El 16 de junio es el 167.º (centésimo sexagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 168.º en los años bisiestos. Quedan 198 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Lutgarda
Virgen
Martirologio Romano: En el monasterio de monjas cistercienses de Aywiéres, en Brabante, Bélgica, santa Lutgarda, virgen, insigne por su devoción al Sagrado Corazón del Señor († 1246).
Breve Biografía
Santa Mística sisterciense de Aywieres, Bélgica.
Nace en 1182. A los doce años de edad fue encomendada a las monjas benedictinas cerca de Saint-Trond, no por piedad sino porque el dinero para su dote matrimonial había sido perdido por su padre. Era la costumbre de la época.
Lutgarda era bonita y le gustaba divertirse sanamente y vestir bien. No aparentaba vocación religiosa, por lo que en el convento vivía como una especie de pensionista, libre para entrar y salir. Sin embargo, un día, mientras charlaba con unas amistades, tuvo una visión de Nuestro Señor Jesucristo que le mostraba sus heridas y le pedía que lo amase solo a El. Lutgarda aquel día descubrió el amor de Jesús y lo aceptó al instante como su Prometido. Desde aquel momento su vida cambió.
Algunas monjas que observaron el cambio en Lutgarda vaticinaron que aquello no duraría. Se equivocaron, ya que su amor por Jesús mas bién crecía. Al rezar lo veía con sus ojos corporales, hablaba con El en forma familiar. Cuando la llamaban para algún servicio, le decía a Jesús: "Aguárdame aquí, mi Señor; volveré tan pronto como termine esta tarea". También tuvo visiones de Santa Catalina, la patrona de su convento y San Juan Evangelista. En éxtasis a veces se alzaba un palmo del suelo o su cabeza irradiaba luz.
Compartió místicamente los sufrimientos de Jesús cuando meditaba la Pasión. En esas ocasiones aparecían en su frente y cabellos minúsculas gotas de sangre. Su amor se extendía a todos de manera que sentía como propios los dolores y penurias ajenas.
Después de doce años en el convento de Santa Catalina, sintió la inspiración de abrazar la regla cisterciense que es mas estricta. Siguiendo el consejo de su amiga Santa Cristina que era de su mismo convento, ingresó en el Cister de Aywieres a pesar que allí solo se hablaba francés, idioma que desconocía.
Tenía gran humildad y solo se quejaba de su propia impotencia para responder como era debido a las gracias de Dios. En una ocasión oraba ofreciendo vehemente su vida al Señor, cuando se le reventó una vena que le causó una fuerte hemorragia. Le fue revelado que, en el cielo, su efusión se aceptaba como un martirio.
Tenía el don de curación de enfermos, de profetizar, de entender las Sagradas Escrituras, de consolar espiritualmente. Según la beata María de Oignies, Lutgarda es una intercesora sin igual por los pecadores y las almas del purgatorio.
Tuvo visiones del Sagrado Corazón de Jesús. En una ocasión Nuestro Señor le preguntó que regalo ella deseaba. Ella respondió: "Quiero Tu Corazón", a lo que Jesús respondió: "Yo quiero tu corazón". Entonces ocurrió un evento sin precedentes conocidos: Nuestro Señor místicamente intercambió corazones con Lutgarda.
Once años antes de morir perdió la vista, lo cual recibió con gozo, como una gracia para desprenderse mas del mundo. Aun ciega ayunaba severamente. El Señor se le apareció para anunciarle su próxima muerte y las tres cosas que debía hacer para prepararse: 1-dar gracias a Dios sin cesar por los bienes recibidos; 2- orar con la misma insistencia por la conversión de los pecadores; 3- Para todo confiar únicamente en Dios.
Predijo su muerte que ocurrió en la noche del sábado posterior a la Santísima Trinidad, precisamente cuando comenzaba el oficio nocturno del domingo. Era el 16 de junio del 1246.
2020:
Muere Charles Webb, escritor estadounidense.
Charles Webb (San Francisco, California, 9 de junio de 1939 - 16 de junio de 2020)1 fue un escritor, novelista y guionista estadounidense, autor de varias novelas, de entre las cuales destaca El graduado, su primer libro; famoso por la película del mismo nombre dirigida por Mike Nichols.
El graduado[editar]
Su primera novela, fue publicada en 1963 bajo el título de El graduado. A pesar de ser recordada por la película del mismo nombre, es una novela con una prosa atrapante y un lenguaje directo, que fue adaptada al cine. La historia introduce al arquetípico personaje de la Sra. Robinson, quien se fue un ícono de la cultura norteamericana.
La historia fue rodada en 1967 dirigida por Mike Nichols, que obtuvo un gran éxito internacional. A pesar de ello, Webb ha declarado que la gigantesca popularidad de la película tuvo su lado negativo, pues a partir de ello, los críticos dejaron de considerarlo un artista serio. Los derechos de la historia se vendieron a un precio de 20 000 dólares. Además, su nombre fue poco asociado en la publicidad y la distribución de la película, a pesar de que esta última fue fiel en todos los aspectos al libro.
Falleció a los ochenta y un años el 16 de junio de 2020.1
2017:
Muere John G. Avildsen, director de cine estadounidense (n. 1935).
John G. Avildsen (Oak Park, Illinois; 21 de diciembre de 1935-Los Ángeles, California; 16 de junio de 2017) fue un director de cine estadounidense ganador del premio Óscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky. También es conocido por ser el director de la trilogía Karate Kid y la película dramática Salvad al tigre.
Índice
[ocultar]
· 1Carrera
o 1.2Rocky
o 4.3BAFTA
Carrera[editar]
Primeros años[editar]
Avildsen nació en Oak Park, un suburbio de la ciudad de Chicago, y era un especialista en películas de acción. Comenzó a trabajar como mánager de producción, asistente de director y director de fotografía antes de graduarse como director a fines de los años 1960. Debutó en la dirección a fines de los sesenta y comienzos de los años 1970 con comedias como Guess What We Learned in School Today (1969), Cry Uncle! (1971) y Salvad al tigre (1973) donde dirigió a Jack Lemmon, ganador del Óscar al mejor actor por su papel en esa cinta y donde Avildsen recibió favorables criticas.
Rocky[editar]
Artículo principal: Rocky (película)
Pero fue Rocky (1976) el título con el cual Avildsen conquistó la fama internacional al ganar el Óscar al mejor director en 1977. Sus siguientes producciones no consiguieron igualar el éxito de aquella cinta y tuvo un despido cuando dirigía Saturday Night Fever ("Fiebre del Sábado por la Noche") sus constantes cambios al guion, cambios a las tomas, cambios a la música (quería recortar los temas de los Bee Gees) y su ego en el plató, terminaron por mortificar al protagonista John Travolta y a los productores del film, siendo reemplazado por John Badham.
Karate Kid[editar]
No fue hasta que dirigió Karate Kid (1984) que regresó con autoridad con la fórmula ganadora de conmover al público, el film y sus personajes fueron un éxito de taquilla en todo el mundo y dio origen a toda una saga (trilogía) y un reciente remake: The Karate Kid en 2010.
Estilo[editar]
Una de las temáticas recurrentes en las películas de Avildsen es la lucha por un sueño o ideal y el posterior triunfo de sus personajes a pesar de sus problemas y adversidades.
Fallecimiento[editar]
Avildsen falleció el 16 de junio de 2017 en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, California debido a un cáncer de páncreas, a los 81 años de edad.1
1995:
Muere John Atanasoff, matemático y físico estadounidense, inventor del primer ordenador (nacido en 1903).
John Atanasoff (Hamilton, Nueva York, 4 de octubre de 1903 — Frederick, Maryland, 16 de junio de 1995) fue un destacado ingeniero electrónico estadounidense de origen búlgaro. Su trabajo fue fundamental para el desarrollo del ordenador digital moderno.
1990:
En sólo diez semanas la canción del dúo sueco Roxette pasó del puesto 67 de la lista de Billboard Hot 100, a la posición más alta, al nº 1. Era el tercer nº 1 para esta pareja y estuvo dos semanas en esa posición dominante. The look y Listen to your heart fueron los temas de Roxette que habían alcanzado, previamente, lo más alto de la lista de Billboard. It must have been love fue escogido como tema central de la banda sonora original de la película Pretty woman (1990), protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, convirtiéndose así en un tema muy popular entre el público
1985:
A pesar de que a su padre, diplomático de profesión, no le hiciera ninguna gracia la vocación de Bryan, él finalmente decidió -junto a su madre y su hermano- dejar su Kingston natal y mudarse a Vancouver, lugar en que con tan sólo quince años decidió abandonar la escuela y ponerse a aprender piano (además, llevaba tocando la guitarra desde que a los diez años su tío le regalara la primera).
Tras mucho empeño y dedicación, en la decada de los ’80 logró publicar su primer álbum, titulado con su propio nombre, aunque no fue hasta la publicación del segundo, You Want It You Got It, y el tercero, Cuts Like A Knife, cuando se lleva por primera vez un Disco de Platino y logra el tan merecido reconocimiento.
Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento de Reckless -el mismo día en que cumplió 25 años- cuando logró el éxito internacional: estas diez canciones, entre las que se encuentran grandes éxitos como Run To You, Summer Of ’69o el dueto con Tina Turner It’s Only Love, se convirtieron en temas míticos de su carrera.
Y como no, dentro de este disco destaca aquella inolvidable canción que decía “Eres todo lo que quiero, cuando descansas aquí en mis brazos, me parece increíble, es como estar en el cielo”“, la balada Heaven, que el canadiense logró que alcanzara el número 1 de Billboard el 16 de junio de 1985.
Esta tremenda power ballad fue co-escrita por Adams junto al músico y compositor también canadiense Jim Vallance, con quien dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Heaven apareció por primera vez en 1983 en la banda sonora de la película “A Night In Heaven“, pero en 1984 Bryan decidió incluirla en su Reckless.
1982:
Muere James Honeyman-Scott, guitarrista británico,
de la banda The Pretenders (n. 1956).
James
Honeyman-Scott (Hereford, Reino Unido, 4 de noviembre de 1956 – Londres,16 de junio de 1982) fue guitarrista y miembro fundador del grupo
de rock The Pretenders.
Considerado uno de los guitarristas más originales y versátiles de la
llamada new wave,
aportó un sonido característico al grupo, incluyendo líneas melódicas, arpegios,
potentes acordes basados
en quintas,
cambios de ritmo o efectos de pedal que
serían parte del estilo de la banda y dejarían influencia en toda la posterior
música pop.12
Índice
·
3Legado
Primeros
años e influencias[editar]
Honeyman-Scott
empezó estudiando piano a los siete años, para pasarse a la guitarra eléctrica
a los diez. No sabía leer música, pero sí fue capaz de aprender a tocar de oído
reproduciendo piezas de Eric Clapton y Hank Marvin.
Entre sus influencias musicales se incluyen Cream, Allman Brothers Band o Mick Ralphs (Mott the Hoople),
a los que se añadirían, ya con The Pretenders, desde Dave Edmunds y Billy Bremner (Rockpile),
hasta Nils Lofgren o Chris Spedding.3
Comenzó tocando
como músico de sesión en las grabaciones y conciertos de otros artistas (Robert
John Godrey, Tommy Morrison, The Hawks, Emmylou Harris'
Hot Band), para, en 1974 entrar
en Cheeks (junto a su futuro compañero
en The Pretenders, Martin Chambers, y al ex
teclista de Mott the Hoople, Verden Allen).3
Después de tres años de gira sin conseguir grabar, y un tanto desengañado con
la escena musical británica de la época, vivía de su trabajo en "Buzz
Music", una tienda de instrumentos musicales en Hereford.
The
Pretenders[editar]
Artículo principal: The Pretenders
Con la llegada
del punk se
había interesado por músicos como Nick Lowe o Elvis Costello,
y fue en la primavera de 1979 cuando recibió una llamada de Pete Farndon para
unirse a The Pretenders, grupo fundado por Chrissie Hynde y
el propio Farndon. Honeyman-Scott aceptó ensayar con ellos, pero no entraba en
sus planes unirse definitivamente al grupo. Para convencerle, fue preciso que
aquellos consiguieran a Nick Lowe como productor de su primer single, «Stop
Your Sobbing».
Tras la publicación
del primer álbum del grupo, Pretenders (Sire Records, 1980), y el gran éxito de
crítica y de ventas, llegaron la fama y el dinero. Honeyman-Scott se casó con
la modelo texana Peggy Sue Fender el 10 de abril de
1981.
Al segundo
LP, Pretenders II (Sire Records, 1981), siguió una gira
mundial en la que el músico aprovechó para consumir todo tipo de drogas.
Concluida la gira en abril de 1982,
Honeyman-Scott se retiró a Austin durante los meses de mayo y junio, con la
intención de adquirir una propiedad y preparar la producción de un álbum
de Stephen Doster, que no
llegó a realizarse.4
Durante las sesiones de grabación, recibió una llamada desde Londres de
Chrissye Hynde y Martin Chambers citándole
para discutir la expulsión del bajista Pete Farndon. La reunión tuvo lugar en
Londres el 14 de junio, y dos días más tarde, el 16 de junio de
1982, James Honeyman-Scott fue hallado muerto por sobredosis de cocaína.
James
Honeyman-Scott está enterrado en el cementerio que existe junto a la Iglesia de
St. Peter, en Hereford.5
Legado[editar]
A pesar de su
prematura muerte, James Honeyman-Scott se convirtió en uno de los guitarristas
más influyentes de su época.6
Entre sus herederos musicales reconocidos se encuentra Johnny Marr (The Smiths)7
o Robbie McIntosh, que
también pasarían más tarde por The Pretenders como guitarristas. Honeyman-Scott
fue el descubridor de la banda Violent Femmes,
que actuaría como telonera de The Pretenders durante su gira americana de 1982.89
1979:
Muere Nicholas Ray, cineasta estadounidense (n. 1911).
Nicholas Ray, cuyo nombre real era Raymond Nicholas Kienzle (Galesville, Wisconsin, 7 de agosto de 1911-Nueva York, Nueva York, 16 de junio de 1979), fue un director, guionista y actor de cine estadounidense.
Índice
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Biografía y carrera[editar]
Fue el menor de cuatro hermanos. Su padre, que ya tenía dos hijas de un matrimonio anterior, era alcohólico. Era un alemán católico, pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo.
Inicios[editar]
Ray empieza a estudiar en la Universidad de Chicago, pero se ve obligado a dejarla en 1932. Se traslada a Nueva York y se cambia el nombre. Regresará a Wisconsin tras recibir una invitación del arquitecto Frank Lloyd Wright, con el que había estudiado en una escuela de arquitectura llamada «Taliesin». Por desgracia, este dúo no tendrá continuidad y Ray deja otra vez su escuela y regresa a Nueva York.
Con apenas 100 dólares en el bolsillo, Ray se une a un grupo de Teatro de Improvisación de Nueva York. Allí conocerá a Elia Kazan. Era célebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta sus límites, y esa forma de enseñar es la que marcará a Ray el resto de su vida. De hecho, cuando Kazan dirige Lazos humanos, su primera película en Hollywood, contratará a Ray como ayudante.
Debut como director[editar]
A continuación, Ray empezará a dirigir sus propias películas. Empieza en 1948 con Los amantes de la noche, y en 1949 con El secreto de una mujer, en la que destaca la interpretación de Gloria Grahame, con la que se casará tras el rodaje. Luego rodará Llamad a cualquier puerta, con Humphrey Bogart, y En un lugar solitario(1950), película protagonizada por Bogart y Grahame y que trataba de un guionista sospechoso de asesinato. Películas posteriores son Nacida para el mal, Infierno en las nubes (con John Wayne), La casa en la sombra, Hombres errantes y Johnny Guitar, que tuvo un gran éxito de taquilla.
Rebelde sin causa[editar]
Tras este triunfo, Ray se une a la Warner Bros., que le encargará la dirección de la famosa Rebelde sin causa. Esta película era en principio una visión de las investigaciones del doctor Robert M. Lindner acerca de los adolescentes díscolos y violentos. Warner se había hecho con los derechos de esta obra y tenía pensado que la protagonizara Marlon Brando y que la dirigiera Sidney Lumet. Sin embargo, ninguno de los dos pudo participar en ese proyecto.
El tema de la delincuencia juvenil ya estaba presente en todos los medios de comunicación norteamericanos desde mucho tiempo antes, lo que animó a Ray a aceptar este proyecto. De hecho, opinó a este respecto: «No me interesaban ni el psicópata ni el hijo de una familia desestructurada». Sin embargo, poco después, Ray empieza a escribir su propia historia, titulada The Blind Run, una cruda historia de 17 páginas que contaba con una serie de escenas violentas y de actos criminales. A él se une el productor David Weisbart, con el que reescribe la historia para hacerla más aceptable. A continuación, Ray se da cuenta de lo absurdo de la tesis que pretende transmitir ese rebelde «sin causa»: los malos provienen de familias pobres, los ricos son los buenos. «Es totalmente falso», dijo Ray. «Somos todos nosotros».
Para perfilar el guion, Ray recurre al dinámico Stewart Stern, un escritor de 32 años. Para poner la guinda, Ray escoge a James Dean como protagonista del largometraje. Ambos tienen mucho en común, por ejemplo, ambos han tenido una infancia desgraciada (el padre de Dean lo abandonó a los nueve años) y ambos eran adultos introvertidos.
La banda sonora de la película contará con el muy reconocido Leonard Rosenman, que había hecho la música de Al este del Edén.
Sin embargo, Warner Bros. no estaba muy de acuerdo en la elección del actor principal. La compañía prefería actores jóvenes, estrellas ascendentes como Robert Wagner, Tab Hunter o John Kerr. Como estrella femenina de la película, acude a Natalie Wood, que sólo contaba entonces con 16 años.
Luego, como es sabido, muere James Dean una semana antes del estreno mundial. Se convierte entonces en un icono entre la juventud mundial, y Ray se ve muy afectado por esta muerte.
Últimos años[editar]
En un desesperado intento de olvidar la tragedia, Nicholas Ray dirigió Rey de reyes y 55 días en Pekín. Sufrió una dolencia cardíaca durante el rodaje de 55 días en Pekín que fue el principio del final de su carrera. Lo había perdido todo. Enloquecía progresivamente en lo relacionado con James Dean, del que decía que le había legado diversos objetos. Por ejemplo, exhibió un rifle ante los estudiantes de la Sorbona gritando que Dean se lo había legado.
En el final de su vida, cayó en el alcoholismo y la ludopatía. Su fortuna se disipó en un abrir y cerrar de ojos. En 1969 conoció en la Universidad de Chicago a la mujer que fue su cuarta y última esposa, una estudiante de la facultad llamada Susan Schwartz, de 18 años (él tenía 58).
Participó como actor en dos filmes de Wim Wenders: El amigo americano (1976) y el documental Relámpago sobre el agua (1979) sobre los últimos dos meses de su vida.
1978:
En Estados Unidos se estrena la película Grease.
Grease (Brillantina en Chile, Colombia; Vaselina en el resto de Hispanoamérica, excepto en Uruguay, Argentina y Perú donde se conocía simplemente como Grease) es una película musical de 1978 ambientada en los años 1950 y 1960, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey. La película fue un rotundo éxito y consolidó la carrera de varios artistas principales como la del mismo Travolta y Newton-John, la de Stockard Channing, la de Jeff Conaway, y la de personajes secundarios como la del actor Lorenzo Lamas.
El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el co-líder rebelde de los T-Birds.
Los vehículos utilizados son 14: entre ellos el Buick Special uno de 1956 y uno de 1957, Cadillac Series 62 de 1953, Chevrolet Belair de 1956, Chevrolet Fleetline Special de 1949, Dodge Cornet de 1950, Ford de 1948 Wayfire de 1949, Dodge Custome Royal de 1956, Ford de Luxe de 1948, Mercury Custom de 1949, Oldsmobile Super 88 de 1953, Plymouth Savoy de 1956, y Studebaker Comander Regal de 1948.
1971;
Nace Tupac Shakur, rapero, actor, poeta y activista estadounidense.
1971;
Nace Tupac Shakur, rapero, actor, poeta y activista estadounidense.
Tupac Amaru Shakur (nacido Lesane Parish Crooks, East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971-Las Vegas; 13 de septiembre de 1996) también conocido como 2Pac, Pac, Makaveli o simplemente Tupac, fue un rapero, actor, poeta y activista estadounidense. Ha vendido entre 75 y 100 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con mejores ventas en la historia.345
La revista Rolling Stone lo ubicó como el mejor rapero de todos los tiempos, en su lista de los mejores raperos de la historia 6 y About.com lo nombró el rapero más influyente de la historia.7. Sus letras y discursos revolucionarios, muchos de ellos polémicos, hablaban de libertad y críticas hacia el gobierno y la policía, lo que le causó grandes problemas hasta el día de su muerte. También sobre crecer alrededor de la violencia, debido a que se crió en Harlem, un distrito con mucha pobreza, los abusos hacia la mujer y las dificultades de los barrios.8 Inicialmente, Shakur estuvo de gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.910
Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue víctima de un robo en el vestíbulo de un estudio de grabación de la Productora Bad Boy Records en Nueva York. Tras ello, Shakur comenzó a sospechar que otras figuras en la industria del rap tenían conocimiento previo del incidente y que no le advirtieron, por el cual la controversia de este tema contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste de los Estados Unidos. Posteriormente, Tupac fue condenado por agresión sexual, sentenciado entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión.111213 Tras cumplir ocho meses, el consejero delegadode Death Row Records, Marion "Suge" Knight, pagó la fianza y el rapero fue liberado de prisión. A cambio de la ayuda económica de Suge, Tupac accedió a grabar tres álbumes bajo el sello de Death Row. Finalmente, se demostró la inocencia de Shakur sobre los hechos anteriores.
En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un tiroteo desde un coche en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas.14
Sus éxitos y su enorme capacidad de escribir y producir álbumes hasta tal punto de escribir canciones en unos cuantos minutos, como Hail Mary, lo llevaron a dejar álbumes terminados antes de tiempo, y dejar la impresionante cifra de 7 álbumes póstumos (después de muerto). También fue reconocido como una de las 10 celebridades fallecidas más ricas del mundo 15 y en 2003 fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs".16 y al año siguiente, la revista Vibe lo denominó como el mejor rapero de todos los tiempos17
1970:
Nace Eric Escobar, cantante colombiano de vallenato .
Eric Escobar (El canario),
reconocido corista de las agrupaciones más importantes de nuestro genero
vallenato, este vallenato de 37 años de edad se dedica al canto hace 5 años
contando con mucho éxito internacional y nacional especialmente en el occidente
del país y el eje cafetero, donde es todo un ídolo...
Erick Escobar, ‘El Canario’,
un cantante, productor y arreglista, nacido en El Molino, La Guajira. Debutó
con la agrupación ‘La Decisión Vallenata’ en 1998, con el compacto ‘Con mucha
fuerza’, acompañado en el acordeón por ‘Nayo’ Quintero. Después grabaron dos
discos más y así llegó el éxito: ‘No pude quitarte las espinas’, es su canción
más conocida en Colombia---
‘La huella de tu amor’, ‘Toma
de mí’, ‘Eres diferente’, ‘Sin fronteras’, ‘De larin laran’, ‘Amor sin
fronteras’ y otras obras son de las más sonadas
En 1998 Escobar debutó en la
música vallenata con el álbum ‘Con mucha fuerza’ y desde entonces han pasado
casi 20 años y la voz de este artista quedó impregnada en el corazón de sus
seguidores. Apostándole a una de sus fortalezas que es la interpretación de
canciones románticas
Cinco trabajos discográficos
grabados entre 1998 y 2008 son la carta de presentación
de Erick Escobar. Después de hacer una como artista solista y estar
retirado de los escenarios con ‘La Decisión Vallenata’, su primera agrupación,
‘El Canario’ tiene la convicción de reencontrarse con el éxito que conoció
gracias a éxitos como ‘No pude quitarte las espinas’, ‘Vuelve’, ‘La huella de
tu amor’, ‘Toma de mí’, entre otras.
En los últimos
años, Erick Escobar estuvo vinculado a las agrupaciones de
Silvestre Dangond y Martín Elías Díaz, como corista primera voz, faceta por la
cual adquirió el reconocimiento de ser uno de los mejores y que lo llevaron a
grabar con los mejores intérpretes del género vallenato. También es productor y
arreglista.
Pero Iván Villazón fue su primera agrupación. Solo hay un artista al que no he podido, aunque siempre lo ha soñado, hacerle coros. Se trata de Farid Ortiz. Escobar además es un excelente intérprete de rancheras, boleros y baladas.
Pero Iván Villazón fue su primera agrupación. Solo hay un artista al que no he podido, aunque siempre lo ha soñado, hacerle coros. Se trata de Farid Ortiz. Escobar además es un excelente intérprete de rancheras, boleros y baladas.
Fue el compositor Iván Ovalle
quien lo puso a grabar, en la canción ‘Una gota de amor, con el acordeón de Gabriel
Julio. Así comenzó a filtrarse que un muchacho de El Molino era excelente
corista y gracias a la recomendación de un amigo, Iván Villazón lo invitó a su
agrupación con ‘Franco’ Argüelles.
“Me dieron las canciones para
que me las aprendiera un día antes del lanzamiento en la plaza Alfonso López,
uno afiebrado hace lo que sea, entonces me llevaron con ‘Ñeko’ Montenegro en la
segunda voz y lo hicimos bien. Quedé contratado con la agrupación, aunque ya
había trabajado con ‘Beto’ Villa y La Compañía”, narra el intérprete de ‘Amor
imposible’.
La parte de coros la alternaba
con su liderato en ‘La Decisión Vallenata’. “Cuando grabé la segunda producción
todavía trabajaba con Iván Villazón; después fue que tomé la decisión de ser
artista solista y emprendí mi proyecto”.
Dejó su proyecto como solista
por descuido. Después con Silvestre Dangond y Martín Elías adquirió
reconocimiento entre los jóvenes amantes del vallenato.
“Todo eso sirvió para estar
vigente en la música vallenata. Fue un bonito proceso en las tres agrupaciones.
Con Silvestre y Martín el reconocimiento fue muy grande para las nuevas
generaciones, aunque yo siento mucho agradecimiento a ellos por darme la
oportunidad”.
1964:
Nace Francisco Molina, integrante del Grupo de Rock en español "Hombres G".
Nombre: Francisco Javier de Molina Burgos.
Fecha de nacimiento: 16 de junio de 1964.
Hijo de: Fernando de Molina y Mercedes Burgos.
Javier es el baterista del grupo y por si fuera poco también es el más bromista. Javier es una persona a la que le importa mucho la ecología y los animales, se puede decir que la mitad de lo que el grupo le dejaba iba para buenas obras para fundaciones que protegían a los animales en América. Hubo muchas veces que declaro que la música mas que su profesión quería que fuera su pasatiempo, pero en realidad nunca se dio, ya que la música llego a un extremo en que lo consumió totalmente, al igual que a todo el grupo. Sus animales preferidos son los rinocerontes y los monos, en honor a estos últimos tienen una gran colección de figurillas de plástico y también es creador de varias historietas teniendo a los monos como protagonistas. Durante la ausencia Javier se dedicó enteramente a atender su bar Pop 'n' Roll. De vez en cuando se subía a tocar la batería con los grupos a los que en ocasiones invitaba a su bar.
Javier es el baterista del grupo y por si fuera poco también es el más bromista. Javier es una persona a la que le importa mucho la ecología y los animales, se puede decir que la mitad de lo que el grupo le dejaba iba para buenas obras para fundaciones que protegían a los animales en América. Hubo muchas veces que declaro que la música mas que su profesión quería que fuera su pasatiempo, pero en realidad nunca se dio, ya que la música llego a un extremo en que lo consumió totalmente, al igual que a todo el grupo. Sus animales preferidos son los rinocerontes y los monos, en honor a estos últimos tienen una gran colección de figurillas de plástico y también es creador de varias historietas teniendo a los monos como protagonistas. Durante la ausencia Javier se dedicó enteramente a atender su bar Pop 'n' Roll. De vez en cuando se subía a tocar la batería con los grupos a los que en ocasiones invitaba a su bar.
1965:
Nace Don Jediondo, humorista colombiano.
Pedro Antonio González (Sutamarchán, Boyacá, 16 de junio 1965), es un humorista, periodista, locutor, actor, empresario y ahora predicador protestante colombiano quien ha ganado amplio reconocimiento nacional gracias a su personaje conocido como Don Jediondo. Ha desarrollado su carrera en radio, cine, televisión y presentaciones en vivo.
Índice
[ocultar]
· 1Carrera
o 1.1Radio
o 1.3Cine
· 3Estilo
Carrera[editar]
Radio[editar]
Estudió periodismo y por años trabajó con Alberto Piedrahíta Pacheco y el grupo de deportes de Caracol Radio. También fue lector de noticias en Radio Reloj, de la misma cadena.1 Actualmente hace parte del grupo de humoristas del programa radial La Luciérnaga.
Televisión[editar]
González inició su carrera televisiva con el programa No Me Lo Cambie a mediados de los años noventa como presentador, a su vez que participaba con varios números humorísticos (generalmente protagonizados por su alter ego 'Don Jediondo') y parodias del presentador colombiano Jorge Barón.2 Ha participado recientemente en el magazín Día a día y en Sábados Felices.3 y en el programa de Caracol Televisión la vuelta al mundo en 80 risas y actualmentemente en la segunda temporada de este llamada la vuelta a Rusia en 80 risas con temática mundial Rusia 2018
Cine[editar]
Protagonizó para el cine en 2007 junto a otro conocido humorista, Juan Ricardo Lozano Alerta, la película Muertos de Susto, dirigida por Harold Trompetero.4 Y en 2015 junto a otros conocidos humoristas, dirigida por Dago García , la película El Coco y la secuela de esta estrenada en el año 2017
Personajes[editar]
· Don Jediondo - Un personaje inspirado en el propio González y el más popular (de hecho, es probable que muchas personas desconozcan su verdadero nombre). Un campesino oriundo de Sutamarchán con apuntes picantes y rimas típicas boyacenses.
· Doctora labia tres santos - Parodia de la sexóloga Flavia Dos Santos.
· Amparito - Parodia de la presentadora colombiana Amparo Pérez.
· Papá Paramillo - Parodia del humanitario colombiano Jaime Jaramillo; suele relatar una historia con una moraleja.
· Profesor Sutatán - Parodia de los adivinos y los tarotistas.
· Don Tony Aguilar - Un mexicano que se burla de Colombia.
· Modéstor Morales - Parodia del director del programa Hora 20, Néstor Morales, de Caracol Radio.
· La W-Ulio - Imitación de Julio Sánchez Cristo en su programa de la mañana La W de la emisora W Radio.
· Gabriel Muñoz López - Imitación del veterano periodista.
· Don Emeterio - Imitación/Homenaje a Emeterio (de la famosa pareja humorística conocida como "Los Tolimenses" que se remonta a mediados de los años 1960's hasta la década de 1980) que siempre cuenta la historia de cómo quedó tuerto el ficticio compadre Fide (y pasó a denominársele el tuerto Fide) como si fuese la primera vez que la dice, de la parodia "Los Tolimitas".
· María Mercedes Cuéllar - Superintendente financiera.
· Fernando Castro - 'El Pecoso'; parodia del técnico de fútbol.
· Fonso Casteldiablos - Parodia del presentador colombiano Alfonso Castellanos del programa Yo se quién sabe lo que usted no sabe.
· Héctor Helí Rojas - Parodia del senador de la República.
· Jorge Balón - Parodia del célebre presentador colombiano Jorge Barón.
· Jorge Dizque Lunares - Motivador personal Jorge Duque Linares (Actitud Positiva).
· Pedronila
· Roy Barreras - Parodia del senador de la República.
· Runcho Reintería - Parodia del Columnista Poncho Rentería del Programa Dia a Día.
· Nena Jiménez - Imitación de la humorista antioqueña.
Estilo[editar]
Generalmente su estilo humorístico se caracteriza por la doble interpretación y una obscenidad moderada. En presentaciones privadas o para adultos, dicha temática y lenguaje suelen ser más fuertes. Su forma de vestirse a la hora de actuar lleva una Ruana y una Jiquera donde lleva su " Gallo" y el "osito de peluche"
1965:
Nace Hernán Urbina, compositor vallenato colombiano.
Hernán Urbina Joiro (Valledupar, Colombia; 16 de junio de 1965) es un escritor colombiano cuya obra literaria ha sido premiada y distinguida con distintas condecoraciones nacionales como la Orden Puerta de Oro de Colombia, grado Oro (2006), la Orden Pedro Romero de Cartagena de Indias (2015), la Orden Gran Cruz de Caballero del Congreso de la República de Colombia (2015) entre otras, e internacionales como la insignia Nicolás Monardes de la Sociedad de Escritores Médicos de Sevilla (España) (2006). Sus libros han sido elogiados por autoridades como el biógrafo inglés Gerald Martin y el expresidente de Colombia Alfonso López Michelsen. Es periodista de opinión y vive en Cartagena de Indias, Colombia. Entre 2015 y 2018 fue director de la revista Humanidad Ahora. Miembro de la Junta Directiva del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias desde 2015.
Ha ejercido de manera activa desde muy joven el periodismo a través de sus columnas y colaboraciones en los periódicos colombianos El Diario Vallenato, El Heraldo, El Tiempo, El Universal, Vanguardia Liberal, El Pilón, Meridiano de Córdoba, la revista centroamericana Carátula y el periódico Granma, e igual a través de la fundación y dirección de las revistas Romanceros y Reumatismo y la revista Humanidad Ahora Ha publicado diversos ensayos, cuentos y crónicas.
Por el libro Entre las huellas de la India Catalina (Primera edición) fue elegido miembro de la Academia de la Historia de Cartagena de Indias en 2003.
Por su obra humanística recibió en abril de 2008 la insignia Nicolás Monardes de la Sociedad de Escritores Médicos de Sevilla (España). En 2009 por su trayectoria y su ensayo "En la Era del caduceo de Mercurio" ingresó a la Academia de Medicina de Cartagena.
Graduado como Médico del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, especialista en Medicina Interna del Hospital Militar de Bogotá y en Reumatología del Nacional Salvador Zubirán-UNAM en México. De 2010 a 2014 ocupó la Secretaría General de la Academia de Medicina de Cartagena (Colombia). En 2012 fue ascendido a Miembro de Número de la Academia Nacional de Medicina de Colombia. En 2015 le fue otorgada la Orden Pedro Romero de Cartagena de Indias por su aporte a las ciencias, las artes, la literatura y la historia. Por la segunda edición de su libro Entre las huellas de la India Catalina (2017) fue ascendido a MIembro de Número de la Academia de la HIstoria de Cartagena de Indias. Se le considera, además, uno de los mejores compositores e investigadores del vallenato contemporáneo. Vive en Cartagena de Indias, Colombia.
1963:
Valentina Tereshkova se convierte en la primera mujer cosmonauta de la historia, al participar en la misión Vostok 6.
Valentina Vladímirovna Tereshkova en ruso, Валенти́на Влади́мировна Терешко́ва (Máslennikovo, 6 de marzo de 1937) es una ingeniera rusa que como cosmonauta se convirtió en la primera mujer, y a la vez el primer civil, que ha volado al espacio, habiendo sido seleccionada entre más de cuatrocientos aspirantes y cinco finalistas al piloto del Vostok 6 el 16 de junio de 1963. Completó 48 órbitas de la Tierra en sus tres días en el espacio.
1962:
Nace Arnold Vosloo, actor sudafricano.
Arnold Vosloo (16 de junio de 1962 en Pretoria, Sudáfrica-) es un actor de cine y televisión sudafricano nacionalizado estadounidense. Vosloo alcanzó la fama por su actuación en La momia (1999) y The Mummy Returns (2001), donde interpreta a Imhotep, el villano principal; también interpretó al coronel sudafricano Coetzee en la película Diamante de sangre (2006).
En 1988, Vosloo se naturalizó como ciudadano estadounidense y se casó con su coprotagonista de Act of Piracy, Nancy Mulford, aunque se divorciaron tres años después. El 16 de octubre de 1998, volvió a casarse, esta vez con Silvia Ahí. Tanto Vosloo como Ahí se transformaron en portavoces del International Fund for Animal Welfare.
En 1988, Vosloo se naturalizó como ciudadano estadounidense y se casó con su coprotagonista de Act of Piracy, Nancy Mulford, aunque se divorciaron tres años después. El 16 de octubre de 1998, volvió a casarse, esta vez con Silvia Ahí. Tanto Vosloo como Ahí se transformaron en portavoces del International Fund for Animal Welfare.
Carrera actoral[editar]
Luego de estudiar actuación en la Performing Arts Council de Transvaal, Vosloo comenzó su carrera en teatro, ganando varios premios Dalro por sus interpretaciones en obras como Don Juan, Hamlet y Môre is 'n Lang Dag(Mañana es un largo día). Al poco tiempo se convirtió en un actor regular del State Theatre de Pretoria. También protagonizó Torch Song Trilogy y ganó otro premio por el programa televisivo Meisie van Suid-Wes (Una chica de Sudáfrica).
En 1984, se trasladó al ámbito del cine donde siguió logrando distinciones por su actuación en películas tales como Boetie gaan Border toe (Mi hermanito va a la frontera, una comedia sobre la guerra de la frontera) y Círculos en el bosque (basada en el libro de Dalene Matthee) en 1990. Vosloo también participó en Morenga(1985), Sábado por la noche en el palacio (basada en la obra teatral de Paul Slabolepszy sobre el racismo en Sudáfrica), la secuela de Boetie, Boetie op maneuvers (Boetie de maniobra, 1986), Skeleton Coast (1987) y The Rutanga Tapes (1990).
Tras llegar a los Estados Unidos, Vosloo regresó al teatro, donde apareció en Nacido en la R.S.A. en el Northlight Theatre de Chicago y en Salomé (1992) junto con Al Pacino en Nueva York.
Su debut en una película estadounidense ocurrió en 1492: La conquista del paraíso (1992). Luego apareció en las dos secuelas de Darkman (Darkman II: The Return of Durant de 1994 y Darkman III: Die Darkman Die de 1996), tomando el lugar de Liam Neeson como el personaje del film. A continuación actuó en la película de John Woo Hard Target, protagonizada por Jean-Claude Van Damme.
En 1999 Vosloo apareció en La momia (protagonizada por Brendan Fraser) y más tarde en su secuela de 2001, The Mummy Returns; en ambos films interpretó a Imhotep, un sacerdote del Antiguo Egipto.
A la par de su carrera en cine, Vosloo realizó apariciones en varios programas de televisión, incluyendo Red shoe diaries, American Gothic (1995), Nash Bridges(1995), Charmed (2000) y Alias (2004). Fue uno de los personajes principales de Veritas: The Quest (2003) y también tuvo un papel importante en la cuarta temporada de 24 (2005), donde interpretó al líder terrorista Habib Marwan.
Apareció como el coronel mercenario Coetzee en la película Diamante de sangre (2006), que fue filmada en parte en Sudáfrica.
En 2009 interpretó al mercenario Zartan en G.I. Joe: The rise of Cobra
En la sexta temporada de la serie Bones interpreta al antagonista Jacob Ripkin Broadsky siendo un francotirador que sirvió junto a Seeley Booth, pero que ahora comienza a matar gente que él considera corrupta.
En el año 2015 participó de un capítulo de la cuarta temporada de la serie Grimm interpretando a un cazarrecompensas llamado Jonathon Wilde enviado por el Consejo Wesen para eliminar a una serie de objetivos entre los que se encuentra Nick Burkhardt.
1960:
Se estrena la película Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Se estrena la película Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre. (FILMAFFINITY)
George Reeves (5 de enero de 1914-16 de junio de 1959) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión que apareció en importantes películas de finales de la década de 1930 a la década de 1950 y en una larga lista de películas tipo B, es más conocido por su papel de Superman en la exitosa serie de televisión Aventuras de Superman de la década de 1950 y por las especulaciones referentes a las circunstancias de su muerte. Fue una de las primeras figuras importantes de la entonces naciente industria de la televisión en los Estados Unidos.
1959:
Muere George Reeves, actor estadounidense (nacido en 1914). Protagonizó en la década del 60 la serie "Las Nuevas aventuras de Superman".
Biografía [ editar | cambiar código ]
Familia y educación [ editar | cambiar código ]
George Keefer Brewer es hijo de Don Brewer, farmacéutico y de Helen Lescher. La madre de George se separa de su esposo, se instala en California , conoce a Frank Bessolo y se vuelve a casar. Pasó sus estudios en la escuela secundaria de Passadena. Amante del boxeo y la música, se unió al Pasadena Playhouse para desarrollar su potencial de actuación. En 1927 , George tomó el nombre de su nuevo padrastro, se hizo llamar George Bessolo hasta 1939 , luego cambió su apellido nuevamente para estabilizar su carrera como actor y tomó el nombre de George Reeves.
Carrera [ editar | cambiar código ]
En 1939, formó parte de la prestigiosa distribución de la obra maestra Gone with the Wind con Clark Gable , Vivien Leigh , Olivia de Havilland y Leslie Howard, filmada por Victor Fleming .
Durante los siguientes diez años, fue contratado por Warner, Fox y Paramount. Presenta varias producciones generalmente sin gran interés, aunque poco conocido puede citar algunos títulos como Ladies Must Live en 1940 con Rosemary Lane, Argentine Night en 1940 con Constance Moore, Lydia en 1941 con Merle Oberon, Edna May Oliver, Joseph Cotten y Sara Algood, Time to Kill en 1945, Agente especial en 1949 o Samson y Delilah también en 1949 por Cecil B. DeMille con Hedy Lamarr y Victor Mature.
En 1951, la gloria llega con el éxito de la serie The Adventures of Superman . Le dio renombre mundial y la serie vivió hasta 1958 con 104 episodios. El final de la serie marca el declive del actor que está empeorando cada vez más en su vida. Después de dejar a Toni, se da cuenta de que no puede mantener su estilo de vida. Las malas inversiones y los gastos innecesarios lo endeudaban. Toni lo mantuvo en parte, le ofreció autos y viajes. Pero George está comprometido y Toni no se ha recuperado de la partida de su gran amor.
Lo que Hollywood Show Business no entiende es la razón por la cual EJ Mannix alienta a su esposa a continuar esta relación adúltera en público.
Muerte [ editar | cambiar código ]
Muere prematuramente en en Beverly Hills: la causa oficial de la muerte es el suicidio, unas semanas antes de su matrimonio, y muy exitoso gracias a su interpretación de Superman , en la serie de televisión The Adventures of Superman . Se plantean teorías sobre su muerte. Algunos piensan en una muerte accidental con su prometida, para otros un asesinato patrocinado por EJ Mannix (1891-1963), el esposo de su ex pareja Toni Mannix (1906-1983), que trabaja en MGM. La investigación sobre su desaparición nunca se resolvió oficialmente y el principal sospechoso murió. Está enterrado en el cementerio Mountain View en Altadena, California.
Esta misteriosa muerte fue el tema de una película, Hollywoodland , estrenada en 2006 , en la que Ben Reeleck interpreta a George Reeves con Adrian Brody en el papel de un detective privado .
1957:
Nace Jordi Hurtado, presentador de televisión español.
Jordi Hurtado Torres (San Feliu de Llobregat, Barcelona, España, 16 de junio de 1957) es un presentador español de programas de televisión como por ejemplo "Saber y Ganar", emitido por TVE.
1955:
Nace Laurie Metcalf, actriz estadounidense.
Lauren Elizabeth Metcalf (Carbondale, Illinois, EE. UU., 16 de junio de 1955), más conocida como Laurie Metcalf, es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar los papeles de Jackie Harris en la serie de la ABC Roseanne, Mary Cooper en The Big Bang Theory, la Sra. Davis en la serie de películas de animación de Pixar Toy Story y Debbie Salt en Scream 2. Galadornada con tres premios Emmy, ha sido nominada a dos Globos de Oro, un premio Tony y premio del Sindicato de Actores.
1952:
Nace Salvador Pineda, actor mexicano de cine, televisión y teatro.
Salvador Pineda Popoca (Huetamo; 16 de junio de 1952) es un actor mexicano de cine, televisión y teatro.
Aunque su participación en cine ha sido principalmente en el mercado del videohome, en los 1980s participó en varias películas y protagonizó un par de obras con corrida comercial en México, La casa que arde de noche, junto a Sonia Infante basada en la novela homónima de Ricardo Garibay, y Chiquita pero picosa, junto a Verónica Castro.
1952:
Nace Gino Vannelli,
músico canadiense.
Gino Vannelli (Montreal, Quebec, 16 de
junio de 1952)
es un cantante y compositor canadiense, que
ha tenido varios exitos musicales en los 70's y 80's, especialmente con su
éxito Black Cars (1985).
Índice
Historia[editar]
De iniciación musical temprana
-estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de
McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos,
Joe Vannelli (tecladista y arreglista), y Ross Vannelli (guitarrista y
compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes conformó una
banda de Rhythm and blues durante la década del '60.
Pero no sería sino hasta 1970
que encararía una trayectoria solista grabando para la A&M Records.
Producido por el trompetista Herb
Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (Vida
loca, 1973), a partir del cual se sucederían con algunos altibajos una decena
de discos más (ver más abajo).
Gino Vannelli es conocido
mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado
"música pop" ("Sólo quiero detenerme", "Duele estar
enamorado", "Autos negros", entre otros),
pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose
particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre, quien influyó
en ese aspecto), y últimamente más recientemente la lírica (Canto, 2003), dando
pruebas de un crecimiento artístico sostenido.
Cada obra de Vanelli en su
estilo (pop, mélodico, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un
riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente
identificable de su autor.
Durante 2007, Vannelli
desarrolló una intensa labor junto al pianista de jazz Michiel Borstlap, con quien
realizó una serie de conciertos en vivo y para la televisión en varios países
del continente europeo. Desde el año 2008 trabaja en compañía del
pianista Bert Van den Brink
El 13 de febrero de 2009 Gino
lanzó al mercado dos obras: su libro de poesía y un CD titulado "A Good
Thing" que contiene 9 pistas y 23 poemas. Con su nuevo grupo holandés al
que se incorpora el gran guitarrista Allen Hinds, logra destapar su
"tarro de las esencias" hasta los límites del sonido que viene desarrollando
hace más de treinta años. Se mantiene el carácter íntimo de sus composiciones,
instrumentalmente el disco es rico en matices jazzísticos, caso por ejemplo del
tema "A Good Thing".
Vannelli también ha
participado en trabajos junto a músicos notables, como Montserrat Caballé, Rok Golob, Martine St. Clair, Manuel
Mijares, Billy Cobham, Alejandro
Lerner, Luis Alberto Spinetta, entre otros.
Es importante mencionar, que
Vannelli se ha convertido en uno de los íconos del Jazz-rock, en virtud de los
arreglos orquestales efectuados por su hermano Ross y su potente voz, capaz de
recorrer varias escalas, con la técnica propia de este virtuoso de la música
moderna.
1950
Nace Emilio José, cantautor español.
José Emilio López Delgado, artísticamente conocido como Emilio José (Fernán Núñez, Córdoba; 16 de junio de 1950), es un cantautor español. Es, además, primo del político, también cordobés, Julio Anguita González.
Sus padres, maestros de escuela, se trasladaron a Barcelona en 1962, con sus siete hijos. Emilio José empezó a estudiar magisterio, pero no acabó la carrera. Y no porque triunfara pronto en la música, sino porque no le gustaban los estudios y ejerció diversos trabajos administrativos.
A la vez empezó a escribir canciones imbuidas de sabor rural, a la moda de la vuelta a las raíces que se estaba produciendo en la canción de autor española a finales de los años 1960 y comienzos de los 1970. Sus canciones, con el mismo sabor popular que las de Víctor Manuel o Andrés Do Barro. Firmó contrato con la barcelonesa Belter y editó su primer álbum, Campo herido, lleno de temas de corte campesino como "Puerto pescador" y "¿Con qué te lavas la cara?".
Aunque habitualmente escribe la letra y la música de sus canciones, en "Barrio de los marineros" musicalizó un poema del escritor gaditano José María Pemán. En otros discos pondría música a León Felipe ("Ser en la vida romero"), los hermanos Machado ("Soñé que tú me llevabas") o a los grandes poetas andaluces en el álbum Poetas andaluces(1992).
En 1972 comenzó la gira de festivales de la canción. Ese año ganó el premio de la Crítica en el III Festival de Almería y logró el primer premio del VI Festival de Villancicos Nuevos. En 1973 triunfó en el Festival de la Canción Testimonio y obtuvo su mayor éxito al ganar en el Festival de Benidorm con su composición "Soledad", tema con el que consiguió gran popularidad. Esta canción la han grabado numerosos intérpretes y grandes orquestas europeas, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa.
En junio de 2009 participó en el programa de Tele5 "Pasa palabra" junto a la actriz Nani Gaitán, realizando una meritoria actuación y respondiendo a todo tipo de preguntas de cultura general, actualidad y ciencia.
A su abundante discografía española se deben añadir las ediciones publicadas en Hispanoamérica, muchas de ellas inéditas en España.
1949:
Nace Jairo, cantante argentino.
Jairo (Cruz del Eje, 16 de junio de 1949) es un cantante argentino cuyo nombre real es Mario Rubén González Pierotti. Antes de los veinte años, con su primer álbum editado, adopta el seudónimo que lo acompañaría el resto de su carrera.
A lo largo de su trayectoria ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre las que se destacan: «Tu alma golondrina», «Por si tú quieres saber», «Tristezas», «De pronto sucedió», «El valle y el volcán», «Si vuelves será cansancio», «Amigos míos, me enamoré», «Hoy dejó la ciudad», «Nos verán llegar», «Revólver» y «Me encanta esta hora del día»
1937:
Nace Erich Segal, escritor estadounidense (f. 2010).
Erich Wolf Segal (Nueva York, 16 de junio de 1937 - Londres, 17 de enero de 2010) fue un escritor, guionista y profesor de estudios clásicos estadounidense. Es conocido principalmente por haber escrito la novela Love Story y el guion de la película homónima basada en su novela, obras ambas que fueron grandes éxitos en todo el mundo.1
Índice
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Biografía[editar]
Hijo de una rabino, asistió a la Midwood High School, de Brooklyn, y se desplazó a Suiza a recibir cursos de verano. Posteriormente, se matriculó en Harvard.
1934:
Nace Leonor González Mina, artista colombiana.
Leonor González Mina (Corregimiento de Robles que pertenece a Jamundí, Valle del Cauca, 16 de junio de 1934) es una cantante, actriz, folclorista y exrepresentante a la Cámara afrocolombiana, conocida como La Negra Grande de Colombia. Ha incursionado en ritmos como boleros, pasillos, bambucos, ritmos del Caribe y del Pacífico.
1911:
1903:
En Estados Unidos se funda la compañía Ford Motor Company.
1897:
Se firma el tratado por el cual Estados Unidos se anexa Hawái.
1896:
Nace Murray Leinster, escritor estadounidense (fallecido en 1976)
Murray Leinster (16 de junio de 1896 - 8 de junio de 1975) fue el seudónimo de William Fitzgerald Jenkins, un escritor estadounidense de ciencia ficción e historia alternativa.
Nació en Norfolk (Virginia). Durante la Primera Guerra Mundial, fue miembro del Comité sobre Información Pública y del Ejército de los Estados Unidos (1917-1918). Después de la guerra, Leinster se convirtió en un escritor independiente. En 1921, se casó con Mary Mandola. Tuvieron cuatro hijas. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue miembro de la Oficina de Información de Guerra. Ganó el Premio Liberty en 1937 por "A Very Nice Family", el Premio Hugo de 1956 a la Mejor Novela Corta por "Exploration Team," un retro-Hugo en 1996 a la Mejor Novela Corta por "First Contact". Leinster fue el Invitado de Honor en la 21ª Worldcon en 1963. En 1995, se estableció el Premio Sidewise, nombrado en honor al relato de Leinster "Sidewise in Time".
Leinster escribió y publicó más de 1.500 cuentos y artículos durante el transcurso de su carrera. Escribió 14 guiones de películas y centenares de guiones de radio y obras teatrales para televisión, inspirando varias series incluyendo "Tierra de Gigantes" y "El Túnel del Tiempo".
Leinster comenzó a aparecer a finales de los años 1910 en revistas pulp como Argosy y después en Astounding Stories en los años 1930 con regularidad. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando tanto su nombre como las revistas pulp habían conseguido un aceptación más amplia, usaría tanto "William Fitzgerald" o "Will F. Jenkins" como los nombres en los relatos cuando "Leinster" ya había vendido una obra a un número de publicaciones en particular. Fue muy prolífico y tuvo éxito en los campos del western, el misterio, el horror, y especialmente la ciencia ficción. Su novela Miners in the Sky traslada la atmósfera sin leyes de la Fiebre del oro de California, un tema común de los Westerns, a un entorno de un asteroide.
Se le atribuye la invención de relatos de universos paralelos. Cuatro años antes de que saliera The Legion of Time de Jack Williamson, Leinster escribió su relato "Sidewise in Time", que fue publicado por primera vez en Astounding en junio de 1934. Éste fue probablemente la primera vez que el extraño concepto de mundos alternativos apareció en la ciencia ficción moderna. En un camino de tiempo oblicuo algunas ciudades nunca fueron construidas. La visión de Leinster de que las extraordinarias oscilaciones de tiempo en la naturaleza tenían un efecto a largo plazo en otros autores, por ej., "Living Space", "The Red Queen's Race", o el famoso The End of Eternity de Isaac Asimov.
El cuento de 1946 "A Logic Named Joe" de Murray Leinster describe a Joe, un "lógico", es decir, un ordenador. Ésta es una de las primeras descripciones de un ordenador en la ficción. En este relato Leinster estuvo décadas por delante de su tiempo al imaginar Internet. Él visualizó un lógico en cada hogar, enlazados entre sí para proporcionar comunicaciones, accesos a datos, y comercio. De hecho, un personaje dijo que "los lógicos son la civilización."
En 2000, los herederos de Leinster demandaron a Paramount Pictures por la película Star Trek: First Contact, reclamando que como los propietarios de los derechos del cuento "First Contact" de Leinster, ésta infringía su marca registrada en el término. La Corte del Distrito para el Distrito del Este de Virginia admitió el movimiento de Paramount para sentencia sumaria y desestimó el juicio (véase Estate of William F. Jenkins v. Paramount Pictures Corp., 90 F. Supp. 2d 706 (E.D. Va. 2000) para el texto completo del fallo de la corte). La corte encontró que a pesar de que el cuento de Leinster acuñó por primera vez el término "first contact", éste desde entonces se había convertido en un término genérico (y por lo tanto no protegible) que describía el género de la ciencia ficción en general en donde los humanos se encuentran por primera vez con especies extraterrestres.
William F. Jenkins fue también un inventor, más conocido por el proceso de proyección frontal usado para efectos especiales en cine y televisión en lugar del más antiguo proceso de proyección trasera y como una alternativa a la pantalla azul.
1890:
Nace Stan Laurel, El Flaco, actor británico de cine cómico, del dúo El Gordo y el Flaco (fallecido en 1965).
Stan Laurel, nombre artístico de Arthur Stanley Jefferson (Ulverston, Lancashire, Reino Unido, 16 de junio de 1890-Los Ángeles, 23 de febrero de 1965), fue un actor cómico, escritor y director británico, famoso por ser miembro del famoso dúo cómico El Gordo y el Flaco (junto con Oliver Hardy), en el que Stan Laurel representaba el papel de "El Flaco". Su carrera se desarrolló desde las películas mudas en los primeros años del siglo XX hasta pasada la Segunda Guerra Mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=6vMvJ3Wm14g
1846:
Pío IX o Pío Nono (Senigallia, Marca de Ancona, Estados de la Iglesia, actual Italia, 13 de mayo de 1792-Roma, 7 de febrero de 1878) fue el ducentésimo quincuagésimo quinto papa de la Iglesia católica y el último soberano efímero de los Estados Pontificios. Su pontificado de 31 años y medio, del 16 de junio de 1846 al 7 de febrero de 1878, ha sido el segundo más largo de la historia de la Iglesia, si se descarta el de San Pedro (cuya duración es difícil de determinar). Fue beatificado por Juan Pablo II, el 3 de septiembre de 2000.
1829:
Nace Gerónimo, jefe indígena norteamericano (fallecido en 1909).
Nacido el 16 de junio de 1829 y fallecido el 17 de febrero de 1909, Gerónimo (en idioma chiricahua fue Goyaałé (AFI [gojaːˈɬe], transcrito en inglés como Goyathlay, que significa «el que bosteza») fue un destacado jefe militar de los apaches Bendoke. Entre 1858 y 1886 luchó contra los ejércitos mexicanos y estadounidenses a lo largo del territorio norte de México, junto a Juh, Victorio y Lozen.
Los ataques liderados por Gerónimo son continuación de aquellos iniciados por Mangas Coloradas; dichos ataques son parte de las Guerras apaches.
1723:
Nace Adam Smith, economista y filósofo escocés (fallecido en 1790).
Es conocido principalmente por su obra La riqueza de las naciones (1776), que es esencialmente un estudio acerca del proceso de creación y acumulación de la riqueza, temas ya abordados por los mercantilistas y fisiócratas, pero sin el carácter científico de la obra de Smith. Debido a dicho trabajo, que fue el primer estudio completo y sistemático sobre el tema, a Smith se le conoce como el padre de la economía moderna.
Aquí una entrada que escribí en mi blog antiguo sobre su vida y obra:
http://gusqui.blogspot.com.co/2013/06/5-de-junio-en-los-290-anos-del.html?view=classic
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