En 1814,
Mary Godwin inició una relación sentimental con uno de los seguidores políticos
de su padre, Percy Bysshe Shelley, quien ya estaba casado.7 Los dos, junto con la hermanastra de
Mary, Claire Clairmont,
vivieron en Francia y viajaron por Europa; a su regreso a Inglaterra, Mary estaba
embarazada.8 Durante los siguientes dos años ella y Percy
se enfrentaron al ostracismo social,
a las deudas constantes y a la desgracia del fallecimiento de su hija, nacida
prematuramente. Se casaron a finales de 1816, luego del suicidio de la primera
esposa de Percy Shelley, Harriet.9
En 1816,
la pareja pasó un verano con George Gordon Byron, John William Polidori y
Claire Clairmont cerca de Ginebra, Suiza,
en donde Mary concibió la idea para su novela Frankenstein.10 Los Shelley abandonaron Gran Bretaña en
1818 y se mudaron a Italia, en donde su segundo y su tercer
hijo murieron antes de que Shelley diese a luz a su último hijo, el único que
sobrevivió, Percy Florence.11 En 1822, su esposo Percy Bysshe Shelley se
ahogó al hundirse su velero, durante una tormenta en la Bahía de La Spezia.12 Un año después, Mary Shelley regresó a
Inglaterra y desde entonces en adelante se dedicó a la educación de su hijo y a
su carrera como escritora profesional.13 La última década de su vida estuvo plagada
de enfermedades, probablemente vinculadas al tumor cerebral que acabaría con ella a los 53
años.14
Hasta
la década de 1970, Mary Shelley fue principalmente reconocida por
sus esfuerzos para publicar las obras de Percy Shelley y por su novela Frankenstein,
la cual sigue siendo ampliamente leída y ha inspirado varias adaptaciones en
cine y teatro.15 Recientemente, los historiadores han
comenzado a estudiar más detalladamente los logros de Mary Shelley. Los
eruditos han mostrado un interés creciente en su producción literaria,
particularmente en sus novelas, como las novelas históricasValperga (1823) y Perkin
Warbeck (1830), la novela apocalíptica El último hombre (1826)
y sus dos últimas novelas, Lodore (1835) y Falkner (1837).16 Los estudios de sus trabajos menos
conocidos, como el libro de viajes Caminatas
en Alemania e Italia (1844) y sus artículos biográficos incluido en la obra
de Dionysius LardnerCabinet
Cyclopaedia (1829-46) apoyan el punto de vista de que
Mary Shelley continuó siendo una política radical a lo largo de su vida. Las
obras de Mary Shelley a menudo argumentan que la cooperación y la compasión,
particularmente las practicadas por las mujeres en sus familias, son las formas
de reformar a la sociedad civil. Esta visión constituyó un desafío directo al
romanticismo individual promovido por Percy Shelley y a las teorías políticas
educativas articuladas por su padre, William Godwin.17
1890:
Nace Don Felo, compositor puertorriqueño.
Felipe Rosario Goyco nació
en el barrio de Santurce el 1 de febrero de 1890. Fue auxiliar de albañilería,
carpintería e inspector de sanidad. Tuvo cinco hijos en su matrimonio con doña
María Fuentes.
Redondeaba sus ganancias
como acompañante de la guitarra de conjuntos de baile. Su gran prestigio fue en
ese campo y se le tuvo como uno de los mejores de todos los tiempos. Acompañó a
dúos legendarios como el de Quiñones-Jesús, Ladí (famoso cuatrista) con el
conjunto Típico Ladí y el Conjunto Aurora.
Dotó el cancionero de
América con dos de las canciones románticas de todos los tiempos:
"Madrigal" y "Desde que te fuiste". Ambas fueron conocidas
con distintos títulos en Puerto Rico. "Madrigal" la interpretó en los
años 50 el puertorriqueño Charlie Figueroa con el título "Estando contigo".
Danny Rivera la revivió en la década de 1980. "Desde que te fuiste"
fue grabada por el dúo Peronet e Izurieta en La Habana en 1940, bajo el título
"Cuando vuelvas", y acreditada a Rafael Hernández.
Voces como la de Marco
Antonio Muñiz y Alfredo Sadel, Trío Los Condes y el grupo Nueva Gente han
engalanado el pentagrama musical con el tema "Madrigal".
https://www.youtube.com/watch?v=syml6iTELQY
1894:
Nace John Ford, cineasta estadounidense (f.
1973).
John Ford (1 de febrero de 1894- 31 de agosto de 1973)
—bautizado como John Martin Feeney y que comenzó su carrera
cinematográfica con el nombre de Jack Ford— fue un actor, director y productor cinematográficoestadounidense,
cuatro veces ganador del Premio de la Academia. Con una carrera profesional de
más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte
cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140
películas, muchas de ellas de cine mudo, y está ampliamente considerado uno de los
cineastas más importantes e influyentes de su generación. Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes
directores de cine de todos los tiempos.
Nació en Cádiz, Ohio, en 1901. Su madre murió cuando
tenía sólo siete meses de edad. A los 16 años dejó el colegio y se fue a
trabajar a una fábrica. Después de asistir a una función teatral en
la que vio una obra que lo impresionó, Gable decidió convertirse en actor.
Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, y trabajó
también como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento.
En 1924 fue a Hollywood con la ayuda financiera de una
agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager,
Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles de películas y apareciendo
también de nuevo en obras teatrales. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato
con la Metro-Goldwyn-Mayer.
A partir de entonces intervino en varias películas.
Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por Sucedió una noche,
película de 1934. A pesar de ello se lo conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del
cine Lo que
el viento se llevó, film rodado en 1939. En 1935 también había
sido nominado al Óscar por su intervención en Mutiny on the Bounty (Rebelión
a bordo).
Desde sus primeros
papeles, demostró tener un «gancho» poco común en la pantalla, que más
tarde se convertiría en su reconocido carisma para la interpretación de
personajes tipo galán, con un lado oscuro que albergaba cierto cinismo.
Su momento de
esplendor fueron los años 30, desde los
taquillazos de Los
seis misteriosos (George Hill) o Un alma libre en 1931 hasta su
consagración definitiva como gran estrella en 1939 con Lo que
el viento se llevó, y primeros 40, hasta su participación en la Segunda Guerra
Mundial. En los 50, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos
especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca Mogambo,
y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su
carrera con una gran película. No la encontró hasta que en 1960 protagonizó su
último papel en una película mítica por muchas razones: Vidas rebeldes,4 junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Su rodaje concluyó el 4 de
noviembre de 1960, doce días antes de la muerte de Gable. La película se
estrenó el 1 de febrero de 1961.
Compartió cartel en
seis ocasiones con la primera rubia que se convirtió en un mito de
Hollywood, Jean Harlow, hasta
la muerte de ésta durante el rodaje de Saratoga en
1937, y formó tándem en tres películas con Spencer Tracy, hasta que este último decidió
romper con Gable por motivos profesionales.
Herminio Avilés Negrón,
conocido artísticamente como Hernando Avilés (San Juan de Puerto Rico,
1 de febrero de 1914 - México D.F., 26 de julio de 1986), fue un cantante,
músico y compositor puertorriqueño.
Al
principio de su carrera, formó parte de los tríos Los Antillanos (1932-34), Los
Gauchos (1934-37) y Las Tres Guitarras (1940-1941). En los años 1941-42 formó
un dueto, llamado Dueto Azteca, con el cantante mexicano Sotero
San Miguel. Entre 1942 y 1944 cantó como solista para varias
orquestas.
Su
fama principal se debe a ser, junto con Alfredo Gil y Chucho Navarro, uno de los miembros fundadores
de Los Panchos, donde fue primera voz (1944-51,
volviendo brevemente a unirse al trío en el periodo 1957-58). Su
característico contratenor hizo
muy distintivo el sonido del trío y de esa época provienen algunas de sus
mejores grabaciones. Al dejar por primera vez Los Panchos, conformó el Cuarteto
Avilés (1952-57). Más tarde fue primera voz de otro famoso trío, Los Tres Reyes (1958-1966). Se retiró en 1966
para dedicarse a sus negocios.
https://www.youtube.com/watch?v=tDfGVhLdfmQ
1921:
Nace Luis Dueñas Perilla, compositor
colombiano.
Nació en Somondoco el 1o de febrero de 1921 y muere en Bogotá el 13 de noviembre de 1977.
En el argot discómano LD significa Larga
Duración. Y par nuestro caso LD es Luis Dueñas:
Larga Duración en el firmamento artístico.
Más de 20 fructíferos años en pro del arte colombiano destacan en el país a uno
de los mejores tenores con que cuenta la nación.
El otrora Presidente de Sayco, Sociedad
de Autores y Compositores de Colombia- tuvo la grata oportunidad de
estrenar en Bogotá, junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Teatro Colón, la
Misa de Réquiem de Mozart. Este acto en el cual Dueñas Perilla actuaba
corno tenor solista, constituyó gran acontecimiento
artístico nacional, dada la envergadura y
calidad de la Orquesta, los Coros y los
Solistas. Su presentación en el show musical de la Cadena
Caracol demostró que el pasar de
los años solamente ha servido para
acrecentar y fortalecer su prodigiosa voz.
En
el plano de compositor, solamente la profundidad musical de Luis Dueñas Perilla nos podría
entregar una página
tan sentida como "Negrita". Esta canción, que es escuchada en cada
uno de los rincones patrios con sentida emoción, y que ya ha
trascendido las fronteras colombianas, tiene un
valor algo curioso pero muy humano. Sus notas entonadas bajo el alero de alguna
ventana en romántica serenata, han servido para arreglar idilios que
ya parecían terminados pero que luego, han
continuado con mayor fuerza y
dedicación. "Negrita es un canto al amor:
A
través de toda su carrera artística y personal, Luis Dueñas
Perilla ha sabido construir hermosamente el pentagrama de la vida.
https://www.youtube.com/watch?v=5nAORveuz0c
1924:
Nace
Hiester Richard Hornberger Jr. (1 de febrero de 1924 - 4 de noviembre de 1997) fue un escritor y cirujano estadounidense que escribió bajo el seudónimo de Richard Hooker . El trabajo más conocido de Hornberger fue su novela MASH (1968), basada en sus experiencias como médico cirujano del ejército de los Estados Unidosdurante la Guerra de Corea (1950-1953) y escrita en colaboración con WC Heinz . Se utilizó como base para una película galardonada, de éxito comercial y de crítica , M*A*S*H (1970), y dos años más tarde en una aclamada serie de televisión de larga duración (1972–1983) del mismo nombre.
1937:
Nace Gerardo
Masana, arquitecto y músico argentino, de la banda Les Luthiers (f. 1973).
Fue
el creador del grupo, y su influencia nunca dejó de ser patente en el mismo.
Treinta años después de su muerte, instrumentos creados por él seguían
empleándose en escena, y también incluso alguna obra en la que había
participado.
Compuso
las primeras obras (como la Cantata Laxatón),
creó los primeros instrumentos informales (como el bass-pipe a vara, la máquina
de tocar o dactilófono, el contrachitarrone da gamba, o el cello legüero entre
muchos otros), y en definitiva sentó las bases de lo que fueron y siguieron
siendo Les Luthiers. Desde luego, sin el mérito personal de los otros
componentes, habría sido imposible que el conjunto hubiera desarrollado una
brillante carrera de décadas de duración, pero que estos a su vez reconocieron
implícitamente una deuda de gratitud con Gerardo lo atestigua el hecho de que
en los programas de mano del grupo siempre figura su nombre como fundador del
mismo.
Gerardo
Masana murió de leucemia el
23 de noviembre de 1973.
Su
biografía queda perfectamente contenida en el libro "Gerardo
Masana y la fundación de Les Luthiers", escrita por su hijo, Sebastián
Masana, en 2004.
Es
recordado por canciones como "Comme d'habitude" (de la cual Paul Anka usaría la melodía para escribir "My Way"),
"Le Téléphone Pleure" ("Llora el teléfono" en español) y
por muchos éxitos en francés como "Le lundi au soleil",
"Magnolias for Ever", "Alexandrie Alexandra", entre otras.
François
vendió 70 millones de discos y estaba a punto de embarcarse a los Estados
Unidos para expandir su carrera musical cuando se electrocutó accidentalmente
en la bañera en marzo de 1978 a los 39 años.
https://www.youtube.com/watch?v=GME3fMeK5ts
https://www.youtube.com/watch?v=u2gYndiOTkg
https://www.youtube.com/watch?v=5zx3UPXg_eM
1940:
Nace Gildardo Montoya, cantautor colombiano.
Gildardo Montoya Ortiz (1940-1976)
fue uno de los más talentosos compositores e ingeniosos exponentes de la
llamada ‘parranda antioqueña’, género de música pícara de inmensa popularidad
en tierras antioqueñas y del Gran Caldas. Nacido en Támesis, Antioquia y
fallecido trágicamente a sus 36 años en Medellín. Pero más allá de eso escribió
clásicos interpretados, entre otros, por Los Graduados, Nelson Henríquez y Los
Hispanos. Entre todas esas composiciones sobresalieron “El
aguardientoski”, “Carrataplán” y, sobre todo, la inmortal “Plegaria Vallenata”,
que fue cantada por Alejo Durán y por el Combo de las Estrellas.
Intérprete del tiple, la guitarra
y el acordeón, Montoya es recordado, sobre todo, por canciones de corte cómico
tales como ‘El pipí Renault’, ‘El gitano groserón’, ‘Déle por ay’ y ‘Seguro que
sí’. El título de este disco parodia al clásico ‘Gitano señorón’, de Juan
Legido.
Realizó estudios de filología inglesa en la Universidad de Oxford, donde conoció a Michael Palin. Recordado por sus papeles de mujer acompañado de la voz chillona que hacía. En la tercera serie de Monty Python's Flying Circus, interpretaba innumerables papeles, como juez, masón, el hombre que hacía reír a todo el mundo y las inolvidables escenas breves en las que aparecía tocando desnudo el piano. Interpretó a la madre de Brian en La vida de Brian, filme que dirigió él mismo. Llevó a cabo también Los caballeros de la mesa cuadrada, este último en cooperación con Terry Gilliam. Después de la disolución del grupo se dedicó, principalmente, a la televisión; como guionista y presentador incluso llegó a dirigir un episodio de la serie Las aventuras del joven Indiana Jones. También fue guionista de la película de Jim HensonDentro del laberinto. También dirigió documentales de historia. En 2002 dirigió dos documentales de televisión para Discovery Channel, la Historia oculta de Egipto y la Historia oculta de Roma.
En septiembre de 2016 fue diagnosticado con afasia progresiva primaria, un tipo de demencia que le impedía hablar y comunicarse con normalidad. Falleció el 21 de enero de 2020 a los 77 años por causas naturales derivadas de dicha enfermedad.3 Su cuerpo fue incinerado en Golders Green.
Enrique Alejandro Guzmán Vargas (Caracas, 1 de febrero de 1943)
es un cantante mexicano nacido en Venezuela.
En los años 1960 fue uno de los cantantes más
populares de México. Cantante del
legendario grupo Los Teen Tops, uno de los primeros en tocar música de Rock and
Roll. Posteriormente iniciará carrera de cantante en solitario. Se le promovía
como «ídolo de la juventud» y uno de los «grandes del rock» (junto con Angélica María, César Costa, Julissa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez y
otros).
Enrique vivió en Venezuela
hasta la edad de 12 años. Desde temprana edad ya le llamaba la atención la
música, tanto que su padre le compró un cuatro (guitarra de cuatro cuerdas) y le
enseñó algunas melodías que él sabía.
Sus primeras incursiones en el
mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo
incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante.
En 1957, a la edad de 14 años,
Guzmán practicaba patinaje en el Deportivo Chapultepec (en la Ciudad de México).
Allí conoció a los hermanos Jesús y Armando Martínez. Entre paseo y paseo en
patines surgió la idea de conformar un grupo musical con Guzmán, los hermanos
Martínez y Sergio Martell. Pusieron a su banda de rock el nombre de Los Teen Tops. Inicialmente Guzmán era el
bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermó de la
garganta en su primera intervención en un programa de radio, Guzmán tuvo que
tomar su lugar, a partir de entonces el cambio fue definitivo.
·Enrique Guzmán,
·Armando Martínez El Manny,
·Sergio Martell,
·Jesús El Tutti Martínez y
·Rogelio Tenorio (cuyo efímero paso casi se limita a las fotos
del primer LP).
·El Pollo, músico de estudio, que
toca el contrabajo en este
LD.
En esta época Guzmán compuso
dos temas, Pensaba en ti y La ronchita, aunque en
este último no canta él.
De ahí llegó la oportunidad de
presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y
ésta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia
México, (hoy Sony), quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que
el género no garantizaba ventas a los directivos, en vista de la naturaleza del
mismo y a que sólo artistas consagrados eran éxito seguro.
El primer sencillo de 78 rpm
(disco de pasta rígida) que grabaron contenía las canciones La plaga y El rock de la
cárcel, que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones Good
Golly Miss Molly, de Little Richard y Jailhouse Rock, de Elvis
Presley. Pero estas versiones al español fueron un gran éxito. En ese mismo
periodo grabaron su primer long play que incluía los éxitos
mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de
adaptación al español, por mencionar:
·En 1961 Enrique Guzmán grabó como solista
—ya sin Los Teen Tops— su primer disco. Incluyó 100 kilos de barro(A
Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros
de Chuck
Anderson. Dado el éxito que tuvo como solista, vendrían otras
grabaciones como "Mi corazón canta", "Tu cabeza en mi
hombro" ambos éxitos de Paul Anka, con lo cual grabó su primer LP en
solitario, ocupando los primeros lugares de listas de éxitos en América Latina,
siendo considerado el cantante de América. Posteriores grabaciones lo
confirmarían dado que melodía que grababa, era un éxito seguro.
·Tuvo noviazgo con la cantante Angélica María,
la novia de México cuando ambos eran ídolos de la juventud.
·En 1966, protagonizó la película "Acompañame" junto a
la cantante Rocío Dúrcal,
grabada en España, con un gran éxito más aún cuando aparentemente existió una
relación sentimental, dado que tanto la prensa mexicana como la española, daban
como hecho el matrimonio, lo cual no sucedió.
·En 1967, grabó la melodía "Teresa" que es considerado
su último gran éxito, previo al matrimonio con Silvia Pinal. Empezaba en 1968 a
disminuir su popularidad. Posteriormente en 1971 grabó dos melodías más
"En ese mismo lugar" y "Morir de Amor", que no tuvieron
buena aceptación. El tiempo había pasado y le cobraba factura.
·Con Silvia tuvo un programa de variedades llamado Silvia
y Enrique, el cual duró varias temporadas y actuó en varias
películas.
·Efectuó papeles de comedia como Bartolo Taras,
cuando tuvo su propio show de televisión.¨
·También durante el programa de variedades de Silvia y Enrique
interpretaba a "Codelio" y Silvia Pinal a "Pichicata",
además de un gángster argentino llamado "Baby Face". En esta serie
ellos siempre daban un toque de alegría y buen humor al programa (el cual
decidió terminar junto con su personaje de Bartolo, ya que este
"personaje" le estaba ganando camino a su ya larga trayectoria en
esos momentos y la gente lo reconocía en la calle como Bartolo y no como
Enrique Guzmàn).
·A principios de la década de los setentas protagonizó una obra
de teatro llamada "Sugar" junto al actor Héctor Bonilla con gran éxito, ya que
estuvo varios meses en cartelera.
·En 1977 filmaría en España, con actores españoles la
película Ellos las prefieren locas en donde protagonizaba a un
homosexual: "El Flor de Liz".
·En 1982 gana la etapa mexicana del Festival de la OTI con
el tema Con y por amor. En la final internacional, celebrada
en Lima, Perú, quedó en un 4.er lugar,
empatado con Costa Rica, detrás de Venezuela, España y Estados Unidos.
·En 1994 abre un centro nocturno —en Insurgentes
Sur, donde se presentaba por temporadas en vivo— con el nombre de su
canción insignia La Plaga (que también fue el primer éxito de
su hija Alejandra Guzmán),
cuando esta inició su carrera como cantante.
·Recientemente tuvo complicaciones cardíacas que requirió de
internamiento en un hospital, siendo necesario la realizáción de angiografia
coronaria.
Nació el 1 de febrero de 1948 en Búfalo, Nueva York bajo el nombre de James Ambrose Johnson, Jr., como uno de los ocho hijos de James Ambrose Johnson, un trabajador de la industria automovilística y Mabel, una bailarina profesional. Su padre abandonó a la familia cuando James contaba diez años. Su madre lo llevaría consigo en sus giras artísticas, lo que le permitió conocer a artistas tales como John Coltrane, Miles Davis y Etta James. Eventualmente, asistió a las escuelas secundarias Orchard Park y Benett, al cabo desertó de ambas. James comenzó a consumir drogas a temprana edad durante su adolescencia, llegando a robar para conseguir drogas. Además confesó más tarde, haberse iniciado sexualmente a la edad de 9 años con una adolescente de 14 años. Se alistó en la Marina a los 15 años, mintiendo sobre su edad. Durante este período, comenzó a trabajar como baterista para clubes locales de jazzen Nueva York. Posteriormente, fue designado a Vietnam.
En 1965, huyó hacia Toronto, donde trabó amistad con los entonces músicos locales Neil Young y Joni Mitchell. Para evitar ser capturado por las autoridades militares, adoptó el nombre de "Ricky James Matthews". El mismo año, constituyó una banda que produjo una fusión entre soul, folk y rock. El mismo año, la banda lanzó con una división canadiense de Columbia Recordsel single "Mynah Bird Hop" / "Mynah Bird Song". La banda posteriormente viajaría a Detroit para continuar grabando, lugar donde James conoció a sus ídolos Marvin Gaye y Stevie Wonder. Wonder, consideró excesivamente largo el nombre "Rick James Matthews", sugiriendo abreviarlo a simplemente Rick James.
James se involucró en una pelea con uno de los financieros del grupo en Toronto, lo que llevó a la Marina a enterarse de su paradero, siendo eventualmente arrestado. La compañía discográfica despidió a la banda y James pasó un año en prisión. Tras su liberación, viajó a Los Ángeles para reanudar su carrera musical. Eventualmente, volvería a trabajar con la compañía Motown, como compositor en 1968, bajo el seudónimo de Rickie Matthews, escribiendo canciones para artistas tales como The Miracles, Bobby Taylor and the Vancouvers, y The Spinners. Durante este período, se involucró brevemente en el proxenetismo, pero se detuvo debido al abuso que sufrían las mujeres. Regresó en 1969 a Toronto, donde conoció al estilista Jay Sebring, quien decidió invertir en la música de James.
En 1973 James fue contratado por la compañía discográfica A&M Records, con la cual lanzó el sencillo "My Mama" que tuvo considerable impacto en Europa. Tras regresar a Búffalo, firmó un contrato con la compañía Motown, con la que comenzó a grabar su primer álbum.
Su primer éxito fue la canción de ocho minutos "You and I" de su primer álbum Come Get It (1978). Su canción más famosa es "Super Freak" (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U Can't Touch This" de MC Hammer.2
Adicto a la cocaína, desde 1993 hasta 1995 cumplió condena por dos ataques a mujeres.3
James intentó regresar al mundo musical con un nuevo disco y una gira en 1997, pero un ataque cardíaco leve durante un concierto puso fin en la práctica a su carrera.1
Ganador de un Óscar honorífico en 1960,1 en 1996 Keaton ocupó el 7º lugar entre los 50 mejores directores de cine del listado de Entertainment Weekly,2 y en 1999 ocupó el puesto 21 de los mejores actores del cine clásico estadounidense del listado del American Film Institute100 años... 100 estrellas, un listado elegido por las propias estrellas actuales del cine.3
El crítico de cine Geoff Andrew le considera no solo el mejor cómico del cine mudo sino el mejor cómico de la historia del cine, además de ser «uno de los mejores cineastas de todos los tiempos».6
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, Cara de piedra. En España fue conocido artísticamente como Pamplinas o Cara de Palo. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. El apodo de Buster fue puesto por el ilusionista Harry Houdini, colaborador del padre de Buster, que, al verlo caer de una escalera, sin una sola herida a la edad de tres años, exclamó: «That was a real buster!», que podría traducirse por: «¡Menuda caída!» o también «¡Qué tipo más tremendo!» o «¡Qué temerario!».
El actor no está relacionado con Diane Keaton ni con Michael Keaton (cuyo verdadero apellido es Douglas, pero se lo cambió para no ser confundido con el hijo de Kirk Douglas, aunque ratificó que su elección fue justamente como homenaje a Buster).
1967:
Nace Rubén Albarrán, cantautor mexicano de la banda "Café
Tacuba".
Rubén es popular por
cambiarse constantemente tanto de imagen como de nombre durante distintas
etapas de su carrera, entre los alias que ha tomado se
encuentran: Juan, Cosme, Anónimo Intransingente
e Intolerante, Massiossare, Nrü (pronunciese
dshiu), Amparo Tonto Medardo In La' Kech (abréviese AT
Medardo ILK), G-3, Gallo Gasss, Élfego
Buendía, Rita Cantalagua,2 Sizu Yantra, Ixaya
Mazatzin Tleyotl, Ixxi Xoo34 Cone Cahuitl,
"K'kame" (se pronuncia kukama) y actualmente Zopilote.56
Nació en Ciudad
Satélite en 1967. Pasó los primeros 5 años de su vida
en Monterrey para luego volver a su ciudad
natal, con la influencia ecléctica de la música que oían sus padres se dice que se
formó un criterio abierto con respecto a no cerrarse a ningún tipo de música.
Conoció a Joselo
Rangel en la Universidad
Autónoma Metropolitana cuando ambos estudiaban Diseño (Joselo,
Diseño Industrial, y Rubén, Diseño Gráfico) y decidieron formar una banda
musical siendo él, el vocalista, aunque ya
había estado en otros grupos no fue hasta el cambio que surgió con Café Tacvba que define su estilo de
canto.
Albarrán se transformó
en vegetariano tras ver un documental sobre
los mataderos y permaneció así alrededor de
25 años hasta realizar la transición al veganismo. Ha participado en campañas de PETA a
favor a los animales.7
Hall nació en Raleigh,
Carolina del Norte.Su madre, Janice Styons Hall, es una consejera
escolar en el instituto Lees-Mc Rae, y su padre, William Carlyle Hall, trabajó
para IBM.1 Hall creció como hijo único, teniendo
una hermana que falleció al nacer. Él ha dicho acerca del hecho de crecer como
único hijo, que «Había una relación familiar muy personal entre nosotros, mi
madre y yo». Su padre falleció de cáncer de próstata en 1982, cuando Hall tenía
11 años.2 En una entrevista en 2004, dijo:
«Ciertamente, para un chico joven, no hay una buena edad, pero pienso que
estaba en la cúspide de un momento en el cual empezaba a alcanzar la pubertad,
el momento para relacionarme con mi padre. Tenerlo a él....algo se congela en
mí. Cuando vuelves a ese momento el resto de tu vida, sientes que estás
saliendo lentamente, pero de forma segura, de ese helado momento»3
Hall asistió a la
Ravenscroft School en Raleigh,
graduándose en 1989.4 Se graduó del Earlham College
en 1993, planeando en convertirse en abogado. Más tarde estudió en la Universidad de
Nueva York, en el programa de actuación de la Escuela Tisch de las
Artes, graduándose en 1996.5
En 1999 tuvo su
primera oportunidad en el circuito teatral de Broadway con Cabaret,
destacando con sus dotes musicales. En televisión se estrenó con Bereft,
pero fue en el año 2001 cuando saltó a la
fama con su papel de David Fisher en Six
Feet Under. Licenciado en arte dramático en la Universidad de
Nueva York, fue el protagonista y uno de los productores de Dexter (Showtime).
Además de actuar en televisión y en teatro, Michael se ha abierto al cine. Ha
conseguido un pequeño número de papeles en películas como Peep World(2010) o Gamer (2009),
aunque es en el terreno de la televisión donde se ha ganado el reconocimiento
del público. Vale recordar, que la película Gamer protagonizada
con el actor/abogado Gerard Butler no
tuvo el éxito esperado, y las críticas fueron bastante duras, siendo más leves
en España.
En el terreno amoroso,
Michael se casó en 2002 con Amy Spanger, quien fue su compañera en Chicago.
Cuatro años más tarde iniciaron los trámites del divorcio, terminando la
relación sin escándalos.
Posteriormente
contrajo matrimonio con Jennifer Carpenter (31 de diciembre de 2008),
la actriz que interpreta a la hermanastra (Debra Morgan) del protagonista
en Dexter, pero después de menos de dos años de
matrimonio los actores decidieron divorciarse. Un portavoz del actor anunció
el 14 de diciembre de 2010 que
los actores "han estado separados durante un tiempo y su ruptura ha sido
amistosa".6
El 13 de enero de 2010,
Hall anunció en su página web oficial que se había sometido a un tratamiento
contra la enfermedad de Hodgkin,
del que se recuperó satisfactoriamente. El 17 de enero de ese mismo año, fue
galardonado con el Globo de Oro a mejor actor en una serie dramática por su
papel en la serie Dexter y siete días
más tarde fue galardonado con el premio del sindicato de actores
norteamericanos a mejor actor en una serie dramática por su papel en la
serie Dexter. En 2013 finalizó la octava y última
temporada de Dexter.
Michael ha trabajado
con la línea de productos para el cuidado de la piel Kiehl's para lanzar una edición limitada
en beneficio de la Waterkeeper Alliance, una asociación ambiental
sin fines de lucro que trabaja para mantener el agua dulce limpia y segura en
todo el mundo.7
En el 2003 lanzó
su primer álbum titulado “Solo Hasta Hoy”. Su sencillo “Una Y otra Vez” no solo
le dio la oportunidad de darse a conocer en el ámbito musical, sino el aferrarse cada día con más
fuerza a su nueva vida como artista.[cita requerida]
En el 2006 lanzó su segundo
álbum independiente, “Sentidos”, un disco honesto que contó como invitados a
Vanderlei Silva y Jaques Morelenbaum, dos músicos de la industria brasilera.[cita requerida]
Dedicado por completo durante
el 2008 a componer canciones para su tercer álbum, Santiago Cruz solo sacó
tiempo para algunas presentaciones en el exterior y para participar en el álbum
producido por Carlos Vives y Andrés Castro, Pombo Musical, ganador del Grammy
Latino, con el cuento infantil “Simón, el Bobito”. Para este tema, grabado a
ritmo de champeta junto H2, Santiago adaptó su voz y su estilo logrando sacar
adelante el cuento con el que su abuela lo distraía. "Era un trabajo que
no solo tenía el sello de Carlos Vives sino el de Rafael Pombo con quien
siempre estuve relacionado ya que mi abuela pintaba dibujos de sus
cuentos".[cita requerida]
Mientras tanto 30 canciones
para “Cruce de caminos”. Santiago contó con la producción del músico español
Nacho Mañó quién hace parte de la famosa agrupación Presuntos Implicados.[cita requerida]
“Cruce de Caminos” es un disco
con 11 temas de su autoría, y uno coescrito con Fernando Osorio. Fue publicado
en julio de 2009 bajo el sello Sony Music.[cita requerida]
En 2010 fue nominado al Grammy
Latino en la categoría mejor álbum cantautor y ganador del premio 40
Principales España por Colombia.[cita requerida]
En Colombia recibió Disco de
Oro y Platino y en Venezuela recibió su primer Disco de Oro internacional.[cita requerida] En
mayo de 2011 fue el gran ganador de los premios Nuestra Tierra en Colombia.[cita requerida]
En abril de 2011 grabó en un
teatro de Bogotá su primer DVD, Acústico, real y en vivo como él mismo lo
bautizó, con un formato diferente presentó 11 canciones de su último disco y
una canción inédita. Sony Music lanzó la reedición de Cruce de Caminos junto al
DVD a finales de julio de 2011 y en pocos meses recibió el Disco Doble Platino
por ventas en Colombia.[cita requerida]
Santiago Cruz es desde el 2011
Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas por los Objetivos del
Milenio, una designación que lo acerca al equipo de la ONU para trabajar
encontrando formas de conseguir cambios necesarios para un mundo mejor.[cita requerida]
Mientras giraba por Colombia y
llegaron sus primeras presentaciones internacionales, Cruz sacó el tiempo para
grabar el disco en portugués para el mercado de Brasil.[cita requerida]
"A quien corresponda¨, su
cuarto álbum, salió al mercado en julio de 2012 también de la mano de Sony
Music. A solo 4 meses recibió Disco de Platino por ventas en Colombia.[cita requerida] El
álbum fue grabado bajo la producción musical de Nacho Mañó en España con 12
canciones con letra y música de su autoría.[cita requerida]
En septiembre de 2014 fue
publicado su quinto álbum de estudio, Equilibrio, grabado en
España, en abril de 2014. Doce canciones con letra y música de Cruz y dos
co-escritas con Fernando Osorio, cuentan de nuevo con la producción de Nacho
Mañó.[cita requerida]
Tras la muerte del cantante de
vallenato Diomedes Díaz,
Cruz causó polémica con los fanáticos del artista fallecido al condolecerse de
la muerte de
Doris Adriana Niñoen el mismo día en el que el Diomedes había
muerto. Diomedes había sido encontrado culpable de "homicidio
preterintencional" en 1997 y había pagado cárcel hasta 2004, por lo que
Cruz envió un saludo a la familia de Doris Adriana el día en que muchos de los
fanáticos del cantante lamentaban su muerte.123 La reacción en redes sociales contra
Cruz, no se hizo esperar y fue objeto de cientos de mensajes por parte de los
seguidores de Diomedes Díaz rechazando sus tuits y
considerándolos "de mal gusto".4
"Un abrazo a la familia de
Doris Adriana Niño (...) Me solidarizo con una familia que vivió una tragedia
por culpa de un irresponsable (...) yo no me alegro de la muerte de nadie,
simplemente abrazo a una familia víctima (...) Errores he cometido, pero no he
matado a nadie".42
-Santiago Cruz, trinos que generaron polémica en Twitter.
Participó en el reinado de Señorita Bogotá en 2006 y después se dedicó a la presentación, comenzando su carrera en el canal City TV, hasta llegar a Caracol Televisión, donde actualmente desempeña la presentación de "Show Caracol" en Noticias Caracol.
Ha padecido por más de diez años de molestias de salud. Le diagnosticaron esclerosis múltiple y tuvo una grave recaída en noviembre de 2016, poco tiempo después de debutar como presentadora de farándula de la edición estelar de Noticias Caracol y debió retirarse para someterse a tratamiento.1 En marzo de 2017 regresó a las pantallas.23
Morris nació en el Condado de Ventura, California,1 y creció en Scottsdale, Arizona. Empezó a bailar cuando tenía 9 años.2 Compitió siendo muy joven en una gran variedad de estilos de baile incluyendo jazz, tap, y contemporáneo. Su padre murió de cáncer cuando ella tenía 14 años. «Es algo que es difícil para mí, porque estoy triste sobre eso, pero no me detengo en ello», dijo durante un taller de entrevista con los estudiantes en diciembre de 2009. «Sé que está en un lugar mejor, en vez de estar sufriendo».34 Después de graduarse de la Escuela Secundaria Desert Mountain, Morris decidió inscribirse en una universidad local, pero se dio cuenta de que estaba en el lugar equivocado y se mudó a Los Ángeles a la edad de 19 años.5
La primera aparición significativa de Morris fue en 2006 en la segunda temporada de So You Think You Can Dance, donde logró pasar la «Semana de Las Vegas» sin ser eliminada, pero no logró llegar a los 20 mejores.6
No desanimada, Morris persiguió activamente una carrera en el baile. Su gran oportunidad llegó en 2007 a través de Beyoncé. Fue una de las bailarinas de apoyo de Beyoncé en la gira mundial The Beyoncé Experience y,7 a continuación, trabajó nuevamente con Beyoncé en una mini gira promocional de «Single Ladies (Put a Ring on It)» que incluyó actuaciones en los American Music Awards de 2008 ,8 Saturday Night Live,9 The Ellen DeGeneres Show, Today,9 y la final de Total Request Live de MTV. También bailó para Beyoncé y Tina Turner en los Premios Grammy de 2008.1011 Más tarde apareció en un pequeño papel en la película Fired Up, donde conoció al coreógrafo Zach Woodlee. Después de esa película, Woodlee invitó a Morris a bailar en otros espectáculos en los que coreografiaba, incluidos episodios de Eli Stone y Swingtown, la película Bedtime Stories, y finalmente obtuvo un papel como Brittany en Glee.12
En diciembre de 2010, Morris fue nombrada embajadora de estilo de celebridades para FLIRT! Cosmetics, una línea de cosméticos Estee Lauder.13 En 2010, Morris estuvo en la lista de Maxim Hot 100, llegando al número 85. En la lista de los 100 mejores de AfterEllen, se ubicó en el puesto 2 detrás de Naya Rivera.
En 2011, Morris protagonizó un comercial de regreso a clases para Staples Canada que presentó su baile.
En el número de octubre de 2011 de la revista Fitness, afirmó que le habían quitado los implantes mamarios. «Los implantes eran algo que pensé que quería cuando era más joven, y ahora no. Fue difícil estar activo con ellos, porque mi pecho siempre estaba dolorido. Me dolía mucho, y no me gustaba estar siempre con dolor, ¡entonces tenían que irse!».14 Su cirugía de implante de senos se realizó en algún momento entre su tiempo en So You Think You Can Dance a los 18 años, y 21 años cuando ella era una bailarina de apoyo de Beyoncé.15
Morris estaba tomando clases de actuación y persiguiendo activamente una carrera como actriz cuando Woodlee le pidió que enseñara la coreografía para el baile «Single Ladies» de Beyoncé a los actores de Glee. Al mismo tiempo, el programa buscaba a una tercera porrista, y Morris terminó por obtener el papel de Brittany.9 Inicialmente, un personaje de fondo que casi nunca hablaba, el papel creció a medida que los escritores descubrieron que Morris tenía un don para ofrecer frases ingeniosas.16 Jarrett Wieselman del New York Post opinó que Morris había «emergido como uno de los segundos plátanos más graciosos en la televisión en este momento»17 y un escritor de LA Times mencionó tener un «enamoramiento en la comedia de Morris, quien interpreta a la animadora galácticamente débil del Glee Club, Brittany»".18
Cuando un clip promocional del episodio «Sectionals» indicó que Brittany Pierce y Santana López habían dormido juntas, Dorothy Snarker, quien escribía para el sitio web de entretenimiento lésbico After Ellen, elogió el maridaje, refiriéndose a ellas por el acrónimo «Brittana».19 Snarker llamó a los dos su «nueva pareja favorita de Glee», comentando que: «Mientras que Heather Morris (Brittany) y Naya Rivera (Santana) han tenido un tiempo de pantalla mínimo, lo han contado. Heather en particular ha provocado la risa de Cheerio, la menos probable de recibir una invitación de Mensa. No importa, Finn y Rachel, ahora estoy en el equipo Brittana».19
El papel de Morris se hizo más prominente durante los últimos nueve episodios de la primera temporada y, debido a la respuesta abrumadoramente positiva a su personaje, se promovió al estatus regular de la serie oficial durante la segunda temporada.20 Ella estuvo en el centro del segundo episodio, «Britney/Brittany», (un tributo a Britney Spears) donde hizo su debut como cantante versionando el solo de Spears, «I'm a Slave 4 U» y con Naya Rivera en «Me Against the Music». Más tarde obtuvo muchos otros solos de canto y baile. En la segunda mitad de la temporada dos, el personaje de Morris se involucró en una historia lésbica con el personaje de Rivera. El arco y las actuaciones de Rivera y Morris recibieron la aclamación de la crítica. Como en Glee, Morris es la mejor amiga en la vida real con su coprotagonista Rivera.21
Morris (derecha) y Naya Rivera en el evento PaleyFest en 2011.
En la temporada 3, los personajes de ella y Rivera continuaron con la historia lésbica. Morris tuvo un papel importante en el episodio «Prom-asaurus». Durante el final de temporada, ella reveló que tenía una calificación escolar de 0.0 y que no se va a graduar.
Durante el Glee Tour de 2011, Morris interpretó la canción de Britney Spears «I'm a Slave 4 U». También tuvo un enfoque en el baile con el compañero de reparto Harry Shum, Jr. durante la presentación de «Valerie» de Naya Rivera, y fue una de las bailarinas en los números de «Single Ladies» y «The Safety Dance».
El 28 de junio de 2013, se informó que Morris no regresaría regularmente en la quinta temporada de Glee.23 Sin embargo, Morris retomó su papel para el episodio centésimo de la serie y el episodio final de la quinta temporada de la serie. Morris también apareció en cinco episodios en la sexta y última temporada del programa, incluido el final de la serie.
El 1 de marzo de 2017, Morris fue anunciada como una de las celebridades que competirían en la temporada 24 de Dancing with the Stars. Su participación en el programa fue criticada, con muchos citando su experiencia de baile profesional como una ventaja injusta.2425 Los productores defendieron su decisión de elegirla diciendo que ella no tenía ninguna experiencia en los bailes de salón o bailes de parejas.26 Ella fue emparejada con el bailarín profesional Maksim Chmerkovskiy,27 aunque bailó con el miembro del cuerpo de baile Alan Bersten desde la segunda hasta la quinta semana de la temporada debido a que Chmerkovskiy sufrió una lesión del músculo de la pantorrilla.28 Morris y Chmerkovskiy volvieron bailar juntos en la sexta semana de la competencia, el 24 de abril de 2017, pero fueron eliminados a pesar de recibir el primer puntaje perfecto de la temporada y encabezar la tabla de puntajes de esa semana.2930
Famosa a partir de la interpretación de la pequeña Carol Anne Freeling en la película Poltergeist y sus dos secuelas.1
Heather era la menor de dos hermanas y fue concebida junto a un hermano mellizo que no llegó a nacer. Sus inicios en la pantalla fueron realizando campañas publicitarias para reconocidas marcas como McDonalds y Mattel. De muy pequeña, ya a los tres años, ganó un desfile local llamado "Pequeña señorita", bailando con su hermana Tammy de siete años. A los cinco años hizo su primera aparición en TV, en la publicidad de la fábrica de juguetes Mattel, y más tarde para McDonalds.
En el año 1980, su hermana Tammy O'Rouke consiguió un papel de bailarina en la película de la MGMPennies from heaven (conocida en España como Dinero caído del cielo). Las filmaciones se estaban realizando en una cafetería, y su madre solía quedarse con ellas a comer en los almuerzos diarios del rodaje. Ahí fue donde el director y guionistaSteven Spielberg, quien buscaba ansiosamente a una niña para interpretar un papel terrorífico en su próxima película, Poltergeist, observó a esta pequeña rubia de 4 o 5 años y no dudó en invitarla a presentarse al casting. Las primeras palabras de ella hacia el famoso director fueron «no se me permite hablar con extraños». Sin embargo, tras realizar las pruebas de cámara, Heather reaccionaba con risa en lugar de espanto, lo que llevó al director Tobe Hooper a desestimarla. Aun así, Spielberg estaba convencido de que no se había equivocado. Fue a buscarla a su casa, habló personalmente con sus padres y le llevó una historia de miedo que le leyó personalmente. Tras insistir, la niña terminó asustándose hasta llorar y su rostro convenció a las intenciones artísticas del director. Finalmente fue contratada.
Ella contaba que le tenía miedo a las películas de terror, que nunca había querido ver una. Los compañeros del elenco comentaban su sorpresa al ver que mientras todos estaban nerviosos intentando recordar el guion, ella estaba sentada tranquila esperando que la llamasen para rodar.
Después de filmar la primera entrega, Heather comenzó a caminar en un terreno más cómodo en el mundo del espectáculo, realizando apariciones en series televisivas como CHiPs, Webster o Días felices.
Con Los Iracundos,
Franco alcanzó la fama internacional a mediados de los años 1960 con temas románticos juveniles
como «Calla», «Todo terminó», «El desengaño», «La lluvia terminó», «Dime
quién», «Felicidad, felicidad», «El triunfador», «Puerto Montt»
y «Es la lluvia que cae»; tema incluido en el álbum Los Iracundos en
Roma —el más exitoso de esta década— éxitos que los llevan a
incursionar, incluso, en el cine, en varias oportunidades como invitados y en
una de ellas como protagonistas, en la película Este loco verano donde además
interpretaban las canciones de su repertorio y Locos por la música.
El 1 de febrero de 1989,
Eduardo Franco fallece de un cáncer terminal a los ganglios linfáticos en
su ciudad natal, después de varios años de sobrellevarlo frente a su exigida
profesión; dejando como sucesor a Jorge Julio Gatto Bell.1
A los cinco años fue
seleccionado entre cientos de niños de su edad para el papel protagonista
de Marcelino, pan y vino,
que en 1954 rodó el director Ladislao Vajda. Tras el éxito de la
producción, tanto en las pantallas nacionales como internacionales, la
productora Chamartín lo contrató para otras dos películas. Se convirtió junto
a Joselito en
la estrella infantil de la época.
Tras el último
largometraje, y al no poder superar con éxito la barrera de la adolescencia en
el mundo del cine, optó por la retirada. Entonces, estudió ingeniería
industrial, profesión que compaginó con la actividad empresarial en la
localidad de Torrevieja, donde se estableció, con su mujer y su hijo, a partir
de 1986, y donde regentó varios negocios
relacionados con la hostelería y con la promoción de viviendas.2
Pablo Calvo falleció
repentinamente el martes 1 de febrero de 2000,
víctima de un derrame cerebral,
cuando tenía 50 años.7 Sus restos fueron incinerados en
Alicante, donde residía.
La escritora y poeta
polaca nació en Prowent, localidad que fue absorbida por Bnin, la que a su vez
hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Su familia se trasladó en 1931 a Cracovia, cuando ella tenía 8 años, y a partir
de entonces esta va a ser su ciudad donde cursará sus estudios y vivirá hasta
su muerte.
Después de terminar
la educación secundaria,
trabajó en los ferrocarriles y, más tarde, ingresó en la Universidad
Jagellónica a la carrera de Lengua y Literatura Polaca y
Sociología, que no concluyó por problemas económicos.1
En sus años
universitarios comenzó a publicar poesía en periódicos y revistas (su primer
poema publicado fue Busco la palabra, aparecido en el suplemento
literario del diario Dziennik Polski en marzo de 19452), en una de las cuales trabajó como
secretaria e ilustradora. En Vida Literaria, revista en la que
entró en 1953, tuvo una columna de crítica (1968-1981). Su primer poemario
apareció en 1952 (debería haber publicado su primer libro en 1949, pero no pasó
la censura). Más tarde, repudiaría de sus dos primeros libros publicados, por
estar demasiado apegados al realismo socialista.3
Fue miembro del
comunista Partido
Obrero Unificado Polaco, del que con el tiempo se iría distanciando
hasta adoptar una postura crítica (en 1957 ya comienza a tener contacto con
disidentes, entabla amistad con Jerzy
Giedroyc y colabora en su revista Kultura que
se publica en París).
Traductora de obras
literarias del francés, perteneció a la Unión de Escritores y la Asociación de
Escritores, y obtuvo numerosos honores y premios, entre los que destaca
el Premio Nobel de
Literatura 1996.
Se la emparenta,
geográfica, generacionalmente y por calidad, a escritores como Zbigniew Herbert o Czesław Miłosz, a
quien admiró desde muy joven.
Dennis Edwards Jr. (3 de febrero de 1943 - 1 de febrero de 2018) fue un cantante estadounidense de soul y R&B mejor conocido como el líder de The Temptations , en Motown Records . Edwards se unió a Temptations en 1968, reemplazando a David Ruffin y cantó con el grupo de 1968 a 1976, de 1980 a 1984 y de 1987 a 1989 . Look Any Further " (con Siedah Garrett ). Hasta su muerte, Edwards fue el cantante principal de The Temptations Review, un grupo disidente de Temptations.
Diamond nació en una familia judía en San José, California.4 Su padre, Mark Diamond, enseñaba electrónica digital en una empresa de informática y su madre Jaimee era operadora de ordenadores en Pacific Bell.5 Diamond asistió a la Zion Lutheran School.6
En 2015, fue condenado a cuatro meses de prisión por delitos menores, al haber apuñalado a una persona dentro de un bar en el estado de Wisconsin.
En enero de 2021, fue hospitalizado por una serie de problemas médicos que incluían herpes zóster, un tumor en la garganta y antecedentes familiares de cáncer.7 A mediados de enero, se conoció públicamente que se le había diagnosticado un carcinoma microcítico de pulmón terminal y que estaba sometiéndose a quimioterapia.89 Finalmente, Diamond falleció el 1 de febrero de 2021, a los 44 años de edad, en Cabo Coral (Florida).101112
La inició con su personaje de Screech en la serie Good Morning, Miss Bliss entre 1988 y 1989.13 Mientras hacía el quinto curso, en 1989, obtuvo el papel de Screech Powers en la serie Salvados por la campana.14 Diamond fue el único miembro de todo el elenco en ser parte de todas las sucesivas versiones de la serie en Salvados por la campana: Años de universidad y Salvados por la campana: La nueva generación, así como las películas para la televisión Saved bythe Bell: Hawaiian Style y Saved by the Bell: Wedding in Las Vegas.15
En 2001, Diamond se declaró en quiebra en California. Se mudó a Port Washington, Wisconsin, en 2003. El 13 de junio de 2006, pidió a la audiencia de The Howard Stern Show que visitaran su página web y compraran una camiseta que decía «Pagué $15.00 para salvar la casa de Screeech» (escribiendo Screech con una e de más por razones de derechos de autor). Dijo que esperaba vender 30 000 camisetas para recaudar 250 000 dólares y evitar la ejecución hipotecaria de su casa. Diamond se mudó a Florida en 2019 y puso a la venta su casa en Port Washington al año siguiente.
Después de su paso por Salvados por la campana, su carrera entró en declive. En un intento de retornar a la fama, en 2006, participó en un vídeo pornográfico titulado Saved by the smell, con el fin de relanzar su carrera como actor.16 En el verano de 2013, participó en el programa de telerrealidadCelebrity Big Brother 12 del Reino Unido.
En 2020 el actor no formó parte de la nueva versión de Salvados por la campana de la plataforma Peacock.17 Aunque el actor no apareció en la serie, el octavo episodio revela la vida exitosa del personaje ficticio Screech, al recordar A. C. Slater (Mario Lopez) que «Screech tiene mucha suerte de que él y Kevin puedan vivir en la Estación Espacial Internacional sin tener que lidiar con todo esto». Sus compañeras de reparto Lark Voorhies y Elizabeth Berkley aún mantenían la expectativa de que Diamond regresaría para la segunda temporada de la serie.18
En 1974 Weathers se retiró del fútbol profesional y dejó el equipo de los Oakland Raiders por su verdadera vocación, la actuación.
Sus dos primeras películas fueron Kung Fu y Friday Foster, ambas en 1975. Pero realmente su éxito en taquilla se produjo cuando los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff lo eligieron para el papel de Apollo Creed en la película Rocky (1976). Weathers desempeñaría este papel en las cuatro primeras películas del boxeador italiano, mutándose desde ser su enemigo hasta ser su principal amigo, asesor y entrenador. El productor Joel Silver le dio luego un importante papel en Depredador, película de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger. De ahí en adelante tendría altibajos en su carrera, pasando por la gran pantalla y por series televisivas de los Estados Unidos entre las que destaca Street Justice (Justicia callejera).
Weathers y su ex esposa, Mary Ann, tuvieron dos hijos.
Weathers murió en su casa de Los Ángeles, California el 1 de febrero de 2024, a la edad de 76 años. Su familia emitió un comunicado diciendo que murió "pacíficamente mientras dormía". 45
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