Un día como hoy 5 de abril
El 5 de abril es el 95.º (nonagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 96.º en los años bisiestos. Quedan 270 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
1419:
Muere San Vicente Ferrer, sacerdote dominico español (n. 1350).
Predicador
(año 1419)
Nació en 1350 en Valencia, España. Sus padres le inculcaron
desde muy pequeñito una fervorosa devoción hacia Jesucristo y a la Virgen María
y un gran amor por los pobres. Le encargaron repartir las cuantiosas limosnas
que la familia acostumbraba a dar. Así lo fueron haciendo amar el dar ayudas a
los necesitados. Lo enseñaron a hacer una mortificación cada viernes en
recuerdo de la Pasión de Cristo, y cada sábado en honor de la Virgen Santísima.
Estas costumbres las ejercitó durante toda su vida.
Se hizo religioso en la Comunidad de los Padres Dominicos y,
por su gran inteligencia, a los 21 años ya era profesor de filosofía en la
universidad.
Durante su juventud el demonio lo asaltó con violentas
tentaciones y, además, como era extraordinariamente bien parecido, varias
mujeres de dudosa conducta se enamoraron de él y como no les hizo caso a sus
zalamerías, le inventaron terribles calumnias contra su buena fama. Todo esto
lo fue haciendo fuerte para soportar las pruebas que le iban a llegar después.
Siendo un simple diácono lo enviaron a predicar a Barcelona.
La ciudad estaba pasando por un período de hambre y los barcos portadores de
alimentos no llegaban. Entonces Vicente en un sermón anunció una tarde que esa
misma noche llegarían los barcos con los alimentos tan deseados. Al volver a su
convento, el superior lo regañó por dedicarse a hacer profecías de cosas que él
no podía estar seguro de que iban a suceder. Pero esa noche llegaron los
barcos, y al día siguiente el pueblo se dirigió hacia el convento a aclamar a
Vicente, el predicador. Los superiores tuvieron que trasladarlo a otra ciudad
para evitar desórdenes.
Vicente estaba muy angustiado porque la Iglesia Católica
estaba dividida entre dos Papas y había muchísima desunión. De tanto afán se
enfermó y estuvo a punto de morir. Pero una noche se le apareció Nuestro Señor
Jesucristo, acompañado de San Francisco y Santo Domingo de Guzmán y le dio la
orden de dedicarse a predicar por ciudades, pueblos, campos y países. Y Vicente
recuperó inmediatamente su salud
En adelante por 30 años, Vicente recorre el norte de España,
y el sur de Francia, el norte de Italia, y el país de Suiza, predicando
incansablemente, con enormes frutos espirituales.
Los primeros convertidos fueron judíos y moros. Dicen que
convirtió más de 10,000 judíos y otros tantos musulmanes o moros en España. Y
esto es admirable porque no hay gente más difícil de convertirse al catolicismo
que un judío o un musulmán.
Las multitudes se apiñaban para escucharle, donde quiera que
él llegaba. Tenía que predicar en campos abiertos porque las gentes no cabían
en los templos. Su voz sonora, poderosa y llena de agradables matices y
modulaciones y su pronunciación sumamente cuidadosa, permitían oírle y
entenderle a más de una cuadra de distancia.
Sus sermones duraban casi siempre más de dos horas (un sermón
suyo de las Siete Palabras en un Viernes Santo duró seis horas), pero los
oyentes no se cansaban ni se aburrían porque sabía hablar con tal emoción y de
temas tan propios para esas gentes, y con frases tan propias de la S. Biblia,
que a cada uno le parecía que el sermón había sido compuesto para él mismo en
persona.
Antes de predicar rezaba por cinco o más horas para pedir a
Dios la eficacia de la palabra, y conseguir que sus oyentes se transformaran al
oírle. Dormía en el puro suelo, ayunaba frecuentemente y se trasladaba a pie de
una ciudad a otra (los últimos años se enfermó de una pierna y se trasladaba
cabalgando en un burrito).
En aquel tiempo había predicadores que lo que buscaban era
agradar a los oídos y componían sermones rimbombantes que no convertían a
nadie. En cambio a San Vicente lo que le interesaba no era lucirse sino
convertir a los pecadores. Y su predicación conmovía hasta a los más fríos e
indiferentes. Su poderosa voz llegaba hasta lo más profundo del alma. En pleno
sermón se oían gritos de pecadores pidiendo perdón a Dios, y a cada rato caían
personas desmayadas de tanta emoción. gentes que siempre habían odiado, hacían
las paces y se abrazaban. Pecadores endurecidos en sus vicios pedían
confesores. El santo tenía que llevar consigo una gran cantidad de sacerdotes
para que confesaran a los penitentes arrepentidos. Hasta 15,000 personas se
reunían en los campos abiertos, para oírle.
Después de sus predicaciones lo seguían dos grandes
procesiones: una de hombres convertidos, rezando y llorando, alrededor de una
imagen de Cristo Crucificado; y otra de mujeres alabando a Dios, alrededor de
una imagen de la Santísima Virgen. Estos dos grupos lo acompañaban hasta el
próximo pueblo a donde el santo iba a predicar, y allí le ayudaban a organizar
aquella misión y con su buen ejemplo conmovían a los demás.
Como la gente se lanzaba hacia él para tocarlo y quitarle
pedacitos de su hábito para llevarlos como reliquias, tenía que pasar por entre
las multitudes, rodeado de un grupo de hombres encerrándolo y protegiéndolo
entre maderos y tablas. El santo pasaba saludando a todos con su sonrisa franca
y su mirada penetrante que llegaba hasta el alma.
Las gentes se quedaban admiradas al ver que después de sus
predicaciones se disminuían enormemente las borracheras y la costumbre de
hablar cosas malas, y las mujeres dejaban ciertas modas escandalosas o adornos
que demostraban demasiada vanidad y gusto de aparecer. Y hay un dato curioso:
siendo tan fuerte su modo de predicar y atacando tan duramente al pecado y al
vicio, sin embargo las muchedumbres le escuchaban con gusto porque notaban el
gran provecho que obtenían al oírle sus sermones.
Vicente fustigaba sin miedo las malas costumbres, que son la
causa de tantos males. Invitaba incesantemente a recibir los santos sacramentos
de la confesión y de la comunión. Hablaba de la sublimidad de la Santa Misa.
Insistía en la grave obligación de cumplir el mandamiento de Santificar las
fiestas. Insistía en la gravedad del pecado, en la proximidad de la muerte, en
la severidad del Juicio de Dios, y del cielo y del infierno que nos esperan. Y
lo hacía con tanta emoción que frecuentemente tenía que suspender por varios
minutos su sermón porque el griterío del pueblo pidiendo perdón a Dios, era
inmenso.
Pero el tema en que más insistía este santo predicador era el
Juicio de Dios que espera a todo pecador. La gente lo llamaba "El ángel
del Apocalipsis", porque continuamente recordaba a las gentes lo que el
libro del Apocalipsis enseña acerca del Juicio Final que nos espera a todos. El
repetía sin cansarse aquel aviso de Jesús: "He aquí que vengo, y traigo
conmigo mi salario. Y le daré a cada uno según hayan sido sus obras"
(Apocalipsis 22,12). Hasta los más empecatados y alejados de la religión se
conmovían al oírle anunciar el Juicio Final, donde "Los que han hecho el
bien, irán a la gloria eterna y los que se decidieron a hacer el mal, irán a la
eterna condenación" (San Juan 5, 29).
Los milagros acompañaron a San Vicente en toda su
predicación. Y uno de ellos era el hacerse entender en otros idiomas, siendo
que él solamente hablaba su lengua materna y el latín. Y sucedía frecuentemente
que las gentes de otros países le entendían perfectamente como si les estuviera
hablando en su propio idioma. Era como la repetición del milagro que sucedió en
Jerusalén el día de Pentecostés, cuando al llegar el Espíritu Santo en forma de
lenguas de fuego, las gentes de 18 países escuchaban a los apóstoles cada uno
en su propio idioma, siendo que ellos solamente les hablaban en el idioma de Israel.
San Vicente se mantuvo humilde a pesar de la enorme fama y de
la gran popularidad que le acompañaban, y de las muchas alabanzas que le daban
en todas partes. Decía que su vida no había sido sino una cadena interminable
de pecados. Repetía: "Mi cuerpo y mi alma no son sino una pura llaga de
pecados. Todo en mí tiene la fetidez de mis culpas". Así son los santos.
Grandes ante la gente de la tierra pero se sienten muy pequeñitos ante la
presencia de Dios que todo lo sabe.
Los últimos años, ya lleno de enfermedades, lo tenían que
ayudar a subir al sitio donde iba a predicar. Pero apenas empezaba la
predicación se transformaba, se le olvidaban sus enfermedades y predicaba con
el fervor y la emoción de sus primeros años. Era como un milagro. Durante el sermón
no parecía viejo ni enfermo sino lleno de juventud y de entusiasmo. Y su
entusiasmo era contagioso. Murió en plena actividad misionera, el Miércoles de
Ceniza, 5 de abril del año 1419. Fueron tantos sus milagros y tan grande su
fama, que el Papa lo declaró santo a los 36 años de haber muerto, en 1455.
El santo regalaba a las señoras que peleaban mucho con su
marido, un frasquito con agua bendita y les recomendaba: "Cuando su esposo
empiece a insultarle, échese un poco de esta agua a la boca y no se la pase
mientras el otro no deje de ofenderla". Y esta famosa "agua de Fray
Vicente" producía efectos maravillosos porque como la mujer no le podía
contestar al marido, no había peleas. Ojalá que en muchos de nuestros hogares
se volviera a esta bella costumbre de callar mientras el otro ofende. Porque lo
que produce la pelea no es la palabra ofensiva que se oye, si no la palabra
ofensiva que se responde.
Muere
Lucero Gómez Bernal (Bogotá, 11 de junio de 1956- ib, 5 de abril de 2020)1, más conocida como Loló, fue una actriz y humorista colombiana, reconocida por su participación en el programa de humor más antiguo del país, Sábados felices, y por su actuación en las series de televisión San Tropel, Tentaciones y Padres e hijos.2
Gómez falleció el 5 de abril de 2020 después de haber sido sometida a una cirugía de hernia umbilical.234
2020:
Honor Blackman (Londres, 22 de agosto de 1925-Lewes, 5 de abril de 2020)1 fue una actriz británica,23 especialmente conocida por sus papeles como Cathy Gale en Los vengadores (1962–64) y la chica Bond Pussy Galore en Goldfinger (1964) a sus 38 años, siendo una de las chicas Bond de más edad en aparecer en la saga. También fue famosa por su papel como la vengativa diosa Hera en la producción de 1963 Jasón y los argonautas.
Biografía[editar]
Fue educada en la escuela femenina de Ealing y se formó como actriz en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, participando luego en producciones teatrales.
Entre las películas protagonizadas por Blackman se incluyen Quartet (1948), So Long at the Fair (1950) con Dirk Bogarde, la historia del hundimiento del Titanic en A Night to Remember (1958), Life at the Top (1965) con Laurence Harvey, Goldfinger (1964) con Sean Connery, y los western Shalako (1968) con Brigitte Bardot y Something Big (1971) con Dean Martin. Interpretó el papel de Hera en Jasón y los argonautas (1963). Además ha tenido papeles pequeños en las películas Colour Me Kubrick: A True...ish Story y Summer Solstice (ambas de 2005).
Una de sus primeras apariciones en la televisión fue en un papel recurrente como Nichole, secretaria y asistente de Dan Dailey, personaje de Tim Collier en la serie The Four Just Men (1959). En 1962 interpretó el papel de Catherine Gale en Los vengadores durante 43 episodios.
Blackman se casó en dos ocasiones. Con Bill Sankey de 1948 a 1956 y después con el también actor Maurice Kauffman de 1961 a 1975, apareciendo juntos en varias obras teatrales y en la película de terror Terror Fright (1971). Adoptaron dos niños: Lottie (1967) y Barnaby (1968).
A fines de 2012, el equipo de producción del videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond: 007 Legends, volvió a usar la apariencia física (de 1964) de Honor Blackman para el personaje de Pussy Galore. Mientras que la voz del personaje la realizó Natasha Little. Falleció el 5 de abril de 2020, a los 94 años, de causas naturales.4
2019:
Muere Pastor López, cantante, músico y compositor venezolano de género cumbia.
José Pastor López Pineda (Barquisimeto, 15 de junio de 1944 - Cúcuta,Colombia, 5 de abril de 2019), conocido como Pastor López, fue un cantante y compositor venezolano, naturalizado colombiano, reconocido en América Latina por interpretar raspacanilla, cumbia y porro. Apodado como «El Indio», tuvo gran transcendencia en la música latina, con éxitos musicales como «Golpe con golpe», «El ausente», «Traicionera», «Tienes que regresar», «La Colegiala», «Lloro mi corazón», «Las caleñas», «Cariñito Sin Mi», «Triste Navidad», «Reggaeton con otro tumbao» (con Tony Reggue), entre otros temas que situaron la cumbia colombiana en la palestra mundial.12
El cantante y sus canciones tiene gran relación con la época decembrina en Venezuela, Colombia, Ecuador y toda Sudamérica, donde sus canciones son reproducidas en dichas fechas.3
Llegó a México de la mano con los sonideros, los cuales basan sus raíces en varios temas de este cantante.
Biografía[editar]
Era hijo de padres indígenas, por eso y por su aspecto físico fue apodado como El Indio. Pastor López fue impulsado por sus hermanos se inició cantando joropo; alcanzó reconocimiento en el combo de su compatriota Nelson Henríquez, luego de su paso por otras agrupaciones como la de Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán.
Luego de dos años en el combo de Nelson Henríquez (1972-1973) y con el apoyo de Juan Enrique el de los Montes, propiedad del productor Roberto Rueda, formó su propia agrupación Pastor López y su Combo 1973, desde entonces grabó temas colombianos y cumbias, varias de las cuales son de autores de cumbia —Cariñito sin Mí, Traicionera, Nuestro Anillito, Sorbito de Champagne, Las Caleñas y otras más—.
Vivió entre Venezuela y Colombia, en este último país realizó la mayor parte de sus presentaciones con su orquesta y disfrutó de considerable popularidad; además, su agrupación musical fue conformada en su mayoría por músicos colombianos.
Su vida amorosa fue un poco controvertida ya que por sus constantes viajes y conciertos tuvo parejas en casi todas las ciudades donde se presentó. De tantas aventuras tuvo un hijo nacido en Toiquito, Venezuela, llamado Carlos López; quien actualmente vive en Santiago de Chile y disfruta la vida de forma tranquila gracias a las regalías derivadas de la carrera musical de su padre.
La trayectoria musical de Pastor López en Venezuela, Colombia, Ecuador y otros países fue considerablemente extensa. Su estilo fue la música tropical, en la que se destacan géneros como la cumbia, el paseo vallenato, el paseaíto y el porro, entre otros. Su agrupación estaba conformada por dos trompetas, piano, timbal, bajo, conga, un corista y él como cantante.4
Pastor fue reconocido internacionalmente, en países como Estados Unidos, Canadá, España o Inglaterra.56
Siempre usaba 8 anillos de Oro, de ahí que tenga otro seudónimo que es el de El cantante de los anillos.
Muerte[editar]
El cantautor falleció el 5 de abril de 2019, a la edad de 74 años, en la Clínica Norte de la ciudad de Cúcuta, Colombia, después de haber sufrido un accidente cerebrovascular (ACV).7
https://www.youtube.com/watch?v=2FcZQbaFooA
https://www.youtube.com/watch?v=kz1FsVEN-uI
2018:
Muere Isao Takahata, director, productor y guionista
de películas y series de animación japonesa.
Isao Takahata (高畑 勲 Takahata Isao?) (Ise, 29 de octubre de 1935-Tokio, 5 de abril de 2018)
fue un director, productor y guionista de películas y series de animación
japonesa. Fue cofundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki, de los estudios Ghibli. Su obra más reconocida es La tumba de las
luciérnagas.1
Índice
·
2Obra
Biografía[editar]
Takahata asistió a la Universidad de Tokio,
donde se gradúo en literatura francesa. Fue la película Le Roi et l'Oiseau del
animador francés Paul Grimault lo
que le llamó la atención por sus posibilidades y decidió dedicarse al mundo de
la animación.2 Takahata inició su carrera en los
estudios de Toei Animation como ayudante de
dirección, donde dirigió su primera película, Las
aventuras de Hols: Príncipe del sol —Taiyou no Ouji
Horusu no Daibouken, 1968—, en la que también participó Miyazaki.
Entre 1974 y 1978, también con la intervención de Miyazaki,
trabajó en Nippon Animation para World Masterpiece
Theater, series de animación para la televisión basadas en clásicos
de la literatura infantil y juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes (1974).
Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series
de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un
sorprendente éxito mundial.[cita requerida]
Después Takahata dirigió otras dos series de pareja calidad e
importancia: Marco (De
los Apeninos a los Andes) y Ana de las
Tejas Verdes.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en 1985, en la cual
Takahata ha dirigido cinco películas: La tumba de las
luciérnagas (1988), considerada por muchos[¿quién?] una
de las obras maestras del cine animado japonés), Recuerdos del ayer (1991), Pompoko (1994), Mis vecinos los
Yamada, (1999) y El cuento
de la princesa Kaguya (2013), película basada en el cuento
popular japonés El cortador
de bambú(Taketori Monogatari).
También participó en otros roles (principalmente como productor) en Nausicaä
del Valle del Viento (1984), El castillo en el
cielo (1986), y Nicky, la aprendiz de
bruja (Kiki: entregas a domicilio en
Hispanoamérica, 1989), dirigidas por Hayao Miyazaki.
2013:
Muere Bigas Luna, cineasta español (n. 1946).
Josep Joan Bigas Luna, conocido artísticamente como Bigas Luna (Barcelona, 19 de
marzo de 1946-La Riera, Tarragona, 5 de abril
de 2013),[1]
fue un director y guionista de
cine español.
2011:
Muere Baruch
Samuel Blumberg, científico y médico estadounidense que descubrió la
hepatitis B (n. 1925).
Baruch Samuel Blumberg (Nueva York, 28 de
julio de 1925 –
California,
5 de
abril de 2011[1])
fue un científico estadounidense que obtuvo el Premio Nobel en Medicina
en 1976 por sus
hallazgos sobre "el origen y diseminación de las enfermedades infecciosas". Blumberg
identificó el virus
de la Hepatitis
B, y posteriormente desarrolló su vacuna.
2008:
Muere Charlton Heston, actor estadounidense (n. 1924).
John Charles Carter (Evanston, Illinois; 4 de
octubre de 1923-Beverly
Hills, 5
de abril de 2008),
conocido artísticamente como Charlton Heston, fue un consagrado y
prolífico actor del cine clásico estadounidense
ganador del premio Óscar, universalmente famoso por sus
interpretaciones en el cine del género épico dando
vida a personajes bíblicos, como Moisés (en Los diez mandamientos)
y Judah Ben-Hur (en Ben-Hur). También interpretó a Rodrigo Díaz de Vivar en El Cid y a Miguel
Ángel en The Agony and the Ecstasy.
Su carrera incluye además Sed de mal, de Orson
Welles, y el papel del coronel Taylor en la clásica saga de ciencia ficción
(1968 y 1970) El planeta de los simios.
2005:
Muere Debralee
Scott, actriz estadounidense.
Debralee Scott (n. 2 de abril de 1953 - 5 de abril de 2005)
fue una actriz estadounidense conocida
por su papel en Welcome
Back, Kotter. Scott nació y se crio en Elizabeth, Nueva Jersey, y más tarde viviría en Stroudsburg, Pensilvania, donde se hizo cheerleader.1
Índice
·
1Carrera
o 3.1Cine
o 3.2TV
Carrera[editar]
Su primer papel lo obtuvo después de su decimoctavo cumpleaños
en Harry el sucio en
1971 como cadáver. A los 22 saltó a la fama con Mary
Harman, Mary Harman donde interpretó a Cathy Shumway,
hermana de Mary. Hizo aparición en la primera temporada de Welcome
Back, Kooter como Rosalie "Hotsie" Totsie, y en
la sitcom Angie como
Marie Falco.
Varias de sus actuaciones fueron en la película de 1973 American Graffiti y de 1974 Terremoto.
Scott también hizo unas pruebas para el papel de Marty en Grease. Sin embargo el papel se lo
llevó Dinah Manoff,
aunque Scott era entonces la actriz más conocida en la época.
Entre 1976 y 1982 hizo presencia en el concurso Match Game.
Durante los 80 siguió actuando e hizo aparición en
dos secuelas de Loca academia de
policía siendo sus últimas películas como actriz en activo
para hacerse agente de una compañía de Nueva York llamada Empowered Artists. En
el 2000 apareció en un panel junto a los protagonistas de Mary Hartman,
Mary Hartmann en el Museo de Televisión y Radio de Beverly Hills.
Fallecimiento[editar]
En 2001, su prometido y agente de la Autoridad Portuaria, John
Dennis Levi falleció durante el 11S. En marzo de 2005, Scoot
se mudó desde Brooklyn hacia Amelia Island, Florida para cuidar de su hermana mayor
Carol Anne, quien se encontraba enferma.
Después de su llegada a Florida, tuvo un colapso y cayó en coma durante varios días. Al despertarse
y preguntar donde estaba, se contestó a sí misma "en el hospital,
obviamente.". Aunque los médicos no conseguían dar con la causa que
provocó su coma, finalmente recibió el alta dos días después (coincidiendo con
su cumpleaños) el 2 de abril. Tres días más tarde se echó una siesta de la que no despertó. A pesar de la autopsia realizada,
su muerte continua sin esclarecerse. Su cuerpo fue incinerado.2 Su hermana, Carol Anne falleció de
un paro cardíaco el
13 de julio de 2006.
2005:
Muere Saul Bellow,
escritor canadiense.
Saul Bellow (1915-
2005) fue un
escritor canadiense
y estadounidense
de origen judío-ruso.
Nació en Canadá,
pero vivió desde pequeño en Estados
Unidos. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1976.
1994:
Muere Kurt Cobain, músico
estadounidense, cantante, compositor y guitarrista de Nirvana (banda).
Kurt Donald
Cobain (Aberdeen, Washington, 20 de
febrero de 1967-Seattle, Washington,
5 de
abril de 1994)
fue un cantante,
músico y compositor
estadounidense, conocido por haber sido el cantante, guitarrista
y principal compositor de la banda grunge Nirvana.
Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y la estableció
como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum Bleach lanzado
por el sello discográfico independiente Sub Pop en
1989.
Después de
firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con Smells Like Teen Spirit de su segundo
álbum Nevermind
(1991). Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la
banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz
de una generación».[2]
Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su
mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público,
siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él
desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, In Utero
(1993). El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero
aún fue un éxito crítico y comercial.
Durante los
últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la
heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen
pública, las presiones profesionales y personales en su vida y de su esposa, la
cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue
encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un
suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza, el 5 de abril. Las
circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de
fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como
compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y
más de 95 millones en todo el mundo.[cita requerida]
https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg
1985:
https://www.youtube.com/watch?v=Zi0RpNSELas
“We are the world” se había grabado el 25 de enero de ese mismo año en una sesión no
menos histórica.
La cita, en los estudios de A&M en Hollywood, se fijó
para el día siguiente de la entrega de los Premios Americanos de la Música. Se
pretendía con ello que las mejores y más conocidas voces de la música americana
no tuvieran excusa para faltar a la grabación.
La canción era la consumación de un proyecto de Michael
Jackson y Lionel Richie, destinado a recaudar fondos para combatir la hambruna
en África.
En la grabación, difícilmente repetible, estuvieron presentes
los promotores del proyecto, Lionel Richie y Michael Jackson y entre otros Ray
Charles, Bob Dylan, Cindy Lauper Stevie Wonder, Kenny Rogers y Bruce
Springsteen. Además, alguno de ellos cedió una de sus canciones para el álbum
que se editaría.
“We are the world” fue número uno inmediatamente en los Estados Unidos y en los grammy del año siguiente fue considerada la
mejor grabación del año.
1970:
Muere Napoleón
Baltodano, compositor nicaraguense del bolero o merengue?
"Embrujo".
(1895-1970)
Nació en la ciudad de Managua, Nicaragua el 1 de septiembre
de 1895.
En 1929, llegó a Venezuela donde fue contratado como
trompetista en la Banda Marcial de ese país.
En 1940 compusó su famoso merengue Embrujo. Murió el 5
de abril de 1970.
nace en la ciudad de Managua (Nicaragua) el 1º de septiembre
de 1895. Llegó a Venezuela en 1929, como director musical de un circo de
atracciones, procedente de Costa Rica, y en la oportunidad de marcharse dicho
circo, fue contratado para prestar servicios en la Banda Marcial de Venezuela,
como primera trompeta, bajo la dirección del maestro Pedro Elías Gutiérrez. En
1930 contrajo matrimonio con María Cristina Gómez, de cuya unión procrearon
nueve hijos.
Comentarios:
Comentarios:
En 1940, siendo todavía integrante de la Banda Marcial, funda
su propia orquesta., la cual bautizó con el nombre de “Las Estrellas Melódicas”.
Ese mismo año se inspiró y compuso en letra y música su conocido y popular
BOLERO ‘‘ENBRUJO" originalmente se dio a conocer con el nombre de
"Brujería”, el cual ha sido difundido e interpretado en diferentes
latitudes del continente, teniendo también en su haber numerosas composiciones.
Más adelante, en 1948, el gobernador del estado Guárico,
solicitó, por intermedio del maestro Pedro Elías Gutiérrez un profesor de la
Banda Marcial con capacidad y aptitud para la creación y organización de bandas
musicales para Jóvenes y niños, esta designación recayó en Napoleón Baltodano,
actividad a la cual consagró todo su empeño y vino a llenar el último capítulo
de su existencia. En Valle de La Pascua cumplió su cometido. Luego pasó a
Altagracia de Orituco. En Tucupido permaneció siete años, formó una excelente
banda, que tuvo actuación en diferentes ciudades del país, poniendo en alto el
nombre de esta población guariqueña y disfrutando de los mejores éxitos y
admiración. Allí mismo ejerció la cátedra de música en la Escuela de Arte y
Oficios “Victorio Cabeza”. De aquí pasó a San Fernando como director de la
Banda del estado Apure, luego pasa a Calabozo. En 1960 llega a El Sombrero,
donde crea y forma una banda con jóvenes estudiantiles y niños. Aparte de innumerables
alumnos, ya consagrados dentro de los diferentes estilos musicales, desfilan
por el ámbito nacional e internacional, integrando orquestas y grupos afamados,
sus hijos cultivan la música como herencia: Ricardo, Lalo, César Baltodano y
Rolando Briceño, quien está radicado en New York, cultiva el jazz latino.
Napoleón Baltodano muere el 5 de abril de 1970, a la edad de 75 años. Por su
expresa voluntad quiso ser sepultado en El Sombrero en cuyo cementerio sus
restos mortales descansan para la eternidad
https://www.youtube.com/watch?v=BO1roi-f4L0
1969:
Muere Rómulo Gallegos, escritor y presidente venezolano
(n. 1884).
Rómulo Ángel
del Monte Carmelo Gallegos Freire (Caracas, 2 de
agosto de 1884
- Ib., 5 de abril
de 1969), fue un
novelista y político venezolano. Se le ha considerado como el novelista
venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los más grandes literatos
latinoamericanos de todos los tiempos. Algunas de sus novelas, como Doña
Bárbara, han pasado a convertirse en clásicos de la literatura
hispanoamericana.
Ejerce el
cargo de Presidente de Venezuela en 1948 por escasos nueve
meses, convirtiéndose en el primer mandatario presidencial del siglo XX[1]
elegido de manera directa, secreta y universal por el pueblo venezolano, y ha
sido el Presidente de la República que ha obtenido el mayor porcentaje de votos
a su favor en elecciones celebradas en el país en todos los tiempos, con más
del 80% de la totalidad de los votos. Sin embargo, su separación del poder se
debió al Golpe de Estado de 1948,
liderado por Carlos Delgado Chalbaud.
1964:
Muere Douglas MacArthur, militar estadounidense.
Douglas MacArthur (26 de enero de 1880 - 5 de abril
de 1964) fue un militar estadounidense
condecorado con la Medalla de Honor. Actuó como comandante supremo de las
Fuerzas Aliadas en el Frente del Pacífico del Sur durante
la Segunda Guerra Mundial. Aunque perdió las Filipinas
durante las fases iniciales de la lucha, lideró con éxito la defensa de Australia y
la reconquista de Nueva Guinea, las Filipinas y Borneo. Era el
jefe previsto para dirigir la invasión de Japón en
noviembre de 1945,
por lo que cuando el país se rindió, fue nombrado representante de los aliados
en la ceremonia de rendición del 2
de septiembre. Supervisó la ocupación de Japón desde 1945 hasta 1951. Es el militar
más condecorado de la historia de los Estados Unidos de América.
1961:
Índice
o 3.1Citas
Biografía[editar]
Nacida en Ferrara y criada
en Bolonia. Debutó en 1984 en Pistoya con Rigoletto. Se ha destacado en repertorio
barroco y clásico en la primera etapa de su carrera y como mezzosoprano en
obras de Rossini, Mozart, Händel, Donizetti, Bellini y Monteverdi.1
Desde 1990 ha incursionado con gran éxito como Casandra en Les Troyens de Berlioz,2 Carmen de Bizet, Charlotte en Wertherde Massenet, y Medea de Cherubini. En Les nuits d'eté y La muerte de
Cleopatra de Berlioz.
Ha cantado en Covent Garden, La Scala, París, Festival de
Glyndebourne, Turín, Salzburgo, Copenhague, Teatro Colón de Buenos Aires, Toulouse, Roma, Gran Teatro del Liceo de Barcelona o el Teatro Real de Madrid, entre otros.
1950:
Nace Agnetha Fältskog,
cantante sueca, de la banda ABBA.
Agnetha Åse
Fältskog /agˈneːtà ˈoːsə ˈfɛltskùːɡ/ (Jönköping,
Suecia, 5 de abril
de 1950), es una cantante sueca
y ex-miembro del grupo ABBA,
junto con Björn Ulvaeus, Benny
Andersson y Anni-Frid Lyngstad.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Crece en una
familia de músicos, llegando a componer su primera canción a los 5 años
"Två små troll" (Dos pequeños troles). A los 16
empezó su carrera como artista, y en 1967 (a los 17 años)
llega a la punta del Svensktopper (chart sueco), gracias a su propia
composición "Jag var så kär" (Estaba tan enamorada). En 1972
interpretó a María Magdalena en la versión sueca del exitoso
musical Jesuchrist Superstar.
El 6 de julio
de 1971, Agnetha
contrajo matrimonio con Björn Ulvaeus, con el que tuvo dos hijos, Linda y
Christian. En 1978
Björn y Agnetha se separaron, aunque accedieron a permanecer en ABBA, hasta tres años
más tarde cuando el grupo se separó.
El 15
de diciembre de 1990
se volvió a casar, con Tomas Sonnenfeld, del que se divorció tres años después.
Sus discos
como solista son Wrap Your Arms Around Me de 1983, de donde se
extrajeron sus dos éxitos "The Heat is On" y el que da título al
disco; en 1985
lanzó Eyes of a Woman, que incluye "Just One Heart", "We
Should Be Together" y "I Won't Let You Go" y su lado B, y que no
forma parte del compacto, "You're There" y lo mismo sucedió con 'One
Way Love" y su lado B "Turn The World Around" (tampoco como
parte del disco). Luego I Stand Alone (1987) de donde destaca
el sencillo "I Wasn't the one (Who Said Goodbye)" a dúo con Peter
Cetera e "If You Need Somebody Tonight", igualmente en 1998 se editó la compilación
de Éxitos That's Me: Greatest Hits, en 2004 lanzó su trabajo My
Colouring Book. En Francia en 1994 se vendió una compilación de éxitos de Agnetha y Frida
(Anni-Frid) titulada The Voice of ABBA. En 2008 aparece en la promoción
del film Mamma Mia! en compañía de los otros tres componentes del grupo
y el elenco de la película, incluida Meryl
Streep.
Su última
aparición fue en enero de 2009 para recoger el premio "Rockbjörnen" en nombre
del grupo, acudiendo con Frida.
Según lo que
es contado en la historia de ABBA dice que tiene una voz muy aguda por lo que
es considerada Soprano en música popular.
Tiene fobia
a los periodistas por lo cual casi nunca se la ve en público, además de los trabajos
discográficos antes mencionados cuenta con 17 discos en su idioma nativo (con
algunas canciones en inglés), el último de 2004.
En español
tuvo tres canciones "La última vez", "Ya nunca más" (a
dueto con Tomas Ledin) y "Yo no fui quien dije adiós" (a dúo con
Peter Cetera) que son las versiones al castellano de los éxitos en inglés de
"The Last Time", "Never Again" (también con Tomas Ledin) y
"I Wasn't the one (Who Said Goodbye)" (con Peter Cetera igualmente).
En marzo de
2013 lanzó su nuevo single en solitario "When you really loved
someone", incluido en su nuevo álbum A, lanzado en mayo del mismo
año.
1947:
Nace Willy Chirino, cantante, compositor
y productor musical cubano.
Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente
como Willy Chirino, es un cantante, compositor y productor
musical cubano que inició su carrera a partir de
los años 1970. Considerado uno de los creadores del Sonido de Miami (una
fusión especial de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y caribeños),
ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos, pero su música ha tenido una
fuerte resonancia, tanto en Cuba como en el resto del mundo de habla hispana.
Biografía[editar]
Tras el ascenso al poder de Fidel Castro en Cuba, Willy, con catorce
años y más tarde su familia, se instalan en Miami.
En 1962 forma una banda de rock junto a sus compañeros de
colegio llamada The Whailers, luego emigra a Nueva York y trabaja allí con
Julio Gutiérrez, Tito Puente y
otros músicos de renombre.
Su carrera discográfica comienza a partir de 1976 con la
grabación de su primer disco: One Man Alone. Ha grabado un total de
20 álbumes discográficos, manteniéndose activo hasta la fecha.
Reconocido con varios premios Grammy y con una amplia
discografía, muchas de sus composiciones han sido grabadas por otros
artistas: Celia Cruz, Óscar D'León, Vicky Carr, Ángela Carrasco, Gipsy Kings, Dyango, Raphael ("Escándalo"), Ricardo Montaner, etc.
Ha producido discos de Celia Cruz, Óscar D'León,
Raphael, Rocío Jurado, Jorge
Muñíz, Magneto, etc.
Entre sus éxitos: "Los Campeones De La Salsa",
"Soy Guajiro", "Mía Por Siempre", "Nuestro Día (Ya
Viene Llegando)", "Los Diseñadores", "La Jinetera",
"Bongó", "Gracias Por La Música", "Oxígeno",
"Rumbera", "La Noche Perfecta", "Un Artista
Famoso", "Soy", etc.
Desde 1997, tiene su propio sello discográfico, Latinum
Music, Inc., después de haber sido contratado por CBS y más tarde por Sony
Music. También conduce la Fundación Willy Chirino, con fines benéficos.
Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con
quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha
grabado canciones a dúo.
En 2011 lanzó al mercado My Beatles Heart, un
disco homenaje a la banda de Liverpool.
https://www.youtube.com/watch?v=FU1t-wXVq-c
https://www.youtube.com/watch?v=CUWp-6dl_Wk
1941:
Nace Michael
Moriarty, actor y músico estadounidense-canadiense.
Michael Moriarty (Detroit, 5 de abril de 1941)
es un actor estadounidense-canadiense de cine y de teatro, y músico de jazz.
Representó a Benjamin Stone en las primeras cuatro temporadas de la serie de
televisión Law & Order.
Índice
Primeros años[editar]
Moriarty tiene ascendencia irlandesa-estadounidense.1 Es hijo de Elinor Paul y del cirujano
George Moriarty.2 Su abuelo, George Moriarty, fue beisbolista
y entrenador en las grandes ligas durante casi 40 años.
Moriarty asistió a la escuela media en la Escuela Cranbrook,
en Bloomfield Hills,
y a la escuela secundaria (high school) en la Secundaria Jesuita de la
Universidad de Detroit.3
En 1963 ingresó en la universidad de
Dartmouth, donde estudió teatro. Después de recibir su título,
recibió una beca Fulbrightque
le permitió matricularse en la London Academy of Music and Dramatic Art
(Academia Londinense de Música y Arte Dramático), en Londres (Reino Unido).
Carrera de actor[editar]
En 1973, Moriarty fue elegido para el papel del egocéntricoi
Henry Wiggen en la película Bang
the Drum Slowly, una película sobre la improbable amistad entre
dos compañeros de equipo de béisbol ―su compañero era Robert De Niro, un beibolista un poco tonto
que termina como enfermo terminal. En el mismo año, Moriarty protagonizó una
adaptación de la película de televisión The Glass Menagerie (El
zoo de cristal), adaptación de la obra homónima de Tennessee Williams,
con Katharine Hepburn.
Casualmente, la película también contó con Sam Waterston, que décadas más tarde
reemplazaría a Moriarty como el fiscal de Law & Order. En El zoo de
cristal, Moriarty representó a Jim, mientras Waterston representó al hijo,
Tom. Por esta película, Moriarty ganó un premio Emmy como mejor actor de
reparto.4 En 1974, Moriarty protagonizó la
película Report
to the Commissioner como el detective novato Bo Lockley.
En 1974, Moriarty ganó un premio Tony por su interpretación en
la obra Find Your Way Home (Encuentra tu camino a casa).
Su carrera en la televisión se desarrolló con lentitud, mientras que su carrera
teatral fue rápida y floreciente. En la miniserie de televisión Holocausto interpretó
el papel de un oficial alemán de las SS, que le valió otro premio Emmy.
En los años ochenta, Moriarty protagonizó varias
películas de Larry Cohen como Q - The Winged
Serpent,The Stuff, It's Alive III: Island of the Alive,
y A Return to Salem's
Lot (y mucho más tarde, apareció en el episodio «Pick Me
Up» de la serie de Larry Cohen Masters of Horror). También actuó en El jinete pálido y El
Hanoi Hilton (de Clint Eastwood). En 1986 actuó en la película de
ciencia ficción Troll, interpretando el papel de Harry Potter Sr.
(que no guarda ninguna relación con la serie de Harry Potter de 2001).
De 1990 a 1994 Moriarty interpretó el papel de Ben Stone
en Law & Order.
En 1994 abandonó el programa, alegando que lo hacía por haber dicho que
demandaría a la fiscal general Janet Reno, quien había afirmado que la
serie La ley y el orden era ofensivamente violenta. Moriarty
criticó el comentario de Reno, y afirmó que ella no sólo quería censurar series
como La ley y el orden, sino también otras series como Murder, she wrote. Más tarde, Moriarty
acusó a Dick Wolf ―productor ejecutivo y creador de Law & Order―
de no tomar en serio sus preocupaciones, y afirmó que Wolf y otros ejecutivos
de la cadena de televisión le estaban haciendo caso a las quejas de la fiscal
Janet Reno en el tema de la violencia en la televisión. El 20 de septiembre de
1994, en el programa televisivo The Howard Stern Show, Moriarty
hizo una oferta a la empresa NBC, alegando que regresaría a su papel en la
serie solo si despedían a Dick Wolf. Moriarty publicó un anuncio de página
completa en una revista especializada de Hollywood, solicitando a sus
compañeros actores a ponerse de pie junto a él contra los intentos de censurar
los contenidos del programa de televisión. Posteriormente escribió y publicó The
Gift of Stern Angels (El regalo de los ángeles severos), un
relato de esa época de su vida.5
Wolf y otras personas que trabajaron en Law & Order cuentan una historia
diferente, sin embargo. El 18 de noviembre de 1993, Moriarty y Wolf, junto con
otros ejecutivos de la cadena, se reunieron con la fiscal Janet Reno para
disuadirla de apoyar cualquier ley que censurara la serie. Wolf dijo que
Moriarty reaccionó exageradamente ante el efecto que una ley pudiera tener
realmente sobre la serie. Los productores de Law & Order afirman
que se vieron obligados a retirar a Moriarty de la serie a causa de su
«comportamiento errático». Un ejemplo de lo cual al parecer ocurrió durante la
filmación del episodio «Breeder», en el que ―según el director del episodio,
Arthur Forney― Moriarty no pudo decir sus líneas con la cara seria.
Funcionarios de la serie y de la cadena niegan cualquier conexión entre la
salida de Moriarty y la fiscal Janet Reno. Wolf además niega que desde 1994 la
serie se haya vuelto menos violenta, gráfica o controvertida.6
En los siguientes años, Moriarty actuó en The Last
Detail, Courage Under Fire, Along Came a Spider, Shiloh,Emily
of New Moon y James Dean, por la que ganó su tercer premio
Emmy.
En 2007 debutó con su primer largometraje como guionista e
interpretó el papel de un hombre que piensa que es Adolf Hitler en Hitler
Meets Christ.
1932:
Muere Guty Cárdenas,
cantante mexicano (n. 1905).
Augusto Alejandro Cárdenas Pinelo (Mérida, Yucatán, México, 12 de diciembre de 1905 - Ciudad de México, 5 de abril de 1932),1 conocido como Guty Cárdenas fue
un cantante, guitarrista y compositor mexicano, además de representante de
la trova yucateca.
Índice
·
4Obra
Primeros tiempos en Yucatán[editar]
Desde su infancia se distinguió por su capacidad intelectual y
dedicación a los estudios, además de su disciplina en el deporte, que lo hizo
acreedor a diversos trofeos y reconocimientos como atleta destacado. Realizó
sus estudios en la Escuela Modelo que aun hoy funciona en el
mismo local del Paseo de Montejo de
la ciudad de Mérida.
En esa escuela conoció a Chalín Cámara, con
quien formaría un dueto que llevó al acetato muchos de los temas de Guty
Cárdenas.
Su padre era pianista y su madre tocaba la guitarra y cantaba,
por lo que Guty recibió la influencia inicial que sería decisiva para su
futuro. El trovador yucateco Ricardo Palmerín daba
clases a su tío Fernando Pinelo Ituarte y esto lo aprovechaba Guty para espiar
las clases y aprender. Cuando su tío se ausentaba por momentos de la
habitación, Guty le pedía a Palmerín que le cantara alguna de sus más recientes
composiciones. Cuando el maestro retornaba a dar la siguiente clase ya Guty se
había aprendido el tema que le cantara el compositor.
Carrera musical[editar]
Su padre, que era comerciante de profesión, lo envió a estudiar
a Estados Unidos de América y
posteriormente, en 1922, a la Ciudad de México para
continuar sus estudios de contaduría en el Colegio Williams. Al regresar a su
hogar tuvo que hacerse cargo de los negocios de la familia. Sin embargo, él ya
se había percatado de que su verdadera pasión era la música.2
Cuando terminó sus estudios se dedicó plenamente a la
composición y al canto. En 1927, conoce en la ciudad de Mérida al compositor Ignacio
Fernández Esperón, apodado artísticamente Tata Nacho, al pintor Ernesto García Cabral y
otros personajes que albergó en la casa que su abuela materna le había confiado
y que aun se conserva en el barrio de Santa Lucía en las confluencias de las
calles 55 y 64. Regresó a la capital mexicana ese mismo año invitado por quien
sería su promotor, Ignacio Fernández Esperón. Debutó cantando en un evento de
aniversario del periódico Excelsior y en el concurso La
fiesta de la canción con su composición Nunca, cuya letra
había escrito Ricardo López Méndez y
que originalmente estaba escrita en ritmo de bolero, pero que, a sugerencia de Tata Nacho, el mismo Guty transformó en clave, como se conoce hasta la fecha.
A partir de este momento se convirtió en uno de los canta-autores
preferidos del público. Realizó presentaciones como solista y firmó contrato
con la disquera mexicana Huici, la cual se transformaría más tarde
en Discos Peerless. En esa compañía realizó sus primeras
grabaciones, entre ellas del tema "Nunca". Luego pasó a formar parte
de los artistas exclusivos de la compañía Columbia Records.2
En 1928 emprende una gira por [Estados Unidos|Estados Unidos de
América] uniendo su talento al de la cantante Nancy Torres, formando un dueto
exitoso. Residió en la ciudad de Nueva York, donde forma otro dueto con Chalín Cámara,
paisano y coterráneo suyo con quien había establecido relación artística y
amistosa desde los años en que ambos fueron condiscípulos en la Escuela Modelo
de su natal Mérida.
En esa ciudad estadounidense hace varias presentaciones
y firma nuevos contratos discográficos con las empresas Brunswick y
la sede estadounidense de Columbia Records. En esta etapa, Guty
Cárdenas colaboró con músicos de diferentes procedencias y con orquestas de
jazz estadounidenses. El primero de julio de 1931 contrae matrimonio con Ann
Patrick, descendiente de irlandeses a quien conoció en Nueva York, siendo el padrino de bodas el
compositor y director de orquesta Eric Madriguera, cuya agrupación acompañó a
Guty en muchas de sus grabaciones. A su regreso a México pasaron a residir en la Colonia
Roma de la Ciudad de México.
Esa residencia la adquirió Guty el 31 de diciembre de 1931 para su madre Carmen
Pinelo Ituarte. De este matrimonio no hubo descendencia.2
Muerte en la Ciudad de México[editar]
Al año siguiente regresó a su país ya casado. El 5 de abril de
1932, se encontraba en la mesa de una cantina llamada Salón Bach en
la Ciudad de México cuando se inició una pelea con dos hermanos españoles que
se encontraban en el lugar. Según el reporte policial, murió por un disparo que
hizo el comerciante español Ángel Peláez Villa (natural de Posada de Llanes,
Asturias).31Mucho se especuló sobre el motivo de
esta riña. Algunos testigos afirmaron que fue Guty quien inició la pelea con un
español, cuyo hermano respondió con certeros disparos que truncaron la vida del
artista. Otras versiones apuntan a que el cantautor yucateco no fue asesinado por una riña de
cantina motivada por celos, sino por un corrido grabado en Nueva York en abril
de 1931, en el cual celebró el fin de la monarquía española, titulado La
República en España. La disquera Columbia Records dio gran difusión a este
tema tanto en América Latina como en España. Según el poeta Ricardo López Méndez,
su asesino, después de cumplir una breve condena por su crimen, regresó a
España donde participó en la guerra civil del
lado de las fuerzas monárquicas.
1928:
Nace Tony
Williams, cantante principal de The Platters2 desde 1953 hasta 1960
Samuel E. "Tony" Williams (5 de abril
de 1928 - 14 de agosto de 1992)1 fue el cantante principal de The Platters2 desde 1953 hasta 1960.3 Williams nació en Elizabeth, Nueva
Jersey, y murió en Nueva York de enfisema.3
Su hermana, la cantante de R&B Linda Hayes, contribuyó a que
Williams se convirtiera en miembro de Platters,[cita requerida] que
fueron descubiertos y dirigidos por Buck Ram. [2] En el sello discográfico de
Mercury, el lanzamiento de 45rpm de la canción de los Platters, "My
Prayer", Williams fue catalogado como Tony Wilson.[cita requerida] En
una disputa por el dinero, Williams dejó los Platters para seguir una carrera
en solitario y continuó trabajando con Ram.4
Williams fue elegido para el Salón de
la Fama del Rock and Rollcomo miembro de los Platters en 1990. Tony
actuó con su propia versión de los Platters, conocida como International
Platters, con su esposa Helen Williams. El director musical William Gulino
trabajó con Tony Williams y The Platters en forma regular desde 1978 hasta
1992.
1922:
Nace Christopher Hewett, actor británico (f. 2001).
Christopher Hewett (n. 5 de abril de 1922 –
f. 3 de agosto de 2001)
fue un actor y director teatral británico, conocido principalmente por su papel
de Lynn Belvedere en la sitcomtelevisiva de la ABC Mr. Belvedere.
Índice
Biografía[editar]
Su nombre completo era Christopher Michael Hewett, y
nació en Worthing, Sussex (Inglaterra), siendo su padre un oficial del
ejército y su madre una irlandesa descendiente
de Daniel O'Connell.1 Estudió en el Beaumont College, y a
los siete años de edad debutó en escena en una producción representada en Dublín de El sueño de
una noche de verano. A los 16 años, Hewett entró a formar parte
de la Royal Air Force,
dejándola en 1940. Hewett posteriormente entró en la Oxford Repertory Company,
debutando en el circuito teatral del West Endlondinense en 1943.2
Posteriormente actuó en el circuito de Broadway trabajando
en los musicales My Fair Lady, The
Unsinkable Molly, Music Is,
y Kean, además de la obra Sleuth, entre otras piezas, y
dirigió en 1960 en Broadway la revistaFrom A to Z y
el musical de Richard Rodgers y Lorenz Hart representado en 1967 Off Broadway By Jupiter.
Hewett también dirigió otras piezas teatrales, entre ellas The
Marriage-Go-Round y Beyond the Fringe and Camelot.3
Hewett debutó en el cine con el drama criminal de 1951 Pool
of London, trabajando más adelante para la televisión en Robert
Montgomery Presents y DuPont
Show of the Month. Entre sus actuaciones cinematográficas es de
reseñar su papel del afeminado director teatral Roger DeBris en la comedia
de Mel Brooks de 1968 The Producers. En 1976 Hewett interpretó
al burócrata Federov en la sitcom Ivan
the Terrible. Entre 1983 y 1984 fue Lawrence, el personaje
compinche del Mr. Roarke interpretado por Ricardo Montalbán en
la temporada final de la serie de la ABC La Isla de la
Fantasía.
Al año siguiente Hewett empezó el que sería su papel más
conocido, el de Lynn Aloysius Belvedere, un mayordomo inglés que trabajaba en
una familia estadounidense de clase media en la sitcom Mr. Belvedere. Tras finalizar la serie en
1990, Hewett actuó como invitado en un episodio de la producción de la NBC California Dreams. Su último trabajo ante
las cámaras fue en 1997, un cameo en el show de
la FOX Ned
& Stacey.3
Devoto católico y soltero de toda la vida, Hewett fue diácono en la Iglesia de St. Victor,
en West Hollywood.
En sus últimos años estuvo afectado por la artritis y la diabetes,1 falleciendo por complicaciones de la
última el 3 de agosto de 2001 en Los Ángeles, California. Tenía 79 años de edad. No dejó
descendencia.
1917:
Nace Robert Bloch, escritor estadounidense (f. 1994).
Robert
Albert Bloch (Chicago, Illinois, 5 de abril
de 1917-Los
Ángeles, California, 23
de septiembre de 1994)
fue un novelista,
cuentista y guionista estadounidense
de literatura fantástica y ciencia ficción.[1][2]
Robert
Bloch, de ascendencia judía, escribió cientos de cuentos y alrededor de 20
novelas, la mayor parte dentro del género negro, de terror y de ciencia ficción. Al principio de su carrera publicó
ampliamente en las llamadas revistas
pulp como Weird Tales. Escribió además numerosos guiones
cinematográficos.[1]
Recibió los
premios Hugo, Bram
Stoker y el Mundial de Fantasía. Durante un tiempo fue
presidente de la asociación de escritores Mystery Writers of America.[3]
Bloch
asimismo elaboró fanzines de ciencia ficción, e incluso trabajó durante un
tiempo en el teatro de variedades.
Una de sus
primeras amistades literarias fue su maestro H. P. Lovecraft, con el que mantuvo una
larga correspondencia.[2]
Bloch escribió gran número de relatos pertenecientes a los Mitos
de Cthulhu. De hecho, se inventó dos libros frecuentemente citados en los
relatos del ciclo de los Mitos: De Vermis Mysteriis y Cultes des Goules (Culto
de los Guls).
Llegó a
aparecer transfigurado en uno de los personajes (“Robert Blake”) del relato de
Lovecraft "The Haunter of the Dark" (‘El morador de las tinieblas’),
que está dedicado a Bloch. En esta historia, Lovecraft mata al personaje que
representa a Bloch. Éste, como contrapartida, hizo lo propio en "The
Shambler from the Stars" (‘El vampiro estelar’), en el que el personaje
inspirado en Lovecraft tiene una muerte horrible. Bloch más tarde escribiría un
tercer relato, "The Shadow From the Steeple" (‘La sombra que huyó del
chapitel’, como continuación de "El morador de las tinieblas").
La
celebridad de Robert Bloch se debe principalmente a su autoría de Psycho
(Psicosis), novela adaptada fielmente por Joseph Stefano para el filme del
mismo título dirigido por Alfred
Hitchcock en 1960.
Su guion propio más conocido es el que escribió para la película The Night
Walker (‘Amor entre sombras’, 1964), del director William
Castle. Bloch escribió asimismo guiones para la serie Star Trek,
y trabajó para varias series de televisión, como la presentada por el actor de
cine de terror Boris Karloff, titulada Thriller.
Este autor
intervino en la antología de ciencia ficción del escritor Harlan
Ellison titulada Dangerous Visions ('Visiones peligrosas').[4]
Su relato A Toy for Juliette (‘Un juguete para Juliette’)[5]
evocaba conjuntamente al Marqués de Sade y a Jack el Destripador.[6][7]
El citado autor dedicó su novela 'The Night of the Ripper' ("La noche del
Destripador")[8][9]
también al caso de Jack the Ripper, en donde se destacan las descripciones que
internan al lector en las brumas victorianas del antiguo Londres.[10]
Robert Bloch
murió en 1994 y fue
enterrado en el Cementerio Westwood Village
Memorial Park de Los Ángeles.[11]
Aparte de a su considerable producción literaria, la reputación de Bloch entre
sus muchos seguidores se debe a que era muy amable y generoso, y a que
utilizaba atroces y cómicos juegos de palabras.
1916:
Nace Gregory Peck, actor estadounidense (f. 2003).
Eldred
Gregory Peck, conocido
como Gregory Peck (La Jolla, California,
Estados
Unidos, 5 de abril de 1916 - Los
Ángeles, California, 12 de junio de 2003), fue un actor
estadounidense. Por su actuación de Atticus
Finch en la película Matar un ruiseñor (1962)
obtuvo el Premio Óscar al mejor actor.
Peck también
recibió nominaciones para el Óscar por su actuación en Las llaves del Reino (1944),
The Yearling (1946), Gentlemman´s Agreement (1947) y Twelve
O'Clock High (1949). Lyndon
B. Johnson, presidente de Estados Unidos, otorgó a Peck la Medalla
Presidencial de la Libertad en 1969 por sus esfuerzos humanitarios durante su
vida. En 1999, el Instituto Americano de Films nombró a Peck como Uno de los
Más Grandes Actores de Holywood.
1909:
Nace Albert R. Broccoli, productor de cine estadounidense (f. 1996).
Albert Romolo Broccoli OIB (nacido el 5 de abril
de 1909 en Astoria
Queens y fallecido el 27 de junio de 1996 en Beverly
Hills), más conocido como "Cubby" Broccoli, fue un productor
de cine cuya contribución más conocida es la producción de una importante
serie de películas: la saga de James Bond.
Fue ganador de un Premio Oscar como Productor cinematográfico el cual produjo
más de 40 películas habitualmente en el Reino
Unido y para los Estudios Pinewood. Fue cofundador de Danjaq, LLC y Eon
Productions.
1908:
Nace Bette Davis,
actriz estadounidense (f. 1989)
Bette Davis (Lowell, Massachusetts,
5 de
abril de 1908-Neuilly-sur-Seine,
París, 6 de
octubre de 1989)
fue el nombre artístico de Ruth Elizabeth Davis, actriz estadounidense
de teatro, cine y televisión. Se destacó por su facilidad al interpretar
personajes antipáticos y fue ampliamente apreciada por sus actuaciones en
filmes melodramáticos, históricos
y ocasionalmente de comedia, aunque sus mayores éxitos los alcanzó con dramas
románticos.Es considerada como uno de los hitos cinematográficos.
Después de
aparecer en obras de teatro de Broadway,[1]
Davis se trasladó a Hollywood en 1930, donde sus primeros filmes para Universal
Studios tuvieron poca aceptación.[2]
Se incorporó a Warner Bros. en 1932 y fortaleció su carrera con
varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937, intentó liberarse de su
contrato y aunque perdió un procedimiento legal muy publicitado,[3]
dio inicio al período más exitoso de su carrera. Hasta finales de los años de
1940, fue una de las actrices del cine norteamericano más importantes,[4]
reconocida por su desenvolvimiento apasionado y decidido. Davis fue calificada
como una perfeccionista que podía llegar a ser muy combativa y a menudo se
hicieron públicos sus enfrentamientos con ejecutivos de los estudios,
directores de cine y coprotagonistas.[5][6]
Su manera de ser frontal, su estilo vocal entrecortado y su cigarrillo ubicuo
contribuyeron a forjar una imagen pública que a menudo fue imitada y
satirizada.[7]
Davis fue
cofundadora de la Cantina de Hollywood[8]
y fue la primera mujer en ser presidente de la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas.[9]
Obtuvo el premio de la Academia como Mejor Actriz en dos
ocasiones y fue la primera persona en alcanzar diez nominaciones a los Óscar
por sus actuaciones y en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute.[10]
Su carrera pasó por varios períodos de declive y catástrofes personales. Casada
en cuatro ocasiones —se divorció en tres de ellas y quedó viuda una vez—,[11]
crio a sus hijos prácticamente como madre
soltera. Sus últimos años estuvieron signados por un largo período de mala
salud,[12]
pero continuó actuando hasta poco antes de su muerte por cáncer
de mama, con más de 100 películas, ciclos televisivos y obras teatrales en
su haber. En 1999, Davis fue seleccionada como la segunda mejor actriz de todos
los tiempos en la lista del American Film Institute,
solamente precedida por Katharine
Hepburn.[13]
1900:
Nace Spencer Tracy, actor estadounidense (f. 1967).
Spencer Bonaventure Tracy (n. 5 de abril de 1900 - m. 10 de
junio de 1967)
fue un actor
estadounidense
ganador de los premios Óscar
y Globo de Oro.[1]
1588:
Nace Thomas Hobbes, filósofo inglés.
Thomas Hobbes (/hɒbz/; Westport, cerca de Malmesbury, 5 de abril
de 1588 – Derbyshire,
4
de diciembre de 1679),
en ciertos textos antiguos Thomas Hobbes of Malmesbury,[1] fue un filósofo
inglés
considerado uno de los fundadores de la filosofía política moderna.[2][3] Su obra
más conocida es el Leviatán (1651), donde sentó las
bases de la teoría contractualista, de gran influencia en el
desarrollo de la filosofía política occidental.[4] Además
de en el ámbito filosófico, trabajó en otros campos del conocimiento como la historia, la ética, la teología,
la geometría
o la física.
Es considerado el teórico por excelencia del absolutismo
político, si bien en su pensamiento aparecen conceptos fundamentales del liberalismo
tales como el derecho del individuo, la igualdad natural de las personas, el
carácter convencional del Estado (que conllevará a la posterior distinción entre este y sociedad civil), la legitimidad
representativa y popular del poder político (al poder ser este revocado de no
garantizar la protección de sus subordinados), etc.[5] Su
concepción del ser humano como igualmente dependiente de las leyes de la
materia y el movimiento (materialismo) sigue gozando de gran influencia; así como
el tópico de la cooperación humana basada en un interés personal.
1474:
Nace San Juan Diego, santo católico (f. 1548).
Juan Diego
Cuauhtlatoatzin (Cuauhtlatoac,
que significa «el águila que habla» en idioma náhuatl),
(¿? de 1474 - México, 30 de mayo
de 1548), fue,
según la tradición católica, un indígena chichimeca[1]
que presenció la aparición de la Virgen de Guadalupe en 1531. Fue beatificado
en 1990 y canonizado
en 2002, en ambos
casos por el papa Juan Pablo II.
La primera
mención que se hizo de Juan Diego fue en el libro Huei tlamahuiçoltica publicado por primera vez
por el capellán del Tepeyac Luis Lasso de la Vega en 1649, y atribuido a Antonio
Valeriano, quien presuntamente escribió el primer manuscrito alrededor de
1556.
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