viernes, 23 de agosto de 2024

Un día como hoy 24 de agosto


El 24 de agosto es el 236.º (ducentésimo trigésimo sexto) día en el calendario gregoriano y el 237.º en los años bisiestos. Quedan 129 días para finalizar el año.


Podcast 2018

Santoral de la Iglesia Católica:

San Bartolomé o Natanael, apóstol



Bartolomé, también llamado Natanael, fue uno de los Apóstoles de Jesús. Su nombre (en griego Βαρθολομαίος) procede del patronímico arameo bar-Tôlmay, "hijo de Tôlmay" o "hijo de Ptolomeo". Es mencionado en los tres evangelios sinópticos, siempre en compañía de Felipe (Casiodoro de Reina; Cipriano de Valera (1909). «Mateo 10, 3». Biblia versión Reina-Valera(Wikisource).; Casiodoro de Reina; Cipriano de Valera (1909). «Marcos 3, 18». Biblia versión Reina-Valera (Wikisource).; Casiodoro de Reina; Cipriano de Valera (1909). «Lucas 6, 14». Biblia versión Reina-Valera (Wikisource).). En el Evangelio de Juan, donde no aparece con el nombre de Bartolomé, se le ha identificado con Natanael, que también es relacionado siempre con Felipe. Louis Réau considera que su nombre procede de la unión de bar (hijo) y Ptolomeo, siendo por tanto, descendiente de la Dinastía Ptolemaica, aunque esto no tiene ninguna base en el Nuevo Testamento; en todo caso, hay que tener en cuenta que no era extraño para los galileos del siglo I tomar nombres griegos, o bien asimilarlos a ellos.  “se mantuvo ajeno al amor de las cosas en este mundo, vivió pendiente de los amores celestiales y toda su vida permaneció apoyado en la gracia y auxilio divino, no sosteniéndose en sus propios méritos sino sobre la ayuda de Dios”.



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1484: 

Nace Bartolomé de las Casas, dominico español, obispo de Chiapas (México) y defensor de los indígenas americanos (fallecido en 1566).



(Sevilla, 1474 - Madrid, 1566) Religioso español, defensor de los derechos de los indígenas en los inicios de la colonización de América. Tuvo una formación más bien autodidacta, orientada hacia la teología, la filosofía y el derecho. Pasó a las Indias en 1502, diez años después del descubrimiento de América; en La Española (Santo Domingo) se ordenó sacerdote en 1512 (fue el primero que lo hizo en el Nuevo Mundo) y un año después marchó como capellán en la expedición que conquistó Cuba.
Conmovido por los abusos de los colonos españoles hacia los indígenas y por la gradual extinción de éstos, Bartolomé de Las Casas emprendió desde entonces una campaña para defender los derechos humanos de los indios; para dar ejemplo, empezó por renunciar él mismo a la encomienda que le había concedido el gobernador de Cuba, denunciando dicha institución castellana como una forma de esclavitud encubierta de los indios (1514).
Insistiendo en la evangelización como única justificación de la presencia española en América, propuso a la Corona reformar las Leyes de Indias, que en la práctica se habían demostrado ineficaces para poner coto a los abusos. Las Casas proyectaba suprimir la encomienda como forma de premiar a los colonos y replantear la colonización del continente sobre la base de formar comunidades mixtas de indígenas y campesinos castellanos (hacia una economía colonial más agrícola que minera); para la isla de La Española, dado el hundimiento de la población indígena y su supuesta incapacidad para el trabajo, sugería una colonización enteramente castellana, reforzada con la importación de esclavos negros africanos (cuya explotación consideraba legítima, en un exceso de celo por proteger a los indios).
El acceso al trono de Carlos I de España permitió a Las Casas ser escuchado en la corte, de manera que en 1520 la Corona le encargó un plan de colonización en Tierra Firme según sus propuestas; pero el proyecto fracasó por la resistencia de los indios, las represalias de los colonizadores y la mala selección del personal (se enrolaron muchos participantes en el movimiento de las Comunidades de Castilla, huyendo de la persecución consiguiente a su derrota); obligado a transigir en los principios para obtener apoyos locales, acabó por desistir del empeño en 1522.
Por entonces decidió ingresar en la orden dominicana (1523) por motivos religiosos y estratégicos, pues dicha orden venía defendiendo la dignidad de los indios desde el comienzo de la conquista, mientras que los franciscanos sostenían el punto de vista de los colonizadores. En 1537-38 dirigió otra empresa de colonización en Guatemala, esta vez con más éxito, pues obtuvo el control del territorio por medios pacíficos y desterró de allí la práctica de la encomienda, aunque el tributo indígena que implantó en su lugar conducía muchas veces a la servidumbre personal como forma de pago.
Las ideas de Las Casas tuvieron eco en la metrópoli, donde hacia 1540 se desató el debate sobre los títulos con los que España ejercía el dominio sobre las Indias. De la misma época data la revisión de la legislación indiana, con la adopción de las llamadas Leyes Nuevas (1542-43), en las que quedaron reflejados algunos puntos de vista lascasianos: la consideración de los indios como hombres libres que no podían ser esclavizados ni sometidos a trabajos penosos y la prohibición de crear nuevas encomiendas, disolviendo de inmediato las de eclesiásticos y oficiales reales.
En 1543, además, Las Casas fue nombrado obispo de Chiapas (México), aunque la hostilidad de sus feligreses por sus rigurosas exigencias morales le hizo regresar a Castilla en 1547 para no volver nunca. Una nueva controversia sostenida con Juan Ginés de Sepúlveda acerca de la licitud de la guerra contra infieles a los que no se hubiera dado a conocer el Evangelio (1550) se plasmó en las Instrucciones de 1556, que exigieron de los colonizadores españoles una actitud pacífica y misional hacia los pueblos de América aún no conquistados.
Desde 1551 hasta su muerte, Las Casas fue nombrado procurador de indios, con la misión de transmitir a las autoridades las quejas de la población indígena de toda la América española. Insatisfecho con lo logrado y dispuesto a seguir luchando (a pesar de recibir una pensión vitalicia de la Corona), Las Casas publicó en 1552 una serie de escritos críticos, entre los que se incluía la Brevísima relación de la destrucción de las Indias; en ella denunciaba los abusos de la colonización española con una amplitud de miras incomprensible para su época, pero con tal acritud que sería empleada con fines propagandísticos por los enemigos de los Habsburgo, contribuyendo a engrosar la llamada «leyenda negra».
Los últimos años de Bartolomé de Las Casas transcurrieron en Madrid. Estuvo en el convento de San Pedro Mártir y luego en el de Atocha, acompañado de su amigo fray Labrada.
Fray Bartolomé de las Casas, conocido como el Apóstol de los Indios, murió en esa ciudad, en 1566. Fue enterrado en Atocha aunque, posteriormente y por su disposición testamentaria, sus restos fueron trasladados a Valladolid.
Veneración

En 2002 la Iglesia Católica dio inicio al proceso de beatificación de Bartolómé de las Casas.  Por su parte, la Iglesia Luterana lo incluye en las celebraciones de su Calendario de Santos Luterano.



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1617: 

Nace Isabel Flores de Oliva (Santa Rosa de Lima), religiosa peruana.



Santa Rosa de Lima O.P. (Lima, Virreinato del Perú, 20 de abril de 1586 - Ibídem, 24 de agosto de 1617) fue una mística cristiana terciaria dominica canonizada por el papa Clemente X en 1671.1​
Entre los santos nacidos en América (antiguamente Indias Occidentales), Santa Rosa de Lima fue la primera en recibir el reconocimiento canónico de la Iglesia católica.1​ Fue proclamada excelsa patrona de Lima, del Perú (en 1669), del Nuevo Mundo y las Filipinas (en 1670).1​ Además, es patrona de institutos educativos, policiales y armados: Universidad Católica Santa Rosa de Venezuela, Policía Nacional de la República del Perú, Policía Nacional del Paraguay y las Fuerzas Armadas argentinas. En virtud de la enfermedad que le produjo la muerte, es santa patrona de los tuberculosos.3​






1853:

Invención de las papas fritas , "des chips" (francés), french fries (inglés) .


La invención de las papas fritas se atribuye a George Crum, un chef de cocina  en Moon Lake Lodge en Saratoga Springs, New York, el 24 de agosto de 1853.  La leyenda quiere que Crum se haya divertido cortando en forma fina y delgada, las papas que un cliente  (que se cree llamado Cornelius Vanderbilt) reenviaba continuamente a la cocina con el pretexto de que eran demasiado gruesas. Imposible de tomarlos con un tenedor, las papas de Crum vieron un gran suceso y las mantiene así sobre la carta del menú. Ellas se convirtieron en una especialidad llamada de acuerdo al nombre del pueblo, Saratoga Chips.
Este "plato" se hace tan popular en los años 20, con el nacimiento de una demanda nacional que corresponde con la invención de la máquina mondadora para las papas fritas, puesta en funcionamiento por Herman Lay, un vendedor del sur de los Estados Unidos.



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1889:

Nace Moisés Simons, compositor, pianista y director de orquesta cubano.



Moisés Simón Rodríguez, más conocido como Moisés Simons(La Habana, 24 de agosto de 1889-Madrid, 24 de junio de 1945), fue un compositor, pianista y director de orquesta cubano.
Fue el compositor del célebre «El manisero», posiblemente la más famosa canción creada por un músico cubano.1​ La canción ha sido grabada en más de 160 versiones.2​

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Comienza a estudiar música con su padre Leandro Simón Guergué, músico vasco. A los nueve años, era el organista en la iglesia del barrio de Jesús María (en La Habana), y director del coro de la Iglesia del Pilar. A los 15 años comenzó estudios avanzados de composición, armonía, contrapunto, fuga e instrumentación.

Carrera[editar]

Más tarde se convirtió en pianista de concierto y director musical para compañías de teatro lírico. Trabajó en el Teatro Martí, donde presentó comedias musicales del maestro Ernesto Lecuona. Después se mudó al Teatro Peyret contratado por el compositor Vicente Lleó, quien dirigía una compañía de zarzuela. Con ellos hizo giras por México, República Dominicana, Puerto Rico y Centroamérica.
En 1924, Simons fundó su jazz band con la que se presentaba en el "roof garden" del Hotel Plaza en La Habana. La banda estaba compuesta, además de Simons en el piano, por Virgilio Diego, violín; Alberto Socarrás y José Ramón Betancourt, saxos; Pablo O'Farrill, contrabajo, amén de batería, banjo y timbales. En 1928, incorporó al trompetista Julio Cueva y a Enrique Santiesteban, como vocalista y baterista. Eran músicos "estrellas", atraídos por la exorbitante paga de 8 pesos diarios.3​
El 20 de octubre de 1926 llegó a la isla de Cuba uno de los huracanes más potentes de su Historia. Murieron unas 600 personas en la isla de la Juventud, La Habana, Pinar del Río y Matanzas. En La Habana llueven 510 mm en 12 horas.4​ En esa inundación se perdieron todas las obras Simons había escrito hasta ese momento.5​

Simons fue un investigador de la música cubana llegando a publicar sus trabajos en periódicos y revistas. Escribió música para películas. Fue presidente de la Asociación de la Solidaridad Musical y director técnico de la Sociedad de Orquesta de Viento u orquestas típicas.
Como compositor se ubica en la edad de oro que vivió la música cubana en el período comprendido entre las dos guerras mundiales junto a Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán, Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y Jorge Anckermann. Fue la era del afrocubanismo, donde se celebró y reconoció la influencia de los negros en la cultura musical cubana.

Últimos años[editar]

Simons pasó en Francia, y mayormente en París, la mayor parte de la década del treinta y el comienzo de la del cuarenta hasta el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. Retornó a Cuba en 1942 para poco más tarde partir hacia Tenerife y después a Madrid. Aquí firmó un contrato para realizar la música del film Bambú. En este film se incluía su última composición «Hoy como ayer». Murió en Madrid en 1945.

Obra[editar]

La obra musical de Simons incluye las partituras de las siguientes operetas o zarzuelas: Deuda de amor; La negra Quirina; Le chant des tropiques; Niña Mercé; Toi c'est moi, siendo muchas de ellas premiadas en París en los años treinta. La opereta Toi c'est moi, escrita con Henri Duvernois, popular novelista francés, con la participación de la actriz francesa Simone Simon, fue estrenada en la Opéra-Comique en París en octubre de 1934. La obra consistía en una serie de números variados y cómicos. En este momento, el escritor cubano Alejo Carpentier elogió la capacidad musical, el buen gusto y el acoplamiento musical de Simons, acotando que este se encontraba en el punto más alto de su carrera.6​
Otras de sus canciones populares fueron «Cubanacan», «Los tres golpes», «Así es mi patria», «Chivo que rompe tambó», «La trompetilla», «Paso ñáñigo», «Serenata cubana», «Vacúnala», «Marta», «Hoy como ayer», «Danzas cubanas» y «Rumba guajira».





https://www.youtube.com/watch?v=NynC03mhzVM





1899: 

Nace Jorge Luis Borges, escritor argentino (fallecido en 1986).


 Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un erudito escritor argentino, considerado uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universal, además de objeto de minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.
Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrecen tanto a los estudiosos como al lector normal. Y sobre todas las cosas, la filosofía, concebida como perplejidad; el pensamiento como conjetura; y la poesía, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro, paradójicamente, preferido por los semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, Borges ofrece —a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía— una obra que hace honor a la lengua española y al pensamiento universal.
Galardonado con numerosos premios, ​ Borges fue también un personaje políticamente polémico, con posturas de corte conservador (derechista) que se estima fueron óbice para ganar el Premio Nobel de Literatura​ al que fue candidato durante casi treinta años.
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1901:

Nace Luis Marquetti, compositor cubano.



Luis Marquetti (24 de agosto, 1901 - 30 de Julio, 1991) fue un compositor cubano. Nació en el pueblo de Alquízar.

Carrera[editar]

Luis Marquetti fue uno de los grandes compositores del bolero, a lo largo de contemporáneos como Orlando de la Rosa, Pedro Junco, René Touzet, Mario Fernández Porta, Isolina Carrillo, Osvaldo Farrés, Felo Bergaza, Adolfo Guzmán y Juan Bruno Tarraza.
Marquetti fue el autor de la canción Deuda, popularizada por una variedad de músicos dentro y fuera de Cuba.
Llegó al gran público a través de la voz de Pedro Vargas, quien contrajó a grabar Deuda para RCA Víctor en Nueva York.
Entre 1946 y 1957 tuvo más de 30 de sus obras interpretadas por más de 100 artistas. En la radio de Cuba sus éxitos fueron realizados por la Sonora Matancera, Daniel Santos, Celia Cruz, Leo Marini, Bobby Capó, Celio González y Vicentico Valdés. En la década de 1950, mientras la música popular obtuvo una audiencia a través de la venta de discos de 45 RPM, la obra de Marquetti se extendió por toda la isla. En 1984 la empresa de grabación Areíto (EGREM) sacó una recopilación de sus grabaciones anteriores llamada Un Nuevo Corazón. Su música se encuentra en la televisión cubana, sobre todo durante la década de 1980. Sus canciones se utilizaron en el cine cubano tanto como el mexicano desde la década de 1950 hasta la década de 1990. Sus temas también han aparecido en el ballet cubano.
En mayo de 1952 el cantante y compositor boricua Bobby Capó rompió las barreras discriminatorias impuestas por CMQ, la más importante red en el país en ese momento, que se negó a promulgar el trabajo de Marquetti debido al color de su piel. Cuando Capó incluye a Deuda de Marquetti en grabaciones que hacía en Nueva York, un representante de la red manifestó el problema, pero Capó se negó a excluir dicho bolero. La canción fue luego incluida, pero no oficialmente. Más protesta de Capó y otros trajeron suficiente presión que Deuda fue al final correctamente incluida en el programa.
En los últimos años Deuda ha sido grabada por Cheo Feliciano y, refrescando una versión de Arsenio Rodríguez, fue incluida en el disco Buena Vista Social Club, cantada por Ibrahim Ferrer.




https://www.youtube.com/watch?v=oTW-sCGCj8w





https://www.youtube.com/watch?v=0hSiNnKxj5U





https://www.youtube.com/watch?v=CWXTD05y0WE

1919: 

Nace Benny Moré, cantautor cubano (fallecido en 1963).



Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919-La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Benny Moré, apodado El Bárbaro del Ritmo y El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano.
Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo y el bolero.
Murió en Cuba el 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática.

"Cómo fue"- Benny Moré

https://www.youtube.com/watch?v=Ojytcx7cabQ


 "Mucho corazón"- Benny Moré

https://www.youtube.com/watch?v=PcIAm_Ozhu0


"Bonito y sabroso"- Benny Moré

https://www.youtube.com/watch?v=wt_6DvvNl7I



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1933: 

Nace Alberto Olmedo, humorista argentino (f. 1988).


Alberto Orlando Olmedo, apodado el Negro (Rosario, Santa Fe, 24 de agosto de 1933 - Mar del Plata, Buenos Aires, 5 de marzo de 1988), fue un humorista y actor argentino, considerado popularmente como uno de los "capocómicos" más importantes en la historia del espectáculo de su país, por su destacada labor en televisión, cine y teatro.
En sus filmes trabajó también haciendo una dupla memorable junto a Jorge Porcel, luego de trabajar juntos en el programa de televisión Operación Ja-Já.

Luego de su muerte, comenzó a ser considerado un humorista de culto, y se celebran homenajes en su ciudad natal y el resto de la Argentina.






1934: 

Nace Kenny Baker, actor británico, famoso por interpretar al robot R2-D2 en Star Wars (fallecido en 2016).




Kenneth George Baker (Birmingham, Inglaterra, 24 de agosto de 1934 — Mánchester, Inglaterra, 13 de agosto de 2016), fue un actor que se dedicó al mundo del espectáculo y al cine junto con su amigo Jack Purvis, y famoso por interpretar al androideR2-D2 en la saga cinematográfica Star Wars.
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1947: 

Nace Paulo Coelho, novelista brasileño.



Paulo Coelho de Souza (24 de agosto de 1947, Río de Janeiro) es un novelista, dramaturgo y letrista brasileño.
Es uno de los escritores y novelistas más leídos del mundo con más de 200 millones  de libros vendidos en más de 150 países (224 territorios), traducidos a 81 lenguas. Es el escritor con mayor número de seguidores en las redes sociales, alcazando cifras de 29,5 y 12,2 millones solo en Facebook y Twitter . ​ Desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Ha recibido destacados premios y reconocimientos internacionales, como la prestigiosa distinción Chevalier de L'Ordre National de La Legion d'Honneur del gobierno francés, la Medalla de Oro de Galicia y el premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, entre muchos otros premios que ha obtenido gracias a su gran éxito. Además de recibir destacados premios y menciones internacionales, en la actualidad es consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales así como Mensajero de la Paz de Naciones Unidas.
Escribe columnas periodísticas semanales que se publican en medios de todo el mundo. Alcanzó el éxito con su mayor obra El alquimista. Paulo está casado con la pintora brasileña Christina Oiticica.



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1947: 

Nace Anne Archer, actriz estadounidense.



Anne Archer (Los Ángeles, el 24 de agosto de 1947 es una actriz estadounidense.

Índice

·         1Biografía
·         2Filmografía
o    2.1Como guionista
·         3Premios
o    3.1Óscar
o    3.2Globos de Oro
o    3.3Premios BAFTA
o    3.4Enlaces externos

Biografía[editar]

Sus padres eran actores, lo que ejerció una fuerte influencia sobre ella desde niña. Estudió arte dramático y consiguió en 1970 un papel en la película The All-American Boy, protagonizada por Jon Voight.
Con esta película y las siguientes que hizo, Archer no consiguió el reconocimiento que buscaba. Se fue a Nueva York, donde interpretó en 1981 una obra teatral. Fue gracias a ello que consiguió por fin ofertas de mayor interés. Una de las películas en las que intervino, y que tuvo un enorme éxito de taquilla, fue Atracción fatal, con Michael Douglas y Glenn Close. Por su papel de esposa de un marido infiel obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. En 1992 fue nominada de nuevo, por su interpretación en Juegos de patriotas, protagonizada por Harrison Ford.
Otra película a la que Archer debe su popularidad es Narrow Margin, en la que comparte los papeles protagonistas con Gene Hackman. A pesar de ello, Archer se refiere en las entrevistas a Mojave Moon y a Dark Summer como películas de las que se siente más orgullosa por su actuación.
Anne Archer también ha tenido éxito en la televisión, medio en el que ha realizado numerosas películas y mini-series.

En 1968 Anne se casó, divorciándose al poco tiempo. En 1979 se casó por segunda vez. Tiene un hijo de cada matrimonio.






1948: 

Nace Jean-Michel Jarré, intérprete de música electrónica y compositor francés.



Jean-Michel André Jarre Pejot, más conocido como Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia, 24 de agosto de 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. Desde su debut en 1971 ha tocado diversos estilos musicales como, entre otros, el electro-rock y el ambient. ​ Es hijo del destacado compositor francés de bandas sonoras Maurice Jarre (ganador de 3 premios Oscar y 4 Globos de Oro).
Después de varios trabajos, entre ellos la banda sonora de la película Les Granges Brûlées y su primer álbum no oficial Deserted Palace, Jarre iba construyendo su carrera. Con casi 28 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos la obra en 6 secciones llamada Oxygene (1976). Este disco es la obra más icónica de Jarre y en especial el tema «Oxygene (Part 4)». Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo, y disco con el que se rompieron los prejuicios de que la música electrónica no era aceptada y que los sintetizadores eran elementos más de experimentación que instrumentos musicales. ​ Su repercusión ha llegado hasta nuestros días: una de sus secciones, «Oxygene (Part 4)», aparece en el videojuego Grand Theft Auto.
Jarre no imaginó el éxito que obtendría con Oxygene, así como tampoco con Equinoxe (1978) un álbum muy especial que lo consagró en la escena musical mundial. Repleto de equipamiento tecnológico, secuenciadores y nuevos sintetizadores, el leit-motiv que inspira el disco es el agua como elemento. A fecha del año 2000, Equinoxe ha certificado ventas por más de 7.000.000 de unidades. Con estas dos obras dio inicio a una nueva era, la de los Megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordiaen París en 1979 con motivo del lanzamiento de Equinoxe: logró congregar a 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness.


"Oxígeno IV"- Jean-Michel Jarre

https://www.youtube.com/watch?v=5DDEl7JnWvo



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1958: 

Nace Steve Guttenberg, actor estadounidense.


Steven Robert Guttenberg (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 24 de agosto de 1958), más conocido como Steve Guttenberg, es un actor y cómico estadounidense. Se hizo internacionalmente famoso durante la década de los 80, tras sus papeles en Cocoon, Tres hombres y un bebé, Loca academia de policía y Cortocircuito.








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1959: 

Nace Rodrigo García Barcha, director de televisión y cineasta colombiano.


Rodrigo García Barcha (Bogotá, 24 de agosto de 1959) es un director de televisión y cine colombiano. Entre sus películas se encuentran Things You Can Tell Just by Looking at Her y Mother and Child. Ha dirigido capítulos de series como Los Soprano, Six Feet Under y Carnivàle. Es hijo del fallecido escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Índice

·         1Biografía y carrera
·         2Director
o    2.1Películas
o    2.2Series de TV y de Web
·         3Referencias
·         4Enlaces externos

Biografía y carrera[editar]

Rodrigo García nació en Bogotá, Colombia, y es el hijo mayor de los colombianos Gabriel García Márquez y Mercedes Barcha Pardo.
Antes de dedicarse a la fotografía, Rodrigo García estudió Historia Medieval en la Universidad de Harvard y luego estudió en el American Film Institute.
En los años 2000 García Barcha empezó a hacer cine. Sus primeras películas fueron: Cosas que diría con sólo mirarla (2000), exhibida en la categoría A certain regard en Cannes y Diez pequeñas historias de amor (2001).
Su última obra ha sido la participación en Revolución, presentada en Berlín 2010. Se trata de una película compuesta por diez cortometrajes dirigidos por prestigiosos realizadores latinoamericanos y que ofrece una visión crítica de la Revolución (1910-1917), de la que en el año 2010 se celebró el centenario en México.
En televisión haO dirigido capítulos de series norteamericanas como Los Soprano o Six Feet Under.
Rodrigo García forma parte del proyecto de los Tres amigos: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarónpara realizar una de las cintas en las que todos estos talentosos cineastas participaron de manera conjunta. La primera película en la lista fue Rudo y Cursi, dirigida por Carlos Cuarón, hermano de Alfonso, y protagonizada por Diego Luna y Gael García Bernal.
Rodrigo García ha dirigido varias películas independientes y diversos episodios de series estadounidenses.
También ha trabajado como operador de cámara y Director de Fotografía para varias películas independientes, como GIA, The Birdcage y Great Expectations.
Rodrigo García ha señalado que le gustaría realizar una nueva versión cinematográfica del guion de Tiempo de Morir, escrito en 1965 por su padre Gabriel García Márquez y ya llevado a la pantalla en dos ocasiones por Arturo Ripstein en 1965 y por Jorge Ali Triana en 1985 respectivamente. Pero al ser interrogado sobre si llevaría al cine alguna de las novelas de su padre, Gabriel García Márquez, ha contestado: "No, no está dentro de mis planes, porque no resultaría. ¿Por qué? Por dos razones. En primer lugar, porque la película en sí misma sería secundaria. Y, además, porque Gabo y yo tenemos distintas obsesiones y, por lo tanto, distintos temas".1​
García Barcha a lo largo de su carrera ha dirigido diferentes series y capítulos de las mismas, entre ellas se encuentran The Sopranos y Six Feet Under. Además ha tenido bajo su dirección reconocidos actores como lo son Dakota Fanning y Robin Wrigth en "Nueve Vidas".
En 2012 fue galardonado con un Premio Oscar con "El secreto de Albert Nobbs". Dentro de sus piezas también se encuentra Blue, una serie web en donde participaron Julia Stiles, JC Gonzalez y Uriah Shelton.






1961: 

Nace Jared Harris, actor británico.



Jared Francis Harris (n. Londres, 24 de agosto de 1961) es un actor británico.

Índice

·         1Vida personal
·         2Carrera
·         3Premios
·         4Enlaces externos
·         5Referencias

Vida personal[editar]

Hijo del difunto actor Richard Harris y su primera esposa, la actriz galesa Elizabeth Rees-Williams. Su hermano pequeño es el también actor Jamie Harris y su hermano mayor es el director Damian Harris. Entre 1971 y 1975 su madre estuvo casada con el actor Rex Harrison.
En 2005 se casó con la actriz Emilia Fox, hija de los actores Edward Fox y Joanna David. Harris y Fox se divorciaron en 2010.1​ Actualmente mantiene una relación con Allegra Riggio.

Carrera[editar]

Inició su carrera cinematográfica como director en 1983 con Darkmoor, un largometraje nunca finalizado que realizó para la Universidad Duke, donde estudiaba una licenciatura en Bellas Artes.
Como actor, su primer papel fue en The Rachel Papers en 1989, película dirigida por su hermano Damian.2​ Otras películas destacadas en su filmografía son Two of Us, The Public Eye, The Last of the Mohicans, Smoke, I Shot Andy Warhol, Perdidos en el espacio, Trance, The Weekend, Mr. Deeds, Resident Evil: apocalipsis, Lady in the Water o El curioso caso de Benjamin Button.2​
Entre sus últimos papeles, Lane Pryce en Mad Men, David Robert Jones en Fringe, Severus en la película Pompeii, el profesor James Moriarty en Sherlock Holmes: juego de sombras,2​3​ Ulysses S. Grant en Lincoln y Hodge Starkweather en Cazadores de sombras: Ciudad de hueso.
También se ha prodigado en teatro, destacando obras del Off-Broadway como 'Tis Pity She's a Whore, El rey Lear, More Lies About Jerzy, Ecstasy o Humble Boy, entre otras.4​ Anteriormente estuvo ligado a la Royal Shakespeare Company, en la que interpretó clásicos como Hamlet o Romeo y Julieta.






1965: 

Nace Marlee Matlin, actriz estadounidense.


Marlee Beth Matlin (24 de agosto de 1965), actriz estadounidense sorda ganadora de un Premio de la Academia.

Índice

·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Vida personal
·         4Premios
o    4.1Óscar
o    4.2Globos de Oro
o    4.3Premios Emmy
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Nacida en Morton Grove (Illinois), hija de una pareja judía, Don y Libby Matlin. A la edad de 18 meses perdió gran parte de su capacidad auditiva a causa de un ataque de roséola infantil. Perdió toda capacidad auditiva en el oído derecho y el 80% en el izquierdo.

Carrera[editar]

Hizo su debut a la edad de 7 años, en el papel de Dorothy en la versión de El mago de Oz que realizó en un grupo infantil de teatro y continuó apareciendo en otras obras a lo largo de su niñez.
Su debut cinematográfico fue con la película Hijos de un dios menor (1986), que le proporcionó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática y el Óscar a la mejor actriz.


Interpretó el papel principal en la serie de televisión Reasonable Doubts (1991-1993), y ganó una nominación al Emmy por su participación en la serie Picket Fences.
También ha tenido papeles en las series El ala oeste de la Casa Blanca, Desperate Housewives, Seinfeld y Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales. Por estas dos últimas, ganó una nominación al premio Emmy en 1994 y 2004 respectivamente.
Está implicada con varias organizaciones de carácter caritativo, incluyendo Children Affected by AIDS Foundation (fundación para niños afectados por el SIDA), Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation (fundación Elizabeth Glaser para el sida pediátrico), Starlight Children’s Foundation o Red Cross Celebrity Cabinet, entre otras.
En 1996 apareció en la película It's My Party (Fiesta de despedida/La última fiesta).
En 2002 publicó su primera novela, Deaf Child Crossing, que está vagamente basada en su niñez.
En 2004, participó como actriz protagonista de la controvertida película What the Bleep Do We Know (¡¿Y tú qué sabes?!) en el papel de Amanda.
En 2007 apareció en la cuarta temporada de la serie The L word, encarnando a Jody Lerner, una artista y profesora de Artes en la Universidad de California, es sorda y siempre va acompañada de su intérprete Tom. Trabaja en la facultad donde es decana Bette.
En 2007 realizó un papel en la serie Me llamo Earl, donde interpretaba a Ruby Whitlow, la abogada sorda de Joy.
Desde 2011 trabaja en la serie Cambiadas al nacer, donde interpreta el papel de Melody, orientadora y entrenadora de baloncesto en un colegio para sordos. Ese mismo año fue una de las finalistas de la 11 edición de The Apprentice, donde recaudó más de un millón de dólares para The Starkey Hearing Foundation.

Vida personal[editar]


El 29 de agosto de 1993, Matlin se casó con un policía católico llamado Kevin Grandalski con el que tiene cuatro hijos: Sarah Rose (1996), Brandon (2000), Tyler (2002) e Isabelle Jane (2003).





1968:

Nace Fernando Tigreros, cantante y fundador de Matecaña Orquesta.



NACE EN CALI, VALLE, EL INTÉRPRETE TROPICAL DE LA ORQUESTA “MATECAÑA”,
MATECAÑA ORQUESTA, nace bajo la dirección de los Señores Neiver Calero (QPD), Harold Herrera y Fernando Tigreros, en
el año de 1990 en el municipio de Guacarí Valle. Interpretando música de diferentes géneros.  En el año de 1991 graba su primer álbum “Con sabor a Matecaña”, en donde se destaca el éxito “Se morirá el amor”. Así Orquesta Matecaña continúa grabando éxitos, incluidos en las siguientes tres producciones de salsa, como Gracias amor, Quisiera callar, vientico grosero y Cali calor (Tema de la feria de Cali en 1994).
A partir de 1996, MATECAÑA ORQUESTA, cambia su estilo musical, grabando éxitos
de diferentes artistas y de épocas anteriores del género tropical, con un estilo propio.



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1983:

Nace Marcela Gándara, cantante y compositora mexicana de música cristiana.


Marcela Gándara (Ciudad Juarez, Chihuahua, México; 24 de agosto de 1983), es una cantante y compositora mexicana de música cristiana. Hasta la actualidad, ha producido 6 álbumes cristianos, entre los cuales están: Más que un anhelo (2006), ¡Digno es el señor! (2008), Marcela Gándara en vivo desde Panamá (2009), El mismo cielo (2009), Live (2012) y Cerca estás (2017).

Índice

·         1Biografía
·         2Discografía
·         3Colaboraciones
·         4Premios y nominaciones
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Gándara nació el 24 de agosto de 1983 en Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Desde pequeña empezó a cantar pues era una de sus pasiones. A los 18 años, tuvo la oportunidad de ingresar a un seminario bíblico intensivo y fue ahí donde decidió dedicarse a la música cristiana. Formó parte del grupo de alabanzas en su iglesia local y luego integró el coro.1​ El conocido cantante Jesús Adrián Romero asistió a su congregación durante un tiempo y fue ahí donde se conocieron. Marcela se inició en el mundo musical haciendo voces de fondo en diferentes proyectos de Vastago Producciones, sello discográfico con el cual trabajaría más adelante.2​
Desde entonces, participó en varios proyectos musicales, entre los que destaca los duetos que realizó con Jesús Adrián Romero en el tema «Tú estás aquí» del disco Te daré lo mejor y con Abel Zavala en la canción «Sólo a ti», de la producción Guárdame en tu presencia; también la canción «Más allá de todo» de su autoría, fue incluida en Un Brote De Adoración Vol 2. de Jesús Adrián Romero, además de las grabaciones que se han realizado en la congregación Centro Cristiano Vino Nuevo de Ciudad Juárez, Chihuahua, donde participa en el grupo de alabanza.
Lanzó su álbum debut el 21 de octubre de 2006 titulado Más que un anhelo, producido por Kiko Cibrián y que contiene once canciones, la mayoría compuestas por Jesús Adrián Romero e interpretadas por la banda de JAR y de Cibrián.1​ El tema «Supe que me amabas» se hizo popular, al igual que «Dame tus ojos», canción que fue interpretada más adelante a dueto con Jesús Adrián Romero. Después de lanzar Digno es el Señor en 2008 y Marcela Gándara en vivo desde Panamá en 2009, lanzó ese mismo año su último álbum hasta ahora, bajo el título El mismo cielo. Acerca de este disco, Marcela comenta: "[El mismo cielo] habla de tener una relación fresca con Dios... trata de ver a Dios de la manera real, Jesús vino, caminó en la tierra, tuvo amigos y quiere caminar igual con nosotros, quiere ir contigo a la escuela, al trabajo y donde quiera que tú vayas".2​
Actualmente se encuentra estudiando Licenciatura en Mercadotecnia y Negocios Internacionales en la Universidad de Texas en El Paso. Marcela comenta: "El propósito de la música que interpretó es dejar que el Espíritu Santo pueda usar cada una de las canciones y trabajar en los corazones de la gente según su necesidad. Mi deseo es poder transmitir hambre por Dios, por su palabra y su presencia."3​
El 31 de julio de 2012, contrajo matrimonio con Bryce Manderfield, director ejecutivo de Soluciones Juveniles, un ministerio de capacitación para la juventud cristiana protestante de Latinoamérica.4​ En agosto del mismo año, colaboró con Hillsong en el Hillsong Global Proyect, una producción que consta de nueve álbumes grabados en nueve idiomas, entre ellos español, interpretado por artistas cristianos protestantes reconocidos como Alex Campos, Marcos Witt, y Marco Barrientos. Marcela interpretó las canciones «Hosanna», «Es tu amor» (con Darlene Zschech) y «Eterno amor» (con Marcos Witt).5​
En 2015; Marcela Gandara participa en el canto "Misterio" junto a Steven Richards, parte del álbum "Espejos" de la banda cristiana protestante Un Corazón.
El 8 de junio de 2017 lanzó un nuevo sencillo titulado Cerca Estás en su canal de YouTube. También El 4 de agosto del 2017 lanzó su sencillo "Cascada", ambos sencillos fueron lanzados con el sello discográfico Lv&M.


https://www.youtube.com/watch?v=AB2x_DII3W0

1985:

«The Power of Love», de la Banda estadounidense de pop rock Huey Lewis and the News, llega al #1 en el  Billboard Hot 100 de USA.



«The Power of Love» —en español: «El poder del amor»— o simplemente conocido como «Power of Love»,2​ es un sencillo de 1985 de la banda estadounidense de pop rock Huey Lewis and the News, compuesta y presentada para la exitosa película Back to the Future. La canción fue el primer número uno del grupo en llegar al Billboard Hot 100,3​ el segundo en alcanzar la cima del Top Rock Tracks y fue un éxito en el Reino Unido ya que estuvo en el top ten de la UK Singles Chart, donde había sido publicado como parte del cuarto álbum de estudio Fore!. Recibió una nominación al Premio Óscarpor mejor canción original pero perdió contra «Say You, Say Me» de Lionel Richie.






1988: 

Nace Rupert Grint, actor británico.


Rupert Alexander Lloyd Grint (Harlow, Essex, 24 de agosto de 1988) es un actor británico, conocido por interpretar a Ron Weasley en la serie de películas de Harry Potter. Obtuvo dicho papel a los once años, después de haber participado anteriormente solo en obras de teatro escolares y grupos de teatro locales.3​ Protagonizó, junto a Daniel Radcliffe y Emma Watson, las ocho películas de la serie cinematográfica.4​
Realizó su primera aparición fuera de Harry Potter en el largometraje Thunderpants dirigido por Pete Hewitt y estrenado el 24 de mayo de 2002. Protagonizó la comedia dramática Driving Lessons, estrenada el 8 de septiembre de 2006, donde compartió reparto con Julie Walters, actriz que encarnó a Molly Weasley —madre del personaje de Grint— en la saga de películas de Harry Potter,5​ y Cherrybomb (2009), una cinta de bajo presupuesto de lanzamiento limitado. Además coprotagonizó la comedia Wild Target, junto a Bill Nighy y Emily Blunt. Su primer proyecto luego del final de la saga Harry Potter ocurrió en 2012, con la cinta antibélica Into the White.6​

En 2013 protagonizó la obra de teatro Mojo, del dramaturgo Jez Butterworth, en el Harold Pinter Theatre de Londres.7​ Al año siguiente debutó en Broadway, con la obra It's Only a Play, en el teatro Gerald Schoenfeld, junto a F. Murray Abraham y Megan Mullally, entre otros.8​



1995:

En Estados Unidos, Microsoft lanza al mercado el sistema operativo Windows 95.





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2005: 

Muere Kaleth Morales, cantautor colombiano de música vallenata (nacido en 1984).
Kaleth Miguel Morales Troya (Valledupar; 9 de junio de 1983 – Cartagena; 24 de agosto de 2005), conocido como Kaleth Morales y apodado El rey de la nueva ola fue un cantante y compositor colombiano de música vallenata que residía en la ciudad de Cartagena, donde comenzó sus estudios en medicina en la Universidad del Sinú.

Kaleth sufrió un accidente automovilístico en la carretera que comunica a Cartagena con Valledupar, entre los municipios de Plato Magdalena y Nueva Granada Magdalena el 23 de agosto de 2005. En ese momento lo acompañaba su hermano Keyner Morales. Cuando fueron recogidos, los llevaron al Hospital de Nueva Granada desde donde se remitió a un Hospital en Plato y desde ahí a Cartagena a donde llegó en estado de coma de nivel de 3 en la Escala Glasgow, el más grave de la escala. La mañana del 24 de agosto de 2005, Kaleth falleció.

"Vivo en el limbo"- Kaleth Morales

https://www.youtube.com/watch?v=gE3R582ADF0&list=RDgE3R582ADF0#t=2



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2006:

Muere Carlos Carabajal, folclorista, cantor y compositor argentino.1​2​.


Carlos Carabajal (12 de septiembre de 1929, La Banda-24 de agosto de 2006, Santiago del Estero) fue un folclorista, cantor y compositor argentino.1​2​
Conocido como «el padre de la chacarera» y «el patriarca del folclore» fue integrante de una familia de músicos del folclore argentino; fue el quinto de los doce hijos de Francisco Rosario Carabajal y María Luisa Paz («madre de la chacarera»), hermano de Cuti, padre de Peteco, Graciela y Demi, y abuelo de Roxana.
Índice
1Trayectoria
2Compositor
3Homenajes
4Referencias
Trayectoria[editar]
Empezó a tocar la guitarra en peñas cuando tenía dieciséis años. En compañía de un bailarín se presentaba en pueblos de Santiago del Estero (Quimilí, Tintina, Campo Gallo, Monte Quemado) y tocaba durante dos o tres horas.3​ En la década del 50 grabó con Hugo Díaz, Los Kary Huaynas, El Chañarcito, Santiago Manta, Los Manseros Santiagueños -con Leocadio del Carmen Torres, Onofre Paz y Carlos Leguizamón-, Los Changos Bandeños. En 1967 compuso junto a Coco Diaz el exito "El mimoso". Con Los Manseros Santiagueños estuvo hasta 1965; desde 1967 integró el grupo Los Carabajal -con Agustín Carabajal, Cuti Carabajal y Kali Carabajal- hasta 1971.4​ En esos tiempos inicia su trayectoria como solista con giras por Bolivia, España y Brasil.3​ Tuvo varios oficios que alternó con su vocación de músico, fue albañil, hombreador de reses en frigoríficos y de bolsas en el puerto, entre otros trabajos, principalmente en Buenos Aires en donde estuvo un par de años desde 1956. Carlos y su hermano Agustín fueron los creadores del Festival Nacional de la Chacarera que anualmente se realiza en Santiago del Estero,5​ en el que actuó por última vez el 5 de enero de 2006.1​ Falleció en la ciudad capital de Santiago del Estero el 24 de agosto de 2006 tras sufrir un accidente cerebrovascular.2​




https://www.youtube.com/watch?v=0ikF477TDFw






2010:

Muere Chela del Rio, actriz colombiana.



Arcelia Bernal del Río (Bogotá, 20 de enero de 1930-ibídem, 24 de agosto de 2010) conocida artísticamente con el nombre de Chela del Río fue una primera actriz de televisión colombiana reconocida por su actuación en telenovelas como San Tropel, Don Chinche, etc.
Comenzó su carrera en la ciudad de Cali en una emisora de radio. Posteriormente incursionó en la televisión colombiana donde trabajó alrededor de 59 años.
Muerte
Después de varias complicaciones generadas por una operación de rodilla, Chela del Río murió a los ochenta años el 24 de agosto de 2010.
Telenovelas y series
A corazón abierto (2010) - participación especial
Los Reyes (2005) - Doña Rosita
Otra en mí (1996)
Unisex (1993)
Música Maestro (telenovela) (1990 - 1991) - Isolina Malabares
Te quiero pecas (1988)
San Tropel (1987) - Doña Susana de Saldarriaga
Los cuervos (1985-1986) - Mimí Granados (madre de Adiana)
Don Chinche (1982-1989) - Doña Betica
Dialogando (1984)
Flor de Fango (1983)´
La tía Julia y el escribidor (telenovela) (1981)
Una mujer de cuatro en conducta (1980)
El cazador nocturno (1980)
El taxista millonario (1979)
La marquesa de Yolombó (1978)
Las señoritas Gutiérrez (1976)
María (película) (1972)
Yo y tú (1956-1976)

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2014: 

Muere Richard Attenborough, actor y cineasta británico (nacido en 1923).


 Richard Samuel Attenborough (/ˈætənbɹə/), barón Attenborough de Richmond-upon-Thames, CBE (Cambridge, Reino Unido; 29 de agosto de 1923 - Londres, Reino Unido; 24 de agosto de 2014) fue un prolífico actor, director y productor de cinebritánico. Fue presidente de la Real Academia de Arte Dramático (RADA) y de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA). Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Unidad de Cine de la Real Fuerza Aérea Británica y filmó diversos bombardeos sobre Europa.
Como director y productor de cine, Attenborough ganó dos premios Óscar por la película Gandhi en 1983. También fue galardonado con cuatro premios BAFTA y otros tantos premios Globos de Oro. Como actor, sus papeles más recordados son en las películas Brighton Rock (1947), The Great Escape (1963), El estrangulador de Rillington Place (1971), Miracle on 34th Street (1994) y Parque Jurásico (1993).
Era el hermano mayor del famoso naturalista David Attenborough.






2021:

Muere  Charlie Watts, músico y baterista británico, de la banda Rolling Stones.




Charles Robert Watts (Londres, 2 de junio de 1941-Ib., 24 de agosto de 2021)1​ fue un músico y baterista británico reconocido por haber integrado la banda de Rock The Rolling Stones. Permaneció en el grupo desde su ingreso en 1963 hasta su retirada en 2021 poco antes de morir,2​ formando con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards la asociación más duradera en la historia del género.3​ Según declaraciones de Jagger y Richards, Watts era el verdadero líder de la banda.4​

Con una formación de artista gráfico, comenzó a tocar la batería en los clubes rhythm and blues de Londres, donde conoció a Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards. En enero de 1963, se unió a su incipiente grupo, The Rolling Stones, ejerciendo el rol de baterista y diseñador de portadas de sus álbumes y escenarios de gira. También realizó varias presentaciones con su propio grupo, Charlie Watts Quintet, apareciendo en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres bajo el nombre Charlie Watts Tentet.

En 2006 Watts fue admitido como miembro en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer; en el mismo año, Vanity Fair lo incluyó en el Salón de la fama internacional de los mejor vestidos.5​ Según el reconocido crítico musical Robert Christgau, Watts es "el mejor baterista de Rock".6​ En 2016, ocupó el puesto 12 en la lista de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.7​

Con más de 50 años de carrera, dejó un patrimonio neto de aproximadamente $ 170 millones de dólares.8​

Primeros años[editar]

Watts, en el backstage de un show de 1965.

Nació el 2 de junio de 1941 en el University College Hospital de Londres, Reino Unido. Hijo de Charles Richard Watts, un camionero del London, Midland & Scottish Railway, y su esposa Lillian Charlotte Eaves.9​ Se crio, junto con su hermana Linda, en el distrito Kingsbury. Asistió a la Escuela Tyler's Croft Secondary Modern School entre 1952 y 1956; Como un colegial, mostró un talento para el arte, el críquet y el fútbol.10​

Durante su infancia vivió junto con su familia en una casa prefabricada, en el 23 de Pilgrims Way en Wembley. Muchas de las casas de la zona habían sido destruidas por bombardeos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.11​

Un vecino de Watts, Dave Green, quien vivía al lado, es amigo de la infancia y lo siguieron siendo toda la vida; Green se convirtió en un bajista de jazz. Green recuerda que "cuando éramos niños, descubrimos discos de 78 rpm. Charlie tenía más discos que yo... Solíamos ir a su habitación y sacar estos discos".11​

Los primeros discos de Watts eran grabaciones de jazz; recuerda haber tenido registros de 78 RPM de Jelly Roll Morton y Charlie Parker. Green recuerda que Watts también "tenía uno con Monk y Johnny Dodge Trio. Charlie estaba por delante de mí en la escucha y las adquisiciones".11​

Cuando Watts y Green tenían alrededor de trece años, Watts se interesó en tocar la batería "Compré un banyo y no me gustaron los puntos en el cuello. Así que le quité el cuello y, al mismo tiempo, escuché a un baterista llamado Chico Hamilton, que tocaba con Gerry Mulligan, y quería tocar así, con pinceles. No tenía un tambor, así que puse la cabeza del banyo en un soporte".11​ Sus padres le compraron su primera batería en 1955; estaba interesado en el jazz y practicaba junto con los discos que coleccionaba.12​

Green y Watts comenzaron sus carreras musicales juntos en 1958, tocando en una banda de jazz en Middlesex llamada Jo Jones All Stars hasta 1959. Watts comenzó con el rhythm and blues sin conocerlo, comentando: "Me metí en el rhythm and blues. Cuando me pidieron que tocara, no sabía qué era. Pensé que se refería a Charlie Parker, así que toqué lento".11​

Después de completar la escuela secundaria, se matriculó en Harrow Art School (posteriormente absorbida por la Universidad de Westminster), a la que asistió hasta 1960. Después de abandonar la escuela, Watts trabajó como diseñador gráfico para una empresa de publicidad llamada Charlie Daniels Studios, y también tocó la batería ocasionalmente con bandas locales en cafeterías y clubes.

En 1961 conoció a Alexis Korner, quien lo invitó a unirse a su banda, Blues Incorporated.13​ En ese momento, Watts se dirigía a trabajar por una temporada como diseñador gráfico en Dinamarca, pero aceptó la oferta de Korner cuando regresó a Londres en febrero de 1962.14​ A lo largo de ese año tocó regularmente con la banda, mientras mantenía un trabajo con otra empresa de publicidad llamada Charles, Hobson y Gray.

A mediados de 1962 Watts conoció a Brian Jones, Ian Stewart, Mick Jagger y Keith Richards, quienes también frecuentaban los clubes de rhythm and blues de Londres, pero no fue hasta enero de 1963 que Watts finalmente accedió a unirse a The Rolling Stones, para sustituir al anterior baterista, Tony Chapman. Watts fue el último de los cinco miembros permanentes de los Stones en llegar al grupo, el cual se había formado pocos meses antes y tuvo varios cambios de formación hasta ese momento.15​

Carrera musical[editar]

Watts durante un show de los Stones en 2006.
Véase también: The Rolling Stones

Además de su música, Watts contribuyó con el arte gráfico en los primeros discos de los Stones, como la contratapa del disco Between the Buttons.16​

Fue responsable de la conferencia de prensa que anunciaba el Tour of the Americas '75, en la ciudad de Nueva York. La banda sorprendió a cientos de periodistas y al público en general al interpretar «Brown Sugar», subidos en el acoplado de un camión de plataforma en medio del tráfico de Manhattan. Watts recordó que esta era una forma común en que las bandas de jazz de Nueva Orleans promocionaban las próximas fechas.

Además, junto con Jagger, diseñó los elaborados escenarios para las giras, primero contribuyendo el diseño en forma de flor de loto del Tour of the Americas '75, así como el Steel Wheels/Urban Jungle Tour entre 1989-1990, el Bridges to Babylon Tour de 1997, el Licks Tour entre 2002–2003 y el A Bigger Bang Tour entre 2005–2007.

Watts ha participado en muchas actividades fuera de su vida como miembro de los Stones. En 1964, publicó una selección de dibujos animados en homenaje a Charlie Parker titulado Ode to a High Flying Bird. Aunque se ha hecho un nombre en el rock, sus gustos personales residen principalmente en el jazz. A fines de la década de 1970, se unió a Ian Stewart y Dick Morrissey en la banda de boogie-woogie Rocket 88,17​ que contó con muchos de los mejores músicos de jazz, rock y R&B del Reino Unido.

En la década de 1980, realizó una gira mundial con una gran banda que incluía nombres como Evan Parker, Courtney Pine y Jack Bruce, quien también era miembro de Rocket 88. En 1991, organizó un quinteto de jazz como tributo a Charlie Parker.

En 1993 vio el lanzamiento de Warm And Tender, del Charlie Watts Quintet,que incluyó al vocalista Bernard Fowler.18​ Este mismo grupo lanzó Long Ago And Far Away en 1996.19​ Ambos discos incluyeron una colección de los estándares de Great American Songbook.

Después de una exitosa colaboración del músico estadounidense Jim Keltner en el álbum de los Stones Bridges to Babylon, Watts y Keltner lanzaron un álbum tecno / instrumental simplemente titulado, Charlie Watts / Jim Keltner Project. Watts declaró que a pesar de que las pistas llevaban nombres como "Elvin Suite" en honor a Elvin Jones, Max Roach y Roy Haynes, no copiaban su estilo de batería, sino que capturaban el feeling de esos artistas.

Watts at Scott's fue grabado con su grupo, Charlie Watts Tentet,18​ en el famoso club de jazz de Londres, Ronnie Scott's. En abril de 2009 comenzó a realizar conciertos con el ABC&D de Boogie Woogie junto con los pianistas Axel Zwingenberger y Ben Waters además de su amigo de la infancia Dave Green en el bajo.

En 1989, los Stones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2006, Watts fue elegido como miembro en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer, uniéndose a Ringo Starr, Keith Moon, Steve Gadd, Buddy Rich y otros bateristas muy estimados e influyentes de la historia del rock y el jazz.20​

En la estimación del destacado crítico musical Robert Christgau, Watts es "el mejor baterista de rock".6​

Vida privada e imagen pública[editar]

Watts durante un show de los Stones en 2010.

El 14 de octubre de 1964, Watts se casó con Shirley Ann Shepherd (11 de septiembre de 1938-18 de diciembre del 2022), a quien había conocido antes de que la banda tuviera éxito. La pareja tiene una hija, Serafina, nacida en marzo de 1968, que a su vez dio a luz a la única nieta de Watts, una niña llamada Charlotte.21​

Watts se destacó del resto de la banda por ser atípico respecto de los demás integrantes, era más bien modesto, sin proyectarse en los escenarios como un personaje muy masculino y se vestía formalmente al más puro estilo británico tradicional, acostumbraba a contestar con monosílabos a los periodistas, mantuvo una vida estable en su ámbito interno. Le gustaba el jazz y admiraba a Kenny Clarke. También gustaba de coleccionar objetos y muebles antiguos como hobby.22​ Watts manifestaba una relación de amor-odio hacia las giras. Durante una entrevista en el programa Desert Island Discs de la BBC Radio 4 en febrero de 2001,23​ dijo que ha tenido un hábito compulsivo durante décadas de dibujar cada nueva habitación de hotel que ocupa, y sus muebles. Dijo que mantiene cada boceto, pero aún no sabe por qué siente la compulsión de hacer esto.

La vida personal de Watts parece ser más tranquila que la de sus compañeros de banda y de muchos sus colegas de rock and roll. En el escenario, parece proporcionar un contrapunto tranquilo y divertido a sus extravagantes compañeros de banda. Siempre fiel a su esposa Shirley, Watts rechazó constantemente los favores sexuales de las groupies en el camino; en el documental de la gira estadounidense de 1972 realizado por Robert Greenfield STP: A Journey Through America with The Rolling Stones, se observa que cuando el grupo fue invitado a la Mansión Playboy durante esa gira, Watts aprovechó la sala de juegos de Hugh Hefner en lugar de juguetear con las mujeres: "Nunca he llenado el estereotipo de la estrella de rock", comentó. "En los años 70, Bill Wyman y yo decidimos dejarnos crecer la barba, y el esfuerzo nos dejó exhaustos".24​

Watts ha hablado abiertamente sobre un período a mediados de la década de 1980 cuando su consumo moderado de alcohol y drogas (heroína) se volvió problemático: "(Mis problemas con las drogas y el alcohol eran) mi forma de lidiar con (problemas familiares)... Mirando hacia atrás, creo que fue una crisis de mediana edad. Todo lo que sé es que me convertí totalmente en otra persona alrededor de 1983 y salí de eso alrededor de 1986. Casi pierdo a mi esposa y todo por mi comportamiento".25​

A mediados de la década de 1980, un intoxicado Jagger llamó a la habitación del hotel de Watts en medio de la noche preguntando "¿Dónde está mi baterista?". Según los informes, Watts se levantó, se afeitó, se vistió con un traje, se puso una corbata y zapatos recién lustrados, bajó las escaleras y golpeó a Jagger en la cara, diciendo: "No vuelvas a llamarme 'tu baterista' otra vez. ¡Eres mi maldito cantante!".26​

Watts destaca por su vestuario personal: el periódico británico The Daily Telegraph lo nombró uno de los hombres mejor vestidos del mundo. En 2006, Vanity Fair lo incluyó en el Salón de la fama internacional de los mejores vestidos.5​

En junio de 2004, Watts fue diagnosticado con cáncer de garganta, a pesar de haber dejado de fumar a fines de la década de 1980 y llevar un estilo de vida sano.27​ Se sometió a un tratamiento de radioterapia de 6 semanas, Logró volver a tiempo para grabar el disco A Bigger Bang de los Rolling Stones, lanzado en 2005.

En junio de 2005, casi pierde la vida de nuevo, esta vez por un accidente automovilístico en Niza, Francia.28​

Hasta su muerte Watts vivió en Dolton, una aldea rural en el oeste de Devon, donde él y su esposa Shirley eran dueños de una granja de caballos árabes.29​ También poseía un porcentaje de varias entidades corporativas de The Rolling Stones.

Fallecimiento[editar]

La gira No Filter Tour del grupo estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Covid-19. Se anunció que se reanudaría en septiembre de 2021. No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos, Charlie Watts sería sustituido a la batería por Steve Jordan, músico colaborador de Keith Richards,30​ por lo que restaba de gira, siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaría en directo. Había decidido no ir de gira con la banda, para recuperarse de un procedimiento médico posiblemente relacionado con su antiguo cáncer.

Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, la oficina de los Stones anunció el fallecimiento de Watts a los 80 años, en un hospital de Londres.31​32​33​34​35​

El 20 de septiembre de 2021, como antesala al reinicio de la gira, el grupo dio un concierto privado en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts,36​ siendo la primera vez desde enero de 1963 que Charlie Watts no estaba con ellos en el escenario. Mick Jagger, acompañado por Keith Richards y Ronnie Wood al frente del escenario, pronunció un emotivo discurso como homenaje a su compañero recién fallecido.37​



 https://www.youtube.com/watch?v=O4irXQhgMqg





https://www.youtube.com/watch?v=nrIPxlFzDi0





https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ






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