El 3 de abril es el 93.º (nonagésimo tercer) día del año del calendario gregoriano y el 94.º en los años bisiestos. Quedan 272 días para finalizar el año.
Santo del día:
San Sixto I, 7o Papa de la Iglesia
Sixto I (Roma, ¿?-ha. 125) fue el séptimo papa de la Iglesia católica entre 114 (¿?) y 125 (¿?).
Biografía[editar]
Al igual que con su antecesor, las fechas exactas de su pontificado son objeto de polémica entre los historiadores, ya que, mientras el Anuario Pontificio lo establece entre los años 115 y 125, el Catálogo Liberiano afirma que fue cabeza de la Iglesia durante el reinado de Adriano entre 117 y 126. Por su parte, Eusebio de Cesarea establece en dos de sus obras dos periodos de pontificado distintos: en su Chronicom lo sitúa entre 114 y 124, y en su Historia Ecclesiastica lo fija entre 114 y 128.
Su nombre, probablemente griego, puede hacer referencia a que fue el sexto sucesor de San Pedro y en los primeros documentos de la Iglesia figura con la grafía Xystus utilizada también para Sixto II y Sixto III.
Al igual que sus predecesores San Pedro, San Lino, San Anacleto y San Clemente, su nombre figura en el Canon Romano de la Misa (conocido también como Plegaria Eucarística I).
Según el Liber Pontificalis durante su pontificado estableció tres disposiciones:
- Que el cáliz solo debía ser tocado por los sacerdotes y que el paño que lo cubre fuese de lino.1
- Que antes de celebrar la misa se entonase el Trisagio1 o Sanctus, un himno en honor a la Trinidad y en el que se repite tres veces la palabra Santo refiriéndose al Señor.
- Que los obispos que fuesen convocados a la Santa Sede, no fueran recibidos por su diócesis hasta que presentasen las Cartas Apostólicas que confirmasen su plena comunión con el papa.
Según la tradición sufrió martirio, figurando en todos los martirologios antiguos como mártir, pero sin dar detalles del tipo de martirio que sufrió. Sus restos se inhumaron en el Vaticano, junto a la tumba de Pedro, aunque la tradición afirma que fueron trasladados a Alatri1 en 1132 donde permanecieron hasta 1584 en que fueron restituidos a la Basílica de San Pedro.
Su festividad se celebra el 3 de abril.
2021:
Muere
Gloria Henry (Nueva Orleans, Luisiana; 2 de abril de 1923-Los Ángeles, California; 3 de abril de 2021)1 fue una actriz estadounidense, conocida por su papel de Alice Mitchell en la comedia familiar de la CBS Daniel el travieso (1959-1963).2
Primeros años de vida[editar]
De ascendencia escocesa e irlandesa, nació como Gloria Eileen McEniry, el 2 de abril de 1923. Vivió y creció en las afueras del Garden District de Nueva Orleans, Luisiana. Fue educada en la escuela del Museo de Arte de Worcester en Massachusetts. Se mudó a Los Ángeles en su adolescencia y trabajó en varios programas de radio y comerciales usando el nombre artístico de Gloria Henry. Sus temas de discusión fueron los chismes, la moda y los deportes. También actuó en pequeños grupos de teatro.2
Matrimonio e hijos[editar]
Estuvo casada con Robert D. Lamb entre 1943 y 1948.3 Se casó con el arquitecto Craig Ellwood en 1949; se divorciaron en 1977. La pareja tuvo tres hijos, Jeffrey, Adam y Erin Ellwood. Henry falleció un día después de cumplir 98 años en su casa de Los Ángeles, California el 3 de abril de 2021.42
Carrera profesional[editar]
Carrera temprana[editar]
Firmada por un agente, Henry hizo la transición al trabajo cinematográfico a través de Columbia Pictures en 1946 e hizo su debut como protagonista femenina en la película de carreras de caballos Sport of Kings (1947). Tuvo papeles en la comedia romántica Miss Grant Takes Richmond (1949), protagonizada por Lucille Ball, y en el western Encubridora (1952) con Marlene Dietrich. Henry también apareció en tres historias de temática deportiva; la película de fútbol Triple Threat (1948), el cuento de carreras de caballos Racing Luck (1948) y la comedia de béisbol de William Bendix Kill the Umpire (1950).
La década de 1950 fue una mezcla de películas B y episodios televisivos como My Little Margie (1952) y el episodio de estreno de Perry Mason, "El caso de la pelirroja inquieta" (1957). También participó con regularidad en la serie de detectives The Files of Jeffrey Jones (1954), protagonizada por Don Haggerty, pero fue eliminada del programa cuando quedó embarazada. También apareció en The Abbott and Costello Show en un episodio titulado "The Pigeon".2
Daniel el travieso[editar]
En 1959, Henry consiguió el papel por el que se haría más conocida, el de la madre de Dennis "Alice Mitchell" en la serie de televisión de comedia de CBS Daniel el travieso.5 La serie fue coprotagonizada por Herbert Anderson como su esposo y el joven Jay North en el papel principal de Daniel. Henry retrató la soleada vida doméstica y la calidez maternal durante cuatro temporadas hasta la cancelación de la serie en 1963.2
Después de Daniel el travieso[editar]
La carrera de Henry se ralentizó considerablemente después de Daniel el travieso. En 1992, declaró que se había asociado tanto con el papel de Alice Mitchell que se había encasillado en los papeles de madre. Apareció ocasionalmente en películas de televisión interpretando a una variedad de matronas, y en 1989, desempeñó un pequeño papel como matrona de una sociedad de colección de arte en la serie Dallas.
Henry regresó a la pantalla grande en un breve papel en Her Minor Thing (2005), una comedia romántica dirigida por Charles Matthau, el hijo de Walter Matthau. De vez en cuando asistía a festivales de cine y convenciones de nostalgia. En 2012, actuó como estrella invitada en un episodio "Campaign Shake-Up" de Parks and Recreation, interpretando el papel de Mary-Elizabeth Clinch.
2004:
Muere Gabriella
Ferri, cantante italiana (n. 1942).
Gabriella Ferri (Roma, 18 de septiembre de 1942-ibídem, 3 de abril de 2004)
fue una cantante italiana.
Índice
o 1.1Dúo
·
3Álbumes
Biografía[editar]
Nació y creció en el barrio romano de Testaccio, in Trastevere, hija de Vittorio
Ferri, un comerciante ambulante de dulces, admirador de la canción en dialecto
romanesco; a causa de un accidente dejó de estudiar.
Dúo [editar]
Conoció a Luisa De
Santis (hija del cineasta Giuseppe De Santis,
célebre por Arroz amargo) y
se hicieron muy amigas: juntas formaron el dúo Luisa
e Gabriella, que trata de redescubrir el folk romano. Empiezan así
los primeros espectáculos, basados en repertorio tradicional de la canción
romanesca (como Barcarolo romano) y sobre cantos de hostería
(como La società dei magnaccioni).
En 1963, en el Intra’s Club (club nocturno de Milán)2 ―en esos días se estaban hospedando
en casa de Camilla
Cederna―, fueron «descubiertas» por Walter
Guertler, que las contrató y publicó su primer 45 RPM con la
discográfica Jolly, una reelaboración de la canción popular La società
dei magnaccioni.
Solista[editar]
Hacia 1965, Gabriella Ferri empezó a tener éxito en Roma,2 cantando canciones romanas en
rivalidad con Claudio Villa. Uno
de sus éxitos fue «Sempre».2
Durante su carrera también interpretó canciones napolitanas y latinoamericanas, especialmente durante sus
triunfales giras en Suramérica.
Durante los años setenta y ochenta2 protagonizó varios programas de
entretenimiento en televisión.
Accidente[editar]
El sábado 3 de abril de 2004 se cayó del balcón de su casa, en
el segundo piso (7 metros de altura) de un edificio de tres pisos, en su
casa en Corchiano ―una aldea de
3800 habitantes, a 38 km de la ciudad de Viterbo, y a 65 km de Roma―. El vecino
del piso superior avisó a la policía.1 Fue trasladada en helicóptero hasta
el hospital San Camilo, en Roma, pero falleció allí debido a sus múltiples
fracturas en todo el cuerpo y un gran hematoma en la cabeza.1 Al principio se difundió el bulo de
que se había suicidado.1
La cantante se habría sentido enferma, posiblemente por una
medicina que tomaba contra la depresión,
que la hacía sentir mareada.2 Solo un día antes había comentado que
se sentía muy entusiasmada por una reciente invitación a presentarse en un
programa de espectáculos de televisión.2 Su última presentación había sido en
enero de 2004, en el show de Enrico Montesano en RaiUno (Roma).1
Los familiares de Ferri afirmaron que ella tomaba regularmente
antidepresivos,1 que la hacían marearse con facilidad,1 por lo que habría perdido el
equilibrio.2 Las autoridades italianas también
apoyaron esta versión.2
Su funeral fue el jueves 8 de abril de 2004 en Roma, su ciudad
natal.2
1992:
Muere Ulises Hermosa, cantante y compositor
boliviano de música andina, integrante de "Los Kjarkas".
Ulises Hermosa (Villa Capinota, Cochabamba, Bolivia; 22 de febrero de 1954 — Houston, Estados Unidos; 3 de abril de 1992), fue un cantante y
músico boliviano. Era hermano de los cantantes Elmer Hermosa y Gonzalo Hermosa González formó parte
de la agrupación folclórica Los Kjarkas,
del que fue el compositor de los temas más aclamados y famosos. Junto con su
hermano Gonzalo fue el creador del tema "Llorando se fue", que se
hizo mundialmente famoso en 1989 cuando fue adaptado a ritmo de lambada por
el grupo brasileño Kaoma y al pop por Jennifer Lopez con
otro título. (Después de que Ulises muriera)
Biografía[editar]
Ulises
Hermosa nació en la Provincia Capinota de Cochabamba, en Bolivia, el 22 de
febrero de 1954. Junto a su hermana Margarita, fue el penúltimo de 8 hermanos,
integró Los Kjarkas desde los 14 años y se convirtió en el mentor del grupo. Su
hermano mayor Gonzalo dijo de él: Ulises fue el hombre que nos llevó
hasta donde nunca habíamos soñado porque a pesar de ser tímido, era
agresivo cuando se trataba de alcanzar metas, siempre soñó con llevar su música
más allá de las fronteras y lo logró.
Ulises
nunca tomó clases para aprender a tocar ningún instrumento, al ver que su
hermano menor Elmer cantaba, él tomó la guitarra para acompañarlo. Esa época
sólo tenía trece años, y Elmer siete.1
Carrera[editar]
Ulises
entró a formar parte de Los Kjarkas a los 14 años. Al principio le gustaba
tocar la guitarra, pero después despertó su pasión por los instrumentos de
viento, casi simultáneamente le nació el deseo de componer y escribir, eso fue
algo que nació con él, ya desde muy pequeño inventaba cuentos con personajes
ficticios que relataba a sus amigos de infancia. Su esposa Edith Fernández
recuerda que a Ulises, desde niño, le apasionaba escribir y relacionar las
cosas con la naturaleza. Cuando le entregaba alguna carta le pedía que lo
disculpara por ser tan cursi, porque no podía evitar comparar su amor, con las
montañas, el viento y los árboles. Era siempre sensible y romántico. Gastón
Guardia cuenta que Ulises era un compositor incansable, siempre estaba con su
guitarra buscando alguna melodía nueva. La primera canción que compuso fue
"Tatalitu" ('Dios chiquito'). Eso fue a sus diecisiete años.
Así
fue el inicio de una carrera, que no sólo consolidó a Ulises Hermosa como uno
de los folcloristas más grandes del país y del continente, sino que convirtió a
Los Kjarkas en el grupo más representativo de la música boliviana en el mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=sKCzgJTfAa4
https://www.youtube.com/watch?v=NoRt1UpCnSc
https://www.youtube.com/watch?v=UQe7E3MdVdQ
1991:
Muere Graham Greene,
novelista británico (n. 1904)
Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire,
2 de
octubre de 1904
– Vevey, Suiza, 3 de abril
de 1991) fue un escritor, guionista y crítico británico,
cuya obra explora la confusión del hombre moderno y trata asuntos política o
moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo. Fue galardonado con la Orden de Mérito del Reino Unido.
Índice
[ocultar]
- 1 Biografía
- 2
Viajes y espionaje
- 3 Sus
últimos años
- 4 Balance
- 5 Obra
- 5.1
Poesía
- 5.2
No Ficción
- 5.3
Ficción
- 5.4
Autobiografía
- 5.5
Entrevista
- 5.6
Obras para niños
- 5.7 Teatro
- 6
Referencias
- 7
Bibliografía adicional
- 8
Enlaces externos
Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
Greene nació en Berkhamsted,
Hertfordshire,
el cuarto de seis hijos. Su hermano menor Hugh fue Director General de la BBC, y su hermano mayor Raymond un
eminente doctor y montañista. Sus padres, Charles Henry Greene y Marion Raymond
Greene, eran primos hermanos y miembros de una gran e influyente familia a la
que pertenecían los dueños de la licorería Greene King y varios banqueros y hombres
de negocios. Charles Greene era subdirector del colegio de Berkhamsted, cuyo
director era el Dr. Thomas Fry (casado con una prima de Charles).
En 1910 Charles Greene sucedió al Dr. Fry como director, y Graham
asistió al colegio como interno. Maltratado y profundamente infeliz en el
internado, Greene realizó varios intentos de suicidio (algunos de ellos, según
Greene, con la ruleta rusa), y en 1921 a la edad de 17
años se sometió durante seis meses a psicoanálisis
en Londres
para lidiar con su melancolía. Greene, en una biografía de Joseph
Pearce, señala que fueron los mejores seis meses de su vida. Después de
esto regresó al colegio pero no al internado, viviendo con su familia. Entre
sus compañeros de colegio estaban Claud Cockburn y Peter Quennell.
Militó unas semanas, a los 19 años, en 1922, en el Partido Comunista de la Gran Bretaña,
lo que le costó restricciones de entrada en EEUU hasta la elección de Kennedy.1 Fue al Balliol College en Oxford. De él dijo
su compañero Evelyn Waugh: "A Graham Greene le parecíamos
infantiles y fatuos. Nunca participó en nuestras juergas juveniles".2 Su primer trabajo, un volumen de poesía
titulado Babbling April se publicó en 1925, siendo aún estudiante. No
fue muy bien acogido por la crítica.
1985:
Nace Leona Lewis,
cantante británica.
Leona Louise Lewis (Londres, Inglaterra, Reino Unido; 3 de abril de 1985) es una cantante británica de R&B y
ganadora de la tercera edición del reality show The X Factor de Reino Unido.
Ha sido nominada a varios premios
importantes como "Mejor disco del año" por Spirit y Echo. También ha sido comparada por la
crítica con cantantes de la talla de Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera.12
Su primer sencillo lanzado en 2006,
«A Moment Like This», logró batir un récord
mundial al ser descargada 50.000 veces en menos de 30 minutos. El 12 de
noviembre de 2007 lanza
su primer álbum de estudio, Spirit, el que debutó en el número uno
en nueve países y fue certificado diez veces platino en el Reino Unido.34
Durante 2007 y 2008 pública
«Bleeding Love»,
como el segundo sencillo del álbum, que logró debutar directo al número uno en
17 países, de los que se inclúyen; Australia, Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Japón,
etc. Luego vendrían otros cinco sencillos, de los que se destaca su propia
versión de «Run», que obtuvo un gran éxito en Europa.
Vegetariana desde
los doce años,5
Lewis ganó el certamen de PETA's
Sexiest Vegetarian junto con Anthony Kiedis de
los Red Hot Chili Peppers en 2008.6
También fue nombrada persona del año de PETA en el 2008.7
Ha sido nominada a siete Brit Awards y
tres Premios Grammy, además de vender más de 20
millones de álbumes y sencillos alrededor del mundo.89
En 2009lanzó
su segundo álbum de estudio, Echo,1011
que no obtuvo el mismo éxito que su anterior, pero pese a ello, alcanzó
el Top5en Austria, Irlanda y Reino Unido. Para su promoción se incluyen los
sencillos, «Happy» e «I Got You», además de su
primera gira por Europa, The Labyrinth Tour en 2010.12
En 2011 lanzó al mercado
su primer extended play titulado Hurt: The EP,
mientras que en 2012 su
tercer álbum de estudio Glassheart.
De este último se desprenden los sencillos; «Collide», con la colaboración del DJ Avicii,
que alcanzó la cima de la Hot Dance Club Play de Billboard en
los Estados Unidos,13
mientras que «Trouble», se alzó como el noveno
éxito top10 de Lewis en el Reino Unido.14
Durante mayo y abril de 2013,
Lewis se embarcó en su segunda gira por Europa, llamada The Glassheart Tour, con la que dio por
finalizada la promoción del álbum.1516
El 29 de noviembre de 2013, lanzó
al mercado su cuarto álbum de estudio titulado Christmas, with Love, el que mezcla sonidos
navideños.17
El sencillo promocional, «One More Sleep» fue lanzado en las tiendas
digitales el 5 de noviembre de 2013 y rápidamente escaló hasta el Top5 de
las listas del Reino Unido, otorgándole a Lewis un nuevo récord, en ser la
artista femenina británica con más sencillos en el Top5 de
toda la historia de la lista inglesa, con un total de ocho sencillos.18
https://www.youtube.com/watch?v=sxbX-z5-QHs
https://www.youtube.com/watch?v=7_weSk0BonM
1982:
Nace Cobie Smulders, actriz
canadiense.
Jacoba Francisca Maria «Cobie» Smulders1 (Vancouver, Canadá; 3 de abril de 1982)
es una actriz y modelo canadiense, conocida por su papel de Robin Scherbatsky en la comedia
de situación estadounidense How I Met Your Mother y
de Maria Hillen el Universo cinematográfico de Marvel.
1979:
Nace Grégoire,
cantautor francés.
Grégoire es un actor-compositor-intérprete Francés nacido el 3 de abril de 19791 en Senlis, revelado gracias al sitio de internet
My Major Company.
De su primer disco "Toi + Moi" (tú y yo) se desprenden
3 sencillos (Toi+Moi, Rue des Etoiles y Ta main)
y un cuarto ha sido anunciado, Donne-moi une chance. Con más de 500
000 copias vendidas, se ha convertido en disco de diamante.
1973:
Nace Jamie
Bamber, actor británico.
Jamie St. John Bamber Griffith (Hammersmith, Inglaterra, 3 de abril de 1973),
más conocido como Jamie Bamber, es un actor inglés.
Índice
·
2Carrera
o 3.4Radio
Biografía[editar]
Es hijo de Ralph Griffith, un abogado estadounidense y Elizabeth Bamber,
una norirlandesa.
Tiene seis hermanos y su única hermana es la actriz Anastasia Griffith.
Jamie tomó el apellido de su madre como artístico.
Estudió en la Saint
Paul's School y en el Saint
John's College de la Universidad de
Cambridge, donde se graduó en Idiomas Modernos. Posteriormente, asistió a la London Academy of Music and
Dramatic Art.
Es muy buen amigo del actor Ioan Gruffudd.
En septiembre del 2003 se
casó con la actriz y cantante Kerry
Norton, la pareja tiene tres hijas, Isla Elizabeth Angela Griffith
quien nació el 12 de junio de 2003 y las gemelas
idénticas Darcy y Ava el 27 de agosto de 2004.
Carrera[editar]
Su debut televisivo se produjo en 1998, cuando interpretó a
Archie Kennedy en el telefilme Hornblower:
The Even Chance, basado en en la serie literaria de Horatio Hornblower,
escrita por Cecil Scott Forester.
Bamber repitió el papel en las siguientes adaptaciones, estrenadas a lo largo
de los tres años siguiente. Realizó, además, varias apariciones episódicas
en series como The
Scarlet Pimpernel (1999), Band of Brothers (2001) y Peak
Practice (2001-2002).
En el 2004 se unió al elenco
principal de la serie Battlestar
Galactica donde interpretó al capitán Lee
"Apollo" Adama, hasta el final de la serie en el 2009.
En el 2009 se unió al elenco
principal de la serie Law & Order: UK donde interpretó
al detective de la policía Matthew "Matt" Devlin hasta el final de la
quinta temporada en el 2011, luego de que su
personaje muriera al recibir un disparo del arma de un joven molesto por la
muerte de su hermano.
En el 2012 se unió al elenco
recurrente de la serie Perception donde interpreta al doctor
Michael Hathaway.
En el 2014 apareció como
invitado en la popular serie NCIS: Naval
Criminal Investigative Service donde interpretó al abogado
de la NASA Jake Malloy, hasta el 2015.
En el 2016 se unió al elenco
principal de la serie Marcella donde
da vida al detective inspector de la policía Tim Williamson.
1973:
Primera llamada desde
un celular.
El 3 de abril de 1973, el entonces ingeniero de Motorola,
Martin Cooper, realizaba la primera llamada desde un teléfono móvil. 45 años han pasado desde aquel momento y, desde entonces, la forma en la que nos
comunicamos ha cambiado totalmente, principalmente por el uso que damos a los
dispositivos móviles.
¿A quién creéis que pudo hacer esa primera llamada? Nada
menos que a su mayor rival en el sector, Joel Engel de los Bell Labs
de AT&T, desde una calle de Nueva York. Cooper se encontraba en la
Sexta Avenida de Nueva York a punto de dar una rueda de prensa en el hotel
Hilton para anunciar que acababa de realizar la primera llamada de la historia
desde un teléfono móvil.
El dispositivo desde el que hablaba, un Motorola DynaTac
8000X, pesaba poco más de 1 kilo, medía 23 centímetros de largo, su
batería apenas duraba 30 minutos y tardaba 10 horas en cargarse. Todo ello por
el módico precio de 7.000 euros.
Desde entonces la transformación de los dispositivos
móviles ha sido impresionante, así como el uso que hacemos de ellos. La
entrada de los smartphones en esta última década ha propiciado una diversificación
en sus funcionalidades que poco tienen que ver con aquellas primeras
llamadas: alarma despertador, calculadora, navegación online, aplicaciones de
mensajería, música, reproducción de vídeo, actividad deportiva…
Según el Informe Ditrendia
2016, A finales de 2015 la penetración de teléfonos móviles en el
mundo ascendió al 97% y el número de dispositivos móviles a nivel global
alcanzó los 7,9 mil millones, más que personas hay en nuestro planeta. En
Europa, 78 de cada 100 habitantes cuenta con un smartphone y de media, un
español utiliza su smartphone 3h 23m diarios.
Esta primera llamada, por tanto, no es solo relevante a
nivel tecnológico, sino que ha pasado a la historia por ser uno de los momentos
que han marcado un antes y un después en la forma en la que nos
comunicamos miles de millones de personas en el mundo.
1972:
Nace Jennie Garth,
actriz estadounidense.
Jennifer Eve Garth (3 de abril de 1972) es una actriz estadounidense.
Conocida por su interpretación en las series What I Like About You como Valerie Tyler,
y en Beverly Hills, 90210 y (con su serie
spin-off) 90210
como Kelly Taylor.
Índice
[ocultar]
- 1
Primeros Años
- 2 Carrera
- 3
Popularidad
- 4
Vida Personal
- 5
Filmografía
- 6
Referencias
- 7
Enlaces externos
Primeros Años[editar]
Jennifer Garth nació en Urbana,
Illinois. Hija de John y Carolyn Garth, cada uno de los cuales ya tenía
tres hijos de diferentes matrimonios. Así pues, creció junto con sus seis
hermanos mayores: Johnny, Chuck, Lisa, Cammie, Wendy y Lynn. Jennie también
vivió en Tuscola, Illinois, durante su juventud. Cuando tenía 13 años, ella y
su familia se mudaron a Phoenix, Arizona. Tomó lecciones de baile y modelaje
mientras vivían allí, lo que condujo a su participación en un concurso donde
fue descubierta por un cazatalentos. Ella y su madre se mudaron a Los
Ángeles por lo que podría convertirse en una actriz; más tarde obtuvo su
diploma de escuela secundaria en California.
Allí comenzó a recibir clases de actuación y se fue a audiciones casi todos los
días. Después de vivir en Los
Ángeles durante unos cuatro meses, obtuvo el papel de Erica McCray en la
serie A New Life de NBC (1989).
Carrera[editar]
En 1990, Jennie hizo el papel de Kelly Taylor en la
serie Beverly Hills, 90210 junto con Ian
Ziering, Tori Spelling y Brian Austin Green. A lo largo de la serie, el
carácter de Garth enfrenta varias pruebas, junto con cuestiones difíciles
relativas a la familia y su vida romántica. La serie terminó con un total de 10
temporadas en el año 2000. Fue nominada a un Teen Choice Awards por su actuación en la serie.
Garth también aparece en la serie spin-off, 90210,
nuevamente interpretando a Kelly Taylor. Además de actuar en series de
televisión, Garth ha aparecido en películas haciendo un papel menor o de apoyo,
entre estas, Estrella Danielle Steel (1993), Sin el consentimiento
(1994), La caída para usted (1995).
En el año 2002, Garth protagonizó la serie What I Like About You, junto con Amanda
Bynes, Garth aparece en las cuatro temporadas de la serie, interpretando a
la hermana mayor de Holly Tyler, Valerie Tyler. En 2003 apareció en la película
de drama familiar Secret Santa, haciendo el papel de la periodista.
En 2005, ella se expresó sobre su personaje de Kelly
Taylor en la serie Beverly Hills, 90210, así como una función
adicional en la película Family Guy Presents Stewie Griffin: The Untold
Story. El elenco incluye también a los actores Seth McFarlane, Alex
Borstein, Mila Kunis, y Drew
Barrymore. Garth también protagonizó en 2007 la película de drama de
televisión, Girl, Positive, interpretando a una maestra que era
seropositiva. Ella y la co-estrella Andrea
Bowen (conocida por la serie Desperate Housewives) ganaron un Prism
Award por sus interpretaciones.
En septiembre de 2008, Garth volvió a interpretar a su
personaje, Kelly Taylor, en la serie spin-off, 90210. Ahora,
Kelly es consejera en su antiguo instituto, el West Beverly High -al cual
también asiste su hermana Erin Silver, fruto esta última del matrimonio de la
madre de Kelly con Mel, el padre de David Silver-, y tiene un hijo, Sammy, cuyo
padre es Dylan McKay. Garth actúa junto a Shannen
Doherty, quien también ha vuelto para interpretar a Brenda Walsh. Garth
hace un personaje recurrente en la serie.
Garth apareció en un episodio de la serie de los EE. UU. Are
You Smarter Than a 5th Grader? El 21 de noviembre de 2008, donde ganó
100.000 dólares para la Asociación Americana del Corazón.
https://www.youtube.com/watch?v=xKVV2aoeFt4
1972:
Nace Catherine McCormack, actriz británica.
Catherine McCormack (Epsom, 3 de abril de 1972)
es una actriz, productora y directora británica. Famosa por su rol de Murron
McClannough, esposa de William Wallace, en el film Braveheart de Mel Gibson y por su destacada actuación
en The Honest Courtesan (1998).1
Índice
Biografía[editar]
Catherine quedó huérfana de madre a la edad de los 6 años, a
cargo de unos parientes y de su padre Len, de origen irlandés. Creció y se
educó en el Convento de Nuestra Señora de la Providencia en Alton.
McCormack luego estudió en la Escuela de Arte Dramático de
Oxford, graduándose en 1993, a los 21 años.
Su primer trabajo actoral lo realizó en 1994, debutando en la
obra "Loaded/Bloody Weekend", dirigida por Campion; estrenada para el
teatro en 1996 en EU.
Mel Gibson la
seleccionó para el papel de Murron, la esposa del legendario héroe
escocés William Wallace,
en Braveheart. Dicha actuación, por lo demás muy
destacable, le abrió las puertas hacia otras esferas cinematográficas y atrajo
la mirada de otros directores.
Otra de sus destacadas actuaciones es como la cortesana del siglo
XVI en Dangerous Beauty o
(Más fuerte que su
destino) (1998) donde interpreta a Verónica Franco (historia
real), una hermosa mujer que se transforma en cortesana para estar al lado de
su amado, que pertenece a la alta alcurnia veneciana. Las humillaciones, confabulaciones,
desalientos y hechos que padece le hace sopesar cada vez el valor del profundo
amor.
1969:
Muere Álvaro Carrillo, compositor mexicano.
Álvaro Carrillo Alarcón (Cacahuatepec, 2 de diciembre de 19193 - Distrito Federal, 3 de abril de 1969)
fue un compositor y cantante mexicano de música popular. Compuso más
de 300 canciones.
Su vida inspiró el
largometraje Sabor a mí,
interpretado por José José.
Índice
[ocultar]
Vida y obra[editar]
Álvaro Carrillo nació el 2 de
diciembre de 19193 en la Primera Sección de originario
de Concepción del Progreso la Hacienda en casa de su madre, Candelaria Morales.
Sus padres fueron Francisco José y María Carrillo Jiménez ―originario de
Cacahuatepec Oaxaca, y doña Candelaria Morales, mulata,
originaria de Juchitán (Oaxaca),4 quien falleció cuando Álvaro Carrillo
era todavía un niño. Después de la muerte de doña Candelaria, don José María
Carrillo se trasladó a Cacahuatepec y contrajo nupcias con doña Teodora de
Alarcón, de la cual el maestro Carrillo tomaría su segundo apellido.
Álvaro Carrillo cursó sus estudios
primarios en Cacahuatepec y posteriormente, en 1935, ingresó al Internado
Agrícola Indígena de San Pedro Amuzgos (en Oaxaca), pero, debido a una revuelta
originada por el reparto de tierras, el internado se clausuró. En esta etapa de
su vida, entre fiestas populares donde se tocaban sobre todo baladas Mexicanas y sones
costeños, inició su carrera en la música. Fue así como compuso Celia,
la letra de una canción que estaba inspirada en una compañera de estudios de
quien Carrillo se enamoró. También fue en esta época cuando compuso, a petición
de un amigo, La amuzgueña, canción que estaba dedicada a la novia
de aquél.
Se dispuso que los alumnos del ya
clausurado Internado de Amuzgos se reincorporaran a los estudios en el internado
de Ayotzinapa (en el estado de Guerrero).5 Al concluir sus estudios en este
plantel, el compositor ingresó a la Escuela
Nacional de Agricultura (ENA) en Chapingo después de aprobar exitosamente
el examen de admisión, a pesar de que el reglamento de la ENA en aquel tiempo
solo permitía participar en el examen de admisión a los alumnos que hubieran
terminado la escuela secundaria; pero el reglamento fue modificado para dar
igual oportunidad a los alumnos que provinieran de los internados agrícolas.
Fue así como el compositor pudo ingresar a dicha escuela, aun sin haber cursado
la escuela secundaria.
Cuando Carrillo cursó sus estudios
en la ENAH, lo hizo en la etapa en que existía el régimen militarizado. Su
afición por las canciones lo llevó a escapar frecuentemente de la escuela y,
por consiguiente, a acumular varias amonestaciones. Fue tal su pasión por la
composición y la música que abandonó el estudio durante un año. El director lo
convenció de que terminara la carrera de agrónomo. Y así lo hizo, y recibió el
título de ingeniero agrónomo en
1945. Dejó a su escuela una canción de despedida, que es como un himno para esa
institución: Adiós a Chapingo.
Carrillo demostró su capacidad
para el estudio, pero no para la agricultura. Fue un bohemio, un gran compositor, intérprete de sus
canciones, y en este ámbito llegó a ser uno de los más grandes artistas
mexicanos, de fama internacional.
Orgulloso por su escuela,
bautizaría a una de sus hijas con el nombre del plantel: Ena. Sin embargo, su
vocación de cancionero pudo
más que la ingeniería, y decidió dedicarse por completo a la música. Álvaro
Carrillo fue más un cancionero que un compositor. La diferencia estriba en que
el compositor es un artista dedicado a transformar la vida en poemas musicales,
mientras que el cancionero es un artesano que nace con la vida como
oficio, predestinado a transmitir las vivencias ―propias o ajenas― en formas
bellas de canción.
Como ingeniero, Carrillo trabajó
en la Comisión Nacional del Maíz en la Ciudad de México.
Sin embargo, siguió componiendo canciones, y a través de su amistad con el
trovador Carlos Madrigal logró
que el Trío Los Duendes le grabaran el tema Amor mío, que se
convirtió en un gran éxito que le hizo abandonar por completo su otra profesión
y dedicarse de lleno a la composición.
Otros cantantes que ya tenían
cierta popularidad comenzaron a cantar las canciones de Carrillo, y así comenzó
a ser conocido. Intervino en varios programas de radio, televisión, teatro de
revista y centros nocturnos durante quince años.
https://www.youtube.com/watch?v=Qg_L54DW69U
«Sabor a mí» es un bolero de 1959 del compositor y cantante mexicano Álvaro Carrillo (1921 - 1969). Fue popularizado internacionalmente por Los Panchos, con quienes también lo interpretó Eydie Gormé.1 La película biográfica de Álvaro Carrillo protagonizada por José José lleva el título de esta canción.2 Es considerado el mayor éxito nacional e internacional de Álvaro Carrillo, cuyo repertorio de composiciones es de alrededor de 300 canciones.
https://www.youtube.com/watch?v=Jkj3qYmqsWI
https://www.youtube.com/watch?v=eVR-yiBwsZc
https://www.youtube.com/watch?v=rxqhYXAiD88
1968:
Nace Charlotte Coleman, actriz británica (f.
2001).
Charlotte Ninon Coleman (Londres, 3 de abril de 1968 - ibíd.14 de noviembre de 2001)
fue una actriz británica conocida por interpretar a Scarlett, la excéntrica
compañera de apartamento del galán Hugh Grant1 en la película Cuatro bodas y un
funeral. Coleman murió de un ataque de asma a los 33 años de
edad.
Índice
Biografía[editar]
Su padre es un exproductor de cine, Francis Coleman.2 y su madre la actriz Ann Beach.3 La carrera de Coleman comenzó a los
11 años, cuando obtuvo su primer papel en una comedia de televisión para niños.4 En 1991 ganó un premio de la Royal
Television Society por su interpretación de una adolescente lesbiana en un
drama de la BBC.4 Tres años después fue nominada para
los BAFTA de la televisión británica por su papel en Cuatro bodas y un
funeral.5
Vida personal[editar]
En 1987, el novio de Coleman, Jonathan Laycock (23), murió en un
accidente de bicicleta.6 Después de su muerte, Coleman pasó
por períodos de depresión, y desarrolló trastornos de alimentación como anorexia y bulimia. Empezó a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimosporque
«no podía soportar estar con todos esos gordos en Obesos Anónimos».789
Fallecimiento[editar]
El 13 de noviembre de 2001 visitó a su familia y vieron un video
juntos. Más tarde su padre declaró que Charlotte había estado de muy buen
humor, a causa de su nuevo apartamento en Holloway, al norte de Londres, que ella había
comprado hacía tres semanas3 y decorado completamente, y además
porque existía la posibilidad de un repunte en su carrera actoral después de
unos años de poco trabajo. Más tarde esa misma noche Charlotte se sintió mal,
pero se fue a su casa a pesar del consejo de sus padres.89
A la mañana siguiente, miércoles, 14 de noviembre de 2001, sus
padres la llamaron por teléfono para ver si se sentía mejor; pero no tuvieron
respuesta. Preocupada, su madre fue al apartamento de Charlotte, donde la
encontró tendida inconciente en el suelo; su inhalador para el asma estaba en otra
habitación. Charlotte Coleman fue llevada en ambulancia al cercano Hospital de
Whittington, en el norte de Londres, donde fue declarada muerta a su llegada,
debido a un ataque agudo de asma bronquial.89
Charlotte Coleman siempre padeció asma y necesitaba
permanentemente cuidados, pero nunca antes había sufrido una crisis aguda.5
A finales del mes de noviembre se inauguró un monumento
conmemorativo en el Centro Budista de Mill Hill, en el norte de Londres, al que
asistieron familiares y amigos cercanos.89
1968:
Estreno en USA de la película "2001: Una Odisea del Espacio".
2001: A Space Odyssey (en Hispanoamérica, 2001: Odisea del
espacio; en España 2001: Una
odisea del espacio) es una película de culto del
género ciencia ficción dirigida
por Stanley Kubrick y
estrenada en 1968 que marcó un hito por su estilo de
comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y
sus proyecciones vanguardistas.
Fue producida por Kubrick para la Metro-Goldwyn-Mayer12 y contó con Victor Lyndon como
productor asociado. El guion fue escrito por el propio Kubrick y por el
novelista Arthur C. Clarke,
basándose en un cuento de este último titulado El centinela, escrito en 1948 y
publicado originalmente en la revista 10 Historias de Fantasía,
en 1951.
Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata
de seguir las señales de radio emitidas por un extraño monolitohallado
en la Luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre. El reparto
está integrado por Keir Dullea como
Dave Bowman, Gary Lockwood como
Frank Poole, Douglas
Rain como la voz de HAL 9000 y William
Sylvester como el Dr. Heywood Floyd.
Es una película de ciencia ficción transversal,
que aborda temas como la evolución humana,
la tecnología, la inteligencia
artificial y la vida extraterrestre.
Se caracteriza por un notable realismo científico, por sus revolucionarios
efectos especiales, por algunas de sus ambiguas y surrealistas imágenes.
La banda sonora incluye
música de Richard Strauss (la
introducción de Así
habló Zaratustra), Johann Strauss Jr. y György Ligeti que acompañan las imágenes
del espacio. La dirección y diseño de los efectos visuales fueron obra de
Kubrick, y supervisados por Wally Veevers.
Fue estrenada el 6 de abril de 1968 en
el Cinerama Theatre Broadway de la ciudad de Nueva York.
En un inicio recibió críticas polarizadas, destacándose sobre todo sus efectos
visuales y su abstracción de la trama, lo que los críticos tomaron como uno de
los puntos débiles de la película.3 Pero en la actualidad es una de las
películas más aclamadas de la cinematografía estadounidense y mundial,45 sus avanzados efectos especiales lo
hicieron acreedor de un premio Óscar en dicha categoría.6 En 1991,
la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa»
por la Biblioteca
del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en
el National Film
Registry.7 Forma parte además del AFI's 10 Top 10 en la categoría
"Ciencia ficción".8
1961:
Nace Eddie Murphy,
actor, cantante y humorista estadounidense.
Edward Regan Murphy (Brooklyn, Nueva York, 3 de abril
de 1961), más
conocido como Eddie Murphy, es un actor, director,
cantante y humorista estadounidense.
Índice
[ocultar]
- 1 Primeros
años
- 2
Carrera como actor
- 3
Carrera musical
- 4 Vida
personal
- 5
Filmografía
- 6 Premios
- 6.1 Óscar
- 6.2
Globos de Oro
- 6.3
Premios BAFTA
- 6.4
Premios del Sindicato de Actores
- 6.5
Premios Grammy
- 6.6
Premios Nickelodeon's Kids Choice
- 6.7
Premios Golden Raspberry
- 7
Referencias
- 8
Enlaces externos
Primeros años[editar]
Murphy nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn.3 Hijo del agente de policía Charles Murphy y
de la operadora de teléfonos Lillian Murphy. Su padre falleció cuando el
pequeño Eddie solamente tenía ocho años de edad. En el momento de su muerte,
los padres de Murphy ya estaban divorciados. Tras la ruptura, su madre contrajo
matrimonio con Vernon Lynch, capataz de una fábrica que se convirtió en el
padrastro de Murphy, quien tenía dos hermanos llamados Charlie (hijo de Charles
Murphy) y Vernon (hijo de Vernon).
Carrera como actor[editar]
Eddie Murphy comenzó a ejercer de comediante4567 desde su infancia, época a la que imitaba a
sus ídolos de los dibujos animados. Gracias a sus constantes bromas y
actuaciones cómicas, se convirtió en uno de los alumnos más populares del
Instituto Roosevelt.
En su adolescencia dio inicio a sus representaciones
profesionales actuando con éxito en diversos locales de Nueva York,89 entre ellos el Comic Strip.
Richard Tienken y Robert D. Wachs, los dueños del
local, se convirtieron en sus representantes, y le consiguieron un contrato
televisivo para aparecer en el programa de humor Saturday Night Live en 1980, cuando Eddie
solamente tenía 19 años de edad. Con posterioridad, Tienken y Wachs también se
ocuparon de la producción de varios títulos cinematográficos protagonizados por
Murphy. Con sus intervenciones en el Saturday Night Live, el cómico de Brooklyn
alcanzó la fama en los Estados Unidos. Su primer papel en el cine fue en Límite: 48 horas (1982), un título dirigido
por Walter
Hill que estaba coprotagonizado por Nick Nolte.
El éxito del film, que mezclaba comedia y acción
(hecho habitual en sus películas), encarriló una triunfal carrera cinematográfica
durante toda la década de los años 80, con títulos como Trading
Places (De mendigo a millonario) (1983) de John
Landis, Superdetective en Hollywood (1984)
de Martin
Brest o Coming to America (1988), también dirigido
por Landis. Por Límite: 48 horas Eddie fue nominado al Globo
de Oro como actor revelación. Más tarde fue candidato de nuevo a este galardón
por Entre pillos anda el juego y Superdetective en Hollywood.10
En 1989 dirigió su primera película, Harlem
Nights, un film en el que compartía protagonismo con uno de sus
principales modelos en la gran pantalla, Richard
Pryor.
A partir de los años 90 Eddie continuó interviniendo
en películas de éxito comercial, como los remakes de El profesor chiflado (1996), película
dirigida por Tom Shadyac gracias a la que fue nominado de nuevo al
Globo de Oro, y Dr. Dolittle (1998), comedia realizada por Betty
Thomas.
Junto a Steve
Martin apareció en una de sus mejores comedias, Bowfinger
(1999).11
También fue la voz del personaje de Burro en la
película de animación Shrek (2000). Otros títulos de su filmografía son La mansión encantada (2003), Daddy
Day Care (2003) y Dreamgirls (2006), película basada en las Supremes
gracias a la que ganó el Globo de Oro12 al mejor actor secundario, y Norbit (2007),
comedia en la que interpretaba varios personajes.
En la comedia de ciencia-ficción Atrapado en un pirado en la que unos
extraterrestres llegaban a la Tierra.
En Imagine (2009) era Evan Danielson, ejecutivo financiero
que es ayudado en sus objetivos laborales por la imaginación de su hija. En la
comedia de acción Un golpe de altura (2011) compartía créditos
con Ben
Stiller.
En 2012 Eddie dio el golpe a una de sus peores películas del mundo según críticos la película Mil Palabras.
1959:
Nace David
Hyde Pierce, actor estadounidense.
David Hyde Pierce (Saratoga
Springs, 3 de
abril de 1959) es un actor y comediante estadounidense, principalmente conocido
por interpretar al psiquiatra Niles Crane en la sitcom Frasier.
1956:
Nace Miguel Bosé,
cantante español.
Miguel Bosé (Panamá, 3 de abril
de 1956) es un músico, cantante y actor español.
Durante su carrera, ha vendido más de treinta millones de copias en todo el
mundo.4 Sus padres fueron el torero español Luis Miguel Dominguín y la actriz italiana Lucia
Borloni, Miss Italia en 1947. Cuenta con nacionalidad italiana y
desde 2010 con nacionalidad colombiana.5 Reside en la ciudad de Panamá.
Índice
[ocultar]
- 1
Primeros años
- 2
Trayectoria artística
- 2.1
Debut y época kitsch (1975-1985)
- 2.2
Experimentos (1986-1989)
- 2.3
Crítica social (1990-1997)
- 2.4
Pop comercial y fama mundial (1998-2004)
- 2.5
Conversión al synth pop (2005-2013)
- 2.6
Éxitos a cuarenta años (2014-presente)
- 3
Colaboraciones
- 4
Trayectoria como actor
- 5
Presentador
- 6 Escritor
- 7
Paz sin fronteras
- 8
Discografía
- 9 Notas
- 10
Referencias
- 11
Enlaces externos
Primeros años[editar]
Su padre, Luis Miguel Dominguín, era un reconocido
torero español perteneciente a una familia de gran tradición taurina que contrajo
matrimonio en 1955
con Lucia
Borloni, actriz y modelo que ganó el certamen Miss
Italia de 1947. El primer hijo del matrimonio, Luis Miguel, nació el martes
3 de
abril de 1956
en el Hospital de San Fernando de la ciudad de Panamá, donde la familia se encontraba por
cuestiones de trabajo del padre. Un año después de su nacimiento nació su
hermana Lucía y el 5 de noviembre de 1960, Paola.
Miguel Bosé fue bautizado el 12 de julio como Luis
Miguel González Bosénota 1 y su padrino fue el cineasta Luchino
Visconti. De mayor modificó su nombre dos veces, primero a Miguel Dominguín
Bosé y después a Miguel Bosé Dominguín.6
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura, ya
que sus padres eran amigos íntimos de Pablo
Picasso y Ernest Hemingway. Él mismo se define como un «niño
solitario» al crecer rodeado de mujeres (madre y hermanas)7 que se refugió en la lectura. Estudió en el
Liceo Francés de Madrid8 y a principios de la década de 1970; tomó
clases de danza en Londres con Lindsay
Kemp, en París
con Martha
Graham y con Alvin Ailey en Nueva York.
Fue en aquellos años donde decidió hacerse llamar Miguel Bosé.
Trayectoria artística[editar]
Debut y época kitsch (1975-1985)[editar]
En 1975 entra de lleno en la música incentivado por el cantautor
español Camilo Sesto que compone sus primeros temas, ya en 1977 firma un contrato
con CBS, bajo el
sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y la
canción "Linda", versión del tema homónimo de "I Pooh",
junto a otras como "Amiga" y "Mi libertad", esta última de Claudio
Baglioni, de gran popularidad en España y América Latina, que le
consagrarían como artista de masas. En 1978, con el segundo
álbum Miguel Bosé y con la canción "Anna", comienza una
exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa.
Al año siguiente vio la luz su álbum Chicas!, con temas compuestos y
producidos por Danilo Vaona, de donde se extrajo uno de sus mayores éxitos de
aquella época, "Súper Supermán".
En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta
primera etapa y que contenía los sencillos "Morir de amor" y "Te
amaré", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países.
"Olympic Games" fue uno de los sencillos más internacionales de este
álbum.[cita requerida] En su
portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.
Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las
versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, Más
allá (1981),
Bosé no consigue la repercusión de anteriores trabajos y el sencillo
"Márchate ya" no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva
a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos
sus sencillos y con dos temas inéditos, Bravo muchachos (1982), que consigue
colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y
otros países de Europa. Este recopilatorio también contenía otro tema inédito Son
Amigos.
Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del
exitoso grupo mexicano Timbiriche, cuyos integrantes eran Diego
Schoening, Sasha Sökol, Benny
Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer
y Paulina
Rubio. Durante su estancia en México se le
relacionó mucho con la cantante y actriz Daniela
Romo[cita requerida] y realizó
producciones con Luis del Llano Macedo.
Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo
y su álbum Milano-Madrid (1983) así lo acreditaba, en España su álbum de ese mismo año Made
In Spain (grabado con composiciones realizadas para él conocidos de autores
relacionados con la Movida madrileña, como Nacho Cano,
Carlos
Berlanga y Nacho Canut)9 no acaba de cuajar. Bosé intentaba mantenerse
a flote después de su éxito a finales de los años 1970, pero veía cómo todas
las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo Pecos, iban desapareciendo paulatinamente
siendo sustituidas por bandas de la Movida madrileña.
1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide
tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más
maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta "música para
niñas", Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta
su música hacia influencias artistas y bandas de la talla de David
Bowie o Depeche Mode.
El giro musical es mal acogido por la discográfica CBS
(hoy Sony-BMG), que cree que su producto se les va de las manos y se convierte
en incontrolable. Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su
discográfica, Bandido, considerado como una de sus obras cumbres. Sus
sencillos "Sevilla" , "Amante
bandido" y "Horizonte de las estrellas" arrasan en las
listas españolas e hispanoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el
nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época,
este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la
imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y
con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La
portada del álbum mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y
el pelo crespado en la línea del trabajo Aladdin
Sane de David Bowie.
Es una etapa en la que la imagen de Bosé es casi tan
importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro,
mitad extraterrestre) y su carisma se convierten en la tarjeta de presentación
allí donde va. El artista se rodea de un halo intocable combinando sus trabajos
musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como El caballero
del dragón (la película española más cara hasta la época) o En penumbra.
1946:
Nace Marisa
Paredes, actriz española.
María Luisa Paredes Bartolomé (Madrid, 3 de abril de 1946)
es una actriz española con una destacada trayectoria
teatral y cinematográfica, desarrollada también en países como Francia e Italia.
Índice
·
3Teatro
Trayectoria[editar]
Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960(a
los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro.
Actuó con la compañía de Conchita Montescomo meritoria, en la obra
de José López Rubio Esta noche tampoco.
El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional
(hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamletcon Eduard Fernández),
aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es
considerable.
Cine: primeros papeles[editar]
En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles
secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez,
en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol.
Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de
inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine.
De su relación con el director de cine Antonio
Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su
única hija, la también actriz María Isasi.
«Chica Almodóvar»[editar]
Su reconocimiento internacional y masivo entre el público
español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar,
quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya
papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto.
Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz
protagonista.
Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito(2010).
Proyección internacional[editar]
Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo
el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones
tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein.
Papeles recientes[editar]
En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en
la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida
a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos,
recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.123
Presidenta de la Academia[editar]
Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a
la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de
la Guerra de Iraq,
los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de
todo ello en la gala del año 2003.
1943:
Muere Conrad
Veidt, actor alemán (n. 1893).
Conrad Veidt (nacido Hans
Walter Konrad Veidt; Berlín, 22 de enero de 1893-Hollywood, 3 de abril de 1943)
fue un actoralemán, conocido hoy sobre todo por sus
interpretaciones en películas como El gabinete
del doctor Caligari (1920) y Casablanca (1942).
Fue uno de los actores más importantes y prestigiosos de la
Alemania de entreguerras. De temperamento nervioso y cuerpo delgado, su elevada
estatura y sus rasgos angulosos debieron parecer idóneos a los productores
cinematográficos para papeles de tirano, loco o malvado, como Satanás, Ivan el
Terrible o Rasputín, pero también de héroe o seductor. Le solían llamar der
Dämon der Leinwand («el demonio de la pantalla»). Durante la época
del cine
expresionista alemán se le consideraba uno de sus máximos
exponentes por lo hiperbólico de su físico y sus interpretaciones, perfectos
para reflejar el lado oculto, onírico, oscuro de la naturaleza humana que
deseaba desvelar este estilo artístico.
1942:
Nace Wayne Newton,
cantante estadounidense.
Wayne F. Newton (3 de abril de 1942), es un cantante estadounidense de Las Vegas, Nevada.
Ha participado en más de 30.000 shows como solista en Las Vegas a lo largo de un período de más de
cuarenta años, ganándose el apodo de Mr. Vegas (Señor Las Vegas). Sus canciones
más conocidas incluyen el éxito de 1972,
"Daddy Don't You Walk So Fast" (que alcanzó el puesto número cuatro
de la cartelera Billboard, "Years" (1980),1 su versión de "Red Roses for a
blue lady" de 1965 y su canción emblemática "Danke
Schoen" (1963).
1934:
Nace Jane Goodall,
naturalista británica.
Dame Jane Morris Goodall (Londres, 3 de abril de 1934, con el nombre
de Valerie Jane Morris Goodall)1es una primatóloga, etóloga, antropóloga y mensajera de la paz de la
ONU inglesa.2 Se le considera la mayor experta
en chimpancés, y es
conocida por su estudio de cincuenta y cinco años de duración sobre las
interacciones sociales y familiares de los chimpancés salvajes en el Parque
Nacional Gombe Stream en Tanzania.3 Es la fundadora del Instituto Jane
Goodall y el programa Roots & Shoots (Raíces y Brotes). Ha trabajado
extensivamente en asuntos de conservación y bienestar animal. Pertenece al
comité del Proyecto de los Derechos Humanos desde su fundación en 1996.45
Índice
·
2África
·
8Medios
Biografía[editar]
Valerie nació en Londres, en 1934. Sus padres fueron Mortimer
Herbert Morris-Goodall, un hombre de negocios, y Margaret Myfanwe Joseph, una
novelista que escribía bajo el seudónimo Vanne Morris-Goodall.1 De niña, recibió de regalo un juguete
realista de chimpancé al que su padre nombró Jubilee; su cariño al juguete fue
el inicio de su amor a los animales. A la fecha, el juguete se encuentra en su
vestidor en Londres. Ella escribió en su libro, Reason for Hope (Motivo
de esperanzas): «Las amistades de mi madre se horrorizaban con este
juguete, pensando que me asustaría y me causaría pesadillas».7 Goodall tiene una hermana, Judith,
con quien comparte la fecha de su nacimiento aunque entre ellas hay una
diferencia de cuatro años de edad.
África[editar]
Goodall siempre ha sido una apasionada de los animales y África,
lo cual la llevó a la granja de un amigo suyo en las tierras altas de Kenia en
1957.8 Allí consiguió trabajo de secretaria
y siguiendo el consejo de su amigo llamó por teléfono al paleontólogo y
arqueólogo keniano, Louis Leakey, para
concertar una cita para discutir de animales. Leakey, que creía que el estudio
de los grandes simios podría dar indicaciones de la conducta de los primeros
homínidos,9 estaba en busca de un investigador de
chimpancés, aunque esta idea la guardó para sí mismo. En vez de lo anterior,
propuso a Goodall que trabajara para él como secretaria. Después de que su
esposa Mary Leakey aprobara,
Louis mandó a Goodall a la Garganta de Olduvai en
Tanzania, donde puso en marcha sus planes.
En 1958, Leakey envió a Goodall a Londres para estudiar la
conducta de los primates con Osman Hill y anatomía de los primates con John
Napier.10 Leakey recaudó fondos y el 14 de
julio de 1960, Goodall fue al Parque nacional Gombe Stream, convirtiéndose en
la primera de Las Trimates.11 Su madre la acompañó –su presencia
era necesaria para satisfacer los requerimientos de David Antsey, jefe de los
guardianes, quien estaba preocupado por su seguridad– Tanzania era Tanganica en ese tiempo y era un
protectorado británico.8
Leakey consiguió los fondos y en 1962, mandó a Goodall, quien no
tenía título universitario, a la Universidad de
Cambridge donde obtuvo un doctorado (PhD) en etología.812 Fue la octava persona a la que se le
permitió estudiar un doctorado sin contar con una licenciatura previa.1 Defendió su tesis en 1965 bajo la
tutela de Robert Hinde, antes maestro de St. John's
College, Cambridge, titulada «Comportamiento del chimpancé en
libertad», detallando los primeros cinco años de su estudio en la Reserva
Gombe.112
https://www.youtube.com/watch?v=ZR9oF-VaatY
1927:
Muere Marco
Fidel Suárez, político y escritor colombiano (n. 1855).
Marco Fidel Suárez (Hatoviejo,
Antioquia,
23 de abril de 1855 - Bogotá, 3 de abril de 1927) fue un escritor y político colombiano,
que desempeñó el cargo de Presidente de la República en el período
comprendido entre los años 1918 y 1921.23
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Marco Fidel Suárez nació en un hogar humilde de
Hatoviejo (hoy Bello) el 23 de abril de 1855. Hijo de José María
Barrientos Jaramillo y Rosalía Suárez, según el presente consenso entre los
genealogistas colombianos, José María Jaramillo, quien hacia parte de la élite
antioqueña de la segunda mitad del siglo XIX y primera del siglo XX, habría
tenido un romance con Rosalía Suárez y sería el padre de Marco Fidel Suárez.4
En 1883 Miguel Antonio Caro y Carlos Martínez Silva propusieron a Marco
Fidel Suárez para individuo de número de la Academia Colombiana de la Lengua.
1924:
Nace Marlon Brando,
actor estadounidense (f. 2004).
Marlon
Brando, Jr. (Omaha,
Nebraska, 3 de abril
de 1924-Los Ángeles, California,
1 de
julio de 2004)
fue un actor estadounidense
de cine y teatro. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella
Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York;
algunos sábados acudía al Actor's
Studio interesado en las clases de Elia Kazan.
Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de
cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples
reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar
—al mejor actor por su trabajo en On the
Waterfront en 1954 y por su actuación en El padrino en 1972—, dos Globo de
Oro y tres BAFTA.
Se hizo
mundialmente conocido en la década
de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo
(1951), Viva Zapata! (1952), Julio César y On
the Waterfront (1954), entre otras. Posteriormente su trabajo en el
cine pareció perder calidad y a partir de la década de 1970 sus intervenciones
comenzaron a ser más esporádicas, si bien recuperó pujanza con filmes hoy
míticos como El padrino, El último tango en París (1972) y Apocalypse
Now (1979). Su breve papel en Superman (1978) fue muy comentado por los
4 millones de dólares
que cobró por diez minutos de aparición en pantalla. Su última película fue The Score
(2001).
1897:
Muere Johannes
Brahms, compositor alemán (n. 1833).
Johannes
Brahms (Hamburgo, 7 de mayo
de 1833-Viena, 3 de abril
de 1897) fue un compositor
y pianista alemán del romanticismo. A Brahms se le considera el
más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al
clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor
representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Sus oponentes,
los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Liszt,
los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Wagner
[cita requerida].
Nació y se
crio en Alemania, donde su obra, romántica, conservadora y con un clasicismo
muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió
autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos
para instrumentos solistas de diversa clase [cita requerida].
Las
expresiones Las tres bes y La santa trinidad (frase acuñada por Hans
von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores
compositores de la historia de la música.[1]
Algunos opinan, sin embargo, que von Bülow incluyó a Brahms en la «trinidad»
por despecho y para perjudicar a Wagner, con quien estaba enemistado desde que
su esposa lo abandonó para casarse con el otro compositor.[2]
https://www.youtube.com/watch?v=Rgm9Fbm7bRA
1882:
Muere Jesse James, forajido estadounidense y el integrante
más famoso de la banda de asaltantes
James-Younger
Jesse Woodson James (condado de Clay, Misuri, 5 de septiembre de 1847 - Saint Joseph, Misuri, 3 de abril de 1882)
fue un forajido estadounidense y el integrante
más famoso de la banda de asaltantes
James-Younger. Asesinado a traición, se convirtió en una figura
legendaria del Viejo Oeste,
protagonizando ya en vida innumerables novelas baratas(dime novel) que lo igualaban a Robin Hood.1
A pesar del retrato de Jesse James como la personificación de Robin Hood, que robaba a los ricos para
dárselo a los pobres, no había evidencia de que él y su banda compartieran el
botín de sus robos.2 Los eruditos e historiadores han
caracterizado a Jesse James como uno de los criminales inspirado por las insurgencias
de los exconfederados tras la Guerra Civil
estadounidensemás bien que como una manifestación de justicia
económica o de la ilegalidad del Viejo Oeste.3
1682:
Muere Bartolomé Esteban Murillo, pintor español
(n. 1617).
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, bautizado el 1 de enero de 1618–3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno con una
sensibilidad que a veces anticipa el Rococó en
algunas de sus más peculiares e imitadas creaciones iconográficas
como la Inmaculada Concepción o el Buen
Pastor en figura infantil. Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado
número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado
el siglo
XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera
de España, el único del que Sandrart incluyó una breve y fabulada
biografía en su Academia picturae eruditae de 1683 con el Autorretrato
del pintor grabado por Richard Collin.[2]
Condicionado por la clientela, el grueso de su producción está formado por
obras de carácter religioso con destino a iglesias y conventos sevillanos, pero
a diferencia de otros grandes maestros españoles de su tiempo, cultivó también
la pintura de género de forma continuada e
independiente a lo largo de buena parte de su carrera.[3]
joven mendigo
2 mujeres en la ventana
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