viernes, 5 de enero de 2024

Un día como hoy 6 de enero


El 6 de enero es el 6.º (sexto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 359 días para finalizar el año y 360 en los años bisiestos.







Muere  Raimundo de Peñafort, dominico y jurista español.




Raimundo de Peñafort O.P. (Peñafort, actualmente Santa Margarita y Monjós, comarca del Alto Penedés1175 o 1180 - Barcelona6 de enero de 1275) es el santo patrón de los juristas, del Derecho canónico, de los abogados y de los Colegios de Abogados. Clérigo barcelonés y miembro de la orden religiosa de los dominicos, sus acciones más destacadas son la compilación de las Decretales de Gregorio IX (Corpus Iuris Canonici) y la introducción de la Inquisición en el Reino de Aragón.
Vida[editar]
Hijo del señor del castillo de Peñafort (en el condado de Barcelona) y de su esposa Sara, los primeros datos que figuran de él son de 1204, año en el que empezó a ejercer de clérigo y escriba de la Catedral de Barcelona. Con la finalidad de ampliar sus conocimientos, viajó hasta la Universidad de Bolonia, donde se licenció en cánones y trabajó como profesor entre 1217 y 1222. Recién llegado a Barcelona, fue nombrado canónigo en Barcelona y pavorde (1223), si bien renunció a tales distinciones e ingresó en la Orden Dominicana, congregación que había conocido en Bolonia. De 1223 a 1228, año en el que acompañó al legado papal Jean d'Abbeville en su recorrido por los reinos hispánicos para implantar la reforma y decisiones del Concilio de Letrán IV, no hay referencias documentales sobre su vida, por lo que se cree que se dedicó al estudio y en la redacción de tratados, como la Summa de casibus poenitentiae o las glosas al Decreto de Graciano. Con Jean d'Abbeville viajó hasta Roma, en donde alcanzó el rango de capellán y penitenciario (1232) del papa Gregorio IX.,1​ quien le encargó la elaboración de las Decretales.
La historiografía mercedaria lo presenta como uno de los cofundadores de la Orden en especial por su rol de legislador, dado que, se dice, entregó a los mercedarios la Regla de san Agustín y las Constituciones de la Orden de Predicadores como base para la nueva institución. Gregorio IX le ofreció el arzobispado de Tarragona, pero cansado y enfermo, lo rechazó junto a los otros honores papales, retirándose al Convento de Santa Catalina, en Barcelona (1236).
Poco tiempo después reinició su actividad, donde destacan, entre otras: su colaboración en las Cortes de Monzón de 1236; la intercesión en favor de Jaime I en la causa de excomunión, consiguiendo que se levantara (1237); favoreciendo la dimisión del obispo de Tortosa y en los nombramientos de los obispos de Huesca y Mallorca(reconquistada recientemente); y, finalmente, en la realización de actividades puramente jurídicas, tales como ejercer de juez o de asesor, principalmente en procesos de herejía y nulidades matrimoniales. En 1238, el capítulo general de su orden le confió la revisión del texto de sus Constituciones y en 1239 fue elegido como el tercer general de la orden de los dominicos, en capítulo general de la orden en París. En ejercicio de su cargo, se encargó de visitar los principales conventos así como la obtención de bulas papales para el desarrollo de la Orden y la integración de la rama femenina dentro de los dominicos.
En 1240 dimitió tras un breve, pero intenso período de gobierno, regresando al Convento de Santa Catalina de Barcelona, donde vivió treinta y cinco años durante los que actuó como inquisidor del Reino y asesor jurídico y en los que se encargó del oficio de confesor y consejero del rey Jaime I. Su intervención en todos los asuntos religiosos relevantes de la Corona queda patente en el hecho que cuatro diócesis (BarcelonaVichLérida y Gerona) fueron dirigidas por dominicos. Falleció el día 6 de enero de 1275 en la ciudad de Barcelona, a los 95 o 100 años.






1412

Nace Juana de Arco, heroína francesa, santa católica.


Juana de Arco (en francés: Jeanne d'Arc), también conocida como la Doncella de Orleans (en francés: la PucelleDomrémy6 de enero de 1412-Ruan30 de mayo de 1431),3​ fue una heroína, militar y santafrancesa. Su festividad se conmemora el día del aniversario de su muerte, el 30 de mayo, como es tradición en la Iglesia católica.
Nacida en Domrémy, un pequeño poblado situado en el departamento de los Vosgos en la región de la LorenaFrancia, ya con 17 años encabezó el ejército real francés. Convenció al rey Carlos VII de que expulsara a los ingleses de Francia, y éste le dio autoridad sobre su ejército en el sitio de Orleans, la batalla de Patay y otros enfrentamientos en 1429 y 1430. Estas campañas revitalizaron la facción de Carlos VII durante la guerra de los Cien Años y permitieron la coronación del monarca.
Como recompensa, el rey eximió a Domrémy del impuesto anual a la corona. Esta ley se mantuvo en vigor durante aproximadamente cien años. Posteriormente, Juana fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses. Los clérigos la condenaron por herejía y el duque Juan de Bedford la quemó viva en Ruan, el 30 de mayo de 1431.






1500

Nace Juan de Ávila, escritor místico español.


Juan de Ávila (Almodóvar del Campoprovincia de Ciudad Real6 de enero de 15001​ - Montilla10 de mayo de 1569) fue un sacerdote y escritor ascético español. Es, desde 1946santo patrón del clero español. Tras haberlo anunciado en Madrid el 20 de agosto de 2011, el papa Benedicto XVI lo proclamó doctor de la Iglesia el 7 de octubre de 2012, junto con la mística alemana Hildegarda de Bingen, durante la misa de apertura de la XIII Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los obispos dedicado al tema de la nueva evangelización.2​ Es el cuarto santo español en alcanzar ese título.
Introducción[editar]
En medio de la efervescencia resultante del Renacimiento, Juan de Ávila vivió en contacto con la mayor parte de grandes figuras religiosas católicas de su tiempo: Ignacio de LoyolaLuis de GranadaJuan de DiosJuan de RiberaTeresa de ÁvilaTomás de Villanueva y Pedro de Alcántara. De una influencia notable, sus palabras fueron fuente de inspiración para muchos escritores sacerdotales coetáneos y posteriores: Antonio de MolinaLuis de la PalmaLuis de la PuenteCarlos BorromeoBartolomé de los MártiresDiego de EstellaPierre de BérulleAlonso RodríguezFrancisco de SalesAlfonso María de LigorioAntonio María Claret, entre otros.3
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Sus padres fueron Alfonso de Ávila, de ascendencia judía, y Catalina Xixón o Gijón, hidalga y posiblemente emparentada con otro gran ascético nacido en Almodóvar, Juan Bautista de la Concepción. El padre poseía unas minas de plata en Sierra Morena, por lo que en sus primeros años se crio sin estrecheces económicas. Empezó a estudiar leyes en Salamanca (1514), pero lo dejó a los cuatro años, empujado por su devoción, como afirma su biógrafo Muñoz, y según otros, porque se implantó el estatuto de limpieza de sangre como requisito necesario para estudiar en la Universidad;4​ (pero esto último es imposible, ya que en la Universidad de Salamanca —y en las de Valladolid y Toledo— se implantó el estatuto de limpieza de sangre por orden del Consejo de la Inquisición de 20 de noviembre de 1522, es decir, cuatro años después de que abandonase la universidad primeramente citada;56​). En consecuencia, se retiró a su Almodóvar natal, donde hizo vida de dura penitencia.
Aconsejado por un franciscano, marchó en 1520 a estudiar Artes y Teología a Alcalá de Henares (1520–1526). Allí fue alumno de Domingo de Soto y trabó amistad con Pedro Guerrero, futuro arzobispo de Granada; también trató a Francisco de Osuna y, tal vez, al mismísimo San Ignacio de Loyola. Durante estos estudios fallecieron sus padres y, al ordenarse sacerdote en 1526, celebró en memoria suya su primera misa en Almodóvar del Campo, vendió todos los bienes que le habían legado y repartió el dinero a los pobres, para después dedicarse enteramente a la evangelización, empezando por su mismo pueblo. Un año más tarde se ofreció como misionero al nuevo obispo de Tlaxcala (Nueva España, actual México), Julián Garcés, que habría de marchar para América en 1527 desde el puerto de Sevilla; con tal propósito se trasladó allí con su compañero de estudios en Alcalá, Fernando de Contreras, quien habló de su proyecto con el arzobispo de Sevilla, Alonso Manrique; éste ordenó a Juan de Ávila que abandonara esa idea y evangelizase Andalucía, labor a la que desde entonces se consagró de pleno y por la que será llamado "Apóstol de Andalucía".







1745

Nace Jacques-Étienne Montgolfier, pionero francés de la aviación.


Joseph-Michel Montgolfier (Annonay26 de agosto de 1740-Balaruc-les-Bains26 de junio de 1810) y Jacques-Étienne Montgolfier (Annonay, 6 de enero de 1745-Serrières2 de agosto de 1799) fueron dos hermanos francesesconocidos por ser considerados los inventores del globo aerostático.12
Biografía[editar]
Eran hijos de un fabricante de papel y mientras jugaban un día con bolsas de papel invertidas sobre el fuego, descubrieron que las bolsas subían hasta el techo. Esto los llevó a experimentar con bolsas más grandes y materiales más ligeros. En 1782 hicieron pruebas a cubierto con seda y lino. El 14 de diciembre de 1782consiguieron un lanzamiento al aire libre de una bolsa de seda de 18 m³, que alcanzó una altitud de 250 m.3
El 4 de junio de 1783 llevaron a cabo su primera demostración pública; hicieron subir una bolsa esférica de lino forrada de papel de 11 metros de diámetro, 800 m³ y un peso de unos 226 kilogramos llena de aire caliente. Su vuelo recorrió 2 km, duró 10 minutos y alcanzó una altitud estimada entre 1600 y 2000 metros.3
Los siguientes ensayos enviaron los primeros seres vivos (una oveja, un pato y un gallo)3​ en una cesta enganchada al globo, para investigar los efectos del aire en altura. Esto se realizó en Versalles ante Luis XVI de Francia, con objeto de que diera su permiso para un siguiente ensayo de vuelo con humanos. Se realizó un ascenso alrededor del 15 de octubre a una altitud de 26 m.
El 21 de noviembre de 1783Pilâtre de Rozier y el marqués d'Arlandes hicieron el primer vuelo tripulado por humanos. Volaron durante 25 minutos a una altura de unos 100 metros sobre París, logrando una distancia de nueve kilómetros.3
A estos globos se los llamó montgolfière o «mongolfiera».
A partir de ahí se sucedieron diferentes vuelos, incluyendo uno a través del canal de La Mancha el 7 de enero de 1785 con Jean Pierre Blanchard y John Jeffries a bordo.4
Pronto los globos de aire caliente fueron reemplazados por globos de hidrógeno, y no volvieron hasta los años 1960, cuando una empresa, Industrias Raven,5​ mejoró la seguridad del diseño del clásico globo de los Montgolfier, utilizando nailon para el globo y propano como combustible por el quemador.







Muere  Rodolphe Kreutzer, violinista y compositor francés.


Rodolphe Kreutzer (16 de noviembre de 1766 – 6 de enero de 1831) fue un violinista, profesor, compositor y director de orquesta francés. Es célebre por sus métodos y estudios para violín, y por la sonata que le dedicó Beethoven.

Biografía[editar]

Nació en Versalles. Su padre, músico alemán, violinista de la Capilla Real, le enseñó a tocar el violín, pero su verdadero maestro fue Anton Stamitz. A los 13 años ya interpretó un concierto compuesto por él mismo, a continuación viajó a Italia y Alemania donde realizó una serie de actuaciones.
A los 16 años regresó a Francia, sucedió a su padre como primer violín de la Capilla Real (1783-92). En 1792 también accede al puesto de violín solista del Teatro Italiano, donde, ese mismo año, representa su primera ópera Jeanne d’Arc à Orléans, seguida en 1791 de Paul et Virginia y Lodoïska. En 1795 fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de París, puesto que ocupó hasta 1825. En 1801 sucedió a Pierre Rode como primer violín solista de la Ópera y al año siguiente entró en la Capilla del Primer Cónsul.
De 1815 a 1827, fue maestro de capilla de la Capilla Real, a la vez que desempeñaba las funciones de director de orquesta en la Ópera, la cual pasó a dirigir de 1824 a 1826.
Kreutzer, junto a Pierre Rode y Pierre Baillot, fue uno de los mejores violinistas franceses de su tiempo. Junto a éstos fundó la Escuela francesa de violín y pusieron a punto el Método de violín del Conservatorio (Méthode de violon du Conservatoire). Murió en Ginebra.
Conoció a Beethoven en 1798 en una gira en Viena. Éste le dedicó en 1805 su Sonata para violín y piano nº 9 Op. 47, que recibió el nombre de Sonata a Kreutzer. Dicha sonata inspiró una novela de León Tolstoi.
Realizaba sus interpretaciones con un violín construido por Antonio Stradivarius de 1727, actualmente en manos de Maxim Vengerov.






1852

Muere Louis Braille, inventor del principal sistema de lectura para ciegos.


Louis Braille (pronunciación en francés: /lwi bʁɑj/CoupvraySena y MarneFrancia4 de enero de 1809-ParísFrancia6 de enero de 1852) fue un pedagogo francés que diseñó un sistema de lectura y escritura para personas con discapacidad visual. Su sistema es conocido internacionalmente como sistema Braille y es usado tanto en la escritura como en la lectura y la notación musical.
Pese a su prematura discapacidad, Louis Braille destacó en sus estudios y recibió una beca para el Institut National des Jeunes Aveugles. Todavía siendo un estudiante allí e inspirado por la criptografía militar de Charles Barbier, elaboró un código táctil específicamente diseñado para facilitar la lectura y la escritura de los alumnos con discapacidad visual de una forma mucho más rápida y eficaz en comparación con los métodos existentes en aquel momento.







Nace  Khalil Gibrán, artista y pensador libanés.


Gibran Kahlil Gibran (جبران خليل جبران بن ميخائل بن سعد Ŷibrān Jalīl Ŷibrān ibn Mijā'īl ibn Sa'd era su nombre completo en árabe) fue un poetapintornovelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, (Bsharri, Becharre) Líbano, el 6 de enerode 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio.1​ Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.
Transliteración del nombre[editar]
La ortografía de su nombre más conocida procede de la transcripción inglesa del original árabe: Khalil Gibran. La transliteración empleada usualmente en español es Yibrán Jalil Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán y Gibran Jalil Gibran. Su madre era de apellido Rahme a los efectos lo correcto hubiese sido llamarle: Gibran Khalil Gibran Rahme.
Biografía[editar]
Nació en 1883 en la aldea libanesa de Bisharri, en el seno de una humilde familia maronita. En cuanto a su primera educación escolar, ésta comienza en la Escuela elemental de Bisarri. El segundo de cuatro hermanos: Boustros, Marianna y Sultana, vivió con ellos hasta los 11 años, cuando gran parte de su familia emigra a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades para trabajar y vivir. Antes de ese viaje, aprende de otras personas, entre ellas su abuelo materno, del conocimiento del arte y del saber universal, que fueron base para la literatura y la pintura, ya desde pequeño se revela como artista, tanto en el plano literario como en el pictórico.
Se estableció con su familia en Boston, Massachusetts; con el tiempo aprendió y cultivó con devoción el inglés, lengua que haría famosas sus novelas, aunque no olvidó el árabe, que perfeccionó tras su regreso a Líbano en 1898 hasta 1902. En Beirut frecuentaba el centro religioso maronita y nacional, Bayt al- Hikma. Aprendió francés y empezó a forjarse un estilo literario sutil, elegante y fino. Durante esa estancia en su país natal, destaca por su habilidad en el dibujo y nace en él la idea de escribir un libro, El Profeta, que con el tiempo sería su obra cumbre. Volvió a Boston y comenzó a publicar en árabe obras que ponen de manifiesto su peculiar estilo. Su habilidad por el dibujo y la pintura lo llevó a crear obras tan importantes que se exhibieron en varias partes del mundo y llegaron a compararse con trabajos de Auguste Rodin o William Blake.2
Deseoso de ampliar estilos marcha a París en 1904, allí se instala en Vaugirard hasta 1910. Conoce y vive el ambiente cultural y artístico del París de la época. En 1910 vuelve de nuevo a Boston. Funda en 1911 una especie de agrupación político-social que se propone luchar en contra de la tiranía y la opresión en Oriente. Se traslada a la ciudad de Nueva York. En 1912 es publicado el libro Las Alas Rotas que había comenzado en 1906. Sus primeros textos los publica en la revista libanesa "Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Gibrán, junto a Youssef Howayek. Inicia también en esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su bagaje cultural.
Trabaja para la revista al- Funun y después de la desaparición de ésta, para al Saih. Precisamente alrededor de esta revista va a ser donde se conforma la agrupación literaria más importante de toda la literatura del mahyarla liga literaria”, fundada como tal el cuatro de abril de 1920 y en la que destacan, entre sus miembros: YubranNuaymaNasib AridaRasid Ayyub. Yubran, concienciado y en plena época de apogeo fecundo, comienza a publicar en inglés. Será un periodo que le otorgará fama mundial. Gibrán trabaja en la confección de El Profeta, que finalmente logra publicarse en 1923, con éxito total e imágenes de su propia autoría. Antes había publicado El Loco y posteriormente El Precursor. En esa época, malos presentimientos le invaden el alma y desea retornar a su patria. Su salud entonces decae constantemente hasta el final de su vida. Se casó con la mujer de sus sueños y siempre la amó hasta que murió. Obtendrá cierto reconocimiento social a partir de 1925 con lo que mejorarán sus condiciones de vida.
Muere en 1931 en Nueva York a los 48 años.









1884:  muere Gregor Mendel, botánico austríaco.


Gregor Johann Mendel (HeinzendorfImperio austriaco, actual Hynčice, distrito Nový Jičín, República Checa20 de julio de 18221​-BrnoImperio austrohúngaro6 de enero de 1884) fue un monje agustino católico y naturalista quien formuló, por medio de los trabajos que llevó a cabo con diferentes variedades del guisante o arveja (Pisum sativum), las hoy llamadas leyes de Mendel que dieron origen a la herencia genética. Los primeros trabajos en genética fueron realizados por Mendel. Inicialmente efectuó cruces de semillas, las cuales se particularizaron por salir de diferentes estilos y algunas de su misma forma. En sus resultados encontró caracteres, los cuales, según el alelo sea dominante o recesivo, pueden expresarse de distintas maneras. Los alelos dominantes, se caracterizan por determinar el efecto de un gen y los recesivos por no tener efecto genético (dígase, expresión) sobre un fenotipo heterocigótico.
Su trabajo no fue valorado cuando lo publicó en 1865. Hugo de VriesCarl CorrensErich von Tschermak y William Bateson, quien acuñó los términos "genética" (término que utilizó para solicitar el primer instituto para el estudio de esta ciencia) y "alelo" (extendiendo las leyes de Mendel a la Zoología),2​ redescubrieron por separado las leyes de Mendel en 1900.3







1897:

Nace Mono Nuñez, músico autodidacta colombiano de folclore andino.


Benigno Núñez Moya, conocido popularmente como El Mono Núñez (GinebraValle del Cauca6 de enero de 1897ibídem31 de diciembre de 1991), fue un músico autodidacta colombiano de folclore andino.
Historia[editar]
Nació en la Hacienda "La Betulia" en el corregimiento Las Playas, actual municipio de Ginebra, en el Valle del Cauca(Colombia). Hijo de Benigno Núñez y Tránsito Moya, el "Mono" demostró un gran talento prematuro para la música, la cual fue el motor de su existencia.1
A los 6 años de edad se radicó en la ciudad de Palmira, Valle del Cauca, en donde inició su vida musical con el acordeonista José Joaquín Soto, quien además de iniciarlo en el acordeón, le regaló una bandola hecha de guadua, instrumento que, junto con la guitarra, tocaría por el resto de su vida. En 1908, a los 11 años, se trasladó a Buga para continuar con sus estudios secundarios.1
A los quince años Benigno conoció al músico vallecaucano Pedro María Becerra, con quien inició su real etapa de desarrollo musical, formando un grupo con él y con Tulio "Pescuezo" Gáez. Posteriormente, al grupo se incorporaron Eliseo Cabal y Ramoncito Becerra.2
En 1914 hizo parte de la Estudiantina Guadalajara, dirigida por el maestro Manuel Salazar, quien le enseñó a Benigno nuevas técnicas en la bandola. Dicha estudiantina llegó a su fin cuando sus integrantes fueron muriendo.3
En 1924 contrajo matrimonio en la ciudad de Guacarí con Ana Julia Lince. Con ella tuvo seis hijos: Tulio Enrique, Álvaro, María Teresa, Gloria, Melba Julia y Maricel. Ninguno de ellos continuó el legado de su padre como músico.
Durante la Segunda Guerra Mundial, El Mono Núñez conformó el Trío Tres Generaciones, junto con los maestros Rafael Navarro en la guitarra y Gustavo Adolfo Rengifoen el tiple.2​ En dicho trío, el Mono estuvo tocando en la bandola hasta su muerte.
Benigno "El Mono" Núñez falleció el 31 de diciembre de 1991 en su ciudad natal, Ginebra.
El Festival Mono Núñez[editar]
Artículo principal: Festival Mono Núñez
Obra[editar]
Benigno Núñez "tenía una capacidad tan maravillosa que se aprendía las partituras de memoria y nunca olvidaba una sola nota, así ejecutara la obra cualquier cantidad de años después".2​ El Mono nunca estudió música formalmente y se caracterizó por una gran técnica interpretativa y un gran respeto por los diferentes ritmos. El repertorio de este personaje fue muy limitado. Entre sus obras se destacan:
·         Ana María (mazurca)
·         Italia (danza)
·         María (gaviota)
·         Ocasos (bambuco)
·         Salospi (bambuco)








1913: 

Nace Loretta Young, actriz estadounidense (fallecida en 2000).



Loretta Young (6 de enero de 1913 – 12 de agosto de 2000) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Inicios y carrera[editar]
Nacida en Salt Lake City (Utah), su verdadero nombre era Gretchen Michaela Young. Su familia se trasladó a Hollywood cuando ella tenía tres años. Loretta y sus hermanas Polly Ann Young y Elizabeth Jane Young (Sally Blanecomo nombre artístico) trabajaron como actrices infantiles, siendo Loretta la que consiguió un mayor éxito. El primer papel de Young fue con tres años de edad en la película muda The Primrose Ring. La estrella de la película, Mae Murray, se enamoró de la pequeña Gretchen y quiso adoptarla. Aunque su madre se negó, sí permitió que Gretchen viviera con Murray durante dos años. Tuvo una media hermana, Georgiana (hija de su madre y de su padrastro George Belzer), que se casó con el actor Ricardo Montalbán.
Con el nombre de "Gretchen Young" participó en el film de 1917 Sirens of the Sea. No fue hasta 1928 que su nombre artístico cambió a "Loretta Young", en The Whip Woman (Miss Desdén). Ese mismo año trabajó junto a Lon Chaneyen la película de MGM Laugh, Clown, Laugh (Ríe, Payaso, Ríe). Al año siguiente fue elegida como una de las WAMPAS Baby Stars.
En 1930, Young, con 17 años de edad, se fugó con el actor de 26 años Grant Withers, y se casó con él en YumaArizona. El matrimonio fue anulado al año siguiente, coincidiendo con el estreno de su segunda película juntos (irónicamente titulada Too Young to Marry (Demasiado joven para casarse).
Young llegó a rodar siete y ocho películas al año y ganó el Óscar a la mejor actriz en 1947 por su actuación en The Farmer's Daughter (Un destino de mujer). Ese mismo año trabajó con Cary Grant y David Niven en The Bishop's Wife (La mujer del obispo), un título posteriormente versionado como The Preacher's Wife, con Whitney Houston. En 1949, Young tuvo otra nominación al Óscar por su interpretación en Come to the Stable (Hablan las campanas), y en 1953 actuó en su última película, It Happens Every Thursday.
Mudada a la televisión, presentó y protagonizó la serie de media hora de duración The Loretta Young Show. Su programa se mantuvo en prime time en la NBC durante ocho años, algo no conseguido por ningún otro programa de la época presentado por una mujer, ganando, además, tres Emmy.















1922:

Nace Roberto Rufinocantor y compositor argentino de tango.



Roberto Rufino fue un cantor y compositor argentino de tango que nació el 6 de enero de 1922 en la ciudad de Buenos AiresArgentina y falleció en la misma ciudad el 24 de febrero de 1999. Fue conocido como "El Pibe del Abasto" o "El Pibe Terremoto" y cantó con reconocidas orquestas como las de Anselmo AietaCarlos Di SarliEnrique Mario FranciniArmando PontierMiguel Caló y Aníbal Troilo, además de hacerlo como solista.

Primeros años[editar]

Nació en Agüero 783, en el barrio del Abasto y sus padres fueron Lorenzo Rufino, un matarife del Mercado de Abasto, y Agustina Guirin. Si bien nació el 6 de enero, figura inscripto como nacido el 8. Debutó profesionalmente en 1935 en el Café El Nacional, de Montevideo y Corrientes, como vocalista de la orquesta de Francisco Rosse y poco después pasó a cantar con la orquesta de Antonio Bonavena en el Petit Salón.
Siguió después con otras orquestas: la de Camilo Tarantini, de José "Natalín" y de Anselmo Aieta, y dejó el tercer año de bachillerato que estaba cursando.

Carrera profesional[editar]

En 1939 –cuando tenía 17 años- a instancias del representante de Carlos Di Sarli que le había oído cantar, el músico le compró un traje de pantalones largos, - Rufino venía de un hogar humilde y usaba pantalones cortos- lo integra a su orquesta, lo presenta en Radio El Mundo y en el cabaret Moulin Rouge y el 11 de diciembre de 1939 graban para RCA Víctor el tango Corazón, de Di Sarli y Héctor Marcó y Milonga del sentimiento. Luego siguieron grabando –llegó en esa etapa a 46 piezas, un historial sin precedentes para sus 21 o 22 años- y dejó momentáneamente a Di Sarli para cantar con las orquestas de Alfredo Fanuele (1941) –en una gira por Chiledonde actuó en el local "Maracaibo" de Santiago de Chile, y Emilio Orlando (1942), con quien trabajó compartiendo el rubro vocal con Alberto Marino en el "Palermo Palace" de Godoy Cruz y Santa Fe y en el programa Ronda de ases por Radio El Mundo.1
En 1943 volvió con Di Sarli y el 17 de diciembre de ese año se registró el tango Boedo y San Juan, última grabación de la dupla Di Sarli - Rufino.
Cuando en 1944 se independizó y para acompañarlo en LR3 Radio Belgrano, donde se lo llamó "El Actor del Tango", formó una orquesta que primero fue conducida por el pianista Atilio Bruni, luego por el bandoneonista Antonio Ríos, más tarde por Alberto Camara y, en Uruguay, por Porfirio Díaz. En 1947 Rufino cubrió durante dos años la ausencia de Alberto Podestá, en la orquesta Francini-Pontier, después participó en dos cortos musicales y actuó por poco tiempo con Miguel Caló, ya en 1950.
En 1950 Rufino le propuso a Armando Cupo que organizara y dirigiera una orquesta para acompañarlo a él como solista. Así lo hace Cupo, incorporando a prestigiosos músicos: Elvino VardaroTato BesprovanAtilio BlancoFidel De Luca y Emilio Fariñas en los violines; Edelmiro D’AmarioPascual MamoneJosé Dames y Luciano Leocata en los bandoneones, Alcides Rossi en contrabajo y Armando Cupo en la dirección y en el piano. La mayoría de los músicos había participado en las grabaciones realizadas con Rufino y Mamone oficiaba de arreglista. Grabaron diez temas para el reciente sello discográfico Orfeo y los dos primeros, Tangueando te quiero y Flor campera, son de antología.23
Entre 1952 y 1954 fue cantor de Roberto Caló; compartiendo en 1958 el cartel con Elsa Rivas y Leopoldo Federico, y luego siguió como solista, salvo breves intervenciones con Francini (1957), Pontier (1961-1962), con el que actuó en la televisión y en Radio Belgrano además de grabar para CBS Columbia. Aníbal Troilo - que lo consideró una de las voces más apreciadas de los escenarios argentinos de esa época- lo suma a su orquesta, en la cual grabó 11 temas (1962-1965). Grabó además con Miguel Caló (1966).
En 1959 actuó con su orquesta, en la que Mario De Marco dirigía y hacía los arreglos, en Radio El Mundo y en bailes populares los domingos. Al año siguiente lo hace en el cabaré Marabú y también en Radio Mitre. En 1959 grabó con Leo Lipesker, sobre arreglos de Luis Stazo.
Posteriormente, actuó en Caño 14 acompañado por el Cuarteto Trío, dirigido por Walter Ríos y como cantor invitado de Horacio SalgánOsvaldo PuglieseJosé Basso y Héctor Stamponi. Continuó su trabajo en estudio de grabaciones con las Orquestas Típicas de Baffa-Berlingieri (1969 RCA Victor); Raúl Garello (1970 RCA Victor) ; Osvaldo Requena (1973 Microfón); Alberto Di Paulo (1974 BGH) y finalmente Omar Valente (1982 Micronda).
En 1993 ofreció un memorable recital en el Teatro "Martín Fierro", ubicado en el Paseo del Bosque, de La Plata, en el cual ovacionaron a esa voz todavía fresca y melodiosa.

Actuación como cantante melódico[editar]

Una faceta curiosa de la carrera de Rufino fue su actuación por poco tiempo como cantante melódico, bajo el seudónimo de Bobby Terré, con el que, grabó entre 1957 y 1960, en tanto hacía actuaciones con público en la sala mayor de Radio El Mundo, usando una máscara y presentándose como "El enmascarado Bobby Terré" para mantener oculta su identidad. De esa época se destacaron sus interpretaciones de Adiós, adiós, adiós...El teléfonoVuelve, amor y La luna y el sol.

Compositor y letrista[editar]

Compuso muchas obras: Muchachos, arranquemos para el centroEras como la flor¡Cómo nos cambia la vida!¡Calla!Destino de flor"Dejame vivir mi vidaLa novia del suburbioSoñemosTabaco rubio, Quién lo habría de pensar, El clavelitoNo hablen mal de las mujeresLos largos del pibeEn el lago azulCarpetaEl bazar de los juguetesLa calle del pecadoJulián TangoManos adoradasPorque te sigo queriendo¡Qué quieren, yo soy así!LitaBoliche, entre otras, en colaboración con músicos y letristas entre los que están Roberto Casinelli, Manolo Barros, Mario César Arrieta, Marvil, Roberto Caló, Cholo Hernández, Julio NavarrineHéctor Marcó, Horacio Sanguinetti, Reinaldo YisoÁngel Cabral, Alberto L. Martínez y Alejandro Romay, ex propietario de Canal 9 que fue junto con Rufino el primer concesionario de Radio Libertad.
Entre las orquestas y agrupaciones que grabaron temas suyos están las de Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, José Basso, Miguel Caló, Juan D´Arienzo, Alfredo de Angelis, Francini-Pontier, Alfredo GobbiFrancisco RotundoOsvaldo TarantinoHéctor Varela, Cuarteto Color Tango (Amilcar Tolosa), Varela-Varelita, Los Huayras y La Sonora Kalingo, entre otras.

Valoración[editar]

Se destacaron sus interpretaciones de tangos como CorazónDecime qué pasóNecesito olvidarCosas olvidadasMañana zarpa un barcoEl bazar de los juguetesCómo nos cambia la vidaCharlemosCornetín, entre otras.
Su colega Ángel Cárdenas afirmó: "...nadie ha podido explicar el modo de cantar y expresar el tango de este extraordinario intérprete, ni el misterio de expresar con esa emisión vocal, buen manejo de la reserva de aire, voz sonora con una afinación y vibración perfecta, buena caja de resonancia, todo un fenómeno vocal, virtudes necesarias para ser un buen cantante. En ocasiones esto se perfecciona con estudio; pero en realidad es algo con lo cual se nace, como en el caso de Roberto, que nació para cantar".
“Dueño de un estilo propio y de una voz cálida y melodiosa …transitó con éxito durante varias décadas por los caminos de la temática ciudadana…supo escoger un repertorio que nunca desentonó con su estilo casi coloquial, su registro de tenor”.4
El 24 de febrero de 1999 falleció en la Fundación Favaloro donde estaba internado. En 1997 había sido declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, había sido galardonado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (Sadaic) y declarado "ciudadano ilustre de la cultura nacional". Desde 1949 estaba casado con Perla Benigna Lorenzo, con quien tuvo tres hijos: Roberto, Hugo y Daniel.







1927

Nace Gaspar Henaine, actor y comediante mexicano (fallecido en 2011).


Gaspar Henaine Pérez (ChignahuapanPuebla6 de enero de 1926nota 112​-Ciudad de México30 de septiembre de 2011)3​ fue un actorcomediantemúsicocantanteproductor de cine y guionista mexicano, quien saltó a la fama cuando se asoció con Marco Antonio Campos creando el famoso dueto cómico y musical Viruta y Capulina. A partir de entonces se le conoce comúnmente como Capulina. También fue apodado «El rey del humorismo blanco» debido a que nunca utilizó palabras obscenas o situaciones de contenido para adultos en sus bromas.






1937:

Nace Cuco Valoy, músico dominicano de salsason cubano y merengue.


Cuco Valoy (6 de enero de 1937, ManoguayaboProvincia Santo DomingoRepública Dominicana) es un músico dominicano de salsason cubano y merengue.
Biografía[editar]
Cuco vivió gran parte de su vida en el sector de Villa Juana, en la calle Francisco Villaespesa No. 137, entre las calles Osvaldo García de la Concha y la Summer Welles.
Tras estudiar teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música, formó con su hermano menor Martín Valoy un dúo solista, que pronto se hizo popular en presentaciones y serenatas, interpretando éxitos de artistas de la época. A mediados de los años 60 Cuco cambió el repertorio del dúo a sones montunos, con el nombre "Los Ahijados", en consonancia con Los Compadres de Cuba. Cuco era el vocalista principal y guitarrista. Este dueto tocaba música afro-cubana.
Valoy siempre se preocupó por transmitir el conocimiento musical a sus hijos siendo su mayor anhelo hacer de la música un negocio de familia. Su sueño se convirtió en realidad ya que a lo largo de su carrera su familia ha participado activamente en sus producciones musicales, especialmente su hijo Ramón Orlando.
En la década de los 70, Cuco formó el conjunto "Los Virtuosos", en el que integró a su hijo Ramón Orlando, quien pronto se convertiría en uno de los jóvenes maestros de la música dominicana. Cuco y su conjunto tuvieron la flexibilidad de interpretar varios ritmos: merenguesalsacumbiason montunoboleropopcha-cha-chá.
Cuco Valoy es un talentoso músico que toca una variedad de instrumentos entre los cuales se destacan la guitarra, el piano y el bajo. Valoy también es un percusionista, especializándose en la tambora, un instrumento afro-dominicano esencial en el merengue.
En su búsqueda de nuevos horizontes, Valoy se separó de Los Ahijados para en 1975 formar la fabulosa orquesta "Los Virtuosos" con la cual se convirtió en leyenda. El nombre de la orquesta se inspiró en el título de un libro que Valoy utilizaba para darle clases de piano a Ramón Orlando. La combinación de la voz y los conocimientos de Cuco con las ideas modernas de Ramón resultó en un éxito rotundo llevando a su orquesta al panorama internacional, especialmente en Colombia. Esta agrupación de 13 integrantes no se limitaba a un solo género musical ya que tocaban merengue, salsa, cumbia colombiana y otros ritmos tropicales.
Durante una gira en Panamá, un aficionado se acercó a Cuco y a son de broma dijo que la orquesta parecía una tribu debido a su color de piel. A Valoy le gustó el concepto de la tribu y comenzó a referirse a la orquesta como tal. Dentro de poco tiempo la orquesta pasó a llamarse oficialmente La Tribu.
A lo largo de su exitosa carrera Valoy ha compartido escenarios con figuras tales como MachitoCelia CruzJohnny PachecoJohnny Ventura y Oscar D'León, entre otros. Él ha podido asimilarse fácilmente a este diverso elenco estelar debido a su habilidad de interpretar cualquier género musical latino añadiéndole líricas jocosas y excitantes. Cuco Valoy incluye en su repertorio merenguesalsa, swing latino, son montunopop, y cha-cha-chá. Entre sus más reconocidos éxitos se destacan El Brujo, Juliana, Nació Varón y Los Frutos del Carnaval.
Cuco Valoy ha participado en numeroso festivales internacionales y ha sido aclamado en el Caribe, Centro y Sud América ganándose varios premios y reconocimientos. Quizás la premiación más importante para Cuco tuvo lugar en Colombia, en donde se le otorgó por 4 veces consecutivas, la máxima distinción musical que recibe un artista por su música, el premio Congo de Oro.
En En Dos Tiempos, Cuco Valoy demuestra que es, sin lugar a dudas, uno de los pioneros en la modernización de la música tropical. Valoy es una leyenda hispana y un verdadero embajador de la música afro-latina que se ha ganado el cariño y respeto de su público y sus colegas por sus creativas expresiones musicales.
Valoy ha recibido premios y reconocimientos tan importantes como la “Medalla de los Héroes de la Patria”, y galardones en Colombia, uno de los lugares, donde ha obtenido mayores éxitos, allí recibió cuatro veces el premio “Congo de Oro”, en marco del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla.












Nace  Adriano Celentano, cantante y actor italiano.


Adriano Celentano (MilánItalia6 de enero de 1938), es un cantanteactor y cineasta italiano. Ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo.
Muy a menudo es el autor de la música de sus canciones (a veces, es co-autor de la música y letras inclusive, si se les permitió firmar a otros).1
Gracias a su trayectoria de cincuenta años y sus grandes éxitos en la nación mediterránea, es considerado uno de los pilares de la música italiana. Su carácter ha hecho que Celentano se haya convertido en un personaje símbolo e icono de la sociedad de su país después de la Segunda Guerra Mundial.











1946

Nace Syd Barrett, músico británico, miembro fundador de la banda Pink Floyd (fallecido en 2006).


Roger Keith Barrett (Cambridge6 de enero de 1946-íbidem7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda inglesa Pink Floyd en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). Tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de su madre. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the MoonWish You Were HereAnimals y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder. Está considerado como una figura capital para el desarrollo del rock de los años 1970, siendo una influencia clara para artistas como David Bowie o Marc Bolan.










1949

Muere Victor Fleming, cineasta estadounidense.


Victor Fleming (La CañadaCalifornia23 de febrero de 1889 - CottonwoodArizona6 de enero de 1949), fue un cineasta norteamericano director en 1939 de dos de las más famosas películas de todos los tiempos: Lo que el viento se llevó y El mago de Oz.

Biografía[editar]

Victor Fleming entró en el mundo del cine casualmente. Después de hacer multitud de trabajos en diferentes áreas (como mecánico de bicicleta, taxista, mecánico), conoció al productor y director Allan Dwan al que sirvió como chófer.
De la mano de Dwan, Fleming empieza a entrar en contacto con el mundo del teatro y de la interpretación y, de hecho, se une a Douglas Fairbanks y John Emerson para realizar algunos proyectos. Además, fue uno de los camarógrafos de Intolerancia de D.W. Griffith en 1916.
En la Primera Guerra Mundial, Fleming fue el supervisor de las escenas aéreas de Fairbanks y, posteriormente, sería el camarógrafo personal del Presidente estadounidense Woodrow Wilson en la Conferencia de París.
Así fue como, en 1919, hizo que Fleming pudiera obtener el dinero necesario para realizar su primera película When the Clouds Roll By. A partir de aquí dirige una serie de títulos menores y no es hasta 1925 cuando dirige para la empresa Paramount la cinta Lord Jim (1925). Durante esos años, lanza a la fama a diferentes actores: Clara Bow con la película Flor de capricho (Mantrap), Emil Jannings se da a conocer al público norteamericano con El destino de la carne (The Way of All Flesh) y Fleming le da la primera oportunidad sonora a Gary Cooper en El virginiano (The Virginian).
En la década de los 30, Fleming firma contrato con Metro Goldwyn Mayer, donde lanza a la fama a Clark Gable en Tierra de pasión (Red Dust) (1932), y encuentra un gran éxito con Capitanes intrépidos (Captains Courageous) (1937 y El mago de Oz (The Wizard of Oz).
Pero sin duda una de las cosas por la que será recordado para la posteridad es el haber sido el director que finalmente apareció en los títulos de crédito de Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind). Una película, apuesta personal del productor David Selznick y que pasó por diferentes manos antes de llegar a las de Fleming, que acabó por terminarla y por la que ganó un Óscar a la mejor dirección en 1939.
En la siguiente década, todas las películas de Fleming, excepto su último proyecto Juana de Arco (Joan of Arc) (1948), fueron un completo éxito. Especialmente Dos en el cielo (A Guy Named Joe) con Spencer Tracy e Irene Dunne. Cuando le aconteció su muerte en enero de 1949, Fleming planeaba la realización de La soga (Rope), que finalmente hizo la 20th Century Fox en 1952 de manos de Alfred Hitchcock.












1954: 

Nace Anthony Minghella, cineasta británico (n. 1954).


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Anthony Minghella CBE (6 de enero de 1954 — 18 de marzo de 2008) fue un director de cine y guionista del Reino Unido. Nacido en la Isla de Wight, de padre italiano y madre escocesa, se graduó en la Universidad de Hull.
Ganó el Premio Óscar al mejor director por su trabajo en la película El paciente inglés. En los años 1980 trabajó para la televisiónen series británicas tanto para la BBC como para la ITV.
Fue en 1990 cuando empezó a trabajar en el mundo del cine. Ese año filmó la película Truly, Madly, Deeply que fue su primer gran éxito de taquilla. Este fue el primer trabajo de Minghella como director, y le dio la oportunidad de aprender para posteriores proyectos más ambiciosos.
Minghella estaba casado con la coreógrafa Carolyn Choa y tenía un hijo y una hija, Max y Hanna. Max, nacido en 1985, es actor y uno de los protagonistas de la película de Alejandro AmenábarÁgora, donde da vida a Davo. Hanna fue ayudante de producción de su padre en El talento de Mr. Ripley.
Fue el presidente del British Film Institute hasta su fallecimiento.
Falleció a primeras horas del martes 18 de marzo de 2008 por una serie de complicaciones médicas surgidas tras su paso por el quirófano, durante el tratamiento de un cáncer de amígdalas y cuello.

Su hermano, Dominic Minghella, es también un conocido guionista.

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1955

Nace Rowan Atkinson, actor y comediante británico.




Rowan Sebastian Atkinson, más conocido como Rowan AtkinsonCBE (Condado de DurhamInglaterraReino Unido6 de enero de 1955) es un humoristaactor y guionista británico, principalmente conocido por interpretar a los protagonistas de BlackadderMr. Bean y Johnny English respectivamente en sus series de televisión y películas.
Biografía[editar]
Atkinson, el menor de cuatro hermanos, nació en Condado de DurhamInglaterra el 6 de enero de 1955.1​ Sus padres eran Eric Atkinson, un granjero y consejero empresarial, y Ella May (nacida Bainbridge), quienes se casaron el 29 de junio de 1945.1​ Sus tres hermanos mayores son Paul, que murió cuando era un bebé, Rodney, economista y político euroescéptico que perdió por un estrecho margen el liderato del Partido de la Independencia del Reino Unido (UKIP) en 2000, y Rupert.234​ Atkinson fue criado como anglicano4​ y estudió en Durham Choristers SchoolSt. Bees School, y en las universidades de Oxford y Newcastle, donde obtuvo el grado de Ingeniería Eléctrica, que completó posteriormente con un máster en el Queen's College de Oxford, la misma facultad de la que fue alumno su padre y de la que es Miembro Honorario desde 2006
En 1983 escribió, en colaboración con el guionista Richard Curtis, la famosa comedia La víbora negra. Sus primeros trabajos como actor fueron en Not the Nine O'Clock News (1979-1982), que se convirtió en un gran éxito. Ha obtenido diversos premios, como el Emmy Award y British Academy Award por las categorías de programas televisivos de entretenimiento. Actuó en varias películas como Hot Shots 2Scooby Doo y una de las secuelas de James Bond: Nunca digas nunca jamás (1983), las diversas encarnaciones de la serie de televisión La víbora negra (1983), Funny Business (1992) y Bean (1997) le dieron el salto a la fama.
En 2001 formó parte de un reparto coral en Ratas a la carrera, junto con John CleeseWhoopi Goldberg y Cuba Gooding, Jr., de mano del director Jerry Zucker, guionista de Aterriza como puedas y Agárralo como puedas.
En 2003 protagonizó Johnny English y en 2005 Secretos de Familia, también consideradas como grandes éxitos, especialmente la primera, de la que se rodó una secuela. Su último estreno ha sido la secuela de Johnny EnglishJohnny English Reborn.
Es un apasionado de los coches deportivos.5​ Ha sufrido dos accidentes de tráfico: en 2008 chocó contra otro automóvil y en 2011 se estrelló contra un árbol cuando conducía su McLaren F1 en Cambridgeshire.6
En 2012, participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres.
En 2013, la reparación del McLaren F1 de Atkinson fue publicada en la revista Classic & Sports Car. Ese mismo año protagonizó la comedia dramática Quartermaine's Terms en el Teatro Wyndham's, del West End de Londres. La obra estuvo alrededor de tres meses en cartel y contó con un reparto compuesto por Conleth HillWill KeenFelicity MontaguMalcolm SinclairMatthew Cottle y Louise Ford.7
En junio de 2015, Atkinson vendió el McLaren por 8 000 000 de libras, tras haber sido el único propietario, con un recorrido de 41 000 millas y dos accidentes. Cuando puso el McLaren en el mercado, Atkinson comentó: «Lo compré por la calidad del pensamiento que intervino en su diseño, y ahora que se ha convertido en algo valioso, ha llegado el momento de que alguien más lo disfrute».89
Actualmente es pareja de la actriz Louise Ford tras separarse de Sunetra Sastry.10







1964: 

Nace Yuri, cantante mexicana.




Yuridia Valenzuela Canseco (n. VeracruzVeracruz, 6 de enero de 1964), conocida artísticamente como Yuri, es una popular cantanteactriz y presentadora de televisión mexicana. Se ha mantenido vigente en el espectáculo latino durante los últimos 39 años.
Biografía[editar]
Infancia y comienzos[editar]
Es hija de padres adventistas. Su padre es doctor y se llama Carlos Ignacio Valenzuela y su madre Dulce Canseco . Tiene dos hermanos, Carlos y Yamili. Durante su infancia y paralelamente a su formación en el colegio en su natal Veracruz, Yuri estudió danza clásica y obtuvo, en un concurso a los once años, una beca para el Ballet Bolshoi de Rusia, que no aprovechó porque sus padres se lo impidieron.
Su madre, Dulce Canseco, en compensación, le ayudó a entrar a un grupo llamado La Manzana Eléctrica, que ya era famoso en el puerto de Veracruz por tocar canciones de artistas como Michael Jackson y Janis Joplin. Posteriormente, después del éxito de Yuri, se hizo llamar Yuri y La Manzana Eléctrica. El grupo tocó en fiestas en su ciudad natal, así como en importantes festivales, en los que llegó a alternar con Celia Cruz. Durante una presentación del grupo, el director de arte y repertorio, y arreglista Julio Jaramillo Arenas, del sello discográfico Gamma descubrió el potencial de la cantante y le propuso grabar su primer disco de larga duración (álbum). Su madre aceptó la propuesta, y desde ese momento se convirtió en su representante. Se mudaron a la ciudad de México, pero sin el apoyo económico de la familia. Julio Jaramillo produjo su primer disco, que incluyó la versión en castellano de You Light Up My Life (Tú iluminas mi vida), de la cantante estadounidense Debby Boone, el cual fue su primer sencillo a nivel nacional. Sin embargo, el disco no obtuvo el éxito anhelado. Pero le otorgó la oportunidad de realizar su primer trabajo de actuación en la película Milagro en el circo, donde incluyó su siguiente single Son las cosas bonitas del amor, al lado del payaso Cepillín, y colaboró en el programa En familia con Chabelo.1
La década de 1980[editar]
En 1979 Yuri participó en el festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI), en la eliminatoria mexicana, y fue descalificada debido a que el tema Siempre hay un mañana, de la autoría de Irasema, fue un presunto plagio de la canción McArthur Park, interpretada por Donna Summer. No obstante, el jurado le otorgó, por voto unánime, el premio a la "Revelación femenina del festival", además de ser la intérprete más joven en participar en el mencionado festival, lo que le valió para que su compañía discográfica le grabara al siguiente año, también con el productor Julio Jaramillo, su segundo álbum, titulado Esperanzas, con el que alcanzó su primer gran éxito con el tema Esperanzas e inició su carrera como actriz en telenovelas como Colorina, al lado de Lucía Méndez, y en Verónica, al lado de Christian Bach. Se inició su proyección internacional y el disco se editó en CentroaméricaSudamérica, el Caribe y en los Estados Unidos. Los sencillos Primer amorGoma de mascar y Regresarás se colocaron en los primeros lugares de popularidad en toda América Latina.
En 1981 concursó por segunda ocasión en el festival OTI y obtuvo el tercer lugar nacional y el "Premio a la mejor intérprete femenina" con Deja, de José María Napoleón. El año siguiente, 1982, con su tercer álbum, Llena de dulzura, obtuvo el "Disco de Oro" por toda América Latina, gracias a los temas Mi timidezLlena de dulzuraTú y yoEste amor ya no se toca (versión en castellano de la canción Questo amore non si tocca, del cantante italiano Gianni Bella) y Maldita primavera (versión en castellano de la canción Maledetta primavera, de la cantante italiana Loretta Goggi), con lo que se convertiría en la primera cantante latinoamericana en obtener "Disco de Oro" en España.
Ese mismo año grabó el sencillo El pequeño panda de Chapultepec, dedicado al primer panda gigante nacido en cautiverio fuera de China, cuyo single superó el millón de unidades vendidas y posteriormente se incluyó en una reedición del disco.
En 1984 fue invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), y obtuvo la anhelada "Antorcha de Plata", con lo que se convirtió en la primera cantante mexicana en obtener este galardón. En 1983 continuó el éxito con su cuarto álbum, titulado Yuri (Yo te amo, te amo), que incluye uno de sus más grandes éxitos: Yo te amo, te amo, que es la versión en español del tema Se t’amo t’amo, grabado originalmente por la italiana Rosanna Fratello. En España este disco se editó bajo el nombre de Sí, soy así, que incluye el tema del mismo nombre, y filmó su segunda películaCanta Chamo (Secuestro en Acapulco) , al lado del grupo musical venezolano Los Chamos. Temas como VuelveSolos y Soy un garabato sonaron en la radio.
1984 fue especialmente bueno para Yuri, pues con su quinto álbum, Karma kamaleón (en España titulado Ni tú, ni yo) continuó en los primeros sitios de popularidad. Esta producción contiene la versión en español del tema Karma Chameleon, del grupo británico Culture ClubNo sé que tienes tú también fue bien aceptado por el público, y fue cuando decidió por tercera vez participar en el festival OTI, con el tema Tiempos mejores, de la autoría de Sergio Andrade. Triunfó en la competencia nacional y representó a México en la etapa internacional, donde obtuvo el tercer lugar y el "Premio a la mejor intérprete del festival".2
En 1985 firmó contrato con EMI y grabó el álbum Yo te pido amor, nominado a los Premios Grammy, y colocó los éxitos Yo te pido amorDéjala y Dame un beso. Meses después aparecería en la revista Playboy, en un estudio realizado bajo la lente de Pompeo Posar; las ventas de la revista se dispararon, a pesar de que Yuri nunca apareció desnuda.
En 1986 se publicó el álbum Yuri, del que se desprenderían los clásicos Es ella más que yoHoy me he vuelto a enamorar,Mama Dame y Un corazón herido. El siguiente año participaría por última vez en el festival OTI mexicano con las canciones La locura de vivir de Roberto Ruffi y Señor dueño de Lolita de la Colina, y se produce el que quizás sea el mayor fracaso de su trayectoria artística, ya que sólo obtuvo un voto del jurado y fue eliminada debido a que su presentación es tachada de muy atrevida para aquella época en ese recinto.
En 1988 se edita el exitoso disco Aire, que con temas como Cuando baja la marea¿Qué te pasa? y Amores clandestinos, con los cuales conquista los primeros lugares de popularidad en todo el continente americano. ¿Qué te pasa? incluso obtuvo el récord en Billboard Hot Latin Tracks como la canción que más tiempo estuvo en el número uno en toda la década de los años 1980, posición en la que permanecería durante 16 semanas consecutivas, y durante un total de 33 semanas en la lista.3
Ante tal éxito, Marcos Maynard y Manuel Calderón de CBS (hoy Sony Music) la contrataron para sus filas. De allí surgieron los álbumes Isla del sol, que incluyó ritmos como dancerappoprock y balada y colocó temas con gran éxito como Hombres al borde de un ataque de celos (con el cual volvió al número uno en Billboard Hot Latin Tracks), Imposible amarte como yoNo puedo más y Hola, este último nominado como mejor vídeo a los Premios Grammy. Fue galardonada con el premio internacional Lo Nuestro a la música latina. Es tal el éxito de este álbum que temas tales como Entre mujer y marido e Isla del sol, se colocan también en emisoras de radio en algunos países de América Latina a petición del público, sin necesidad de ser promovidos por la disquera. Inclusive años después el disco ingresa al mercado de Brasil.
Después, Marcos Maynard y Manolo Calderón logran que Yuri grabe a dueto con el actor estadounidense Don Johnson, protagonista de la serie estadounidense Miami Vice la canción A Better Place (Un lugar mejor), que había sido grabada por él y por Barbra Streisand en inglés.
Aprovechando el gran éxito de Yuri, su antigua disquera, Emi, lanza al mercado el disco Algo de mi vida, que incluía temas ya grabados por Yuri, pero que no fueron editados en su mayoría en México y que ya habían sido incluidos en su mayoría en ediciones de sus anteriores discos en otros países pero que en México eran apenas nuevos y también temas nunca editados en ningún álbum. Entre los temas incluidos se encuentran Siempre hay un mañanaFrente a frenteNo sucederá másSi, soy asíAdiós ManhatanCasette de amor y Maquillaje (cover del grupo español Mecano). Emi usa como estrategia de venta el incluir el polémico y exitoso single Amores clandestinos, aprovechándose de que aún sonaba en la radio.
En septiembre de 1989 se editaría su décima producción discográfica, Sui Generis, del cual se desprenden los sencillos Embrujada (estoy)Me tienes que quererTienes el control de mi corazón y Mi vecina, aunque en la radio mexicana suena también Es inútil ya. Además, ese fin de año decide separarse de su primer marido, quien también ejercía como su representante.4















1972

Nace Nek, cantante italiano.


Filippo Neviani, más conocido por su nombre artístico Nek (Sassuolo6 de enero de 1972), es un cantautor italianode música pop-rock en español y en italiano.
Biografía[editar]
Los inicios[editar]
A finales de la década de los '80 formaba parte del grupo White Lady.
Su álbum de debut como solista fue lanzado en el año 1992 y se llamó simplemente Nek de este álbum se desprendió únicamente el sencillo "Amami". Debutó en el Festival de la Canción de San Remo en 1993 con una canción de letra muy controvertida que habla acerca del aborto,"In te" inspirada en la experiencia real de un amigo.
Durante la misma edición del festival, Mietta cantó «Figli di chi», escrita también por Nek, que la regrabaría para incluirla en su segundo álbum, In te.
Nek participó en Cantagiro con un sorprendente éxito, ganando el premio al artista más popular concedido por la revista semanal TV Stelle.
En 1994 recibe el premio como mejor cantante italiano joven, premio compartido con la cantante Giorgia Trovato, el primer reconocimiento importante a su incipiente carrera. Ese mismo año publica un nuevo trabajo, titulado "Calore Umano", con la colaboración de importantes músicos italianos. Este disco es el último trabajo con su discográfica, Fonit Cetra, con la que el éxito musical de Nek no se corresponde con unos niveles de ventas acordes a un gran artista.
Otros de sus siguientes éxitos fueron: «Jane», «Calore umano», "Cuori in tempesta" y «Angeli nel ghetto».
Éxito internacional[editar]
En 1997 participa nuevamente en el Festival de San Remo, no ganó nada pero con «Laura non c'è» («Laura no está», considerada por muchos su obra maestra) llega inmediatamente a las listas de popularidad italianas, e internacionales. Seguida de la canción éxito «Sei grande» («Tu nombre») con la que participó en el Festivalbar de Italia. Ambos temas están incluidos en el álbum Lei, gli amici e tutto il resto.
En este mismo año, el álbum vende solo en Italia alrededor de 600.000 copias, obteniendo 6 discos de platino, discos de oro en Alemania, Austria, Suiza, y formidables ventas de su disco en castellano, tanto en México, Centroamérica y Sudamérica. Este disco viene precedido por el gran éxito de la versión en italiano (Lei, gli amici e tutto il resto) en todo el mercado europeo. Siendo el primer disco en castellano y titulándose Nek. La reacción del público es excepcional y consigue vender 2.000.000 copias en todo el mundo, publicándose en Latinoamérica, incluyendo Brasil. De esta manera Nek se confirma como un gran artista internacional.
La canción «Tu sei, tu sai» («Tú estás aquí») incluida en el disco, está inspirada en una poesía de Jacques PrévertQuand tu dors.2
En 1998 sale al mercado el disco Entre tú y yo, volviendo a cosechar también grandes éxitos en Europa, y por lo cual se le abren las puertas a una gira por Latinoamérica, en la cual realiza una gira de más de 150 conciertos visitando Argentina, México y Guatemala entre otros.
«Si sé que te tengo a ti», el primer single extraído del nuevo álbum, se mantuvo en lo más alto de las listas de éxitos radiofónicas durante cuatro meses. El 9 de julio de 1998 Nek recibió en Bruselas el Premio IFPI por haber superado el millón de copias vendidas en Europa con su disco Nek.
En el año 2000, concibe una nueva producción La vida es, este disco es innovador debido a que posee una firme mezcla de pop-rock, fusionada con música electrónica. De este disco se desprende el sencillo «Ci sei tu» («Llegas tú»), y también otro sencillo llamado «La vita è» («La vida es»), que posee participación del grupo Eiffel 65, en ese mismo año Nek es nominado como artista revelación del año 2000 y una nueva gira de conciertos.
En 2002 lanza al mercado hispano, el disco Las cosas que defenderé, que consigue una gran aceptación sobre todo en México y España. Es el cuarto disco de Nek en español. De este disco se desprende el primer single a dúo con Laura Pausini llamado «Tan sólo tú». El siguiente single fue «Hablemos en pasado» y el último de este disco fue «Cielo y tierra», de la cual también hizo una versión junto al cantante Dante Thomas. Este disco es el más maduro, según él.
En el año 2004, Nek editó un disco recopilando su mejores éxitos, llamado L'anno zero - The Best of Nek (El año cero - Lo mejor de Nek), que en poco tiempo vende 250.000 copias, y hasta este año aún se encuentra entre los 100 discos más vendidos de Italia según el FIMI, (Federación de la Música Italiana).
En el 2005, salió a la venta su nuevo álbum, Una parte de mí. El primer sencillo fue «Lascia che io sia», que venció en el Festivalbar en Italia. Posteriormente es traducida al español bajo el título «Para ti sería». Dentro del disco se incluye la canción «Darei di più di tutto quel che ho» («Daría todo lo que tengo y más») el cual se inspira en una poesía de Pablo NerudaTango del viudo, que realmente narra un adiós.2
Tuvo mucho éxito en Francia, con el dueto que hizo con Céréna en la versión "italo-francesa" de «Laura non c'è», titulándose «Laura simplement» en francés.
En España reeditó su álbum En el cuarto 26 con dos canciones en las que colabora el grupo El sueño de Morfeo. Más tarde, también participa a dueto en el disco Nos vemos en el camino de El sueño de Morfeo, con la canción «Chocar» que consigue gran aceptación en España.
El 30 de enero de 2009 salió en Italia su nuevo álbum con canciones inéditas Un'altra direzione, cuyo primer sencillo es «La voglia che non vorrei». En España el disco sale el 28 de abril de 2009 y se titula Nuevas direcciones, con «Deseo que ya no puede ser» como primer sencillo. También se lanza una edición especial en España, que incluye el disco en español e italiano. El segundo sencillo en España es «Simples emociones». En el mismo disco aparece la canción «Per non morire mai» («Para No Morir Jamás»), basado en el poema Morre lentamente de la brasileña Martha Medeiros, un canto al aprovechamiento de la vida al máximo.2​ Por otra parte, la Primera carta del apóstol San Pablo -en concreto, el capítulo 13 de la Primera Carta a los Corintios- sirve de inspiración para la canción «Se non ami» («Si no amas»), en la que habla de la importancia del amor.2
A finales del 2010 se pone a la venta el segundo disco recopilatorio de Nek E da qui - The Greatest Hits 1992-2010, siendo su primer sencillo «E da qui» que se escucha por primera vez el 15 de octubre en las radios italianas.3​ A diferencia de en L'Anno zero -The Best of Nek (El año cero - Lo mejor de Nek), aquí se incluyen tanto canciones nuevas como canciones en directo, siendo estas últimas grabadas en su gira veraniega The Quartet Experience. De esta manera, en abril del 2011 publica para el mercado latino Es Así - Greatest Hits 1992-2010, que incluye éxitos como «Laura no está», «Tu nombre», «Si sé que te tengo a ti», «Quédate», «La vida es», «Tan sólo tú», «Al menos ahora», «Para ti sería», «Deseo que ya no puede ser», entre otras.
El 14 de marzo de 2013 Nek dio a conocer a través de redes sociales el nombre de su nuevo single «Congiunzione Astrale» [1] con fecha de lanzamiento el 22 de marzo de 2013. En España y Latinoamérica el primer single se titula «La mitad de nada» en dueto con el cantante español Sergio Dalma. Asimismo su décimo álbum de estudio llamado Filippo Neviani se publica en Italia el 16 de abril. Siendo su álbum más personal en palabras del artista, ya que a parte de darle su propio nombre y producirlo, ha grabado la voz, la guitarra, el bajo y la batería él mismo.4​ La versión en lengua española se publicó el 11 de junio. En México el álbum fue adelantado una semana antes de lo previsto, siendo lanzado el 4 de junio de 2013.
18 años después de haber participado en el Festival de Sanremo con el tema "Laura no está", Nek vuelve a participar, esta vez para presentar el tema Fatti avanti amore, precursor de su duodécimo álbum de estudio "Antes de que hables", quedando segundo en el festival. No obstante se llevó los premios a "Mejor interpretación de una versión" por el tema "Se telefonando" de Mina (también incluido en su nuevo álbum) y "Mejor arreglo orquestal" por "Fatti avanti amore" ("Sigue hacia adelante").
Prima di Parlare (editado en España y Latinoamérica bajo el título "Antes de que Hables") fue lanzado primero en Italia el 10 de marzo de 2015, y en España el 19 de junio de 2015. Contiene 12 temas en total, incluidos los dos mencionados anteriormente.5
El 14 de octubre de 2016 lanza un nuevo Álbum en Italia titulado "Unici" siendo éste el décimo tercer álbum de su carrera.6













1974:

Se estrena la serie de manga japonesa Heidi.


.Heidi (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji?, lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime infantil (kodomo) estrenada el 6 de enero de 1974. Está inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri.
La serie fue producida por el estudio de animación Zuiyo Eizo (actualmente, Nippon Animation) en conjunto con la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF). La serie, que consta de 52 episodios, se estrenó en España con un doblaje peninsular en 1975 y en Latinoamérica en 1978 con un doblaje mexicano.
Heidi, una niña de cinco años de edad huérfana de padre y madre, es llevada por su tía Dete a la montaña suiza de Alm a vivir con su abuelo para seguir una oferta de empleo que se le presenta en la ciudad de Fráncfort del Meno en Alemania. Al principio, el "Viejo de los Alpes", como es conocido en las aldeas de la cercanía, no está muy contento de tener que cuidar a la niña. Sin embargo, la inefable ternura y alegría de su nieta hace que él poco a poco vaya cambiando de carácter, no solo con ella sino con el resto de la gente. Heidi ha descubierto una encantadora vida en las montañas y no desea irse, hace amistad con un pastorcito vecino llamado Pedro y juntos toman agradables paseos en las montañas al pastorear a las cabras. Heidi rápidamente se gana el cariño de todos, incluso de la abuela de Pedro, una anciana débil y ciega. Desgraciadamente, una gran tristeza los afecta a todos el día en que su tía Dete regresa para llevarse a Heidi con ella, ya que asegura tener una magnífica oportunidad para la manutención y educación de Heidi en Fráncfort con tal de que le haga compañía a la hija del señor Sesemann. En la ciudad, Heidi descubre que Clara Sesemann es una niña que no puede caminar y se mueve en silla de ruedas, por su buen corazón, pronto se hacen amigas. También en este nuevo hogar Heidi tendrá que someterse a la estricta Señorita Rottenmeier la institutriz de Clara. Cuando por fin se reúne con su abuelo y sus amigos en las montañas de los Alpes, Heidi recibirá la visita de Clara y su abuela y se realizará un milagro que será una gran alegría para todos.







1981:

Muere A.J Cronin 

Archibald Joseph Cronin (19 de julio de 1896 - 6 de enero de 1981) fue un novelista y médico británico,1​ autor de La ciudadela (The Citadel) y Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom), ambas novelas convertidas en películas y nominadas al premio Óscar. Sus historias del Doctor Finlay, basadas en su autobiografía Aventuras en dos mundos (Adventures in Two Worlds), se convirtió en una serie dramática de la BBC.

Biografía[editar]

Nacido en CardrossDunbartonshire, Escocia, Cronin fue el único hijo de padre católico y madre protestante y más tarde, escribiría sobre un joven en un similar contexto (Los verdes años). Fue un estudiante precoz en la Academia de Dumbarton2​ primero y en el colegio de San Luis Gonzaga posteriormente, y ganó muchos concursos de escritura. Debido a sus habilidades excepcionales, le fue entregada una beca para estudiar medicina en la Universidad de Glasgow. Allí conoció a su futura esposa, Agnes Mary Gibson, quien era también una estudiante de medicina. Se graduó con muchos honores en el año 1919.

Cronin ejerció como doctor en varios hospitales, antes de servir como cirujano en la Royal Navy, durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, comenzó una práctica en un área minera, en la zona de Gales del Sur y fue designado el Inspector Médico de Minas. Utilizó sus experiencias sobre los efectos de la industria minera sobre la salud de los trabajadores para posteriores novelas suyas como La ciudadela, situada en Gales, y Las estrellas miran hacia abajo, situada en el noreste de Inglaterra. Finalmente se estableció en Londres, y ejerció en Harley Street. En sus vacaciones en las tierras altas escocesas, escribió su primera novela: El castillo del odio, que alcanzó un éxito inmediato. Cuenta la historia de la familia escocesa de James Brodie, caída en la ruina por el orgullo, obstinación y fanatismo de su patriarcado. Al final de los años '30, Cronin se mudó a los Estados Unidos con su esposa y sus tres hijos, trasladándose luego a New CanaanConnecticut. Más adelante, volvió a Europa y durante los últimos 25 años de su vida, vivió en Suiza. Continuó escribiendo hasta los ochenta años. Murió el 6 de enero de 1981 en MontreuxSuiza.

Obra[editar]

Muchos de los libros de Cronin fueron bestsellers que fueron traducidos a numerosas lenguas. Su punto fuerte eran sus habilidades y su poder de observación y descripción gráfica. Algunas de sus novelas e historias se basan en su carrera médica, mezclando realismoromance, y crítica social. Se dice que su novela La ciudadela contribuyó a establecer el servicio nacional de salud en Reino Unido, exponiendo la injusticia, explotación e incompetencia de la práctica médica en esa época.




1989:

Muere Gonzalo Vera Santos, músico y compositor ecuatoriano.


Destacado músico y compositor nacido en Bahía de Caráquez, Manabí, el 10 de enero de 1917, hijo del Sr. Luis Vera Bravo y de la Sra. Angélica Santos.
Fue uno de los pasilleros que más se destacaron, sobre todo por haber musicalizado los versos de inspirados poetas como fue el caso de «Romance de mi Destino», del Dr. Abel Romeo Castillo; «Inspiración», de Gonzalo Enderica; y «Juramento», de Ismael Pérez Pazmiño. Además, escribió y musicalizó inspirados versos de su creación, como el pasillo «Bella Pequeñita» y el sanjuanito «La Canción de Mi Tierra».

Víctima de una grave enfermedad murió en Guayaquil el 6 de enero de 1989.







2019:

Muere

Eucario Bermúdez Ramírez (TimbíoCauca; 27 de noviembre de 1934-MiamiFlorida; 6 de enero de 2019) fue un periodista, locutor y presentador de televisión colombiano. Su trayectoria se desarrolló en Colombia y en Estados Unidos.1

Biografía[editar]

Eucario nació en Timbío Cauca, de donde se radicó a Manizales durante su juventud. Su carrera comenzó en una emisora de Manizales, Emisora Electra, luego en la Transmisora Caldas y más tarde se trasladó a Bogotá, donde comenzó en 1965 su vinculación con Caracol Radio, cadena de la que llegó a ser director. Bermúdez se desempeñó como locutor de noticias; transmitió eventos como la llegada del hombre a la Luna desde USA, y se desenvolvió en el campo deportivo, narrando Juegos Olímpicos de México y Múnich, y varias Vueltas a Colombia.2

En 1986 se radicó en Miami. Se convirtió en un respetado y apreciado líder y vocero de la problemática de la comunidad hispana. En 2014, una calle de la ciudad estadounidense fue bautizada como Calle Eucario Bermúdez, en reconocimiento a sus más de tres décadas de contribución a la comunidad hispana del sur de la Florida. Se desempeñó como presidente de la Asociación Colombiana de Locutores y presidente de la WSUA Broadcasting Corporation hasta su muerte. Falleció el 6 de enero de 2019, tras sufrir un infarto de miocardio en su residencia.3



2022:

Muere

Sidney Poitier (pronunciación AFI['pwɑtiˌeɪ]) (MiamiFlorida; 20 de febrero de 1927-Los ÁngelesCalifornia; 6 de enero de 2022)12​ fue un actordirector de cineescritor y diplomático estadounidense de origen bahameño, ganador del Premio Óscar a Mejor actor por Los lirios del valle en 1964 y del Óscar Honorífico en 2002.

Empezó a ser conocido por sus interpretaciones en obras de teatro estadounidenses, en las cuales desafiaba los estereotipos raciales. De esta manera dio una gran credibilidad a los actores negros en el mundo occidental.3

En 1963, Poitier, consiguió ser el primer actor afroamericano en ganar el Óscar al mejor actor por su interpretación en Los lirios del valle. En 1965 participó en la película antibelicista The Bedford Incident junto a Richard Widmark. En 1967 protagonizó tres películas: To Sir, With LoveEn el calor de la noche, y Adivina quién viene a cenar esta noche.3

También dirigió películas como Sucedió un sábadoLet's Do It Again (con su amigo Bill Cosby), y Locos de remate (protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder).

En 2002, treinta y ocho años después de recibir el Óscar al mejor actor, Poitier fue elegido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood para recibir el Óscar Honorífico.3

Biografía[editar]

Hijo de padres bahameños de la isla Cat dedicados al negocio de la agricultura, Evelyn Outten y Reginald James Poitier, Poitier nació tras siete meses de gestación durante una visita de estos a Miami en 1927, adquiriendo de este modo la doble ciudadanía estadounidense y bahameña (británica en esa época por ser colonia inglesa). Tuvo una infancia y adolescencia bastante dura y regresó a Estados Unidos a casa de su hermano Ciryl para ayudar a sus padres, trabajando como peón y lavaplatos. Se alistó en el Ejército de los Estados Unidos en 1943 para servir en la Segunda Guerra Mundial, mintiendo sobre su edad para poder ingresar.

A su vuelta se incorporó al mundo de la interpretación, primero para actuar en Broadway y, posteriormente, para hacer su debut en el cine con el director Joseph L. Mankiewicz en No Way Out (1950). Su buena apariencia, agradable personalidad y sólidas interpretaciones le abrieron la puerta en el mundo del celuloide ganando un gran reconocimiento. De hecho, Fugitivos (1958) le valió la primera nominación de un actor afroamericano al Premio Óscar. Con Los lirios del valle (1963) obtuvo el Óscar, convirtiéndose en el primer actor afroamericano en la categoría al Mejor actor principal.

En lo sucesivo, Poitier representó papeles controvertidos y relacionados constantemente con la lucha racial de los años setenta, siendo por ello un referente en la comunidad negra y en el movimiento por la igualdad de derechos en los EE. UU.. También hizo varias películas como director.4

Desde 1997, Poitier era embajador vitalicio de Bahamas en Japón, y en 2002 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.3

Vida personal[editar]

Contrajo matrimonio por primera vez con Juanita Hardy el 29 de abril de 1950. Esta relación duró hasta 1965. Posteriormente se casó con Joanna Shimkus, una actriz canadiense de ascendencia lituana, el 23 de enero de 1976. Tenía cuatro hijas de su primer matrimonio y otras dos de su segundo matrimonio. Su quinta hija es la actriz Sydney Tamiia Poitier.3

Escribió dos libros autobiográficos, This Life (1980) y The Measure of a Man: A Spiritual Autobiography (2000).56

Falleció el 6 de enero de 2022 a los 94 años en su casa de Los Ángeles.17



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