El 2 de abril es el 92.º (nonagésimosegundo) día del año en el calendario gregoriano y el 93.º en los años bisiestos. Quedan 273 días para finalizar el año. Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
San Francisco de Paula
Fundador de los Frailes Mínimos
Nació en un pueblecito llamado Paula, en Italia, en 1416.
Cuando tenía unos pocos años se enfermó gravemente de los ojos. Se encomendó
junto con sus padres a San Francisco y este santo le obtuvo de Dios la
curación. En acción de gracias se fue a los 14 años en peregrinación a Asís, y
allá recibió la inspiración de convertirse en ermitaño, dedicado a rezar y a
hacer penitencia.
Se retiró a la montaña, y ahí permaneció durante cinco años,
rezando, meditando y alimentándose solamente de agua y de yerbas silvestres y
durmiendo sobre el duro suelo, teniendo por almohada una piedra. Pronto, varios
hombres siguieron su ejemplo. Francisco tuvo que fundar varias casas para sus
religiosos y, en todos sus conventos puso una consigna o ley que había que
cumplir siempre. Decía así: "Cuaresma perpetua". Esto quiere decir
que en la alimentación se debían hacer las mortificaciones que antiguamente se
hacían en cuaresma con el fin de fortificar la voluntad.
Miles de hombres decidieron abandonar la vida pecaminosa del
mundo e irse a la Comunidad religiosa fundada por San Francisco de Paula. Así
como San Francisco de Asís les había puesto a sus religiosos el nombre de
"hermanos menores", San Francisco de Paula les puso a los que
pertenecían a su comunidad el nombre de "hermanos Mínimos". El Divino
Espíritu le concedió a San Francisco de Paula el don de hacer milagros, de
hacer curaciones, y el don de profecía.
El Papa Pablo VI dijo en 1977 que San Francisco de Paula es
un verdadero modelo para los que tienen que llamarles la atención a los
gobernantes que abusan de su poder y que malgastan en gastos innecesarios el
dinero que deberían emplear en favor de los pobres. Por muchos años nuestro
santo recorrió ciudades y pueblos llevando los mensajes de Dios a las gentes. Y
en aquellos tiempos (como ahora) había alcaldes, gobernadores, ministros y
hasta jefes de Estado que abusaban de su poder y gastaban los dineros públicos
para enriquecerse o para hacer gastos inútiles y conseguir lujos, en vez de
socorrer a los necesitados. A ellos les iba recordando San Francisco que a cada
uno le dirá Cristo en el día del juicio aquellas palabras que dijo en el
Evangelio: "Dame cuenta de tu administración" .
También les recordaba esta frase del Apocalipsis: "He
aquí que tengo y traigo conmigo mi salario. Y le daré a cada uno según hayan
sido sus obras". Todo esto hacía pensar muy seriamente a muchos
gobernantes y los llevaba a corregir los modos equivocados de proceder que
habían tenido en el pasado.
El santo logró convertir a Luis XI antes de su muerte. Este quedó tan
agradecido que nombró a Francisco de Paula como director espiritual de su hijo,
el futuro Carlos VIII, rey de Francia.
Murió el Santo, 2 de abril de 1507. El pueblo empezó
inmediatamente a proclamarlo como santo y los milagros empezaron a sucederse.
Doce años después de su muerte, fue proclamado santo por el Sumo Pontífice León
X , en 1519.
"Durante el Día Mundial de
Concienciación sobre el Autismo debemos reafirmar nuestro compromiso con esos
valores, que incluyen la igualdad, la equidad y la inclusión, y nuestra
determinación de promover la plena participación de todas las personas con
autismo, asegurándonos de que dispongan de las herramientas necesarias para
ejercer sus derechos y libertades fundamentales".
—António Guterres, Secretario General de las Naciones Unidas
Tecnologías de apoyo, participación activa
En los últimos años, ha
aumentado la sensibilidad hacia el autismo en todo el mundo. Para las Naciones
Unidas, los derechos de las personas con discapacidad, incluidas las personas
con autismo, consagrados en la Convención sobre los derechos de las personas
con discapacidad (CDPD),
son parte integral de su mandato.
En 2015, cuando los
líderes mundiales adoptaron la Agenda
2030 para el Desarrollo Sostenible, la comunidad internacional
reafirmó su firme compromiso con el desarrollo inclusivo, accesible y
sostenible, y prometió que nadie se quedaría atrás. En este contexto, la
participación de las personas con autismo como agentes y beneficiarios es
esencial para la realización de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Para muchas personas
con trastornos del espectro autista, el acceso a las tecnologías de apoyo
asequibles es indispensable para poder ejercer sus derechos humanos
básicos y participar plenamente en la vida de sus comunidades, y contribuir así
a la realización de los ODS. La tecnología de apoyo puede reducir o eliminar
las barreras a su participación en igualdad de condiciones con los demás.
Los avances
tecnológicos son continuos, sin embargo, todavía existen barreras importantes
para el uso de las tecnologías de apoyo, como el alto coste, la falta de
disponibilidad, la poca concienciación sobre su potencial y la escasa formación
sobre su uso. Los datos disponibles indican que, en varios países en
desarrollo, más del 50 por ciento de las personas con discapacidad que
necesitan dispositivos de asistencia no pueden recibirlos.
En septiembre de 2018,
el Secretario General de la ONU lanzó una nueva Estrategia sobre Nuevas
Tecnologías, cuyo objetivo es definir cómo el sistema de las Naciones Unidas
fomentará el uso de estas tecnologías para acelerar el logro de la Agenda 2030.
En el contexto de la Estrategia del Secretario General, este año la celebración
del Día Mundial de Conciencización sobre el Autismo, en la sede de la ONU en Nueva York, se
centrará en impulsar el uso de las tecnologías de apoyo para las
personas con autismo como una herramienta para eliminar las barreras para su
plena participación en la sociedad, en el terreno social, económico y político
en la sociedad. Asimismo, se hará hincapié en promover la igualdad, la equidad
y la inclusión.
Después de que sus hijos crecieran, se dedicó a la actuación y logró un temprano éxito en anuncios de televisión, llegando a hacer 23 anuncios en un año. En uno de sus anuncios más famosos cantaba enérgicamente las alabanzas de Handi-Wrap II.4En 1977 comenzó su carrera como actriz de formato largo en la película Looking Up sobre tres generaciones de una familia judía de clase trabajadora en la ciudad de Nueva York.
Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la
banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera
el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y
el pop y la fusión a finales de la década de 1970.
Es considerado uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos
de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I Want
You y Last Tango in Paris.
Arty Valdés, compositor, percusionista y pianista cubano.
Compositor, cantante , percusionista y también ha tocado el piano.
Nació el 4 de Julio de 1926 en Remedios, Villa Clara (antes Las Villas)
Falleció el 2 de abril de 2016 en Union City , New Jersey , E.U.
Sus primeros pasos en La Habana en 1957 cuando conforma un trío integrado por
Orlando Contreras (primera voz), René Gómez (guitarra prima) e Iluminada
Zequeira (voz femenina) y su director Arty Valdés (guitarra acompañante y
segunda voz). Él recuerda que su primera grabación discográfica contenía sus
composiciones “La Serpiente” y “La Copa de Cristal”. Ambas canciones ocuparon
el primer lugar del “Hit Parade” cubano durante más de un año consecutivo en
todas las estaciones de radio del país, premiación un “Disco de Oro” a nivel de
nación. Se recuerdan sus actuaciones en teatros, clubs, nightclubs (las noches
del Pico Blanco –Hotel Saint John del Vedado) y además en innumerables y
exclusivos salones bailables de la capital.
Sus boleros alcanzaron fama de gran popularidad en Cuba. En los 1958, 1959 y
1960 retumbaron las vitrolas de bares y cantinas: “Amigo de ¿Qué?”, “Dolor de
hombre”, interpretados por Orlando Contreras. . Otras con notadas canciones
como: "Los chivatos" , "Guaguanco del 26" , “¿Y qué
te figuras tú?”, " Nuestro azúcar" , “¡Y sonó la trompetilla!”, “Una
plegaría y una Flor”, “La Factoría”, “El Lunar de María”, “¡De Bandera a
Bandera!”, “Noches Remedianas”, “Believe in Me”, “Luto Rojo”, “Salsa y
Guaguanco”, “Un golpe más”, “Así es Puerto Rico” y decenas de otras
composiciones de aquellas épocas de Oro de la música cubana.
Se marchó de Cuba a final de 1960 donde estableció su residencia en West New
York, estado de Nueva Jersey
Hizo un disco de canciones de Armando Manzanero en tiempo de guaguancó.
Sus composiciones e interpretes :
La serpiente - Martha Laura , Daniel Santos
Así , así mi vida -Conjunto Casino
Amigo de qué ? - Orlando Contrera , Alci Acosta , Luis Abanto Morales ,
Charlie Zaa , Joe Veras , Michel Batista "El Buenon" , Luis Alberto
Martinez ,
Negrito - Antonio Machín
Con cual me quedo - Felo Bohr
La mentira - Raúl Marrero , Blanca Rosa Gil , Ladys Soto con Arty Valdés
Inmenso mar - Lady Soto con la Orquesta de Julio Gutiérrez , Orlando Contrera
Aquel dulce beso - Orlando Contrera
Dolor de hombre - Orlando Contrera
Arrimaditos - Sonora Matancera
Todo lo hice trizas - Roberto Ledesma con la Orquesta de Pepe Delgado
Y sonó la trompetilla - Pepe Biondi
La marcha - Alfonso Quiroz Y Ma. Del Carmen con Orquesta
Guabacha - La New Yorker vocalizando Héctor Pérez
Destrozada - Lady Soto con la Orquesta de Julio Gutiérrez
Entre hermanas -Lady Soto con la Orquesta de Julio Gutiérrez
Los tres enamorados -Lady Soto con la Orquesta de Julio Gutiérrez
Hasta cuando Dios mio - Ladys Soto con Arty Valdés
Tras haber
sido obispo auxiliar (desde 1958) y arzobispo de Cracovia (desde 1962), se convirtió en
el primer papa polaco
de la historia, y en el primero no italiano desde 1523. Su pontificado
de casi 27 años fue el tercero más largo en la historia de la Iglesia católica,
después del de san Pedro (se cree que entre 34 y 37 años, aunque su
duración exacta es difícil de determinar) y el de Pío IX (31
años).
Juan Pablo
II fue aclamado como uno de los líderes más influyentes del siglo XX,
recordado especialmente por ser uno de los principales símbolos del anticomunismo,[8]
y por su lucha contra la expansión del marxismo por
lugares como Iberoamérica, donde combatió enérgicamente al movimiento
conocido como la teología de la liberación, con la ayuda
de su mano derecha y a la postre sucesor, Joseph
Ratzinger.
Jugó
asimismo un papel decisivo para poner fin al comunismo en su Polonia natal y,
finalmente, en toda Europa, así como para la mejora significativa de las
relaciones de la Iglesia católica con el judaísmo,
el islam, la Iglesia ortodoxa oriental, y la Comunión anglicana.
Entre los
hechos más notorios de su pontificado destacó el intento de asesinato que
sufrió el 13
de mayo de 1981,
mientras saludaba a los fieles en la plaza de San Pedro, a manos de Mehmet Ali Ağca, quien le disparó a escasa
distancia entre la multitud. Tiempo después el terrorista fue perdonado
públicamente por el pontífice en persona. A este se sumó otro atentado ocurrido
en Fátima en la noche del 12 al 13 de mayo de 1982 a
manos del sacerdote ultraconservador Juan María Fernández Krohn, hecho que no
trascendió hasta después de la muerte del pontífice.
Fue uno de
los líderes mundiales más viajeros de la historia, visitó 129 países durante su
pontificado. Hablaba los siguientes idiomas: italiano,
francés, alemán,
inglés,
español, portugués, ucraniano,
ruso,
croata,
esperanto,
griego
antiguo y latín,
así como su idioma madre polaco. Como parte de su especial énfasis en la
llamada universal a la santidad, beatificó
a 1340 personas y canonizó
a 483 santos, más
que la cifra sumada de sus predecesores en los últimos cinco siglos. El 19 de
diciembre de 2009, Juan Pablo II fue proclamado venerable
por su sucesor, el papa Benedicto XVI, quien posteriormente presidió la
ceremonia de su beatificación el 1 de mayo de 2011 (el Domingo de la Divina Misericordia),
y fue canonizado junto con el papa Juan XXIII
el 27 de abril de 2014 (otra vez el Domingo de la Divina Misericordia) por el
papa Francisco.
Su debut en el cine fue con la película 300 (2007). En 2008 con el
filme Hunger (2008)
obtuvo su primer papel protagonista, el cual fue bien recibido por parte de la
crítica y con el cual ganó su primer British
Independent Film Awards. En 2009 participó en dos películas que de
igual manera fueron bien recibidas por los críticos, Fish Tank (2009) de Andrea Arnold e Inglourious Basterds (2009)
de Quentin Tarantino.
En 2010 actuó en su primera película de superhéroes, Jonah Hex (2010)
en la que dio vida al villano Burke.
2011 fue un año muy fructífero para el actor, ya que actuó en
películas por las cuales obtuvo mucho reconocimiento; Jane Eyre (2011)
la cual está basada en la aclamada novela homónima de Charlotte Brontë, X-Men: primera
generación(2011) en la cual interpretó uno de sus papeles más
emblemáticos, al famoso villano Magneto de
la franquicia X-Men, A Dangerous Method (2011)
y Shame (2011)
por la cual obtuvo múltiples nominaciones a prestigiosos premios incluyendo
el Globo de Oro y
los premios BAFTA.
En 2012 actuó en una de sus películas más taquilleras, la
precuela de la saga de alien Prometheus (2012).
Con 12 Years a Slave (2013),
película ganadora al premio Óscar,
obtuvo su primera nominación en dichos premios, en la categoría de actor de
reparto, al interpretar al esclavista Edwin Epps. En 2014, retomó su papel como
Erik Lehnsherr / Magneto en X-Men: días
del futuro pasado (2014). Nuevamente fue nominado a
los Premios Óscar en
2015, pero esta vez en la categoría de mejor actor principal por su papel en la
película Steve Jobs (2015).
También interpretó al rey Macbeth en la adaptación de
2015 de la obra homónima de William Shakespeare,
ganándose numerosas críticas positivas. En 2016 interpretó por tercera vez a
Magneto en el filme X-Men: Apocalipsis y
participó como protagonista en la película Assassin's
Creed en el papel de Callum Lynch y su antepasado Aguilar.
1966:
Nace Diego
Vasallo, músico español, de la banda Duncan Dhu.
Dio sus primeros pasos en un grupo de pop llamado Los
Dalton, en el que tocaba junto a Juan Ramón Viles, quien más tarde se incorporaría
a Duncan
Dhu como batería. En 1984 conoció a Mikel
Erentxun, con el que pronto conectó debido sobre todo a tener unas
influencias musicales parecidas. Así, tras el abandono del cantante del grupo
Los Dalton, y ante la propuesta de Mikel de formar un grupo, Diego aceptó
comenzar una nueva andadura musical, que a la postre sería la definitiva.
Buscaron un nombre y Mikel propuso Duncan Dhu.
Una vez formada la banda (la fecha exacta es el 4 de
agosto), comienzan a grabar algunas maquetas con canciones de un estilo cercano al rockabilly,
y ofrecen sus primeras actuaciones en directo por los bares de San
Sebastián, la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra. En el
programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta,
con la que Diego viaja a Madrid con Mikel a entregarla a las discográficas.
Finalmente, y tras pasar por varias, les aceptan en la
compañía independiente llamada GASA (creada por los miembros del grupo Esclarecidos)
que les incluyen en un disco de jóvenes promesas llamado La única
alternativa, en el que Duncan Dhu incluye 2 canciones. El 1 de febrero de
1985 firman su primer contrato discográfico, y se publica su álbumdebut, llamado Por
tierras escocesas. Con Duncan Dhu ha publicado -hasta enero de 2017 - 12
discos, convirtiéndose en una de las bandas más importantes e influyentes del
pop español.
Después de tocar en varios locales, el éxito les llegó en 1984. Surge entonces el auténtico fenómeno Bananarama con singles como “I want you back”.
Si en ese momento ya eran famosas en toda Europa, todavía quedaba por conquistar el mercado estadounidense. Con un look al más puro estilo de los ochenta y una imagen muy sexy, el trío alcanzó el éxito americano gracias a una versión del clásico de Shoking Blue, “Venus” en 1986.
Meses más tarde y cuando ya habían ingresado en el Libro Guinness de los records por ser el grupo femenino con más éxito, Siobahh tomó la decisión de dejar el grupo para formar el suyo propio. Una jovencita llamada Jacquie O’Sullivan pasó a sustituirla. El nuevo Bananarama tenía que demostrar a sus fans que podían seguir siendo las de siempre y para ello, qué mejor que versionar una canción de los Beatles: “Help”. No obstante, tras la marcha de Siobahh nada fue igual en el grupo y no recuperaron la fama que el trío originario cosechó. De hecho, Jacquie abandonó el grupo dos años más tarde.
Sarah y Karen,las dos supervivientes, tuvieron que asumir la derrota y pese a que en 2005 editaron “Look on the floor”, el nombre de Bananarama pasará a la historia como un referente de la música de los 80.
Meloni nació hijo de Cecile, un ama de casa, y Robert Meloni.
Sus ancestros maternos son franceses-canadienses y sus ancestros
paternos son italianos de Cerdeña. Estudió en el St. Stephen´s School
(ahora St. Stephen´s & St. Agnes School) y
después en la Universidad de Colorado, donde empezó a estudiar actuación,
graduándose en 1983. Después, Meloni fue a Ecuador donde continuó estudiando
con Sanford Meisner.
El profe de gimnasia (Gym Teacher: The Movie) es una
película original de Nickelodeon, protagonizada por Christopher Meloni y Nathan
Kress en 2008.
Actuó en la serie de televisión producida por HBOOz, en donde realizaba el papel de Chris
Keller, un recluso homosexual y
de un papel muy importante en el desarrollo de la trama.
En Doce monos, como
el detective que interroga a la psicóloga. También tuvo un papel secundario en
la película Carriers (Infectados) de 2009.
Según un informe publicado por la revista Forbes, Meloni junto con su
coestelar Mariska Hargitay es
uno de los actores estadounidenses de series televisivas mejor pagados. Su
actuación en la serie policíaca le ha valido el reconocimiento de miles de
personas. En mayo del 2011 la NBC anunció que Meloni no renovó su contrato para
la décimotercera temporada de la serie1
Christopher Meloni fue fichado para la quinta temporada de True Blood, serie de la cadena HBO. Aquí
Meloni desempeñó el papel de un vampiro llamado "Román", quien es
líder de la Máxima Autoridad Vampírica. Permaneció en la serie entre 2008 y
2013. En 2013 interpretó al Coronel Hardy en la película El hombre de acero.
En 2014 participó de la serie televisiva Surviving Jack donde interpretó al
Dr. Jack Dunlevy; la serie fue cancelada por FOX luego del octavo capítulo.
Su primer papel lo obtuvo después de su decimoctavo cumpleaños
en Harry el sucio en
1971 como cadáver. A los 22 saltó a la fama con Mary
Harman, Mary Harman donde interpretó a Cathy Shumway,
hermana de Mary. Hizo aparición en la primera temporada de Welcome
Back, Kooter como Rosalie "Hotsie" Totsie, y en
la sitcom Angie como
Marie Falco.
Scott también hizo unas pruebas para el papel de Marty en Grease. Sin embargo el papel se lo
llevó Dinah Manoff,
aunque Scott era entonces la actriz más conocida en la época.
Entre 1976 y 1982 hizo presencia en el concurso Match Game.
Durante los 80 siguió actuando e hizo aparición en
dos secuelas de Loca academia de
policía siendo sus últimas películas como actriz en activo
para hacerse agente de una compañía de Nueva York llamada Empowered Artists. En
el 2000 apareció en un panel junto a los protagonistas de Mary Hartman,
Mary Hartmann en el Museo de Televisión y Radio de Beverly Hills.
En 2001, su prometido y agente de la Autoridad Portuaria, John
Dennis Levi falleció durante el 11S. En marzo de 2005, Scoot
se mudó desde Brooklyn hacia Amelia Island, Florida para cuidar de su hermana mayor
Carol Anne, quien se encontraba enferma.
Después de su llegada a Florida, tuvo un colapso y cayó en coma durante varios días. Al despertarse
y preguntar donde estaba, se contestó a sí misma "en el hospital,
obviamente.". Aunque los médicos no conseguían dar con la causa que
provocó su coma, finalmente recibió el alta dos días después (coincidiendo con
su cumpleaños) el 2 de abril. Tres días más tarde se echó una siesta de la que no despertó. A pesar de la autopsia realizada,
su muerte continua sin esclarecerse. Su cuerpo fue incinerado.2 Su hermana, Carol Anne falleció de
un paro cardíaco el
13 de julio de 2006.
Paquita nació en Alto Lucero, Veracruz e inició su carrera en la Ciudad de México en 1970.
Contrajo matrimonio dos veces, la primera vez a los 15 años con un hombre de 42
años llamado Francisco Hernández. Mientras ella esperaba un hijo de él, Paquita
se enteró de que su marido ya tenía una esposa en otro pueblo y una familia
entera. Ella, siendo muy joven y embarazada, no fue capaz de dejarlo. Se vio en
la forzosa necesidad de dar en adopción el bebé a la adinerada familia Medellín
de dicho pueblo. Después se volvió a casar y su matrimonio duró 31 años hasta
el fallecimiento de su marido en 2004.[cita requerida]
Se la considera como «la Reina del
Pueblo» o «la Guerrillera del Bolero». En sus canciones se expresa en contra de
la cultura machista, lo que la ha hecho popular
especialmente en ciertas audiencias. Sus temas se caracterizan por denunciar la
cultura y actitudes machistas e incluso en algunos casos por manifestar misandria. En este sentido, su frase más
célebre es ¿Me estás oyendo, inútil?[cita requerida] Una
de sus canciones más populares es Rata de dos patas.
https://www.youtube.com/watch?v=TGuQF3JddAY
1945:
Nace Polo, cantante mexicano de la Banda
“Los Apson”.
Leopoldo Sánchez
Labastida uno de los dos cantantes originales de los Apson, además de solista.
Nació el 2 de abril de 1945 en Sinaloa. Aunque algunos piensan que era
originario de Sinaloa y que nació el 2 de abril de 1945, otras fuentes señalan
que en realidad nació en la ciudad de México el 30 de enero de 1946. Pero
es precisamente en Culiacán en donde alguien les sugirió actuar en un local
llamado "La Fogata", ahí se presentaba también otro grupo. Leopoldo
Sanchez Labastida era el hijo del dueño del Bar. En vista de que el
cantante de ese grupo soólo quería tocar el requinto, la puerta se abrió
para recibir a “Polo”.
Pero los recursos de
“Los Apson” eran exiguos, por lo que los familiares los alcanzaron ahí para
ayudarles, pagaron sus deudas y los apoyaron en su odisea hacia la Capital. Su
ruta continuó por Mazatlán en donde permanecieron solo algunos días. En
aquellos años. Polo aún no cumplía la mayoría de edad, por lo que solicitaron
al padre de éste el permitirle acompañarles.
En 1964, cuando ”Los
Apson” estaban en su mejor momento, Polo se separa de la agrupación, bajo
fuertes rumores por diferencias con Frankie, otro de los líderes y cantantes
del conjunto, para seguir su carrera con otra agrupación llamada “Los Polaris”,
que pasó sin pena ni gloria. Sin embargo, Polo se lanzó como solista logrando
colocar varios éxitos radiofónicos entre los que destaca “El último beso”, en
agosto de 1966. Curiosamente este tema lo graba junto con Los Apson, por petición
del cantante.
En 1965, es invitado a
formar parte del elenco del programa televisivo “Muévanse Todos”, que conducía
Vianey Valdez en el canal 6 de Monterrey, Nuevo León y junto con Jorge Barón
(ex cantante de ”Los Zipps”) y Juan El Matemático Garza, fueron los pilares de
dicho programa hasta su terminación. Entre 1966 y 1968 grabó seis discos de
larga duración en su faceta como solista y uno a dueto con Vianey Valdez.
A Polo se le recuerda por su gran éxito “El último beso”; sin embargo, su
discografía como solista fue muy extensa con números como: “Dos llantos”, “El
Dr. del amor”, “Anna”, “El duelo”, “Hilda”, “El Chisme”, “Ella no está ahí”,
“Después del último beso”, “Parches”, y otras más. El cantante falleció
trágicamente al ahogarse en una piscina de un hotel donde se hospedaba en julio
de 1974 en Mérida, a la edad de 29 años, durante una gira al lado de Los
Rebeldes del Rock por Yucatán. Él fue: Polo.
Robert William " Dabbs " Greer (2
de abril de 1917 - 28 de abril de 2007) [1] fue
un actor estadounidense que desempeñó diversos papeles secundarios en cine y
televisión durante más de 50 años. Con cientos de apariciones en episodios
de numerosas series de televisión, Greer puede ser mejor recordado como el Coach
Ossie Weiss en la comedia de Hank y como el
Reverendo Robert Alden en Little House on
the Prairie . Greer puede ser mejor conocido por
audiencias posteriores como la versión de 108 años del personaje interpretado
por Tom Hanks en
la Milla Verde de1999 .
Greer nació en Fairview,
Missouri , hijo de Bernice Irene ( née Dabbs),
profesora de discursos, y Randall Alexander Greer, farmacéutico. [2] Greer
se mudó a Anderson cuando era un bebé con su familia. A la edad de ocho
años, comenzó a actuar en producciones teatrales infantiles. Asistió a
la Drury University en Springfield, Missouri , donde fue miembro
de Theta Kappa Nu .
Greer hizo su debut cinematográfico como extra en la película Jesse
James de 1938 , que se filmó principalmente en Pineville, Missouri . Le dijo
al Neosho Daily News en 2002: "Estaban pagando $ 5 por
día, ¡un día! A las personas locales por ser extras. Ese era un dinero
realmente bueno en esos días, más dinero del que habíamos visto en mucho
tiempo". Greer era reconocible para los fanáticos de Adventures of Superman ,
ya que apareció en tres episodios de esa serie, incluida la entrada inaugural,
"Superman on Earth" (1952), en la que fue elegido como la primera
persona salvada por Superman. Fue la principal estrella invitada, como
hombre enmarcado por asesinato en "Five Minutes to Doom" (1954), y
como excéntrico millonario en "
Greer hizo cientos de apariciones en casi 200 series de televisión
diferentes, incluido el papel del mariscal en el "Rey de las Dakotas"
(1955) y como Ray en "Paper Gunman" de la serie de antología occidental
NBC Frontier . En
la película de 1956 Hot Rod Girl interpretó al dueño de la
tienda de reparación de automóviles Mr. Fry.
La década de 1960 trajo a Greer varios papeles más recurrentes en series
populares, como la entrenadora de pista Ossie Weiss en Hanky el
Sheriff Norris "Norrie" Coolidge en The Ghost & Mrs. Muir . Greer
también hizo muchas apariciones en la muy popular serie The Rifleman ,
protagonizada por Chuck Connors y Johnny Crawford, interpretando a personajes
tanto buenos como malos.
En 1962, en la serie Western Lawman de ABC / WB , en un
episodio titulado "The Unmasked", protagonizada por John Russell y Peter Brown , Greer fue elegido para interpretar
a Boston Corbett , el soldado del Ejército de la Unión que
disparó e hirió a John. Wilkes Booth , el asesino de Abraham Lincoln . En
ese episodio, Corbett recibe el nombre de "Joe Brockway" y se lo
representa como propietario de un hotel en Laramie , Wyoming . En
la historia, dos ex Confederados de Georgia ,
interpretados por Barry Atwater yCharles Maxwell , llega a Laramie en
busca de Brockway, la clave, afirman, para la liquidación de una finca en la
que todos son parte. Jack Albertson se encuentra con Greer en
el episodio como un vendedor ambulante de elixires llamado "Doc"
Peters. [3]
En 1963, Greer fue elegido como Jack Tabor en el episodio de Perry Mason "El
caso del armario del esqueleto". Estuvo invitado en otros
siete episodios de Perry Mason . Él retrató, por
ejemplo, a un borracho en "El caso del mentiroso zurdo"; un
asesino en otros dos episodios, "El caso del fiscal prudente" y
"El caso del lápiz labial lavanda"; y una víctima de asesinato
en "El caso de la enfermera fugitiva". Greer también se puede
ver junto a otros actores invitados ( Dewey Martin , Patricia Crowley , Ray Danton , Andrew Duggan , Walter Burke , David Carradine ,Titulado
"La flor negra", retratando a un dueño de una tienda herido en un
robo. Ese mismo año actuó en un episodio de The Outer Limits ,
" The Children of Spider County ",
en el que es el padre protector de una chica de campo que está enamorada del
hijo de un extraterrestre. Más tarde, en 1967, Greer, luego interpretó a
un extranjero, haciéndose pasar por un sacerdote católico en "El
experimento", un episodio de Los invasores .
Greer tuvo un papel prominente y continuo como el Reverendo Alden en la
serie de NBC Little House on
the Prairie desde 1974 hasta 1983. Con frecuencia, como
ministro, realizó los matrimonios de Rob y Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show y Mike y
Carol Brady en El Manojo Brady ; y desde 1992
hasta 1996 atendió las necesidades espirituales de la gente del pueblo en la
ficticia Roma, Wisconsin , como el Reverendo Henry Novotny en Picket Fences . También
tuvo una aparición en un episodio de Scott Baio 's Charles in
Charge en el papel de zumbido Powell.
En el episodio del 9 de mayo de 1991 de LA Law titulado
"On the Toad Again", interpretó a un personaje adicto a un
"alto" producido por lamer las secreciones de la piel de sapos
psicoactivos . En la película de 1997 Con Air ,
Greer apareció cuando el anciano descubrió que se escondía debajo de una
camioneta en "Lerner Field" por el personaje de Nicolas Cage ,
Cameron Poe.
El último largometraje de Greer fue un papel prominente en la versión de
108 años del personaje interpretado por Tom Hanks en
la Milla Verde de 1999 , 61
años después de que Greer fuera un extra en la película de 1938 Jesse
James . La última actuación televisiva de Greer fue en un
episodio de Lizzie McGuire en 2003 . La
mayor parte del trabajo de Greer fue en papeles de apoyo, pero le dijo a Albany Times Union en 2000 que
"cada actor de personajes, en su propia pequeña esfera, es el
protagonista".
Mientras trabajaba en publicidad, Guinness estudió en
la Fay Compton Studio de arte dramático, debutando en 1934 en el teatro.
En 1936 interpretó obras clásicas en el prestigioso teatro Old Vic de Londres.
En 1941 se incorporó a la Armada Real como marinero, y fue comisionado
al año siguiente.
Al margen de un pequeño papel de extra, su carrera
cinematográfica comenzó después de la Segunda Guerra Mundial con su interpretación
en Great Expectations, película de 1946.
Numerosas películas, en su mayoría comedias,
demostraron su habilidad y tremenda versatilidad para hacer interpretaciones
totalmente diferentes en cada papel. En la película Kind Hearts and Coronets
incluso interpretó ocho papeles diferentes, incluido el de una mujer.
Notables son sus papeles, como por ejemplo el de un
arístócrata en El cisne, un tozudo oficial inglés prisionero en El puente sobre el río Kwai, o su
mejor actuación como el débil rey Carlos I en el film Cromwell (1970).
En 1954, inició a filmar la película El padre Brown,
y tiempo después él y su esposa se convirtieron al catolicismo romano manteniendo la fe hasta su
muerte. Su hijo, Matthew, se había convertido antes.[1][2]
En 1955 conoció de casualidad al actor James Dean,
al cual le dijo: "Si conduces ese coche que tienes, pintado de ese
color, será invisible para otros conductores. Refleja demasiado los rayos del
sol... de lejos puede no verse. Si lo conduces, morirás en una semana".
Efectivamente, James Dean murió una semana después de tener esa conversación.
Este hecho, por irreal que parezca, fue confirmado por el propio Guiness en su
libro autobiográfico.
En 1957 Guinness ganó un Óscar
al mejor actor y un Globo de Oro por su interpretación en El puente sobre el río Kwai.
También recibió en 1980 un premio honorífico de la Academia por su contribución
al arte del cine. Fue nominado al Óscar como actor principal por The
Lavender Hill Mob en 1951, y como actor de reparto por La Guerra de las Galaxias en 1977 y Little
Dorrit en 1988.
Curiosamente, y a pesar de lo mucho que detestó su
papel en la legendaria película de George
Lucas, su presencia fue uno de los ingredientes que ayudó al éxito del
mismo[cita requerida]. Gracias a
su papel como el maestro Obi-Wan Kenobi, mentor de Luke
Skywalker en La Guerra de las Galaxias, el 2.25% de los ingresos de
taquilla que aún obtiene de la saga a causa del contrato original les
proporciona hoy en día más dinero a sus herederos que el resto de los derechos
de todas sus películas juntas.[cita requerida] Sir Alec
Guinness aceptó trabajar en la película a cambio de un porcentaje de los
beneficios; a pesar de esto nunca estuvo muy convencido de su participación.
Por sus méritos como actor, la corte británica lo
invistió Caballero en 1959, lo que le convirtió en Sir Alec Guinness. En agosto
de 2000 Guinness murió a los 86 años de edad.
Estudió
lenguas clásicas en la Universidad de Berlín con la idea de ser
profesor de filología; pero el éxito de su relato de ambiente italiano L'Arrabbiata
(1855) le llevó a
dedicarse a la literatura.
Nace Carlos Carreto, sacerdote y
escritor italiano. (f.1988).
Carlo
nació en Alejandría en el seno de una familia campesina el 2 de abril de 1910.
En su juventud fue militante de la Acción Católica[1]. Profesionalmente ejerció de profesor. En
1940 fue nombrado director de Instituto, siendo cesado de su cargo a causa de
su oposición al régimen fascista.
En 1946 es
nombrado presidente de la GIAC (Juventud Italiana de Acción Católica). En 1953
renunció a su cargo por divergencias con los sectores católicos que estaban
planeando una alianza con la derecha italiana. En este período de reflexión
laboriosa y dolorosa fue cuando tomó la decisión de entrar a formar parte de la
Fraternidad de los Hermanitos de Jesús, de la familia Carlos de Foucauld.
El 8 de
diciembre de 1954, marchó a hacer su noviciado en El Abiodh Sidi Cheikh en
Argelia, en donde, permaneció durante diez años, compartiendo su vida en
fraternidad en el Sahara, en la zona de Tamanrasset. Este periodo fue una
experiencia profunda de vida interior y de oración, en el silencio y en el
trabajo, que marcaría toda su vida y sus actividades posteriores. En el año
1964, ingresó en los Hermanos del Evangelio, recién fundados, regresando a
Italia. En 1965 se estableció en Spello (Perugia), en un monasterio abandonado
donde, poco antes, había comenzado la vida comunitaria una nueva fraternidad de
los Hermanos del Evangelio. Pronto, su prestigio, comenzó a atraer a personas
al lugar, creyentes o no, para encontrarse interiormente. Desde entonces la
comunidad se convirtió en un lugar de acogida, oración y reflexión.
Después de
varios años de enfermedad, en la noche del 4 de octubre de 1988, en la fiesta
de san Francisco de Asís[2], del que había escrito una biografía
apasionada unos años antes, Carlo se encontró con el abrazo de Dios Padre.
«Detrás de
la profecía proclamada de la Palabra de Dios, lo que aparece a mis ojos, es
todo un choque, una especie de contradicción continua, a menudo una negación.
Diría incluso que lo que aparece sea querido por Alguien o por algo para negar
la profecía. Proclama la profecía a Abraham: “Mira al cielo y cuenta las
estrellas, si puedes contarlas (…) Así será tu descendencia” (Gen 15,5)[3]. La realidad visible contesta: “¿Cómo es
posible esto? Tiene cien años y el seno de tu mujer Sara es estéril y se
encuentra consumido por el tiempo”.
Jesús
pronuncia sobre el pan y el vino: “Esto es mi cuerpo, esta es mi sangre”. La
razón del que escucha contesta: ¿Cómo es posible esto? “Es duro este
lenguaje”. (Jn 6, 60)[4]. De ahí que cuando uno profetiza a partir
del cosmos y a partir de las contradicciones lo que aparece a la vista es que
“Dios es Padre”; todo responde: “¡Bueno! ¿Cómo es posible que Dios sea Padre?
Mira la injusticia, observa el hambre en el mundo, contempla el infierno que
viven algunos seres humanos. ¿Cómo es posible que Dios sea Padre? Mi hijo
murió. ¿Cómo es posible que Dios sea Padre?”. Y sé que a pesar de
experimentarlo mil veces, cuando “creo” y afirmo con toda mi fuerza que la
Palabra de Dios es eterna y que la profecía se cumplirá, trastorno la realidad,
supero el peso de mi gravedad, entro en una órbita de luz, vivo una realidad
divina, hago presente en mí el Reino, venzo el mundo que me rodea y que trata
de asfixiarme. Cuando creo no soy un simple hombre sino que soy hijo de Dios.
Creer no pertenece a nuestra dimensión natural; corresponde ciertamente a
nuestra dimensión divina» (Carlo Carretto)
[1] Forma de apostolado asociado de los laicos. Fundada por el
papa Pío
XI. Renovada con las directrices del Concilio Vaticano II.
Son sus notas de identidad: eclesialidad, secularidad, organicidad, unión con
la jerarquía.
[2] Yo, Francisco, Madrid, Edic. Paulinas, 208 p. La edición que
citamos ya en el año 1983 había alcanzado su octava edición.
Nace Buddy Ebsen,
actor y bailarín estadounidense (f. 2003).
Christian Rudolph Ebsen Jr., más conocido por su nombre
artístico de Buddy Ebsen (2 de abril
de 1908-6 de julio
de 2003), fue un
actor y bailarín estadounidense.
Su verdadero nombre era Christian Rudolph Ebsen,
Jr., y nació en Belleville (Illinois). Su padre, Christian
Rudolph Ebsen, Sr., era danés, y su madre, Frances, letona. Vivió en
Belleville hasta los diez años de edad, cuando su familia se mudó al Condado de Palm Beach (Florida).
Tras una breve estancia allí, Ebsen y su familia se trasladaron en 1920 a Orlando
(Florida). En esa ciudad Ebsen y sus hermanas aprendieron a bailar en el
estudio de danza que dirigía su padre.
Se graduó en la Orlando High School en 1926.
Inicialmente interesado en una carrera médica, Ebsen estudió en la Universidad de Florida en Gainesville (Florida) entre 1926 y 1927, y
después en el Rollins College de Winter Park, Florida, desde 1927 a 1928.
Problemas económicos familiares le forzaron a abandonar sus estudios a los
veinte años de edad.
Ebsen dejó Orlando en el verano de 1928 para ganarse
la vida como bailarín. Cuando llegó a Nueva York
formó con su hermana, Vilma Ebsen, un número que representaban en clubes y
locales de vodevil
— eran conocidos como "The Baby Astaires". En Broadway
actuaron como miembros del coro en las obras Whoopee, Flying Colors
y Ziegfeld Follies de 1934. Una crítica muy
favorable de Walter Winchell, que les vio trabajar en Atlantic
City, les dio la oportunidad de actuar en el Teatro Palace de Nueva York, el
local más importante del mundo del vodevil.
En 1935 MGM propuso a los hermanos Ebsen hacer una
prueba cinematográfica, tras la cual firmaron un contrato de dos años con una
opción de dos años también, con un salario de 1.500 dólares semanales. Se
trasladaron a Hollywood, y debutaron el cine con Broadway Melody of
1936. Fue la primera y única película de Vilma, pues un problema
relacionado con su contrato le impidió rodar otras, por lo que decidió
retirarse pronto del mundo del espectáculo. Sin embargo, Buddy trabajó en numerosos
musicales y largometrajes de otro tipo, incluyendo Born to Dance y Captain
January (en el cual bailaba con Shirley
Temple), Broadway Melody of 1938 (con una joven Judy
Garland como compañera de baile), y The Girl of the Golden West.
Además de bailar solo, también lo hizo junto a actrices de la talla de Eleanor
Powell y Frances Langford, entre otras.
Ebsen se hacía notar por su estilo de baile y de canto
inusual, casi surreal, razón por la cual probablemente fue elegido por Walt
Disney como modelo para animar el baile de Mickey
Mouse en los cortos Silly Symphony.
Cuando rechazó la oferta de Louis
B. Mayer acerca de un contrato exclusivo con MGM, el productor le advirtió
que nunca volvería a encontrar trabajo en Hollywood. Sin embargo, fue elegido
para hacer el papel de Espantapájaros en el clásico de 1939 El Mago de Oz. Después intercambió el
papel con Ray
Bolger, que iba a interpretar al Hombre de Hojalata. Ebsen grabó todas sus
canciones, y empezó a rodar el film. Poco después empezó a notar calambres y
disnea, siendo necesario finalmente hospitalizarle. Se determinó que la causa
era una alergia al polvo de aluminio usado en el maquillaje. Como resultado de
todo ello, hubo de abandonar el rodaje de la película.[1]
Ebsen fue reemplazado por Jack Haley,
y el maquillaje se sustituyó por una pasta.[2]
Tras recuperarse de su enfermedad, se vio enredado en
una disputa con MGM que le dejaba con largos períodos de ocio. Se dedicó a la
navegación, llegando a ser tan diestro que enseñaba a los candidatos a la Armada de los Estados Unidos. En 1941
entró en los Guardacostas de los Estados Unidos,
llegando al grado de Teniente. Sirvió como oficial de control de dalos y más
tarde como oficial ejecutivo en la fragata USS
Pocatello, la cual trabajaba como “estación climática” aproximadamente a 1.500
millas al oeste de Seattle. Se licenció en 1946.[3]
Ebsen debutó en televisión en un episodio de The
Chevrolet Tele-Theatre en 1949. Este fue el inicio de otras actuaciones,
entre ellas: Stars over Hollywood, Gruen Guild Playhouse, cuatro
episodios de Broadway Television Theatre, Schlitz Playhouse of Stars,
Corky and White Shadow, la producción de HeinzStudio 57, Screen Directors
Playhouse, dos capítulos de Climax!, Playhouse
90, Westinghouse Desilu Playhouse, Johnny Ringo, dos
episodios de Bonanza,
una entrega de "The Andy Griffith Show", tres de Maverick, 77 Sunset Strip, entre
otras muchas. Finalmente consiguió fama por su interpretación de Georgie
Russel, el leal compañero de Davy
Crockett en la miniserie de DisneyDavy Crockett (1954-1955).
En la temporada 1958-1959, Ebsen fue co-protagonista
en la serie de aventuras de la NBCNorthwest Passage. Ebsen
interpretaba al Sargento Hunk Marriner, y Keith
Larsen (1924-2006) al personaje principal.
En la década de 1950, Ebsen trabajó en diversos
largometrajes, particularmente del género western. En
1961-1962 interpretó a Virge Blessing en la serie interpretada por Marilyn
Maxwell para la ABCBus Stop. Varios episodios
de la misma fueron dirigidos por Robert
Altman. El papel de Ebsen había sido interpretado por Arthur
O'Connell en el film Bus Stop, en el cual se inspiraba la serie.
Ebsen recibió buenas críticas por su papel en 1961 de
Doc Golightly en Breakfast at Tiffany's. Gracias a esta
interpretación el director de reparto de la serie The Beverly Hillbillies
le ofreció trabajar en la misma.
Ebsen finalmente se hizo verdaderamente famoso gracias
a The Beverly Hillbillies, interpretando
a Jed Clampett. Aunque la serie de 1962 fue desdeñada por la crítica, el show
tuvo un éxito masivo, atrayendo a sesenta millones de espectadores en la CBS entre 1962 y 1971. Aunque
Irene
Ryan fue la intérprete más alabada, ganando dos nominaciones al Emmy,
y Donna
Douglas recibió la mayor parte de la publicidad de los medios, Ebsen fue la
estrella del reparto. La serie todavía tenía buenos índices de audiencia cuando
fue cancelada por la CBS. Una década más tarde, Ebsen retomó su papel para el
telefilme de 1981 Return of The Beverly Hillbillies.
La actriz cinematográfica de la década de 1940 Irene Ryan
interpretaba a la suegra de Jed, Daisy Moses, a pesar de tener únicamente seis
años más que Ebsen. Max Baer Jr. era el joven sobrino
de Jed, Jethro Bodine, y Donna Douglas su hija, Elly May Clampett.
Ebsen volvió a la televisión en 1973 para protagonizar
Barnaby Jones, que se convirtió en su segundo mayor éxito en su trabajo
con las series televisivas. El show duró ocho temporadas y media, con un total
de 178 episodios. Lee Meriwether, Miss
America de 1955, interpretaba a la nuera de Barnaby, Betty Jones. Ebsen
también interpretó al personaje en otras dos producciones, un episodio en 1975
de Cannon,
y en la película de 1993 The Beverly Hillbillies, una versión de su otra
serie.
Su último trabajo regular en una serie televisiva fue
como Roy Houston en Matt Houston, producción de la ABC protagonizada por Lee
Horsley. Ebsen actuó en la temporada 1984-1985.
Ebsen también fue narrador de la serie documental Disney
Family Album en los años ochenta. También intervino en Reading Rainbow
en 1985, y su último papel como artista invitado tuvo lugar en 1994 en un
episodio de Burke's Law.
Su último trabajo como actor fue en 1999, dando voz en
un capítulo de King of the Hill.
El 1 de
enero de 1845,
Morse y Vail inauguraron la primera línea telegráfica de Estados
Unidos entre Washington y Baltimore,
que utilizaba su sistema de telegrafía.[1]
Émile Édouard Charles Antoine Zola, más conocido como Émile Zola
(París, 2 de abril
de 1840-ibídem, 29
de septiembre de 1902),
fue un escritor francés,
considerado el padre y el mayor representante del naturalismo.
Tuvo un papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred
Dreyfus, que le costó el exilio de su país.
Santander
participó en la guerra que se libró contra las fuerzas centralistas
en 1813. Más tarde fue uno de los principales organizadores de la campaña de
resistencia contra la reconquista española, que dio la libertad
definitiva a la Nueva Granada. También, intervino en las concluyentes batallas
del Pantano de Vargas y de Boyacá, en 1819.[1]
Conocido
como El Hombre de las leyes y el Organizador de la victoria,[2][3]
Santander fue Vicepresidente de la Gran
Colombia en el período de 1819 a 1827 (Encargado del poder ejecutivo) y
Presidente de la República de la Nueva Granada entre
1832 y 1837.
Santander
construyó el primer sistema de educación pública de Colombia al impulsar la
creación de escuelas y universidades.[4]
Muere Mirabeau (Honoré Gabriel Riqueti),
aristócrata, escritor y orador francés (n. 1749).
Honoré
Gabriel Riquetti (9 de marzo
de 1749, castillo de Le Bignon, Nemours - 2 de abril de 1791), Conde de
Mirabeau, fue un revolucionario francés, escritor, diplomático, francmasón,
periodista y político, entre otras cosas. Hijo del matrimonio entre Victor
Riquetti, tercer marqués de Mirabeau y economista autor de "El amigo
de los hombres" (1756), y Marie-Geneviève de Vassan, baronesa de
Pierre-Buffière, su educación fue estricta y severa.
Destacó por
su oratoria, especialmente en el Parlamento francés, y fue reconocido por el
pueblo como su orador. Figura ya polémica en su tiempo, su paso por la cárcel y
los numerosos escándalos que protagonizó no le impidieron ser diputado en el
Parlamento y llegar a los Estados Generales como representante del Tercer
Estado. Se le conoció por sobrenombres como "el orador del pueblo"
y "la antorcha de Provenza" (región francesa en la que fue
elegido como diputado por primera vez).
Se le conoce
sobre todo como arquetipo del libertino seductor, del que se han contado 132
conquistas amorosas.[1]
Su obra principal fue una vasta autobiografía,
la Histoire de ma vie, conocida también como Memorias
de Casanova, escrita en francés porque entonces era el idioma más conocido
y hablado en Europa, como acontece en el siglo XX con el inglés. El propio
Casanova lo indica en el prefacio de la misma:
J'ai
écrit en français, et non pas en italien parce que la langue française est plus
répandue que la mienne.
He escrito en francés, y no en italiano porque la lengua francesa
está más extendida que la mía.
En efecto,
escribió en francés sus obras mayores y de más ambición, mientras que para las
que juzgaba menores empleó en cambio el italiano, de la misma manera que otro
veneciano célebre y contemporáneo, el comediógrafo Carlo
Goldoni, que escogió escribir también su autobiografía en francés.
La de
Casanova, aparte de su intrínseco valor literario, posee un importante valor
documental para la historia de las costumbres y en ese sentido es acaso una de
las obras literarias más importantes para conocer la vida cotidiana del siglo
XVIII, aunque en virtud del mundo frecuentado por el autor se refiere de modo
primordial a las clases dominantes de la época: nobleza y burguesía. Empero
esto no es en modo alguno un obstáculo para mantener vivo el interés en cuanto
a los personajes menos encumbrados de su entorno: todos son representados de
manera vivísima, porque Casanova describe con igual interés lo alto que lo
bajo. Sea como fuere, entre cortes y salones Casanova fue el notario cotidiano
—casi sin darse cuenta— de unos momentos cruciales de la transición entre el
Antiguo Régimen y el Mundo moderno en la historia de Occidente. Se halló entre
los personajes más destacados de su tiempo y dejó reseña de tales encuentros.
Son así dignas de mención las páginas que tratan de Rousseau, de Voltaire, de Madame de Pompadour, de Mozart, de Catalina II de Rusia, de Federico II de Prusia...
Casanova no
alcanzó a vislumbrar el espíritu de renovación que se avecinaba y permaneció
como anclado hasta su muerte al Antiguo régimen, intentando adherirse a un
estamento social nobiliario del cual, por su nacimiento, estaba excluido, aun
cuando siempre buscó, incluso con desesperación, formar parte de él por más que
la nobleza caminase irremediablemente a su ocaso.
Hijo del rey
Pipino
el Breve y de Bertrada de Laon, sucedió a su padre y virreinó
con su hermano, Carlomán I. Aunque las relaciones entre ambos se
tornaron tensas, la repentina muerte de Carlomán evitó que estallara la guerra.
Reforzó las amistosas relaciones que su padre había mantenido con el papado y se convirtió
en su protector tras derrotar a los lombardos en Italia. Combatió a los musulmanes
que amenazaban sus posesiones en la península ibérica y trató de apoderarse del
territorio, aunque tuvo que batirse en retirada y a causa de un ataque de los vascones,
perdió a toda su retaguardia, así como a Roldán, en el
desfiladero de Roncesvalles.[1]
Luchó contra los pueblos eslavos. Tras una larga campaña logró someter a los sajones, obligándolos a
convertirse al cristianismo e integrándolos en su reino; de este modo allanó el
camino para el establecimiento del Sacro Imperio Romano Germánico bajo
la dinastía sajona.
Expandió los
distintos reinos francos hasta transformarlos en un imperio, al que incorporó gran parte de Europa
Occidental y Central. Conquistó Italia y fue coronado Imperator Augustus por el papaLeón
III el 25 de diciembre de 800 en Roma, gracias a la
oportunidad ofrecida por la deposición de Constantino
VI y lo que se consideraba la vacancia del trono imperial, ocupado por una
mujer, Irene.
Estos hechos provocaron la indignación de la corte imperial, que se negó a
reconocer su pretendido título. Tras unos frustrados planes de boda entre
Carlomagno e Irene, estalló la guerra. Finalmente, en 812Miguel I Rangabé reconoció a Carlomagno como
emperador (aunque no «emperador de los romanos»).
Comúnmente
se ha asociado su reinado con el Renacimiento carolingio, un resurgimiento
de la cultura y las artes latinas a través del Imperio carolingio, dirigido por la Iglesia católica[cita requerida], que
estableció una identidad europea común. Por medio de sus conquistas en el
extranjero y sus reformas internas, Carlomagno sentó las bases de lo que sería
Europa Occidental en la Edad Media. Hoy día, Carlomagno es considerado no sólo
como el fundador de las monarquías francesa y alemana, que le nombran como
Carlos I, sino también como «el padre de Europa». Pierre
Riché escribe:
[...]
Disfrutó de un destino excepcional, y por la dirección de su reinado, por sus
conquistas, legislación y legendaria estatura, marcó profundamente la historia
de Europa Occidental.[2]
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