro novelista danés ha logrado una tan precisa interpretación de su propia sociedad y de los tiempos que le tocó vivir.

1944: 

Nace Peter Weir, cineasta australiano.

Peter Weir (n. Sídney; 21 de agosto, 1944) es un director de cine australiano. Director de películas como Dead Poets Society, Green Card, Witness y The Truman Show, entre otras. Weir ha sido nominado a múltiples premios como los Oscars y los Globos de Oro.

Después de Los coches que se comieron París (1974), su primera película, llevó al cine, en 1975, de un modo muy despojado, una obra de Joan Lindsay, Picnic en Hanging Rock, de 1967, donde la escritora australiana, a partir de un suceso contemporáneo (la desaparición de unas colegiales en una merienda campestre), recreaba una atmósfera enrarecida en medio de una situación cotidiana, que hacía acentuar esa ambigüedad ambiental. Peter Weir hizo una valiosa e inquietante versión homónima (Picnic at Hanging Rock); la película fue producida por Patricia Lovell, Hal y Jim McElroy; se difundió por las salas de cine artístico y supuso un salto en la consideración mundial de la cinematografía australiana.

Sus películas The Year of Living Dangerously (1982), Witness (1985) y Dead Poets Society (1989) le hicieron famoso ya en un público más vasto.

Destacó luego especialmente, en 2003, con Master and Commander: al otro lado del mundo o, en América Latina, Capitán de mar y guerra: La costa más lejana del mundo. La acción se sitúa a principios del siglo XIX, en las guerras napoleónicas. Está basado en las novelas de Patrick O'Brian, y el personaje principal es el capitán Jack Aubrey, el "Afortunado Jack" (inspirado en la vida del marino inglés Thomas Cochrane), que persigue a un barco francés; el segundo personaje central es un naturalista, que hace de contrapunto especialmente al llegar a la isla de los Galápagos.

Su reciente producción es Camino a la libertad (2010), que narra la fuga de un grupo de presos de un campo siberiano, en la época de Stalin, y el largo viaje que realizan al atravesar Asia por completo.

Temas

Peter Weir ha venido realizando —pausadamente— trece películas en total. Se caracterizan por su profundidad temática; en ellas aparecen personajes que no pertenecen a un determinado mundo, pero que entran en él, y a partir de ese momento se ven modificados. También aparecen descritos en sus filmes la orfandad de ciertos personajes y sociedades, varios caracteres opuestos enfrentados y determinados catalizadores elípticos de una acción. Por otro lado, destaca su técnica visual, muy cuidadosa, y su buen manejo con los actores. Su depurada puesta en escena favorecen esa capacidad tan personal suya de insinuar lo intangible.

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1944: 

Nace Jairo Pinilla, cineasta colombiano.

Jairo José Pinilla Téllez (Cali, Colombia, 21 de agosto de 1944) es un director de cinematográfico colombiano, considerado el padre del terror el suspenso y la ciencia ficción en Colombia, autor entre otras, de las películas 27 Horas con la muerte y Funeral siniestro.¹​Actualmente varias de sus películas han sido exhibidas en el canal televisivo Señal Colombia en la franja "En cine nos vemos" y en el programa "El Espejo" de Canal Capital

Índice

·         1Historia

·         2Controversias

·         3Filmografía

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Historia[editar]

Nació en Cali en el año de 1944 y desde los 4 años vive en Bogotá, siendo muy niño sintió atracción hacia los temas de muerte y temor. la primera película que vio en un teatro de cine y que lo marcaría el resto de su vida fue "El ladrón de Bagdad" dirigida por Ludwig Berger, Michael Powell y Tim Whelan de 1940. Estudió Ingeniería electrónica en la Universidad Industrial de Popayan se especializó en computadoras electromecánicas en México con la empresa norteamericana Burroughs Enterprise, en su tiempo libre visita los estudios Churubusco donde conoce a las estrellas del cine mexicano de los 60´s forja amistades con varias personalidades del cine Mexicano y conoce de primera mano toda la parte técnica y artística del cine de aquella época, decide regresar a Colombia y hacer cine, su primer cortometraje "Que mago" lo realiza con película reversible Blanco y Negro y sin sonido, donde encontramos por primera vez en Colombia efectos especiales en un cortometraje; Realizando esta película Pinilla comienza a poner en práctica sus ideas, luego escribe y dirige "Cita con la época" Una Coproducción de Asofilms y San Pablo Films, el cortometraje fue premiado en Milán Italia.

Sus dos primeros largometrajes fueron: Funeral siniestro una de las primeras películas del género del terror y suspenso en Colombia y Área maldita donde incursiona en el género de acción policial y es la primera en incorporar efectos especiales en los tiroteos; también grabó una película de aventura y suspenso con efectos especiales: "Triángulo de Oro - La isla fantasma" rodada en locaciones internacionales (Panamá), en alta mar, doblada al inglés y escenas de pelea con artes marciales, explosiones y terremotos siendo ésta así la mas exitosa de su carrera. Sobre regresiones e historias de terror psicológico: Extraña regresión, ha realizado varios cortos del género comedia como "Un gallinazo sin suerte" y comedia de suspenso como "Robo macabro", incursionó en el género documental con "El milagro de Chiquinquirá" "Funerales de Gustavo Rojas Pinilla" entre otros.

Comenzó a rodar en el año 2005 la primera película en formato digital en Colombia: ¿Porqué lloran las campanas? filmada en Medellín.

Su estilo se caracteriza por tomar actores naturales. Es un rasgo característico incluir cameos de sí mismo en sus propias películas, otra característica es la de doblar los diálogos al inglés y al español en todas sus producciones argumentales.

La revista española "Zona de Obras" lanzó en su Número 49 del 2008 una sección dedicada al cine Iberoamericano con una entrevista a Jairo Pinilla que incluía "27 horas con la muerte por primera vez en DVD la mítica película del director colombiano Jairo Pinilla".

Fue el invitado de honor en la edición 46 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya SITGES 2013, en la sección Brigadoon en colaboración con el festival de cine Colombiano Zinema Zombi Fest permitió presentar una retrospectiva de las películas de Jairo Pinilla representando a Colombia en el Género del terror y el suspenso.

En el año 2006 el director de cine Ciro Guerra realiza su trabajo de tesis sobre Jairo Pinilla, trabajo al que denomino: Documental siniestro.

Desde el año 2013 One Man Band Studios una empresa audiovisual, ha recopilado información para la creación de "La Pesadilla de Pinilla" un proyecto que esta online a traves de la plataforma de Youtube sobre la vida y obra de Jairo Pinilla.

Controversias[editar]

Cuenta con una gran cantidad de seguidores al punto que varias de sus películas y cortometrajes se han exhibido de nuevo en el canal televisivo Señal Colombia. A pesar de ser uno de los directores de cine más taquilleros en la historia del cine colombiano Jairo Pinilla ha expresado que ha tenido muchos inconvenientes con la creación de sus cintas por un embargo realizado por la entonces entidad del cine colombiano Focine, que en 1986 se llevaron 16 cintas de sus películas originales, cámaras, moviolas y grabadoras de sonido dejándolo sin su patrimonio. Para algunos es uno de los directores más controvertidos de Colombia.

´

1950:

Nace Patrick Juvet, ex modelo, cantante y compositor suizo.

Patrick Juvet (Montreux, 21 de agosto de 1950 - Barcelona, 1 de abril de 2021)¹​ fue un cantante y compositor suizo que tuvo una serie de discos de éxito en Francia. Si bien su carrera temprana se centró en la música pop, llegó al éxito internacional como intérprete de música disco en la última mitad de los años 1970.

Índice

• 1Biografía
• 2Discografía^[11]​
  • 2.1Álbumes
  • 2.2Sencillos
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Nacido en Montreux, Suiza, Juvet creció en la cercana La Tour-de-Peilz, con sus padres Robert y Janine, su hermano Daniel y su hermana Nancy.²​ El padre de Juvet vendía radios y televisores, lo que provocó un interés temprano por la música para el joven Juvet.³​ Juvet comenzó a estudiar piano a los 7 años; Más tarde desarrolló un interés en la música de The Beatles.³​

Juvet se mudó a París en 1968 a la edad de 18 años con poco dinero.³​ Un amigo lo animó a convertirse en modelo en Alemania, y Juvet siguió esta carrera en Düsseldorf durante dos años.³​ Regresó a París en 1970.³​

En Saint-Tropez conoció al productor de música francés Eddie Barclay, quien le permitió grabar un primer sencillo en 1971. Escribió el tema Le Lundi au soleil, cantado por Claude François.²​

Juvet en 1976.

Representó a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con el tema "Je vais me marier, Marie", obteniendo el duodécimo puesto.²​ En 1977 colaboró con el compositor y músico francés Jean-Michel Jarre en el álbum en francés, Paris by Night, que contó con su hit "Où sont les femmes?". En 1978, trabajó con los productores de música disco Jacques Morali y Henri Belolo. Como resultado, Juvet pronto experimentó el éxito internacional con las canciones disco "Got a Feeling" y "I Love America".

El mencionado tema "Où sont les femmes?" fue grabado nuevamente en inglés bajo el título "Where Is My Woman?", y fue presentado en el debut en inglés de Juvet en Casablanca Records en los Estados Unidos. Victor Willis, cantante original de Village People, fue el letrista del proyecto. Participó en la banda sonora de la película de David Hamilton, Laura, les ombres de l'été.

Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, regresó a la escena musical francesa en 1982 con el álbum Rêves immoraux. Si bien este se vendía respetablemente, el álbum no pudo igualar el éxito comercial anterior. Siguió una época de decadencia financiera y personal, con Juvet sufriendo periodos de depresión y alcoholismo y trasladándose de la Europa continental a Londres, luego a Los Ángeles y finalmente, en la segunda mitad de los años ochenta, a Suiza.⁴​

Juvet regresó a París en 1991 con el álbum Solitudes. El disco incluyó canciones más personales y emotivas como "Et si on recommençait?",⁵​ y fue acompañado por intérpretes francófonos como Françoise Hardy, Luc Plamondon y Marc Lavoine.⁴​

En 2005, Juvet lanzó su autobiografía Les bleus au cœur: Souvenirs, en la que hablaba de su carrera y su bisexualidad.⁶​ Falleció como consecuencia de una parada cardíaca⁷​ el 1 de abril de 2021 en su apartamento de Barcelona, ciudad en la que residía intermitentemente desde 1998. Sus restos mortales serán incinerados en Barcelona y trasladados a Suiza.⁸​⁹​¹⁰​

https://www.youtube.com/watch?v=eor9ViQWODw

1952: 

Nace Glenn Hughes, músico británico, de las bandas Deep Purple y Black Sabbath.

Glenn Hughes (Cannock, Staffordshire, 21 de agosto de 1951) es un músico de rock británico de amplia trayectoria, mayormente conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath y realizó colaboraciones para Tony Iommi. Según ha contado Glenn en numerosas entrevistas, sus padres le pusieron dicho nombre debido al fanatismo de ellos por el músico estadounidense Glenn Miller.

Hughes posee además una vasta carrera como solista, la cual se reactivó luego de superar con éxito años de abuso de drogas y problemas de salud. Ha participado en numerosas bandas y proyectos, y colaborado con variados artistas de diferentes géneros.

Luego de haber grabado tres álbumes junto a Black Country Communion, formó California Breed junto a Jason Bonham y Andrew Watt. Tras de una serie de presentaciones en vivo, y la prematura salida de Jason Bonham (siendo reemplazado por el baterista Joey Castillo), la banda se disolvió, dando lugar a la grabación de un nuevo disco solista de Hughes, llamado "Resonate", que vio la luz en noviembre de 2016.

Se anunció en septiembre de 2017 la salida de un nuevo álbum de estudio de Black Country Communion, con todos sus miembros originales.

https://www.youtube.com/watch?v=uk_wUT1CvWM

 https://www.youtube.com/watch?v=zUwEIt9ez7M

1954:

Nace Steve Smith, un baterista de jazz, rock y pop estadounidense.

Steve Smith es un baterista de jazz, rock y pop estadounidense, conocido principalmente por ser miembro del grupo Journey en los años 1979-1985, 1996-1998 y desde 2016 hasta la actualidad.

Biografía[editar]

Destacan sus interpretaciones en los álbumes, Escape (1981), de donde se desprendió el sencillo "Open Arms" (incluido en la banda sonora del film Heavy Metal), y Frontiers (1983). De estilo característico por su forma de combinar las formas rítmicas del rock con las formas creativas del jazz. Dio al grupo Journey una gama amplia de patrones rítmicos, más allá del compás básico 4/4 del rock, agregando compases combinados y figuras sincopadas.

Ha tenido varios reconocimientos y participaciones en la revista Modern Drummer y ha participado en el festival que organiza dicha publicación. También participó en el Buddy Rich Memorial Festival. Existe un DVD con el título Steve Smith Drum Legacy, Standing on the shouldres of Giants, editado por Hudson Music-instructional Drum DVD´s (hudsonmusic.com). Actualmente su carrera se desarrolla en el jazz.

https://www.youtube.com/watch?v=XhaZoomfnlE

https://www.youtube.com/watch?v=1k8craCGpgs

https://www.youtube.com/watch?v=OMD8hBsA-RI

1956: 

Nace Kim Cattrall, actriz estadounidense.

Kim Victoria Cattrall (Liverpool, Inglaterra, 21 de agosto de 1956) es una actriz británica, conocida por sus papeles de Ema "Emmy" Hasure en la película Mannequin, de la teniente Karen Thompson en la película Police Academy, y mundialmente famosa por su papel de Samantha Jones en la serie de televisión Sex and the City.

Índice

·         1Trayectoria

·         2Filmografía

·         3Premios y nominaciones

o    3.1Globo de Oro

o    3.2Premios del Sindicato de Actores

o    3.3Emmy

·         4Enlaces externos

Trayectoria[editar]

Se crió en la isla canadiense de Vancouver. A los 16 años se trasladó a la ciudad estadounidense de Nueva York, donde acudió a la American Academy of Dramatic Arts. Al graduarse, el director Otto Preminger la contrató por cinco años para trabajar en cine.

Un año después Universal Studios compró su contrato y Cattrall se convirtió en una de las participantes del Universal Contract Player System. También apareció como invitada estelar en numerosas series de televisión, lo cual la llevó a desarrollar papeles protagonistas junto con el actor Jack Lemmon.

Fue nominada al premio Genie como actriz principal por su interpretación en Ticket to Heaven.

Ha protagonizado un gran número de películas de éxito hollywoodenses, entre las que figuran: Police Academy, Porkys, Mannequin, Masquerade, Star Trek VI: aquel país desconocido y Big Trouble in Little China. Su actuación como Jamie en la película independiente Live Nude Girls hizo que fuera aclamada por la crítica en numerosos festivales de cine.

Kim interpretó durante seis años el papel de Samantha en Sex and the City. Asimismo participó en el filme de Disney Ice Princessdirigido por Tim Fywell, y en 2008 regresó a la pantalla grande con Sex and the City: The Movie.

En 1975 se casó con Larry Davis. Después de divorciarse contrajo segundas nupcias con el arquitecto alemán Andre J. Lyson, con quien permaneció casada desde 1982 hasta 1989. Su último marido es Mark Levinson, con quien se casó en 1998.

1961:

Nace  Stephen Hillenburg, animador, productor y biólogo estadounidense, creador de Bob Esponja.

Stephen McDannell "Steve" Hillenburg (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 21 de agosto de 1961) es un animador, productor y biólogo estadounidense, conocido por ser el creador de la serie animada Bob Esponja.

Índice

·         1Estudios

·         2Carrera

·         3Bob Esponja

·         4Filmografía

o    4.1Cine

o    4.2Televisión

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Estudios[editar]

Tras graduarse en el Instituto Savanna, de Anaheim (California), ingresó en la universidad Humboldt State de California, graduándose en 1984 en estudios de explotación de recursos naturales, especializándose en los recursos marinos. En 1992realizó un master de animación en el California Institute of the Arts.

Carrera[editar]

Fue profesor de biología marítima en el ahora Instituto Oceánico del Condado de Orange, y trabajó como biólogo marino a partir de 1984.

En 1987 Hillenburg decidió dedicarse a lo que era su segunda gran pasión: la animación. Realizó varios cortometrajes, dos de los cuales fueron elegidos para mostrarse en festivales de cine de animación internacional. Se trata del cortometraje The Green Beret (1991) y Wormholes (1992), este último fue reconocido en varios festivales, recibiendo diversos premios.

Compaginando la escuela de animación, Hillenburg trabajará en la serie infantil de televisión Mothers Goose Grimm, desde 1991 a 1993. En el Instituto de las Artes de California hará su tesis de master, financiado por la Princess Grace Foundation (fundación que toma el nombre de la Princesa Grace de Mónaco) realizando la película titulada "Wormholes" (1992), que tendrá cierto éxito, como se ha comentado, en diversos festivales de animación. En uno de esos festivales, Joe Murray, creador de la serie animada “La vida moderna de Rocko”, le ofrecerá a Hillenburg entrar a formar parte del equipo de la serie; lo cual aceptó.

Hillenburg entró pues en la serie de Nickelodeon como guionista y director creativo. Es aquí donde haría amistades como Tom Kenny (el que diera voz a Bob Esponja), Doug Lawrence, Paul Tibbitt, y otros, que se involucrarían también, en un futuro, en la serie de Bob Esponja.

Al concluir la serie de "La vida moderna de Rocko" en 1996, Hillenburg, habiendo concebido ya una nueva idea de trabajo de animación (basándose en los personajes que dibujó para un cómic del Instituto de California de las Artes sobre las piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna, en 1989), se centró en la preparación de la serie de Bob Esponja; el cual, inicialmente, Hillenburg diseñaba como una esponja natural, pero lo cambiaría a una forma cuadrada, pareciéndole así más divertido. En 1997 Hillenburg formó equipo con algunos colegas de la serie de Rocko, quienes ayudaron a diseñar la serie y sus personajes.

En marzo de 2017, Hillenburg anuncia que padece ELA una patología neurodegenerativa para la que no hay cura.¹​

Bob Esponja[editar]

Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado “The Intertidal Zone”, en español “La Zona Intermareal”. Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko". A Olson le gustó el trabajo, y sugirió a Hillenburg reescribirlo como una serie de dibujos submarinos.

En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: “Help Wanted”. El nombre del personaje principal era, originariamente, “SpongeBoy” (“Chico Esponja”), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo de cambiarlo al de “SpongeBob” (“Bob Esponja”). Nickelodeon estrenó la serie el 1 de mayo del 1999.

Años más tarde cuando finalizaban Bob Esponja: La Película (2004), Hillenburg decidió dejar la producción ejecutiva de la serie e involucrarse en otros proyectos. Dejando la producción ejecutiva principalmente a Paul Tibbitt. Pero después de la segunda película, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) Hillenbug retomó su cargo de productor de la película, junto a la de la serie.

1962:

Nace Gilberto Santa Rosa, cantante puertorriqueño.

Gilberto Santa Rosa (Santurce, Puerto Rico, 21 de agosto de 1962) es un cantante de salsa puertorriqueña. Es apodado "El Caballero de la Salsa". Además de ese género tropical, interpreta baladas románticas.

"La conciencia"-Gilberto Santa Rosa

https://www.youtube.com/watch?v=7kbjKCj-rMQ

Nació, hijo de un dibujante de planos de ingeniería y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo ni te busco, Pa' quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero na' regala'o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Que manera de quererte, Conteo regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas noches Don David de Ricardo Arjona.

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1967: 

Nace Carrie-Anne Moss, actriz canadiense.

Carrie-Anne Moss (21 de agosto de 1967 en Burnaby, Columbia Británica, Canadá) es una actriz canadiense que consiguió fama mundial tras sus apariciones en la trilogía The Matrix como Trinity.

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1984: 

Nace Alizée, cantante francesa.

Alizée Lyonnet (nacida como Alizée Jacotey; Ajaccio - 21 de agosto de 1984), mundialmente conocida como Alizée, es una cantante francesa nacida en Ajaccio, Córcega. Tras su participación en el concurso de talentos Graines de Star en 1999,⁶​ es descubierta por la cantante Mylène Farmer y por el músico Laurent Boutonnat quienes le produjeron sus dos primeros álbumes, Gourmandises y Mes Courants Électriques.

En 2000 alcanzó el éxito mundial con su sencillo "Moi... Lolita", que logró vender más de 1.1 millones de copias solo en 2001. Es reconocida como una de las más icónicas y exitosas artistas francesas del siglo XXI.⁷​ Fue también considerada como una de las "100 mujeres más sexys del mundo" por la revista FHM.⁸​ Sus canciones son conocidas alrededor del mundo más allá de las fronteras francoparlantes, encabezando las listas de éxitos musicales en los cinco continentes.

En 2004, después de contraer matrimonio con el músico Jérémy Chatelain, Alizée se separó de sus mentores artísticos. En 2007 regresó a la música con el álbum Psychédélices,⁹​ que le dio un gran renombre en América Latina, especialmente en México. Su cuarto álbum, titulado Une Enfant Du Siècle, fue lanzado en marzo de 2010. Fue un éxito de crítica por parte de los especialistas, sin embargo pasó bastante inadvertido para el público. Su quinto álbum de estudio, titulado 5, salió a la venta el 25 de marzo de 2013. De él formaban parte los sencillos "A cause de l'automne" y "Je Veux Bien". Más adelante, resultó ganadora del programa Danse avec les stars (Dancing with the Stars), donde conoció a su actual esposo, Grégoire Lyonnet, con el que protagonizó los números de baile.

https://www.youtube.com/watch?v=zfXBNQMj2SE

https://www.youtube.com/watch?v=xq-aTe77bkA

1989: 

Nace Hayden Panettiere, actriz estadounidense.

Hayden Lesley Panettiere (21 de agosto de 1989 en Palisades, Nueva York) es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por haber interpretado a Claire Bennet en la serie de televisión Héroes en 2006.

Índice

·         1Primeros años

·         2Carrera

o    2.1Como actriz

o    2.2Como cantante

·         3Activismo ecologista en Japón

·         4Vida personal

·         5Filmografía

o    5.1Cine

o    5.2Series de televisión

o    5.3Videojuegos

·         6Premios y nominaciones

·         7Discografía

o    7.1Sencillos

o    7.2Videos musicales

o    7.3Bandas sonoras y compilaciones

·         8Referencias

·         9Enlaces externos

Primeros años[editar]

Panettiere nació y en parte se crio en Palisades, Nueva York. Es la hija de Lesley R. Vogel, ex actriz de telenovelas, y Alan Lee "Skip" Panettiere, un capitán de bomberos. Ella tiene ascendencia italiana, y algo inglesa y alemana. Ella tiene un hermano menor, el actor Jansen Panettiere.¹​²​³​ La familia de su madre vive en Indiana.⁴​⁵​

Después de que Panettiere asistió a la Escuela Secundaria South Orangetown en Nueva York, fue educada en casa desde el noveno grado hasta la terminación de la escuela secundaria.⁶​

Carrera[editar]

Como actriz[editar]

Hayden comenzó su carrera profesional como modelo a la edad de 11 meses. Comenzó rodando varios spots publicitarios, entre ellos uno de Playskool. Más adelante consiguió un papel como Sarah Roberts en la telenovela de ABC, Una vida para vivir (One Life To Live) entre 1994 y 1997; posteriormente encarnó a la niña Lizzie Spaulding en la telenovela de la CBS La luz de guía(Guiding Light) entre 1997 y 2001 cuando aún contaba con solo 8 años de edad. En La luz de guía, el personaje padece Leucemia. Su interpretación recibió una concesión especial del reconocimiento de la sociedad de la leucemia y del Linfoma, por ayudar a concienciar al gran público de la importancia de la enfermedad y difundir su existencia.

Panettiere interpretó el personaje de Claire Bennet en la cancelada serie Héroes de la NBC, donde interpretaba a una animadora de un instituto de secundaria con un poder especial que le permitía regenerarse. Gracias a su papel en la serie, se ha convertido en una invitada regular en el circuito de convenciones de Ciencia ficción, asistiendo a numerosas convenciones populares en 2007 en diferentes países, incluyendo la Gen Con, la New York Comic Con y la Fan Expo Canadá. Con respecto a los papeles que ha interpretado, Hayden admite que a veces las opciones son limitadas porque la gente la mira como «la típica animadora de pelo rubio».

Ha aparecido en varios largometrajes, así como varias películas para TV. Interpretó la voz de Dot en la película de Pixar y Disney Bichos, una aventura en miniatura. Además, tenía el papel en el videojuego Kingdom Hearts como la voz de Kairi, junto con Sophie Hudgens que tenía el papel principal de Namine. También apareció en la famosa serie de Fox, Ally McBeal, como la hija de la protagonista, y un papel de extra que a veces aparecía en Malcolm. También apareció en la serie Law & Order e interpretó a Sheryl Yoast en la película Remember the Titans. Hayden apareció otra vez como animadora en la película Bring It On: All or Nothing (título en español, Triunfos Robados 3: Todo o nada). También apareció en el cine en Ice Princesscomo Gennifer "Gen" Harwood, junto a Michelle Trachtenberg quien interpretó el papel de Casey Carlyle.

Más adelante haría la película dramática Fireflies in the Garden como la versión joven del personaje de Emily Watson, Jane Lawrence. Coincidentemente, George Newbern, que interpretó a Sephiroth en Kingdom Hearts II (junto a Panettiere y Hudgens) y en Final Fantasy VII: Los Niños del Advenimiento, también apareció en la película. En junio de 2007, Hayden firmó contrato con la agencia de representantes William Morris Agency, habiendo sido previamente representada por United Talent Agency. El 15 de abril de 2011 se estrenó Scream 4, en donde interpreta a Kirby Reed, trabajando además, junto a Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox. El 29 de abril de 2011 se estrenó Hoodwinked Too! Hood vs. Evil, junto con Glenn Close, Patrick Warburton, Andy Dick, Cory Edwards, Martin Short, David Ogden Stiers, Bill Hader y Amy Poehler, donde Hayden interpreta a Caperucita Roja, sustituyendo a Anne Hathaway.

En julio de 2012, fue lanzado directamente a DVD el drama The Forger junto a Josh Hutcherson, donde ella interpreta a Amber. Y próximamente tiene previsto comenzar a rodar el thriller Over The Wall, junto a Freddy Rodríguez y Melissa Leo. Además, Panettiere pretende participar en la película de terror adolescente Downers Grove con Lucy Hale, Nikki Reed y Rebecca De Mornay. También se rumorea que volverá a repetir su papel en Scream 5, que probablemente se estrene en 2015. En el año 2015 hizo una aparición como protagonista del videojuego Until Dawn (PS4) dando su voz y actuación.

El 10 de octubre de 2012 se presentó el episodio piloto de la serie Nashville, donde Hayden interpreta a Juliette Barnes, una cantante de Nashville que intenta conquistar el trono de "Reina de la música Country" de su rival Rayna Jaymes.

1992: 

Nace R. J. Mitte, actor estadounidense.

Roy Frank RJ Mitte III (Lafayette, 21 de agosto de 1992) es un actor estadounidense conocido por su papel como Walter White Jr. en la serie Breaking Bad en el canal de televisión AMC.

Al igual que su personaje en Breaking Bad, Mitte tiene parálisis cerebral leve. Cuando se mudó a Hollywood (Los Ángeles, California) en 2006, comenzó a entrenar con su mánager Addison Witt quien también sufre esta condición .

Índice

·         1Biografía

·         2Filmografía

o    2.1Películas

o    2.2Televisión

·         3Enlaces externos

Biografía[editar]

Mitte nació en agosto de 1992 en Luisiana y se mudó con su familia en 2006 a Los Angeles, donde su hermana pequeña Lacianne Carriere había recibido una oferta para un papel en un proyecto filmográfico. Después de obtener varios pequeños papeles de extra, incluyendo uno en la serie de Disney Hannah Montana su interés en la industria del cine y la televisión aumentó y decidió tomar clases de actuación. Poco después, le ofrecieron el papel de Walter White Jr., quien también tiene parálisis cerebral en la serie Breaking Bad de la cadena televisiva AMC.

En 2011 interpretó un papel en un corto de terror llamado Stump. Ese mismo año fue productor ejecutivo de un documental llamado Vanished: The Tara Calico story que trata de la desaparición de la estadounidense Tara Calico, desaparecida en Nuevo México en 1988.

Mitte es el portavoz de la campaña I AM PWD (Inclusion in the Arts and Media of Performers With Disabilities: ‘inclusión de artistas con discapacidades en las artes y los medios de comunicación’) que emplea a artistas con discapacidades.

2005: 

Muere Robert Moog, inventor estadounidense del sintetizador (nacido en 1934).

Robert Arthur Moog /ˈrɑbərt ˈɑrθər ˈmoʊɡ/ (23 de mayo de 1934, Nueva York — 21 de agosto de 2005) fue un inventor estadounidense. Es famoso por crear, junto con otras personas, la versión práctica del sintetizador, instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama infinita de sonidos. En el número de marzo de 1974 de la revista "Popular Mechanics" (Mecánica Popular) se asevera que es posible crear más de siete millones de sonidos diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano tendría que vivir 210 años.

7

                                        La Invención del Sintetizador Moog

https://www.youtube.com/watch?v=KRx8blSGJvo

La historia del sintetizador

https://www.youtube.com/watch?v=8zlK9iUSOQ4

2018: 

Muere Stefán Karl Stefánsson, actor islandés.

Stefán Karl Stefánsson (Hafnarfjörður, 10 de julio de 1975-Islandia, 21 de agosto de 2018)²​ fue un actor cómico islandés conocido por interpretar a Robbie Rotten, antagonista de la serie de televisión LazyTown.³​ Además de ser conocido mundialmente por este papel, tenía a cargo una fundación en contra del acoso escolar.

Índice

• 1Biografía
• 2Filmografía
  • 2.1Cine
  • 2.2Televisión
  • 2.3Teatro
  • 2.4Voz
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Stefán inició su carrera artística en compañías artísticas locales y de ahí pasó al Teatro Nacional de Islandia, en el que interpretó papeles protagonistas en adaptaciones de obras al islandés.

Su debut en televisión llegó con la serie de RÚV y Viacom islandesa-estadounidense LazyTown en la que interpretaba al antagonista Robbie Rotten. Formó parte tanto de la serie original (2004-2007) como de la readaptación de 2013. Gracias a su papel en LazyTown, Stefán pudo trasladarse a Los Ángeles (Estados Unidos) y desarrollar su carrera artística con cursos de canto, esgrima, doblaje, comedia de situación y piano, así como el papel protagonista en la adaptación teatral de El Grinch. No obstante, desarrolló la mayor parte de su carrera en Islandia.

Se casó con la actriz, presentadora de TV y productora Steinunn Ólína, con la que tuvo tres hijas y un hijo. Además, fundó Rainbow Children, una organización sin fines de lucro que buscaba concienciar sobre el acoso escolar.⁴​

En octubre de 2016 se le detectó cáncer de páncreas, y debido a que no podía costearse el precio de la intervención se abrió una cuenta en Go Fund Me para recaudar el dinero necesario.⁵​ En junio de 2017, el actor hizo público que se encontraba en fase terminal.⁶​ Varios usuarios de Reddit organizaron una campaña de micromecenazgo para pagarle el tratamiento.⁷​ La campaña se popularizó gracias a varios youtubers que parodiaron el trabajo de Stefán en su canción We Are Number One, de LazyTown, que llegó a convertirse en un meme de Internet.⁸​

Aunque en agosto de 2017 aseguró haberse curado del cáncer,⁹​ rechazó volver a someterse a cualquier terapia en caso de que este reapareciera.¹⁰​¹¹​ Al año siguiente, en marzo de 2018, anunció que le habían detectado nuevos tumores.¹²​ Después de dos años de tratamiento contra la enfermedad, Stefán falleció rodeado de amigos y familiares el 21 de agosto de 2018, a los 43 años.¹³​¹⁴​

2020:

Muere Antonio Bayter Abud, sacerdote católico colombiano.

Antonio Bayter Abud (El Banco, Magdalena, 8 de octubre de 1933 - 21 de agosto de 2020)¹​ fue un sacerdote católico colombiano, reconocido por su labor en la triple frontera entre Colombia, Brasil y Venezuela como Vicario Apostólico de Inírida.

Índice

• 1Carrera
  • 1.1Fallecimiento
• 2Referencias
• 3Enlaces externos

Carrera[editar]

Bayter Abud nació en el municipio de El Banco, Magdalena en 1933. Cursó estudios básicos en su pueblo natal, ingresando más adelante en el Seminario del Instituto de Misiones Extranjeras de Yarumal, donde se graduó en Filosofía y Teología. Realizó su especialización en Pastoral de la Espiritualidad en la institución mexicana Centro de Espiritualidad de los Padres Carmelitas.¹​

El 21 de octubre de 1956 recibió la orden sacerdotal en el municipio de Yarumal. Acto seguido se vinculó con el Vicariato Apostólico de Istmina, donde realizó diversos cargos entre 1956 y 1960. En la década de 1960 trabajó de la mano del seminario de Yarumal y en 1972 fue elegido Superior General de la institución. Años más tarde viajó a Cuenca, Ecuador para desempeñarse como párroco de Sayausí. A comienzos de la década de 1990 retornó a su país para trabajar en el Vicariato Apostólico de Buenaventura en calidad de tesorero y como párroco desde 1995.¹​

En 1997 fue nombrado Obispo de Sudarca y Primer Vicario Apostólico del Vicariato de Inírida por el Papa Juan Pablo II. Permaneció en su cargo hasta el año 2013, realizando una importante labor en la triple frontera amazónica entre Colombia, Brasil y Venezuela.¹​²​³​

Fallecimiento[editar]

Bayter falleció el 21 de agosto de 2020 a los ochenta y seis años.¹​⁴​

2024:

Muere

John Allen Amos Jr. ^[ 1 ] (27 de diciembre de 1939 - 21 de agosto de 2024) ^[ 2 ] fue un actor estadounidense. Fue mejor conocido por su papel del adulto Kunta Kinte en la histórica miniserie Roots y por interpretar a James Evans Sr. en la serie de televisión de CBS Good Times . ^[ 3 ] Otros trabajos televisivos de Amos incluyen The Mary Tyler Moore Show , un papel recurrente como el almirante Percy Fitzwallace en The West Wing y el papel del alcalde de Washington, DC, Ethan Baker, en la serie The District . Amos ha aparecido en Broadway y en numerosas películas en sus cinco décadas de carrera.

Amos fue nominado a un premio Primetime Emmy y a un premio NAACP Image . En el cine, interpretó numerosos papeles secundarios en películas como The Beastmaster (1982), Coming to America (1988), Lock Up (1989), Die Hard 2 (1990) y Coming 2 America (2021). Antes de su carrera como actor, Amos jugó fútbol americano universitario en la Universidad Estatal de Colorado . También tuvo una breve carrera profesional en el fútbol americano, que incluyó pasar una parte de la temporada baja de 1967 para los Kansas City Chiefs de la Liga de Fútbol Americano .

Primeros años de vida

Amos nació en Newark, Nueva Jersey , el 27 de diciembre de 1939, hijo de Annabelle y John A. Amos Sr., un mecánico de automóviles. ^[ 4 ] Creció en East Orange , Nueva Jersey, y se graduó de East Orange High School en 1958. ^[ 5 ] Se inscribió en Long Beach City College y se graduó de Colorado State University , obteniendo la calificación de trabajador social con un título en sociología . ^[ 6 ] Amos jugó en el equipo de fútbol de la escuela . ^[ 7 ] Después de la universidad, fue campeón de boxeo Golden Gloves. ^[ 6 ]

Carrera futbolística

En 1964, Amos firmó un contrato como agente libre con los Denver Broncos de la American Football League (AFL). Incapaz de correr las 40 yardas debido a una distensión en el tendón de la corva, fue liberado el segundo día del campo de entrenamiento. ^[ 8 ] Luego jugó con los Canton Bulldogs y Joliet Explorers de la United Football League . En 1965, jugó con los Norfolk Neptunes y Wheeling Ironmen de la Continental Football League . En 1966, jugó con los Jersey City Jets y Waterbury Orbits de la Atlantic Coast Football League . ^{[ cita requerida ]}

En 1967, Amos firmó un contrato como agente libre con los Kansas City Chiefs de la AFL . El entrenador Hank Stram le dijo: "No eres un jugador de fútbol, ​​eres un hombre que está tratando de jugar al fútbol". ^[ 9 ] Regresó a la Liga Continental, donde jugó ese año con los Victoria Steelers . ^{[ cita requerida ]}

Carrera de actuación

En los buenos tiempos (1974), de izq. a der.: Ralph Carter , BernNadette Stanis , Jimmie Walker , Esther Rolle y Amos

Amos se hizo muy conocido en su primer papel importante en la televisión, interpretando a Gordy Howard , el hombre del tiempo en The Mary Tyler Moore Show, desde 1970 hasta 1973. Tras la muerte de Betty White , Amos y Joyce Bulifant (que interpretó a Marie Slaughter) se convirtieron en los últimos miembros supervivientes del reparto semirregular de ese programa (sin contar a los actores infantiles). En 1971, apareció con Anson Williams en un anuncio de McDonald's , y actuó en un pequeño papel como ingeniero de radio en la película de culto , Vanishing Point , con Cleavon Little . ^{[ cita requerida ]}

Buenos tiempos (1974-1976)

Amos es mejor conocido por su interpretación de James Evans Sr. , el esposo de Florida Evans , apareciendo por primera vez tres veces en la comedia Maude antes de continuar el papel en 61 episodios de Good Times de 1974 a 1976. ^{[ cita requerida ]}

Aunque fue elegido para interpretar a un padre de mediana edad y trabajador con tres hijos, Amos tenía 34 años cuando el programa comenzó a producirse en 1973, solo ocho años mayor que el actor que interpretó a su hijo mayor ( Jimmie Walker ) y 19 años menor que su esposa en la pantalla ( Esther Rolle ). Al igual que Rolle, Amos quería retratar una imagen positiva de una familia afroamericana, luchando contra las adversidades en un vecindario pobre, pero vio que la premisa se veía menoscabada por una comedia de menor calidad, y expresó su insatisfacción. ^[ 10 ]

Durante su paso por Good Times , Amos chocó abiertamente con los guionistas del programa, debido a la falta de autenticidad de los guiones al retratar la experiencia afroamericana. En particular, criticó lo que sintió que era un énfasis excesivo en el personaje de Jimmie Walker, JJ, y un mayor desprecio por los otros dos hijos de Evans, así como la forma en que JJ fue retratado con una personalidad bufonada estereotipada. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Esto llevó a su despido por parte del productor ejecutivo Norman Lear al final de la temporada 3 en 1976. En una entrevista de 2017, Amos dijo que le había dicho a los escritores, quienes, según Amos, no entendían a los afroamericanos, "Eso simplemente no sucede en la comunidad. No pensamos de esa manera. No actuamos de esa manera. No dejamos que nuestros hijos hagan eso ". ^[ 15 ]

Los guionistas mataron a su personaje , lo que dio lugar a una famosa escena en la que su esposa en la pantalla grita: "¡Maldita sea! ¡Maldita sea! ¡Maldita sea!".

Películas, música y otros papeles en televisión

Amós en el año 2000

En 1977, Amos protagonizó la miniserie de ABC-TV Roots , como el adulto Kunta Kinte, basada en el libro del autor Alex Haley. ^[ 16 ]

En 1980, protagonizó la película para televisión Alcatraz: The Whole Shocking Story . Amos interpretó a un personaje al estilo de Archie Bunker en la comedia de situación de 1994 704 Hauser , un spin-off moderno de All in the Family , pero fue cancelada después de solo cinco episodios (en la serie interpretó un personaje diferente al que hizo en el spin-off de All in the Family Maude ). También interpretó al capitán Dolan en el programa de televisión Hunter de 1984 a 1985. Coprotagonizó el drama policial de CBS The District . Amos fue un invitado frecuente en The West Wing , interpretando al almirante Percy Fitzwallace , quien se desempeña como presidente del Estado Mayor Conjunto durante la mayor parte del programa. Interpretó a Buzz Washington en la serie de ABC Men in Trees . Amos coprotagonizó con Anthony Anderson la serie de televisión de corta duración All About the Andersons en 2003. ^{[ cita requerida ]}

En 2010, Amos también apareció como el personaje recurrente Ed en Two and a Half Men , y en 2016 como otro personaje recurrente, también (casualmente) llamado Ed, en la comedia de Netflix The Ranch . Ha aparecido como estrella invitada en varios otros programas de televisión, incluidos Police Story , The A-Team , The Cosby Show , The Fresh Prince of Bel-Air , In the House , Martin como el sargento Hamilton Strawn (el padre de Tommy), Touched by an Angel , Psych , Sanford and Son , My Name Is Earl , Lie to Me y Murder, She Wrote . También ha aparecido como portavoz de Cochran Firm (una firma de abogados nacional de lesiones personales). ^[ 17 ]

Amos escribió y produjo Halley's Comet , una obra unipersonal aclamada por la crítica ^[ 18 ] que ha interpretado en todo el mundo. Amos actuó en Gem of the Ocean de August Wilson en Broadway y más tarde en el Teatro McCarther en Princeton, Nueva Jersey . ^{[ cita requerida ]}

Amos apareció en El atleta más grande del mundo (1973) de Disney con Tim Conway y Jan-Michael Vincent en su primer papel protagónico en una película, y también protagonizó a Kansas City Mack en Let's Do It Again (1975) con Bill Cosby y Sidney Poitier . Sus otras apariciones en películas incluyen Punto de fuga (1971), El avión del presidente ha desaparecido (1973), Touched by Love (1980), El señor de las bestias (1982), La danza de los enanos (1983), American Flyers (1985), Un príncipe en Nueva York (1988), Lock Up (1989), Two Evil Eyes (1989), Duro de matar 2 (1990) y Ricochet (1991). ^{[ cita requerida ]}

Apareció en la película de 1995 For Better or Worse e interpretó a un oficial de policía en The Players Club (1998). Interpretó al tío Virgil en My Baby's Daddy (2004) y protagonizó a Jud en Dr. Dolittle 3 (2006). En 2012, Amos tuvo un papel en la película Madea's Witness Protection , como el padre de Jake. Apareció en el video de 1994 de Ice Cube y Dr. Dre para " Natural Born Killaz ". ^{[ cita requerida ]}

En 2009, lanzó We Were Hippies, un álbum de canciones country originales de Gene y Eric Cash. ^[ 19 ]

En 2021, Amos protagonizó Because of Charley, como el patriarca de una familia ensamblada separada que sobrelleva el huracán que arrasó Florida en 2004. ^[ 20 ]

Vida personal

Amos era un veterano de la 50.ª División Blindada de la Guardia Nacional de Nueva Jersey y Jefe Maestro Honorario de la Guardia Costera de los Estados Unidos . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Amos se casó dos veces. Su primer matrimonio, de 1965 a 1975, fue con el artista y jinete Noel Mickelson, con quien tuvo dos hijos: Shannon Amos, escritora/productora y fundadora de Afterglow Multimedia, LLC, y el director nominado al Grammy KC Amos. La tensa relación entre Shannon y KC por el cuidado brindado a sus padres ha sido documentada por The Hollywood Reporter . ^[ 23 ]

Su segundo matrimonio, en 1978-79, fue con la actriz Lillian Lehman . ^[ 24 ]

Amos vivió durante muchos años en Tewksbury Township, Nueva Jersey . ^[ 25 ] En 2018, se mudó a Colorado. ^[ 23 ] En 2023, residió en Westcliffe, Colorado , donde la Oficina de Investigaciones de Colorado estaba investigando acusaciones de abuso de ancianos . ^[ 26 ] El mismo año, dejaría Colorado y establecería su residencia en Los Ángeles. ^[ 23 ]

Amos murió por causas naturales en Los Ángeles el 21 de agosto de 2024, a la edad de 84 años. Su muerte no fue anunciada hasta el 1 de octubre de 2024. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Premios

Además de su nominación al Emmy por Roots , Amos fue nominado a un premio CableACE, un premio NAACP Image y un premio DVD Exclusive. Amos ganó tres premios TV Land , llevándose trofeos a casa por sus papeles en The Mary Tyler Moore Show , Good Times y la miniserie de televisión Roots . ^{[ cita requerida ]}

En 2020, Amos fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . ^{[ cita requerida ]}