El 23 de agosto es el 235.º (ducentésimo trigésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 236.º en los años bisiestos. Quedan 130 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Rosa de Lima
Santa Rosa de Lima O. P. (Lima, Virreinato de Perú, 20 de
abril de 1586 - Ibídem, 24 de
agosto de 1617) fue una mística cristiana terciaria dominica canonizada por el papa Clemente X en 1671.
Entre los santos nacidos en América (llamada
en el siglo XVII Indias Occidentales), santa Rosa de Lima fue la
primera en recibir el reconocimiento canónico de la Iglesia católica. Fue
proclamada excelsa patrona de Lima, del Perú (en 1669), del Nuevo
Mundo y las Filipinas (en 1670). Además, es
patrona de institutos educativos, policiales y armados: Universidad Católica Santa Rosa de
Venezuela, Policía Nacional de la República del Perú,
y las Fuerzas Armadas de la Argentina. En
virtud de la enfermedad que le produjo la muerte, es santa patrona de los tuberculosos.
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La Conferencia General de la Unesco proclama el 23 de
agosto de cada año Día Internacional del Recuerdo de la Trata de
Esclavos y de su Abolición. La fecha conmemora el inicio de la Revolución haitiana en 1791 que culminó
con la independencia del país caribeño.
La Conferencia General de la Unesco en la Resolución
29/C40 proclama el 23 de
agosto de cada año Día Internacional del Recuerdo de la Trata de
Esclavos y de su Abolición.
Mensaje de la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova,
con motivo del Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su
Abolición
23 de agosto de 2017.
23 de agosto de 2017.
"El 23 de agosto se conmemora el aniversario de la insurrección, en 1791, de los hombres y mujeres sometidos a la esclavitud en Saint-Domingue, la parte occidental de la isla de La Española que, al proclamar su independencia, recuperó su nombre amerindio original: Haití. Esta revuelta comporta una reivindicación universal de libertad, que va más allá de cualquier límite de tiempo y espacio. Apela a toda la humanidad, sin distinción de origen ni de religión, y sigue resonando hoy con la misma fuerza.
Mediante el Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición, la UNESCO desea recordar la importancia fundamental de la transmisión de la historia para poner de relieve la lucha contra todas las formas de opresión y racismo que existen en la actualidad. El efecto expansivo que provocó la revuelta de 1791 ha marcado el curso de las luchas de liberación de los pueblos y de los movimientos de defensa de los derechos humanos y civiles desde hace más de 200 años. Cristaliza los desafíos, los conceptos y los principios que es imprescindible conocer en la lucha actual contra la esclavitud moderna y la trata de personas. Creemos que la enseñanza de esta historia puede colocar a los ciudadanos de mañana en el camino de la paz y la dignidad.
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Internacional: Día del Internauta,
Dia do Internauta, Internaut's Day.
Los internautas están de celebración. El 23 de
agosto de 1991, Sir Tim Berners-Lee abría la primera World Wide
Web al público y, 25 años después, desde el año pasado internet celebra el Día
del Internauta. ¿Y cuál fue el origen del www? La primera página web
fue creada por Berners-Lee en el CERN de
Suiza y vio la luz el 6 de agosto de 1991, pero su acceso
estaba restringido a los miembros de la organización.
Casi veinte días después, el dominio realizó su
puesta de largo y abrió su contenido para que personas ajenas al CERN
pudieran acceder a la web. Dos años después, se liberó el código para
todo el mundo.
Hace 26 años Sir Timothy John "Tim" Berners-Lee
creó un servicio que muchos en todo el mundo consideran de primera necesidad en
la sociedad actual: la web.
"Inventé la web sólo porque la necesitaba, porque era
muy frustrante que no existiera", le dijo el informático teórico británico a
la BBC hace algunos años.
Y creó, hace 26 años, nada menos que la World Wide Web,
o más conocida como la web, un sistema de documentos de hipertexto enlazados
que son accesibles a través de internet y que hoy se celebra como día del
internauta.
"Yo estaba en el
CERN (Consejo Europeo de Investigación Nuclear), un ambiente emocionante, con
gente de varios países, gente que venía de distintas universidades y trabajaba
para diferentes personas. Y todos tenían distintos tipos de computadoras,
distintos tipos de software. Su documentación estaba en sistemas
diferentes".
Berners-Lee se dio cuenta entonces de la carencia de un
soporte donde todos los usuarios, independientemente del sistema que
utilizaran, pudieran tener acceso a una misma información.
"Cuando yo quería
hacer mi trabajo tenía que construir un programa que hiciera que un sistema
hablara con el otro. Tenía que averiguar cómo funcionaba cada uno y después
cómo funcionaba la infraestructura, porque todo estaba en diferentes
computadoras. Así que la idea de la web era como un lugar donde todos
pudiéramos tener todas estas cosas disponibles".
Sentado en el escritorio de tu oficina con los ojos en la
pantalla y la mano constantemente activa encima del ratón, es difícil ahora
imaginar cómo hacer tu trabajo sin la facilidad de tener toda la
información que necesitas al alcance de un clic.
Antes de la web (...) tenías que sacar información de un
sistema y escribirla en el reverso de un sobre y después ir a otro sistema e
ingresar ahí la información"
Tim Berners-Lee, creador de la web
Parte de nuestra vida
Algo que ahora parece tan rutinario planteaba muchas
complicaciones hace 26 años, cuando no existía la comodidad de la red.
"En el CERN, antes
de la web, había sistemas a los que uno tenía que conectarse en forma
individual. No podías conseguir información de un lugar al mismo tiempo que lo hacías
de otro. Tenías que sacar información de un sistema y escribirla en el reverso
de un sobre y después ir a otro sistema e ingresar ahí la información".
Con ese nuevo sistema de red, un mismo usuario podía acceder
a cualquier documento desde cualquier sistema, máquina o software,
haciendo mucho más fácil la tarea de los usuarios, y aprovechando mucho más el
tiempo de trabajo.
El aporte del británico ha sido tan importante, que se le
pidió que participara en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de
Londres 2012
"Sólo había que
darse cuenta que se requería un pequeño programa en cada sistema para
convertirlos en la web, para lograr que aunque los documentos estuvieran en
sistemas diferentes, también aparecieran en la web. E incluso aunque decían que
eran sólo sistemas de ayuda, también aparecían en la web y podías vincular
ambas cosas. Claramente iba a ser un éxito, por lo que valía la pena invertirle
un poco de tiempo".
Y qué éxito. A día de hoy, existen unos miles de millones de
personas que usan la web a diario como herramienta imprescindible para
trabajar, buscar un buen sitio para comer o pasar las vacaciones, o simplemente
para estar en contacto con sus amigos.
En 1991 solo el 1% del mundo tenía acceso a la red. Hoy 3.773
millones de usuarios mundiales navegan. Qué sería del mundo sin ti querida
internet?
¡Feliz día del
internauta para todos!
http://www.bbc.com/mundo/noticias-37167491
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En Colombia: Día del Adulto Mayor
En Colombia: Día del Adulto Mayor
El Día del adulto mayor y el pensionado en Colombia se celebra todos los años a finales del mes de agosto, con el fin de concientizar a la población en general de la importancia que tienen los adultos mayores, teniendo en cuenta que son personas que necesitan cuidados, protección y el cariño de la gente que los rodea, familia, amigos y comunidad.
La idea de conmemorar esta fecha y darle la gran importancia que amerita, surgió en 1990, en la Organización de las Naciones Unidas, teniendo en cuenta que la población adulta cada vez va en aumento y que al llegar a esta etapa son excluidos socialmente.
Opinionysalud.com conoció que Ministerio de Salud y Protección Social impulsó a las administraciones departamentales, distritales y municipales a desarrollar actividades para exaltar la vida, la dignidad y las contribuciones sociales y culturales de las personas de 60 años o más.
Es preciso indicar que, según el Estudio Nacional de Salud, Bienestar y Envejecimiento –Sabe- 2015, la cifra de personas mayores de 60 años representó el 11 % de la población colombiana, es decir 5,2 millones de personas; para el año 2020 se estima que ese porcentaje aumente al 12,5%, que equivaldría a 6,5 millones de personas; y para el 2050 se proyecta en un 23 %, es decir, 14,1 millones de adultos mayores.
Con base en la encuesta Sabe, el Ministerio destacó que de las muestras de sangre practicadas a dos de cada cinco personas incluidas en la encuesta poblacional en 86 municipios, se lograron obtener resultados sobre sus niveles de glucosa, perfil lipídico y hemoglobina. Y también se hicieron medidas antropométricas a la totalidad de las personas adultas mayores participantes en la encuesta, que incluyeron peso, talla, circunferencia de cintura, pantorrilla y brazo, así como tomas de presión arterial y pruebas de funcionalidad como fuerza de agarre, velocidad de la marcha, equilibrio y tiempo de incorporación de una silla.
Asimismo, esta cartera dio a conocer ocho condiciones con las que se puede contribuir a darles mejor calidad de vida a estas personas:
- Buen trato e integración de las personas adultas mayores a la vida familiar y comunitaria.
- Promoción del envejecimiento humano activo y saludable, a partir de la realización de jornadas de actividad física, recreación dirigida y participación en espectáculos culturales, deportivos y artísticos.
- Conformación de asociaciones, organizaciones o redes de personas adultas mayores, grupos de auto-ayuda, voluntariado y redes de apoyo de y para personas adultas mayores.
- Aplicación de la Ley 1251 de 2008 con respecto a la educación en derechos y desarrollo de capacidades individuales y colectivas para el ejercicio efectivo de los derechos de las personas adultas mayores.
- Fortalecimiento de las familias como redes de apoyo social, soporte psicoafectivo y vinculación intergeneracional.
- Fomento del autocuidado y reducción de factores de riesgo para la salud con base en estilos de vida saludable para los diferentes momentos del curso de vida.
- Acceso al conocimiento, educación y capacitación de las personas adultas mayores.
- Promoción de acciones sociales y prácticas culturales transformadoras de imaginarios desfavorables sobre el envejecimiento humano, las personas adultas mayores y la vejez, y fomento de representaciones e imágenes positivas del envejecimiento y la vejez.
1849:
Nace William Ernest Henley, poeta y escritor
británico (fallecido en 1903).
William Ernest Henley (23
de agosto de 1849 — 11
de julio de 1903) fue un poeta inglés.
Nació en Gloucester, Inglaterra.
De niño sufrió tuberculosis, lo que
finalmente resultó en la amputación de una pierna y 12 meses de recuperación en
la famosa Enfermería de Edimburgo. Allí escribió varios poemas de verso libre
que establecieron su reputación y que fueron incluidos en "A Book of
Verses" (1888). Su incapacitación física dejó otro legado literario en la
forma de Long John Silver, el personaje con pata de palo creado por su amigo de
Edimburgo, Robert Louis Stevenson en
la "Isla del Tesoro" (1883). Henley y Stevenson colaboraron en cuatro
obras de teatro: "Deacon Brodie" (1880), "Beau Austin"
(1884), "Admiral Guinea" (1884), y "Macaire" (1885).
Sus otras colecciones de poesía incluyen "Canción de la
espada" (1892), "London Voluntaries" (1893), "Colección de
Poemas" (1898), "Hawthorn and Lavender" (1901) y "In
Hospital" (1903). Este último incluye su poema más conocido,
"Invictus" (escrito en 1875).
Fue crítico y editor de la Revista de Arte (1882-86),
y del Scots Observer desde 1899. En 1891 esta revista se transformó
en el National Observer y transferida a Londres desde donde continuó
siendo su editor. El periódico publicó los primeros trabajos de Thomas
Hardy (1840-1928), George Bernard Shaw (1856-1950), H.G.
Wells (1866-1946), Sir James Barrie y Rudyard
Kipling(1865-1936). Henley editó (junto a T.F. Henderson) la edición
centenaria de los poemas de Robert Burns, y fue uno de los compiladores de un
diccionario en 7 volúmenes de idiomas (1894-1904). Murió en Woking (cerca de
Londres) el 11 de julio de 1903.
Obra más famosa
«Invictus» es el poema más
famoso del autor, fue motivo de inspiración para el presidente Mandela durante
su estancia en la cárcel, así como la declaración final de Timothy McVeight,
ejecutado mediante inyección letal por el atentado con bomba a un edificio
federal en Oklahoma City. Fue escrito en 1875, fue publicado por primera vez en
1888 en el "Libro de poemas".
Texto:
Invictus
Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.
In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.
Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.
It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.
Poema "Invictus" en español- William Ernest Henley
https://www.youtube.com/watch?v=miQvJPbqtqk
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1906:
Nace César Vedani, poeta argentino de quien se recuerda especialmente que escribió la letra del tango difundido mundialmente Adiós, muchachos.
César Vedani ( Buenos Aires, Argentina, 23 de agosto de 1906– ibídem, 14 de abril de 1974), cuyo nombre completo era César Felipe Veldani, fue un poeta argentino de quien se recuerda especialmente que escribió la letra del tango difundido mundialmente Adiós, muchachos.
Índice
Actividad profesional[editar]
Su primer obra publicada fue el tango Vieja escuela de mi barrio de 1926, cuya música es del pianista Rodolfo Nasso. En 1927 publicó "Adiós Muchachos", con música de Julio C. Sanders, que llegó a ser el tango más popular del mundo. Los dos fueron grabados por primera vez por Agustín Magaldi. Del mismo año es otro éxito, el tango Barra querida, con música de Carlos A. Sánchez (Carlos Sandoval), que al igual que el anterior fueron grabados por Carlos Gardel. El primer registro de esta última obra fue realizado por Azucena Maizani el 20 de septiembre de 1928. Dado el éxito de Adiós muchachos, en el segundo semestre de 1928 los autores viajaron a Europa y desde París y Barcelona promocionaron el tango en distintas casas editoriales y fonográficas europeas.
Vedani siguió escribiendo canciones pero si bien algunas fueron grabadas, ninguna repitió el éxito de las anteriores.
Colaboró en algunos periódicos y tuvo destacada actuación en el directorio de SADAIC.
Falleció en Buenos Aires el 14 de abril de 1974.
El tango Adiós muchachos[editar]
El tango fue incluido en Wonder Bar, película de Estados Unidos dirigida en 1934 por Lloyd Bacon cuya acción transcurre en un cabaré de Monsmartre. También se ejecutó en dos filmes del actor francés Charles Boyer: History is Made at Night –Cena de medianoche- (1937) con Jean Arthur, en el cual la pareja lo baila y lo menciona como "nuestro tango" y en Together Again –Juntos otra vez- (1937).
Fue incluido en la banda de sonido de Scent of a Woman –Perfume de mujer- (1992) y en Scoop, dirigida por Woody Allen en 2006.1
En televisión, el tango –con la letra de Dorcas Cochran, fue cantado por Desi Arnaz en el episodio 31 de I Love Lucy en 1952 y por Lucille Ball en el episodio 130 de la misma serie, en 1955.
Louis Armstrong hizo su propia versión del tango con el título I get ideas (Tengo Ideas) que lo grabó el 24 de julio de 1951, figurando Dorcas Cochran como autora de la letra. En Gran Bretaña hubo dos versiones tituladas Te guardaré siempre en mi corazón y Pablo el soñador. En Estados Unidos con el nombre de Farewell companions(Adiós compañeros) hay una versión que si bien intentó ser una traducción de la letra original, tiene pocas coincidencias con ésta.
En Italia hay una letra en italiano que pertenece a Eugenio Rondinella, y si bien conservó el título con las palabras y en el idioma original, es totalmente distinta pues se refiere a la despedida de un hombre que va a estar preso un año.2
Dice Gobello del tango Adiós muchachos:
"se afirma que es el tango que mayor número de versiones fonográficas ha logrado en el mundo. Ciertamente su melodía es de las que se califican como pegadizas (aunque no coincide con el patetismo de los versos), pero no parecer ella razón suficiente de la aceptación lograda por los melodiosos ayes de un moribundo tanguístico".3
1912:
Nace Gene Kelly, bailarín y actor estadounidense (fallecido
en 1996).
Eugene Curran Kelly, más conocido como Gene Kelly (Pittsburgh, 23 de
agosto de 1912 – Beverly Hills, 2 de
febrero de 1996), fue un actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense.
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1920:
Nace Leo Marini, cantante y actor argentino (fallecido en el 2000).
Alberto Batet Vitali (Mendoza, Argentina, 23 de
agosto de 1920 – † 15 de
octubre de 2000), más conocido como Leo Marini, fue un cantante y
actor argentino.
Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante
llamado Los Tres Hermanos y su madre, Herminia Vitali, despachaba en
una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre,
con su madre y su padrastro haciéndose cargo de él.
Su interés por la música y en especial por el bolero nace
al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que
lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran José
Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan
Arvizu.
Comienzos de su carrera
Su primera actuación fue en emisora de radio de la Ciudad de
Mendoza, LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar.
la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún
imperfectas condiciones de cantante. Fortuitamente, el tenor lírico español
Juan Díaz Andrés estaba de paso por Mendoza,
cuando Alberto lo escuchó en la misma estación de radio en que debutó y de
manera inmediata, buscó su asesoría musical. Díaz aceptó enseñarle canto por un
año, casi todos los días, en lo que se convirtió en su única formación musical
la cual hizo que dejara de imitar al cantante Juan Arvizu. Cuando Alberto Batet
ya tenía perfeccionado el arte de cantar, el mismo Díaz lo llevó a la emisora
local a probar suerte y es aquí donde él y Francisco Fábregas, el presentador
del programa, lo bautizaron como Leo Marini el seudónimo artístico
que usaría en lo sucesivo.
Trayectoria profesional
Con un grupo de amigos, en 1941 viaja
a Chile,
donde es contratado para cantar en salas de baile y radio de Valparaíso y Viña
del Mar. Es en Valparaíso donde conoce al pianista cubano Isidro
Benítez, quien con su conjunto de músicos graban con Leo Marini sus dos
primeros discos para la filial chilena de RCA
Víctor los cuales contienen los temas Virgen de media
noche (Pedro Galindo), Puedes irte de mí (Agustín
Lara), Inútilmente y Cerca de ti (ambos temas del
compositor Luis Aguirre). En Chile residió durante cuatro meses.
En 1942 se traslada a Buenos
Aires, donde ingresa, por recomendación de su amigo, el empresario radial
Luis Rocha, a la emisora de radio "LR3 Radio Belgrano" donde en ese
tiempo trabajaba una orquesta de 40 músicos que dirigía Herman Kumok. Allí se
hace amigo del primer violín de la orquesta, Américo Belloto Varoni. El auge
del bolero en América Latina, hizo que los directivos de la filial argentina
del sello discográfico Odeón, buscando expandir sus negocios hacia el norte de
Sudamérica, le encargaran a Belloto Varoni grabar con el joven cantante
dos discos de 78 RPM. La orquesta de
violines y metales que dirigió Américo Belloto en las sesiones de grabación fue
bautizada como Don Américo y sus Caribes. Los discos contenían los
temas Llanto de luna, Ya lo verás, Caribe soy y Yo
contigo me voy. El éxito de estos discos fue sorprendente y elevó aún más la
fama del cantante. En 1946 filma en Chile su
primera película, titulada Sueña mi amor.
Ya convertido en reconocido profesional, Leo Marini inició
una gira mundial, que lo lleva a Venezuela en 1948, Cuba, Puerto
Rico, República Dominicana y de nuevo Venezuela.
Vuelve a Buenos Aires a grabar, y luego va a Santiago
de Chile, en donde se constituye como suceso artístico de la época. Realiza
una nueva gira, esta vez por Perú, Ecuador y Colombia,
donde presencia el Bogotazo. Se va a Puerto
Rico, allí trabaja en la estación WNEL de San Juan. Contrae matrimonio con la argentina Esther
Salandari. Regresa en 1950 a Buenos
Aires y trabaja con la orquesta de planta de la emisora "Radio El
Mundo" en el programa "Sonrisas y melodías", es en esta estadía
donde realiza otra película; Mary tuvo la culpa. Finalizado su contrato
con la Odeón argentina, firma contrato con la empresa discográfica
estadounidense Seeco. En 1951, Sidney Seegel, dueño de esta empresa, le
aconseja marchar a La Habana para grabar con la Sonora
Matancera. Su primer tema grabado con la agrupación fue Luna
yumurina siguiéndole temas como Quiero un trago tabernero, Mi
desolación y Desde que te vi. En 1953 nace su
primer hijo ; Alberto, ese año también filma su tercera
película; ¡Qué rico el mambo!.
En 1954 viaja a Colombia y
realiza nuevas grabaciones al lado del trombonista y director de orquesta
argentino Arnoldo Nali. Vuelve a Cuba en los años de 1955, 1956 y 1958. Ese
año, ante la masificación del formato LP graba con la Sonora
Matancera el álbum Reminiscencias, el disco más vendido de su
carrera musical, digitalizado posteriormente. En Bogotá, con su antiguo
conocido Américo Belloto establece la empresa discográfica Coro de
corta existencia. En suelo colombiano, en 1957 ; nace su segundo hijo José
Luis Batet.
En 1970 regresa a Argentina y se divorcia y se reincorpora por
breve tiempo a la Sonora Matancera junto a Miguelito Valdés y Carlos
Argentino. A finales de ese año, firma contrato con la empresa discográfica
venezolana PROMUS para la cual graba en Caracas, con una orquesta dirigida por
su conocido Arnoldo Nali, el LP "El Nuevo Leo Marini canta 12 canciones
que nunca antes cantó", el cual obtiene éxito y se convierte en su
resurrección profesional.
Carlos Andrés Pérez, Presidente de Venezuela,
lo condecora en 1978 por
su trayectoria musical junto a Libertad
Lamarque, Toña la Negra, Bobby
Capó, Dámaso Pérez Prado y Pedro
Vargas. En Venezuela, en el año de 1980, Renato
Capriles, director de la orquesta de baile "Los Melódicos",
solicitó sus servicios como vocalista invitado en el primer disco de la
Orquesta La Grande. Vuelve a contraer matrimonio con la chilena Gloria
Solanas. En la década de los ochenta decide radicarse definitivamente en Buenos
Aires para estar cerca de sus hijos, viajando periódicamente a los
países de la región para presentarse.
Fallecimiento
A comienzos del año 1993, se le detecta un
cáncer . Y en 1995 asiste a un homenaje que se le brindó en Buenos Aires y del
cual se realiza un disco compacto conmemorativo.
A pesar del tratamiento fallece a los ochenta años de edad,
en Mendoza, su ciudad natal, el domingo 15 de
octubre de 2000.
"Señora bonita"- Leo Marini
https://www.youtube.com/watch?v=ntiqtiV8VJs
"En la palma de la mano"- Leo Marini
https://www.youtube.com/watch?v=zYRiQ2k3xqw
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1925:
Nace Robert Mulligan, cineasta estadounidense (fallecido
en 2008).
Robert Mulligan (Nueva York, 23 de
agosto de 1925 - Lyme, Connecticut, 20
de diciembre de 2008) fue un director estadounidense de
cine y televisión adscrito al movimiento del Nuevo cine estadounidense y más
concretamente a la llamada «generación de la televisión», junto con Stanley
Kramer y Robert Altman, entre otros.
Mulligan estudió en la Universidad de Fordham antes de servir
en los cuerpos de la Marina norteamericana durante la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar esta,
obtuvo empleo en el departamento editorial del diario The New York Times, si bien lo abandonó pronto
para iniciar su carrera en el mundo de la televisión.
Empleado por la cadena CBS, Mulligan se forjó en la
televisión en puestos auxiliares, trabajando como «chico de los recados».
Perseveró en su trabajo, aprendiendo los entresijos del medio, de tal forma que
en 1948 ya se encontraba dirigiendo importantes series dramáticas. En 1959 ganó
un Premio Emmy por su trabajo de dirección
en The Moon and Sixpence, una producción televisiva que supuso el debut
televisivo en los Estados Unidos de Sir Laurence
Olivier.
En 1960 Robert Mulligan dirigió su primera película para la
gran pantalla y dos años después recibió un enorme reconocimiento así como
sendas nominaciones como mejor director en los Premios
Óscar y el Directors Guild of America por su
obra Matar a un ruiseñor, basada
en la novela homónima de Harper Lee. En 1972 fue nominado también para recibir
un Globo de Oro como mejor director y un
nuevo Directors Guild Award por su exitosa Verano
del 42.
Sus películas tienen siempre un aire nostálgico, de
reconstrucción de un pasado reciente a través del tamiz de la memoria,
fundamentalmente de aquellas vivencias que tienen que ver con el punto de vista
de la niñez y de la adolescencia, enlazados a su vez indisolublemente con
acontecimientos históricos relevantes, como pudieron ser la Gran Depresión en
el sur agrícola de los Estados Unidos (To Kill a Mockingbird) o el trauma que
supuso la Segunda Guerra Mundial para aquella generación de jóvenes
norteamericanos (Summer of '42). De alguna manera se puede decir que sus películas
plantean una revisión crítica, aunque no exenta de valores éticos y épicos, de
la historia reciente de su país.
Robert Mulligan fue hermano del actor Richard
Mulligan.
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1926:
Muere Rodolfo
Valentino, actor italiano (nacido en 1895).
(Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi; Castellaneta,
Italia, 1895 - Nueva York, 1926) Actor estadounidense de origen italiano. El
que fuera sin duda la estrella cinematográfica más idolatrada de la década de
1920 había emigrado a Estados Unidos en 1913 en busca de fortuna.
Sus primeros trabajos nada tuvieron que ver con la fama, ni
siquiera con el espectáculo, pues empezó a ganarse la vida trabajando como
friegaplatos y jardinero (había estudiado agronomía en Italia). Posteriormente,
entró en el mundo de la farándula como bailarín de vodevil. Se trasladó a
Hollywood en 1918 y empezó a aparecer en la pantalla interpretando papeles
secundarios.
Su gran oportunidad le llegó en 1921, año en que interpretó
el papel de Julio en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (The Four
Horsemen of the Apocalypse). El éxito de la película lo llevó, ese mismo año, a
rodar La dama de las camelias (Camille), obra que confirmaría su
fulgurante salto al estrellato.
De la mano de los más habilidosos representantes, pronto
levantó las pasiones de millones de admiradoras y se convirtió en la figura
romántica masculina por antonomasia. Su figura enjuta y apasionada destilaba
todas las esencias propias del latin lover. El exotismo de sus personajes
no tardó en contagiarse a su vida personal, y sus apariciones públicas
estuvieron pronto imbuidas de un aparatoso misticismo orquestado por los
estudios y fomentado por él mismo.
Entre sus películas, en su mayoría dramas románticos,
destacan El caíd (The Sheik, 1921), Sangre y arena (Blood
and Sand, 1922), El águila negra (The Eagle, 1925), y El hijo
del caíd (The son of the Sheik, 1926). Su inesperado fallecimiento, tras
la perforación de una úlcera diagnosticada demasiado tarde, se produjo cuando
sólo contaba treinta y un años de edad y se encontraba en la cumbre de su fama.
La noticia de su muerte conmocionó al público de todo el mundo, y provocó
numerosas manifestaciones públicas y no pocos intentos de suicidio entre sus
admiradoras.
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1929:
Nace Vera Miles, actriz estadounidense.
Vera June Ralston (Boise City, de Oklahoma, 23 de
agosto de 1929), más conocida como Vera Miles, es una actriz de cineestadounidense.
Es famosa por haber aparecido en la película Psicosis de Alfred
Hitchcock.
Creció en Pratt y en Wichita, Kansas, donde de
adolescente trabajó como operadora mecanógrafo, en la Western Union. Se graduó
en la North High School de Wichita y
se proclamó Miss Kansas en 1948.
Carrera: 1950-1957
Su éxito como reina de belleza la llevó a trasladarse a Los
Ángeles en 1950, donde pronto comenzó a desempeñar pequeños papeles en
cine y televisión, incluyendo una participación menor en el musical Dos
billetes para Broadway (Two Tickets to Broadway) (1951), protagonizado
por Janet
Leigh, con quien Miles protagonizaría nueve años más tarde la
película Psicosis de Alfred
Hitchcock. Atrajo la atención de varias productoras, con las que trabajó
como modelo publicitaria, como era habitual en esa época para la mayoría de las
aspirantes a estrellas en Hollywood. Con la productora Warner
Bros participó en películas como The Charge At Feather River. En
1954, se casó con el actor que encarnó algunas películas de Tarzán, Gordon
Scott, el matrimonio duró hasta 1959, año en que se divorciaron.
El director John Ford la
escogió para interpretar el papel de novia de Jeffrey
Hunter en la legendaria película The
Searchers, "Centauros del desierto", protagonizada por John Wayne, Natalie
Wood, Ward Bond y Dorothy Jordan. Aunque también
intervino en otras películas en ese año como Autumn Leaves, con Joan
Crawford y Cliff Robertson, y A 23 pasos de Baker
Street con Van Johnson, The Searchers fue un paso
decisivo en su carrera como actriz.
Un año más tarde, Miles comenzó un contrato personal de cinco
años con Alfred Hitchcock y fue publicitada como la sucesora potencial al trono
de actriz favorita del director, sucediendo en el puesto a la elegante y
sofisticada Grace Kelly. El nuevo mentor de Miles la dirigió en el papel de la
nueva novia emocionalmente preocupada de Ralph
Meekeren un episodio memorable de su serie televisiva Alfred Hitchcock
presenta titulado “Venganza”. Gratamente impresionado, Hitchcock la
dirigió en la pantalla grande como la esposa cercada de Henry Fonda, que
interpretaba un músico de Nueva York, falsamente acusado de un crimen, en Falso culpable (1957). El
crítico del New York Times, Bosley Crowther, al escribir sobre
la actuación de Miles y Fonda, destacó su interpretación, manifestando que era
capaz de transmitir la sensación de miedo que se desprendía de la situación en
la que se habían visto envueltos los protagonistas. Hitchcock apreciaba no solo
la belleza rubia de Miles y su inteligente apariencia, sino también su talento
para interpretar. Hitchcock emprendió una reinvención del aspecto y el
vestuario de su nueva estrella, con la ayuda de la diseñadora de vestuarios y
ganadora del Oscar Edith Head. En un artículo de 1956 en Look magazine,
Miles dijo que Hitchcock nunca la había felicitado ni le había dicho por qué la
había contratado. Hitchcock comentaba en el mismo artículo que Miles era una
mujer sexy, inteligente y atractiva, pero de rodillas para arriba.
Carrera: 1958 al momento actual
La actriz había sido elegida como protagonista para el
siguiente proyecto de Hitchcock, Vértigo, pero el retraso en la
producción y su embarazo lo impidieron. El proyecto diseñado como escaparate
para su nueva estrella fue una película considerada por muchos como una de las
obras maestras del director. Miles recordaba que Hitchcock se quedó abrumado
cuando le dijo que no podría ser la estrella de su personal thriller, del que
ya se habían realizado las pruebas de maquillaje y el vestuario. El director la
sustituyó por Kim Novak, con quien no congenió. Cuando el director fue
preguntado años más tarde por François Truffaut sobre Miles, en el libro
Hitchcock/Truffaut, explicaba su decepción profesional de esta manera: “se
presentó embarazada momentos antes de la obra que iba a convertirla en una
estrella. Después de esto, perdí el interés. No podría conseguir el ritmo con
ella de nuevo.” Más tarde Miles reflexionaba sobre Hitchcock de la siguiente
forma: “a lo largo de los años él siempre ha tenido un tipo de mujer en sus
películas como Ingrid Bergman, Kelly y así sucesivamente. Antes
fue Madeleine Carroll. No soy su tipo y nunca lo he
sido. Intenté agradarle pero no podía. Todas ellas son mujeres atractivas y
sexy, pero lo mío es completamente diferente.”
Coprotagonizó con Susan
Hayward y John Gavin el melodrama sobre
adulterio, "Back street", dirigida por David Miller y basada en la novela
de Fannie Hurst de 1931. Un año
más tarde, Hitchcock la eligió para interpretar a Lila, la hermana de Janet
Leigh en Psicosis (1960)
en cuyo papel descubre la verdad sobre Norman Bates y su madre. A pesar de su
papel secundario, la buena actuación de Miles produjo una impresión fuerte y
duradera.
En 1962, le siguió otro papel en otro clásico de Ford, El hombre que mató a Liberty
Valance, compartiendo reparto con John Wayne y James
Stewart (que compiten por su amor), ganó un premio de "La
Herencia del Western", que compartió con el director Ford, el guionista
James Warner Bellah y sus compañeros de reparto, incluyendo Lee Marvin y
Edmond O'Brien. Volvería a participar en una película con John Wayne
en Hellfighters (1968).
La carrera de Miles tomó un inesperado giro cuando empezó a
rodar con los Estudios Disney, en A Tiger Walks (1964),Those
Calloways (1965), y Follow Me, Boys! (1966). Continuó haciendo papeles
para Disney hasta los años setenta y también grandes series de televisión
durante años, hasta que en 1983 repitió su famoso papel en Psicosis II,
con su papel vociferante, protestando contra la libertad condicional propuesta
para Norman Bates (interpretado como en el original por Anthony
Perkins). En los años siguientes, lamentaba que Psicosis se hubiera
convertido en la película con la que se asociaba el nombre de Hitchcock,
considerando que había dirigido otras películas mejores.
*************
1931:
Nace Barbara Eden, actriz estadounidense.
Barbara Eden (seudónimo de Barbara Jean
Morehead; Tucson, Arizona, 23 de
agosto de 1931 es una actriz y cantanteestadounidense.
A lo largo de sus más de 50 años de carrera artística, incursionó en cine, teatro y televisión.
Llegó a la fama en la década
de 1960, cuando interpretó a la ingenua y torpe genio Jeannie
en la serie Mi bella genio (1965-1970). Por su trabajo
en dicha comedia fue
nominada a los premios Emmy y Globo de
Oro. Posteriormente a la famosa serie televisiva, sus apariciones en
televisión incluyeron ser protagonista en películas y
también el ser comentarista de desfiles
Tema musical de apertura I dream of Jeannie"- Mi bella genio
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Trayectoria[editar]
1946:
Nace Keith Moon (32), baterista británico, de la banda The Who (f. 1978).
Keith John Moon (Londres, Inglaterra, 23 de agosto de 1946-ibídem, 7 de septiembrede 1978)23 fue un músico inglés, conocido por ser baterista de la banda británica de rock The Who. Se ganó el reconocimiento por su estilo exuberante e innovador en la batería, y su excéntrico comportamiento autodestructivo, lo que le valió el apodo de «Moon the Loon» («Moon el chiflado»). Moon se unió a The Who en 1964. Participó en todos los álbumes y sencillos desde su debut, en «Zoot Suit» de 1964, hasta Who Are You de 1978, álbum que fue lanzado sólo tres semanas antes de su muerte.
Moon fue conocido por su dramática y emocionante forma de tocar la batería—evitando frecuentemente los ritmos básicos, enfocando su técnica en la rapidez, subrayando los redobles a través de los tambores, manejando ambidiestramente el doble bombo y golpeando salvajemente los platillos. Es mencionado en el Salón de la Fama del Rockcomo uno de los grandes bateristas del rock,4 y de manera póstuma, fue incluido en el Rock Hall como miembro de The Who en 1990.
El legado de Moon, como miembro de The Who, como solista y como una excéntrica personalidad, sigue cosechando premios y elogios. Los lectores de la revista Rolling Stone, lo posicionaron en el segundo lugar entre «Los Mejores Bateristas de Todos los Tiempos» en 2011,5 casi 35 años después de su muerte.
1949:
Nace Shelley Long,
actriz estadounidense.
Shelley Lee Long (Fort Wayne, Indiana, 23 de agosto de 1949)
es una actriz estadounidense. Es famosa por su papel de
Diana en la serie televisiva Cheers y por protagonizar, junto
con Tom Hanks, la comedia Esta casa es una
ruina.
Trayectoria[editar]
Comienza su
carrera a finales de los setenta, cuando ya roza la treintena, trabaja en
algunas de las series más importantes de esta época como Vacaciones en el mar o M*A*S*H.
Participa también en la película El cavernícola junto con el ex beatle Ringo Starr, además de protagonizar al lado
de Michael Keaton y Henry Winkler el film Night Shift de 1982 en la primera
película como director de Ron Howard.
En octubre
de 1982, comienza a protagonizar la serie
televisiva Cheers, que se va a convertir en una de
las series más exitosas de la televisión estadounidense y va a reportar gran
popularidad a Long, quien protagonizará con más frecuencia películas en
Hollywood.
En 1984 es
la compañera del reparto de Ryan O'Neal en la comedia Diferencias
irreconciliables, donde también trabajan futuras estrellas
como Drew Barrymore o Sharon Stone. En 1986 protagoniza
su película más recordada: Esta casa es una
ruina, del director Richard Benjamin y con Tom Hanks como compañero de
interpretación. En esos momentos Long vive sus mejores años en el cine. Al año
siguiente protagoniza la comedia Increíble
suerte junto con Bette Midler, en 1988 ¿Estás
muerta Cariño?, donde interpreta a un fantasma, y en 1989 La
tropa de Beverly Hills. Si bien ninguna película es un título
demasiado importante sí permiten que crezca la popularidad de la actriz que se
va consolidando en el cine y abandona la serie que le ha dado la fama y le ha
hecho ganar un Emmy.
En 1990 protagoniza No
le hables a ella de mí, junto con Steve Guttenberg, popular en esos momentos por
protagonizar Loca Academia de
Policía. Pero a principio de los noventa regresa a las películas
para televisión, e incluso en 1993 regresa a Cheers.
Volverá al
cine para participar en la versión cinematográfica de La tribu de los Brady.
Sin embargo, desde entonces la mayoría de sus apariciones ha sido en el medio
televisivo, volviendo a interpretar ocasionalmente el papel de Diana, que le
dio fama en Cheers, en el spin off de esta, Frasier.
En 2011
aparece en la serie Modern Family en el papel de exmujer
de Jay Prichet.
1949:
Nace Rick Springfield, compositor, guitarrista y actor
australiano, de la banda Zoot.
Rick Springfield, nacido como Richard Lewis Springthorpe
(23
de agosto de 1949 en Sídney) es un
cantautor, músico y actor australiano. Como músico, es conocido por su exitoso
sencillo de 1981 «Jessie's Girl». Como actor,
Springfield es conocido por su papel del Dr. Noah Drake en el drama
estadounidense General Hospital.
En 2010, publicó su autobiografía Late, Late at Night: A
Memoir.
«Jessie's Girl»- Rick Springfield
https://www.youtube.com/watch?v=qYkbTyHXwbs
***********
1951:
Nace Jimi Jamison, compositor y guitarrista estadounidense,
de la banda Survivor.
Jimmy Wayne "Jimi" Jamison, más conocido
como Jimi Jamison (Misisipi, 23 de
agosto de 1954-Memphis, 31 de
agosto de 2014), fue un cantante estadounidense,
uno de los vocalistas principales de la banda de rock platino galardonada de
los 80 Survivor desde 1984 hasta 1989, 2000 hasta
2006 y nuevamente desde 2011 hasta su muerte en 2014.
Anteriormente cantaba para las bandas D-Beaver, Target y
Cobra y prestó su voz de fondo para bandas como ZZ Top y Krokus, Jeff
Healey Band, y muchos otros artistas. Billy
Gibbons se refiere a Jimi como el cuarto miembro de ZZ Top. Después de
la desaparición de Cobra en 1983/1984, fue invitado a una audición para
Survivor.
Jamison se unió a Survivor en
1984 (después de su gran éxito "Eye of the Tiger"), y fue el cantante
principal de otras canciones clásicas como "The Moment of Truth”, de la
película Karate Kid, "The Search Is Over", "I
Can't Hold Back", "High On You", "Is This Love?”, "Didn't
Know it Was Love, "Man Against The World". También cantó "Burning
Heart" de Rocky IV, luego se separaría de la banda para iniciar
su carrera como solitario, pero volvería a reunirse con ellos.
Aclamado de forma continua como uno de los diez mejores
vocalistas masculinos en el mundo por el Kasey
Kasem Countdown, Jimi Jamison, realiza una interpretación fuerte y
poderosa. Su canción, "I'm Always Here", tema que escribió e
interpretó para el programa #1 de la televisión de los noventa, Baywacth,
asegura y solidifica su posición como uno de los vocalistas de primera clase en
la industria de la música hoy en día.
"I¨m always here"- Jimi Jamison
https://www.youtube.com/watch?v=ilAJJ3WHg6g
Además de su carrera como cantante principal, también ha
hecho más de seis videos musicales y ha hecho varias apariciones en televisión.
Ha sido miembro de la Comisión de Premios Grammy y
miembro de la AFTRA, SAG y NARAS. Ha sido reconocido
por los Gobernadores de Tennessee, Ohio y Arkansas por su trabajo dentro y fuera del escenario y
tiene un gran número de seguidores que aparece en cada uno de sus conciertos.
Además de ser cantante de rock, Jamison también ha hecho
canciones de otros géneros como Blues y Country. Jimi fue nombrado Padrino de
la Casa de la Cultura en San Pedro de la Paz, Chile, el año 2009.
Jimi medía 1,73 m, estuvo casado con Brenda Fey (1972 - 1983)
y Debbie (2007- 2014), tuvo 3 hijos, Amy, James y Lacy (por orden de mayor a
menor) y una nieta.
Falleció la noche del domingo 31 de agosto de 2014 a causa de
un ataque al corazón a los 63 años. Su agente,
Sally Irwin, reveló que "Jamison murió de un ataque al corazón en su casa
de Memphis. Él acababa de actuar con la banda la noche del sábado en el norte
de California".
"Burning heart"- Survivor
https://www.youtube.com/watch?v=Kc71KZG87X4
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Biografía[editar]
1951:
Nace Cholo
Valderrama, cantautor colombiano.
Orlando Valderrama, (Sogamoso, Boyacá, Colombia, 23 de agosto de 1951),
más conocido por su apodo artístico El Cholo Valderrama, es un
cantautor colombiano, maestro de la música llanera o joropo.
Biografía[editar]
Orlando Valderrama, más conocido comúnmente como "El Cholo
Valderrama". Desde su infancia vivió en el municipio de Paz de Ariporo, Casanare, en la rivera del río Pauto. Las vivencias de las labores
campesinas, y del paisaje rivereño de la Orinoquía marcaron su estilo como
intérprete y compositor, en una carrera musical que se consolidó en 1978 al
grabar el primero de sus 17 álbumes. Algunas de sus canciones más
conocidas son:
·
Llanero, si soy llanero
·
Quitarresuellos #2
·
El llanerazo
·
Mi tristeza
·
Flor de cayena
·
El Gavilán
·
Llegó el joropo
·
Camina Pedro
·
Caballo!
·
Mañana me voy pa' Pore
·
Josefina Josefina
Es uno de los cantautores llaneros más reconocidos a nivel
internacional; fue galardonado con el Grammy Latino 2008 al mejor álbum de
música folclórica por su producción "Caballo!". Ha participado en
proyectos que experimentan con la fusión musical en canciones como "Camino
Pedro", a dúo con Fonseca y "Soy
Llanero" en el álbum "Mestizajes" de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá.
Su última aparición en proyectos musicales ha sido al lado
de Carlos Vives en
una reedición de la Tierra del Olvido al lado de Fanny Lu, Andrea Echeverri, Maluma, Fonseca y otros artistas nacionales. El
13 de agosto colabora en el concierto de Carlos Vives titulado "Vives y sus
amigos" de la gira "Mas Corazón Profundo Tour" en
el Estadio
El Campínde Bogotá ante más de 42
mil personal cantaron La Tierra del Olvido.
https://www.youtube.com/watch?v=Uq8fEpgZFi0
1952:
Nace Vicky Leandros, cantante griega.
Vicky Leandros, hija del músico y compositor Leandros
Papathanasiou (conocido como Leo Leandros), es una cantante de
origen griego con
una extensa carrera internacional y una de las cantantes con mayores ventas
mundiales.
Nació bajo el nombre de Vassiliki Papathanasiou el 23 de
agosto de 1949 en Paleokstritsa, una pequeña localidad en la isla
de Corfú.
Mientras su padre desarrollaba su carrera como músico en Alemania,
Leandros permaneció en el hogar de su abuela paterna hasta la edad de cinco
años. En 1957 se
trasladó a Alemania, donde vive desde entonces.
Su carrera comenzó a los 13 años, al publicar su primer
sencillo "Messer, Gabel, Schere, Licht", alcanzando un gran
éxito en el mercado alemán. Es la 164ª cantante con más
discos vendidos.
En 1967, tuvo la oportunidad de representar a Luxemburgo en
el Festival de la Canción de
Eurovisión con la canción "L'amour
est bleu". Consiguió la cuarta posición, lo que significó el comienzo
de una carrera trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes y
sus discos siendo vendidos por todo el mundo.
Cinco años más tarde, volvería a representar al mismo país en
el Festival de la Canción de
Eurovisión 1972. En esta ocasión, venció con el tema en francés, "Après
toi" que, a día de hoy, ha conseguido una venta de 10 millones de
unidades.
A lo largo de su carrera, Leandros ha colaborado con
diferentes compositores y productores de gran renombre, como Kim Fowley, Brad
Shapiro y Michel Legrand, así como directores de orquesta como Herbert von Karajan.
En el año 2000, comenzó a producir sus propios discos. El
álbum Jetzt ("Ahora") consiguió nuevamente un gran éxito
comercial, así como buenas críticas por parte de los expertos musicales.
Vicky Leandros ha recibido innumerables premios, incluyendo
discos de oro y platino por haber vendido más de 100 millones de discos.
Desde 1982 a 1986 estuvo casada con el empresario de origen griego, Ivan Zissiades. En 2005, Leandros y su
segundo esposo, Enno von Ruffin, se separaron tras 19 años de matrimonio.
En 2006 intentó de nuevo participar en Eurovisión, quedando
finalista en la Final Nacional de Alemania con
la canción "Dont't break my heart".
"L amour est bleu"- Vicky Leandros
https://www.youtube.com/watch?v=pdKm6p__-K0
"Apres toi"- Vicky Leandros
https://www.youtube.com/watch?v=Ka89ORFu_Tc
"Tú me has hecho sentir"- Vicky Leandros
https://www.youtube.com/watch?v=JitdkS18l_8
"L amour brillait dans tes yeux"- Vicky Leandros
https://www.youtube.com/watch?v=LGDR3u7lM0M
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Índice
Biografía[editar]
1961:
Nace Alexandre
Desplat, compositor francés.
Alexandre Michel Gérard Desplat (francés:
[a.lɛk.sɑdʁ dɛs.pla], París, 23 de agosto de 1961) es un compositor de
cine franco-griego. Ha ganado dos Premios Óscar por sus bandas sonoras para
las películas El Gran Hotel
Budapest y La forma del agua, y ha recibido siete
nominaciones al Óscar, ocho nominaciones al César (tres ganadoras), siete
nominaciones al BAFTA (tres ganadoras), siete
nominaciones a los Globos de Oro (dos
ganadoras) y seis nominaciones a los Grammy (dos ganadoras).
Desplat ha trabajado en una variedad de películas, incluyendo
éxitos independientes y comerciales como The Queen, La brújula dorada, El curioso caso de Benjamin Button, The Twilight
Saga: New Moon, Fantástico Mr. Fox, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 y Parte 2, El discurso del rey, La chica danesa, Moonrise Kingdom, Argo, El origen de
los guardianes, La noche
más oscura, Godzilla, The Imitation Game, Unbroken e Isla de perros.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Nació en París en 1961, es hijo de una madre griega y un padre francés que se
conocieron y se casaron en Estados Unidos. Alexandre Desplat
estudia piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Sus profesores de flauta
serían Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet. Obtiene el Primer Premio en
flauta y música de cámara del Conservatorio regional de Boulogne-Billancourt y
del conservatorio de Créteil, fue entonces que
fascinado por la música y el cine comenzó a componer bandas sonoras para
películas, que para 2007 ya sumaban 100
composiciones creadas por Desplat.
Aparte del campo de la música clásica,
él toca Jazz y Bossa-nova, e interpreta y graba con varios
artistas como el brasileñoCarlinhos Brown o el zaireño Ray Léma.
Estudia análisis musical con Claude
Ballif en el Conservatorio de
París y es seguidor del sistema UPIC de Iannis Xenakis. Jack Hayes, en Los Ángeles le
introduce en el mundo de las grabaciones de Hollywood. Ha dado conferencias en
"Composición para cine" en el “Royal College of
Music” en Londres y en "La Sorbonne" en París. Ha dirigido sus
grabaciones con la London Symphony
Orchestra, la Royal
Philharmonic Orchestra, la Czek
Philharmonic, la Berlin
Studio Orchestra, la Munich
Symphony Orchestra, entre otras. Aparte del campo del cine, ha
escrito música para teatros, televisión, ballet, anuncios y ha compuesto canciones
para Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Michael Gambon, Catherine
Ringer, Akhénaton,
etc.
1963:
Nace Glória Pires, actriz brasileña.
Glória Maria Cláudia Pires de Moraes, conocida simplemente
como Glória Pires (nacida el 23 de agosto de 1963), es una
actriz brasileña.
Es conocida por sus papeles en las telenovelas de Rede Globo tales
como Dancin' Days, Cabocla, Vale todo, Mujeres de arena, El rey
del ganado y Suave Veneno ; también lo es por su protagonismo en
películas como la nominada al Premio
de la Academia O Quatrilho, el éxito de taquilla Se
Eu Fosse Você y su segunda parte, y la reciente Lula, o filho do Brasil, que es la película
brasileña más cara de todos los tiempos.
Tv novela Dancing Days (presentación)
https://www.youtube.com/watch?v=NfuVC83EOXI
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1963:
Nace
Laura Flores (Reynosa, Tamaulipas; 23 de agosto de 1963) es una actriz, cantante y conductora de televisión mexicana.
Biografía[editar]
Su nombre completo es Laura Aurora Flores de las Heras y nació el 23 de agosto de 1963 en Reynosa, Tamaulipas. Empezó su carrera artística con el grupo Hermanos y Amigos. El grupo realizó extensas giras por México, Holanda, Alemania y España por tres años. Después de un tiempo, Laura decidió embarcar la carrera de actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). Su primera oportunidad de actuar un papel en la telenovela El combate, protagonizada por Ignacio López Tarso.
Sin embargo, la música siempre estuvo ligada a ella y en 1980 el productor Luis de Llano le ofreció la oportunidad de cantar algunas canciones en inglés en el programa Noche a noche, que conducía Verónica Castro.
En 1981 Laura protagonizó la comedia musical Los Fantásticos, que tuvo que abandonar para perfeccionar su técnica artística en los Ángeles, California, por tres meses.
Laura Flores en el rubro del teatro ha participado en puestas en escena como: Los Fantásticos (1981), Nuestro amor de cada día (1983), Jesucristo Superestrella (1984), Fausto (1985), Sugar (1992), Tenorio Cómico (1992), repitiendo esta obra dos años después, y Monólogos de la vagina en (2002). En 2011 celebró 200 representaciones con la obra Bajo cero, y Soy mujer, soy invencible y estoy exhausta!!! es la más reciente puesta en escena que representa LAURA FLORES en el 2012.1
A su regreso participó como conductora de varios programas especiales en los que se retrató con el fenómeno del grupo Menudo, que en 1981 triunfaba en Latinoamérica. En ese mismo año participa en la telenovela El derecho de nacer, al lado de Verónica Castro, Humberto Zurita y Erika Buenfil.
Un año después, la suerte le sonrió al grabar su primer disco como solista, Barcos de Papel, que la llevó a realizar giras por toda la República Mexicana.
En 1986, Laura se casó con el compositor y cantante Sergio Facchelli, quien además produjo los discos De Corazón a Corazón y Fruto Prohibido. Aunque no contaba con el apoyo de su familia, que se opuso férreamente a su enlace con el cantante, ella decidió casarse de todas formas pues estaba muy enamorada. Pero el sueño terminaría tres años después cuando se divorció del compositor uruguayo, lo que le dio la oportunidad de interpretar su dolor en las canciones del disco "Desde hoy".
A la par de su carrera musical, ha participado en telenovelas como Los años pasan, Clarisa, El amor tiene cara de mujer, El alma no tiene color, Gotita de amor y Siempre te amaré.
Su más reciente producción, "Te voy a esperar", es un álbum que produjo Marco Antonio Solís; además condujo junto con Alfredo Adame el programa matutino de revista "Hoy".
En el año 2000 participó en la serie de comedia, Cero en conducta, donde también actuaba su hermano Gerardo Flores.
En el año 2002 interpretó a Rocío Cantú en la telenovela infantil Cómplices al rescate.
Mientras que en el 2005 regresa a las telenovelas con el melodrama Piel de otoño, donde interpretó a una mujer maltratada por su marido.
En el 2006 trabaja en la telenovela Mundo de fieras del productor Salvador Mejía, integrando una de las historias principales del melodrama.
En 2007 participa en la telenovela Al diablo con los guapos, producida por Angelli Nesma, junto a Cesar Evora, Allison Lozz, Eugenio Siller y Altair Jarabo.
En 2008 regresa como conductora al programa Hoy junto a Andrea Legarreta; en ese mismo año trabaja en la telenovela En nombre del amor junto a Victoria Ruffo, Leticia Calderón, Arturo Peniche, y nuevamente con Allison Lozz y Altair Jarabo.
Laura es hermana del compositor y productor Gerardo Flores, quien actualmente es director musical del programa de televisión Don Francisco presenta.
Durante 2008, al finalizar la telenovela Al diablo con los guapos adoptó a un niño en Mérida en junio; ocho meses después en 2009 adoptó a una niña del DIF en Chihuahua; sus nuevos hijos adoptivos son Alejandro y Ana Sofía. Actualmente cuenta con cuatro hijos: María, Patricio, Ana Sofía y Alejandro.
En 2009 es convocada para participar en la nueva versión de la telenovela Corazón salvaje, en donde interpretó a la madre de Juan del Diablo.2
En 2010 forma parte del elenco de Llena de amor, versión de Mi gorda bella, como Ernestina Pavón "Netty", la tía de Marianela Ruiz y de Teresa Pavon, la protagonista quien la encarna Ariadne Díaz
En 2012 forma parte del elenco de la telenovela Un refugio para el amor siendo una de las principales antagonistas, en el personaje de Roselena Fuentes Gil de Torreslanda.
En noviembre de 2013 anunció su cambio a Telemundo luego de 30 años de trabajar con Televisa.3
Y en el 2013 hace una participación especial en la telenovela de Telemundo En otra piel como Mónica Serrano al lado de María Elisa Camargo , David Chocarro , Vanessa Villela y Jorge Luis Pila.
También participa en la telenovela Reina de corazones de Telemundo como la Agente Sara Smith, actuando al lado de figuras como Paola Núñez , Eugenio Siller , Juan Soler y Catherine Siachoque.
En el 2019 regresa a Televisa gracias a la telenovela Juntos el corazón nunca se equivoca protagonizada por Emilio Osorio y Joaquín Bondoni, telenovela donde interpreta el papel de "Soledad de Ortega".45
1965:
Nace Roger Avary, cineasta canadiense.
Roger Roberts Avary (n. 23 de
agosto de 1965) es un director
de cine canadiense, productor y guionista ganador del Óscar.
Director:
The Worm
Turns (1983) (corto)
Roger Avary's Day Off (1987) (corto)
Killing Zoe (1994)
Mr. Stitch (1996)
Las reglas del juego (2002)
Glitterati (2005)
Return to Castle Wolfenstein (en producción)
Guionista:
The Worm Turns (1983) (corto)
Reservoir Dogs (1992) (coescritor de diálogo de
radio de fondo)
True
Romance (1993) (sin acreditar)
Pulp
Fiction (1994) (historias)
Killing
Zoe (1994)
Crying
Freeman (1995) (sin acreditar)
Mr. Stitch (1996)
Odd Jobs (1997)
Las
reglas del juego (2002)
Glitterati (2005)
Silent
Hill (2006)
Beowulf (2007)
Driver (2008)
Phantasm
V (2008)
Return to
Castle Wolfenstein (en producción) (escritor).
***********
1970:
Nace River Phoenix, actor estadounidense (f. 1993).
River Jude Phoenix (Metolius, 23 de agosto de 1970-West Hollywood, 31 de octubre de 1993)2 fue un actor estadounidense. Durante
su carrera fue nominado al Premio Óscary al Globo de Oro. Fue listado en el número 38 de
la revista Screen World como uno de los doce «Nuevos
prometedores actores de 1986», y fue aclamado por críticos como Roger Ebert y Gene Siskel.
Después de realizar
papeles menores en programas de televisión, Phoenix coprotagonizó varias películas,
entre ellas Explorers, Cuenta conmigo (en
el cual fue muy reconocido por el papel interpretado), The Mosquito
Coast. Más tarde, por su interpretación como Danny Pope
en Running on
Empty, dirigida por Sidney Lumet, ganó el galardón National Board of
Review en la categoría «mejor actor secundario» y fue nominado
al Premio Óscar y al Globo de Oro. Fue nominado y obtuvo varios premios por su
actuación como Mike Waters, un joven homosexual que padece narcolepsia, en la cinta de 1991 My Own Private Idaho.
También conocido
por su activismo en pro de los derechos de los
animales, era portavoz de la organización PETA y
estricto vegano. En la madrugada del 31 de octubre de
1993 falleció a causa de una sobredosis en la acera del club nocturno The Viper
Room, ubicado en West Hollywood. Era el hermano mayor de los
también actores Rain, Joaquin, Liberty y Summer.
1990:
Muere David Rose,
compositor y actor británico (Londres, n. 15 de junio- Burbank, California f.
23 de agosto de 1990).
Estudió en el Conservatorio de Chicago. De 1941 a 1944 estuvo
casado con la famosa actriz Judy
Garland. Fue él quien la acompañó en el exitosomusical "For me and
my Gal", en dúo con Gene Kelly. Durante 20 años, fue el director de
orquesta del popular show de tv de Red Skelton. En 1962, su canción humorística "The stripper", se convierte en un
gran éxito. En el cine, firma la música de "Operación Jupons" con
Cary grant y De "Hombre" con
Paul Newman. Sus composiciones le hicieron acreedor de varios premios Grammys, 4 premios Emmy, de los cuales 2 por the
littke house on the prairie ( La casita de la pradera (España) , La Familia
Ingalls en latinoamérica). Tuvo dos nominaciones a los Oscars. Murió el 23 de
agosto de 1990, a la edad de 80 años.
The opening and closing theme "The high Chaparral"- David Rose
https://www.youtube.com/watch?v=dEOGhUBgtAQ
Theme song "The little house in the prairie"- David Rose
https://www.youtube.com/watch?v=HikMKdl6Rnc
Theme song "Highway to heaven"- David Rose
https://www.youtube.com/watch?v=-f5QHwvsgTo
***********
Biografía[editar]
Canciones compuestas[editar]
Biografía[editar]
2005:
Muere Brock
Peters, actor estadounidense (n. 1927).
Brock Peters (Nueva York, 2 de julio de 1927 - Los Ángeles, 23 de agosto de 2005)
fue un actor estadounidense, principalmente conocido por su
papel de Tom Robinson en la adaptación
al cine de Matar un
ruiseñor.
Asimismo, encarnó al almirante Cartwright en dos películas de la
saga Star Trek, a Joseph Sisko (padre de Benjamin Sisko) en Star
Trek: espacio profundo nueve y a Hatcher en Cuando el
destino nos alcance.
2006:
Muere Maynard
Ferguson, músico canadiense (n. 1928).
Walter Maynard Ferguson (Montreal, Quebec; 4 de mayo de 1928-Ventura, California; 23 de agosto de 2006)
fue un trompetista y fliscornista canadiense de jazz.
Biografía[editar]
Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá,
llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músicos de la talla
de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al realizar
la música de la película Rocky,
«Ahora voy a volar» [«Gonna fly now»], protagonizada por Sylvester Stallone.
Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978.
https://www.youtube.com/watch?v=ioE_O7Lm0I4
2010:
Muere George David Weiss, compositor estadounidense
(n. 1921).7
George David Weiss (Nueva York, Nueva York, 9 de abril de 1921 – Oldwick, Nueva Jersey, 23 de agosto de 2010)
fue un compositor y arreglista estadounidense, autor o coautor de algunos
temas muy reconocidos, como «What a Wonderful
World», interpretado originalmente por Louis Armstrong.1
Canciones compuestas[editar]
·
«Can't Help
Falling in Love» (1962) - coescrita con Luigi
Creatore y Hugo
Peretti, cantada por Elvis Presley
·
«What a Wonderful
World» (1968) - coescrita con Bob Thiele, cantada por Louis Armstrong
https://www.youtube.com/watch?v=vGJTaP6anOU
2012:
Muere Ligia Mayo, educadora, compositora y
cantante de boleros colombiana.1
Ligia Tamayo Posada (Campamento, Antioquia, 15 de agosto de 1928 - Medellín, 23 de agosto de 2012),
más conocida por su nombre artístico, Ligia Mayo fue una
educadora, compositora y cantante de boleros colombiana.1
Biografía[editar]
Nació el 15 de agosto de 1928 en Campamento, Antioquia, pero
desde niña vivió en Medellín donde aprendió guitarra y canto. Se graduó en
educación en la Universidad de San Buenaventura y fue cofundadora del Colegio
Latino de Medellín.
En la década del 60 grabó Con toda el Alma, bolero
compuesto por el español Luis Martínez Serrano y Lejos de Ti del
puertorriqueño Rafael Hernández con la disquera Codiscos. Interpretó los
temas Amor Imposible y Llámame de Luis Uribe
Bueno.
Grabó 15 temas propios en 2007 con boleros como Soledad, Te
amé, No es pecado quererte y Luna mensajera, y
el vals No me mires más.
Murió el 23 de agosto de 2012 de una caída en su apartamento. Su
hija la encontró tendida en el piso y la trasladó al Hospital General donde la
declararon muerta.
https://www.youtube.com/watch?v=XXdPSr2HRp8
2016:
Muere Steven Hill, actor estadounidense (nacido en 1922).
Solomon Krakovsky, de nombre artístico Steven Hill (Seattle, Washington; 24 de
febrero de 1922-Monsey, Nueva York, 23 de
agosto de 2016), fue un actor estadounidense y
miembro fundador del Lee Strasberg's Actors Studio.
Hill Interpretó a Jack "Legs" Diamond, villano
de los años 30 en un capítulo de la serie Los
intocables (1960),
serie protagonizada por Robert
Stack, en el papel de Eliot Ness.
Participó en el episodio The White Knight de la
serie El fugitivo del año 1966 en el papel de Glenn Madison,
candidato a senador de su estado, siendo rescatado de un accidente aéreo por el
Fugitivo.
Hizo el papel de Dan Briggs en la serie Misión: Imposible en 1966, su actuación era
la de seleccionar a su mejor gente para la misión actual.
También actuó en la serie de televisión estadounidense Law
& Order, interpretando al fiscal Adam Schiff, durante las primeras diez
temporadas (1990-2000).
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