Las efemérides de Gus: Un día como hoy 13 de septiembre

El 13 de septiembre es el 256.º (ducentésimo quincuagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 257.º en los años bisiestos. Quedan 109 días para finalizar el año.

Podcast 2019

Santoral de la Iglesia Católica:

San Juan Crisóstomo

Patrono de los predicadores
Año 407

A este santo arzobispo de Constantinopla, la gente le puso el apodo de "Crisóstomo" que significa: "boca de oro", porque sus predicaciones eran enormemente apreciadas por sus oyentes. Es el más famoso orador que ha tenido la Iglesia. Su oratoria no ha sido superada después por ninguno de los demás predicadores.

Nació en Antioquía (Siria) en el año 347. Era hijo único de un gran militar y de una mujer virtuosísima, Antusa, que ha sido declarada santa también.

A los 20 años Antusa quedó viuda y aunque era hermosa renunció a un segundo matrimonio para dedicarse por completo a la educación de su hijo Juan.

Desde sus primeros años el jovencito demostró tener admirables cualidades de orador, y en la escuela causaba admiración con sus declamaciones y con las intervenciones en las academias literarias. La mamá lo puso a estudiar bajo la dirección de Libanio, el mejor orador de Antioquía, y pronto hizo tales progresos, que preguntado un día Libanio acerca de quién desearía que fuera su sucesor en el arte de enseñar oratoria, respondió: "Me gustaría que fuera Juan, pero veo que a él le llama más la atención la vida religiosa, que la oratoria en las plazas".

Juan deseaba mucho irse de monje al desierto, pero su madre le rogaba que no la fuera a dejar sola. Entonces para complacerla se quedó en su hogar pero convirtiendo su casa en un monasterio, o sea viviendo allí como si fuera un monje, dedicado al estudio y la oración y a hacer penitencia.

Cuando su madre murió se fue de monje al desierto y allá estuvo seis años rezando, haciendo penitencias y dedicándose a estudiar la S. Biblia. Pero los ayunos tan prolongados, la falta total de toda comodidad, los mosquitos, y la impresionante humedad de esos terrenos le dañaron la salud, y el superior de los monjes le aconsejó que si quería seguir viviendo y ser útil a la sociedad tenía que volver a la ciudad, porque la vida de monje en el desierto no era para una salud como la suya.

El llegar otra vez a Antioquía fue ordenado de sacerdote y el anciano Obispo Flaviano le pidió que lo reemplazara en la predicación. Y empezó pronto a deslumbrar con sus maravillosos sermones. La ciudad de Antioquía tenía unos cien mil cristianos, los cuales no eran demasiado fervorosos. Juan empezó a predicar cada domingo. Después cada tres días. Más tarde cada día y luego varias veces al día. Los templos donde predicaba se llenaban de bote en bote. Frecuentemente sus sermones duraban dos horas, pero a los oyentes les parecían unos pocos minutos, por la magia de su oratoria insuperable. La entonación de su voz era impresionante. Sus temas, siempre tomados de la S. Biblia, el libro que él leía día por día, y meditaba por muchas horas. Sus sermones están coleccionados en 13 volúmenes. Son impresionantemente bellos.

Era un verdadero pescador de almas. Empezaba tratando temas elevados y de pronto descendía rápidamente como un águila hacia las realidades de la vida diaria. Se enfrentaba enardecido contra los vicios y los abusos. Fustigaba y atacaba implacablemente al pecado. Tronaba terrible su fuerte voz contra los que malgastaban su dinero en lujos e inutilidades, mientras los pobres tiritaban de frío y agonizaban de hambre.

El pueblo le escuchaba emocionado y de pronto estallaba en calurosos aplausos, o en estrepitoso llanto el cual se volvía colectivo e incontenible. Los frutos de conversión eran visibles.

El emperador Teodosio decretó nuevos impuestos. El pueblo de Antioquía se disgustó y por ello armó una revuelta y en el colmo de la trifulca derribaron las estatuas del emperador y de su esposa y las arrastraron por las calles. La reacción del gobernante fue terrible. Envió su ejército a dominar la ciudad y con la orden de tomar una venganza espantosa. Entre la gente cundió la alarma y a todos los invadió el terror. El Obispo se fue a Constantinopla, la capital, a implorar el perdón del airado emperador y las multitudes llenaron los templos implorando la ayuda de Dios.

Y fue entonces cuando Juan Crisóstomo aprovechó la ocasión para pronunciar ante aquel populacho sus famosísimos "Discursos de las estatuas" que conmovieron enormemente a sus miles de oyentes logrando conversiones. Esos 21 discursos fueron quizás los mejores de toda su vida y lo hicieron famoso en los países de los alrededores. Su fama llegó hasta la capital del imperio. Y el fervor y la conversión a que hizo llegar a sus fieles cristianos, obtuvieron que las oraciones fueran escuchadas por Dios y que el emperador desistiera del castigo a la ciudad.

En el año 398, habiendo muerto el arzobispo de Constantinopla, le pareció al emperador que el mejor candidato para ese puesto era Juan Crisóstomo, pero el santo se sentía totalmente indigno y respondía que había muchos que eran más dignos que él para tan alto cargo. Sin embargo el emperador Arcadio envió a uno de sus ministros con la orden terminante de llevar a Juan a Constantinopla aunque fuera a la fuerza. Así que el enviado oficial invitó al santo a que lo acompañara a las afueras de la ciudad de Antioquía a visitar las tumbas de los mártires, y entonces dio la orden a los oficiales del ejército de que lo llevaran a Constantinopla con la mayor rapidez posible, y en el mayor secreto porque si en Antioquía sabían que les iban a quitar a su predicador se iba a formar un tumulto inmenso. Y así fue que tuvo que aceptar ser arzobispo.

Apenas posesionado de su altísimo cargo lo primero que hizo fue mandar quitar de su palacio todos los lujos. Con las cortinas tan elegantes fabricaron vestidos para cubrir a los pobres que se morían de frío. Cambió los muebles de lujo por muebles ordinarios, y con la venta de los otros ayudó a muchos pobres que pasaban terribles necesidades. El mismo vestía muy sencillamente y comía tan pobremente como un monje del desierto. Y lo mismo fue exigiendo a sus sacerdotes y monjes: ser pobres en el vestir, en el comer, y en el mobiliario, y así dar buen ejemplo y con lo que se ahorraba en todo esto ayudar a los necesitados.

Pronto, en sus elocuentes sermones empezó a atacar fuertemente el lujo de las gentes en el vestir y en sus mobiliarios y fue obteniendo que con lo que muchos gastaban antes en vestidos costosísimos y en muebles ostentosos, lo empezaran a emplear en ayudar a la gente pobre. El mismo daba ejemplo en esto, y la gente se conmovía ante sus palabras y su modo tan pobre y mortificado de vivir.

En aquellos tiempos había una ley de la Iglesia que ordenaba que cuando una persona se sentía injustamente perseguida podía refugiarse en el templo principal de la ciudad y que allí no podían ir las autoridades a apresarle. Y sucedió que una pobre viuda se sintió injustamente perseguida por la emperatriz Eudoxia y por su primer ministro y se refugió en el templo del Arzobispo. Las autoridades quisieron ir allí a apresarla pero San Juan Crisóstomo se opuso y no lo permitió. Esto disgustó mucho a la emperatriz. Y unos meses más tarde Eudoxia peleó con su primer ministro y se propuso echarlo a la cárcel. Él corrió a refugiarse en el templo del arzobispo y aunque la policía de la emperatriz quiso llevarlo preso, San Juan Crisóstomo no lo permitió. El ministro que antes había querido llevarse prisionera a una pobre mujer y no pudo, porque el arzobispo la defendía, ahora se vio él mismo defendido por el propio santo. Eudoxia ardía de rabia por todo esto y juraba vengarse pero el gran predicador gritaba en sus sermones: "¿Cómo puede pretender una persona que Dios le perdone sus maldades si ella no quiere perdonar a los que le han ofendido?"

Eudoxia se unió con un terrible enemigo que tenía Crisóstomo, y era Teófilo de Alejandría. Este reunió un grupo de los que odiaban al santo y entre todos lo acusaron de un montón de cosas. Por ej. Que había gastado los bienes de la Iglesia en repartir ayudas a los pobres. Que prefería comer solo en vez de ir a los banquetes. Que a los sacerdotes que no se portaban debidamente los amenazaba con el grave peligro que tenían de condenarse, y que había dicho que la emperatriz, por las maldades que cometía, se parecía a la pérfida reina Jetzabel que quiso matar al profeta Elías, etc., etc.

Al oír estas acusaciones, el emperador, atizado por su esposa Eudoxia, decretó que Juan quedaba condenado al destierro. Al saber tal noticia, un inmenso gentío se reunió en la catedral, y Juan Crisóstomo renunció uno de sus más hermosos sermones. Decía: "¿Qué me destierran? ¿A qué sitio me podrán enviar que no esté mi Dios allí cuidando de mí? ¿Qué me quitan mis bienes? ¿Qué me pueden quitar si ya los he repartido todos? ¿Qué me matarán? Así me vuelvo más semejante a mi Maestro Jesús, y como El, daré mi vida por mis ovejas..."

Ocultamente fue enviado al destierro, pero sobrevino un terremoto en Constantinopla y llenos de terror los gobernantes le rogaron que volviera otra vez a la ciudad, y un inmenso gentío salió a recibirlo en medio de grandes aclamaciones.

Eudoxia, Teófilo y los demás enemigos no se dieron por vencidos. Inventaron nuevas acusaciones contra Juan, y aunque el Papa de Roma y muchos obispos más lo defendían, le enviaron desterrado al Mar Negro. El anciano arzobispo fue tratado brutalmente por algunos de los militares que lo llevaban prisionero, los cuales le hacían caminar kilómetros y kilómetros cada día, con un sol ardiente, lo cual lo debilitó muchísimo. El trece de septiembre, después de caminar diez kilómetros bajo un sol abrasador, se sintió muy agotado. Se durmió y vio en sueños que San Basilisco, un famoso obispo muerto hacía algunos años, se le aparecía y le decía: "Animo, Juan, mañana estaremos juntos". Se hizo aplicarlos últimos sacramentos; se revistió de los ornamentos de arzobispo y al día siguiente diciendo estas palabras: "Sea dada gloria a Dios por todo", quedó muerto. Era el 14 de septiembre del año 404.

Eudoxia murió unos días antes que él, en medio de terribles dolores.

Al año siguiente el cadáver del santo fue llevado solemnemente a Constantinopla y todo el pueblo, precedido por las más altas autoridades, salió a recibirlo cantando y rezando.

El Papa San Pío X nombró a San Juan Crisóstomo como Patrono de todos los predicadores católicos del mundo.

Que Dios nos siga enviando muchos predicadores como él.

¿Si Dios está con nosotros, quién podrá contra nosotros? (San Pablo Rom.8).

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1592:

Muere Michel de Montaigne, escritor francés.

Michel Eyquem de Montaigne [miʃɛl ekɛm də mõ'tɛɲ] (Castillo de Montaigne, Saint-Michel-de-Montaigne, cerca de Burdeos, 28 de febrero de 1533 - ibíd., 13 de septiembre de 1592) fue un filósofo, escritor, humanista y moralista francés del Renacimiento, autor de los Ensayos y creador del género literario conocido en la Edad Moderna como ensayo. Ha sido calificado como el más clásico de los modernos y el más moderno de los clásicos.¹ Su obra fue escrita en la torre de su propio castillo entre 1580 y 1588 bajo la pregunta "¿Qué sé yo?". Montaigne es el hermano de Juana de Montaigne, casada con Richard de Lestonnac y por lo tanto el tío de Santa Juana Lestonnac.

1766:

Nace Samuel Wilson (Tío Sam), empresario estadounidense.

Samuel Wilson (13 de septiembre de 1766, Arlington - 31 de julio de 1854) fue un envasador de carne estadounidense, conocido por ser supuestamente la fuente de inspiración para la personificación del conocido Tío Sam.

Aunque sus padres eran originarios de la escocesa Greenock, y él nació en la actual Arlington —en aquel momento Menotomy—, de pequeño se mudó junto a su familia a Mason (Nuevo Hampshire). Con 23 años (1789) se trasladó junto a su hermano a Ebeneezer Troy para empezar a trabajar en su negocio. Ocho años más tarde se casó con Betsey Mann Mason, con la cual tuvo cuatro hijos y con los que vivía en la calle de ferrys.

Durante la Guerra anglo-estadounidense, él era un empresario de mediana edad con un próspero negocio frigorífico en Troy. Firmó un contrato para suministrar barriles llenos de carne, que eran sellados con las iniciales U.S. (United States), a los militares estadounidenses. Los soldados pronto comenzaron a bromear con que las iniciales hacían referencia a Uncle Sam -Tío Sam en castellano-, la forma cariñosa con la que llamaban a su proveedor de carne: Samuel Wilson.

Falleció a los 88 años (1854) y está enterrado en el cementerio de Oakwood (Troy).

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1874:

Nace Arnold Schönberg, compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío.

Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como suele aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo. Junto a Stravinsky, se puede afirmar que fue el compositor más importante del siglo XX.

Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.

https://www.youtube.com/watch?v=QNCIz-_QFrs

1916:

Nace Roald Dahl, escritor británico.

Roald Dahl (Llandaff, Cardiff, Gales, 13 de septiembre de 1916-Oxford, Inglaterra, 23 de noviembre de 1990) fue un novelista y autor de cuentos, británico de ascendencia noruega, famoso escritor para niños y adultos. Entre sus libros más populares están Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melocotón gigante, Matilda, El gran gigante bonachón, Las brujas y Relatos de lo inesperado.

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1922:

Nace Antonio Valdez Herrera, compositor mexicano.

Antonio Valdez Herrera, hijo de Tomás Valdez y Carlota Herrera, nació el 13 de septiembre en la población de Cócorit, Sonora.

En 1940 se trasladó a la ciudad de Mexicali, B.C., en donde se desempeñó como locutor durante varios años. Para el año de 1953, cuando vio la luz su canción ranchera Sin fe, inició formalmente su carrera de compositor, y a partir de ese momento decidió que lo suyo era la música, así que continuó por esa vereda, dejando fluir su inspiración.

En 1957 se trasladó a la Ciudad de México. Aquí continuó con su carrera de locutor, además de que se integró al dueto Amanecer, y al año siguiente, 1958, creó la canción que lo dio a conocer como intérprete y compositor, Renunciación, que es la que más satisfacciones le ha dado dentro de toda su obra.

Más adelante haría valiosas alianzas con Antonio Cantoral García, José Vaca Flores y Ramón Ortega Contreras.

De entre sus grandes composiciones, destacan: Por si Voy a Morir (Ya Me Voy), con Chelo, el dueto Amanecer y El Coyote y Su Banda; Después de Amarnos, con Javier Solís; Renunciación, con Vicente Fernández, Javier Solís y el dueto Amanecer; Con mis propias manos, con Javier Solís, el dueto Amanecer y Aída Cuevas; Tu camino y el mío; con Vicente Fernández, Antonio Aguilar y Pepe Aguilar, y Esta tristeza mía, con Javier Solís, Lola Beltrán, Vicente Fernández, el dueto Amanecer, Lupillo Rivera, Yoshio y Los Tiranos del Norte.

Son numerosos los reconocimientos que el Mtro. Valdez ha cosechado a lo largo de su exitosa trayectoria, tales como Trofeo Domingos Alegres, en Mexicali, B.C.; Pípila de Oro, en Irapuato, Gto.; Micrófono de Oro de los Locutores, en la Ciudad de México; Medalla de Oro, en León, Gto.; Venado de Oro, en Cd. Obregón, Son.; Trofeo Joaquín Pardavé, en Pénjamo, Gto.; Tres Liras de Oro, de Mundo Musical, y la Medalla Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).

En 1969 le ofrecieron un homenaje en Sahuayo, Mich.; en 1971 recibió otro Reconocimiento de la SACM, por su participación en el 1er. Festival Ranchero de Televisa; en 1972 la cadena restaurantera Denny’s le hizo entrega de un reconocimiento, por su labor en pro de la Música Mexicana. Asimismo fue reconocido y premiado en las ciudades de Torreón, Coahuila.; Guadalajara, Jalisco; Los Mochis, Sinaloa, y Los Ángeles, California, además de diversas poblaciones del país.

El Mtro. Antonio Valdez Herrera se describía con estas palabras: “Mi carácter es fuerte, tal vez por proceder del norte de la República; sin embargo, me gusta ayudar a mis semejantes. Soy estrictamente fiel a mis principios y responsabilidades, amigo respetuoso y vertical, un padre y esposo amoroso”.

En cuanto a su trayectoria como compositor, dijo: “Estoy agradecido por haber recibido de Dios la gran virtud de poder comunicarme con mi pueblo a través de la composición de canciones, que han quedado en el gusto popular, y que artistas de todas las categorías, si es que las hay, se hayan molestado en grabar mis modestas canciones. Y que mi carrera como compositor me haya permitido dar a mis hijos una formación, educación y una relativa comodidad”.

El Mtro. Valdez Herrera falleció el 5 de enero del 2007 en la Ciudad de México, pero se mantendrá vivo en nuestros corazones gracias a su rica herencia musical.

https://www.youtube.com/watch?v=bPM31yVQmbg

https://www.youtube.com/watch?v=gh91AZvtHZQ

1924:

Nace Maurice Jarre, compositor de cine estadounidense de origen francés (fallecido en 2009).

Maurice Jarre (Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924-Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de marzo de 2009) fue un compositor de bandas sonoras francés.

Fue padre del músico de música electrónica Jean-Michel Jarre.

Maurice Jarre se interesó bastante tarde por la música. En 1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando un dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot).

Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música para el espectáculo Le Gardien du Tombe, de Franz Kafka. Poco más tarde pasó a desempeñar la dirección musical del Théâtre National Populaire de París (1951-1963).

En 1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y respetado en Francia y el continente europeo gracias a su primera banda sonora para película Hôtel des Invalides.

El reconocimiento mundial le vino una década más tarde, cuando fue contratado para componer la banda sonora de la épica Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, con la que ganó un Óscar a la mejor banda sonora original y que se convertiría en uno de los temas de cine más reconocidos de todos los tiempos. De su colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas sonoras de Doctor Zhivago (1965) y Pasaje a la India (1984) (que le reportaron dos Óscar más en la misma categoría), así como La hija de Ryan (1970).

Entre sus bandas sonoras para otros filmes destacan El día más largo (1962), Los profesionales (1966), Grand Prix (1966), Topaz (1969), El juez de la horca (1972), El hombre que pudo reinar (1975), El Mensaje (1976), Jesús de Nazareth(1977), Witness (1985), La costa de los mosquitos (1986), Atracción fatal (1987), Gorilas en la niebla (1988), El club de los poetas muertos (Dead Poets Society) (1989), Ghost (1990) y Un paseo por las nubes (1995).

Jarre escribía principalmente para orquestas, pero durante los años 80 empezó a probar la música sintetizada. Por este motivo recibió algunas críticas acerca de que lo hacía más por comodidad que por estética. Él mismo lo desmintió puntualizando que su trabajo en Witness, por ejemplo, fue más laborioso que si hubiese sido orquestal. Las bandas sonoras electrónicas de Jarre también incluyen Atracción fatal, El año que vivimos peligrosamente, No hay salida, Gorilas en la niebla, El club de los poetas muertos (Dead Poets Society) y Jacob's Ladder. En varios de estos trabajos recibió asesoramiento de su hijo Jean Michel, compositor de música electrónica.

En 2003 anunció su retirada definitiva de la composición musical para el cine.

Con ocasión del festival de Cine de Berlín en 2009, donde recibió un Oso de oro por toda su carrera, Jarre realizó su última aparición en público. Víctima de un cáncer, murió el 29 de marzo de ese mismo año en Los Ángeles, Estados Unidos.

Fue padre del también compositor francés de música electrónica Jean-Michel Jarre (nacido de su matrimonio con France Pejot), así como de Stefanie Jarre (con la actriz francesa Dany Saval) y del guionista de cine americano Kevin Jarre (adoptado tras su matrimonio con la americana Laura Devon).

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1931:

Nace BarbaraBain, actriz estadounidense.

Barbara Bain (Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1931) es una actriz estadounidense.

Biografía[editar]

Nacida en el seno de una familia judía, se graduó en Sociología por la Universidad de Illinois. Posteriormente se instala en Nueva York, donde comienza a trabajar como bailarina y modelo de alta costura. Tras su paso por el Actors Studio de Lee Strasberginicia su carrera como actriz profesional.

Su trayectoria se ha desarrollado casi en excluiva en televisión, medio en el que debuta a finales de los años cincuenta interviniendo como actriz invitada en varias series de televisión. Así, en los siguientes años actúa episódicamente en producciones como Adventures in Paradise (1960-1961), El Show de Dick Van Dyke (1963), Ben Casey (1964), Perry Mason(1964) o El Superagente 86 (1965).

Su verdadero salto a la fama se lo debe al personaje de Cinnamon Carter de la serie Mission:Impossible, que interpretó entre 1966 y 1969 y que le valió tres Premios Emmy a la Mejor Actriz Protagonista en una serie dramática¹ Su entonces marido, Martin Landau, también era uno de los protagonistas de la serie. Volverían a coincidir en la serie futurista Space: 1999 (1975-1977), en la que Bain dio vida a la Dra. Helena Russell.

Ha continuado apareciendo asiduamente en televisión, se la ha podido ver en episodios de series como Luz de luna (1985), Murder, She Wrote (1988), Walker, Texas Ranger (1998) o CSI: Crime Scene Investigation.

1932:

Nace Fernando González Pacheco, presentador colombiano de origen español (fallecido en 2014).

Fernando González-Pacheco Castro (Valencia, España; 13 de septiembre de 1932—Bogotá, Colombia; 11 de febrero de 2014) más conocido como Pacheco, fue un actor de cine y televisión, presentador, animador y periodista colombiano cuya carrera abarcó más de seis décadas. Nacido en España, se trasladó a los 4 años con su familia a Colombia huyendo de la Guerra Civil Española.

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1939:

Nace Richard Kiel, actor estadounidense (fallecido en 2014).

Richard Dawson Kiel (Detroit, Míchigan, 13 de septiembre de 1939 - Fresno, California, 10 de septiembre de 2014) fue un actor estadounidense, que destacaba por su gran altura debida a padecer acromegalia.

Su papel más conocido, fue el de Tiburón (Jaws) en las películas de James Bond La espía que me amó y Moonraker. En él interpretaba a un asesino con dientes de acero que destacaba por su tamaño, 2,17 m. Repitió el papel en clave humorística en Inspector Gadget (1999). También actuó como personaje secundario en El jinete pálido.

Debido a su físico se vio forzado a realizar papeles prototípicos, como gánster y personajes antagonistas como en El jinete pálido, o El expreso de Chicago donde interpretaba a un sicario mudo de dientes metálicos (papel anterior al de Tiburón en James Bond). Comenzó su carrera como actor en la televisión donde participó en varias producciones, como The Twilight Zone, The Wild Wild West o Mr. Larson.

Estuvo casado con Diane Rogers y tenía 4 hijos.

Kiel siguió relacionado a los Videojuegos de James Bond hasta sus últimos días de vida. Interpretó nuevamente a Jaws en GoldenEye 007(1997) para la Misión 8: Teotihuacan; y aparte para el modo Multiplayer. Siete años más tarde, en el vídeo juego James Bond 007: Everything or Nothing reapareció interpretando a Jaws como secuaz de Diavolo. En la adaptación de GoldenEye 007 (videojuego de 2010)y GoldenEye 007: Reloaded (2011) aparece Jaws (con la caracterización física de Richard Kiel) como personaje conjugable en modo Multiplayer. A fines de 2012, Richard Kiel vuelve a re-interpretar a Jaws para el videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond: 007 Legends.

Falleció el 10 de septiembre de 2014 en un hospital de Fresno donde estaba internado por haberse roto la pierna al caerse de un caballo.

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1943:

Nace Luis Eduardo Aute, cantautor hispanofilipino.

Luis Eduardo Aute Gutiérrez (Manila, Filipinas; 13 de septiembre de 1943-Madrid, España; 4 de abril de 2020)¹² fue un músico, cineasta, escultor, pintor y poeta español. Aunque fue principalmente conocido como cantautor, también destacó como pintor y como director de cine. Hablaba español, inglés, catalán, francés, italiano^{[cita requerida]} y tagalo.³

Biografía[editar]

Primeros años en Filipinas[editar]

Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, Gumersindo Aute Junquera, había nacido en Barcelona, hijo de andaluces, y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo Gutiérrez-Répide Carpi, una española hija de valenciana y santanderino.⁴ En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés, ya que toda la enseñanza se impartía en ese idioma; además hablaba tagalo,⁵ que aprendió en el día a día, español y catalán, que utilizó con su familia. Desde niño mostró gran habilidad como dibujante y pintor. Otra pasión temprana fue el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizó diversas películas con sus amigos.

A los ocho años viajó por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del Hotel Avenida, cantó por primera vez en público interpretando la canción Las hojas muertas. A los once años vio por primera vez On the Waterfront, película que lo marcó notablemente y lo llevó a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influyó en esa época es Niágara, donde descubrió la sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe.

Regreso de la familia a España[editar]

En 1954 la familia, previa estancia en Barcelona, se estableció definitivamente en Madrid, donde Luis Eduardo estudió en el colegio Nuestra Señora de las Maravillas. Tres años más tarde, al cumplir los quince, y tras regalarle su padre una guitarra, actuó en la fiesta de fin de curso del colegio formando un trío con otros dos amigos. En esos mismos años, muy influido por el expresionismo alemán, comenzó a pintar sin descanso, obteniendo una medalla de plata en el II Certamen Juvenil de Arte.

En 1960 tuvo lugar su primera exposición individual de pintura en la Galería Alcón de Madrid, con bastante éxito. Ese mismo año nació su hermano José Ramón. En el curso preuniversitario formó parte de varios grupos, como Los Sonor, del que surgirían Los Bravos y en el que tocaba la guitarra acústica; Los Tigres, en el que cantaba en inglés canciones de Elvis Presley, y, de acuerdo con José Ramón Pardo, Los Pekenikes.⁶ Sin embargo, el cine y la pintura, al igual que la escritura, siguieron siendo sus grandes pasiones. Con Los Sonor llegaría a interpretar dos canciones en el programa de televisión Salto a la fama, aunque Aute abandonó el grupo para centrarse en sus estudios.

En 1961 escribió su primer guion de cine y presentó un cortometraje de veinte minutos al concurso de la revista Primer Plano. También escribió Los últimos estertores, una especie de libro con textos, poemas y guiones que mandó encuadernar. Sus padres se separaron. Realizó otro cortometraje, Senses, que fue rechazado por inmoral. En 1962 realizó su segunda exposición individual de pintura, en la galería Quixote, y conoció a Marichu Rosado con quien se casó en 1968.⁷

En 1963 comenzó a estudiar arquitectura técnica en la Escuela de Aparejadores, aunque solo dos semanas después abandonaría la universidad y se trasladó a París, donde vivió toda la efervescencia cultural de la época, descubrió la música de Jacques Brel y Georges Brassens, leyó a Paul Éluard y a Nietzsche (Más allá del bien y del mal) y vio películas prohibidas en España, como Lolita de Stanley Kubrick. Durante los siguientes años regresó varias veces a la capital francesa y comenzó a vivir de sus cuadros, realizando algunas exposiciones fuera de España. El marchante estadounidense Gregg Juárez vendía sus cuadros en Estados Unidos. También consiguió empezar a trabajar en el mundo del cine, destacando su participación en la película Cleopatra, de Joseph L. Mankiewicz, como intérprete de inglés, francés y español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad, que se encargaba de filmar las secuencias rodadas en España. En Madrid trabajó como meritorio de dirección en La vida es magnífica, una película de Maurice Ronet, y en Chaud, chaud, les visons, de Marcel Ophüls.^{[cita requerida]}

Primeras composiciones y el éxito internacional[editar]

En 1965 Luis Eduardo Aute comenzó el servicio militar en Tremp (Lérida). Su capitán, aficionado al dibujo, le permitía tener tiempo para terminar los cuadros de una exposición que se iba a realizar en California. Durante un viaje a Madrid conoció a la cantante Massiel. Al concluir el servicio militar en mayo del año siguiente volvió a Madrid y viajó a São Paulo para participar en la Bienal de pintura con tres cuadros de gran formato. En Brasil descubrió la música de Bob Dylan y Joan Báez y al regresar, animado por Massiel y bajo el influjo de Dylan, escribió cinco canciones: Don Ramón, Made in Spain, Rojo sobre negro, Aleluya #1 y Rosas en el mar. En un principio, las ofreció todas a Massiel, aunque finalmente ella solo llegó a grabar la última, convirtiéndola en un éxito rotundo.^{[cita requerida]}

Sin embargo, un antiguo compañero de Los Sonor, Manuel Escobar, eligió dos de ellas para incluirlas en el disco que estaba grabando y, mientras las ensayaba en un estudio con Aute a la guitarra, el productor y compositor Juan Carlos Calderón las escuchó y propuso a Aute que las grabara él mismo, aunque este, pese al deseo también de Ele Juárez, director artístico de RCA, rechazó la idea, ya que quería seguir centrándose en la pintura y en el cine. En 1967, Massiel incluye por fin en un nuevo disco Rosas en el mar y Hasta mañana, otra composición de Aute. Mientras tanto, la compañía RCA insiste a Aute para que sea él mismo el que grabe sus temas y este por fin acepta, editando un sencillo con Made in Spain y Don Ramón.^{[cita requerida]}

La versión de Rosas en el mar de Massiel fue un gran éxito, por lo que RCA decide publicar Aleluya #1, interpretada por Aute, mientras Zafiro la publicó interpretada por Massiel. El tema fue un rotundo éxito a nivel internacional, realizándose por diversos cantantes versiones en Checoslovaquia, Francia, Italia, Brasil, Japón, Venezuela e Hispanoamérica. En Estados Unidos, Ed Ames hizo una versión llamada Who will Answer, adaptada por Sheila Davis que llegó al puesto número siete de la lista Billboard. Aute contó años después una curiosa anécdota que había escuchado, según la cual Paul McCartney, al escuchar esta versión en inglés del Aleluya, decidió contestarla con el tema Let it be, de los Beatles.⁸ En esta época, Aute conoció a Joan Manuel Serrat.^{[cita requerida]}

Primer disco y retirada[editar]

Pese al éxito cosechado, Aute siguió considerándose principalmente pintor y se planteaba esta incursión en el mundo de la música como algo temporal. No obstante, entre 1967 y 1968 publicó varios temas sueltos (Los burgueses, Mi tierra, Mi gente, Niño de nada, Slowly, Clamo al firmamento y Tiempo de amores) y su primer álbum, Diálogos de Rodrigo y Gimena, compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en disco sencillo o interpretadas por otros, como Rosas en el mar o el Aleluya #1, y otras de carácter satírico. El disco incluía en su interior la reproducción de una de sus pinturas y una definición de lo que para él era una canción. También realizó su cuarta exposición de pintura. Ese mismo año conoció a la cantante Mari Trini, que interpretó dos de sus canciones: El alma no venderé y No sé qué pasará, la primera canción que escribiera Aute.^{[cita requerida]}

El 21 de marzo de 1968, se casó con su novia Maritchu y en mayo decidió dejar el mundo de la música, que lo había decepcionado, grabando seis meses después, a modo de testamento musical, el disco 24 canciones breves, una especie de crónica política y social de la España de aquellos años.^{[cita requerida]}

Alejado del negocio de la música, en 1968 publicó en Nueva Dimensión, una revista de ciencia ficción, dos relatos cortos, Los fugitivos y P.A.P. En 1969 coescribió, bajo el seudónimo de Luis Junquera, el guion de Cibeles, que dirigió José Sámano y fue premio al mejor corto experimental en el Festival de Cine de San Sebastián. Ese mismo año realizó varias películas promocionales de diversos músicos encargadas por RCA para ser emitidas por televisión y conoció a la cantante Rosa León.^{[cita requerida]}

Los años setenta. Vuelta al mundo de la música[editar]

En 1970 publicó en Poesía 70, un poema que fue la causa del cierre de la revista, en la que había compartido páginas con los también cantantes Joaquín Sabina y Carlos Cano. También comenzó a escribir los primeros poemas del libro La matemática del espejo, algo fúnebre debido a la muerte de su suegro y de una tía de su mujer. Escribió y dirigió Minutos después, corto de 16 milímetros seleccionado para participar en el II Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Ese año nació su hijo Pablo Antonio. También compuso, en colaboración con Jesús Munárriz, dos canciones para la obra de teatro Castañuela 70.^{[cita requerida]}

En 1971, escribió y dirigió un nuevo corto, Chapuza 1, con su obra pictórica como protagonista, y realizó los paneles para la obra Marat-Sade, de Peter Brooks, y los carteles para los ciclos sobre Godard, Luis Buñuel y el Novo Cinema Brasileño del Cine California de Madrid.^{[cita requerida]}

En 1972, RCA publicó el recopilatorio Álbum (1966-67), con temas ya publicados, y al año siguiente Rosa León publicó su primer disco, en el que se incluyen siete canciones de Aute, como Las cuatro y diez, De alguna manera o La secretaria ideal.^{[cita requerida]}

Ante el éxito obtenido, y con la promesa de libertad absoluta por parte de la compañía discográfica y del productor y escritor José Manuel Caballero Bonald (incluyendo la no obligación de aparecer en televisión ni de dar recitales en público), Aute volvió al mundo de la música como intérprete y ese mismo año de 1973 grabó Rito para Ariola, que salió al año siguiente y que constituyó el primero de los discos de la trilogía Canciones de amor y de muerte. La última canción del álbum es el tema Autotango del cantautor, una autocrítica hacia el mundo de los cantautores. Este mismo año compuso las canciones para El pechicidio, de Lauro Olmo. En 1974 escribió la banda sonora de Los viajes escolares, de Jaime Chávarri.^{[cita requerida]}

En 1975 se editó Espuma, con el subtítulo «Canciones eróticas» y cuya contraportada incluyó sendas citas de Paul Éluard y Vicente Aleixandre. De este trabajo, que tuvo un considerable éxito, se extrajo el sencillo Anda, una de sus canciones más conocidas. Este mismo año publicó el libro La matemática del espejo y escribió las bandas sonoras de Emilia, parada y fonda, de Angelino Fons, y, para Televisión Española, Viaje a la Alcarria, de Antonio Rico. También rodó A flor de piel, su último cortometraje, a color y en 35 mm, protagonizado por Ana Belén y Jaime Chávarri. En estos años también diseñó carpetas de discos para RCA, EMI, Movieplay y Nevada y realizó retratos de encargo. Su primera actuación en público en solitario se produjo el 20 de diciembre de este año, junto a Amancio Prada, Rosa León, su hermana Julia León, Víctor Manuel y Luis Pastor, en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, donde interpretó el villancico Niño de nada.^{[cita requerida]}

A continuación comenzó a grabar los temas de su siguiente disco, Sarcófago, que musicaliza algunos poemas de La matemática del espejo. El tema de este nuevo trabajo es la muerte por lo que, al no ser un tema comercial, se vio obligado por la compañía de discos a grabar Babel, un trabajo más comercial que finalmente salió en 1976, mientras que Sarcófago lo hizo en 1977. Babel era una especie de divertimento satírico e irónico sobre la sociedad de la época, con críticas al fútbol, la base estadounidense de Torrejón, el consumismo, etcétera, mientras que Sarcófago fue un trabajo mucho más personal e íntimo, el último de la trilogía Canciones de amor y muerte, tras Rito y Espuma. También en 1976 escribió para televisión la música de La señora García se confiesa, de Adolfo Marsillach, y La viuda andaluza, de Francesc Betriu.^{[cita requerida]}

En 1977 escribió las bandas sonoras de las películas In memoriam, de Enrique Brasó, Esposa y amante, de Angelino Fons, Mi hija Hildegart, de Fernando Fernán Gómez y ¡Arriba Hazaña!, de José María Gutiérrez. También escribió una canción para El arquitecto y el emperador de Asiria, de Fernando Arrabal. Este mismo año comenzó a escribir las canciones de su disco Albanta y varios poemas para lo que fue su nuevo libro La liturgia del desorden. Las cantantes Marisol, Massiel, Ana Belén y Rosa León grabaron canciones escritas por él. También apareció el disco humorístico Forgesound, grabado el año anterior en compañía de Jesús Munárriz e inspirado por el humorista gráfico Antonio Fraguas de Pablo, conocido como Forges, y en el que también participaron Rosa León y su hermana Julia, Teddy Bautista y Fernando García Morcillo.⁹

En febrero de 1978 actuó en Albacete acompañado a la guitarra por Jos Martin en una fiesta organizada por el sindicato CNT y en la que también participaron Chicho Sánchez Ferlosio, Jesús Munárriz y Moncho Alpuente.¹⁰ Ante el éxito obtenido, a la semana siguiente actuó en Cuenca. El 12 de abril falleció su padre, a quien se encontraba muy unido. Siguieron las actuaciones en otros lugares, incluyendo el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, y después del verano comenzó a ser acompañado por su inseparable guitarrista, Luis Mendo.¹¹

A continuación grabó Albanta, nombre inventado por su hijo Pablo para referirse a un país imaginario e ideal. El disco supuso un giro en su carrera, ya que los arreglos estuvieron dirigidos a la interpretación en directo y es el que tiene los sonidos más roqueros de toda su discografía, fruto de la dirección musical y los arreglos de Teddy Bautista, así como la participación en las guitarras de Armando de Castro. Incluyó el tema «Al alba», probablemente el más famoso y significativo de toda la carrera de Aute, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. A por el mar es otro de los himnos de la época. El disco fue el primero de la trilogía denominada Canciones de amor y de vida. En julio fue invitado por el gobierno Cubano a participar en el Festival Mundial de la Juventud de La Habana, donde cantó con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, miembros de la Nueva Trova Cubana. Cuando llega a Cuba empeora de una tuberculosis que padecía desde hacía tiempo contraída en España (no la contrajo en la isla).¹² y tuvo que permanecer cinco meses en reposo, durante los cuales leyó filosofía, que influyó en su paso del ateísmo hacia un cierto tipo de religiosidad. Este mismo año escribió una canción para la película Cabo de Vara, de Raúl Artigot.^{[cita requerida]}

En 1979 grabó el disco De par en par, que en un principio se iba a llamar Latido, pero al que la compañía discográfica le cambió el título (es el primer disco de la segunda etapa de Aute cuyo título no está compuesto por una sola palabra). También ese año compuso la música de la obra teatral Cinco horas con Mario, basada en la novela de Miguel Delibes y dirigida por Josefina Molina. El 22 de febrero de 1980 ofreció su primer concierto acompañado por la banda Suburbano, con Luis Mendo a la cabeza, en el Teatro Alcalá de Madrid. A finales de año apareció un nuevo disco llamado Alma, publicado con una nueva compañía, Movieplay. Este trabajo supuso el cierre de la trilogía Canciones de amor y de vida y es el primero producido por Luis Mendo. Incluye Pasaba por aquí y No te desnudes todavía, dos de las canciones más conocidas de Aute. Escribió la música para El hombre de moda, de Fernando Méndez Leite.^{[cita requerida]}

Los años ochenta[editar]

El 30 de abril de 1981 nació su hija Laura Julieta. Año en el que compuso la música de la película Función de noche, de Josefina Molina, interpretada por Lola Herrera y Daniel Dicenta. Protagonizó con Juan Carlos Calderón uno de los debates del programa de TVE, Mano a mano, dirigido y presentado por Joaquim María Puyal y coordinado por Carlos Villarrubia y Jordi Jaria.^{[cita requerida]}

En marzo de 1982 publicó Fuga, que incluyó clásicos como Siento que te estoy perdiendo y Mira que eres canalla y constituye el primero de una nueva trilogía, Canciones de amor y duda. Escribió la música de Pablo y Virginia, de Jaime Chávarri. El 4 de marzo de 1983, en dos funciones, se grabó en el Teatro Salamanca de Madrid el disco en directo Entre amigos, en el que le acompañaron Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo subió a las listas de éxitos y fue Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura. Escribió la música para Juego de poder, de Fausto Canal, y varias canciones para un disco de Pepa Flores.^{[cita requerida]}

En 1984 publicó Cuerpo a cuerpo, en el que se incluyeron temas tan conocidos como Cine, cine, Dos o tres segundos de ternura y Una de dos. Un año después, en 1985, salió a la venta Nudo, que incluyó el tema El Universo. Ambos discos fueron acompañados por sendas exposiciones pictóricas de igual título. Realizó una exitosa gira de conciertos, actuando en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Ese mismo año escribió la música para Una infancia soñada, de Isidoro Moreno, y dirigió el episodio El muro de las lamentaciones, de la serie de televisión Delirios de amor, para el que también compuso la música. En 1986 grabó el doble disco, con título homenaje a Pablo Neruda, 20 Canciones de Amor y un Poema Desesperado, en el que revisa veinte de sus más conocidos temas y que termina con un poema recitado acompañado a la guitarra por Paco de Lucía. Participó en la grabación, en el Teatro Salamanca, del disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo, dedicándole a Joaquín Sabina una canción titulada Pongamos que hablo de Joaquín.^{[cita requerida]}

El 7 de abril de 1987 nació su tercer hijo, Miguel Leonardo. Después del verano comenzó a grabar las canciones de Templo, un disco en el que, inspirado por los cuadros pintados para la exposición de igual título realizada en la galería Kreisler Dos de Madrid, elaboró todo un canto al amor y al erotismo tomando como base la liturgia de la misa cristiana. El trabajo, considerado por el mismo Aute como su «álbum maldito», fue acompañado por un vídeo de la canción Pumpum, pumpum filmado por el realizador Hervé Tirmache.^{[cita requerida]}

En 1988 escribió, dirigió y compuso la música del episodio de la serie para televisión Delirios de amor titulado La pupila del éxtasis. Segundos fuera, grabado entre marzo y abril de 1989, iniciando la trilogía Canciones de amor y rabia. Este trabajo reflejó su desengaño frente a los sueños perdidos (en él aparece una cita del filósofo Eugenio Trías: «El cinismo es la moral del siglo XX, sobre todo de los últimos años, tras haberse desacreditado las antiguas utopías sociales, y se ha hecho del dinero el único Dios»). No obstante, el disco, que incluye otro de los clásicos de Aute, La Belleza (con vídeo de Hervé Tirmache), acabó con el humorístico Vaya faena.¹³

Los años noventa[editar]

Su siguiente disco, Ufff!, aparecido en 1991 y en el que colabora Suso Saiz, sigue la misma tónica que el anterior, entre la decepción y el refugio en el amor y el erotismo.¹⁴ El tema Siglo XXI puede ser considerado como una continuación/homenaje al famoso tango Cambalache, de Enrique Santos Discépolo. En el verano de 1992 grabó un nuevo disco, Slowly, en compañía de Suso Saiz y Gonzalo Lasheras, que sustituyó a Luis Mendo como productor, y para el que las realizadoras Azucena Rodríguez y Carmen Rosado dirigieron el vídeo de la canción que da título al álbum. Los días 13 y 14 de noviembre actuó en La Casona del Conde de Palermo de Buenos Aires, en lo que fue su primera actuación en Sudamérica.^{[cita requerida]}

En 1993 hizo campaña a favor de Izquierda Unida en las elecciones generales celebradas en España. En junio volvió a actuar en Buenos Aires y también en Uruguay y Chile. Ya en España, realizó en compañía de Silvio Rodríguez una gira de conciertos que dio como resultado el disco Mano a Mano, grabado en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 24 de septiembre en un concierto que duró tres horas y media.¹⁵ El disco vendió más de 200 000 copias, todo un éxito para ambos artistas. Este mismo año publicó el disco/libro animaLuno en El Europeo, en el que musicaliza algunos de sus poemas breves, a los que denominó «poemigas»; también incluyó dibujos realizados con bolígrafo o «boligrafías». Dos años después, en 1995, publicó Alevosía, álbum en el que colaboraron Silvio Rodríguez y Santiago Feliú. En 1997 Jaime Chávarri dirigió una película sobre el cantautor llamada Ad libidum para la Sociedad General de Autores de España. Esta película formaba parte del ciclo Autor por autor, serie de 13 cortometrajes que reflejaban desde el cine independiente, la mirada de 13 directores sobre 13 músicos.¹⁶

En 1998 salió Aire/Invisible, un doble disco compuesto por una primera parte cantada en español y una segunda cantada en inglés. El disco incluyó dos poemas de Fernando Pessoa y la versión inglesa de su tema Aleluya #1, que tanto éxito tuvo en los años sesenta.¹⁷ En 1999 publicó animaLdos en Plaza y Janés, otro experimento que incluyó más «poemigas» y un vídeo realizado filmando con una cámara de super 8. En el año 2000 se publicó ¡Mira que eres canalla Aute!, un disco homenaje en el que varios artistas versionaron temas del cantautor.^{[cita requerida]}

Siglo xxi y fallecimiento[editar]

Aute en la Feria del Libro de Madrid junto a David Trueba.

En 2001 Luis Eduardo Aute, tras cinco años de intenso trabajo, dio a luz su película de larga duración Un perro llamado dolor, un proyecto de animación para el que realizó más de cuatro mil dibujos a lápiz. El filme se publicó en formato DVD acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico.¹⁸ La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura le dedicó un homenaje titulado SemanAute, la mayor retrospectiva hasta la fecha del artista. Dentro de este homenaje, la exposición Aute. Transfiguraciones muestra su obra pictórica entre 1951 y 2001. Al año siguiente se publicó el libro Volver al agua, una recopilación de toda su obra poética, que incluyó los libros La Matemática del Espejo, La Liturgia del Desorden y Templo de Carne.^{[cita requerida]}

En 2003 publicó Alas y balas, en donde recuperó el tema La vida al pasar, un tema que en su día compusiera para Marisol.¹⁹ Este mismo año salió el recopilatorio Auterretratos Vol. 1, que incluyó nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. Dos años después salió la segunda parte de este trabajo, Auterretratos Vol. 2.^{[cita requerida]}

En 2005 publicó animaLtresD, que incluyó más «poemigas» y dibujos en tres dimensiones para cuyo visionado se incluyeron unas gafas especiales y que, según el propio autor, «no son dibujos surrealistas, más bien racionalistas». El trabajo, publicado por Ediciones Siruela, se editó en el recopilatorio animaLhada, un libro que incluyó también un resumen de animaLuno y animaLdos más un CD y un DVD.^{[cita requerida]}

En 2006 Aute sacó un nuevo libro-disco, titulado Días de amores. El libro recogía la letra de unas setenta canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD que lo acompañó incluyó once nuevas versiones de canciones clásicas de su repertorio más el tema inédito A día de hoy, que dio nombre a su siguiente disco, publicado al año siguiente.²⁰

A día de hoy (2007), producido por Tony Carmona, fue el primer disco de Aute con temas inéditos en cinco años, cuando se celebraban los cuarenta años desde su primera grabación. Incluyó doce canciones, entre ellas el Aleluya #8. Para acabar el año, Aute volvió a sorprender con la publicación de un nuevo trabajo, animaLhito, continuación de animaLhada, en el que presentó su nueva obra pictórica y literaria. El libro, con una tirada de 5000 ejemplares, incluía un CD con más de treinta nuevas canciones de sus «poemigas», con arreglos y producción de Javier Monforte, salvo cinco de ellos, de Miguel Aute. El libro fue prologado por Alfonso López Gradolí.²¹ Por otro lado, se puso a la venta Humo y azar, una caja con dos CD y otros tantos DVD grabados en directo.^{[cita requerida]}

En 2008, colaboró en el tercer LP del rapero sevillano Haze, en el tema Juego de niños y en 2009, con el también rapero El Chojin en la segunda versión (remix) de la canción «Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites», de su disco Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar.^{[cita requerida]}

En 2009 fue invitado a cantar en el concierto 25 aniversario en la música de la cantautora ciezana María Esperanza, en el que ella le rindió homenaje. Esta actuación tuvo lugar dentro de la Semana Grande Cultural de Caja Murcia, en el auditorio Aurelio Guirao de Cieza.^{[cita requerida]}

En 2010, una vez más con la producción y el acompañamiento de Tony Carmona, publicó Intemperie, un nuevo disco con 14 temas inéditos.²² Aficionado taurino reconocido, se posicionó a favor de la tauromaquia y en defensa de la misma diferentes artículos de prensa con motivo de la prohibición de las corridas en Cataluña.²³²⁴²⁵

En 2012 puso a la venta El niño que miraba al mar, producido por Tony Carmona, CD con 12 temas nuevos acompañados de un DVD con la película de animación El niño y el basilisco, obra del propio Aute.²⁶

A fines de noviembre de ese mismo año, colaboró con María Dolores Pradera en su disco Gracias a vosotros, interpretando a dúo el popular bolero "Caminemos".^{[cita requerida]}

En 2013 colaboró en el LCD Manual para olvidados, del poeta mexicano Paco Álvarez, musicalizando e interpretando el texto «Aunque solo sea uno», En esta especie de libro - disco también participaron otros escritores y cantautores como Elena Poniatowska, Jaime Sabines, Tania Libertad, Santiago Feliú, y Cristina Narea, cantautora chileno madrileña que colaboró por más de 20 años junto a Aute como parte de su banda, entre otros.²⁷²⁸²⁹

En 2014 editó Claroscuros y otros pentimentos, libro que recogió todas sus canciones publicadas hasta entonces.³⁰

En 2015 recibió un homenaje por su trayectoria tanto en la música como en la pintura y en el cine, en la Mostra Viva del Mediterrani de València.^{[cita requerida]}

El 8 de agosto de 2016 el artista sufrió un infarto tras regresar a Madrid después de un concierto en Huelva. El infarto lo llevó a un estado de coma y a ser operado en el Hospital Gregorio Marañón, por lo que sus conciertos posteriores en España y Latinoamérica se suspendieron.³¹

Tras el infarto cerebral sufrido en 2016 que lo mantuvo dos meses en coma³² realizó varias estancias en hospitales, entre ellos el Centro Internacional de Restauración Neurológica (CIREN) de Cuba, donde permaneció dos meses para someterse a un tratamiento experimental.³³

Tras esta estancia, el 30 de enero de 2017 regresó a Madrid desde Cuba y permaneció al cuidado de su familia.³²³⁴

El 16 de noviembre de 2018 se publicó un doble CD en directo titulado De la luz y la sombra, con 34 temas grabados en la última gira del artista en Madrid y México.³⁵

El 10 de diciembre de 2018, una veintena de artistas y admiradores celebraron el concierto homenaje Ánimo Animal en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid. Entre ellos, estuvieron Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, Dani Martín, Jorge Drexler, Pedro Guerra, José Mercé, Rozalén, Andrés Suárez, Miguel Poveda, Ismael Serrano, Luis Pastor, Marwan, Vicente Feliú, Rosa León, Los Tambores De Calanda, Cristina Narea, cómplice escénica de Aute durante dos décadas, y Suburbano. El músico José Antonio Romero (colaborador de Víctor y Ana, Serrat, guitarrista y productor de Sabina) asumió la dirección musical.³⁶ El artista y cantautor no pudo acudir a la cita, pero siguió de cerca los preparativos.³⁷

En 2019, al igual que ocurrió en el WiZink Center madrileño, el día 2 de febrero se realizó en el Auditori del Fórum de Barcelona el concierto Ànims Animal, el cual reunió a varios amigos de Luis Eduardo Aute que brindaron un sentido concierto para darle ánimos; entre ellos otros colegas de la cantautoría: Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa, Roger Mas, Los Tambores De Calanda y artistas con un pie en otras estéticas, desde Estopa hasta Els Amics de les Arts, pasando por Quique González, Andrés Suárez, Ángel Petisme, Suburbano, Javier Gurruchaga y Depedro³⁸ que completaron el elenco junto a Cristina Narea, quien también ejerció de organizadora ejecutiva del concierto homenaje, bajo la dirección musical de Cope Gutiérrez, otro reconocido colaborador del cantautor.³⁹

El 13 de septiembre de 2019 se estrena el filme de homenaje al autor llamado: «Aute Retrato», dirigido por Gaizka Urresti, de Urresti Producciones S. L.⁴⁰

Es un largometraje documental sobre el medio siglo de carrera de Luis Eduardo Aute, construido con comentarios de amigos, familiares y compañeros de profesión, que expresan su afecto y admiración por su persona y su inmensa obra musical, pictórica, poética y cinematográfica. Se recogen también grabaciones y palabras suyas efectuadas a lo largo de su vida artística.

El propio artista participa con su presencia y mirada en algunos momentos del rodaje del documental, (pero en silencio obligado por su estado de salud, moriría poco más de medio año después del estreno de este filme).

Falleció por COVID-19⁴¹⁴² el 4 de abril de 2020 a los setenta y seis años en un hospital de Madrid en el que fue internado veinticuatro horas antes. Sin embargo la familia dijo que no pudo saber si falleció a causa de la COVID-19.⁴³⁴⁴⁴⁵

A finales de 2020, la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker edita el título «Auténtico» como dice en su sinopsis, es un volumen que reúne el pensamiento artístico de Aute a través de sus poemas/poemigas, y sus pinturas y dibujos. Son las dos vertientes artísticas menos conocidas de Luis Eduardo, pero donde se sentía más cómodo. Una muestra de que fue un artista total y fundamental de nuestra cultura. ⁴⁶

https://www.youtube.com/watch?v=5vt3oxQeGiA

https://www.youtube.com/watch?v=OX31rwPbar8

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1943:

Nace Julio del Mar, actor colombiano (f. 2019).

Julio del Mar (Barranquilla, 13 de septiembre de 1943-Bogotá, 25 de agosto de 2019)¹ fue un actor colombiano de telenovelas.

Índice

Carrera[editar]

Estudió en el Colegio del Carmen de Bogotá, y a los ocho años se dio inicio en el mundo de la interpretación, leyendo cuentos infantiles en la emisora de Caracol. Duró cuatro meses hasta que fue descubierto por sus padres. A sus trece años, ingresó a la Escuela de Teatro de Bogotá.²

Tras terminar el colegio, del Mar se unió a la Escuela Naval, donde también presentaba tertulias literarias a sus demás compañeros. También tuvo su faceta de cantante, donde con su propio grupo, hacía "covers" de melodías de Enrique Guzmán y César Costa.

Al cumplir 19 años, Julio regresó a Bogotá con la meta de seguir la carrera artística. Y mientras le llamaban para hacer teatro, se dedicó a la elaboración de forros navideños para acetatos.

A sus 20 años, viajó a México, donde estudió actuación y fue contratado para diversas obras de teatro y papeles en televisión. También le tomaron fotografías para fotonovelas, que en 1964 eran un éxito rotundo.

En 1972, contrajo matrimonio con Natalia Beruman (en México), donde nació su primera hija, Natalia. Tras regresar a Colombia, en 1979, inició la actuación en su país con Cuento del domingo. Tras varias interpretaciones, consiguió su primer protagónico con Hato Canaguay como Pancho Zapata, papel que le abrió muchas oportunidades.

En 1982 trabajó en la serie de televisión Revivamos Nuestra Historia en el seriado Mosquera y Obando, en el papel del general José María Obando que fue un prócer de la independencia y Presidente del país en el siglo XIX. En ese papel contrastaba su figura de hombre apuesto y gentil con la de Mosquera que era un hombre feo y de mal carácter.

Viajó a España, donde también participó en teatro, y donde nació su hijo menor, Carlos. En España, se quedó durante cuatro años.

Tras el regreso a su país, ha participado en varias telenovelas como Escalona, Pepita Jiménez, La viuda de Blanco, La mujer en el espejo, La venganza, Pasión de Gavilanes, entre otras.

Fallecimiento[editar]

Falleció a los 75 años en su apartamento de Bogotá el 25 de agosto de 2019, tras complicaciones de un accidente cerebrovascular previo.³⁴

1944:

Nace Peter Cetera, cantante estadounidense.

Peter Paul Cetera (Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1944) es un cantante, compositor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago. Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sus sencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.

https://www.youtube.com/watch?v=wM-XhQeFzW4

1944:

Nace Jacqueline Bisset, actriz británica.

Jacqueline Bisset (Winifred Jacqueline Franser Bisset) (n. Surrey, Reino Unido, 13 de septiembre de 1944) es una actriz de cine británica. Ganadora de un Globo de Oro por mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme por Dancing on the Edge.

Biografía

Su madre, que era francesa, ejercía la profesión de abogada. Siendo niña, tomó clases de ballet y curso la escuela en el Liceo Francés de Londres. Cuando Jacqueline contaba 15 años, a su madre se le diagnosticó una esclerosis múltiple que le impidió llevar una vida normal. Sus padres se divorciaron y ella decidió permanecer junto a su madre, a fin de poder asistirla y cuidarla. En esa época inició sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo trabajaba de modelo de fotografía.

Consiguió ser contratada para pequeños papeles en varias películas, hasta que en 1967 fue elegida para interpretar un breve papel en Dos en la carretera, junto a Albert Finney y Audrey Hepburn. A continuación intervino en Casino Royale, la célebre cinta de James Bond.

En 1968 Mia Farrow, que atravesaba una época de dificultades personales, abandonó el rodaje de The Detective y Jaqueline obtuvo su papel. Su siguiente película fue Bullitt, protagonizada junto a Steve McQueen. Unos años después, en 1972, actuó bajo la dirección de François Truffaut en La noche americana, la cual le ganó el definitivo interés del público y de los directores de cine europeos.

Su participación en Abismo (1977) junto a Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de "actriz más atractiva de todos los tiempos", que le dio la revista Newsweek a raíz de unas escenas en las que ella nadaba vestida únicamente con una camiseta.

Poco después, actuó en Ricas y famosas, con Candice Bergen, y Bajo el volcán, con Albert Finney. Por esta última, rodada en 1984, fue nominada a un Globo de Oro, premio para el que ya había sido nominada en 1979 por ¿Quién mató a los grandes chefs?.

También fue nominada para el premio César por su papel en la película francesa La ceremonia dirigida por el gran Claude Chabrol.

A lo largo de su carrera ha trabajado con directores tan famosos como el ya citado François Truffaut, John Huston, George Cukory Roman Polański, entre otros. Además de trabajar en cine, Bisset ha actuado también en diversas películas de televisión, sobre todo a partir de la década de 1990, algunas de las cuales han tenido un notable éxito. Uno de los papeles con los que se ha podido familiarizar más es el personaje de Jacqueline Kennedy Onassis, que ha interpretado tanto en el cine como en la televisión.

Jaqueline Bisset es conocida como actriz que no escatima tiempo para firmar autógrafos, incluso personalizados, para sus admiradores y admiradoras. No ha estado casada nunca, pero ha mantenido relaciones amorosas con varios hombres, que frecuentemente han sido ampliamente divulgadas en los medios informativos, como por ejemplo el actor Michael Sarrazin y el bailarín ruso Alexander Godunov.

Jaqueline Bisset ha sido en 2010 la imagen de una prestigiada marca de cosméticos norteamericana para el lanzamiento de un exclusivo tratamiento antiedad para mujeres mayores de 60 años. En palabras de Jaqueline: "Yo no escondo mi edad, mi piel sí". Así se definía la campaña publicitaria de la marca Avon para la línea ANEW Platinum donde Jaqueline se define como una mujer que lleva con distinción y elegancia su edad.

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1948:

Nace Piero Cassano, músico italiano, guitarrista del grupo "Matía Bazar".

Pierangelo Cassano ( Génova , 13 de septiembre de 1948 ) es un compositor , arreglista , músico y cantante italiano.

El ex tecladista Matia Bazar , se considera uno de los principales cantantes italianos de los últimos treinta años.

Carrera temprana y Jet

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Cassano comenzó a tocar el piano a temprana edad. En 1971 fundó la banda de rock progresivo JET con sus compañeros músicos Aldo Stellita y Carlo Marrale . La banda lanzó un álbum, Fede, speranza, carità y participó sin éxito en el Festival de Música de San Remo de 1973 con la canción Anika na-o .

Matia Bazar: primer stint

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En 1975 la vocalista Antonella Ruggiero y el baterista Giancarlo Golzi se unieron a Jet, dando como resultado una nueva banda: Matia Bazar. En un lapso de seis años, Cassano compuso muchos de sus éxitos, concretamente Stasera...che será! (1975), Per un'ora d'amore (1975), Cavallo bianco (1975), Solo tu (1977), ...e dirsi ciao – la canción ganadora del Festival de Música de San Remo 1978 , Raggio di luna (la canción italiana entrada para el Festival de la Canción de Eurovisión 1979 ) y C'è tutto un mondo intorno (1979). ^[ 1 ]

En 1981 Cassano decidió dejar Matia Bazar para dedicarse a otros proyectos.

Como compositor y productor

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En 1983, Cassano inició una colaboración con el letrista Adelio Cogliati . Juntos, ayudaron a lanzar al recién llegado Eros Ramazzotti , escribiendo para él éxitos como Una storia importante , Adesso tu , Questo mio vivere un po' fuori , Musica è , Ti sposerò perché , Ciao pà , Cose della vita de 1985 a 1993. ^[ 1 ]

Cassano también colaboró con muchos otros artistas italianos e internacionales como Anna Oxa , Laura Bono , Mina , Milva , Fausto Leali , Demis Roussos , Ginette Reno , Mireille Mathieu , Mocedades , Sergio Dalma . ^[ 1 ]

También compuso los openings italianos de varios animes populares , en particular Little Pollon ^[ 2 ] y Sailor Moon , cantada por Cristina D'Avena .

Segunda etapa con Matia Bazar

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En 2000 Cassano se reunió con Matia Bazar, lanzando seis álbumes de estudio más y participando en cinco ediciones del Festival de Música de San Remo : en 2000 (con Brivido caldo , alcanzando el octavo lugar), en 2001 (con Questa nostra grande storia d'amore , clasificado en el puesto número 3) y en 2002 , esta vez ganando el concurso con Messaggio d'amore ; luego nuevamente en 2005 (con Grido d'amore , #3) y finalmente en 2012 (con Sei tu , que no logró clasificarse para la final). ^[ 3 ]

Después de una larga pausa debido a la muerte inesperada de su compañero de banda Giancarlo Golzi en 2015, Cassano dejó la banda nuevamente en mayo de 2017. ^[ 4 ]

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1952:

Nace Randy Jones, músico estadounidense, de la banda Village People.

Randy Jones (n. 13 de septiembre de 1952, Raleigh, Carolina del Norte), es un cantante estadounidense de música disco.

Fue el vaquero del grupo de música disco Village People, y lleva hoy una carrera en solitario.

Sacó en 2007 un álbum disco y pop titulado Ticket to the World.

Como actor, se presentó con otros miembros del grupo en la película Can't Stop the Music, lanzado en 1980.

Actualmente vive en Nueva York.

https://www.youtube.com/watch?v=CS9OO0S5w2k

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1965:

Nace Andrea Echeverri, cantautora colombiana, de la banda Aterciopelados.

Andrea Echeverri Arias (Bogotá, Colombia; 13 de septiembre de 1965) es una cantante de rock y ceramista colombiana. y ha sido ganadora de premios Grammy, MTV, Lo Nuestro, entre otros. Ha sido postulada al Latin Grammy en varias ocasiones, ya sea con Aterciopelados o por sus trabajos como solista ; la más reciente en 2013 en la categoría "Best Singer-Songwriter Album" con su disco Ruiseñora. Es vocalista líder y guitarrista segunda del grupo colombiano Aterciopelados, aunque ha desarrollado en paralelo su carrera musical como solista, siendo reconocida por su habilidad en composición e interpretación de diversos instrumentos como Voz, Gaita, Percusión entre otros, ganadora de un Premio MTV como solista y de dos Grammy con la banda, entre muchos otros reconocimientos.

https://www.youtube.com/watch?v=GEe-G4w0ifc

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1965:

Nace Zak Starkey, músico británico, de la banda Oasis.

Zak Richard Starkey (Hammersmith, Londres, 13 de septiembre de 1965) es el hijo del baterista de The Beatles Ringo Starr con su primera mujer, Maureen Cox.

Participó como baterista en algunas sesiones de The Who, grupo del cual es baterista en la actualidad. Anteriormente también ha trabajado con artistas de la talla de Oasis, Johnny Marr, Icicle Works, The Waterboys, ASAP, y The Lightning Seeds.

https://www.youtube.com/watch?v=bx1Bh8ZvH84

1974:

Se emite el primer episodio de la serie de tv La Mujer Policía.

La mujer policía (versión original, Police Woman) es una serie de televisión policiaca protagonizada por la actriz Angie Dickinsony que se emitió por la cadena NBC entre 13 de septiembre de 1974 y el 29 de marzo de 1978. Se trata de la primera serie dramática de televisión protagonizada por una mujer que fue programada en Estados Unidos en horario de prime time.

Índice

· 1Argumento

· 2Reparto

· 3Relevancia

· 4Curiosidades

· 5Enlaces externos

Argumento[editar]

La serie gira en torno a la Sargento de Policía Leanne "Pepper" Anderson (Angie Dickinson), un agente que trabaja para la unidad de investigación criminal del Departamento de Policía de Los Ángeles. El Sargento William "Bill" Crowley (Earl Holliman) es su superior inmediato y Pete Royster (Charles Dierkop) y Joe Styles (Ed Bernard) forman con ella el equipo encargado de aclarar casos de asesinatos, violaciones, robos o tráfico de drogas.

En varios episodios, Pepper se disfrazaba de enfermera, prostituta, maestra, bailarina o camarera para obtener información valiosa acercándose a los sospechosos sin levantar sospechas.

1979:

Muere Carlos Vieco Ortiz, prolífico compositor folclorista colombiano.

Carlos Vieco Ortiz¹ (Medellín, Antioquia; 14 de febrero de 1904 - ibídem, 13 de septiembre de 1979) fue un prolífico compositor folclorísta considerado uno de los músicos más representativos de la música andina de la región de Antioquia. Se puede afirmar que fue uno de los mayores representantes de la canción colombiana en el siglo XX. Su voluminosa producción aún esta por estudiarse alcanzando alrededor de 1800 obras.

Índice

· 1Inicios y estudios

· 2Docencia y dirección

· 3Condecoraciones y reconocimientos

· 4Obra

· 5Referencias

Inicios y estudios[editar]

Hijo del compositor y pintor Camilo Vieco y Teresa Ortíz, se crio en una familia fuertemente influenciada por la música y el arte. Sus 5 hermanos compartían distintas disciplinas artísticas; Gabriel fue violinista; Roberto, fundó y dirigió la Banda Departamental; Luis Eduardo fue flautista y dibujante; Alfonso fue violonchelista y Bernardo fue escultor. Su vocación musical se manifestó desde la infancia, cuando ensayaba con las guitarras de sus hermanos y con la fabricación de rollos de pianola, lo cual era el negocio familiar.

Inició sus estudios básicos en la escuela de primaria de la señora Merensiana Misas y el bachillerato del Liceo de la Universidad de Antioquia. Muy joven ingresó a la Escuela de Música Santa Cecilia, que se transformó luego en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. Allí estudio armonía, solfeo, piano y contrabajo. Fue alumno de Jesús Arriola, el maestro Gonzalo Vidal y el maestro Eusebio Ochoa.

Su primera composición musical, hacia 1922, fue Echen Pal Morro, en alusión a la costumbre festiva de las familias del Medellín de la época de caminar unidas por las laderas del cerro El Salvador, para “armar un sancocho”. Luego compuso varias piezas instrumentales. La primera letra que musicalizó es el pasillo Invierno y Primavera, sobre un texto del poeta vallecaucano Carlos Villafañe. La primera grabación suya en disco fue el pasillo Triste y Lejano, con letra de Enrique Álvarez Henao realizada por RCA Victor. Se vio fuertemente influenciado por las propuestas musicales de compositores como Pedro Morales Pino y Eusebio Ochoa. Hacia 1924 conforma con sus hermanos la Orquesta de Los Vieco, la cual logró mucho éxito en el entorno musical de la época.

Tuvo fuerte relación con los poetas de la primera mitad del siglo XX entre los cuales se destacan León Zafir, Tartarían Moreira, Bernardo Jaramillo Arango, Enrique Álvarez Henao, Francisco Rodríguez Moya, Bernardo Palacio Mejía, Roberto Muñoz Londoño, entre otros; junto a los cuales produjo una gran cantidad de canciones que se dieron a conocer en todo el Continente Americano, algunas de ellas contaron con grabaciones en diferentes países como Estados Unidos y Argentina.

https://www.youtube.com/watch?v=cQ6rmFNor-0

https://www.youtube.com/watch?v=rAejYw1UqT0

1986:

Nace Alfie Allen, actor británico.

Alfie Evan James Allen (Hammersmith, 11 de septiembre de 1986) es un actor británico, conocido por su papel de Theon Greyjoy en la serie de HBO Juego de Tronos, y también por dar vida a Iosef Tarasov en John Wick: Otro Día para Matar.

Biografía[editar]

Es hijo de los cineastas Keith Allen y Alison Owen. Su hermana mayor es la cantante Lilly Allen, quien escribió una canción en su nombre llamada Alfie en su álbum debut Alright, Still, del año 2006.

Tiene una hija nacida en 2018 producto de su relación con la DJ y diseñadora, Allie Teilz.¹A principios de 2019 comenzó una relación con la artista Antonia Showering.

Carrera[editar]

Actuó en la película Elizabeth (1998), producida por su madre, y también tuvo un papel en Superagente Cody Banks 2: Destino Londres (2004), dirigida por su tío Kevin. Además, trabajó en la película Expiación (2007). Ha participado en el drama histórico de BBC One Casualty 1907. Reemplazó a Daniel Radcliffe en la obra Equus en 2008. Un año después actuó en el videoclip de Dust Devil, del grupo Madness, y tuvo un papel en el drama Freefall (BBC 2). Desde 2010 interpreta a Theon Greyjoy en la serie Game of Thrones.

1987:

Muere Mervyn LeRoy, cineasta estadounidense (n. 1900).

Mervyn LeRoy (San Francisco, 15 de octubre de 1900 - Beverly Hills, 13 de septiembre de 1987) fue un director de cine, así como productor estadounidense que logró grandes éxitos.

Índice

· 1Primeros pasos

· 2Inicio en el cine mudo

· 3En el cine sonoro

· 4Filmografía seleccionada

· 5Notas

Primeros pasos[editar]

Mervyn LeRoy nació de padres judío americanos en San Francisco, California. Su familia, que tenía unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906 ocurrido en esa ciudad.

Para ganar dinero, LeRoy vendió periódicos y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vaudeville.

Inicio en el cine mudo[editar]

Con su primo Jesse Lasky, LeRoy pronto fue a Hollywood, y comenzó a trabajar en el cine mudo; se encargó inicialmente de los trajes y de laboratorios; luego, fue asistente del cámara y escritor de hisrorias cómicas.

Con esa experiencia, ya en 1927 hizo una primera dirección, para el rodaje de La frontera del amor (No Place to Go). Sus películas lograron enseguida dinero con muy poca inversión, por lo que fue llamado pronto por los directivos. Hasta 1929 rodó ocho películas, que le afirmaron en ese mundo.

En el cine sonoro[editar]

Su carrera más destacada empezó en realidad con el cine sonoro, al que pasó sin transición, y destacó por su sólida flexibilidad.

Ya en 1931, LeRoy dirigió dos filmes clave con Edward G. Robinson: el hoy clásico del cine de gángsteres Hampa dorada (Little Caesar) y Five Star Final, ambas de 1931.

En esa década hizo: Esta noche o nunca (Tonight or Never, 1931); Dos segundos (Two Seconds, 1932); Three on a Match(1932); Soy un fugitivo (I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932); y tres filmes seguidos de 1933: Gold Diggers of 1933; Tugboat Annie y The World Changes. De inmediato, dirigió I Found Stella Parish (1935); Anthony Adverse (1936); Ellos no olvidarán (They won't Forget, 1937), de trasfondo racial en el Sur de EE.UU.

En 1938, LeRoy fue elegido como cabeza de producción de la MGM. Gracias a su habilidad, estos estudios produjeron El mago de Oz (1939); y fue nominado en 1940 como productor de este film popular.

En 1940, LeRoy rodó un melodrama, El puente de Waterloo, que fue la primera película en la que actuó Vivien Leigh, tras hacer Lo que el viento se llevó. Narra los amores trágicos de un oficial británico de familia conocida (Robert Taylor) con una joven bailarina. E hizo además una curiosa Evasión (Escape, 1940), que narraba la violencia política del nazismo.

Asimismo destacó su Senda prohibida (Johnny Eager, 1942), film muy intenso, de transición casi insensible al cine negro;¹ trata de un gángster, Johnny (Robert Taylor), que lleva una doble vida, pues en apariencia vive en una humilde casa con sus parientes, pero en realidad es el rey del juego ilegal de galgos y un delincuente cínico; una bella chica Lana Turner se enamora de él, lo que da lugar a una acción dramática trepidante y al desenmascaramiento final de Johnny.

Fue nominado LeRoy en 1943 Mejor Director por Random Harvest; y recibió el Oscar Honorífico en 1946, año en que rodó una divertida Sucedió en el tren, con Claudette Colbert y John Wayne. Se le considera además responsable del descubrimiento de Clark Gable y Lana Turner, así como de Loretta Young y Robert Mitchum.

Los dos primeros, Clark Gable y Lana Turner, trabajarían además con Anne Baxter en La rival, de 1948; los tres destacarían especialmente en esa película de gran emoción y notable factura, sobre amores y compromiso social en medio de la segunda guerra mundial; fue un melodrama bien medido y de alta calidad.

Un año después rodó Mundos opuestos (East Side, West Side, 1949), con un puñado de actores selectos otra vez —Barbara Stanwyck, James Mason, Ava Gardner, Van Heflin, Cyd Charisse— para representar un drama amoroso con una crisis radical, producido por la irrupción de una mujer fatal, Ava Gardner, en un matrimonio de la alta sociedad de Nueva York, el formado por Stanwyck y el donjuanesco Mason.

Concluyó esa década con su curiosa Mujercitas (Little Women, 1949), película que había tenido éxito hacía años con G. Cukor, pero que rodó con gracia. En los años 50, LeRoy dirigió diversos musicales: Lovely to Look At, Million Dollar Mermaid, Mi amor brasileño y Rosse Marie. Así como Quo Vadis?, (QuoVadis?, 1951), película que es un famoso peplum, con Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov,.

Se pasó luego a la compañía Warner Brothers, donde realizó películas como Escala en Hawai (Mister Roberts, 1955), La mala semilla (The Bad Seed), No hay tiempo para sargentos (No Time for Sergeants).

Destacó en el film de un presunto trastorno continuado, en Después de la oscuridad, 1958, con Jean Simmons; la joven mujer padece cierto desequilibrio debido a sus relaciones; tras estar internada su marido, desafecto de ella, la lleva de nuevo a su casa, que es de ella, donde viven su hermanastra y su madrastra, ambas de sentimientos ambiguos con ella, que la laceran. Recibe dos apoyos: de un iejo amigo y de un inquilino judío, docente en la universidad. Así que paralelamente interfiere el antisemitismo en los EEUU, en un relato psicológico lleno de ambivalencias.

Luego, hizo FBI contra el imperio del crimen (The FBI Story, 1959) y La reina del Vaudeville (Gypsy).

LeRoy se retiró en 1965; y fue escribiendo su autobiografía, Take One, que publicó en 1974. Murió en Beverly Hills, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el nº1560 de Vine Street.

1996:

Muere Ricardo García Perdomo, compositor cubano.

Ricardo García Perdomo, compositor cubano nacido en Cienfuegos el 20 de abril de 1917 o 1920? , se destacó por ser un gran bolerista. Fue así como compuso Qué te cuesta, Todo se paga, He vuelto a buscarte y otros; se inspiró en una hermosísima mujer que solo la vio una vez y quedó deslumbrado por semejante belleza.

Pero, ¿qué hubiera pasado si hubiese entablado una amistad con ella, o por lo menos haber conocido su nombre? Entonces escribió unos versos evocando ese momento, pero prefirió archivarlos. Años más tarde los sacó a la luz pública convirtiéndolos en un precioso bolero titulado Total, por primera vez grabado en 1959 por el cantante cubano Celio González, acompañado de la agrupación la Sonora Matancera.

En 1942 se trasladó a residir en La Habana, donde estudió y residió hasta 1991, en que se marcha a estados Unidos en busca de poder conseguir el pago de sus derechos de autor, lo cual nunca logró, hasta que la muerte lo sorprendió, en un pequeño cuarto de Miami Beach, rodeado de recortes de periódicos y de recuerdos de sus éxitos, el 13 de septiembre de 1996.

https://www.ecured.cu/Ricardo_Garc%C3%ADa_Perdomo

https://www.youtube.com/watch?v=Qu8sEPrQ3Tw

1996:

Nace Lili Reinhart, actriz estadounidense.

Lili Pauline Reinhart (Cleveland, Ohio; 13 de septiembre de 1996) es una actriz estadounidense. Es más conocida por interpretar al personaje de Betty Cooper en la serie de televisión, Riverdale. Su trabajo en dicha serie la han hecho acreedora de siete galardones en los Teen Choice Awards.¹²³

Índice

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Lili Reinhart nació y creció en Cleveland junto a su familia y a temprana edad desarrolló una pasión por las artes escénicas que le hizo viajar a Nueva York para audicionar a numerosos proyectos.⁴⁵ Se presentó en muchos musicales locales antes de firmar con su primera agencia en Cleveland con tan solo 11 años. Su primer papel en una película fue en el cortometraje For Today (2010), donde interpretó a Rachel.⁶

Carrera[editar]

A partir de 2011, Reinhart comenzó a participar en numerosas películas como Lilith (2011), Not Waving But Drowning (2012), The Kings of Summer (2013), Gibsonburg (2013) y Forever's End (2013). Además, en 2014, tuvo un papel recurrente en la serie de televisión, Surviving Jack, donde interpretó a Heather.⁷ Saltó a la fama en el 2017 con su papel como Betty Cooper en la serie de televisión Riverdale, basada en las historietas de los comics, Archie. Gracias a su trabajo en dicha serie, recibió dos premios en los Teen Choice Awards del 2017, incluyendo Estrella de Televisión Revelación.¹ En 2018, ganó nuevamente en dicha premiación, llevándose un total de tres galardones, incluyendo Mejor Actriz de Televisión de Drama, el cual volvió a ganar por segundo año consecutivo en 2019, donde se llevó dos estatuillas para un total de siete en solo tres años.²³ En 2019, participará en la película de drama policiaco, Hustlers, que se lanzará el mismo año.

2015:

Muere Gary Richrath,guitarrista estadounidense, mejor conocido como el guitarrista principal y compositor de la banda REO Speedwagon desde 1970 hasta 1989.

Gary Dean Richrath (18 de octubre de 1949 - 13 de septiembre de 2015) ^[1] fue un guitarrista estadounidense, mejor conocido como el guitarrista principal y compositor de la banda REO Speedwagon desde 1970 hasta 1989.

Contenido

Vida temprana [ editar ]

Richrath nació en Peoria, Illinois, el 18 de octubre de 1949 de Curtis y Eunice Richrath, ^[1] y creció en East Peoria, Illinois . ^[2] Originalmente tocando el saxofón en la banda de la escuela, tomó la guitarra cuando era adolescente y se volvió autodidacta. ^[3] Se graduó de East Peoria Community High School en 1967. ^[3]

En 1968, Richrath estaba en una banda llamada Suburban 9 a 5. ^[3]

Como guitarrista principal y compositor para REO [ editar ]

Richrath escribió, actuó e incluso cantó en algunos de los primeros éxitos de REO, incluyendo "Golden Country" (1972), " Ridin 'the Storm Out " (1973), "Find My Fortune" (1973), "Son of a Poor Man "(1973)," Wild as the Western Wind "(1974)," (Only A) Summer Love "(1976)," Flying Turkey Trot "(1976)," Only the Strong Survive "(1979)" En tu carta ”(1980) y" Take It On the Run "(1981). ^[4] En 1977, él y otros miembros de la banda se hicieron cargo de la producción , lo que resultó en el primer platino de la banda.álbum. Además de tocar la guitarra principal, Richrath también cantó las voces principales en "Find My Fortune" (1973), "Wild as the Western Wind" (1974), "Dance" (1975), "Any Kind of Love" (1976), " Only a Summer Love "(1976)," Breakaway "(1976) y" Tonight "(1976).

Carrera en solitario [ editar ]

Dejó la banda en 1989, ^[3]^[5] y, con su nueva banda llamada Richrath, lanzó el álbum Only the Strong Survive en 1992. ^[3]

Años posteriores [ editar ]

El 22 de noviembre de 2013, REO y Styx anunciaron un concierto benéfico titulado "Rock to the Rescue" para recaudar dinero para las familias afectadas por un tornado en el centro de Illinois. El concierto se realizó el 4 de diciembre de 2013 en Bloomington, Illinois . Richrath se reunió con REO para una presentación de "Ridin 'the Storm Out" para terminar el set de REO en el concierto con entradas agotadas. ^[6] Richrath se quedó en el escenario para ayudar con el bis de " With a Little Help From My Friends " junto con REO, Styx, Richard Marx y otros. ^[7] Las familias afectadas por la tormenta y los socorristas se sentaron cerca del escenario en este concierto.

Muerte [ editar ]

Richrath murió el 13 de septiembre de 2015; La noticia de su muerte fue confirmada por su antiguo compañero de banda REO Speedwagon, Kevin Cronin . ^[8] Tenía 65 años. En declaraciones al sitio web de Songfacts en 2017, Cronin reveló la causa de la muerte de Richrath: "Tenía algún problema estomacal o algo así, y fue al hospital para recibir tratamiento por una enfermedad estomacal, y hubo complicaciones y no lo logró". ". ^[9]

https://www.youtube.com/watch?v=3G8jAPPjpGs

2017:

Muere Frank Vincent, actor estadounidense (n. 1937).

Frank Vincent Gattuso Jr. (15 de abril de 1937-13 de septiembre de 2017),¹ conocido profesionalmente como Frank Vincent, fue un actor y músico estadounidense. Uno de sus papeles más reconocidos es el de Phil Leotardo en la serie de HBO Los Soprano.

Índice

· 1Biografía

o 1.1Primeros años

o 1.2Carrera

o 1.3Muerte

· 2Referencias

· 3Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Vincent, de ascendencia italiana, nació en North Adams, Massachusetts, pero se crio en Jersey City, Nueva Jersey. Su padre, Frank Vincent Gattuso, Sr., trabajaba en la construcción.² Vincent tiene dos hermanos: Nick y Jimmy. Su padre, Frank, fue uno de seis hermanos (Lucia, Filippo, Antonio, James y Cecilia) todos nacidos en Sondrio, Italia, sus padres eran Nicolò Gattuso y Francesca Di Peri. Su tío Filippo combatió en la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña y se casó con una inglesa, Frank tuvo un primo llamado Michael Gattuso. Tenía ascendencia siciliana (por parte del abuelo) y napolitana. Su madre se llamaba Mary Ricci.³

Carrera[editar]

Por su habilidad para tocar la batería, la trompeta y el piano, Vincent en sus comienzos consideró una carrera como músico, pero en 1975, coprotagonizó una película de gánsteres de bajo presupuesto, The Death Collector, junto a Joe Pesci, donde fue visto por Martin Scorsese. Scorsese quedó impresionado y contrató a Vincent para un papel más importante, como actor de reparto en Toro salvaje, en la que nuevamente coincidió con Pesci. Ambos continuarían apareciendo juntos en varias películas, a menudo también junto a su amigo Robert De Niro. En 1987, tuvo una participación en una película argentina, Made in Argentina(interpretando a Vito), dirigida por Juan José Jusid.

Muchas veces Vincent era encasillado en papeles de gánster. Apareció en Goodfellas (1990) de Scorsese, donde interpretó a Billy Batts, un mafioso. También hizo un papel importante como Frankie Marino en Casino (1995), también de Scorsese. En 1996, Vincent apareció en el video del rapero Nas titulado "Street Dreams", haciendo el mismo papel que en Casino. En la película de HBO, Gotti, Vincent hace el papel de Robert DiBernardo, un asociado del jefe mafioso John Gotti, a quien retrata la película. En Los Soprano, hace el papel del jefe de Nueva York Phil Leotardo. También tuvo un papel protagónico en This Thing of Ours (2003). Uno de sus papeles más alegres se puede ver en un comercial de la televisión inglesa para Peugeot.

En el año 2001, Vincent prestó su voz al jefe de la mafia Salvatore Leone en el controversial videojuego Grand Theft Auto III. Más tarde lo haría nuevamente en Grand Theft Auto: San Andreas (2004) y Grand Theft Auto: Liberty City Stories (2005).

En 2006, lanzó su primer libro, A Guy's Guide to Being a Man's Man, consiguiendo buenas críticas.

En 2008, interpretó al teniente Marino en la película independiente The Tested dirigida por Russell Costanzo. Y en 2009, hizo un cameo junto a su compañero de Los Sopranos, Steve Schirripa, en un episodio de Stargate Atlantis.

Muerte[editar]

A principios de septiembre de 2017, Vincent sufrió un ataque al corazón.⁴ El 13 de septiembre fue sometido a una cirugía a corazón abierto en Nueva Jersey, durante la cual falleció. Tenía 80 años de edad. ⁵ Dejó a su esposa, Kathleen, y tres hijos.⁴

2019:

Muere Eddie Money, músico, cantante y guitarrista estadounidense.

Joseph Edward Mahoney (Brooklyn, Nueva York, 21 de marzo de 1949-Los Ángeles, California, 13 de septiembre de 2019), más conocido por su nombre artístico Eddie Money, fue un músico, cantante y guitarrista estadounidense. Sus trabajos más conocidos fueron los sencillos «Two Tickets to Paradise», «Take me Home Tonight» y el álbum Can't Hold Back.

https://www.youtube.com/watch?v=2tcD_dVcXE4&list=PL_M_TPjEl5naTmK-PqQjAjsLpm2jz1Fhm

https://www.youtube.com/watch?v=3aJvIFK9-xk&list=PL_M_TPjEl5naTmK-PqQjAjsLpm2jz1Fhm&index=1

https://www.youtube.com/watch?v=o0JqC2UDpoE&list=PL_M_TPjEl5naTmK-PqQjAjsLpm2jz1Fhm&index=4

2021:

Muere

Don Collier (Santa Mónica, 17 de octubre de 1928-Harrodsburg, 13 de septiembre de 2021)¹ fue un actor estadounidense.

Carrera[editar]

Nacido en Santa Mónica, California, después de graduarse de la escuela secundaria se unió a la Marina de los Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial. A su regreso a California obtuvo un papel en la película de 1948 Massacre River. Jugó al fútbol americano en la Universidad Brigham Young, y en otros equipos universitarios. Collier ha realizado más de setenta actuaciones entre películas y programas de televisión. Actuó en películas junto a John Wayne, Robert Mitchum, Anthony Quinn, Dean Martin, Tom Selleck, James Arness y Elvis Presley. Después de Massacre River, tuvo un papel en Fort Apache (1948). Protagonizó la serie de la NBC Outlaws, y también interpretó a Sam Butler en la clásica serie The High Chaparral.

Murió el 13 de septiembre de 2021 a los noventa y dos años a causa de un cáncer de pulmón.²

jueves, 12 de septiembre de 2024

Un día como hoy 13 de septiembre

Biografía[editar]

Biografía[editar]

Primeros años en Filipinas[editar]

Regreso de la familia a España[editar]

Primeras composiciones y el éxito internacional[editar]

Primer disco y retirada[editar]

Los años setenta. Vuelta al mundo de la música[editar]

Los años ochenta[editar]

Los años noventa[editar]

Siglo xxi y fallecimiento[editar]

Índice

Carrera[editar]

Fallecimiento[editar]

Carrera temprana y Jet

Matia Bazar: primer stint

Como compositor y productor

Segunda etapa con Matia Bazar

Índice

Argumento[editar]

Índice

Inicios y estudios[editar]

Biografía[editar]

Carrera[editar]

Índice

Primeros pasos[editar]

Inicio en el cine mudo[editar]

En el cine sonoro[editar]

Índice

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Carrera[editar]

Contenido

Vida temprana [ editar ]

Como guitarrista principal y compositor para REO [ editar ]

Carrera en solitario [ editar ]

Años posteriores [ editar ]

Muerte [ editar ]

Índice

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Carrera[editar]

Muerte[editar]

Carrera[editar]

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