El 12 de septiembre es el 255.º (ducentésimo quincuagésimo quinto) día del año en el calendario
gregoriano y el 256.º en
los años bisiestos. Quedan 110 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica:
El Dulce Nombre de
María
Hoy celebran su santo muchas Marías (Miriam) y también se celebra la fiesta de Nuestra Señora Santa María de Lluc, reina de Mallorca, Nuestra Señora de la Fuensanta, Nuestra señora de Estíbaliz...
El hecho de que la Santísima Virgen lleve el nombre de María
es el motivo de esta festividad, instituida con el objeto de que los fieles
encomienden a Dios, a través de la intercesión de la Santa Madre, las
necesidades de la iglesia, le den gracias por su omnipotente protección y sus
innumerables beneficios, en especial los que reciben por las gracias y la
mediación de la Virgen María. Por primera vez, se autorizó la celebración de
esta fiesta en 1513, en la ciudad española de Cuenca; desde ahí se extendió por
toda España y en 1683, el Papa Inocencio XI la admitió en la iglesia de
occidente como una acción de gracias por el levantamiento del sitio a Viena y
la derrota de los turcos por las fuerzas de Juan Sobieski, rey de Polonia.
Esta conmemoración es probablemente algo más antigua que el
año 1513, aunque no se tienen pruebas concretas sobre ello. Todo lo que podemos
decir es que la gran devoción al Santo Nombre de Jesús, que se debe en parte a
las predicaciones de San Bernardino de Siena, abrió naturalmente el camino para
una conmemoración similar del Santo Nombre de María.
(Fuente: aciprensa.com)
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1362:
Muere Inocencio VI, papa italiano (n. 1295).
Biografía[editar]
Vida personal[editar]
Índice
Trayectoria[editar]
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
Biografía[editar]
1362:
Muere Inocencio VI, papa italiano (n. 1295).
Inocencio VI (Beyssac, Corrèze, c. 1282 o 1295 – Aviñón, 12 de septiembre de 1362) fue el papa número 199 de la Iglesia católica, ejerciendo como tal de 1352 a 1362; y fue el quinto papa del pontificado de Aviñón.
Índice
Origen[editar]
De nombre Étienne Aubert, nació en la aldea de Les Monts, diócesis de Limoges (hoy parte de la comunidad de Beyssac, departamento de Corrèze). Su padre, Adhémar Aubert (1265-1303), aparece nombrado en los documentos de la época como “Ademarus Alberti de Pompador”. Los Aubert rinden homenaje al cercano señorío de Pompadour. Los orígenes familiares son oscuros, pero la familia Aubert figura entre los primeros benefactores de la Cartuja de Glandier desde 1220. En 1352, Guillaume Aubert, sobrino del papa, adquiere el señorío y el castillo de Bré, cerca de Lubersac, comuna de Coussac-Bonneval, en el departamento de Alto Vienne.
Formación académica[editar]
Étienne Aubert procede de una familia lo suficientemente acomodada como para proporcionarle la formación de jurista. Obtiene el doctorado en Derecho Canónico en la Facultad de Toulouse. Más tarde enseña Derecho Civil en dicha facultad. Posteriormente ejerce como abogado en Limoges y como juez en Toulouse.
Carrera eclesiástica[editar]
El futuro papa Inocencio VI es nombrado, sucesivamente, archidiácono de Cambrai, de Brabante y de Sauvigny, en el Bourbonnais, arcipreste de Laurac (en el Lauragais) y prior de Rouvignac (Languedoc).
Étienne es promovido al obispado de Noyon el 23 de enero de 1338. Dos años más tarde, en 1340, es llamado a la sede del obispado de Clermont, en Auvernia.
El futuro papa Inocencio VI fue también consejero del rey Felipe VI de Francia y Par de Francia. En el consistorio del 20 de septiembre de 1342 es nombrado cardenal presbítero de San Juan y San Pablo. En 1352 fue nombrado cardenal obispo de Ostia y Velletri, cargo que ocupó solo por el curso de ese año, pues el 18 de diciembre fue llamado al solio pontificio.1
Papado[editar]
Elección[editar]
Luego del fallecimiento de Clemente VI, se reunieron 26 cardenales el 16 de diciembre de 1352 en el palacio de Aviñón. Un cónclave que duró solo dos días y en donde los cardenales firmaron un documento, bajo juramento, que el que saliera elegido papa debía ceder ciertos poderes pontificios al colegio cardenalicio. A tal documento se le conoce como capitulación electoral. Llegados a un acuerdo, el 18 de diciembre fue elegido Étienne Aubert, quien tomó el nombre de Inocencio VI y fue coronado el 30 del mismo mes.2
Anulación de la capitulación electoral[editar]
Una vez impuesta la tiara papal, Inocencio VI no tardó en declarar inválido el documento firmado por el colegio cardenalicio durante el cónclave, aduciendo la ilegalidad del mismo por limitar el poder divino del papa.
La revuelta Romana[editar]Por el alargamiento de la residencia del papa en Aviñón, el pueblo romano había caído en una especie de anarquía. En 1354, Inocencio envió a Roma al cardenal Gil Álvarez de Albornoz, para resolver la situación frente a Cola di Rienzo que había asumido el poder de la ciudad el 20 de mayo de 1347. El mismo pueblo que había apoyado a Cola de Rienzo le asesinó en medio de una manifestación en 1354.3
El cardenal Álvarez de Albornoz consiguió con dos expediciones militares (1353-1357 y 1358-1367)4 sofocar las revueltas, restableciendo el poder y la primacía papal en la ciudad. Una vez restablecido el orden, Inocencio le confió el gobierno de los Estados Pontificios. Dicho cardenal es conocido como el segundo fundador de los Estados Pontificios3 y las leyes promulgadas por él permanecieron en vigor hasta 1816.
Aspectos políticos[editar]
En el orden político Inocencio VI logró que en 1360 Francia e Inglaterra, que desde 1337 se enfrentaban en la Guerra de los Cien Años, firmaran el tratado de Brétigny para establecer la paz.5 Consecuencia inmediata del período de paz que siguió a la firma de este acuerdo fue que las tropas mercenarias de cada bando, al ser licenciadas, se dedicaron al pillaje, por lo que Inocencio tomó la decisión de fortificar la sede pontificia de Aviñón.
Interfirió en la Corona de Castilla al quejarse, al rey Pedro I el Cruel, de los maltratos que estaba infligiendo sobre su esposa Blanca de Borbón, a la que mantuvo apresada durante su corta vida. Fracasó sin embargo en su intento de liberar a la reina cautiva, pues Blanca de Borbón no llegaría a la edad de treinta años.
Otras obras y fallecimiento[editar]
Inocencio VI, durante su pontificado, abordó con fuerza la reforma de la administración eclesiástica, para lo cual prohibió la acumulación de cargos y beneficios, obligó a los obispos a residir en sus respectivas diócesis, luchó contra la corrupción y redujo la ostentación y el lujo en que vivía la sede pontificia.
Inocencio falleció el 12 de septiembre de 13622 y para cumplir su petición, fue sepultado en la Cartuja de Notre-Dame-de-val-de-Bénédiction de Villeneuve-lès-Avignon a las afueras de la ciudad de Aviñón.6
Inocencio VI en la literatura[editar]
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como De montibus Pammachii (Del monte Pammacos), cita que hace referencia a que en su escudo de armas figuran seis montañas.
1894:
Nace Billy
Gilbert, actor y humorista estadounidense (f. 1971).
William Gilbert Barron (Louisville, 12 de septiembre de 1894 - Los Ángeles, 23 de septiembre de 1971),
más conocido como Billy Gilbert, fue un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Hijo de cantantes de ópera del Metropolitan neoyorquino, comenzó en la escena con tan sólo
12 años. Como tantos otros cómicos, llegó al cine tras una larga carrera
en el vodevil y en el teatro burlesco. Fue, en un primer momento, comparsa de
cómicos de primera fila, como Laurel y Hardy y los Hermanos Marx, y más tarde contrapunto cómico
como secundario en todo tipo de películas. Hizo de su forma de estornudar
-cargada de suspense- su mejor recurso cómico. De hecho prestó dichos
estornudos al enano Sneezy de Blancanieves
y los siete enanitos, de Walt Disney. Se recuerdan sus interpretaciones
del gordo general Herring en El gran dictador y el atontado criado
Petibone en His Girl Friday.
A finales de los años cuarenta, regresó
al teatro con discretos resultados, primero como director de un par de
espectáculos de Broadway y más tarde
como autor de una obra, Buttrio
Square, que se estrenó en Nueva York en 1952.
Vida personal[editar]
Después de un infeliz primer matrimonio, se casó con Ella
McKenzie en 1938. El padrino de esta boda fue el
cómico Charley Chase (1893-1940).
Billy Gilbert falleció por apoplejía.
1929:
Nace Carlos
Carabajal, folclorista, cantor y compositor argentino.12
Carlos Carabajal (12 de septiembre de 1929, La Banda-24
de agosto de 2006, Santiago del
Estero) fue un folclorista, cantor y compositor argentino.12
Conocido como «el padre de la chacarera» y «el patriarca del folclore» fue
integrante de una familia de músicos del folclore
argentino; fue el quinto de los doce hijos de Francisco Rosario
Carabajal y María Luisa Paz («madre de la chacarera»), hermano de Cuti,
padre de Peteco, Graciela y Demi,
y abuelo de Roxana.
Índice
Trayectoria[editar]
Empezó a tocar la guitarra en peñas cuando
tenía dieciséis años. En compañía de un bailarín se presentaba en pueblos de
Santiago del Estero (Quimilí, Tintina, Campo Gallo, Monte Quemado) y tocaba durante dos o tres
horas.3 En la década del 50 grabó con Hugo Díaz, Los
Kary Huaynas, El
Chañarcito, Santiago
Manta, Los Manseros
Santiagueños -con Leocadio del Carmen Torres, Onofre Paz y
Carlos Leguizamón-, Los
Changos Bandeños. En 1967 compuso junto a Coco Diaz el exito "El mimoso".
Con Los Manseros Santiagueños estuvo hasta 1965; desde 1967 integró el
grupo Los Carabajal -con Agustín Carabajal, Cuti
Carabajal y Kali
Carabajal- hasta 1971.4 En esos tiempos inicia su trayectoria
como solista con giras por Bolivia, España y Brasil.3 Tuvo varios oficios que alternó con
su vocación de músico, fue albañil, hombreador de reses en frigoríficos y de
bolsas en el puerto, entre otros trabajos, principalmente en Buenos Aires en
donde estuvo un par de años desde 1956. Carlos y su hermano Agustín fueron los
creadores del Festival Nacional de la Chacarera que
anualmente se realiza en Santiago del Estero,5 en el que actuó por última vez el 5
de enero de 2006.1 Falleció en la ciudad capital de
Santiago del Estero el 24 de agosto de 2006 tras sufrir un accidente
cerebrovascular.2
1929:
Nace Roberto Angleró, compositor y cantante de música puertorriqueño.
Roberto Angleró Pepín (Fajardo, 12 de septiembre de 1929-Kissimmee, Florida; 28 de abril de 2018)
fue un compositor y cantante de música puertorriqueño, notable por escribir varias
canciones exitosas en el bolero, la salsa y los géneros de la música
afro-puertorriqueña. Es conocido por haber escrito varios singles de música en
español, como "La Pared", "Si Dios fuera negro", "La
boda de ella", "Soy Boricua" y otros.1
Índice
·
3Muerte
Biografía[editar]
Angleró nació en Fajardo, Puerto Rico. Su padre Juan, un carpintero
itinerante, era originario de Maricao, en el lado occidental de la isla; su
madre Carmen era una costurera. Siempre moviéndose donde había trabajo
disponible, su padre se mudó a Barrio Obrero, uno de los barrios obreros de San
Juan cuando la pareja se separó. El cantante de Plena Manuel Jiménez,
"Canario", vivía en su misma calle, y Angleró asistía a los ensayos
del grupo de Jiménez. Catalino Curet Alonso era amigo desde la infancia; Más
tarde, el primo de Angleró convenció a Curet para que se convirtiera en
trabajador postal.2
La tía de Angleró, que vivía cerca, tenía una colección de
discos pequeña pero diversa, y al escuchar estos discos se sintió inspirado
para convertirse en cantante, aunque el miedo escénico a veces le impedía
aparecer en programas amateurs como Rafael Quiñones Vidal después de aparecer.
También se convirtió en un ávido jugador de béisbol y atleta de pista y campo,
y tomó lecciones de percusión y trompeta.
En cuanto a disuadir a Roberto de que sus pasatiempos lo
distraigan de obtener un oficio o profesión, el padre de Angleró lo envió a
vivir con su familia en el Bronx en la ciudad de Nueva York en 1942. Se convirtió en
mecánico, su profesión de toda la vida, pero por un tiempo también probó suerte
como percusionista y bailarín en clubes latinos locales como el Palladium, e
incluso recibió clases de percusión de Max Roach.3
1931:
Nace Silvia Pinal,
actriz mexicana.
Silvia Pinal Hidalgo (Guaymas, Sonora, 12 de septiembre de 1931) es una actriz de cine, teatro, televisión, empresaria, productora y política mexicana.
Pinal comenzó su carrera en el teatro. En 1949 incursiona en el
cine. A principios de la década de los 1950s, Pinal alcanza popularidad
realizando numerosos roles secundarios en el marco de la llamada Época de oro
del cine mexicano. En 1954, su participación en la cinta Un extraño en la
escalera, del cineasta Tulio Demicheli, la consagró en la industria
del cine. Su trabajo cinematográfico y popularidad en su país natal, la llevan
a trabajar en Europa (España e Italia). Pinal alcanzará el reconocimiento
internacional al protagonizar una célebre trilogía cinematográfica del
director Luis Buñuel: Viridiana (1961), El ángel exterminador(1962)
y Simón del desierto (1965).1
Además de su destacada trayectoria en el cine, Pinal también se
ha destacado en otros rubros. Fue pionera de la comedia musical en México2, además de incursionar en la
televisión, lo mismo en telenovelas, programas unitarios y de variedades. A su
faceta de actriz también se le suman la de empresaria y productora de numerosos
proyectos en cine, teatro y televisión. En un momento de su vida, Pinal también
incursionó en la política y ocupó algunos cargos públicos en su país natal. Con
más de sesenta años en el espectáculo, Silvia Pinal permanece vigente.
1934:
Nace Ana Bertha Lepe,
actriz mexicana (f. 2013).
Ana Bertha Lepe Jiménez (Tecolotlán, Jalisco, 12 de septiembre de 1934 –Ciudad de México, 24 de octubre de 2013)1 fue una actriz mexicana de
la época
de oro del cine mexicano. En 1953,
fue Señorita México y
la cuarta finalista del concurso de Miss Universo.
Índice
o 2.1Cine
Biografía[editar]
Nació en Tecolotlán, Jalisco. Obtuvo un papel en 1952 en La
justicia del lobo, su primera de muchas películas. Entró y ganó
el concurso de Señorita México.
En 1953 participó en Miss Universo, donde resultó ganadora la
francesa Christiane Martel,
esposa del ex-gobernador de Veracruz, Lic. Miguel Alemán Velasco,
en donde Ana Bertha Lepe obtuvo el cuarto lugar. En 1955 filmó en Cuba Una gallega en La
Habana. Es conocida internacionalmente por su papel estelar como
Gamma en La nave de los
monstruos (1960), un clásico del cine de ciencia ficción en
donde comparte créditos con Eulalio González «Piporro» y Lorena Velázquez.
En 1977 actuó en la primera de muchas telenovelas, Pacto
de amor.
Tiene unas sesenta actuaciones cinematográficas y cerca de diez
series de televisión, es una de las actrices mexicanas más populares.
El 29 de mayo de 1960 su
novio, el actor Agustín de Anda,
era asesinado de dos disparos por Guillermo Lepe, padre de Ana, como
consecuencia de sus diferencias, ya que De Anda le anunció que no cumpliría el
matrimonio prometido con su hija, por lo cual el Sr. Lepe le disparó. Esto
ocurriría durante el intermedio de una presentación de Ana Bertha. Ella se
enteró de lo ocurrido al finalizar la misma, aunque en sus propias palabras
dice que sentía al público extraño durante la misma. Ana Bertha, durante la
década de los 60, filmó la mayor parte de sus películas.
En los 70 cayó en una depresión que la llevó al alcohol, a subir
de peso y a dejar de trabajar. Mucho tiempo después, algunos productores de
televisión la llamaron para participar en telenovelas. Su última aparición en
televisión fue en el 2001, en la miniserie Navidad sin fin. En 2006 su salud era
frágil: a raíz del alcoholismo sufría serias lesiones en la columna vertebral,
problemas gástricos y hepáticos, por lo que pasaba su tiempo recluida en su
rancho de Texcoco.2
La actriz, murió a la edad de 79 años en la Ciudad de México el jueves 24 de octubre
de 2013. La causa de la muerte fueron de complicaciones de una cirugía de
hernia, a causa de una fuerte neumonía que tuvo días previos.
1940:
Nace Linda Gray, actriz
estadounidense.
Linda Gray (Santa Mónica, California, 12 de septiembre de 1940)
es una actriz de televisión estadounidense.
Biografía[editar]
Especialmente conocida por su papel de sufridora y alcohólica esposa de J.R Ewing (Larry Hagman) como Sue Ellen en la popular
serie de televisión de la década de los ochenta Dallas durante
once años, entre 1978 y 1989,
además de dirigir algunos de sus episodios. Luego aparecería en las dos
películas posteriores sobre la serie rodadas para televisión: J.R.
Returns (1996) y The War of the Ewings (1998), y en
2012 en la continuación de la misma serie.
Tras intervenir en algunos episodios de la también
conocida Melrose Place en 1994,
dando vida a la madre de Amanda Woodward (personaje
interprtado por Heather Locklear),
protagonizó un spin-off titulado Models
Inc (1994-1995).
Finalmente, ha intervenido en la serie The Bold and the
Beautiful (2004-2005).
En cuanto a su carrera sobre los escenarios, puede destacarse el
papel de Mrs. Robinson en El Graduado, representada en el West End londinense en 2001. Gray fue la modelo
cuya pierna se fotografía en el cartel publicitario de la película
protagonizada por Dustin Hoffman 34
años antes.
Con posterioridad ha venido representando en 2007 y 2008 la
obra Terms of Endearment igualmente en el Reino Unido.
1940:
Gustavo Gutiérrez
Caballero, cantante,
compositor, guitarrista y acordeonista de música vallenata.910
Gustavo Gutiérrez Cabello (Valledupar, Cesar,
Colombia, 12 de septiembre de 1940) es un músico colombiano, cantante, compositor, guitarrista
y acordeonista de música vallenata.910
Su estilo de composición vallenata es catalogado como
"romántico, filosófico y poético" y es considerado uno de los
creadores del "vallenato lírico" junto a Santander
Durán Escalona, Octavio
Daza, Freddy
Molina, Rita
Fernández Padilla, Sergio
Moya Molina, Hernando Marín, Mateo Torres, Rosendo
Romero y Fernando
Meneses Romero.711
Sus canciones han sido grabadas por Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos, Iván Villazón, Silvio Brito, Alfredo Gutiérrez,
la Billo's Caracas Boys, Los Melódicos, La
Tremenda de Venezuela, Pacho Galán, entre otros.
1944:
Nace Barry White,
cantante estadounidense (f. 2003).
Barry Eugene Carter conocido artísticamente como Barry White (Galveston, Texas, 12 de septiembre de 1944 - Los Ángeles, California, 4 de julio de 2003)
fue un cantante estadounidense del
género R&B y soul.
Caracterizado por un timbre bajo-barítono, grave y ronco, ganó tres premios Grammy y varios reconocimientos
por su estilo varonil, romántico y sensual.
El mayor éxito de White vino en la década de 1970 como artista solista. Durante su
carrera editó 26 álbumes y llegó tres
veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que
lo hicieron mundialmente famoso: Love's Theme (interpretado por su
orquesta Love
Unlimited Orchestra), Can't
Get Enough of Your Love, Babe y You're
the First, the Last, My Everything, las dos últimas procedentes del
álbum Can't Get Enough de 1974.
Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.
1950:
Nace Sabú, cantante y actor argentino (fallecido
en 2005).
Héctor Jorge Ruiz, conocido con el nombre artístico de Sabú (Buenos
Aires, 12 de septiembre de 1950 - Ciudad
de México, 16 de octubre de 2005),
fue un cantante y actor argentino.
Grabó más de 15 discos; registró más de 200 canciones; tuvo
27 discos de oro y 7 de platino; cantó en 6 idiomas: español,
francés, inglés, italiano, japonés y portugués.
Jorge Ruiz nació en el barrio de San Telmo (o en el
vecino barrio de Monserrat)
de la ciudad de Buenos Aires. Era hijo de Susana Elsa Saccomano y de Héctor
Ruiz. Tenía una hermana, Silvia, 3 años menor que él. Cuando tenía
6 años de edad falleció su madre. Cuando tenía 9 años de edad su
padre volvió a casarse.
Ante el desafecto de la nueva esposa de su padre, Jorge Ruiz
empezó a trajinar por las calles con su hermana. Fueron acogidos por otra
familia. Allí convivió con quienes él llamaría sus «hermanos del corazón»,
Juan Carlos, Luisito y Eduardo. Hizo la escuela primaria en la escuela Fray Cayetano Rodríguez y
la secundaria en el Colegio Nacional San Martín (de Buenos Aires).
Empezó a jugar en las divisiones inferiores de Boca
Juniors y quedó elegido. Mientras tanto trabajaba para
mantenerse: vendía periódicos, lustraba zapatos y trabajó como cadete y sereno (vigilante
nocturno) en diferentes empresas, hasta que fue contratado por la importante
casa de ropa Modart, que necesitaba modelos para su colección juvenil. En ese
momento utilizaba el seudónimo de Giorgio.
Carrera artística
En una oportunidad, luego de un desfile, fue invitado a
cantar. Por casualidad se encontraban presentes dos importantes productores
discográficos. Uno de ellos, Ricardo Kleiman,
le ofreció la oportunidad de grabar un simple. Como le disgustaba el seudónimo
Giorgio, le pidió que eligiera otro. Por su parecido físico con el actor Sabú (actor indio que en
los años cuarenta protagonizó películas como El ladrón de Bagdad y El
libro de la selva), Ruiz adoptó su nombre.
El seudónimo lo saqué del personaje de la película El
ladrón de Bagdad, porque los dos tuvimos una manera similar de vivir la niñez y
los comienzos de la adolescencia
A los 17 años comenzó su carrera como cantante.
El 20 de noviembre de 1969 (cuando Sabú tenía 18 años) se
publicó el disco Toda mía la ciudad. Para cualquier debutante, el sueño
máximo era vender 10 000 simples. Toda mía... se colocó
inmediatamente dentro de las preferidas del verano 1969-1970, llegando a vender
50 000 simples. Abandonó el modelaje. En esta época se lo podía
encontrar en las oficinas de la agencia que lo representaba, en Buenos Aires,
atendiendo el teléfono, tomando contrataciones para él y para otros artistas de
la agencia. Utilizaría esta experiencia en los años ochenta, cuando crearía su
propia empresa de contratación de artistas, en México.
En 1970, su segundo simple se tituló Ese tierno
sentimiento, que superó su primera producción al alcanzar las
70 000 unidades vendidas. Estas dos canciones fueron el éxito de la
temporada marplatense del verano 1970-1971.
El 22 de abril de 1971, alternando sus actuaciones entre
Canal 4 de Montevideo (Uruguay), y el
programa Sábados de la bondad de Canal 9 de Buenos Aires,
se presentó en la televisión chilena y en escenarios de Valparaíso,
destinando los fondos para la Casa Cuna de Chile.
En mayo de 1971 se publicó el disco Vuelvo a vivir
vuelvo a cantar, que vendió 100 000 copias.
Sabú salió de gira por Uruguay, Chile, Perú y Puerto Rico,
donde fue premiado con un «disco de oro» por la venta millonaria de sus
álbumes.
En mayo de 1971 viajó a París (Francia) contratado
por el productor francés Bob Socquet para
lanzarlo a nivel continental. Su primera grabación en francés fue Mon
amour, mi bien, ma femme. También se promocionaron He tratado de olvidarte, Él
o yo, Rosas a Sandra y Me gusta, me gusta. De Francia pasó a
Londres para hacer presentaciones promocionales.
Volvió a viajar a Europa en septiembre de 1971, para cantar
en el programa Sábados gigantes de Madrid (España). Cantó en el
programa Show TV (Brasil), del cantante Roberto Carlos.
Estuvo a punto de concretarse una tercera película junto a Roberto Carlos, pero
las agendas de ambos no lo permitieron.
Ese año 1971, una encuesta realizada por radio y televisión
lo eligió «el cantante más popular del Uruguay». En Perú recibió el premio
«Conejín» como revelación juvenil del año.
Su carrera se vio momentáneamente truncada cuando el
jueves 6 de septiembre de 1971 a
las 22:00 h, Sabú fue arrestado por la policía por presunta complicidad
con una banda de secuestradores (era amigo de varios de ellos). Afortunadamente
no se encontraron pruebas para implicarlo. Estuvo preso hasta el martes 11
de septiembre de 1971 a las 18:00 h.
El 7 de octubre de 1971 se estrenó la película Vuelvo a
vivir, vuelvo a cantar (basada en la canción homónima), en que Sabú fue
protagonista, gracias a Ricardo Kleiman. Fue un éxito de taquilla. Entonces
este disco fue publicitado en el mercado internacional.
Del 25 al 27 de noviembre de 1971 participó en el Festival de
la Canción en Tokio (Japón).
Como el cantante Cacho Castaña representaba
a Argentina (con la canción Me gusta, me gusta), Sabú se hizo pasar por
uruguayo para representar a ese país (con el tema He tratado de olvidarte).
Los primeros días de diciembre de 1971 se presentó en Japón junto a figuras
como John Lennon, Quincy
Jones y Franck
Pourcel.
Sus temas fueron incluidos en varias telenovelas de
diferentes países. Los premios en el mundo por ventas discográficas fueron
incontables.
En Francia se publicitó la canción Con las chicas no sé
qué hacer, pero no tuvo mayor éxito. Kleiman le encargó una nueva letra a Lelia Varzi,
con la misma melodía pegadiza, y obtuvo un éxito rotundo.
En julio de 1972 sale a la venta He tratado de olvidarte (con
la canción homónima de Dino Ramos).
Kleiman le arregla un contrato con la empresa discográfica
estadounidense Fania. La empresa estadounidense Reprise edita sus primeros tres
discos y los promociona para el inmenso público de habla española en Estados
Unidos, logrando resonante éxito. Se convierte en uno de los artistas
latinoamericanos de mayor venta discográfica.
En 1972, en pleno éxito en Music Hall y Microfón, la empresa
discográfica RCA Records lo introdujo en el mercado anglohablante con el
disco Sellado con un beso bajo el seudónimo Gulliver. En la otra cara
del simple, Nicky Jones canta Así
lo quiso Dios, con el mismo seudónimo.
El 22 de febrero de 1973 se estrenó su segunda
película, El mundo que inventamos (también basada en la canción
homónima).
Sabú grabó gran cantidad de álbumes,
que lo transformaron en el ídolo de la juventud latinoamericana. En todos los
países se formaron clubes de admiradores.
En los discos de Sabú, Valeria
Lynch y Amanda
Miguel le hacían los coros.
En 1975 participó en la telenovela La aventura de vivir del Canal 9, protagonizada
por Arturo
Puig y Marta González.
Sabú desapareció del mercado argentino, pero en los años
siguientes siguió realizando giras exitosas por Estados Unidos, Puerto Rico y
México.
En 1976 grabó en portugués para el sello RCA: Pequena e
frágil y Este amor para mim.
En marzo de 1978, en Buenos Aires, Sabú fue detenido por la
policía por tenencia de drogas. La Cámara Penal lo condenó a un año de prisión,
pero la pena quedó en suspenso y solo tuvo que pagar una multa.
Entre 1979 y 1990, Sabú realizó presentaciones en El show de las estrellas, un
programa musical de la televisión colombiana.
En el exterior
A finales de 1978 se mudó un año a Nueva
York. En 1979 fue contratado por un canal de televisión de Puerto
Rico y se mudó allí. Mientras tanto siguió haciendo sus giras
por todos los países que lo seguían solicitando. En 1980 firmó un contrato de
exclusividad con la empresa discográfica Melody, perteneciente al canal Televisa,
y se radicó en México donde continuó su vida artística cuatro
años más. En 1982 consiguió una beca para estudiar en el Actor’s Studio de Lee
Strasberg (en Nueva
York).
En 1984 se bajó de los escenarios y creó Sabú Producciones,
su propia empresa de producción de nuevos artistas. En México fue importante su
relación con Lupita D’Alessio, cantante y
actriz a la que Sabú representó y le produjo disco y una película. En sus
principios, su primera pareja conocida había sido una porteña llamada Susana.
Más tarde le siguió una azafata de nombre Claudia.
En noviembre de 1987, Sabú se casó con la artista
argentina Josefina Gil (f. 2008)
―madre de la cantante mexicana Fey (1973–)
e integrante (con su hermana Noemí) del dúo Las Hermanas Gil,
en el que tuvo que ser reemplazada por su otra hermana Gloria― con quien vivió
sus últimos 18 años de vida. Sabú nunca tuvo hijos. Fey (de 15 años)
no quiso convivir con ellos y se fue a vivir con su tía Noemí.
En 1991 fue invitado a un festival en Colombia: FestiBuga.
Allí su amigo, el cantante argentino Sergio Denis, lo invitó a
subir al escenario. Fue tal la acogida del público ―que lo volvía a ver cantar
después de casi siete años de ausencia de los escenarios― que Sabú decidió
publicar un compilatorio con sus canciones más exitosas. Después emprendió una
gira por Latinoamérica y Estados Unidos.
Uno de sus conciertos más recordados fue el que dio en el
teatro Jorge Isaacs en la ciudad
de Cali (Colombia) el 30 de
septiembre de 1999. El 7 de mayo de 2005 realizó su última actuación, en el
coliseo Luis Leoro Franco de la
ciudad de Ibarra (Ecuador).
Muerte
El 15 de julio de 2005 Sabú fue operado de dos vértebras
cervicales debido a un dolor de cuello que lo aquejaba.
El 30 de julio de 2005 estaba anunciada su presencia en la
Carpa Cabaret de la Feria de las Flores del parque Juan Pablo II en Medellín (Colombia),
pero el 22 de julio Sabú sufrió una recaída. Tras varios exámenes se le
descubrió cáncer de pulmón. En dos meses
fue sometido a dos quimioterapias. El viernes 14 de
octubre de 2005 ingresó de urgencia al Hospital Español de la Ciudad de México. Llevaba una
camiseta que decía: «Sabú: en Colombia te amamos, regresa pronto». El domingo
16 de octubre de 2005 a las 10:30 (hora de México), falleció, rodeado
de su familia. Sabú tenía 55 años.
La esposa del cantante, Josefina Gil (f. 2008), declaró
después del sepelio realizado el lunes, que las cenizas del artista
permanecerían durante algún tiempo en suelo mexicano pero luego serían
trasladadas a Argentina para su descanso definitivo.
El 5 de noviembre de 2005, por iniciativa de Sabú y en honor
a él, con el fin de recolectar dinero para ayudar a niños con cáncer, se
realizó un partido de fútbol entre integrantes del Gobierno de México, actores
de la empresa Televisa y exfutbolistas.
"Es el amor de verdad"- Sabú
"Oh cuánto te amo"- Sabú
https://www.youtube.com/watch?v=YlR-gdjg_rQ&list=RDYlR-gdjg_rQ&t=41
**********
Índice
Comienzos de América[editar]
1951:
Nace Joe
Pantoliano, actor estadounidense.
Joe Pantoliano (n. Durango, Nueva Jersey, Estados Unidos, 12 de septiembre de 1951),
es un actor estadounidense.
Comenzó su carrera sobre los escenarios de Nueva York. Pulió su arte con años de trabajo
sobre las tablas y en televisión, hasta lograr el papel de Angelo
Maggio -el personaje creado por otro nativo de Hoboken, Frank Sinatra- en la miniserie con la que
la NBC adaptó
la obra de James Jones De aquí a la
eternidad (1979).
Sus papeles más conocidos son de Ralph Cifaretto en la serie de
la cadena HBO Los Soprano,
como Teddy Gammell en Memento y como Cypher
(Cifra) en Matrix.
También ha puesto voz a los videojuegos Majestic (2001), Grand Theft Auto III (2001)
y The Matrix: Path of
Neo (2005).
1952:
Nace Gerry
Beckley, miembro
fundador de la banda America.
Gerald Linford "Gerry" Beckley (12/9/1952, Fort Worth, Texas)
es un miembro fundador de la banda America. Beckley nació de un padre
estadounidense, y una madre inglesa. Él empezó a tocar el piano a la edad de
tres años y la guitarra algunos años después. Para el año 1962, Beckley estaba
tocando la guitarra en The Vanguards, una banda instrumental de música surf en Virginia. Él pasó todos los veranos en Inglaterra y pronto descubrió la música
de la Invasión Británica.
Índice
Comienzos de América[editar]
En 1967, el padre de Beckley se convirtió en el comandante de la
base de la Fuerza Aérea Estadounidense en West Ruislip, cerca de Londres. Gerry fue a la London Central High
School en Bushey, Hertfordshire, donde tocó en varias bandas de la escuela y
conoció a sus próximos compañeros de banda, Dewey Bunnell y Dan Peek. Originalmente el grupo tocaba en las
noches de los viernes en el Club Americano de Adolescentes local, haciendo
covers acústicos de canciones de Crosby,
Stills, Nash & Young. El baterista original era un compañero de
clase, Dave Atwood. America obtuvo un contrato de grabación con la división del
Reino Unido de Warner Brothers
Records. A partir de su cuarto álbum, Holiday, empezaron a grabar
bajo el auspicio del productor de The Beatles, Sir George Martin. Beckley y Bunnell dijeron
que el nombre estaba inspirado por un tocadiscos tragamonedas
"Americana" en el lugar donde vivían cuando estaban formando la
banda.
Las canciones de América incluyen "A Horse With No Name", su single debut que se volvió número uno en la lista de Billboard Hot 100; "Sister Golden Hair" (también número uno en la lista Billboard, in 1975); "Tin Man"; "I Need You"; "Ventura Highway", "You Can Do Magic" y "Daisy Jane", entre otras.
Beckley sigue escribiendo y grabando música como un artista solista y con otros músicos, junto con Bunnell. Con Bunnell, Beckley continúa realizando tours mundiales como "America". En 2007, America volvió a las listas de álbum Billboard album charts con el muy anunciado álbum, Here & Now. Contiene 12 nuevas canciones y 12 canciones en vivo.
Las canciones de América incluyen "A Horse With No Name", su single debut que se volvió número uno en la lista de Billboard Hot 100; "Sister Golden Hair" (también número uno en la lista Billboard, in 1975); "Tin Man"; "I Need You"; "Ventura Highway", "You Can Do Magic" y "Daisy Jane", entre otras.
Beckley sigue escribiendo y grabando música como un artista solista y con otros músicos, junto con Bunnell. Con Bunnell, Beckley continúa realizando tours mundiales como "America". En 2007, America volvió a las listas de álbum Billboard album charts con el muy anunciado álbum, Here & Now. Contiene 12 nuevas canciones y 12 canciones en vivo.
1954:
Se estrena en USA la serie de tv Lassie.
Lassie es una serie de televisión
estadounidense que narra las aventuras de una
perra Rough Collie llamada Lassie y sus acompañantes, tanto
humanas como animales. El show fue creado por el productor Robert
Maxwell y el entrenador de animalesRudd Weatherwax y fue televisado desde el
12 de septiembre de 1954 hasta el 25 de marzo de 1973. La quinta serie de televisión en horario estelar de
mayor duración después de Los Simpson , Gunsmoke , Law & Order y Law
& Orden: Unidad de víctimas especiales , el programa
marcó 17 temporadas en CBS antes de entrar en la
sindicación de primera vezpara sus dos temporadas
finales. Inicialmente filmado en blanco y negro, el espectáculo pasó a
color en 1965.
Las primeras 10 temporadas de la serie siguen las aventuras de
Lassie en una pequeña comunidad agrícola . El
ficticio niño de once años Jeff Miller, su madre y su abuelo son los primeros
compañeros humanos de Lassie hasta que Timmy Martin, de siete años, y sus
padres adoptivos se hacen cargo en la cuarta temporada. Cuando las hazañas
de Lassie en la granja terminan en la undécima temporada, encuentra nuevas
aventuras en el desierto junto a los Guardabosques
del Servicio Forestal
de los Estados Unidos . Después de viajar por su cuenta
durante un año, Lassie finalmente se instala en un hogar de niños para sus
últimas dos temporadas sindicadas.
Lassie recibió un favor crítico en su debut y ganó dos premios Emmy en sus primeros
años. Las estrellas Jan Clayton y June Lockhart fueron nominadas para
Emmy. La mercancía producida durante la carrera del espectáculo incluyó
libros, un disfraz de Halloween ,
ropa, juguetes y otros artículos. Campbell's
Soup , el patrocinador de toda la vida del programa, ofreció
dos premios (un anillo y una billetera), y distribuyó miles a los
fanáticos. Un episodio de varias partes fue editado en la película Lassie's
Great Adventure y lanzado en agosto de 1963. Se han lanzado episodios
seleccionados a DVD.
1957:
Nace Rachel
Ward, actriz británica.
Actriz británica, cuyo
nombre completo es Rachel Claire Ward, nacida el 12 de septiembre de 1957 en
Cornwell Manor (Inglaterra).
Hija del duque de Dudley,
antigua modelo y hermosa mujer de elegante atractivo y porte aristocrático, la
actriz Rachel Ward apareció en las pantallas cinematográficas y televisivas a
principios de los años ochenta y ha trabajado con regularidad desde entonces en
ambos medios, aunque ha sido en el televisivo donde sus actuaciones han
alcanzado mayor relevancia.
Cursó estudios dramáticos en
la Byram Art School de Londres y, recién cumplidos los dieciséis años, se
convirtió en una modelo muy solicitada, tanto en portadas de revistas como en
las pasarelas. Esa rápida popularidad le permitió hacer muchos anuncios
publicitarios que difundieron su rostro anguloso, de bellos ojos oscuros y de
cierta agresividad; la fama traspasó las fronteras de su país natal y en 1983
fue considerada una de las diez mujeres más bellas de los Estados Unidos.
Interpretó su primera
película en 1981: La brigada de Sharky, protagonizada y dirigida por Burt
Reynolds. El mismo año intervino en dos películas de género: Psicosis
II, de Ken Hughes, y The Final Terror, de Andrew Davis, que sólo pueden
ser recordadas por la intensidad morbosa con la que se desempeñó la actriz. Sin
embargo, en su siguiente película, Cliente muerto no paga (1982), de
Carl Reiner, la personalidad de Rachel Ward pudo manifestarse gracias al
sentido irónico del director que, en ese tributo al cine negro clásico, logró
situar a la actriz en el mismo plano -por recursos de montaje-
con Bacall, Stanwyck...
No obstante, la verdadera
popularidad de Rachel Ward como actriz llegaría en 1983, al protagonizar junto
a Richard Chamberlain una serie de televisión que arrasó en todo el mundo,
titulada El pájaro espino. En esta filmación conocería al actor que se
convertiría en su esposo, Bryan Brown,
con el que formaría pareja en Del amor y del deseo (1986), de Ken
Cameron; pero, antes, Rachel Ward intervino en otra curiosa experiencia, una
nueva versión del clásico de Jacques
Tourneur Out of the Past (1947) que se tituló Contra todo
riesgo (1984), de Taylord
Hackford, y en la que Jane Greer -protagonista de aquella obra maestra-
hacía de madre de Rachel Ward, su heredera en el papel de este remake.
La carrera de la actriz ha
seguido desarrollándose en estos últimos años de un modo discreto; no ha
participado en ningún título notable y ha permaneciendo fiel a sus
contribuciones televisivas -estadísticamente ha hecho tantos telefilms como
películas-; sólo ha llamado la atención su encarnación de la reina Isabel en la
desafortunada producción Cristóbal Colón, el descubrimiento (1992),
de John Glenn.
1981: La brigada de Sharky; Psicosis
II; The Final Terror.
1982: Cliente muerto no paga.
1984: Contra todo riesgo.
1986: Del amor y del deseo.
1988: Hotel Colonial.
1989: How to Get Ahead in Advertising.
1990: After Dark, My Sweet.
1992: Pasión en los Sargazos; Cristóbal Colón, el descubrimiento.
1993: Double Obsession.
1994: The Ascent.
1982: Cliente muerto no paga.
1984: Contra todo riesgo.
1986: Del amor y del deseo.
1988: Hotel Colonial.
1989: How to Get Ahead in Advertising.
1990: After Dark, My Sweet.
1992: Pasión en los Sargazos; Cristóbal Colón, el descubrimiento.
1993: Double Obsession.
1994: The Ascent.
Trabajos para televisión:
1983: El pájaro espino.
1984: Christmas Lilies of the Field.
1983: El pájaro espino.
1984: Christmas Lilies of the Field.
Fuente:
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=ward-rachel
1957:
Nace
Hans Zimmer, compositor de Bandas sonoras de cine alemán.
Hans Florian Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12
de septiembre de 1957) es un compositor de bandas
sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música
electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos
como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy,
además de un Óscar de la Academia por
su trabajo en El rey león(1994), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones
desde 1988 con Rain man.
En la actualidad es considerado uno de los compositores más
sobresalientes de Hollywood, apoyado por gran parte de la crítica como «el
omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor
principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.
En una entrevista con la cadena de televisión alemana ZDF en
2006, comentó: "Mi padre murió cuando yo era apenas un niño, y me refugié
de alguna manera en la música y la música ha sido mi mejor amigo" En una
entrevista de mayo de 2014, Zimmer dijo que él es judío, y
recordó cómo su madre escapó a Inglaterra en 1939 [huyendo del
nacionalsocialismo alemán] "Estoy orgulloso de decir que los judíos son mi
gente".
De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a
Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su
mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió
en el mundo del synthpop y new wave,
formando The Camera Club con Bruce
Woolley, de The Buggles, y Thomas
Dolby, y después, Helden,
al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox,
y Zaine Griff. Cabe destacar que
acompañó al grupo español Mecano en
un concierto celebrado en Segoviael 8 de noviembre de 1984 y que colaboró con Nacho Cano en
la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país de las hadas?5 En 1986,
realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con
Myers hasta 1988. También apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo
musical de la famosa canción "Video Killed the Radio Star", en
el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico.
Días más tarde de la tragedia de Denver, donde murieron 12
personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas
por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la
trilogía del Batman de Christopher
Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las
familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado
"Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia. El track
se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para
recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la
tragedia de Denver.
Es dueño de la empresa de música cinematográfica Remote Control Productions en Santa Monica, California.
Años 1980 y 1990
1988 es
un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La
composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man,
de Barry Levinson, significaría su primera nominación
a la estatuilla y que el mundo cinematográfico centrara su atención
en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy
identificativos y totalmente acoplables a una película. Tras el éxito de Rain
Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy
importantes: Black Rain y Paseando a Miss Daisy; además de la
polémica Thelma y Louise entre otros trabajos en
películas de carácter más comercial como Días
de Trueno (Days of thunder), caracterizadas por su sello
inconfundible.
Tras sus valorados trabajos en dos películas que llegaron a
ser ganadoras de los Óscars a principios de los 90, Zimmer se consolida como un
talento en Hollywood. Condición que se consagra en 1994 con su trabajo
para Walt Disney en el El
rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora
único premio Óscar.
En 1996, la banda sonora de la película titulada La Roca (The Rock) dirigida por Michael Bay
y protagonizada por Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris es nominada al
premio Oscar al mejor sonido.
En 1998, la banda sonora de la ambiciosa producción animada
de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt),
de la que es autor, es nominada a los Globos de Oro, Óscars, Saturn y OFCS
Awards. Ese mismo año realiza la banda sonora de la película La delgada línea roja de Terrence
Malick, nominada en los Óscars en la categoría de mejor música de drama.
Años 2000
La segunda mitad de los años 1990 y
los años 2000 destacan sobre manera en la carrera
musical de Hans Zimmer, teniendo en cuenta la gran cantidad de nominaciones de
sus trabajos, sobre todo, en los principales premios cinematográficos como son
los Óscars (7 nominaciones, 8 si añadimos la nominación de Rain man en 1988) y
los Globos de oro con 9 nominaciones de las cuales 8 se otorgan casi
consecutivamente desde 2000. Forman parte de estas nominaciones sus trabajos en: Origen
(2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006),
Spanglish (2004), El último samurai (2003), Spirit: El corcel indomable (2002),
Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el
Globo.
Así, en 2000 destaca en su autoría para el filme The Road to El Dorado; además en este año
destaca al componer la banda sonora para la película Gladiator del
director Ridley Scott y ganadora del premio
Óscar a mejor película de ese año; trabajo que desarrolla con la
colaboración de Klaus Badelt (con quien compartirá de nuevo
realización en Piratas del Caribe) y Lisa
Gerrard. Ese año, la banda sonora de Gladiator resultará nominada en la
mayoría de premios cinematográficos y musicales como por ejemplo los Óscars,
BAFTA, Saturn, Grammy, además de los Globos de oro y Satellite,
ganando estos dos últimos en 2001 entre otros como los ASCAP.
En los años 2000,
Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy
distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái» trabajo por el que consigue la
nominación a los Globos de oro y consiguiendo el Saturn entre otros premios
menores. También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas
del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el
trabajo de su alumno Klaus Badelt.
En 2005, compuso la música de Batman para la
película Batman Begins del director Christopher
Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. En 2008, la dupla repitió
en la segunda entrega de la saga, El caballero oscuro, un film cuya banda sonora
también fue nominada en varios certámenes, algunos de la talla de los BAFTA,
consiguiendo el premio en su categoría en los Grammy y
Saturn entre otros.
Su aporte al cine continúa con la composición en 2007 del
tema «Spider Pig» para la película de los Simpson y en
2008 The Traveling Song para Madagascar 2: Escape de África.
Sus trabajos no sólo se quedan en Europa y América sino que
también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros
creadores, de la banda sonora del animejaponés Blood+.
Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el
director Ron Howard musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, Frost/Nixon y Rush (película) y con la escritora y
realizadora Nancy Meyers en The
Holiday y Something's Gotta Give.
Por primera vez el compositor se sumergió en el mundo de
los videojuegos creando
la banda sonora del juego de Infinity
Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2 que
salió a la venta el 10 de noviembre de 2009.
Además, la banda finlandesa de power metal sinfónico Nightwish,
ha usado sus piezas como intro para sus presentaciones, algunas de ellas han
sido «Red Warrior», de El último samurai, en el Once Tour 2004-2005
y Resurrection en el Dark Passion Play Tour 2007-2009.
Obtuvo una nominación al Óscar en 2010, como compositor de la
mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock
Holmes. Durante el mismo año realizó la banda sonora de las películas Megamind e Inception (Origen),
esta última nominada en 2011 en prácticamente todos los premios mayores desde
los Globos de Oro, pasando por los Óscars, los Grammy o los BAFTA ganando sólo
algunos premios de menor calado como los Phoenix Film Critics Society
Awards o los Mundo BSO6 otorgado
por votación de los cibernautas gracias al mismo filme. En este mismo año
también fue nominado a los Emmy su
trabajo en la miniserie de la HBO The Pacific.
Ya en 2011, continúa su relación con la saga Piratas del Caribe y la cuarta entrega de
la misma, y compone el tema principal del videojuego Crysis 2,
lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y
PC.
En 2014, obtiene de nuevo la nominación a los premios Óscar,
a los Globos de Oro y a los premios BAFTA con la banda sonora de la
película Interstellar.
Discografía y premios
Artículo principal"
Hans Zimmer, a fecha de 2011, ha sido nominado
en 68 ocasiones en diferentes certámenes y categorías, de los cuales
ha conseguido 19 premios en total destacando el Óscary Globo de oro a la mejor banda sonora
por El rey león (1994), el Globo de oro
por Gladiator (2000) o el Saturn,
en la misma categoría, por El caballero oscuro (The Dark Knight) (2009).
Zimmer ha sido nominado en 10 ocasiones a los
Globos de oro, 9 de ellas en la primera
década del siglo XXI tras ganar su primer galardón con el Rey león
en 1995, y 8
veces para los Óscars siendo la última su trabajo en la película de 2014 Interstellar,
de Christopher Nolan. También es de destacar su
participación en la miniserie de HBO ambientada en
el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, The
Pacific, por la cual recibió su primera nominación a los Emmy en 2010.
***********
1959:
En Estados Unidos, se emite por primera vez la serie
de western Bonanza.
Bonanza es una serie de televisión norteamericana de
tipo western/cowboy que
fue emitida por la cadena de televisión NBC entre
el 12 de septiembre de 1959 y
el 16
de enero de 1973. El episodio piloto fue creado por David Dortort,
quien también fue el productor de la serie. Dortort también ideó The Restless Gun, El
gran Chaparral, The Cowboys y
la presecuela de Bonanza, Ponderosa. Bonanza fue la primera
serie de televisión de una hora de duración que fue grabada en color. A lo
largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet,
y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos
los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones
en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente
famoso.
Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los
domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue
fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie
fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad,
es el segundo show de la NBC después de Ley
y Orden.
*********
Índice
Carrera[editar]
Vida personal[editar]
Fallecimiento[editar]
1961:
Nace Mylène Farmer,
compositora francesa.
Mylène Jeanne Gautier (Pierrefonds, 12 de septiembre de 1961),
conocida profesionalmente como Mylène Farmer, es una cantante, compositora, actriz ocasional, autora y dibujante francesa nacida en Canadá.
Activa desde mediados de los años 1980, es la cantante francesa con mayores
ventas. Solo en Francia ha sobrepasado los 30 millones de discos vendidos.1 También ha conocido un enorme éxito
más allá de las fronteras francesas, notablemente en Rusia, Bélgica, Suiza, Canadá, Grecia, Italia, Alemania, Israel, Turquía, Taiwan, Japón y Europa del Este.2 Su éxito es creciente en América, especialmente en México debido a la popularidad de su ex
protegida Alizée en dicho país.
Posee el récord femenino por número de Disco de Diamante para una mujer
francófona;3 es además la artista que más títulos
ha clasificado en la primera posición del top 50 francés (18, ningún otro
cantante ha logrado clasificar más de 6),4 así como en el top 10 (50 títulos).5
Rara vez hace apariciones públicas ni tampoco acepta entrevistas
para los medios de comunicación. Ha conseguido construir un universo musical
singular, notablemente a través de sus videoclips y conciertos espectaculares.6 Mylène Farmer está clasificada como
la cantante francesa mejor pagada. En 2013 obtuvo 4.7 millones de euros.7
1962:
Nace Amy Yasbeck, actriz de cine y televisión estadounidense.
Amy Marie Yasbeck (Blue Ash, Ohio; 12 de septiembre de 1962) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Se dio a conocer por su papel como Casey Chappel Davenport en la comedia Wings de 1994 a 1997, y también por haber participado en la película de televisión Splash, Too en 1988 (asumiendo el papel que Daryl Hannah tuvo en la película Splash). Ha sido invitada en varios programas de televisión y coprotagonizó películas como House II: The Second Story, Pretty Woman, Problem Child, Problem Child 2, La máscara, Robin Hood: Men in Tights y Dracula: Dead and Loving It.
Vida temprana[editar]
Yasbeck nació en el suburbio de Blue Ash en Cincinnati, Ohio. Es hija de Dorothy Louise Mary, una ama de casa, y de John Anthony Yasbeck, un carnicero y dueño de una tienda de comestibles. Su padre era de asscendencia libanesa, mientras que su madre era de ascendencia irlandesa.1 De niña, Yasbeck apareció en el envase de Betty Crocker.
Pasó sus años de primaria y secundaria en dos escuelas católicas diferentes: Summit Country Day School y Ursuline Academy. Después de perder a sus dos padres, su padre por un ataque al corazón y su madre por enfisema, Yasbeck se mudó a la ciudad de Nueva York.
Carrera[editar]
Al principio de su carrera como actriz, apareció en Rockhopper, un piloto de televisión de la CBS en 1985. Yasbeck ha tenido papeles invitados en muchos programas de televisión, incluyendo Dallas, Spies, Werewolf, J. J. Starbuck, Magnum P.I., China Beach y Murphy Brown. Interpretó a Olivia Reed durante cuatro meses entre 1986 y 1987 en la soap opera Days of Our Lives. También interpretó el papel protagonista de la sirena Madison en la película de Disney Splash, Too en 1988 (el papel de Madison fue originalmente interpretado por Daryl Hannah en la película Splash de 1984). Interpretar a una sirena en Splash, Too fue una realización de un sueño de la infancia para Yasbeck, ya que le encantaban las sirenas cuando tenía cinco años de edad después de ver una película de Disney en la que había sirenas. Yasbeck también ha protagonizado papeles en las sitcoms Wings, Alright Already y Life on a Stick y en películas como House II: The Second Story, Pretty Woman, Problem Child, Problem Child 2 y La máscara. Ha trabajado dos veces con Mel Brooks, en 1993 Robin Hood: Men in Tights y Dracula: Dead and Loving It.
1963:
Nace Jochy
Hernández, merenguero dominicano.
Carlos José Hernández Díaz (12 de septiembre de 1963-30 de abril
de 1994), más conocido como Jochy Hernández, fue un popular merenguero dominicano
de la década de 1980, perteneciente a la época denominada Los Años
Dorados del Merengue. Hernández era conocido por su apodo "El
amiguito".
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Jochy Hernández nació el 12 de septiembre de 1963 en la ciudad
de San Cristóbal, localizada en la costa sur de la República Dominicana.
Hernández comenzó su carrera a mediados de los años 70 como miembro
de un grupo aficionado, luego a principios de los años 80 pasó a formar parte
de diferentes agrupaciones de merengue junto a Alex Bueno, Aníbal Bravo, entre otros. Debutó
como solista en 1985, y entre los temas popularizados por el Hernández están
"Amor Sincero", "Es Mejor Decir Adiós", "Que Te
Pasa", "Te Quiero Tanto Amor", "Donde Estás Vida Mía",
"Lloras", "Amamos Tanto", "Por Qué Diablos Hemos
Cambiado" y su carta de presentación "Yo Me Río". Con los temas
“Llora”, “Por qué diablos hemos cambiado” y “Qué te pasa”, entre otros, su
nombre se posicionó entre las figuras más relevantes del ritmo. En 1989 se le
diagnosticó cáncer cerebral que, según los médicos, le arrebataría la vida en dos
meses, sin embargo Jochy continuó en la música durante cinco años. El 30 de
abril de 1994 fallecía "El Amiguito" en el Centro Médico UCE.
Vida personal[editar]
Hernández se casó a mediados de los años 80 con la presentadora
María del Carmen Hernández con quien tuvo dos hijos: José Carlos + y Cindy
Marie.1
Fallecimiento[editar]
Hernández fue diagnosticado con un tumor en la cabeza en 1989. Murió el 30
de abril de 1994 en una clínica de Santo Domingo.2
1967:
Nace Beto Cuevas, cantautor chileno, de la banda La Ley.
Luis Alberto Cuevas Olmedo, más conocido como Beto
Cuevas (Santiago, 12
de septiembre de 1967), es un cantautor y diseñador chileno radicado
en Estados Unidos.
Se hizo conocido en el mundo de la música popular por ser
vocalista de la banda chilena La
Ley, desde 1987 hasta 2005; y luego desde 2014 a 2016. En el primer receso
de La Ley, Beto inició su carrera como solista lanzando sus álbumes Miedo escénico (2008) y Transformación (2012).
Actualmente trabaja en un tercer álbum.
En 2012 fue uno de los presentadores de los Kids Choice Awards Argentina.
Durante sus primeros años en Chile, Beto cantaba como hobby
temas de Elvis Presley en un prestigioso bar de Santiago. En ese local
nocturno, la hermana de Beto reconoció el talento innato de su hermano e instó
a la pareja del baterista de La
Ley, Mauricio Clavería, a que lo
audicionaran a la banda que pertenecía. El baterista hizo pasar a Beto por un
primo, para que le dieran la oportunidad de ocupar la vacante. En ese momento,
La Ley ya había sufrido la salida de dos vocalistas, Shía Arbulú e Iván
Delgado.
Tras contar con la aprobación de Andrés Bobe, miembro
fundador de la banda, Beto hizo su debut como cantante oficial en un primer
álbum que terminó siendo un material de culto, Desiertos (1989). Dos años después, la banda
editó su segundo disco, Doble
opuesto.
Durante los primeros años de la agrupación, Cuevas se dedicó
a escribir las letras de las canciones y con ello, las melodías de las piezas,
mientras que la creación armónica estaba a cargo del guitarrista Andrés
Bobe. Durante estos años, La Ley pasa a ser la agrupación más importante y
exitosa del país. Y los críticos de música lo atribuyen principalmente a la
marca registrada de composición Cuevas/Bobe.
El 10 de abril de 1994, Andrés Bobe, luego de un show a
beneficio, sufre un accidente en motocicleta que le provoca la muerte. Es en
este momento que Cuevas asume de forma natural, la responsabilidad y el
liderazgo del grupo. Durante estos años, Beto aprendería a componer haciendo
uso de instrumentos como la guitarra.
Después de Andrés Bobe, la influencia de Beto en la música de
la banda se hace más notoria, la cual marca una etapa que años más tarde, se materializaría
en el gran éxito de la banda en Latinoamérica y EE.UU.
Es durante las grabaciones de los videos musicales del
disco Invisible (1995), que Beto comienza su acercamiento con el
"séptimo arte", desempeñando labores de codirección. Años más tarde,
produciría y dirigiría muchos de los videos de sus canciones de solista (y el
clip de La Ley de "Sin Ti"), además de un video homenaje a Robert
Smith (The Cure) en un VMALA de MTV que contó con la aprobación del mismo
Smith.
Muchos observadores de bandas dan crédito a sus años en Norteamérica como
a la gran influencia en el sonido de La
Ley, que es única entre las bandas chilenas y latinas. Menos latino y más
rock en algunos casos soft rock, La Ley escribe en inglés, español,
y ocasionalmente en francés.
A medida que la fama y éxito crecía en el extranjero, el
reconocimiento en Chile era inversamente proporcional, lo que molestaba a los
miembros del grupo. Muchas veces en programas de televisión y radios chilenas
se les trató del grupo "mexicano" La Ley.
EL 21 de febrero de 2001, un día antes a la presentación en
el Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar, el grupo se encuentra en el
programa de Canal 13 La movida del Festival. Mientras son entrevistados en
vivo y en directo un asistente les anuncia que se han adjudicado el Grammy
Anglo como mejor grupo de rock alternativo. Es en este instante y su posterior
show en el escenario de la Quinta Vergara, un punto de inflexión, en que el
grupo comienza a ganar nuevamente un poco de reconocimiento en el país.
A mediados de 2001 y el grupo graba su disco MTV
Unplugged, logrando un gran éxito en el continente, sin embargo lo más
importante para los miembros de La Ley es que definitivamente en su país natal,
Chile, se les termina de reconocer como la agrupación más exitosa de todos los
tiempos gracias al Grammy Anglo, la presentación en el Festival de Viña del Mar
y el disco acústico recién editado.
**********
1969:
Nace James Frey,
escritor estadounidense.
James Frey (Cleveland, 12 de septiembre de 1969) es un escritor y
bloguero estadounidense, autor de En mil pedazos.
Pasó su infancia entre su estado natal y Michigan;
aunque también vivió un tiempo en Boston (Estados
Unidos), São Paulo(Brasil), Londres (Reino
Unido), París (Francia)
y Los Ángeles (Estados Unidos) entre otros lugares.
En 1988 se
graduó de la secundaria para seguir sus estudios en la Universidad de Denison y
posteriormente en el Instituto de Arte de Chicago, donde trabajó en varias
oportunidades.
James Frey ha sido guionista, director y también productor
en Los Ángeles. Luego de que su casa fue hipotecada, se dedicó a
escribir En mil pedazos. Su primera publicación oficial fue en el
año 2003 para luego posicionarse en el primer lugar en el diario The New York Times como mejor best-seller durante
quince semanas consecutivas.
Debido al gran éxito de ese libro, Frey escribió otro: las
memorias de su amigo Leonard, a quien conoció en un centro de
rehabilitación. My Friend Leonard fue lanzado en 2005 y como
era de esperar, se posicionó en el quinto lugar dentro de los libros más
favoritos según los editores de Amazon.
Más tarde escribió la saga de novelas Legados de Lorien ―entre
las que se encuentra Soy el número cuatro (del que se hizo
una película en 2011)―, junto con Jobie Hughes. Se encuentra escribiendo la
saga ENDGAME.
Actualmente James Frey vive en Nueva York con
su esposa, su hija, dos perros y un canario.
1973:
Nace Paul Walker,
actor estadounidense (f. 2013).
Paul William Walker IV1 (Glendale, California, 12 de septiembre de 1973-Santa Clarita, California, 30 de noviembre de 2013) fue un actor estadounidense.2
Walker fue conocido por su papel de Brian O'Conner en
la película de acción de carreras de calle The Fast and the Furious,
repitiendo el papel en cinco de las seis siguientes películas de la franquicia.
También actuó en películas como Bajo cero (2006), Timeline (2003), Inmersión letal (2005), Nunca juegues
con extraños (2001) y La prueba del crimen (2006).
Tras licenciarse en biología marina en la Universidad de
California, estudios que combinaba con su carrera en el modelaje, Walker
comenzó su carrera como actor invitado en varios programas de televisión
como The Young and the Restless y Touched by an Angel. Walker también obtuvo
fama a través de películas para adolescentes tales como Alguien como tú y Juego de
campeones. Fuera de la actuación, Walker fue la cara de la marca
de perfumes The Coty Prestige, fragancia Davidoff Cool
Water para hombres, y protagonizó la serie de National Geographic Channel, Expedition
Great White. También fundó la organización benéfica "Reach Out
Worldwide" (ROWW), una organización que provee los esfuerzos de ayuda para
las zonas afectadas por desastres naturales, por lo que a menudo era elogiado
por su trabajo de caridad fuera de la pantalla, tanto como la de intérprete.3
Paul Walker falleció el 30 de noviembre de 2013 en California,
tras colisionar su vehículo y que éste, fuera consumido por las llamas, por
causa de exceso de velocidad. Tras su muerte, tres películas en las que él
estaba involucrado, fueron publicadas: Hours (2013), Brick Mansions (2014)
y Fast & Furious 7 (2015). La
canción See You Again de Wiz Khalifa nominada
a los Premios Globo de Oro a la mejor canción
original, parte de la banda sonora de Fast & Furious 7, es un
homenaje a Walker.4
1978:
Nace Ben McKenzie, actor estadounidense.
Benjamin McKenzie Schenkkan (Austin, Texas, 12 de
septiembre de 1978), conocido profesionalmente como Benjamin McKenzie o Ben McKenzie, es
un actor y productor estadounidense conocido por su papel de Ryan Atwood en la serie de televisión The O.C. (2003-2007),
y por interpretar a Ben Sherman en Southland. Desde 2014 se encuentra
interpretando a James
Gordon en la
serie de televisión Gotham de DC Comics y FOX.
1981:
Muere Eugenio Montale, poeta italiano, premio Nobel de
Literatura en 1975 (nacido en 1896).
Eugenio Montale (Génova, Liguria; 12 de
octubre de 1896-Milán, Lombardía; 12
de septiembre de 1981) fue un poeta, ensayista y crítico de música italiano. Recibió
el Premio Nobel de Literatura en 1975.
Eugenio Montale era el sexto y último hijo de una familia de
prósperos comerciantes de productos químicos de Génova. Sus padres eran
proveedores, entre otros, de la familia de Italo
Svevo. Montale tuvo dificultades de salud durante la infancia, que lo
obligaron a interrumpir sus estudios. Su hermana Mariana se encargó de su
cuidado.
Su infancia transcurrió en Monterosso,
en las Cinque Terre del Mar
de Liguria. Quería ser cantante y, al retomar sus estudios formales, tomó
paralelamente clases de canto. Su afición por la música se reflejaría en muchos
de sus poemas y lo llevaría finalmente, en su madurez, a ejercer la crítica
musical. Obtuvo el título de contador, carrera a la que lo había orientado su
padre. Leyó ávidamente, durante su juventud y adolescencia, a los simbolistas franceses.
Sin maestros, aprendió francés e inglés.
En 1917, fue incorporado al ejército y participó en la Primera Guerra Mundial, experiencia que
también tendría resonancia en su poesía.
En 1925, firma un famoso manifiesto de los intelectuales
contra el fascismo,
documento inspirado por el filósofo Benedetto
Croce. Se traslada a Florencia para trabajar en la editorial Bemporad.
Conoce a la mujer con la que establecerá una relación profunda, y que durará
muchos años, Drusilla Tanzi. En este periodo muy importante es la colaboración
con el famoso café literario Giubbe
Rosse.
En 1929 es nombrado director del prestigioso Gabinete Vieusseux, una de
las bibliotecas y archivos más interesantes de su tiempo, y que atrae a
intelectuales del país y del extranjero. El poeta T. S.
Eliot traduce sus poemas al inglés.
Después de diez años al frente del Gabinete Vieusseux, el
gobierno fascista lo deja cesante. Durante la Segunda Guerra Mundial, hospeda en su casa a
escritores perseguidos, como Umberto
Saba y Carlo Levi. En esos años de guerra, se dedica a la
traducción de autores como Miguel de Cervantes, Christopher Marlowe, Herman
Melville, Mark Twain y William
Faulkner. Después de la guerra, se emplea como crítico de música en el
diario Corriere della Sera, de Milán.
Viaja por Europa y a los Estados Unidos. Le otorgan el
doctorado honoris causa en la Universidad de Milán. Recibe el importante
premio Feltrinelli.
En enero de 1949 conoció a la joven poeta Maria Luisa Spaziani en Turín, a la que
animará a publicar sus obras. Entre ambos poetas se desarrolló una intensa
amistad. Spaziani se convirtió en una suerte de musa para Montale, en especial
en la serie de poemas titulados «Madrigali privati» pertenecientes al
libro La bufera e altro (1956) donde Montale construye todo un poema
(«Da un lago svizzero») utilizando como acróstico el
nombre de Maria Luisa Spaziani. No existe en toda la obra de Montale otro
ejemplo de este recurso.
Montale se casó con Drusilla Tanzi en 1962, quien murió al
año siguiente. En 1966, es nombrado senador vitalicio por el presidente
Giuseppe Saragat. Obtuvo el Premio
Nobel en 1975.
Valoración
Definida como «hermética», la verdad es que la poesía de
Montale es austera, casi siempre breve, de sinuosa sintaxis, pero de un gran
apego a las cosas y hechos concretos. Podría decirse que la sola mención de
lugares y descripción de escenas y escenarios constituye una especie de
neosimbolismo en el que objetos y sucesos parecerían funcionar como signos y
analogías de un paisaje interior. Sus críticos y apologistas han señalado que
muchas referencias en sus poemas son claves íntimas que sólo podrían ser
explicadas por el poeta. Pero lo cierto es que crean una enorme sugestión en el
lector, que a su vez encuentra posibilidades de lectura que exceden el marco
biográfico.
Al otorgársele el Premio Nobel, se señaló que su obra refleja
la visión de la crisis del hombre contemporáneo, cercado en su soledad y su
pesimismo. Podría agregarse que el mundo circundante, tan presente en la obra
de Montale, es como el espejo en el que ese ser humano vacío y aislado intenta
encontrarse a sí mismo. En una entrevista imaginaria, el autor señaló: «La
poesía es una forma de conocimiento de un mundo oscuro que sentimos en torno de
nosotros pero que en realidad tiene sus raíces en nosotros mismos».
*********
1981:
Nace Jennifer
Hudson, actriz y cantante estadounidense.
Jennifer Kate Hudson (Chicago, 12 de septiembre de 1981) es una actriz, cantante y portavoz estadounidense.1
Saltó a la fama en 2004 como finalista de la tercera temporada de American Idol.
Como actriz, realizó su debut personalizando a Effie White
en Dreamgirls (2006),
por la que ganó la aclamación mundial y un Premio de la Academia a Mejor actriz de reparto,
un Globo de Oro, un Premio BAFTA y
un Premio del Sindicato de Actores. También
ha aparecido en películas como Sex and the City (2008), The Secret Life of Bees (2008)
y Winnie Mandela (2013). Como
cantante, Hudson ganó un Premio Grammy por
su álbum debut, Jennifer Hudson, publicado en 2008.
Del álbum salió el exitoso sencillo «Spotlight»
y fue certificado Oro por la RIAA, con ventas
superiores a un millón de copias a nivel mundial. Su segundo álbum I Remember Me, fue
publicado en 2011 y certificado Oro por la RIAA, de este álbum se
desprendió el éxito «Where You At».
En octubre de 2008, después de que la madre, el hermano y el
sobrino de Hudson fueron asesinados en un tiroteo, Hudson salió de la vista
pública durante tres meses. Hudson reanudó sus apariciones públicas en 2009 y
desde entonces se ha presentado en el Super Bowl XLIII,
los Premios Grammy, American Idol,
y The Oprah Winfrey Show.2
Hudson ha sido descrita como una amiga del Presidente Barack Obama,
quien la invitó para aparecer con él en una recaudación de fondos en Beverly Hills en
mayo de 2009.3
También se presentó en la Casa Blanca en
la "Celebración de la Música desde el Movimiento de los Derechos
Civiles".4
Hudson ha vendido 1.280.000 álbumes y 2.237.000 sencillos en Estados Unidos a
partir de febrero de 2012.5
En el 2013, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.6
Ella es una soprano dramática, con la habilidad de cantar
desde C3 hasta C#6.[cita requerida]
1981:
Se estrena en USA la
serie de tv Los Pitufos.
Los Pitufos (The Smurfs en el original estadounidense) es
una serie
de televisión de Hanna-Barbera producida entre 1981 y 1990, basada
en Los Pitufos (en el original francés, Les Schtroumpfs),
una serie de cómic
franco-belga creada
por el historietistaPeyo para el semanario Le Journal de Spirou en 1958. Tiene la peculiaridad de ser una de las más extensas realizadas por
este estudio de animación y una de las series animadas estadounidenses de las
que más episodios se han realizado, siendo superada únicamente por Los Picapiedra, Scooby Doo y Los Simpson.
1992:
Muere Anthony Perkins, actor estadounidense (nacido en 1932).
Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932-Hollywood, 12
de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense
cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman
Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred
Hitchcock(1960).
Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood
Perkins, 1891-1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron
inmejorables: su primera película fue La Actriz(The
Actress; 1953), junto a Spencer
Tracy y Jean Simmons; y recibió una nominación al Óscar por
su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada
por Gary
Cooper.
Después, rodó con una joven Sophia
Loren Desire Under the Elms, con Silvana
Manganorodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo
dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó
en Tall Story (Me casaré contigo).
Después de participaciones aclamadas en Broadway,
como Té y simpatía con Joan
Fontaine, interpretó al protagonista Norman
Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía
el Oscar por este papel, pero no fue nominado.
Después rodó Phaedra con Melina
Mercouri, bajo dirección de Jules
Dassin.
Después de viajar a Europa para realizar el papel
de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz
Kafka El proceso (The Trial), dirigida
por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para
tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al
resto de su carrera, que en la década de
1970 entró en declive.
Protagonizó en los años 1980 las
secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis
II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A
pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas
para TV. Perkins también co-escribió el guion para la
película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen
Sondheim.
En 1991 recibió el Premio
Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián.
En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan
bufanda, comedia dirigida por Javier
Elorrieta.
La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la
biografía Anthony Perkins: Split
Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).
Perkins fue bisexual. Tuvo
numerosos noviazgos con varones, incluyendo a las estrellas de los años 1950 y
1960 Rock Hudson y Tab Hunter,
el bailarín Rudolf Nureyev y el coreógrafo Grover Dale, con el que Perkins tuvo
una relación de seis años antes de casarse en 1973 con una mujer: Berry
Berenson (hermana de la actriz Marisa
Berenson), con quien tuvo dos hijos. Ya en su madurez afirmó que había sido
exclusivamente homosexual hasta finales de los treinta años, cuando
conoció a la actriz Victoria Principal y tuvo un idilio con
ella en 1972. Perkins murió en 1992, a la edad de 60
años, por una neumonía que se le complicó por tener sida.
Su hijo Osgood Perkins, más conocido como Oz Perkins, es también
actor; y su otro hijo, Elvis
Perkins es un cantautor. Un día antes del noveno aniversario de su muerte,
su viuda Berry Berenson falleció durante los atentados del 11 de septiembre como
pasajera del vuelo 11 de American Airlines.
********
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Carrera inicial[editar]
Perry Mason e Ironside[editar]
Otro trabajo[editar]
Enfermedad y fallecimiento[editar]
Índice
Argumento[editar]
1993:
Muere Raymond
Burr, actor canadiense (n. 1917).
Raymond William Stacey Burr (21 de mayo de 1917 – 12 de septiembre de 1993)
fue un actor canadiense ganador de Premios Emmy, y conocido principalmente por
sus trabajos en las series televisivas Perry
Mason y Ironside.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Su verdadero nombre era Raymond William Stacey Burr,
y nació en New Westminster, Columbia Británica, Canadá. Sus padres eran William Johnston Burr
(1889-1985), de origen irlandés, y Minerva Smith (1892-1974), pianista y
profesora de música estadounidense.1 Burr pasó parte de su infancia
en China, donde su padre trabajaba como agente
comercial. Tras divorciarse sus padres, Burr se trasladó a Vallejo (California) con
su madre y sus hermanos.
Con el tiempo Burr trabajó en un rancho y como vendedor de
fotografías para ayudar a sostener a la familia. Tras dos años en la Armada
durante la Segunda Guerra
Mundial, Burr fue licenciado tras haber sido herido en el estómago
en Okinawa.23
Carrera inicial[editar]
En 1937 Burr inició su carrera actuando en el Pasadena
Playhouse. En 1941 hizo su primer papel en Broadway, en la obra Crazy with the
Heart. Fue contratado por el estudio RKO, interpretando principalmente a villanos,
y trabajó en más de 60 filmes entre 1946 y 1957. Burr tuvo críticas favorables
por su papel de fiscal en Un lugar en el sol (1951),
junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, pero quizás su papel más
conocido de ese período fue el que llevó a cabo en el film de Alfred Hitchcock La ventana indiscreta (1954),
protagonizado por James Stewart y Grace Kelly.
En esa época, la característica voz de Burr podía oírse en la
radio, trabajando junto a Jack Webb en la
serie Pat Novak for Hire, emitida en la ABC radio, así como en los
primeros episodios del show de la NBC Dragnet.
También tuvo actuaciones como artista invitado en otros programas con base
en Los Ángeles, tales
como Yours Truly, Johnny Dollar, y fue protagonista en el show de
la CBS Fort Laramie (1956).
Burr también fue un prolífico actor de carácter televisivo en la
década de 1950. Debutó en el medio actuando en un episodio de The
Amazing Mr. Malone. Este papel le facilitó trabajar en
programas como Dragnet, Chesterfield Sound Off Time, Four
Star Playhouse, Mr. & Mrs. North, Schlitz Playhouse
of Stardom, The Ford Television Theatre y Lux
Video Theatre.
En 1955 Burr interpretó al periodista Steve Martin en Godzilla,
King of the Monsters!, papel que retomaría casi 30 años después en Godzilla
1985.
Perry Mason e Ironside[editar]
En 1956 Burr hizo pruebas para interpretar al Fiscal de Distrito
Hamilton Burger en la serie Perry
Mason, un drama judicial basado en las exitosas novelas escritas
por Erle Stanley Gardner,
y que emitió la CBS. William Talman probó
para el papel de Perry Mason. Sin embargo, Gardner estaba presente y pidió que
los actores cambiaran los personajes. Mason finalmente fue el papel con el cual
Burr llegó a ser mejor identificado, mientras que Talman perdía todos los casos
(al menos contra Mason) como Burger. También trabajaba en la serie Barbara
Hale –actriz cinematográfica de los años cuarenta y vieja amiga
de Burr– como la secretaria de Mason, Della Street, y William Hopper como el investigador
privado de Mason, Paul Drake. Ray Collins era
el detective Teniente Arthur Tragg.
Burr ganó dos Emmy al mejor actor por su papel de Perry
Mason, serie que originalmente se emitió desde 1957 a 1966.
Burr posteriormente se pasó de la CBS a Universal Studios, donde interpretó el papel
principal de la serie televisiva Ironside.
En el episodio piloto, el jefe de detectives de San Francisco
(California) Robert T. Ironside es herido de bala, quedando
inválido y relegado a una silla de ruedas. Este papel dio a Burr otro éxito, la
primera serie criminal protagonizada por un policía discapacitado. El show se
emitió entre 1967 y 1975.
En 1977 protagonizó la serie televisiva Kingston:
Confidential, de corta duración. En 1985 a Burr le propusieron los
productores Dean
Hargrove y Fred
Silverman interpretar un film para la TV, Perry Mason
Returns. Aunque la idea le agradaba, puso como condición que Barbara Hale
volviera a interpretar a Della Street. Hale aceptó, y Perry Mason
Returns se emitió en diciembre de 1985. El resto de los intérpretes
originales habían fallecido, pero el hijo en la vida real de Hale, William Katt, hizo el papel de Paul Drake, Jr.
El film tuvo tanto éxito que Burr acabó rodando 26 más antes de fallecer.
Muchos de ellos fueron rodados en Denver, Colorado.
En 1988, tras tres años y nueve filmes de Perry Mason,
William Katt abandonó el proyecto. Se contrató al actor William
R. Moses, que interpretó a Ken Malansky, un joven abogado que
trabajaba junto a Mason. Moses actuó en las películas de Mason entre 1989 y
1995. En esa época, Burr utilizaba con frecuencia una silla de ruedas a causa
de su mala salud (en la última película de Mason, Burr siempre aparecía sentado
o apoyado en una mesa). Todavía se rodaron otros cuatro filmes entre 1993 y
1995, tras la muerte de Burr, protagonizados por el equipo de Perry Mason.
En 1993, como ya había hecho con los telefilmes de Perry Mason,
Burr decidió hacer un film de Ironside. En mayo de ese año se
emitió The Return of Ironside, reuniendo al reparto original de la
serie de 1967-1975. Sin embargo, el actor ya estaba afectado por un cáncer de hígado,
y no pudo rodarse ningún episodio más.
Otro trabajo[editar]
Burr co-protagonizó
telefilmes como Eischied: Only The Pretty Girls Die y Disaster
On The Coastliner (ambos de 1979), The Curse of King Tut's
Tomb y The Night The City Screamed (ambos de 1980),
y Peter and Paul (1981). También tuvo un papel de reparto en el controvertido título
de Dennis Hopper Out of the Blue (1980),
y se mofó de su imagen de Perry Mason en Airplane II: The Sequel (1982).
Burr además trabajó como portavoz de la compañía inmobiliaria
Block Bros. en TV, radio, y prensa en las décadas de 1970 y 1980.4
Enfermedad y fallecimiento[editar]
A finales de 1992, a Burr le diagnosticaron un cáncer renal,
pero rechazó la cirugía, pues no hubiera podido rodar sus dos últimos
telefilmes. Tras finalizar los rodajes, el cáncer se había extendido a otros
órganos, siendo ya inoperable. Burr falleció a los 76 años de edad, en 1993,
en su rancho cercano a Healdsburg, California.5 Burr fue enterrado en el cementerio
Fraser de New Westminster, Columbia Británica.
1993:
Se emite en USA el
primer episodio de la serie de tv Louis
y Clark.
Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman es una serie
estadounidense de ficción para televisión (1993-1997).
Producida por Warner Bros y transmitida inicialmente en
los Estados Unidos por
la cadena ABC.
En Latinoamérica fue
transmitida por Warner Channel y
en España por La
2 de TVE.
Basada en los personajes de DC Comics creados por Jerry Siegel y Joe
Shuster, la serie fue en gran parte influida por la versión del personaje
realizada por el escritor y dibujante John Byrne en 1986, aunque la serie hizo
más énfasis en la relación entre Lois Lane y Clark Kent desde el momento en que se
conocieron, hasta sus primeros meses de matrimonio.
Índice
Argumento[editar]
"Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman" es
una serie que nos cuenta las peculiares relaciones entre Lois, una ambiciosa
periodista, y Clark otro periodista con una doble personalidad.
La serie se estructura en cuatro etapas bien diferenciadas.
En la primera, Lois se encuentra con su nuevo compañero Clark.
Poco a poco lo irá descubriendo pero hasta el momento solo son compañeros de
trabajo. También aparece Superman, el cual le cautiva.
En la segunda temporada, Lois empieza a mirar a Clark y a
Superman con ojos distintos. Se le plantea el gran dilema de escoger a uno o a
otro, aunque ya sospecha algo de la doble personalidad de Clark. En los últimos
capítulos de esta temporada Lois descubre quién es realmente Clark.
En la tercera temporada Lois y Clark viven unos intensos
momentos antes de la boda y llegan hasta a dudar de ello en algún momento. A
Superman se le plantea un dilema: quedarse con Lois en la Tierra o volver con
los suyos a un nuevo planeta, llamado Nuevo Krypton, para ayudar a los
supervivientes a construir su nuevo planeta.
En la cuarta, se resuelve todo el drama de que Superman tenía
que abandonar la Tierra para irse a gobernar Nuevo Krypton. Al final los
kryptonianos se dan cuenta de que Clark tiene más de terrícola que de
kryptoniano y al final se queda en la Tierra donde lo tiene todo: Lois. Y a
partir de ahí viene el capítulo más esperado por todos, el de la boda entre
Lois y Clark. Pero este tiene un final de lo más inesperado y que deja muchos
interrogantes abiertos.
1994:
Samuel Yewell Tompkins, conocido artísticamente como Tom
Ewell (Owensboro, Kentucky, 29 de
abril de 1909-Woodland Hills (Los Ángeles), California, 12
de septiembre de 1994), fue un actor estadounidense ganador
del Premio Tony.
Empezó a actuar en Summer Stock en 1928 junto
a Don
Ameche, antes de trasladarse a Nueva York en 1931. Se matriculó
en The Actors Studio junto a Montgomery
Clift y Karl Malden. Debutó en el teatro de Broadway en 1934, y su debut en el
cine tuvo lugar en 1940, representando durante varios años papeles cómicos
secundarios. Atrajo la atención con su actuación en La costilla de Adán (1949) y empezó a
recibir papeles de Hollywood con mayor frecuencia. Ewell siguió actuando en
Summer Stock durante la década de 1940. Protagonizó Kin Hubbard en
1951, representación teatral biográfica de Lawrence Riley, junto a June
Lockhart, historia de uno de los más importantes humoristas americanos. Con
esta obra, Ewell hizo su debut como productor.
Su más exitoso papel llegó en 1952 cuando
inició en Broadway la representación de The Seven Year Itch (La tentación vive
arriba - España; La comezón del séptimo año - Latinoamérica). Con Vanessa Brown como "La
chica", la función duró unos tres años, y Ewell la representó más de 750
veces. Ganó en 1953 un Premio
Tony por este papel. Retomó el papel en 1955, en la versión
filmada, con Brown reemplazada por Marilyn
Monroe. La escena de Ewell admirando furtivamente a Monroe cuando ella está
sobre las rejillas de ventilación del metro con las faldas ondeando, se ha
convertido en una de las escenas cinematográficas más famosas. Ganó un Globo de Oro por su actuación.
Disfrutó de otro éxito con la película The Girl Can't
Help It (1956) junto a Jayne
Mansfield. Coprotagonizó el estreno en Estados Unidos de Esperando
a Godot con Bert Lahr en 1956 en el Coconut Grove Playhouse
en Miami, Florida. Sin
embargo, cuando su carrera cinematográfica y teatral parecían haber llegado a
la cumbre, desvió su atención a la televisión. Durante varios años tuvo papeles
invitados en numerosas series, y recibió una nominación a los Premios
Emmy por su papel en la serie Baretta, de la
cual Ewell comentó que su trabajo en la misma le había dado más satisfacciones
que cualquier otra de sus interpretaciones. Su última actuación fue en un
episodio de la serie Murder,
She Wrote (Se ha escrito un crimen (España) o La reportera del crimen
(Hispanoamérica) en 1986.
Falleció a los 85 años de edad, de causas no conocidas.
2003:
Muere Johnny Cash,
músico estadounidense (n. 1932).
Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003)
fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense.
Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Considerado
el "rey de la música country" y un icono de ese género.123 Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos
representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico
sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los
Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El
Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus
conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny
Cash»).
Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom
Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las
tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última
etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como
«One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versionó «A Boy
Named Sue», canción de Shel Silverstein), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o
con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island
Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas
más conocidos son versiones de otros artistas, pero versionadas con un estilo
propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «Hurt»
(de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto
con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de
su muerte.
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi
cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos
más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos
músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de
la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que,
junto con Elvis Presley, es
el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes
(Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de
la música country, sus canciones y el sonido que abarca
abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues,
el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en
todos aquellos múltiples géneros musicales.
2008:
Muere David Foster Wallace, escritor estadounidense
(n. 1962).
David Foster Wallace (21 de febrero de 1962 - 12 de septiembre de 2008)
fue un escritor estadounidense, muy conocido por su
novela La broma infinita (Infinite
Jest),45 considerada por la revista Time como una de las 100 mejores
novelas en lengua inglesa del período comprendido entre 1923 y 2006.6 David Ulin, editor de libros
para Los Angeles Times,
calificó a Wallace como uno de los escritores más influyentes e
innovadores de los últimos 20 años.4
Índice
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Wallace nació en Ithaca, Nueva York,
hijo de James Donald Wallace y
Sally Foster Wallace, profesores universitarios de filosofía y literatura
respectivamente. Cuando David tenía sólo seis meses, la familia se trasladó a
la localidad de Champaign, Illinois, donde el futuro escritor pasaría su
infancia y juventud temprana. En su adolescencia, Wallace se interesó por el
tenis, destacando en la práctica de este deporte.7
Estudió en el Amherst College, se licenció en inglés y filosofía, especializándose en lógica modal y matemática. Su tesis doctoral, El
'fatalismo' de Richard Taylor y la semántica de modalidad física (publicado
en The New York Times en 20088), recibió el premio "Gail
Kennedy Memorial."9 Su otro grado mayor, en inglés, más
tarde se convertiría en su primera novela.10 Wallace recibió dos summa cum laude por ambas tesis
en 1985.7 En 1987,
se licenció en escritura creativa en
la Universidad de
Arizona.11
Actividad literaria[editar]
La primera novela de Wallace, The Broom of the System (La escoba
del sistema), aparecida en 1987, tuvo una gran acogida crítica. Caryn James
de The New York Times lo
llamó "una extravagancia maníaca, humana e imperfecta heredada
directamente del Franchiser de Stanley
Elkin, de V. de Thomas Pynchon, y del The World According to Garp de John Irving."12
Wallace se trasladó a Boston para ir a la Universidad de
Harvard, pero pronto la abandonó. En 1991,
comenzó a dar clases de literatura como profesor adjunto en la facultad Emerson College de Boston. En 1992,
a la petición de su colega Steven
Moore, Wallace consiguió un puesto de trabajo en el departamento de
inglés de la Universidad
Estatal de Illinois.
Su éxito definitivo llegó con Infinite Jest (La broma infinita,
publicada en 1996), una novela de culto de más de mil
páginas, con varios centenares de notas, algunas muy largas, ambientada en un
futuro en el que las grandes corporaciones patrocinan y dan nombre a los años.
Su acción transcurre en un centro de rehabilitación para adictos a las drogas y
en una academia de tenis de élite. La obra contiene diálogos divertidos e
ingeniosos y consideraciones filosóficas diversas sobre la vida y el arte. La
revista Time la
consideró una de las mejores cien novelas publicadas en inglés desde 1923.6
En 1997, recibió la MacArthur
Fellowship Award, así como el Aga Khan Prize
for Fiction, que le fue concedido por los editores de The Paris Review por una historia
en Brief Interviews with Hideous Men (Entrevistas
breves con hombres repulsivos). Wallace fue galardonado con otros numerosos
premios, entre ellos el Whiting
Writers' Award, el QPB
Joe Savago New Voices, y el Premio O. Henry. Trabajaba impartiendo un
taller literario en el Pomona
College, cerca de su hogar en California.
Sus cuentos cortos, reportajes, entrevistas y obras de ficción se
publicaron en revistas de todo tipo, incluyendo Might
Magazine, GQ, The New Yorker, Rolling Stone, Harper's Bazaar, Playboy, The Paris Review, Harper's Magazine, Mid-American
Review, Conjunctions, Esquire, Open
City Magazine, Timothy McSweeney's Quarterly Concern,
y Science.
En todas sus obras, de corte experimental, diseccionaba con
inteligencia y acidez la sociedad posmoderna. La adicción en ellas es
símbolo del malestar de la sociedad capitalista. Consideraba la televisión como
una forma narrativa del futuro. Además, la relación del hombre con la realidad
aparece en sus obras violentamente mediatizada por el impacto que tienen en él
los medios y la tecnología. Se le considera el líder de una generación que
incluye a nombres como William
T. Vollman, Richard
Powers, A. M. Homes, Jonathan Franzen o Mark Layner.
Posee un don especial para descubrir lo irracional, lo absurdo, lo surreal en
los actos cotidianos, y para encontrar la deshumanización,
la anulación de la empatía, de forma que el
humor en su obra encubre una amargura profunda y esencial.
Varias obras de Wallace se han publicado en español, la mayoría
traducidas por el novelista Javier Calvo. Además
de la traducción de su emblemática novela La broma infinita, han aparecido
traducciones de sus libros de relatos breves La
niña del pelo raro, Entrevistas breves con hombres repulsivos,
y Extinción; así como traducciones de sus
colecciones de ensayos, Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer y Hablemos
de langostas.
Muerte[editar]
Wallace se suicidó ahorcándose el 12 de septiembre de 2008.13 En una entrevista con The New York Times,
el padre de Wallace informó que Wallace sufría de depresión desde hacía más de 20 años y
que la medicación antidepresiva le
había permitido ser productivo.14 Cuando experimentó graves efectos
secundarios a raíz de los medicamentos, Wallace intentó abandonar su
antidepresivo principal, la fenelzina.15 Siguiendo el consejo de su médico,
Wallace dejó de tomar el medicamento en junio de 2007,14 y la depresión regresó. Wallace
recibió otros tratamientos, incluyendo la terapia
electroconvulsiva. Cuando regresó a la fenelzina, se encontró con
que había perdido su eficacia15 y la depresión se agravó meses antes
de su muerte.14
Numerosas reuniones se celebraron en honor a Wallace después de
su muerte, incluyendo servicios fúnebres en Pomona
College, Amherst College,
la Universidad de
Arizona, y la Universidad de
Nueva York — este último con oradores, incluyendo a su hermana,
Amy Wallace Puertos, su agente, Bonnie Nadell; Gerry Howard, el editor de sus
dos primeros libros, Colin Harrison, el editor de Harper's Magazine, Michael
Pietsch, editor de Infinite Jest, y las obras posteriores de
Wallace, Deborah Treisman, su editora de ficción para The New Yorker, y autores como Don DeLillo, Zadie Smith, George Saunders, Mark
Costello, Donald
Antrim, y Jonathan Franzen.16
Una novela inacabada de Wallace, El rey
pálido (The Pale King), fue publicada en 2011.
Se prevé la publicación de una biografía de Wallace escrita por D. T. Max
en 2012.[4]
Otros medios[editar]
Doce de las entrevistas en Entrevistas breves con
hombres repulsivos fueron adaptadas en una obra de teatro en el año
2000, Hideous Men, adaptada y dirigida por Dylan McCullough, que se
estrenó en el "New York International Fringe Festival" en agosto de
2000.
Una adaptación cinematográfica del mismo libro, dirigida
por John Krasinski,
se estrenó en 2009, en el Festival de
Cine de Sundance.17 La película está protagonizada
por Julianne Nicholson,
y su reparto cuenta con Christopher Meloni, Rashida Jones, Timothy Hutton, Charles
Josh, Will Forte, y Corey Stoll.18
El cuento "Tri-Stan: I Sold Sissee Nar to Ecko" de la
misma obra, fue adaptado por el compositor Eric Moe en
una pieza de ópera de 50 minutos, para ser realizada con proyecciones de vídeo.19 Se ha escrito que la pieza había
"mezclado subversivamente la música clásica con la cultura pop," aún
cuando la obra, en general, recibió tibias críticas.20
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