El 15 de junio es el 166.º (centésimo sexagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 167.º en los años bisiestos. Quedan 199 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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La Asamblea
General de las Naciones Unidas decide designar el 15 de junio Día Mundial de Toma de
Conciencia de Abuso y Maltrato en la Vejez .
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Conmemoración[editar]
La Asamblea
General de las Naciones Unidas, en su resolución 66/127 , designa el 15 de junio como Día Mundial de
Toma de Conciencia del Abuso y Maltrato en la Vejez. Representa el día del
año cuando todo el mundo expresa su oposición a los abusos y los sufrimientos
infligidos a algunas de nuestras generaciones mayores.1
Entre 2015 y 2030, se espera que en todos los países aumente
sustancialmente el número ancianos. Este crecimiento será especialmente rápido
en las regiones en vías de desarrollo. Si crece el número de personas mayores,
se espera también que aumenten los abusos de los que está población es víctima.
Si bien es un tema tabú, el maltrato a los ancianos ha comenzado a ganar
visibilidad en todo el mundo, a pesar de que sigue siendo uno de los tipos de
violencia menos tratados en los estudios que se llevan a cabo a nivel nacional
y menos abordados en los planes de acción.
El maltrato de las personas mayores es un problema social mundial que afecta la salud y los derechos humanos de millones de personas mayores en todo el mundo y es un problema que merece la atención de la comunidad internacional.
El maltrato de las personas mayores es un problema social mundial que afecta la salud y los derechos humanos de millones de personas mayores en todo el mundo y es un problema que merece la atención de la comunidad internacional.
2024:
Rafael Campo Miranda (Soledad, 7 de agosto de 1918-Barranquilla, 15 de junio de 2024),1 fue un músico y compositor colombiano de música popular costeña como porros, cumbias, y otros aires caribeños.2
Biografía[editar]
Nació en Soledad, hijo de Juan Bernardo Campo Serrano López y Cándida Miranda Robles, y a los 12 años comenzó a residir en Barranquilla.3
Terminó sus estudios secundarios en Colegio de Barranquilla CODEBA y después estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla. Falleció el 15 de junio de 2024 en Barranquilla.
Carrera musical[editar]
Compuso su música en gran parte relacionada con el Caribe, y sus piezas estuvieron en el repertorio de destacadas orquetas y artistas como Pacho Galán, Chucho Sanoja, Billo's Caracas Boys, La Sonora Matancera, Luis Carlos Meyer, Bovea y sus vallenatos, Nelson Henríquez, etc.4
Sus composiciones fueron: "Playa, brisa y mar", "Lamento náufrago",5 "Pájaro amarillo", "Nube viajera", "Entre palmeras", "Unos para todos", "Brisas del Valle", "La cometa", entre otras.
https://www.youtube.com/watch?v=zF1M6ucLnG0
2019:
Muere Franco Zeffirelli, director de cine, diseñador y productor de óperas, teatro, cine y televisión italiano.
Franco Zeffirelli [ˈfraŋko dzeffiˈrɛlli], seudónimo de Gianfranco Corsi (Florencia, 12 de febrero de 1923-Roma, 15 de junio de 20191), fue un director de cine, diseñador y productor de óperas, teatro, cine y televisión italiano.
Dotado de sensibilidad y talento especiales para la concepción escénica, fue internacionalmente reconocido por dirigir en la gran pantalla clásicos modernos, como su versión cinematográfica de 1968 de la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare, por la que fue nominado para el premio Óscar, la controvertida biografía-musical sobre Francisco de Asís Hermano Sol, hermana Luna (1972) y su ambiciosa miniserie para la televisión Jesús de Nazareth (1977, estrenada en cines en algunos países).
También fue nombrado miembro vitalicio del Senado italiano en 1996, representando al partido conservador Forza Italia, de Silvio Berlusconi.
Perfil biográfico[editar]
Zeffirelli nace, se forma y crece en Florencia, en un ambiente bilingüe pues su familia tenía mucho contacto con un grupo de intelectuales británicos que ahí vivían y de quienes se inspiró años más tarde para la realización de su película Té con Mussolini(1999).
Durante la Segunda Guerra Mundial peleó como guerrillero antes de unirse a soldados británicos del primer regimiento escocés, de quienes fue intérprete. En los años de la posguerra, estudió Arte y Arquitectura en la Universidad de Florencia, y trabajó con algunos de los grandes nombres del cine italiano como ayudante de dirección: Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti, debutando como realizador en 1957 en una comedia, Camping, protagonizada por un entonces emergente Nino Manfredi.
En los años sesenta, hizo renombre al escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. Zeffirelli también fue un director importante de las producciones de ópera desde los años cincuenta en Italia, Europa, y Estados Unidos. Sobresaliente fue su producción en la Royal Opera House de Tosca(1964) con Maria Callas y Tito Gobbi, y varias producciones para el Metropolitan Opera House de Nueva York, incluyendo La bohème y Turandot.
Su amistad con Maria Callas llegó a ser tan estrecha, que la plasmaría en la película Callas Forever, donde Jeremy Irons encarna a un personaje que parece un alterego del propio Zeffirelli.
Tras empezar a ser conocido por el filme de 1967 La mujer indomable (versión de La fierecilla domada de William Shakespeare), donde dirigía a la pareja de moda del momento formada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, dió el salto definitivo a su revelación con Romeo y Julieta, colocando esta versión como una de las más logradas de la historia, a nivel cinematográfico, y logrando todo un éxito de taquilla a nivel mundial. El filme marcó toda una época, y el éxito se repitió en la siguiente producción del cineasta: Hermano sol, hermana luna en 1973.
Tras ellos, Zeffirelli comienza una carrera bastante irregular donde sobresale su versión del clásico de King Vidor de 1931 El campeón(rodada en Hollywood), sus óperas llevadas al cine con resultados más que interesantes al lado de Plácido Domingo (La traviata y Otello) y la lujosa versión de Hamlet estrenada en 1990 y recibida con entusiasmo por el público.
Además, en 1977 produjo el ambicioso filme para cine y televisión llamado Jesús de Nazaret (1977), con una actuación muy convincente de Robert Powell y una duración de algo más de seis horas. Con un rutilante reparto de estrellas en papeles más o menos breves (Laurence Olivier, James Mason, Anthony Quinn, Anne Bancroft, Claudia Cardinale, Donald Pleasence, Fernando Rey, Olivia Hussey) es una de las versiones de la vida de Jesucristo más famosas de entre los mas de cien filmes que han pasado por la pantalla. La película, muy bien ambientada, posee mayor rigor histórico que la mayoría y está bastante desmitificada, lo que provoca el consenso en casi todos los credos cristianos y quizás resulte la más recurrente en los canales de televisión durante la Semana Santa, ya que, por ejemplo en Chile, se ha mostrado en televisión ininterrumpidamente en cada Semana Santa durante más de treinta años.
En 1996, Zeffirelli dió un giro en su carrera cinematográfica y comenzó a bucear en otras inquietudes temáticas o estéticas, ofreciendo al público películas con repartos solventes, pero de más sobriedad y menor ambición artística: su versión de Jane Eyre merece interés, pero sus dos siguientes cintas se diluyen en guiones menos trabajados o certeros, y en puestas en escena más discutibles.
En 2004, el Presidente del Consejo, Silvio Berlusconi, le encomendó el diseño y supervisión de la escenografía en donde se produjo, el 29 de octubre de ese mismo año, la solemne firma de la primera Constitución Europea, celebrada en la histórica Sala de los Horacios y Curacios del Capitolio romano. La decisión del Gobierno italiano resultó controvertida, pues Zeffirelli, nacionalista manifiesto, nunca se mostró un entusiasta de la integración europea. A pesar de todo, la puesta en escena resultó, a la vista de todos, espectacular.
Reconocimientos[editar]
- En noviembre de 2004 el Reino Unido le concedió el título de caballero honorario del Imperio Británico.
- En 1999 recibió el premio «Globo de Cristal» por sus contribuciones artísticas excepcionales al arte del cine del mundo en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
- La película de 1979 El campeón fue recordada como la Película más triste del mundo según unos estudios científicos.2
- En 2009 recibió el Premio Coliseo de la ciudad de Roma.
2016:
Muere Lois Duncan, escritora estadounidense.
Lois Duncan (Filadelfia, 28 de abril de 1934-Sarasota, 15 de junio de 2016)1 fue una escritora estadounidense. Nació en Filadelfia como Lois Steinmetz pero se crio en el estado de Florida, donde sus padres trabajaban como fotógrafos de una revista. A la edad de diez años ya había comenzado a escribir artículos para la revista donde trabajaban sus padres.
Es reconocida por ser la autora principal de I Know What You Did Last Summer, adaptada al cine como tres películas I Know What You Did Last Summer, I Still Know What You Did Last Summer y I'll Always Know What You Did Last Summer.
2008:
Muere Stan Winston, artista y cineasta estadounidense, ganador de cuatro premios Óscar (nacido en 1946).
Stanley Winston (7 de abril de 1946 — 15 de junio de 2008) fue un artista, creador y supervisor de efectos visuales, artista de maquillaje, especialista en diseño animatrónico y director de cine estadounidense. Fue más conocido por su trabajo al crear diferentes monstruos que han hecho grande el cine de Hollywood durante la década de los 80 y 90 en las series de películas de Terminator, Parque Jurásico, Alien, Depredador, y Edward Scissorhands. Ganó un total de cuatro Premios Óscar otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su trabajo.
1996:
Muere Ella Fitzgerald, cantante estadounidense de jazz (nacida en 1917).
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917-Beverly Hills, 15 de junio de 1996) conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.
Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Muerte[editar]
Muerte[editar]
En 1985,
Fitzgerald fue hospitalizada brevemente por problemas respiratorios; en 1986,
por insuficiencia cardíaca congestiva,8 y en 1990 por agotamiento.9 En 1987, como homenaje por sus 70
años de edad, la famosa cantante francesa France Gall le dedicó la canción Ella, elle l'a("Ella, ella lo
tiene"), que fue un éxito musical. En 1993, Ella tuvo que sufrir la
amputación de ambas piernas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la
diabetes.10Su vista se vio afectada también.11
En 1996,
cansada de estar en el hospital, Ella quería pasar sus últimos días en casa.
Confinada a una silla de ruedas, pasó sus últimos días en el patio trasero de
su mansión de Beverly Hills en Whittier, con su hijo Ray y su nieta, Alice, de
12 años de edad. "Sólo quiero oler el aire, escuchar a los pájaros y
escuchar reír a Alice," le habría dicho. En su último día, fue llevada
fuera por última vez y se sentó allí durante aproximadamente una hora. Cuando
se la llevaron de nuevo, Ella alzó la vista con una suave sonrisa en su rostro y
dijo: "Estoy lista para irme ahora." Ella murió en su casa el 15 de
junio de 1996 a la edad de 79 años.11 Pocas horas después de su muerte,
el Festival
de Jazz de Playboy se puso en camino en el Hollywood Bowl. En
homenaje, la marquesina decía: "Ella te echaremos de menos".12Su funeral fue privado,12 y fue sepultada en Inglewood Park
Cemetery en Los Ángeles.
https://www.youtube.com/watch?v=2Gn9A-kdsRo
1995:
Muere John Atanasoff, matemático y físico estadounidense, inventor del primer ordenador (nacido en 1903).
John Atanasoff (Hamilton, Nueva York, 4 de octubre de 1903 — Frederick, Maryland, 15 de junio de 1995) fue un destacado ingeniero electrónico estadounidense de origen búlgaro. Su trabajo fue fundamental para el desarrollo del ordenador digital moderno.
1963:
https://www.youtube.com/watch?v=8N4OaqFqgYI
1989:
Muere Victor French, actor estadounidense (nacido en 1934).
Nacido en Santa Bárbara (California) el 4 de diciembre de 1934, Victor French comenzó su carrera en televisión como doble de cine en películas de westerns. Se hizo conocido cuando protagonizó con Michael Landon la serie La casa de la pradera (1974-1977, 1981-1983) y Autopista hacia el cielo (1984-1989).
Su padre, Ted French, fue actor y doble en películas del oeste en los años 40, y así comenzó también su carrera su hijo Victor, como doble en westerns televisivos. Su debut fue en un pequeño papel en Lassie (1954), participó también como actor invitado en Bonanza, pero sin duda el papel que le dio fama mundial fue el de Isaiah Edwards en La casa de la pradera (España) o La Familia Ingalls (Latino-américa), donde actuó desde 1974 hasta 1977, y tras un paréntesis, desde 1981 hasta 1983.
El otro papel de su vida fue el de Mark Gordon en Autopista hacia el cielo (España) o Camino al Cielo (Latino-américa) (1984-1989), donde hacia el papel de compañero de aventuras del ángel, Jonathan Smith (Michael Landon)
En 1977 dejó el rodaje de La casa de la pradera para rodar su propia serie, Carter Country, donde interpretaba a un policía de un pequeño pueblo. Cuando la serie terminó, Michael Landon permitió que volviera a su papel de Edwards, y ya rodó desde finales del año 80 hasta el final de la serie, en 1983.
En abril de 1989 le fue diagnosticado un cáncer de pulmón y murió el 15 de junio de ese año, apenas dos meses después.
Estuvo casado dos veces y tuvo 3 hijos con su primera esposa.
1973:
Nace Neil Patrick Harris, actor estadounidense.
Neil Patrick Harris (Albuquerque, Nuevo México, 15 de junio de 1973) es un actor, cantante, mago, comediantey director estadounidense.
Los papeles más destacados de su carrera incluyen el papel principal en Doogie Howser, M. D., el de Barney Stinson en How I Met Your Mother, una versión novelada
de sí mismo en la trilogía Harold & Kumar y el papel
protagonista en la serie web musical de Joss Whedon Dr. Horrible's Sing-Along Blog.
Fue el anfitrión de la
63ª entrega de Premios Tony el 7 de junio de 2009 y del
número 61 de los Premios Primetime Emmy el 20 de septiembre
de 2009.
El 7 de marzo de 2010,
hizo una aparición sorpresa en la 82ª edición Premios de la
Academia, en la entrega del primer número musical. El 21 de agosto
de 2010, ganó dos premios Emmy en la categoría de artes creativas. El 11 de
diciembre de 2010, Harris fue anfitrión de los Spike Vídeo Game Awards, antes
de serlo también en la 65ª entrega de los Premios Tony el 12 de junio de 2011.
Al año siguiente,
obtuvo el premio como mejor actor de comedia en los Premios People's Choice
2012. El 9 de junio de 2013 Harris fue el presentador de la 67ª edición de los
Premios Tony, logrando, sobre todo con el número de apertura, ser considerado
por muchos como uno de los mejores showman de la historia. Presentó la 87ª
entrega de los Premios Oscar el 22 de febrero de 2015.
Fue nombrado como una
de las cien personas más influyentes de la revista Time en 2010, y
en septiembre de 2011 Harris fue galardonado con la estrella número 587 en la
sección de televisión en el Paseo de la Fama de Hollywood.
1972:
Nace Poppy Montgomery, actriz australoamericana.
Poppy Montgomery, (Poppy Petal Emma
Elizabeth Deveraux Donahue; n. 15 de junio de 1972),
es una actriz australoamericana. Personificó a la agente del FBI Samantha Spade
en el drama de CBS Without a Trace (Sin rastro) desde 2002 a 2009, y a la
detective Carrie Wells en el drama policial Unforgettable (Imborrable) desde 2011 hasta la
actualidad.
Índice
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·
2Carrera
Biografía[editar]
Escogió el apellido de
su madre, Montgomery, como su apellido artístico. Se fue de Australia a los 16
años para estar con el que era su novio en aquel entonces. Después terminaron,
y llegó a Hollywood a los 18
llevando una copia de Cómo lograrlo en Hollywood.
En el 2005 comenzó
a salir con el actor Adam
Kaufman, en junio del 2007 la
pareja anunció que estaban esperando a su primer hijo juntos, el 23 de
diciembre del mismo año le dieron la bienvenida a Jackson Phillip Deveraux
Montgomery Kaufman;1 sin embargo la relación terminó en el
2011.
A finales del 2011 Poppy
comenzó a salir con Shawn Sanford, director de marketing de estilo de vida para
Microsoft, en el 2013anunciaron que estaban esperando un bebé,
la pareja le dio la bienvenida a su primera hija Violet Grace Deveraux Sanford
el 22 de abril del mismo año.2
Carrera[editar]
Actualmente
protagoniza la serie de televisión estadounidense Unforgettable donde
es la protagonista principal e interpreta el papel de Carrie Wells, una ex
policía que padece hipertimesia, es
decir, puede recordarlo todo hasta el último detalle. Todo, salvo las claves
que ayudarían a resolver el misterioso asesinato de su hermana.
Montgomery fue la
portada para la revista Stuff de mayo de
2005, siendo nombrada la "Policía más sexy".
Montgomery fue
reconocida por su papel de Marilyn Monroe en la serie de la
CBS Blonde, basada en la novela de Joyce Carol Oates.
1966:
Nace Stefano, músico, cantante y compositor y
productor discográfico colombiano.
Fabio Alonso Salgado , más conocido
como Estéfano , nacido en Cali, Colombia, es músico, cantante y
compositor y productor discográfico. Junto con Donato Poveda formó el
dúo Donato y Estefano ,
lanzando tres álbumes de estudio durante
1995-1999. Después de que el dúo se disolvió, siguió una carrera en
solitario con su álbum Código Personal: A Media Vida lanzado
en 2005.
Estéfano ha trabajado
con Julio Iglesias , Jennifer López , Marc Anthony , Shakira , Enrique Iglesias , Gloria Estefan , Jon Secada , Paulina Rubio , Anahí , Noelia , Chayanne , Jerry Rivera y Thalía , entre otros.
Contenido
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Antecedentes [ editar ]
Estéfano dejó su hogar
en Manizales, Colombia para
los Estados Unidos en 1989, llegando como aspirante a compositor. Firmó su
primer contrato editorial en 1992 con Foreign Imported Productions, una empresa
con sede en Miami propiedad de Emilio Estefan Jr. Su
debut como compositor llegó más tarde ese año en Otro Día Más Sin
Verte de Jon Secada ,
es decir, el número uno éxitos "Cree en Nuestro Amor "y"
Sentir ". Un año más tarde escribió canciones para la esposa de
Estefan, Gloria ,
escribir la mayor parte de su premio Grammy ganador Mi Tierra , incluyendo un par de
sencillos número uno en el Billboard Hot Latin Tracks : la pista del títuloy " Mi Buen Amor "
Tras este notable
éxito desde el primer momento, Estéfano se asoció con el cantautor cubano
Donato Póveda para un par de álbumes y un par de éxitos para Sony Discos , lanzado como Donato &
Estéfano. Pero el dúo se disolvió poco después, y Estéfano volvió a su
manera de ser un cantante y ahora también como productor. Primero vino
algo de trabajo para Chayanne , que no
había grabado un álbum original en años y el resultado fue "Dejaría
Todo", el primer sencillo número uno de Chayanne en más de seis
años. Estéfano continuó escribiendo más éxitos de marca para él en los
años venideros. Otros dos artistas pop latinos que se beneficiaron
enormemente del trabajo de Estéfano en esta época fueron Paulina Rubio con su álbum más
vendido, Paulina ,
yThalía con su álbum número uno en
la lista de álbumes latinos Billboard Top , Thalía .
En 2005, cuando ya
había sido galardonado con el honor de BMI en el
Latin Songwriter of the Year (7) siete veces y obtuvo 39 Top 40, 22 Top Ten y
siete éxitos número uno, Estéfano hizo su debut en solitario con Código
Personal: A Media Vida , una colección de canciones especialmente
personales que él mismo había escrito para cantar. Sin embargo, este álbum
no fue tan exitoso como su trabajo anterior para otros artistas. [1] [2]
Por su trabajo
en Amar Sin Mentiras de Marc Anthony , el productor ganó un premio Grammy .
Discografía [ editar ]
Con Donato & Estéfano [ editar ]
·
Mar Adentro (1995)
·
Entre la Línea del Bien y la Línea del Mal (1997)
·
De Hombre a Mujer (1999)
·
Lo mejor de Donato y Estéfano (2000)
Como solista [ editar ]
·
Código Personal: A Media Vida (2005)
1964:
Nace Courteney Cox, actriz estadounidense.
Courteney Cox (Birmingham, Alabama, 15 de junio de 1964) es una actriz, modelo, productora de televisión y directora de cineestadounidense, célebre por su participación en la serie de televisión Friends en el papel de Monica Geller y por su participación en las cuatro películas de la saga Scream. Estuvo nominada a un Globo de Oro como mejor actriz por la serie televisiva Cougar Town en 2010.
1954:
Nace James Belushi, actor estadounidense.
James Adam Belushi, más conocido como Jim Belushi (Chicago, Illinois; 15 de junio de 1954) es un actor de cine y televisión, comediante y músico estadounidense. Es el hermano menor del también cómico y músico John Belushi (1949-1982).
1963:
Nace Helen Hunt, actriz estadounidense.
Helen Elizabeth
Hunt, más conocida como Helen Hunt (Culver City, 15 de junio de 1963), es una actriz y directora estadounidense,
ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro y Emmy.
Índice
o
2.1Cine
Biografía[editar]
Helen es hija del
actor y director Gordon Hunt y de la fotógrafa Jane Hunt.
A finales de los 70
empezó a aparecer en series de televisión como Autopista hacia el cielo. En los años
90 fue protagonista de la serie Loco por ti (Mad About You),
por la que consiguió varios premios Emmy.
Su primer
largometraje fue, con 14 años, la película Montaña rusa. Hizo varios papeles
secundarios más hasta que James L. Brooks le
dio la oportunidad de ser protagonista de la película Mejor... imposible, ganando el Óscar a la
mejor actriz.
Ha sido pareja
sentimental de actores como Matthew
Broderick y Eric Stoltz.
En 1999 se casó con el actor Hank Azaria,
pero tan solo duraron un año. El 21 de agosto de 2017anunció su separacion
de Mathew Carnahan, productor, escritor y director, tras 16 años de matrimonio
y con quien procreó una hija.
Su debut
cinematográfico como directora y guionista fue en 2008, con la película Cuando
ella me encontró.
Ha trabajado más en
televisión que para el cine.
1951:
Nace Steve Walsh, cantante estadounidense, de la banda Kansas.
Nace Steve Walsh, cantante estadounidense, de la banda Kansas.
Steve Walsh (n. 15 de junio de 1951) es un músico, cantante y compositor conocido principalmente por su trabajo como miembro de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas. Canta las cuatro canciones más populares de esta banda: «Carry On Wayward Son», «Dust in the Wind», «Point of Know Return» y «All I Wanted», las dos últimas coescritas por él.
1949:
Nace Russell Hitchcock, cantante australiano, de la banda Air Supply.
Russell Charles Hitchcock (Melbourne, Australia, 15 de junio de 1949) es un cantante australiano conocido por ser el vocalista líder de la legendaria banda Air Supply.
Índice
Biografía[editar]
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Russell Hitchcock estudió en South Brunswick State
School en Melbourne, Australia. De niño jugaba muy bien el béisbol y en el año 1965 a la edad de
16 años abandonó los estudios para trabajar como vendedor en un pequeño
comercio, en esa época tocaba la batería y era el vocalista principal de una
banda llamada 19th Generation. A la edad de 20 años consigue un
empleo en una compañía de computadoras donde trabajó durante tres años antes de
ser ascendido y transferido a la ciudad de Sídney.
Viviendo en dicha ciudad, su novia lo convenció para que se presentara a la
prueba de selección de la obra musical Jesucristo Superstar donde conoce
a Graham Russell y se hacen buenos amigos.
En ese tiempo Graham empezó a mostrarle sus composiciones a Russell, y después
de un tiempo comienzan a cantar juntos, y al ver lo bien que sonaban comienzan
a cantar en bares y cafés de la ciudad con solamente una guitarra y las voces
de ambos. Un año más tarde se unen a Frank Esler Smith, y otros músicos, y
nace Air Supply.
Ese mismo año graban su primer álbum titulado Air Supply el cual logra un éxito
inmediato ocupando el quinto puesto en las listas australianas.
Russell
Hitchcock ha grabado tres discos como solista y un total de 21 con Air Supply,
banda con la cual ha hecho historia junto a su compañero Graham Russell con más
de 100 millones de discos vendidos y numerosos premios y reconocimientos
alrededor del mundo. También ha sido reconocido por la crítica y por el público
por su inconfundible voz.
En el año
2001 Air Supply lanza bajo el sello Giant Records (Warner Bros) el Álbum
"Yours Truly". En 2003 lanzan el álbum "Across the Concrete
Sky". En 2005 lanzan el cd acústico de Air Supply "The Singer and The
Song". A finales del año, con motivo del 30 aniversario de Air Supply sale
al mercado un álbum en vivo titulado "It Was 30 Years Ago Today".
Nuevamente en el 2010 sale al mercado el álbum "Mumbo Jumbo", el cual
logra excelentes críticas; entran en el Top 30 de Billboard AC en USA los
singles "Dance With Me" y "Faith in Love".
1946:
Nace Demis Roussos, cantante griego (fallecido en 2015).
Artemios Ventouris Roussos, (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015 ), más conocido como Demis Roussos, fue un cantante egipcio nacionalizado griego.
Dos de sus canciones más famosas en español son "Canción de boda" y "Dama Gitana":
Biografía y carrera[editar]
Nació
en Egipto, hijo de
una familia griega expatriada. Sus padres, Giorgios y
Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las
políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser,
regresaron a Grecia después de la guerra de Suez. Padre de dos hijos Emily y
Cyril este último músico como su padre.
Primeros éxitos[editar]
Después de
regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos
musicales comenzando por The Idols cuando tenía 17 años; después pasó a We Five
y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
Logró cierta
notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de rock progresivo Aphrodite's Child inicialmente
como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística
dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional,
notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en
un clásico de culto para los melómanos.
Tras la
disolución de Aphrodite's Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su
compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. Grabaron juntos en 1977 el
álbum Magic cuyo mayor éxito fue «Because», conocida en
español como «Morir al lado de mi amor» y grabada en siete idiomas en total. El
álbum Demis (1982), que incluyó «Tu libertad» —adaptación
vocal del tema «Race to the end», parte de la banda sonora del filme ganador
del Óscar Carros de Fuego—, mientras Roussos también
aparece en la banda sonora de la película Blade Runner (1982),
todos con éxito y, finalmente, en 1984 el álbum Reflection.
Éxitos en solitario[editar]
Demis inició
una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda Aphrodite's
Child, comenzando con la canción We Shall Dance (Bailaremos),
que, al principio no tuvo éxito, pero Demis hizo una gira por Italia, España y
Francia y su primer single llegó a la primera posición en distintos países. Su
carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de
álbumes. Destacando su sencillo Forever and Ever (Por
siempre y para siempre), que se colocó en las listas de popularidad de una
gran cantidad de países en 1973. En México y
Latinoamérica su primer éxito fue My Reason en 1972 y
posteriormente Forever and Ever en 1973. Años después,
concretamente en 1977, editaría un álbum con estas canciones en el idioma
español.
Otros éxitos
fueron My Friend the Wind (Mi amigo el viento), My
Reason (Mi razón), Velvet Mornings (Mañanas
de terciopelo), When I'm a Kid (Cuando soy como un niño), Goodbye,
My Love, Goodbye (Adiós mi amor, adiós), Someday,
somewhere (Algún día en algún lugar), Lovely Lady of
Arcadia(Adorable dama de Arcadia) y "Morir al lado de mi
amor". Fue mencionado como destacado en el programa Abigail's
Party e hizo su primera aparición en una televisión de habla inglesa
en el programa Basil Brush Show. También es destacada su
interpretación del éxito del grupo Air Supply titulado Lost in Love (Perdido
en el amor).
Recopiló sus canciones en un gran número de idiomas. Su éxito
número uno Roussos Phenomenon EP fue el primero de su tipo de
un artista de origen africano en la historia de las listas de popularidad
del Reino Unido. Fue igualmente exitoso en Europa y Latinoamérica; en Estados Unidos logró lo
mismo con el álbum Demis que permaneció como su único éxito,
llegando al Top 40.
Depresión y secuestro aéreo[editar]
Fue uno de
los pasajeros del vuelo TWA 847,
que fue secuestrado el 14 de junio de 1985.
En su momento fue muy conocido el hecho de que los secuestradores celebraron su
cumpleaños con él, al quedar impresionados por tener como rehén a una de las celebridades de Oriente y Europa.
Retorno y última etapa[editar]
Sensible a su
nueva etapa de vida, Demis se embarcó en su retorno en 1986 con el álbum Greater
love, producido en Holanda. En 1988 reapareció en Francia con un álbum
grabado íntegramente en francés Le grec, del cual se extrajo el
single Quand je t'aime, que llegó al nº 2 en las listas francesas.
En ese mismo 1988, publicó el álbum Time que le otorgó numerosos
reconocimientos y ser aclamado por su éxito muy popular en las discotecas Dance
of Love. En 1989 publicó el álbum Voice and vision que
incluía canciones en francés, italiano, español y una en inglés. El
single On écrit sur les murs llegó a la cuarta posición en las
listas francesas.
Los años 1990 vieron
un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también
llamado Morning Has Broken) siendo aclamado, mientras que su
intento de canción bajo la modalidad de rap, Spleen fue
considerado una idea lamentable. Antes de ello hizo equipo con BR Music
en Holandapara
producir Immortel, Serenade e In Holland,
utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico. Demis
continuó grabando y de gira. Su Millennium Tour conoció el
éxito en Inglaterra. Como
ferviente seguidor de la Iglesia ortodoxa griega, canta como invitado
en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
Muerte[editar]
Roussos
falleció la mañana del 25 de enero de 2015 en
un hospital privado de Atenas, Grecia, a consecuencia de un cáncer de estómago, páncreas e hígado. Su
muerte fue confirmada un día después por su amigo, el periodista Nikos Aliagas quien difundió la noticia
con un tuit tanto en Grecia como en Francia, también confirmada el mismo día
por su hija, quien dio a conocer la noticia a los medios griegos y franceses.[actualizar]
1946:
Nace Noddy_Holder, cantante británico de la banda Slade.
Slade es una banda
británica de glam rock y hard rock formada en 1966 y una de las de
mayor éxito comercial durante la primera mitad de los años 1970. Hicieron
famosas las faltas de ortografía deliberadas en los títulos de
sus canciones y la costumbre de editar regularmente un disco navideño, a partir
de la publicación del sencillo Merry Xmas Everybody en 1973,
que es hoy día un villancico pop célebre en el Reino Unido. Su estilo ha influido en grupos
que van desde Kiss, Quiet Riot o Twisted Sister, hasta The Clash y Sex Pistols. Su éxito más conocido, Cum On Feel The Noize,
ha sido luego versionado por Quiet Riot. A la banda se le considera pionera
del género de música Glam Rock junto
con Sweet, Alice Cooper y T.Rex.
El grupo procedía
de la periferia de Birmingham y varios
de sus miembros ya tenían experiencia en otras bandas como The Vendors, The
In-Be-Tweens, o Steve Brett & The Mavericks. Don Powell (batería) y Jim Lea (bajista) eran originarios de los
alrededores de Wolverhampton,
y Dave Hill (guitarrista), aunque nacido
en Devon, se había trasladado a Wolverhampton de
niño. Noddy Holder (vocalista)
se crio en la cercana localidad de Walsall. Según los propios músicos, era la
taberna Trumpet de Bilston el lugar de encuentro del grupo en sus primeros
tiempos.
Comenzaron
llamándose Ambrose Slade, para cambiar definitivamente a Slade, nombre con el
que alcanzaron la fama en la década de los 70, con composiciones calculádamente
de mal gusto y enérgicas actuaciones en vivo. Triunfaron en las listas de
éxitos de la época, sobrepasando comercialmente a otros grupos competidores
encuadrados en el glam, como Wizzard, Sweet, T.Rex, Suzi Quatro, Mud, Smokie o Gary Glitter. Entre 1971 y 1976 lograron
entrar 17 veces en el "Top 20", con seis números uno -tres de ellos
entrando directamente en ese puesto-, y otros dos éxitos en los puestos segundo
y tercero, respectivamente. Vendieron, además, más singles que
ningún otro grupo en los años 70. Una presencia semejante en las listas sólo es
comparable, de hecho, con la de los Beatles y sus 22 canciones entre las 10
más vendidas en una sola década (años 1960).1
Aunque fracasaron
en el intento de alcanzar el éxito en el mercado estadounidense, dejaron su
sello en varias bandas norteamericanas que los consideran entre sus
influencias. Gene Simmons,
bajista de Kiss, admite que la filosofía en la composición y las actuaciones en
vivo en los primeros tiempos de su grupo estaban inspiradas en Slade. Tom Petersson, bajista de Cheap Trick ha dicho que su grupo fue a
ver una actuación de Slade, y que se sirvieron de "todas las golferías (cheap
tricks) de su repertorio", acuñando así, sin querer, el nombre de su
grupo.2
1944:
Nace Pastor López, cantante, músico y compositor venezolano de género cumbia.
José Pastor López Pineda, más conocido como Pastor Lópezy
apodado el Indio,(Barquisimeto, 15 de junio de 1944-Cúcuta, 5 de abril de 2019), fue un cantante, músico y compositor
colombo-venezolano del
género cumbia, reconocido en América Latina por
interpretar cumbia colombiana.12
Biografía[editar]
Impulsado por
sus hermanos se inició cantando música llanera;
alcanzó reconocimiento en el combo de su compatriota Nelson Henríquez, luego de su paso por otras
agrupaciones como la de Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán.
Luego de dos
años en el combo de Nelson Henríquez (1972-1973) y con el apoyo de Discos Dark,
propiedad del productor Roberto Gómez Rueda, formó su propia agrupación Pastor
López y su Combo 1973, desde entonces grabó temas inéditos venezolanos y
cumbias, varias de las cuales son de autores de cumbia peruanos —«Cariñito sin
mí», «Traicionera» y otras más—.
Vivió entre
Venezuela y Colombia, en éste último país realizó la mayor parte de sus
presentaciones con su orquesta y disfrutó de considerable popularidad; además,
su agrupación musical fue conformada en su mayoría por músicos colombianos.
La trayectoria
musical de Pastor López en Venezuela, Colombia, Ecuador y
otros países fue considerablemente extensa. Su estilo fue la música tropical,
en la que se destacan géneros como la cumbia, el paseo vallenato,
el paseaíto y el porro,
entre otros. Su agrupación estaba conformada por dos trompetas, piano, timbal, bajo,
conga, un corista y él como cantante.3
Pastor fue
reconocido internacionalmente, en países como Estados Unidos, Canadá, España, Inglaterra y
en general en cualquier lugar del mundo donde existan colonias colombianas y
latinoamericanas 45
Muerte[editar]
El cantautor
falleció el 5 de abril de 2019, a la edad de 74 años, en la Clínica Norte de la
ciudad de Cúcuta, Colombia, después de haber sufrido un accidente
cerebrovascular (ACV).6
1943:
Nace Johnny Hallyday, cantante francés.
Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de junio de 1943- 5 diciembre 2017) es un cantante y actor francés. Nacido como Jean-Philippe Léo Smet, de padre belga y madre francesa, es considerado como un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, para algunos es el equivalente francés de Elvis Presley.
https://www.youtube.com/watch?v=CobeBZNlR8E&list=PL4xuvJvndzN5tg4adjUv6ORp2Rszd9L1K
https://www.youtube.com/watch?v=iJzKTJ0d5uk
1941:
Harry Nilsson Edward III (15 de junio de 1941, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos - 15 de enero de 1994, Agoura Hills, California). Fue un músico y cantante estadounidense ganador de dos premios Grammy. Sus canciones más conocidas fueron: "Without You", que es una versión de la original de Badfinger, "One" y "Everybody's Talkin'". De joven recibió la influencia del rhythm and blues de artistas como: Ray Charles y Everly Brothers.
1938:
Nace Jorge Rivero, actor mexicano.
Jorge Pous Rosas (Ciudad de México, 15 de
junio de 1938),
más conocido como Jorge Rivero, es un actor mexicano nacido en la Ciudad
de México, México.1 En su
época fue uno de los actores más atléticos del cine mexicano, lo que lo
convirtió en uno de los mayores símbolos
sexuales masculinos de las décadas de 1970 y de 1980.
Índice
[ocultar]
Primeros años[editar]
Jorge Rivero nace en
Guadalajara, Jalisco, México en 1938, estudia ingeniería química y desde muy
joven practica diversos deportes como fisicoculturismo,
natación y water polo, inclusive llegó a representar a México en
los juegos panamericanos en natación y con el
equipo de water polo.
Su apostura y trabajado
físico llaman la atención a productores cinematográficos quienes lo contratan
para hacer el papel de"El enmascarado de oro" en la cinta El
asesino invisible (1964), que represento su debut oficial con el llamado
cine de luchadores tan en boga en ese momento; sin embargo fue la película El
mexicano (1966) la que represento su primer gran éxito, inclusive filmaría
su secuela al año siguiente. En esos primeros años secundaría a El santo,
que estaba en su mejor momento en un par de cintas (Operación 67 (1967)
y El tesoro de Moctezuma (1968))
Carrera[editar]
En México y Estados Unidos[editar]
En 1969 Miguel Zacarías lo elige para interpretar
al Adán bíblico
en El pecado de Adán Y Eva (1969), cinta que a pesar de estar plagada
de errores convierte a Jorge en un mito
erótico instantáneo, debido a las audaces escenas de desnudo que
hacían él y su coprotagonista, la estadounidense Candy Cave, la impactante
anatomía que aquí mostraba Rivero sirvió como carta de presentación para que
productores de Hollywood lo invitaran a participar en cintas
como Soldier Blue (1970) y Río lobo (1970), en donde
trabaja con el mítico John Wayne, The last hard man (1976) con Charlton
Heston y Day of the Assassin (1979) con Glenn Ford.
Su carrera en México siguió
en films como Estafa de amor (1970), Jesus el niño Dios (1971), Basuras
humanas (1972), Las cautivas (1973), Los hombres no lloran (1973), El llanto de la tortuga (1974), Bellas
de noche (1975), Maten
al león (1977), Las ficheras (1977), Muñecas de medianoche (1978), Erótica (1979), El
Tahur -junto a Vicente Fernández- (1979) y La pulquería (1981)
con lo que se convertiría en una de las presencias mas requeridas dentro del
llamado Cine de ficheras. Su trabajo le permitió trabajar
con otros símbolos sexuales de la época como Sasha
Montenegro, Lorena Velázquez, Tere
Velázquez, Fanny Cano, Claudia
Islas, Isela Vega, Angélica
Chain y Andrés García.
Su fama era tal que, en
1972, fue llamado por la disquera Cisne Raffy para que grabara un disco
acompañado del grupo de rock Náhuatl, a pesar de que Rivero tenía nulos
conocimientos musicales y su voz no era afinada. El disco se titulaba "El
menos".
En 2014, regresa después de
3 décadas de no hacer cine en México, con una participación especial en la
película El crimen del cácaro Gumaro, protagonizada por Andrés Bustamante y Ana
de la Reguera.2
En Europa[editar]
En Italia trabaja
en 1975 la cinta Malocchio (1975), en 1983 participa en el filme
épico Conquest del director Lucio Fulci, la cual fue retitulada para
los cines mexicanos como Bárbaro, la conquista de la tierra
perdida la cual fue exhibida en 1984 con un doblaje al español y sin
ninguna censura. En la versión original en idioma italiano, la voz de Jorge
Rivero (Acreditado como George Rivero), fue doblada a ese idioma por un actor
local.
En España protagoniza Profesor
Eroticus (1981) y en Gran
Bretaña Priest of Love (1981) en donde trabajó con Ian
McKellen y Ava Gardner. En (1982) protagonizó en España junto
a George Peppard, Maud Adams, Miquel Muntal, Max
von Sydow, Chuck Connors, entre otros, la película dirigida
por Jose Antonio de la Loma, Jugando con
la Muerte, en USA estrenada como Eagle Target, además del film de 1984
Goma-2, del mismo director.
En televisión[editar]
Jorge Rivero actuó en
numerosos programas de la televisión estadounidense y en los últimos años en
cintas para la televisión. En México participó en las telenovelas Gabriel y Gabriela (1982) con Ana Martin, Balada por un amor (1990) con Daniela
Romo y La chacala (1998) con Christian
Bach, de estas dos últimas salió antes de que finalizaran debido a
problemas con la respectiva producción.
A partir de los años 90
disminuye notablemente su trabajo, en 2001 produce y actúa en la cinta para
televisión The pearl, basada en la famosa cinta que dirigió en 1947 el
cineasta mexicano Emilio Fernández y protagonizó Pedro Armendáriz.
Vida personal[editar]
Antes de lograr la fama
Jorge se casó a los 21 años con la alemana Irene Hammer, con quien tuvo a sus
hijos Jordy y Roberto, matrimonio que terminó en divorcio, tras este mantuvo
diversas relaciones, la más publicitada con la Actriz Colombiana Amparo
Grisales.
Actualmente vive retirado
junto a su actual pareja; la estadounidense Betty Kramer en Los
Ángeles, California dedicándose al negocio de bienes raíces.
Reconocimientos[editar]
Diosa de Plata PECIME[editar]
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
1967
|
Revelación
|
El mexicano
|
Nominado
|
En la cultura popular[editar]
Es mencionado en un episodio
de la serie El Chavo del Ocho, cuando en un malentendido entre el señor
Barriga y Doña Florinda; ella le dice :
"¿Y usted será Jorge Rivero, verdad?."
1937:
Nace Waylon Jennings, cantante y compositor estadounidense (fallecido en 2002).
Waylon Arnold Jennings (15 de junio de 1937-13 de febrero de 2002) fue un cantante estadounidense de música country.
La noche del 3 de febrero de 1959, el avión donde iban Buddy Holly, Ritchie Valens, y J. P. Richardson (conocido como The Big Bopper) se estrelló en las afueras de Mason City (Iowa), muriendo todos los pasajeros. El incidente acabó siendo conocido como el día que la música murió, debido a la mención que Don McLean hizo del mismo en su canción «American Pie». Años después del trágico accidente, Jennings admitió que se sintió terriblemente culpable por lo sucedido. The Big Bopper, que en principio iba a ir en autobús, se mostraba molesto por ello, dado que sufría de gripe aquellos días y no esperaba mucha comodidad en el viaje por carretera; Jennings se ofreció a cederle su asiento en el avión e ir él en su lugar en autobús, lo que Richardson aceptó; al burlarse Buddy Holly, diciéndole a Jennings "espero que tu autobús se congele" (en referencia al frío que Richardson esperaba que hiciese en él), él le respondió: "pues entonces espero que tu avión se estrelle".
Jennings es el autor e intêrprete de la canciôn de la banda sonora de la exitosa serie de los 70s y 80s LOS DUKES DE HAZZARD.
https://www.youtube.com/watch?v=qogVHlmFcx0
1934:
Nace Rubén Aguirre, actor y comediante mexicano (fallecido en 2016).
Rubén Aguirre Fuentes (Saltillo, Coahuila, 15 de junio de 1934-Puerto Vallarta, Jalisco, 17 de junio de 2016) fue un actor cómico mexicano, más conocido por interpretar al popular personaje de El profesor Jirafales en la serie humorística mexicana El Chavo del 8 (1971-1992).
1933:
Nace Sergio
Endrigo, cantante italiano (f. 2005).
Sergio Endrigo, fue un cantautor italiano, nacido en Pola (en Istria, a la sazón territorio italiano) en
1933 y fallecido en Roma en 2005.
Hijo de un cantante
lírico, abandona muy joven la senda lírica para dedicarse a la canción de
autor, constituyendo entonces, junto con otros autores como Gino Paoli, Luigi Tenco o Fabrizio de Andrè uno
de los primeros exponentes del naciente concepto de cantautor italiano. Más
próximo durante buena parte de su trayectoria a algunos destacados poetas
como Pier Paolo Pasolini o Gianni Rodari que a sus músicos
contemporáneos, se hace sin embargo ampliamente conocido tras ganar junto al
brasileño Roberto Carlos el Festival
de la Canción de San Remo de 1968 e ir ese mismo año al Festival
de la Canción de Eurovisión. Es muy popular en distintos países
iberoamericanos, singularmente en Brasil, donde ha colaborado con diversos
músicos. En los últimos años de su vida fue dejado de lado por las compañías,
hasta el punto de que de su último disco solamente se editaron 1500 copias y no
se le realizó la más mínima promoción. No obstante, no dejó de estar presente
en la conciencia de un grupo minoritario pero fiel de seguidores, así como en
la obra de distinguidos músicos de generaciones posteriores, como Franco Battiato, que ha grabado algunas de sus
canciones.
También tradujo al
italiano y cantó el poema "La paloma" del poeta español Rafael
Alberti, con música del compositor argentino Carlos Guastavino y con el título
de "Se equivocó la paloma", canción que luego popularizó el cantautor
catalán Joan Manuel Serrat y
posteriormente fue versionada por otros intérpretes. Otro de sus grandes éxitos
de Endrigo fue "Lontano dagli occhi" de 1969, traducida al castellano
y popularizada en toda España y Latinoamérica por Dyango como "Lejos de mí".
1929:
Nace Geoffrey Parsons, pianista australiano,
Geoffrey Penwill Parsons OBE de AO (15 de junio 1929 – 26 de enero 1995) era un pianista australiano, notablemente destacable como acompañante de cantantes e instrumentistas. Después de la jubilación de Gerald Moore, fue generalmente considerado el gran acompañante de cantantes de lieder, "elevando la función de acompañante con su musicalidad y su tranquilidad a la hora de tocar".1
Biografía[editar]
Geoffrey Parsons nació a Ashfield, un suburbio de Sydney, en una familia de clase trabajadora. Tuvo dos hermanos más grandes y una extensa familia. Él, al principio, quería estudiar arquitectura, pero su amor por la música prevaleció. Estudió con Winifred Burston (un estudiante de Ferruccio Busoni) al NSW State Conservatorium of Music desde el 1941 hasta el 1948, y bajo el tutela de Eugene Goossens. Ganó el ABC's Instrumental and Vocal Competition en 1947, interpretando el Concierto nº2 de Brahms. Hizo gira por Australia con Essie Ackland en 1948, y en 1950 viajó a Gran Bretaña para actuar con el bajo-barítono Peter Dawson. Cuando terminó la gira de seis conciertos, Parsons se quedó en Londres, inicialmente ganándose la vida como pianista de cóctel lounge.
En su primer concierto en Londres, después de la Segunda Guerra Mundial, interpretó Winterreise de Schubert con el cantante Gerhard Hüsch, a partir de aquí, Parsons fue invitado a Munich, para ser el pianista acompañante permanente de Hübsch. Allá estudió con Friedrich Wührer en 1956. En 1961 hizo su primera aparición con Elisabeth Schwarzkopf en el Royal Festival Hall, convirtiéndose después en su principal acompañante. la lista de cantantes con quién trabajó incluye: Joan Hammond, Victoria de los Ángeles, Nicolai Gedda, Rita Streich, Birgit Nilsson, Hans Hotter, Hugues Cuénod, Norman Bailey y Janet Baker.
De más mayor, también acompañó cantantes como por ejemplo Thomas Hampson, Olaf Bär, Barbara Bonney, Thomas Allen, Jessye Norman, Wolfgang Hozmair y Bryn Terfel.
Geoffrey Parsons también acompañó algunos de los grandes instrumentistas de la historia, como por ejemplo Nathan Milstein, Ruggiero Ricci, Paul Tortelier, Wanda Wiłkomirska y Ida Haendel. Los artistas con quién colaboró enseguida apreciaban el ejemplo de su musicalidad, y el nivel de una manera de tocar que era totalmente nueva en los roles de acompañante. Esto trajo a que lo reconocieran como el pianista acompañante ideal y gracias a esto hizo una carrera, en la cual actuó en 40 países y 6 continentes, incluyendo los grandes festivales internacionales de música. También grabó ampliamente durante su carrera. Por ejemplo, en 1991 grabó, junto con Victoria de los Ángeles, la integral de Canciones tradicionales Catalanas armonizadas por Manuel García-Morante.2
Parsons murió el 26 de enero de 1995 debido a un cáncer.
1922:
Nace José La Riva Contreras, músico, poeta, escritor y médico venezolano (f. 2018).
Autor de Pasillaneando, un himno al llano que dio fama a su autor y a su intérprete, el cantante Antonio Heredia.
Médico, poeta, músico y escritor, La Riva Contreras nació en Guanare, estado Portuguesa, el 15 de junio de 1922. Egresado de la Escuela de Medicina de la UCV, hizo un postgrado en la Sorbona de París, de donde egresó con brillantes calificaciones. Luego de un tiempo en la capital francesa, retornó al país para poner al servicio de la colectividad lo que había aprendido.
Jesús Colmenares, presidente de la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (Avinpro), señala que La Riva sintió desde muy joven inclinación por la poesía", y conociendo la idiosincrasia de sus coterráneos y las costumbres natas del llanero, se dedicó a escribir hermosos versos donde plasma con amplio sentido del conocimiento y profundo amor por la tierra, hechos y pasajes que desde temprana edad bañaron sus ojos y llenaron de alegría su corazón”.
“Dos elementos se conjugaron en su vida para darle rienda suelta al potro de su imaginación”, prosigue Colmenares: “Ser buen escritor y maravilloso músico. De allí que pudiese escribir y componer una de las más hermosas paginas de la música nacional, "Pasillaneando", canción que se ubicará en los primeros lugares de las carteleras radiales de todo el país en la hermosa voz de don Antonio Heredia y que posteriormente fue grabada por los más destacados cantantes del país, entre ellos María Teresa Chacín”.
José La Riva Contreras fue además periodista, dirigente político, empresario, historiador y narrador de nuestras costumbres llaneras. lo que hizo con mucha pasión. Ejerció igualmente la docencia en el liceo Unda de Guanare, y muchos de sus alumnos, hoy profesionales, lo recuerdan con profundo cariño y respeto.
En su blog "Vivencias llaneras del abuelo", Luis Mendoza Silva lo presenta como un compositor que “rebasó lo tradicional, sin desconectarse de sus raíces. Poeta, llanero de esencia y convicción, visionario, humanista y creador por naturaleza”.
Uno de sus grandes trabajos fue su libro de poemas "Para decir y cantar", siendo otra de sus paginas musicales "Aquí esta Pedro Miguel", popularizada por el astro de la canción criolla Freddy Salcedo.
La Riva Contreras, dice Colmenares, “fue un visionario, enamorado de su tierra y sus costumbres” y destaca entre sus grandes virtudes “su carácter humanista, apegado a las leyes y al respeto por el ser humano, lo que le hizo ganarse el cariño de todos cuantos le conocieron”.
El presidente de Avinpro finalizó: “Hoy honramos la figura de quien supo enaltecer con sus obras el gentilicio venezolano. Que su rumbo hacia el paraíso eterno sea como los amaneceres de su llano legendario… pasillaneando. Paz a su alma”.
https://www.eluniversal.com/entretenimiento/18983/se-fue-edecio-la-riva-contreras-autor-de-pasillaneando
https://www.youtube.com/watch?v=uTvbFRNK08I
https://www.youtube.com/watch?v=ERgtCjJZZy8&list=RDERgtCjJZZy8&index=1
1910:
Nace David Rose, compositor,
arreglista, pianista y director
de
orquesta estadounidense.
David
Rose (15
de junio de 1910 - 23 de agosto de 1990) fue un compositor, compositor,
arreglista, pianista y director
de
orquesta estadounidense. Sus composiciones más famosas fueron " The
Stripper ", " Holiday for Strings " y
"Calypso Melody". También escribió música para muchas series de
televisión, incluyendo It's a Great Life , The Tony Martin Show , Little House on the
Prairie , Highway to Heaven , Bonanza y Highway Patrol bajo
el seudónimo de "Ray Llewellyn". [1] El
trabajo de Rose en la composición de música para programas de televisión le
valió cuatro premios Emmy . [2]Además,
fue director musical de The Red Skelton Showdurante sus 21 años en
las cadenas CBS y NBC . Fue
miembro de Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad
nacional para hombres en la música.
1902:
Nace Erik Erikson, psicoanalista germano-estadounidense (fallecido en 1994).
Erik Homberger Erikson o Erik Erikson (15 de junio de 1902 en Fráncfort del Meno, Alemania — 12 de mayo de 1994 en Harwich, Cabo Cod, Massachusetts, Estados Unidos), fue un psicoanalista estadounidense de origen alemán, destacado por sus contribuciones en psicología del desarrollo.
1884:
Nace Harry Langdon, actor estadounidense (fallecido en 1944).
Harry Langdon nació el 15 de junio de 1884 en Council Bluffs, Iowa y murió el 22 de diciembre de 1944 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Fue uno de los mejores actores de comedia de la época muda del cine. Así lo demuestran sus películas Tramp, tramp, tramp (Camina, camina, camina) (1926), The Strong Man (El Forzudo) (1926) -que figura en la colección del National Film Registry (Library of Congress, Washington, EUA)- y Long Pants (Pantalones largos) (1927). Las dos últimas fueron dirigidas por Frank Capra. Su carrera sufrió luego un declive que nunca remontó, y terminó escribiendo gags para películas de Laurel & Hardy. Según Mack Sennett fue el mejor cómico de su tiempo, mejor aún que Chaplin.
1752:
El científico estadounidense Benjamin Franklin demuestra que el rayo es electricidad.
1667:
En Francia, el médico Jean-Baptiste Denys realiza la primera transfusión de sangre en un ser humano.
Jean-Baptiste Denys fue un médico francés que en 1667, hizo la primera transfusión exitosa de sangre a un ser humano. Utilizando como cánulas plumas de aves, le transfundió a un joven sangre de oveja.
Era costumbre de la época, desangrar a las personas para "curarlas" de algún mal. El joven, al parecer había padecido este tipo de curación, y aunque sobrevivió unos días con la curación del Dr. Denys, murió poco tiempo después. El Dr. Denys fue acusado de asesinato, pero salió libre de este acontecimiento, en virtud de que la esposa del joven enfermo lo había envenenado con arsénico.
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