El 30
de marzo es el 89.º (octogésimo noveno) día del año en el calendario
gregoriano y
el 90.º (nonagésimo) en los años bisiestos. Quedan 276 días para finalizar el
año. Podcast 2019
Maimónides nació
en Córdoba,3
en el seno de una distinguida familia, por vía paterna, de jueces rabínicos,
estudiosos y dirigentes comunitarios, documentada desde el siglo X y que
pretendía descender del rabí Yehudá Hanasí,
de la segunda mitad del siglo II, redactor de la Mishná.
Su familia materna, por el contrario, era de humilde condición; su madre, que
murió al darle a luz, era la hija de un carnicero; y su padre se volvió a
casar. Era este un erudito formado en Lucena por rabí Yosef ha-Leví ibn Migash. Inició ya de
pequeño sus estudios bíblicos y talmúdicos en
la ciudad de Córdoba, pero en 1148 una ola de fanatismo almohade hizo
que su familia tuviera que aparentar su conversión al Islam y cambiar a
menudo de residencia por al-Ándalus. Vivió en la ciudad de Almería,
donde dio cobijo en su casa a su maestro Averroes,
hasta trasladarse en 1160 con sus hijos a Fez.4Allí
residió durante solo cinco años, debido a la intolerancia almohade que les
obligó a exiliarse, primero durante unos meses, en Palestina y finalmente
en Egipto.
Maimónides residió allí el resto de su vida junto a su familia, en la ciudad
egipcia de Alejandría y después en la capital, Fustat (hoy El Cairo),
donde se ganó la vida ejerciendo la medicina en la corte del visir Saladino,
y luego en la del visir al-Fadl, hijo mayor de Saladino. Con este
oficio obtuvo una gran fama y admiración popular. En 1177 fue nombrado
dirigente de la comunidad judía de Egipto. Aun habiendo sido expulsado de
España y viviendo en Egipto, Maimónides insistía en calificarse a sí mismo de «sefardí»5(español).
Murió en Fustat el 13 de diciembre de 1204, en la denominada Sinagoga Maimónides. Posteriormente, su tumba
fue trasladada a Tiberíades, en el actual Israel,
donde todavía es visitable.
Su fama en la
cultura europea se debe a su obra filosófica. Aunque esta fuera muy discutida
por el judaísmo, entre otras razones por su fuerte oposición al misticismo de
los cabalistas y
su influencia aristotélica, se le considera la mayor figura posbíblica
(según el proverbio «De Moisés a Moisés no hubo otro Moisés»). En ciertos ámbitos
más conservadores se le llegó a considerar hereje de
su religión, en especial, por ser el responsable de convencer a los caraístas de
apartarse de sus prácticas originales, y acercándolos al judaísmo rabínico.
Fue muy conocido
por sus coetáneos como médico, dejando una importante huella en la tradición
popular que muestra a Maimónides, sobre todo, como un médico a quien se
atribuyen milagros que le elevan al nivel de santo, un sabio juez y un rabino.
De familia
perteneciente a la pequeña burguesía, su padre, como el de Arthur Rimbaud,
era capitán del ejército. Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el
ayuntamiento. Frecuentó los cafés y salones literarios parisinos, y en 1866
colaboró en el primer Parnaso contemporáneo publicando
los Poemas saturnianos, influenciados por Baudelaire, aunque ya anunciaban el «esfuerzo
hacia la Expresión, hacia la Sensación devuelta» (carta a Mallarmé del
22 de noviembre de 1866), propósito que desarrollaría en sus mejores obras. En
el año 1869, las Fiestas galantes, fantasías evocadoras del siglo XVIII de Watteau,
confirmaban esta orientación. En 1870, se casó con Mathilde Mauté, a quien
escribió La buena canción.
Al mes siguiente,
la joven pareja empezó a vivir con los padres de Mathilde, fue entonces
cuando Arthur Rimbaud aparece en su vida y la
cambia completamente. Rimbaud se muda con ellos por invitación de Verlaine, el
cual había descubierto el genio precoz del adolescente. Al poco tiempo ambos se
hacen amantes y, después de que el comportamiento de Rimbaud escandalizara a
los círculos literarios parisienses, Verlaine deja a su mujer y se va con el
joven poeta a Londres. Durante este viaje, escribe una gran parte de la
colección Romanzas sin palabras.
Pintó unos 900
cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una
figura central en su vida fue su hermano menor Theo,
marchante de arte en París, quien le prestó apoyo
financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está
documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872.
De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las
otras son correspondencia con amigos y familiares.2
Van Gogh fue
esencialmente autodidacta. Desde
joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte.
Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26
años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de
la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de
patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de
tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la
que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia,
consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.
La calidad de su
obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva
en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la
historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre
los expresionistas
alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.34 Falleció a los 37 años por una herida
de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un
homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular
que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del
artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás
trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.5
1864:
Nace Franz Oppenheimer,
sociólogo y economista político alemán (f. 1943).
Tras estudiar Medicina en Friburgo de Brisgovia y Berlín,
Oppenheimer practicó la medicina en Berlín desde 1886 hasta 1895. Desde 1890 en
adelante, se empezó a preocupar por cuestiones sociopolíticas y por la economía
de corte social. Dejada su actividad de médico, fue el editor jefe del
magazín Welt am Morgen, donde entró en contacto con Friedrich
Naumann, quien en esa época trabajaba para varios diarios.
En 1909,
Oppenheimer obtuvo un doctorado en Kiel con una tesis
sobre el economista David Ricardo. Desde 1909 y hasta 1917
Oppenheimer fue Privatdozent en Berlín, y luego por dos
años Titularprofessor. En 1919 aceptó la cátedra de Sociología y Economía política teórica en la
Universidad Johann Wolfgang von Goethe en Fráncfort del Meno. Era la primera cátedra
dedicada a la sociología en Alemania y el único que la tuvo antes de 1929.
Entre 1934 y 1935,
Oppenheimer enseñó en Palestina. En 1936 le designaron miembro
honorario de la American Sociological Association. A partir de
1938, enseñó en la Universidad de Kōbe en Japón.
Tras emigrar a los Estados Unidos (1934), se convirtió en un
miembro fundador del American Journal of Economics and Sociology.
Ludwig Erhard estudió
economía con Franz Oppenheimer y fue influido fuertemente por las ideas de la
política económica "socialistaliberal"
de Oppenheimer que trataban de situarse en el punto medio entre el socialismo y
el liberalismo. Albert Jay Nock, aunque fue un anarquistacrítico
del socialismo, estuvo profundamente influido por el análisis de Oppenheimer de
la naturaleza fundamental del Estado.
La antroposofía es un sendero de conocimiento que quisiera conducir lo espiritual en el hombre a lo espiritual en el universo. Pueden ser antropósofos quienes sienten determinadas cuestiones sobre la esencia del hombre y del mundo como una necesidad tan vital como la que se siente cuando tenemos hambre y sed.
Steiner propuso una forma de individualismo ético, al que luego añadió un componente más explícitamente espiritual. Derivó su epistemología de la visión del mundo de Johann Wolfgang Goethe, según la cual el pensamiento es un órgano de percepción al igual que el ojo o el oído. Del mismo modo que el ojo percibe colores y el oído sonidos, así el pensamiento percibe ideas.7
Álvaro Cepeda
Samudio (Barranquilla, 30 de marzo de 192612 – Nueva York, 12 de octubre de 1972)
fue un escritor y periodistacolombiano.
A los dieciocho
años empezó a escribir una columna en El Heraldo desde
la que trataba temas políticos y sociales. Desde 1947, y de forma intermitente,
escribió para El
Nacional; en 1950 fue colaborador de The Sporting News; ese mismo año volvió a
escribir una columna para El Heraldo que llamó Brújula de la cultura.
Junto con Gabriel García
Márquez, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor publicó Crónica,
revista literaria y deportiva que apareció de 1950 a 1952. Fue editor del Diario
del Caribe de 1961 a 1972.1
Como escritor,
Cepeda Samudio es visto como uno de los grandes transformadores de la literatura colombiana en
el siglo XX,3 alejándola del costumbrismo e
imprimiéndole un estilo original, urbano y profundamente Caribe.
Se destacan su libro de cuentos Todos estábamos a la espera y
la novela La casa grande. Fue integrante del Grupo de Barranquilla,
y es considerado por la crítica como uno de los padres del boom
latinoamericano.4
Mundialmente famoso
por haber interpretado al patriarca de la familia Gomez Addams (Gómez
Addams en España y Homero Addams en Hispanoamérica) en The Addams Family.
También sustituyó al actor Frank Gorshin como
el villano Riddler en
dos episodios de la serie de TV de Batman.
De 1964 a 1966, actuó en The Addams Family como
Gómez Addams, el jefe de la familia macabra. También participó en el mismo
papel en el especial Halloween with the New Addams Family de 1977. Apareció en el
programa de televisión La nueva familia Addams como abuelo
Addams en 1998,
con el papel de Gómez Addams interpretado por Glenn Taranto.
En 1972 se caso con la
actriz Patty Duke hasta 1985 y es padre del también actor Sean Astin y
Mackenzie Astin. Anteriormente de 1956 a 1971, estuvo casado con
Susan Hahn con la que tuvo 3 hijos.
En 1977 regresó a
la televisión con la serie cómica "El Submarino Rosa" (Operation
Petticoat), en la cual dio vida al personaje del comandante Marshall, encargado
de un submarino que por error termina pintado de color rosa.
Astin actualmente
enseña método de actuación y dirección en el Departamento de Artes y Estudios
de Teatro en la Universidad Johns Hopkins.
Astin recibió una
nominación al Oscar por Prelude, un cortometraje que escribió,
produjo y dirigió. Fue nominado para un Premio Ace por su trabajo en Tales from the Crypt, y recibió una
nominación al Emmy por dar la voz de Gómez Addams en la serie animada de ABC
de La Familia Addams.
También expresó el
carácter Bull Gator en la serie animada Tazmania. Astin sirvió durante cuatro
años en el Consejo de Administración de la Writers Guild of America, y ha
participado activamente en los asuntos comunitarios en Los Ángeles y Santa
Mónica.
Muchas
intervenciones adicionales a la serie Scooby Doo llegaron antes de la serie
actual, como los nuevos misterios de Scooby Doo y Scrappy. Hay una nueva
película de Scooby Doo la cual se estrenó en Cartoon Network titulada Scooby-Doo
y la maldición del Monstruo del Lago. La primera serie de Scooby Doo tuvo
éxito, pero sólo tuvo dos temporadas. Ruby también creó la serie Scooby-esque
Capitán Cavernícola.
Nacido en Rocester, Staffordshire, fue uno de los miembros originales de The Moody Blues, junto al cantante/guitarrista Denny Laine, el cantante/bajista Clint Warwick, el cantante/tecladista Mike Pinder, y el cantante/flautista/armónica Ray Thomas.3 Edge proporcionó una base para la banda original de R&B y rock con sabor a fronted por Laine, tocando en todos sus sencilloa, de Decca, incluyendo el éxito en las listas del Reino Unido "Go Now" (enero de 1965), y otras canciones de éxito de 1965: "I Don't Want To Go On Without You", "Everyday", y "From the Bottom of my Heart (I Love You)", que también se publicaron ese año.4
Tras la salida de Laine y Clint Warwick y la posterior contratación de Justin Hayward y John Lodge en 1966, la banda continuó inicialmente tocando el material de estilo R&B.
Fue inicialmente un poeta para la banda, contribuyendo con "Morning Glory" y "Late Lament" a Days of Future Passed en 1967 (narrado por Pinder). El propio Edge abrió In Search of the Lost Chord (1968) con su breve poema "Departure", aunque Mike Pinder narró su poema "The Word" más tarde en ese set. Otros poemas aportados por Edge fueron "In the Beginning" (narrado conjuntamente por Hayward, Edge y Pinder a su vez) y "The Dream" (hablado por Pinder) para On the Threshold of a Dream (1969).5 Edge dijo que la razón por la que la mayor parte de su poesía era recitada por Pinder era que fumaba tantos cigarrillos y bebía tanto whisky que tenía la mejor voz para ello.
Más tarde, en 1969, cuando The Moody Blues lanzaron su propio sello, Threshold Records,6 Edge comenzó a contribuir con canciones. Su esfuerzo "Higher and Higher" (una letra hablada sobre música con una dramática apertura de "cohete", como siempre, fue recitada por Pinder) comenzó el quinto álbum de la banda To Our Children's Children's Children, que también incluía su composición instrumental "Beyond".
Susurró la letra de su canción "Don't You Feel Small" sobre las voces cantadas por la banda (Pinder, Thomas, Lodge y Hayward) en A Question of Balance (1970), en el que también contribuyó con un poema/canción final coescrito con Ray Thomas, "The Balance" (recitado por Pinder).
Co-escribió y reclamó la primera posición como 'gruñido principal' en la inusual canción de apertura compuesta por la banda "Procession" en su álbum Every Good Boy Deserves Favour en 1971, en el que su canción "After You Came" presenta a los cuatro vocalistas principales (Thomas, Pinder, Hayward y Lodge) tanto juntos como tomando breves líneas de liderazgo en solitario por turnos.7 La canción de Edge se utilizó más tarde como cara B del Reino Unido para el éxito de las listas "Isn't Life Strange" en 1972. Se dice que la primera batería electrónica fue creada por Edge en colaboración con el Universidad de Sussex Profesor Brian Groves. El dispositivo fue utilizado en la canción "Procession" del álbum de 1 971 Every Good Boy Deserves Favour.
Para su álbum de 1972 Seventh Sojourn, coescribió "You And Me" con Hayward, quien tomó la voz principal. En 2013 Edge dijo de Seventh Sojourn:,
No escuché ese álbum porque estaba pasando por un divorcio al mismo tiempo y fue muy, muy doloroso para mí. Una vez terminado, no lo toqué durante años y años y años. "Nunca" lo toqué. No es que toque mucho nuestro material, pero nunca lo toqué. Y realmente no lo había escuchado aparte de los [singles] del mismo, hasta 2007 cuando salió por primera vez en CD y tuve que escucharlo digitalizado sólo para decir "Sí, está bien para mí". Y pensé: "Bueno, en realidad, ¡no es un álbum tan malo!". Eso es lo más cerca que estaré de escuchar un álbum de los Moodies por primera vez.8
Tras finalizar la gira mundial de los Moodies en 1974, los miembros de la banda se tomaron un descanso, durante el cual, entre sus dos álbumes en solitario, Edge dio la vuelta al mundo con una pequeña tripulación en su yate Delia.
Edge volvió a grabar más tarde en 1974, formando su banda de estudio Graeme Edge Band (con el guitarrista/vocalista Adrian Gurvitz) y Paul Gurvitz,'9 que publicó por primera vez un sencillo no relacionado con el álbum, "We Like To Do it", en Threshold (TH 18) en julio de 1974 (posteriormente se añadió a su primer álbum Graeme Edge Band como bonus track en el lanzamiento del CD). La Graeme Edge Band publicó entonces dos álbumes a mediados de la década de 1970. El primero fue Kick Off Your Muddy Boots en septiembre de 1975 en el Threshold [, filial de Decca Records, con el número de catálogo THS 15. Fue lanzado como un gatefold con arte del álbum por Joe Petagno y contó con Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz, además de una aparición invitada co-batería con Edge por Ginger Baker (en 'Gew Janna Woman'), y los coros del también miembro de los Moodies Ray Thomas. Este primer álbum alcanzó el número 107 en Estados Unidos en la lista Billboard. Su segundo álbum fue Paradise Ballroom en 1977, en el sello principal Decca, y en Estados Unidos en el sello London Records. El álbum llegó a la lista de éxitos en Estados Unidos, alcanzando el número 164 en la lista Billboard. También se editó en formato gatefold con arte del álbum por Joe Petagno, de nuevo con Adrian y Paul Gurvitz. Edge también apareció como él mismo en la comedia cinematográfica de 2016 Characterz.
Un sencillo, "Everybody Needs Somebody" (extraído del último álbum), se publicó en Decca (F.13698) con la cara B no perteneciente al álbum "Be My Eyes" en junio de 1977.
Tras la reunión de los Moodies en 1978, Edge aportó "I'll Be Level With You" (cantada por el grupo, liderado por Hayward) para el álbum Octave en Decca. Tras el lanzamiento del álbum, Pinder declinó salir de gira con la banda y fue sustituido por el ex-Sí teclista Patrick Moraz.
Para Long Distance Voyager en 1981 Edge contribuyó con "22,000 Days, cantada por Thomas, Lodge y Hayward;10 también se utilizó como la cara B del Reino Unido del single "Gemini Dream".
"Going Nowhere" de Edge (cantada por Ray Thomas) fue su única composición en el álbum The Present en 1983, y se asoció con Moraz para "The Spirit" (cantada por los vocalistas del grupo en armonía) en el álbum The Other Side of Life en 1986.
Edge no apareció como compositor o poeta ni en Sur La Mer (1988) ni en Keys of the Kingdom (1991) y no fue baterista en todos los temas de este último álbum; sin embargo, contribuyó con el poema/canción de cierre "Nothing Changes", que fue inicialmente narrado por él mismo y luego cantado por los Moodies (con Hayward como protagonista) en el álbum Strange Times publicado en 1999.
A Edge le acompañó en el escenario Gordon Marshall como segundo batería en los conciertos de los Moodies desde 1991 hasta 2015, y Billy Ashbaugh a partir de 2016. Además de la batería, Edge aportó una variada instrumentación de percusión, además de piano adicional a las obras de los Moodies, y presentó su batería electrónica desde principios de los años 70 en los álbumes de los Moodies, siendo su estilo de batería reconocible y distintivo.
Edge participó en el álbum de tributo a Moody Blues bluegrass de 2011 Moody Bluegrass DOS ... Much Love, aportando la voz principal en una versión con tintes bluegrass de su poema "Higher And Higher".11
Era un fan de Star Trek: Deep Space Nine. Un artículo sobre él decía que tenía "mucho tiempo para supervisar algunas propiedades de alquiler, hacer obras de caridad, jugar mucho al golf y ver Deep Space Nine en su casa de Sarasota en la Costa del Golfo de Florida".12
En 2013, Justin Hayward habló de que Edge aprendió la Meditación Trascendental en 1967, junto con otros miembros de los Moody Blues.13
Era el único miembro original de los Moody Blues que seguía actuando en la banda. Sin embargo, Justin Hayward y John Lodge, de la versión más conocida del grupo, también siguen con la banda. Con su muerte, la banda ya no cuenta con ningún miembro original en su formación.
Utilizaba baterías DW, platillos Zildjian, parches Remo y baquetas Regal Tip, concretamente su modelo 5A.
Eric Patrick
Clapton (Ripley; 30 de
marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y
compositor derock y bluesbritánico, conocido por su magistral habilidad
con la guitarra eléctrica, en concreto con
su Stratocaster.2 Es conocido por el apodo de Slowhand (‘mano
lenta’),1 desde su época en The Yardbirds y con el de God (‘Dios’)
en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama
del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y
por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno
de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos
los tiempos.3 Aparece en el puesto número 2 de la
lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la
revista Rolling Stone4 y en el puesto número 55 de su especial
"Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos".5 Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus
canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Raúl Abramzon nació en la localidad de Almagro, un suburbio de la capital argentina, el 30 de marzo de 1948. A los pocos años de vida sus padres se trasladaron a la ciudad de São Paulo, Brasil por cuestiones laborales, donde vivió por unos 7 años aproximadamente. Vivió su infancia en un barrio llamado Pacaembu dentro del seno de una familia acaudalada sin problemas económicos. Estudió la educación primaria en el Colegio Osvaldo Cruz y en el Externato Nuno de Andrade. Desde temprana edad mostraba interés por la música y soñaba con ser un cantante famoso, por lo que comienza a estudiar piano, acordeón y luego guitarra con su primera profesora de nombre Vanda. En 1959 se muda otra vez a Argentina sin hablar español y estudia su secundaria en el colegio Buenos Aires English High School, trasladándose posteriormente a la secundaria Hipólito Vieytes, y terminándola en el Manuel Belgrano. Concluyó sus estudios preuniversitarios en la escuela Nacional Sarmiento recibiéndose como bachiller.1 Durante esos años de secundaria forma numerosos grupos de rock y de folklore donde comienza a cantar y tocar la guitarra influenciado por los populares grupos de esa época The Killers, The Beatles, The Rolling Stones y The Who.
Con Félix Pando grabó Soy un bacán y 25 de mayo de 1810 con el sello RCA Víctor, temas que no tuvieron mucha repercusión.2 Luego de cumplir el servicio militar obligatorio y durante la época universitaria, realiza presentaciones en bares y centros nocturnos de Buenos Aires. En una de esas presentaciones, en el año de 1970, luego de cantar en una discotecaBossanova, un productor de CBS Columbia, Miguel Ángel Tellechea, se le acerca y lo cita a una entrevista en los estudios de la compañía en Buenos Aires en la cual lo invita a formar parte de un grupo que se había disuelto conocido como "Industria Nacional" pero que la compañía discográfica quería relanzar.3 Abramzon accede y con ese grupo graba Esa Chica Que Me Sabe Amar, Vamos Dale, Guatemala Que Chica tan Mala, Oh Oh July, Aquel Cariño que Teniamos tú y yo, Adios, Chau Adios, El Milagro de tus Ojos, Hay una Especie de Silencio, Noche de Ronda, Solo Tu, Noche a Noche Día a Día, Por ti Una Vez Más y La tarde que te amé.4 El grupo estaba integrado por Eduardo García Caffi en batería y voz, Fernando Brom en teclados y voz, Rafael Iglesias en bajo y voz y Raúl Abramzon en guitarra y voz principal siendo además coautor de la mayoría de las canciones junto con el productor Jorge Carlos Portunato y Rafael Iglesias.1 Es en ese momento que obtiene éxito y asciende a la fama llegando a vender cientos de miles de discos y realizando múltiples giras por Argentina, Uruguay, Paraguay y Venezuela. En 1974 abandona el grupo y decide continuar su carrera musical como solista. Graba entre otras canciones de su autoría: Chau Chau Adios, Una Vieja Canción de Amor, Querer por Querer Amar por Amar, Un Sueño y Una Nostalgia, Nuestra Plaza, Enamorada Mía y Lejos Del Destino del Mundo.5 Como solista gana, por sus ventas, múltiples discos de Plata y Oro y varios premios internacionales como El Ángel de Oro de México de la editorial Mundo Musical y Plaqueta de Oro por sus ventas en Estados Unidos por la compañía Caytronics Corporation, el cual se le fue entregado en su actuación en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por su presidente Joe Caire y Rinel Sousa vicepresidente de Cayre Industry.6
En los años 90's comienza a producir algunos shows y eventos en vivo de Disney para Argentina. Posteriormente, Raúl emigra a Orlando, Estados Unidos, donde vivió por 5 años para luego trasladarse a Miami.7 En ese tiempo se convierte en productor artístico y técnico de la Walt Disney Company como freelance y se dedica a producir eventos para distintas corporaciones internacionales como The Walt Disney Company Latin America, Ericsson, Amoco, Daw Química, Corporación de Supermercados de Centroamérica, Carrefour, Liverpool de México, Casas Bahía de Brasil y otros tantos. Con The Walt Disney Company participó, entre otros tantos shows, en el Latino America de Magical Moments, Un Sueño es Un Deseo, 100 Años de Magia, El Rey León, Tarzán y múltiples desfiles. En 2008 produce en las ciudades Indias de Bombay y Nueva Dheli El show de Mickey Mouse. Fue galardonado con el Mickey Mouse Award por su colaboración en el desfile de la Ciudad de México auspiciado por Liverpool que se realizó en la Avenida Insurgentes Sur en 2001. Produjo en 22 años más de 130 eventos Artísticos y Corporativos.6 Además participó en producciones de Peter Frampton, ELO, José Feliciano, Globetrotter, Demis Roussos, Litto Nebbia y muchos otros artistas. Para José Feliciano compuso Volveré Alguna Vez, La Balada Del Pianista, No Me Mires Así, Americano, Quiero Estar a Tu Lado y No me Hables Más de Amor. También compuso para los cantantes ingleses Shirley Bassey y Matt Monro, la cantante italiana Gigliola Cinquetti, la cantante argentina Ginamaría Hidalgo y mucho artistas internacionales más. En el 2013 provoca un lleno total en el Hotel San José Palacio en una cena show que produjo Andrés Quintana, marcando su regreso a los escenarios.8 En 2014, repite esa misma hazaña en Costa Rica en el Teatro Melico Salazar y en 2018 en el Jazz Café de Escazú de la ciudad de San José. En la actualidad, además de ser productor en su estudio y de cantar como solista, se presenta en el espectáculo DUET con la estrella argentina Manuela Bravo.
Manuel Eduardo Castro Uriarte,
hijo de Manuel Eduardo Castro Olachea y Ofelia Uriarte Bustamante, nació el 30
de marzo en Tijuana, B.C. Ahí cursó sus estudios, hasta técnico en
electricidad.
En 1976 arrancó su carrera como compositor en el certamen para aficionados
“Club de las Estrellas”, en Tijuana, donde participó con su primera obra
musical, “Te Quiero desde Niño”, que fue escrita en 1970.
Manuel se describe como hogareño y muy bromista, de carácter tranquilo, aunque
con algo de espíritu aventurero… Es un incorregible soñador y romántico con una
gran facilidad para hacer amigos, por lo que conserva muchas amistades de todos
los lugares donde ha vivido y los sitios que ha visitado.
La música que prefiere escuchar es la romántica y la ranchera moderna, en
cuanto a la nacional, mientras que de la extranjera se inclina por la música
romántica y country.
Una de sus anécdotas preferidas sucedió en 1987, en la Ciudad de México, cuando
estuvo tres horas formado afuera de Televisa Chapultepec para ver a Vicente
Fernández en el programa “En Vivo”, que conducía Ricardo Rocha. Ese día llovía
a cántaros y, cuando estaba a punto de llegar, alguien le llamó con el claxon
de un coche: cuál sería su sorpresa al ver que se trataba del maestro Federico
Méndez y Vicente Fernández, quienes lo reconocieron y lo pasaron al estudio,
empapado. Su espera valió la pena: Vicente le ha grabado siete temas a la
fecha.
De toda su obra, el tema que más satisfacciones le ha dado es “Si Te Vas, no
Hay Lío”, que, además de ser el primer huapango que escribió, fue grabado por
varios artistas, entre ellos, Vicente Fernández.
Entre sus logros y reconocimientos, destacan: el 1er. lugar en un concurso de
aficionados en su tierra natal, que le permitió iniciar su carrera como
compositor; 3er. lugar en Valores Juveniles, en Tijuana, en 1983; ser
semifinalista en “Rumbo a la OTI”, en 1982, en la Ciudad de México, y obtener
el 8o. lugar como cantante del Festival Nacional OTI, en 1979.
La Sociedad de Autores y Compositores de Música, organizó una ceremonia el 26
de octubre del 2005, en las instalaciones de la SACM, en la que el Consejo
Directivo, encabezado por el Mtro. Roberto Cantoral, rindió homenaje a socios
con una trayectoria de 25 y 50 años en el difícil quehacer de la inspiración,
entre ellos, Manuel Eduardo Castro, por sus 25 años como compositor.
Felipe de Nóbrega
Ribeiro, conocido por el seudónimo de Bi Ribeiro, (30 de marzo de 1961Brasilia),
es un músico brasileño; conocido por ser el bajista bajista del grupo de rockOs Paralamas do Sucesso. Se le atribuye el
nombre del grupo, escogido según él, por ser lo más ridículo posible.
Convencido por
Herbert, Bi decidió comprar un bajo en Inglaterra.
Los dos formaron una banda junto al baterista Vital Días (substituido luego
por João Barone, los cuales ensayaban en la casa de la abuela de Bi,
Ondina.
Bi acostumbra a
colaborar con las melodías, generalmente junto a Herbert.
Bi fundo una banda
llamada Reggae B, un proyecto en homenaje a Bob Marley,
en 2001.
Además de él, los miembros de este grupo son João Fera (de los Paralamas) y
Jean Pierre (ex Cidade Negra) en los teclados, Cláudio Menezes
(AfroReggae) en la guitarra, Marlon
(Vitória Régia) y Bidu Cordeiro (de los Paralamas) en la percusión, Ronaldo
Silva en la batería, Valnei Ainê (Negril) como vocalista, y Gustavo Black Alien (ex Planet Hemp).
Entre los grupos
donde toco están:
·Raimundos, canción "Me
Lambe", disco "Só no Forévis"(1999).
En 1985 sacó su
primer disco, Mi Cocha Pechocha, seguido de Sacúdete nena (1988). Noches
Cumbiaberas ha sido su último trabajo. Entre las mejores canciones
destaca «Nadie Como Tú», «Esta pena me mata», «Desde que tú me dejaste», «Baja
de esa nube», «Mentirosa (Remix»), entre otras.4
En 2018, estrenó su videoclip del tema «Estar contigo», logrando un moderado
éxito en listas musicales y notoriedad en canales como HTV.
Se inició en 1984 con la orquestaLos Melódicos de Renato Capriles.5
En 1988 se
lanza como solista y se dan a conocer sus interpretaciones en su país de
origen, hasta que en 1990 se
internacionaliza con canciones como «Marejada», «Noches de fantasía», «Ella
pasó por aquí», «Ay Cariño». En 1992 colabora con la
cantante franco-venezolana, Natusha en
su nuevo trabajo discográfico para grabar el tema «Una pena tengo yo».
En 1990 lanza Su
Álbum Quién Sino Yo, el cual es bien recibido por sus fans.
En 1991 lanza
su álbum Quién Sino Yo Remixes, el cual es el rémix del álbum
anterior; sus canciones más resaltantes fueron: quién sino yo, no
hay nadie como tú (esa fue la canción más exitosa después de ay
cariño) lo cual lo llevó a ser el rey del tecnomerengue venezolano, siendo
uno de los artistas famosos por su forma de crear canciones y producirlas. Años
más tarde sale al mercado Roberto Antonio 1 el cual obtiene
éxito y posteriormente se lanzan los álbumes Roberto Antonio 2, 3, 4 y 5, los
cuales le confieren grandes éxitos a su carrera.
En 1995 Ya el había
logrado tal fama,ya que con temas como No Hay Como Tú, Cocha Pechocha, Se Va A Dar Cuenta Y A Punta De Carnelo, Lo
tenían como uno de los artistas más importante de su género junto a Miguel Moly y
más cuando sacan el remix, De Tres Canciones Junto Una De Ellas Ay Ay Ay Cariño y su
colaboración con los melódicos le dio más internacionalidad en el mundo de la
Music a dándole grandes premios y cosas por su excelente ritmo y admiración en
la musica.
En los 2000 en adelante fue
un poco más bajo ya que debido al cambio musical global sólo pudo lograr poco
pero al llegar el 2004 le
cambio mucho con su álbum ahora y de el Amor De Novela tema
que salió en una telenovela del mismo nombre con el cual ganó varios exitos
hasta 2010 y 2012.
Roberto Antonio ha
sacado más de 25 álbumes en toda su trayectoria como artista musical. Su álbum
penúltimo se llama Noches Cumbiaberas, que se compone de dos CD; fue uno de sus mejores
trabajos y esto lo llevó a realizar varias giras internacionales. En 2012, también se unió al
dueto Chino & Nacho, para interpretar un tema
musical titulado Te estoy buscando.6
En 2018 Saca su tema me
enamoré de su álbum Diferente, cuál le ha dado una vibra buena hacia su
seguidores quienes le han apoyado con múltiples descarga del tema en las
principales aplicaciones como lo son Spotify, Sound Clound, I Tunes, Snaptube Y
Muchas Más Además Que Ha Sido Un Artista Muy generoso,ya que ha hecho otro tema
más el cual ha dejado a todos esperando su nuevo album.
Luego de me enamore
saca un tema muy especial llamado estar contigo, un de los singles nuevos de su
álbum diferente el cual combina varios géneros, lo cual le ha dado un cierto
factor de fama a su publico. lo cual le ha dado buenas visita en youtube y en
spotify.
Stanley Kirk
Burrell (Oakland, California, 30 de marzo de 1962),
artísticamente MC Hammer, es un raperoestadounidense semi-retirado conocido por
su talento como músico y bailarín de ritmo frenético y pegadizo. Destacó su
indumentaria ostentosa y brillante de pantalones abullonados y su enérgico
estilo personal. Ha ganado tres Premios Grammy, ocho American Music Award,
un People's Choice
Awards y un Premio de diamante. Se hizo famoso con éxitos como
"U Can't Touch This".
Pese a haber
vendido más de 50 millones de discos1 y diez millones de copias de su álbum
"Please Hammer Don’t Hurt'em", cayó en bancarrota tras dejarse
llevar por la fama, comprar una mansión de 30 millones de dólares y emplear a
tiempo completo a un nutrido equipo que le suponía un coste de medio millón de
dólares mensuales. Para el año 1996, solo seis años después,
tenía activos por 9,6 millones para hacer frente a unas deudas que ya
alcanzaban los 13,7 millones.
Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantanteestadounidense ganadora
de varios premios Grammy y conocida por el éxito de
canciones como "Fast Car", "Across the Lines",
"Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You",
"Subcity" y "Give Me One Reason", que aúnan la fórmula del
éxito con el compromiso político de sus letras.
Hasta 2018, Chapman
ha publicados ocho discos de estudio, que le han hecho ganar un total de 4
Premios Grammy, 2 Brits Awards y 1 Billboard Music Award. Y su primer
álbum Tracy Chapman de 1988 es uno de los
trabajos hechos por una mujer más exitosos de la historia.
Nacida en Cleveland,
Fue criada por su madre, quien descubrió la afición de Chapman por la música.
Haciendo un gran sacrificio, le compró un ukelele cuando tenía sólo tres años.
Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo
ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños
afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que
entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University
de Medford, Massachusetts.
Céline Marie
Claudette Dion, más conocida como Céline DionOC, OQ, LH (Charlemagne, Quebec, 30 de marzo de 1968), es una cantante y empresaria canadiense. Antes
de lograr el éxito internacional, emergió como estrella adolescente en su país
natal, lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron popularidad.2 En 1990 lanzó Unison, su primera producción en inglés
que marcó el inicio de su destacada carrera en el mercado anglosajón.3
Llamó la atención
internacional en los ochenta al ganar el Festival de la Canción Popular de
Yamaha de 1982 y el Festival
de la Canción de Eurovisión de 1988.45 Tras lanzar una serie de álbumes,
firmó su primer contrato con la compañía CBS Records en 1986, con sede en Canadá.
Durante los noventa, se estableció como una de las cantantes más exitosas de la
historia, tras vender más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.67 En 1999, cuando se encontraba en el
punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con
el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y
representante, René Angélil, quien había sido diagnosticado
de cáncer.78 Volvió en 2002 al firmar un contrato
por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie
de conciertos en el coliseo del
hotel Caesars Palace en Las Vegas.91011
Céline Dion es la
canadiense con más discos vendidos en el mundo.1213 Su música ha sido influenciada por
géneros tan variados como el rock, R&B, gospel y el clasicismo,
entre otros. Si bien, sus álbumes han recibido críticas mixtas, es muy conocida
por poseer una voz hábil, poderosa y resonante, considerada una de las mejores
de la historia de la música.1415 Además de francés e inglés, ha
cantado en numerosos idiomas como el castellano, italiano, alemán, latín,
japonés y chino mandarín. Ha ganado cinco premios Grammy, algunos de ellos en las categorías
de Álbum
del Año y Grabación del Año. Es la única artista en
tener dos álbumes consecutivos con ventas superiores a 30 millones de copias,
es la única en tener dos sencillos con ventas superiores al millón en Reino
Unido y su álbum D'eux es
el más vendido en idioma francés de todos los tiempos.161718 En 2004, fue homenajeada en
los World Music Awards al
superar los 175 millones de álbumes vendidos.19 Según Sony Music
Entertainment, la cantante ha vendido más de 230 millones de álbumes
en el mundo.20 En la ceremonia de los World Music
Awards de 2007, recibió el Premio Leyenda en reconocimiento a
su "éxito mundial y contribución sobresaliente a la industria de la
música". Del mismo modo, recibió un homenaje en el 30 aniversario de la
gala ADISQ en 2008 y el prestigioso premio Billboard Icono en
los Billboard Music
Awardsde 2016 en reconocimiento a toda su carrera. Su hijo,
René-Charles, fue quien le dio el galardón.
En agosto de 2014,
la intérprete anunció su retiro por tiempo indeterminado con la finalidad de
cuidar a su marido, René Angélil, quien padecía cáncer.21 A causa del retiro, Céline Dion
anunció la cancelación de dieciocho conciertos que tenía previamente pactados
en Las Vegas para el mes de agosto, además de cancelar su gira por Asia programada
para el otoño de 2014. Su marido finalmente falleció a causa del cáncer el 14
de enero de 2016.22 La cantante regresó a los escenarios
del Caesars Palace el 23 de febrero de ese mismo año.
Daniel
Arenas (30 de marzo de
1978; Bucaramanga,
Colombia),1 es un actor colombiano. Se dio a conocer por
participar en el reality show Protagonistas
de novela en 2002 y llegar a ser finalista del mismo.1
Puede que su ensayo más importante fuese La Trinidad, que declaraba que “la Trinidad económica es la Trinidad inmanente, y la Trinidad inmanente es la Trinidad económica”. Lo que Rahner sintetizó con esta expresión es que el Dios del propio don (Geschenk, que tiene también el sentido de “regalo”) es para la cristiandad el mismo Dios que Dios en Sí mismo (“inmanente”). La completitud de la existencia humana ocurre al recibirse el don divino de su ser, alcanzable plenamente solamente a través de la visión beatífica del fin de los tiempos, pero presente en el tiempo anterior como gracia.
La base de la teología de Rahner es que todos los seres humanos tienen una conciencia latente de Dios en cualquier experiencia de limitación del conocimiento o libertad como sujetos finitos. Dado que tal experiencia es necesaria, pues constituye la “condición de posibilidad” de cualquier conocimiento o libertad como tal, Rahner emplea el lenguaje de Kant para describir esta experiencia como “experiencia trascendental”.
Tal es el alcance de la idea de Rahner del “conocimiento natural de Dios”—el que puede ser conocido por la razón antes de la llegada de la revelación. Sólo se puede aproximar a Dios asintóticamente, de la forma que Rahner denomina “misterio absoluto”. Aunque se pueden suministrar pruebas de la existencia de Dios, estas pruebas sólo se refieren a la ineludible orientación del misterio que constituye—por necesidad trascendental— la naturaleza del ser humano.
Para Rahner, la doctrina central del cristianismo es la gracia. Es un término técnico que describe el mensaje central del evangelio: Dios se ha comunicado. La presencia del regalo de Dios, persistente e infalible en la vida de Cristo, sólo impedida por los errores de las interpretaciones depravadas e idólatras de este acontecimiento, es el punto central de la doctrina de la gracia. La gracia, según Rahner, es un elemento constitutivo tanto de la realidad objetiva de la revelación (la Palabra proclamada) y el principio subjetivo de la Escucha (con el Espíritu).
La interpretación particular de Rahner del modo en el que la gracia se manifiesta es que la gracia es una modificación permanente de la naturaleza humana hacia una existencia sobrenatural (tomando prestado el término a Heidegger). La gracia, bajo la luz del cristianismo, es un elemento constitutivo de la existencia del hombre. Por esta razón, Rahner duda de la posibilidad real de un estado de naturaleza pura (natura pura, existencia humana sin el involucramiento de la gracia), que le parece meramente imaginario.
Las fuentes filosóficas de la teología de Rahner incluyen a Tomás de Aquino, leído desde la perspectiva de la filosofía continental contemporánea. Rahner recibió clases de Heidegger en la Universidad de Friburgo.
Destacó en la década de 1930 en
la empresa cinematográfica Warner Bros y
mantuvo su relevancia durante las décadas de 1940 y 1950. Fue ganador del premio Óscar 1943
al mejor actor principal por el filme Yanqui Dandy (1942).
Pero Cagney fue un
actor muy versátil que intervino en toda clase de películas, desde comedias
hasta dramas, pasando por westerns e incluso adaptaciones de obras de Shakespeare.
Destacan en su filmografía Desfile de candilejas, El guapo, Ha
entrado un fotógrafo y Ángeles con caras sucias, en los años
treinta.
En los cuarenta
continuó siendo uno de los actores favoritos del público y siguió participando
en grandes películas. Una de boxeo, titulada Ciudad de conquista, y
la biografía idealizada de Yanqui Dandy,
interpretación con la que ganó el Óscar al
mejor actor. Este éxito le hizo romper con la Warner y fundar su propia
productora, con la que no obtuvo ningún éxito, por lo que tuvo que volver a la
productora de los hermanos Warner.
En los cincuenta
volvió a trabajar en algunas grandes películas como el León de las
calles, Ámame o déjame, Escala en Hawáio El
hombre de las mil caras. Finalmente, acabó su carrera temporalmente
en 1961,
cuando protagonizó la comedia Uno, dos, tres,
dirigida por Billy Wilder.
En 1981 volvió a actuar
en Ragtime, donde de nuevo demostró su gran
talento interpretativo. Fue su última película.
Cagney falleció
el 30 de marzo de 1986. Tenía 86 años. Le
sobrevivió su esposa Frances Vernon, con la que se había casado en 1922.
1987:
Nace “Loquillo”,Yedinson
Ned Flórez Duarte, humorista colombiano.
Yedinson Ned Flórez
Duarte, mejor conocido como Lokillo es uno de los jóvenes humoristas con más
talento y proyección en Colombia. Dice que su segundo nombre está inspirado en
Nelson Ned y afirma que es un argumento totalmente válido para una demanda.
Lokillo ha sido
galardonado en múltiples oportunidades como el mejor trovador en las diferentes
categorías de los concursos y festivales en que participó en el país. Trabajó
en el grupo Revolcón (un grupo de trova) y se ha hecho popular por su personaje
Rastacuando, que mezcla su aspecto y ritmo rastafari con las ocurrencias que
hacen al público estallar en risas.
Desde muy joven
supo que su destino era hacer reír con la comedia y la improvisación y así ha
sido hasta ahora con todos los éxitos que ha cosechado gracias a su enorme
capacidad.
Desciendiente
de italianos, Scerbo nació en Long Island, Nueva York, vivió luego en Florida y actualmente reside en Los Ángeles, California. Tiene dos hermanos llamados Johnny
y Alaina.
Kate O'Mara (10 de agosto de 1939 – 30 de marzo de 2014)
fue una actriz de cine, teatro y televisión británica. Tal vez era más
ampliamente conocida por su papel de 1986 como Caress Morell, la hermana confabuladora
de Alexis Colby en la telenovela estadounidense Dinastía.
O'Mara también
participó en 1985 y 1987 en Doctor Who como la Rani, papel que
volvió a interpretar para el 30 aniversario de la serie en 1993.2 También tuvo un papel regular
en The Brothers, e interpretó a Laura Wilde en Howards' Way.En
los 90, O'Mara protagonizó la comedia Absolutely Fabulous en
el papel de Jackie, como la hermana de Joanna Lumley. En 2001,
figuró en el drama televisivo británico Bad Girls.3Más recientemente, intervino en la
telenovela del canal británico de televisión ITVBenidorm y participó en una
adaptación teatral en 2012 de la novela
de Agatha ChristieMuerte en el Nilo.
Murió a los 74
años tras una breve enfermedad, en una residencia de ancianos en Inglaterra.52
2015:
Muere
Aniceto Molina (El Campano, Córdoba, Colombia, 17 de abril de 1939 - San Antonio, Texas, 30 de marzo de 2015)1 fue un acordeonista y cantautor colombiano en el género cumbia. Su mayor éxito fue la "Cumbia sampuesana" que, aunque no es de su autoría, su versión es la más conocida y la más sonada en Estados Unidos, México y Centroamérica. Su ritmo muy particular y la mezcla de instrumentos de vientos, metales y madera con el acordeón le dieron la distinción entre los exponentes de la cumbia. Tuvo éxito en México, pero después de grabar “Josefina” y llegar a El Salvador, su éxito en el país centroamericano fue inevitable: compuso temas al público salvadoreño como “El peluquero”, “El garrobero”, “La fiesta cumbiambera“, entre otros.
Creció en Bolton, Inglaterra.3 Aprendió a tocar la guitarra a la edad de 16 años, después de probar la de su hermano. Luego se presentó a una audición en The X Factor pero no pasó la primera ronda. Luego asistió a la Universidad de Mánchester para estudiar Geografía, pero abandonó para seguir una carrera como cantante.4 Se unió a la banda tributo a Take That conocida como Take That II e hizo una gira por el norte de Inglaterra, antes de unirse a The Wanted en 2009.5
Como disc-jockey colaboró con Richard Rawson en la canción «Fireflies», lanzada en agosto de 2014. En mayo de 2015 confirmó su participación en Celebrity Masterchef.6 Fue eliminado en las semifinales. En octubre de 2015 lanzó "Undiscovered" junto con su propia página web y una gira. En febrero de 2016 reemplazó a Tina Hobley en el programa de Canal 4The Jump, quedando tercero.7
Se casó con Kelsey Hardwick en 2018.9 En 2019 tuvieron una hija llamada Aurelia, y en octubre de 2020 le dieron la bienvenida a un niño llamado Bodhi.10
Falleció por complicaciones del glioblastoma el 30 de marzo de 2022, a la edad de 33 años. Su esposa declaró que su salud se había deteriorado repentinamente.11
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