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1628:
Nace Charles
Perrault, escritor de cuentos infantiles francés
como Pulgarcito o Caperucita (fallecido en 1703).
Charles Perrault (París; 12 de enero de 1628 – ibídem; 16 de mayo de 1703)
fue un escritor francés, principalmente reconocido por haber
dado forma literaria a cuentos clásicos infantiles como Piel de asno, Pulgarcito, Barba Azul, La Cenicienta, La bella durmiente, Caperucita Roja y El gato con botas, atemperando en muchos
casos la crudeza de las versiones orales.
Biografía[editar]
Nació el 12 de enero
de 1628 en la ciudad de París, mediante un
parto doble, en el que también vino al mundo su gemelo François (que murió a
los seis meses).
Su familia,
perteneciente a la burguesía acomodada (su padre era abogado en el Parlamento),
hizo posible que tuviera una buena infancia y asistiera a las mejores escuelas
de la época. Ingresó en el colegio de Beauvais en 1637,
donde descubre su facilidad para las lenguas muertas.
A partir de 1643 comienza
a estudiar Derecho. Indudablemente hábil y con un notorio sentido práctico,
recibe la protección de su hermano mayor Pierre, que es recaudador
general. En 1654 es nombrado funcionario para trabajar en el servicio
gubernamental.
Participó en la creación
de la Academia de las Ciencias y en la restauración de la Academia de Pintura.
Jamás luchó contra el sistema, lo cual le facilitó la supervivencia en una
Francia muy convulsionada políticamente y en la que los favoritos caían con
demasiada frecuencia.
Su vida, siempre
dedicada al estudio, dejaba escaso margen a la fantasía. En su primer
libro Los muros de Troya, de 1661, no se muestra nada
infantil, como se puede apreciar en el contenido de la obra. Esto se debe a que
a lo largo de su burocrática y aburrida existencia de funcionario privilegiado,
lo que más escribió fueron odas, discursos, diálogos, poemas y obras que
halagaban al rey y a los príncipes, lo que le valió llevar una vida colmada de
honores, que él supo aprovechar.
Fue secretario de
la Academia Francesa desde
1663, convirtiéndose en el protegido de Colbert, el famoso consejero de Luis XIV, hasta que en 1665 progresa
en su categoría laboral convirtiéndose en el primero de los funcionarios
reales, lo que le significa grandes prebendas.
Hace extensiva su
buena fortuna a sus familiares, consiguiendo en 1667 que
los planos con los que se construye el Observatorio del Rey sean de su hermano
Claude.
Fue nombrado académico
en 1671 y al año siguiente contrae
matrimonio con Marie Guichon. Es elegido canciller de la Academia y
en 1673 llega a ser Bibliotecario de la
misma. Ese mismo año nace su primer hijo, una niña, y luego, en el intervalo
que va desde 1675 hasta 1678,
tiene tres hijos más y su esposa fallece después del nacimiento del último.
En 1680,
Perrault tiene que ceder su puesto privilegiado de primer funcionario al hijo
de Colbert. A estos sinsabores vienen a añadirse más tarde otros de carácter
literario - erudito, como la célebre controversia que le distancia de Boileau, a
propósito de una divergencia de opiniones que se traduce en su obra
crítica: Paralelo de los Ancianos y de los Modernos, en el que se
contemplan las Artes y las Ciencias.
En 1687 escribió
el poema El
siglo de Luis el Grande y en 1688 Comparación entre antiguos y modernos, un
alegato en favor de los escritores "modernos" y en contra de los
tradicionalistas.
El ilustre autor
escribió un total de 46 obras, ocho de ellas publicadas póstumamente, entre las
que se halla Memorias de mi vida. A excepción de los cuentos
infantiles, toda su obra se compone mayoritariamente de loas al rey de Francia.
A los 55 años
escribió Cuentos del pasado, más conocido como Cuentos de mamá ganso (por
la imagen que ilustraba su tapa) - publicados en 1697-en
donde se encuentran la mayoría de sus cuentos más famosos. Son éstos y no otros
los que han logrado vencer al tiempo llegando hasta nosotros con la misma
frescura y espontaneidad con que fueron escritos, después de recopilados de la
tradición oral o de leyendas de exótico origen. Se trata de cuentos morales,
indudablemente, pero llenos de un encanto que perdura y que los ha convertido
en las lecturas favoritas de los niños.
Los personajes que
emplea son hadas, ogros, animales que hablan, brujas, princesas y príncipes
encantados, entre otros. Al final de cada relato, el autor incluye una
enseñanza moral referente al contenido de cada historia. El escritor registró
las costumbres de una época en la que la mayoría estaba inconforme con su
situación y, para dar esperanzas a la gente en un período histórico, por lo
regular incluía finales felices en sus escritos.
https://www.youtube.com/watch?v=S01JkoOJTSI
1746:
Nace Johann Heinrich Pestalozzi, pedagogo
suizo (fallecido en
1827).
Johann Heinrich Pestalozzi (Zúrich, 12 de enero de 1746 - Brugg, 17 de febrero de 1827),
conocido en los países de lengua española como Enrique Pestalozzi,
fue un influyente pedagogo, educador y reformador suizo,
que aplicó los ideales de la última Ilustración a la pedagogía.1
Al
igual que sus predecesores, Comenius y Rousseau,
Pestalozzi creía que la solución a las contradicciones y la pobreza en la
sociedad se debían buscar en una buena educación.nota 1 Creía que a los niños no se les
deben proporcionar conocimientos ya construidos, sino la oportunidad de
aprender sobre sí mismos mediante la actividad personal. Que los maestros deben
estar preparados para lograr un desarrollo integral del alumno más que para
implantarles conocimientos, algo que solo constituye una sola parte de la
educación, y el verdadero objetivo debería ser un "hombre moral"
total; este hace el bien y ama, sus acciones se basan en la fe y, en lo
posible, deja a un lado su egoísmo.2 Fundó varias instituciones
educativas, tanto en Alemania como en regiones de Suiza de habla francesa, y
escribió muchas obras que explican sus principios modernos revolucionarios de
la educación. Su lema fue "El aprendizaje por la cabeza, la mano y el
corazón". Gracias a Pestalozzi, hacia 1830, el analfabetismo suizo del
siglo XVIII fue superado casi por completo.
1867:
Nace Pelón
Santamarta, compositor y músico colombiano (fallecido en 1952).
Reseña
biográfica[editar]
Su nombre de pila era
Pedro León Franco Rave. El seudónimo de Pelón Santamarta lo eligió en memoria
de su padre, también músico, Pedro León Franco, nacido en la ciudad de Medellín
, Colombia.
Su profesión original
fue la sastrería. Sin
embargo, Pelón Santamarta dedicó su vida a la música del interior de Colombia,
y muy especialmente al bambuco, ritmo que contribuyó
a popularizar en Colombia y otros países, especialmente en Centro y
Norteamérica.
Inicialmente, su
carrera musical la ejerció conformando varios duetos y tríos que no
prosperaron, hasta que con otro sastre, compañero de oficio y llamado Adolfo
Marín, integró por fin un conjunto funcional, el dueto Pelón y Marín.
Expansión
del bambuco a México y Centroamérica[editar]
El dueto Pelón y Marín
se trasladó a México a difundir sus
éxitos, labor que lograron con creces. En ese país enseñó el son bambuquero a
varios músicos mexicanos, entre ellos el compositor Ricardo Palmerín, que a la
postre se convirtió, en su época, en el más importante autor del bambuco
yucateco. Este género llegó a México para quedarse, como legado colombiano, y
hoy día representa una alternativa cultural musical mexicana importante, algo
así como la ranchera en Colombia representa un legado de México.1
Además de México, el
dueto difundió su música en numerosas giras por Jamaica, Cuba, Honduras y Guatemala. Tras el matrimonio de Adolfo Marín,
el dueto se desintegró. Después de conformar uno nuevo con Luis Felipe Moreno,
al poco tiempo también éste contrajo matrimonio y Pelón Santamarta se quedó
entonces solo. Pelón regresó a Medellín, donde se dedicó a trabajar como
cantinero, a componer, y a cantar para sus amigos.
Algunas
de sus obras[editar]
Es en este período
cuando compuso su obra considerada cumbre, el bambuco “Antioqueñita”, con letra
del poeta Miguel Agudelo, y que fue grabado
en Nueva York. Entre sus muchísimas
composiciones, figuran:
·
“En el río”.
·
“Despedida”.
·
“Grato silencio”.
·
“Que a veces sufres”.
·
“Voy a partir”.
·
“Por tí he perdido la calma”.
·
“La casita”.
·
“Invierno”.
·
“Tú tienes un alma”.
Uno de los más grandes
pioneros y verdadero gran maestro de la música colombiana, el compositor pasó
sus últimos diez años de vida en un asilo de ancianos de Medellín, donde murió.
https://www.youtube.com/watch?v=bvOTrHIINbA
1876:
Nace Jack
London, escritor estadounidense (fallecido en 1916).
Jack London, probablemente
nacido como John Griffith Chaney (San Francisco, 12 de enero de 1876-Glen Ellen, 22 de noviembre de 1916),123 fue un escritor estadounidense, autor de Colmillo Blanco, The Call of the Wild(traducida en
español como La llamada de lo salvaje, La llamada de la naturaleza o La llamada de la selva4), y otros cincuenta libros.
1904:
Muere Orestes
Sindici, compositor musical colombiano nacido
en Italia 8 (nacido en 1828).
Oreste Síndici (Ceccano, Italia; 31 de mayo de 1828 – Bogotá, Colombia; 12 de enero de 1904),
fue un compositor musical colombiano nacido
en Italia, famoso por ser el autor de la música
del Himno Nacional
de Colombia.
Después de realizar estudios de
música en Roma, llegó a Bogotá en 1863 como tenor de
una compañía de ópera y decidió permanecer en Colombia. Allí se dedicó a
enseñar música en las escuelas públicas y a tocar música religiosa en diversas
iglesias de Bogotá. A solicitud de José Domingo Torres en 1887, Síndici compuso
la música para el Himno Nacional de Colombia, cuya letra era un poema escrito
por el presidente Rafael Núñez y se estrenó el 11 de
noviembre de 1887. La canción se hizo muy conocida rápidamente y se oficializó
como símbolo patrio por
la ley 33 de 1920.
Biografía[editar]
Oreste Síndici nació
el 31 de mayo de 1828 en
la población italiana de Ceccano,1 que en aquella época hacía parte de
los Estados Pontificios y
actualmente integra la Provincia de
Frosinone. Su nombre completo era Gioacchino Atilio Augusto Oreste
Teofisto Melchor Síndici Topai y sus padres eran Vicente Síndici y Teresa Topai.2 Su padre falleció a sus 3 años de
edad y poco tiempo después su madre decidió viajar a Roma,
en donde contrajo un segundo matrimonio. Debido a esto, Oreste quedó desde
temprana edad bajo el cuidado de un tío sacerdote, el padre Jaboco Síndici.2
Recibió formación
musical en la Academia
Nacional de Santa Cecilia de Roma y
a los 25 años se unió como tenorprincipal de la
compañía de ópera dirigida por el
barítono Egisto Petrilli,3 en la cual también actuaban Luisa
Visoni y Eugenia Bellini.
En la compañía
montaron reconocidas óperas como "La Sonámbula",
"Rigoletto", "Baile de Máscaras", "Don Pascual" y
la zarzuela "El Juramento", las cuales se propusieron para presentar
en una gira por América. En su gira
visitaron las ciudades de Nueva York, La Habana y finalmente llegaron a Cartagena de Indias el
12 de octubre de 1862,4 en donde permanecieron un tiempo.
Posteriormente decidieron tomar el río Magdalena y llegaron a Bogotá a finales de 1863.
Arribo a Bogotá[editar]
Una vez en Bogotá, la
compañía decidió permanecer en Colombia, presentándose en numerosas
oportunidades en el Teatro Maldonado y
disolviéndose finalmente en 1864. Algunos de los miembros
de la compañía regresaron a su lugar de origen, pero Síndici se quedó en
Bogotá, ciudad en donde se dedicó de lleno a la música y obtuvo posteriormente la carta
de nacionalidad colombiana.5
Contrajo matrimonio el
11 de febrero de 1866 con Justina Jannaut, a quien conoció en una presentación
de la ópera "Ernani" de Giuseppe Verdi en el Teatro Maldonado.6Justina era hija de un reconocido
comerciante francés que tenía
un negocio en la Calle Real de Bogotá. La boda fue dirigida por Monseñor Vicente Arbeláez en
la Catedral
Primada de Colombia y de la unión tuvieron cuatro hijos: Teresa
Eugenia (1867), Oreste Justino (1872), María Atilia (1875) y Emilia Justina
(1878).
Ya retirado de la
ópera, dirigió como maestro de capilla una
orquesta de música religiosa que
tocaba en la Capilla
del Sagrario y en las iglesias de San Carlos(actualmente San Ignacio), Las Nieves y Santo
Domingo de Bogotá y se dedicó a dar clases particulares de
teoría, solfeo y canto.
En 1868 Monseñor
Arbeláez lo nombró profesor de música en el Seminario Conciliar, pero
entre 1876 y 1878 el
gobierno cerró el Seminario. Como fruto de sus primeros trabajos, en 1869 compró
la Hacienda "El Prado" en el municipio de Nilo (Cundinamarca) como
finca de verano.
El decreto del 12 de
febrero de 1879 estableció una academia de música en
Bogotá y Oreste Síndici fue nombrado su director. Al año siguiente publicó la
obra "Nueve colecciones de pieza de canto"7 y en 1882,
Jorge Price contactó a Síndici con motivo de la apertura de la Academia
Nacional de Música, en la cual fue nombrado consejero y profesor de canto y
solfeo. En aquella época compuso la obra "Cantos de la Escuela", en
donde musicalizó algunos versos de José Eusebio Caro, Miguel Antonio Caro, José Joaquín Ortiz,
un poema de su autoría titulado "Gratitud, deidad soberana"8 y los poemas de Rafael Pombo "La Fragua" y
"Aire musical".7
Composición del Himno Nacional[editar]
En 1887 el
director de teatro José Domingo Torres, quien acostumbraba a animar las fiestas
patrias, solicitó a Oreste Síndici componer la música para el Himno nacional
de Colombia, cuya letra era un poema patriótico escrito por el Presidente de
la República Rafael Núñez, en
honor a Cartagena.
Inicialmente Síndici se negó a componer el Himno ya que no le interesaba, a
pesar de la insistencia de Torres. Finalmente logró convencerse, por intermedio
de su esposa Justina Jannaut.9
Para la composición
del Himno, Oreste Síndici se retiró a su hacienda en el municipio de Nilo,
llevando un armonio marca Dolt Graziano Tubi.10 La partitura original en tonalidad
de mi bemol y compás de cuatro tiempos (tempo di
marcia) reposa actualmente en una sala del Museo Nacional
de Colombia. El pre-estreno de la melodía se realizó bajo un árbol
de tamarindo en el parque principal del
municipio cundinamarqués el 24 de julio de 1887, después de la misa dominical.11
El Himno Nacional se
estrenó el 11 de noviembre de 1887 en la celebración de la Independencia de
Cartagena en el "Teatro de Variedades" de la escuela
pública de Santa Clara, en el barrio de la Catedral de
Bogotá, con un coro de niños de tres escuelas primarias, alumnos de Oreste
Síndici.12
El éxito de la melodía
llegó a oídos del Presidente Rafael Núñez, quien invitó a Oreste Síndici a
presentarlo en forma oficial. De esta manera, el 6 de diciembre del mismo año
se tocó el himno en el salón de grados del Palacio de
San Carlos (ubicado actualmente en el Museo de Arte
Colonial), en presencia de las principales autoridades del país.9 La canción se hizo muy conocida
rápidamente y se publicaron diversas ediciones por todo el país en los
siguientes años. En 1890 el himno fue
interpretado en Roma, México, Lima, Caracas y Curazao. El Congreso de la
República lo oficializó como Himno Nacional por la ley 33
del 28 de octubre de 1920.13
Retiro y fallecimiento[editar]
A la muerte de su
esposa Justina en 1894, Oreste se retiró a su hacienda y se
dedicó al cultivo de la quina y el añil y a los negocios agrícolas hasta
octubre de 1897, cuando vendió la finca por cincuenta mil
pesos. Posteriormente regresó a Bogotá con sus hijos y continuó dictando clases
de canto en las escuelas públicas de la ciudad. Dos años después murió su hijo
Oreste Justino combatiendo en Flandes (Tolima) en la Guerra de los Mil
Días.2 Sus hijas instalaron una fábrica de
tallarines y macarrones en una casa del barrio Las Aguas.14
Síndici murió en
Bogotá el 12 de enero de 1904 por
una arteriosclerosis acentuada
por el consumo de tabaco. Las exequias se realizaron en la Iglesia
de Santo Domingo y sus restos se encuentran sepultados en un
mausoleo del Cementerio
Central. El Congreso de Colombia expidió
la ley 89 de 1937 para rendirle honores a su memoria.15
1906:
Nace Emmanuel Lévinas, filósofo lituano (fallecido en 1995).
Emmanuel Lévinas (Kaunas, 12 de enero de 1906 - París, 25 de
diciembre de 1995) fue un importante filosófo y escritor judío. El magisterio de Lévinas permitió la difusión
de la fenomenología alemana en Francia. A la manera de Paul
Ricoeur y Jules
Lasalle, Lévinas consagró su vida y su obra a la reconstrucción del pensamiento
ético después de la Segunda Guerra Mundial, que pasó confinado en un campo de concentración alemán y en la que casi toda su familia
fue asesinada.1 Natural de Lituania, desarrolló su trabajo en Francia e Italia, con breves estancias intelectuales en
Austria. Es conocido por sus trabajos relacionados con la fenomenología,
el existencialismo, la ética, la ontología y la filosofía judía.
1910:
Nace Patsy Kelly,
actriz estadounidense (f. 1981).
Patsy Kelly (12 de enero de 1910 - 24 de septiembre de 1981)
fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense.
Biografía[editar]
Su verdadero nombre era Sarah Veronica Rose Kelly, y
nació en Brooklyn, Nueva York, de familia irlandesa.
Debutó en Broadway en 1928. En
1930 y 1931, actuó para el productor Earl Carroll en sus populares
musicales Sketches y Vanities. También actuó con
el popular cómico teatral Frank Fay.
Kelly, al igual que otros actores neoyorquinos, debutó en el
cine con un corto de la productora Vitaphone rodado en esa ciudad. En 1933
el productor Hal Roach contrató
a Kelly para trabajar junto a Thelma Todd en una serie de cortos
cómicos (Kelly reemplazaba a ZaSu Pitts, que dejó a Roach tras una disputa
salarial). Los cortos de Todd y Kelly cimentaron la imagen de Patsy Kelly: una
mujer descarada y ocurrente que con frecuencia pinchaba la pomposidad de otros
personajes. Las últimas entregas de la serie exhibían las dotes bailarinas de
Kelly. Thelma Todd falleció en 1935, y Kelly finalizó la serie, primero
con Pert Kelton y después con Lyda Roberti.
Patsy Kelly después trabajó en el más ambicioso mundo de los
largometrajes, a menudo interpretando personajes de la clase trabajadora en
comedias y musicales.
En la vida real, el indiscreto estilo de vida de Kelly le supuso
la expulsión de restaurantes y reuniones sociales. En ocasiones admitió
públicamente ser lesbiana. En 1943 los productores se habían distanciado de la
alocada Kelly, y solo encontró trabajo en Producers Releasing Corporation, el más
pequeño y barato de los estudios cinematográficos. Entre sus últimos papeles
están dos comedias de esa productora, My Son, the Hero y Danger!
Women at Work.
Ella finalmente se hizo ama de llaves y amante de Tallulah Bankhead, diciendo que cualquier
hombre atraído por ella debía ser un "lesbo".1
En televisión actuó en programas de gran audiencia como The
Man from U.N.C.L.E, El Show de Dick Van Dyke, The Wild Wild West,
y Alfred Hitchcock Presents, así como en varios episodios pilotos
no vendidos. Patsy tuvo también una actuación memorable en el papel de
"Laura-Louise" en la película Rosemary's Baby (1968),
dirigida por Roman Polanski,
junto a los veteranos actores Sidney Blackmer, Ruth Gordon, y Maurice Evans.
Volvió a Broadway en 1971 con la reposición de No, No,
Nanette, junto a Ruby Keeler y Helen
Gallagher. Patsy tuvo un gran éxito con su papel, y ganó un Premio Tony de 1971. El año siguiente
superó ese éxito con el musical Irene, junto a Debbie Reynolds, y fue nominada nuevamente al
Tony.
Kelly también actuó como el ama de llaves Mrs. Schmauss en el
film de 1976 Viernes alocado,
protagonizado por Jodie Foster y Barbara Harris.
Patsy Nelly falleció en 1981,
a los 71 años de edad, en Woodland Hills
(Los Ángeles), California, a causa de un cáncer.
1910:
Nace Luise
Rainer, actriz estadounidense de origen alemán (f. 2014).
Luise Rainer (Düsseldorf, Alemania, 12 de enero de 1910 - Londres, Reino Unido, 30 de diciembre de 2014)1
fue una actriz alemana nacionalizada estadounidense, dos veces
ganadora del premio Óscar.
Poseía el
doble récord de haber sido la actriz más joven ganadora de dos Óscar
consecutivos, con 28 años, y la más longeva de los galardonados[cita requerida].
Abandonó
Hollywood en pleno éxito por su negativa a continuar una carrera convencional.
En 1936 fue considerada para protagonizar la película Camille(Margarita Gautier) pero el
papel recayó en Greta Garbo, a quien luego Rainer "arrebataría" el
Óscar. También fue propuesta para el personaje principal de Lo que el viento se llevó (que
interpretó Vivien Leigh) y Federico Fellini escribió
una escena para ella en La dolce vita que
nunca se filmó.2
Escribió:
Por mi segunda y tercera
películas gané el premio de la Academia. Nada peor pudo pasarme. El Óscar no es
una maldición. La verdadera maldición es que una vez ganado el Óscar, piensan
que uno puede hacer de todo.
1918:
Nace Julio Gutiérrez, compositor cubano
(fallecido en 1990).
Julio Gutiérrez. Fue un
músico cubano, director de orquesta, compositor, pianista y director musical.
Destacado primeramente en Cuba y
luego en Estados Unidos y en otros países de
Latinoamérica.
Síntesis biográfica
Nace el 12 de enero de 1918 en Manzanillo,
antigua provincia de Oriente, ubicado en la actual Granma.
Trayectoria
Sabía tocar el piano, a los
14 dirigía una orquesta en el pueblo natal.
En 1940, la Orquesta Casino de la Playa realizó
una gira por el oriente de Cuba, fue en esa gira cuando Miguelito
Valdés, conoció a Julio y le sugirió que debía irse para La Habana donde
tendría posibilidades de surgir.
Meses más tarde, se trasladó
a la capital logrando ser contratado como pianista de la orquesta Casino de la
Playa. Compuso dos boleros de gran éxito en Latinoamérica: Inolvidable y Llanto
de Luna, además de temas como Un poquito de tu amor, Desconfianza, Se acabó.
Realizó presentaciones en: Las Vegas, Los Ángeles y
New York, entre otros centros famosos. En 1948 formó una jazz band,
con la que trabajó en radio, televisión y cabarets. Hizo una gran gira
artística por República Dominicana, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y España.
De regreso a Cuba a
comienzos de la década de 1950,
continúa la ascendente actividad creadora. Es nombrado director musical del
Canal 4 de TV, componiendo boleros, mambos, cha cha chá, baladas. Participa en
las primeras descargas de jazz que se graban en el país. En 1956 registró el disco
Cuban Jam session under the direction of Julio Gutiérrez, donde comparte con una
nómina que integran Peruchín, el negro Vivar, Juan Pablo Miranda, Chombo Silva,
entre otros.
En 1960 viaja a México, y
más tarde se radica en Nueva York, donde mantiene una activa vida musical como
arreglista, director de orquesta y espectáculos, pianista y compositor.
Permaneció durante varias temporadas en Puerto Rico,
tocando en hoteles y clubes nocturnos. Fue formador de diversos artistas.
Es fundador del sello
disquero, J & G. Entre las obras compuestas se citan, Llanto de luna,
Inolvidable, Qué es lo que pasa, Se acabó, Desconfianza, Un poquito de tu amor,
Arriba, Mírame Más, Un mambo para ti y Al ritmo del cha chá.
Muerte
Fallece el 15 de
diciembre de 1990 en
New York, Estados Unidos.
https://www.youtube.com/watch?v=k7TbiLnfJFg
1925:
Nace Katherine MacGregor, actriz estadounidense.
Dorlee Deane MacGregor (Glendale, California; 12 de enero de 1925-Woodland Hills, California; 14 de noviembre de 2018), conocida artísticamente como Katherine MacGregor y Scottie MacGregor, fue una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Debutó en la gran pantalla en 1954, con un pequeño papel en la prestigiosa La ley del silencio, de Elia Kazan, junto a Marlon Brando. Sin embargo, pese a tan prestigioso debut, su carrera cinematográfica no llegó a cuajar, y de hecho sólo volvió a intervenir en dos películas menores: The student nurses (1970) y The Traveling Executioner (1970).
Por el contrario, centró su actividad artística en el teatro, trabajando en los escenarios de Broadway hasta que en 1970 se trasladó a Los Ángeles donde comenzó a aparecer en televisión. Para la pequeña pantalla intervino esporádicamente en varias series como Mannix o Ironside.
En 1974 le llegó el papel que la convirtió en uno de los personajes más populares del panorama televisivo en los años setenta: El de la Señora Harriet Oleson, de La casa de la pradera. Se trata de una mujer antipática, egoísta y mezquina, aunque MacGregor logra abordar el personaje —que interpretó entre 1974 y 1983— sin perder el tono cómico que requería también el papel, granjeándose las simpatías de los televidentes de las decenas de países en los que se emitió la serie.
En 1979 viajó a Madrid para ser entrevistada en los programas de Televisión Española 625 líneas y Ding Dong la cocina gracias al colaborador Tony Sáez.
Tras la cancelación de la serie MacGregor volvió a los escenarios hasta su retirada definitiva. También se dedicó a dar clases de teatro a niños. El 14 de noviembre de 2018 falleció a causa de una neumonía.
1927:
Nace Leopoldo
Federico, director de orquesta, compositor y bandoneonista argentino (f.
2014).
Leopoldo Federico (Ciudad
de Buenos Aires, 12 de enero de 1927 - 28 de
diciembrede 2014) fue un director
de orquesta, compositor y bandoneonista argentinoconsiderado una de las figuras máximas del tango.1Como
ejecutante sabía tomar en la orquesta el rol de cadenero2
y su capacidad de arreglista, le permitió crear novedosas versiones sobre
antiguas partituras.3Como
ejecutante se definía "Soy eso que llaman un bandoneón cadenero que con un
gesto o una mirada termina uniendo a todos los instrumentos y me los llevo
conmigo en el bandoneón."4
https://www.youtube.com/watch?v=g1YNiqlVpfs
1944:
Nace Carlos Villagrán (Quico), actor mexicano.
Carlos Villagrán Eslava, más
conocido a finales de los años 1960 como Pirolo, (Colonia
Nativitas, Ciudad de Mexico, 12 de enero de 1944)1 es un actor y humorista mexicano, conocido mundialmente como Quico o Kiko en
su papel en El Chavo del 8.
En el año 2013 fue designado embajador en Porto Alegre, una de las doce sedes del Mundial de Brasil
2014.2
El 12 de enero de 2010 anunció
que debido a su avanzada edad dejaría de interpretar este personaje.3 El 11 de mayo de 2013 vistió
por última vez el traje de su personaje en Brasil.4 El 8 de agosto de 2014,
anunció su regreso a los escenarios en Brasil como Kiko en
conmemoración a los 30 años en que la serie El Chavo del Ocho se exhibe en ese país.5
Biografía[editar]
Sus inicios[editar]
Fue el segundo de
cuatro hermanos, sus padres, Carlos Villagrán y Eva Eslava provenían de una
familia de escasos recursos, pero a pesar de ello, lograron mantener su hogar
con cuatro hijos. Su padre trabajó como fotógrafo de las alamedas con una
cámara 5×7 y Villagrán (hijo) lo acompañaba, combinando sus estudios con el
trabajo para poder sacar adelante a su familia, debido a esto, Carlos, estuvo
hasta segundo grado de secundaria. En 1967 Carlos
obtuvo su primer trabajo, como reportero gráfico del periódico “El Heraldo de
México” cubriendo los Juegos
Olímpicos de México 1968. Sin embargo, aprovechando su credencial de
fotógrafo de prensa, en 1968 comenzó a
frecuentar las instalaciones de Telesistema Mexicano (propietaria
de los canales 2, 4 y 5).
En dichas visitas,
Carlos se fue adentrando a otro ambiente, el cual seria su verdadera vocación:
la comicidad y actuación. Él mismo pedía trabajo a productores y cómicos de la
época, como es el caso de Capulina o Los Polivoces; ellos le daban trabajo como
extra en sus programas, siempre actuando pero nunca hablando, también formó
parte del elenco del programa Bartolo de Enrique Guzmán,
cuyas apariciones eran de diversos papeles como banquero, representante
artístico, gánster, policía, etc. . Ese mismo año, muchos actores emigraron
a Televisión
Independiente de México (Canal 8), Carlos estuvo entre ese
grupo; pronto surgió el primer personaje que le daria popularidad, “Pirolo“,
dentro del programa “El
Club de los Millonarios”(1968). Luego de participar en “El Club de
los Millonarios”, Carlos se unió a Rubén Aguirre, un actor, director y productor
recién llegado de Monterrey, Nuevo León, quien comenzó en canal 8 un
programa llamado “El
Club de Shory”; un programa de comedia en el que Villagrán
interpretaba a una viejita llamada “Lola Mento”.
Sin embargo, no fue
"Pirolo" el papel que marcó su carrera. En 1971, Roberto Gomez Bolaños “Chespirito”
realizó una fiesta en su casa donde invitó a todos los que trabajaban con él en
ese momento. Su amigo Rubén Aguirre, lo llevó a esta fiesta como un
invitado en ese determinado momento. En esta fiesta, Carlos interpretó un
pequeño sketch cómico junto Rubén Aguirre, en este la creatividad de ambos, más
el ingenio, caracterización y naturalidad, hizo que Chespirito quedara
impresionado. Días mas tarde, Chespirito llamó a Villagrán para que formara
parte del elenco, de el segmento de “Los
supergenios de la Mesa Cuadrada” dentro del programa “Sábados
de la Fortuna”, y despues en el antiguo programa Chespirito.
Para 1973 cuando se canceló dicho programa, él
continuó trabajando para Chespirito en El Chavo del 8 y El Chapulin Colorado.
En la serie El Chavo del Ocho interpreta
el papel que le daría fama mundial: "Quico",
un niño mimado, vestido de marinerito, con los cachetes inflados y cuya frases
favoritas eran: "¡no me simpatizas!", "¡me doy!",
"¡Cállate, cállate, cállate que me desespeeee...ras!", "¡que
cosas no!", "¿qué me habrá querido decir?" y "¡chusma,
chusma...prr!". En El Chapulín Colorado trabajó
haciendo diversos papeles, como por ejemplo, encarnando el personaje El
cuajinais así como en ocasiones siendo llamado por su verdadero nombre
"Carlos".
Su personaje más célebre[editar]
"Quico",
luego llamado "Kiko" por problemas legales con Roberto Gómez Bolaños (Chespirito),
representa un niño vestido de marinero de 9 años, mimado y envidioso, grosero
con sus amigos, pero con un gran corazón cuando la ocasión lo amerita.
Su verdadero nombre es
Federico, pero él se pone muy triste cuando su mamá lo llama por ese nombre ya
que era el nombre de su padre fallecido y significa que ella está muy enojada
con él. Como la mayoría de personajes creados por Roberto Gómez, se caracteriza
por su torpeza e ingenuidad. Es el hijo único de doña Florinda (Florinda Meza) y perdió a su padre Federico,
un marino, que murió junto con el resto de la tripulación cuando su barco se
hundió en alta mar. A veces Quico bromeaba con que su padre fue comido por un
tiburón, por eso Quico dice que su padre descansa "en pez" y de un
"colapso" (colazo) que un tiburón le dio.
La parte cómica que le
impregnó a su personaje, es la cantidad de gestos y expresiones curiosas
propias que le valieron un sitio muy destacado en el programa.
1948:
Nace William Nicholson, escritor y
guionista británico.
William Nicholson, OBE, RSL1 (12 de
enero de 1948) es un guionista, dramaturgo y novelista inglés ganador de los premios BAFTA y nominado dos veces a los Óscar.2 Es conocido por ser el autor de los
guiones de Gladiator3 y Shadowlands.
1949:
Nace Haruki
Murakami, escritor japonés.
Haruki Murakami (村上 春樹 Murakami Haruki?) (Kioto, 12 de enero de 1949)
es un escritor y traductor japonés, autor de novelas y relatos. Sus obras
han generado críticas positivas y numerosos premios, incluyendo los
premios Franz Kafka y
el Jerusalem entre
otros.
La ficción de Murakami, a
menudo criticada por la literatura tradicional japonesa, es surrealista y se
enfoca en conceptos como el fatalismo. Es considerado una figura importante en
la literatura posmoderna. The Guardian ha situado a Murakami
"entre los mayores novelistas de la actualidad". Ha sido considerado
candidato al Premio Nobel de
literatura en repetidas ocasiones, sin que hasta el momento haya
obtenido el galardón.
1951:
Nace Kirstie
Alley, actriz estadounidense.
Kirstie Louise Alley (Wichita, Kansas; 12 de enero de 1951),
más conocida como Kirstie Alley, es una actriz, productora y guionista estadounidense, cuya trayectoria comenzó en
el cine durante los años 1980, y desde entonces ha aparecido en
películas y series televisivas donde interpreta roles cómicos y dramáticos.
Es conocida por interpretar el
papel de Rebecca Howe en la comedia de situación Cheers, la cual obtuvo críticas positivas
de diversas fuentes y fue seguida por millones de telespectadores de todo el
mundo. Asimismo, ha aparecido en más de veinte filmes, entre los cuales se
incluyen éxitos de taquilla como Star Trek II:
la ira de Khan, Mira quién habla y Mira quién habla
también. Por sus interpretaciones, ha sido acreedora de
numerosos premios, entre ellos dos premios Emmy y un Globo de Oro.
En cuanto a su vida personal,
se casó con Robert Alley, de quien se separó en 1977, tras siete años de
matrimonio; tiempo después contrajo nupcias con Parker Stevenson en 1983, con
quien estuvo casada hasta 1997 y con quien adoptó dos hijos.
1955:
Nace Paola, cantante colombiana.
Fabiola
Maldonado más conocida como “Paola” nació en Marquetalia (caldas) y representó a
Colombia en el Festival Oti de 1979 con el tema “A cualquier hora”.
Dos de sus exitos más populares son: “Eso”, dado a conocer en los 60´s por la agrupación TNT cuyos integrantes eran de origen italiano radicados en Uruguay y “24 horas” con letra del Periodista y productor Colombiano Edgard Hozman y música del tema “Four and Twenty Hours” interpretado por Nana Mouskouri.
Dos de sus exitos más populares son: “Eso”, dado a conocer en los 60´s por la agrupación TNT cuyos integrantes eran de origen italiano radicados en Uruguay y “24 horas” con letra del Periodista y productor Colombiano Edgard Hozman y música del tema “Four and Twenty Hours” interpretado por Nana Mouskouri.
1957:
Nace John Lasseter,
John Alan Lasseter (Los Ángeles, California; 12 de enero de 1957) es un animador, director de cine y productor estadounidense. Es miembro fundador de los estudios Pixar, en donde supervisó todas las películas que produce este estudio de animación como productor ejecutivo. Lasseter se tomó una excedencia de seis meses tras reconocer «errores» en su comportamiento hacia el resto de empleados.1 En 2018 Disney decidió no renovar su contrato con Lasseter y anunció que saldría al finalizar el año.
Además ha dirigido los largometrajes animados Toy Story, A Bug's Life, Toy Story 2, Cars y Cars 2. Es el exdirector creativo de los estudios Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios y DisneyToon Animation Studios y ejerce un puesto como asesor creativo en Walt Disney Imagineering. Actualmente es jefe de animación de Skydance Animation.
Tiene dos Óscar de la Academia de Hollywood en su haber: uno al mejor corto de animación (por Tin Toy) y otro por Toy Story.2
Biografía[editar código · editar]
Primeros años[editar código · editar]
Lasseter nació en Hollywood, Los Ángeles, California.3 Se graduó en el Canada Montréal Institute of the Arts, donde conoció a su futuro colega Brad Bird. Su primer trabajo en Disney fue como capitán de la atracción Crucero de la Jungla de Disneylandia en Anaheim.
Carrera[editar código · editar]
Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió Pixar. Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compañía, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por el gigante de la animación tradicional, llevado a cabo en abril de 2006. Lasseter compatibiliza sus dos trabajos de director creativo y de asesor creativo para Walt Disney Imagineering, donde ayuda a diseñar atracciones para los parques temáticos que Disney tiene repartidos por el mundo, reportando directamente a Bob Iger, director de Disney, evitando a los mandos intermedios.
Controversia[editar código · editar]
El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que se tomaría un permiso de ausencia de seis meses después de reconocer las «equivocaciones» en su comportamiento con las empleadas en una nota para el personal.14 Los detalles incluyen conductas inapropiadas con las trabajadoras que consistían en hacer comentarios obscenos sobre sus atributos físicos, avances fuera de lugar y acoso sexual físico.5
1959:
Nace Per Gessle,
compositor y cantante sueco, de la banda Roxette.
Per Håkan Gessle (n. Halmstad, Suecia, 12 de enero de 1959)
es un compositor, músico y cantante sueco conocido mundialmente por formar
parte del dúo Roxette y el grupo
sueco Gyllene Tider.
Trayectoria
profesional[editar]
Fue el principal
fundador de Gyllene Tider en 1979,
y junto con su amiga y cantante Marie Fredriksson, fundó Roxetteen 1986.
También participó con
el cantante sueco Nisse
Hellberg en el proyecto The Lonely Boys.
Hasta 2017,
ha lanzado seis discos en solitario:
·
Per
Gessle en 1983;
·
The World According To Gessle (trad. El mundo según Gessle 1997;
·
Son of a plumber (trad., Hijo
de un fontanero) en 2005;
·
En Händig
Man en 2007.
·
Party
Crasher en 2009.
·
En vacker
natt en 2017.
El álbum Mazarin fue hasta febrero de 2004 cinco veces disco platino en Suecia. The World According To Gessle, Party Crasher y Son of a plumber son sus únicos discos en inglés, el resto están grabados en sueco. Per Gessle y Scener fueron relanzados juntos en un álbum demo en 1992, con el nombre de På Väg. En 1997, Hjärtats Trakt fue relanzado. A Mazarin y En Händig Man les han seguido dos giras en verano en 2003 y 2007 respectivamente.
Desde Mazarin,
Gessle trabaja con una banda estable en la que figuran Clarence Öfwerman,
Christoffer Lundquist, Helena Josefsson, Jens Jansson y Magnus
Börjeson.
1960:
Nace Oliver
Platt, actor canadiense.
Oliver James Platt (12 de enero de 1960)
es un actor estadounidense nacido en Canadá.
Biografía[editar]
Platt nació en Windsor (Ontario, Canadá), hijo de padres estadounidenses.
Su madre, Sheila Maynard, trabajaba en una clínica social y
estuvo trabajando en Islamabad. Su padre, Nicholas
Platt, es un diplomático que fue embajador de los Estados Unidos en Pakistán, Zambia y Filipinas. Su abuelo era el arquitecto Geoffrey
Platt. Está emparentado también con la princesa Diana de Gales, pues ambos son descendientes
de la heredera estadounidense Frances Work. Tiene dos hermanos, Adam y
Nicholas Jr.
Oliver Platt creció en Estados Unidos, puesto que se trasladó a Washington poco después de nacer. Se
graduó en 1983 en la Universidad de Tufts,
donde conoció al actor Hank Azaria, quien
se convertiría en su mejor amigo y en el padrino de su hijo George. En 1992 se
casó con Camilla
Campbell, con la que tiene tres hijos: Lily (n. 1995), George (n.
1997), y Claire (n. 1999).
Desde 2004 hasta 2006 interpretó al abogado Russell Tupper en la
serie de televisión Huff,
por la cual ha fue nominado a un premio Emmy. También ha interpretado el papel
de Oliver Babish en la serie El ala oeste de la Casa Blanca.
1963:
Muere Ramón Gómez de la Serna, escritor español (nacido en 1881).
Ramón Gómez de la Serna Puig (Madrid, 3 de julio de 1881 -Buenos Aires, 12 de enero 2 de 1963) fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la generación de 1914 o novecentismo, e impulsor del género literario conocido como greguería. Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista o la biografía (escribió varias: sobre Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia) hasta la novela y el teatro. Su vida y obra es una ruptura contra las convenciones. Es así una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa y su eje central son las greguerías: un género iniciado por él, como un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras, o incluso también como apuntes filosóficos.
«Ramón», como le gustaba que le llamaran, escribió un centenar de libros, la gran mayoría traducidos a varios idiomas. Divulgó las vanguardias europeas desde su concurrida tertulia en el Café de Pombo inmortalizada por su amigo, el pintor y escritor expresionista José Gutiérrez Solana.3 Escribió especialmente biografías donde el personaje reseñado era en realidad una excusa para la divagación y la acumulación de anécdotas, verdaderas o inventadas.
1966:
Batman fue
una serie de televisión estadounidense, comedia infantil de aventuras y fantasía, emitida por la red
televisiva ABC entre 1966 y 1968,
en tres temporadas con un total de 120 episodios.
La
serie gira en torno a las aventuras que viven en su lucha contra el
crimen, Batman (interpretado por Adam West) y su ayudante Robin (interpretado
por Burt Ward) en Gotham City. La identidad secreta de Batman es
la del elegante «filántropo millonario» Bruce Wayne, quien vivía en la Mansión
Wayne, en las afueras de la ciudad, con su joven entenado Dick Grayson, el que secretamente era Robin,
su fiel mayordomo Alfred (Alan Napier), y la tía Harriet Cooper (Madge Blake).
Ayudaban a Batman, Batgirl (Yvonne
Craig), el comisario de policía Gordon (Neil Hamilton), y el jefe de policía
O'Hara (Stafford Repp).
El
fenomenal éxito de la serie desató lo que se conoció como la Batmania, creando un impacto en la cultura pop
jamás visto antes e influyendo incluso musicalmente a muchos grupos de rock como The Ventures, The Markets,
entre otros.
Las
aventuras del super-héroe eran por lo general en cada episodio, un
enfrentamiento contra super-villanos como, el Joker (interpretado
por César Romero); El Acertijo o Enigma (The Riddler)
(interpretado por Frank Gorshin y John Astin); El Pingüino (interpretado por Burgess Meredith); el rey Tut (interpretado
por Victor Buono); el
Cascarón (interpretado por Vincent Price), Sirena (interpretada por Joan Collins) y Catwoman (papel interpretado por Julie Newmar en la 1 ª y 2 ª temporada,
por Eartha Kitt en la 3 ª temporada y
por Lee Meriwether en
la película de 1966). Otros artistas que fueron convocados
para realizar su participación como "villanos invitados" fueron el
gran pianista Liberace y la
actriz Zsa Zsa Gabor.
Eartha Kitt fue protagonista en los
capítulos de la tercera temporada, pero el público no veía con buenos ojos
una Catwoman negra.
Durante
la segunda temporada se hicieron los famosos "bat-climbs", esto es,
cameos de gente famosa, como ellos mismos o interpretando a un personaje que
les identificaba. Se destaca la aparición de Bruce Lee como Kato y la aparición
de Ted Cassidy como Lurch (familia Adams).
1971:
En Estados Unidos comienza la
exitosa comedia de situaciones All
in the Family por el canal CBS.
All in the Family (Todo en familia en España y Mi familia en Hispanoamérica) fue una comedia de situación que
se emitió entre los años 1971 y 1979 en CBS,
con una secuela(bajo el
título de Archie Bunker's Place) emitida entre 1979 y 1983.
Creada y producida por Norman Lear (basándose en la serie
británica 'Til Death Us Do Part1), la serie mostró temas que en ese
tiempo no se consideraban apropiados para la televisión. Entre las temporadas
de 1971-72 y 1975-76, Todo en familia fue el programa de
televisión más visto en los Estados Unidos. Durante el resto de sus
temporadas (exceptuando la primera) se mantuvo entre los veinte programas de
mayor audiencia. Su marca de cinco años como el programa más popular de
Norteamérica fue alcanzada por The Cosby Show (1984-1993), el cual
alcanzó tal récord entre las temporadas de 1985-86 y 1989-90, y luego superado
por American Idol,
el cual ha sido el programa con más televidentes en los EE. UU. desde
2004.
La revista TV Guide nombró a la serie como la
cuarta mejor en la historia de la televisión norteamericana (solo detrás
de Seinfeld, I Love Lucy y The
Honeymooners), y su protagonista "Archie Bunker" es considerado
como el mejor personaje en la historia del mismo medio.2
1974:
Nace Melanie
Chisholm, cantante británica, de la banda Spice Girls.
Melanie Jayne Chisholm (Lancashire, 12 de enero de 1974)
es una cantante y compositora británica. Conocida artísticamente como Melanie
C, Mel C y "Sporty Spice", saltó a la fama como
miembro de las Spice Girls.
En su carrera en solitario ha
editado seis álbumes de
estudio y varios sencillos. Posee el
récord de mayor cantidad de sencillos posicionados n° 1 en Inglaterra en lo que respecta a artistas
femeninas debido a sus éxitos con las Spice Girls sumado a sus trabajos
solistas. Igualada con Madonna,
ambas con 11 N°1 en UK.1
Se ubica también en la tercera
posición entre los artistas británicos que mayor cantidad de sencillos han coescrito, solo detrás
de John Lennon y Paul McCartney. Es además la única artista
femenina en alcanzar el n° 1 de Inglaterracomo parte de un quinteto, un
cuarteto, hacer un dúo y en solitario. Lleva vendidos 20 millones de discos
mundialmente en su etapa solista y más de 145 millones con las Spice Girls.234
https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ
1975:
Nace Jason Freese,
músico estadounidense, de la banda Green Day.
Jason Jeremy Freese (12 de enero de 1975, Orange
County, California, Estados Unidos) es un músico multinstrumental,
conocido como músico soporte de la banda californiana Green Day, en la que se encargó de grabar el
saxofón en los álbumes de estudio Warning y American Idiot, y desde el año 2004
también se encarga de tocar en las presentaciones en vivo de Green Day,
encargándose del piano, teclados, saxofón, acordeón, percusión y voces.
Jason es el hermano de Josh Freese, baterista de The Vandals, conocida banda de punk rock californiana.
Además de Green Day también ha tocado y grabado para bandas y
artistas como Dr. Dre, Busta Rhymes, Jewel, NOFX, Lenny Kravitz, Goo Goo Dolls, Joe Walsh, Avenged Sevenfold, The Vandals y Liz Phair, además de grabar en el quinto disco
de Weezer, Make Believe (2005),
y en el tercero de Queens of the Stone
Age, Lullabies to Paralyze (2005).
1976:
Muere Agatha
Christie, escritora británica (nacida en 1890).
Agatha Mary Clarissa Miller, DBE (Torquay, 15 de septiembre de 1890-Wallingford, 12 de enero de 1976),
más conocida como Agatha Christie, fue una escritora y dramaturga británica especializada en el género policial,
por cuyo trabajo tuvo reconocimiento a nivel internacional.1 A lo largo de su carrera, publicó 66
novelas policiales, seis novelas rosas y 14 historias cortas —bajo el seudónimo
de Mary Westmacott—, además de incursionar como autora teatral en
obras como La ratonera o Testigo
de cargo.2
Nacida en una familia de clase media alta, recibió una educación
privada hasta su adolescencia y estudió en diversos institutos de París.1 Mientras trabajaba como enfermera
durante la Primera Guerra
Mundial, publicó su primera novela, El misterioso
caso de Styles (1920), donde introdujo por primera vez el
personaje del detective Hércules Poirot.1 Su aparición fue continuada por la
de Miss Marple, Tommy y Tuppence
Beresford.
En 1914, contrajo matrimonio
con Archibald Christie, de quien se divorció en 1928. En 1926, afectada por una
supuesta depresión, desapareció misteriosamente luego de que su coche
apareciera abandonado al borde de la carretera. Fue hallada once días más tarde
bajo un posible cuadro de amnesia, en un hotel bajo
el nombre de una amante de su marido.1 En 1930, se casó con el arqueólogo
Max Mallowan, a quien acompañó largas temporadas en sus viajes a Irak y Siria.
Sus estadías inspiraron varias de sus novelas posteriores como Asesinato en
Mesopotamia(1936), Muerte en el Nilo (1936) y Cita con la muerte (1938),
muchas de las cuales fueron adaptadas en teatro y cine con alta aceptación.1 En 1971, fue designada Comendadora de
la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.3 Falleció por causas naturales en
1976.4
El Libro
Guinness de los Récords calificó a Christie como la
novelista que más obras ha vendido de todos los tiempos. Se han vendido dos mil
millones de copias, posicionándose sus trabajos como los terceros más vendidos
en el mundo, solo por detrás de las obras de William Shakespeare y
la Biblia.5 Según el Index Translationum,
Christie es la autora individual más traducida con ediciones en al menos 103
idiomas.6 En 2013, su obra El asesinato
de Roger Ackroyd fue elegida como la mejor novela de crimen
de todos los tiempos por 600 miembros de la Asociación de Escritores de Crimen.7
1976:
Nace María José Loyola Anaya, cantante y
compositora mexicana.
María José Loyola Anaya (Ciudad de México, 12 de enero de 1976)
es una cantantey actriz mexicana.
Índice
·
4Giras
o 4.3Otras
Biografía[editar]
1992-2005:
Kabah[editar]
En 1992 ―a los 15 años― conoció a André Quijano, Daniela Magún,
Federica Quijano, René Ortiz y Sergio Ortiz, cinco amigos que se empezaron a
reunir para «jugar a ser un grupo musical» y para componer canciones.
surgió Kabah uno de
los grupos más representativos del pop de los años noventa. Sus principales influencias
fueron Timbiriche, Mecano y Eugenia León.
De los hits que popularizaron se pueden citar «Al pasar»,
«Encontré el amor», «La calle de las sirenas», «Vive», «Amor de estudiante»,
«Estaré», «Antro», «Historia de una noche», «Te necesito», «Mai mai», «Amigas y
rivales», «Esperanto», «Una ilusión» y «La vida que va».
Desde
2006: solista[editar]
En 2005, con la ruptura del sexteto, María José fue la única en
perseguir una carrera en solitario:
Siempre tuve muy claro que haber venido de Kabah y haber tenido
una carrera exitosa no significaba que ya tenía el camino andado, al contrario,
tenía que empezar de cero y trabajar muy duro para darme a conocer como
solista.
María José
En 2007, María José dio a conocer su primer disco en solitario,
titulado MaríaJosé, material que reunió diez temas abarcando
géneros como el pop, el dance-hall y el hip-hop y contando con la participación
de artistas amigos como Plastilina Mosh y su antiguo compañero de
grupo, Sergio Ortiz.
Los dos primeros singles ― «Quién eres tú» (a dúo con Trey Songz) y «Me equivoqué»― se colocaron en
el Top 15 de las radios mexicanas.
Ese mismo año, María José fue invitada a participar como acto de
apertura en el concierto que Gwen Stefani ofreció en El Palacio de los
Deportes (México). También participó como conductora y formó parte del elenco
del Reventour.
A mediados de 2008, María José participó como entrenadora en el
reálity de televisión El Show de los Sueños.
Ahí estuvo de agosto a noviembre interpretando diversos géneros musicales y
temas de otras décadas.
En 2009 lanzó Amante de lo ajeno, donde interpretó
versiones de temas que fueron éxitos en los años ochenta. La producción estuvo
a cargo de Loris Ceroni y la grabación se llevó a cabo en Riolo Terme (Italia), a finales del 2008.
En abril de 2009 se lanzó a radio el primer sencillo «No soy una
señora» y en mayo de 2009 salió a venta el disco.
«No soy una señora» fue un éxito al que le siguió «Mi amor
amor», y en julio de 2009 Amante de lo ajeno fue certificado
como disco de oro. Ese mismo mes, María José, debutó en teatro interpretando a
La Hiedra Venenosa en la obra musical mexicana Qué plantón.
También participó por segunda ocasión como apertura en el
Palacio de los Deportes, en esta ocasión para Rihanna.
En agosto de 2009 se presentó por primera vez y con lleno total
en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México y en noviembre de 2009 recibió
el premio ¡Oye! 2009 en la categoría «solista femenina».
En 2010, María José se presentó al lado de Edith Márquez, con lleno total, en el Auditorio
Nacional en dos fechas (12 de febrero y 7 de mayo de 2010).
Amante de lo ajeno obtuvo la certificación de disco de platino y oro después
de mantenerse 14 meses consecutivos en el Top 15 de las listas de ventas más
importantes del país (Amprofon y Mixup), y de colocar tres sencillos en el Top
10 nacional: «No soy una señora», «Mi amor amor» y «Adelante corazón». En marzo
de 2011 o 2012 salió a venta la edición especial Amante de lo ajeno (CD
+ DVD), incluyendo tres bonus tracks, un especial de televisión, galería de
fotos y el video de «No soy una señora».
A mediados de agosto de 2010 recibió el premio Monitor Latino en
la categoría pop como «revelación del año». A fin de agosto de 2010 viajó
nuevamente a Riolo Terme (Italia) para grabar su tercer disco: Amante
de lo bueno. En esta ocasión interpretó 11 éxitos de los años ochenta
y noventa. Amante de lo bueno salió a venta el martes 9 de
noviembre de 2010, debutando en el primer lugar de iTunes y del Top 10 de Mixup
y Amprofon.
Durante los primeros meses del 2011 se mantuvo en los primeros
lugares de las listas de ventas.
En marzo de 2011, María José fue invitada a participar como juez
en la primera temporada de Pequeños gigantes.
Recibió disco de platino y oro, colocó tres singles en el Top 10
y ofreció tres conciertos en el Auditorio Nacional con lleno total (mayo, julio
y noviembre de 2011).
A finales de 2011, María José grabó «Así o más» a dúo con
Espinoza Paz, tema que se colocó en los primeros lugares de la radio a nivel
nacional tanto en las emisoras pop como en las de música regional, y formó
parte de la banda sonora de la película Girl in Progress (Educando
a mamá), protagonizada por Eva Mendes y Eugenio Derbez.
Tras el éxito de sus discos de cóvers, María José decidió que su
cuarto disco contendría temas inéditos, y así en marzo de 2012 viajó a España
para grabar, bajo la dirección de David Santisteban, María José de noche.
Este fue un disco con temas pop y dance. Cuando algunos compañeros artistas y
compositores supieron que buscaba temas inéditos, le empezaron a enviar
temas: Río Romaescribió «Tú ya
sabes a mí» (el primer sencillo); Ana Bárbara, «Vete»; Paty Cantú, «Prefiero ser su amante» y
«Camaleón»; María Barracuda «Hoy
me declaro en libertad»; y Diego Ortega escribió «Analgésico». María José
participó en dos temas al lado de David Santisteban.
Al volver de España, María José se integró nuevamente al panel
de jueces en la segunda temporada de Pequeños Gigantes.
El 7 de agosto de 2012 salió a venta María José de noche y
debutó en el primer lugar de iTunes. «Tú ya sabes a mí», primer sencillo, se
posicionó en el Top 5 de la radio nacional y el 15 de octubre, presentó su
segundo sencillo «El amor manda».
En 2013 hizo su debut como actriz; María José interpretó a la
licenciada María José en la telenovela Porque el amor manda,
dirigida por Juan Osorio.
En junio de 2013 inició la gira Ídolos en Concierto por
México, con Mónica Naranjo y Marta Sánchez.
En octubre de 2014, luego de dar a luz a su primogénita Valeria,
se anunció en conferencia de prensa el reencuentro de Kabah, junto al grupo Ov7,
para llevar a cabo la gira con dicha agrupación.
En marzo de 2015 inició la exitosa gira Ov7Kabah, con la que se
han presentado en diferentes ciudades mexicanas, como Acapulco, Guadalajara,
Monterrey, Chihuahua y el Auditorio Nacional, en el que llevan 10 fechas hasta
el momento, plasmado en un CD/DVD titulado En vivo. María José ha
confirmado que la gira se prolongará hasta diciembre de 2015, para en 2016
continuar con su carrera como solista.
1980:
Muere Octavio Daza,
Nació el 15 de abril de 1948, en San Juan del Cesar - Guajira, sin embargo los mejores momentos de su infancia los vivió en el pueblo de Patillal - jurisdicción de Valledupar - César, al lado de sus padres, Samuel "Chame" Daza y Palmina Daza de Daza. Bachiller del colegio Cristo Rey de Bucaramanga e ingeniero civil de la Universidad Santo Tomás de Santa Fe de Bogotá. Al lado de su también fallecido primo, Freddy Molina Daza, amenizaron ratos excepcionales de sus vidas en el momento de transitar su juventud. Intérprete reconocido de la guitarra, instrumento que se convirtió en el artífice de su inspiración al acompañarlo para la creación de sus canciones. Al lado de su fiel cantor, Armando Moscote (q.e.p.d) triunfó en los festivales de San Andrés, Arjona, Sabanero del Acordeón y el Festival de la Leyenda Vallenata, como fue su anhelo. Entre las canciones de su autoría están: "Oye tu", "Dime pajarito", " Nido de amor", "Mi novia y mi pueblo", "De rodillas", "La tierra tiene sed", "Sanandresana", "Linda Sabanera", y el "Sentido de mi vida".
Biografía de Octavio Daza : Cortesía de La Vallenata
Nace en san Juan del Cesar, Guajira, el 15 de abril de 1948, en el hogar de Samuel “chame” Daza, un patillalero raizal dedicado a los menesteres de la agricultura y la ganadería, de Palmina Daza Daza, educadora sanjuanera de una labor edificante en las localidades de Lagunita, la junta, Patillal y en la ciudad de Valledupar
Desde temprana edad, Octavio es llevado a vivir a la población de Patillal, un corregimiento de Valledupar, cuna del maestro Rafael Escalona Martínez, del ingenio bohemio de Jaime Molina Maestre, del “Trovador de La Malena”,Freddy Molina Daza y escenario de la inspiración artístico-musical de Tobías Enrique Pumarejo, Juan Bautista Muñoz, Gustavo Gutiérrez Arturo Molina, lo más representativo de la autenticidad folclórica del Valle del Cesar.
“Oky”, como cariñosamente le decían sus hermanos Palmina, Emilia y Julio césar, se levantó bajo la orientación y formación de sus progenitores, con mucha humildad y respeto a imagen y semejanza de sus superiores.
Entre sus logros académicos se destacan sus títulos de bachiller en el colegio Cristo Rey de Bucaramanga, y de ingeniero civil de la Universidad Santo Tomás de Bogotá. Sus estudios secundarios los alternó con el ejercicio de la docencia en la educación secundaria y una vez titulado se desempeñó como catedrático en el Instituto Técnico del Cesar.
En la universidad, como creador del primer conjunto vallenato para amenizar las actividades culturales del alma mater, hizo comprar un acordeón para que lo tocara Horacio Daza. Además de la disciplina académica que lo caracterizó en su juventud , este poeta vernáculo logró equilibrar el tiempo para estudiar, crear, componer, concursar y alcanzar objetivos definidos en el ámbito profesional, ya en lo relativo a la música o en el ejercicio de su profesión como ingeniero civil, pues se desempeñó como secretario de Obras del Municipio de Valledupar, interventor de la obra del edificio de Gobierno del departamento y director seccional del Instituto Colombiano de construcciones Escolares, ICCE.
Contrajo matrimonio con la socióloga cartagenera María Cristina Teherán Escobar, de cuya unión nacieron sus hijos Adriana Cristina, licenciada en idiomas, y Octavio Octavio, joven estudiante de ingeniería civil. Fuera del matrimonio nació Octavio Miguel, talento juvenil de Villanueva (Guajira), Heredero de toda su caudal artítica, porque a su corta edad ya incursionado como compositor en diferentes certámenes regionales; toca, además, la guitarra, y ha actuado como cantante líder de “ Los Delfines”, conjunto vallenato integrado por músicos adolescentes.
1981:
Nace Valerie Domínguez, actriz, modelo y diseñadora
colombiana.
Valerie Domínguez Tarud (Barranquilla, Colombia; 12 de
enero de 1981) es una actriz, modelo y diseñadoracolombiana.1 Fue coronada como Señorita
Colombia 2005. Valerie es
prima de la cantante pop colombiana Shakira.2 Desde 2010 su nombre se vio vinculado al escándalo
del programa Agro Ingreso Seguro, sin embargo, tras fallo del Juez de la
República, fue declarada inocente por falta de conocimiento de documentos que
firmó por influencia de su ex-pareja, el empresario Juan Manuel Dávila.34
Biografía[editar]
Valerie Domínguez es hija de
Alberto José Domínguez y María Lourdes Tarud de Domínguez. Tiene dos hermanos,
Alberto y Daniel. Es de ascendencia libanesa y siria.
"Soy pariente de Shakira por el lado de mi papá. Mi papá es sobrino del
papá de Shakira".56
Fue coronada como Señorita Colombia 2005 de manos de su
prima Adriana Tarud Durán, Señorita Colombia 2004 el 14 de noviembre de 2005 en
la ciudad de Cartagena -
Departamento de Bolívar.7
Actualmente (2015) es dueña de
una joyería con sedes en Barranquilla y Bogotá.
Señorita Colombia 2005[editar]
Como representante por el Departamento del
Atlántico en el Concurso
Nacional de Belleza de Colombia, fue elegida en la noche del 11 de noviembre del 2005 como
nueva Señorita Colombia,
en una ceremonia que se llevó a cabo en el auditorio Getsemaní, del Centro de
Convenciones Julio César Turbay, en Cartagena de Indias, Colombia. Valerie fue escogida entre un grupo
de 20 candidatas.[cita requerida] El
jurado calificador fue integrado por Rudy Augsburger, actual vicepresidente de
ventas de Ericsson, su arquitecto Carlos Augusto Barcellos de Carvalho, Peter
Windsor, periodista inglés de Fórmula Uno, Juan Carlos Paz, vicepresidente de
la agencia de modelos Wilhemina y por el presidente de la casa de moda Loewe de
España, Enrique Loewe Lynch.
Es la novena barranquillera en ganar la codiciada
corona para el Departamento del Atlántico.
Miss Universo 2006[editar]
En julio de 2006 viajó
a Los Ángeles, California, para participar en el concurso
de Miss Universo.
Durante el concurso, celebrado el día 23 de julio de 2006,
fue seleccionada como una de las diez finalistas.
Actuación[editar]
Tras su participación en Miss Universo incursionó en el mundo
televisivo con el rol co-protagónico de Bárbara en la telenovela colombiana, "El último
matrimonio feliz", e hizo parte, aunque en un rol secundario,
de la telenovela "Hasta que la
plata nos separe", ambas pertenecientes a la cadena de
televisión nacional RCN. En ese mismo tiempo hizo su debut en el
cine interpretando a Manuela en la película "Esto huele mal" de Jorge Alí Triana.
En el 2010,
Valerie interpretó a Cristina como protagonista de la serie "Los
caballeros las prefieren brutas", producida por Sony y basada
en el libro con el mismo nombre escrito por Isabella
Santo Domingo. Ese mismo año se vinculó a la serie de FOX
Telecolombia para el CANAL RCN Un sueño llamado
salsa. Más adelante fue elegida como presentadora del Festival
Internacional del Humor para los años 2011 y 2012 en
fechas navideñas junto al humorista Andrés López.
Agro
Ingreso Seguro[editar]
Durante los años 2010, 2011 y
2012 Domínguez se vio envuelta en una controversia pública debido a que ella y
la familia de su ex-novio fueron favorecidos con la aprobación de subsidios
estatales del programa Agro Ingreso Seguro del Ministerio
de Agricultura, el cual se había creado para proveer a familias
campesinas con recursos económicos para la inversión agrícola, con el fin de reducir
la desigualdad en el campo de Colombia. A ella se le asignaron 306 millones
de pesos colombianos (al cambio del momento, unos 159.000 dólares
estadounidenses), pero al estallar el escandálo rechazó el dinero antes del
desembolso, razón por la cual solo fue acusada en calidad de tentativa.
Su entonces novio, el
comisionista de bolsa Juan Manuel Dávila Fernández de Soto, su hermana y sus
padres también recibieron subsidios. Su periódico El Tiempo reportó
que "En total, la familia Dávila, una de las más ricas e influyentes
de Santa Marta,
recibió en el último año más de 2.200 millones de pesos en subsidios para
"riego y drenaje en Algarrobo, Magdalena".34
1987:
Nace Naya Rivera,
actriz y cantante estadounidense.
Naya Marie Rivera (Santa Clarita, California; 12 de enero de 1987-Lago Piru, California; 8 de julio de 2020) fue una actriz y cantante estadounidense, de origen puertorriqueño, conocida por su personaje como Santana López en la serie de televisión Glee.2
Biografía
Nació el 12 de enero de 1987 en Santa Clarita, California. La mitad de su ascendencia era de Puerto Rico, pero también afroamericana y alemana. A los ocho o nueve meses empezó a ser representada por el mismo agente de su madre. Comenzó a escribir canciones a la edad de quince años. Tenía una hermana, Nickayla Rivera y un hermano, Mychal Rivera. Su tipo de voz era mezzosoprano.
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En la serie Glee interpretó a una animadora llamada Santana López. Su composición de una animadora con conflictos con su sexualidad y el desarrollo que realizó del personaje durante las distintas temporadas de la serie la hizo acreedora a numerosas y favorables críticas.345
Estuvo comprometida con el rapero Big Sean, del que se separó en abril de 2014. Luego inició una relación con el actor Ryan Dorsey, con el que se casó el día 19 de julio de 2014, en una ceremonia privada realizada en Los Cabos.6 El día 24 de febrero del 2015, Naya confirmó su embarazo por sus redes sociales. Su único hijo, Josey Hollis Dorsey, nació en septiembre de 2015.
En noviembre de 2017 fue arrestada por agredir a su entonces esposo Ryan Dorsey, en el condado de Kanawha, Virginia Occidental.7
Carrera
Cuando era bebé apareció en un comercial de Kmart, pero su primer trabajo importante fue a la edad de cuatro años, cuando interpretó a Hilary Wintston junto a Sebastian Ciordia en la comedia producida por Eddie Murphy The Royal Family (1991). Entre 1992 y 2002 tuvo papeles pequeños en The Fresh Prince of Bel-Air, Cosas de casa, Live Shot, Baywatch, Smart Guy, House Blend, Mano a mano y The Master of Disguise. Fue contratada para una aparición especial de un solo episodio de The Bernie Mac Show, en 2002, pero finalmente trabajó en cinco episodios. Más tarde fue presentada en episodios de 8 Simple Rules y CSI: Miami. En 2009 fue contratada para interpretar a la animadora Santana López en la serie Glee.
A pesar de que su papel en la serie Glee fue el de representar la minoría hispana, en realidad no sabe hablar español; sin embargo, en algunos capítulos lo ha hecho y ha cantado en español al lado de Ricky Martin cuando este apareció de invitado en un capítulo.
Naya ha sido noticia también por ser la primera de las chicas de Glee en aceptar un reportaje provocativo. Lo hizo para la revista Maxim.
Recibió el premio a mejor artista en los Premios ALMA sin lanzar siquiera un álbum como solista. Aunque su carrera como cantante no fue muy extensa, lanzó un álbum como solista para sacar adelante su carrera musical paralela a la serie Glee.
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En mayo de 2011, se anunció que Rivera había firmado un acuerdo con Columbia Records para producir un álbum en solitario. El dúo musical 2Cellos lanzó el segundo sencillo de su segundo álbum, una versión de "Supermassive Black Hole" de Muse con la voz de Rivera. También protagonizó el video musical de la canción. El sencillo debut de Rivera "Sorry", con el rapero Big Sean, fue lanzado como descarga digital el 17 de septiembre de 2013.89 Sin embargo, la producción en el álbum "se detuvo un poco" debido a "tantas cosas que están pasando", dijo Rivera, "la política se involucró, así que lo he puesto en un segundo plano; hay muchas cosas que haciendo eso estoy emocionado".
El 1 de mayo de 2014, se informó que Columbia había abandonado a Rivera debido a que su sencillo debut había tenido un rendimiento inferior.10 El representante de Rivera emitió una declaración a los medios de comunicación informando que cualquier reclamo fue falsificado y que posiblemente se tomarían acciones legales para garantizar la credibilidad de Rivera; en el momento de la publicación, Columbia Records no pudo ser contactado para hacer comentarios.11 Posteriormente, Rivera trabajó en un proyecto de inmigrantes con Guillermo Díaz, dirigiendo un cortometraje PSA sobre el efecto de la inmigración en los niños y sus padres. Si bien la parte de Díaz se trata de contar las historias de jóvenes soñadores y el temor que tienen de que sus madres sean deportadas, el PSA de Rivera trata sobre los problemas a los que se enfrentan o enfrentan los inmigrantes en los Estados Unidos.
Desaparición y fallecimiento
El 8 de julio de 2020, Rivera desapareció en el lago Piru. Su hijo de cuatro años fue encontrado durmiendo con un chaleco salvavidas en el bote que habían rentado, y también se encontró un chaleco salvavidas para adultos en el bote. El Departamento del Sheriff del Condado de Ventura suspendió la operación de búsqueda y rescate esa noche, pero anunció su intención de reanudar los esfuerzos de búsqueda y rescate al día siguiente.1213
Su cuerpo fue encontrada cinco días después, el 13 de julio y fue declarada muerta.14
1990:
Muere Wello Rivas, compositor mexicano.
Manuel (Wello)
Rivas Ávila (18 de febrero de 1913 - 12 de enero de 1990)
fue un músico y compositor mexicano de canciones populares, nacido
en Mérida, Yucatán y fallecido en la Ciudad de México.
Es un representante de la tradicional trova yucateca.1
Datos
biográficos[editar]
Fue el segundo de los
cuatro hijos de Fernando Rivas Boffarull y de Isabel Ávila Rosado. Se trasladó
a vivir a la Ciudad de México con
su familia desde temprana edad. Ahí, impulsado por sus padres, aprendió a tocar
la guitarra y cultivó su afición por la música hasta volverse profesional de
ella.
En 1936, fue
contratado para trabajar en su primer plan estelar para la radio en auditorio
abierto junto con Rafael Hernández y Margarita
Romero. Las transmisiones se mantuvieron durante más de cuatro años
en los primeros lugares de audiencia. Trabajó para la radio nacional de su país
en las estaciones con mayor auditorio: la XEW, la XEX, Radio Mil y la XEQ. En esta última tuvo programas de gran
audiencia con la artista Amparo Montes.
Es autor de las letras
de 100 canciones registradas en la SACM: Llegaste
Tarde, Cenizas, Quisiera Ser Golondrina, Callecita, Crepuscular, Obsesión, Mendigo
de Amor, Volverás a mi, Ayer y hoy, Algo, El
jardinero, Tarde o temprano, Con las alas rotas,
entre otras.
Un retrato al óleo de
Wello Rivas, en su memoria, forma parte de la colección de retratos en la
galería de honor del Museo de la
canción yucateca.
1991:
Muere Keye Luke, actor chino (nacido en1904).
Keye Luke (en mandarín: 陸錫麟; en cantonés: Luk Sek Lam; en pinyin: Lù Xīlín; Cantón, China, 18 de junio de 1904 – Whittier, California, Estados Unidos, 12 de enero de 1991) fue un prolífico actor chino-estadounidense de cine y televisión, reconocido por su personaje del maestro Po, en la serie Kung Fu, junto a David Carradine; también por interpretar al detective Charlie Chan. Luke fue además la voz del personaje Kato, en la versión radial de la serie de los años cuarenta El Avispón Verde.
Carrera profesional[editar]
Debutó en cine en 1934, cuando un productor de la MGM necesitaba un actor chino que hablara inglés para un papel secundario en la película El velo pintado (The Painted Veil, 1934), junto a Greta Garbo. Se hizo famoso como el primer hijo del detective Charlie Chan (1935 a 1949), y luego como el mismo Charlie Chan, prestando su voz para la serie animada The Amazing Charlie Chan (1972).
Luke fue el primer asiático-estadounidense en ser contratado por RKO Pictures, prestigiosa productora de la época que fuera adquirida por Paramount Pictures; después firmó contrato con la MGM.1 Luke apareció en series de televisión como Star Trek, Hawaii Five-O, I Spy, Miami Vice y en el papel del inolvidable maestro Po en Kung Fu, junto a David Carradine, en 19 capítulos; este último rol fue uno de sus favoritos, según el actor.
Interpretó en reiteradas ocasiones a militares japoneses, villanos y detectives chinos.2 En los ochenta fue artista de voz de varios reconocidos personajes de películas extranjeras dobladas al inglés, así como también de personajes de Hanna Barbera.
Vida personal y familiar[editar]
Luke era hijo de una familia de actores que emigraron a Seattle, Estados Unidos, cuando era niño. Asistió a la Universidad de Washington para estudiar arte gráfico. Comenzó como caricaturista y artista de carteleras para películas de cine; fue asesor en varias producciones de corte asiático en Broadway y Hollywood en los años treinta, lo que le abrió un espacio para los intérpretes chinos en el cine estadounidense.
En 1942 contrajo matrimonio con Ethel Davis, quien le acompañaría hasta la muerte de esta en 1979. Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1944.
Fundó un restaurant en California que funcionó por treinta años.
Keye Luke falleció de un derrame cerebral en Whittier, California, a sus 86 años.
1993:
Nace Zayn Malik,
cantante británico.
Zain Javadd Malik (12 de
enero de 1993, Bradford, Reino
Unido), más conocido como Zayn, es un cantante y compositor británico,
conocido por haber sido miembro de la boy band One
Direction. Tras audicionar en The X Factor y ser aceptado, la
jueza Nicole Scherzinger sugirió que Zayn formase
parte de un grupo llamado One Direction junto con Harry
Styles, Niall Horan, Liam Payne y Louis
Tomlinson. La creación del grupo se hizo realidad y los cinco fueron
apadrinados por Simon Cowell. La agrupación llegó a la final del programa y
quedaron en el tercer lugar. Aunque no ganaron, Cowell pagó un contrato para
que firmasen con el sello discográfico Syco.12
Desde joven, mostró interés
por la música. Su madre explicó que pasaba mucho tiempo en su computadora
escuchando música y cantando solo durante horas.3 En su
carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About
You», «Same Mistakes», «Last First Kiss» y «Summer Love», pertenecientes a los
álbumes Up All Night y Take Me Home.45 En 2012
fue nombrado la celebridad masculina más buscada del año.6
https://www.youtube.com/watch?v=W-TE_Ys4iwM
1994:
Miguel Melitón Delgado Pardavé (n. Ciudad de México, 17 de mayo de 1905 - f. ibidem 12 de enero de 1994) fue un actor, guionista y director mexicano.
Era primo hermano de la eximia actriz María Tereza Montoya y del actor de
cine Joaquín Pardavé.
Índice
o 2.4Actor
Biografía[editar]
En 1928 (a
los 24 años de edad), Delegado viajó a Los Ángeles (California).
Dos conocidas suyas, Josefina y Lupe Vélez,
lo presentaron al actor estadounidense Gary Cooper, quien lo contrató como su
secretario y asistente personal. Con la ayuda del actor consiguió un puesto
como asistente de dirección de Henry Hathaway,
de la empresa cinematográfica Paramount.
Delgado permaneció en Hollywood hasta 1931.
De regreso en
México, de 1933 hasta 1990 tuvo una dilatada trayectoria profesional. Es
reconocido por su extraordinario trabajo como director escénico y por su larga
colaboración como director de escena con el actor cómico Mario Moreno "Cantinflas".
2000:
Muere Marc
Davis, animador y dibujante estadounidense (nacido en 1913).
Marc Fraser Davis (30 de marzo de 1913 – 12 de enero de 2000),
fue uno de los Nueve Ancianos de
Disney, y también uno de los artistas con más talento y director de
animación en los estudios Walt
Disney. Algunos de los personajes animados de los que fue responsable
son Tambor de Bambi (1942), Cenicienta (1950), Campanita en Peter Pan (1953), Maléfica y Briar Rose en La bella
durmiente (1959), y Cruella de vil en 101 Dálmatas (1961).
También ha diseñado los
personajes para muchas de las atracciones de Disneylandia: Grandes momentos con Mr.
Lincoln, Piratas del Caribe, etc.
Galardonado por el
programa Disney Legends en
1989.
2003:
Muere Maurice
Gibb, bajista y tecladista británico, de la banda Bee Gees (nacido en 1949).
Maurice Ernest Gibb, CBE (Douglas, Isla de Man, Reino Unido, 22 de diciembre de 1949 – Miami Beach, Florida, 12 de enero de 2003)
fue un músico y compositor británico de padres ingleses. Tuvo un hermano mellizo, Robin Gibb, que falleció nueve años más tarde,
el 20 de mayo de 2012 en Londres.
Además de Robin tuvo un hermano
mayor, Barry Gibb (n.
1946), y un hermano menor, Andy Gibb (1958-1988), que también se
convirtió en un astro musical hasta su súbita muerte a los treinta años.
https://www.youtube.com/watch?v=oQwNN-0AgWc
https://www.youtube.com/watch?v=NpqmGx7meQw
2008:
Muere Gabriel Manelli,
bajista argentino, de la banda Babasónicos (n. 1969).
Gabriel Manelli (2 de septiembre de 1969 – 12 de enero de 2008)
fue el bajista y compositor de la banda de rock argentino Babasónicos, más conocido como
"Gabo". Nacido en la ciudad de Ezeiza, Gran Buenos Aires.
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
Gabriel nació el 2 de septiembre de 1969 en el hospital de
Barrio Uno, en Ezeiza, y vivió
gran parte de su vida en Monte Grande, donde fue alumno de la escuela
primaria número 37 "Bernardino Rivadavia".
El mayor de tres hermanos, realizó sus estudios secundarios en
ENET NºI de Llavallol. Allí junto
con Gabriel Guerrisi y Ricky Rua, formó un trío llamado Salto al Vacío, que fue
el germen de Los Brujos de Transilvania y posteriormente Los Brujos.
Inicios[editar]
Antes de unirse a Babasónicos, Gabo Manelli era miembro de Los Brujos. Luego de abandonar esta banda, por
diferencia de intereses con sus compañeros, formó parte de Juana La Loca (con
quienes grabó Autoejecución, que fue editado por el sello de Daniel
Melero Catálogo Incierto), Los Macarra y por último fundó Babasónicos con Adrián Dárgelos
Rodríguez, Diego
"Uma" Rodríguez, Diego "Uma-T" Tuñón, Diego "Panza" Castellano y Mariano "Roger" Domínguez.
Babasónicos[editar]
Miembro original de la banda, grabó en todos los discos que
editó la banda hasta Anoche. Aparte de su
labor como bajista, explotó su lado creativo también en
la composición de algunos temas; participando en los siguientes discos: Pasto (1992), Trance Zomba (1994), Dopádromo (1996), Babasónica (1997), Miami (1999), Vedette (2000), Jessico (2001), Infame (2003) y Anoche (2005).
"Mucho",
último disco de la banda en el que tuvo alguna participación, lleva impreso los
últimos vestigios de su talento, dado que participó en el proceso de
grabaciones junto a Carca, quien lo reemplazaba
en las giras latinoaméricanas y en algunos shows en capital, desde 2006. La
mezcla se realizó en Londres durante enero
de 2007.
Durante la gira de Infame, Gabo comenzó a tener una serie de
dolencias que no se irían. Los análisis médicos derivaron a una biopsia y en un
diagnóstico: linfoma de Hodgkin.
Así fue que el bajista grabó Anoche en medio de su
tratamiento, y reservó sus presentaciones en vivo para los shows en Capital (en
el resto, su lugar era ocupado por Carca).
La noticia trascendió entre amigos, allegados y periodistas
especializados. Se dio el tradicional hermetismo babasónico, lo cual hizo que
el músico afrontara el intento de cura de su enfermedad con la tranquilidad de
no ser interpelado por los medios y el público. Algo similar a lo que ocurrió
con Federico Moura.
El último show que Mannelli dio con el grupo fue en el Luna Park,
el que quedó registrado en el DVD Luces
Colaboraciones[editar]
Colaboró en "Fin de semana
salvaje", "San Cipriano"
y "Guerra de nervios"
de Los Brujos; en el disco solista de Alejandro
Alaci (ex integrante de Los Brujos, ahora en Electrón), en
"Pose" de Los Látigos;
en álbumes de Victoria
Mil; en "Puntero" de Luchi
Camorra; y en varios registros de Daniel Melero. También produjo al grupo Coco.
Mannelli además participó en la grabación del sucesor de Anoche,
que el resto de la banda mezclaría en Londres junto con Phil Brown. Esos eran los planes que tenía
Babasónicos antes del fallecimiento de Gabo.
También formó parte un tiempo de El Otro Yo en el bajo, previo a que María Fernanda Aldana se
hiciera cargo del instrumento.
Muerte[editar]
Falleció el 12 de enero de 2008, a los 38 años,
acompañado por su familia. Víctima de un cáncer linfático (enfermedad de Hodgkin)
que le diagnosticaron tiempo atrás.
Esto es lo que informa la página oficial del grupo sobre la
muerte del músico:
Con mucho dolor comunicamos que en la mañana del sábado 12 de
enero falleció Gabriel Mannelli, victima de una invasiva enfermedad contra la
cual luchaba hace tiempo. Quienes tuvimos la suerte de conocerlo vamos a
extrañarlo mucho. Lo recordaremos, seguro, como alguien distinto, que entre
muchas cosas se preocupó por hacer del mundo un lugar con más arte.
https://www.youtube.com/watch?v=7siu5MQ_8s0
2017:
Muere William Peter Blatty, escritor y cineasta
estadounidense (n. 1928)
William Peter Blatty (Nueva
York, 7 de
enero de 1928-Bethesda, Maryland, 12 de
enero de 2017)1 fue un escritor y director
de cine estadounidense. Autor de la novela El exorcista y
del posterior guion cinematográfico de la película del mismo nombre, ganador de un Óscar al mejor guion adaptado en 1973.
2022:
Muere
Veronica Yvette Bennett (Manhattan, Nueva York; 10 de agosto de 1943-Danbury, Connecticut; 12 de enero de 2022),12 más conocida por su nombre artístico Ronnie Spector, fue una cantante estadounidense, vocalista principal del girl group The Ronettes y exesposa del productor discográfico Phil Spector. Con su banda, logró numerosos éxitos musicales a principios de los años 1960. Fue conocida como «la chica mala del rock and roll».34
Nacida el 10 de agosto de 1943 como Veronica Yvette Bennett en Harlem del Este, Manhattan, Nueva York, de madre afroamericana y padre irlandés. Su hermana Estelle Bennett (1941–2009), su prima Nedra Talley y ella fueron animadas a cantar por su familia. Las tres formaron parte del grupo Darling Sisters, conocidas más tarde como Ronettes.5
The Ronettes fueron en sus inicios, a principios de los 60, muy populares por sus actuaciones en vivo en el área de Nueva York. Firmaron su primer contrato discográfico con Colpix Records con la producción de Stu Phillips.
Tras publicar algunos sencillos con Colpix sin demasiado éxito, firmaron un nuevo contrato con el productor Phil Spector y su discográfica Philles Records. Su relación con Spector produjo los éxitos esperados, con temas como "Be My Baby", "Baby, I Love You", "The Best Part of Breakin' Up", "Do I Love You?" y "Walking in the Rain". El grupo tuvo dos sencillos en el top 100 en 1965: "Born to Be Together" y "Is This What I Get for Loving You?". Se separaron en 1967, al finalizar una gira de conciertos por Europa. The Ronettes se volvieron a reunir de nuevo cuarenta años más tarde, al ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007.
En febrero de 1971, mientras Phil Spector ejercía de jefe de A&R para Apple Records, Ronnie grabó el sencillo "Try Some, Buy Some/Tandoori Chicken" en los Abbey Road Studios.67 La cara A del sencillo fue escrita por George Harrison, y producida por Phil Spector. Aunque el tema no fue un gran éxito, dos años más tarde Harrison grabó su propia versión que incluyó en su exitoso álbum Living in the Material World.8 "Try Some, Buy Some" influyó también en la grabación del tema de John Lennon, "Happy Xmas (War Is Over)", producido por Phil Spector y que incluyó el solo de mandolina creado como Wall of Sound para el sencillo de Ronnie. A Lennon también le gustó el tema rockabilly que aparece en la cara B del sencillo y lo interpretó en su fiesta de cumpleaños en octubre de 1971 (la grabación fue publicada como bootleg).9 Ronnie Spector grabó también otros temas de George Harrison en la misma sesión de grabación, incluyendo "You" y "When Every Song Is Sung", que nunca llegaron a ser publicadas.10
A principios de los 70, Ronnie Spector refundó brevemente the Ronettes (como Ronnie Spector and the Ronettes) con dos nuevas miembros (Chip Fields Hurd, madre de la actriz Kim Fields, y Diane Linton).
En 1976, Ronnie cantó a dúo con Southside Johnny el tema "You Mean So Much To Me", compuesto por Bruce Springsteen y producido por Steven Van Zandt de la E Street Band. El tema se incluyó en el álbum debut de Southside Johnny & the Asbury Jukes, I Don't Want to Go Home.
Ronnie grabó su primer álbum en solitario en 1980, producido por Genya Ravan, como preludio de su trabajo con Joey Ramone a finales de los 90.
En 1986, Spector colaboró con Eddie Money como vocalista en el tema "Take Me Home Tonight", que alcanzó el número 5 en las listas de éxitos. El videoclip de la canción fue uno de los más populares de aquel año, con una amplia difusión a través de la MTV. Durante este periodo, también grabó el tema "Tonight You're Mine, Baby" (para la película Just One of the Guys).
En 1988, Spector actuó en la Ronnie Spector's Christmas Party, en el B.B. King Blues Club & Grill de Nueva York.111213 En 1999, publicó el álbum, She Talks to Rainbows, con versiones de viejos temas. Joey Ramone actuó como productor y la acompañó durante la promoción del disco.
En 2007, Spector y las Ronettes fueron incluidas como grupo vocal en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En 2005, Spector prestó su voz para el tema "Ode to LA", de la banda The Raveonettes incluido en el álbum Pretty in Black. En 2009 publicó el álbum Last of the Rock Stars, que contó con las colaboraciones de The Raconteurs, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, The Raveonettes, Patti Smith, y Keith Richards. En noviembre de 2010 publicó el álbum navideño, Ronnie Spector's Best Christmas Ever.
En 2011, tras la muerte de Amy Winehouse, Ronnie Spector publicó una versión del tema de Winehouse, "Back to Black" cuyos beneficios donó a los centros de rehabilitación Daytop Village.14
En 2016, publicó English Heart, su primer álbum con material nuevo en una década.15 El disco incluye versiones de canciones de la British Invasion, con temas de the Beatles, Rolling Stones, Yardbirds o Bee Gees entre otros. Fue producido por Scott Jacoby.16 English Heart alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Top Heatseekers chart.17
Murió el 12 de enero de 2022 a los 78 años de edad a causa de cáncer.18
Ronnie Spector estuvo casada con Phil Spector entre 1968 y 1972,19 de quien tomó el nombre artístico. Adoptaron tres niños, Donté, Louis y Gary Phillip. Ronnie Spector vivía en Danbury, Connecticut20 con su segundo marido, Jonathan Greenfield (con quien se casó en 1982),21 y con el que tuvo dos hijos, Austin Drew y Jason Charles.22
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Muy interesante hermano Gusqui, la gama de personas ilustres y no ilustres que nacen y mueren en esta fecha tan especial. El número doce es muy fantástico.
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