El 28
de marzo es el 87.º (octogésimo séptimo) día del año en
el calendario gregoriano y
el 88.º en los años
bisiestos. Quedan 278 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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1515:
Nace Teresa de Jesús,
escritora y monja y santa española (f. 1582).
Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada,2 más conocida como Santa
Teresa de Jesús o simplemente Santa Teresa de Ávila(Gotarrendura3456 o Ávila,7 28 de marzo de 15158-Alba de Tormes, 4/15 de octubre de 1582),nota 1 fue una monja, fundadora de la Orden de Carmelitas Descalzos —rama de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo—, mística y escritora española. Canonizada en 1614 —a poco
menos de cuarenta años de su muerte—, fue proclamada doctora de la Iglesia católica en 1970 durante el pontificado de Pablo VI.
Junto con san Juan de la Cruz, se la considera la
cumbre de la mística experimental cristiana910 y una de las grandes
maestras de la vida espiritual de la Iglesia.
1592:
Nace Comenio, teólogo, filósofo y pedagogo nacido
en la actual República Checa.
Juan Amos Comenio (pronunciación),
en latín Comenius, derivando actualmente en el apellido Commentz (Uherský Brod, Moravia, 28 de marzo de 1592 - Ámsterdam, 15 de noviembrede 1670) fue un teólogo, filósofo y pedagogo nacido
en la actual República Checa. Fue un hombre cosmopolita y
universal, convencido del importante papel de la educación en el desarrollo del
hombre. La obra que le dio fama por toda Europa y
que es considerada como la más importante, es la Didáctica Magna, y
su primera edición apareció en el año de 1630. Le dio importancia
al estudio de las lenguas y creó una obra llamada Puerta abierta a las
lenguas.
Se le conocia
como el Padre de la didáctica. En su obra Las nuevas realidades, Peter Drucker realza
la posición de Comenio como el inventor del libro de texto,
en un intento (exitoso por cierto) de incentivar la autonomía del proceso
formativo para evitar que el gobierno católico eliminara del todo al protestantismo en
la República Checa. «Si la gente lee la Biblia en casa, no podrá confundirse»
fue el pensamiento de Comenio.
Los grandes
aportes realizados a la Pedagogía, sus viajes por diferentes países de Europa
(en muchos de ellos, invitado por reyes y gobernadores), y la alta preparación
y constancia en su labor de educar, le valieron el título de "Maestro de
Naciones".
1868:
Nace Máximo
Gorki, escritor ruso (f. 1936).
Máximo Gorki, o Maksim Gorki (en ruso: Максим Горький), fue el
pseudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov (en ruso:
Алексе́й Макси́мович Пeшкóв; Nizhni Nóvgorod, 28 de marzo de 1868-Moscú, 18 de junio de 1936)12 fue un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario ruso.3
Fundador del movimiento literario del realismo socialista, Gorki también fue nominado cinco veces para el Premio Nobel de Literatura.4 Alrededor de quince años
antes de su éxito como escritor, cambiaba con frecuencia de trabajo y recorrió
todo el Imperio
ruso;
estas experiencias influirían más tarde en su escritura, que destacó en varias
especialidades como la novela, teatro o ensayo. Fue en la novela donde
Gorki alcanzó mayor notoriedad, especialmente con obras como Los bajos fondos y La madre. Tuvo una gran amistad
con otros escritores rusos como León Tolstói y Antón Chéjov, y llegó a escribir las
memorias de ambos.
Gorki fue muy activo en el emergente movimiento
socialdemócrata marxista. Se opuso públicamente
al régimen zarista y durante un tiempo
se asoció estrechamente con Vladímir Lenin y el ala bolchevique de Aleksandr Bogdánov en
el partido. Estuvo una parte importante de su vida exiliado de Rusia y más
tarde de la Unión Soviética, pero en 1932 regresó a Rusia por invitación
personal de Iósif Stalin y
murió allí en junio de 1936. De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhni Nóvgorod,
llevó el nombre de Gorki en su honor.
1902:
Nace Juan Sixto Prieto, compositor peruano.
El Nacimiento del Compositor
Peruano Juan Sixto Prieto se recuerda cada 28 de Marzo. Fue un gran compositor
de música criolla.
Juan Sixto Prieto nació en
1902. Es el autor de muchas letras bellas que han pasado inadvertidas. Dentro
de sus composiciones destacan valses, como: Fatalidad y Destino, la marinera
“La Peruanita”, la polca “cholita” y muchas otras más.
El vals “La Peruanita” fue
musicalizada por Ventura Morales, el pasodoble “Sol de Madrid” y el swing
“Dalias traigo para ti”.
En la década de 1940 sus temas
ya eran cantados con gran éxito en la radio, pero casi nadie conocía de su existencia
como escritor.
Raúl del Mar, Delia Vallejos,
Javier Gonzales y algunos otros, frecuentaban la editora Martínez para que éste
transportara las tonalidades de las obras musicales que ellos escogían, a la
tesitura de su voz. En esa época había en Lima sólo 4 editoriales: Maldonado,
La Rosa, Brandes y Martínez.
Juan Sixto Prieto que perteneció a la generación de Pinglo, nunca se dio el lujo de leer un artículo que hablara sobre él. Él se encargó de incorporar a nuestro cancionero criollo las más tiernas y hermosas letras, como el vals “Destino”, donde Laureano Martínez Smart le puso la música.
Juan Sixto Prieto que perteneció a la generación de Pinglo, nunca se dio el lujo de leer un artículo que hablara sobre él. Él se encargó de incorporar a nuestro cancionero criollo las más tiernas y hermosas letras, como el vals “Destino”, donde Laureano Martínez Smart le puso la música.
Lo más lamentable de su vida
artística, es que casi siempre vivió en el anonimato. A pesar de ser uno de los
principales letristas del Perú, no llegó a recibir los aplausos y
reconocimientos que se merecía.
Prieto realizó un estudio que
se tituló “El Perú en la música escénica”, presentada en la revista “Fénix” N°9
y editada por la Gran Biblioteca Nacional de Lima.
Fallecimiento del Compositor
Peruano Juan Sixto Prieto
El gran Juan Sixto Prieto
falleció en 1962 y aunque en vida no tuvo un merecido homenaje, quedan sus más
grandes composiciones para el deleite de los que seguimos en vida
1936:
Nace Mario Vargas Llosa,
escritor y político peruano, premio nobel de literatura en 2010.
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, 28 de marzo de 1936), i marqués de Vargas Llosa,23 conocido como Mario
Vargas Llosa, es un escritor peruano que cuenta también
con la nacionalidad española desde 1993. Considerado uno de los más
importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, su
obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura 2010, el Cervantes (1994) —considerado como el más importante en lengua
española—, el Premio Leopoldo Alas (1959), el Biblioteca Breve (1962), el Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias de las Letras (1986) y el Planeta (1993), entre otros. Desde 2011 recibe el
tratamiento protocolar de Ilustrísimo señor al recibir
de Juan Carlos I de España el título de Marqués de Vargas Llosa.
Vargas Llosa alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas
como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969). Continuó
escribiendo prolíficamente en varios géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Entre sus libros se
encuentran obras de
teatro,
novelas policiacas, históricas y políticas. Varias de sus novelas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La fiesta del Chivo (2000), han sido adaptadas y llevadas al cine.
Muchas de las obras de Vargas Llosa están influidas por la
percepción del escritor sobre la sociedad peruana y por sus propias
experiencias como peruano; sin embargo, de forma
creciente ha tratado temas de otras partes del mundo. Desde que inició su
carrera literaria en 1958 reside en Europa (entre España, Gran Bretaña, Suiza y Francia) la mayor parte del
tiempo, de modo que en su obra se percibe también una cierta influencia
europea.
Al igual que otros autores hispanoamericanos, ha participado en
política. Luego de simpatizar con el comunismo en su juventud, a partir de la
década de 1970 se adscribió al liberalismo. Fue candidato a la presidencia del Perú en las elecciones de 1990por la coalición política de centroderecha Frente Democrático(Fredemo). Perdió la elección en segunda vuelta frente al
independiente Alberto Fujimori.
1941:
Muere Virginia
Woolf, novelista británica.
Virginia Woolf, de nacimiento Adeline Virginia Stephen(Londres, 25 de enero de 1882-Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941), fue una escritora británica, considerada una de las
más destacadas figuras del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.
Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura
significativa en la sociedad literaria de Londres y miembro del grupo de Bloomsbury. Sus obras más famosas incluyen las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y su breve ensayo Una habitación propia (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una
habitación propia si va a escribir ficción». Fue redescubierta durante la década de 1970, gracias a este ensayo,
uno de los textos más citados del movimiento feminista, que expone las dificultades de las mujeres.
1941:
Nace Alf
Clausen, director de orquesta y compositor
estadounidense (The Simpsons).
Alf Clausen ( Minneapolis, Minnesota, 28 de marzo de 1941) es un compositor para cine y televisión estadounidense. Es reconocido por su
trabajo en la serie animada Los Simpson, en la cual ha trabajado
como compositor desde 1992. Clausen ha compuesto
la música de más de
treinta películas y programas televisivos, incluyendo Moonlighting, La Pistola Desnuda, ALF, y Ferris Bueller's Day Off.
Biografía[editar]
Clausen nació en la ciudad de Minneapolis, en
el estado de Minnesota, y creció en Jamestown, Dakota del Norte. Cursó sus estudios en
la universidad del Estado de
Dakota, en la Universidad de Wisconsin-Madison y en el Instituto
de Música Berklee de Boston, obteniendo posgrados en
Arreglos Musicales & Composición. Comenzó su carrera musical tocando
el bajo y el cuerno francés, convirtiéndose en instructor en Berklee.
Clausen ha compuesto canciones para muchas series de televisión y películas, incluyendo Moonlighting (por
lo cual recibió seis nominaciones a los Emmy), Los Simpson (por lo cual ganó dos Emmy, tres
premios Annie y tres premios International
Monitor, y recibió 18 nominaciones más para los Emmy y tres para los
Annie), Bette, The Critic, ALF, Christine
Cromwell, Dads, Double Agent, Fame, Harry,
Lime Street, My First Love, Murder In Three Acts, Police Story, She
Knows Too Much, Stranded, y Wizards & Warriors.
Otras películas en las que ha colaborado Clausen son Half-Baked y Number
One With A Bullet. Además, ha compuesto música adicional
para numerosos largometrajes, incluyendo Airplane II: The Sequel, The
Beastmaster, Ferris Beuller's Day Off, Dragnet, Into
The Night, Micki & Maude, Mr. Mom, The
Naked Gun: From the Files of Police Squad!, Splash, Weird Science, y Wise Guys. Ha sido director musical y
compositor para programas de televisión variados, como The Donny &
Marie Show, Mary y The Mary Tyler Moore Variety
Hour.
Los álbumes en los que ha
trabajado Clausen (como compositor, director de orquesta o productor) incluyen el álbum The Simpsons: Songs
In The Key Of Springfield de Rhino Records, Go Simpsonic With
The Simpsons: More Original Music From The Television Series, y su
futuro CD, que grabó junto con la Alf Clausen Jazz Orchestra, Swing Can
Really Hang You Up The Most.
Clausen compuso también la música para el episodio "Les
Miseranimals" de la serie Rita And Runt, junto con la escritora y
guionista del programa, Deanna
Oliver.
Sus composiciones y arreglos musicales han sido utilizados por
muchos artistas y en muchas publicidades, como por ejemplo los Universal Studios Tram Tour 2000.
También ha compuesto para músicos tales como Buddy Rich, Thad Jones, Mel Lewis, Ray Charles, Woody Herman, Stan Kenton, y Denny Christianson.
Las empresas que trabajan con él
incluyen a AFM, ASCAP, ATAS, IAJE, NARAS, Society of Composer & Lyricists
(de la cual es el vicepresidente y miembro de la Administración de Directores),
Songwriters Guild, SAG, Who's Who In The West, Who's Who In California, y Who's
Who In Entertainment.
Premios[editar]
Los premios ganados por Clausen incluyen en total dos premios
Emmy y 27 nominaciones a estos premios, tres premios y tres nominaciones para
los premios Annie awards, tres premios International Monitor, nominaciones para
los Grammy y los CLIO, una
mención como Doctor en Música Honorario de la Universidad de Dakota del Norte y
el Premio de Reconocimiento del Instituto Berklee, entre otros.
1942:
Muere Miguel Hernández,
poeta y dramaturgo español.
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910-Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial
relevancia en la literatura española del siglo xx. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor
proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado
por Dámaso
Alonso como
«genial epígono» de la generación del 27.34
Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y
recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas
tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se
levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la
luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de
tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia
dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el
hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y
siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio,
enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de
recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria
terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!
1942:
Nace Daniel Dennett, filósofo y
escritor estadounidense.
Daniel
Clement Dennett (Boston, Massachusetts; 28 de marzode 1942)
es un filósofo y
escritor estadounidense.1
Es uno de los filósofos de la
ciencia más destacados en el
ámbito de las ciencias
cognitivas, especialmente en el
estudio de la conciencia, intencionalidad, inteligencia
artificial y de la memética. También son significativas sus aportaciones
acerca de la significación actual del darwinismo y la religión.
Dirige el Centro de Estudios Cognitivos de la Universidad de Tufts, donde es
catedrático de filosofía. Desde 1987 es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las
Ciencias y de la Academia
Europea de Ciencias y Artes. Se le
conoce también como parte de los Cuatro Jinetes del Nuevo Ateísmo, junto con Richard Dawkins, Sam Harris y Christopher
Hitchens.2
1942:
Nace Mike
Newell, cineasta británico.
Michael «Mike» Cormac Newell (St Albans, 28 de marzo de 1942) es un director de cine y televisión inglés.
Biografía[editar]
Mike Newll nació el 28 de marzo de 1942 en Saint Albans, en el condado de Hertfordshire (Inglaterra). Se
graduó en la Universidad de Cambridge. Estuvo diez años trabajando en series y
películas para la televisión.
Su primer largometraje se estrenó en 1977 titulado La máscara de hierro, adaptación de la novela homónima de Alejandro Dumas.
Su mayor éxito fue en 2005, con la cuarta entrega de la
adaptación cinematográfica de Harry Potter titulada Harry Potter y el cáliz de fuego, basada en la novela homónima de J.K. Rowling. Fue tanto su entusiasmo
al obtener el trabajo que durante las ruedas de prensa para La sonrisa de Mona Lisa no paraba de hablar de su próximo
proyecto. Fue el primer director británico que ha tenido la franquicia. En 2010
dirigió Prince of Persia: Las arenas del tiempo basada la saga de
videojuegos del mismo nombre.
1948:
Nace Dianne Wiest,
actriz estadounidense.
Dianne Wiest (Kansas
City, 28 de marzo de 1948) es una actrizestadounidense, ganadora, entre otros
premios, del Óscar en dos ocasiones.
Índice
·
3Teatro
Biografía[editar]
Desde pequeña demostró cierto interés en ser bailarina, pero
pronto vio que reunía mayores aptitudes para ser actriz, debutando en los
tabloides en la versión de Otelo, dirigida por James Earl Jones.
Aunque su primera película es de 1980, no sería hasta 1985
cuando su nombre empezó a ser conocido a raíz de sus colaboraciones con Woody Allen, quien la convertiría en
su actriz fetiche. Bajo sus órdenes el rostro de Dianne quedó asociado con el
prototipo de mujer intelectual, de clase media, progresista, en busca de su
propia estabilidad emocional. En efecto Emma, la prostituta que abordaba en la
calle al personaje encarnado por Jeff Daniels en La rosa púrpura de El Cairo, daría paso a la Holly
de Hannah y sus hermanas, una alocada treintañera con problemas con
las drogas, que procuraba imitar a su hermana hasta el punto de escribir un
libro inspirado en su persona, y que finalmente acabaría embarazada del primer
marido de ésta, formando una familia tranquila. Dianne ganó varios premios de
las distintas asociaciones de críticos nacionales, quedando candidata al Óscar a la mejor actriz de reparto. Un mes más tarde de la
mano de Don
Ameche y Anjelica Huston recibiría su primera estatuilla
en dura pugna con Maggie Smith.
Para entonces Dianne ya había rodado dos filmes más para Allen.
En el primero, Días de radio, Dianne se puso en la
piel de la solterona tía Bea que siempre acudía arreglada a los estrenos de
cine y teatro, donde encontraba finalmente un novio formal. En el
segundo, September,
la oscarizada intérprete defendió el papel de Stephanie, una mujer casada cuyo
matrimonio se tambalea al conocer a un hombre del que se enamora y al que
renuncia para proteger a sus hijos de una gran mentira.
Alejada de la órbita de Allen, Dianne afrontó el segundo papel
por el cual recibiría una mención de la Academia: Dulce hogar... ¡a veces! la mostraba como una
madre separada, con dificultades de comunicación con su hijo pequeño (Joaquín
Phoenix),
y que procuraba la felicidad de su hija (Martha Plimpton), embarazada de su novio
(Keanu Reeves), un joven al que ella no aprobaba.
En 1990 Tim Burton la contrató
para Eduardo Manostijeras, película en la que la actriz interpretó a
Peg, la vendedora de Avon empeñada en traer algo de belleza al mundo, defendiendo al
protagonista (un joven que en vez de manos tenía tijeras) de una comunidad
vecinal ruin, perversa, intolerante y profundamente mediocre.
A este papel le seguiría la psicóloga de El pequeño Tate (1991) y la mujer de un policía en Este poli es un panoli(1994). Woody Allen se
encargó de sacarla de un olvido relativo con Balas sobre Broadway, en la que encarnó a Helen Sinclair, una
estrella del teatro alcohólica, decadente, pomposa, con aires de diva, que
coqueteaba con un dramaturgo (John Cusack), al que enamoraba con
una frase que se volvió célebre por aquel entonces: "¡no digas
nada!, ¡no digas nada!". Con su interpretación deliberadamente
histriónica, Dianne se mostraba a su público como una estrella que había conocido
días mejores y que se preparaba para papeles más adecuados para su edad. La
crítica elogió su trabajo y Dianne logró varios premios, incluyendo un Globo de oro a la mejor actriz de reparto y su segundo Óscar a la mejor actriz de reparto, premio que recogió en
manos de Tommy Lee
Jones.
Al año siguiente (1996) entregó la estatuilla dorada a Kevin Spacey en una ceremonia
presentada por Whoopi Goldberg,
precisamente la actriz con la que Dianne compartía protagonismo en Cómo triunfar en Wall Street, donde interpretó a la
eficaz amiga y secretaria de esta última, a la que ayudaba a crear de la nada a
un imaginario accionista que encandilaba a más inversores de bolsa. Finalizado
dicho rodaje, Dianne se sumó al reparto de The Birdcage, donde le tocó en suerte el papel de
Helen Kelley, la mujer de un senador republicana cuya hija se quería casar con
su novio, un joven cuyo padre gay era propietario de una de las salas de
espectáculos más conocidas de San Francisco. Tras un duro proceso de asimilación de su nueva realidad
familiar, Helen lograba salir de la casa de su yerno esquivando a la prensa
sensacionalista disfrazándose de un transexual que actuaba en el club y que
bailaba, como parte del espectáculo, la canción We´re Family.
Convertida en una secundaria de lujo, Dianne decidió adoptar a
su segunda hija, Lily. La actriz finalizó la década con un par de
intervenciones en Prácticamente magia, donde interpretaba a una tía bruja de Sandra Bullock y Nicole Kidman, y en El hombre que susurraba a los caballos, donde se puso en la piel
de una ranchera que velaba por el futuro sentimental de una mujer casada que se
enamoraba de su cuñado, un domador de caballos.
Durante los primeros años de la década siguiente Dianne se
acomodó en la pequeña pantalla - en la serie Law & Order- hasta que decidió doblar la voz
de uno de los personajes de la cinta de animación Robots. En 2005 estrenó en Broadway Memory House.
Entre 2008 y 2009 interpretó a la terapeuta de Gabriel Byrne en la serie de
la HBO In treatment, por la que recibió,
entre otros, su segundo premio Emmy, así como una nominación
a los Globo de Oro. Compagina la serie con
su trabajo en la obra Todos eran mis hijos (2008), estrenada con éxito en
Broadway, y donde comparte escenario con John Lithgow.
Al año siguiente protagoniza junto a Nicole Kidman Rabbit Hole (2010), película que se estrenó
en el Festival Internacional de Cine de Toronto y cuyo argumento
gira en torno a un matrimonio (interpretado por Kidman y Aaron Eckhart) que trata de superar la muerte de su hijo
a causa de un accidente de coche.
En 2012 estrena la comedia ¡Por fin solos!, protagonizada por Diane Keaton, y La extraña vida de Timothy Green, película de fantasía y
drama protagonizada por Jennifer Garner.
Desde 2015 es una de las protagonistas de la sitcom coral Life in Pieces.
1948:
Nace Milan
Williams, músico estadounidense, de la banda The Commodores (f.
2006).
Milan B. Williams (Mississippi, 28 de marzo de 1948 - Texas, 9 de julio de 2006) fue un teclista estadounidense, miembro fundador de la banda
de funk/soul The Commodores.
Williams nació en Okolona, Mississippi y comenzó a tocar el
piano después de haber sido inspirado por su hermano mayor Earl, que era un
multi-instrumentista. Cuando empezó a participar con The Commodores, en 1968, compuso varias canciones que fueron de mucho éxito para la
banda, como Machine gun,tema homónimo del primer l/p de la banda.
Murió de cáncer en Texas, el 9 de julio de 2006.
1952:
Nace Sergio Fachelli, cantautor uruguayo.
Sergio Jesús Fachelli Trias (Montevideo, Uruguay, 28 de marzo de 1952) es un cantautor uruguayo.
Índice
·
1Inicios
Inicios[editar]
Nació en Montevideo, Uruguay bajo el signo de Aries, a los seis
años inició sus estudios de música en el Conservatorio Franz Liszt, a los once
años se gradúa en solfeo y acordeón a piano y a los dieciséis años forma parte
de lo que seria su primer grupo de rock. “Trigo Verde” quien ya considerada
entre las mejores bandas de rock en Montevideo, deciden buscar nuevos
horizontes posibles para la música, pues en Uruguay por su situación política
se hacía difícil continuar con el proyecto, por lo que deciden viajar por
Sudamérica realizando conciertos en Argentina, Chile, Perú y Ecuador.
Sergio toca el bajo, el cual es su instrumento favorito, también
la guitarra y el piano que son los instrumentos que utiliza para componer. La
banda “Trigo Verde” gana el derecho de una grabación discográfica en el
Festival del Pacífico y esto les da la oportunidad de realizar su primer Long
Play en Quito, Ecuador. “Cesar y Sergio”, sobrevivientes de Trigo Verde
continúan el sueño y graban su primer disco larga duración como dúo, dejando
con estos dos larga duración, sus huellas como artistas pioneros del movimiento
musical de rock & pop ecuatoriano.
Sergio deja posteriormente Ecuador para formar parte del grupo
Los Tíos Queridos de Argentina, banda con gran éxito en toda Sudamérica.
Después de una gira internacional se separa de la banda y motivado por su
sueño, llega a España para continuar su camino. En Madrid es contratado para
trabajar como músico en el grupo Trigo Limpio, también trabaja con Ángela
Carrasco y posteriormente con Camilo Sesto. Es con Camilo Blanes con quien
comienza a proyectarse como compositor e inicia esta faceta con una canción en
mancuerna llamada “Soñé”. Pero dicha faceta se vuelve exitosa cuando de su
propia autoría surge la canción “Aléjate” que se hace éxito en la voz de José
José, y le abre las puertas a nivel internacional como compositor.
Carrera como solista[editar]
Una cosa lleva a la otra y Sergio graba su primer disco como
solista con la dirección de Antonio Morales, “Junior” en los Estudios Abbey
Road, en Londres, Inglaterra, de donde surgen sus primeros éxitos como
cantautor en las canciones: “Respirar mi libertad”, “Contigo” y “No te quiero
perder”, posicionándolo en mercado Latinoamericano. En mancuerna con Rafael
Pérez Botija graba un Segundo disco donde logran éxitos como: “ El único que te
entiende”, “Quiéreme tal como soy” y “Fuego”, por las cuales recibe en España
tres discos de oro, y premio revelación como cantante, asimismo estos temas le
producen una proyección internacional al convertirse en éxitos en Chile, Perú,
Ecuador, Colombia, Centroamérica, como el impacto que logra por sus ventas en
los mercados de México y EEUU. Dentro de esta producción iban incluidos dos
temas que realiza bajo la dirección de Juan Carlos Calderón, «Tu nombre» y «Esa
niña».
Después de lograr colocar éxitos en voces de otros artistas como
en sus propios discos, trabaja junto a Camilo Blanes como coautor, y
colaboración especial como productor en diferentes proyectos. De esta unión
sale el disco para Ángela Carrasco que destaca el éxito «Libérate, libérame»,
escriben juntos un disco para el propio Camilo Sesto «Amanecer 84», donde
destacan los éxitos «Amor de mujer», «Acompáñame» y «Te amo». También escriben
para Lani Hall donde se destaca «Corazón encadenado» que cantan a dueto “Lani Hall
y Camilo Sesto”, y «Hay amores y amores».
Juan Carlos Calderón, Toquinho y Sergio Fachelli son de los
primeros latinos que consiguen la exclusividad como autores en la compañía
A&M de Herb Alpert en los EE.UU. En esta etapa escribe junto a [{Albert Hammond}]
los éxitos «Un amor así» que cantan Lani Hall y José Feliciano y «En un
bolsillo de mi corazón» que interpreta Albert Hammond, también de esta
mancuerna surgirían canciones para otros cantantes, como también temas que
serían éxitos en la voz del mismo Sergio.
Posteriormente se establecería en México, donde tiempo después
obtuvo la nacionalidad mexicana. Es con la empresa Melody de Televisa con quien
consigue reafirmar su carrera como cantante en México y Latinoamérica, y donde
también consigue destacar en su labor como productor y compositor gracias a la
confianza y las oportunidades que le brinda la Empresa para la realización de
diferentes proyectos de impacto mediático. Como cantante y ya radicado en
México coloca los éxitos: «Hay amores y amores» «Volveré» y «O todo o nada» los
cuales alcanzan el primer lugar de la lista de popularidad de la revista Billboard en los EE.UU y los principales Charts de todo Centro y Sudamérica. Esto
le hace acreedor de cuatro discos de oro y dos de platino.
El fenómeno se sigue repitiendo en los siguientes dos discos con
los éxitos: “Corazón Cautivo”, “Para que están los amigos”, “Besos en la
obscuridad”, “Tu eres”, «Viva el amor» e «Himno a la alegría».
Es parte del elenco formado por Melody y Emi Capitol para la
realización del disco de Navidad donde interviene en los temas «Rin, rin» y
«Esta Navidad».
Sergio es uno de los elegidos para integrar el grupo de artistas
Latinos más importantes a nivel internacional, con quienes realizaría el
proyecto «Cantaré, cantarás» destinado a la ayuda de los niños en Sudamérica.
Sergio compone con Anahí la canción: “México estamos contigo”,
canción que unificaría desde Los Ángeles el Telemaratón Iberoamericano en pro
de los damnificados del terremoto de 1985 en la Ciudad de México.
Las experiencias que Sergio ha tenido como actor son: My
Fair Lady, que fue realizada en teatro junto a Ángela Carrasco en España:
un capítulo de la serie “Tres generaciones” al lado de Sasha, Angélica María y
Carmen Montejo en México; sketch cómico en el programa “Anabel”. Tiene dos
programa especial dentro de la serie “Mala noche no” que dirige Verónica
Castro, en el cual hace un par de sketch cómicos junto a Verónica.
Entre sus trabajos como productor figuran temas para la
telenovela “Pobre juventud” (cantada y compuesta por él mismo) y «Ave Fénix».
Es director de los discos para : Jaime Santini (nuevo valor
Bacardi), y tres discos para Laura Flores, donde se destacan los éxitos:
«Rejas», «Ya no volveré», «Lo que me tiene aquí» (cantada a dueto con Sergio y
convirtiéndose en éxito internacional) también los temas «Para vivir feliz» y
«Desamor».
Sergio realiza como compositor y productor la canción de
presentación para el programa musical Siempre en domingo que es cantado por
todos los artistas de Melody dentro de los cuales destacan: “Victorino,
Laureano Brizuela, Marco Antonio Solís, Beatriz Adriana, Timbiriche, Laura
León, Laura Flores y el propio Sergio Fachelli”.
Los artistas que en los últimos tiempos han grabado temas de
Sergio son: Álvaro Torres, José Luis Rodríguez “El Puma”, Lucia Méndez, El
grupo Forajido, Los Lira, Rosita y Casa Blanca, Edith Márquez, Lidia Cavazos,
Los Hijos de Sánchez, Etc.
Posterior realiza los discos Ave Fénix y Cuando el Río Suena en
Warner Music México. Última etapa donde Sergio toma la decisión de dejar el
canto y dedicarse de lleno a su estudio de grabación en la Ciudad de México.
Después de 15 años de retiro, Luis Ángel le invita a realizar unas
presentaciones en Colombia, y es gracias a esta
invitación de Luis y al cariño del publico colombiano, que Sergio vuelve a
probar las mieles del escenario y toma la decisión de regresar nuevamente al
canto.
Sergio retoma su carrera como cantante apoyándose en su
compañera de vida, su guitarra para mostrar una nueva imagen y asociando en
ella su esencia como músico y cantautor. Actualmente se encuentra presentándose
con gran éxito en diferentes escenarios de Latinoamérica, pues sus canciones se
han quedado como clásicos en la programación de las radios, y como artista, su
nombre ha quedado entre los grandes de la historia musical de la década de los
80.
Hasta la fecha con la experiencia y madurez adquirida, su
profesión le sigue divirtiendo y sorprendiendo como a un niño, por lo que
renueva votos y proyectos para continuar la aventura junto a su eterna
compañera.. la música.
Trayectoria[editar]
Después de su primera etapa en España con éxitos como «Quiéreme
tal como soy», «El único que te entiende», “«Respirar mi libertad», “«No te
quiero perder»”, «Contigo» y «Eres todo para mí».
Es con la empresa Melody de Televisa con quien consigue
reafirmar su carrera como cantante en México y Latinoamérica. Ya radicado en
México coloca los éxitos: Hay amores... y amores, “Volveré” y “O todo o nada” los cuales alcanzan el primer
lugar de la lista de popularidad de la revista Billboard en los EE.UU. y los
principales Charts de México, así como en todo Centro y Sudamérica; esto lo
hace acreedor de ocho discos de oro y cuatro de platino.
El fenómeno se sigue repitiendo en los siguientes dos discos con
los éxitos: «Corazón cautivo», «Para qué están los amigos», «Besos en la
obscuridad», «Tú eres», «Viva el amor» e «Himno a la alegría». Sergio une su
voz a la de Laura Flores y juntos logran el éxito con la canción «Lo que me
tiene aquí».
Formó parte del elenco formado por Melody y Emi Capitol para la
realización del disco de Navidad donde interviene en los temas «Rin, rin» y
«Esta Navidad».
Después de más de 20 000 000 de discos vendidos, es
uno de los elegidos para integrar el grupo de artistas latinos más importantes
a nivel Internacional, con quienes realizó el proyecto “Cantaré, cantarás”
destinado a la ayuda de los niños en Sudamérica. También compone con Anahí la
canción: «México, estamos contigo», canción que unificaría desde Los Ángeles el
Tele maratón Iberoamericano en pro de los damnificados del terremoto en México.
Actuación[editar]
Las experiencias que Sergio ha tenido como actor son: My
Fair Lady, que fue realizada en teatro junto a Ángela Carrasco en Madrid,
España. Un capítulo de la serie «Tres generaciones» al lado de Sasha, Angélica
María y Carmen Montejo en México. Sketch cómico en el programa Anabel. Tiene
dos programas especiales dentro de la serie «Mala noche, no» que dirige
Verónica Castro, en el cual hace un par de sketches cómicos junto a Verónica.
1958:
Nace Elisabeth Andreassen,
cantante noruega.
Elisabeth Andreassen (Gotemburgo, Suecia; 28 de marzo de 1958) es una cantante sueconoruega.
Índice
Biografía[editar]
A lo largo de su carrera musical formó parte de numerosas
bandas, entre las que se cuentan KEB Special, Chips, Bobbysocks y otros más. Con el grupo Chips
acudió al Melodifestivalen sueco en 1981 quedando segunda. Vuelven a presentarse al año siguiente y
lo ganan, con lo que son requeridas para representar a Suecia en el Festival de Eurovisión de ese mismo año. Dos años más tarde de nuevo se presenta
al Melodi. En 1984 se une a Hanne Krogh formando el popular dúo Bobbysocks, acuden al Festival de Eurovisión en Gotemburgo y ganan el primer
premio con la canción La det swinge representando a
Noruega. De nuevo acude al Melodi sueco en 1990. Cuatro años más tarde conoce a Jan Werner, forman un dúo con el que la cantante
sueca, aunque nacionalizada noruega, vuelve a acudir a Eurovisión para quedar
sexta con la canción Duett. En 1996 es seleccionada de nuevo en la final nacional noruega para
ir al eurofestival, esta vez en solitario con la canción I Evighet,
quedando segunda en Oslo. Elisabeth prosiguió su
carrera con éxitos como Pepita danser,Lys og varmey Vem
é dé du vill ha, mientras que participaba tanto en el Melodifestivalen como
en el Melodi Gran Prix en distintas formaciones. En la década de los 90
protagonizó varios musicales en Noruega, tales como Sophie´s World, Chess, The
Phantom of the Opera y un largo etcétera. Está casada y tiene dos
hijas.
1968:
Nace Isabella Santodomingo,
actriz, escritora y presentadora colombiana.
Miriam Isabel Santodomingo De la Rosa (Barranquilla, 28 de marzo de 1968) es
una actriz, escritora y presentadoracolombiana. Se inició en la televisión
colombiana en el programa La Tele, junto a Carlos Vives, Martín de Francisco y Santiago Moure.
Índice
·
3Prensa
Biografía[editar]
Nació en la caribeña ciudad de Barranquilla como Miriam Isabel
Santodomingo De la Rosa; sin embargo, a los 17 años, cambió legalmente su
nombre1. Su padre, Luis Alberto
Santodomingo Molina, era primo hermano del reconocido industrial Julio Mario Santodomingo. Hizo sus estudios primarios en el Colegio Karl C. Parrish (Barranquilla) y en
el Colegio Nueva Granada (Bogotá). Realizó sus estudios secundarios en el
Colegio Americano (Barranquilla), fue campeona nacional de raquetbol, campeona departamental de patinaje artístico y capitana
de los equipos de voleibol y sóftbol. A nivel superior estudió diseño de modas en
el American College for the Applied Arts en Atlanta (hoy en día American InterContinental
University), y locución de radio y televisión en la misma ciudad.
Santodomingo es madre soltera2, tiene una hija nacida
en 1995 llamada Daniela Ossa Santodomingo cuyo padre es el reconocido
compositor y productor musical caleño Bernardo Ossa Velazco.
Libros y escritos[editar]
·
Los caballeros las prefieren
brutas (2004), todo un best seller del que surgió la stand
up comedy del mismo nombre.
·
AM/FM: Felizmente mantenida o asalariada de
mierda.
·
Sexorcismo.
·
Chantillología.
·
¿Nos amamos o nos soportamos?.
(Manual-cuestionario)
Santodomingo ha escrito dos miniseries para el Canal RCN: Cara
o Sello y Victoria, que resultó ganadora de un premio
Simón Bolívar como Mejor Miniserie Nacional. En 2010 el Canal Caracol en
asociación con Sony Entertaiment Television lanzó Los caballeros las
prefieren brutas basado en el bestseller del mismo nombre que consta de 4
temporadas, siendo ella la guionista. Santodomingo también es autora del guion
de dos cortometrajes: Violet is blue y Hello God.
Prensa[editar]
Inició su carrera como columnista, posteriormente estuvo
vinculada a los diarios El Caribe, El Heraldo, El Espectador y El Tiempo; así como a las revistas Nueva, Viernes
Cultural, SoHo, Cromos, Diners, Aló y Ocean
Drive (EE.UU.).
En 1995 creó y dirigió por espacio de seis años la revista Shock,
dirigida a los jóvenes colombianos. Posteriormente creó la revista de
entretenimiento Control T.V. y también fue directora de la
revista Carrusel.
Presentadora, concursante y jurado de reality shows[editar]
En televisión comenzó como presentadora de Panorama (magazín
periodístico dirigido por Julio Sánchez Cristo), luego, junto a Carlos Vives, condujo La
Tele. Años después también presentó un espacio dedicado al Concurso Nacional de Belleza de Colombia para el noticiero
del Canal Caracol. En 2004 concursó en el reality Desafío 20.04 La
aventura, en el que ocupó el tercer lugar. En 2010 Isabella Santodomingo fue uno de los tres jurados
del reality show Protagonistas de Nuestra Tele del canal RCN. En 2011 hace lo propio
para la versión del mismo reality de la cadena hispana Univision3, y en 2012 es jurado
en Protagonistas de Nuestra Tele. Fue elegida nuevamente por el canal RCN Televisión para ser jurado del
controversial y polémico reality show Protagonistas de Nuestra Tele.
1969:
Nace Brett
Ratner, cineasta estadounidense.
Brett Ratner (Miami
Beach, Florida; 28 de marzo de 1969) es un productor de cine, director de cine y director de vídeos musicalesestadounidenses, licenciado en cine por
la Universidad de Nueva York.
Índice
Biografía[editar]
Brett Ratner nació en Miami Beach y es hijo de una madre de la
alta sociedad de Miami, y nieto de sus abuelos Fanita y Mario Pressman, este
último quién fue un estimado médico radiólogo. La familia de Brett Ratner es de
ascendencia cubana-estadounidense establecida en Miami Beach. Brett Ratner
sostiene adoración a sus abuelos quienes fueron piedra angular en su vida desde
la infancia y quienes han vivido con él en Beverly Hills, California. Ratner
comezón su carrera al dirigir vídeos musicales antes de alcanzar el
éxito comercial con la comedia de acción Rush Hour donde
participaban Jackie
Chan y Chris Tucker, los cuales también
salieron en Rush Hour
2.
Entre las muchas conferencias donde Ratner ha sido invitado como
conferenciante es en la New York Film Academy , su Alma Mater. La exitosa carrera de Brett Ratner lo ha
llevado a poder financiar, mediante su compañía RatPack Entertainment, más de
$450 millones en filmes con la Warner Brothers, algo demonstrable, cargado de
un éxito único del ingenio y profesionalidad de Brett Ratner.
1970:
Nace Vince
Vaughn, actor estadounidense.
Vincent
Anthony Vaughn (Mineápolis, Minnesota; 28 de marzode 1970)
es un actor de cine estadounidense conocido profesionalmente como Vince
Vaughn. Comenzó a actuar a finales de los años 1980 en breves papeles en televisión antes de conseguir
mayor reconocimiento con su participación en películas como Swingers en 1996 y The Lost
World: Jurassic Park (1997). Desde entonces ha trabajado en
varias películas, la mayoría comedias, como Old School, Starsky
& Hutch, Dodgeball:
A True Underdog Story, Couples Retreat, Sr. y Sra. Smith, Wedding Crashers y Viviendo con mi ex, entre otras.
1973:
Nace Walter Silva, cantante colombiano de música llanera.
Nació en La Plata, municipio
de Pore, el 28 de marzo de 1973 hijo de la profesora Carmen Luisa Gutiérrez y Victor
Ramón Silva. Sus hermanos Yesid y Luis Ramón, Sus hijos Marlon Esteban y luis
Fabián.
No fue precisamente hace
quince años que WALTER SILVA cantara joropo por primera vez, habrá que sumarle
otros cinco años por lo menos en los bailes de año nuevo en Curimina donde
Decio Gutiérrez, acompañado de las guitarras de Joseito, Nelson y otros. Para
entonces era solo eso, bailes en donde la gente se salía al patio a echasen
brisita mientras los músicos descansaban un poco.
En 1990 la promoción de
bachilleres del colegio Rafael Uribe Uribe de Pore-Casanare, un festival
municipal de joropo en el cual WALTER SILVA resultó cantando, ganando y
conociendo acerca de la música por lo menos el medio en el que se desenvolvía.
El siguiente año se supo que en la entonces única emisora de Yopal, “la voz de
Yopal” un muchacho llamado José Suárez, realizaba cada domingo en vivo un
programa radial llamado “estrellas llaneras” en el cual los cantores
espontáneos se sometían al criterio profesional de MILTON PEREZ y, JORGE ROMERO,
y para ello debían asistir si falta cada domingo, vinieran de donde fuera pero
se debía asistir. El tiempo de carretera en el 1991 de Pore a Yopal era de
cuatro horas aproximadamente.
Tanto esfuerzo no sirvió de
nada si de escalafón en el concurso se trató. La capacidad interpretativa de
Ciro Barrera, Leandro Dimas, Nancy Guevara, Osman Lara , no permitieron que
WALTER SILVA figurara en los cuadros de honor. Al finalizar el año 1991, en
Villanueva –Casanare, se realiza el festival “Alma sabanera” y con la primera
canción que Walter Silva escribió llamada “Romance del Coleador” se hizo
ganador de su primero y único evento como tal. Después concursaría dos o tres
veces más y al no encontrar éxito en ello declinó de la parte competitiva.
En el año 1993 WALTER SILVA se
retira casi forzadamente del colegio de Pore y continúa su año escolar en el
Braulio González de Yopal, y ese año precisamente graba la canción que no ha
pasado de moda a la presente.” Dónde andará mi muchacha”. El
dinero reunido para grabar
solo alcanza para la cinta pero no para la producción Y decide entregarle el
producto a José Suárez y éste por medio de sus amigos consigue reunir recursos
y poner en el mercado el primer trabajo discográfico de WALTER SILVA. el éxito
fue arrollador, por todos lados se oía Dónde andará mi muchacha.
La inexperiencia, hace que a
la floreciente carrera musical de Walter Silva le llegara su primer bajonazo.
Su falta de compromiso para con la gente que seguía su música le trajo una
imagen negativa de orgullo y un segundo disco que pasó enteramente
desapercibido. Esto se convirtió en u problema que le mantuvo al margen de los
eventos durante mucho tiempo, hizo dos discos más que no dejaron de ser apenas
normales en el mercado. Pero sobre el año 2001 a 2002 sale lo que sería el
segundo escalón de un ascenso rápido y apreciado en el canto llanero. “A que te
dejas querer”.
Este CD “A que te dejas
querer”, empezó por posisionrse en el numero de discos vendidos en el llano y a
ser coreado en todos los escenarios donde se presenta WALTER SILVA, y u
trampolín al más reciente disco grabado llamado LLANERO A PULSO, donde en un
caso poco usual en el joropo de un solo cd surgieron como éxito cuatro o cinco
canciones entre ellas, “apareció mi muchacha, ríos de trago, la de los mangos,
puay pa fuera, pan de pobre.”
Hoy después de esos procesos
de los cuales se ha recibido triunfos y fracasos. Nos encontramos con un
artista maduro en su totalidad, profesional en sus posibilidades, respetuoso de
lo que se hace, comprometido con cada uno de los eventos donde es invitado.
Periodista Tp de La Fundación Escuela Profesional Inpahu de Bogotá.
Vía: Llanomio.com
1975:
Nace Richard
Kelly, cineasta y guionista estadounidense.
Richard Kelly (Newport News, Virginia; 28 de marzo de 1975) es un director de cine y guionista estadounidense, que se ganó el
reconocimiento de los cinéfilos en 2001 gracias a su
película Donnie Darko.
Kelly se crio en Midlothian, Virginia, pero se trasladó a Southern California para
estudiar en el USC School of
Cinema-Television. Una vez graduado en 1997, creó dos cortometrajes: The Goodbye
Place y Visceral Matter.
Ha escrito guiones de adaptaciones para cine de Cat's
Cradle(de Kurt Vonnegut) y Holes (de Louis Sachar), aunque esta última1 nunca fue producida.
1977:
Muere Waldo de los Ríos,
compositor argentino (n. 1934).
Gerald Espinoza, más conocido por su seudónimo Waldo de los Ríos1 (Buenos Aires, Argentina, 7 de septiembre de 1934 - Madrid, España, 28 de marzo de 1977), fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino.
Índice
Biografía[editar]
Ferraro nació en el seno de una familia musical: su padre —de
apellido Ferraro— era músico, y su madre —Martha de los Ríos— era cantante folclórica. Estudió composición y arreglos en el Conservatorio Nacional de la Música con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Trabajó con una gama
ecléctica y formó un grupo musical llamado Los Waldos (formado por de los
Ríos, César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella) que unió la música folclórica con sonidos electrónicos.
En 1958 (a los 23 años) se
trasladó a Estados
Unidos y
en 1962 a España.
De los Ríos realizó una banda sonora para la película Pampa
salvaje (1967), por la que recibió un
premio de la Asociación Argentina Cinematográfica.
Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas
de música
clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas
de éxitos de Europa y América con la «Oda a la
alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.
En 1971 realizó el arreglo
de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1
en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los
10 primeros en otros países europeos.
Su disco Mozart en los años setenta recompuso
varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de
la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los
programas de la BBC de aquella época,
incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
También publicó el álbum Sinfonías para los años setenta que
incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores
principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvořák. En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción
española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo
nuevocantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró
en las listas de éxitos en varios países europeos. En 1974 su grabación
de Nabucco llegó a ser número 1 en las listas
francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.
Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista Isabel Pisano —nacida en 1944 en Montevideo (Uruguay)—. Isabel Pisano
documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado
fantasma (Plaza y Janés, 2002).2
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de
una depresión aguda cuando trabajaba
en una obra sobre Don Juan Tenorio, se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977, antes de cumplir 43 años, tras dispararse un escopetazo en la
cabeza.34 Sus restos descansan en
el Cementerio de Chacarita.
Discografía[editar]
Antes de llegar a España, había hecho numerosas grabaciones de
folclore en Argentina, muchas de éstas con su madre Martha de los Ríos, los
cuales fueron editadas por la discográfica Columbia en México y en Estados
Unidos. En Argentina, en 1961 bajo el seudónimo de Frank Ferrar o "Frankie
y su conjunto" debutando esta formación acompañando al cantante Tony Vilar. Luego de llegar a España sus discos fueron registrados bajo la
etiqueta de Hispavox. Sus primeras grabaciones fueron hechas con su grupo Los
Waldos.
Durante finales de los años 60 y mediados de
los años 70 hizo varios arreglos
para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y
para quien realizara numerosas orquestaciones, las primeras de ellas bajo el
seudónimo Frank Ferrar, para Jeanetteya escindida de su grupo original Pic-Nic, Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes, Miguel Ríos (al que lanzara al
estrellato mundial con su discutido pero mundialmente aclamado arreglo del
Himno a la Alegría de Beethoven), a Jaime Morey, en 1972 le compone y
dirige la canción “La Dama de las Camelias”, inspirada en el aria “Adíos al
Pasado” de la Traviata, Paloma San Basilio, Mari
Trini,
así como también para sus compatriotas argentinos Tony Vilar, Facundo Cabral, Alberto Cortez y Atahualpa Yupanqui. Además Waldo de los Ríos compuso para Bebu Silvetti "El
Tiempo Pasa" que fue usado en su LongPlay "Lluvia de Primavera"
de 1977.
1981:
Nace Julia
Stiles, actriz estadounidense.
Julia O'Hara Stiles (Nueva
York, 28 de marzo de 1981) es una actriz y modelo estadounidense.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Sus padres poseen una tienda de artesanía ubicada en el SoHo. Stiles tiene ascendencia inglesa, irlandesa e
italiana. Su debut cinematográfico fue en el año 1996 con la película I
Love you, I Love you not; en 1999 logró su primer papel importante con la
película 10 Things I Hate About You. Stiles logró una cierta popularidad en los
Estados Unidos con su participación en la serie The 60's, lo que la
ha llevado a actuar en películas como La sonrisa de Mona Lisa, junto a Julia Roberts, o la trilogía Bourne, como Nicky Parsons, protagonizada por el
actor Matt Damon.
La actriz se destacó por su papel en la serie Dexter,
interpretando a Lumen Pierce. Además tiene diversos proyectos propios, como la
dirección de su primer cortometraje, Raven, en el
que también figura como guionista.
Carrera[editar]
El primer papel cinematográfico de Stiles fue en I Love You, I Love You Not (1996), con Claire Danes y Jude Law.1 También tuvo pequeños
papeles como la hija del personaje de Harrison Ford en The Devil's Own (1997) de Alan J. Pakula y
Neena Beal en Wide Awake (1998) de M. Night Shyamalan. Su primer papel principal fue en Wicked (1998),
interpretando a una adolescente que podría haber asesinado a su madre para
poder tener a su padre para sí misma. El crítico Joe Balthai escribió que ella
era "la querida del Sundance Film Festival de
1998".2 En 1999, interpretó a
Kat Stratford, junto a Heath Ledger, en Las 10 cosas que odio de Gil
Junger, una adaptación de The Taming of the Shrew, ambientada en una
escuela secundaria en Tacoma, Washington. Ella ganó un MTV Movie Award por mejor actuación
femenina para el papel. Los Chicago Film Critics la votaron
como la nueva actriz más prometedora del año. Su siguiente papel protagónico
fue en Down to You (2000), que fue atacada por la crítica, pero le sirvió para
obtener una nominación al Teen Choice Award por su química en la pantalla.
Posteriormente apareció en dos adaptaciones más de Shakespeare. El primero fue como
Ophelia en Hamlet de Michael Almereyda (2000), con Ethan Hawke a la cabeza. El segundo fue en el
papel de Desdémona, frente a Mekhi Phifer,
en Tim Blake Nelson's (2001), una versión de Otelo ambientada en un internado. Ninguna película fue un gran
éxito y Hamlet era una película de arte filmada con un presupuesto mínimo.
En 2015, Stiles firmó para repetir su papel como Nicky Parsons
en Jason
Bourne, la quinta entrega de la franquicia de Bourne.3 También se presentó como
Courtney, la díscola madre de Sophie Nélisse, en The Great Gilly Hopkins,
que se estrenó en los cines de EE. UU. El 7 de octubre de 2016.4
También la actriz ha participado en series web como lo es Blue,5 protagonizando este film
dirigido por Rodrigo García Barcha, en donde también participaron los artistas Michelle Forbes, JC Gonzalez y Uriah
Shelton.
1986:
Nace Lady
Gaga,
cantante estadounidense.
Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense.3 Nacida y criada en la
ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent
of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch
School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para
enfocarse en su carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un contrato
con Streamline Records hacia
fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para dicha
discográfica, su voz llamó la atención del artista Akon,
quien la hizo firmar un contrato con Kon Live Distribution.
Lady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de
su álbum debut, The Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance» y «Poker Face». El disco tuvo éxito comercial —llegó al
primer lugar en numerosas listas de éxitos— y buenas críticas.4 Tras comenzar su
gira The Fame Ball Tour,
lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las
canciones «Bad Romance», «Telephone» y «Alejandro». Su éxito permitió a la cantante realizar su gira de ocho
meses de duración Monster Ball Tour,
que se considera como una de las series de conciertos con mayores ingresos
económicos generados en la historia de la industria musical. Su siguiente
álbum, Born This Way (2011),
llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «Born This Way»,
«Judas», «The Edge of Glory»
y «Yoü and I».567 Después de tomar un año
sabático debido a una lesión en la cadera, fue lanzado su tercer álbum de
estudio, Artpop (2013), que se convirtió en su
segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones «Applause», «Do What U Want» y «G.U.Y.». Su cuarto álbum de
estudio fue Cheek to Cheek (2014),
un álbum de jazz en colaboración con Tony Bennett que se convirtió en
su tercer álbum número uno en Estados Unidos.8
Influenciada por varias personalidades, Lady Gaga es reconocida
por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la
moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de
2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos,9de los cuales algunos
figuran entre los más vendidos en el mundo.10111213 Los reconocimientos que
recibió incluyen nueve premios Grammy, siete Billboard Music Awards,
tres premios
Brit,
trece MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos Globos de Oro y dos nominaciones al Emmy.14 Figuró consecutivamente
como «artista del año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista
de VH1 de las «Cien mujeres
más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por la
revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas más
influyentes del mundo.1516 Ha lanzado sus propias
fragancias comerciales, Fame y Eau de Gaga.1718 Más allá de su carrera
como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en
favor de la comunidad LGBT.
1987:
Muere Patrick Troughton,
actor británico.
Patrick
George Troughton (25 de
marzo de 1920-28 de
marzode 1987) fue un actor
inglés conocido principalmente por su papel como la segunda
encarnación del Doctor de la serie
británica de ciencia ficción Doctor Who, el cual interpretó entre 1966 y 1969.
1994:
Muere Eugène
Ionesco, dramaturgo francés de origen rumano.
Eugène Ionesco (en rumano Eugen
Ionescu) (Slatina, Rumania, 26 de noviembre de 19091
— París, Francia, 28 de marzo de 1994), dramaturgo y escritor franco-rumano en lengua francesa,
elegido miembro de la Academia
francesa el 22 de enero de 1970. Fue uno de los
principales dramaturgos del teatro del absurdo.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
De padre rumano y madre francesa, viajó a París con
un año y vivió allí hasta los trece. En 1925 volvió a Rumania
y estudió la carrera de Letras. Enseñó francés durante tres años en un
Instituto de Bucarest, hasta que en 1938 regresó a Francia para
establecerse definitivamente. Trabajó en una editorial, después en un banco y
empezó una tesis doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que no
terminaría. Se relacionó con el grupo de la revista literaria Cahiers
du Sud antes de dedicarse por entero a su producción dramática.
Su primera obra
de teatro, La cantante calva se estrenó en
el Théâtre des Noctambules en 1950. Su inteligencia,
novedad y ruptura con la lógica lo llevan a la fama, fama que no lo abandonaría
en sus posteriores obras. Fue, junto al irlandésSamuel Beckett,
el padre del teatro del absurdo, mediante el cual él hace
"de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un
juego burlesco". Más allá de la mera ridiculización de situaciones
banales, las obras de Ionesco reflejan la soledad de los humanos y la
insignificancia de la adoración a ídolos vacíos, entre otros temas.
Murió en 1994 y está enterrado
en el cementerio de Montparnasse en París.
2004:
Muere Peter
Ustinov, actor británico.
Peter Alexander Ustinov (Peter Alexander Freiherr von
Ustinov) (Londres, 16 de abril de 1921 - Genolier, 28 de marzo de 2004) fue un actor, escritor y dramaturgo británico.
También fue una
persona destacada como productor y director de cine,
director de ópera y de teatro, escenógrafo, guionista, comediante, humorista, columnista de
revistas y periódicos, locutor de radio y presentador de
televisión. También fue activo en círculos intelectuales y diplomáticos;
trabajó en puestos académicos como Rector de la Universidad de Dundee 1968–1974, y
Canciller de la Universidad de Durham 1992–2004. Sirvió
como Embajador de Buena Voluntad para Unicef,
y como presidente del Movimiento Federalista Mundial.
Galardonado con
numerosos premios cinematográficos que incluyen dos premios Óscar,
el Premio Emmy,
el premio Globo de Oro y el premio Laurel de Oro,
además de distinciones y premios honorarios. Ha recibido también
condecoraciones y reconocimientos de varios gobiernos europeos.
Su
extraordinaria capacidad multifacética le hizo ganar la reputación de polímata u Hombre
del Renacimiento.
Índice
·
3Libros
·
5Premios
o 5.1Óscar
Biografía[editar]
Peter Ustinov
se autodescribió en alguna ocasión como "europeo practicante", pero
era el ejemplo vivo de un ciudadano del mundo.
Hijo de una
familia de origen ruso, alemán y francés,
estudió en el Westminster School, 1937 y realizó su
formación dramática en el London Theatre Studio, comenzando dos
años más tarde su presentación en los escenarios británicos. En 1939 se casó
con Isolde Benham, hermanastra de Angela Lansbury,
(se divorciaron en 1950). La hija del matrimonio es la actriz Tamara Ustinov.
Participó en
la Segunda Guerra Mundial como enfermero en
un puesto de ambulancias. Sus superiores lo describieron como un individuo con
falta de talento y de pocos atributos para la carrera militar, por lo que
después de la contienda no siguió este camino. Cuando intentó hacer carrera de
oficial, un supervisor tachó sus pretensiones con la frase:
"A este hombre jamás
se le debe confiar el mando de ninguna unidad de las fuerzas armadas."
Uno de sus
primeros trabajos fue una representación de una obra de Federico García Lorca, traducida al inglés por
su amigo Charles David Ley.
En 1940 inició su
carrera de actor cinematográfico, donde tuvo caracterizaciones notables
en Quo Vadis? (1951) y Espartaco(1960), por la
cual ganó su primer premio Óscar al mejor actor secundario. También son
destacables los filmes: La burla del diablo, No somos
ángeles y Sinuhé, el egipcio (los tres dirigidos
por Michael Curtiz), Lola Montes de Max Ophuls, Romanoff
and Juliet (1961), Topkapi (1964), donde obtuvo su
segundo Premio Oscar al mejor actor secundario, Viva Max! (1969)
y la superproducción Jesús de Nazareth de Franco
Zeffirelli.
En 1957
participó en una producción española: Un ángel pasó por Brooklyn de Ladislao Vajda,
película para el lucimiento del niño prodigio Pablito Calvo.
Sus actuaciones
fueron muy bien recibidas por el público al interpretar a personajes melosos,
zalameros, acobardados pero a la vez ingeniosos y divertidos que le daban una
cuota particular de humor al drama, como por ejemplo el detective Hércules Poirot en varias adaptaciones
cinematográficas de novelas de Agatha Christie.
Dirigió algunas
de las películas en las que intervino como actor y, además de guionista de
filmes, escribió varias obras teatrales de fino humor cosmopolita,
como The Love of Four Colonels (El amor de los
cuatro coroneles, 1951), Romanoff and Juliet (1956), The
Unknown Soldier and His Wife (El soldado desconocido y su esposa,
1967), Krumnagel (1971), y sus memorias, tituladas Dear
Me (1977).
Fue un exitoso director de ópera, se recuerda su puesta en
escena de La flauta mágica de Mozart.
Ustinov llegó
a Berlín,
por la primera vez, en una misión del UNICEF en 2002 para visitar el círculo
de United Buddy Bears que promueven un
mensaje de un mundo más pacífico entre las naciones, culturas y religiones.
Decidido a garantizar que Irak también
estuviera representada en este círculo de cerca de 140 países. En 2003,
patrocinó y abrió la segunda exposición de los United Buddy Bears1
en Berlín.
En los últimos
años de su vida se dedicó a dictar conferencias como animador (conférencier)
y era invitado frecuente en muchos talkshows. Además, era un hombre
interesado en política. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX
e inicios del siglo XXI y un decidido combatiente de multitud de prejuicios.
Falleció en las
montañas de Suiza cuando
estaba a sólo dieciocho días de cumplir 83 años. Según un amigo del actor,
murió a causa de una combinación de problemas cardíacos y diabetes.
Además, desde que en enero de 2004 ingresó en el hospital, el actor perdió
mucho peso. "Los médicos hicieron todo lo posible, pero ya no sirvió de
nada. De forma lenta pero segura se fue extinguiendo su vida", dijo el
amigo, que visitó a Ustinov al menos diez veces en la clínica.
Fue enterrado en
el cementerio de Bursins, pueblo suizo de 800 habitantes en el que residió
desde 1957 hasta su muerte.
2011:
Muere Sonia
Osorio, bailarina y coreógrafa colombiana (n. 1928).
Sonia Osorio de Sainto Malo (Bogotá, 25 de marzo de 1928 - Cartagena de Indias, 28 de marzo de 2011) fue una bailarina y
coreógrafa colombiana.1
Índice
Biografía[editar]
Hija de Luis Enrique Osorio, precursor del teatro en
Colombia y Lucía de Saint-Malo, se trasladó a Barranquilla a
los ocho meses de edad, donde permaneció bajo el cuidado de su abuela materna
hasta los 6 años. Toda su infancia transcurrió en medio del baile y el teatro
que la atraía más que los juguetes. A los 9 años regresa a Bogotá en compañía
de sus padres, quienes le proporcionan una intensa formación intelectual a
través de la música clásica, historia del arte, y lectura.
La vida
artística y política de la familia la llevó por muchos lugares del mundo, lo
cual Sonia aprovechó para incursionar en danza moderna, tap y folclore con
distintos maestros. En uno de estos viajes, Sonia conoció a Magda Brunner, primera figura del Ballet
de Viena, quien sería su maestra fundamental.
Su primer
matrimonio (católico), que duró 8 años, fue en Barranquilla con el industrial
Julius Siefken Duperly, con quien tuvo 2 hijos: Kenneth Siefken y Bonny
Siefken. Su segundo matrimonio (civil) fue con el pintor Alejandro Obregón con quien contrajo
matrimonio en París, Francia donde tuvo otros 2 hijos: Rodrigo Obregón y
Silvana Obregón. Allí permanecieron cinco años, período en el cual Sonia ingresó
en el grupo de danza de la argentina Cecilia Ingenieros, alumna de Martha Graham,
al igual que en el grupo de ópera de Serge Lifer. Cuando regresaron a Colombia,
Sonia tenía claro su vocación como coreógrafa. A partir de entonces, empezó a
participar en el Carnaval de Barranquilla haciendo
grandes espectáculos que dieron un giro para siempre al estilo del carnaval. Su
tercer matrimonio (civil) fue en Panamá con un marqués de Mantova: Francesco
Lanzoni Paleotti del Poggio. De esta unión nace su último hijo Giovanni
Lanzoni.
En 1960 crea
el Ballet de Colombia, una compañía de folclore.
Fallecimiento[editar]
El 28 de marzo
de 2011 en horas de 5:00 la tarde fallece Sonia Osorio a los 83 años de edad
debido a una infección renal en la ciudad de Cartagena de Indias.
2013:
Muere Manuel García Ferré,
historietista y animador gráfico argentino de origen español (n. 1929).
Manuel
García Ferré (Almería, 8 de octubre de 1929 - Buenos
Aires, 28 de marzo de 2013) fue un artista gráfico, historietista, autodidacta1 y animador español, radicado en Argentina desde los 17 años. Su arte ha sido orientado plenamente
a los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Profesor
Neurus, Oaky, Petete y Calculín, entre muchos otros, así como de tiras animadas televisivas,
largometrajes animados y la revista Anteojito.
2013:
Muere Richard
Griffiths, actor británico de cine, televisión y teatro (n. 1947).
Richard
Griffiths, OBE (Stockton-on-Tees, Yorkshire, 31 de juliode 1947 - Coventry, 28 de marzo de 2013) fue un actor británico, especialmente conocido por su aparición en la saga de
películas de Harry Potter, en las que
interpretaba a Vernon Dursley.
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