El 14 de junio es el 165.º (centésimo sexagésimo quinto) día del año del calendario gregoriano y el 166.º en los años bisiestos. Quedan 200 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
Nace Harriet Beecher Stowe, escritora antirracista estadounidense, autora de La cabaña del tío Tom (fallecida en 1896).
Harriet Beecher Stowe, de soltera Harriet Elisabeth Beecher (Litchfield, Connecticut, 14 de junio de 1811-Hartford, Connecticut, 1 de julio de 1896), fue una abolicionista y autora de más de diez libros, siendo el más famoso La cabaña del tío Tom (Uncle Tom's Cabin), el cual narra la historia de la vida en la esclavitud y que fue publicado primeramente en forma de episodios seriales de 1851 a 1852 en un órgano abolicionista, The National Era, editado por Gamaliel Bailey. Aunque Stowe nunca había pisado el Sur estadounidense, publicó consecuentemente A Key to Uncle Tom's Cabin, un trabajo real documentando la veracidad de su descripción de las vidas de los esclavos en la novela original.
Su segunda novela fue Dred: A Tale of the Great Dismal Swamp: también en contra de la esclavitud.
1823:
1864:
Nace Alois Alzheimer, neurólogo y psiquiatra alemán, estudioso del alzhéimer (fallecido en 1915).
Aloysius Alois Alzheimer (Marktbreit, 14 de junio de 1864 - Breslavia, 19 de diciembre de 1915) fue un psiquiatra y neurólogoalemán que identificó por primera vez los síntomas de lo que luego se conocería como enfermedad de Alzheimer. Los observó en una paciente que vio en 1901, y publicó en 1906 los descubrimientos que hizo al examinar post mortem su cerebro.
1899:
Nace Yasunari Kawabata, escritor japonés, premio Nobel de Literatura, en 1968, (f. 1972).
Yasunari Kawabata (川端 康成 Kawabata Yasunari, Osaka, 14 de junio de 1899-Zushi, 16 de abril de 1972) fue un escritor japonés. Considerado uno de los autores más importantes de su país en el siglo XX (junto con Ryūnosuke Akutagawa, Jun'ichirō Tanizaki, Osamu Dazai o Yukio Mishima, de quien fue amigo y mentor), fue el primer nipón en obtener el premio Nobel de Literatura, en 1968, y el segundo asiático en obtenerlo tras el escritor hindú Rabindranath Tagore.1
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Nació en Osaka, el 14 de junio de 1899, en el seno de una familia acomodada (su padre era médico). A los cuatro años quedó huérfano, luego de lo cual se fue a vivir con sus abuelos paternos. Su hermana mayor fue adoptada por una tía, a ella la volvió a ver una vez, cuando la niña tenía diez años (su hermana murió a la edad de once). Su abuela murió en 1906 y su abuelo en 1914, cuando Yasunari contaba con la edad de quince años aproximadamente.
Como sus abuelos paternos fallecieron, Kawabata se fue a vivir con sus abuelos maternos (los Kuroda). Sin embargo, en enero de 1916 se trasladó a una pensión, cerca de una escuela a la cual se trasladaba en tren, se graduó en 1917. En 1920 ingresó a la Universidad de Tokio en la carrera de literatura en lengua inglesa, y un año después cambió a la de literatura del Japón.2 Mientras cursaba la universidad, revivió la revista literaria Shinjichō(新思潮? literalmente, la nueva tendencia del pensamiento) donde publicó algunos de sus trabajos, con lo que se abrió camino en el mundo literario.
En 1924 terminó la universidad, y apareció el primer número de Bungei-jidai (文芸時代, Época del Arte Literario), una revista de un grupo de intelectuales al que pertenecía.3 Esta publicación reunía a nuevos y prometedores literatos que al escribir utilizaban un estilo (el "Shinkankaku-ha" 新感覚派, la nueva escuela de las sensaciones) donde la composición constaba en la aprehensión sensitiva de la realidad a la manera de los intelectuales. Debutó como escritor al publicarse La bailarina de Izu en 1927, alcanzando la consagración en Japón diez años más tarde con País de nieve.
Además de escritor, trabajó como reportero, sobre todo para el Manichi Shimbun. A pesar de que se apartó del fervor que acompañó a la Segunda Guerra Mundial, tampoco mostró mucho interés en las reformas políticas de la posguerra. Y junto con la muerte de sus familiares durante su juventud, Kawabata señalaba que la guerra fue una de sus mayores influencias, expresando que solo podía escribir elegías en el Japón de la posguerra; aun así, muchos críticos no detectaron un gran cambio en los escritos de Kawabata antes y después de la guerra.
Recibió la medalla Goethe en Frankfurt en 1959.[cita requerida] Ganó el Nobel de literatura en 1968, y dio el discurso llamado "Del hermoso Japón, su yo" (美しい日本の私 Utsukushii Nihon no watashi?). El 16 de abril de 1972, enfermo y deprimido, dolido sin duda por la muerte de su amigo Yukio Mishima, que lo había definido como un "viajero perpetuo", se suicidó en un pequeño apartamento a orillas del mar, se cree que inhalando gas. Ese mismo año se publicó póstumamente la biografía ficticia El maestro de Go.
Sus libros más conocidos en Occidente son País de nieve (雪国 Yukiguni?), El maestro de Go, El sonido de la montaña y La bailarina de Izu.
1920:
Muere Max Weber, sociólogo alemán (nacido en 1864).
Maximilian Carl Emil Weber (Alemán: [ˈmaks ˈveːbɐ]) (Erfurt, 21 de abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un filósofo,economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de lasociología y la administración pública, con un marcado sentido antipositivista.
A pesar de ser reconocido como uno de los padres de la sociología, junto con Karl Marx y Émile Durkheim, Weber nunca se vio a sí mismo como sociólogo, sino como historiador; para él, la sociología y la historia eran dos empresas convergentes. Sin embargo, sobre el final de su vida en 1920, escribió en una carta al economista Robert Liefmann: "Si me he convertido finalmente en sociólogo (porque tal es oficialmente mi profesión), es sobre todo para exorcizar el fantasma todavía vivo de los conceptos colectivos(...)".
Sus trabajos más importantes se relacionan con la sociología de la religión y el gobierno, pero también escribió mucho en el campo de la economía. Su obra más reconocida es el ensayo La ética protestante y el espíritu del capitalismo, que fue el inicio de un trabajo sobre la sociología de la religión. Pero la gruesa recopilación Economía y sociedad es una suma de ideas y conceptos del autor.
Weber argumentó que la religión fue uno de los aspectos más importantes que influyeron en el desarrollo de las culturas occidental y oriental. En otra de sus obras famosas, La ciencia como vocación, la política como vocación, Weber definió el Estadocomo una entidad que ostenta el monopolio de la violencia y los medios de coacción, una definición que fue fundamental en el estudio de la ciencia política moderna en Occidente.
1921:
Nace Gene Barry, actor estadounidense (fallecido en 2009).
Gene Barry (nacido el 14 de junio de 1919- fallecido el 11 de diciembre de 2009) fue un actor estadounidense.
Nacido como Eugene Klass en una familia judía en Nueva York, destacó desde muy joven gracias a su habilidad para cantar y tocar el violín. Adoptó su apodo en honor a John Barrymore.
Apareció en Teatro de Broadway en Catherine was Great en 1944, y, muchos años después, protagonizó el musical La jaula de las locas(basado en la película francesa del mismo nombre sobre una pareja homosexual y su estricto hijo), con George Hearn haciendo de su pareja. Por su contribución al teatro, Gene Barry obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6555 de Hollywood Boulevard.
Uno de sus primeros papeles fue en 1953, en la producción de La guerra de los mundos. Hizo un cameo en la versión de Steven Spielberg en 2005 La guerra de los mundos, con su coprotagonista del 1953 Ann Robinson.
Conocido por sus suaves maneras, Barry protagonizó en televisión las series americanas Our Miss Brooks, Bat Masterson, Audacia y El detective millonario. Ganó un Globo de oro en 1965 por La ley de Burke. Barry actuó en el famoso episodio de Audacia es el juego, una historia de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg y escrita por Philip Wylie llamado L.A. 2017. También protagonizó en 1973 la serie de televisión para la ITV El aventurero, con Barry Morse y Catherine Schell.
Barry apareció en numerosas películas, programas de televisión y shows. Su esposa, Betty Clair Kalb, murió a los sesenta años en 2003. Tuvo dos hijos, Michael y Frederick, y una hija, Elizabeth.
1925:
Nace Eliseo Herrera, cantautor y compositor de música tradicional de Colombia.
Eliseo Herrera Junco, (Cartagena, 14 de junio de 1925 - ibídem, 5 de marzo de 2016)1 fue un cantautor y compositor de música tradicional de Colombia. 2
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Eliseo Herrera fue uno de los cantantes más versátiles, creativos y prolíficos de Los Corraleros de Majagual. Se destacó por sus trabalenguas, por lo cual fue bautizado como "El Rey del Trabalenguas", compuso más de un centenar de canciones. Herrera integró al lado de Lisandro Meza, Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez, entre otros, Los Corraleros de Majagual; también integró la Sonora Córdoba y otras grandes orquestas las cuales acompañó con su gracia y su canto.
Su fama traspasó suelos nacionales y en Venezuela, en la década de los 80, recibió la ‘Estrella de Oro’ de parte de la emisora Radio Matinal, por el hecho de haberla puesto en primer lugar de sintonía con sus picarescas canciones. Sus temas han sido grabados por orquestas como las de Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, Barranco y Billo’s Caracas, y su prestancia musical alcanzó hasta para que el famoso director de orquestas francés Frank Pourcel interpretara y difundiera uno de sus temas: ‘La burrita’.
Padre de 11 hijos en dos hogares distintos. Tuvo una pensión de Colpuertos y cada tres meses recibe sus regalías, fue uno de los los pocos compositores colombianos que puede vivir de lo que compuso. Tenía 55 nietos y 15 bisnietos. Recibió un galardón por sus más de 40 años al servicio de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Herrera sufrió problemas renales y falleció de un paro cardíaco el 4 marzo de 2016 en su casa del barrio Torices en Cartagena de Indias, Colombia.3
Algunas composiciones[editar]
· Cigarrón colorao, cumbión-gaita
· El baratillo, guararé
· El molinillo, paseaíto
· El monte, paseaíto
· El pájaro picón, paseaíto-gaita
· El vampiro, paseaíto
· El topotoropo, paseito
· El trabalengua
· El vivo y el bobo, paseaíto
· Entre chanza y chanza, paseíto
· La adivinanza
· La bonga, cumbia
· La burrita, paseaíto
· La cañandonga, paseaíto
· La cigarra, cumbia
· La culebra cascabel, cumbia
· La estera, mapalé
· La mafafa, paseaíto
· La manzana, paseaíto
· La palma de coco, paseaíto
· La sampá, paseaíto
· La tienes tú
· La yerbita, paseaíto
· Las flores rojas
· Recuerdos corraleros
· Tamborito de carnaval, tamborito
· Tingo al tango
· Tres puntá, cumbia
· Tres tigres, cumbia
1927:
Muere Jerome
K. Jerome, escritor británico, autor de Tres hombres en un bote (n.
1859).
Jerome
Klapka Jerome (2 de mayo de 1859 - 14 de junio de 1927) fue un escritor inglés, famoso por su cómica novela de
viajes Three Men in a Boat (Tres hombres en un
bote). Nació en el
primero de Caldmore Road, en la esquina con Bradford Street, en Walsall, en el condado de Staffordshire, al norte de Inglaterra, donde ahora puede encontrarse un museo en su honor,
creciendo en la pobreza en Londres. El listado de su obra incluye colecciones de ensayos Idle Thoughts of an Idle Fellow y Second Thoughts of an Idle
Fellow, Three Men on the Bummel, secuela de Three Men in a Boat, y algunas otras novelas.
1928:
Nace Ernesto Che Guevara, guerrillero, médico y político cubano de origen argentino (fallecido en 1967).
Ernesto Guevara (Rosario, 14 de junio de 1928nota 1 - La Higuera, 9 de octubre de 1967), conocido como el Che Guevara, fue un médico, político, militar, escritor y periodista argentino-cubano,nota 2 y uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana. Guevara participó desde la Revolución y hasta 1965 en la organización del Estado cubano. Desempeñó varios altos cargos de su administración y de su Gobierno, sobre todo en el área económica, fue presidente del Banco Nacional, director del Departamento de Industrialización del Instituto Nacional de Reforma Agraria (INRA) y ministro de Industria. En el área diplomática, actuó como responsable de varias misiones internacionales.
Convencido de la necesidad de extender la lucha armada en todo el Tercer Mundo, el Che Guevara impulsó la instalación de focos guerrilleros en varios países de América Latina. Entre 1965 y 1967, él mismo combatió en el Congo y en Bolivia. En este último país fue capturado y ejecutado de manera clandestina y sumaria por el Ejército boliviano en colaboración con la CIA el 9 de octubre de 1967.
Su figura, como símbolo de relevancia mundial, despierta grandes pasiones en la opinión pública tanto a favor como en contra. Para muchos de sus partidarios representa la lucha contra las injusticias sociales, mientras que sus detractores afirman que el Che fue responsable de varios asesinatos y un mal ministro de Industria.
Su retrato fotográfico, obra de Alberto Korda, es una de las imágenes más reproducidas del mundo tanto en su original como en variantes que reproducen el contorno de su rostro, para uso simbólico, artístico o publicitario, y un ícono del movimiento contracultural.
1933:
Nace Jerzy Kosinski, escritor polaco (fallecido en 1991).
Jerzy Kosinski (nacido con el nombre Josef Lewinkopf) (1933 – 1991) fue un novelista estadounidense de origen polaco. Sus obras más conocidas son El Pájaro Pintado (1965) y Desde el jardín (1971).
1936:
Muere G. K. Chésterton, escritor británico (nacido en 1874)
Gilbert Keith Chesterton (pronunciado como /'gɪlbət ki:θ 'ʧestətən/, Londres, 29 de mayo de 1874 - Beaconsfield, 14 de junio de 1936), más conocido como G. K. Chesterton, fue un escritor y periodista británico de inicios del siglo XX. Cultivó, entre otros géneros, el ensayo, la narración, la biografía, la lírica, el periodismo y el libro de viajes.
Se han referido a él como el «príncipe de las paradojas». Su personaje más famoso es el Padre Brown, un sacerdote católico de apariencia ingenua, cuya agudeza psicológica lo vuelve un formidable detective, y que aparece en más de cincuenta historias reunidas en cinco volúmenes, publicados entre 1911 y 1935.
Chesterton odiaba tanto al capitalismo como al comunismo, porque ambos destruyen igualmente la propiedad privada individual, el ejercicio de los oficios manuales que, para él, constituyen la base de la libertad y el desenvolvimiento espiritual del hombre.
"Chesterton es particularmente famoso por sus obras apologéticas, tanto que sus mismos adversarios han reconocido la importancia de textos como “La Ortodoxia” o “El hombre eterno”. Como pensador político, él denigra tanto de liberales como conservadores: “El mundo estaa dividido entre conservadores y progresistas. El trabajo de los progresistas consiste en continuar cometiendo errores. La ocupación de los conservadores es evitar que los errores no sean corregidos”.
Aquí algunas entradas que hice sobre su vida y obra en años anteriores:
Una de sus obras más famosas: "Ortodoxia" aquí, para descargar en PDF Y leer gratuitamente.
1936:
Nace Renaldo "Obie" Benson, cantante estadounidense, de la banda The Four Tops (f. 2005).
Renaldo " Obie " Benson (14 de junio de 1936 - 1 de julio de 2005) fue un cantante y compositor estadounidense de soul y R&B . Fue mejor conocido como miembro fundador y cantante de bajo del grupo Motown The Four Tops , al que se unió en 1953 y continuó actuando durante más de cinco décadas, hasta el 8 de abril de 2005. También co-escribió " What's Going On " que se convirtió en un éxito número 2 para Marvin Gaye en 1971, y que Rolling Stone calificó como el número 4 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone lanzadas en 2004.
https://www.youtube.com/watch?v=H-kA3UtBj4M
1939:
Nace Manuel Vázquez Montalbán, escritor español (f. 2003).
Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, España, 14 de junio de 1939 - Bangkok, Tailandia, 18 de octubre de 2003) fue un escritor español conocido sobre todo por sus novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho.
Personalidad casi inabarcable, se definió a sí mismo como "periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista, crítico, gastrónomo, culé y prolífico en general", campos todos en los que destacó.
Biografía[editar]
Se crio en la Plaza del Pedró, en el Raval, hijo único de una modista y de un militante del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC) y no conoció a su padre hasta los 5 años, cuando este pudo salir de la cárcel. Él mismo militó más tarde en ese partido tras pasar primero por el Frente de Liberación Popular (FELIPE), ingresando en 1961; incluso llegó a ser miembro de su Comité Central; luego estuvo también en Iniciativa per Catalunya (ICV).
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, donde conoció a su futura esposa, la historiadora Anna Sallés, y en la Escuela de Periodismo de Barcelona. En diciembre de 1961 se casaron y en 1962 un Consejo de Guerra lo condena a él a tres años de prisión y a seis meses a su esposa, junto a dos estudiantes más, por participar en una huelga en apoyo de los mineros de Asturias. Los pasó en la cárcel de Lérida, donde escribió su primer libro, el ensayo Informe sobre la información, así como dos libros de poesía y el embrión de una futura novela; pero solo cumplió dieciocho meses de pena, pues salió a la calle en octubre de 1963 gracias a un indulto con motivo de la muerte del papa Juan XXIII.
Por entonces sobrevive con pequeños trabajos redactando artículos para las editoriales Larousse primero y Espasa después, hasta que gracias a su amigo Francisco Camino se inserta en 1965 en la redacción del semanario ilustrado antifranquista Siglo XX, que apenas dura ocho meses hasta que surge la Ley de prensa de 1966 auspiciada por el ministro Manuel Fraga Iribarne; el periodista pasa en ese año a la redacción de la revista Hogares Modernos hasta que en 1969, gracias a César Alonso de los Ríos, arranca de veras su carrera periodística en la prestigiosa revista Triunfo bajo el seudónimo de "Sixto Cámara", un famoso periodista socialista decimonónico español, debutando con la sonada serie de artículos "Crónica sentimental de España". Colabora además en diversas publicaciones como Solidaridad Nacional, Tele/eXprés, Por Favor y más tarde en El País e Interviú, en los que escribió hasta su muerte.
En 1966 nació su único hijo, Daniel Vázquez Sallés, que se convertiría también en escritor y le daría dos nietos: Daniel y Marc. En 1967 publicó su primer poemario, Una educación sentimental, seguido en 1969 por Movimientos sin éxito. En este mismo año abandona la militancia activa, como ya había hecho su esposa en 1967, aunque no las ideas marxistas, y aparece su novela Recordando a Dardé junto a una serie de relatos; es su primera incursión en la narrativa. Y en 1972 publica la primera novela cuyo protagonista es el detective privado Pepe Carvalho, sin duda su personaje más popular, Yo maté a Kennedy. Es un personaje muy peculiar: gastrónomo, desencantado de toda ideología y quemador de libros; con la serie de novelas que dedica a este personaje se transforma en un referente de la novela negra española y en uno de los más destacados representantes de la misma a nivel internacional. Convertido en un solicitado escritor profesional, solía decir: "Hasta los años setenta viví para escribir, a partir de entonces escribí para vivir". Fue según su hijo un "compañero de viaje incómodo de la gauche divine" y un anarquista de corazón, así como un hombre generoso que regalaba prólogos y buscaba editoriales a los escritores.1 En 1995 recibió Premio Nacional de las Letras Españolas en reconocimiento a toda su obra.
Vázquez Montalbán falleció el 18 de octubre de 2003 debido a un paro cardíaco en el aeropuerto de Bangkok, la capital de Tailandia. Tenía 64 años. El 3 de febrero de 2009 se inauguró en Barcelona la plaza Manuel Vázquez Montalbán, situada entre la calle de San Rafael y la Rambla del Raval, cerca de donde nació el escritor. A fines de 2016 su archivo y biblioteca fueron donados a la Biblioteca de Cataluña por su viuda Anna Sallés.
1940:
Nace Bruno Lomas, cantante español de rock (f. 1990).
Emilio Baldoví Menéndez (Játiva, 14 de junio de 1940 - Puebla de Farnals, 17 de agosto de 1990), conocido artísticamente como Bruno Lomas fue un cantante de rock español.
Ven sin temor, es una de sus canciones más recordadas.
Trayectoria artística[editar]
Los Milos[editar]
Emilio Baldoví Menéndez nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como roquero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio, Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formaron a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.
Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia "En pos de la fama" de Juan Granell con la canción "Tintarella di luna". En esta época sufren el abandono de Salvador Blesa de la formación (siendo sustituido por Pascual Olivas) y coinciden en algunos ensayos con el gran compositor valenciano Raimon.
En agosto de 1960, Los Milos graban su primer disco con el sello discográfico Discophon, con el que grabaron 16 canciones en 4 EP. Entre ellos, destacan las versiones de "Be bop a Lula" de Gene Vincent, "Bailando conmigo" ("Dance with me Henry", de Etta James), "Zapatos de gamuza azul" ("Blue suede shoes" de Carl Perkins), Rave on de Buddy Holly o "Lucila" ("Lucille" de Little Richard).
Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran roquero francés Johnny Hallyday. Él y su mánager Johny Star se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse el quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.
Pero aquí empezaron los problemas de la banda. Primero, el resto del grupo prefirió quedarse en Valencia mientras su cantante viajaba a Francia y, posteriormente, Vicente Castelló encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por Discophon y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Esto molesta a Bruno a su regreso de la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de algunos componentes de Los Diábolos de Burjasot, adoptando el nombre de Las Estrellas de Fuego, que después serían renombrados como Bruno y sus rockeros.
Bruno y sus rockeros[editar]
La vida del nombre Las Estrellas de Fuego es muy corta. Bruno Lomas hace con ellos una sola actuación como debut del grupo cerca de Valencia: En Francia y entre los años 1963 y 1964, actúan en la localidad de San Juan des Pres y, posteriormente, en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark le presenta al empresario y productor musical Bruno Coquatrix, quien sugiere al grupo el cambio de nombre por el de Bruno y Sus Rockeros. Graban un único disco para el sello Barclay con dos temas ("Perfidia" y "Sí sí nena"). Siguen actuando por Francia llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johnny Halliday con Sylvie Vartan.
Bruno y sus rockeros vuelven a España y fichan por el sello EMI. Fue en aquel momento donde adopta su ficticio apellido de Lomas, inspirado en unas lomas que se encuentran entre Valencia y Bétera. En esta época que va desde principios de 1965 hasta 1966, graban diversos discos entre los que destacana las versiones de "Ahora sé", "Por ese amor", "Llanto" o versiones de "It's not unusual" de Tom Jones, "Memphis Tennesse" de Chuck Berry y "I know a place" de Petula Clark.
A pesar del éxito, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera en solitario, cosa que inició en 1966.
Bruno Lomas como solista[editar]
La elección de Bruno Lomas le da una popularidad sin límites. Ya desde el principio el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, "Como ayer", que resulta vencedor.
A partir de ahí, se suceden los éxitos de Lomas. Tales como "Amor amargo", "Codo con codo" (del que luego se realizaría una película con él como protagonista) o "En el desván antiguo de mi abuela". En 1968 cambia de compañía discográfica, Discophon, sello con el que comenzara con Los Milos. Con esta discográfica graba el primer álbum grabado en directo del rock español, realizado en el Teatro Calderón de Barcelona.
En la década de los años 70, la popularidad de Bruno Lomas empieza a decaer debido al cambio de gustos musicales que sufría España. De esta forma, pone punto final a su carrera en 1979 con el último disco con Discophon.
De esa época, vale recordar la canción, "Ven sin temor", que fue grabada en el año 1972 y tuvo repercusión internacional.
En la década de los años 80, actúa ocasionalmente en algunas ciudades de España. Obtiene algunos éxitos puntuales gracias a programas de Radio Nacional de España y en varios programas de televisión. Paralelamente a esto, enfoca sus últimos años a su afición a los coches deportivos. El 17 de agosto de 1990 fallece víctima de un fatal accidente de circulación con su Mercedes-Benz W114 en la autopista A-7 entre su domicilio de Puebla de Farnals y Valencia.
1940:
Nace Gitta Walther, cantante alemana, de la Banda femenina Silver Convention, famosas por el tema "Fly, Robin, fly".
Gitta Walther / Simone
La cantante alemana Gitta Walther es una mujer de muchos nombres: Gitta MacKay, Jackie Robinson y Simone son solo algunos de los muchos apodos que ha usado en una carrera discográfica que abarca cinco décadas.
Ella nació en Annaberg, en Sajonia, Alemania del Este. A principios de la década de 1960 a la edad de 16 años, Gitta huyó a Alemania Occidental.
Después de una breve temporada trabajando en la carnicería de su prima, participó en un concurso de canto para el Bayrischer Rundfunk en Munich y ganó el primer premio. Werner Müller de la Orquesta Werner Müller la vio y pronto estaba cantando para él, así como para la Orquesta Ambros Seelos.
En 1965, cortó sus dos primeros sencillos para el sello Philips: el algo sentimental Alles gab ich dir y el más optimista Ich nicht träumen (giro de locomoción) , ninguno de los cuales prendió fuego al mundo.
Al año siguiente, Gitta fue la estrella invitada en un concierto de la banda local The Thunderbeats. Las dos pistas en las que toma la delantera, Hundert hübsche Männer y Honeyboy (Ich mach mir Sorgen) , luego llegaron a un LP en vivo de la banda.
La carrera de grabación de Gitta continuó en el sello Telefunken con un nuevo aspecto, imagen y nombre: Gitta se convirtió en Simone.
Cuando se le preguntó acerca de este cambio de nombre, Gitta dijo: “Al igual que muchas chicas en ese entonces, casi no tenía aportes en mi material o imagen. Me dieron una copia del registro y tenía el nombre Simone. Cuando pregunté sobre esto, la compañía discográfica me dijo que mi nuevo corte de pelo parecía algo francés y que las chicas extranjeras estaban de moda en Alemania en esos días ".
Sus primeros 45 años como Simone son posiblemente los mejores. El lado A, Er sieht aus wie ein Mann , es una versión de Just like a man, originalmente grabada por Emma Rede (también conocida como la cantante irlandesa Jackie Lee ), pero es el lado B beat- tastic , Gelegenheit macht Diebe , lo que realmente trae a casa el tocino. Lamentablemente, no impresionó a los compradores de discos y murió al ser liberado.
Su siguiente sencillo, emitido en 1967, fue Iw und meine Schwester , respaldado con una versión alemana de La rosa nera del cantante italiano Gigliola Cinquetti, Das Glück ist treu .
"No tomé estos registros demasiado en serio", dice Gitta. “Mi principal ingreso provino de cantar con bandas. Las canciones estaban bien, pero sentí que me había movido musicalmente de este sonido ordenado de Schlager ".
Ella volvió a formarse con su versión final de Simone. Wer weiß die Antwort es una versión finamente sintonizada de Where's tomorrow de Cilla Black , junto con otra composición original, Es müßte regnen , en el lado B. Gitte estaba satisfecha con la elección del material. "En casa escuchaba música negra de Estados Unidos y los Rolling Stones", dice ella. "De las chicas, amaba a Lulu y Cilla Black , fueron geniales".
Ya se había unido a los Cornely Singers cuando, en 1969, CBS lanzó su último esfuerzo en solitario de la década bajo su verdadero nombre, Gitta Walther. Pero el cursi Jeder Weg führt zurück zu dir estaba condenado desde el principio y el lado B hinchable, Du , ya había sido lanzado en Alemania por la muñeca pop danesa Dorthe .
A fines de 1969, los Cornely Singers se convirtieron en Love Generation, un exitoso grupo vocal de estilo hippie que aparecía regularmente en la televisión. Mientras trabajaba con ellos, Gitta se convirtió en una cantante de respaldo muy solicitada, cantando en numerosas pistas disco producidas en Munich, incluidos los discos de Donna Summer, Amanda Lear y Roberta Kelly.
Ella es una de las voces originales del éxito de 1975 de Silver Convention Fly, robin, fly , pero no pudo unirse a la formación oficial del grupo debido a su compromiso con la Generación del Amor.
También brindó el grito característico de Lady Bump , la primera cantante alemana de 1975 de Penny McLean , e incluso tuvo su propio éxito disco en los Estados Unidos con el nombre de Jackie Robinson.
A finales de los años 70 y 80, formó parte del exitoso grupo de chicas alemanas Hornettes.
Gitta regresó a Annaberg y continuó actuando, apareciendo con la banda Blackfingers. Incluso lanzó un álbum de canciones populares alemanas.
Lamentablemente, Gitta Walther murió el 10 de octubre de 2014.
Gracias a Jens Keller por contribuir con este perfil y a Gitta MacKay por información adicional.
1945:
Nace Rod Argent, músico británico, de la banda The Zombies.
The Zombies es una banda Inglesa de rock, formada en 1961 en St Albans, y está integrada por Colin Blunstone, Rod Argent, Paul Atkinson, Chris White y Hugh Grundy.
A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por sus complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "The Way I Feel Inside", "Tell Her No" y "Time Of the Season".
Si bien Gran Bretaña nunca acabó de ceder ante sus encantos, la acogida que recibían en los EE.UU. hizo que pasaran más tiempo girando allí que en su país natal. Una de las razones de su notable éxito en América eran sus versiones de Gershwin, como «Summertime». Sin embargo, acabaron desplazados por el renacimiento en el nuevo continente del folk de la mano de Bob Dylan, y en menor medida los Byrds. El primer encanto que tuvieron para los estadounidenses fue su sonido a medio camino entre la invasión británica y el jazz popular, mezclándose con matices sinfónicos y armónicos que se diferenciaban claramente de las raíces blues de otras agrupaciones británicas populares como The Rolling Stones o The Yardbirds.
Su disco de 1968 Odessey and Oracle es considerado actualmente uno de los mejores discos de la época. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 100 de su lista Los 500 Mejores Álbumes De Todos Los Tiempos.1 Para cuando éste se publicó la banda ya se había disuelto, debido no sólo a las tensiones entre los dos principales compositores, sino también a que no encontraban su mercado siendo ellos un grupo principalmente de sencillos y ante el auge del LP. El sencillo Time Of The Season se convirtió rápidamente en un hit, llegando al puesto 3 en las principales listas. Debido al inesperado éxito de la canción y a la separación de la banda, una empresa estadounidense llamada Delta Promotions se atrevió a presentar dos bandas amateurs en los EE.UU. que pretendían ser los originales The Zombies. Muchos fanáticos asistieron ilusionados a los improvisados conciertos de las bandas, llevándose una gran decepción. Finalmente, el bajista White declaró a Rolling Stone en 1969 que la banda estaba disuelta y que los grupos que giraban con su nombre sólo pretendían aprovecharse de los fanáticos y arruinar la reputación de los británicos.2
Cada uno de los miembros inició sus carreras como solistas, siendo la carrera de Rod Argent la más exitosa con su nueva formación Argent.
Tras breves y esporádicas reuniones, Argent y Blunstone se reagruparon como The Zombies en el 2001. Esta nueva formación que incluyó a diversos músicos de sesion como Airey o Rodford, emprendió diversas giras y público algunos álbumes, entre ellos As Far As I Can See.
El guitarrista Paul Atkinson murió el 1 de abril de 2004 debido a complicaciones del hígado. Semanas antes, se había reunido con los demás cuatro originales miembros para una última presentación de la banda.
Argent y Blunstone continuaron con el grupo, lanzando nuevos discos, giras y DVD. Grundy y White se unieron a ellos en diversas ocasiones, entre ellas su gira de 2015 que promocionaba el disco Still Got That Hunger. Finalmente, con motivo de una gira norteamricana que celebraba los cincuenta años de Odessey and Oracle, Grundy y White retornaron a la banda como miembros oficiales en 2017.3
The Zombies fueron nominados para ingresar a El Salón De La Fama Del Rock And Roll en 2014 y 2017, sin lograrlo. En 2017 fueron nominados nuevamente para ingresar en 2018.4
https://www.youtube.com/watch?v=ieWZpXPuIhU&list=PL9HDce9YIoTCd3mONmYq2AyVGMVLonIVM&index=2
1946:
Muere John Logie Baird,
inventor británico (n. 1888).
John Logie Baird (Helensburgh, Escocia, 14 de agosto de 1888-Bexhill-on-Sea, East Sussex, Inglaterra, 14 de junio de 1946) fue un ingeniero y
físico escocés,
inventor del primer sistema de televisión pública, así como del primer tubo de
televisión en color.
Índice
·
3Honores
Biografía[editar]
Nació en Helensburgh, Argyll and Bute (por
entonces Dunbartonshire). Era el menor de los cuatro
hijos del reverendo John Baird, ministro de la Iglesia de Escocia de la iglesia local de
St Bride y de Jessie Morrison Inglis, sobrina huérfana de una rica familia de
constructores navales de Glasgow.1
Estudió en la Academia Larchfield (ahora parte de la Escuela Lomond) en
Helensburgh, en la Escuela Técnica de Glasgow y el Oeste de Escocia (que más
tarde se convertiría en la Universidad de Strathclyde),2
y en la Universidad de Glasgow.
En 1922
investigó la posibilidad de transmitir imágenes a distancia y en 1924 consiguió
transmitir la imagen parpadeante de una cruz de Malta.
El 26 de enero
de 1926, realizó en su laboratorio de la 22 Frith Street en el Distrito de Soho,3Londres la
primera demostración pública de un sistema real de televisión ante un grupo de
científicos:2
Su muñeco, la vieja marioneta Bill, fue el primer ser en aparecer
en una pantalla de televisión. La imagen tenía una resolución de apenas 25
líneas y era diminuta, pero el rostro era perfectamente reconocible.4
En 1926 logra, por medio
de un cable telefónico, transmitir una señal de televisión entre Glasgow y Londres fundando,
en ese mismo año, la Baird Television Development Company, Ltd, con la idea de
comercializar el invento. Por ese tiempo, mejoró la velocidad de barrido a 12,5
imágenes por segundo. Fue la primera demostración de un sistema de televisión
que podría transmitir imágenes en movimiento en directo con la graduación de
tono.5
Y en ese mismo año, en abril, los Laboratorios
Bell de Estados Unidos exhiben
una pantalla de televisión (o receptor) gigante de 2500 elementos
de imagen: formado por una trama de 50 columnas de 50 lámparas de neón cada
una, permite mostrar imágenes en movimiento de gran formato. Pese a que las
lamparillas se fundían con frecuencia y debían ser repuestas, fue capaz de demostrar
la viabilidad del invento en un formato grande.
El 3 de julio
de 1928 mostró la primera transmisión a color,5
usando discos de escaneo en los extremos de la transmisión y recepción con tres
espirales de aperturas, cada espiral con un filtro de color primario diferente;
y tres fuentes de luz en el extremo receptor, con un conmutador para alternar
su iluminación.6
Ese mismo año, también demostró la TV estereoscópica.7
En 1927,
transmitió señales de TV a larga distancia 705 km por una línea
telefónica, entre Londres y Glasgow; Baird transmitió las primeras imágenes a larga
distancia de televisión al Hotel Central, en la Estación Central de Glasgow.8
Esa transmisión fue la respuesta de Baird, a una transmisión de larga distancia
de 330 km, entre las estaciones de AT & T Bell Labs. Las estaciones de
Bell estaban en Nueva York y en Washington, DC. La transmisión anterior se
llevó a cabo en abril de 1927, un mes antes de la manifestación de Baird.9
En 1928 consiguió
transmitir imágenes de Londres a Nueva York por
medio de señales de radio y también desde mitad del Atlántico, a bordo de un trasatlántico:
para ello instaló una pequeña emisora de televisión a
bordo, donde tenía pensado inventar algo de lo común algo que se viera movido
es decir como un canal.
En 1929 su sistema de
barrido mecánico de 240 líneas fue adoptado de manera experimental por la British Broadcasting Corporation(BBC). Hacia 1930 se comercializó, ante el
desarrollo espectacular del invento, el modelo de televisor Plessey con
el cual los espectadores británicos (se calcula que eran en torno a 3000)
podían seguir las emisiones experimentales de la época; los más aventureros
podían montar su propio receptor, adquiriendo un kit de piezas
desmontadas.
En esa misma
época (hacia 1929-1930) la Oficina de
Correos de Alemania estaba trabajando, simultánea e independientemente, en un
sistema de emisión de televisión basado en su sistema electromecánico (el fernkino,
televisión). Fue entonces cuando científicos alemanes requirieron sus servicios
para poner a punto la televisión alemana: gracias a su ayuda técnica y
logística, Alemania fue la primera nación en disponer de una red de televisión
por cable; las Olimpiadas de 1936 fueron las
primeras del mundo en ser radiadas por televisión desde la emisora «Paul Nipkow» instalada
en Berlín:
aunque la potencia de salida no era elevada, los berlineses (y otras ciudades
cercanas) pudieron disfrutar del acto de inauguración (y de las demás
retransmisiones deportivas) en días sucesivos. La radiotelevisión alemana se
mantuvo en funcionamiento hasta el año 1944: en ese año los
bombardeos aliados terminaron con las emisiones regulares realizadas desde
Berlín.
Hacia 1932 Baird y sus
técnicos habían instalado emisoras de televisión en París (en
la última planta de la Torre Eiffel), Berlín, Roma (las tres eran
las mejores de su época: emitían 60 líneas por imagen) Londres y Moscú,
así como otras de menor importancia: estas últimas tenían una calidad de entre
30 y 50 líneas de resolución.10
Sin embargo la
apuesta de los británicos (BBC) y estadounidense por el sistema electrónico de
exploración (tubo de imagen, comercializado por Marconi)
le hizo perder la delantera: en 1937 la BBC emitía
programas en pruebas, alternando las 405 líneas del sistema Marconi y las 240 de
Baird; la idea era que los espectadores votaran por el sistema que, a su
juicio, era de mejor calidad: Baird perdió.
Aunque mejoró
notablemente su sistema electromecánico de exploración (llegó hasta las 325
líneas y posteriormente a 400) no pudo competir contra la mejor imagen y
definición del sistema electrónico, quedando su sistema de emisión relegado al
olvido.
Durante los
años de la Segunda Guerra Mundial trabajó en el
desarrollo de la televisión en color, y el 16 de agosto de 1942 realizó la
primera demostración pública de un tubo electrónico en color.11
Murió en Bexhill-on-Sea (East Sussex, Inglaterra)
el 14 de junio de 1946, debido a un accidente cerebrovascular,12
y fue enterrado con su madre, padre y esposa en el cementerio de Helensburgh.13
Su casa fue
demolida en 2007 y el sitio ahora tiene apartamentos nombrados Baird Court.12
- Alan White (Pelton, Condado de Durham, 14 de junio de 1949) es un músico batería británico de rock progresivo, conocido por haber sido baterista de John Lennon y por ser miembro de la banda Yes desde 1972 hasta el presente. Sustituyendo a, en aquel entonces baterista de Yes Bill Bruford. Murió el 26 de mayo de 2022 en Seattle USA.
1949:
Nace Luis Ospina, director, montajista, productor de cine y guionista colombiano. (f. 2019).
Luis Ospina (Santiago de Cali, 14 de junio de 1949 - Bogotá, 27 de septiembre de 2019)12 fue un director, guionista y productor de cine colombiano.3 Estuvo vinculado al movimiento Caliwood junto a Carlos Mayolo y Andrés Caicedo.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Ospina nació en la ciudad de Cali en 1949. Estudió cine en la Universidad del Sur de California USC y en la Universidad de California UCLA.1
Carrera en el cine[editar]
Formó parte del Grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Ramiro Arbeláez y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Caliy la revista Ojo al cine.2 Ha dirigido dos largometrajes de ficción, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y ha realizado nueve largometrajes documentales, así como una veintena de cortometrajes documentales y argumentales, de entre los cuales destacan Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada pornomiseria en el cine; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo, La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor colombiano y Un tigre de papel (2007), sobre Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia. Su más reciente película es Todo comenzó por el fin (2015), cuyo estreno mundial fue el Toronto International Film Festival TIFF.3
Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica cinematográfica en revistas como Ojo al cine, El Malpensante, Cinemateca, Kinetoscopioy Número. En 2007 publicó Palabras al viento. Mis sobras completas, una antología de sus escritos cinematográficos.1
Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Miami, Lima, Caracas y Toulouse. Retrospectivas de su obra se han realizado en la Filmoteca de Cataluña, la Cineteca de México, La Cinemateca de Venezuela y el Centro Colombo-Americano de Medellín. Algunos trabajos suyos han sido exhibidos en la Tate Gallery, Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Reina Sofía, el Centro Georges Pompidou, el Jeu de Paume, el San Francisco Museum of Modern Art, Dokumenta Kassel y la BAK Gallery.1
Desde 2007 hasta su fallecimiento se desempeñó como director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali FICCALI.6
Fallecimiento[editar]
1953:
Nace Rosendo Romero, compositor colombiano.
Nacido en Villanueva (Guajira) el 14 de junio de 1953 y miembro selecto
de la dinastía de los Romero (hermano del acordeonero Israel, del Binomio de
Oro, e hijo de Escolástico Romero), Rosendo Romero Ospino decidió hacerse
compositor en 1972, mismo año en que muere su colega Freddy Molina.
Sus temas han sido inmortalizados por voces que van de la de Diomedes
Díaz hasta la de Jorge Oñate, pasando por Juan Piña, el Binomio de Oro, Silvio
Brito, Kike Ovalle, Jorge Celedón, Otto Serge, Alfredo Gutiérrez y hasta el
argentino Leonardo Favio.
De su autoría son los temas ‘La custodia del Edén’, ‘La caída’, ‘Corazón
de oro’, ‘Fantasía’, ‘Mi poema’, ‘Romanza’, ‘La montañera’, "Tu dueño", ‘Tardecita de
lluvia’. Ha recibido entre otros galardones la mención de Honor al Mérito
Folclórico, otorgada por Sayco, en un par de oportunidades, así como
reconocimientos en cinco festivales de la región Caribe: San Juan del Cesar en
la Guajira, y Arjona, San Jacinto, San Juan Nepomuceno y Ayapel, en el
departamento de Bolívar.
1958:
Nick Van Eede (nacido como Nicholas Eede, 14 de junio de 1958) es un músico, productor discográfico y compositor inglés, reconocido por haber compuesto y cantado la canción "(I Just) Died in Your Arms" de la banda Cutting Crew, de la cual era el vocalista. La canción fue un gran éxito, logrando encabezar las listas de éxitos estadounidenses.1
Carrera[editar código · editar]
Eede fue descubierto por el mánager Chas Chandler, quien lo envió a Polonia en una gira como soporte de la agrupación Slade. Más tarde formó la agrupación The Drivers (1981-1983). En 1985 fundó Cutting Crew, agrupación con la que logró impactar en las listas de éxitos con la mencionada canción "(I Just) Died in Your Arms", del álbum de 1986 Broadcast.1 En 1996 audicionó para ser el nuevo cantante de la banda Genesis tras la salida de Phil Collins, perdiendo el puesto ante Ray Wilson.2
https://www.youtube.com/watch?v=6dOwHzCHfgA
1961:
Nace Boy George, músico británico, de la banda Culture Club.
Nace Boy George, músico británico, de la banda Culture Club.
George Alan O'Dowd, más conocido como Boy George (Bexley, Kent, Reino Unido, 14 de junio de 1961), es un cantante,músico, diseñador de moda y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 1980.
1961:
Nace Nick Van Eede, músico, productor discográfico y compositor inglés.
Nick Van Eede (Nicholas
Eede, 14 de junio de 1961) es un músico, productor discográfico y compositor inglés,
reconocido por haber compuesto y cantado la canción "(I Just) Died in Your Arms" para su
banda Cutting Crew. La canción fue un gran éxito,
logrando encabezar las listas de éxitos estadounidenses.1
Carrera[editar]
Eede fue
descubierto por el mánager Chas Chandler,
quien lo envió a Polonia en una gira como soporte de la agrupación Slade. Más tarde formó la
agrupación The Drivers (1981-1983). En 1985 fundó Cutting Crew,
agrupación con la que logró impactar en las listas de éxitos con la mencionada
canción "(I Just) Died in Your Arms" del álbum
de 1986 Broadcast.1
En 1996 audicionó para ser el nuevo cantante de la banda Genesistras
la salida de Phil Collins, perdiendo el puesto ante Ray Wilson.2
1963:
Nace Fernando Solórzano, actor colombiano.
Fernando José Solórzano Díaz Granados (Cartagena, Bolívar, 14 de junio de 1963) es un actor colombiano de cine y televisión. Es también Comunicador Social y Periodista de la Universidad Externado de Colombia.
Biografía
[editar]Nació en Cartagena, pero creció y pasó toda su infancia en Cali y parte de su adolescencia en Villanueva (La Guajira).
En 1990 participó en uno de los papeles de uno los músicos de la orquesta Los diablos del Caribe en la telenovela Música maestro con Fernando González Pacheco dirigida por David Stivel. Luego siguió actuando en 1995 en la telenovela de Magdalena la Rotta Solo una mujer, haciendo el papel de Nelson Sánchez.
También hacia apariciones esporádicas en la comedia de Caracol Tentaciones.
Antes de participar en la producción Amores y delitos en (1995), participó en una película llamada La mujer del piso alto (1997). Otras cintas en que las que ha participado son: Posición viciada (1997), Juana tenía los pelos de oro (2006) y Pena máxima (2001).
Dos años más tarde haría parte de la telenovela con el nombre de la canción Juliana, qué mala eres (1998), haciendo el papel de Jesús. La telenovela fue dirigida por Germán Porras. El año siguiente saltaría a la fama haciendo el papel de Bernardo Caparroso, haciendo parte del destacado elenco de la telenovela Perro amor protagonizada por Julián Arango y dirigida por Sergio Osorio.
En 1999, hizo su primer protagónico junto a Flora Martínez en la exitosa película Soplo de vida, donde también actuó su amigo Robinson Díaz.
Luego de éxitos tras éxitos, en 2001 actuaría en una de las telenovelas más exitosas de la televisión colombiana: Pedro el escamoso, protagonizada por Miguel Varoni y Sandra Reyes. Ese mismo año actuó en las película La pena máxima, en la que interpretaba a Gutiérrez, y en Bogotá 2016.
En 2003, participó en la película El carro, haciendo el papel de un comprador de vehículos usados.
El año siguiente, pisaría con pie izquierdo, protagonizando junto a Cristina Umaña la película dirigida por Antonio Dorado El rey, basada en la adaptación de la historia de uno de los primeros traficantes de cocaína en Colombia (originalmente conocido como 'El Grillo'): Pedro Rey. La película cuenta los inicios de Pedro Rey en 1964, cómo pasaría de tener un simple negocio a ser un traficante de droga, y cómo lograría cambiar el destino de la ciudad de Cali.
En 2004, Fernando actuó en una de las series colombianas más exitosas de todos los tiempos: La saga, negocio de familia, donde formó parte de un muy destacado elenco de actores de la talla de Robinson Díaz, Frank Ramírez o Ronald Ayazo, haciendo el papel de Aquilino Camargo. Volvería a encontrarse con Robinson Díaz y Diego Cadavid cuatro años más tarde en El Cartel. Ambas series fueron transmitidas por el Canal Caracol, y ese mismo año actuaría en la película Perder es cuestión de método.
Tras varios años de éxitos seguidos, en 2008 actuaría en la serie del Canal Caracol El cartel, basada en el libro El cartel de los sapos, del exnarcotraficante Andrés López López, la cual relata el mundo del narcotráfico en Colombia y uno de los carteles de droga más peligrosos del mundo: El Cartel del Norte del Valle. En esta serie hace del papel de Óscar Cadena, el mayor del clan de los Cadena y jefe supremo del Cartel del Pacífico.
Participó en la telenovela Vecinos del Canal Caracol, donde volvió a actuar con Robinson Díaz. En esa producción Fernando interpretaba a Henry, un hombre que trabaja en los juzgados, el mejor amigo y consejero de su amigo Óscar, que trabaja como taxista y se hace millonario al ganar la lotería. Su última producción fue en la película de humor El man, que se estrenó en los cines de Colombia el 23 de enero de 2009. En ella Fernando era el protagonista junto a Bernardo García: este último interpretaba a El héroe, y Fernando a El villano. Fue la quinta película en la que participaba.
A finales de 2009 realiza el protagónico del narcotraficante Braulio Bermúdez, en la telenovela de Caracol Las muñecas de la mafia, basada en el libro del exnarcotraficante Andrés López López Las Fantásticas, con actuaciones de Angélica Blandón, Yuly Ferreira, Andrea Gómez, Alejandra Sandoval, Caterin Escobar como las muñecas y con la actuación especial de Amparo Grisales, actuó en la exitosa novela El secretario y en la serie Made in Cartagena.
En abril de 2011, protagonizó la producción teatral Hombre con hombre, mujer con mujer, con la actriz Marcela Carvajal, dirigida por el maestro polaco Pawel Nawichi y escrita por Dago García. En ella obra encarnaba a Gonzalo un hombre tranquilo, comprensivo y mesurado que está casado con Marcela, una mujer desconfiada que se sirve de sus estudios en psicología para hacer confesar a su esposo supuestas infidelidades.
1966:
Nace Traylor Howard, actriz estadounidense.
Traylor Howard (Orlando, Florida, 14 de junio de 1966) es una actriz estadounidense conocida principalmente por su papel de Natalie Teeger en la serie televisiva Monk.
Carrera[editar]
Comenzó a trabajar como actriz publicitaria mientras cursaba el secundario en la preparatoria Lake Highland ―colegio privado de Orlando, Florida― donde se graduó en 1984.123
Cuando terminó la secundaria estudió publicidad y comunicación en la Universidad Estatal de Florida y, paralelamente, apareció en más de treinta comerciales televisivos.1
En 1996 consiguió el papel de Joy en la serie de la NBC Boston Common, papel que interpretó entre 1996 y 1997.2 Al año siguiente fue seleccionada para el rol de Sharon Carter en la comedia de situación Two Guys, a Girl and a Pizza Place, donde permaneció hasta el año 2001.2
Su debut cinematográfico se produjo en 1994, en la película Till the End of the Night.2 En 1998 participó en la película Trabajo sucio y en la producción independiente, Confessions of a Sexist Pig.42
Dos años más tarde formó parte del elenco de la película Me, Myself & Irene y en 2005 participó en la película Son of the Mask, una secuela de La Máscara.4
También tuvo participaciones como invitada en series como Lois & Clark: The New Adventures of Superman, The West Wing, The Division y Bram and Alice.2
En 2005 se incorporó al elenco de la multipremiada serie Monk, donde interpretó, hasta el fin de la serie, a Natalie Teeger, la asistente de Adrian Monk (Tony
1968:
Muere Salvatore Quasimodo, poeta y periodista italiano, premio nobel de literatura en 1959 (nacido en 1901).
Salvatore Quasimodo (Modica, Sicilia (Italia), 20 de agosto de 1901 – Amalfi, 14 de junio de 1968), poeta y periodista miembro del movimiento hermético italiano, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1959.
1968:
Nace Yasmine Bleeth, actriz estadounidense.
Yasmine Bleeth es una actriz estadounidense.
Yasmine Bleeth se hizo famosa en todo el mundo a mediados de los años 1990 gracias a su participación en la serie de televisión Baywatch. Pero ya antes podía presumir de tener una extensa y prolífica carrera que comenzó con tan sólo 6 meses de vida protagonizando anuncios para Johnson & Johnson.
Índice
[ocultar]
· 1Inicios
Inicios[editar]
Yasmine, hija de una modelo de origen franco-argelino llamada Corina y de Peter Bleeth, hombre de negocios con ascendencia germana, comenzó a trabajar como modelo siendo un bebé y pronto encontró su primera oportunidad como actriz en el film Hey, babe! (1980), junto a Buddy Hackett.
Durante años compaginó sus estudios en The United Nations International School de Nueva York con sus apariciones como modelo hasta que consiguió convertirse en estrella de varias teleseries, haciéndose así habitual de la pequeña pantalla en USA. Participó en la telenovela Ryan's Hope entre 1985 y 1989. Años después, entre 1991 y 1993 fue una de las estrellas de la serie One life to live, una de las telenovelas más famosas de la ABC.
Baywatch[editar]
Pero el gran éxito para la joven Yasmine llegó justo después. En 1993, es contratada para participar en un capítulo de Baywatch, interpretando a Caroline Holden, hermana de Stephanie (Alexandra Paul). Su trabajo gustó tanto a David Hasselhoff y el resto de productores ejecutivos, que le ofrecieron unirse al reparto de la serie como protagonista. Así, Yasmine Bleeth saltaba a la fama internacional.
Su llegada a Baywatch fue toda una revolución. Una belleza morena en un universo de rubias siliconadas, cuyo mayor exponente era Pamela Anderson. Sus enormes ojos azules y sus contundentes curvas encandilaron a la audiencia de todo el mundo, y por primera vez Pamela Anderson veía peligrar su reinado en la serie. De hecho, Yasmine fue la única actriz de la serie que llegó a hacerle sombra a la ex chica Playboy.
Yasmine se convirtió entonces en uno de los rostros más populares de la televisión en los 90 y pronto su fama llegó a Internet, copando miles de webs, así como docenas de portadas de revistas en todo el mundo. En 1995 la revista People la incluyó en su lista de Las 50 personas más bellas del mundo.
Aprovechando el tirón, la actriz comenzó a compaginar su labor en la serie con otros proyectos. En 1996 protagonizó dos telefilms. Uno de ellos fue The Face (El rostro), en la NBC, junto a su entonces novio Ricky Paull Goldin, el cual le valió excelentes críticas por su interpretación de una mujer desfigurada. Meses después, junto a Veronica Hamel, recordada por Canción Triste de Hill Street, fue la estrella de Talk to me (Habla conmigo), producida por la CBS.
Fue entonces cuando decide, en 1997, abandonar la serie que la había convertido en una celebridad, decisión que no agradó demasiado a su jefe David Hasselhoff. Y es que Baywatch se quedaba sin una de sus principales estrellas en un momento en que las audiencias comenzaban a decaer. Por si fuera poco, apenas unos meses más tarde también Pamela Anderson, buque insignia en Baywatch, anunciaba su retirada de la serie tras cinco años de protagonismo.
Liberada del famoso bañador rojo, Yasmine comienza a colaborar en proyectos para la gran pantalla, sin demasiado éxito. El film independiente Heaven or Vegas y la producción de Universal Pictures BASEketball, fueron sus primeros pasos en el cine tras la serie.
Pero sin duda la televisión era su punto fuerte. En pocos años protagonizó un sinfín de películas para TV que la mantuvieron en la cumbre de la popularidad. It came form the sky, Ultimate deception (Engaño definitivo), Undercover angel (Un ángel para Jenny) y Road Rage (Furia en la carretera) son algunos de esos títulos. Asimismo, hizo un pequeño cameo en Coming Soon (1999) junto a actores como Ashton Kutcher, Mia Farrow y Ryan O'Neal.
1973:
Nace Coti, cantante y compositor argentino.
Roberto Fidel Ernesto Sorokin Esparza,[1][2][3] más conocido como Coti Sorokin, Coti Espasa o simplemente Coti (Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, 14 de junio de 1973), es un cantautor, músico y compositor argentino, conocido en América Latina y España por temas de su autoría como «Antes que ver el sol», «Nada fue un error» u «Otra vez». Es también coautor de otras canciones interpretadas por otros cantantes como «Color esperanza», interpretada por Diego Torres, o «Andar conmigo» de Julieta Venegas.
Biografía
[editar código · editar]Inicios
[editar código · editar]Coti Sorokin nació en Rosario (provincia de Santa Fe) en donde su padre estudiaba medicina. A los tres años su padre regresó a Concordia con su familia, en donde Coti hizo la escuela primaria y secundaria y luego comenzó a estudiar música y desde entonces su pasión se transformó en una firme vocación. Luego de terminar la escuela secundaria regresó a Rosario, en donde continuó los estudios en la Facultad de Humanidades y Artes (UNR). Formó el grupo Luz Mala y grabó un disco producido por Lito Nebbia, el creador del rock en español, según Coti. Fue guitarrista de estudio del también argentino Andrés Calamaro durante dos de sus producciones.
Coti se trasladó a Buenos Aires donde encontró a Javier Calamaro (el hermano de Andrés), compuso para otros artistas, se hizo habitual de los estudios de grabación y comenzó a producir. Así nació el primer disco de Javier Calamaro, compuesto y producido al alimón en 1995. Juntos hicieron también el disco Chiapas, en el cual intervinieron Café Tacuba, Illya Kuryaki and the Valderramas, León Gieco, Fito Páez, Paralamas, Mercedes Sosa, Charly García y Maldita Vecindad, entre muchos otros. Coti Sorokin produjo a los grandes del rock latino.
También asesoró a los Enanitos Verdes ― «un subidón terrible porque el grupo había trabajado con los mejores productores», dice Coti― y colaboró estrechamente con Andrés Calamaro en Honestidad brutal (1999). Andrés colabora más tarde en el primer disco de Coti como solista, cantando a dúo la canción «Nada fue un error».
Con la experiencia a cuestas, Coti piensa en su música, en sus canciones, en su disco. "Sabía que en algún momento me iba a llegar la oportunidad. Siempre me sentí cómodo en la composición, empiezo a encontrarme bien grabando mis canciones para que las canten otros (como Diego Torres, Alejandro Lerner o Sergio Dalma) y me instalo un estudio en casa para comenzar mi disco".
Debut como solista
[editar código · editar]Coti empezó a grabar su primer álbum en enero de 2001. Contenía 11 canciones producidas por él mismo y por Cachorro López, grabadas en Buenos Aires, mezcladas en Miami y masterizadas en Madrid.
En febrero de 2002, después de haber fichado por Universal Music Spain, Coti lanzó desde España su álbum debut, titulado Coti, que estuvo precedido por el sencillo Antes que ver el sol.
El 25 de abril de 2003 fue escogido como telonero del único concierto de Shakira en España de su gira Tour de la Mangosta. El argentino calentó los minutos previos al recital de la colombiana y presentó las canciones de su disco en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid.
En marzo de 2004 publica, también con Universal, Canciones para llevar, cuyos temas habían sido compuestos casi en su totalidad en Madrid el año anterior y grabados en los estudios Circo Beat, acompañado por Matías Sorokin (guitarra y coros), Diego Olivero (teclado), Marcelo Novati (batería) y Matías Eisenstaedt (bajo y coros). Bailemos fue el sencillo de presentación.
Consagración musical
[editar código · editar]Su consagración llegaría en 2005, cuando publica Esta mañana y otros cuentos. Se trata de un álbum grabado en directo con la colaboración de artistas como Ismael Serrano, Josemi Carmona, Julieta Venegas y Paulina Rubio, y reúne todos sus grandes éxitos. Con estas últimas Coti cantó el tema Nada fue un error.[4]
El cuarto disco de la carrera del argentino y su tercer álbum de estudio, Gatos y palomas, salió a la venta el 26 de marzo de 2007. Cuenta con 15 temas inéditos, 14 en CD y uno en formato digital. Aunque algunos recuerdan al Coti de siempre, otros, más cercanos al rock, tienen un estilo más crudo y urbano. El primer sencillo fue Canción de adiós y el segundo, Mi espacio. En mayo de ese año se inicia la Gira LKXA de los 40 Principales, en la que Coti, Dover y La Oreja de Van Gogh actúan en siete capitales españolas. En otoño de 2007, al cierre de la gira por España en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, compartió escenario con el donostiarra Mikel Erentxun. En sus inicios en España, Coti había estado empadronado en esta ciudad, cuando empezó a trabajar con la productora Get In! de Íñigo Argomániz, una de las más punteras del territorio al llevar a grupos como La Oreja de Van Gogh y Barricada y solistas como Álex Ubago o Mikel Erentxun. Por entonces, Andrés Calamaro lo califica en una entrevista como el Bob Dylan latino. Más tarde oficiaría como Jurado de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2008.[cita requerida]
En 2009 lanza Malditas canciones, su quinto trabajo, que sale a la venta el 31 de marzo en España y Argentina y posteriormente en el resto de Latinoamérica y los Estados Unidos. El sencillo de presentación fue Nunca tendré. El segundo sencillo fue Perdóname, en el cual colaboraría Nena Daconte en una reedición del CD.
El 7 de mayo inaugura el Malditas Canciones Tour, en la sala Joy Eslava de Madrid, España, donde abrió con pleno éxito su gira doble (2 años consecutivos) que lo llevó por escenarios españoles, colombianos, argentinos y de otros lugares de América Latina. En dicha apertura contó con la colaboración en vivo de Pereza, en la canción Jugando con vos. A partir de esta gira, Coti gana popularidad en su tierra natal, Argentina, con lo que lleva a cabo más shows de presentación en diversas ciudades. El 18 de febrero de 2011 se cierra el tour de Malditas Canciones con gran éxito en Villa María, Córdoba, Argentina.
En junio de 2012 se pone a la venta su sexto álbum, Lo dije por boca de otro, en el que realiza covers de las canciones que él mismo compuso para otros artistas a lo largo de su carrera musical, como la archiconocida Color Esperanza, popularizada por Diego Torres; ¿Dónde están, corazón?, por Enrique Iglesias; o Te quise tanto, por Paulina Rubio; Me Muero de Amor por Natalia Oreiro y Algo está cambiando, Lento y Andar Conmigo por Julieta Venegas. Una vez más contó con la colaboración de artistas amigos: Fito Páez en Andar Conmigo y Enrique Iglesias en Dónde están, corazón?. Tras una larga gira por ambos continentes, al año siguiente se realiza una reedición de este disco, incluyendo cuatro nuevos tracks: Solamente vos, compuesta como cortina para la teleserie argentina homónima; una versión de Luz de día, llevada a la fama años atrás por Enanitos Verdes, con Rosario Flores, gran amiga del compositor; y dos canciones en directo tomadas del concierto en el teatro Opera City de Buenos Aires el 6 de octubre de 2012: Canción de Adiós y Otra vez.
En otoño de 2013, cedió los derechos de autor de Color Esperanza a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), para que fuera utilizada en la campaña contra el cáncer de mama. El tema fue regrabado por algunas de las mejores voces femeninas españolas: Chenoa, Nena Daconte, Rosario Flores, Luz Casal, Vanesa Martín, Rosana, Susana, de Efecto Mariposa y Paula Rojo. Fue interpretado en directo en la gala benéfica Por Ellas, organizada por Cadena 100 y celebrada el 26 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid. En 2013, participó como asesor de Rosario Flores en la segunda edición del concurso de Telecinco La Voz.
En medio de la pandemia de COVID-19, Coti realizó el sábado 5 de septiembre de 2020 el primer autoshow de Latinoamérica en San Isidro ante 90 autos con entradas agotadas[5]
En 2024 colaboró con la cantante española Ana Guerra en el tema «Canción de Luto».[6]
Vida personal
[editar código · editar]Coti estuvo casado con Valeria Larrarte, con la que tiene dos pares de mellizos: Maia e Iván (1995) y Leyre y Dylan (2004).[7] Actualmente reside en la ciudad de Rosario donde posee su estudio de grabación, alternando su estancia con Buenos Aires.
El 24 de febrero de 2024 contrajo matrimonio con Candelaria Tinelli con quien mantenía una relación desde hacía cuatro años.[8]
Discografía
[editar código · editar]- Coti (2003)
- Canciones para llevar (2004)
- Esta mañana y otros cuentos (2005)
- Gatos y palomas (2007)
- Malditas canciones (2009)
- Lo dije por boca de otro (2012)
- Qué esperas (2015)
- Tanta Magia (En vivo en el Gran Rex) (2016)
- Coti Sorokin y los Brillantes en el Teatro Colon (2018)
1984:
Nace Siobhán Donaghy, cantante británica, de la banda Sugababes.
Nace Siobhán Donaghy, cantante británica, de la banda Sugababes.
Siobhán Donaghy (Londres, Reino Unido, 14 de junio del 1984) es una cantante y compositora británica. En 1998 fundó el grupo Sugababes junto con Keisha Buchanan y Mutya Buena, con quienes lanzó un álbum al mercado y obtuvo un éxito mundial con su sencillo debut, Overload. En 2001 abandona el grupo y comienza su carrera en solitario. En los años posteriores Siobhan publicó dos álbumes en solitario, participó en el musical Rent en Londres y en 2012 anunció su regreso como parte del grupo Mutya Keisha Siobhan.1
https://www.youtube.com/watch?v=oJDGcxAf9D8
https://www.youtube.com/watch?v=LgqyBnum5wU
1986:
Muere Jorge Luis Borges, escritor argentino (nacido en 1899)
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986) fue unescritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universal, además de objeto de minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.
Es considerado uno de los eruditos más reconocidos del siglo XX. Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrecen tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofía, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesía, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro pero, paradójicamente, preferido por los semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, Borges ofrece —a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía— una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal.
Galardonado con numerosos premios, Borges fue un personaje polémico, con posturas políticas que se estima fueron óbice para ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta años.
1988:
Nace Kevin McHale, actor y cantante estadounidense.
Kevin Michael McHale (Plano, Texas, 14 de junio de 1988) es un actor, cantante, bailarín y personalidad de la radio estadounidense, excomponente del grupo musical NLT. Su popularidad se la debe al papel de Artie Abrams en la serie de televisión Glee (2009-15) en el que interpreta a un parapléjico en silla de ruedas.
Índice
[ocultar]
· 1Carrera
· 4Premios
Carrera[editar]
Comenzó su carrera participando en varios anuncios publicitarios de Dallas. En 2003 se unió a la banda musical NLT, con quien fue telonero de Pussycat Dolls en su gira por Estados Unidos. Su debut en televisión tuvo lugar en 2005, en el programa de sketches protagonizado por actores adolescentes Todo eso y más. Desde entonces ha aparecido en varias series de televisión, como Zoey 101 y True Blood, así como en el cortometraje Ruthless (2007), de Julie Sagalowsky. En 2009 pasó a formar parte del reparto de la serie Glee, donde interpreta al guitarrista y cantante parapléjico Artie Abrams. En 2011 participó como Everett McDonald en el video musical de Last Friday Night (T.G.I.F.) de la cantante pop Katy Perry.
Apariciones en TV[editar]
Año
|
Película
|
Papel
|
Notas
|
2005
|
Mark
|
estrella invitada 1 episodio, serie de TV
| |
2007
|
Ruthless
|
Vecino Neil
|
protagonista, cortometraje
|
2007
|
Delivery
|
estrella invitada 1 episodio, serie de TV
| |
2007—2008
|
Dooley
|
estrella invitada 3 episodios, serie de TV Nickelodeon
| |
2008
|
Neil Jones
|
estrella invitada 2 episodios, serie de TV
| |
2009—2015
|
Protagonista, serie de TV FOX
| ||
2011
|
Last Friday Night
|
Everett McDonald
|
estrella invitada, Vídeo Musical de Katy Perry
|
2014
|
Boychoir
|
Wooly
|
personaje principal, película
|
https://www.youtube.com/watch?v=PIOjGBYq4zc
1991:
Jessica Louise Nelson (Romford, Reino Unido; 14 de junio de 1991) es una cantante, Bailarina y compositora británica, conocida por formar parte del grupo británico Little Mix.12 Junto al grupo, la cantante vendió alrededor de 50 millones de álbumes y sencillos convirtiéndolas en uno de los grupos femeninos con más ventas de la historia.3
En 2019 lanza su documental Odd One Out a través de BBC One que le permitió ganar su primer Premio National Television.4
Biografía[editar]
Nelson nació el 14 de junio de 1991 (28 años) y fue criada en Romford, al este de Londres por sus padres John Nelson y Janice White. Ella tiene una hermana mayor, Jade, y dos hermanos, Joseph y Jonathan.25
Nelson asistió a la escuela secundaria Jo Richardson Community School y a la Universidad Abbs Cross Academy and Arts College (en Hornchurch, Essex), fue destacada por sus maestros por ser una dedicada estudiante de drama y música.6 También asistió a la escuela teatral "Sylvia Young Theatre School".7
Carrera[editar]
X-Factor y Little Mix[editar]
En 2011, Nelson audicionó en el reality show The X Factor con el tema «Bust Your Windows» de Jazmine Sullivan.8 Jesy, junto a Jade, Leigh Anne y Perrie no lograron pasar la primera fase del campamento. Los jueces decidieron darles una oportunidad en la categoría grupal, donde Nelson fue colocada junto a Perrie en el grupo "Faux Pas" y los otros dos integrantes, Jade y Leigh-Anne en el grupo "Orion". Ninguno de los grupos logró pasar la casa de los jueces. Sin embargo, Kelly Rowland tomó la decisión de juntar dos miembros de cada grupo en un mismo, llamado "Rhythmix". Unas semanas después de la competencia, los ejecutivos de X-Factor les advirtieron sobre los derechos de autor del nombre "Rhythmix" y descubrieron que el nombre ya había sido registrado porque se decidió cambiar el nombre del grupo para evitar cualquier confusión con una organización benéfica.9 En diciembre de 2011, Little Mix se convirtió en la primera banda, en 8 años de competencia en ganar el show, lanzando su primer sencillo «Cannonball», que alcanzó el primer puesto en Reino Unido, Irlanda y Escocia.1011
En 2012, Little Mix lanzó su primer álbum de estudio, DNA, con su primer sencillo titulado «Wings», el cual se convirtió en su segundo sencillo número uno en Reino Unido, le siguieron los sencillos «DNA», «Change Your Life» y «How Ya Doin'?» junto a la rapera Missy Elliott.12131415 El 31 de agosto de 2012, lanzaron su libro autobiografico "Ready to fly" bajo la editorial HarperCollins.16 En 2014 lanzan su segundo álbum de estudio, Salute, el cual debutó en el cuarto puesto en el UK Albums Chart y en el sexto puesto en la lista Billboard 200 en Estados Unidos. El mismo contó con tres sencillos, «Move», «Little Me» y «Salute».1718
En 2015, Little Mix lanzó su tercer álbum de estudio, Get Weird el cual debutó en el segundo puesto del UK Albums Chart, convirtiéndose en su tercer álbum en el top diez.1920 El álbum contó con cuatro sencillos, el primero titulado «Black Magic», se convirtió en el tercer sencillo número uno del grupo en el UK Singles Chart.21 Los siguientes sencillos fueron «Love Me Like You», «Secret Love Song» junto a Jason Derulo y finalmente «Hair» junto a Sean Paul.2223
En noviembre de 2016, el grupo lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Glory Days convirtiéndose en su primer álbum número uno en el UK Albums Chart. El álbum contó con cinco sencillos, el primer sencillo titulado «Shout Out to My Ex», se convirtió en el cuarto sencillo número uno en Reino Unido del grupo. Le siguieron los sencillos «Touch», «No More Sad Songs», «Power» junto al rapero Stormzy, finalmente «Reggaetón Lento» remix junto al grupo CNCO fue lanzado como parte reedición de su álbum.242526 La gira promocional "The Glory Days Tour" recaudó $42 millones de dólares y vendió 810,810 boletos convirtiéndose en una de las giras más rentables por parte de un grupo femenino.27
En 2018 lanzaron su quinto álbum titulado LM5 con solo dos sencillos, «Woman Like Me» junto a la rapera Nicki Minaj y «Think About Us» junto al rapero Ty Dolla Sign.2829 Tres días luego del lanzamiento del álbum se anunció la separación con su disquera Syco pasando a formar parte de RCA Records.30
El 14 de junio de 2019, Little Mix lanza «Bounce Back» como su primer sencillo bajo RCA Records.31 En marzo de 2020 lanzan el primer sencillo de su sexto álbum, titulado «Break Up Song».32
1994:
Muere Henry Mancini, compositor estadounidense de música de cine (nacido en 1924)
Henry Mancini (Enrico Nicola Mancini: Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994) fue un célebre compositor estadounidense de música de cine, dejazz y de influencias latinas.
Es ampliamente recordado por ser el compositor de la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además de componer para películas como Charada, Días de vino y rosas, La carrera del sigloo Dos en la carretera, fue el creador de los temas de varias series de televisión (algunas de dibujos animados): Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras (sus composiciones para la saga de La Pantera Rosa, el tema de La pantera rosa y el tema de A Shot In the Dark fueron posteriormente usados en las series animadas de la Pantera Rosa y en los cortometrajes del inspector, respectivamente).
2015:
Muere Hugo Blanco,músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano.
Hugo César Blanco Manzo (Caracas, 25 de septiembre de 1940 - Ibídem, 14 de junio de 2015),1 más conocido como Hugo Blanco, fue un músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, autor de varias composiciones conocidas internacionalmente.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Fue uno de los hijos del matrimonio de César Blanco Vásquez y Carmen Manzo Perroni.2Hugo Blanco a los doce años comienza su interés en la música venezolana a tal punto que realizaba visitas frecuentes a las emisoras de radio para observar como los músicos ejecutaban sus instrumentos. Teóricamente aprendió la ejecución del cuatro y comenzó a reunir dinero de las propinas que le daban sus tíos y padrinos porque en una chivera veía un cuatro viejo a la venta, al llegar el día de su cumpleaños logra tener quince bolívares y compra el cuatro. Esa misma tarde comenzó a practicar y en la noche sacó sus primeras melodías.
Con el pasar del tiempo se da cuenta, que el ejecutar el instrumento lo hacía popular entre quienes lo escuchaban y va a consiguiendo el dominio total del cuatro. Posteriormente comienza a observar muy detalladamente la ejecución del arpa con la finalidad de anticipar los acordes del cuatro y nuevamente asiste a las emisoras de radio y comienza a observar a los músicos experimentados como Juan Vicente Torrealba, José Romero Bello, Miguel Rodríguez, Cándido Herrera y Amado Lovera.2
De esta forma aprende la ejecución y forma su primer conjunto ya que un amigo tenía un arpa que de vez en cuando se la prestaba. En una oportunidad lo vio uno de los integrantes de la familia Attías y vio lo fácil que se convertía el instrumento en sus manos y por ello le regalaron un arpa. Cabe destacar que la primera noche que durmió junto al arpa obsequiada, realizó su primera composición.2Por esos años, en las múltiples entrevistas que le hacían, él comentaba:
En esos tiempos casi no había conjunto de música criolla, nosotros formamos uno en el Liceo De Aplicación, obteniendo bastante éxito en el medio estudiantil.
En 1958, el propietario del estudio de grabación "Gonazalito" de Caracas, el técnico de sonido Francisco González, se dio a la misión de localizar al joven Hugo Blanco quien se destacaba junto a Chelique Sarabia como los nuevos intérpretes de la música venezolana, interpretada y ejecutada de forma diferente y es cuando lo invita a grabar en su estudio. Blanco acepta y forma su primer grupo en el que incluyó a su hermano, Nelson Blanco Manzo. Con esta agrupación grabó temas intrumentales y respaldó a la cantante sopranoTeresa de González, apodada "La Dama X" y esposa de Francisco González. El técnico quedó satisfecho con el resultado y vendió los derechos de los máster de cinta de estas grabaciones: uno a la compañía discográfica Discos Gramcko y el otro para la empresa Palacio de la Música, de la cual sería artista exclusivo hasta el final de su carrera. Posteriormente, Blanco ingresó a la Universidad Central de Venezuela para estudiar Ingeniería Metalúrgica, pero tres años después abandonó la carrera por verse en la disyuntiva de continuar dentro de la Universidad o asumir la responsabilidad de mantener a su familia, debido al divorcio de sus padres. Sin embargo, decidió probar suerte con la música. Es así, con la compañía de Francisco González que Blanco logró entrar rápidamente en el ámbito musical profesional de la aquella época.2
En esa década grabó diversos álbumes de larga duración y descubrió el talento del ya por entonces conocido humorista Simón Díaz, con quien grabó también varios discos. A mediados de los setenta, continúa su labor formando su grupo infantil La Rondallita y empieza a grabar con el humorista venezolano Joselo (apodo artístico de José Díaz Márquez, hermano de Simón Díaz). El 7 de julio de 1978 contrajo matrimonio con Ana Isabel Aranguren Mancebo, con quien tuvo tres hijos: Hugo David, Hugo César y Hugo Raúl Blanco Aranguren. En la década de los ochenta, trabajó con las cantantes Tania de Venezuela, Cristina Maica y Rosa Virginia Chacín y fundó el grupo de música venezolana bailable Los Hijos de Ña Carmen. Durante su carrera también se hizo acreedor de múltiples premios y realizaciones.
El éxito y la controversia de Moliendo Café[editar]
Artículo principal: Moliendo Café
Es el nombre de su composición más conocida, la cual, según palabras del artista, fue realizada el 19 de diciembre de 1960 y fue su mayor éxito de proyección mundial.3 Sin embargo, se ha dicho que cuando Blanco escribió el tema, era menor de edad por lo que le pidió a su tío José Manzo Perroni, también compositor, que le registrara la canción ya que en Venezuela no se permitía que los menores registraran canciones. Así lo hizo, y la registró a su nombre ante la Oficina de Registro Principal de Registro Público del Distrito Federal el 23 de junio de 1961 y la empresa estadounidense United Artists Publishing Group, con la cual Manzo Perroni tenía un contrato.45Pero José Manzo Perroni afirmó que el tema fue escrito por él y se lo cantaba a un hijo cuando era bebé. La controversia sobre la autoría del tema dio origen a un litigio judicial que se prolongó después del fallecimiento de Manzo Perroni,5sin que hasta el momento de redactar esta sección se acredite a uno u otro como autor verdadero. En algunas ediciones discográficas, se acredita a uno de ellos y en otras, a los dos compositores de manera simultánea.
El Burrito Sabanero[editar]
Artículo principal: El burrito de Belén
Cuando aún trabajaba con Simón Díaz, le encargó que grabara un tema navideño titulado inicialmente "El burro de Belén" y la incluyera en uno de sus discos de gaita zuliana titulado Gaita 72.6Sin embargo lo que no encajaba con el concepto de dicho álbum era que se trataba de una canción infantil, lo que provocó que pasara desapercibida la grabación. En este disco, fue incluida la presencia del grupo infantil Coro Infantil Venezuela como coro acompañante.
En 1975, contando con el apoyo de los productores de los álbumes discográficos del desaparecido títere Topo Gigio, cuya voz interpretaba el actor italiano Peppino Mazzullo, se le pidió a Hugo Blanco crear cuatro canciones que completarían el trabajo discográfico de este personaje para la época navideña, luego de exitosas presentaciones televisivas en Venezuela. Los productores incluyeron dichos temas en ese álbum que fue editado en Venezuela con el título de "Topo Gigio En Navidad con Hugo Blanco", cuyos derechos adquirió la empresa venezolana "Novedades Erik, C.A." fuera del contrato que el músico mantenía desde sus inicios con "El Palacio de la Música". Al tema "El burro de Belén" se le cambió el título a "Mi burrito sabanero".7
Al año siguiente, Blanco produjo el segundo disco del grupo infantil La Rondallita cuyos integrantes pertenecían al Coro Infantil Venezuela, y en esa ocasión, fue incluida dicha composición, ahora con el nombre de "El burrito sabanero" (con la cual se conoce alternativamente)8 y en la cual el solista era el niño Ricardo Cuenci, integrante de la agrupación. Tuvo tanto éxito que en Puerto Rico se reclamaba una presentación en vivo en la capital, pero para ese entonces la agrupación ya se había desintegrado. Como resultado del esfuerzo ante la demanda, logró convocar nuevamente a los niños y se presentaron. Posteriormente, Blanco produce dos discos de larga duración más con este coro. Esta pieza musical tiene un sinnúmero de versiones siendo las más destacadas las de Juanes, el grupo de payasas Payasitas Nifu Nifa y el ya desaparecido grupo vocal Voz Veis, entre otras.9
Precursor de ritmos en Venezuela[editar]
No solo se acredita a Hugo Blanco el haber iniciado el estilo de ejecución del arpa con música bailable mediante el Ritmo Orquídea, creado por el propio intérprete sino que también se le considera el precursor de los ritmos del ska y el reggae en Venezuela a mediados de los años 1960 gracias a la influencia que en él ejerció el trabajo de artistas como Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff y Desmond Dekker y esto se manifestó al producir el primer trabajo discográfico de un grupo de voces orientado a estas tendencias: el ahora desaparecido cuarteto Las Cuatro Monedas, cuyos integrantes son hijos del ya fallecido pianista Pat O'Brien, quien en su juventud formó parte de la orquesta Billo's Caracas Boys.
Producciones con Simón Díaz y Joselo[editar]
Durante 20 años, Hugo Blanco fue productor de trabajos discográficos que se consideraban infaltables en las temporadas decembrinas con la inclusión de gaitas zulianas y tamboreras con motivos humorísticos. Dicho proyecto empezó en 1964, en colaboración con Simón Díaz, con el álbum Gaitas y parrandas con Simón y se prolongó hasta 1977, año en que Díaz decide desligarse de la compañía El Palacio de la Música. Ese mismo año sale a la luz el disco Pa' Mi Que Está Bien Bueno, el cual sería el primer trabajo discográfico producido por Blanco, junto a Joselo, hermano de Simón, prolongándose esta nueva colaboración hasta 1989. Como en la época con Simón Díaz, estas producciones obtuvieron gran éxito y, posteriormente, fueron digitalizadas.
Fallecimiento[editar]
Hugo Blanco falleció en la madrugada del 14 de junio de 2015 a la edad de 74 años 10 en la Clínica del Paraíso víctima de una hipoglucemia, proveniente de la diabetes que padecía durante los últimos años.11 Sus restos reposan en el Cementerio del Este, acompaña en la tumba su inseparable arpa.
No hay comentarios:
Publicar un comentario