El 29 de abril es
el 119.º (centésimo decimonoveno) día del año en el calendario
gregoriano y el 120.º en los años bisiestos.
Quedan 246 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Catalina de Siena
Virgen y doctora de la Iglesia
Nacida en 1347,
Catalina (nombre que significa "Pura") era la menor del prolífico
hogar de Diego Benincasa. Allí crecía la niña en entendimiento, virtud y
santidad. A la edad de cinco o seis años tuvo la primera visión, que la inclinó
definitivamente a la vida virtuosa. Cruzaba una calle con su hermano Esteban,
cuando vio al Señor rodeado de ángeles, que le sonreía, impartiéndole la
bendición.
Su padre, tintorero de
pieles, pensó casarla con un hombre rico. La joven manifestó que se había
prometido a Dios. Entonces, para hacerla desistir de su propósito, se la
sometió a los servicios mas humildes de la casa. Pero ella caía frecuentemente
en éxtasis y todo le era fácil de sobrellevar.
Finalmente, derrotados
por su paciencia, cedieron sus padres y se la admitió en la tercera orden de
Santo Domingo y siguió, por tanto, siendo laica. Tenía dieciséis años. Sabía
ayudar, curar, dar su tiempo y su bondad a los huérfanos, a los menesterosos y
a los enfermos a quienes cuidó en las epidemias de la peste. En la terrible
peste negra, conocida en la historia con el nombre de "la gran
mortandad", pereció más de la tercera parte de la población de Siena.
A su alrededor muchas
personas se agrupaban para escucharla. Ya a los veinticinco años de edad
comienza su vida pública, como conciliadora de la paz entre los soberanos y
aconsejando a los príncipes. Por su influjo, el papa Gregorio XI dejó la sede
de Aviñon para retornar a Roma. Este pontífice y Urbano VI se sirvieron de ella
como embajadora en cuestiones gravísimas; Catalina supo hacer las cosas con
prudencia, inteligencia y eficacia.
Aunque analfabeta, como
gran parte de las mujeres y muchos hombres de su tiempo, dictó un maravilloso
libro titulado Diálogo de la divina providencia, donde recoge las experiencias
místicas por ella vividas y donde se enseñan los caminos para hallar la
salvación. Sus trescientas setenta y cinco cartas son consideradas una obra clásica,
de gran profundidad teológica. Expresa los pensamientos con vigorosas y
originales imágenes. Se la considera una de las mujeres más ilustres de la edad
media, maestra también en el uso de la lengua Italiana.
Santa Catalina de
Siena, quien murió a consecuencia de un ataque de apoplejía, a la temprana edad
de treinta y tres años, el 29 de abril de 1380, fue la gran mística del siglo
XIV. El papa Pío II la canonizó en 1461. Sus restos reposan en la Iglesia de
Santa María sopra Minerva en Roma, donde se la venera como patrona de la
ciudad; es además, patrona de Italia y protectora del pontificado.
El papa Pablo VI, en
1970, la proclamó doctora de la Iglesia.
Ella, Santa Teresa de
Avila y Santa Teresita de Lisieux son las tres únicas mujeres que ostentan este
título.
2026:
Muere
David Allan Coe, músico estadounidense.
David Allan Coe (Akron, Ohio, 6 de septiembre de 1939-29 de abril de 2026)[1] fue un cantante estadounidense de outlaw country que alcanzó popularidad en los 70 y los 80.
Carrera artística
Compuso unas 280 canciones en toda su carrera. Como cantante, su mayor éxito ha sido "Mona Lisa Lost Her Smile", "The Ride", "You Never Even Called Me by My Name", "She Used to Love Me a Lot", y "Longhaired Redneck". Su composición más conocida en los números uno fue "Would You Lay With Me (In a Field of Stone)", versionada por Tanya Tucker, y "Take This Job and Shove It", versionada por Johnny Paycheck y que fue más tarde una película en la que Coe y Paycheck tuvieron pequeños papeles.
Estilo
El estilo de Coe deriva desde el blues al rock y la música country[2] y su estilo vocal se describe como un "throaty baritone".[2] Su contenido lírico es humorístico y de comedia con William Ruhlmann describiéndolo como "un cantante de country cerca de la parodia".[3] Stephen Thomas Erlewine le describe como "a great, unashamed country singer, singing the purest honky-tonk and hardest country of his era [...] He may not be the most original outlaw, but there's none more outlaw than him."[4]
Sus letras hacen referencia frecuentemente al alcohol y las drogas y son "bulliciosas y engreídas".[5] Su álbum de debut, Penitentiary Blues fue descrito como "Louisiana voodoo blues" y "redneck music" por Thom Jurek de Allmusic.[6]
Bibliografía
- Just For The Record...the Autobiography
- The Book of David
- Ex-Convict
- Poems, Prose and Short Stories
- Psychopath
- Whoopsy Daisy (audio book)
https://www.youtube.com/watch?v=Z59UrvNh830
https://www.youtube.com/watch?v=lgXgEbKy118
2022:
Muere
Joanna Barnes (Boston, Massachusetts, 15 de noviembre de 1934 - Sea Ranch, California, 29 de abril de 2022)1 fue una actriz estadounidense conocida por sus apariciones en el cine de las décadas 60 y 50.2
Vida personal[editar]
Se casó 3 veces: En 1955 con Richard Edward Herndon divorciándose unos años después ; con el también actor Lawrence Dobkin en 1961 divorciándose en 1967 y con Jack Lionel Warner en 1980. En 2012 él falleció y ella se quedó viuda.
Filmografía[editar]
- 1956: Tales of the 77th Bengal Lancers - serie de televisión, episodio "The Regiment" .... Cymanthia
- 1957: The Ford Television Theatre - serie de televisión, episodio "The Man Who Beat Lupo".... Ileana
- 1957: Playhouse 90 - serie de televisión, episodio "The Blackwell Story" .... Ellen Blackwell
- 1957: The Garment Jungle, de Vincent Sherman y Robert Aldrich (no acreditado) (Bestias de la ciudad) .... no acreditada
- 1957: Conflict - serie de televisión
- 1957: No Time to Be Young .... Jeannie (no acreditada)
- 1958: Colt .45 - serie de televisión
- 1958: Too Much, Too Soon (Demasiado pronto para vivir) .... chica en la fiesta (no acreditada)
- 1958: Violent Road
- 1957-58: Cheyenne - serie de televisión
- 1958: Onionhead .... chica presumida en fiesta (no acreditada)
- 1958: Después de la oscuridad
- 1958: Auntie Mame
- 1958: Steve Canyon
- 1959: Beach Patrol, telefilm .... Edie West
- 1959: 21 Bacon Street
- 1959: Tarzán de los monos
- 1959: Intriga en Hawái, serie de televisión, episodio "A Dime a Dozen" .... Rikki
- 1960: M Squad - serie de televisión, episodio "The Twisted Way" .... Tammy Worth
- 1960: Philip Marlowe, serie de televisión, episodio "Death Takes a Lover" .... Lois Conway
- 1960: The Millionaire, serie de televisión, episodio "Karen Summers Millionaire" .... Karen Summers
- 1960: The Man from Blackhawk - serie de televisión
- 1960: Mr. Lucky - serie de televisión, episodio "Taking a Chance" .... Laura Lawrence
- 1960: General Electric Theather
- 1960: Alcoa Theatre, episodio "333 Montgomery" .... Eve Fremont
- 1960: Richard Diamond, Private Detective - serie de televisión, episodio "The Lovely Fraud" .... Joyce Long
- 1960: Dante - serie de televisión, episodio "One for the Birds" .... Amy
- 1960: Espartaco .... Claudia Marius
- 1957-60: Maverick - serie de televisión, cinco episodios
- 1960: Adventures in Paradise - serie de televisión, episodio "Incident in Suva" .... Diane Winthrope
- 1961: Bringing Up Buddy - serie de televisión, episodio "Buddy's Transfer" .... Marcia Sutter
- 1961: Michael Shayne - serie de televisión, episodio "Final Settlement" .... Nora
- 1961: Stagecoach West - serie de televisión, episodio "The Outcasts" .... Ruby Sanders
- 1960-61: The Tab Hunter Show
- 1961: Los intocables
- 1961: The Parent Trap
- 1961: The Bob Cummings Show
- 1961: The Purple Hills .... Amy Carter
- 1961: The Investigators - serie de televisión, episodio "In a Mirror, Darkly" .... Georgette
- 1961: Target: The Corruptors - serie de televisión, episodio "The Golden Carpet" .... Ann Fielding
- 1961: Follow the Sun, serie de televisión, episodio "The Primitive Clay" .... Doris #1
- 1961: Cain's Hundred - serie de televisión, episodio "Five for One" .... Carol Tredman
- 1962: Bachelor Father, serie de televisión, episodio "What Men Don't Know".... Barbara Thorne
- 1962: Laramie - serie de televisión
- 1962: Sam Benedict
- 1962: Have Gun - Will Travel - serie de televisión, episodio "Penelope" .... Penelope Lacey
- 1963: The Eleventh Hour
- 1962-63: Alcoa Premiere
- 1963: Empire - serie de televisión, episodio Down There, The World" .... Neva Bradford (no acreditada)
- 1963: The Beverly Hillbillies - serie de televisión, dos episodios .... Cynthia Fenwick
- 1963: 77 Sunset Strip - serie de televisión, episodio "88 Bars" .... Lisa Cabot
- 1964: Arrest and Trial - serie de televisión, episodio "A Circle of Strangers" .... Melinda Parsons
- 1964: The Farmer's Daughter - serie de televisión, episodio "The Next Mrs. Morley" .... Monica
- 1964: Goodbye Charlie de Vincente Minnelli
- 1965: Doctor Kildare - serie de televisión, episodio "Make Way for Tomorrow" ... Dra. Suzanne Shary
- 1965: Bob Hope Presents the Chrysler Theatre
- 1965-66: The Trials of O'Brien - serie de televisión, varios episodios
- 1967: The War Wagon, de Burt Kennedy
- 1967: Don't Make Waves, de Alexander Mackendrick
- 1967: Too Many Thieves, de Abner Biberman
- 1968: Mannix - serie de televisión
- 1969: Audacia es el juego - serie de televisión
- 1969: El F.B.I. (sin acreditar)
- 1970: Nanny and the Professor - serie de televisión, episodio "The Scientific Approach" .... Lynn Carlislr
- 1971: B.S. I Love You
- 1971: Eddie
- 1971: O'Hara, U.S. Treasury - serie de televisión, episodio "Operation: Payoff " .... Hannah
- 1971: Alias Smith and Jones - serie de televisión, 2 episodios
- 1972: Hawai 5-0 - serie de televisión, episodio "Didn't We Meet a Murderer?" .... Bonnie Soames
- 1972: Cool Million - serie de televisión, episodio "Assault on Gavaloni"
- 1973: Love, American Style - serie de televisión
- 1973: The New Perry Mason - serie de televisión
- 1973: McCloud - serie de televisión, episodio "The Solid Gold Swingers" .... Karen Chandler
- 1973: Marcus Welby - serie de televisión, 2 episodios
- 1974: El planeta de los simios - serie de televisión, episodio "Up Above the World So High" .... Carsia
- 1975: Los hombres de Harrelson - serie de televisión, episodio "Death Carrier" .... Andrea
- 1975: I Wonder Who's Killing Her Now?
- 1975: Matt Helm - serie de televisión, episodio "Think Murder" .... Hannah Bigelow
- 1975: Ellery Queen - serie de televisión, episodio "The Adventure of the Blunt Instrument".... Camellia Justice
- 1976: Quincy M.E. - serie de televisión, episodio "Who's Who in Neverland" .... Margo Bentley / Barbara Miller
- 1976: Executive Suite - serie de televisión, 3 episodios .... Sharon Cody
- 1978: The Betty White Show - serie de televisión, episodio "Play Misty for John"
- 1978-79: La isla de la fantasía, serie de televisión, 3 episodios
- 1979: Los ángeles de Charlie - serie de televisión, episodio "Angels on Skates" .... Julia Lathrop
- 1980: The Last Resort - serie de televisión, episodio "Gone with a Whim"
- 1980: When the Whistle Blows - serie de televisión, episodio "Macho Man" .... Mrs. Hamilton
- 1982: Barney Miller - serie de televisión, episodio "Chinatown" .... Miss Caroline Fitzjames
- 1982: Hart y Hart
- 1983: Secrets of a Mother and Daughter - telefilm
- 1983: Remington Steele
- 1980-85: Trapper John, M.D. - serie de televisión, 2 episodios
- 1986: Benson
- 1987: Se ha escrito un crimen, episodio "The Way to Dusty Death" .... Lydia Barnett
- 1987: Dolly - serie de televisión, episodio "A Down Home Country Christmas" .... Mrs. Fullbright
- 1989: Cheers,episodio "The Visiting Lecher" .... Valerie Crandell
- 1998: The Parent Trap
- 2000: Then Came You - serie televisión, episodio "Then Came the Monthiversary" .... Lilian
2019:
Muere John
Singleton, productor y guionista estadounidense.
John Daniel Singleton (Los Ángeles, 6 de enero de 1968-ibídem, 29 de abril de 2019)1 fue un director de cine, productor y guionista estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Cursó estudios
en el Programa de Escritura Cinematográfica en la Universidad
de California del Sur y ganó tres premios universitarios, entre
los que destacan el Premio Jack Nicholson (1989) y el Premio Robert Riskin
(1990).
Singleton fue
conocido por dirigir la película Boyz n the Hood, por la cual Columbia Pictures le permitió realizar su
propio proyecto y ello le llevó a debutar en el cine como director, fue
nominado a los Oscar en las categorías de mejor director y mejor guion original
siendo el primer realizador afroamericano y el cineasta más joven en ser nominado
en la historia del Óscar.
Tiene una
estrella en el Paseo de la
fama de Hollywood situada en el 6915 de Hollywood Boulevard.
Falleció a
consecuencia de un derrame cerebral el 29 de abril de 2019.
2014:
Muere Bob Hoskins,
actor y productor británico (n. 1942).
Robert William "Bob" Hoskins Jr. (Bury St Edmunds, 26 de octubre de 1942-Londres, 29 de abril de 2014)1 fue un actor, director y productor británico, nominado a los premios Óscar por su papel en el filme de
intriga Mona Lisa (1986). Fue conocido por interpretar a
líderes oscuros y a gánsteres cockney así como por su actuación en
películas familiares tales como ¿Quién engañó
a Roger Rabbit? (1988) y Hook (1991).
Índice
·
2Muerte
·
4Premios
Biografía[editar]
Hoskins nació en plena Segunda Guerra
Mundial, y su familia se mudaba constantemente a causa de los
bombardeos. Tuvo una infancia difícil y solo recibió una educación muy limitada
al abandonar la escuela a los 15 años. Para ayudar a su madre tuvo que realizar
diferentes oficios.2
Sus inicios actorales fueron más bien circunstanciales al
realizar bromas en un escenario donde actuaba un amigo. Hoskins aprendió la
actuación de manera casi informal en pequeños escenarios londinenses haciendo
actuaciones a finales de los años 1960 y con papeles menores en series de
televisión hasta protagonizar la miniserie On the Move (1975-1976)
para la BBC y la exitosa serie Dinero
caído del cielo (1978) de Dennis
Potter, un drama musical por el cual fue nominado para el
premio BAFTA como mejor
actor de televisión.
Década de 1980[editar]
Sobre todo a mediados de la década de 1970 y a comienzos de la
de 1980 compagina su trabajo en televisión con el cine británico.
Así, en 1981 participa, con Anthony Hopkins, en la versión de Otelo producido
por Jonathan Miller para
BBC Television Shakespeare3 y en filmes como El
largo Viernes Santo (1980), junto con Helen Mirren y Mona
Lisa (1986) que le hicieron ganar la más alta aprobación de
los críticos y, en última instancia, una nominación a los Premios Óscar por Mejor Actor.
Aparece en la película Pink Floyd The Wall (1982).
En 1984 actuó en The Cotton Club, de Francis Ford Coppola,4 y protagonizó un papel cómico
en Brazil de Terry Gilliam (1985). En 1987 actuó junto
con Mickey Rourke, Liam Neeson y Alan Bates en A Prayer for the
Dying, dirigido por Mike Hodges.
En 1988 interpretó al decaído detective Eddie Valiant en la
película hoy en día ya clásica ¿Quién engañó
a Roger Rabbit?, famosa por combinar el rodaje en imagen real con secuencias de animación.
A finales de los años 1980 y a principios de los 1990 apareció en la publicidad de
empresas recientemente privatizadas de British Gas and British Telecom (ahora
BT Group).
Década de 1990[editar]
En 1990, actuó al lado de Cher en Mermaids, y fue el contramaestre Smee del Capitán Garfio en Hook (1991). Super Mario
Bros. (1993) -«lo peor que he hecho en mi vida»5- y en Twenty Four Seven (1997) de Shane Meadows.6
También actuó en David
Copperfield (1999).
Década de 2000[editar]
En 2001 actuó de nuevo junto a Helen Mirren y con Michael Caine en Last Orders,
dirigido por Fred Schepisi.6 e interpretó a Nikita Jrushchov en la película Enemigo a las puertas,
donde se muestra a Jrushchov en sus días de comisario político durante
la batalla de Stalingrado. En 2002 le
fue entregado el Premio Donostia en la 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
En 2005, actuó en Danny the Dog, una película de cine negro,
junto a Morgan Freeman y
el artista marcial chino Jet Li, en Unleashed y en Mrs. Henderson
presenta (2005) —por la cual recibió una nominación
al Globo de Oro (Mejor
Actor de Reparto). En 2006, actuó en The Wind in the Willows, una coproducción
de la BBC y CBC.
En una de sus últimas actuaciones protagonizó el video
musical Sheila de Jamie T, interpretando al padre de la novia
del titular.
En agosto de 2012, con 69 años de edad, su agente anunció que Hoskins
se retiraba de la actuación por padecer la enfermedad de
Parkinson.7
Muerte[editar]
Falleció el 29 de abril de 2014 a causa de una neumonía, en un hospital de la capital británica.8
2006:
Muere John Kenneth Galbraith,
economista estadounidense de origen canadiense (n. 1908).
John Kenneth Galbraith (Ontario, Canadá, 15 de octubre de 1908-Cambridge,
Massachusetts, Estados Unidos, 29 de abril de 2006)
fue un economista canadiense.
Índice
·
3Legado
·
5Honores
Biografía[editar]
Infancia y formación[editar]
Galbraith nació de los canadienses de ascendencia escocesa,
Sarah Catherine Kendall y Archibald "Archie" Galbraith, en Iona Station, Ontario, Canadá, y creció en el municipio de
Dunwich, Ontario occidental. Tenía tres hermanos: Alice, Catherine y Archibald
William (Bill). Cuando era un adolescente, había adoptado el nombre de
"Ken", y más tarde no le gustaba ser llamado John. Galbraith creció
muy alto, alcanzando una altura de 6 pies 9 pulgadas (206 cm).1
Su padre era agricultor y maestro de escuela. Su madre, ama de
casa y activista de la comunidad, murió cuando tenía catorce años de edad. La
granja familiar dedicada a la ganadería seleccionada, estaba situada en Thomson
Line y disponía de dos terrenos con unas 60 Ha en total. Los Galbraith eran la
familia más influyente y acomodada de su comunidad. Sus padres eran partidarios
de los United Farmers of Ontario en los años veinte. Siguió su formación
primaria en una escuela de una habitación que todavía existe, en Willy's Side
Road. Más tarde, fue a la High School secundaria de Dutton y a la High School
secundaria de St. Thomas. En 1931, Galbraith se graduó con un Bachillerato en
Ciencias de la Agricultura del Ontario Agricultural College,en Guelph, Ontario,
que era entonces un colegio agrícola asociado de la Universidad de Toronto. Se
especializó en ganadería. Pasó en este centro 5 años, creando y dirigiendo el
periódico de la institución. En 1931 se le concedió una beca Giannini en
Economía Agrícola (recibiendo 60 dólares al mes) que le permitió viajar a
la Universidad
de Berkeley, California, donde recibió una Maestría en Ciencias y un
Doctorado en Economía Agrícola por la Universidad de California en Berkeley.
Galbraith aprendió economía con el profesor George Martin Peterson, y juntos
escribieron un artículo de economía titulado "El concepto de tierra
marginal" en 1932 que fue publicado en el Diario americano de
economía agrícola. En esos años centrales de la Gran Depresión
la Fundación Giannini instaurada poco antes por el fundador del Bank of America, promovió en su sede de la
Universidad de Berkeley una amplia colaboración entre la Universidad y el
potente sector agrícola californiano muy afectado por la crisis. La
colaboración permitió a los agricultores disponer de una previsión de precios y
una estrategia de cultivos acertada así como adaptar las producciones directas
y elaboradas al gusto de los consumidores. En todas estas facetas comenzaron a
brillar la iniciativa y las ideas económicas innovadoras de Galbraith, que
enseguida se sitúa muy por encima del conocimiento económico del centro. Sus
múltiples publicaciones hicieron que la Universidad de Harvard le propusiera
como profesor en 1934. Después de graduarse en 1934, comenzó a trabajar como
profesor en la Universidad de
Harvard. Galbraith enseñó intermitentemente en Harvard en el período
1934 a 1939.2 De 1939 a 1940, enseñó en la Universidad de
Princeton, donde no consiguió integrarse debido al clasismo
existente entonces en esa universidad, que hacía una criba severa de los
estudiantes al final del primer año, basada sobre todo en su pertenencia
social.
En 1937, se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos aunque
dejó de ser ciudadano canadiense. En el mismo año, tomó una beca de un año de
duración en la Universidad de
Cambridge, Inglaterra, donde fue influenciado por John Maynard Keynes y
conoció a otros grandes economistas como Schumpeter, Piero Sraffa, Michal Kalecki o Joan Robinson. Luego viajó por Europa durante
varios meses en 1938, asistiendo a una conferencia económica internacional y
desarrollando sus ideas. Su servicio público comenzó en la era del New Deal cuando se unió al Departamento de Agricultura de los Estados Unidos.3
1981:
Nace Alex Vincent, actor
estadounidense.
Alex Vincent (n. 29 de abril de 1981)
es un actor estadounidense, conocido por su interpretación
de Andy Barclay en las
dos primeras películas de terror de
la saga "Child's Play",
también conocida como "Chucky: El muñeco diabólico". También tuvo su
participación en la película Curse of Chucky (la Maldición de
Chucky) interpretando nuevamente a Andy Barclay como un hombre ya adulto.
Recientemente participó en lo que es prácticamente la secuela de la última
entrega Cult of Chucky(Culto
a Chucky).
Biografía[editar]
Alexander nació
y creció en Maywood, Nueva Jersey, graduándose en la Escuela Secundaria
Hackensack en Hackensack, Nueva Jersey, en 1999. Cuando llegó a la
escuela secundaria, trató de vivir por la imagen de una estrella infantil, pero
dos años más tarde decidió dar otra oportunidad a actuar.
A la edad de
seis años, Vincent interpreta el papel de "Andy Barclay" en el filme
de terror de 1988 Child's Play,
protagonizada por Brad Dourif, Catherine Hicks y Chris Sarandon. Dos años más tarde, durante la
filmación de Child's Play 2 de
1990, Vicent soportó largos días y exigiendo acciones que han probado la
paciencia de una persona mayor. Ha aparecido en comerciales de televisión,
obras de teatro y en la película de 1989 Wait
Until Spring, Bandin. En el año 2013, actuó en la película Curse
of Chucky haciendo un cameo en el capítulo final (después de los
créditos), y retomó su papel en la nueva entrega de la saga en 2017 con Cult
of Chucky.
1980:
Muere Alfred
Hitchcock, cineasta británico (n. 1899).
Alfred Joseph Hitchcock CBE (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980)4 fue un director de cine y productor británico5 nacionalizado estadounidense. Fue pionero en muchas de
las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en
el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el
mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en
1939.6
A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock
configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible.7 Fue innovador en el uso de la cámara
para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los
espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo,8 empleaba encuadres para provocar
ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico.8 Sus historias a menudo están
protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser
de pelo rubio.9 Muchos de sus filmes presentan giros
argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se
mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los
misterios que articulan las tramas no son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio
director) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor
importancia en el argumento. Las películas de Hitchcock también abordan a
menudo temas del psicoanálisis y
tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en
muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de
sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock
Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.
Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis
décadas. Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico; apareció primero
de una encuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el
periódico The Daily Telegraph.
El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande cineasta nacido en
estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al
cine moderno, que habría sido completamente diferente sin él».10 La revista MovieMaker lo
ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos11 y es ampliamente considerado como
uno de los artistas más importantes del séptimo arte.12
1980:
Nace Kian Egan,
cantante irlandés, de la banda Westlife.
Kian John Francis Egan, más conocido como Kian Egan (n. el 29 de abril de 1980)
es uno de los cuatro (anteriormente cinco) miembros de la banda irlandesa Westlife.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Kian nació en Sligo, Irlanda; sus padres son Patricia y Kevin.
Tiene tres hermanos: Tom, Gavin y Colm, y tres hermanas: Marielle, Vivienne y
Fenella. Asistió a Summerhill
College en Sligo. Él toca varios instrumentos, incluyendo piano y guitarra y perteneció a una banda punk rock de Sligo, llamada Skrod.
También estuvo en una banda llamada I.O.U., que posteriormente se llamó
Westlife, junto a Shane Filan y Mark Feehily.
Kian está casado desde el 8 de mayo de 2009 con la ex-integrante
de Girl Thing, ex-integrante de la banda irlandesa/inglesa Wonderland y
ex-actriz Jodi Albert. Ellos abrieron su propio bar en Sligo, llamado Monkey
Tree en el 2007. Su propuesta de matrimonio se hizo pública el 12 de febrero de
2008 en OK. El 20 de diciembre de 2011 nació su primer
hijo Koa.1 El 21 de mayo de 2015, llegó al mundo
su segundo hijo, Zekey. Su tercer hijo Cobi Egan nació el 29 de septiembre de
2017.
Carrera[editar]
Toca muchos instrumentos dentro y fuera del grupo, incluyendo el
piano y la guitarra. Fue un miembro de punk rock, Skrod. También estuvo en un
grupo pop llamado IOU con otros miembros de Westlife, Shane Filan y Mark Feehily.
1970:
Nace Uma Thurman,
actriz estadounidense.
Uma Karuna Thurman (Boston; 29 de abril de 1970),
es una actriz de cine y
exmodelo estadounidense nominada
al Óscar y
ganadora del Globo de Oro.
Comenzó como modelo profesional
y acabó dedicándose al cine en 1988, donde ha trabajado tanto en producciones
de bajo presupuesto como en superproducciones de grandes estudios. Se la ha
podido ver en dramas, películas
de ciencia ficción,
de acción, de suspense y
también en comedias románticas.
Entre sus películas más conocidas están Amistades
peligrosas (1988) o Gattaca (1997). Aunque sin duda es
mundialmente conocida por sus trabajos en Pulp Fiction (1994) y Kill Bill (2003-2004), ambas
dirigidas por Quentin Tarantino.
1958:
Nace Michelle Pfeiffer,
actriz y cantante estadounidense.
Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California; 29 de abril de 1958)
es una actriz estadounidense. Una de las actrices más
populares de los años 1980 y 90, ha recibido el reconocimiento internacional y
muchos premios por su trabajo tanto en comedia como en películas dramáticas.
Conocida por su versatilidad como actriz de personajes, Pfeiffer se ha hecho
particularmente conocida por retratar a mujeres emocionalmente distantes,
matizadas y poco atractivas, así como a personajes femeninos fuertes con un
atractivo sexual intenso. Pfeiffer es ampliamente considerada como una de las
actrices más talentosas de su generación.
Comenzó su carrera artística actuando en series y películas para
televisión, como La isla de la fantasía y Delta House a
finales de los años 1970. Debutó en el cine en
1980 en el largometraje The
Hollywood Knights. Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la
prensa y los críticos con su interpretación en películas como Scarface (1983), Las brujas de
Eastwick (1987), Las Amistades Peligrosas (1988), Casada con todos (1988), Los fabulosos
Baker Boys (1989), La casa Rusia (1990), Frankie and Johnny (1991), Por
encima de todo (1992), Batman Returns (1992) y La edad
de la inocencia (1993). Sus interpretaciones la hicieron
acreedora de numerosos premios y galardones, entre ellos un premio BAFTA y un Oso de Plata.
Además de su trabajo artístico, por el que ha sido nominada en
tres ocasiones a los premios Óscar y en seis a los premios
Globo de Oro, es considerada como una de las mejores actrices del mundo, y de
las más atractivas.1
1958:
Nace Eve Plumb,
actriz estadounidense.
Eve Plumb (n. Burbank, California; 29 de abril de 1958)
es una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Alcanza una enorme popularidad, siendo todavía una niña, al
interpretar, entre 1969 y 1974 el
personaje de Jan Brady en la sitcom de enorme éxito en su
momento The Brady Bunch.
El personaje se correspondía con la mediana de las hijas de la familia, una
niña tímida, aplicada y en ocasiones celosa de su hermana mayor Marcia
Brady, interpretada por Maureen McCormick.
Tras la cancelación de la serie, la adolescente Plumb continuó
su carrera interpretativa, especialmente en la pequeña pantalla. Así, intervino
en la película estrenada directamente en TV Dawn: Portrait of a Teenage
Runaway (1976) y en la miniserie Mujercitas (1978), adaptación de la
novela de Louisa May Alcott,
en el papel de Beth March.
Por otro lado, aunque Plumb fue el único miembro del reparto
original que no intervino en el programa de variedades Brady Bunch Hour (1976-1978),
con posterioridad retomó el personaje que le lanzó a la fama en las
secuelas The Brady Girls Get Married (1980) y A Very
Brady Christmas (1988), así como los spin-off The Brady Brides (1981)
y The Bradys (1990).
Plumb ha realizado otros trabajos para televisión, como la
serie Fudge (1995–1997) y diversas apariciones episódicas
y cameos en distintas producciones.
1957:
Nace Daniel
Day-Lewis, actor británico.
Daniel Day-Lewis (Kensington, Londres, 29 de abril de 1957)
es un actor retirado británico naturalizado irlandés en 1993.1
A pesar de su formación tradicional como actor en Bristol Old
Vic, Day-Lewis es considerado un actor de método,
reconocido por la constante devoción e investigación que aplica sobre sus
personajes.23 Frecuentemente permanece «inmerso» en
su papel durante el tiempo de grabación de sus películas, hasta llegar al punto
en que su salud se ha visto afectada.4 Es uno de los actores más selectivos
de la industria cinematográfica, pues ha protagonizado apenas cinco cintas
desde 1998, con espacios de cinco años entre cada una.5 No ofrece entrevistas con frecuencia,
realiza apariciones en público de forma esporádica y es receloso acerca de su
vida privada.6
Durante la década de 1980, su trabajo tomó lugar entre el
cine y el teatro; como miembro de la Royal Shakespeare
Company, interpretó a Romeo en la obra Romeo y Julieta, y a Flauta en El sueño de
una noche de verano, antes de debutar en la pantalla gigante
con Gandhi, en
1982. Con Mi hermosa lavandería,
de 1985, logró gran reconocimiento por parte de la crítica, y con Una habitación
con vistas, de 1985, se consolidó como actor de primera línea.
Se ha hecho con los principales premios del séptimo arte; entre
ellos, tres premios Óscar, por las cintas: Mi pie izquierdo, de 1989; There Will Be Blood,
de 2007, y Lincoln,
de 2012, y es el único actor que ha conseguido el Óscar en tres ocasiones como
actor principal y uno de los tres únicos hombres que se han hecho con tres
estatuillas.7 También fue considerado para el
galardón por las cintas: En
el nombre del padre, de 1993; Gangs of New York, de 2002, y Phantom Thread, de 2017. También posee
cuatro BAFTA, tres
premios del Sindicato de Actores y
dos Globos de Oro. En
noviembre de 2012, la revista TIME lo
nombró el «actor más grande del mundo».8 En junio de 2014, fue nombrado «caballero»
por la Reina Isabel II,
por su contribución a las artes
interpretativas, y se le otorgó el título nobiliario Sir,
que desde entonces aparece en su nombre.9
1957:
Nace
Lucio Quarantotto, compositor italiano.
Lucio Quarantotto (Venecia, 29 de abril de
1957-Mestre, 31 de julio de 2012) fue un
compositor italiano, más conocido por haber escrito la
letra de «Con te partirò»
(«Por ti volaré») a la música compuesta por Francesco Sartori para Andrea Bocelli. La
canción fue grabada también como un dúo titulado "Time to Say
Goodbye" de Bocelli y Sarah Brightman.
Quarantotto también escribió la letra de "Canto della
Terra" y "Immenso", con música de nuevo por Sartori. Ambos
fueron grabados por Bocelli en su álbum Sogno de 1999 y "Mille Lune Mille
Onde", por su álbum Cieli di Toscana de 2001. "Canto della
Terra" también fue más tarde grabado a dúo por Bocelli y Brightman en
2007.
Sartori y Quarantotto, trabajaron para Sugar Music, integrado
por buena parte del repertorio pop de Bocelli.1
Quarantotto se suicidó el 31 de julio 2012 al saltar desde una
ventana en el sexto piso de su apartamento.2
1955:
Nace Kate Mulgrew,
actriz estadounidense.
Katherine Kiernan Maria "Kate" Mulgrew (Dubuque, Iowa; 29 de abril de 1955)
es una actriz estadounidense conocida
principalmente por su interpretación de la capitana Kathryn Janeway en Star Trek: Voyager (1995-2001)1.
Índice
·
1Inicios
Inicios[editar]
Mulgrew es la segunda de ocho hermanos. A los 17 años dejó su
casa y se trasladó a Nueva York para preparar su carrera de actriz. Mientras
estaba en la Universidad de Nueva York, fue aceptada en el Conservatorio
de Stella Adler.
Finalmente, abandonó la universidad para dedicarse a su carrera a tiempo
completo2.
Trabajos destacados[editar]
Kate Mulgrew, actriz de teatro, cine y televisión se encuentra
en actividad desde 1975. Uno de sus primeros papeles fue como la hija mayor de
la serie Ryan´s Hope.
Entre sus papeles de actriz invitada está Hillary Wheaton, una
presentadora canadiense alcohólica en un episodio de Murphy Brown. También participó en Cheers como pareja romántica temporal
de Sam Malone. También es recordada por protagonizar la serie de corta
duración Mrs Columbo.
Debido a cierto parecido con Katharine Hepburn, protagonizó un monólogo
llamado Tea at Five, basado en las memorias de Hepburn Me:
Stories of My Life. Interpretó el personaje de Galina
"Red" Reznikov en la serie original de Netflix, Orange is the new
black3 (2013)
Kate Mulgrew ganó el Saturn Award en la categoría de mejor
actriz televisiva en 1998 y el Golden
Satellite Award como mejor actriz en serie televisiva
dramática. También obtuvo el Premio SAG y Critics
Choice Television Awards por su participación en la serie Orange is the new
black4.
Star Trek: Voyager[editar]
El papel más conocido de Kate Mulgrew es el de Kathryn Janeway en la serie de ciencia
ficción Star Trek: Voyager (emitida
de 1995 a 2001). Hizo historia en la franquicia de Star Trek al interpretar a la primera
mujer capitana como protagonista. Esta oportunidad le llegó luego de que la
actriz elegida originalmente, Geneviève Bujold , dejara la filmación tras dos
días de rodaje5.
La serie transcurre a partir del año 2371, y se desarrolla en la
nave USS Voyager.
Durante las siete temporadas la capitana junto a su tripulación intentará
regresar a la tierra luego que un incidente en el primer capítulo los
desplazara al Cuadrante Delta de la galaxia, a 75,000 años luz6.
La actriz realiza un cameo interpretando a Jameway en la
película Star Trek: némesis(2002),
en este caso ascendida al cargo de almirante7.
Actividad benéfica[editar]
Tras muchos años de padecer Alzheimer,
la madre de Kate Mulgrew murió. Desde entonces, Kate ha colaborado en proyectos
para la lucha contra esta enfermedad8.
1954:
Nace Jerry Seinfeld,
cómico y actor estadounidense.
Jerome Allen Seinfeld ( /saɪnfɛld/SYNE-feld ; nacido el 29 de abril de,
1954) 1 es un comediante americano, actor, escritor,
productor y director. Es conocido por interpretarse a sí mismo en la comedia
de Seinfeld , que creó y escribió
con Larry David . Como comediante, Seinfeld
se especializa en comedia de observación ; en 2005, Comedy Central nombró a Seinfeld el
"12º comediante más grande de todos los tiempos". 2
Seinfeld produjo, coescribió y protagonizó la película Bee Movie de 2007. En 2010, estrenó
un reality de serie llamado The Marriage Ref , que se emitió
durante dos temporadas en NBC . Es el creador y
anfitrión de la serie web Comedians
en Cars Getting Coffee .
1954:
Nace Debora Iyall, cantante principal de
la banda new wave Romeo Void .
Debora Kay Iyall ( Cowlitz Pronunciación: [ʌɪalwahawa] ; [ cita requerida ] nacida el 29 de abril de 1954), más conocida simplemente por su nombre
profesional Debora Iyall / aɪ . ɑː l / ,
un nativo
americano de Cowlitz , es una artista y fue la cantante
principal de la banda new wave Romeo Void . [1] Debora obtuvo su apellido de su
familia que adoptó el nombre "primer" de su ancestro Iyallwahawa
escrito en ese momento como Ayiel. [2]
Contenido
Vida temprana [ editar ]
Nació en 1954 en Soap Lake, Washington ,
pero creció en Fresno, California . En
1969, a los catorce años, Iyall se unió a la Ocupación de Alcatraz y
permaneció durante seis días. Esperaba conectarse con la comunidad de
activistas nativos americanos allí, pero se sentía "fuera de
lugar". [3]
Romeo Void [ editar ]
Mientras asistía al Instituto
de Arte de San Francisco , se unió a Frank
Zincavage y Peter
Woods para crear Romeo Void en 1979. [4]Inspirada en Joy Division [ cita requerida ] ,
la banda fue notable por su modernización del sonido punk y por la fuerza de Iyall , entregas
a medias habladas. Alcanzaron el estatus de éxito en las estaciones de
radio de la universidad con la sugestiva y multinivel de la canción
" Never
Say Never " en 1982. Su canción " A
Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) " los colocó en el
top 40 de la lista Hot 100 deBillboard, y una aparición en Dick
Clark'sAmerican Bandstand en
1984.
Discos en solitario y carrera de arte [ editar ]
Romeo Void se separó en 1985, y al año siguiente Iyall lanzó su
álbum debut como solista Strange
Language en Columbia Records . Después de una
tibia recepción del álbum, Iyall regresó a su primer amor, como artista e
instructora de arte. A lo largo de la década de 1990, enseñó arte en
el Centro
Cultural 29 Palms y en el Arts Council For San
Bernardino. También dirigió caminatas e hizo presentaciones para el Museo
Cultural de Agua Caliente como docente pagada, y en 1995 inició Ink Clan, una
imprenta dedicada a enseñar serigrafía y otras artes a jóvenes artistas
nativos. [5] Ink Clan se alojó una vez en el
South of Market Cultural Center en San Francisco. [6] Actualmente reside enSacramento,
California , con su esposo, ingeniero de audio e
instructor Patrick Haight.
Desde finales de 2009, Iyall ha estado realizando un nuevo
material escrito con Peter Dunne en una variedad de lugares locales en el norte
de California. En 2010, se lanzó el segundo álbum en solitario de
Iyall, Stay Strong , y en enero de 2012, se lanzó un EP, Singing
Until Sunrise .
1950:
Nace Phillip
Noyce, cineasta australiano.
Phillip Noyce (n. Griffith, Nueva Gales del Sur, Australia, 29 de abril de 1950)
es un director de cine australiano.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Noyce nació en Griffith, Nueva Gales del Sur,
y comenzó haciendo cortometrajes a la edad de 18 años. El primero de ellos se
titularía Better to Reign in Hell y utilizaría a amigos para
el reparto. Posteriormente, se uniría a la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio en
1973, realizando su primer film para la televisión en 1977. Después de su
debate, se lanzó a la dirección con el mediometraje Backroads (1977),
pero Noyce obtendría su primer éxito comercial y de crítica con Newsfront (1978),
con el que ganaría el premio al mejor director, a la mejor película y al mejor
guion del Instituto Australiano de Cinematografía (AFI,
en sus siglas en inglés).
Más tarde, Noyce trabajó en dos miniseries para la televisión
australiana con George Miller como
productor: The Dismissal (1983) y The Cowra Breakout (1984).
El salto de Noyce a la industria norteamericana llegaría con el
thriller Calma total (1988)
con Sam Neill, Billy Zane y Nicole Kidman como protagonistas.
A continuación llegaron sus éxitos de taquilla dirigiendo las
películas de los libros de espionaje de Tom Clancy Juego de patriotas (1992)
y Peligro inminente (1994)
con Harrison Ford en
el papel de Jack Ryan. Sin
embargo, sufrió un tropezón comercial y de crítica con
el thriller erótico Sliver (1993),
que fracasó a pesar del protagonismo de Sharon Stone en su primer trabajo
tras Basic Instinct.
Noyce recibió después un gran éxito de público en Australia con
la película sobre la "generación robada", Rabbit
Proof Fence, por el que ganó por segunda vez el premio a la
mejor película del Instituto Australiano de Cinematografía en
2002.
Estuvo casado con la productora Jan Chapman de 1971 hasta 1977.
Con posterioridad se casó con Jan Sharp, con la que tiene una hija llamada
Lucía.
1933:
Nace Willy
Nelson, compositor, cantante y guitarrista estadounidense de country.
Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 29 de abril de 1933)
es un compositor, cantante y guitarrista estadounidense de country. El éxito de crítica de su
álbum Shotgun Willie(1973), junto al de Red Headed Stranger (1975)
y Stardust (1979), convirtió a Nelson en uno de los artistas
más reconocidos de la música country. Es una de las principales
figuras del outlaw country,
un subgénero del country desarrollado a finales de la década de 1960 como reacción a las
restricciones conservadoras del sonido Nashville. Además de desarrollar una larga
carrera musical, Nelson ha actuado en más de treinta largometrajes, coescrito
varios libros y ha estado involucrado como activista a favor del uso de biocombustibles y de la legalización de la
marihuana.
Nacido durante la Gran Depresión y criado por sus abuelos,
Nelson compuso su primera canción a los siete años y se unió a su primera banda
a los diez. Durante sus años en la escuela secundaria, actuó como cantante y
guitarrista del grupo Bohemian Polka. Después de graduarse, en 1950, se unió a
la Fuerza
Aérea, pero fue rechazado debido a problemas de espalda. A su
regreso, Nelson asistió a la Baylor University, pero la abandonó para dedicarse
a la música. Durante este tiempo, trabajó como DJ en diferentes cadenas de
radio de Texas y como cantante en bares, antes de
trasladarse a Vancouver
(Washington), donde compuso «Family Bible» y grabó la canción
«Lumberjack» en 1956. Dos años después, volvió a Texas tras firmar un contrato
con D Records, y comenzó a componer canciones que con los años se convirtieron
en clásicos del country, como «Funny How Time Slips Away», «Hello
Walls», «Pretty Paper» y «Crazy». En 1960 volvió a Nashville y firmó un contrato con Pamper
Music que le permitió unirse al grupo de Ray Price como bajista. En 1962, grabó su
primer álbum, ...And Then I Wrote. Dos años después, firmó otro
contrato con RCA Victor y se
unió al Grand Ole Opry.
Tras varios éxitos entre finales de los 60 y comienzos de los 70, Nelson se
retiró en 1972 y se trasladó a Austin, Texas. La creciente popularidad de la
música hippie en Austin motivó a Nelson a regresar al panorama
musical y tocó con frecuencia en el Armadillo World Headquarters.
En 1973, después de firmar con Atlantic Records, Nelson se inmiscuyó en
el outlaw country,
con álbumes como Shotgun Willie y Phases and Stages.
En 1975 pasó a Columbia Records,
con quien grabó Red Headed Stranger. El
mismo año grabó Wanted! The Outlaws, un álbum de country con Waylon Jennings, Jessi Colter y Tompall Glaser. Durante la década de 1980,
formó el supergrupo The
Highwaymen junto a Jennings, Johnny Cash y Kris Kristofferson.
En 1990, los activos de Nelson fueron incautados por el Servicio de
Impuestos Internos, según el cual el músico debía al Estado 32
millones de dólares. Poco después descubrió que sus contadores, Price
Waterhouse, no había pagado los impuestos de Nelson durante años. La dificultad
de pagar su deuda se vio agravada por las reducidas inversiones que había hecho
durante la década anterior. En 1991, Nelson publicó The IRS Tapes:
Who'll Buy My Memories?, y dos años después, los beneficios del álbum,
destinados a la IRS, junto a la subasta de sus activos, finiquitaron la deuda.
Durante la década, Nelson continuó ofreciendo conciertos con frecuencia y
publicando álbumes casi de forma anual, en los que exploró nuevos géneros como
el Blues.
1933:
Nace Rod Mckuen, cantante,
compositor, músico y poeta estadounidense.
Rodney Marvin "Rod" McKuen (29 de abril de 1933 - 29 de enero de
2015) fue un cantante, compositor, músico y poeta. Fue uno de los poetas más
vendidos en los Estados Unidos durante la década de 1960. A lo largo de su
carrera, McKuen produce una amplia gama de grabaciones, que incluyó la música
popular, declamación de poesía, bandas sonoras de películas y la música
clásica. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar y una nominación al Pulitzer por
sus composiciones musicales. Traducciones y adaptaciones de las canciones de
Jacques Brel de McKuen eran instrumentales en traer al compositor belga a la
fama en el mundo de habla Inglés. Sus ofertas de poesía eran temas del amor, la
naturaleza y la espiritualidad. McKuen vendió más de 100 millones de discos y
60 millones de libros en todo el mundo, según la Associated Press.1
1925:
Nace Iwao
Takamoto, animador, productor y cineasta estadounidense (f. 2007).
Iwao Takamoto (Los Ángeles, 29 de abril de 1925-íd, 8 de enero de 2007) fue un animador, productor de televisión y director cinematográfico estadounidense de
origen japonés,
especialmente conocido por sus trabajos para Hanna-Barbera.
Sus padres eran
inmigrantes japoneses asentados en California. Tras el ataque a Pearl Harbor, la familia de Takamoto,
al igual que otros muchos ciudadanos de origen japonés en todo el país, fue
confinada en un campo de internamiento. En
el campo de Manzanar, donde permaneció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, Takamoto aprendió los
rudimentos de la ilustración, gracias a dos antiguos trabajadores de la
industria del cine que también se encontraban internados allí.
Al acabar la
guerra, comenzó su carrera como animador, primero —desde 1947— para la
compañía Disney, en la que trabajó como ayudante
de Milt Kahl,
creador de personajes tan conocidos como el Shere Khan de El libro de la selva. Trabajó animando
varios de los clásicos Disney, entre ellos La Cenicienta, La bella durmiente, Los 101 dálmatas y La dama y el vagabundo.
Tras abandonar
la Disney en 1961, pasó a formar parte del equipo de animadores de
Hanna-Barbera. Para esta compañía desarrolló diversas tareas, pero destacó
sobre todo en la creación de personajes. Fue el responsable de la creación de
personajes como Scooby Doo; Astro, el perro de Los Supersónicos y Penélope Glamour, de Los autos locos.
Trabajo en la producción de varias de las series Hanna Barbera, como La
familia Addams, Hong Kong Phooey y Mandibulín.
Dirigió también algunas películas de animación, como Las aventuras de
Wilbur y Charlotte (Charlotte's Web, 1973) y Los
Supersónicos: La película (1990).
Takamoto fue el
vicepresidente del departamento de Diseño Creativo de Hanna-Barbera, y
supervisó muchos productos de merchandising relacionados con
la compañía. En 2005 fue premiado con el Golden Award del Animation
Guild (Sindicato de Animación), en reconocimiento a sus más de 50 años
de trabajo en el campo de la animación.
1923:
Nace Irvin Kershner,
cineasta estadounidense (f. 2010).
Irvin Kershner (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 29 de abril de 1923 – Los Ángeles, 27 de noviembre de 20101)
fue un director de cine y actor ocasional, famoso por dirigir la segunda
película de la saga de La Guerra de las Galaxias, Star Wars: Episode V - The Empire
Strikes Back, la película no oficial de James Bond Nunca digas nunca jamás y la
secuela del clásico de los años ochenta RoboCop 2.
Índice
Biografía[editar]
Estudió en
la Tyler School of Art de Filadelfia,
ciudad en la que nació, en el seno de una familia judía (su apellido Kershner
en hebreo es ארווין קרשנר). La herencia familiar, trágica, del judaísmo
diaspórico del siglo XX, está presente en algunas ideas del guion y la
realización de Irvin Kershner en la que es su película más popular, Star Wars: Episode V - The Empire
Strikes Back.
Fallecimiento[editar]
Irvin Kershner
falleció el 27 de noviembre de 2010, a la edad de 87 años, víctima de una larga
enfermedad.1
1909:
Nace Tom
Ewell, actor estadounidense (f. 1994).
Samuel Yewell Tompkins, conocido artísticamente como Tom Ewell, (Owensboro, Kentucky, 29 de abril de 1909-Woodland Hills (Los Ángeles), California, 12 de septiembre de 1994) fue un actor estadounidense ganador
del Premio Tony.
Biografía[editar]
Empezó a actuar
en Summer Stock en 1928 junto
a Don Ameche,
antes de trasladarse a Nueva York en 1931. Se matriculó
en The Actors Studio junto a Montgomery Clift y Karl Malden.
Debutó en el teatro de Broadway en 1934, y su debut en el
cine tuvo lugar en 1940,
representando durante varios años papeles cómicos secundarios. Atrajo la
atención con su actuación en La costilla de Adán (1949) y empezó a
recibir papeles de Hollywood con mayor frecuencia. Ewell siguió actuando en
Summer Stock durante la década de 1940. Protagonizó Kin Hubbard en
1951, representación teatral biográfica de Lawrence Riley, junto
a June Lockhart, historia de uno de los más
importantes humoristas americanos. Con esta obra, Ewell hizo su debut como
productor.
Su más exitoso
papel llegó en 1952 cuando
inició en Broadway la representación de The Seven Year Itch (La tentación vive
arriba - España; La comezón del séptimo año - Latinoamérica). Con Vanessa Brown como "La
chica", la función duró unos tres años, y Ewell la representó más de 750
veces. Ganó en 1953 un Premio Tony por
este papel. Retomó el papel en 1955,
en la versión filmada, con Brown reemplazada por Marilyn Monroe.
La escena de Ewell admirando furtivamente a Monroe cuando ella está sobre las
rejillas de ventilación del metro con las faldas ondeando, se ha convertido en
una de las escenas cinematográficas más famosas. Ganó un Globo de Oro por su actuación.
Disfrutó de
otro éxito con la película The Girl Can't Help It (1956) junto
a Jayne Mansfield. Coprotagonizó el estreno en
Estados Unidos de Esperando a
Godot con Bert Lahr en
1956 en el Coconut Grove Playhouse en Miami, Florida.
Sin embargo, cuando su carrera cinematográfica y teatral parecían haber llegado
a la cumbre, desvió su atención a la televisión. Durante varios años tuvo
papeles invitados en numerosas series, y recibió una nominación a los Premios Emmy por
su papel en la serie Baretta, de la cual Ewell comentó que su trabajo en la
misma le había dado más satisfacciones que cualquier otra de sus
interpretaciones. Su última actuación fue en un episodio de la serie Murder, She
Wrote (Se ha escrito un crimen (España) o La reportera del
crimen (Hispanoamérica) en 1986.
Falleció a los
85 años de edad, de causas no conocidas.
1907:
Nace Fred
Zinnemann, cineasta austriaco (f. 1997).
Fred Zinnemann (Viena, 29 de abril de 1907 - Londres, 14 de marzo de 1997) fue un célebre director de cine austríaco ganador de cuatro premios Óscar.
Como otros directores europeos, Zinnemann decidió viajar a Estados Unidos,
pero con la intención de aprender cine.
Índice
Biografía[editar]
Zinnemann nació
en el seno de una familia judía en Viena, Austria.
Durante su infancia en Austria quería convertirse en músico, aunque luego
estudió Derecho. Mientras estudiaba en la Universidad de Viena trabajó como operador de cámara. Trabajó después en Alemania junto a Billy Wilder y Robert Siodmak,
también principiantes; los tres intervinieron en Los hombres del domingo (1929).
Posteriormente emigró a los Estados Unidos para
estudiar cine.
Inicios de la etapa estadounidense[editar]
Uno de sus
primeros trabajos en Hollywood sería como extra en Sin novedad en el frente (1930), aunque sería despedido
de la producción por criticar al director del film, Lewis Milestone.
Zinnemann se basó en el realismo para realizar su primer corto de ficción Redes (1935), rodado en México e
interpretado por actores no profesionales. Éste sería uno de los primeros
ejemplos del realismo que triunfaría en Italia después de la guerra.
Después de un
cierto éxito con diferentes cortometrajes, se graduaría en 1942, dirigiendo dos
películas de terror de serie B Eyes in the Night y Kid Glove Killer antes
de darse a conocer con su primer éxito La séptima cruz (1944),
protagonizado por Spencer Tracy. La película mostraba un mensaje
antinazi, desarrollando la historia de siete hombres intentado escapar de un
campo de concentración alemán y siendo acosados por la Gestapo.
Tras ser
despedido del rodaje de El Reloj (1945) por diferencias con la
actriz Judy Garland, -la película la terminaría Vincente
Minnelli- realizó el melodrama Little Mister Jim (1946)
y la comedia My brother talk to horses (1947),
que fueron el preludio del título que lo convirtió en director de primera
fila, Los ángeles perdidos (1948), drama
bélico con tono casi de documental que sirvió para descubrir a Montgomery Clift.
El director volvió a escoger auténticas localizaciones y extras del Berlín de
la inmediata posguerra, en lugar de decorados de Hollywood.
En Hombres (1950),
el director coincidió por primera vez con el guionista Carl Foreman y
el productor Stanley Kramer, siempre interesados en conceder
a sus trabajos una perspectiva y reflexión social. El film dio a conocer a uno
de los mejores actores de su generación, Marlon Brando,
quien encarnaba a un héroe parapléjico de la Segunda Guerra Mundial. Con este
título, por el cual Foreman fue nominado al Óscar,
Zinnemann exhibía su excelente tacto para definir sentimientos y psicologías.
Fiel a su costumbre, filmaría muchas escenas en un hospital de California,
junto a pacientes reales como extras.
En 1951,
rodó Teresa (1951), un drama con Pier Angeli y John Ericson, el director
ganaría su primer Óscar con el documental Benjy (1951), un
corto narrado por Henry Fonda sobre un niño con graves problemas físicos
desde su nacimiento.
La época dorada[editar]
Pero en 1952,
realizaría quizás su trabajo más conocido Solo ante el peligro (1952). Con un examen
psicológico y moral de un hombre de la ley, protagonizado por Gary Cooper,
la alegoría política recuerda a la caza de brujas del macartismo.
También destaca su innovadora cronología en la que el filme dura 80 minutos,
exactamente lo que dura la cuenta hacia atrás antes del duelo final.
Al año
siguiente, Zinnemann volvería a estar en boca de todos con De aquí a la
eternidad (1953), situada en los días anteriores al ataque de la
aviación japonesa a Pearl Harbor. Sería uno de los primeros papeles
principales del, hasta entonces, crooner Frank Sinatra,
además de contar con un excelente reparto con Montgomery Clift, Burt Lancaster, Ernest Borgnine y Deborah Kerr. De
aquí a la eternidad sería un éxito de taquilla, de crítica y también
en la ceremonia de los Óscar, siendo la película la gran triunfadora de la
noche, logrando Fred Zinnemann su primera estatuilla como mejor director.
Después de
éste, llegarían otros éxitos como el musical Oklahoma (1955), con Gloria Grahame, Gordon MacRae y Shirley Jones en
su debut en el cine, Un sombrero lleno de lluvia (1957),
estupendo drama sobre un adicto a las drogas encarnado por Don Murray,
e Historia de una monja (1959),
adaptación de la novela de Kathryn C. Hulme protagonizada
por Audrey Hepburn.
En 1966, tuvo
un resonante éxito con A Man for All Seasons, película histórica
escrita por Robert Bolt y protagonizada por Paul Scofielden
el papel de Tomás Moro. El film consiguió alzarse con el Óscar a la mejor
película del año y Zinnemann alcanzaría su segundo Óscar al mejor director.
Zinnemann se pasa a
la producción[editar]
En la década de
1960, se incorporó a la producción cinematográfica. Su primer largometraje como
productor fue Tres vidas errantes un drama
ambientado en Australia protagonizado por Deborah Kerr, Robert Mitchum y Peter Ustinov y,
posteriormente, Y llegó el día de la venganza (1964),
con Gregory Peck y Anthony Quinn,
donde se narra la vida de los maquis exiliados en
Francia tras la Guerra Civil Española.
Últimos trabajos[editar]
En la década de
1970 estrenaría el thriller político Chacal (1973), basado en la novela
de Frederick Forsyth y protagonizado
por Edward Fox,
que centraba su trama en un complot para acabar con la vida de Charles de
Gaulle; y Julia (1977), en el contexto de
la Segunda Guerra Mundial, narraba las vivencias
de la escritora Lillian Hellman con su amiga Julia,
excelentemente interpretadas por Jane Fonda y Vanessa Redgrave,
quien lograría el Óscar como mejor actriz secundaria, al igual que Jason Robards en
la categoría masculina. El director austríaco sería nominado en la categoría de
mejor director, aunque el galardón se lo llevaría Woody Allen por Annie Hall.
El director se
despediría del cine con Cinco días, un verano (1982),
una de sus películas menos destacadas, aposentada en un triángulo amoroso
ambientado en los Alpes en la década de 1930. El film estaba interpretado
por Sean Connery, Betsy Brantley y Lambert Wilson.
Alejado de la pantalla grande, fallecería a la edad de 89 años el 14 de marzo de 1997 de un ataque al corazón en Londres, Gran Bretaña.
1906:
Nace Pedro Vargas,
cantante mexicano (f. 1989).
Pedro Vargas Mata (San Miguel de Allende, 29 de abril de 1906 - Ciudad de México, 30 de octubre de 1989) más conocido
como Pedro Vargas fue un tenor y actor mexicanoperteneciente
a la llamada Época de Oro del cine mexicano.
A pesar de su
preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando
reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes
de Agustín Lara. Se le conoció con los
sobrenombres de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El
Samurái de la Canción».1
Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, y
participó en más de 70 películas.
1854:
Nace Henri Poincaré, polímata: matemático, físico, científico teórico y filósofo de la
ciencia,
Jules Henri Poincaré (/ˈʒyl ɑ̃ˈʁi pwɛ̃nkaˈʁe/) (Nancy, Francia, 29 de abril de 1854-París, 17 de julio de 1912),1 generalmente conocido como Henri
Poincaré, fue un prestigioso polímata: matemático, físico, científico teórico y filósofo de la
ciencia, primo del presidente de Francia Raymond Poincaré.
Poincaré es descrito a menudo como el último universalista capaz
de entender y contribuir en todos los ámbitos de la disciplina matemática.
En 1894 estableció el grupo fundamental de un espacio topológico.
Índice
·
4Honores
·
5Obra
Biografía[editar]
Jules Henri Poincaré nació el 29 de abril de 1854 en
el barrio de Cité Ducale, en Nancy, en el seno de una
influyente familia. Su padre, León Poincaré (1828-1892), era profesor de
medicina en la Universidad de Nancy.
Su adorada hermana menor, llamada Aline, contrajo nupcias con el filósofo
espiritualista Emile Boutroux.
Su madre fue Eugénie Lanouis (1830-1897). Otro miembro destacado de la familia
fue el primo de Henri, Raymond Poincaré,
quien ocupara la presidencia de Francia entre 1913 y 1920,
y llegaría a ser miembro de la Academia francesa.
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