Un día como hoy 13 de enero ~ Las efemérides de Gus

El 13 de enero es el 13.º (decimotercer) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 352 días para finalizar el año y 353 en los años bisiestos

1610:

Descubrimiento del satélite Calisto del planeta Júpiter por Galileo Galilei.

1902:

Nace Osvaldo Farrés, compositor cubano.

Osvaldo Farrés, nacido Osvaldo Farré, (Quemado de Güines, Cuba, 13 de enero de 1902 - North Bergen, Nueva Jersey, EE. UU. 22 de diciembre de 1985) fue un compositor cubano. Es célebre por sus más de 300 canciones compuestas, especialmente sus boleros que le dieron fama internacional, siendo uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla.

Osvaldo Farrés, nacido Osvaldo Farré (Quemado de Güines; 13 de enero de 1902 - West New York; 22 de diciembre de 1985) fue un compositor cubano. Es célebre por sus más de 300 canciones compuestas, especialmente sus boleros que le dieron fama internacional, siendo uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla.

Biografía[editar]

Juventud[editar]

Osvaldo nació en 1902 en la pequeña ciudad cubana de Quemado de Güines, en la antigua provincia de Las Villas, actual Villa Clara.¹ Su padre Fernando, era natural de Ceja de Pablo (Corralillo) y su madre Caridad de Santa Isabel de las Lajas en la provincia de Cienfuegos. Su maestra Francisca Díaz al ver sus aptitudes, le dijo que su pueblo le quedaba pequeño, que debía viajar a la capital.²

Se trasladó a La Habana con 25 años donde estudió dibujo, trabajando en distintos empleos, como escaparatista, montador de muelles en una colchonería, pintor paisajista, mensajero en bicicleta o empleado de banca hasta que se estableció como ilustrador para una empresa de publicidad. En esta empresa se encargó de la publicidad de la cerveza Polar y el jabón La Llave. También realizó, entre otros encargos el diseño de algunas de las carrozas del carnaval de La Habana. Aquí permaneció largo tiempo hasta que comenzó a realizar sus primeras composiciones casi sin proponérselo, según sus propias palabras:

… Jamás pensé convertirme en un compositor. Ni la canción ni la música entraban en mis planes, y mucho menos había imaginado que hubiese podido vivir de ella….

Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José) y que fue interpretada por Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa. Se cuenta que esta pieza surgió cuando estando en los estudios de la radio habanera CMQ preparando un anuncio para la cerveza Polar en compañía de cinco muchachas un locutor dijo "¡...ahí está Osvaldo Farrés con sus cinco hijas!". Como consecuencia de esta broma se comprometió a escribir una canción con ese título, que a la postre convirtió a las hijas en hijos.

Tres años después se pudo ver este tema en un cortometraje musical del mismo nombre producido por la Cerveza Polar, con dirección de Ernesto Caparrós, interpretado por el cantante José Fernández "Valencia" y con arreglos del maestro Gilberto Valdés.

Su fama internacional comenzó hacia 1940 cuando la cantante mexicana Toña la Negra hizo popular su bolero Acércate Más. El barítono colombiano Carlos Ramírez decidió incluir el tema en su interpretación en la película musical de la Metro Goldwin Mayer Easy to Wed, protagonizada por Esther Williams y Lucille Ball, con la letra traducida al inglés con el título Come Closer to Me.

Madurez[editar]

Fue un prolífico compositor y en la década de los 40 vio aumentar su popularidad y su producción musical. En 1943 creó uno de sus mejores boleros Toda una vida así como Estás Equivocada. Este mismo año se convirtió en compositor exclusivo de la cadena de radio CMQ, donde realizó el programa publicitario La Hora Polar y posteriormente el exitoso Bar Melódico de Osvaldo Farrés que se emitía desde finales del cuarenta, y en la década siguiente se convertirá en un programa en la televisión CMBF TV y posteriormente en CMQ Televisión en horario de máxima audiencia, a las 9 de la noche los miércoles.

En el programa entrevistaba a los artistas y contaba anécdotas con gran desenfado con lo que creó un formato novedoso que se copiaría posteriormente en otros países,. Por el Bar Melódico pasaron los mejores artistas cubanos y muchos extranjeros que visitaron la isla, entre ellos Josephine Baker, Sara Montiel, Nat King Cole o Maurice Chevalier. El programa se mantuvo durante 13 años entre los primeros puestos de audiencia. Además en Nochebuena emitía el espectáculo La Cena de las Estrellas, con las actuaciones de importantes artistas, y cada mes La Sala de Conciertos, dedicada a la música lírica.

En una encuesta de una asociación de periodistas cubanos realizada entre 1943 y 1944 se le considera el compositor más destacado de Cuba. Además en esta época continúa con su labor como publicista.

En los años siguientes compone los boleros , No me Vayas a Engañar (1945), el célebre Quizás, Quizás, Quizás (1946) y No, No y No (1947). En 1944 estrena el bolero Para que Sufras y compone la música del film cubano Hitler Soy Yo, dirigido por Manuel Alonso.

Conoció a su mujer Fina del Peso cuando trabajaba como publicista para la Cerveza Polar, poco después de componer Cinco Hermanos. Fina acompañaba a su hermana, la actriz Asunción del Peso en la emisora de CMQ. Osvaldo le dijo: "¿esas piernas son suyas o se las prestó un ángel?". La relación no fue fácil, ella era casi una niña y él era casi 30 años mayor que ella y divorciado de un matrimonio anterior pese a ser un católico devoto. La familia de ella intentó impedir la relación enviándola a vivir con su tía fuera de La Habana. Él le hizo saber que escuchara su programa en CMQ La Hora Polar. En este sonó el bolero Toda una vida interpretado por Pedro Vargas "El Tenor de las Américas", que él había compuesto para ella. Fina dijo acerca de este momento que "...sabía que ya amaba a aquel hombre que me llevaba 30 años, y para siempre". Ella se convirtió posteriormente en la coordinadora de El Bar Melódico, actuando ocasionalmente ante las cámaras.³

Tras la muerte de la artista Rita Montaner en 1958, Farré le organizó un multitudinario homenaje.

Exilio[editar]

Farrés era amigo de Carlos Prío, el que fuera el último presidente democrático de Cuba antes del golpe de Fulgencio Batista. Prío le pidió un tema musical para su campaña presidencial y Farrés, junto a Tony Fergo, compuso una conga: Ahí viene la aplanadora con Prío adelante y el pueblo atrás. Tras la victoria de Prío en 1948, éste le dijo que le pidiera lo que quisiera por su canción a lo que Farrés contestó: "se la escribí al amigo, no al presidente".

Tras el golpe de Batista y la consecuente revolución y llegada al poder de Fidel Castro Farrés decidió abandonar Cuba: "Tenemos que irnos, esto será un desastre", le dijo a su mujer. Aprovechando un contrato para escribir una zarzuela en España abandonó la isla en 1962 y ya nunca volvió. El régimen cubano le declaró traidor, pese a haberle galardonado anteriormente con la Orden Carlos Manuel de Céspedes, la más alta distinción que concedía el gobierno. Su casa en La Habana fue saqueada y sus propiedades quemadas en la calle.

Farrés se estableció en West New York, donde vivió el resto de su vida hasta su muerte en 1985. Allí creó su propia productora Osvaldo Farrés Music Corporation que administró la publicación de sus temas en Estados Unidos.

Obra[editar]

Según el musicólogo Cristóbal Díaz Ayala, Farrés «le canta al amor y a la mujer en una forma directa y sencilla que no es lo mismo que simple».

Farrés no tocaba ningún instrumento musical y carecía de formación musical formal, siendo incapaz de leer o escribir música. Cuando componía, le venía la letra y la melodía a la vez. Cuando tenía la canción la memorizaba, a veces con ayuda de su mujer, y la tarareaba en una grabadora. Posteriormente pasaba la grabación a alguien con conocimientos musicales para transcribirla, con frecuencia su amigo Fernando Mulens que trabajó con él en su programa de radio.

Algunos autores cubanos llegaron incluso a dudar de la paternidad de sus obras ya que ni solía acudir a las reuniones de la Sociedad de Autores ni se le oía interpretar sus obras.

Farrés es célebre internacionalmente gracias a las versiones que hicieron de sus temas numerosos artistas de todo el mundo. Tal vez la más popular en el ámbito anglosajón fue la versión de Quizás, Quizás, Quizás que hizo Nat King Cole en 1958 con letra de Joe Davis, que no se ceñía al texto en español. Otra versión célebre de este tema es la que interpretó Sara Montiel en el film Bésame.

Además de los mencionados, otros artistas notables que han interpretado su obra son: Édith Piaf, Cantinflas (En el mar, en el film Sube y baja), Doris Day (Perhaps), Eydie Gormé, John Serry Sr. (Tres Palabras),⁴ Pedro Vargas, Chavela Vargas (Toda una vida y Acaríciame) Charles Aznavour, María Dolores Pradera (Toda una vida y Quizás, quizás, quizás), Luis Miguel, Sandro (Toda una Vida y Quizás, quizás, quizás), Luis Miguel (Tres Palabras), América Crespo, Paco de Lucía, Antonio Machín, Celia Cruz, Lucho Gatica, Elio Pinza, Omara Portuondo, Xavier Cugat, Olga Guillot, Bing Crosby, Javier Solis (Tres Palabras), Julio Iglesias, Wilbert Alonzo Cabrera, Buena Vista Social Club y otro centenar de músicos e intérpretes.

El tema preferido de Farrés era su bolero Madrecita, dedicado a su madre y que se hizo un tema muy popular en la época, siendo tradicionalmente cantado aún hoy en el día de la madre en muchos países latinoamericanos. Se da la paradoja de que su madre nunca pudo escuchar la canción por estar sorda cuando la compuso en el año 1954.

Prueba de la popularidad de su música, baste indicar que en una peregrinación que realizó al pueblo de Belén, el conductor que le llevaba puso en la radio una versión en hebreo de Quizás. Tras identificarse como el autor, el chófer en un gesto de respeto paró el coche y con un pastor que estaba casualmente en ese lugar improvisaron un dúo de la canción.

En 1980 Selecciones del Reader's Digest publicó una entrevista en la que dijo:

La música, al igual que los perfumes, es portadora de elementos intangibles que, unidos a una mirada, o al roce de una manos, hacen posible el nacimiento de un romance que, extendiéndose más allá de ese momento, puede prolongarse toda una vida.

Algunos de sus temas más célebres son:

Caminando, caminando, bolero

Ya ves así pienso yo, bolero

Toda una vida, bolero

Tres palabras, bolero

Todo lo diré cantando, bolero

Piensa bien lo que me dices, bolero

No se que voy hacer, bolero

No, no y no, bolero

No me vayas a engañar, bolero

Madrecita, bolero canción

Estás equivocada, bolero

Esta noche o nunca, bolero

Ella es preciosa, bolero canción

Dime si te vas conmigo, bolero

Déjate querer, bolero canción

Chinita chinito, canción rítmica

Acércate más, bolero canción

Acaríciame, canción

Teresa, Guaracha

Un caramelo para Margot

A eso llegarás, bolero

En el mar, bolero son

Imán, canción

Quizás, quizás, quizás, bolero canción

Premios y galardones[editar]

Diploma de reconocimiento de los Estados Unidos durante el año del bicentenario.
Diploma de reconocimiento y Medalla de La Sociedad de Autores y Compositores de Francia (SACEM).
Diploma especial de reconocimiento de la Broadcast Music INC de Nueva York por el éxito que supuso su música en la radio y la televisión norteamericana, por las canciones Acércate mas, Tres palabras, Quizás, quizás, quizás que tuvieron más de un millón de emisiones.
Placa de bronce con su efigie en reconocimiento de la Confederación de Trabajadores Hispanos (CATHA).
Placa en el Sexto Festival de la OTI donde reconocieron su obra musical y literaria en 15 de septiembre de 1984.
Muchísimos trofeos de distintas entidades patrióticas y artísticas, así como periódicos y revistas cubanos.
Recibió la Orden de Carlos Manuel de Céspedes, la más alta distinción concedida por la República de Cuba y un diploma pergamino de La Sociedad de Compositores y Artistas Mexicanos.
En 1942 por acuerdo unánime de los 15 concejales que constituían el ayuntamiento de Quemado de Güines y refrendado por el alcalde municipal Armando Pérez Arriete fue nombrado Hijo Predilecto de la ciudad; se realizaron verbenas cuyas recaudaciones fueron destinadas a la construcción de un hospital de maternidad. Farrés invitó a numerosos artistas entre ellos Germán Pinelli, Obdulia Breijo y Rosita Fornés para que cooperaran con el éxito de la verbena.

1915:

Nace Jenny Lou Carson, (13 de enero de 1915 - 16 de diciembre de 1978), nacida con el nombre de Virginia Lucille Overstake, fue una cantante y compositora estadounidense de música country y la primera mujer en escribir un número uno de las listas de country.

Entre 1945 y 55 fue una de las cantantes de este estilo más prolíficas.

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Biografía[editar]

Segunda de seis hijos de Helen Elizabeth Nalefski y Herschel Jewel Overstake, nació en Decatur, Illinois) donde creció en un barrio de la periferia y comienza a trabajar con pocos años. Su padre tenía una personalidad estricta e inculcó en sus hijos una ética de trabajo muy fuerte así como un sentido de competición basado en conseguir a toda costa. Cuando fue adulta, raramente habló de aquellos años, aunque en algún momento comentó "You don't need friends if you've got your family with you."

Carrera[editar]

Comienza su carrera profesional con 17 años en 1932 cantando con sus hermanas Evelyn y Eva Alaine (AKA: Judy Martin) Overstake con el nombre "Three Little Maids" en el concurso de la WLS-AM National Barn Dance en Chicago. Carson también actuó alguna vez como Winnie en el trío "Winnie, Lou, and Sally (WLS)". Las hermanas Overstake también actuaron como "The Little Country Girls".

https://www.youtube.com/watch?v=aacqDIenw9E

https://www.youtube.com/watch?v=5A0sC3quHW0

1923:

Nace Tony Fergo, locutor, escritor, publicista y compositor nacido en Cuba y radicado en Panamá.

Antonio Fernández Gómez (Guanabacoa, Cuba, 13 de enero de 1923-Panamá, 26 de febrero de 2018),¹ más conocido como Tony Fergo, fue un locutor, escritor, publicista y compositor nacido en Cuba y radicado en Panamá. Fue creador, entre otros, del jingle publicitario “Panamá tiene 9 provincias”, que llegó a ser muy popular en Panamá y fue reeditado en 2016 para añadir la décima provincia de Panamá, luego de 37 años de su creación.² Fue autor de 20 libros de humor y tres de vivencias.³

Autor de canciones como “En la palma de la mano” en la voz de Leo Marini y “Dicen los que saben” de Julio Jaramillo, entre otras.

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Inicios[editar]

Se inició en la radio en 1940 en la CMCQ La Habana, Cuba, con el seudónimo de Tony Fergo, que le acompañó toda su vida. En 1947 fue seleccionado por la Asociación de la Crónica Radial Impresa (ACRI) como el compositor más destacado del año. Aceptó trabajar con los hermanos Eleta y se estableció en la ciudad de Panamá, el 7 de agosto de 1957. Asumió funciones de publicidad, atendiendo dos radioemisoras, produjo campañas para cigarrillos, detergentes, aceites, productos de marca y promovió el inicio de la televisión en abril de 1960.⁴

Carrera como publicista[editar]

En 1948 estableció su propia agencia en Cuba, Fergo Arregui, con la cual logra el auge del jingle como elemento creativo. Paralelamente aceptó en 1955 la vicepresidencia de la New York Sewing Machine Corp. y en 1957 se radicó en Panamá con la meta de crear la industria publicitaria como base para el lanzamiento de la primera televisora, junto al magnate radiofónico Fernando Eleta Almarán.

En enero de 1960 Fergo Advertising inicia como factor importante para el desarrollo de la publicidad y el mercadeo, fomentando, a través de la Asociación Panameña de Agencias de Publicidad, creada en 1958, la instalación de nuevas agencias y en especial, trayendo al negocio organizado, ejecutivos que trabajaban para los medios.

En 1962 crea la Publicidad Universal. McCann Erickson le ofrece su representación. Da la primera dirección a su hermano Aurelio - Lilo - Especialista en la industria de encuestas publicitarias.

Fergo Advertising de Panamá se inicia con solamente tres clientes, Nestlé entre ellos.

El 5 de enero de 1976, abre sus puertas Tony Fergo y Asociados y obtiene ese día la publicidad de la cadena Supermercados Gago, que alcanza en poco tiempo el primer lugar en ventas, popularidad e imagen.

Supermercados Gago cambió su imagen de las tradiciones publicitarias con nuevas cuñas, jingles impactantes y modernas ideas de mercadeo. Surge el lema de “Gago es parte de su hogar”. Se introduce el personaje de “Julio Gago” – en el mes de las ventas más bajas, anualmente. Se transforma en una navidad de medio año. Su anuncio sobre las 9 Provincias de Panamá es un jingle que aún se canta a más de 40 años de su estreno. Para 2016 se crea la décima provincia, Panamá Oeste, y se realiza el nuevo lanzamiento con las 10 provincias de Panamá.

Afiliaciones[editar]

Fue miembro del Club Rotario de Panamá, Director de la Cámara de Comercio de Panamá, del Club de Golf y fundador de la Asociación Panameña de Agencias de Publicidad, de donde se retiró como presidente emérito. Fue presidente del Consejo Nacional de Publicidad; director fundador de la Federación de Agencias de Publicidad de Centroamérica y Panamá (FECAP) y presidente de la Asociación de Agencias de Publicidad Iberoamericana (ADAPI).

https://www.youtube.com/watch?v=zYRiQ2k3xqw

https://www.youtube.com/watch?v=u2g5q2d3btI

1934:

Muere Paul Ulrich Villard, químico y físico francés, recordado por su descubrimiento en 1900 de los rayos gamma.

Paul Ulrich Villard (Saint-Germain-au-Mont-d'Or, Rhône, 28 de septiembre de 1860 - Bayona, 13 de enero de 1934) fue un químico y físico francés, recordado por su descubrimiento en 1900 de los rayos gamma mientras estudiaba la radiación que emana del radio.

Índice

Primeras investigaciones[editar]

Villard se graduó en la École Normale Supérieure en 1881 y enseñó en varios liceos, terminando en un liceo de Montpellier. Mantendría un puesto en el laboratorio de la Escuela Normal Superior hasta su jubilación. Cuando descubrió lo que hoy llamamos los rayos gamma, Villard trabajaba en el Departamento de Química de la École Normale Supérieure en la calle de Ulm, Paris.

A Villard también se le atribuye el descubrimiento del hidrato de argón. Pasó la primera parte de su carrera (1888-1896) centrado en el estudio de compuestos similares a altas presiones.

Descubrimiento de los rayos gamma[editar]

Villard investigó la radiación de las sales de radio que escapaban por una estrecha abertura en un recipiente protegido sobre una placa fotográfica, atravesando una fina capa de plomo que se conocía era capaz de detener los rayos alfa. Fue capaz de demostrar que la radiación restante consistía en un segundo y tercer tipo de rayos: uno de ellos era desviado por un campo magnético (como eran los familiares "rayos canales") y pudieron ser identificados por Ernest Rutherford como los rayos beta; el otro, era un tipo de radiación muy penetrante que no había sido identificada antes.

Villard era un hombre modesto y no sugirió nombre alguno para el tipo de radiación que había descubierto. En 1903, fue Rutherford quien propuso llamar rayos gamma a los rayos de Villard porque eran mucho más penetrantes que los rayos alfa y rayos beta que él mismo ya había diferenciado y nombrado (en 1899) basándose en sus poder de penetración. El nombre hizo fortuna y permaneció.

Últimos trabajos[editar]

Villard pasó mucho tiempo perfeccionando los métodos más seguros y más exactos de la dosimetría de la radiación, que se había hecho muy crudamente hasta entonces (por lo general mediante la evaluación de la calidad de la imagen de la propia mano del experimentador producida en una placa fotográfica). En 1908, Villard fue pionero en el uso de una cámara de ionización para la dosimetría de la radiación ionizante. Villard definió una unidad de kerma que más tarde fue rebautizado como roentgen.¹ Fue elegido ese mismo año 1908 miembro de la Academia de las Ciencias Francesa.

También estudió las propiedades de los rayos catódicos.²

Villard se retiró lejos de París. Murió en Bayona, Francia, el 13 de enero de 1934.

1941:

Muere James Joyce, escritor irlandés (nacido en 1882).

James Augustine Aloysius Joyce (Dublín, 2 de febrero de 1882 – Zúrich, 13 de enero de 1941) fue un escritor irlandés, reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Joyce es aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves titulada Dublineses (1914), así como su novela semiautobiográfica Retrato del artista adolescente (1916). Joyce es representante destacado de la corriente literaria de vanguardiadenominada modernismo anglosajón, junto a autores como T. S. Eliot, Virginia Woolf, Ezra Pound o Wallace Stevens.

Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, el universo literario de este autor se encuentra fuertemente enraizado en su nativa Dublín, la ciudad que provee a sus obras de los escenarios, ambientes, personajes y demás materia narrativa.¹ Más en particular, su problemática relación primera con la iglesia católica de Irlanda se refleja muy bien a través de los conflictos interiores que atormentan a su álter ego en la ficción, representado por el personaje de Stephen Dedalus. Así, Joyce es conocido por su atención minuciosa a un escenario muy delimitado y por su prolongado y autoimpuesto exilio, pero también por su enorme influencia en todo el mundo. Por ello, pese a su regionalismo, paradójicamente llegó a ser uno de los escritores más cosmopolitas de su tiempo.²

La Encyclopædia Britannica destaca en el autor el sutil y veraz retrato de la naturaleza humana que logra imprimir en sus obras, junto con la maestría en el uso del lenguaje y el brillante desarrollo de nuevas formas literarias, motivo por el cual su figura ejerció una influencia decisiva en toda la novelística del siglo XX. Los personajes de Leopold Bloom y Molly Bloom, en particular, ostentan una riqueza y calidez humanas incomparables.³

El editor de la antología The Cambridge Companion to James Joyce [Guía de Cambridge para James Joyce] escribe en su introducción: «A Joyce lo leen muchas más personas de las que son conscientes de ello. El impacto de la revolución literaria que emprendió fue tal que pocos novelistas posteriores de importancia, en cualquiera de las lenguas del mundo, han escapado a su influjo, incluso aunque tratasen de evitar los paradigmas y procedimientos joyceanos. Topamos indirectamente con Joyce, por lo tanto, en muchas de nuestras lecturas de ficción seria de la última mitad de siglo, y lo mismo puede decirse de la ficción no tan seria».⁴

Anthony Burgess, al final de su largo ensayo Re Joyce (1965), reconoció:

Junto con Shakespeare, Milton, Pope y Hopkins, Joyce sigue siendo el modelo más elevado en que ha de fijarse todo aquel que aspire a escribir con propiedad. [...] Pero, una vez leído y absorbido un solo ápice de la esencia de este autor, ni la literatura ni la vida vuelven a ser las mismas de nuevo.⁵

En un texto de 1939, Jorge Luis Borges afirmó sobre el autor:

Es indiscutible que Joyce es uno de los primeros escritores de nuestro tiempo. Verbalmente, es quizá el primero. En el Ulises hay sentencias, hay párrafos, que no son inferiores a los más ilustres de Shakespeare o de Sir Thomas Browne.⁶

T.S. Eliot, en su ensayo "Ulysses, Order and Myth" ["Ulises, orden y mito"] (1923), declaró sobre esta misma obra:

Considero que este libro es la expresión más importante que ha encontrado nuestra época; es un libro con el que todos estamos en deuda, y del que ninguno de nosotros puede escapar.⁷

1951:

Nace Kim Manners, director y productor de televisión estadounidense (fallecido en 2009).

Kim Manners (13 de enero de 1951 - 25 de enero de 2009) fue un director y productor de televisión estadounidense.

Su vida[editar]

Kim creció en una familia del espectáculo. Su padre, Sam, tiene la producción de los créditos en programas como The Wild Wild West y Ruta 66. Manners hizo algunas actuaciones de niño; su primer papel fue en un comercial de la reconocida empresa Chevrolet. También participó algunas veces en el trabajo de su padre, así como en la obra de William Beaudine, el director de Rin Tin Tin, a quien Manners siempre llamó "Gramps". Kim tiene un hermano, Kelly Manners, que tiene la dirección y producción de los créditos de Ángel y Buffy, The Vampire Slayer. También tiene una hermana, Tana, que también trabaja como directora de televisión.

Su carrera[editar]

Manners hizo su debut como director de televisión en 1978, cuando dirigió un episodio de Los ángeles de Charlie. Anteriormente había trabajado como mánager de la unidad de producción del programa y también como ayudante de dirección en otros proyectos. El nombre de Manners fue incluido en los créditos de diferentes episodios de series como 21 jump street, Misión: Imposible, Star Trek: La nueva generación, Baywatch, The adventures of Brisco County , Jr and The Commish y Breaking Bad.

Kim Manners entró en la producción y dirección de The X-Files en la segunda temporada de la misma, como recomendación de Rob Bowman, quién ya había trabajado en la primera temporada de la serie, y por James Wong y Glen Morgan, que fueron escritores de varios episodios de la serie, además de que ellos habían trabajado junto a Manners en 21 Jump Street. Él, junto con sus compañeros de The X-Files , fueron nominados a cuatro premios Emmy por mejor serie de drama en 1995, 1996, 1997 y 1998. Manners es partícipe de la serie en el episodio Jose Chung's From Outer Space, ya que un policía que aparece en este episodio lleva el nombre de "Kim Manners".

Kim trabajo en The X-Files desde la segunda temporada hasta que la serie concluyó en 2002, aunque también participó en The X-Files: I Want to Believe, la última película de la serie, estrenada en el 2008, donde los agentes investigan la desaparición de una agente federal.

Tras el final de la serie en 2002, Manners dirigió una serie de pequeños proyectos, antes de entrar en la dirección y producción de la serie Supernatural en 2005. Kim fue parte vital de la serie para las primeras cuatro temporadas.

Tras dirigir el primer episodio de la cuarta temporada, se enteró de que padecía cáncer de pulmón. Kim Manners murió el 25 de enero de 2009 en Los Ángeles, California, a causa de su enfermedad, a los 58 años.

Todos los X-Philos (Fans de Expediente X) lamentan terriblemente su pérdida, ya que Manners formó gran parte de la serie que quedará grabada en la historia del drama y la ciencia ficción.

El capítulo "Breakage" de la segunda temporada de Breaking Bad fue dedicado a Kim tras su pérdida, como así también la cuarta temporada completa de Supernatural en el episodio "Death Takes a Holiday" (La Muerte se toma unas Vacaciones). También en el tercer capítulo de la miniserie de 2016 The X-Files, se puede observar una tumba que lleva su nombre a la que el agente Mulder le deja un ramo de flores.

1961:

Nace Julia Louis-Dreyfus, actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense.

Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus² (Nueva York, 13 de enero de 1961), conocida como Julia Louis-Dreyfus, es una actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense. Es conocida por su trabajo en los programa de televisión de comedia Saturday Night Live (1982-1985), Seinfeld (1989-1998), The New Adventures of Old Christine (2006-2010) y Veep (2012-2019). Es una de las actrices más condecoradas en la historia de la televisión estadounidense, ganando más premios Emmy y más premios del Sindicato de Actores que cualquier otra intérprete, empatando a Cloris Leachman con la mayor cantidad de victorias en actuación.

Louis-Dreyfus irrumpió en la comedia como intérprete en The Practical Theatre Company en Chicago, Illinois, lo que la llevó a participar en el programa de sketches Saturday Night Live de 1982 a 1985. Su avance se produjo en 1989 con una carrera de nueve temporadas interpretando a Elaine Benes en Seinfeld, una de las sitcom de mayor éxito comercial y crítico de todos los tiempos. Otros papeles televisivos notables incluyen a Christine Campbell en The New Adventures of Old Christine, que tuvo una transmisión de cinco temporadas en CBS, y su papel de Selina Meyer en Veep, que se transmitió durante siete temporadas en HBO. Sus papeles cinematográficos incluyen Hannah and Her Sisters (1986), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), Deconstructing Harry (1997) y Enough Said (2013). También prestó su voz para papeles en las películas animadas A Bug's Life (1998), Planes (2013) y Onward (2020).

Louis-Dreyfus ha recibido once premios Emmy, ocho por actuación y tres por producción. También ha recibido un premio Globo de Oro, nueve premios del Sindicato de Actores, cinco American Comedy Awards y dos premios de la Crítica Televisiva. Louis-Dreyfus recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2010 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión en 2014. En 2016, Time nombró a Louis-Dreyfus como una de las 100 personas más influyentes del mundo en la lista anual, Time 100.³ En 2018, recibió el premio Mark Twain de humor estadounidense, presentado por el Kennedy Center como el mayor honor de comedia de Estados Unidos.⁴

Primeros años[editar]

Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus nació en la ciudad de Nueva York, el 13 de enero de 1961.⁵ Su madre nacida en Estados Unidos, Judith (de soltera LeFever), era escritora y tutora de necesidades especiales,² y su padre judío nacido en Francia, Gérard Louis-Dreyfus, presidente y director general de Louis-Dreyfus Group hasta 2006. Su abuelo paterno, Pierre Louis-Dreyfus, fue presidente del Grupo Louis Dreyfus;⁶ era miembro de una familia judía de Alsacia⁷⁸ y sirvió como oficial de caballería y miembro de la Resistencia francesa durante Segunda Guerra Mundial.⁹ También es tataranieta de Léopold Louis-Dreyfus, quien en 1851 fundó el Louis Dreyfus Group, un conglomerado francés de mercancías y transporte, que todavía controlan los miembros de su familia;¹⁰ y está relacionado lejanamente con Alfred Dreyfus del infame caso Dreyfus.¹¹ Su abuela paterna nació en los Estados Unidos de padres judíos de origen brasileño y mexicano; durante la década de 1940, trasladó al padre de Julia a Estados Unidos desde Francia.¹²¹³

En 1962, un año después del nacimiento de Louis-Dreyfus, sus padres se divorciaron. Después de mudarse a Washington D. C. cuando tenía cuatro años, su madre se casó con L. Thompson Bowles, decano de la Facultad de Medicina de la Universidad George Washington.²¹⁴ Louis-Dreyfus pasó su infancia en varios estados y países, en relación con el trabajo de su padrastro con Project HOPE, incluidos Colombia y Túnez.¹⁵ Se graduó de la Escuela Holton-Arms en Bethesda, Maryland, en 1979.¹⁶ Más tarde dijo: "Hubo cosas que hice en la escuela (Holton-Arms School) que, si hubiera habido niños en el aula, me habría sentido menos motivada para hacer. Por ejemplo, fui presidenta de la sociedad de honor".¹⁷

Louis-Dreyfus asistió a la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, donde fue miembro de la hermandad de mujeres Delta Gamma. Estudió teatro y actuó en Mee-Ow Show, una revista de comedia de improvisación y sketches dirigida por estudiantes, antes de abandonar la escuela durante su tercer año para aceptar un trabajo en Saturday Night Live.¹⁸ Más tarde recibió un doctorado honorario en artes de la Universidad Northwestern en 2007.¹⁹

Carrera[editar]

1982-1988: carrera temprana y Saturday Night Live[editar]

Louis-Dreyfus como parte del "Golden 50th Anniversary Jubilee" de The Practical Theatre Company en 1982, junto a sus compañeros de reparto Brad Hall, Gary Kroeger y Paul Barrosse

Como parte de su formación en comedia, Louis-Dreyfus apareció en The Second City, uno de los grupos de teatro de improvisación más conocidos de Chicago, cuyos alumnos incluyen a Alan Arkin, Steve Carell, Stephen Colbert, Tina Fey, Amy Poehler, Shelley Long, John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray, John Candy, Chris Farley, Bob Odenkirk y muchos, muchos otros que se convirtieron en comediantes de éxito e íconos de la cultura pop. Fue su actuación con The Practical Theatre Company en su "Golden 50th Anniversary Jubilee" (Jubileo del 50 aniversario de oro) lo que la llevó a que se le pidiera unirse al elenco de Saturday Night Live de NBC a la edad de 21 años.

Posteriormente, Louis-Dreyfus se convirtió en miembro del reparto de Saturday Night Live de 1982 a 1985, el miembro del reparto femenino más joven en la historia del programa en ese momento. [19] Durante su tiempo en SNL, apareció junto a varios actores que luego se destacarían, como Eddie Murphy, Jim Belushi, Billy Crystal, y Martin Short. Fue durante su tercer y último año en SNL que conoció al escritor Larry David durante su único año en el programa, [20] quien luego co-crearía Seinfeld.²⁰ Louis-Dreyfus ha comentado que su casting en SNL fue una "experiencia de Cenicienta llegar al baile";²¹ sin embargo, también ha admitido que a veces era bastante tenso, afirmando que ella "no sabía cómo navegar por las aguas del mundo del espectáculo en general y específicamente haciendo un programa de comedia en vivo".²²

Personajes recurrentes en Saturday Night Live

April May June, una televangelista.
Becky, la cita de El Dorko (Gary Kroeger).
Consuela, amiga de Chi Chi y copresentadora de Let's Watch TV.
Darla en la parodia de SNL de The Little Rascals.
Weather Woman, una superhéroe que controla el clima.
Patti Lynn Hunnsucker, corresponsal adolescente de Weekend Update.

Después de su salida de SNL en 1985, Louis-Dreyfus apareció en varias películas, incluyendo Hannah and Her Sisters (1986) de Woody Allen; Soul Man (1986), protagonizada por C. Thomas Howell; y National Lampoon's Christmas Vacation (1989), en la que protagonizó junto a su ex compañero de SNL, Chevy Chase. En 1987, Louis-Dreyfus apareció en la comedia piloto del NBC, The Art of Being Nick, un derivado de Family Ties protagonizado por Scott Valentine. Cuando el piloto no llegó a serie, Louis-Dreyfus fue contratada por el productor Gary David Goldberg para un papel en su nueva comedia de situación Day by Day, como la vecina sarcástica y materialista, Eileen Swift. Estrenada a principios de 1988, Day by Day se emitió durante dos temporadas en NBC antes de ser cancelada.²³

1989-1998: Seinfeld y reconocimiento generalizado[editar]

Louis-Dreyfus en la 47.ª edición de los Premios Primetime Emmy in septiembre de 1995

A principios de la década de 1990, Louis-Dreyfus se hizo famosa por el papel de Elaine Benes en Seinfeld de NBC. Interpretó el papel durante nueve temporadas, apareciendo en todos menos en tres episodios.² Uno de los episodios en los que no apareció fue el episodio piloto, «Crónicas de Seinfeld», porque su personaje inicialmente no estaba destinado a ser parte de la serie. Fue solo después del primer episodio que los ejecutivos de NBC sintieron que el programa estaba demasiado centrado en los hombres y exigieron que los creadores Larry David y Jerry Seinfeld agregaran una mujer al elenco. Se reveló en el comentario del paquete del DVD que la adición de un personaje femenino era la condición para encargar el programa. Louis-Dreyfus ganó el papel sobre varias otras actrices que eventualmente también disfrutarían del éxito televisivo, incluidas Patricia Heaton y Megan Mullally.²⁴

Louis-Dreyfus obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la serie, y fue una ganadora habitual y nominada en programas de premios de televisión a lo largo de la década de 1990. Su actuación le valió dos nominaciones al Globo de Oro, ganando una vez en 1994, nueve nominaciones al Sindicato de Actores, ganando una en 1995 y dos en 1997 y 1998, y siete American Comedy Awards, ganando cinco veces en 1993, 1994, 1995, 1997 y 1998. En 1996, ganó el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia,²⁵ un premio al que estuvo nominada en siete ocasiones desde 1992 a 1998. Después de recibir el premio, Louis-Dreyfus reclamó la victoria. Fue una "sorpresa", y que después de estar en ambas posiciones, era "mucho mejor ganar que perder".²⁶

En 1998, Jerry Seinfeld decidió terminar la serie después de nueve temporadas. El final de la serie se emitió el 14 de mayo y fue uno de los eventos televisivos más vistos de la historia, con más de 76 millones de espectadores sintonizados.²⁷

Durante su tiempo en Seinfeld, apareció en varias películas, incluyendo Fathers' Day, junto a Robin Williams y Billy Crystal, y Deconstructing Harry, de Woody Allen, que fue nominada al Oscar.

1999-2004: Post-Seinfeld[editar]

Después de un papel de voz en la exitosa película de Pixar, A Bug's Life, Louis-Dreyfus prestó su voz como la novia de Snake, Gloria, en el episodio de Los Simpson, "A Hunka Hunka Burns in Love". En 2001, hizo varias apariciones especiales como invitada en el programa Curb Your Enthusiasm del co-creador de Seinfeld, Larry David, interpretándose a sí misma ficticiamente tratando de romper la "maldición" al planear protagonizar un programa en el que interpretaría a una actriz afectada por un Seinfeld-como una maldición.

Después de varios años lejos de un trabajo regular en televisión, Louis-Dreyfus comenzó una nueva comedia de situación de una sola cámara, Watching Ellie, que se estrenó en NBC en febrero de 2002. La serie fue creada por su esposo Brad Hall y coprotagonizada por Steve Carell y la media hermana de Louis-Dreyfus, Lauren Bowles. La premisa inicial del programa era presentar a los espectadores un "fragmento de la vida" de los acontecimientos y acontecimientos de la vida de Ellie Riggs, una cantante de jazz del sur de California. La primera temporada incluyó una cuenta regresiva de 22 minutos puesta digitalmente en la esquina inferior izquierda de la pantalla, que muchos críticos criticaron, alegando que era inútil y "no hizo nada por el programa".²⁸ En general, el programa recibió críticas mixtas, pero debutó con fuerza con más de 16 millones de espectadores sintonizando el estreno de la serie, y mantuvo una audiencia promedio de alrededor de 10 millones de espectadores por semana.²⁹

Cuando la serie regresó para una segunda temporada en la primavera de 2003, sufrió una disminución en la audiencia, con un promedio de alrededor de ocho millones de espectadores por semana. El espectáculo había sufrido un cambio estilístico drástico entre la producción de las temporadas uno y dos. La primera temporada se filmó en formato de una sola cámara, pero la segunda temporada se presentó como una comedia de situación multicámara tradicional filmada frente a una audiencia de estudio en vivo.³⁰ Con una audiencia menguante y sin poder retener los números de su presentación inicial de Frasier, la serie fue cancelada por NBC en mayo de 2003.³¹

Tras la cancelación de Watching Ellie por parte de NBC, los medios de comunicación comenzaron a circular rumores de la llamada "maldición de Seinfeld", que afirmaba que ninguno de los ex actores de Seinfeld podría volver a tener éxito en la industria de la televisión. Louis-Dreyfus descartó el rumor como "algo inventado por los medios",³⁰ mientras que el co-creador de Seinfeld, Larry David, afirmó que la maldición era "completamente idiota".³²

Louis-Dreyfus estaba interesada en el papel de Susan Mayer en Desperate Housewives, el papel que finalmente fue para Teri Hatcher.³³ En cambio, Louis-Dreyfus obtuvo un papel invitado recurrente como Maggie Lizer, la fiscal engañosa e interés amoroso de Michael Bluth en la comedia ganadora del Emmy, Arrested Development, de 2004 a 2005.

2005-2010: The New Adventures of Old Christine[editar]

Louis-Dreyfus representando su papel de TNAOC en el Paley Center for Media en abril de 2007

En 2005, Louis-Dreyfus fue elegido para el papel principal de una nueva comedia de situación de CBS, The New Adventures of Old Christine.³⁴ La serie y su concepto fueron creados por la escritora y productora de Will & Grace, Kari Lizer. La serie contaba la historia de Christine Campbell, una madre soltera que logra mantener una relación fantástica con su exmarido mientras dirige un gimnasio para mujeres. La serie debutó en CBS en marzo de 2006 con una audiencia de 15 millones y fue inicialmente un ganador de audiencia para la cadena.

Louis-Dreyfus también obtuvo un considerable elogio de la crítica por su actuación en el programa, con Brian Lowry de Variety afirmando que Louis-Dreyfus rompió la llamada "maldición de Seinfeld [...] con una de las mejores medias horas convencionales en un tiempo".³⁵ Alessandra Stanley de The New York Times afirmó que la actuación de Louis-Dreyfus en la serie demostró que ella es "una de las mujeres más divertidas de las cadenas de televisión".³⁶ Louis-Dreyfus también obtuvo el premio Primetime Emmy de 2006 a la mejor actriz principal en una serie de comedia por su actuación en la primera temporada. Refiriéndose a la maldición, declaró en su discurso de aceptación: "No soy alguien que realmente crea en las maldiciones, ¡pero maldice esto, cariño!"² A lo largo de la serie, recibió cinco nominaciones consecutivas a los premios Emmy, tres nominaciones consecutivas a los premios Satellite, dos nominaciones al premio de Sindicato de Actores y una nominación al Globo de Oro. En 2007, también recibió dos nominaciones para un premio People's Choice Award debido a su regreso a la popularidad, gracias al éxito de Old Christine.

En mayo de 2006, Louis-Dreyfus presentó un episodio de Saturday Night Live, convirtiéndose en la primera ex miembro del elenco femenino en regresar al programa en el papel de presentadora.²² En el episodio, apareció con sus coprotagonistas de Seinfeld, Jason Alexander y Jerry Seinfeld en su monólogo de apertura, parodiando la llamada "maldición de Seinfeld".³⁷ Después de una recepción exitosa de su episodio de 2006, Louis-Dreyfus fue invitada nuevamente a presentar SNL, el 17 de marzo de 2007 y nuevamente el 17 de abril de 2016. Louis-Dreyfus repitió su papel de Gloria en dos episodios de Los Simpson: "I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings" de 2007 y "Sex, Pies and Idiot Scrapes" de 2008. En el otoño de 2009, apareció con el resto del elenco de Seinfeld en cuatro episodios de la séptima temporada de la comedia de situación de Larry David, Curb Your Enthusiasm. Los programas de la reunión recibieron mucha atención de los medios y el episodio recibió fuertes calificaciones para la serie de HBO.³⁸

Louis-Dreyfus en la presentación de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en mayo de 2010

En 2009, Louis-Dreyfus recibió el premio honorífico por Legacy of Laughter (en español: Legado de la risa) en los TV Land Awards. Los ganadores anteriores incluyeron a Lucille Ball y Mike Myers. Su amiga Amy Poehler le entregó el premio. Al año siguiente, Louis-Dreyfus recibió la estrella 2,407 en el Paseo de la Fama de Hollywood, el 4 de mayo de 2010, por su notable contribución a la industria de la televisión abierta como actriz y comediante. Originalmente, la estrella se colocó con el nombre de Louis-Dreyfus escrito incorrectamente. Faltaba tanto la "o" como el guion en su apellido.³⁹ Se corrigió la estrella y se eliminó la parte mal escrita y se le presentó a la actriz.⁴⁰ Entre los invitados famosos al evento se encontraban colegas pasados y actuales de toda su carrera, incluidos Clark Gregg, Larry David, Eric McCormack y Jason Alexander.

Old Christine fue cancelada por CBS el 18 de mayo de 2010, después de 4 años.⁴¹ Después de su disolución de CBS, se mantuvieron conversaciones con ABC para que el programa reviviera en la red, pero estos planes nunca llegaron a buen término.⁴²

En la primavera de 2010, Louis-Dreyfus actuó como estrella invitada varias veces en la tercera temporada de la serie web, Web Therapy, protagonizada por Lisa Kudrow. Louis-Dreyfus interpretó a la hermana del personaje principal Fiona Wallice, quien le da terapia en línea. Cuando la serie hizo la transición a la televisión por cable en la cadena Showtime, la aparición de Louis-Dreyfus en la serie web se incluyó en la segunda temporada, que se emitió en julio de 2012.⁴³

En el otoño de 2010, Louis-Dreyfus hizo una aparición especial en el episodio en vivo de la comedia ganadora del Emmy, 30 Rock. Interpretó el papel de Tina Fey, Liz Lemon en las tomas recortadas. Louis-Dreyfus estuvo entre varios ex colegas de Saturday Night Live que aparecieron en el episodio, incluidos Rachel Dratch, Bill Hader y los habituales Tracy Morgan y Fey. Louis-Dreyfus también protagonizó un especial de Women of SNL, el 1 de noviembre de 2010 en NBC.

2011-2019: Veep[editar]

Louis-Dreyfus con el vicepresidente Joe Biden en abril de 2013.

En mayo y junio de 2011, Louis-Dreyfus se asoció con su esposo Brad Hall para su primer cortometraje, Picture Paris. Esta fue la primera vez que la pareja había colaborado desde su comedia de NBC de principios de la década de 2000, Watching Ellie. Hall escribió y dirigió la película, mientras que Louis-Dreyfus interpretó el papel principal de una mujer corriente con una obsesión extraordinaria por la ciudad de París. La película se estrenó el 29 de enero de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y ha recibido una considerable aclamación de la crítica.⁴⁴ Hizo su estreno televisivo en HBO, el 17 de diciembre de 2012.⁴⁵

A principios de 2011, HBO confirmó que Louis-Dreyfus había sido elegido para el papel principal de la vicepresidenta de Estados Unidos, Selina Meyer, en una nueva serie de comedia satírica titulada, Veep. La serie se encargó para una primera temporada de ocho episodios. Se anunció que, además de su papel protagónico, Louis-Dreyfus también actuaría como productora de la serie.⁴⁶ En preparación para su papel, Louis-Dreyfus habló con dos ex vicepresidentes, incluido Al Gore,⁴⁷ senadores, redactores de discursos, jefes de personal de varias oficinas y programadores.⁴⁸ Louis-Dreyfus ha elogiado a HBO por permitir que el elenco y el equipo se involucren en un "prolongado proceso de preproducción", que incluyó un período de ensayo de seis semanas antes de que comenzara la filmación.⁴⁹

La primera temporada se filmó en el otoño de 2011, en Baltimore, y la serie se estrenó el 22 de abril de 2012.⁵⁰ El episodio de estreno fue recibido con grandes elogios de los críticos, en particular por la actuación de Louis-Dreyfus. The Hollywood Reporter afirmó que el personaje de Selina Meyer era su "mejor papel posterior a Seinfeld" hasta la fecha y afirmó que hace "un esfuerzo digno de un Emmy",⁵¹ mientras que Los Angeles Times sostuvo que la serie demuestra que ella es "una de las grandes comediantes del medio".⁵² Tras el éxito de la primera temporada, Louis-Dreyfus fue nombrada por el Huffington Post como una de las personas más divertidas de 2012, afirmando que ella es "la mujer más magnética y naturalmente divertida en la televisión desde Mary Tyler Moore".⁵³

Louis-Dreyfus después de recibir su tercer Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia por Veep en agosto de 2014

Por su actuación en Veep, Louis-Dreyfus ha recibido varios elogios, entre los que destaca seis premios Primetime Emmy consecutivos a la mejor actriz principal en una serie de comedia de 2012 a 2017.⁵⁴ Sus premios Emmy para Veep, luego de los premios anteriores de Seinfeld y The New Adventures of Old Christine, la convirtieron en la única mujer en ganar un premio de actuación por tres series de comedia independientes.⁵⁵ Su sexta victoria como actriz principal destacada en una serie de comedia en 2016 superó el récord que anteriormente tenían Mary Tyler Moore y Candice Bergen de la mayor cantidad de victorias en esa categoría.⁵⁶ En 2017, su sexta victoria consecutiva y su octava como actriz en general la convirtieron en la artista con más premios Emmy por el mismo papel en la misma serie (superando a Candice Bergen y Don Knotts) y la puso en un empate con Cloris Leachman por la mayor cantidad de premios Emmy jamás ganados por un artista.⁵⁷ También fue nominada como una de las productoras de Veep en el premio Primetime Emmy a la categoría de Mejor Serie de Comedia de 2012 a 2014, pero el programa perdió ante Modern Family en las tres ocasiones. El programa, sin embargo, ganó el máximo galardón de 2015 a 2017.⁵⁸

Louis-Dreyfus también ha recibido cinco nominaciones al premio de la Crítica Televisiva, ganando dos veces en 2013 y 2014, diez nominaciones al Sindicato de Actores, ganando dos veces en 2014 y 2017, y cinco nominaciones al premio Television Critics Association, ganando una vez en 2014. Su actuación además, ha obtenido sus cinco nominaciones a los premios Satellite y cinco nominaciones consecutivas a los premios Globo de Oro.

Louis-Dreyfus con su colega Timothy Simons aceptando el Premio Peabody por Veep de Al Franken en mayo de 2017

Louis-Dreyfus prestó su voz para la película animada de 2013, Planes, en el papel de Rochelle. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla en todo el mundo.⁵⁹ También protagonizó la película Enough Said, dirigida por Nicole Holofcener, que se estrenó el 18 de septiembre de 2013.⁶⁰ Esto marcó su debut como actriz principal en un largometraje. La película obtuvo críticas entusiastas de los críticos de cine y se ubicó entre las películas con mejores reseñas de 2013. El sitio web Rotten Tomatoes le otorgó a la película una puntuación del 96% según 152 reseñas, muchas de las cuales elogian la actuación de Louis-Dreyfus. [61] Recibió varias nominaciones a Mejor Actriz por su papel en la película en ceremonias de premios, incluidos los Premios Globo de Oro, Satellite Awards, Critics' Choice Movie Awards y American Comedy Awards.

Desde diciembre de 2014, Louis-Dreyfus ha aparecido en una serie de comerciales de televisión para Old Navy.⁶¹

El 16 de abril de 2016, presentó Saturday Night Live por tercera vez con el invitado musical Nick Jonas. Durante la apertura fría del episodio, repitió su papel de Elaine Benes de Seinfeld.⁶²⁶³

2020-presente: acuerdo de producción con Apple TV+[editar]

En 2020, Louis-Dreyfus encabezó la comedia dramática, Downhill, junto a Will Ferrell. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2020 y estrenó en cines el 14 de febrero.⁶⁴ Más tarde, prestó su voz a una madre elfa suburbana en Onward de Pixar junto a Tom Holland y Chris Pratt. La película fue estrenada el 6 de marzo de 2020.

En enero de 2020, Louis-Dreyfus firmó un acuerdo de varios años con Apple TV+. Según el acuerdo, desarrollará nuevos proyectos para Apple TV+ como productora ejecutiva y estrella.⁶⁵

En 2021, Louis-Dreyfus apareció en dos episodios de The Falcon and the Winter Soldier como Valentina Allegra de Fontaine, aunque originalmente se tenía la intención de que debutara en la película, Black Widow.⁶⁶

Vida personal[editar]

Louis-Dreyfus y su esposo Brad Hall en Tribeca Film Festival de 2012

La media hermana materna de Louis-Dreyfus, Lauren Bowles, también es actriz. También tiene dos medias hermanas paternas: Phoebe⁶⁷ y Emma, la última de las cuales murió en agosto de 2018.⁶⁸⁶⁹⁷⁰ Robert Louis-Dreyfus (1946-2009), uno de sus primos, fue ex director ejecutivo de Adidas y propietario del club de fútbol Olympique de Marseille.⁷¹

Mientras estaba en Northwestern, Louis-Dreyfus conoció a su futuro esposo y comediante de Saturday Night Live, Brad Hall.² Se casaron en 1987 y tienen dos hijos juntos: Henry (nacido en 1992) y Charles (nacido en 1997).⁷² Henry es un cantautor que ha actuado en el Tonight Show.⁷³⁷⁴ Charles participó en el equipo de baloncesto masculino Northwestern Wildcats.⁷⁵ En 2007, Louis-Dreyfus fue invitada a regresar a Northwestern para recibir un título honorario de Doctor en Artes.⁷⁶

Louis-Dreyfus ha declarado que tiene mucho respeto por "las mujeres que no temen quedar mal o hacer el ridículo para reírse", y cita a sus ídolos como Lucille Ball, Mary Tyler Moore, Madeline Kahn, Teri Garr, Valerie Harper y Cloris Leachman.⁷⁷ La actriz Tina Fey ha declarado que Louis-Dreyfus sirvió de inspiración para su personaje Liz Lemon en la premiada serie de comedia de NBC, 30 Rock.⁷⁸

El 28 de septiembre de 2017, Louis-Dreyfus anunció en Twitter su diagnóstico de cáncer de mama, un diagnóstico que recibió un día después de recibir un premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia por su papel en Veep.⁷⁹ Ella dijo: "Una de cada ocho mujeres contrae cáncer de mama. Hoy soy yo. La buena noticia es que tengo el grupo más glorioso de familiares y amigos que me apoyan y se preocupan, y un seguro fantástico a través de mi sindicato. La mala noticia es que no todas las mujeres tienen tanta suerte, así que luchemos contra todos los cánceres y hagamos realidad la atención médica universal".⁸⁰ Anunció en el episodio de Jimmy Kimmel Live! del 18 de octubre de 2018 que estaba libre de cáncer.⁸¹

1964:

Nace Penelope Ann Miller, actriz estadounidense.

Penelope Ann Miller (nacida Penelope Andrea Miller; Los Ángeles, California, 13 de enero de 1964) es una actriz estadounidense. En su larga carrera se destacan filmes exitosos y aclamados por la crítica, además de notables obras de teatro. Ha actuado con grandes del cine como Marlon Brando, Robert De Niro y Al Pacino. Ha sido nominada al Premio Tony, al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores por su participación en la cinta The Artist.

Índice

· 1Biografía

o 1.1Familia

· 2Carrera

o 2.1Teatro

o 2.2Cine

o 2.3Televisión

· 3Filmografía

· 4Premios y nominaciones

· 5Enlaces externos

Biografía[editar]

Familia[editar]

Su padre es el guionista y director Mark Miller, quien es recordado por su papel de "Padre" en la serie de los 60's "Please don't eat the daisies" y además es el escritor de Un Paseo por las Nubes. Su madre, Beatrice Miller es una instructora de yoga que trabaja para una institución sin fines de lucro y que anteriormente había trabajado como periodista para la revista "Life" y como editora en "Harper's Bazaar". Penelope tiene dos hermanas: Marissa, que también es actriz y Savannah, que es trabajadora social y representativa de Arbonne Skin-Care Products.

El 9 de diciembre de 1994 se casó con el actor canadiense Will Arnett, que es 6 años menor que ella, pero se divorciaron casi inmediatamente el 18 de enero del año siguiente.

El 28 de mayo de 2000 se casa con John Patrick Huggins. A los 36 años dio a luz a su primera hija Eloisa, el 10 de diciembre de 2000. Casi 9 años después el 23 de marzo de 2009 tuvo a su segunda hija Maria Adela, al edad de 45 años. Finalmente tras 11 años de matrimonio se divorcia de Huggins el 14 de mayo de 2012.

Carrera[editar]

Teatro[editar]

Miller estudió y se graduó de la secundaria en Los Ángeles y se mudó a Nueva York a los 18 años. Estudió drama en el HB Studio en Greenwich Village en Nueva York. Sin duda, su primer éxito en el teatro fue en la obra Biloxi Blues de Neil Simon en 1985. En 1988 protagonizó Our Town, de Thornton Wilder, compartiendo créditos con Eric Stoltz y Spalding Gray, su interpretación le valió una nominación al Premio Tony. Eventualmente dejó el teatro y se dedicó al cine y a la televisión.

Cine[editar]

En el cine empezó con Biloxi Blues, en la cual repite el rol que interpretó en la obra de teatro homónima, al igual que hizosu protagonista Matthew Broderick: la película fue dirigida por Mike Nichols y contó con las participaciones de Christopher Walken y Casey Siemaszko. Posteriormente trabajó en el éxito de taquilla de Chris Columbus Aventuras en la gran ciudad, que fue protagonizado por Elisabeth Shue, en 1987. Hasta aquel entonces solo había actuado en papeles secundarios.

No fue hasta 1990 cuando empieza a protagonizar películas con los más reconocidos actores del momento. En primer lugar The Freshman, al lado de Marlon Brando y nuevamente con Matthew Broderick; luego Despertares, que fue elogiada por la crítica, con Robert De Niro y Robin Williams; y finalmente Kindergarten Cop que consiguió estar entre las 10 cintas más taquilleras de ese año y en la cual actuó con Arnold Schwarzenegger, Pamela Reed, Linda Hunt, Richard Tyson, Carroll Baker y Cathy Moriarty.

En 1992 participó en una cinta de Richard Attenborough, Chaplin, la biografía del famoso comediante de cine mudo Charles Chaplin que fue interpretado por Robert Downey Jr. Al año siguiente trabajó con Al Pacino en una película de Brian De Palma, Carlito's Way que la hizo acreedora a una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto.

En el 2001 apareció en el éxito taquillero Along Came a Spider que fue protagonizada por Morgan Freeman y Monica Potter. Su carrera decayó y apareció en películas como Funny Money, junto a Chevy Chase y Armand Assante; y The Messengers, junto a Dylan McDermott y Kristen Stewart.

En la década de 2010 su carrera vuelve a retomar el éxito al aparecer en la cinta de Rob Reiner, Mi primer amor y nuevamente le ha permitido ganar el reconocimiento con la multipremiada cinta francesa The Artist que ganó 5 Óscares y muchos otros premios en otros países. Aquí compartió créditos con James Cromwell, John Goodman y Malcolm McDowell.

Televisión[editar]

Antes de incursionar en el cine actuó en algunas reconocidas series de televisión de los 80's. Su primera intervención fue 1985 en un episodio de la serie "Historias del más allá". También apareció en Lazos familiares y Miami Vice. Durante sus años de declive en el cine apareció en algunas películas para televisión del corte de terror como "Caza de brujas" y "The Relic". Otras de sus notables apariciones en televisión fueron en "Rocky Marciano" (1999), "All American Girl: The Mary Kay Letorneau Story" (2000), en donde interpretó a una profesora que fue encarcelada por sostener una relación con un alumno adolescente y "Thanksgiving Family Reunion" (2003). También trabajó en la serie "Desaparecidos".

1966:

Nace Patrick Dempsey, actor estadounidense.

Patrick Galen Dempsey (Lewiston, Estados Unidos, 13 de enero de 1966) es un actor y piloto de carreras estadounidense.

Se le conoce sobre todo por interpretar al neurocirujano Derek Shepherd en la serie Anatomía de Grey (ABC) por el que fue nominado al Emmy.

Ha aparecido en películas como No puedes comprar mi amor (1987), Estallido (1995), Sweet Home Alabama (2002), Encantada: la historia de Giselle (2007), La boda de mi novia (2008), Historias de San Valentín (2010) o Transformers: el lado oscuro de la luna (2011).

Índice

· 1Biografía

· 2Carrera cinematográfica

o 2.1Años 1990 y 2000

o 2.2Anatomía de Grey

· 3Filmografía

· 4Vida privada

· 5Carrera automovilística

o 5.1Resultados

o 5.2Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA

· 6Referencias

· 7Enlaces externos

Biografía[editar]

Hijo de la secretaria escolar Amanda Caisson y del vendedor de seguros William A. Dempsey, el actor nació en Lewiston (Maine) aunque se crio en Buckfield (Maine).¹²

Asistió a los colegios Buckfield High School y St. Dominic Regional High School, del que se marchó antes de graduarse. En aquella época era un experto malabarista y alcanzó la segunda posición en una competencia nacional de malabarismo.³ A su vez, era un experto esquiador y durante su época de colegio ganó el campeonato estatal de Maine en esta disciplina.

A los doce años le diagnosticaron dislexia y en 2008 confesó en una entrevista a Barbara Walters que cree que la dislexia contribuyó a «forjar el hombre que es hoy en día» y que le ha impulsado «a seguir luchando». Añadió que «nunca se ha dado por vencido».⁴

Carrera cinematográfica[editar]

Dempsey fue descubierto por una invitación a una audición para un papel en la producción teatral de Torch Song Trilogy. Su audición fue un éxito, y pasó los cuatro meses siguientes de gira con la compañía en Filadelfia. Después de esto, inició una nueva gira con la obra, Brighton Beach Memoirs, en el papel principal, la cual fue dirigida por Gene Saks. Dempsey también ha hecho apariciones notables en las producciones de la temporada de On Golden Pond, con la Maine Acting Company, y en el papel de Timmy ( l Martin Sheen papel) en un 1990 Off- Broadway renacimiento de The Subject Was Roses co -protagonizada con John Mahoney y Dana Ivey en la Roundabout Theatre en Nueva York.

El primer papel importante en un largometraje de Dempsey fue a los 21 años con Beverly D' Angelo en la película In The Mood, el verdadero Segunda Guerra Mundial historia sobre Ellsworth Wisecarver cuyas relaciones con mujeres mayores casadas creado un revuelo nacional. Esto fue seguido por la comedia adolescente Can't Buy Me Love en 1987 con la actriz Amanda Peterson y Some Girls con Jennifer Connelly en 1988. Esta película fue un fracaso. En 1989, Dempsey tuvo el papel principal en las películas de Loverboy con la actriz Kirstie Alley y Happy Together con la actriz Helen Slater.

Años 1990 y 2000[editar]

Dempsey hizo varias apariciones destacadas en la televisión en la década de 1990 ; participó varias veces en episodios pilotos que no fueron bien acogidos para una temporada completa, incluyendo papeles principales en las versiones de televisión de las películas The Player y About a Boy. Sin embargo, recibió buenas críticas personificando la vida real del jefe de la mafia, Meyer Lansky en 1991, cuando Mobsters fue puesto en pantalla. Su primer papel importante en televisión fue un papel recurrente como el novio deportista de Will en Will & Grace. Luego pasó a actuar como Aaron Brooks, el hermano psicológicamente desequilibrado de Judy, en Una vez y otra vez. Dempsey recibió una nominación al Emmy en 2001 como mejor actor invitado en una serie dramática por el papel de Aaron. En 1993, interpretó a un joven John F. Kennedy en la miniserie JFK: Reckless Youth. En 2000, también obtuvo el papel como el detective Kincaid en Scream 3.

En 2007, Dempsey protagonizó la película de Disney Enchanted y para Paramount Pictures la película Freedom Writers , donde se reunió con su cooprotagonista en Iron Jawed Angels, Hilary Swank . También prestó su voz para el papel de Kenai en Brother Bear 2. Los roles más recientes de Dempsey incluyen la película de 2008 Made of Honor como Tom y la comedia romántica del 2010 Valentine's Day; este último filme, dirigido por Garry Marshall.

Universal Pictures adquirió los derechos de la premiada novela The Art of Racing in the Rainen julio de 2009, pensando en Dempsey para protagonizarla. El proyecto no había sido capaz de encontrar un director. Dempsey también fue el antagonista principal, Dylan Gould en la película de 2011 Transformers: el lado oscuro de la luna.

El 1 de noviembre de 2012, Deadline.com informó que Dempsey hizo una audición para protagonizar la comedia romántica Wonderful Tonight actuando junto a Amanda Seyfried.

En 2018, protagoniza la mini serie de tv (10 capítulos) "La verdad sobre el caso Harry Quebert". Da vida a un escritor norteamericano, acusado del asesinato de una adolescente.

Anatomía de Grey[editar]

Artículo principal: Grey's Anatomy

En 2005 se unió al reparto de Grey's Anatomy para interpretar al neurocirujano Derek Shepherd. Seis años después, surgió el rumor de que podría abandonar la serie. Finalmente, dejó el proyecto en 2015 con un horroroso final en el que el muere luego de ser atropellado por un camión, por la mala atención medica en un hospital rural. Se rumorea que el verdadero motivo por el que dejó la serie es que tuvo un amorío con una productora de la serie y su matrimonio con Jilian corría peligro.

1967:

Nace Luciano Giugno "El Tirri", músico y compositor argentino, de la banda Los Fabulosos Cadillacs.

Luciano Giugno (n. San Carlos de Bolívar, 13 de enero de 1967), también conocido como Luciano Jr., Luciano Tirrio simplemente El Tirri, es un percusionista, compositor y cantante de nacionalidad argentina. Fue fundador y miembro de la banda Los Fabulosos Cadillacs. Es primo-hermano del empresario y presentador de televisión Marcelo Hugo Tinelli

Carrera[editar]

Luciano Giugno es uno de los fundadores de la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs (junto con Vicentico, Flavio Cianciarulo, Sergei Itzcowick y Fernando Ricciardi, entre otros) en el año 1985, cuando lanzaron su primer álbum Bares y fondas. De allí hasta 1991 ha colaborado no solo como percusionista, sino también como compositor de varias canciones. Desde que formó parte del grupo, fue conocido con el apodo "Luciano Jr."¹ Sus colaboraciones más conocidas son las canciones «Belcha», «Mi novia se cayó en un pozo ciego» y «Te tiraré del altar», todas ellas alcanzando un gran éxito, siendo canciones destacadas de cada álbum.

En 1991 abandona el grupo y viaja a Los Angeles para seguir su carrera como solista.

En 1993 lanzó su primer álbum como solista Rompamos Con Todo. A partir de allí, apostó a otro estilo musical, acercándose más al rap y hip-hop. Además reúne una variedad de canciones interpretadas en español e inglés.²

En 1995 lanzó su segundo álbum solista titulado Lo que mueve el mundo.

En 1997 deja de vivir en Los Angeles y viaja a Brasil para lanzar su tercer álbum como solista, titulado Casino Life. Fue el único álbum que no se editó en Argentina, pero si en algunos países del exterior y norteamerica, y ya no como "Luciano Jr." sino bajo el seudónimo "Lucky Luciano". Más tarde vuelve a Estados Unidos para vivir en California.

En 2005, participa junto a su Flavio Cianciarulo, en el proyecto The Flavio Mandinga Proyect, con quienes graba el disco Sonidero.

En 2009 vuelve a Buenos Aires teniendo un reencuentro personal con el grupo Los Fabulosos Cadillacs.

En 2012 se instala nuevamente en Argentina y vuelve a su ciudad natal, Bolivar,³ tras ser convocado por su primo Marcelo Tinelli para trabajar en Ideas del Sur, formando partes de distintos segmentos de la productora, tales como Sábado Show o Soñando por cantar.⁴

En 2013, tuvo una participación especial como actor en la telenovela argentina Solamente vos, protagonizada por Adrián Suar y Natalia Oreiro, en el primer capítulo.⁵

En 2014, tiene un gran auge mediático tras ser convocado por su primo Marcelo Tinelli, para formar parte del concurso televisivo Bailando 2014, un reality transmitido en el programa Showmatch en la señal de televisión El Trece.⁶ Sin embargo, ya había tenido algunas apariciones en la edición del programa 2012. A partir de allí logró gran popularidad. Participó durante once galas (diez de ellas fue sentenciado, siendo salvado por el jurado en seis casos y tres gracias al voto popular), siendo eliminado en la ronda de «Salsa en Trío» el 16 de septiembre con el 33.71% de los votos del público, enfrentándose ante la bailarina argentina Eleonora Cassano.⁷

A fines del mismo año, y después de estar más de quince años alejado de la música, lanza un nuevo álbum musical con la colaboración del cantante dominicano Carlix titulado Los Matadores. El primer corte del disco, «Lady Barby», fue promocionado con un videoclip junto a Carlix lanzado el 3 de diciembre.⁸ ⁹ En mayo de 2015 lanzan el segundo corte del disco "Tu me besas", promocionado con un videoclip el 8 de mayo.¹⁰ ¹¹

En 2015, vuelve a formar parte de Showmatch en el concurso Bailando 10 años, esta vez con Noelia Marzol como pareja de baile.¹² En este caso, participó durante cinco galas (pasando por dos sentencias, siendo salvado por el jurado en la primera de ellas), siendo eliminado en la ronda de «Danza Clásica» el 30 de julio con el 24.97% de los votos del público, enfrentándose con el actor turco Ergün Demir.¹³

En 2016, volverá a formar parte de Anexo:Bailando 2016, junto con Diego Maradona jr y Yamila Ramírez.

https://www.youtube.com/watch?v=94J9VrY9QBA

1968:

Nace Traci Bingham, actriz y modelo estadounidense.

Traci Bingham (Cambridge, Massachusetts, 13 de enero de 1968) es una actriz, modelo y celebridad de televisión estadounidense. Conocida por interpretar el papel de Jordan Tate en la serie de televisión Baywatch entre 1996 y 1998.

Índice

Biografía[editar]

Bingham nació en Cambridge, Massachusetts. Proviene de una herencia mixta afroamericana, italiana y amerindia. Su madre es afroitaliana y su padre es amerindio. Fue a la Harvard Extension School a estudiar psicología. Es vegetariana. Es miembro de PETA y ha aparecido en sus anuncios.³

Carrera[editar]

Bingham empezó su carrera con roles de actuación menores. En 1991 apareció en el video para "Good Vibrations" de Marky Mark and the Funky Bunch.

Aparte de Baywatch, las apariciones de Bingham incluyen las series de televisión D.R.E.A.M. Team y Beverly Hills, 90210 y la película Demon Knight. También interpretó roles menores en las populares sitcoms estadounidenses El Príncipe de Bel-Air y Married... with Children.

Además de su trabajo actoral, Bingham ha posado para Playboy en varias ocasiones. En junio de 1998, posó para la publicación de "Babes of Baywatch" junto con Donna D'Errico, Marliece Andrada, Pamela Anderson, Yasmine Bleeth, Carmen Electra, Gena Lee Nolin y Erika Eleniak.

Bingham apareció como invitada en la segunda temporada de La Vida Surrealista en 2004. Sus compañeros de reparto incluyeron a Ron Jeremy, Vanilla Ice, Erik Estrada, Tammy Faye Bakker y Trishelle Cannatella. Durante su estancia, intentó juguetonamente que la estrella de porno, Ron Jeremy, se desnudara.

Bingham fue empleada como modelo portavoz por Empire Poker, un sitio de juego en línea. Por objetivos de publicidad, fue enviada a varios eventos de los medios de comunicación (generalmente no convidados) vistiendo un skimpy y una camiseta corta con el logo de la compañía en ella.

En 2006, apareció en Celebrity Big Brother 2006 en el Reino Unido, donde llegó a la final con seis concursantes y fue desahuciada durante la noche final del show. Durante su tiempo en el show, estando Bingham en la recta final de la selección, se encontraba bajo la publicidad excesiva sobre un diseminado ataque de Pete Burns. También se publicó la especulación sobre su enredo con el compañero de casa Dennis Rodman. Seleccionó a las familias de SMA como caridad al recibir una donación de su participación en el show a causa de que su sobrina había muerto de atrofia muscular espinal (SMA, por sus siglas en inglés).

En 2007, Bingham apareció en Las Olimpiadas de la Vida Surrealista y ganó los $100,000 del gran premio de Goldenpalace.net.

1970:

Nace Shonda Rhimes, guionista, directora y productora estadounidense. Es conocida principalmente por ser la creadora de la serie de televisión Grey's Anatomy.

Shonda Rhimes (Chicago, Illinois, 13 de enero de 1970) es una guionista, directora y productora estadounidense. Es conocida principalmente por ser la creadora de la serie de televisión Grey's Anatomy, por la que ganó en 2007 el Globo de Oro a Mejor serie de televisión dramática. También es la creadora de su spin-off, Private Practice. En mayo de 2007, Rhimes fue nombrada una de las 100 personas más influyentes según la revista Time.¹Su madre era profesora y su padre administrador en la Universidad de Chicago. Rhimes asistió a la Universidad de Darmouth y, años después, hizo un máster de bellas artes en la Universidad del Sur de California.

2002:

Muere José María Sánchez Silva, escritor español.

José María Sánchez-Silva y García-Morales (Madrid, 11 de noviembre de 1911 - ibíd., 13 de enero de 2002) fue un escritor español. Famoso como escritor para público infantil, es el único español que ha obtenido el premio Andersen.

Índice

· 1Biografía

· 2Obras

· 3Obras adaptadas a otros medios

· 4Premios

· 5Referencias

Biografía[editar]

Su padre, José María Sánchez Silva, era un periodista próximo al anarquismo, que escribía en la revista La Tierra y que se exilió en 1939. Pero ya muchos años antes la familia había quedado desestructurada y el hijo (Sánchez-Silva) apenas convivió con su padre; en algunos momentos fue prácticamente un niño vagabundo. Ingresó en instituciones para huérfanos y niños en situación precaria como la madrileña Escuela de el Pardo (dependiente del Ayuntamiento de Madrid). En esas instituciones para menores aprendió mecanografía y taquigrafía, con lo que consiguió un cargo de taquígrafo en el Ayuntamiento de Madrid. En 1934 publicó su primer libro El hombre de la bufanda.

Durante la Guerra Civil permaneció en zona republicana, en Madrid, colaborando con las actividades de la Falange clandestina hasta el mismo momento de la entrada de las tropas franquistas en la ciudad. En 1939 comenzó a trabajar como periodista en el diario Arriba, donde llegó a subdirector, y además colaboró con el diario Pueblo.

José María Sánchez Silva consiguió su fama a raíz del relato Marcelino pan y vino, que fue llevado al cine por Ladislao Vajda, y se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine español a nivel internacional. Además del mencionado premio Andersen que recibió en 1968, obtuvo el premio nacional de literatura en 1957. Después del éxito del relato de Marcelino, volvió a retomar el personaje en Historias menores de Marcelino Pan y Vino y Aventuras en el cielo de Marcelino Pan y Vino. Además escribió ¡Adiós, Josefina! y Ladis un gran pequeño, que tuvo sus secuelas en Cosas de ratones y conejos.

Junto con José Luis Sáenz de Heredia, fue autor del guion de la película Franco, ese hombre, una biografía en la que colaboró el mismo dictador y que contó con el beneplácito de éste. Un año después, en 1965, junto a Rafael García Serrano, elaboró el del documental Morir en España, dirigido por Mariano Ozores ¹

2013:

Muere Lucero Galindo, actriz colombiana (nacida en 1939).

Luz Helena Galindo Díaz (Bogotá, 4 de octubre de 1939 - Bogotá, 13 de enero de 2013), más conocida como Lucero Galindo, fue una actriz y locutora de radio de Colombia.

Biografía[editar]

Comenzó a actuar desde muy temprano haciendo teatro con El Pequeño Parnaso, un grupo de actores, poetas y sacerdotes que montaban obras y las presentaban en el Teatro Colón. En este grupo se encontraban Carlos de la Fuente, Silvio Ángel y Aldemar García. Por ellos, Lucero se inició en la televisión, ya que le presentaron a Bernardo Romero Lozano, el primer director de televisión que hubo en Colombia. Para ingresar tuvo que realizar varias pruebas, entre ellas decir un parlamento e interpretarlo en forma de drama, comedia y tragedia. Fue así como consiguió su primer papel, en 1969. A los seis meses de haber entrado en dicho medio de comunicación coprotagonizó Estafa de amor, junto a Judy Henríquez.¹

Su carrera empezó a crecer de forma vertiginosa. En 1975 protagonizó La vorágine. «Ha sido el papel más importante de mi vida, porque no sólo actué, sino que canté música llanera y bailé joropo, bajo la dirección de Julio César Luna y al lado de Mariela Hijuelos.» Ese mismo año obtuvo un premio muy importante que le otorgó el periódico El Tiempo por ser la artista del año; y a ello siguieron papeles en Recordarás mi nombre, La feria de las vanidades, El caballero de Rauzán, Almas malditas y La abuela.

Luz Helena Galindo, como se llama en realidad, continuó a partir de 1979 y hasta 1989 en diferentes producciones de televisión como El virrey, Los cuervos, El Fercho, Zarabanda y Calamar. Estando en esta última, debió abandonar temporalmente su carrera como actriz.

Al año siguiente, la actriz tuvo que recomenzar su carrera actoral a partir de cero. Desde entonces, en 1990, realizó papeles en televisión en N.N. y Bendita mentira y en el espectáculo musical La jaula de las locas. Ahora se dedica más a hacer la voz de varios comerciales colombianos. También dobló a Joan Collins en ¿Alguien reportó un fuego?.

2017:

Muere Horacio Guarany, cantor, compositor y escritor argentino (nacido en 1925).

Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo¹² (Las Garzas, Santa Fe, 15 de mayo de 1925 - Luján, Buenos Aires, 13 de enero de 2017), cuyo nombre artístico fue Horacio Guarany (pronunciado /guaraní/), fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina.

Primeros años[editar]

Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).

Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, en el departamento General Obligado, y quien pasaría su infancia en Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).

De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viajó a Buenos Aires a intentar con el canto. Vivió en una pensión, y cantaba en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda, sobreviviendo. Trabajó luego embarcado de cocinero, y también como foguista.

Debut[editar]

Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez, cantando música paraguaya y en idioma guaraní.³ En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires, consiguiendo que su interpretación de «El mensú» (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera en las estaciones de radio.

Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor».

Muchas de sus célebres composiciones musicales acompañaron las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como «Canción del perdón» o «No quisiera quererte», entre tantas otras.

Carrera[editar]

Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista, durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora de Eduardo Lonardi y Pedro Eugenio Aramburu, solía decir que pertenecía "al glorioso Partido Comunista", lo que le trajo complicaciones.⁴

En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante luego de malas experiencias.

En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

La dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurar la difusión de algunas canciones como «La guerrillera» o «Coplera del prisionero», entre otras.⁵ Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país.

Con el retorno de la democracia, en diciembre de 1983, vuelve a brindar recitales y presentaciones televisivas. En 1989 apoyó la candidatura presidencial de Carlos Saúl Menem, que era su amigo personal. Afirmó haberle dicho: «Carlitos, yo sé que vos no nos vas a defraudar», y que de ahí salió la frase publicitaria que promovió a este político, pero en reiteradas ocasiones Guaraný aclaró que no fue menemista ni apoyó las medidas liberales de los años noventa.

En 1987 actuó en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar en Miramar (provincia de Buenos Aires).

En 1989 adquirió una finca en Luján, llamada Plumas Verdes, según explicación del propio artista en su libro de memorias (Memorias del cantor), llamada así porque queda «en el regocijo del loro», con mucha arboleda añosa, y frutales. Siguió con su arte y oficio de cantar y de escribir, aunque el 24 de octubre de 2009 hizo su último recital en el Luna Park, pero sólo se despidió de aquel local que lo viera más de 20 veces lleno en su carrera. En febrero de 2012 realiza una cuatrilogía contando su vida en forma musical en el Teatro ND Ateneo de Bs As, con 4 conciertos.

En 2007 filma "El grito en la sangre", dirigido por Fernando Musa y actuando junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela "Sapucay", del propio Guarany.

En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina.

En 2014 recibe el Premio Konex a la trayectoria.

En 2015 vuelve a cantar en el festival de doma y folclore de Jesús María, Córdoba. Con 89 años realizó la presentación en el festival invitando al Chaqueño Palavecino a cantar con él.

A finales de 2015 se publica "Horacio Guarany, toda una vida", una extensa y documentada biografía del cantor escrita por Roy Stahli.

Fallecimiento[editar]

El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años, en su casa de Luján. Sus restos fueron sepultados al día siguiente en el Jardín de Paz Oeste.

Las efemérides de Gus

Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...

sábado, 13 de enero de 2024

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Juventud[editar]

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Carrera[editar]

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2011-2019: Veep[editar]

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