El 3 de enero es el tercer día del año del calendario gregoriano. Quedan 362 días para finalizar el año y 363 en los años bisiestos.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
Santísimo Nombre de Jesús.
Cada 3 de enero la Iglesia
celebra el Día del Santísimo Nombre de
Jesús. “Éste es aquel santísimo
nombre anhelado por los patriarcas, esperado con ansiedad, demandado con
gemidos, invocado con suspiros, requerido con lágrimas, donado al llegar la
plenitud de la gracia”, decía San Bernardino de Siena.
La palabra Jesús es la forma
latina del griego “Iesous”, que a su vez es la transliteración del hebreo
“Jeshua” o “Joshua” o también “Jehoshua”, que significa “Yahveh es salvación”.
El Santísimo Nombre de Jesús
comenzó a ser venerado en las celebraciones litúrgicas del siglo XIV. San
Bernardino de Siena y sus discípulos propagaron el culto al Nombre de Jesús. En
1530 el Papa Clemente VII concedió por primera vez a la Orden Franciscana la
celebración del Oficio del Santísimo Nombre de Jesús.
San Bernardino solía llevar
una tablilla que mostraba la Eucaristía con rayos saliendo de ella y, en el
medio, se veía el monograma “IHS”, abreviación del Nombre de Jesús en griego (ιησουσ).
Más adelante la tradición
devocional le añade un significado a las siglas: "I", Iesus (Jesús),
"H", Hominum (de los hombres), "S", Salvator"
(Salvador). Juntos quieren decir “Jesús, Salvador de los hombres”.
San Ignacio de Loyola y los jesuitas hicieron
de este monograma el emblema de la Compañía de Jesús.
El Nombre de Jesús, invocado
con confianza:
Brinda ayuda en las necesidades corporales,
según la promesa de Cristo: "En mi nombre agarrarán serpientes en sus
manos y aunque beban veneno no les hará daño; impondrán las manos sobre los
enfermos y se pondrán bien" (Mc. 16,17-18).
En el Nombre de Jesús los
Apóstoles dieron fuerza a los lisiados (Hch. 3,6;
9,34) y vida a los muertos (Hch. 9,40).
Da consuelo en las pruebas
espirituales. El Nombre de Jesús le recuerda alpecador el "padre del
hijo pródigo" y el buen samaritano;
al justo le recuerda el sufrimiento y la muerte del inocente Cordero de Dios.
Nos protege de Satanás y
sus artimañas, ya que el diablo le
teme al Nombre de Jesús, quien lo ha vencido en la Cruz.
En el nombre de Jesús
obtenemos toda bendición y gracia en
el tiempo y laeternidad,
pues Cristo dijo: "lo que pidan al Padre se los dará en mi nombre." (Jn. 16,23).
Por lo tanto, la Iglesia concluye
todas sus oraciones con
las palabras: "Por Jesucristo Nuestro Señor", etc. Así se cumple
la palabra deSan Pablo:
"Para que al nombre de Jesús toda rodilla se doble en los cielos, en la tierra y en
los abismos." (Flp. 2,10).
Nace Marco Tulio Cicerón, filósofo y estadista
romano (fallecido en 43 a. C.).
Marco Tulio Cicerón (en latín, Marcus Tullius Cicero;a Arpino, 3 de enero de 106 a. C.-Formia, 7 de diciembre de 43 a. C.) fue un jurista, político, filósofo, escritor y orador romano.1 Es considerado uno de los más grandes
retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República romana.23
Reconocido
universalmente como uno de los más importantes autores de la historia romana, es responsable de la
introducción de las más célebres escuelas filosóficas helenas en
la intelectualidad republicana,
así como de la creación de un vocabulario filosófico en latín. Gran orador y
reputado abogado, Cicerón centró —mayoritariamente— su atención en su carrera
política. Hoy en día es recordado por sus escritos de carácter humanista,4 filosófico y político. Sus cartas, la
mayoría enviadas a Ático,
alcanzaron un enorme reconocimiento en la literatura europea por
la introducción de un depurado estilo epistolar. Cornelio Nepote destacó la riqueza
ornamental de estas cartas, escritas «acerca de las inclinaciones de los
líderes, los vicios de los comandantes y las revoluciones estatales», que
transportaban al lector a esa época.5
Constituido
en uno de los máximos defensores del sistema republicano tradicional combatió
la dictadura de Césarhaciendo
uso de todos sus recursos. No obstante, durante su propia carrera no dudó en
cambiar de postura dependiendo del clima político. Esta indecisión es fruto de
su carácter sensible e impresionable. Intemperante, era propenso a reaccionar
de manera excesiva ante los cambios. El escritor Asinio Polión escribió
de él:
¡Ojalá
hubiera sido capaz de soportar la prosperidad con mayor autocontrol y la
adversidad con mayor energía!67
236:
Muere Antero, papa y
santo de la iglesia católica.
San Antero (en latín, Anterus; Petilia Policastro, Magna Grecia, c. finales
del siglo II - Roma, 3 de enero de 236)
fue el decimonoveno papa de la Iglesia católica,
ejerciendo entre los años 235 y 236.
Biografía[editar]
Se
tienen pocos datos de su vida. Probablemente era de origen griego, nacido en Petilia Policastro,
en la Magna Grecia, cerca
de la actual Strongoli (Calabria). El Liber Pontificalis informa
que fue martirizado bajo el emperador Maximino el Tracio por
haber hecho recoger las Actas de los mártires por
algunos notarios y haberlas hecho depositar en los archivos de la Iglesia de Roma.
Fue
enterrado en las Catacumbas de San
Calixto, en Roma. Venerado como mártir, Antero fue canonizado en una fecha
desconocida tras su muerte, y se le conmemora en la Iglesia Católica, la
Iglesia ortodoxa, las Iglesias de rito oriental y la Iglesia anglicana. Su
festividad es el 3 de enero.
1840:
Nace Padre Damián, misionero belga (fallecido en 1889).
Damián de Molokai, SS.CC.,
también conocido como Padre Damián, cuyo nombre de nacimiento
fue Jozef de Veuster (Tremeloo, Reino de Bélgica, 3 de enero de 1840–Molokaʻi, Reino de Hawái, Estados Unidos, 15 de abril de 1889)
fue un misionero católico belga de la Congregación
de los Sagrados Corazones, que dedicó su vida al cuidado de los
leprosos de Molokaʻi, en el Reino de Hawái.
Para
los católicos, el Padre Damián es el patrón espiritual de los leprosos,
marginados, incluyendo a los enfermos de sida,
y del Estado de Hawái. El día del Padre Damián es
celebrado cada año el 15 de abril en
Hawái. El día de fiesta en conmemoración del Padre Damián en la Iglesia
católica se realiza el día 10 de mayo. Fue beatificado en 1995 y canonizado el 11 de octubre de 2009.
El 1 de diciembre de 2005 el
Padre Damián fue elegido el belga más grande de todos los tiempos por
la Televisión Abierta Flamenca (VRT).
1871:
Daniel Alomía Robles (Huánuco, Perú, 3 de enero de 1871 - Lima, 17 de julio de 1942)
fue un reconocido compositor y musicólogo peruano, autor de la famosa composición "El cóndor pasa".
Biografía[editar]
Nació en la ciudad de
Huánuco el 3 de enero de 1871.1 Falleció en Lima el 17 de julio de
1942. Daniel Alomía Robles hijo de Marcial Alomía y Micaela Robles. Su padre
Marcial Alomía era un inmigrante de origen Francés y Micaela Robles de
nacionalidad Peruana. Al cumplir 13 años (1884), su madre lo envía a Lima donde
su tío Antonio Robles. Estudia secundaria en el Colegio "Nuestra Señora de
Guadalupe". Por sugerencia de su nombrado tío y benefactor, se inició en
el dibujo, la pintura y la escultura, artes que luego las abandonaría por la
música y el canto, cuya vocación le era innata.En 1887, en plena adolescencia,
conoció al maestro Manuel de la Cruz Panizo (negro liberto), compositor y
cantor de música religiosa en varias iglesias y monasterios de Lima. Este lo
instruyó en el solfeo y en el canto coral. Muerto Panizo (30 de mayo 1889), su
aprendizaje musical lo continuó con Claudio Rebagliati, músico italiano, que
armonizó y orquestó el Himno Nacional Peruano. A la hora de seguir sus estudios
profesionales, Alomía Robles optó por estudiar en la Escuela
de Medicina de San Fernando de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos. En uno de viajes de estudio a
Matucana, toma interés en la curación de la uta con hierbas procedentes de la
montaña y decide viajar a la selva para estudiarlas, llegando a San Luis de
Shuaro (Chanchamayo). En este poblado conoce al padre franciscano español, José
Gabriel Sala, quien lo encamina hacia su destino. Le suministra dos piezas
musicales de la etnia asháninka,(Dos cantos Campas), las dos primeras en su
colección de música. Entonces deja el estudio de la medicina dedicándose por
entero a la música: composición, arreglo y recopilación de temas andinos,
herencia del pasado incaico. Viajero infatigable desde los 24 años, recorrió el
Perú profundo con su propio peculio. Se interna por los más abruptos lugares de
la serranía. Recopila los cantares y la música popular tradicional, captando
melodías ancestrales y leyendas de las épocas incaica y colonial. Colecciona
instrumentos musicales y ceramicos de las culturas precolombinas del Perú.
Alomía Robles se casó con la pianista cubana, Sebastiana Godoy Agostini, con
quien tuvo diez hijos. Cuando Sebastiana murió de cáncer, desposó a su cuñada,
Carmela Godoy Agostini. Con esta procreó dos hijos más, los cineastas
peruanos Armando Robles Godoy y
Mario Robles Godoy. Es conocida, su nieta la periodista Marcela Robles, hija de
Armando. En 1905 fue Alcalde de la ciudad de Huacho. En 1910 el padre Alberto
Villalba Muñoz lo presenta en la Universidad de
San Marcos como calificador —al lado de Castro y Alviña—,
de la escala pentafónica de la música andina. Hecho que la distingue de la
escala heptafónica de la música occidental. Viajó en 1917 a New York, con
paradas en Ecuador y Cuba.Las casas RCA Víctor y Brunswich grabaron en 24
discos sus principales obras. El 16 de junio de 1933 arribó al Callao,
regresando a la patria tras prolongada residencia en Nueva York . El maestro
Rodolfo Holzmann confeccionó un catálogo de 1056 obras entre recopilaciones y
composiciones del trabajo realizado por Alomía Robles. Diversas instituciones y
personalidades del mundo artístico estadounidense manifestaron profundo interés
por su obra: Mr. Peter H. Goldsmith, director de la división interamericana de
la American Association for International Conciliation; el maestro Edwin Franko
Goldman, director de la banda del mismo nombre; las fundaciones Carnegie y Guggenheim;
la Universidad de
Columbia y la Universidad de Yale;
la Unión Panamericana en Washington y el presidente Harding de EE.UU. Este último propuso su
ópera Illa Cori para ser estrenada en las grandes ceremonias
de apertura del Canal de Panamá,
en 1914. Lamentablemente, el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
frustró el proyecto. Entre sus obras más conocidas se puede mencionar : La
zarzuela "El Cóndor Pasa", "Himno al Sol", El poema
sinfónico "El resurgimiento de Los Andes" la ópera "Illa
Ccori"
Afincado en Lima,
recibe homenajes, un nombramiento para un cargo público (jefe de la sección de
Bellas Artes del Ministerio
de Educación de Lima) y numerosos estrenos con la Orquesta
Sinfónica Nacional, bajo la batuta de su entonces titular,
maestro Theo
Buchwald.
Atacado de septicemia, fallece en Chosica a 30 km al este de Lima el 17 de
julio de 1942 a los 71 años de edad, dejando inconclusas varias composiciones y
el proyecto de un departamento de investigación con el compositor puneño Theodoro Valcárcel,
artista también de estirpe y vocación andinas.
1892:
Nace J.
R. R. Tolkien, lingüista y escritor británico (fallecido en 1973).
John Ronald Reuel Tolkien, CBE (AFI: dʒɒn ˈɹʷɒnld ˈɹʷuːəl ˈtʰɒlkiːn) (Bloemfontein, hoy Sudáfrica; 3 de enero de 1892 - Bournemouth, Dorset, 2 de septiembre de 1973),
a menudo citado como J. R. R. Tolkien o JRRT, fue
un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico,
conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit y El Señor de los
Anillos.
De 1925 a 1945, Tolkien ocupó
la cátedra
Rawlinson y Bosworth en la Universidad de Oxford,
enseñando anglosajón y,
de 1945 a 1959, fue profesor de Lengua y Literatura
inglesa en Merton. Era amigo cercano del también
escritor C. S. Lewis y
ambos eran miembros de un informal grupo de debate literario conocido como
los Inklings. Tolkien fue nombrado Comendador de
la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el
28 de marzo de 1972.1
Después de su muerte, el tercer
hijo de Tolkien, Christopher,
publicó una serie de obras basadas en las amplias notas y manuscritos inéditos
de su padre, entre ellas El Silmarillion y Los hijos de Húrin.
Estos libros, junto con El hobbit y El Señor de los
Anillos, forman un cuerpo conectado de cuentos, poemas, historias de
ficción, idiomas inventados y ensayos literarios sobre un mundo imaginado
llamado Arda, y más extensamente sobre uno de sus
continentes, conocido como la Tierra Media. Entre 1951 y 1955, Tolkien
aplicó la palabra legendarium a
la mayor parte de estos escritos.2345
Si bien escritores como William Morris, Robert E. Howard y E. R. Eddison precedieron
a Tolkien en el género literario de fantasía con obras tan famosas e
influyentes como las de Conan el Bárbaro,6 el gran éxito de El hobbit y El
Señor de los Anillos cuando se publicaron en Estados Unidos condujo directamente al
resurgimiento popular del género.67 Esto ha causado que Tolkien sea
identificado popularmente como «el padre» de la literatura moderna de fantasía,8 o más concretamente, de la alta fantasía.9 Los trabajos de Tolkien han inspirado
muchas otras obras de fantasía y han tenido un efecto duradero en todo el
campo. En 2008, el periódico The Times le clasificó sexto en una
lista de «Los 50 escritores británicos más grandes desde 1945».10
1905:
Nace Ray Milland, actor de cine estadounidense (f. 1986).
Ray Milland (nacido como Alfred Reginald Jones, Neath, Gales, Reino Unido, 3 de enero de 1907-Torrance, California, Estados Unidos, 10 de marzo de 1986) fue un actor y cineasta galés, con ciudadanía británica y estadounidense. Su carrera en la gran pantalla discurrió entre los años 1929 a 1985, un periodo en el que ganó un Óscar, por su papel de escritor alcohólico en Días sin huella (1945) dirigida por Billy Wilder. También es recordado por sus interpretaciones en Reap the Wild Wind (1942) como un protagonista sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne, el marido que trama el asesinato de su mujer en Dial M for Murder de Alfred Hitchcock (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970).
Antes de convertirse en actor, Milland trabajó en la Household Cavalry del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con la MGM, y se mudó a los Estados Unidos, donde apareció como actor de reparto. Después de ser liberado por la MGM, fue contratado por la Paramount, que usó a Milland en una variedad de partes de habla menor, normalmente como un personaje en inglés. Fue cedido en préstamo a la Universal para la película Three Smart Girls (1936), y su éxito le proporcionó a Milland un papel protagonista en The Jungle Princess (también en 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito comercial y le catapultó al estrellato. Milland continuó trabajando en la Paramount durante casi 20 años.
Además de por su papel ganador del Oscar en Días sin huella, Milland también es recordado por las películas The Major and the Minor (1942), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), que le valió su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó una carrera en televisión. Milland, quien fue en algún momento el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake. Gracias a su destacada apostura y sólida interpretación fue valorado al mismo nivel con estrellas galanes del momento como Stewart Granger, James Stewart y Gary Cooper.
Biografía
[editar]Primeros años
[editar]Alfred Reginald Jones, su verdadero nombre, nació el 3 de enero de 1907 en Neath, en Gales, hijo de Elizabeth Annie (nacida Truscott) y el superintendente de la acería Alfred Jones. Milland fue educado de forma independiente antes de asistir a la escuela privada King's College en Cardiff. También trabajó en la granja de cría de caballos de su tío antes de salir de casa a la edad de 21 años. Al hablar sobre las personalidades de sus padres, declaró en su autobiografía de 1974 que:
Mi padre no era un hombre cruel ni duro. Solo muy tranquilo. Creo que era un romántico incurable y, en consecuencia, tenía un poco de miedo a sus emociones y tal vez se avergonzaba de ellas ... había sido un joven húsar en la Guerra de los Bóeres y había estado presente en el alivio de Mafeking. Nunca mantuvo largas conversaciones con nadie, excepto quizás conmigo, posiblemente porque yo era el único otro hombre en nuestra familia. El hogar consistía en mi madre, una mujer bastante volátil y coqueta muy preocupada por la propiedad y por lo que pensaban los vecinos.
Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Household Cavalry. Experto en tiro, se convirtió en miembro del equipo de rifles de su compañía, ganando muchas competiciones prestigiosas, incluido el Bisley Match en Inglaterra. Mientras se hallaba estacionado en Londres, Milland conoció a la bailarina Margot St. Leger, y a través de ella conoció a la actriz estadounidense Estelle Brody. Brody cuestionó el compromiso de Milland con el ejército, lo que llevó a Milland a dejarlo en 1928 con la esperanza de convertirse en actor.
Su primera aparición en el cine fue como extra sin acreditar en Piccadilly (1929), una película del director alemán E. A. Dupont. Después de varios trabajos como extra sin acreditar, firmó con un agente de talento llamado Frank Zeitlin por recomendación del compañero actor Jack Raine. Su destreza como tirador le valió trabajar como extra para el estudio British International Pictures en la producción de Arthur Robinson de The Informer (1929), la primera adaptación cinematográfica de la novela de Liam O'Flaherty. Mientras trabajaba en The Informer, se le pidió que probara una producción filmada en un escenario vecino. Milland causó una impresión favorable con el director Castleton Knight, y fue contratado para su primer papel como Jim Edwards en The Flying Scotsman (también en 1929). En su autobiografía, Milland recuerda que durante ese rodaje se le sugirió que adoptara un nombre artístico, y eligió a Milland por las "mill lands" ("tierras de molinos") de su ciudad natal de Gales, Neath.
Su trabajo en The Flying Scotsman le valió un contrato de seis meses durante los que Milland protagonizó otras dos películas dirigidas por Knight, The Lady from the Sea y The Plaything (ambas en 1929). Convencido de que como intérprete no era gran cosa y que había obtenido sus papeles cinematográficos solo gracias a su apariencia, Milland decidió buscar trabajo en los escenarios para mejorar como actor. Al enterarse de que el dueño del club, Bobby Page, estaba financiando una compañía de turismo, Milland se le acercó con la esperanza de trabajar. Se le dio el papel de segundo protagonista en The Woman in the Room, una producción de Sam Shipman y Max Marcin. Aunque solo estuvo cinco semanas en la obra, Milland sintió que había adquirido una valiosa experiencia interpretativa.
Trayectoria
[editar]
Comenzó trabajando en el teatro en Londres, para luego pasar a protagonizar en 1929 varias producciones británicas. Con estas películas fue descubierto por Hollywood, que no tardó en reclutarlo como actor galán debido a su destacada apostura y sólida interpretación lo que le permitió estar al mismo nivel con Stewart Granger, James Stewart y Gary Cooper.
Estrella en los años 30
[editar]A partir de mitad de los años treinta ya es una estrella, y protagoniza películas importantes como Tres diablillos (de Henry Koster), Una chica afortunada (de Mitchell Leisen), o la cinta de aventuras Beau Geste (de William A. Wellman), donde compartió protagonismo con Gary Cooper.
En 1932, contrajo matrimonio con Muriel Frances Weber Milland (1908-†1992), tuvieron un único hijo llamado Daniel David (1940-†1981) y fueron una pareja muy estable dentro del mundo hollywoodense hasta la muerte de Milland, ella le sobrevivió 6 años. 1
Con Billy Wilder
[editar]En los años cuarenta su fama continuó creciendo y trabaja con grandes directores como Cecil B. DeMille en Reap the Wild Wind (donde se tuvo que enfrentar con John Wayne) y Billy Wilder en El mayor y la menor. En la primera mitad de los años cuarenta está en el apogeo de su estrellato y trabaja en buenas películas como Alondra del cielo (de Mark Sandrich), Los intrusos o La bribona (de Sidney Lanfield). Este gran momento culmina con una nueva película de Billy Wilder, Días sin huella, con la que ganó el premio Óscar de la Academia de Hollywood, y el galardón a la mejor actuación masculina en el Festival de Cannes. También destaca haber protagonizado la película de Fritz Lang El Ministerio del miedo de 1944.
Lento declive
[editar]Continuó protagonizando títulos importantes como El reloj asesino (de John Farrow), o el western titulado California (también dirigido por John Farrow). En los años cincuenta se mantuvo en buenos títulos: de esta época son películas como Cerca de mi corazón (de William Keighley), Círculo de peligro (de Jacques Tourneur), y sobre todo destaca su gran interpretación en Crimen perfecto (de Alfred Hitchcock), donde es el marido que planea matar a su esposa interpretada por Grace Kelly. En este etapa de su vida mantuvo un muy discreto romance tras bambalinas con Grace que fue cortado abruptamente por la familia Kelly.
En 1955 dirige su primera película, que también protagoniza: se trata de un western titulado Un hombre solo. Por esta época comienza a trabajar en televisión protagonizando la serie Conoce a Mr. McNulty, con la que está dos años en antena.
En 1956 dirigió su segunda película, Lisbon, de nuevo protagonizándola, y sin conseguir el éxito comercial deseado, igual que con Ladrón de manos de seda, donde de nuevo era director y protagonista en 1958. Al final de los cincuenta su interpretación televisiva aumenta, aunque todavía protagonizará una película de Allan Dwan, El filo del río, con Anthony Quinn como compañero de reparto. Al empezar los años sesenta es más habitual en televisión que en el cine, sin embargo, comienza a colaborar con el rey de la serie B, Roger Corman, para el que va a protagonizar dos películas, The Premature Burial basada en el relato homónimo de Edgar Allan Poe, y El hombre con rayos X en los ojos. De esta misma época es Pánico infinito, su cuarta película como director y actor. El resto de los años sesenta son más televisivos que cinematográficos si bien hace películas en Europa, concretamente en Francia, Alemania, Italia y España.
Últimos trabajos
[editar]
En 1970 trabajó en una de las últimas películas importantes, Love Story, una película que fue todo un éxito en su momento basado en el best seller de Erich Segal y dirigida por Arthur Hiller. Sirvió para convertir en estrellas momentáneas a Ryan O'Neal y a Ali MacGraw, teniendo Milland que conformarse con interpretar al despótico padre del protagonista. En la década de los setenta se le puede ver en producciones menores haciendo papeles secundarios.
También es villano en un par de capítulos de Columbo, y es uno de los muchos actores destacados que trabajan en la miniserie de éxito mundial Hombre rico, hombre pobre basado en la novela de Irwin Shaw. Trabajó como actor secundario o como protagonista invitado en series de éxito como Hotel (1983-1988) o The Love Boat (1977-1986). Milland continuó trabajando hasta 1986, cuando el cáncer de pulmón que padecía le produjo la muerte.
1910:
Nace John Sturges,
cineasta estadounidense (fallecido
en 1989).
John Eliot Sturges (3 de enero de 1910, Oak Park, Illinois; 18 de agosto de 1992, San Luis Obispo, California), fue un director de cine estadounidense.
Biografía
y carrera profesional[editar]
Inició su carrera
en Hollywood en 1932 como montajista. Durante la Segunda Guerra
Mundial comenzó a dirigir documentales y películas de instrucción
para la Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.
Realizó un célebre documental sobre el conflicto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se
produjo, en 1946, con The Man Who Dared, un western de clase B.
Luego se especializó
en el cine de espectáculo, narrando vigorosamente historias del oeste, bélicas
o de aventuras, y estableciendo un peculiar sello personal en cada una,
convirtiéndose en un apreciado artesano en su tiempo (aunque hoy es considerado
también como autor). Logró un uso imaginativo del CinemaScope y, con una trayectoria
relativamente corta, logró destacar como director de talento.
Desde principios de la
década de 1950 hasta la década de 1970, realizó una docena de filmes en los que
brillaron actores como Louis Calhern, Spencer Tracy, William Holden, Richard Widmark, Kirk Douglas, Robert Taylor, Steve McQueen, Yul Brynner, Anthony Quinn, Rock Hudson, Burt Lancaster, James Garner, Clint Eastwood, John Wayne, Robert Duvall o Michael Caine.
Los títulos
correspondientes fueron: El
magnífico yanqui (1950),
su mejor comedia; La captura (1950),
el primer western importante de su carrera; El caso
O´Hara (1951) y Conspiración de
silencio (1955), estas dos con excelentes actuaciones de
Tracy; Fort Bravo (1953); Duelo de titanes (1957), acaso la
mejor versión del mítico duelo en el O.K. Corral tras
la magistral película de Pasión de los fuertes (1946),
de John Ford; hay que añadir El viejo y el mar (1958), sobre la
famosa novela de Ernest Hemingway,
nuevamente con Spencer Tracy; así como El último tren
de Gun Hill (1959), más que un clásico del
western.
Con Los siete magníficos (1960),
hizo su película más taquillera, que era una versión de Los siete samuráis (1957)
de Akira Kurosawa, e
iniciaba así el llamado western crepuscular y desencantado, que imperó en la
mitad de la década de 1960 y de 1970.
Tras el resonante
éxito de La gran evasión (1963),
que convirtió en estrella a Steve McQueen, dirigió los populares filmes La batalla de las colinas del whisky (1965), Estación polar zebra (1968), Joe Kidd (1972) o Ha llegado el águila (1976),
su último film, sobre una novela de Jack Higgins, convertida en bestseller.
Tiene una estrella en
el Paseo de la
Fama de Hollywood situada en el 6511 de Hollywood Boulevard.
Renato Carusone, más conocido como Renato Carosone (Nápoles, 3 de enero de 1920-Roma, 20 de mayo de 2001), fue uno de los más importantes cantantes italianos de canción napolitana y uno de los principales intérpretes de música pop de la posguerra, adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable, prescindió de la orquesta para formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con cuatro o cinco músicos.1
Trayectoria artística[editar]
En 1937, con apenas diecisiete años, obtuvo el título de piano en el Conservatorio de San Pietro a Majella, en Nápoles. Poco después logró un contrato como director de orquesta para hacer una gira por África. Terminado el trabajo, se dedicó a tocar el piano en Addis Abeba. En poco tiempo consiguió hacerse notar, consiguiendo diversos contratos como director de orquesta. Volvió a Italia en 1946, después de acabada la Segunda Guerra Mundial. Para entonces, diez años de experiencia musical en el extranjero le habían hecho conocer nuevos ritmos y sonoridades pero, a pesar de sus éxitos internacionales, era un desconocido en Italia. Tuvo que recomenzar su carrera como pianista en pequeñas orquestas de baile.
En 1949 le encargaron formar un grupo para la inauguración de un local nocturno. Después de algunas pruebas, contrató al guitarrista neerlandés Peter Van Wood, a la vocalista chilena Beatriz Ferrer y al batería napolitano Gegè Di Giacomo, dando lugar al Cuarteto Carosone. Posteriormente Van Wood y Ferrer abandonaron el grupo, mientras Di Giacomo permaneció al lado de Carosone, que fue añadiendo nuevos artistas hasta formar una auténtica banda.
En los años 1950 se fue haciendo cada vez más popular. En 1955 inició su colaboración con el letrista Nicola Salerno (quien firmaba con el seudónimo de Nisa). La primera canción que compusieron juntos fue «Tu vuò fa' l'americano» y después vinieron otros éxitos conjuntos como «O suspiro», «Caravan petrol», «Pigliate 'na pastiglia» y «O sarracino». Las actuaciones de Carosone y su orquesta eran solicitadas por toda Italia y en el extranjero, y sus discos se vendían en grandes cantidades. Su canción «Torero» (también con letra de Nisa), escrita para una gira en España fue primera en el hit parade estadounidense durante catorce semanas y fue traducida a doce idiomas. El 5 de enero de 1957 comenzó en Cuba con su grupo una gira americana que cerró con un concierto triunfal en el Carnegie Hall de Nueva York.2
En 1960, en pleno éxito, se retiró como músico y se dedicó a otros intereses, entre ellos la pintura. Volvió a los escenarios en 1975, retorno que lo mantuvo sobre los escenarios hasta finales de los años 1990,con conciertos, participaciones en el festival de San Remo y programas televisivos, pero siempre con el recuerdo. Murió el 20 de mayo de 2001 en Roma. Fue enterrado en el cementerio Flaminio de Roma.3
Entre sus canciones destacan: «Torero», «Chella lá», «Tu vuò fà l'americano», «Caravan petrol», «Maruzzella», «Na canzuncella doce doce», «Mambo Italiano» o «Il pericolo numero uno».
https://www.youtube.com/watch?v=NfCp_a20p8o
1921:
Nace John Russell, actor estadounidense (fallecido en 1991).
John Russell (John
Lawrence Russell: Los Ángeles, de California, 3 de enero de 1921 – 19 de enerode 1991)
fue un actor estadounidense conocido
principalmente por interpretar al Marshal Dan Troop en la serie de televisión
del género western Lawman de 1958 a
1962.
En la Universidad de
California estudió y fue atleta. Con el inicio de la Segunda Guerra
Mundial se integró en el Cuerpo
de Marines de los Estados Unidos, siendo destinado como teniente
a Guadalcanal,
volviendo condecorado tras la finalización de la contienda.
Su físico agraciado y su
estatura elevada le facilitaron el acceso a Hollywood, pues fue descubierto por un
cazatalentos mientras se encontraba en un restaurante de Beverly Hills. Debutó en el cine en 1945.
Russell fue contratado por la 20th Century Fox para intervenir en
varios papeles secundarios, y posteriormente firmó con la productora Republic Pictures. Inicialmente interpretaba
papeles secundarios, a menudo en películas del género western, pero en 1952 protagonizó junto
a Judy Canova Oklahoma Annie. En
1955 Russell recibió el papel estelar del drama televisivo "Soldiers of
Fortune." La serie le presentaba junto a un compinche, interpretado
por Chick Chandler,
en el escenario de una peligrosa jungla. Aunque la serie era popular entre los
jóvenes, no conseguía traer al público adulto, motivo por el que fue cancelada
en 1957.
Un año más tarde, Russell fue
escogido para su papel más importante: el del marshal Dan
Troop, protagonista de la serie Lawman, producida por la ABC,
y que tuvo una duración de cinco años. Coprotagonizada por Peter
Brown en el papel del ayudante Johnny McKay, Russell
interpretaba a un agente de fronteras mentor de su joven compañero.
Russell apareció en otras
películas, siendo de destacar su papel secundario, pero importante, en el
western de 1959 dirigido por Howard Hawks Río Bravo,
protagonizado por John Wayne, Dean Martin, y Walter Brennan. A lo largo de los años sesenta
a ochenta, continuó haciendo papeles secundarios, interviniendo en más de
veinte títulos, incluyendo tres dirigidos por su amigo Clint Eastwood.
Russell apareció en la segunda
temporada de la serie infantil de ciencia ficción Jason of Star Command,
de la productora Filmation. Interpretaba
al Comandante Stone, un alienígena de piel azul procedente de Alfa Centauro. Reemplazó a James Doohan, que fue el Comandante en la
primera temporada y dejó el papel para trabajar en Star Trek.
John Russell falleció a causa
de un enfisema en 1991, y fue enterrado en el
cementerio Los Angeles National, en Los Ángeles (California).
1929:
Nace Sergio Leone,
director de cine italiano (fallecido
en
1989).
Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929 – Roma, 30 de abril de 1989)
fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos
de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western.
Biografía[editar]
Hijo del director de
cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto Roberti. Su padre fue director de cine
hasta que en 1943 Benito Mussolini le solicitó una opinión
sobre un guion que había escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero; a
partir de ese momento nunca más volvería a dirigir.
Primeros años[editar]
Sergio, aún muy joven,
entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección
de Ladri di biciclette (1948)
de Vittorio de Sica.
Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951)
de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959)
de William Wyler o Historia
de una monja (1959) de Fred Zinnemann.
En 1959 le
dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los
últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película.
Su primera película
oficial fue El coloso de Rodas (1960)
y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una
influencia clave para Leone, con películas como Veracruz(1954),
donde el perfil clásico del western se desdibuja con
personajes más ambiguos y carentes de valores.
Apogeo[editar]
A partir de aquí
comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía
western, también conocida como Trilogía del dólar,
en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería(España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos (Cementerio de Sad
Hill). La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo
al western a su último período
cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el
cine de los 60 y principios de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al
medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del
director, y el actor Clint Eastwood,
desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de
actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre",
es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario,
sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone
crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo,
invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un
cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la
espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en
estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores,
actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa,
cabe destacar que Por un puñado de
dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una
película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961).
Tras esta trilogía no
deja la temática del western y filma una
de sus obras maestras, Hasta que llegó su
hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios
estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su
admirado John Ford.
Tras un período más
dilatado, vuelve al cine, casi por obligación, con ¡Agáchate, maldito!,
que tiene menos éxito que sus películas precedentes y basada en la revolución
mexicana. Esta película la dirige a última hora debido a problemas con el
director elegido. Por último, dirige la que muchos consideran su obra
maestra, Érase una vez en
América, un "western moderno" basada en la época de
los gángsters. En Europa tuvo gran éxito a pesar de las
cuatro horas de duración, pero en EE. UU. se ofrece una versión recortada a
casi dos horas, además de alterar su montaje (la historia fue contada
linealmente y no como en la original en que se utilizan flashback).
Sergio tuvo siempre a
su lado a un amigo de la infancia, que hizo más grandes aún sus películas, el
compositor Ennio Morricone.
Muerte[editar]
Sergio Leone falleció
en 1989, cuando estaba preparando la
película Leningrado, debido
a los problemas de corazón que sufría desde que entró en juicios con la Warner Bros por la película Once Upon A Time
In America. La productora recortó en más de una hora el film y
contrató para esta labor al encargado de montaje de Loca academia de
policía.
Leone, que planeaba
retomar el género que le llevó a la fama, el western, tiene una calle dedicada con su
nombre en la ciudad de Almería, España.
1932:
Nace Dabney
Coleman, actor estadounidense.
Dabney Wharton Coleman (Austin, Texas, 3 de enero de 1932)
es un actorestadounidense. Es conocido por sus
interpretaciones de personajes corrosivos y por su bigote omnipresente.
Índice
Biografía[editar]
Infancia
y juventud[editar]
Coleman nació en Austin, Texas,
y es hijo de Mary Wharton Johns y Melvin Randolph Coleman. Se inscribió en el
Virginia Military Institute en 1949. Después estudió derecho en la Universidad de Texas,
antes de pasarse a la interpretación.
Carrera[editar]
Aunque es un actor de carácter, con un amplio registro y más de
60 películas realizadas, normalmente suele interpretar papeles de zalamero,
egoísta, condescendiente, intolerante, generalmente una figura autoritaria con
cierta clase, famoso y poderoso y machista. Su fama en este tipo de papeles la
ha cimentado con interpretaciones tales como Franklin Hart, Jr. en Nine to Five (1980), el director Ron
Carlisle en Tootsie (1982) y
el serio John McKittrick en Juegos de guerra (1983). También son
conocidas sus interpretaciones en series de culto de la televisión como la de
los años 1960 El Fugitivo con
David Janssen, participando en el año de 1965 en el capítulo Nicest
Fella You'd Ever Want to Meet, en el papel de Floyd Pierce, ayudante del
sheriff Joe Bob Sims, interpretado por Pat Hingle. Otras participaciones memorables
en televisión incluyen las series Buffalo Bill y The
Slap Maxwell Story. También ha puesto su voz al Director Prickly
en la serie de Walt Disney Recreo. En
2001 participó en la serie "The Guardian", interpretando el papel de
Burton Fallin, director de su propio bufete de abogados con la colaboración de
su hijo Nick Fallin (Simon Baker).
1933:
Nace Carlos Muñoz, actor colombiano (fallecido en 2016).
Carlos Muñoz Sánchez (Puente Nacional, Santander, 3 de enero de 1934 - Bogotá, 11 de enero de 2016)1 fue un actor colombiano de cine, teatro y televisión.2 Destacado por los medios en Colombia
como el actor del siglo XX.34
Vida[editar]
Sus primeros pasos los
dio en la Radio Nacional en el grupo escénico infantil, de ahí saltó al grupo
de mayores de la Radio Nacional al lado de su padre José Antonio Muñoz participando en las radionovelas de
la época.5 En 1954 cuando llegó la televisión a
Colombia, fue de los primeros en aparecer en escena.6
En 1957 viajó a
Guatemala para actuar en el canal T.G.W como actor. Hizo representaciones
artísticas en el Festival Cultural de Antigua Guatemala. Seis meses después se
trasladó a México donde estuvo tres años actuando en teatro y televisión. En
1960 regresó a Colombia y se vinculó a la televisión por alrededor de cinco
décadas en múltiples papeles actorales de las novelas colombianas. Representó a
los actores colombianos en varios festivales cinematográficos.7
En 1994 fue vocero de
los artistas en calidad de Senador de la República en el debate en el Congreso sobre
leyes de seguridad social y reestructuración de la televisión.7 Posteriormente fue miembro de la
Comisión Nacional de Televisión entre 1995 y 1999.
Sus último trabajos en
la televisión colombiana fueron como actor en las series de televisión ¿Dónde
Carajos esta Umaña? y Casa de Reinas, como asesor y voz
institucional del Canal Uno hasta
el año 2015.
Causas
de su muerte[editar]
Tras rigurosos
exámenes, Muñoz fue intervenido quirúrgicamente por una hernia hiatal que le afectó los pulmones
y el estómago. Sin embargo, el procedimiento se complicó. En su
hospitalización, una bacteria afectó uno de sus pulmones. El artista debió
permanecer bajo pronóstico reservado durante algunos días. Falleció tras
complicaciones el 11 de enero de 2016.8
1937:
Nace Glen A. Larson, productor y guionista estadounidense.
Glen Albert Larson (3
de enero de 1937 – 14 de noviembre de 2014) fue un productor y guionista estadounidense reconocido por haber sido el creador de series
como Alias
Smith and Jones, Battlestar Galactica, Buck Rogers
in the 25th Century, Quincy,
M.E., The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, B. J. and the Bear, The Fall Guy, Magnum, P.I. y Knight Rider. Larson falleció el 14 de
noviembre de 2014 en Santa Monica, California, debido a complicaciones de
cáncer de esófago.1
1938:
Nace Francis
Smith, músico y compositor argentino (fallecido en 2009).
Francisco Brydon Smith, más
conocido como Francis Smith (Buenos Aires, 3 de enero de 1938 - ibídem, 11 de febrero de 2009),
fue un músico y compositor argentino, que se destacó por haber realizado
varias de las canciones más populares de la década de 1970 en Argentina.
Fue, a su vez, el productor de
la banda Los Náufragos (1969),
principal exponente del rock complaciente,
también llamado "híbrido", desarrollando un rock pop orientado al baile,
que resultó sumamente popular. Compuso en total más de 300 canciones
y en 1995 recibió el Gran Premio SADAIC como mejor autor de música popular.
Biografía[editar]
A
mediados de la década del 60 Francis Smith tenía un
grupo llamado Los In,
y era uno de los integrantes del reducido underground del rock en Buenos Aires, siendo un asiduo frecuentador
de La Cueva,
el "boliche" nocturno considerado cuna del rock nacional en la Argentina.
Composiciones[editar]
Entre
sus creaciones están De boliche en boliche, Otra
vez en la vía, Zapatos rotos, Yo en mi casa y ella en
el bar, Quedate piola, Vicente, Estoy hecho un demonio, Vuelvo
a naufragar, Súbete a mi barco y Una calle nos
separa; interpretada por Leo Dan en la década de 1990. En la década de 1980, fue el productor del grupo
femenino Los Ángeles de Smith, una novedad por entonces, integrado por su
esposa, Sandra Smith, y las
hermanas Alicia y Mariel Scola.
Fallecimiento[editar]
Los
restos de Francis Smith fueron inhumados en el Panteón de SADAIC del Cementerio de la
Chacarita. Hacía aproximadamente 10 años que se efectuaba
tratamiento de diálisis y estaba en
lista de espera para un trasplante de riñón.
1941:
Daniel Cancio Toro, conocido como Daniel
Toro nacido el 3 de enero de 1941, es un cantante y cantautor, originario de Salta, Argentina.
Daniel Toro es un
prolífico compositor que se estima ha compuesto más de 1000 canciones, entre
ellas varias que se han vuelto clásicas del cancionero argentino e
hispanoamericano como Para ir a buscarte y Cuando
tenga la tierra con Ariel Petrocelli, Zamba para olvidar (con
letra de Julio Fontana), Mi mariposa triste, Este Cristo
americano, Nostalgia mía, Pastorcita perdida, Zamba
de tu presencia, El antigal (con Lito Nieva y Ariel Petrocelli), Mi
principito (con Néstor César Miguens).
Biografía[editar]
A los 17 años
compuso Para ir a buscarte con el poeta Ariel Petrocelli, con
quien compondría luego otras importantes canciones como Cuando tenga la
tierra y El antigal.
Desde 1959 integró
varios conjuntos folklóricos como Los Tabacaleros, Los Forasteros, Los
Viñateros y Los Nombradores. En 1966 inició su carrera solista.
En 1967 obtuvo un
impresionante éxito en el Festival de Cosquín,
donde recibió el premio Consagración por mejor Folklore de ese año.
En los años siguientes
Daniel Toro publicó varios álbumes de mucho éxito popular, cultivando un estilo
cercano a la balada romántica.
Por esa razón los tradicionalistas del folklore lo criticaron, el estilo
juvenil y popular del Folklore que Daniel Toro cultivó en los 70s,
fue precursor del folklore de los 90s,
a través de intérpretes como Soledad, Los Nocheros o Luciano Pereyra.
En la contratapa de su
álbum Canciones para mi pueblo, Daniel Toro contesta esas críticas
del siguiente modo:
Para aquellos que duden de mi proyección eterna como folklorista tal vez
les basten mis bagualas y mi rostro (escuchadas unas, observado el otro con
atención y detenimiento) como ejemplos concretos que demostrarían el error
sostenido, pero a varios no les serán suficientes, como resultaría difícil
conformarlos aquí va una pintoresca anécdota: en una reunión del ambiente
artístico en Buenos Aires se acercó a saludarme el actor cómico José Marrone, popular en el ambiente por sus
frases satíricas, al estrecharme la diestra dijo a gritos, este grone lleva el
país en la cara, Desde ese país, indio y moreno, quiero lanzar el torrente de
mi hurgar en todos los cancioneros sin desprestigio para mi condición de
artista nativo.
Daniel Toro (Canciones Para Mi Pueblo, 1971)
Durante la dictadura
militar implantada en 1976 Daniel Toro integró las listas negras y sus canciones fueron
prohibidas, en esa época, para evitar la censura, utilizó el seudónimo de Casimiro
Cobos, en ese período sufre en 1979 un cáncer de garganta que lo hace perder la voz, por
esa razón debió dejar de cantar muchos años, hasta que volvió al escenario en
1985, en 1995 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito en la
disciplina.
Daniel Toro sin
embargo no dejó nunca de componer, y con posterioridad a su enfermedad compuso
canciones memorables, como Pastorcita perdida y Zamba
de tu presencia, entre otras.
El 27 de septiembre de
ese año el Congreso de
la Nación realizó un reconocimiento público de la importancia
del músico para la cultura popular argentina & de su esfuerzo por superar
la adversidad.
En 2004 se realizó un
tributo a Daniel Toro en el Teatro Astral de Buenos Aires, en el que
participaron grandes artistas como Los Fronterizos, Los Nocheros, Zamba Quipildor, Ariel Petrocelli, Abel Pintos, Yamila Cafrune, Chango Nieto.1
1946:
Nace John
Paul Jones, músico británico, de la banda Led Zeppelin.
John Baldwin (n. Sidcup, Inglaterra, 3 de enero de 1946),
más conocido como John Paul Jones, es un músico multiinstrumentista
británico, reconocido principalmente por haber sido bajista del grupo Led Zeppelin.
En 1960,
con catorce años, formó parte del grupo de danza de su padre, Joe Baldwin, y un
año más tarde creó su propia banda.
En los años 60 comenzó a ser director y
arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre estos
a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The
Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros.
Se destaca también su gran
habilidad como pianista y teclista.
Led Zeppelin[editar]
Jones dejó su trabajo como
arreglista de estudio para unirse a la banda; tan pronto como se enteró de los
planes de Jimmy Page, en el verano del '68, le preguntó si se podía unir. En su
época como integrante de Led Zeppelin (1968-1980),
tocaba el bajo y
el teclado,
además de varios instrumentos para sesiones de estudio, mandolina, flauta, etc.
Se encargaba de los arreglos de las canciones junto con Jimmy Page. Jones fue crucial para el éxito de
la banda, responsable de varias canciones de Led Zeppelin, por ejemplo
"Black Dog" (Led Zeppelin IV) o "What Is and What Should
Never Be" (Led Zeppelin II). También se nota su influencia musical
en "No Quarter" (Houses of the Holy),(Physical Graffiti),
canciones en las que solamente usa teclados. También se puede apreciar su
trabajo en las grabaciones acústicas de Led Zeppelin, en las que frecuentemente
tocaba la mandolina, la cual se
puede escuchar en "The Battle of Evermore" (Led Zeppelin IV),
"Going to California" (Led Zeppelin IV) y "That's the
Way" (Led Zeppelin III), entre otras canciones. Entre los miembros
de la banda, es el más arraigado a la familia y está dotado de un sentido del
humor típicamente británico. Está considerado como un miembro de Led Zeppelin
muy versátil, gracias a su sapiencia musical y su habilidad con la guitarra, la
mandolina, el banjo, e incluso la flauta dulce, además del bajo y el teclado.
Después de Led Zeppelin[editar]
Cuando en 1980 finalizó Led
Zeppelin con la muerte del baterista John Bonham, Jones comenzó en solitario su
carrera con las bandas sonoras Scream for Help y The
Secret Adventures of Tom Thumb y grabó su primer trabajo en solitario
titulado Zooma, al que siguió The Thunderthief en
2001. Tampoco se debe olvidar su colaboración con músicos de estilos tan
aparentemente alejados de Led Zeppelin como Diamanda Galás, con quien compone y graba el
álbum The
Sporting Life en 1994.
De reconocido prestigio, grupos
como R.E.M. le rogaron con éxito que les
produjese uno de sus últimos trabajos. A pesar de ese prestigio, Page y Plant
perdieron contacto con él en los 90, ignorándolo cuando grabaron para la MTV un
clásico concierto "unplugged" (acústico). Más recientemente han
retomado el contacto: el 10 de diciembre de 2007, como parte de un tributo
a Ahmet Ertegün,
fundador de Atlantic Records,
la mítica superbanda de los 70 se reunió de nuevo.
A mediados del 2009 se supo de
su vinculación a un nuevo proyecto musical denominado Them Crooked Vulturesjunto
con Josh Homme, líder de Queens of the Stone
Age y Dave Grohl, vocalista
de Foo Fighters y
ex-baterista de Nirvana, en
la batería.
Desde el 2011 colabora con el
músico Seasick Steve.
1950:
Nace Victoria Principal, actriz estadounidense.
Victoria Principal (3 de enero de 1950,
Fukuoka, Japón) es una actriz estadounidense, más conocida por su papel como
Pamela Barnes Ewing, "Pam", en la serie de drama de la CBS Dallas,
entre 1978 y 1987.
Biografía[editar]
Nacida en 1950, fue la
mayor de dos hermanas, hijas de Víctor Principal y Bertha Ree Vacuno. Es de
origen inglés, italiano, y de ascendencia filipina. Su padre era un sargento en
la Fuerza Aérea, y como la mayoría de los militares, se trasladó a menudo,
viviendo en Londres, Florida, Puerto Rico, Massachusetts y Georgia, entre otros
lugares. Ambas hermanas asistieron a 17 escuelas diferentes. Estudió en la
Academia Real de Ballet en Inglaterra.
Actuó en un anuncio
comercial con cinco años, y comenzó a trabajar de modelo mientras estudiaba en
la escuela secundaria. Se inscribió en el Miami-Dade Community College con
la intención de estudiar medicina. Continuó de modelo, ganando el título
de Miss Miami 1969, pero las lesiones graves en un accidente de
coche la hicieron reorientar su energía en actuar. Se trasladó a la ciudad
de Nueva York, trabajando como modelo y actriz.
Estudió en la Academia Real de Arte Dramático, y luego se mudó a Los Ángeles en 1971.
Actuaciones[editar]
Su primera película
fue en México, como amante de Paul Newman en The Life and Times
of Judge Roy Bean por la que obtuvo un Globo de Oro. Durante este rodaje tuvo un
breve idilio con Anthony Perkins,
famoso por Psicosis de Alfred Hitchcock. Perkins llegaría a
afirmar que Victoria fue su primera aventura heterosexual.
Su siguiente película
fue The Naked Ape (1973) con Johnny Crawford. Ese año tuvo que
posar desnuda para la revista Playboy, como parte de la promoción del
filme. Posteriormente alegó que no había leído la letra pequeña de su contrato
para The Naked Ape cuando firmó; dicho contrato requería posar
para un desnudo.
En 1974, tras una
enorme pausa, fue lanzada en un papel secundario en la exitosa película
épica Terremoto (1974), protagonizada por Charlton Heston y Ava Gardner. Otros filmes de su historial,
ambos de 1976, son Vigilante Force(con Kris Kristofferson)
y I Will, I Will...for Now (1976), con Elliott Gould y Diane Keaton. Decepcionada con su carrera,
dejaría de actuar trabajando como agente.
Aaron Spelling le ofreció un papel
en Fantasy Island. Se mostró de acuerdo, y luego llegó el papel de
Pamela Ewing en Dallas. Su papel de Pamela Barnes Ewing fue el
punto dramático de apoyo de toda la serie; un matrimonio en el clan de la
familia Ewing causando fisuras que estallan durante años en el rancho Southfork.
En 1983, su papel ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz de
nominación en una Serie de Televisión.
1956:
Nace Mel Gibson,
actor y director de cine estadounidense.
Mel Columcille Gerard Gibson AO (Peekskill, Nueva York; 3 de enero de 1956)
es un actor, director y productor de cine australiano-estadounidense nacionalizado irlandés.
Abanderado de la mejor
generación del cine australiano y tras lograr la fama en Hollywood con las
series de películas Mad Max y Lethal Weapon, Gibson se embarcó en
dirigir y actuar en la película ganadora de cinco Premios de la Academia Braveheart, incluyendo mejor película y
mejor dirección. La dirección de Gibson en esta película le convirtió en el
sexto actor-director ganador del Óscar como
mejor director.1 En 2004, dirigió y produjo La Pasión de
Cristo, película que logró recaudar más de 600 millones de
dólares,2 y que relataba las últimas horas de
la vida de Jesucristo. En
2017 obtuvo uno nominación al Oscar por Mejor Director por la película Hasta el último
hombre.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Mel Gibson es hijo de
Hutton Gibson y de Anne Reilly Gibson. Su abuela materna fue una cantante de
ópera australiana, Eva Mylott. Fue el sexto de once hijos. Uno de sus hermanos
menores, Donal, es también actor.
Su nombre Mel proviene
del fundador de la diócesis de Ardagh,
un santo irlandés del siglo V, mientras que su nombre Columcille, también ha sido vinculado a un
santo irlandés.3 Columcille es el nombre de la
parroquia en el condado de Longford donde
nació y se crió su madre, Anne Reilly.
Mel Gibson nació y
vivió sus primeros años en Estados Unidos, donde el padre de Mel trabajaba para
la compañía de ferrocarriles New York Central, cuando tuvo una
lesión por la que demandó a la empresa, en febrero de 1968.
El jurado le concedió indemnizaciones por $145.000.4 Luego la familia Gibson se fue a
vivir a Australia debido a las protestas de Hutton Gibson contra la Guerra de Vietnam, por la que los hermanos
mayores de Mel se arriesgaban a ser reclutados. También se debió a que Hutton
pensaba que los cambios en los Estados Unidos se estaban volviendo inmorales.
1969:
Nace Michael Schumacher, piloto alemán de Fórmula 1.
Michael Schumacher (pronunciado /mɪçaeːl ʃuːmaxɐ/)
(Hürth-Hermülheim, Alemania Occidental, 3 de enero de 1969)
es un expiloto alemán de automovilismo de
velocidad, el más laureado de la historia de la Fórmula 1, que compitió desde 1991 hasta 2006 y
desde 2010 hasta 2012.
Se le conoce como el "Káiser" y, de forma
cariñosa, "Schumi". Tiene un hermano menor, Ralf Schumacher, que también compitió en la
Fórmula 1.
Ha ganado siete campeonatos
mundiales de Fórmula 1: dos con la
escudería Benetton en 1994 y 1995,1 y cinco con Ferrari entre 2000 y 2004,1 superando en ello los cinco
campeonatos conseguidos por Juan Manuel Fangio.
Asimismo, fue subcampeón en 1998 y 2006,
tercero en 1992, 1996 y 2005,
cuarto en 1993 y
quinto en 1999.
Acumuló 91 victorias y 155 podios, superando los números de Alain Prost, quien ostentaba dichos récords en
la década de los 90. Si tenemos en
cuenta el actual sistema de puntos, el Káiser contaría con
3.890 puntos, siendo así el piloto con más puntos en la historia de la Fórmula 1.
Tras retirarse de la Fórmula 1 en 2006,
compitió en motociclismo de
velocidad en 2007. Sin embargo, Schumacher
regresó a la Fórmula 1 en 2010 a
las órdenes de Ross Brawn en el
equipo Mercedes-Benz.2 Se retiró de forma definitiva al
terminar 20123 tras el anuncio del fichaje de Lewis Hamilton por las flechas de
plata.4
El 29 de diciembre de 2013,
mientras disfrutaba de las vacaciones navideñas con su familia, sufrió un gravísimo
accidente en la cabeza mientras practicaba esquí en la estación invernal francesa
de Méribel (en Les Allues, Saboya, Alpes franceses), al esquiar fuera de pista.5 Actualmente se encuentra
recuperándose de sus graves lesiones en su domicilio, aunque se desconocen los
detalles sobre su estado de salud, pues la familia no desea revelar estos
detalles para mantener su privacidad.
Su hijo Mick Schumacher compite actualmente en
la Fórmula 3 Europea.
1969:
Nace Rossy War,
cantante y compositora peruana.
Rosa Aurelia Guerra Morales (Lago
de Valencia, Departamento
de Madre de Dios, Perú, 3 de enero de 1969),
conocida en el mundo artístico como Rossy War, es una cantante y compositora peruana, que llegó a la fama
internacional con el auge de la tecnocumbia en la década de los 90's.
La intérprete debutó en el
grupo musical Los Bio Chips, para luego crear junto con su esposo Alberto
Mauri, el concepto de Rossy War y La Banda Kaliente, donde inicialmente fueron
exitosos en las provincias peruanas, antes de ser radiados en Lima.
Ella obtuvo el reconocimiento internacional por temas musicales como «Amor
prohibido», «Que te perdone Dios», «Vuela mariposa», «Las huellas de tu amor» y
«Nunca pensé llorar», que la llevaron de gira por varios países como Colombia, Ecuador, México y Venezuela.1
1970:
La canción era un tema
interpretado por B.J. Thomas y escrito por Burt Bacharach y Hal David. Además,
el single se incluyó en la banda sonora del filme protagonizado por Paul Newman y Robert Redford,
Dos hombres y un destino, por lo que consiguió un Oscar de la Academia, a
añadir al Grammy que le había sido otorgado en 1969.
1974:
Muere Gino Cervi, actor italiano (n. 1901).
Muere Gino Cervi, actor italiano (n. 1901).
Luigi Cervi, más conocido como Gino Cervi (Bolonia, 3 de mayo de 1901 - Punta Ala, 3 de enero de 1974) fue un actor y comediante italiano.
Biografía[editar]
Era hijo del crítico literario Antonio Cervi.
Gino Cervi se casó en 1928 con la actriz Ninì Gordini (Angela Rosa Gordini, 1907 - 1978), con la que tendría a su hijo Tonino Cervi (1929 - 2000), que sería productor y director de cine
Gino Cervi hizo doblaje de películas estadounidenses.
Dobló a estos actores:
- Laurence Olivier ("Enrique V", "Hamlet" y "Ricardo III").
- Orson Welles (en sus películas shakespearianas).
- Clark Gable en "Sucedió una noche", de Frank Capra (1934).
- James Mason en "Pandora y el holandés errante", de Albert Lewin (1950).
- James Stewart en "El invisible Harvey", de Henry Koster (1950).
Se dice que fue él quien prestó la voz a Jack Oakie como Benzino Napaloni en el doblaje italiano de la película de Chaplin El gran dictador.
Actor cosmopolita, Cervi trabajó por toda Europa (particularmente en Francia, en España y en Inglaterra), sin descuidar el teatro, donde hizo de Cyrano de Bergerac en la representación de 1956 dirigida por Raymond Rouleau.
Se encargó del personaje principal de "El Cardenal Lambertini", obra de 1905 de Alfredo Testoni (1856 - 1931) en torno al cardenal que después sería Benedicto XIV, en la versión cinematográfica de 1954 dirigida por Giorgio Pàstina (1905 - 1956), y después en una adaptación para televisión.
Hizo también de Becket en una creación de Jean Anouilh: "Becket ou l'honneur de Dieu" (1959). Había interpretado, por otra parte, "Los Padres terribles", de Jean Cocteau, en 1945.
Es conocido por el gran público sobre todo por su papel de Peppone, el alcalde comunista de Brescello: el adversario de Fernandel, éste en el papel de Don Camilo. Las cinco películas de Don Camilo donde compartieron estrellato, con una gran complicidad, fueron realizadas a lo largo de un período de 15 años.
Al final de su carrera, encarnó al Comisario Maigret durante seis años para la televisión italiana, que transmitiría la serie desde 1964 hasta 1972. En esa producción coincide con Andreina Pagnani, que haría célebre el personaje de la esposa del comisario. La serie dará lugar a una película para la gran pantalla: "Maigret a Pigalle", de Mario Landi (1967), producida por el hijo de Gino: Antonio Cervi. Se tomó como base la novela del escritor belga Georges Simenon "Maigret au Picratt's", que había publicado en Italia Arnoldo Mondadori como "Maigret al night-club". Falleció el 3 de enero de 1974 víctima de un edema pulmonar.
1975:
Nace Danica
McKellar, actriz estadounidense.
Danica McKellar es una actriz y matemática estadounidense nacida en la ciudad
de La Jolla, California el 3 de enero de 1975.
Se la recuerda por su papel de Winnie Cooper en la serie de televisión The Wonder Years.
Inicios[editar]
A los ocho años de
edad se mudó con su familia a la ciudad de Los Ángeles. Ella y su hermana (Crystal McKellar) competían para ver quién
conseguiría más trabajos actorales. Cuando tuvo que elegirse a una actriz para
interpretar a Winnie en la serie The Wonder Years, las dos últimas en
consideración fueron las hermanas Mckellar; Danica se quedó con el papel de Winnie
Cooper y Crystal con el de Becky Slatter, su vecina rival en ganar el cariño de
Kevin Arnold (Fred Savage).
The Wonder Years[editar]
The Wonder Years lidiaba con los
problemas sociales y acontecimientos históricos de los años 1960s y
principios de los 1970s, vistos a través del
personaje principal, Kevin Arnold, quien también afrontaba conflictos sociales
de adolescentes (principalmente con su mejor amigo Paul, y Winnie Cooper, en
quien estaba interesado sentimentalmente) problemas familiares y otros temas.
Mientras los
acontecimientos se desarrollaban, la historia era narrada por un Kevin más
viejo y sabio (cuya voz es la de Daniel Stern) que describía lo que estaba
pasando y lo que había aprendido de sus experiencias.
1975:
Nace Thomas
Bangalter, músico francés de música electrónica y miembro del dúo Daft Punk.
Thomas Bangalter (París, 3 de enero de 1975)1
es un músico francés de música electrónica y miembro del dúo Daft Punk junto
a Guy-Manuel de Homem-Christo. También ha
grabado música como miembro del trío Stardust,
el dúo Together y como solista incluyendo
composiciones para la película Irreversible.
Thomas Bangalter posee una discográfica llamada Roulé. Fuera de
la producción musical, sus créditos incluyen director de cine y fotografía.
Daft Punk es un Dúo musical formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974)
y Thomas Bangalter (n. 1975).456
Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a
mediados de la década de los 90 en Francia y continuó con su éxito los años
siguientes, usando el estilo synthpop.457
El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran
esenciales en el estilo french house.
El acrónimo "Daft", presente en su primer DVD,
proviene de las iniciales de "A Story about Dogs, Androids, Firemen and
Tomatoes". Estas palabras reciben significado al dúo musical por su
primera canción «Da Funk»
del año 1995 perteneciente al álbum Homework,
dónde aparece un perro antropomorfo como protagonista en el vídeo. Luego
"Androids" por la aparición de robots bailando en el vídeo «Around the World» del año
1997 del álbum Homework. "Fireman" (Bomberos en español) que
aparecen en el video de «Burnin'» y "Tomatoes" por el vídeo «Revolution 909».
A principios de la carrera del grupo, el dúo era influenciado
por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de
Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin', que se
disolvió después de un corto periodo de tiempo, permitiendo a los dos
experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y
lanzaron su aclamado álbum debut Homework en
1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en 2001, fue aún
más exitoso, impulsado por los sencillos «One More Time», «Digital Love»
y «Harder, Better, Faster, Stronger», a su
vez, este álbum también es la banda sonora de la película de animación Interstella 5555 siendo
producida por Toei Animation y estrenada el 2003. En
marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All,
recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, «Robot Rock»
y «Technologic»
tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a
lo largo de 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007,
el cual ganó un Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo
compuso la música para la película Tron: Legacy y
en 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk es reconocido por sus elaborados conciertos en los que
incorporan efectos visuales, por el énfasis que ponen en la historia y los
componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001
en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robot. En muy
raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión.
El dúo ha vendido más de 12 millones de álbumes, 8
y más de 17 millones de sencillos.
1980:
Muere Abel Montes (Martín Adriano Sosa) en la Ciudad de Buenos Aires. Compositor, autor nacido en Dolores, Provincia de Buenos Aires.
Autor de los celebrados éxitos "Acuarela del río" grabado por Los Andariegos y "Gaviota" grabada por Los de Salta.
Tenía 53 años.
Obras: Acuarela del río – Bien chamamé (con Cholo Aguirre) – Cambacito pescador (con Carlos Alegre Musel) – Cuando se vaya el día – Dulcerita mía (con Osvaldo Sosa Cordero) – El camba – El Islerito – En el naranjal (con Edgardo Truffa) – Está lloviendo (con José Recalde) – Gaviota – Hoy he vuelto a reír – La cadenita – La galleguita del norte (con Carlos Abel Gómez) – La vuelta del pescador (con Carlos Alegre Musel) – Latino (con Saúl Medina) – Martin pescador (con José Kohei) – Mi desolación (con José Recalde) – Navidad isleña (con José Kohei) – No juego más (con Wilder Girivaldi) – Orillando esperanzas – Patria Blanca (con Alfredo Vittori) – Polquita de Santa Fe – Que momento – Río amigo (con Cesar Quiroga) – Rita (con Ricardo Nadaff) – Solo el amor te hará feliz (con Juan Carlos Ortiz) – Te fuiste mama – Traviesa (con Eraldo Bosio) – Tres deseos (con Saúl Medina) – Vuelves a mi (con Cesar Quiroga) – Ya no importa (con Emilia Olivieri), entre otras.
1986:
Muere Andrea Ramírez García, compositora
mexicana.
La maestra Andrea Ramírez
García nació un 22 de agosto en Cuajimalpa, Distrito Federal. Sus padres fueron
el señor Albino Ramírez Matus y la señora Juventina García Gómora.
Desde los primeros años de
su adolescencia mostró sus inclinaciones musicales, afición que compartía con
su hermano menor, el también compositor Jesús Ramírez García.
En su carrera como compositora creó más de 30 canciones, entre las que se encuentran La lagartija, No soy cobarde, Rosa del campo, Los jupiterianos, La araña, 24 horas de amor, La víbora, Sueño tropical, El diablo lo traigo adentro, Corazón ajeno, El clavel de tu boquita y Adiós mi Lupita.
En su carrera como compositora creó más de 30 canciones, entre las que se encuentran La lagartija, No soy cobarde, Rosa del campo, Los jupiterianos, La araña, 24 horas de amor, La víbora, Sueño tropical, El diablo lo traigo adentro, Corazón ajeno, El clavel de tu boquita y Adiós mi Lupita.
Sin embargo, su éxito
indiscutible es la canción Papel de la calle, la cual fue grabada por el dueto
Las Jilguerillas en estilo ranchero y años después, en la década de los años
setenta, por el popular intérprete internacional Daniel Santos, versión a la
que se sumaron otros cantantes como Felipe Pirela, de Puerto Rico y Alci
Acosta, de la República de Colombia.
La maestra Ramírez García
también incursionó como intérprete con el nombre artístico de La Mexicanita,
haciendo varias presentaciones en programas de televisión y radio en la década
de los años sesenta y setenta, así como giras por distintos estados de la
República Mexicana.
Unos años después, formó
parte del dueto Alma Azteca, con el compositor Pascual Mariscal Barba, con el
que grabó un disco de larga duración, así como dos discos sencillos.
Posteriormente, integró el dueto Las Alondras, a lado de la también compositora
María de la Luz Calderón, con quien se presentó en varios escenarios y grabó
otros dos discos.
La maestra Andrea Ramírez
García falleció el 3 de enero de 1986 en la ciudad de México.
2001: Erick Colón, cantante cubano.
https://www.youtube.com/watch?v=7jpqqBX-Myw
2002:
Muere Juan García Esquivel, arreglista, pianista y compositor mexicano.
Juan García Esquivel, más conocido como Esquivel (Tampico, Tamaulipas; 20 de enero de 1918-Jiutepec, Morelos; 3 de enero de 2002),1 fue un arreglista, pianista y compositor mexicano. Es
conocido por crear un estilo de música ocasionalmente llamado lounge —de salón— o space age pop. Es considerado uno de los primeros músicos en experimentar
con la música electrónica. Nacido en México, fue en Estados
Unidos donde se
popularizó su música.
2009:
Muere Pat Hingle,
actor estadounidense (n. 1923).
Martin Patterson
"Pat" Hingle (n. 19 de julio de 1924 - 3 de enero de 2009) fue un actor estadounidense.
Índice
o 2.1Cine
Biografía[editar]
Nació bajo el
nombre de Martin Patterson Hingle, hijo de Marvin Louise Patterson, maestra de
escuela y cantante, y de Clarence Martin Hingle, un albañil.1
Hingle se enlistó en la Armada de los Estados Unidos retirándose
de la Universidad de Texasdonde estudiaba. Sirvió en
el famoso Destroyer USS Marshall durante la Segunda Guerra Mundial y retornó a la
Universidad de Texas y obtuvo un trabajo en una estación de radio.
Se casó con
Alyce Faye Dorsey el 3 de junio de 1947 pero se
divorciaron, de este matrimonio hubo tres hijos; Jody, Billy, Molly. Después
el 25 de octubre de 1979 se casó con
Julia Wright (segundo y último matrimonio) teniendo dos hijos.2
En 1960 se le ofreció un
papel en la película Elmer Gantry pero
no pudo hacerlo debido a que Hingle se quedó atrapado en el ascensor de un
edificio, intentó alcanzar el segundo piso pero cayó 54 pies abajo
fracturándose la mandíbula, muñeca, cadera y varias costillas del lado
izquierdo, su pierna y perdió su dedo meñique izquierdo. Se recuperó más tarde
en un hospital tras estar al borde de la muerte.
Pat Hingle
falleció en su hogar de Carolina Beach, Carolina del Norte de un cáncer el 3 de enero de 2009. En 2006 se le había
diagnosticado Síndrome mielodisplásico. Fue incinerado y
sus restos arrojados al Océano Atlántico.34
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