El 9 de diciembre es el 343.º (tricentésimo cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 344.º (tricentésimo cuadragésimo cuarto) en los años bisiestos. Quedan 22 días para finalizar el año. Podcast 2018
Día Internacional contra la Corrupción 2017 «Unidos contra la corrupción para el desarrollo, la paz y la seguridad»
Cada año se paga un billón de dólares en sobornos y se calcula que se roban 2,6
billones de dólares anuales mediante la corrupción, suma que equivale a más del
5% del producto interior bruto mundial. Según el Programa de las Naciones
Unidas para el Desarrollo, se calcula que en los países en desarrollo se
pierde, debido a la corrupción, una cantidad de dinero diez veces mayor que la
dedicada a la asistencia oficial para el desarrollo.
La corrupcion es un delito grave que frena el desarrollo económico y social en
todas las sociedades. Ningun país, región o comunidad es inmune.
Este año el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la
Oficina de Naciones Unidas contra las Drogas y el Delito (UNODC) han aunado
fuerzas en la campaña internacional contra la corrupción,
centrándose en cómo la corrupción tiene un impacto en la educación, la sanidad,
la justicia, la democracia, la prosperidad y el desarrollo.
La campaña internacional conjunta de 2016 se centra sobre comó la corrupción es
uno de los mayores impedimentos para alcanzar los objetivos de desarrollo
sostenible (ODS). ¿Qué puedes hacer?
La gente a menudo piensa que está a merced de la corrupción y que es solo un
«modo de vida». Sin embargo, cada sociedad, cada sector y cada ciudadano se
beneficiarían de unirse contra la corrupción en la vida cotidiana. Más información.
Se sabe que en los
países en los que se perciben altos niveles de corrupción, el ingreso per
cápita es menor; la distribución del ingreso es más injusta; hay bajos niveles
de inversión extranjera y nacional, así como bajos niveles de crecimiento
económico. El grado de desarrollo de un país está relacionado negativamente con
los niveles de percepción de la corrupción, por lo que podemos decir que ésta
es una de las características del subdesarrollo.
La corrupción hace que
se destinen recursos públicos a proyectos en los que hay más probabilidades de
obtener un beneficio personal, mejor conocidos como "elefantes
blancos", a costa de las prioridades del desarrollo del municipio, del
estado o del país. Estos "paquidermos" no solamente alejan recursos
de las necesidades reales de inversión, sino que con el afán de lucro, sus
promotores suelen transgredir normas de seguridad y de protección al ambiente,
causando pérdidas adicionales para la sociedad y para el ecosistema.
El relajamiento en las
normas jurídicas promueve la corrupción, favorece el fraude, la evasión fiscal
y el crecimiento de economías informales. La corrupción también lastima a los
sistemas de procuración e impartición de justicia y reduce en general la calidad
de los servicios públicos. La corrupción no solamente genera más corrupción,
sino que promueve la impunidad y limita la capacidad de los gobiernos para
combatirla, creando un círculo vicioso que de no detenerse, puede crecer y
volverse incontrolable.
Temas
anuales del Día Internacional contra la Corrupción[editar]
Giovanni Angelo Medici, perteneciente a una rama secundaria de
los Médicis florentinos, conocido por eso
como el Medichino, era hijo de Bernardino dei Medici di Nosiggia y
de Cecilia Serbelloni. Tras acceder a la dignidad papal, después de ser elegido
en el cónclave más
largo del siglo XVI, del se esforzó desde el principio en paliar los
desastrosos efectos de la estrategia de enfrentamiento de su predecesor Pablo IV. Estrechó lazos de buena concordia
con la regente francesa Catalina de Médicis(Médicis,
en definitiva, como él) y, sobre todo, abjuró de la malquerencia de su
predecesor hacia Felipe II,
con quien mantuvo en lo sucesivo una cordial relación.
Su primer acto oficial fue conceder una amnistía a aquéllos que
habían ultrajado la memoria de su predecesor, Pablo IV. El cardenal Morone y
otros dignatarios, a quienes Pablo había encarcelado por sospecha de herejía,
fueron liberados.
Realizó un proceso contra los parientes de Pablo IV; como
resultado del cual, el cardenal Carlo Caraffa y su hermano a quien Pablo había
entregado el ducado de Paliano, fueron condenados y ejecutados. La sentencia
fue declarada injusta después por san Pío V y la memoria de las víctimas
fue revindicada y sus propiedades restauradas.
En todo caso, el clima internacional era en estos momentos más
propicio a la consumación del inconcluso Concilio de Trento.
Seguía habiendo, a pesar de todo, un cierto talante objetor entre aquellos a
quienes incumbía su prosecución y remate: Felipe II, viudo de la reina María Tudor de Inglaterra, no desechaba ciertas aspiraciones
a mantener la condición de rey consorte uniéndose ahora en matrimonio a la
protestante Isabel I;
a Fernando I de Austria,
como le sucediera antes a Carlos V, le
convenía, más que un concilio condenatorio de las doctrinas luteranas seguidas
por un elevado número de sus súbditos, unas asambleas coloquiales de
entendimiento y pacto consensual; algo similar pretendía Catalina, en cuyo
reino iba tomando crecido auge el movimiento protestante.
En Francia dejó de ser
posible cualquier arreglo cuando, a raíz de la promulgación en enero de 1562 de
un edicto contra los hugonotes, la
intervención manu militari de Francisco de Guisa en
Vassy intentando imponer su cumplimiento acabó en una matanza que provocó el
estallido de la guerra civil. Por su parte, el fracaso de la inicial propuesta
matrimonial de Felipe II le llevó a tomar por esposa en 1559 a Isabel de
Valois, hija de Enrique II y
Catalina de Médicis, con lo que se acercó a Francia y se apartó de cualquier
tentación de moderada tolerancia del anglicanismo.
El Concilio de Trento y la reforma católica[editar]
La situación era, pues, digna de ser aprovechada. Pío IV convocó
a la cristiandad para que acudiera a Trento a la reanudación del concilio. En
enero de 1562 entraba el sínodo en su última fase
que se prolongaría hasta el 3 de diciembre de 1563.
Por fin hubo acuerdo sobre importantes aspectos dogmáticos y se declaraba
anatematizada la herejía protestante.
Los pocos años que le quedaron después de la conclusión del
concilio se consagró a la muchas necesidades de mejoras en Roma y en los estados
papales. Entre todas las mejoras con las que se relaciona su nombre, una de las
más útiles fue la fundación del taller pontificio de impresión para la edición
de libros en todos los idiomas. Proporcionó los profesionales necesarios y puso
la institución bajo la hábil superintendencia de Paulo Manucio.2
Pío IV cumpliendo los cánones del Concilio de Trento encargó la
redacción de un catecismo elaborado
para exponer la doctrina y mejorar la comprensión teológica de los párrocos.
Poéticamente, Milton es una de
las figuras más importantes del panorama literario inglés, siendo en ocasiones
situado al mismo nivel que Shakespeare.
La influencia de Milton en la literatura posterior es amplia y variada: se
atribuye a la influencia de su obra la aceptación y difusión del verso blanco en poesía,2 y, especialmente durante el Romanticismo, las alusiones a su obra
alcanzaron un nivel similar al gozado por las referencias clásicas. La propia
personalidad de Milton ha sido en ocasiones debatida y criticada, en especial,
la forma en la que se dibujó a sí mismo en algunas de sus obras, sobre todo en
la «Defensio».3
Nacido Giulio Rospigliosi, era hijo de Giacomo
Rospigliosi, miembro de una antiquísima familia lombarda, y de su esposa
Caterina Bisi. Estudió las primeras letras en Pistoia, en cuyo seminario recibió las órdenes
menores cuando aún no había cumplido los catorce años. Se trasladó al Collegio
Romano, donde se licenció en artes liberales. En la Universidad de Pisa se
doctoró en teología, filosofía y derechos civil y canónico en 1623.
Se ignoran las circunstancias de su ordenación sacerdotal.
Hasta 1625 fue profesor de filosofía en la misma Universidad
de Pisa. Trasladado aquel año a Roma,
ingresó en la curia a
las órdenes de Antonio Barberiniel
viejo, cardenal del título de S. Onofrio y vicario general
de su hermano el papa Urbano VIII. La
relación con la poderosa familia Barberini resultó determinante para la
formación y la futura carrera de Rospigliosi. En 1632 fue
nombrado referendario en los tribunales de la Signaturas Apostólicas de
Justicia y Gracia y más tarde secretario de la Congregación de Ritos y
delegado a latere en la legación de Aviñón. En 1634acumuló
a sus cargos el de secretario de "breves a los príncipes". En 1636 fue
designado canónigo de la Patriarcal Basílica Liberiana y al año siguiente
vicario de la misma y consultor-canonista de la Penitenciaría Apostólica.
El 29 de marzo de 1644 fue
consagrado obispo
titular de Tarso en la capilla de Pío V de la Patriarcal Basílica Vaticana.
Inmediatamente después fue designado nuncio en España, cargo en el que permaneció nueve años.
De regreso a Roma en 1653, llevó una vida
retirada, interrumpida sólo por el nombramiento de gobernador de la ciudad por
parte del Sacro Colegio
Cardenalicio durante la sede vacante de 1655.
Este año el nuevo papa Alejandro VII le nombró Secretario de
Estado, cargo que ostentó durante doce años, hasta que él mismo fuera elegido
papa,
Nada grandioso ocurrió durante el breve pontificado de Clemente
IX, más allá del ajuste transitorio de las disputas entre la sede romana y
los prelados de la iglesia galicana que rehusaban unirse a la
condena de los escritos de Jansen.
Fue un mediador durante la paz de Aquisgrán que puso fin a la guerra
entre Francia y España por el Franco Condado (1668).
El 6 de diciembre de 1668, con la bula Romanus Pontifex, suprimió la orden
laica de los jesuatos de San
Gerónimo, los eremitas de San Girolamo y los canónigos regulares de San Jorge
in Alga. Sus bienes fueron otorgados a la república de Venecia.
Bajo Clemente IXGian Lorenzo Bernini terminó
la construcción de la columnata de la Plaza de San Pedro de
Roma. También hizo construir el primer teatro de ópera de la ciudad, y para la
inauguración del mismo durante las fiestas de carnaval de 1668 encargó
a Antonio Maria
Abbatini, maestro de coro de la Capilla Sixtina, la música del drama
religioso La Baltasara1 que el propio papa había traducido
libremente del español al italiano. La dirección del espectáculo también fue
encomendada a Bernini.
Durante su breve pontificado creó doce cardenales en tres
consistorios, el último de los cuales (con siete cardenales nombrados) sólo
siete días antes de su muerte. En efecto, enfermó súbitamente de gravedad al
conocer la noticia de la caída de la fortaleza veneciana de Candia (Creta)
ante los turcos.
La Young
Men's Christian Association (YMCA), conocida en algunos
países latinoamericanos como Asociación Cristiana de Jóvenes, es un
movimiento social juvenil ecuménico. Por sus actividades se puede identificar
como una de las mayores y más antiguas ONG.
A nivel internacional está integrada por más de 120 organizaciones nacionales
autónomas repartidas por los cinco continentes, aunque su implantación sea
desigual. El mayor arraigo se da en países anglosajones, de cultura protestante y en los países donde han
extendido su influencia ingleses y estadounidenses.
Sir George Williams fundó la YMCA el 6 de junio de 1844 en Londres, durante la Revolución industrial,
motivado por las duras condiciones del trabajo y la tendencia al juego y a la
bebida de los jóvenes trabajadores. El objetivo de Williams y de la YMCA es el
desarrollo integral de los jóvenes desde los ideales cristianos. En 1851 se
crearon las primeras asociaciones americanas en Montreal y Boston. En agosto de 1855 se
celebró en París la primera convención
internacional.
Durante la Primera Guerra
Mundial, la YMCA inglesa viajó al frente para dar apoyo,
alojamiento, comida, papel, etc. a los jóvenes soldados.
Deportes de gran
popularidad, como el baloncesto y
el voleibol, fueron inventados a finales
del siglo XIX dentro de la YMCA en Estados
Unidos. En 1930 profesores de la ACJ - YMCA de Montevideo crearon y
reglamentaron el fútbol sala. Estos
deportes fueron difundidos a nivel internacional por sus representaciones.
Las organizaciones
afiliadas emplean logotipos diversos, empleando como elemento común un
triángulo equilátero apoyado en un vértice; blanco con un borde grueso de color
rojo. Este triángulo representa la equidad o equilibrio que busca la asociación
infundir en los jóvenes, la importancia de un equilibrio entre el espíritu, la
mente y el cuerpo.
En Argentina y
Uruguay, el logotipo principal está constituido por un círculo colorado con una
P y una X (que conforman el símbolo de la Eucaristía Cristiana), y un triángulo
cuyas aristas poseen las inscripciones Alma, Mente y Cuerpo. En el centro, se
aprecia una Biblia abierta con la cita bíblica de Juan 17, 21 que invita a la
unidad fraterna entre los seres humanos, Cristo y Dios.
La actividad de la
YMCA incluye instituciones educativas, residencias, escuelas nocturnas,
campamentos juveniles y grupos deportivos. Actividades diversas para edades,
economías, culturas y credos distintos en cada zona o país.
Existen universidades
cuyo origen se debe a la YMCA, entre ellas la Universidad YMCA en Ciudad de México y
sede campestre en Tepoztlán que
oferta 10 programas de pregrado, 10 especializaciones, 6 maestrías, y 1
doctorado.
Margaret Hamilton (Cleveland, Ohio,9 de diciembre de 1902 — Salisbury, Connecticut, 16 de mayo de 1985)
fue una actrizestadounidense de cine conocida
principalmente por su representación en la película El Mago de Oz en 1939 como
la "Malvada bruja del Oeste". En sus últimos años, Hamilton participó
en varias series de televisión estadounidenses y grabó unos cuantos spot publicitarios. Fue defensora
acérrima por los derechos de los animales y de los niños.
Nació un 9 de diciembre del año 1902 en Cleveland, Ohio.
En 1939 trabajó junto con Judy Garland en la película El Mago de Oz,
en donde hizo de "Bruja Mala del Oeste". Durante el rodaje de la
película, Margaret sufrió unas quemaduras por causa de los efectos del humo
naranja y la explosión (cuando se retira de Munchkinland) antes de salir por la
trampilla del suelo y pasó 6 semanas en el hospital recuperándose. Cuando volvió al
trabajo, rechazó completamente el volver a utilizar fuego. Con el paso de los
años, ella siempre recordó este suceso como una anécdota y de forma alegre.
Apareció en algunos
capítulos de la afamada serie de televisión "Los Locos Adams" en el
papel de la mamá de Morticia Adams Carolyn Jones y de Ophelia, hermana de
Morticia.
Hizo muchas películas
durante su vida y trabajó muchísimo en bastantes cosas. Murió en Salisbury, Connecticut, de un infarto a la edad de 82 años.
Margaret Hamilton
contrajo matrimonio el 13 de junio de 1931 con
Paul Boynton Meserve, un arquitecto de paisajes.
Un año más tarde, en 1932, hizo su debut en los
escenarios de Nueva York. Contaba
con 30 años de edad. Mientras que su carrera despegaba favorablemente, su
matrimonio empezó a tener problemas, y terminó en divorcio en 1938.
Tuvieron un hijo, Hamilton Wadsworth Meserve (1936-),
a quien crio ella sola. Margaret nunca se volvió a casar.
A partir de 1980,
Margaret Hamilton mostró un notable envejecimiento y dejó de aparecer en los
medios de comunicación. En diciembre de 1982,
hizo una breve aparición con motivo de su 80º aniversario. Finalmente, Margaret
Hamilton moriría en su casa de Salisbury (Connecticut, Estados Unidos), mientras dormía. Su muerte se
produjo por un ataque al corazón.
Tenía 82 años y medio y fue incinerada en el cementerio de Poughkeepsie
Rural y sus cenizas esparcidas en Amenia (Nueva
York).
A la edad de 10
años Isolina Carrillo hizo su debut ante el público al
reemplazar al pianista que tocaba en la orquesta de su padre debido a que se
encontraba enfermo. Su presentación fue bien recibida por el público asistente.
Provenía de una familia
muy relacionada con la música pues sus hermanos también tocaban instrumentos
musicales. Su padre tocaba el tres y el laud. Ella estudió en el Conservatorio
Municipal de La Habana.
Pero en la década de los 40 fue
donde alcanzó el mayor reconocimiento como compositora de boleros, guarachas y
sones. Le pertenecen clásicos de la música latinoamericana como Fiesta
de Besos, Canción sin amor, Increíble y,
posiblemente la más famosa de todas sus obras, Dos gardenias.
Esta última composición ha sido interpretada por diversos cantantes como Daniel Santos, Antonio Machín, Ángel Canales, Pedro Vargas, Rosa Carmina, Maria Rita, Lucrecia, Ibrahim Ferrer,
entre otros.
Isolina Carrillo
falleció el 21 de febrero de 1996 en La Habana a
la edad de 89 años, manteniéndose activa inclusive en sus últimos años de vida.
Fue el penúltimo intérprete más longevo del cine clásico de Hollywood, tras la actriz Olivia de Havilland (fallecida 5 meses después que él), al superar ambos los 103 años de edad.2
Douglas nació como Issur Danielovitch el 9 de diciembre de 1916 en Ámsterdam, Nueva York, hijo de Bryna "Bertha" (de soltera Sanglel) y Herschel "Harry" Danielovitch. Sus padres eran campesinos judíos, procedentes de Chavusy, en la región de Maguilov, en el Imperio ruso (actualmente, en Bielorrusia). Su padre se ganaba la vida vendiendo alimentos y madera en las calles de Amsterdam, Nueva York,3 pero eso no alcanzaba para mantener a seis hijas y un hijo varón, por lo que Kirk Douglas tuvo que empezar a trabajar desde muy joven, pues aún iba al colegio. En aquel entonces vendía refrescos y dulces en la calle y también repartió periódicos durante una temporada.3 Su padre abandonó el hogar familiar cuando Kirk tenía cinco años.3
Kirk Douglas tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la escuela primaria y en el instituto de educación secundaria (Wilbur Lynch High School), donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border.4 En ese mismo tiempo se inició en la oratoria y el debate, uniéndose al equipo del instituto.4
A los diecisiete años terminó la secundaria y quiso matricularse en la universidad, pero su salario de dependiente (por aquel entonces trabajaba en unos almacenes) no le alcanzaba para ingresar. Aun así, Douglas decidió solicitar su admisión en la St. Lawrence University de Nueva York directamente al decano, que le aceptó en la universidad a cambio de que Douglas trabajase allí como jardinero (posteriormente como bedel) mientras estudiase allí.5 Douglas estuvo en St. Lawrence desde 1935 hasta 1939, donde se graduó en letras con un título de «Bachelor of Arts» (equivalente al actual grado en Filosofía y Letras).5
Foto de graduación universitaria de Kirk Douglas en 1939.
En esos cuatro años de universidad, Douglas además destacó en otras actividades, en especial en lucha libre, llegando a ser campeón invicto del St. Lawrence y ganador del "Campeonato de Lucha Libre Universitario".5 Se dedicó también al debate y al teatro, uniéndose al grupo de teatro de la universidad, The Mummers.5 Durante un verano participó en un número teatral de una feria, actuando como luchador, como el propio Kirk Douglas describió: «Teníamos un número donde yo era un chico del público que salía al escenario para enfrentarse al campeón. A efectos interpretativos fue un gran aprendizaje».6
Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. Durante su estancia allí, Douglas impartía clases de arte dramático a los niños del centro y, durante los veranos, trabajaba en teatros veraniegos como actor de repertorio.5 Fueron sus inicios en la actuación como profesional, y fue durante esta época en la que Kirk Douglas adoptó su nombre artístico.5 Fue también allí, en la Academia Norteamericana de Arte Dramático, donde Douglas conoció a Lauren Bacall.5
Douglas centró entonces su objetivo en los escenarios teatrales de Broadway, donde debutó en 1941 en una obra llamada Spring Again, protagonizada por sir Charles Aubrey Smith,6 y en 1942 participó como regidor en la obra Las tres hermanas de Katharine Cornell.6 Ese mismo año fue llamado al servicio militar, y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos, incorporándose a la escuela de guardamarina de la Notre Dame University, donde se graduó como alférez.6 Acto seguido fue destinado a la Unidad Antisubmarina 1139, en el océano Pacífico, donde estuvo dos años (1942 - 1943) como oficial de telecomunicaciones.6
Cuando fue licenciado con honores, volvió a Nueva York y en casa de una amiga[cita requerida] hojeó una revista (Life), donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, con quien además había coincidido en la American Academy of Dramatic Arts,67 y con quien se casaría el 2 de noviembre de 1943.6 La pareja tuvo dos hijos: Michael y Joel.
Tras su regreso a Nueva York, Douglas participó en una obra de teatro llamada Kiss and Tell, junto a Joan Claufield, donde sustituyó a Richard Widmark.6 Posteriormente, trabajó en Trío, de Dorothy Baker, y trabajó también en la radio como intérprete.6 Pero el debut de Douglas en el cine se produjo gracias a la ayuda de Lauren Bacall, que recomendó a Douglas a Hal B. Wallis, productor y cazatalentos de la Paramount.68 El resultado de esto fue una prueba, junto con, entre otros, Montgomery Clift y Richard Widmark (para los tres sería su primera aparición en el cine), para la película The Strange Love of Martha Ivers, prueba de la que Douglas salió victorioso, obteniendo el papel de Walter, esposo de la protagonista.98
En 1949 su carrera da un giro cuando interpreta a un boxeador en la película El ídolo de barro, de Mark Robson, donde por su realista interpretación es nominado al Óscar al mejor actor. Douglas había rechazado un papel en El gran pecador, con Ava Gardner y Gregory Peck (y un sueldo de 50 000 dólares),8 para apostar por la producción de Stanley Kramer y Robson.810 La película, que ganó un Óscar al mejor montaje, fue la que sirvió a Douglas para mostrar, por primera vez, su carácter a la hora de actuar.
Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda, que le granjearon enemistades dentro de la alta cúpula de Hollywood y frenaron su carrera y reconocimientos justificados.[cita requerida] Pero su carácter no sólo le granjeó enemigos; el director de cine Vincente Minnelli dijo que «trabajar con Kirk Douglas en las tres películas que hicimos juntos fue, hasta donde me alcanza la memoria, la colaboración más gratificante y estimulante de mi vida».11 El mismo director llegó a definir a Kirk Douglas en su faceta profesional: «Kirk Douglas se caracteriza por un vigor y una energía incansable, por su disposición a probarlo todo y por el desinterés absoluto que le merece su aspecto físico. Eso de ser el héroe guapo le trae sin cuidado. Su entusiasmo y su entrega al proyecto son contagiosos».12
El loco del pelo rojo (1956), significó para Douglas el reconocimiento de la crítica, al obtener el premio al mejor actor del año del Círculo de Críticos de Nueva York.15 Catherine de la Roche dijo de Douglas que «su temperamento formidable, combinado aquí con una gravedad no perceptible en otros trabajos, le permite crear una caracterización llena de autoridad, verdad y momentos de genuina tragedia».17 Posteriormente, en 1957 participó en Duelo de titanes, de John Sturges, compartiendo protagonismo con Burt Lancaster y Hal Wallis, dando vida a Doc Holliday.18
Stanley Kubrick se fijó entonces en Douglas para Senderos de gloria, y le ofreció 350 000 dólares, lo que suponía un tercio del presupuesto total del proyecto. Douglas, que interpretó a un coronel del ejército francés encargado de la defensa en el juicio militar de tres de sus hombres, fue crucial para la realización de la película, dado que Stanley Kubrick no encontró estudio dispuesto a financiar la cinta hasta que Kirk Douglas (junto con su productora, Bryna) aceptó su papel en ella.19
En 1958, Bryna produjo, y Douglas protagonizó, Los vikingos,19 y en 1959, Hal B. Wallis volvió a pensar en Douglas para participar en otro wéstern de John Sturges, El último tren de Gun Hill, dado el previo éxito de Duelo de titanes, del mismo director.20 Douglas volvió a la producción con Espartaco, película que también protagonizó y cuyo presupuesto inicial alcanzó los 12 millones de dólares, obteniendo cuatro premios Óscar de la Academia, si bien el rodaje atravesó varios problemas y llevó más de un año.21
Douglas contrató a Dalton Trumbo para la adaptación del libro Spartacus, de Howard Fast, y consiguió (con la ayuda de Charles Laughton y Lawrence Olivier) que su nombre apareciese en los créditos, pese al veto al que el guionista estaba sometido (Dalton Trumbo era uno de Los diez de Hollywood).21 Posteriormente, Kirk Douglas acudió a la productora United Artists, cuya respuesta fue negativa, pues la productora tenía en proyecto la producción de The Gladiators, de historia similar. Finalmente, Douglas encontró apoyo en Universal Pictures para la producción de la cinta.21
El actor tocó fondo (en lo que a crítica y recaudación se refiere) con la producción italiana Holocausto 2000, en 1977, y cerró la década con The Villain, en 1979.23 En 1980, participó como protagonista en la última producción de Bryna, El final de la cuenta atrás. Ese mismo año, tras abandonar el rodaje de Acorralado, volvería a la escena teatral con su amigo Burt Lancaster, en la obra The Boys in Autumn, que interpretaron en San Francisco.23 A partir de 1980, disminuyó su actividad en el cine, si bien ocasionalmente trabajó para directores de renombre, como John Landis (Óscar ¡quita las manos!, 1991) y Fred Schepisi (Cosas de familia, 2003). En 1985, Douglas volvió a formar equipo con Lancaster, protagonizando la gala de entrega de los Oscar, lo que inspiró la película Otra ciudad, otra ley (1986), que James Orr y James Cruikshank decidieron escribir al ver al dúo de actores en el escenario, entregando a ambos los papeles protagonistas.13
La década de los noventa únicamente reservaba a Douglas cuatro papeles en películas menores, que serían Bienvenido a Veraz (1991), Óscar ¡quita las manos! (1991), Greedy (1994) y Diamonds (1999).24
El primer trabajo de Douglas para televisión fue en 1973, a la edad de 57 años, cuando el actor ya había dejado atrás su momento dorado en la gran pantalla. Protagonizó una versión musical de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, emitido por la NBC, rodado en Inglaterra junto con Michael Redgrave, Stanley Holloway y Donald Pleasence.25 También rodada en Inglaterra fue la siguiente película de televisión en la que Douglas participó, Cat and Mouse (1974), dirigida por Daniel Petrie, en la que Douglas dio vida a un fracasado maestro canadiense llamado George Anderson.[cita requerida]
Hubo que esperar hasta 1982 para volver a ver a Kirk Douglas en la televisión, y fue con la producción de la NBCRecuerdos de amor y odio, en la que Douglas interpretaba a un viudo neoyorquino superviviente del Holocausto que se reencuentra con la mujer (Chana Edén) que amó de adolescente, durante la Segunda Guerra Mundial.27. En 1984, Douglas cambió a la HBO y, junto con su productora Bryna, trabajó en Draw!, un western tradicional dirigido por Steven H. Stern.[cita requerida]
En 1985, protagonizó Amos (película), una producción de la CBS escrita por Richard Kramer y dirigida por Michael Tuchner, en la que Douglas interpretó a un octogenario que, tras sufrir un accidente en el que pierde a su mujer, destapa una red de corrupción en un centro de mayores donde queda recluido. Dos años más tarde, volvió a la pequeña pantalla protagonizando una adaptación de la novela de Michael Korda, Queenie, basada en la carrera de la actriz Merle Oberon.28 En 1988, protagonizó una versión televisiva de la NBC de La herencia del viento, en la que encarnó al fiscal Matthew Harrison Brady, el mítico papel de Fredric March en la película original de Stanley Kramer. La última aparición de Douglas en televisión fue con Última escapada, en 1994, de Tom McLoughlin, en la que Douglas interpretó a un viejo vendedor ambulante.28
Fue candidato en tres ocasiones a un Premio Óscar de la Academia, aunque nunca lo ganó, debido a sus tendencias políticas; sin embargo, fue galardonado en 1996 con un Óscar honorífico, por sus 50 años de dedicación a la industria del cine.29
Otra de sus famosas actuaciones y por la que fue candidato al Mejor Actor por tercera vez fue en El loco del pelo rojo, donde caracterizó al pintor Vincent Van Gogh, al lado de Anthony Quinn, quien sí ganó la estatuilla, como Mejor Actor Secundario, por unos pocos minutos de actuación.[cita requerida]
Dio a cada uno de sus filmes una marca distintiva, por la fuerza de sus interpretaciones, y un renombre. Se decía de él que daba lo mejor de sí en papeles que requiriesen un temperamento fuerte o una poderosa presencia, y que, en actuaciones más simples, su trabajo resultaba forzado.18 Además, codirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la producción de algunas de sus películas, lo que le restó fuerza en Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios.[cita requerida]
Intervino tanto en comedias como en dramas y encarnó a personajes duros pero de fondo muy vulnerable: El ídolo de barro (M. Robson, 1949), Brigada 21 (W. Wyler, 1951), Cautivos del mal (V. Minnelli, 1952), Otra ciudad, otra ley (J. Kanew, 1986), Oscar (J. Landis, 1991), Diamonds (1999). Participó en numerosas producciones para televisión, y en 1988 publicó su autobiografía, El hijo del trapero.30
En 1996, la Academia le concedió el premio Óscar honorífico, en recuerdo del cincuenta aniversario de su debut en la gran pantalla. Douglas recibió el galardón de manos de Steven Spielberg. Douglas, que apenas podía hablar, dijo: «Veo a mis cuatro hijos. Están orgullosos del viejo hombre. Yo también estoy orgulloso. Orgulloso de haber sido parte de Hollywood durante cincuenta años».[cita requerida]
Fue uno de los actores más longevos de Hollywood. El 13 de febrero de 1991, sobrevivió a un accidente en helicóptero en el aeropuerto de Santa Paula (California), al chocar con una avioneta, accidente en el que fallecieron dos personas.31 En 1994, le sobrevino una trombosis leve que le provocó graves problemas psicomotores (paraplejia).32 En 1996, sufrió una apoplejía que le privó del habla y le dejó prácticamente paralizado.33 A pesar de ello, fue frecuente verlo junto a su hijo Michael Douglas en algunos eventos del medio.
Es con tremenda tristeza que mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos ha dejado hoy a los 103 años. Para el mundo era una leyenda, un actor de la era dorada de las películas que vivió hasta bien entrada su vejez, un humanitario cuyo compromiso con la justicia y con las causas en las que creía nos inspiró a todos. Pero para mí y mis hermanos, Joel y Peter, era simplemente un padre, para Catherine (Zeta-Jones) un fantástico suegro, para sus nietos y bisnieto su amado abuelo y para su esposa Anne, un marido maravilloso.37
1928:
Nace Dick
Van Patten, actor estadounidense (fallecido en 2015).
Hijo de Josephine Rose y
Richard Byron Van Patten, fue el hermano mayor de la actriz Joyce Van Patten y
tío de la también actriz Talia Balsam. Estuvo casado con Patricia Poole
desde 1954 y fue padre de tres hijos, todos actores: Vincent, Nels y James Van
Patten.
Van Patten comenzó su carrera
en el mundo del espectáculo como actor infantil en la obra The Eternal
Road, de Broadway en 1937,
con el nombre artístico de Dickie Van Patten; en años sucesivos
participó en otras doce obras representadas en Broadway, entre las cuales cabe
mencionar O Mistress Mine (1946),
de Terence Rattigan.
Debutó en televisión en 1949 con la serie Remember Mama, que se
emitió hasta 1957.
Sin embargo, su mayor
popularidad, incluso más allá de las fronteras de Estados Unidos, se la debe al papel de Tom
Bradford en la serie de enorme éxito Con ocho basta, emitida entre 1977 y 1981.
Intervino también en varias
películas, como Viernes alocado, High Anxiety, Spaceballs y Robin Hood: Men
in Tights, así como cameos en los vídeos musicales Smells Like
Nirvana y Bedrock Anthem de "Weird Al"
Yankovic.
En enero de 2006, sufrió una
crisis diabética que lo mantuvo hospitalizado. El actor falleció el 23 de junio de 2015 en
el hospital Saint John, de Santa Mónica (California), por complicaciones de la
diabetes que padecía.1
Nace Buck Henry, actor,
guionista y director estadounidense.
Buck Henry (Nueva York, 9 de diciembre de 1930-Los Ángeles, 8 de enero de 2020)1 fue un actor, director de cine y de televisión, escritor y guionista estadounidense.
Hijo de la actriz de cine mudoRuth Taylor (1908-1984) y de Paul Stuart Zuckerman (1899-1965), general de la Fuerza Aérea y corredor de bolsa.234
Buck Henry asistió a la Escuela Choate (ahora Choate Rosemary Hall) y al Dartmouth College, donde conoció a Bob Rafelson. También trabajó en la revista de humor, Jack-O-Lantern, de Dartmouth. De 1959 a 1962 participó de una broma elaborada por el comediante Alan Abel, en la que pretendía ser G. Clifford Prout, el sobriamente indignado presidente de la Society for Indecency to Naked Animals (‘sociedad para la indecencia de los animales desnudos’), quien se presentaba en programas de entrevistas para hablar sobre sus puntos de vista.
El seco humor de Buck Henry atrajo la atención de la industria del entretenimiento. Se convirtió en miembro del elenco en programas de televisión como The New Steve Allen Show (1961) y That Was the Week that Was (1964-1965). Con Mel Brooks (1926-) fue cocreador y guionista de la comedia televisiva Get Smart (El superagente 86, entre 1965 y 1970). Dos de sus proyectos para televisión tuvieron vida corta, pero son recordados con cariño por los aficionados: Captain Nice (1967), con William Daniels como un reacio superhéroe, y Quark (1978), con Richard Benjamin al mando de una nave espacial basurero en el espacio exterior.
En 2005 apareció en la serie de televisión Will y Grace. En 2007 hizo dos apariciones en The Daily Show como colaborador. En la comedia televisiva 30 Rock ha aparecido como el padre de Liz Lemon, Dick Lemon, en los episodios «Ludachristmas» (13 de diciembre de 2007) e «Intermission del Señor» (4 de noviembre de 2010). En 2011 apareció en varios episodios de Hot in Cleveland como el novio de Elka.
Entre 1976 y 1980, Buck Henry fue presentador de Saturday Night Live en vivo diez veces. En esos cuatro años se convirtió en una tradición el que fuera anfitrión de la última función de cada temporada. Buck Henry también presentó el único intento de Saturday Night Live de realizar una transmisión en vivo desde el Mardi Gras en Nueva Orleans. El récord de presentador frecuente de Buck Henry fue roto por Steve Martin cuando este presentó el final de la 14.º temporada, en 1989.5
Personajes recurrentes en «Saturday Night Live»[editar]
Marshall di LaMuca, padre del personaje Todd (representado por Bill Murray) en el sketch de los nerds.
Tío Roy, un cuidador pedófilo de niños que disfraza como juegos sus intentos de abusar sexualmente de las niñas que está cuidando (interpretados por Gilda Radner y Laraine Newman).
El Sr. Dantley, el honorable cliente frecuente de las muchas empresas del samurái Futaba (representado por el actor John Belushi).
En el episodio del 30 de octubre de 1976, cuando Buck Henry realizaba el sketch del samurái Futaba, John Belushi blandió su katana e involuntariamente le hizo un corte en la frente. La herida empezó a sangrar a chorros, y durante el resto del programa Buck Henry tuvo que llevar un gran vendaje en la frente. Como broma, cada uno de los demás miembros de Saturday Night Live se cubrieron la frente con una venda.
Imitaciones de famosos en «Saturday Night Live»[editar]
Henry ha aparecido en más de 40 películas. Con Warren Beatty codirigió El cielo puede esperar, la remake de 1978 de Here Comes Mr. Jordan, y apareció en la película como un ángel oficioso, retomando el personaje interpretado originalmente por Edward Everett Horton.
Sus numerosos créditos como guionista incluyen Candy, El búho y el minino, ¿Qué me pasa, doctor?, Catch-22, El día del delfín, Protocolo y un sueño. Compartió una nominación al premio Óscar por su guion de El graduado, película en la que hizo un cameo. En 1997, Buck Henry ganó el Distinguished Screenwriter Award (‘premio al guionista distinguido’) en el Festival de Cine de Austin.
Sus créditos en Broadway incluyen el revival de Morning's at Seven (2002). En julio de 2009 protagonizó en un teatro off-Broadway junto a Holland Taylor en Mother, una obra de Lisa Ebersole.6
Irma Consuelo Cielo Serrano Castro (Comitán de Domínguez, Chiapas, 9 de diciembre de 1933-Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1 de marzo de 2023),2 conocida como Irma Serrano, la Tigresa, o la Tigresa de la Canción Ranchera, fue una cantante, actriz y política mexicana.3
Se consagró en la década de 1960 como una de las intérpretes más populares de música ranchera. A la par, desarrolló una carrera cinematográfica.
De 1994 al año 2000, incursionó en la política y formó parte del Senado de México.
Irma Consuelo Cielo Serrano Castro4 aunque otras fuentes citan que su nombre realmente es Irma Cielo Consuelo Serrano Castro y Domínguez,5 nació el 9 de diciembre de 1933 en Comitán de Domínguez, Chiapas, México,567 aunque otras fuentes citan que su nacimiento realmente fue en Las Margaritas, Chiapas.8 Sus padres fueron Santiago Serrano Ruiz, apodado «El Chanti», quien fue periodista, impresor, escritor y poeta en Suchiapa y su madre María Castro Domínguez, una mujer rica hacendada propietaria de varias haciendas.69710 De acuerdo a ella, no convivió mucho con su mamá a pesar de que era una mujer muy buena y esto provocaría que llegara a sentir una gran soledad y falta de amor.6 Es la menor de tres hijos teniendo dos hermanos mayores, Mario y Yolanda Serrano Castro,8 además de ser prima de la poetisa, Rosario Castellanos.11 Su gusto por la música fue poco a poco creciendo cuando siendo pequeña y junto a su padre (quien veía un gran potencial musical en ella), pasaba horas practicando canto y recitando diferentes poemas.8 Con apenas siete años de edad, sus padres se divorciarían.8 La educación de Serrano se dividió estudiando una parte en Comitán y la otra en Tuxtla.6 En palabras dichas por ella, siempre fue muy buena para la escuela y su escolaridad abarcó hasta la Universidad donde eligió la carrera de literatura pero no recuerda si llegó a concluirla.6 También se dedicó al baile, siendo bailarina en un grupo coreográfico bajo la enseñanza de la directora y también bailarina, Chelo La Rué.812 Sin embargo, Serrano optaría por elegir el canto y se enfocaría principalmente en el género de música ranchera.8 Decidida a ser artista, alrededor de los catorce años dejaría Chiapas y se trasladaría a la Ciudad de México para vivír con su prima Rosario Castellanos, también conocida como Chayito Castellanos, y así poder cumplir con su ambición.6 Gracias a Castellanos y sus conocidos famosos, Serrano lograría fácilmente entrar al mundo artístico.6 En sus inicios, posó desnuda y fue retratada en dos ocasiones por el pintor Diego Rivera entre los dieciséis o diecisiete, aunque una fotografía tomada durante la realización de una de las pinturas menciona que tenía quince.13 Se dice que en 1950 y con diecisiete años, fue amante del político y entonces gobernador de Veracruz, Fernando Casas Alemán.14
En 1962, Serrano firmaría un contrato con la compañía discográfica Columbia Records para comenzar su carrera como cantante.815 Grabaría canciones como «Canción de un preso», la cual se convertiría en su primer éxito musical, «Prisionero de tus brazos», «El amor de la paloma» y «Nada gano con quererte», pistas que la posicionaron en un buen lugar como cantante al establecer un recórd en ventas.815 Este mismo año también incursionaría en el cine y comenzaría una carrera como actriz apareciendo en las películas; Santo contra los zombies16 y El extra.17
En 1963, Serrano fue galardonada con varios premios que incluyeron el Trofeo Revelación Folklórica, el Premio Macuilxóchitl en la categoría de «la Cancionista Revelación» y el Trofeo Musa de Radiolandia.815 Además, participaría en su siguiente filme titulado, Tiburoneros.18 Un año después en 1964, fue bautizada como «una gran intérprete de la música» recibiendo nuevamente el Trofeo Musa de Radiolandia y el Trofeo del Concurso Nacional de Televisión, reconocimientos que la convertirían en una de las cantantes más exitosas de su época.815 También aparecería en la cinta El corrido de María Pistolas19 y grabaría su primer álbum titulado Irma Serano.20 En 1965, participaría en cinco filmes, los cuales fueron; Gabino Barrera,21 El zurdo,22 La conquista de El Dorado,23 Los sheriffs de la frontera24 y El hijo de Gabino Barrera.25
Varios de sus sencillos estrenados lideraron en la revista Audiomúsica, su canción «Miel amarga»26 alcanzó el puesto número cinco de popularidad en junio de 1966, «Tierra mala»27 ocupó el puesto número cuatro en septiembre y «El puente roto»28 el puesto número cuatro en octubre.8 Este mismo año, Serrano comenzaría a tener papeles con mayor relevancia en películas, pues en sus anteriores cintas sus apariciones estaban reducidas a pequeños papeles y cameos. Su filmografía continuaría con; Los gavilanes negros,29 El hijo del diablo30 y Los malvados.31 En abril de 1967, su canción «La Martina»32 llegó al puesto número cinco de popularidad8 y también se convertiría en la cantante con mayor récord en ventas dentro de la discográfica con la que trabajaba cuando el tema musical, «El chuparrosa», alcanzara un alto nivel de popularidad en agosto del mismo año.833 De acuerdo a lo citado por algunas fuentes, a partir de 1968, Serrano comenzó a utilizar el seudónimo de la Tigresa, apodo que tomo de una historieta en la cual había protagonizado y fue realizada por el editor José Guadalupe Cruz Díaz.812 Sin embargo, otras fuentes dicen que la historieta en realidad fue comercializada en los años setenta.12 De este apodo también surgiría otro con el que igual se le conoce y es la Tigresa de la Canción Ranchera.12 De igual forma en 1968, participó en los filmes; El caudillo34 y Los amores de Juan Charrasqueado.35
Serrano en 1975.
Serrano continuó su carrera como actriz en 1971, participando en las cintas; La chamuscada (Tierra y libertad)36 y La venganza de Gabino Barrera.37 Al año siguiente en 1972, protagonizó la película, La Martina (1972),38 la cual fue un éxito.8 Al ver los resultados recibidos por su trabajo como artista, decidió comprar el «Teatro Virginia Fábregas», el cual remodeló y le cambió el nombre a Teatro Fru Fru, donde comenzó a presentarse como actriz de teatro y productora de varias obras teatrales.839 En 1973 apareció en los filmes; Santo y el águila real,40 La Tigresa41 y El monasterio de los buitres.42 Este mismo año, participó en la obra Naná, adaptación libre de Serrano de la novela homónima.8 Durante este periodo, se dice que fue espiada por el gobierno mexicano por sus obras teatrales, las cuales eran mal vistas por «promover la pornografía y el vicio».43 En 1974, participó en su primera telenovela titulada, La tierra.44 El siguiente año en 1977, tuvo una aparición en el programa de televisión Variedades de medianoche.44 Este mismo año, la actriz se asoció con el actor y director Alejandro Jodorowsky para realizar la obra teatral Lucrecia Borgia. Sin embargo, diferencias entre los dos provocaron una disputa que causó que ambos produjeran de manera independiente su propia versión de la obra.845 Serrano continuaría produciendo obras de teatro tales como; Una dama sin camelias y Oh…Calcuta.8 Para 1978, realizó una aparición especial en la película Noches de cabaret.8 En 1979, fue invitada especial en la telenovela Yara y produjo la obra La guerra de las piernas cruzadas.8 En la década de los ochenta, fue parte del elenco en la obra A calzón amarrado de 1980,8 tuvo una aparición especial en el filme, Lola la trailera de 198346 y se unió al productor y director Pablo Leder para presentar la obra Las Emanuele de 1984, la cual logró ser presentada en el Million Dollar Theatre en Los Ángeles, California.8 Además, participó en una obra con temática lésbica titulada El pozo de la soledad8 y protagonizó la película Naná, ambos trabajos realizados en 1985.47 Adicionalmente y para concluir sus ocupaciones en esta década, apareció en la que sería su última cinta con un papel importante en Las amantes del señor de la noche de 19868 y participó en la serie de televisión ¿Qué nos pasa? de 1987.
Otras obras de teatro realizadas por ella incluyeron; Reclusorio para señoritas, ¡Vampira! y Carmen.8 Continuaría haciendo apariciones especiales y esporádicas para películas, telenovelas y programas de televisión como Juana la Cubana en 1994,48 Hospital el paisa en 2004, La madrastra y La hora pico en 2005.44 Durante la década de los noventa, comenzaría una carrera dentro de la política, ocupando un puesto en el Senado de México y siendo diputada por el estado de Chiapas.49 Primeramente comenzó a través del Partido Revolucionario Institucional (PRI), después con el Partido de la Revolución Democrática (PRD) y para concluir, de forma independiente.49 Su periodo de gobernatura fue llevado a cabo de 1994 al año 2000.8 Sus últimos años los pasó residiendo en Comitán, Chiapas, bajo el cuidado de su sobrino, Luis Felipe García.50
Durante los siguientes veinte
años, Dench se estableció a sí misma con una de las actrices teatrales más
importantes del Reino Unido, trabajando en la Compañía Nacional de Teatro y en la Compañía Real de
Shakespeare. Logró el éxito en la televisión con la comedia A
Fine Romance transmitida entre 1981 y 1984 y en la comedia
romántica As Time Goes By en 1992. Se abrió paso en el cine
como actriz secundaria en películas de éxito como el drama romántico Una habitación
con vistas de 1985, hasta lograr la fama mundial al
encarnar a M en la
cinta de acción GoldenEye de
1995, perteneciente a la saga James Bond,
un papel que repitió hasta Skyfall en 2012.
A principios de 1965,
siendo muy joven, Lukas grabó un sencillo en Discos Victoria (de Medellín). Después fue contratado como telonero
del ya famoso cantante mexicano Enrique Guzmán (1943-),
quien tocó en Medellín:
Ocurrió la llegada del gran ídolo Enrique Guzmán a Colombia [...] Vinieron
los empresarios de Conciertos Pepsi buscando lo hoy llamados «teloneros» para
la actuación en Medellín. En Sonolux contrataron a José Fernando ―quien acababa
de lanzar su LP Mi Canto, con el éxito «Niñita bonita»―. En Fuentes no
había «neoleros» [gente de la Nueva Ola] pero contrataron a los Golden Boys,
que habían grabado «El twist del guayabo». En Codiscos, cuando contrataron a
Juan Nicolás, le preguntaron si es que en Medellín no había más artistas del
género juvenil, y él propuso a Los Yetis: nos contrataron. Le preguntaron si
había algún otro muchacho, que había grabado un sencillo en Discos Victoria,
Milton Mejía, quien años más tarde surgió como Lukas (¿se acuerdan?).
Tiempo después, tras
recorrer todos los bares de Medellín, se fue a vivir a la capital, Bogotá.
En 1973 participó en
las eliminatorias nacionales para elegir al cantante que representaría a
Colombia en el Festival de la OTI. El evento fue transmitido
por televisión en un programa dominical nocturno conducido por el
presentador Pacheco. Cantó su canción evangélicaIsrael,
Israel, que cautivó al público (pero no al jurado, que eligió a otro
artista).
Inmediatamente
consiguió un contrato para grabar su primer disco, de 10 canciones. El
director de radio Tequendama,
Armando El Chupo Plata, lo apadrinó y lo incluyó en la
programación de su radio, lo que hizo de Lukas un cantante con cierta fama.
Es un carismático
artista hippie,
barbado y con largo cabello castaño claro (en imitación a las imágenes de
Jesucristo del actor Robert Powell), recogido en una cola. A fines
de los años setenta desapareció de los escenarios. En esa época
se casó con Iza Heshusius.
En 1985 reapareció con
una imagen más moderna, y publicó un segundo disco acompañado con los teclados
de Camilo Ferrans,2
con dos canciones que fueron un gran éxito en toda Colombia: «Mi gran loco y
dulce amor» y «New York 1990» (que habla de unos «hombrecitos de color azul
celeste» extraterrestres).
En 1989 tuvo un breve
encuentro musical con Marco T. (Elvis Colombiano) en
Bogotá pero no lograron generar un proyecto fuerte a nivel musical. En 1993,
Marco T. interpretó la canción de Lukas «Mi gran loco y dulce amor».
En 2011, Lukas comenzó
otro proyecto musical, y en 2012 lanzó su nuevo disco con La Tribu del Kamino,
con una orientación musical hacia el folk rock andino
y la música new age, con arreglos musicales del
propio Lukas y de Juan Carlos Arévalo, y
letras relacionadas con lo chamánico.
Nace Jairo
Varela, cantautor de salsa colombiano, de la banda Niche (fallecido en 2012).
Jairo Varela Martínez (Quibdó, 9 de diciembre de 1949 - Cali, 8 de agosto de 2012) fue un
compositor colombiano, fundador y
director del Grupo Niche, del que
también fue vocalista.1
Su primer contacto con
la música se produce a los nueve años de edad, en su ciudad natal Quibdó, en donde conformó la agrupación La
Timba que en esencia era una dulzaina, un bongó, unas maracas y un
güiro.
Su talento artístico y
habilidad comercial los hereda de su abuelo Eladio Martínez Vélez, considerado
por los historiadores como uno de los primeros industriales de Colombia. De él aprendió también mecánica,
ebanistería y guitarra. En conversaciones con amigos, Varela confesó que su
abuelo se le ha aparecido en hoteles y escenarios de todo el mundo, como
negándose a dejar de ser su guía espiritual.
Su padre y su madre se
separaron cuando Marta, su hermana menor, tenía tres años de edad. Jairo
conoció a su padre los 9 años y lo recuerda como un hombre callado, taciturno,
reservado y muy trabajador.
Su madre, Teresa
Martínez de Varela, fue escritora y nunca se opuso a su vocación musical, lo
apoyó desde niño en sus inquietudes musicales. «Desde el comienzo ella
vio mis aptitudes. A los ocho años me regaló una guitarra con el poco dinero
que había. Imagínense, hizo el esfuerzo de su vida para hacerme ese regalo»,
declaró Varela.
Gran parte de su vida
transcurrió en Quibdó. Hacia la década de 1970, con su madre y su familia,
Varela decide cambiar su ambiente y se traslada a Bogotá en busca de nuevos y más sólidos
rumbos. Sus primeras composiciones fueron Difícil y Atrato
Viajero, esta última la grabó en el tercer disco de Grupo Niche en Nueva York bajo el nombre de Atrateño,
con relativo éxito.
Varela fue investigado
varias veces por presuntos nexos con el Cártel de Cali, de lo cual él siempre se
defendió alegando que se trataba de una persecución por parte de la élite
política de Cali, quienes (al parecer de Varela) no entendían cómo un cantante
de piel negra podía tener tanto éxito financiero. Fue arrestado en Cali en 1995
y recluido en la cárcel de Palmira, donde pasó un año encerrado por
enriquecimiento ilícito y lavado de dinero; fue liberado en 1996 tras
comprobarse que tales acusaciones eran falsas. En 1997 es enviado nuevamente a
la cárcel y quedó en libertad definitivamente en 1999.2
https://www.youtube.com/watch?v=j42jEMFdynY
1950:
Nace Alan Sorrenti,cantante y compositor
italiano.
Alan Sorrenti (nacido el 9 de
diciembre de 1950) es un cantante y compositor italiano.
Sorrenti nació
en Nápoles ,
pero su madre era galesa, y pasó la mayor parte de su infancia en Aberystwyth , Gales . Como
resultado, domina el italiano y
el inglés y ha cantado en ambos idiomas a lo
largo de su carrera. La carrera de Sorrenti comenzó a principios de los
años setenta; lanzó su primer álbum, Aria , en 1972,
seguido por Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto en
1973, ambos compuestos principalmente de rock progresivo y pistas experimentales .
En 1976, Alan Sorrenti
cambió de género y lanzó temas que recuerdan más al género de
la danza . A
fines de 1979, obtuvo un gran éxito europeo con el sencillo "Tu sei
l'unica donna per me", desde entonces cubierto en varios idiomas
diferentes.
En 2006, Sorrenti
participó en el festival O 'Scià en la isla de Lampedusa .
La hermana menor de
Alan, Jenny Sorrenti, también
es una artista discográfica y ha lanzado dos álbumes con su banda de folk /
rock progresivo Saint Just , así como varios álbumes como
solista.
https://www.youtube.com/watch?v=lRIxjm-31vU
1952:
Nace Estíbaliz,
cantante española de Mocedades y que hizo parte del dúo Sergio y Estibaliz por más de 40 años.
Sergio y Estíbaliz fue un dúo
musical español formado por Sergio Blanco
Rivas y Estíbaliz Uranga Amézaga, nacidos en Bilbao, y que además formaron matrimonio desde
1975. Formaron parte de los grupos Mocedades y El Consorcio.
Se conocieron en un
concierto en 1968. Entraron a formar parte del grupo Voces y Guitarras, que más tarde se
llamaría Mocedades, con los que
grabaron tres discos. En 1972 decidieron abandonar el grupo y emprender carrera
en solitario. En 1973, por tanto, grabaron su primer álbum, de la mano de Juan Carlos Calderón,
titulado Sergio y Estíbaliz. Tras el éxito de este, al año
siguiente grabaron Piel.
En 1975 fueron
elegidos para representar a España en el Festival de
Eurovisión, que se celebraría en Estocolmo, con la canción «Tú volverás»,
firmada por Juan Carlos Calderón,
que llegaría al décimo puesto, siendo todo un éxito en España y Latinoamérica. Ese mismo año, el 9 de
diciembre de 1975 ambos contrajeron matrimonio en Bilbao. En 1976 editaron el
álbum Quién compra una canción. El éxito acumulado les hizo grabar
un disco recopilatorio, Queda más vida, y al año siguiente deciden
editar un disco homenaje a la tierra latinoamericana titulado Canciones
sudamericanas. En 1978 participaron en la grabación del álbum Misa
campesina nicaragüense (del cantautor nicaragüenseCarlos Mejía Godoy)
con otros artistas como Ana Belén o Elsa Baeza cantando dos canciones del
mismo y el canto final con todos los artistas participantes.
Tras intentar un cambio
con la fórmula folk, en 1979 grabaron Beans, con
varios temas en inglés, que no
tuvo la aceptación esperada por la pareja, al cambiar drásticamente de estilo
musical e incluso de estética.
Tras tomarse un
descanso, en el que tuvieron una hija, en 1983 grabaron el álbum Agua,
con el que volvieron a sus orígenes. En febrero de 1984 hicieron una breve
aparición en el concierto de Quince
años de música de Mocedades, en el que cantaron tres temas con
ellos. Ese mismo año, participaron en el musical Jesucristo Superstar.
Al año siguiente editaron Cuidado con la noche del que salió
su single «Cantinero de Cuba» de Arturo Pareja Obregón y
«Te quiero y ya» de Hernaldo Zúñiga.
Este álbum los llevó a lo más alto de las listas de ventas españolas y
sudamericanas. El single Lluvia de plata está interpretado a
dúo con Mocedades, constituyendo una rareza al ser la única grabación de tal
grupo tras la salida de Amaya Uranga y antes de la entrada de su
sustituta Ana, solo con los cinco históricos restantes por tanto. Al año
siguiente publicaron Sí señor que gozó también de popularidad.
Coincidiendo con el
nacimiento de su segunda hija, publicaron el álbum Déjame vivir con
alegría, en el que interpretaron entre otras «Only the heart may know»
de Dan Fogelberg. En
1989 les esperaba un nuevo fracaso discográfico, de la mano de De par
en par lo que hizo romper el contrato con su casa discográfica. Años
más tarde publicarían Planeta Tierra que es el punto final de
la carrera discográfica de la pareja.
Ya en 1993 decidieron
unirse de nuevo con antiguos componentes de Mocedades, Amaya Uranga (exsolista principal
de Mocedades) e Iñaki Uranga (ambos hermanos de
Estíbaliz) y con Carlos Zubiaga (antiguo
componente de Los Mitosy miembro de
la época dorada de Mocedades, integrante de
la formación conocida como los «Seis históricos»), para formar El Consorcio, con el que grabaron
doce trabajos discográficos, el último de ellos Querido Juan (en
2008).
Tomás Darío es hijo de Mikaela Hinojosa Orozco y Sixto Gutiérrez Daza, ambos originarios de la población de La Junta, San Juan del Cesar, La Guajira.5 Nació en el municipio colombiano de Becerril, Magdalena Grande (actual departamento del Cesar) el 21 de diciembre de 1953.2
Gutiérrez contrajo matrimonio con Mayle Parodi Movilla con quien tuvo tres hijos; Tomás Darío, Yosama y Naimara Gutiérrez Parodi.5
Gutiérrez es pariente y coterráneo del fallecido cantante del Binomio de Oro, Rafael Orozco Maestre.5 El hermano de su abuela, Luís Beltrán Gutiérrez fue quien le enseñó a ejecutar el acordeón a Lorenzo Morales.5
Estudió el bachillerato en el colegio Ateneo El Rosario en Valledupar.5 Luego estudió derecho entre 1973 y 1977 en la Universidad del Atlántico en Barranquilla, donde se graduó como abogado y luego se especializó en Derecho Penal. Luego obtuvo otra Especialización Derecho Administrativo en la Universidad Santo Tomás, sede Bucaramanga en 1999.4 Adquirió un Doctorado en Ciencias Jurídicas de la Universidad del Zulia en Venezuela.5 En el 2002 recibió un Diplomado en Docencia Universitaria en la Extensión dela Universidad Antonio Nariño.4
En 1974, Gutiérrez fue el fundador del Festival de la Paletilla, el cual se lleva a cabo en el municipio de Becerril, Cesar desde entonces.5 Igualmente, en 1980 fundó el Festival de la Sierra Nevada, que se realiza en el corregimiento de Atanquez (zona rural de Valledupar).5
Se ha desempeñado como Director Departamental de Turismo del Cesar y fue Fundador del Foro Folclórico en Valledupar.5 Además fue gestor del Ecoparque Los Besotes sobre la Sierra Nevada de Santa Marta, al norte de Valledupar.6
Sus estudios de historia se han enfocado en la cultura alrededor del vallenato, aplicando elementos de la etnología, la historia, la sociología y la antropología.7
Concejal de Valledupar (1992-1994)
En 1994 por petición de la Junta de Acción Comunal al concejal de Valledupar, Tomás Darío Gutiérrez.48 fue presentado un proyecto al concejo de Valledupar, luego aprobado por el alcalde Rodolfo Campo Soto, que elevó el caserío de El Perro a la categoría de corregimiento bajo Acuerdo Municipal 005 del 9 de marzo de 1994.9
Gutiérrez Hinojosa, Tomás Darío (2002). Etnomúsica de la Sierra Nevada. Colombia.
Gutiérrez Hinojosa, Tomás Darío; Martínez Urbanes, Simón; Sánchez, Hugues; Suarez Aramendiz, Miguel Antonio; Zapata Ríos, Blanca; Alvarez Lea, Katia (2006). Becerril y el prócer desconocido del Caribe colombiano. Colombia: Editorial Gente Nueva Ltda. p. 365 - 390.
Gutiérrez Hinojosa, Tomás Darío (2008). Guía ilustrada de plantas destacadas del santurario de vida Los Besotes. Colombia: Panamericana, Formas e Impresos, S.A. ISBN9781934151280.
Artículos especializados
Gutiérrez Hinojosa, Tomás Darío (2012). «La explicación científica en criminalogía». Departamento de Publicaciones: 127 - 153.
Gutiérrez Hinojosa, Tomás Darío (2006). «Los primeros embajadores del vallenato». Festival De La Leyenda Vallenata: 76 - 81.
Los miembros fundamentales son Neil Finnguitarrista y cantante (1959) es un cantante y
compositor neozelandés. Ha formado parte de los grupos más importantes de su
país, Split Enz, los Finn Brothers Y Crowded
House. Se distingue por sus tendencias a lo Beatles, combinando el pop y el
rock con una voz cálida y melódica en Crowded House es autor de
la mayoría de sus canciones.
Paul Hester en
la batería Paul
Newell Hester (8 de enero de 1959 – 26 de marzo de 2005) fue un músico
australiano baterista de las bandas de rock Split Enz y Crowded House. Nacido
en Melbourne, su madre era batería de jazz. Nunca fue un buen estudiante. Tal
vez por ello, su madre le animó desde pequeño a aprender a tocar la batería,
disciplina en la que demostró un talento innato. Tras probar con varios
trabajos, a comienzos de los 80 inició su carrera musical. Una de sus primeras
bandas fue la australiana Deckchairs Overboard, que llegó a tener cierta
popularidad en las antípodas. A finales de 1983, llegó la gran oportunidad para
Hester. Una popular banda en Nueva Zelanda, Split Enz, necesitaba
un nuevo batería y Paul fue recomendado para el puesto y finalmente elegido
después de ensayar varias veces con los demás miembros del grupo. El líder de
Split Enz era el guitarrista, compositor y cantante Neil Finn, con
el que dos años más tarde se marcharía para fundar, junto al bajista Nick
Seymour, Crowded House. con Nick
Seymour en el bajo.
Adicionalmente, Mark Hart (guitarra
y piano, también miembro de Supertramp) colaboró en Together
Alone y Recurring Dream (1992–1996) y Tim Finn (compositor
y piano, hermano de Neil Finn) participó en Woodface (1990–1992).
En 2006 Neil Finn y Nick Seymour se juntaron para trabajar en un
nuevo disco en solitario de Neil Finn. Dada la gran química que se mantenía
entre ellos decidieron volver a unirse para sacar un nuevo disco como Crowded
House aprovechando las canciones en las que ya habían trabajado. Mark Hart
volvió con ellos a la guitarra y piano, y para ocupar el lugar del difunto Paul
Hester, contrataron a Matt Sherrod. Como resultado de este trabajo surge en 2007
el álbum Time on Earth y una subsiguiente gira mundial.
Sus canciones más
conocidas incluyen "Don't Dream It's Over",
"Something So Strong", "Better Be Home Soon", "Weather
with You" y "Fall at Your Feet". "Weather with You" alcanzó el
número uno de 40 Principales,
curiosamente en dos semanas muy separadas en el tiempo, en septiembre de 1992 y
marzo de 1997.
Antes de formar Crowded House, Neil Finn y Paul Hester habían
participado ocasionalmente en la banda de rock Split Enz fundada por, entre otros, Tim
Finn.
La banda que luego será Crowded House nació con el nombre
de The
Mullanes en 1985 incluyendo al
guitarrista Craig
Hooper, antiguo miembro de The Reels.
Firmaron un contrato con Capitol Records y fueron a Los Ángeles, donde Hooper deja el grupo. Por
petición de la editorial, cambiaron el nombre a Crowded House (en
español, Casa repleta) refiriéndose al pequeño lugar donde vivían
durante la grabación del álbum, en la calle N. Sycamore St Nº 1902
Reiko Aylesworth es
una actriz estadounidense conocida
principalmente por su actuación en la serie de TV 24 de FOX,
donde interpretaba a la Agente Federal Michelle Dessler. Apareció en la temporada
quinta de Lost, personificando a una integrante de
la iniciativa Dharma.
Nació el 9 de
diciembre de 1972 en Chicago, Illinois en el hospital de Evanston. Se
trasladó a Seattle, Washington a
los 13 años. Después del instituto fue a la universidad de Washington. Su nombre
es japonés y su apellido galés ya que es mitad holandesa, un cuarto galesa y un
cuarto japonesa.
La canción era un tema
de Chic, el dúo formado por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Un día
como hoy llegó al nº 1 de Billboard.
Estaba incluido en el
segundo disco del grupo, un álbum llamado C’est chic, que fue nº 1 en el
ranking de Black Albums. El single vendió más de cuatro millones de
copias, y se convirtió en el sencillo más vendido de la época de Atlantic
Records. Chic fue uno de los grupos de referencia del funk y otro de sus temas
más recordados es el tema Good times, el segundo nº 1 de la formación.
1980:
Nace Simon Helberg,actor,
pianista y humorista estadounidense.
Nacido en Cádiz,
España, provenía de una familia arraigada a la música. Sus padres eran
cantantes de flamenco, era hijo
de Rafael
Gallego Rey y Matilde
Sánchez Repiso. A temprana edad incursionó en el mundo de la música,
participó en un concurso musical difundida por una Radioemisora de Cádiz, en un
programa radiofónico llamado "Café de Redacción", firmemente
impulsado y apoyado aquella vez por su madre. Ganó el primer lugar del concurso
de dicho programa, fue así que inicia su carrera artística. La incipiente fama
que le acompaña propicia, le obliga a que cambie su nombre artístico por Luis
Gasán, uniéndose al grupo musical "Los Joselitos del Cante",
iniciando una serie giras promocionales por toda España. La fama lo lleva a
emigrar a partir de 1954 junto con su madre a la ciudad de Madrid, donde se instalan para residir y le
ofrecen paraa participar en una película interpretando un pequeño personaje del
film titulado "Pobre niña rica", dirigido por Iquino y así
desplazándose posteriormente a la ciudad de Barcelona.
En 1962 Ricardo
Avedol, le accede a producirle un disco, elevando así su popularidad a base de
participar en un canal de televisión. Además de acceder para componer sus temas
musicales para otros famosos en el mundo musical en España, como para el famoso
cantante Peret. La creatividad de Luisito Rey, resultó
ser ofensiva para el régimen de Francisco Franco, por lo que sufre una
censura. Esto con el próposito de ver su edad para el servicio militar
obligatorio, optó por exiliarse en París, Francia, donde decide cambiarse nuevamente su
nombre artístico por el de Luis Miguel Gallegos, debido a la patente admiración
que el artista sentía por el torero español Luis Miguel Dominguin,
padre del cantante Miguel Bosé.
A principios de
los años 1970 contrajo
matrimonio con la actriz y ex-modelo italiana, Marcela Basteri, con quien más
adelante emigró primero a San Juan de Puerto
Rico, ciudad y país donde nació su hijo Luis Miguel. Luis Miguel se
inicia como cantante juvenil en México, luego obtiene la ciudadanía estadounidense
por haber nacido en Puerto Rico, y más adelante con la familia completa se
trasladaron a Veracruz, México.
El 9 de diciembre de
1992, estando en Barcelona, sufre de una neumonía fulminante y muere a los 47
años de edad.
En 1986 Marcela había
decidido trasladarse a su ciudad natal Carrara, Italia, llevando al hijo menor
de ambos. Se encontró con Luisito Rey en España, en donde le manifestó a su
tía, Adua Basteri, su deseo de viajar a México para encontrarse con su hijo
Luis Miguel.
Sin embargo, esto no
ocurrió y Marcela desapareció misteriosamente sin que hasta la fecha se conozca
su paradero. La familia ha mantenido un silencio hermético.2 La tutoría musical de Luisito Rey
sobre su hijo terminó hacia el año de 1988, al cumplir Luis Miguel la mayoría
de edad.
Fue hijo de Elisa y Gennaro Gardenia Scognamiglio. Después de
emigrar a los Estados Unidos siendo un niño, vivió la mayor parte de su vida
en Brooklyn (Nueva York). En 1967 participó
en el capítulo There Goes the Ballgame de la serie famosa en
los años sesenta, The Fugitive,
con David Janssen, con el papel de Gibbs, como agente de la policía buscando al
Dr. Kimble, que había sido testigo en el secuestro de la hija de un dueño de
periódicos Martin Balsam.
En 1972, ganó el Premio Tony como actor revelación por su
interpretación en The Prisoner of Second Avenue y en 1979 sería
nominado como mejor actor en el musical Ballroom. Además, sería
nominado a los Óscar en la categoría de mejor actor secundario por sus
actuaciones en Muerte
de un jugador (1973) y Hechizo de luna (1987). Y en
televisión, Gardenia ganaría un premio Emmy en
1990 en la categoría de mejor actor de reparto en una miniserie en el
serial Age-Old Friends.
La parte de la 16ª Avenida entre Cropsey Avenue y Shore Parkway
en Bensonhurst, Brooklyn, Nueva York, donde vivió hasta su muerte, ha
sido renombrada Vincent Gardenia Boulevard en su honor.
Rivera comenzó a grabar música
en 1991. Sus grabaciones tenían a menudo temas de las cuestiones sociales, la
infidelidad y las relaciones. Su décimo álbum de estudio, Jenni (2008)
se convirtió en su primer disco número 1 en la lista Billboard Top Latin en los
Estados Unidos.10 En 2010, ella apareció y produjo la
serie de televisión realidad Jenni Rivera Presents: Chiquis y Raq-C.
Ella también apareció y produjo I Love
Jenni empezando en 2011 hasta el 2013 y Chiquis 'n
Control de en 2012. Su debut como actriz fue en la película Filly
Brown, que fue lanzada en 2013. También trabajó como coach en la segunda
temporada del programa televisivo de talento mexicano La Voz... México.11 En octubre de 2012, People en Español la
nombró una de las 25 mujeres más poderosas.1213 En diciembre de 2012, Rivera fue la
tercera cantante en colocar tres álbumes en los tres primeros de la tabla
de Billboard Top Latin Albums de los Estados Unidos con sus
discos: número 1 La Misma Gran Señora,
número 2 Joyas
Prestadas: Pop y número 3 Joyas
Prestadas: Banda. Ella se une a otras dos cantantes principales,
que también lograron la hazaña solo en la muerte Celia Cruz y Selena.14
Además de la música, Rivera era
activo en su comunidad y donó su tiempo a causas cívicas. La Coalición Nacional
contra la Violencia Doméstica, la nombró su portavoz en los Estados Unidos. Un
anuncio fue dado "nombrar oficialmente" 6 de agosto de "Día de Jenni
Rivera" por el Ayuntamiento de Los Ángeles por todo su trabajo de caridad
y de la comunidad.
Falleció el 9 de diciembre de 2012 en
un accidente
aéreo.15 Su muerte fue noticia internacional
por semanas. En diciembre de 2014, las autoridades mexicanas cerraron la
investigación sobre lo que trajo el avión. Directora Mexicana de Aviación
Civil, Gilberto Gómez Meyer, afirmó que los resultados del accidente aéreo han
de volver a ser concluyentes y que no son capaces de determinar la causa exacta
del accidente. Demandas que afectan a los propietarios del avión, la finca de
Rivera, y los familiares de las personas a bordo con Rivera se han presentado
en los tribunales estatales y federales en los Estados Unidos.1617
Después de actuar en producciones estudiantiles y tras concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta. Su presencia le abrió las puertas y Parker firmó un contrato con Warner Brothers cuando contaba 19 años. Su primer debut en el cine fue en 1941, interviniendo en el célebre film de Raoul WalshMurieron con las botas puestas, aunque sus escenas serían finalmente cortadas.
Su primer papel protagonista lo consiguió en The Mysterious Doctor, un film de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigido por el especialista Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participa en otros títulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica cinta fantástica de culto para los surrealistas Between Two Worlds ("Entre dos mundos", 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico; el melodrama negro Of Human Bondage ("Servidumbre humana", 1946 de Edmond Goulding), nueva versión digna pero minusvalorada por crítica y público de "Cautivo del deseo" (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham; o la primera gran adaptación para la pantalla de "La dama de blanco" The woman in white, la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está físicamente exultante. También en 1945, Parker protagoniza Pride of the marines ("El príncipe de los marines", 1945), film bélico con trasfondo de melodrama trágico dirigido por Delmer Daves, donde repetía protagonismo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.
En la década siguiente llegaría la época más gloriosa de Parker donde demostró que podía ser algo más que una muy bella actriz al interpretar papeles de mujeres de carácter. Ya en 1950, recibe su primera nominación al Óscar con su papel de mujer encarcelada injustamente en el claustrofóbico melodrama negro Sin remisión de John Cromwell, en el que brilla junto a Jane Darwell y Agnes Moorehead; y demuestra también su talento al lado de dos actrices de carácter como Patricia Neal y Ruth Roman en el melodrama de episodios Three secrets ("Tres secretos", 1949 de Robert Wise. Al año siguiente volvería a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como Brigada 21, donde el gran William Wyler supo calibrar su talento para el melodrama "emocional" y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros de reparto (Kirk Douglas y Lee Grant).
En la década de 1960, su presencia cinematográfica se hizo menos regular; en parte porque los papeles como protagonista absoluta empezaron a escasear, y en parte porque la pantalla se llenó con las jovencitas que se convirtieron en las estrellas del cine de la década siguiente. Eleanor Parker se refugió en la televisión norteamericana. Según la leyenda, en este momento se especializó en personajes dramáticos tópicos. A pesar de ello, regresó a la pantalla por la puerta grande al interpretar a la baronesa Elsa Schraeder en la película musical más taquillera de la historia del cine: The Sound of Music ("Sonrisas y lágrimas" en España y "La novicia rebelde" en Latinoamérica), dirigida por Robert Wise en 1965.
En 1966, la actriz contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo. Participó en The Oscar, fallido debut del cantante Tony Bennett en el cine, y en estos años sólo destaca el estupendo thriller Homicidio justificado que rodó en 1967 dirigida por Buzz Kulik. Abandonó la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática La gata en la terraza (1969), dirigida por David Lowell Rich y acompañada por Gayle Hunnicutt y Michael Sarrazin. Diez años después retornaría para interpretar una película de entretenimiento violento-cómico como Sol ardiente (1979), de Richard C. Sarafian, como una de las numerosas estrellas invitadas en una historia que "pilotaban" Charles Grodin y Farrah Fawcett.
Parker se casó en cuatro ocasiones y tuvo cuatro hijos. El primer matrimonio fue con el cirujano dentista, Fred Losee (1943-1944), con el productor Bert Friedlob (1946-1953), con quien tuvo tres hijos, y más tarde con el artista Paul Clemens (1954-1965), con quien tuvo su último hijo. Pero el amor de su vida fue un ejecutivo y millonario de Chicago, Raymond Hirsch, con quien contrajo matrimonio en 1966 hasta su muerte en 2001, enviudando a los 79 años.4
2014:
Muere Winfred Lovett, miembro de la banda
estadounidense The Manhattans".
The manhattans son un grupo vocal popular estadounidense
de R&B. Su trabajo incluye millones de canciones
vendidas " Kiss and Say Goodbye " grabadas en
1976 y en 1980 " Shining Star ". [1] Los Manhattans han registrado 45 éxitos
en el Billboard R&B Chart, incluyendo doce top 10 éxitos en R&B en los
Estados Unidos que figuran en el Billboard por primera vez en 1965. [2] Dieciséis de los cuales llegaron al Billboard Hot
100, Incluyendo dos Top 10 y un hit número 1 con su canción "Kiss and Say
Goodbye". Su canción de 1983 " Forever by Your Side " Sigue
siendo especialmente popular en Brasil treinta años después de su lanzamiento. El[cita
requerida ]También trazaron unos 8 álbumes de R&B Top 20 en EE. UU., tres de
los cuales fueron certificados con oro RIAA.
Marie era hija de Charles Gösta Fredriksson (1914-1981) y de Inez Dagmar Hoffer (1922-1998). Tenía tres hermanas, una de ellas, Anna-Lissa Fredriksson (1945-1965), falleció a los veinte años en un accidente de tránsito.3
Desde temprana edad tuvo relación con la música. En su juventud, formó dos bandas: Strul y Mamas Barn, sin embargo el reconocimiento en su país llegaría después, cuando se dedicó por completo a su carrera solista.
Su primer álbum Het Vind fue un gran éxito en 1984. Posteriormente Den Sjunde Vågen la consagró como una artista de renombre en Suecia. En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera solista y en 1987 editó su tercer álbum, Efter Stormen. Sin embargo, Roxette comenzaba a tomar forma. En 1989 el sencillo «Sparvöga» representó el último éxito como solista de la década de los 80. Esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía tiempo para un nuevo álbum, ya que el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitieron centrarse en su carrera en solitario, hasta que en 1992 regresó con el álbum Den Standiga Resan, que vendió más que cualquier otro álbum de Marie. Una gira por Suecia la llevó al reencuentro con sus más fieles seguidores.
Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significaba ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años. En 1996 I En Tid Som Vår nuevamente logró buenas ventas y tres sencillos del álbum mantienen su carrera en la cima.
El álbum Äntligen - Bästa 1984-2000, editado en 2000, recopiló los mejores éxitos de Marie. Incluye además dos nuevas canciones: «Det Som Var Nu», una balada cantada a dúo con Patrik Isaksson y el tema que da nombre al álbum, «Äntligen», inició una nueva gira por Suecia y el éxito llevó a más de cien mil personas a asistir a sus conciertos. Aquel recopilatorio de grandes éxitos vendió más de trescientos mil discos en Suecia.
En 2002, apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira Äntligen 2000.
En septiembre de ese mismo año, Marie iba a embarcarse junto a su compañero Per Gessle en una serie de conciertos sinfónicos, pero un acontecimiento hizo que este y muchos planes cambiasen de rumbo. Horas antes de conceder una conferencia de prensa, Marie Fredriksson se desmayó en su hogar y fue hospitalizada. Al día siguiente, después de una serie de estudios, se le diagnosticó un tumor cerebral, la noticia conmocionó no sólo a sus seguidores, sino también al mundo de la música.
Marie Fredriksson en el festival de 2011 Bospop (Holanda).
Semanas más tarde, Marie fue intervenida quirúrgicamente y el tumor fue extirpado por completo. Si bien la operación fue un éxito, la exitosa cantante fue sometida a un estricto tratamiento con el fin de evitar otras nuevas formaciones de cáncer. Como secuela de dicha operación, Marie perdió la capacidad para leer y cantar, teniendo que aprender de nuevo. Durante casi dos años permaneció lejos de la escena musical, dedicándose por completo a su familia y recibiendo el tratamiento. A lo largo de ese lapso, escribió y grabó un álbum (The Change) que refleja todos esos momentos vividos.
The Change marcó el regreso de Marie, pero esta vez en inglés, debutando así en el mercado internacional. El álbum refleja los tristes episodios en su vida desde que le fue detectado un tumor en 2002 y se vio obligada a alejarse del mundo de la música por varios años. El álbum se editó en Suecia y varios países de Europa en 2004.
Min Bäste Vän salió al mercado en 2006 editado por EMI Svenska. Es una recopilación de covers de los temas folk suecos de los años 70 favoritos de Marie.
En 2007, Marie volvió a la escena musical, interpretando cuatro canciones en el álbum debut de su esposo, Mikael Bolyos, A Family Affair. En dicho álbum se incluye finalmente la canción «Hometown», que originalmente fue grabada en 1996 para la banda sonora de la película sueca Such is life. Por razones desconocidas, dicha banda sonora nunca salió a la venta.
A fines de 2007 (28 de noviembre) se editó una nueva compilación titulada Tid för tystnad, en la que se incluyeron sus mejores baladas, más dos nuevas canciones, «Ordet är farväl» y «Ett bord i solen», que es la versión en sueco de su tema «A Table in the Sun», incluidos en el disco The Change del 2004. El 8 de julio de 2008 el disco fue editado por EMI-Odeón Argentina.
La vuelta de Roxette se produjo en enero de 2011, con el sencillo «She's Got Nothing On (But The Radio)», que forma parte del álbum Charm School. Disco con el cual comenzaron una nueva gira mundial que los llevó por los cinco continentes y que duró hasta 2012. Ese mismo año lanzaron Travelling, un disco en el que se meclaron canciones en vivo y de estudio.
A fines de 2012 editaron un CD-DVD llamado Travelling The World, el cual contiene el audio del concierto del dúo en Santiago de Chile y el DVD con presentaciones alrededor del mundo del mismo año.
No obstante, el 19 de abril de 2016, se anunció la cancelación de la gira mundial por el 30 aniversario del dúo debido a los problemas de salud de la cantante, a la que sus médicos aconsejaron que se abstuviera de viajar. Sin embargo, se lanzó el décimo disco de la banda llamado Good Karma, del cual se desprendió el sencillo «It Just Happens».
Marie falleció el 9 de diciembre de 2019 tras un largo tratamiento contra un tumor cerebral en su residencia en Djursholm, Provincia de Estocolmo, a los 61 años.4 La noticia fue confirmada por la gerente de prensa de la banda, Marie Dimberg, en un comunicado.5
Hizo su debut televisivo en 1964, participando en la telenovelaLa vecindad. Realizó su primera película en 1970 con un papel en la cinta La vida inútil de Pito Pérez. En teatro, Salinas presentó y produjo la obra Aventurera en 1997. También se desempeñó como imitadora de diferentes artistas.4
Carmen Salinas Lozano nació el 5 de octubre de 1939 en Torreón, Coahuila, México,5 siendo hija de Carmen Lozano Viramontes y Jorge Salinas Pérez Tejada.6 Sus padres perdieron alrededor de cinco hijos debido a distintas enfermedades.6 Su madre quiso divorciarse de su padre cuando se enteró de que él la había engañado con otra mujer y tenía un hijo con ella, pero al llegar al juzgado para iniciar el proceso, le informaron que nunca había estado casada porque los papeles de matrimonio eran falsos y no eran válidos.6 Tejada había arreglado una boda por el civil de mentiras, esto no solo lo había hecho con ella, igual había realizado la misma acción con otras mujeres y solamente se había casado de verdad con una de ellas.6 Viramonetes nunca lo perdono y a pesar de juntarse con otra persona tiempo después, decidió nunca volver a casarse.6 Carmen tuvo varios hermanos, un aproximado de ocho,7 pero con los hermanastros por parte de su papá el número es desconocido.6 Su mamá se quedó a cargo de ella y siete de sus hermanos, pues una hermana suya se fue a vivir con una tía. Eran muy pobres, por lo que en una ocasión a su progenitora se le ocurrió inscribirlos como huérfanos a un asilo para que pudieran comer y tener una vida más tranquila, pero fue todo lo contrario, pues los golpeaban y maltrataban.7
Siendo pequeña, comenzó a tener aspiraciones artísticas al inspirarse por su hermana Josefina Rojas Lozano, quien cantaba en una estación de radio en Torreón, Coahuila, y se la llevaba para que pudiera verla bailar y escucharla en vivo.8 Con 10 años de edad, inició cantando y haciendo imitaciones de voz en un programa de radio en la Ciudad de Monterrey, esto lo empezó a llevar a cabo desde una ocasión en que la actriz Andrea Palma había sido invitada al programa y no llegara a tiempo.9
En septiembre de 1953, fue descubierta por el productor de cine Carlos Amador Martínez durante una visita que hizo a Torreón, él la traería a la Ciudad de México y Salinas haría su debut como actriz el 28 de octubre de ese mismo año en el cine Ópera, marcando así el inicio de su carrera artística.10 Teniendo 17 años, contrajo matrimonio el 5 de enero de 1956 con el músico Pedro Plascencia Ramírez ocho años mayor que ella, pues él había nacido en 1931.11 Ambos se divorciarían en 19792 y Ramírez fallecería en 2016.12 De su matrominio procreó a dos hijos; Pedro Plascencia Salinas, fallecido en 1994,13 y María Eugenia Plascencia,14 así como a otros cinco más que no nacieron debido a abortos espontáneos que se le presentaban a los dos meses de embarazo, e incluso perdió uno a los siete.15
Como imitadora también tuvo bastante éxito e interpretó a artistas como Lola Beltrán, Celia Cruz, Lucero, Julissa, Alejandra Guzmán, María Félix, Amalia Mendoza, Irma Dorantes, Lupita D'Alessio, así como a otras más.443 Sin embargo, a pesar de ser muy buena para esto, abandonó esta afición después de que su hijo, Pedro Plascencia quien era compositor y pianista, falleciera el 19 de abril de 1994 tras padecer cáncer de pulmón. Por lo acontecido, decidió no volver a imitar ya que él era su arreglista musical para la realización de sus actos.13
En 2021, formó parte del elenco y las grabaciones de la telenovela Mi fortuna es amarte45 antes de sufrir una hemorragia cerebral el 11 de noviembre que le provocara un coma46 por el que fue inmediatamente hospitalizada47 y consecuentemente, sería sacada del proyecto.48 Tiempo después, su familia informó mediante un comunicado que en el caso de recuperar el conocimiento, tendría que hacer una rehabilitación que no le permitiría tener una actividad laboral a corto plazo.49 Dentro de la producción, su personaje fue reemplazado por la actriz María Rojo.5051
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