El 21 de agosto es el 233.º (ducentésimo trigésimo
tercer) día del año en el calendario
gregoriano y el
234.º en los años bisiestos. Quedan 132 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia Católica:
San Pio X, papa
Pío X, papa católico entre 1903 y 1914
(nacido en 1835).
San Pío X (latín: Pius PP. X; Treviso, Reino de Lombardía-Venecia (actual Italia); 2 de junio de 1835-Roma, 20 de agosto de 1914) fue el 257.º papa de la Iglesia católica entre 1903 y 1914.
José Sarto, después Pío X,
nació en Riese, poblado cerca de Venecia, Italia en 1835 en el seno de una
familia humilde siendo el segundo de diez hijos.
Todavía siendo niño perdió a
su padre por lo que pensó dejar de estudiar para ayudar a su madre en los
gastos de manutención de la familia, sin embargo ésta se lo impidió y pudo
continuar sus estudios en el seminario gracias a una beca que le consiguió un
sacerdote amigo de la familia.
Una vez ordenado fue
vicepárroco, párroco, canónigo, obispo de Mantua y Cardenal de Venecia, puestos
donde duró en cada uno de ellos nueve años. Bromeando platicaba que solamente
le faltaban nueve años de Papa.
Muchas son las anécdotas de
este santo que reflejan tanto su santidad como su lucha por superar sus
defectos, entre ellas destacan tres:
Siendo Cardenal de Venecia
se encontró con un anciano al que la policía le había quitado el burro que
tenía para trabajar; al enterarse el Cardenal se ofreció a pagar la multa que
le cobraban y a acompañarlo a recoger el burro porque exigían al anciano que lo
respaldara una persona de confianza. Ante la negativa del anciano para que lo
acompañara el Cardenal afirmó que si una obra buena no costaba no merecía gran
recompensa
Cuando era un sacerdote joven,
José Sarto, estando con su hermana se quejó de dolor de muelas lo que provocó
que ella lo criticara y lo tachara de quejoso y flojo respondiéndole con una
bofetada. Sintiéndose avergonzado se disculpó por ser tan violento, defecto que
fue corrigiendo. Asimismo, una vez de visita en el Colegio de San Juan Bosco
fue invitado a almorzar en la pobreza de ese colegio, donde al salir buscó un
mejor lugar para comer, aunque después se volvió más y más sacrificado.
En 1903 al morir León XIII
fue convocado a Roma para elegir al nuevo Pontífice. En Roma no era candidato
para algunos por no hablar francés y él mismo se consideraba indigno de tal
nombramiento.
Durante la elección los
Cardenales se inclinaron en principio y por mayoría por el Cardenal Rampolla,
sin embargo el Cardenal de Checoslovaquia anunció que el Emperador de Austria
no aceptaba al Cardenal Rampolla como Papa y tenía el derecho de veto en la
elección papal, por lo que el Cardenal Rampolla retiró su nombre del
nombramiento. Reanudada la votación los Cardenales se inclinaron por el
Cardenal Sarto quien suplicó que no lo eligieran hasta que una noche una
comisión de Cardenales lo visitó para hacerle ver que no aceptar el
nombramiento era no aceptar la voluntad de Dios. Aceptó pues convencido de que si
Dios da un cargo, da las gracias necesarias para llevarlo a cabo.
Escogió el nombre de Pío
inspirado en que los Papas que eligieron ese nombre habían sufrido por defender
la religión.
Tres eran sus más grandes
características: La pobreza: fue un Papa pobre que nunca fue servido más que
por dos de sus hermanas para las que tuvo que solicitar una pensión para que no
se quedaran en la miseria a la hora de la muerte de Pío X; la humildad: Pío X
siempre se sintió indigno del cargo de Papa e incluso no permitía lujos
excesivos en sus recámaras y sus hermanas que lo atendían no gozaban de
privilegio alguno en el Vaticano; la bondad: Nunca fue difícil tratar con Pío X
pues siempre estaba de buen genio y dispuesto a mostrarse como padre bondadosos
con quien necesitara de él.
Una vez que fue elegido Papa
decretó que ningún gobernante podía vetar a Cardenal alguno para Sumo
Pontífice.
Dentro de sus obras destaca
el combate contra dos herejías en boga en esa época: Modernismo, la cual la
combatió en un documento llamado Pascendi estableciendo que los dogmas son
inmutables y la Iglesia si tiene autoridad para dar normas de moral; la otra
herejía que combatió fue la del Jansenismo que propagaba que la Primera
Comunión se debía retrasar lo más posible; en contraposición Pío X decretó la
autorización para que losn iños pudieran recibir la comunión desde el momento
en que entendía quien está en la Santa Hostia Consagrada. Este decreto le valió
ser llamado el Papa de la Eucaristía.
Fundó el Instituto Bíblico
para perfeccionar las traducciones de la Biblia y nombró una comisión encargada
de ordenar y actualizar el Derecho Canónico. Promovió el estudio del Catecismo.
Murió el 21 de agosto de
1914 después de once años de pontificado.
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Índice
Día
Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo[editar]
La Asamblea General de las Naciones
Unidas decide proclamar el 21 de agosto como Día
Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo.
Índice
Día
Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo[editar]
El 27 de octubre de 2017 la Asamblea General de las Naciones
Unidas en la Resolución
A/C.3/72/L.24 decide proclamar el 21 de agosto como Día
Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, a
fin de honrar y apoyar a las víctimas y los supervivientes del terrorismo y
promover y proteger el goce pleno de sus derechos humanos y libertades
fundamentales.1
Intensificar la
cooperación internacional para prevenir y combatir el terrorismo
El terrorismo tiene claramente una repercusión real y directa, con consecuencias devastadoras, que afecta el pleno ejercimiento de los derechos humanos y las libertades fundamentales.
En 2003, un ataque terrorista a la Sede de las Naciones Unidas en Bagdad, cobró la vida de 22 miembros del personal de la ONU entre ellas la del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos y Enviado Especial de las Naciones Unidas en Iraq, Sergio Vieira de Mello, de Brasil.
Ante este y otros deprorables actos de terror, en 2011, el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas recomendó que la Asamblea General proclame un Día Internacional dedicado a la conmemoración y homenaje para las víctimas del terrorismo. Es así que, el 19 de diciembre de 2017, la Asamblea General adoptó la resolución A/RES/72/165 por la que se proclama el 21 de agosto como el Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, con el cual las Naciones Unidas honran y apoyan a las víctimas y sobrevivientes del terrorismo, y renuevan su compromiso de reforzar la cooperación internacional para prevenir y combatir este flagelo.
El terrorismo tiene claramente una repercusión real y directa, con consecuencias devastadoras, que afecta el pleno ejercimiento de los derechos humanos y las libertades fundamentales.
En 2003, un ataque terrorista a la Sede de las Naciones Unidas en Bagdad, cobró la vida de 22 miembros del personal de la ONU entre ellas la del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos y Enviado Especial de las Naciones Unidas en Iraq, Sergio Vieira de Mello, de Brasil.
Ante este y otros deprorables actos de terror, en 2011, el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas recomendó que la Asamblea General proclame un Día Internacional dedicado a la conmemoración y homenaje para las víctimas del terrorismo. Es así que, el 19 de diciembre de 2017, la Asamblea General adoptó la resolución A/RES/72/165 por la que se proclama el 21 de agosto como el Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, con el cual las Naciones Unidas honran y apoyan a las víctimas y sobrevivientes del terrorismo, y renuevan su compromiso de reforzar la cooperación internacional para prevenir y combatir este flagelo.
1567:
Nace Francisco de Sales, religioso y santo francés
(fallecido en 1622).
San Francisco de Sales (Sales, Saboya, 21 de
agosto de 1567 - Lyon, 28
de diciembre de 1622) fue un santo y obispo de Ginebra.
Tiene el título de Doctor de la Iglesia, es titular y patrono de
la Familia Salesiana (fundada por Don Bosco)
y también patrono de los escritores y periodistas.
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1862:
Nace Emilio Salgari, escritor y periodista italiano
(fallecido en 1911)
Emilio Carlo Giuseppe Maria Salgari (Verona, 21 de
agosto de 1862-Turín, 25 de abril de 1911)1 fue
un escritor,
marino y periodista italiano. Escribió
principalmente novelas de aventuras ambientadas
en los más variados lugares —como Malasia, el
Océano Pacífico, el mar de las Antillas, la selva india, el desierto y
la selva de África, el oeste de Estados
Unidos, las selvas de Australia e incluso los mares árticos—. Creó personajes, tal vez el más
conocido de ellos sea el pirata Sandokán,
que alimentaron la imaginación de millones de lectores. En los países de habla
hispana su obra fue particularmente popular, por lo menos hasta las décadas de
1970 y 1980.
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1906:
Nace Friz Freleng, caricaturista, director y productor
estadounidense (fallecido en 1995).
Isadore "Friz" Freleng (21 de
agosto de 1906–26 de mayo de 1995) fue un animador, caricaturista, director y productorestadounidense conocido
por su trabajo en las series animadas de Warner
Bros, como Looney Tunes y Merrie
Melodies. Introdujo varias de las estrellas más importantes del estudio,
como Porky
Pig, Piolín, El
gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy
Gonzales. Fue el director del estudio Termite
Terrace de Warner, incluso se convirtió en el más premiado de los
directores, ganando cuatro premios Oscar. Luego que
Warner cerrara su estudio de animación en 1963, Freleng y su
compañero David DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises, que
producía dibujos animados, créditos de películas, y series animadas en
los años 1980.
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Consuelo Velázquez Torres (nacida en Ciudad Guzmán/Zapotlán el Grande, Jalisco, 21 de agosto de 1916-Ciudad de México, 22 de enero de 2005),
popularmente conocida también como Consuelito Velázquez, fue
una pianista y compositora mexicana.
Índice
Primeros años[editar]
Compositora[editar]
Bésame mucho[editar]
1916:
Nace Consuelo
Velásquez, pianista y compositora mexicana.
Índice
Primeros años[editar]
A los 4 años de edad su familia se mudó a Guadalajara. En esa
época comenzó a demostrar un buen oído y grandes aptitudes para la música, por lo que con apenas 6 años se inició
en los estudios de música y piano en la academia
Serratos, en Guadalajara. Después de 9 años de estudio, se trasladó a México, D.F., donde prosiguió con sus estudios
y obtuvo la licenciatura de pianista concertista y maestra de música. Su
concierto de grado se llevó a cabo en el Palacio de
Bellas Artes de la capital y poco después se inició como
compositora de música popular. Como concertista de piano, fue solista de
la Orquesta
Sinfónica Nacional (México) y de la Filarmónica de
la Universidad
Nacional Autónoma de México.
Compositora[editar]
Como compositora su legado ha sido más notorio. Sus primeras
composiciones, No me pidas nunca, Pasional y Déjame
quererte, fueron de naturaleza romántica. Luego, surgieron, entre otras,
canciones como Bésame mucho, Amar
y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que
seas feliz, Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo
no fui (canción bailable popularizada inicialmente por Pedro Infante y, en años recientes,
por Pedro Fernández).
Destaca como un hecho curioso la participación de Velázquez como actriz en la
película argentina de 1938 Noches de Carnaval,1 dirigida por el cineasta Julio Saraceni. También participó como pianista
en las películas mexicanas del director Julián Soler Se le pasó la mano2 de 1952 y Mis
padres se divorcian3 de 1959.
Además, apareció en el documental sobre su vida Consuelo Velázquez4 de 1992.
A lo largo de su vida, compuso música para varias películas mexicanas.
Bésame mucho[editar]
Su éxito más conocido: Bésame mucho, bolero compuesto cuando sólo tenía 16
años, fue la melodía que más satisfacciones trajo a Velázquez, y que se
convirtió en su carta de presentación. Esta canción fue creada antes de que
Consuelo recibiera su primer beso de amor. Después de haber sido grabada por el
barítono hispano-mexicano Emilio Tuero, en 1944 se
hizo su primera adaptación en idioma inglés por parte del famoso pianista y
cantante estadounidense Nat "King" Cole (cuando a este
intérprete aún no se le había pasado por la cabeza grabar en idioma español).
De ahí en lo sucesivo, fue interpretada por cientos de artistas alrededor del
mundo, como Pedro Infante, Javier Solís, The Beatles, La Internacional Sonora Santanera, Thalia, Xavier Cugat y su Orquesta, The Ventures, Sammy Davis Jr., Antonio Machín, Lucho Gatica, Plácido Domingo, Vera Lynn, Luis Mariano (quien la popularizó en
Francia), Sara Montiel, José Carreras, Ray Conniff y su Orquesta, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Luis Miguel, Diana Krall, Filippa Giordano, Zoé, Susana Zabaleta, Mónica Naranjo entre otros. Bésame
mucho es conocida también como Kiss Me Much, Kiss
Me a Lot, Kiss Me Again and Again, Embrasse-Moi y Stale
Ma Boskavaj. Traducida a más de 20 idiomas, la canción llegó a ser todo un
icono dentro de la música popular. Su gran acierto en Estados Unidos fue la
contextualización de la canción hacia las mujeres que esperaban a sus maridos
en la Segunda Guerra
Mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=pwRiKDcrjz0
https://www.youtube.com/watch?v=4OReWeJhNZs
1922:
Nace Juan Carlos Godoy, cantor de tangos argentino (f. 2016).
Juan Carlos Godoy, seudónimo de Aníbal Llanes (Campana, Buenos Aires, Argentina, 21 de agosto de 1922-Buenos Aires, Argentina, 12 de febrero de 2016), fue un cantante de tango argentino. Uno de los pocos «maestros» que quedaban con vida de la década de oro del tango, años 1940 y 1950.
https://www.youtube.com/watch?v=zoPOismeDfo
1938:
Nace Kenny Rogers,
músico estadounidense.
Kenneth Ray Rogers (Houston, Texas; 21 de agosto de 1938 - Sandy Springs, Georgia; 20 de marzo de 2020),1 conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country.
Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy.234
Biografía[editar]
Kenny Rogers fue el cuarto de los siete hijos concebidos por Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la Jefferson Davis High School, en Houston. Según su acta de nacimiento, su segundo nombre era Ray y a veces aparece en los créditos como Kenneth Ray Rogers.
Se crio en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con veinte años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. Fue miembro del grupo de jazz The Bobby Doyle Three con los que realizó diferentes actuaciones nocturnas en clubs de jazz; junto a The Doyle Three realizó algunas grabaciones hasta su disolución en 1965. Un años después. en 1966, se unió al grupo New Christy Minstrels como vocalista, y realizó colaboraciones con otros artistas. El grupo se disolvió en 1967 para crear The First Edition, que fue renombrado como Kenny Rogers and The First Edition, con el que Rogers creó varios éxitos pop y country. El grupo Kenny Rogers and The First Edition se disolvió en 1976, año en el que inició su carrera en solitario.5
En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo Lucille, que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema Coward of the County. La canción El Jugador (The Gambler) creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película El Jugador en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema.32
En 1979, su balada romántica She believes in me lo consagra ya no solo como un cantante country, sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con Lady, canción escrita por Lionel Richie, no solo obtiene la fama mundial, sino la confirmación de ser una gran estrella de la música ocupando los primeros puestos de las listas del Billboard Magazine, Hot 100, Adulto Contemporáneo y Top Soul25 además ganó un premio Grammy.
Con la canción Islands in the stream (1983) compuesta por los Bee Gees, dirigida inicialmente para el cantante Marvin Gaye, fue adaptada al country que interpretaron Rogers y Dolly Parton en los años 80. Se han vendido más de ochocientos mil copias digitales en los Estados Unidos, más las versiones realizadas por los dúos Barry Manilow y Reba McEntire, Kylie Minogue y Jake Shears, o Shawn Mendes y Miley Cyrus entre otros intérpretes incluida la conocida versión de los Bee Gees.2
Formó parte del grupo USA for Africa, cantó la famosa canción We Are The World en el año 1985.3
Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 por su característica voz ronca.3
Aquejado de diferentes problemas de salud que le afectaron a la movilidad, en el año 2015 anunció su retiro de los escenarios, tras seis décadas dedicadas a la música, para dedicar más tiempo a su familia. Tras el anuncio de la retirada el 21 de julio de 2017, inició una gira de despedida por Estados Unidos compuesta por dieciocho conciertos.367
Sú último concierto fue en el Bridgestone Arena de Nashville el 25 de octubre de 20176 con artistas invitados como Lionel Richie, Lee Greenwood, Justin Moore, Kris Kristofferson, Reba McEntire, entre otros, y la participación especial de su amiga de mucho tiempo Dolly Parton.7
Fallecimiento[editar]
Falleció por causas naturales a los ochenta y un años el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. La noticia fue dada a conocer por su agente Keith Hagan.614
"Coward of the County"- Kenny Rogers
En 1980 con "Lady" no solo obtiene la fama mundial
sino la confirmación de ser una gran estrella de la música, además ganó un
premio Grammy. Formó parte del grupo "USA for Africa", que cantó la
famosa canción "We Are The World" en el año 1985.
"Lady"- Kenny Rogers
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Sus novelas mayores[editar]
El Premio Nobel[editar]
1943:
Muere Henrik Pontoppidan, escritor danés, premio nobel
de literatura en 1917 (n. 1857).
Henrik Pontoppidan (Fredericia, Dinamarca, 24 de julio de 1857 - Copenhague, 21 de agosto de 1943) fue un novelista y cuentista danés, ganador del Premio
Nobel de Literatura en 1917.
Sus novelas mayores[editar]
Entre 1891 y 1916 Henrik
produjo, posiblemente, las obras más importantes de su carrera. Se trata de
tres series de novelas irónicas, pobladas de personajes que se esfuerzan por
cambiar sus lugares en el mundo, mientras el mundo se confabula para frustrar
sus deseos. La carga de la naturaleza, como siempre, se hace presente aquí para
doblegar a los hombres bajo su peso brutal.
La Tierra
Prometida,
en tres tomos (1891-1895); Pedro
el Afortunado, en ocho tomos (1898-1904);
y El reino de los muertos, en cinco tomos (1912-1916),
analizan el sistema de cosas de principios del siglo XX y muy especialmente el
mundo de las ideas y de las creencias religiosas, atacando con enorme furia el
entorno de la ortodoxia teológica en el cual Henrik había sido criado y que
odiaba con todo su corazón.
La primera
trilogía trata de la lucha entre los seguidores de Grundtvig y unos
evangelistas idealistas, formando delicados retratos psicológicos de los
personajes, en particular de un pastor llamado Emmanuel Hansted, puro y pío,
que resiste a toda tentación para cumplir sus aspiraciones. Luego de una brava
lucha, el buen pastor es destruido.
La larga saga
de Pedro el Afortunado relata la vida de uno de los opositores
a Hansted llamado Per (Pedro) Sidenius. Se trata de un ingeniero civil,
explorador e inspector de autopistas que, a pesar de renegar de las enseñanzas
del pastor, es generoso y no persigue glorias personales. Pedro es el hijo de
un pastor protestante, se rebela contra la religión y se embarca en un proyecto
industrial grandioso, pero su inercia y su incapacidad para actuar y tomar
decisiones lo llevan a la caída. Luego del golpe, Pedro encuentra la verdadera
fe, una fe que puede ser o no religiosa. A pesar de la obvia naturaleza
autobiográfica del personaje, este también ha sido caracterizado por la crítica
como un tipo nacional danés. Esta gran novela de la literatura europea ha sido
traducida al castellano por María Pilar Lorenzo y publicada por Ediciones de la
Torre.
La pentalogía
de El reino de los muertos relata un patético y desconsolador
cuadro social, muy acorde con el omnipresente pesimismo de Pontoppidan. Los
cambios sociales hunden a la gente en lugar de beneficiarla, y parece que
ningún cambio sirviese nunca para nada. Un príncipe danés y rico terrateniente
llamado Myshkin intenta ayudar a los trabajadores de sus tierras, pero estos se
vuelven contra él injustamente, mientras un político, Enslev, construye su
carrera sobre la traición al pueblo y a los obreros. La novela es tan oscura
que uno de los personajes muere diciendo Me muero... y sin haber vivido.
El Premio Nobel[editar]
En 1917 Henrik
ganó el Premio Nobel de Literatura (compartido con Karl Gjellerup). Los demás
escritores estuvieron de acuerdo con las palabras de Thomas Mann, quien afirmó que el danés era
un poeta épico nato, un conservador que ha preservado para nosotros el
gran estilo de la novela.
Pontoppidan
decía de sí mismo, en cambio, que era un narrador tradicional. La
realidad es que ningún otro novelista danés ha logrado una tan precisa
interpretación de su propia sociedad y de los tiempos que le tocó vivir.
1944:
Nace Peter Weir, cineasta australiano.
Peter Weir (n. Sídney; 21 de
agosto, 1944)
es un director de cine australiano.
Director de películas como Dead Poets Society, Green Card, Witness y The
Truman Show, entre otras. Weir ha sido nominado a múltiples premios como
los Oscars y los Globos de Oro.
Después de Los coches que se comieron París (1974),
su primera película, llevó al cine, en 1975, de un modo muy despojado, una obra
de Joan Lindsay, Picnic en Hanging Rock, de 1967, donde la
escritora australiana, a partir de un suceso contemporáneo (la desaparición de
unas colegiales en una merienda campestre), recreaba una atmósfera enrarecida
en medio de una situación cotidiana, que hacía acentuar esa ambigüedad
ambiental. Peter Weir hizo una valiosa e inquietante versión homónima (Picnic
at Hanging Rock); la película fue producida por Patricia Lovell, Hal y Jim
McElroy; se difundió por las salas de cine artístico y supuso un salto en la
consideración mundial de la cinematografía australiana.
Sus películas The Year of Living Dangerously (1982), Witness (1985)
y Dead Poets Society (1989) le hicieron
famoso ya en un público más vasto.
Destacó luego especialmente, en 2003, con Master and Commander:
al otro lado del mundo o, en América Latina, Capitán de mar y
guerra: La costa más lejana del mundo. La acción se sitúa a principios del
siglo XIX, en las guerras napoleónicas. Está basado en las novelas de Patrick
O'Brian, y el personaje principal es el capitán Jack Aubrey, el
"Afortunado Jack" (inspirado en la vida del marino inglés Thomas
Cochrane), que persigue a un barco francés; el segundo personaje central es un
naturalista, que hace de contrapunto especialmente al llegar a la isla de los
Galápagos.
Su reciente producción es Camino a
la libertad (2010), que narra la fuga de un grupo de presos de un
campo siberiano, en la época de Stalin, y el largo viaje que realizan al
atravesar Asia por completo.
Temas
Peter Weir ha venido realizando —pausadamente— trece
películas en total. Se caracterizan por su profundidad temática; en ellas
aparecen personajes que no pertenecen a un determinado mundo, pero que entran
en él, y a partir de ese momento se ven modificados. También aparecen descritos
en sus filmes la orfandad de ciertos personajes y sociedades, varios caracteres
opuestos enfrentados y determinados catalizadores elípticos de una acción. Por
otro lado, destaca su técnica visual, muy cuidadosa, y su buen manejo con los
actores. Su depurada puesta en escena favorecen esa capacidad tan personal suya
de insinuar lo intangible.
***********
Índice
Historia[editar]
Controversias[editar]
´
Biografía[editar]
Índice
Trayectoria[editar]
Índice
Estudios[editar]
Carrera[editar]
Bob Esponja[editar]
1944:
Nace Jairo
Pinilla, cineasta colombiano.
Jairo José Pinilla Téllez (Cali, Colombia, 21 de agosto de 1944)
es un director de cinematográfico colombiano, considerado el padre del
terror el suspenso y la ciencia ficción en Colombia, autor entre
otras, de las películas 27 Horas con la muerte y Funeral
siniestro.1Actualmente varias de sus películas
han sido exhibidas en el canal televisivo Señal Colombia en la franja "En
cine nos vemos" y en el programa "El Espejo" de Canal Capital
Índice
Historia[editar]
Nació en Cali en el año de 1944 y
desde los 4 años vive en Bogotá, siendo muy niño sintió atracción hacia los
temas de muerte y temor. la primera película que vio en un teatro de cine y que
lo marcaría el resto de su vida fue "El ladrón de Bagdad" dirigida
por Ludwig Berger, Michael Powell y Tim Whelan de 1940. Estudió Ingeniería
electrónica en la Universidad Industrial de Popayan se especializó en
computadoras electromecánicas en México con la empresa norteamericana Burroughs
Enterprise, en su tiempo libre visita los estudios Churubusco donde conoce a
las estrellas del cine mexicano de los 60´s forja amistades con varias
personalidades del cine Mexicano y conoce de primera mano toda la parte técnica
y artística del cine de aquella época, decide regresar a Colombia y hacer cine,
su primer cortometraje "Que mago" lo realiza con película reversible
Blanco y Negro y sin sonido, donde encontramos por primera vez en Colombia
efectos especiales en un cortometraje; Realizando esta película Pinilla
comienza a poner en práctica sus ideas, luego escribe y dirige "Cita con
la época" Una Coproducción de Asofilms y San Pablo Films, el cortometraje
fue premiado en Milán Italia.
Sus dos primeros largometrajes fueron: Funeral siniestro una
de las primeras películas del género del terror y suspenso en Colombia y Área
maldita donde incursiona en el género de acción policial y es la
primera en incorporar efectos especiales en los tiroteos; también grabó una
película de aventura y suspenso con efectos especiales: "Triángulo de
Oro - La isla fantasma" rodada en locaciones internacionales
(Panamá), en alta mar, doblada al inglés y escenas de pelea con artes
marciales, explosiones y terremotos siendo ésta así la mas exitosa de su
carrera. Sobre regresiones e historias de terror psicológico: Extraña
regresión, ha realizado varios cortos del género comedia como "Un
gallinazo sin suerte" y comedia de suspenso como "Robo macabro",
incursionó en el género documental con "El milagro de Chiquinquirá"
"Funerales de Gustavo Rojas Pinilla" entre otros.
Comenzó a rodar en el año 2005 la primera película en formato
digital en Colombia: ¿Porqué lloran las campanas? filmada en Medellín.
Su estilo se caracteriza por tomar actores naturales. Es un
rasgo característico incluir cameos de sí mismo en sus propias películas, otra
característica es la de doblar los diálogos al inglés y al español en todas sus
producciones argumentales.
La revista española "Zona de Obras" lanzó en su Número
49 del 2008 una sección dedicada al cine Iberoamericano con una entrevista a
Jairo Pinilla que incluía "27 horas con la muerte por primera vez
en DVD la mítica película del director colombiano Jairo Pinilla".
Fue el invitado de honor en la edición 46 del Festival
Internacional de Cine Fantástico de Catalunya SITGES 2013, en la sección
Brigadoon en colaboración con el festival de cine Colombiano Zinema Zombi Fest
permitió presentar una retrospectiva de las películas de Jairo Pinilla
representando a Colombia en el Género del terror y el suspenso.
En el año 2006 el director de cine Ciro Guerra realiza su
trabajo de tesis sobre Jairo Pinilla, trabajo al que denomino: Documental
siniestro.
Desde el año 2013 One Man Band Studios una empresa audiovisual,
ha recopilado información para la creación de "La Pesadilla de
Pinilla" un proyecto que esta online a traves de la plataforma de Youtube
sobre la vida y obra de Jairo Pinilla.
Controversias[editar]
Cuenta con una gran cantidad de seguidores al punto que varias
de sus películas y cortometrajes se han exhibido de nuevo en el canal
televisivo Señal Colombia. A
pesar de ser uno de los directores de cine más taquilleros en la historia del
cine colombiano Jairo Pinilla ha expresado que ha tenido muchos inconvenientes
con la creación de sus cintas por un embargo realizado por la entonces entidad
del cine colombiano Focine, que en 1986 se llevaron 16 cintas de sus películas
originales, cámaras, moviolas y grabadoras de sonido dejándolo sin su
patrimonio. Para algunos es uno de los directores más controvertidos de
Colombia.
´
1950:
Nace Patrick Juvet, ex modelo, cantante y
compositor suizo.
Patrick Juvet (Montreux, 21 de agosto de 1950 - Barcelona, 1 de abril de 2021)1 fue un cantante y compositor suizo que tuvo una serie de discos de éxito en Francia. Si bien su carrera temprana se centró en la música pop, llegó al éxito internacional como intérprete de música disco en la última mitad de los años 1970.
Biografía[editar]
Nacido en Montreux, Suiza, Juvet creció en la cercana La Tour-de-Peilz, con sus padres Robert y Janine, su hermano Daniel y su hermana Nancy.2 El padre de Juvet vendía radios y televisores, lo que provocó un interés temprano por la música para el joven Juvet.3 Juvet comenzó a estudiar piano a los 7 años; Más tarde desarrolló un interés en la música de The Beatles.3
Juvet se mudó a París en 1968 a la edad de 18 años con poco dinero.3 Un amigo lo animó a convertirse en modelo en Alemania, y Juvet siguió esta carrera en Düsseldorf durante dos años.3 Regresó a París en 1970.3
En Saint-Tropez conoció al productor de música francés Eddie Barclay, quien le permitió grabar un primer sencillo en 1971. Escribió el tema Le Lundi au soleil, cantado por Claude François.2
Representó a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con el tema "Je vais me marier, Marie", obteniendo el duodécimo puesto.2 En 1977 colaboró con el compositor y músico francés Jean-Michel Jarre en el álbum en francés, Paris by Night, que contó con su hit "Où sont les femmes?". En 1978, trabajó con los productores de música disco Jacques Morali y Henri Belolo. Como resultado, Juvet pronto experimentó el éxito internacional con las canciones disco "Got a Feeling" y "I Love America".
El mencionado tema "Où sont les femmes?" fue grabado nuevamente en inglés bajo el título "Where Is My Woman?", y fue presentado en el debut en inglés de Juvet en Casablanca Records en los Estados Unidos. Victor Willis, cantante original de Village People, fue el letrista del proyecto. Participó en la banda sonora de la película de David Hamilton, Laura, les ombres de l'été.
Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, regresó a la escena musical francesa en 1982 con el álbum Rêves immoraux. Si bien este se vendía respetablemente, el álbum no pudo igualar el éxito comercial anterior. Siguió una época de decadencia financiera y personal, con Juvet sufriendo periodos de depresión y alcoholismo y trasladándose de la Europa continental a Londres, luego a Los Ángeles y finalmente, en la segunda mitad de los años ochenta, a Suiza.4
Juvet regresó a París en 1991 con el álbum Solitudes. El disco incluyó canciones más personales y emotivas como "Et si on recommençait?",5 y fue acompañado por intérpretes francófonos como Françoise Hardy, Luc Plamondon y Marc Lavoine.4
En 2005, Juvet lanzó su autobiografía Les bleus au cœur: Souvenirs, en la que hablaba de su carrera y su bisexualidad.6 Falleció como consecuencia de una parada cardíaca7 el 1 de abril de 2021 en su apartamento de Barcelona, ciudad en la que residía intermitentemente desde 1998. Sus restos mortales serán incinerados en Barcelona y trasladados a Suiza.8910
https://www.youtube.com/watch?v=eor9ViQWODw
1952:
Nace Glenn Hughes,
músico británico, de las bandas Deep Purple y Black Sabbath.
Glenn Hughes (Cannock, Staffordshire, 21 de agosto de 1951) es un
músico de rock británico de amplia trayectoria,
mayormente conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la
década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath y realizó colaboraciones
para Tony Iommi. Según ha contado Glenn en
numerosas entrevistas, sus padres le pusieron dicho nombre debido al fanatismo
de ellos por el músico estadounidense Glenn Miller.
Hughes posee además una vasta carrera como solista, la cual se
reactivó luego de superar con éxito años de abuso de drogas y problemas de
salud. Ha participado en numerosas bandas y proyectos, y colaborado con
variados artistas de diferentes géneros.
Luego de haber grabado tres álbumes junto a Black Country Communion,
formó California
Breed junto a Jason Bonham y Andrew Watt. Tras de una
serie de presentaciones en vivo, y la prematura salida de Jason Bonham (siendo
reemplazado por el baterista Joey Castillo), la banda se disolvió, dando
lugar a la grabación de un nuevo disco solista de Hughes, llamado
"Resonate", que vio la luz en noviembre de 2016.
Se anunció en septiembre de 2017 la salida de un nuevo álbum de
estudio de Black Country
Communion, con todos sus miembros originales.
https://www.youtube.com/watch?v=uk_wUT1CvWM
https://www.youtube.com/watch?v=zUwEIt9ez7M
1954:
Steve Smith es un baterista de jazz, rock y pop estadounidense,
conocido principalmente por ser miembro del grupo Journey en los años 1979-1985, 1996-1998
y desde 2016 hasta la actualidad.
Biografía[editar]
Destacan
sus interpretaciones en los álbumes, Escape (1981),
de donde se desprendió el sencillo "Open Arms" (incluido en la banda
sonora del film Heavy Metal), y Frontiers (1983). De estilo
característico por su forma de combinar las formas rítmicas del rock con las
formas creativas del jazz. Dio al grupo Journey una gama amplia de patrones
rítmicos, más allá del compás básico 4/4 del rock, agregando compases
combinados y figuras sincopadas.
Ha
tenido varios reconocimientos y participaciones en la revista Modern Drummer y ha participado en el
festival que organiza dicha publicación. También
participó en el Buddy Rich Memorial Festival. Existe un DVD con el título Steve Smith Drum Legacy, Standing on the shouldres
of Giants, editado por Hudson Music-instructional Drum DVD´s (hudsonmusic.com).
Actualmente
su carrera se desarrolla en el jazz.
https://www.youtube.com/watch?v=XhaZoomfnlE
https://www.youtube.com/watch?v=1k8craCGpgs
https://www.youtube.com/watch?v=OMD8hBsA-RI
1956:
Nace Kim Cattrall,
actriz estadounidense.
Kim Victoria Cattrall (Liverpool, Inglaterra, 21 de agosto de 1956)
es una actriz británica, conocida
por sus papeles de Ema "Emmy" Hasure en la
película Mannequin, de la
teniente Karen Thompson en la película Police Academy, y mundialmente famosa por
su papel de Samantha Jones en la serie de televisión Sex and the City.
Índice
o 3.3Emmy
Trayectoria[editar]
Se crió en la isla canadiense de Vancouver. A los 16 años se trasladó a la
ciudad estadounidense de Nueva York, donde
acudió a la American
Academy of Dramatic Arts. Al graduarse, el director Otto Preminger la contrató por cinco años
para trabajar en cine.
Un año después Universal Studios compró su contrato y
Cattrall se convirtió en una de las participantes del Universal Contract Player
System. También apareció como invitada estelar en numerosas series de
televisión, lo cual la llevó a desarrollar papeles protagonistas junto con el
actor Jack Lemmon.
Fue nominada al premio Genie como actriz principal por su
interpretación en Ticket to Heaven.
Ha protagonizado un gran número de películas de éxito
hollywoodenses, entre las que figuran: Police Academy, Porkys, Mannequin, Masquerade, Star
Trek VI: aquel país desconocido y Big Trouble in
Little China. Su actuación como Jamie en la película
independiente Live Nude Girls hizo que fuera aclamada por la
crítica en numerosos festivales de cine.
Kim interpretó durante seis años el papel de Samantha en Sex and the City. Asimismo participó en el
filme de Disney Ice Princessdirigido
por Tim Fywell, y en 2008 regresó a la
pantalla grande con Sex and the
City: The Movie.
En 1975 se casó con Larry Davis. Después de
divorciarse contrajo segundas nupcias con el arquitecto alemán Andre J. Lyson,
con quien permaneció casada desde 1982 hasta 1989.
Su último marido es Mark Levinson, con quien se casó en 1998.
1961:
Nace Stephen Hillenburg,
animador, productor y biólogo estadounidense, creador de Bob
Esponja.
Stephen McDannell "Steve" Hillenburg (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 21 de agosto de 1961)
es un animador, productor y biólogo estadounidense, conocido por ser el
creador de la serie animada Bob Esponja.
Índice
·
2Carrera
o 4.1Cine
Estudios[editar]
Tras
graduarse en el Instituto Savanna, de Anaheim (California), ingresó en la universidad
Humboldt State de California, graduándose en 1984 en
estudios de explotación de recursos naturales,
especializándose en los recursos marinos. En 1992realizó
un master de animación en el California
Institute of the Arts.
Carrera[editar]
Fue profesor
de biología marítima en el ahora Instituto Oceánico del Condado de Orange, y
trabajó como biólogo marino a partir de 1984.
En 1987
Hillenburg decidió dedicarse a lo que era su segunda gran pasión: la animación.
Realizó varios cortometrajes,
dos de los cuales fueron elegidos para mostrarse en festivales de cine de
animación internacional. Se trata del cortometraje The Green Beret (1991) y Wormholes (1992),
este último fue reconocido en varios festivales, recibiendo diversos premios.
Compaginando
la escuela de animación, Hillenburg trabajará en la serie infantil de televisión Mothers
Goose Grimm, desde 1991 a 1993. En el Instituto de las Artes de
California hará su tesis de master, financiado por la Princess
Grace Foundation (fundación que toma el nombre de la Princesa Grace de Mónaco) realizando la película titulada
"Wormholes" (1992), que tendrá cierto éxito, como se ha comentado, en
diversos festivales de animación. En uno de esos festivales, Joe Murray, creador de la serie animada “La vida moderna de Rocko”,
le ofrecerá a Hillenburg entrar a formar parte del equipo de la serie; lo cual
aceptó.
Hillenburg
entró pues en la serie de Nickelodeon como guionista y director creativo. Es aquí donde haría amistades
como Tom Kenny (el que diera voz a Bob
Esponja), Doug Lawrence, Paul Tibbitt, y otros, que se involucrarían también,
en un futuro, en la serie de Bob Esponja.
Al concluir
la serie de "La vida moderna de Rocko" en 1996, Hillenburg, habiendo
concebido ya una nueva idea de trabajo de animación (basándose en los personajes
que dibujó para un cómic del Instituto de California de las Artes sobre las
piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna, en 1989), se centró en
la preparación de la serie de Bob Esponja; el cual, inicialmente, Hillenburg
diseñaba como una esponja natural,
pero lo cambiaría a una forma cuadrada, pareciéndole así más divertido. En 1997
Hillenburg formó equipo con algunos colegas de la serie de Rocko, quienes
ayudaron a diseñar la serie y sus personajes.
En marzo
de 2017, Hillenburg anuncia que padece ELA una
patología neurodegenerativa para
la que no hay cura.1
Bob Esponja[editar]
Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987),
Hillenburg escribió un cómic titulado “The Intertidal
Zone”, en español “La Zona Intermareal”. Se lo enseñó a Martin
Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko".
A Olson le gustó el trabajo, y sugirió a Hillenburg reescribirlo como una serie
de dibujos submarinos.
En 1998,
Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo
piloto: “Help Wanted”. El nombre del personaje principal era,
originariamente, “SpongeBoy” (“Chico Esponja”), pero se trataba de un nombre que
ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo de cambiarlo al de
“SpongeBob” (“Bob Esponja”). Nickelodeon estrenó la serie el 1 de mayo del 1999.
Años más
tarde cuando finalizaban Bob Esponja: La Película (2004),
Hillenburg decidió dejar la producción ejecutiva de la serie e involucrarse en
otros proyectos. Dejando la producción ejecutiva principalmente a Paul Tibbitt. Pero después de la segunda
película, Bob
Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) Hillenbug retomó su
cargo de productor de la película, junto a la de la serie.
1962:
Nace Gilberto Santa Rosa, cantante puertorriqueño.
Gilberto Santa Rosa (Santurce, Puerto Rico, 21 de
agosto de 1962) es un cantante de salsa puertorriqueña. Es apodado
"El Caballero de la Salsa". Además de ese género tropical, interpreta
baladas románticas.
"La conciencia"-Gilberto Santa Rosa
https://www.youtube.com/watch?v=7kbjKCj-rMQ
Nació, hijo de un dibujante de
planos de ingeniería y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la
isla. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas
lágrimas, Ni te llamo ni te busco, Pa' quererse no hay que
verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin
Voluntad, Pueden decir, No quiero na' regala'o, Sombra
Loca, Me volvieron a hablar de ella, Que manera de
quererte, Conteo regresivo, etc. Incluso versionó las
canciones Caballo Viejo de Simón
Díaz, Dime por qué de Ismael
Rivera y Buenas noches Don David de Ricardo
Arjona.
***********
1967:
Nace Carrie-Anne Moss, actriz canadiense.
Carrie-Anne Moss (21 de
agosto de 1967 en Burnaby, Columbia Británica, Canadá) es
una actriz canadiense
que consiguió fama mundial tras sus apariciones en la
trilogía The Matrix como Trinity.
*********
Índice
Primeros años[editar]
Carrera[editar]
Como actriz[editar]
Índice
Biografía[editar]
1984:
Nace Alizée, cantante francesa.
Alizée Lyonnet (nacida como Alizée Jacotey; Ajaccio - 21 de agosto de 1984), mundialmente conocida como Alizée, es una cantante francesa nacida en Ajaccio, Córcega. Tras su participación en el concurso de talentos Graines de Star en 1999,6 es descubierta por la cantante Mylène Farmer y por el músico Laurent Boutonnat quienes le produjeron sus dos primeros álbumes, Gourmandises y Mes Courants Électriques.
En 2000 alcanzó el éxito mundial con su sencillo "Moi... Lolita", que logró vender más de 1.1 millones de copias solo en 2001. Es reconocida como una de las más icónicas y exitosas artistas francesas del siglo XXI.7 Fue también considerada como una de las "100 mujeres más sexys del mundo" por la revista FHM.8 Sus canciones son conocidas alrededor del mundo más allá de las fronteras francoparlantes, encabezando las listas de éxitos musicales en los cinco continentes.
En 2004, después de contraer matrimonio con el músico Jérémy Chatelain, Alizée se separó de sus mentores artísticos. En 2007 regresó a la música con el álbum Psychédélices,9 que le dio un gran renombre en América Latina, especialmente en México. Su cuarto álbum, titulado Une Enfant Du Siècle, fue lanzado en marzo de 2010. Fue un éxito de crítica por parte de los especialistas, sin embargo pasó bastante inadvertido para el público. Su quinto álbum de estudio, titulado 5, salió a la venta el 25 de marzo de 2013. De él formaban parte los sencillos "A cause de l'automne" y "Je Veux Bien". Más adelante, resultó ganadora del programa Danse avec les stars (Dancing with the Stars), donde conoció a su actual esposo, Grégoire Lyonnet, con el que protagonizó los números de baile.
1989:
Nace Hayden
Panettiere, actriz estadounidense.
Hayden Lesley Panettiere (21 de agosto de 1989 en
Palisades, Nueva York)
es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por haber
interpretado a Claire Bennet en
la serie de televisión Héroes en 2006.
Índice
·
2Carrera
o 5.1Cine
Primeros años[editar]
Panettiere nació y en parte se crio en Palisades, Nueva York. Es la hija de Lesley R.
Vogel, ex actriz de telenovelas, y Alan Lee "Skip" Panettiere,
un capitán de bomberos. Ella tiene
ascendencia italiana, y
algo inglesa y alemana. Ella tiene un hermano menor, el
actor Jansen Panettiere.123 La familia de su madre vive en Indiana.45
Después de que Panettiere asistió a la Escuela Secundaria South
Orangetown en Nueva York, fue educada en casa desde el noveno grado hasta la
terminación de la escuela secundaria.6
Carrera[editar]
Como actriz[editar]
Hayden comenzó su carrera profesional como modelo a la edad de
11 meses. Comenzó rodando varios spots publicitarios, entre ellos uno de Playskool. Más adelante consiguió un papel
como Sarah Roberts en la telenovela de ABC, Una vida para vivir (One
Life To Live) entre 1994 y 1997; posteriormente encarnó a la
niña Lizzie Spaulding en la telenovela de la CBS La
luz de guía(Guiding Light)
entre 1997 y 2001 cuando aún contaba con solo 8 años de edad. En La luz
de guía, el personaje padece Leucemia. Su interpretación recibió una
concesión especial del reconocimiento de la sociedad de la leucemia y del Linfoma, por ayudar a concienciar al gran
público de la importancia de la enfermedad y difundir su existencia.
Panettiere interpretó el personaje de Claire Bennet en la cancelada
serie Héroes de
la NBC, donde interpretaba a una animadora de un
instituto de secundaria con un poder especial que le permitía regenerarse.
Gracias a su papel en la serie, se ha convertido en una invitada regular en el
circuito de convenciones de Ciencia ficción,
asistiendo a numerosas convenciones populares en 2007 en diferentes países,
incluyendo la Gen Con, la New York Comic Con y la Fan Expo Canadá. Con respecto
a los papeles que ha interpretado, Hayden admite que a veces las opciones son
limitadas porque la gente la mira como «la típica animadora de pelo rubio».
Ha aparecido en varios largometrajes, así como varias películas
para TV. Interpretó la voz de Dot en
la película de Pixar y Disney Bichos,
una aventura en miniatura. Además, tenía el papel en el
videojuego Kingdom Hearts como
la voz de Kairi, junto con Sophie
Hudgens que tenía el papel principal de Namine.
También apareció en la famosa serie de Fox, Ally McBeal, como la hija de la protagonista,
y un papel de extra que a veces aparecía en Malcolm. También apareció en la
serie Law & Order e
interpretó a Sheryl Yoast en la película Remember the Titans.
Hayden apareció otra vez como animadora en la película Bring It On:
All or Nothing (título en español, Triunfos Robados
3: Todo o nada). También apareció en el cine en Ice Princesscomo Gennifer
"Gen" Harwood, junto a Michelle Trachtenberg quien
interpretó el papel de Casey Carlyle.
Más adelante haría la película dramática Fireflies in the
Garden como la versión joven del personaje de Emily Watson, Jane Lawrence.
Coincidentemente, George Newbern, que interpretó a Sephiroth en Kingdom Hearts II (junto a Panettiere
y Hudgens) y en Final
Fantasy VII: Los Niños del Advenimiento, también apareció en la
película. En junio de 2007, Hayden firmó contrato con la agencia de
representantes William Morris Agency, habiendo sido previamente representada
por United Talent Agency. El 15 de abril de 2011 se estrenó Scream 4, en donde interpreta a Kirby
Reed, trabajando además, junto a Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox. El 29 de abril de 2011 se
estrenó Hoodwinked
Too! Hood vs. Evil, junto con Glenn Close, Patrick Warburton, Andy Dick, Cory
Edwards, Martin Short, David Ogden Stiers, Bill Hader y Amy Poehler, donde Hayden interpreta a Caperucita Roja, sustituyendo a Anne Hathaway.
En julio de 2012, fue lanzado directamente a DVD el drama The Forger junto a Josh Hutcherson, donde ella interpreta a Amber.
Y próximamente tiene previsto comenzar a rodar el thriller Over The
Wall, junto a Freddy Rodríguez y Melissa Leo. Además, Panettiere pretende
participar en la película de terror adolescente Downers Grove con Lucy Hale, Nikki Reed y Rebecca De Mornay. También se rumorea que
volverá a repetir su papel en Scream 5,
que probablemente se estrene en 2015. En el año 2015 hizo una aparición como
protagonista del videojuego Until Dawn (PS4) dando su voz y
actuación.
El 10 de octubre de 2012 se presentó el episodio piloto de la
serie Nashville,
donde Hayden interpreta a Juliette Barnes, una cantante de Nashville que
intenta conquistar el trono de "Reina de la música Country" de su
rival Rayna Jaymes.
1992:
Nace R. J. Mitte, actor estadounidense.
Roy Frank RJ Mitte III (Lafayette, 21 de agosto de 1992)
es un actor estadounidense conocido por su papel como
Walter White Jr. en la serie Breaking Bad en el canal de
televisión AMC.
Al igual que su personaje en Breaking Bad, Mitte
tiene parálisis cerebral leve.
Cuando se mudó a Hollywood (Los Ángeles, California) en 2006, comenzó a entrenar con su
mánager Addison Witt quien también sufre esta condición .
Índice
Biografía[editar]
Mitte nació en agosto de 1992 en Luisiana y se mudó con su
familia en 2006 a Los Angeles, donde su hermana pequeña Lacianne Carriere había
recibido una oferta para un papel en un proyecto filmográfico. Después de
obtener varios pequeños papeles de extra, incluyendo uno en la serie de
Disney Hannah Montana su
interés en la industria del cine y la televisión aumentó y decidió tomar clases
de actuación. Poco después, le ofrecieron el papel de Walter White Jr., quien
también tiene parálisis cerebral en la serie Breaking Bad de la cadena televisiva AMC.
En 2011 interpretó un papel en un corto de terror llamado Stump.
Ese mismo año fue productor ejecutivo de un documental llamado Vanished:
The Tara Calico story que trata de la desaparición de la
estadounidense Tara Calico,
desaparecida en Nuevo México en 1988.
Mitte es el portavoz de la campaña I AM PWD (Inclusion in the
Arts and Media of Performers With Disabilities: ‘inclusión de artistas con
discapacidades en las artes y los medios de comunicación’) que emplea a
artistas con discapacidades.
2005:
Muere Robert Moog, inventor estadounidense del sintetizador
(nacido en 1934).
Robert Arthur Moog /ˈrɑbərt ˈɑrθər ˈmoʊɡ/ (23 de mayo de 1934, Nueva York — 21 de
agosto de 2005) fue un inventor estadounidense. Es famoso por crear, junto
con otras personas, la versión práctica del sintetizador,
instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama infinita de
sonidos. En el número de marzo de 1974 de la revista "Popular
Mechanics" (Mecánica Popular) se asevera que es posible crear más de
siete millones de sonidos diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano
tendría que vivir 210 años.
7
La Invención del Sintetizador Moog
https://www.youtube.com/watch?v=KRx8blSGJvo
La historia del sintetizador
https://www.youtube.com/watch?v=8zlK9iUSOQ4
2020:
Muere Antonio Bayter Abud, sacerdote católico colombiano.
2018:
Muere Stefán Karl Stefánsson, actor islandés.
Stefán Karl Stefánsson (Hafnarfjörður, 10 de julio de 1975-Islandia, 21 de agosto de 2018)2 fue un actor cómico islandés conocido por interpretar a Robbie Rotten, antagonista de la serie de televisión LazyTown.3 Además de ser conocido mundialmente por este papel, tenía a cargo una fundación en contra del acoso escolar.
Índice
Biografía[editar]
Stefán inició su carrera artística en compañías artísticas locales y de ahí pasó al Teatro Nacional de Islandia, en el que interpretó papeles protagonistas en adaptaciones de obras al islandés.
Su debut en televisión llegó con la serie de RÚV y Viacom islandesa-estadounidense LazyTown en la que interpretaba al antagonista Robbie Rotten. Formó parte tanto de la serie original (2004-2007) como de la readaptación de 2013. Gracias a su papel en LazyTown, Stefán pudo trasladarse a Los Ángeles (Estados Unidos) y desarrollar su carrera artística con cursos de canto, esgrima, doblaje, comedia de situación y piano, así como el papel protagonista en la adaptación teatral de El Grinch. No obstante, desarrolló la mayor parte de su carrera en Islandia.
Se casó con la actriz, presentadora de TV y productora Steinunn Ólína, con la que tuvo tres hijas y un hijo. Además, fundó Rainbow Children, una organización sin fines de lucro que buscaba concienciar sobre el acoso escolar.4
En octubre de 2016 se le detectó cáncer de páncreas, y debido a que no podía costearse el precio de la intervención se abrió una cuenta en Go Fund Me para recaudar el dinero necesario.5 En junio de 2017, el actor hizo público que se encontraba en fase terminal.6 Varios usuarios de Reddit organizaron una campaña de micromecenazgo para pagarle el tratamiento.7 La campaña se popularizó gracias a varios youtubers que parodiaron el trabajo de Stefán en su canción We Are Number One, de LazyTown, que llegó a convertirse en un meme de Internet.8
Aunque en agosto de 2017 aseguró haberse curado del cáncer,9 rechazó volver a someterse a cualquier terapia en caso de que este reapareciera.1011 Al año siguiente, en marzo de 2018, anunció que le habían detectado nuevos tumores.12 Después de dos años de tratamiento contra la enfermedad, Stefán falleció rodeado de amigos y familiares el 21 de agosto de 2018, a los 43 años.1314
2020:
Muere Antonio Bayter Abud, sacerdote católico colombiano.
Antonio Bayter Abud (El Banco, Magdalena, 8 de octubre de 1933 - 21 de agosto de 2020)1 fue un sacerdote católico colombiano, reconocido por su labor en la triple frontera entre Colombia, Brasil y Venezuela como Vicario Apostólico de Inírida.
Carrera[editar]
Bayter Abud nació en el municipio de El Banco, Magdalena en 1933. Cursó estudios básicos en su pueblo natal, ingresando más adelante en el Seminario del Instituto de Misiones Extranjeras de Yarumal, donde se graduó en Filosofía y Teología. Realizó su especialización en Pastoral de la Espiritualidad en la institución mexicana Centro de Espiritualidad de los Padres Carmelitas.1
El 21 de octubre de 1956 recibió la orden sacerdotal en el municipio de Yarumal. Acto seguido se vinculó con el Vicariato Apostólico de Istmina, donde realizó diversos cargos entre 1956 y 1960. En la década de 1960 trabajó de la mano del seminario de Yarumal y en 1972 fue elegido Superior General de la institución. Años más tarde viajó a Cuenca, Ecuador para desempeñarse como párroco de Sayausí. A comienzos de la década de 1990 retornó a su país para trabajar en el Vicariato Apostólico de Buenaventura en calidad de tesorero y como párroco desde 1995.1
En 1997 fue nombrado Obispo de Sudarca y Primer Vicario Apostólico del Vicariato de Inírida por el Papa Juan Pablo II. Permaneció en su cargo hasta el año 2013, realizando una importante labor en la triple frontera amazónica entre Colombia, Brasil y Venezuela.123
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